時間：2023-07-11 17:36:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新媒體藝術的審美特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創作平臺，對藝術創作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創作和傳播。追溯數字媒體藝術的發展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發展形態。與傳統藝術形式的區別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創作。眾所周知，大多數依托計算機技術發展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區別于傳統的藝術創作手段——數字化，并且將這種創作依托互聯網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創作基礎還是作品的創作質量，都高度依附于數字技術的發展。換句話說，數字技術的發展程度基本上決定了數字媒體藝術的發展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創意和藝術家將自己的創意通過自身動手物化成藝術作品的創作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統的藝術創作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統創作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統的藝術創作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創作，創作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創作離不開互聯網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯網高速發展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。
2數字媒體藝術的發展階段
2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩?；ヂ摼W使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。
3數字媒體藝術的五大技術支持
通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）?？梢哉f數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。
4數字媒體藝術的審美特征
數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。
作者:潘威 單位:浙江海洋大學
[參考文獻]
[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征
中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中?，F在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。
伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。
2、數字媒體藝術的簡介
數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。
在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。
3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析
對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。
互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。
與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶?？萍紝λ囆g的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]
然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。
大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規?；膹椭疲瑫r也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。
結束語
數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位?，F代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。
在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題?！皵底只妗钡募夹g和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。
參考文獻
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關鍵詞：試論 通過 舞蹈 文化 審美
在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
一、肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體――人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現，更是紛彩絢麗、千姿百態的美！
二、強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩?序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！雹俚聡囆g史家恩斯特?格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類。”可見舞蹈藝術是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。
三、舞蹈藝術編排的獨創性
舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素?？v觀舞蹈發展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定，甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高，當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造?？v觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。
舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優勢和魅力。同時，舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心，而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體，這正迎合了當代人的審美品位，鑄造了獨特的舞臺魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現配合不當，也很容易使整個作品受損，成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發展趨勢，從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養，但又不讓其他因素在作品表現中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術豐富的審美內容和特征完美地結合在一起。
總之，舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
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[4]隆蔭培，徐爾充，歐建平主編.舞蹈知識手冊[M].上海音樂出版社，1999.4.
關鍵詞:象形漢字新媒體藝術設計應用方法
象形漢字是中國優秀傳統文化的精髓之一，其成熟的造字系統和美麗的筆畫結構，被視為藝術性和使用性兼備的文字符號。作為中國傳統文化的標志性符號，象形漢字在現代藝術作品中存在著相關設計作品數量不多、傳播不廣、應用水平層次不齊等問題。隨著現代技術的發展，傳播媒體的不斷更新，新媒體藝術設計中需要融入有深厚文化底蘊的傳統元素，以提高新媒體設計作品的文化審美內涵。象形漢字蘊含的獨特的結構、豐富的意境、純樸的視覺語言、神秘的故事都能為新媒體領域提供優秀的設計靈感和素材。
一、象形漢字在新媒體藝術設計中的應用價值
古漢字，即指距今兩千年至三千年前我國的甲骨文、金文和篆文等處于源頭的漢字。象形文字(Hieroglyphic)是由圖畫文字演化而來的，是一種最古老的字體。甲骨文和金文是象形漢字中最具文化審美特征的古文字，其中所具有的符號性意義與審美價值能大大地提高新媒體設計作品的質量。
1.提升新媒體設計的藝術內涵東漢文學家許慎的《說文解字》歸納總結出了六種造字方式，雖然純象形字的比例并不是最多的，但諸多研究都稱象形是造字之本，文化之源。在漢字的造字方法上，象形的造字是更具有意向性，在筆畫和構成上都呈現出線條化和圖案化的表現①。這種對形態的概括和歸納，形成的既便于記憶的文字，也是具有魅力的符號。象形漢字是東方記錄歷史、文化的起源，它扎根于三千年前，是無數人智慧的結晶，它原本在龜甲、獸骨上、在青銅器上被記錄。如今進入數字時代，它的呈現媒介更加多樣，象形文字具有豐富的元素可以在新媒體設計中應用，它的藝術表現有很強的視覺沖擊力，能在新媒體創意設計中形成一種意想不到的視覺效果。
2.傳承我國優秀的傳統文化象形漢字是目前為數不多可以識別、使用的古文字。利用新的形式，象形漢字能夠迸發別樣的生機和活力。目前，象形文字的研究集中在識別和勘誤，象形文字被發現了四千字左右，可識別的一千四百個左右②，這些字多數是多意字，但有關象形漢字的設計研究不多，象形漢字的使用沒有與時俱進，不能隨著時空變幻下的審美趨向、社會意識形態而變化③，造成了了解象形漢字人群的斷層。在新媒體中的運用有利于象形漢字的傳播，進入年輕人的群體視野，引起人們的關注。對于傳統文化來說，傳播=記錄=傳承，這種“傳播”是把過去用甲骨、用竹簡、用紙記錄的象形漢字，設計在屏幕上、投影中、三維空間等新媒體藝術作品中，使其延綿不息的傳承下去。
二、象形漢字在新媒體中的設計原則
1.識別性原則新媒體設計要傳達信息，即設計的可識別。多數以漢字為主題的新媒體設計都會涉及到識別性，無論是應用象形漢字的字義、字形還是筆畫，都要確定文字所傳達的信息是否能被識別。對于觀看者來說，象形漢字還是比較抽象的，讓觀眾能夠明確地識別出象形漢字元素，才能夠幫助建立聯想，了解具象的漢字，明確設計的意圖，最后引申出觀眾的思考，達到文化傳播的目的。受象形漢字字庫的限制，有些字比較相近，在設計時就要考慮取舍。象形漢字中的月、夕和肉，就只有線條曲折的區別，使用這種能指區別不太明顯的字體，就要用筆畫取舍以達到準確使用的效果。如在漢儀陳體甲骨文中這三個字的設計（圖1），月字選取的是甲骨文中“月”字的寫法，夕字是在甲骨文“月”字的基礎上去掉一筆，因在甲骨文造字中“夕”代表不全的“月”，所以選取了金文中“月”字的結構，“肉”字則選取了篆文中的結構作為字形，形態上更像隸書中的“肉”字。在甲骨文書法中，已經在字形的處理上達成了共識，在不違反字體的基本結構和造字規律的情況下，可以進行借用和刪減，對不太能區別的字型進行適當地變形，在符合造字規律的前提下增強藝術效果④。
2.交互性原則在可識別的基礎上，如果想要受眾對象形漢字產生濃厚的興趣，可利用新媒體的特征，去設計交互行為，多交互的設計趣味性強，觀看者能夠直觀體驗和感受，會調動起來他們的參與感。交互設計里包括沉浸感的體驗，利用視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等器官感知一個創造者構建的環境中，增加觀賞者的體驗感和觀賞樂趣。如的設計作品《地書》把參與者輸入的漢字變為圖形符號，利用計算機的整合把字變成圖形，增加了作品的交互性。新媒體注重對接受信息的反饋，這種反饋就把傳統媒體的“單向傳輸”變為信息的互動傳播，在象形漢字的設計運用中利用這種“交互”的聯系，可以引導受眾持續的參與互動。
3.審美性原則象形漢字具有一定的形式美感，無論是甲骨文還是金文，其字體結構都具有很強的藝術特征，在運用中要傳承下去。但象形漢字在新媒體藝術中運用并不是拿來主義，照抄照搬，而是要符合現代人的審美，做到把具有審美意蘊的象形漢字和現代化的形式有機結合。同時還要注意，不能是為了使用而使用，造成元素的堆積，這樣會使受眾審美疲勞。在設計時要考慮作品的使用功能和欣賞價值，從外形、結構、質地、色彩等多元的視覺要素來考慮其藝術性，從而帶來觀者審美的愉悅。
三、象形漢字在新媒體藝術設計中的應用措施
1.象形漢字字義的應用字義，即把象形漢字作為字體使用，可取字的原意和引申義。在新媒體藝術設計領域中，象形漢字包括單字使用和編排使用。就可識別性來說，作為單個漢字使用比組合更易識別，因為作為一種符號，它的意向比較豐富，一個能指符號的所指范圍比較廣。如漢儀陳體甲骨文的宣傳H5《甲骨也嘻哈》作品，就是以字義為主，“漢儀字庫”、“可口可樂”等霓虹燈牌，使用的就是甲骨文字體，創新的基礎上有民族傳統特色?？傊?，準確了解字的本意和引申含義，取本義和引申含義是合適的，但只取形態上相似的字卻不了解其自身含義的生搬硬套就失去的傳達信息的意義。
2.象形漢字字形的應用象形漢字的字形具有鮮明藝術特點，字形在設計中多作為圖案使用，可對字形進行重構、組合。因象形漢字獨特的造字方法和結構，會使設計通俗易懂，簡潔明確。選取象形漢字的字形作元素的設計可對字義進行模糊使用，重視圖案化的表達。陳楠設計師團隊的《生肖甲骨文》表情包設計作品，充分運用了象形漢字的字形（圖2），如“牛氣沖沖”的設計就是把象形漢字中牛字的結構圖案化變成一只“牛氣沖沖”的牛頭，強化了組合字的圖形化和文字圖形象征。另外，象形漢字因其載體的不同，字體的形態也有區別，甲骨文的筆畫較細，多是生硬的直線，金文卻有流暢的線條和筆觸⑤。這種字形上的差異，在應用時具有創意空間。如北京奧運的系列標識設計就是以篆文為基本結構，兼具金文字體特征，通過現代圖形的設計簡化，使標識容易記憶、方便使用，通過特有形態達到形意統一。
3.象形漢字筆畫的應用漢字最小的結構單位是筆畫，在設計中的應用也很多樣，筆畫多數是作為零件來組合使用，可以和其它字體相結合使用，進行變形和套用。如日本設計師井口浩太動態漢字的設計中，“布”字中間的筆畫就變成了日本象征性的門簾，鏡頭推進一個個門簾后面。除了對筆畫的變形外，還可以進行筆畫的組合。如《我執》的字體設計動態海報，通過鋼琴鍵的彈奏，掉落下一個個書法筆畫，利用漢字的筆畫和無聲的鋼琴鍵的演奏，創造出畫面的節奏動感。象形漢字筆畫的使用不能生搬硬套，太過淺顯的使用會造成“貌合神離”，忽略對象形漢字本身的特點和屬性的設計，就像是無本之木，缺乏文化深度。
4.象形漢字載體的應用象形漢字的載體大致分為兩種：龜甲、獸骨記錄的甲骨文和青銅器上記錄的金文，這兩種文字的載體，也是象形漢字中所包含的元素，它們很具有標志性，觀眾可以直觀的感受到該載體的文化寓意。如顧鵬的甲骨文海報設計，運用了甲骨的載體作為主體，此應用方法也出現在標志和會徽設計中，如2008北京奧運會的會徽，把中國傳統印章作為主設計元素，利用歷史沉淀下來的形式進行新的創作。數字媒體設計可以借鑒這些優秀案例，應用象形漢字的載體進行創意。象形漢字的載體除了甲骨和器皿，甲骨的刻法和金文的銘文排列方式也都適用于新媒體藝術設計中。
5.象形漢字故事的應用象形漢字因其久遠的歷史感和神秘感，具有一些傳播已久的故事，倉頡造字時，天雨粟，鬼夜哭，文字開始萌芽，天地神鬼為之震動。以及在民間流傳的故事里甲骨文被王懿榮在中藥鋪的藥材里發現時，文化之火的重新復燃⑥。這些故事在新媒體設計中的應用較少。開發中國傳說故事用作交互繪本或者游戲的背景，可以引出龐大的故事體系，如在傳說中倉頡有四目，造字時引發奇觀，故事保留下來的是寥寥數字，所以尚有許多未知可以創作。故事的應用能夠充分開發中國傳統文化的潛力。如何運用中國已有的故事進行創作和延伸才是輸出文化的主要手段，如在婦好鼎上歌頌的女性形象“婦好”，是中國歷史上有據可查的第一位女性統帥和女性政治家，她的故事正是象形漢字記錄下來的。許多動人的故事在甲骨卜辭上，在青銅鑄成的鼎器上被永遠保存了下來，但是卻在現代人的記憶中遺失。通過把傳統的故事和新媒體藝術進行結合，能使這些動人的故事呈現給觀者，中華民族傳統精神和文化才能更好地傳承下去，新媒體藝術設計才會更具豐厚地文化內涵。
四、象形漢字在新媒體藝術設計中的展望
象形漢字作為優秀傳統文化元素應用在設計中，提升了新媒體藝術設計中的文化內涵，擴大了自身的吸引力和影響力。在科技不斷發展變化的今天，新媒體藝術具有獨特的優勢和體驗，傳播信息的方式也呈現多元化，從傳統媒體靜態的傳遞信息逐漸到注重動態化、交互化的體驗，因此象形漢字在新媒體藝術設計中的運用也需結合新媒體藝術的特點進行設計。當代文化產業異常繁榮，當代文化產業的繁榮促進了市場經濟的不斷發展，文化產業的發展水平是我國文化自信的現實基礎，推動文化產業的發展需要尋找符合精神需求的文化內容。象形漢字本身除了形式美以外，也具備了深厚的文化底蘊和悠遠的意境，與新媒體的結合使新媒體藝術設計作品具有獨特的魅力。蘊含了象形漢字元素的新媒體藝術設計作品，不僅使設計的水平提高，更推動了文化軟實力的提升，在一定程度上推動我國經濟文化的發展。其次，在快速發展的現代社會，新媒體藝術設計作品不斷沖擊人們的眼球，單一媒體的設計作品已經沒法滿足現代社會審美轉變的趨勢，象形漢字通過利用新的形式，能夠迸發出生機與活力。媒體的不斷更新發展為藝術設計的發展提供了廣闊的空間，用傳統文化講中國特色的故事，能夠打破地域局限，傳達給不同文化背景的藝術受眾，提高中國傳統藝術傳播的影響力⑦。利用新媒體藝術的多種形式可以擴大象形漢字的傳播范圍，象形漢字被遺忘了太久，以新媒體藝術作為載體，不僅僅是記錄象形漢字，象形漢字也隨著被記錄能夠持續的傳播，有記錄有傳播就能潛移默化的產生影響，對中國優秀傳統文化進行有效傳承。
結語
有人說，“人類是舞蹈活動的‘遲到者’。在出現人類活動以前，就有極具‘舞蹈天賦’的動物，比如，蜜蜂的覓食路線舞蹈，群居動物的類社會行為的固化形式：如示威、示愛、占有和討好等行為規范，在人與人的語言文字產生之前，身體就是眾多生命體的唯一表達媒介。”還有人說：“在比人類進化理論較低的情況下，如類人猿，它的一系列的基本舞蹈動作已得到發展。就形式而論，有環繞圓心的環形，有前進與后退的步伐；就運動而言，有單腳跳躍，有節奏性的踏步及旋轉，甚至有裝飾性的舞蹈運動?！备腥苏f：“舞蹈活動的每一個環節都離不開人，沒有了人類，也就不會有舞蹈?！?/p>
在文化人類學研究中，有學者毫不夸張地說：“只要你跳個舞給我看，我就知道你是什么民族的人?！币驗檫@些學者可以清醒地認識到，研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”，必然會順其自然地選擇自身作為抒發生命情感的載體?？梢姡鳛槲幕奈璧杆囆g的出現，仍然是以人類為載體的，它伴隨著人類的生存活動和生產活動發生、發展以至演進。
在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。
歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
一、肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來?！爸w動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體——人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。
二、強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式?！睹姟ば颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”德國藝術史家恩斯特·格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類。”可見舞蹈藝術是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。它可以把感情發揮得淋漓盡致，同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們在精神生活中需要和渴求的。
三、舞蹈藝術編排的獨創性
舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素。縱觀舞蹈發展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定，甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高，當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造。縱觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。在精品工程實施的五年里，相繼涌現出了大批彰顯國家藝術水準的舞蹈作品
總之，舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
[摘要]互動裝置作品《五行》將中國傳統文化的內容用現代數碼交互藝術與技術的方式演繹出來，五行對應金、木、水、火、土，從寓意上予以不同的文化定位：從展覽中我們可以看出《五行》具有三方面的特征：第一，具有綜合造型藝術的新詮釋的特征，第二，具有藝術本體內涵外延與擴張的特征，第三，具有跨領域學科融合的特性。
[關鍵詞]互動裝置 交互 新媒體
《五行》是我們上海大學美術學院數碼藝術工作室研究生在數碼藝術導師汪大偉教授精心策劃指導下，為上海2010年世界博覽會做的DEMO。并且在2006年國際科學藝術展上獲得了“科學與藝術創新獎”(金獎)的作品。該作品從中國本土的傳統文化出發，將中國傳統文化的內容用現代數碼交互藝術與技術的方式演繹出來。五行對應金、木、水、火、土，從寓意上予以不同的文化定位：金，“開啟輝煌明天”：木，“表征聲聲不息”：水，“內含交流融合”：火，“象征奔騰激越”：土，“意喻扎根大地”。同時，從藝術表現角度對作品進行了五種不同風格的創作?；用襟w裝置藝術是一門新興的藝術形式，它的產生是隨著科技的進步和藝術觀念的更新而產生的，它屬于數字藝術中新媒體藝術的一個新的分支，其無論在表現形式，還是在與觀眾的交互中都給予了觀眾新的感受，在藝術鑒賞上也給予了新的啟迪?；舆@個詞是近幾年在媒體、生活等領域出現較多的一個詞，它源引于英文的“INTERACTIVE”，翻譯過來有幾個含義，一是相互作用、或能相互作用二是計算機科學：三是人機對話的具有直接和連續的雙向電子或通訊系統的。作品《五行》從其特征來看正屬于它的范疇。從展覽中我們可以看出作品《五行》具有三方面的特征：
第一，作品《五行》具有綜合造型藝術的新詮釋的特征。傳統的造型藝術往往具有物質屬性，譬如雕塑，它的造型要借助于一定的材質。如泥土、金屬、石膏等才能表現出來：又如繪畫作品，又要借助畫紙、畫筆、畫布等媒介為載體進行造型表現，既可看見，又可觸摸。而《五行》就不同，它存在的方式已經不是以“原子”為基本單位，它的基本單位是“比特”，這就意味著其存在方式、表現方式將有本質區別。它運用聲、光、電、信息等各種媒介進行藝術造型表現，這種造型不一定是靜態的，同時也不一定能觸摸到，但是可以感受到它的存在。從創作工具來看，作品《五行》的創作工具要復雜得多，包括計算機、攝像頭傳感器、投影儀器、編輯軟件以及一些裝飾綜合材料。這些設備、軟件是作品創作工具的核心，創作工具的豐富對造型藝術的概念有著同樣的影響力。作品《五行》的創作工具分為兩部分。第一部分是硬件部分，其中又包括四部分：一是輸入設備，如攝像頭等；二是信息處理系統，如計算機、工作站等：三是輸出設備，如投影、顯示器、等：作品的創作工具的第二部分是軟件部分，其中又包括兩部分。一是圖形編輯軟件，如位圖處理軟件動畫軟件、后期軟件、矢量繪圖軟件等。這些軟件主要是處理圖形的表現；--是編程軟件，本作品采用的是C++、visulbasic軟件，它們是作品的靈魂，信號的輸入、輸出、處理表現、圖形圖像的生成與轉換全在語言的編寫處理上。
第二，作品《五行》具有藝術本體內涵外延與擴張的特征：作品《五行》將藝術與科學的邊界變得模糊，使得藝術本質的內涵有了變化。藝術和科學是不可分割的，正如在2001年由清華大學主辦、清華大學美術學院承辦的“藝術與科學”國際作品展暨學術研討會上李政道所言，即藝術和科學是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力，追求的目標都是真理的普遍性。藝術與科學的界限被打破，它們真正的融合為一體，究其根本是數字信息改變了藝術的思維和存在方式，媒介的融合、適時的交互、觀眾的參與以及作品展示形式的變化將藝術與科學緊密的結合在一起。作品《五行》中的金、木、水、火、土與現場的觀眾互動，人的影像信息通過攝像頭被采集到主機中，經過程序運算得出不同的影像結果。如木，當人經過時，鳥被驚飛，而蝴蝶卻跟著人飛舞，當人走快的時候，它也飛舞的更快。人多的時候顯得人氣很重，竹子也變得越來越多茂盛起來，使人大開眼界：再如火，當人經過的時候，每個人都會發現自己走進了畫中，并且起了火，當人運動幅度大的時候，火也越來越大，象是把自己“燒焦”了，使人感受到生命的力量。作品在表現形式上也有著新的審美特色。它不同于一般藝術作品的單體完整性，存在于現實之中，而是存在與交錯的時空中。乃至虛擬的世界里。作品的完成是通過人的信息接觸輸入方式進入主機系統，再通過復雜的數字計算完成所要展示的藝術效果，并通過輸出裝置展示給觀眾，完成藝術表現。表現形式借助于數字技術與計算機硬件的應用就決定了新的審美內容的出現。
第三。作品《五行》具有跨領域學科融合的特性：作品《五行》，在它的創作過程中涉及的領域較多，包括人機交互下的傳播學、藝術表現美學、信息學、觀眾參與作品的心理學、動態表現生物運動規律的生物學、金屬片擺動狀態的物理學，還包括數學、計算機中的語言程序、動畫表現、甚至音效也進行了設計。例如在《五行》_金的創作過程中，金屬在擺動時，從初始加速運動，然后減速到最高處停止，再反向加速運動，以最快的速率通過最低處，再減速到停止。反復如此，最后在空氣阻力的情況下停止運動，都要認真計算，才能做的逼真：再如：金屬上的高光，它也隨著金屬的擺動而運動，它的變化要與金屬的運動協調才能栩栩如生。在《五行》一木的創作過程中，生物和植物的運動規律也要認真研究，蝴蝶的振翅，飛行的路線規律都要與其固有的特征相吻合：而竹子如何擺動。竹筍如何生長就要研究植物的本性特征。而所有攝像頭采集的信息如何處理，就將學科跨入到計算機信息技術的領域中，程序與硬件人員及時與美術人員溝通，通力合作，按作品中元素運動的規律進行程序設計和硬件的選擇，并進行反復的測試實驗，才能取得良好的效果。作品《五行》是團隊共同完成的，它要求藝術家和計算機圖形的程序人員以及其他領域的專家共同合作，才達作出優秀的作品《五行》從它的最初策劃到制作完成共歷時二個月，十多名研究生共同參與制作，作品在展覽現場占地大約三百平米左右，作品創下了目前國內互動裝置作品的最大尺寸的記錄。作品已經完成了，雖然取得的良好的成績和社會反響。但互動媒體裝置藝術的道路才剛剛開始，還有很長的路要走，還需要完善和發展，才能將互動媒體裝置藝術推向更完美，更有實用價值的領域，使它真正的走入我們生活，為我們所服務。
一、高職院校學生藝術鑒賞能力培養的重要性
（一）激發學生的創造力
藝術鑒賞并非一般的欣賞活動，而是圍繞藝術作品開展的感受、理解和評判等一系列的活動，具有一定的統一性、綜合性和系統性，與藝術作品和藝術創作共同構成完整藝術體系。[1]對于學生來講，對藝術的欣賞能力與自身的創造力有著相輔相成的關系。加強對音樂、美術等各種藝術的欣賞和感知可以激發學生的想象力和創造力。擁有一定想象力和創造力，學生才能產生對各種藝術作品的感知力。高職院校在培養學生時，需要認識到學生將逐步完成從學校到社會的過渡，應當增加學生對生活的感受，促使學生積累經驗和閱歷，實現創造力的發揮。因此高校需要加強學生藝術鑒賞教育，促使學生能夠感受到音樂、美術、影視等各種藝術作品的強大感染力，加強藝術活動交流，在生活中獲得豐富感受，保持活躍的思維，繼而充分激發創造意識，成為創新型人才。
（二）提高學生人文素養
在全面推進素質教育改革的時代背景下，高職院校需要加強培養學生的人文素養，確保學生能夠在掌握專業知識、技能的基礎上，得到人文藝術的熏陶，具備一定的人文修養，從而有助于形成健康的人生觀、價值觀和世界觀，促使學生實現全面發展。開設音樂、美術等藝術鑒賞等相關課程能夠幫助學生獲得藝術享受、產生學習興趣。在各種影視、音樂藝術活動中，學生可以豐富精神世界、陶冶情操、實現情感升華。在潛移默化的影響下，學生得以獲得更高的藝術鑒賞能力，可以借助音樂、美術等藝術活動釋放學習和就業的壓力，在遭遇困難時保持良好心態和強大精神動力，更好地應對各種問題。在未來發展道路上，學生也能持續從音樂、美術等藝術欣賞中獲得成就感和滿足感，進而克服各種困難，取得可持續的發展與進步。
（三）促進學生職業發展
高職院校在學生培養方面需要注重促進學生的職業發展，提高學生藝術鑒賞能力。組織、參與藝術活動能夠使學生充分表現自我能力，展現較好的綜合素質，順利走上職業道路。職業人才的培養，不僅要求完成職業知識和技能的傳授，更要求學生具備職業素質。而職業素質由思想素質、心理素質、文化素質、身體素質等各種素質組成，所以需要使學生得到全方位的培養。[2]開設藝術鑒賞課程，使學生掌握音樂、美術等各種藝術知識可以使學生的文化素質得到提高，使學生學會欣賞、鑒別和評價各種形式藝術作品，具備一定審美能力，學會思考和感受，從而健全人格。參與各種藝術活動能夠激發學生勇氣，引導學生從事藝術創造活動，使學生的身心得到健康發展。因此，培養學生藝術鑒賞能力可以使學生綜合素質得到提高，為學生未來職業發展奠定扎實基礎。
二、高職院校學生藝術鑒賞能力培養問題分析
（一）課程內容單一
現階段，高職院校在學生藝術鑒賞能力培養方面盡管開設了相應的課程，但是大多存在課程內容單一的問題。就目前來看，高職院校為學生設置的藝術鑒賞課程主要包含《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》和《舞蹈鑒賞》。由于課時有限，學生只能選擇其中一種或兩種進行學習。音樂、美術、舞蹈、影視等各種形式藝術各有其特點，具有不同的審美功能、教育功能，在學生文化素養培養方面發揮著不同作用，不能簡單地相互替代。對于學生來講，單一進行某門課程學習容易引發審美疲勞，不利于審美再創造活動。從課程內容安排情況來看，教學的中心內容主要是近代經典中外藝術作品，著重進行作品體裁、歷史背景和具體內涵等基本知識點的介紹。這些內容形式單一，難以激發學生的學習興趣，不利于學生藝術鑒賞能力的培養。
（二）教學手段落后
從高職院校藝術鑒賞課程教學情況來看，仍然延續過去“灌輸式”的教學模式，由教師進行藝術作品的播放，然后侃侃而談介紹作品相關知識。在該種教學環境中，學生只能被動接收知識。各種音樂作品、美術作品更像是高高在上的藝術品，與學生之間存在不可逾越的鴻溝。這導致學生無法全身心投入到藝術作品欣賞活動中。有些教師將藝術鑒賞課程當成是專業課程，偏重于進行理論內容的講解，使得課堂氣氛相對嚴肅，無法接受學生發表的不同意見，嚴重抑制學生的自主性和參與性。受這些因素的影響，高職院校學生更傾向于收看網絡上的各種綜藝娛樂節目，愿意花費更多時間利用微信、QQ與同學、朋友討論新聞八卦，卻難以靜下心來欣賞經典藝術作品。
（三）活動缺乏創新
從本質上來講，藝術鑒賞作為審美再創造活動需要將藝術欣賞、藝術評判和藝術創造等活動組合在一起，通過開展豐富活動加強主體審美感受和理解，促使主體產生藝術創作需求。高職院校藝術鑒賞課程活動大都是簡單的音樂欣賞、美術欣賞等觀賞類活動，與生活聯系較少，無法滿足學生的交流和個性化需求，難以取得理想的效果。而學生的藝術基礎參差不齊，入學前較少真正接觸各種藝術形式。一味要求學生憑借自身感受進行藝術欣賞較難調動學生積極性，也會導致學生將藝術鑒賞看成是聽歌、看圖等活動，難以集中注意力。在學生獲得的藝術體驗有限的情況下，學生很難深刻理解藝術作品的內涵和情感，無法產生藝術創作的欲望，更難以達到藝術鑒賞的培養要求。
三、高職院校學生藝術鑒賞能力培養策略探討
（一）豐富藝術鑒賞課程內容
藝術作品不同于物質產品。不同藝術門類具有一定共性，即遵循美學規律，通過形象塑造反映生活，帶有作者審美體會，并向欣賞者傳遞情感。[3]與此同時，不同門類藝術也具有各自的藝術特性。例如，音樂屬于聽覺藝術，包含音色、旋律、音符、節奏等基本要素，能夠通過聽覺感官給人帶來美的感受，在審美方面帶有音樂的協調性、不確定性，同時又具有時間上的統一性。[4]在情感傳遞方面，音樂需要借助樂器或嗓音進行情感表達。繪畫則為空間藝術，以筆、紙、顏料等為載體，包含線條、色彩等基本要素，通過視覺感官給人帶來造型上的審美感受，在審美方面具有可視性和直觀性。在情感表達上，繪畫作品需要借助構圖、造型等進行情感氛圍營造。在對學生藝術鑒賞能力進行培養時，還應使學生獲得各種感官體會，掌握不同學科審美特征，使學生審美能力得到全方位培養。從這一角度來看，必須對高職院校藝術鑒賞課程內容進行豐富，即要完成音樂、美術、舞蹈、影視、戲曲等各種藝術門類鑒賞課程的開設，介紹不同藝術門類作品的不同表現方式和審美特征，引導學生采用不同鑒賞方法進行藝術作品欣賞，促使學生對藝術魅力產生更深體會。
在實踐教學中，考慮到課時有限，教師可以對各種藝術形式進行融合，圍繞固定主題進行各種藝術作品的展示，促使學生加強對各種藝術門類的比較，加強對不同藝術形式審美特征的把握。例如，教師可以“蓮花”為主題，通過播放舞劇《蓮花》，指導學生在欣賞音樂、舞蹈的基礎上了解敦煌彩塑的故事，欣賞敦煌壁畫與彩塑。通過對音樂、美術、舞蹈等不同藝術門類塑造“蓮花”純潔形象的方式進行學習，學生可以掌握和熟悉不同藝術門類的技術知識和規律，加深對不同藝術語言的美學特點理解，進而從不同角度加深體會作品的深刻內涵。此外，教師也可以利用影視作品同時展現多種藝術形式。例如電影作品就是以音響和畫面為媒介，利用銀幕在多維時空中完成視聽形象塑造的一種藝術形式，屬于綜合性藝術。[5]從電影作品的畫面中，學生可以欣賞到美術藝術。從電影作品的插曲中，學生可以感受到音樂的魅力。從電影作品的舞蹈表現中，學生能夠體會到舞蹈的節奏和韻律。通過對教學內容的合理選擇，教師能夠指導學生對各種藝術作品進行學習和鑒賞，從中吸取精華，繼而提升審美知覺力、敏銳感受力和藝術想象力等，為培養藝術鑒賞能力奠定基礎。
（二）引入先進的教學方法
藝術鑒賞課程想要取得理想的教學效果，就要引進先進的教學方法，營造的活躍課堂氛圍，促使學生更好地投入到藝術欣賞活動中。在實踐教學中，教師需要考慮到不同學生在藝術鑒賞方面基礎的不同以及性格、愛好等方面的差異，要實現因材施教，采用多元化的教學方法滿足不同學生的學習需求。
首先，教師可以采用情境創設法幫助學生獲得藝術感受，促使學生順利理解相關藝術作品。例如，在對馬奈創作的繪畫作品《吹笛少年》進行欣賞時，教師可以利用多媒體來播放一些表現當時法國藝術氛圍的影視資料，幫助學生體會作者透過作品傳遞出的自負感和才氣。采取這種教學方式能夠激發學生的學習興趣，營造活躍的課堂氛圍，將學生帶入作品情境以體會作者的思想感情，因此有助于學生理解和欣賞作品。
其次，教師需要加強信息技術的利用，加強與學生的互動溝通，以更加直觀的方式展現作品魅力。針對各種舞蹈作品、繪畫作品和音樂作品，教師都可以通過網絡來收集相關資料，并利用多媒體進行播放。例如，在欣賞“中國剪紙藝術”的專題活動中，教師可以搜集不同的剪紙作品，然后制作成PPT以加強作品的直觀比較。在教師的指導下，學生可以嘗試從多個角度來欣賞作品，掌握不同剪紙作品的形象特點，感受民間藝術形式的魅力。通過信息技術開展教學，教師可以直觀形式展現作品背后不同民族文化、宗教信仰、生活方式、歷史故事等，因此能夠幫助學生加深對作品文化內涵的認識，促使學生逐步融入到作品營造的意境中，產生對藝術作品內在美和外在美的強烈體會，繼而得到藝術鑒賞能力的提升。[6]
此外，為強化藝術鑒賞教學的互動效果，滿足學生的溝通交流需求，教師可以采取小組合作方式開展教學。具體來講，就是在專題教學中為學生提供展現相同主題的不同藝術作品。不同小組的學生根據自身興趣選擇作品，通過合作探究完成作品欣賞。采取這種教學方法能夠使學生在藝術欣賞方面的個性化需求得到滿足，積極投入到教學活動中。在合作探究的過程中，學生可以根據各自的特長完成分工，通過團隊合作了解作品歷史背景等，加強對作品深刻內涵的挖掘，繼而更好地欣賞作品的美。在這一過程中，學生團隊協作能力可以得到培養，同時也能實現相互啟發，促使學生在藝術鑒賞中充分發揮想象力和創造力，拓寬視野，獲得豐富的審美體驗。因此，它能夠在培養學生藝術鑒賞能力方面起到事半功倍的效果。
（三）創新藝術鑒賞活動形式
藝術鑒賞能力的培養是審美經驗長期積累的過程。只有不斷拓寬藝術眼光和獲得豐富閱歷，才能不斷提高鑒賞能力。想要實現這一目標，需要在具體藝術鑒賞活動中不斷積累實戰經驗，創新高職院校藝術鑒賞活動形式，激發學生對音樂、美術等各種藝術形式的興趣，促使學生在活動中發揮積極性，真正培養藝術欣賞能力。
首先，開展豐富的校園文化活動，為學生提供課外活動平臺，鼓勵學生參加各種藝術社團，促使學生加深對各門藝術的了解。例如，在音樂藝術鑒賞方面，高職院?？梢越M織建立歌劇欣賞和民族音樂等各種社團，促使學生利用課余時間通過各種渠道了解不同形式的音樂。另外，組織歌手比賽等活動，引導學生在音樂中實現自我價值，產生對音樂的濃厚興趣。只有頻繁接觸音樂后，學生對音樂的欣賞才能達到一定水平，實現對音樂節拍、音高、調式等元素的辨別，敏銳察覺到音樂節奏的變化，體味不同樂曲的情緒變化，領略音樂作品的深刻含義。
其次，組織系列社會實踐活動，促使學生聯系實際生活，加強對藝術作品的理解，切實有效地培養學生的審美感受力。例如在影視藝術欣賞教學方面，教師可以布置“調查大眾喜歡的電影”的任務，要求學生通過調查身邊的人來了解影視作品能夠得到大眾喜愛的原因。開展該類活動，教師需要結合學生欣賞特點進行藝術主題的設計，如愛情片、動作片等，做好活動計劃，使學生能夠對活動目的、內容和方法等做到心中有數，使活動得到有序開展。參與該類活動，學生可以通過多聽、多看和多感受來加強對影視藝術功能、審美意識等方面的理解，逐步掌握作品評價和鑒別的方法，提升藝術鑒賞能力。
關鍵詞：虛擬影像；技術；審美
1 虛擬影像含義及結構形態
科技的不斷革新，高科技的技術開始應用到圖像處理中去，帶給人們更為逼真的視覺體驗，同時提供了另外一條藝術創作表達和創作的渠道。虛擬影像是科學技術與藝術的完美融合的產物，從問世以來，逐步受到人們的關注。
1.1 虛擬影響的含義
虛擬影像就是對文字、影響、圖像等運用相關技術對其處理和優化而形成的獨具藝術價值和審美價值的作品，包含了數字影像和虛擬影像兩部分，具有交互性、效應性、虛擬性和沉浸性。[1]
1.2 虛擬影像的結構形態
第一，虛擬性和真實性。影像在創造過程中，創作者有目的性地對影像進行虛擬，虛擬與真實的效果往往難于區分。影像與其他語言一樣，創作者可以通過其表達自己的思想，表達的方式可以根據個人喜好而變化。虛擬影響來源于傳統影像，但是高于傳統影響，是具備傳統影像的真實性和計算機技術的虛擬性于一身的藝術形式。
第二，數字化形態。虛擬影像的關鍵就是將影像以數字形式存儲，能被計算機所識別和處理，隨著虛擬技術和仿真技術的發展，為人們呈現出了唯美而頗具內涵的虛擬影像世界。
第三，表達的自由性。數字影像的傳輸速度很快，在欣賞主體與虛擬影響進行圖像信息交換時，往往會讓人難以察覺。這種逼真的影像傳遞不僅可以時空阻隔對藝術載體的誤讀，而且通過數字的形式代替了現實。
2 虛擬影像藝術的特征
2.1 逼真性和假定性
虛擬影像在假定性和逼真性的爭論中，其真實往往是多重假定的真實性反映。虛擬影像既能夠喚起人們視覺真實幻覺，也可以寄予實物客觀真實性。[2]虛擬影像通過假定形式實現畫面的逼真，帶來視覺上的沖擊，這就是虛擬影像的假定性和逼真性。
2.2 技術性
虛擬影像就是科技l展和傳統影像的產物，技術性比較明顯，數字虛擬影像就是在吸收多種藝術元素的條件下，形成了綜合的一門藝術。隨著科技的發展，虛擬影像生產和創作過程中引入了其他科技成果，形成了虛擬影像更加逼真的表達。
2.3 沉浸性
虛擬影像的沉浸性主要是體現在觀眾在體驗虛擬影像的同時，獲得的視覺體驗和內心的感悟，從中得到虛擬影像帶來的愉悅和滿足感。虛擬影像為人們的沉浸感提供了一個新的歸宿，虛擬沉浸理所應當地體現了人們審美的理想境界。在虛擬影像審美體現過程中，人們也開始追求審美的沉浸感，形成了一大批增強沉浸感的研究理論。
2.4 構想性
虛擬影像由于其創作過程特殊，在創作階段可以融入創作者的構想，在欣賞階段可以調動觀眾的想象力。虛擬影像的構想性，強調更多的想象空間運用到作品中，實現真實環境再現和拓寬人們認知范圍，增強作品的想象化程度。
3 虛擬影像的審美特征
3.1 虛擬影像的審美語境
虛擬影像是客觀存在的一種審美價值的載體，它是以人的客觀需求和存在及審美活動為基礎，其整體結構在深層與表層，內在與外在，時間與空間，動態和靜態等幾個層面上體現。虛擬影像審美語境可以分為三部分，審美主體、審美中介和審美客體三個部分。
3.2 虛擬影像的審美表征
虛擬影像是集人為屬性和自然屬性為一體的藝術形式，在審美過程中認定其美時，既是對審美價值的贊同，也是對其美的價值的認可。這種虛擬的美不同于美的對象，他不僅能帶給人愉悅的心情，而且具備示范性特色，是作為觀眾外在標準和內在尺度綜合評價后的結果。虛擬影像美的屬性，則是體現出了觀眾對審美對象的價值準則和價值關系，這也是社會價值準則的體現。因此，虛擬影像的審美準則可以歸納為以下幾點：美學分析強調藝術恒定不變的特點，影像是人們按照特定的審美原則進行創作的藝術產物；同時也是以審美主體的主觀感受作為衡量作品藝術情感的基礎。
3.3 審美領域得到拓寬
普通的觀眾，不僅擁有把自己的審美活動通過合適的媒介表達出來的能力，但是其具備參與審美活動的能力，[3]在參與審美活動中其審美情趣則表溢出來，此類審美情趣是觀眾審美理想和情趣的真情表露?？萍嫉陌l展，使得觀眾的視覺審美范圍得到拓寬，往往可以看到生活中無法看到的景象。比如說通過虛擬影像技術描繪出的外星世界及外星世界，將生活中無法看到的事物展現在觀眾面前，讓觀眾得到藝術的沉浸。
3.4 大眾化和精英化的審美方式
以傳統藝術為代表的藝術往往被看作是神圣和高貴的代名詞，被主流社會所追逐。只有具有學識和地位的文化人才能品味寄蘊在其中的藝術內涵和美學價值，這也被稱之為精英化的審美方式，具有排他性。隨著美學的普及，及高科技技術的普及，這項精英化的審美活動慢慢地演變成平民化，逐漸地被社會大眾所接受。大眾化審美具備感性審美的現代性，不但體現了生活審美化和審美生活化的審美趨勢，而且也反映出了大眾化審美逐步替代精英性的審美形態，現代性和大眾化的審美的完美結合，則提高了大眾的審美意識。
4 虛擬影像藝術的審美價值
4.1 審美價值觀的改變
科技的發展，使得很多高新技術開始引入影像創作和表達之中，引發了影像創作和審美的革新。時下，影像的生存狀態已經被計算機技術所改變，使得一些不言自明和傳統的審美理論發生了巨大的變革。比如說《侏羅紀公園中》之中那些令人震撼的戰斗畫面和通過恐龍化石克隆出活生生的恐龍等等，這些與傳統審美方式的矛盾凸現出來。
虛擬影像技術對傳統影像的視覺審美帶來了很大的沖擊，作為每一個觀眾都應該有所感觸，盡管很多觀眾的傳統影像意識還沒有被完全轉變，但是在科技發達的數字時代，這些觀眾的傳統的審美觀念也在逐步被同化。換句話說，數字虛擬影像技術沖擊傳統影像觀念的同時，也改變了傳統影像的根本屬性，創作者可以通過技術創造出現實中不存在的影像，從現實空間上完全顛覆了傳統視覺審美。觀眾更重視視覺上的感受，傾向于感性上的享受而弱化了理性層面的觀念。
4.2 虛擬影像的藝術傳播方式
虛擬影像由于其自身獨有的特點，被越來越多人所接受和推崇。時下，一場以數字影像為傳播符號的革命正在進行，對人們生活方式和工作習慣上發生變更，也推動著社會的發展。虛擬圖形、全息成像、人C交流、人工智能等技術的應用，新的感觀藝術和審美方式被創造出來，并逐步取得觀眾的認同。觀眾可以通過虛擬影像可滿足基礎的靜態影像觀賞要求，也可以欣賞動態影像，這種動態影響既可以是鮮活的自然物象，也可以是通過技術虛擬出來的物像。觀眾在欣賞過程中，可以將自己的想法隨意地對影像進行加工和創造，在交互性的傳播方式下，觀眾獲得了不同的情景轉換，獲得了多樣化和符合形態的審美感受，觀眾也隨時可以對影像進行再創作和破壞，創作過程和欣賞過程融為一體了，有更多的進行自由創作。
4.3 虛擬影像的審美情結
一般的審美事件與虛擬審美相比顯得更加可靠和真實，而虛擬影像的審美則顯得比較虛幻、不現實和不肯定。先進的科技與影像的完美結合，使得影像藝術發生了非現實性、大跨度、沉浸性、交互性的變動，作品形式、創作形式和觀眾的審美方式進而得到改變。虛擬只是相對的虛擬，并不代表不存在，這是呈現的一種特殊方式。虛擬影像審美過程中，審美客體開始向審美主體演變就變成了審美的對象，審美客體往往是以直接對象存在，也可以是以非直接對象存在。對象客體的屬性使得其余外界因素不一定存在直接的關系。虛擬影像是以“彼物”形式存在而非傳統影像的“此物”形式，這種關系就正體現出康德的自在之物向自我之物的變化過程。
5 結語
虛擬影像的潛能很大，能夠對事物更加逼真的進行展示，特別是傳統影像無法實現或者無法想象的場景，通過先進的技術能夠完美地呈現給觀眾，帶給觀眾視覺上和內心深處的享受。虛擬影像既可以包含現實的事物，也可以包含非現實的實物，通過這種內心深處的創作構思，營造出主觀想法。虛擬影像在時下數字化的潮流下，對傳統影像產生沖擊，現實和虛擬之間的界限也越來越模糊，對于真實是視覺上的現實還是事物客觀存在的現實也越發難以界定。從虛擬影像發展的趨勢上看，虛擬必須要建立在現實的基礎上，給人以現實的感覺，所以虛擬影像的審美價值和藝術價值的內涵就是――虛擬的現實感。
參考文獻：
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20世紀以后，尤其是隨著數字技術的進步，音樂藝術與以往傳統音樂相比較呈現出許多新的特征。其中一個最為顯著的變化就是音樂的視覺化，音樂藝術從純聽覺藝術逐步演變成為視聽結合的藝術，在過去“聽音樂”的基礎上又出現了“看音樂”的現象。音樂藝術家們不僅要考慮如何讓聽眾聽好音樂，還要考慮如何讓觀眾“看”好音樂。于是，音樂藝術和設計藝術這兩種看似毫不搭界的藝術之間的關系呈現出相互融合、相互借鑒的趨勢，音樂藝術的可設計化成為一個新的歷史命題。藝術跨界，產業融合，成為我們觀察和思考當代音樂藝術的一個重要維度。
一
音樂作為聽覺藝術，一直在尋找視覺傳達的表現形式，以突破聽覺的局限，比如現代音樂中的先鋒派音樂。通俗音樂在這方面的探索取得了突破性進展，并且越來越依賴于視覺元素的創新。如前所述，如果說欣賞音樂的傳統方式是被動地以“聽音樂”為主的話，那么通俗音樂突出強調視覺效果，通過演唱者的造型、服裝、表演以及舞臺燈光、布景、特效，來增強藝術效果，人們欣賞通俗音樂的方式是參與式地與演員應和，即以“看音樂”為主。當代，通俗音樂因其本身所具有的復雜形式、商業包裝手段和產業化運行模式，使其兼具聽覺藝術與視覺藝術的特征。并且這種潮流已經影響到傳統音樂的表演，有的鋼琴家不再局限于彈鋼琴而是手肘腳并用甚至用臀部“坐彈”鍵盤；一些演奏家們不再局限于演奏更注重表演。在演奏環境上燈光、舞美以及視頻技術等要素一應俱全，把聽眾變成了觀眾。正如美國學者尼古拉斯·米爾佐夫指出的：“新的視覺文化最驚人的特征之一是它越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西予以視覺化”，“視覺化在整個現代時期已經是司空見慣，而在今天它幾乎是必不可少的。”
視覺化體現出文化發展的一種趨向，音樂視覺化（或稱“可視化”）是整個文化視覺化的一部分。當代文化各種形態、各個層面的普遍視覺化已成為一種潮流，這種視覺文化呈現出由傳統轉向現代、由不可視轉向普遍可視、由偏重內容轉向偏重形式、由模仿現實到超現實、由理性主義靜觀轉向感性主義“動觀”等新的特點。周憲提出：視覺文化的當展趨勢首要的一條就是“視覺性成為文化主因”，可視性和視覺理解及其解釋已經成為當代文化生產、傳播和接受活動的重要維度。當代文化中的高度和普遍視覺化，集中體現在不斷強化可視性和視覺，這從根本上摧毀了許多傳統文化的法則，當然也摧毀了音樂作為聽覺藝術的法則?？ɡ璷k、mtv中音樂與視頻圖像的結合是一種顛覆，演唱（奏）會選擇宏大奇特的現場更是一種顛覆，人們用以理解、解釋、欣賞的方式越來越呈現出感性直觀圖像化和視覺化趨勢，視覺傳達技術的進步使得視覺需求不斷得到新的滿足。文化視覺化趨向不僅以視覺滿足為主要價值追求，冷落傳統的“靜聽”，還把視覺效果轉為更為逼真的觸覺效果，如隨數字技術、遙感技術發展起來的3d技術等。
從生理學和心理學的角度，不難理解視覺文化為什么會成為更受大眾青睞的文化。相關研究表明：在信息吸收率方面，視覺為83%，聽覺為11%；注意力集中程度方面，視覺為81.7%，聽覺為54.6%；記憶保持力（三天以上），視覺為20%，聽覺為10%，視聽結合為68%。當代生活節奏空前加快，相比耗時費力去理解復雜的音樂結構和深刻意義，人們更愿意借助視覺來理解把握作品，或者只是娛樂放松。
音樂的“視覺化”問題，主要指如下幾個層面：
1.作為音樂本源的音樂視覺化。音樂的最初形態往往是詩歌、音樂、舞蹈三位一體的，可見，音樂的最初形態是視聽藝術而非純粹的聽覺藝術。音樂獨立為聽覺藝術是社會生產力發展和社會分工逐步細化的結果。無論勞動起源說，還是巫術說、娛情說、模仿說，均無作曲家、詞作者、演唱演奏者之分，也元音樂創作、音樂表演、音樂傳播、音樂營銷之分。值得注意的是，某種意義上可以說，今天在音樂視覺化方面的探索發展是對音樂本源存在狀態的一種高級回歸——盡管，原始時期的音樂視覺化與今天我們所說的音樂視覺化具有很大的不同。
2.作為音樂創作的音樂視覺化。作曲家的樂譜創作中出現意大利的釘型樂譜、哥德式樂譜等靜態的視覺傳達；現代西方音樂中的視覺化探索（如約翰·凱奇《4分33秒》）等都類似于音樂視覺化現象。但是這些只是對審美通感聯覺的利用，或是以反音樂、非
音樂為取向，不具有本文所說的音樂視覺化的本質特征，即共時可視化。作為音樂本體的音樂創作，可以納入審美可視化范疇的，應該是指作曲家在作曲過程中同時對應構想它的視覺呈現元素，并把這種視覺元素與作曲有機融為一體的視聽一體化創作方法。這樣有點像原始時期的“樂舞”式音樂。它的根本特征在于創作初始方式和最終呈現方式的視聽共時性。比如譚盾的許多音樂創作是與視覺大師一起完成；又如與其他視覺藝術相結合的電影音樂、電視音樂、動漫音樂、游戲音樂、廣告音樂、舞蹈音樂、音樂劇、電子音樂等，聽覺符號和視覺符號的內在高度融合，互為詮釋，整體表達，缺一不可。無論從音樂作品還是音樂藝術的存在方式來看，都包含視覺化要素，都可以看作音樂創作本體的音樂視覺化。
3.作為音樂表演的本文由收集整理音樂視覺化。音樂表演在音樂產生的原始時期本來就是一體化的，后來當音樂獨立為聽覺藝術以后，音樂的表演性退居次要位置。音樂審美的靜默性、抽象性、多義性和復雜性上升為權威標準。直到現代，隨著接受美學等理論的發展，音樂表演作為音樂二度創作、音樂欣賞作為三度創作、評論和美學研究作為四度創作的重要性才再次被人們所認可。特別是通俗音樂中的歌手、樂手、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、道具、裝置、環境乃至演唱會海報、廣告等都作為音樂的重要視覺傳達符號逐一納入進來，并日益凸現出越來越重要的作用。在這里，音樂的存在方式是形式和內容、主體與客體的高度統一，創作、表演、欣賞的高度統一。如西方通俗音樂中的廣場音樂包括搖滾樂、甲殼蟲樂隊、雅尼樂隊、克萊德曼通俗鋼琴演奏等等，打破了傳統音樂欣賞的被動反饋模式，形成互動參與、自由狂歡的新模式。如果對音樂存在方式的研究不止步于四度創作空間，還可以提出音樂創作的第五度空間，即指音樂表演中的視頻制作、形象包裝、舞臺設計、燈光音響等音樂多元視覺化傳達，這一空間在音樂存在方式和表達方式中的作用具有越來越重要的地位。
4.作為音樂傳播的音樂視覺化。音樂的傳播活動自古有之，本質上是一種音樂信息的共享活動，也是音樂存在方式的一個方面，只是不同時期傳播的具體方式不同而已。樂舞是一種初始傳播方式，后來的宮廷樂舞、民間說唱、樂譜印刷、音樂會等都是視覺化的傳播方式。再后來發展為音樂廣播、音樂電視、音樂電影、卡拉ok、大型演唱會等視覺形式傳播。當音樂進人信息時代、數字時代，音樂的創作本體、傳播載體都紛紛打上了數字化、網絡化的印記，音樂作為一種特殊的語義信息和審美信息，被記錄存儲在高容量的磁介質上，主要通過互聯網、手機、隨身聽設備進行傳播，“讀屏”大行其道，數字技術將音樂的視覺推到了一個新的極致。
二
音樂與設計初始的本源關系，最為直觀的是各種器樂的設計。比如西洋樂器中的鋼琴、小提琴、圓號、長號以及中國的琵琶、二胡等，都有一個設計演進的過程?，F代通俗音樂中出現的電子琴、電子合成器、電吉他、數碼鋼琴、架子鼓等，包括音響設備、錄音設備、音樂播放器等，都是音樂藝術與設計藝術（還加上電子技術、數字技術）不斷聯姻的結果。設計使這些樂器變得越來越美觀、越來越實用。不僅如此，音樂會廣告設計、音樂書籍的設計、唱片封面設計、音樂廳的設計等也早已經出現，而后的舞臺美術設計（包括燈光、舞美、道具、裝置等）以及服裝、化妝等，實際上也大量運用到了設計的理念和技法。
本文所論的音樂的可設計化，是基于當代通俗音樂高度可視化基礎之上的音樂視覺傳達特質。
當代通俗音樂有別于傳統音樂，這幾乎是不爭的事實。除了在作曲技法上有差異之外，最重要的還是由音樂藝術產業化所導致的音樂個性化、音樂表演化和音樂視覺化。比如，與美聲歌唱家不同，一個流行歌手如果缺乏嗓音聲線的獨特個性，缺乏與眾不同的外在形象，就不具備商業價值，自然也就不具備音樂市場認可的藝術價值。在傳統音樂里視覺的作用微乎其微，而在通俗音樂中它占據著越來越重要的地位。觀看大多數通俗演唱會，人們并不一定在乎歌手唱的如何，甚至根本就沒打算聽他如何“唱”，而是看歌手如何“演”，視覺的享受大于聽覺的享受，音樂在這里變成了一種背景、一種環境。于是，視覺設計便成為通俗音樂中一種不可或缺的要素，視覺傳達設計也就成為了音樂設計的必要內容。正如現代人不再滿足于工業產品只是給人生活實用，人們也不再滿足音樂只是單一或主要訴諸于聽覺。物質生活的審美化（設計美的出現）和精神生活的物質化（通俗音樂商品及其產業的發展），是現代社會生活方式深刻變革所導致的必然結果和兩大基本現象。現代人對音樂的欣賞方式和審美能力已經發生了深刻的變化，從而導致現代音樂的創作傳播方式也隨之發生深刻的改變。通俗音樂的商業化、工業化和流行化，不僅表現為音樂生產、傳播方式的革命性變革，還表現為音樂的視覺形式成為音樂的一個極其重要的組成部分。作為現代工業品的一種特殊形式，音樂的可視性、表演性被前所未有地凸現出來。
凡具有視覺特征的物質形態產品（也包括絕大多數文化產品）都要求具備設計的要素。所以現代設計藝術的內涵與外延不斷拓展也就成為必然。隨著時代變遷，現代設計也已經開始發生較大變化。符號學理論、結構主義、解構主義、混沌理論、綠色設計等新思潮的出現，已經打破傳統設計學的范疇。從現代設計的實踐發展來看，環境設計、工業設計、影視廣告設計等設計活動已經出現把視覺傳達與聽覺傳達、形式傳達與內容傳達融為一體的趨向。我們有理由相信，隨著科學技術的不斷進步，設計學中所謂的“功能與形式”，其內涵與外延必將發生更為深刻的變化，至少在“功能”上不會局限于人們的物質需求，它一定會指向人類的精神追求、文化追求，設計的對象也一定會從一般物質形態擴大到精神形態、文化形態。對于這一點，一些設計學理論研究者已經開始給予關注。比
如德國的馬克斯·本澤和伊麗莎白·瓦爾特在《廣義符號學及其在設計中的應用》一書中，就把舞臺設計、音樂（記譜系統）以及電視廣告、影視片、動畫片等復合系統納入視覺傳達設計系統的范疇。設計學家尹定邦先生認為，隨著今后數字技術、傳播技術的發展，視覺傳達設計還將發生更為深刻的變化，傳達媒體由印刷、影視向多媒體領域發展，視覺符號形式已經或正在由平面為主擴大到三維、四維形式，傳達方式由單向傳達向交互式傳達發展。由此，音樂從創作生產、表演到傳播推廣，與設計藝術整體融合是大勢所趨。
從音樂視覺化的幾個基本層面看，可設計化也蘊含其中。作為音樂創作本體的可設計化，是指：音樂創作觀念和創作方法的革命性變革，視覺設計成為音樂創作的新要素；對那些已經實現音樂聽覺與視覺相結合的形式，如電影音樂、動漫音樂、游戲音樂等進行規律性的總結和提升。作為音樂表演的可設計化，是指：無論音樂廳表演還是廣場音樂表演，對表演者形象、舞臺環境等多元視覺要素進行更為精巧的預先策劃設計，以取得與欣賞者完美互動的效果。作為音樂傳播的可設計化，則是指運用設計的方法不斷推出更新更好功能更強大的音樂播放設備、播放軟件和平臺，創作生產出更多更好的音樂電視、音樂電影等產品。
三
在探討了音樂的視覺化、可設計化之后，我們對其現實意義便有了如下認識：
（一）催生音樂設計。所謂音樂設計，主要指在現代通俗音樂高度可視化的背景下，音樂生產者從特定的設計理念出發，在準確把握人們音樂消費趣味和需求的基礎上，對物質形態或精神形態的音樂產品進行預先設定的一種藝術創造活動，是設計藝術在文化工業（通俗音樂或流行音樂工業）的具體運用。它遵循設計藝術的基本規律、基本原則，同時體現文化工業特別是音樂工業的規律和特點。它主要應該包括如下范疇：音樂創作設計、音樂表演設計、音樂媒介和音樂傳播設計、音樂器樂設計、音樂產品包裝和廣告設計、音響工程設計、環境音樂設計、影視劇和廣告音樂設計、音樂劇設計、mv設計等。它們分別歸屬于平面設計、立體設計和空間設計三大類型，或是劃分為視覺傳達設計、產品設計兩大類型?，F代通俗音樂設計是一種綜合設計藝術，它圍繞音樂藝術整合了視覺傳達設計、產品設計、環境設計三大設計領域，涵蓋了電影電視、動漫游戲等視聽一體化藝術和復合多媒體藝術的相關要素。值得注意的是，這里面還包括了音響工程設計、背景音樂等一類的聽覺設計，比如人聲設計、模擬現實的立體環繞音響等聽覺信息設計。它突破了視覺傳達設計的框架，更加接近音樂藝術本身。
（二）助推音樂工業化。當代音樂文化的一個重要特征，就是音樂不斷被產業化、工業化。雖然一些學者對這種工業化浪潮后現代文化極為反感，但是作為藝術回歸大眾、回歸生活的一個有效路徑，音樂的工業化仍然具有積極的意義。“流行文化在其創作中，通過不斷向傳統道德和傳統價值觀挑戰，實際上實現了生活藝術化和藝術生活化的雙向美學理論革命”，也就是實現了藝術向生活的回歸。更為重要的是，通過這種雙向“革命”，實現藝術的第二個回歸：向大眾的回歸。
中國音樂的產業化浪潮中，通俗音樂是排頭兵，是整個文化產業的主力軍。音樂文化產業化帶來的最大變化是：文化產品可以被復制和批量生產，通過商業化的營銷使原來那些長期停留于少數文化貴族圈的藝術成為大眾共享的產品；在網絡化、數字化的技術條件下，每個人都可以參與音樂的創造和傳播。比如改革開放以來先后興起的“卡拉ok”熱、“mtv”熱、“歌星走穴”熱、“超女快男”熱、“網絡音樂”熱、“手機彩鈴”熱等，音樂在產業化的同時，也在實現音樂的大眾化。音樂作品商品化是一把雙刃劍，它在損耗原有藝術審美內涵和藝術創造力的同時，也極大地促進了音樂藝術的創新和發展。
當音樂成為商品，音樂商業活動成為產業，音樂藝術與設計藝術的跨界融合就成為了不可避免的事情?，F代音樂產業化，是以現代通俗音樂為主體、涵蓋傳統音樂商業活動在內的一整套體系和運作過程。音樂的產業化為音樂設計的發展提供了最為廣闊的空間。在整個音樂產業化的過程中，音樂設計歷史性地成為了主角。在整個音樂產業鏈中，音樂設計無疑具有了關鍵性的意義。音樂策劃人、音樂策劃公司，在對音樂活動進行策劃組織、對歌手進行聲線定位與形象包裝、對音樂作品進行宣傳推廣時，都會自覺不自覺運用到音樂設計的方法和手段，通過一流的設計和策劃實現音樂外在形式與內在精神、聽覺符號與視覺符號的完美統一，贏得市場，在更好地傳達音樂文化內涵的同時獲取最大的經濟利益。到了數字音樂時代，音樂作品的視頻設計更為重要，優秀的視頻設計能更好地傳達音樂作品的審美內容，表達音樂內涵。
通俗音樂與時尚藝術有著密切關系。著名歌星常常引領時尚潮流。“在一定意義上說，我們生活在一個人為設計和視覺化的世界里。因此，從設計角度來思考一些問題，可以更加深入地觸及視覺文化中時尚的深層問題。”比如，從設計的本質來說，它是將某種設想或概念賦予某個事物，不僅能夠造成視覺，吸引視覺注意力，有利于傳達視覺信息；而且還能在建構價值的同時傳達價值，有意識地體現民族的、社會的主流價值觀和文化品味。所以，音樂藝術借助設計“主要關心事物應該是的樣子，還關心如何用發明的人造物達到想要達到的目標”的特性，主動介入時尚文化，引導時尚文化，有著極強的現實意義。
（三）促進設計藝術的發展進步。尹定邦認為，設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。比如1990年前后設計師與音樂家、舞蹈家、導演、編劇以及攝影、舞
臺美術家等合作制作出了“太陽神”等一大批商業性、思想性、藝術性俱佳的電視廣告片。
我們知道，設計是人們在創造物質文明和精神文明過程中的一種有意識的謀劃活動，它體現著人類的理性和情感特征，體現著人們對實用性和審美性的雙重追求。過去談到設計，或者藝術設計，主要是指建筑、工藝美術等視覺藝術或器物制造方面的一種藝術創造活動。無論廣義還是狹義的設計，其共同特征就是一種同時合乎人類物質需求和精神需求、體現人類藝術創造能力的活動。現代設計行為是與現代生活的復雜性、人們對產品實用性需求和審美性需求同時增長的趨勢緊密相連的。從19世紀末西方現代設計運動的鼻祖莫里斯算起，設計已經走過一百多年的歷程，設計本身的內涵與外延發生了巨大的變化。廣告、展示設計等平面設計、工業設計、環境設計、服裝設計、室內設計等先后進入設計學的領域和設計家的視野。這種現象反映了人類社會的進步趨向和客觀要求。近年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按照設計目的之不同，將設計大致劃分為視覺傳達設計、產品設計和環境設計三大類型。其中視覺傳達設計（西方又叫信息設計informationdesign），涉及攝影、電視、電影、造型藝術、舞臺藝術、音樂（記譜系統）等視覺符號系統，傳達媒體擴大到現代多媒體系統等復合系統。由此可見，未來的視覺傳達設計、信息設計將會與音樂藝術進一步融合，在融合中不斷實現自身的發展。
一、藝術內容與形式的“不確定性”
與傳統古典藝術對秩序、理性、宏大題材敘述的追求相反，后現代美學不再是對自然世界或理念世界的單一模仿，而更為注重反映生活中曖昧的細節，強調不可描述性，并帶有神秘編碼的性質去感知生活中的偶然事件，以表現“不可表現性”為旨歸。美國學者約翰?T?波萊蒂（John T.Paoletti）將其歸結為，“藝術轉向對變化無常、稍縱即逝、不可預測和日常性的贊頌”②。
“可見世界藏匿著某種看不見的，僅僅用眼睛所不能發現而要用心靈才能揭示的東西?！雹劭梢哉f，在后現代藝術家那里，這種用“心靈才能揭示的東西”往往成為藝術表現的主題或目的?；诖?，后現代藝術家開始對確定時間和空間的進行逾越，以主動的解構策略尋求擺脫不證自明、具有終極真理意義的觀念構成?！昂蟋F代主義藝術家通過在時間和空間中擴展對象，通過確保藝術對象的完成是一個處于非特定和非有限實踐的延伸的過程，摒棄了現代主義者所鼓吹的藝術那有限和不可逾越的特征。”④
隋建國實驗藝術作品《時間的形狀》即是一件如此不同尋常的雕塑。作品創作始于2006年12月25日。最初，隋建國用一根不銹鋼絲在汽車噴漆中蘸了一下，等第二天第一滴漆干透后再蘸第二下。之后，藝術家每天都將“小球”在油漆桶里蘸一下，如果他出差就會交待助手來做。為了保證作品的持續性，藝術家專門準備了一個本子，每天無論誰蘸漆都要簽名。小油漆球一天天“長大”，至今已有七年半。其尺寸從最初的直徑2毫米已經長到了現在的25厘米。以筆者看來，隋建國的藝術創作與人的生命進程密切相關，一天天膨脹的作品使得雕塑作品中三維體量的造型擴充到內在四維的人的心理空間。其間，作品的空間廣延的人可能性同時具有了時間的長度。較之傳統雕塑，這種破除了靜態形式而向多維時空的探索，該作品的文化意味在此發生了本質性的改變。
突破“確定性”束縛的具有實驗性質的當代藝術作品涵蓋個人幻想、符號意象、寓言的延異，以及社會環境、文化歷史、政治等多方面的內容，藝術家不再對作品做出詮釋，同時反對任何單一的詮釋，這也使得觀者的姿態由被動轉為主動，介入到對藝術文本的闡釋過程之中。多重的組合、安排、擺放都使得作品衍生出多重的個人及文化歷史的意義詮釋。由此，作品的審美經驗不再是直接而線性的，不再是“作品承載了什么，我們便看見了什么”。這里，藝術作品只是提供了一個多重理解的空間，隨著符號的多重延異，作品也不斷地被改寫、重寫和再詮釋。
就其外在表現形式來看，后現代哲學“不確定性”之觀念反映在藝術領域主要表現在藝術純粹性的消解，藝術各門類的關系變得模糊并趨向“曖昧”（融合），傳統舊有創作形式得以消解或已不再具有唯一性。譬如，白南準藝術作品《活雕塑的電視乳罩》（1969年，夏洛特?摩爾曼charlotte moorman表演）是新媒體藝術？是裝置藝術？亦或是行為藝術？我們無從得知。然而可以肯定的是，至此藝術逐漸放棄了對確定性形式要素的遵從（如和諧、統一、整體等），開始憑借著其對知性的構想，尋求一種對邊界逾越的。這也就是利奧塔所說的：“后現代藝術拒絕優美形式的撫慰和趣味的一致――這種一致會使公眾共同緬懷那不能獲得的東西；它尋求新形式的表現，目的不是獲得逾越之感，而是產生一種更強烈的不可表現感?！?/p>
正是由于以上所述藝術的“不確定性”，目前國內外的美術批評和美術理論界對承襲后現代主義的實驗藝術的態度和評價存在著巨大的差異或截然相反的態度。對此，藝術標準的喪失、無主題、無風格、無深度、無意義、平面化、單質化、藝術家主動標榜的俗美，這都使藝術的范疇無限地膨脹，以至于達到一種讓人尷尬的境地。我們不禁要問：如何界定藝術？藝術概念和范疇的擴充是否意味著要失去其必然的張力？藝術是否完全就等同于日常生活？藝術自身的語言形式還存在嗎？等等。然而筆者卻以為，這是一個不用憂慮相反倒是需要維護的事實。對以實驗精神為己任的藝術存有不同的理解和評價，這是一種對藝術差異的激活，或是對藝術絕對的先鋒精神一次證明。此間，藝術作品的“不確定性”更多是一種從多維視角看問題的方式，它最終導向人在藝術領域創造性的生成與藝術家真誠生命的再現。
二、關于美術語言的“不確定性”
作為一種形象、直觀的視覺交流手段，美術語言是表現和傳達創作者內在思想和情感的外在媒介、形式和符號。對于欣賞者而言，美術語言可以作為一種識讀、欣賞、品評美術作品的突破口或基本方法。因此，對不同美術作品的理解和認識在某種程度上端賴于我們對特定美術語言的把握。然而，語言是不可能整齊劃一的，它天生有著“時代性”和“區域性”的差異（如“古文”和“白話文”，“中文”和“英文”之分）。在現代實驗藝術中，隨著藝術的嬗變其藝術語言所具有的“不確定性”之特質亦愈發明顯。
傳統美術語言包括“造型要素”和“組織原理”兩部分。造型要素是指塑造美術形象或構成美術作品的基本形式成分，包括形（點、線、形狀、形體）、色（明暗、色彩、色調）、材料（材料、肌理）和空間等；組織原理是指造型要素在相互聯系并構成美術形式時所具備的審美形式規律，包括對成與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等。而西方近現代新的藝術形態則突破了傳統藝術形、色、體等常規造型語言的限制，努力需求多維的語言表達方式，挪用、拼貼、復制、放大、重復等新的造型語言都顛覆了人們對既往對平面化造型語言的認識。同時，藝術創作所使用的媒介或材料，其本身成為一種表達的語言，甚至藝術作品展覽的場地也成為“什么是藝術、什么不是藝術？”的決定因素。
據以上觀之，美術語言有著多種形制和樣式，并不具有唯一性。這在某種程度上也符合于人類信息交流多渠道的特點。學者段煉在《世紀末的藝術反思》（上海文藝出版社2000年版）一書中，就曾將藝術語言歸納為四種。一、形式語言。主要體現在對線條、色彩、材料的處理上，傳統藝術在此方面較為偏重；二、修辭語言。這是一種藝術表達的語言，如對比、隱喻、象征、悖論等方式；三、審美語言。它涉及復雜的語言美學問題，我們可以簡單將其稱之為裝飾性的美感；四、觀念語言。這是建立在當今世界的觀念藝術和藝術觀念化的基礎上的一種重要的語言表達方式。⑤其中，第四種“觀念語言”在西方現當代美術創作中應用最為普遍。甚至有學者認為，杜尚以后特別是戰后的許多藝術流派和樣式，從某種意義上可以說都是觀念藝術。⑥藝術家創作的美術語言均不是以追求“賞心悅目”作為根本目的，而是旨在超越表層的滿足以獲得思想深層次的理性探索與認知。
作為一種傳播和交流的中介，現代實驗藝術中的觀念語言強調于對藝術作品內在意蘊的闡釋，而不僅僅只是停留于外在的形式描述。其中，形式語言表象的背后更多是對深層文化內涵的洞察。而當藝術內蘊達到同時，外在的形式語言反而不是那么重要。正如《莊子?外物》中所言：“筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！碑斎?，這并不意味著當代實驗藝術沒有其造型語言方面的特征。只不過這種造型語言不能從純粹的審美角度來進行解析，其中“風格”性的內容自然也不會如古典藝術和現代表現主義藝術那般強烈。
三、對“不確定性”的欣賞
――基于“闡釋”的藝術理解
“一件藝術品，從一個往昔異己的生命世界中來，又移入我們那被歷史地教育過的世界之中，難道它果真僅僅成為審美――歷史愉悅的對象，而對它本真的意義卻不置一詞么？”⑦伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）的提問，系統而審慎地將美學問題轉換為藝術經驗的問題。在伽達默爾看來，不存在獨立于觀察者意識之外的絕對客觀的藝術世界或藝術作品。世界就是我們觀察到的世界，作品就是我們觀察到的作品。于此之中，藝術規律也不再是對視覺表象世界的客觀反映，而是我們試圖理解可見世界的一種描述方式。藝術世界是一種動態關系世界中的網絡樞紐，它以一種必然的方式蘊含、凝聚了觀者或受者的意識，也即“前理解”。
此基于“前理解”的觀點有助于我們展開對現代實驗藝術“不確定性”的賞析。
伽達默爾認為：“對藝術作品的經驗從根本上說總是超越了任何主觀的解釋領域的，不管是藝術家的視域還是接受者的視域。作者的思想決不是衡量一部藝術作品的意義的可能尺度，甚至對一部作品，如果脫離它不斷更新的被經驗的實體性而光從它本身去談論，也包含某種抽象性?！雹噘み_默爾旨在說明我們永遠無法窮盡藝術的真理和意義，它們“只存在于過去和現實之間的無限中介過程中”。借用海德格爾語，這是一種“此在的展開狀態”，是一種領會，而非是一種“解釋”。而理解（闡釋）卻不同于解釋，理解先于解釋。在這個基礎上，伽達默爾為“偏見”辯護，把它看作是理解的條件。
具有后現代精神的實驗藝術表現是一種不斷尋求創新與卓越的活動，它反對單一的主體訴求。在哲學闡釋學的視野下，一層不變的作品“原意”或藝術家的“意圖”是不存在的。時代的情境和藝術家主體的經驗共同構成了理解后現代藝術細密交織的網絡。因此，我們需要以思辨的態度、動態開放的眼光對其進行細膩的理解和新的解讀。正如安吉拉?默克羅比所指出的那樣：“后現代主義改變了關注的方式，不再像符號學家那樣只對個別對象凝神細察，而是要求代之以一種多樣化的破碎的而且常常是斷續的‘觀看’。”⑨
例如，曾有觀者對集成藝術家阿爾曼裝置作品《長期停車》展開欣賞（該作品的創作方式是把廢舊的汽車用水泥澆筑，其呈現長方體樣式立于地面之上）。饒有趣味的是，觀者對此作品展開了兩種截然相反的理解：一種認為疊加的廢舊汽車所形成的紀念碑的樣式是在贊揚工業進步帶給我們便捷、迅速的生活，謳歌現代文明的偉大進步，以及人類的智慧和創造力；另一種觀點卻認為作品隱喻了文明社會帶來的人類生存狀態的不斷惡化的惡果。這種“截然相反”的認識當然不必“握手言和”――不會以“確定”的答案結束，諸如一般美術史書上那般言辭鑿鑿的話語。其中，更多是呈現了一種開放的可能性。觀者的思維也可以借此進行放射性的拓展，進而對藝術中的社會、文化等進行多方面的探求。這充分詮釋了實驗藝術作品中“不確定性”所帶給我們的一種“確定”的可能性――對藝術作品的理解不是有著標準答案般的“填字游戲”，相反，它卻是一種基于觀者個體生命經驗和前理解的視覺闡釋。
秉承后現代美學特質的實驗藝術具有“不確定性”的特質。其間，藝術世界有如“萬花筒”般――不同“彩色碎片”可以進行深度的、復雜的、創造性的組合，藝術亦可以不再遵循著一種既定的風格化特征，藝術創作的方法與途徑呈多樣化發展趨勢，藝術與觀眾的關系在發生深刻地改變。這“迷一樣的存在”充分展現了歷史短暫的實驗藝術所具有的一種永恒的魅力――總有多種的可能供人遐思。
注釋：
①Ihab Hassan（1987）. The postmodern turn： essays in postmodern theory and culture. Ohio state university press. p92.
②④[美]約翰?T?波萊蒂：《后現代藝術》，?？隆⒐愸R斯、布爾迪厄等著，周憲譯：《激進的美學鋒芒》，中國人民大學出版社，第106、第110頁。
③[法]利奧塔著，談瀛洲譯：《后現代性與公正游戲》，上海人民出版社1997年版，第136頁。
⑤⑥顧丞峰、賀萬里：《裝置藝術》，湖南美術出版社2003年版，第42頁、第226頁。
⑦[德]H-G.伽達默爾：《美學與闡釋學》，周憲、羅務恒、戴耘編：《代西方藝術文化學》，北京大學出版社1988年版，第274-275頁。
⑧[德]漢斯-格奧爾格?伽達默爾著，洪漢鼎譯：《真理與方法》，上海譯文出版社1999年版， “譯者序言”。
⑨[英]安吉拉?默克羅比著，田曉菲譯：《后現代主義與大眾文化》，中央編譯出版社2001年版，第18頁。
關鍵詞: 動畫片場景設計 構思 創造性 藝術性
構思是設計的靈魂。在動畫片設計創作中很難制定固定的構思方法和構思程序之類的公式。創作多是由不成熟到成熟的,在這一過程中肯定一些或否定一些,修改一些或補充一些,是正常的現象。應用適當的設計方法,將有助于在設計中更好地運用自己的知識,權衡不同的設想,并以此形成合理的設計構思。
我們進行場景設計構思時,首先要理解“場景”這個詞是什么意思?！皥鼍啊蓖缓唵握`解為“背景”,但其實它們有著本質的區別。說來也不復雜,只要我們翻閱一下詞典就可以得到答案。詞典中解釋:背景是指圖畫上襯托的景物。而場景是指戲劇、電影中的場面。再進一步分析,背景中“背”是背后的意思,是空間的概念,“景”是景物的意思,也是空間的概念;場景中“場”是戲劇電影中較小的段落,故事中一個片段的意思,是時間的概念?！熬啊笔蔷拔锏囊馑?是空間的概念。所以“背景”指的是后面的空間,而“場景”則指的是時間中的空間。[1]
影視藝術本身就是時空的藝術,所以我們在進行動畫片場景設計構思的時候,應采用時間意識思考空間的形式。影視動畫場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。
動畫片的主體是動畫角色,其場景是隨著情節的展開,圍繞在主要角色周圍,與他們發生關系的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境等,這些都是場景設計的范圍,都是場景設計要完成的設計任務。
動畫影片的場景是展開劇情、刻畫人物的特定空間環境。影片的環境分為數量不等的單元場景進行繪制,我們在動畫片總體空間造型的統一構思下對每一個單元場景進行設計。動畫片的場景設計既要注重它的創造性,同時又要注重它的藝術性。因此在場景設計中就要充分考慮創造性與藝術性的表現。
1.場景設計的整體造型
整體造型意識就是指對動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。其原則就是:藝術空間的整體性、時空的連續性、景人一體的融合性、創作意識的大眾性。[2]
動畫片是在駕馭整個作品的主體意識的基礎上,從宏觀上把握本片的整體造型。我們在動畫片設計中采取的思維方式是:整體構思―局部構成―總體歸納。也就是先有一個整體設計的思路,再進行每個局部的設計,然后進行總體的歸納整理。
(1)強調造型意識。具體就是從“調度”著手,充分考慮場面調度,以動作為依據,做和一次探索和設想。在動畫片中首要任務就是要以刻畫人物為中心,創作鮮明的視聽形象?，F在中外影視作品的發展,形成了一股潮流,其特點之一就是強調造型意識。例如《黃土地》、《紅高粱》、《亂》、《英雄》等影片在造型方面都是很有特色的。我們在動畫片設計時也要借鑒這一特色,盡量減少語言的敘述性、說明性,而以造型語言的敘事性、抒情性和表意性為主要設計方法。
(2)造型的構思方法。動畫片要大量地向故事片學習,汲取故事片的視聽表現手法,以吸引觀眾。我們應從導演角度考慮設計方案,同時有機地結合其他手段尋找最佳的造型處理方式,使每一種造型元素都發揮到極致。我們樹立的應是一種縱向思維和橫向思維的有機結合,以整體造型意識為指導的造型構思。
2.場景設計的基調
在進行動畫片場景設計的時候,無疑要緊緊把握動畫片的主題,因為那是藝術作品的靈魂,根據影片的基調將這種存在于意念和精神中的主題靈魂表現在視覺形象中。
基調就是通過人物情緒、造型風格、情節節奏、氣氛、色彩等表現出的一種感情情緒的特征。基調就好像音樂的主旋律,無論樂章如何變化,總會有一個基本情調,或歡快、或悲壯、或莊嚴、或英武、或詼諧等。[3]
(1)場景基調的重要性。動畫片中場景造型的美術風格,決定了它的美術風格。它是動畫片的動畫造型基礎,因為場景中的內容將充滿整個鏡頭,畫面中可以沒有角色,但一定會有場景,場景占據鏡頭畫面的絕大部分面積,角色雖然是片中的主體,但往往只在畫面中占很小的面積?？梢哉f,觀眾的眼睛始終被場景包圍著。美國動畫片《黃金國》,造型熱烈奔放、色彩鮮艷、造型夸張;韓國動畫影片《美麗密語》,造型清馨恬美、色彩高雅清秀、造型柔和可愛;日本動畫影片《千與千尋》,造型神秘詭異、色彩豐富華麗、造型復雜多變。這些都是值得我們在動畫片中借鑒的。
(2)將現實生活融于場景造型設計。傳統動畫電影《大鬧天宮》造型風格是完全的繪畫感、裝飾感,這樣的造型在藝術審美上很有價值,也很獨特、風格化,但是有一點,就是缺乏“親切感”。這樣的造型和觀眾有極大的距離感,很難將觀眾引入影片的情境之中,很難令觀眾產生情感上的共鳴。只是“活”在畫上的,而不是“活”在身邊的。[4]在進行動畫片場景設計的時候,我們就是利用現實生活中人們經常接觸的東西來進行場景造型設計,將觀眾帶進動畫片的情境之中,使觀眾產生心靈上的共鳴。
(3)場景基調設計的針對性。為了達到生動鮮活的藝術感覺,現代許多動畫片越來越多地模仿故事片,越來越多地對角色、景物、空間、形、光、色、線等造型形態進行生動的、逼真的模仿,越來越接近于故事片的視覺效果,例如《冰凍星球》、《最終幻想》等。
3.場景設計的造型形式
一部優秀的動畫片,應該是內容與形式的完美結合。造型形式,特別是場景的造型形式,是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出影片整體空間結構、色彩結構、繪畫風格。動畫片場景設計的造型形式是努力探求影片整體與局部、局部與局部之間的關系,從而形成動畫片造型形式的基本風格。[5]
對動畫片造型的追求,探索造型風格都是我們要考慮的。
(1)傳統與現代的結合。美國動畫片在世界上的成功,與設計者整體構思、把握主題、確定基調、不斷探索造型形式風格的工作是分不開的;并且它充分證明了不同主題內容動畫作品的設計要采用不同的“包裝形式”,找到恰當的、獨特的造型形式的重要性和必要性。中國五千年的文化是博大精深的,我們應該努力探索一條中國動畫的發展之路。
(2)造型風格的把握。不容忽視的是,動畫本身具有它獨特的審美特點,那就是源于繪畫的審美感,也就是繪畫的風格。我們在進行動畫片設計時,就要考慮到觀眾欣賞動畫在潛意識中抱有一種特定的審美心理期待,這種心理期待就是誘使觀眾欣賞動畫片的重要因素。如果動畫片一味追求逼真感,就勢必喪失動畫特有的審美感,這樣的動畫片也就無異于故事片了。但動畫再寫實也不可能超過故事片的寫實,否則,觀眾自然就沒有看動畫的必要了。
動畫作為一門數字媒體藝術并以各種形式遍及我們所能想象到的各種媒介,比如電影、電視、網絡、游戲甚至手機動畫。一部優秀動畫片的場景設計是多元化產物,它兼具電影藝術與視覺藝術的雙重特性,但它比美術與電影包含著更多的信息量,要求有文學、戲劇學、視覺原理、美術、音樂、表演等各方面的知識,同時還要求創作人員具有動畫人特有的內在修養。動畫的場景設計也比一般意義上的美術作品、電影繁雜得多,但無論是影院大片,還是簡單的動畫片,我們看到的每一部動畫作品的場景從無到有的創作過程都蘊含著動畫創作者巧妙的構思。因此,成功動畫片的場景設計必定是集藝術性、思想性、創造性、觀賞性于一身。
隨著社會的進步、經濟的發展、人們對生活品位追求的提高,動畫被應用到不同的領域,總是給人以時尚、自由、豐富多彩、風趣幽默的感受。同時具備別的藝術樣式不能取代的特殊審美價值,成為這個時代主流文化的一部分。由于其巨大的跨學科性、可變性與包容性,動畫場景設計思維構成其表面與內質的任何一個元素在各自領域的發展與變化,場景設計都會對動畫片的優劣產生巨大的影響。因此,對動畫的場景設計提出了更大的挑戰性――不能局限于現有的創作知識,停留在固有的藝術定位上。動畫的場景設計構思應該與時俱進,有較為寬闊的視野,關注并研究中國動畫事業在國際大背景之下的發展,緊跟時代潮流,感受新的文化,了解觀眾新的欣賞趣味,這樣才能體現場景設計的構思在動畫片中的重要作用。
參考文獻:
