時間：2022-11-25 04:08:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新媒體論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、新媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響分析
（一）豐富拓展了藝術設計的表現內容
傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。
（二）拓展傳統藝術設計的思維外延
新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。
（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新
傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。
二、結語
總之，新媒體藝術設計作為一種全新的藝術創作形式，具有非常明顯的優勢和廣闊的發展空間，隨著新媒體技術的不斷發展，建筑在此基礎上的藝術設計將會更加推陳出新，創作出更多、更新的藝術作品，引領藝術創作向前推進。
作者：王磊
一、新媒體時代文化產品營銷的必要性和特點
(一)文化產品企業利用新媒體平臺進行產品營銷的必要性1．新媒體為文化產品企業與客戶提供了最高效的傳播溝通平臺。文化產品如果沒有足夠的關注度，就很難激發消費者參與的熱情與興趣，在產品推廣中很難達到預想的結果。根據我國互聯網絡信息中心2014年的《第33次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2013年12月底，中國網民數量突破6億人。其中，手機網民規模已達5億，手機網民規模的增長促進了手機端各類應用的發展，成為目前我國互聯網發展的新趨勢。可見，從深挖潛在客戶，擴大文化產品品牌的影響上看，新媒體有著巨大的優勢，它為文化產品企業與客戶提供了最高效的傳播溝通平臺。2．新媒體營銷的互動體驗性符合文化產品的特性。文化產品的價值不僅體現在自身的創意和獨特性方面，更重要的是表現在消費者的體驗價值上。文化產品的受眾更傾向于自覺主動地去尋找相關的消費信息，因此這些消費者更加注重參與感和體驗感。新媒體具有很強的交互性。因此，新媒體營銷的互動體驗性符合文化產品的特性，文化產品通過新媒體進行營銷易獲得較好的效果。3．新媒體相對較低的營銷成本符合文化產品企業的經營要求。通常情況下，企業會將預算15%－25%的費用用在文化產品的營銷推廣方面。但是，傳統媒體的高額推廣費用令許多企業望而卻步。同時，傳統媒體的推介已經不適合當下文化產品自身的特性，在傳統媒體上進行營銷不僅要花費大量的資金，其效果也往往不盡如人意。因此，文化產品的企業更加青睞新媒體的營銷方式。
(二)新媒體時代文化產品營銷的特點1．“視聽覺”元素應用突出。文化產品屬于精神娛樂消費品，文化產品的特性決定了消費者在購買或消費文化產品的時候，比較注重感官和精神上的享受和體驗。因此，在文化產品營銷中，更加強調視頻、音頻、動畫等方式對產品的影響和作用，而基于互聯網的新媒體營銷方式也非常適合這種“視聽覺”的宣傳作用，可以更好地進行文化產品品牌的推廣。2．網絡社交平臺成為主流營銷手段，但是程度較低。目前，以微博和微信等網絡社交平臺進行文化產品營銷成為新媒體營銷的主要方式，但是由于這種基于社交平臺的營銷方式的主動意識和運用水平都較低，社交平臺的營銷大部分只是簡單的資訊介紹，沒有和用戶形成很好的互動，很多文化產品企業也沒有對相關輿論進行引導和反饋，沒能最大限度地將潛在客戶挖掘出來，對用戶的評價和反饋也存在重視不足等問題。
二、新媒體時代文化產品營銷策略
(一)新媒體時代文化產品營銷應遵循的原則新媒體時代下的文化產品營銷因其以互聯網技術為依托，因此其營銷模式也要符合網絡整合營銷的4I模式，即趣味(In-teresting)、利益(Interests)、互動(Interaction)和個性(Individual-ity)這四個原則。1．趣味性(Interesting)文化產品營銷首先要注重文化產品本身的精神性，充分挖掘文化產品內在的娛樂性，在實施網絡整體營銷時，要注意把握營銷的趣味性。從消費者的消費動機來看，文化產品的消費動機大部分是處于精神和娛樂的需求。因此，文化產品在新媒體營銷中，要注意表達和突出文化產品的精神性和娛樂性，使營銷計劃具備價值。2．利益性(Interests)所謂利益性，是指文化產品企業利用精神和物質的雙重利益來刺激和吸引消費者關注，以期獲得更好的營銷效果。除了可以定期舉行轉發、@好友和點贊等方式有機會獲得產品適用外，還可以通過文化產品固有的屬性提升客戶對產品的粘性。例如電影《小時代》其實就是郭敬明把自己的小說《小時代》系列搬上了大熒幕，眾所周知，郭敬明作為中國當代新秀作家，其作品《幻城》、《小時代》等深受90后青少年的喜愛，僅以《小時代》這部系列小說為例，它的銷量就達到2000余萬冊，擁有大量的粉絲人群。電影《小時代》首映當日排片率近45．1%，打破了當時中國電影首映票房紀錄。可以說，電影《小時代》的成功與“郭敬明”的個人品牌效應密不可分。3．互動性(Interaction)就文化產品的性質而言，消費者的體驗感至關重要。因此，文化產品企業要利用新媒體平臺與消費者進行互動，加深品牌在消費者中的印象，挖掘潛在客戶。同時，還要注重持續的營銷互動，與自己的受眾群體建立長久的關系，激發受眾的積極性和熱情，甚至把受眾群體變為主動傳播者的身份。4．個性化(Individuality)當下時代和人們的生活方式都要求文化產品要具備創造性和獨特性，以滿足不同消費者個性化的需求。因此，在文化產品營銷中，要注意細分市場，強調文化產品的獨特性。以《饑餓游戲》為例，它的推廣正是在個性化的產品定位和滿足消費者的個性需求進而成功的典范。首先，電影和小說將主要目標客戶群定位在15—25歲青少年身上。其次，在影片發行之初，美國獅門影業公司就在年輕人喜愛的網站上舉辦了一系列的活動，如通過在Twitter(推特)網站上發起“尋找饑餓游戲的拼圖”活動來電影海報，在Facebook(臉書)上舉辦“市長競選”活動，甚至開發相關的網絡游戲，成功地吸引了青少年粉絲們的注意。同時，通過網絡社交平臺對產品進行積極的推廣。包括圖書推介，明星粉絲的轉發等積累了大量的人氣。最終，不僅電影取得了很好的票房，其系列圖書的銷量也非常火爆。
(二)文化產品在新媒體時代的AISAS營銷模式根據人們生活消費方式和互聯網的特性構建了AISAS(At-tention、Interest、Search、Action、Share)的消費者行為分析模型，將這一模型轉化為適用于文化產品的營銷模型，針對文化產品的特性，通過細分市場，精準定位目標受眾，分階段實現營銷目標。1．Attention階段:吸引客戶注意。對于文化產品而言，關鍵的是在第一時間抓住受眾的關注。因此，要在龐雜浩渺的網絡信息中通過廣告、軟文、資訊、BBS、Email等形式推廣產品，吸引消費者的注意力，讓產品具備一定的知名度，進行營銷。簡單來說，就是利用新媒體的平臺，進行主動的傳播和具有噱頭的事件營銷策劃，吸引消費者的關注。2．Interest階段:注重客戶興趣的培養。在興趣(Interest)階段，要注重消費者興趣的培養，具體是根據上述趣味性和互動性的原則，從消費者的需求出發，運用如微博營銷、短信營銷、微信營銷等手段等加強消費者對文化產品的認知，并在網絡社交平臺上通過趣味的體驗互動，拉近與消費者的距離，加強消費者對文化產品品牌的粘性。3．Search階段:利用搜索引擎引導客戶。在搜索(Search)階段，要通過優化搜索引擎和有效監控網絡評價的方式，在互聯網上為客戶提供全面的信息和正確的引導，進行文化產品的推介。特別要注意的是企業要有危機公關意識，關注并引導網絡上出現的負面評論。4．Action階段:全面營銷配套服務。行動(Action)階段關鍵要通過發揮營銷的作用，誘發消費者的消費行為，同時還要注重配套的服務來增強消費者的購買行動。簡單地說，就是采用恰當的營銷和促銷手段誘發消費者消費行為的發生。5．Share(分享)階段:依靠口碑營銷和病毒式營銷實現營銷良性循環。文化產品鑒于其自身的特性，品質主要體現在自身的品牌上，良好的品牌效益能為文化產品營銷節約大量的營銷費用。這時要借助口碑營銷和病毒式營銷的傳播方式在軟性營銷中刺激市場，進而實現文化產品營銷的良性循環。因此，需要從消費心理特征出發，重視口碑營銷的傳播作用。最后，在這些客戶不斷的分享中，同時又進入了AISAS模式中的第一個Attention環節開始循環，進而完成AISAS模式的良性循環。
作者：張蕾單位：沈陽音樂學院
一、“全媒體”傳播的新特點
1.全方位的傳播渠道傳統媒體與新媒體的有機融合，給新聞傳播帶來最大的變化就是傳播渠道得到了海量拓寬。在全方位的傳播渠道方面，新聞傳播不再只是平面、廣播、電視這樣的三維空間傳播，有了互聯網“萬維”的空間載體，新聞傳播的渠道更寬，效果也更好。
2.全流程網絡化生產網絡化制作、網絡化存儲、網絡化播出也是新聞傳播“全媒體”時代的一個重要特點。在數字化的網絡平臺中，一條新聞可以通過多種渠道出去，即可以提高效率，也有利于節省制作成本。
3.全時空多維互動在“全媒體”時代，新聞傳播突破了傳統媒體只能單向傳播的方式，傳播者與受眾之間不再只是“說”和“聽”的關系。一條新聞線索可能只是普通用戶終端的一個點發出，經過新聞單位發散之后得到大眾傳播。但在傳播的同時，普通的用戶與用戶之間，用戶與媒體之間還會形成交叉式的多維互動。通過互動，傳播的信息更加豐富，傳播的效果也得到有效提升。
二、“全媒體”傳播對從業者的新要求
首先，完成戰略觀念轉型，適應全新傳播生態環境的挑戰新聞從業人員要深刻認識這種發展趨勢，有效構建用于展現社會主義核心價值觀的編碼方式、解釋框架以及傳播模式，在全新的傳播環境下，強化引導力。在此過程中，新聞從業人員不僅需要澎湃如昨的熱血，還需要勇于創新的意志，熱情擁抱全媒體時代的到來。
其次，學習互聯網環境下生存模式的挑戰在新聞傳播的全媒體時代，新聞從業人員除了要努力提高自身的新聞業務素養，還要積極補充最新的互聯網技術知識。傳統的新聞規律、新聞實踐和新聞經驗一旦跟因特網有機融合，傳統媒體的采編經驗、采編方法、采編手段等，再結合網絡的特性，創造性地運用到網絡上，必然會產生更好的效果。
三、總結
一個嶄新的“全媒體”時代，正在一步步向我們走來。在這片未知的領域，還有太多的新特點、新要求等著我們去發掘。只有不斷地創新、突破，才能更好地適應未來新聞傳播的新挑戰。
作者：劉鵬單位：遼寧廣播電視臺
作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師
計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。
作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。
通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。
一、利用新媒體實現電視新聞傳播多向化
從發展速度上看：傳統的電視傳播由無線（微波）傳輸、有線（光纜）傳輸和衛星傳輸三種，收視對象是接收終端———電視機前的觀眾。資料顯示，從1958年北京電視臺（中央電視臺前身）實驗開播到2014年，經過56年的發展，中國有4億個家庭擁有電視機，城市每百戶居民家庭的電視機擁有量已高達140臺，擁有8.8億人口的農村家庭電視機普及率也達到95.2%，全國觀眾總人口數達10億人以上。反觀新媒體的發展則迅猛得多，以互聯網為例，從1994年到2013年6月，短短的二十年，我國網民規模已達到5.91億；而中國智能手機從本世紀初引入，經過十幾年的發展，到2013年，智能手機擁有量大約是5.8億部；微信平臺于2011年1月21日推出，到2013年11月，注冊用戶量已經突破6億……從信息接收方式看：電視觀眾接受信息是靠電視機完成，受制于固定的有電視機的場所，而手機的使用者不受制于任何場所，不管在哪，只要有信號，就可以從微信、微博、短信中接收到信息。
從影響力來看：互聯網、手機、微信、微博等新媒體依靠高科技的支撐，具有信息便捷、傳播速度快、互動性強，即時溝通、成本極其低廉等優勢，其影響力至少已基本達到了與電視傳播不相上下的程度。不難看出，電視的受眾規模依然是龐大的，然而，互聯網、手機、微信、微博用戶的增長速度也是驚人的。因此，保留傳統的傳輸方式，鞏固已有的受眾群體，利用新媒體開拓新的傳播渠道，覆蓋新的受眾群體，讓電視新聞融入新媒體、實現傳播的多樣化是當下的科技時代和信息時代保證電視新聞傳播影響力的努力方向。
實現電視新聞傳播的多向化，具體來說大致有以下幾種方法：其一，把電視節目整體放到互聯網和手機上，如手機電視和中央電視臺所辦的CNTV，讓手機用戶和互聯網用戶成為電視新聞受眾。其二，將電視新聞節目按板塊、欄目建立起微信、微博平臺，跨操作系統平臺快速發送免費語音短信、視頻、圖片和文字信息，如遼寧電視臺的知名新聞欄目《新北方》《新聞正前方》等。其三，微信、微博、新聞客戶端等平臺依靠技術支持實現多重、多向傳播。當電視新聞到達微信、微博平臺后，接受者又可以通過朋友圈、消息推送等功能，將微信、微博的精彩內容分享給好友及朋友圈。傳輸方式的多渠道，實現了電視新聞傳播的多樣化，而傳播的多樣化則改變了受眾獲取電視新聞資訊的模式，新聞資訊獲取的平臺從以往的只能通過電視機變為既有電視又有新媒體，一大批不待在電視機前的新媒體擁有者（特別是15歲-34歲的年輕群體）也成為電視新聞的受眾。并且，由于新媒體渠道的擴展，使得傳播者能夠借助新媒體渠道為所有的用戶提供共享服務，實現了電視新聞傳播的實時化、共享化，使受眾能在第一時間接收最新的資訊。
二、利用新媒體使電視新聞由單向傳播變為雙向交流
傳統電視新聞傳播應該說是一種點對點的定向傳播，與受眾的交流微乎其微，而在新媒體技術支持下的電視新聞傳播，則形成了多終端、立體化的互動格局，每一名受眾都有機會透過平臺表達自己的意見、觀點和對事件的關注，使受眾從被動接收信息向主動提供信息轉變，受眾也成為電視新聞的“參與者”。真正彌補了電視媒體與觀眾溝通、交流、互動的短板，更好地拉近了電視與觀眾之間的距離，實現了傳統媒體與新媒體的融合。目前，國內有許多地方電視臺的自辦新聞節目都用類似的形式，讓觀眾得以參與到社會熱點問題的討論當中去，從另一方面來看這種模式無疑也推動了電視新聞的發展。
作者：王振華單位：營口廣播電視臺
師德即教師的職業道德，是指教師在教育實踐活動中所形成的比較穩定的道德觀念、思想意識和行為習慣的總和。“學高為師，德高為范”，師德是教師的立業之本、立身之基。加強師德建設，建設一支高素質的教師隊伍，不僅是實現“科教興國”戰略目標的需要，更是實現教育可持續發展的需要。隨著高等教育事業的迅速發展，農村中小學教師隊伍中青年教師所占的比重越來越大，由于他們學歷較高、業務較強、思想活躍，已成為農村中小學教育教學和人才培養的一支不可或缺的生力軍。但是，由于受社會環境、自身素養和學校管理等因素的影響，當前農村中小學青年教師師德狀況不容樂觀，出現了一些令人堪憂的問題，青年教師作為教育事業的未來，因此，如何加強農村中小學青年教師的師德建設已勢在必行。
2當前農村中小學青年教師師德存在的主要問題
2．1政治思想和道德修養存在缺陷：青年教師雖然思想道德的主流是好的，但也存在著比較突出的問題，在政治思想上要求不高、思想松懈，致使在世界觀、人生觀、價值觀的看法上有失偏頗；自身缺乏師德修養，為人師表意識淡薄，甚至將一些不健康的思想帶進課堂，不注意自己言論的導向性，教師表率作用欠缺，給學生造成了極壞的影響。青年教師中普遍存在著重提高業務能力，輕視思想道德修養提高的現象。對國家大事不關心，對學校工作不熱心，缺乏堅定的理想信念和奉獻意識。
2．2職業責任感和職業精神存在缺陷：青年教師絕大多數是剛畢業就走上教師工作崗位。許多人只是把當教師看作是一種普通工作，是解決目前就業難的一種選擇，是一種謀生的手段。只看到教師職業地位高，收入穩定，受人尊重，對農村中小學教師的職業性質、職業道德等還認識不足，缺乏敬業精神和高度的事業心。在工作實踐中，有的青年教師滿足于課堂教學，只顧完成教學任務，對學生的思想道德教育不聞不問。
2．3人生價值觀取向存在扭曲：有的青年教師對教師職業的修養和人格魅力認識片面，覺得自己已是大學教師，不需再加強修養和提高。自尊感和責任感逐漸淡化，拜金主義、享樂主義、個人主義滋長，價值觀念發生扭曲，追求實惠意識增強，集體主義觀淡薄。對自身要求不嚴，缺乏自我約束和自我提高意識，自身素質也有待提高。
2．4與其他教師相互間缺乏交流與合作：由于沒有教師相互學習、交流、提高的機制和平臺，許多青年教師備課在家，下課回家，教研活動開展很少，與其他教師相互學習交流不夠，業務水平提高慢，缺少整體協作意識和團隊精神不強，缺乏團結互助的精神觀念。
3加強當前農村中小學青年教師的師德建設的對策
3．1努力完善自我，不斷加強自身師德修養：（1）樹立正確的師德理念，踐行師德規范，加強自身師德修養。作為教師應該具有不斷進取、樂于奉獻的精神和淡薄名利，超然物外的大氣風范；當前農村中小學青年教師要樹立正確的師德理念，努力踐行師德規范，努力加強自身的師德修養。（2）不斷強化自身的職業精神和責任感，提高對學生的人文關懷意識。近代教育家夏丐尊說：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣。沒有水，就不成其為池塘，沒有愛就沒有教育。”作為教師應該熱愛學生、尊重學生，用自己博大的關懷去溫暖每一位學生；應該認真、耐心、細心地教育學生，用高尚的師德和無私的奉獻去感染每一個莘莘學子，這些正是教師的師德、師風和師魂之所在。（3）不斷加強與其他教師同行之間的合作、交流與研討。在知識經濟時代，品德高尚、博學多才者，方能贏得別人的尊重。因此要不斷提高自身的理論素養和道德情操，力求知識面更寬一些，本領更強一些。要善于在平時工作和生活中，主動加強和其他教師同行之間的交流、合作與研討，更要注意向優秀的同行和前輩學習，學習他們先進的教育理念和處理實際問題的方式方法，只有這樣教學水平才能不斷提高。
3．2學校要建立操作性和實效性強的青年教師師德建設的機制：（1）建立青年教師師德培訓機制。建立青年教師入校教育、思想政治教育、職業道德和理想教育、崗前業務培訓、師德專題培訓等以人為本的師德教育制度，幫助他們走好正式踏向工作歷程的第一步，使他們愛崗敬業，視校如家，愛生如子。（2）建立老教師傳幫帶領的機制。青年教師入校后，選擇指定一批知識淵博、教藝精湛、德高望重的老教師做為青年教師的職業道德導師。青年教師要虛心向老教師學習，學習他們嚴謹的治學態度、精深的業務知識和優良的人格品質。老教師的言行，對他們的影響是潛移默化的，也是極其深刻的。（3）建立青年教師師德考核評價機制。結合年度考核、職稱評聘、進修培訓、資格認定、評選先進等進行青年教師師德考核，也可以通過領導、教師、學生共同參與問卷調查、考核打分的等方法，建立真實、客觀、公平、公正的青年教師師德考評體系。
3．3學校要營造師德為先的校園環境，建立濃厚的師德氛圍：（1）大力宣傳和弘揚優良師德，使青年教師從思想深處認識到加強師德建設的重要性。以教育和鼓勵為主，激勵他們以德修身，以德育人，愛崗敬業，樂于奉獻，切實提高師德建設的自覺性，在學校形成師德為先的校園環境和濃厚的優良師德氛圍。（2）領導要重視加強，進行正確循序引導。領導要重視加強青年教師的師德建設，要關心愛護青年教師，努力為他們營造良好的工作和生活環境。通過召開青年教師和學生座談會等形式，傾聽他們的意見，有針對性的對青年教師的師德進行再教育。幫助他們循序漸進地領會和踐行師德規范的內涵，指導他們的教師人格不斷升華和完善。
作者:常煥霞 馬勝利 單位:馬村鎮李樓小學
參考文獻:
［1］滕金生，周敏．農村中小學青年教師師德建設研究［J］．山大學學報論叢，2007，（4）．
越來越多的研究者指出，數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要特性。以往常見的藝術呈現與表達是以“波”的傳遞作為介質而實現的，例如繪畫、電影、雕塑、舞臺等依靠視覺體驗的藝術形式，多是透過可見光波在顏料、墨跡、銀幕或視覺造型上的折射，最終在視網膜上成像以獲得審美呈現。再如音樂等依靠聽覺體驗的藝術形式，源于樂器或聲帶發出的聲波，作用于人的聽覺系統而產生審美感受。所以，這些藝術形式都建構在對“波”的雕刻之上。而新媒體藝術區別于其他藝術樣式的一個根本特征，就在于其新穎的媒介性質。新媒體藝術很大程度上雖然也是視聽的，并且在視聽藝術的范疇內“波”仍舊是藝術表達與呈現的最基本介質，但卻經過了對模擬信號的數字化采樣、編碼、處理、記錄、傳播與解碼之后的呈現與體驗，并經過了數字媒介的整合、過濾與雕琢等加工。這一媒介性質的中間過程產生了變化，應該說以“比特”為單位的數字電信號或以“基因”為載體的生物電信號都是新媒體藝術呈現與體驗過程中所普遍經歷的新中間狀態。2011年在中國美術館舉行的北京國際新媒體藝術三年展以“延展生命”為題，實際上就已顯露出新媒體藝術在生命形態上的新趨向。因此，有機藝術（或稱為炭藝術、濕藝術）也是新媒體藝術的存在方式。
這里要指出，無論對“波”的中間處理方式如何變化，“波”仍舊是視聽造型藝術的基質，“比特”是數字媒體藝術的基礎，而“基因”是構成信息有機藝術的內在源泉。“波”不會因為有數字“比特”的概念而失去在新媒體藝術中參與造型的機會，媒體藝術中的電訊號也不因為“基因”而失去參與信息傳遞和運算的功用。它們的關系不是簡單的替代，而是復雜的共生。此外，在我們固有的印象里，藝術始終是在一個空間和（或）時間內由專門的藝術家來創作，而在另一個時空內呈現給受眾。這便造成舞臺上下、銀幕內外、畫里畫外，作者和接受者之間明顯的區分和距離感。身份的客體化無情地將大眾與藝術的生成剝離開，轉而塑造單向的接受者（受眾）。新媒體藝術則不同，它傾向于打破這種傳統的時空秩序。隨著數字交互與感知技術的逐步普及，新媒體藝術越發體現出其快速傳導、即時反饋的優勢，繼而趨向于沉浸式的心理體驗。觀眾不再是單純的藝術“接受者”，無須在另一時空中苦苦等待藝術創作的果實，而是藝術生成的“參與者”，甚至成為藝術創作的一個組成部分。于是，創作與欣賞之間的界限變得模糊，這在空間的體驗上導致各種交互和虛擬，而在時間上致使藝術的生成在個性化體驗與偶發性感觸方面顯著增強。過程性的沉浸式體驗逐漸成為新媒體藝術在展覽形態中的重要表達方式。除以上提及的數字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術形態所不具備的。
比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網絡通訊技術的發展，使分隔兩地的信息呈現在同一時間中，獲得即時性呼應。2004年中國新媒體藝術家金江波創作的《友誼井•第三只眼》系列作品就借助網絡實時影像傳輸技術連通了中國上海與挪威奧斯陸、中國成都與法國蒙特利埃，人們可以通過井中多媒體影像來互動交流，感受的傳遞就源于跨越空間的驚詫。如果我們把研究視野放大至人類藝術史的全過程，就不難發現，新媒體藝術的上述特性是藝術歷史發展中的自然結果，某些要素于藝術審美的原初體驗中早已存在，又因造型手段的發展而式微，卻又隨著新的媒介呈現方式的出現而復興。例如新媒體藝術的“參與性”就絕非是新媒體所獨有的藝術形式或屬性。對藝術生成過程的“參與”可以追溯到藝術誕生的早期，原初的藝術創造即使不是大眾的，也絕非如今天這般分工明確。沒有證據顯示原始藝術的創造是由專門的藝術家獨立完成的。例如原始部落的舞蹈，本就是大眾參與的愉悅性審美體驗，辛苦了許久的人們掩飾不住豐收的喜悅，自發地舞之蹈之，感謝大自然的饋贈。可見“參與”從一開始就是人類接觸藝術美的重要方式之一。與傳統藝術相比較，新媒體藝術特征的概念范疇也多有延展。即新媒體不僅僅是在傳播介質上的更新，它更透過網絡、虛擬、互動等一系列參與形式，使藝術“創作與接受”、“生產與消費”之間的界限逐漸模糊，使精英文藝與大眾文化間的距離感逐漸消退，從而更多地表現出藝術與生活的融合性趨向。生活中的藝術與藝術中的生活，曾經是對立的兩極，而今它們已隨市場、消費與日常文化的延展而逐漸趨向融合。簡言之，新媒體藝術在造型呈現上親近于數字虛擬，在藝術語匯上趨向于多媒融合，在行動上貼近于實時交互，而在價值追求上指向平等、參與和共享。這些都與長久以來現代主義藝術及其主體性主張所導致的兩極化取向背道而馳。顯而易見，新媒體藝術帶來的不僅是媒介手法的轉換，更是藝術觀念上對于現代主義藝術理念的反撥。一場對主體性及其藝術觀念的反思漸漸在當下新的藝術實踐及藝術思潮中孕育而生。
二、主體性與藝術觀念的反思
總的來說，我們對事物的思考是以現代主體性（subjectivity）觀念為基礎的。這種觀念自笛卡爾用“我思故我在”的方式逐步確立人類自我意識的主體性以來，已成為現性的一個重要里程碑。現代性無疑同主體性捆綁在一起而對長久以來的社會文化生態起到決定作用，即以科學精神追求真理、以民主政治建立秩序、以藝術自律呈現審美———這正是構筑在理性基礎上的主體性的延伸。現代性的三位一體取決于理智的客觀性、合目的性及有效性，知識的客體化必然伴隨著現代性樹立起自我理解和自我指涉的權威地位。現代世界的原則是主體的自由，這自由完全取決于“思考狀態下的自我”———即主觀理性與整體同一性在思維主體上的反映。思考的自主性對人類的進步起到積極作用，它幫助人們擺脫康德所謂的“不成熟狀態”［1］（P22）；擺脫蒙昧的束縛、破除中世紀神權強加在人身上的奴役與枷鎖。主體性成為理性貫穿現代社會發展全過程的一條重要線索。然而自19世紀末以降，人們對主體性問題及笛卡爾“我思故我在”的普遍理解不斷提出質疑。尼采認為，有行動的主體才會有行動發生。這實際上將“存在”問題與主體性并置起來。繼而海德格爾將現代定義為人作為主體性的存在———“我們稱之為現代的時期……是以人成為所有存在的中心和尺度為標志的”［2］（P28）。
人取代了自然萬物，而成為一般主體，即所有存在的基礎。于是，人的自我意識、經驗及其延續（再現性地）凌駕于自然萬物的瞬息萬變之上，成為真理的教條。現代性成為所有對象化和再現的基礎，亦即笛卡爾將自我意識的主體性確立為所有“再現”的絕對基礎。這足以揭示現代性所潛藏的隱患。首先，這隱患來自再現（represent）對在場（present）①的剝蝕。存在最終被轉變為再現在主體世界中的客體，真理被轉變為主觀的確定性。現代性在本質上是人類主體性的再現。而再現的統治地位預示著整個現代性及其文化環境正日益陷入一個先驗的、單向傳導的、教條式的危局之中。先驗的主體性已然過時，聲討之聲此起彼伏。無疑，今天的新媒體藝術正實踐著這樣的對主體性的反思。這首先體現在：新媒體藝術試圖擺脫傳統再現性藝術，打破由藝術家向受眾的單向思維傳遞模式，而建立在場性的藝術交往。再現性，注重表達主體性思維和創作者的權力意志（某種篤信靈魂的歷史觀）；而在場性，注重每一個個體的多元存在。從后現代性的角度看，現代性文藝容易鑄就作者權威，將其推向高高在上的話語邏輯頂峰。于是，“審美現代性”變成脫離大眾、曲高和寡的孤芳自賞。笛卡爾對主體性的美好初衷已被現代性演繹為“我思故‘你’在”的悲劇，即以少數人（作者）的思維及其單向傳遞的再現來左右大眾的存在。后現代性恰恰致力于填平高雅藝術與大眾之間的溝壑。2011年在中國美術館舉行的北京國際新媒體藝術展上，一個由澳大利亞和美國聯合創作的新媒體藝術品———《無聲攻擊》①，正好凸顯出這種藝術觀念的內在趨向。作品將遠在澳洲實驗室中的鼠腦細胞及其所含神經元陣列放大，通過網絡與北京展覽現場的機器陣列相連，參觀者漫步在這個柱形陣列之中，其位置和移動會透過每根柱子上的傳感器（帶有機械滑動裝置和圓珠筆）實時地反饋給鼠腦細胞，后者根據這些數據發出生物電指令并傳回北京，陣列柱子上的機械裝置依據這些指令上下滑動并旋轉，過程中帶動筆在每根柱子上留下一圈圈螺旋痕跡。這個作品相對于傳統藝術觀念的表達方式有很大的不同：其一，人不再作為絕對的思維主體對藝術呈現負責，取而代之的是動物神經元細胞的自主映射；其二，打破了再現式的結果性藝術，而提倡實時參與中的過程性體驗的生成；其三，人與藝術品的關系由完全的創作者或欣賞者變為置身其中的客體參與者。這些變化本身就是對現代性主體觀念的反思。《無聲攻擊》利用觀眾在建筑般空間陣列（放大了的“神經元活動”）中的客體存在來激活培養皿中的生物細胞并獲取反饋信息，最終實現交互性內心體驗。作為這次展覽的策展人，張尕在《延展生命》中寫道，“生命不僅受靈魂和理性的支配，也受電腦運算法則和程序語句的驅動。生命的多樣化是數字當代中新的主體基礎，它擺脫了再現的傲慢。它是一種既不源自文化也不源自自然的生動顯現，擺脫了擬人的模仿，摒棄了人類中心論的排他性”［3］。
這是為什么近來“有機藝術”在新媒體藝術中嶄露頭角的原因之一。與數字化編程操控為基礎的“硅藝術”不同，以各種動植物細胞、基因、生物電、生物芯片為基質的新媒體藝術創作，找到了人類主體性思維以外的、原生于自然的靈感驅動力。這充分表明，不論是由主體到客體的轉化，還是從再現的結果到在場的參與，都意味著新媒體在藝術觀念上具有反思“主體性”的趨向。其次，再現的背后意味著主體性意志的沉淀，以及隨之而來———工具理性的崛起，這是現代性危機的另一個狀況。“理性”泄露了自己的真實身份，它一方面彪炳著客觀規律與客體存在的重要性，一方面又無可避免地構筑在主體思維之上；這種雙重身份使它既是征服的主體（Sub－ject），又可能成為被征服的對象（subject）。現性既然能夠駕馭客觀事物，就無可避免地通向工具統治，并使人類導向功利主義，進而受到利益的驅使而不斷被物化。工具理性將主體的欲望視為現代性的根本目的，形成工具統治的意志。這種意志不僅控制著物，也囚拘著人。現性日益使人成為世界的中心，油然而生的傲慢強化了人凌駕于自然之上的主體必然性。這使得現代性解蔽（擺脫蒙蔽）的過程受到阻礙，即海德格爾所說，在工具統治的意志下，人依仗自身的中心利益“向自然提出不合理的要求，要求它提供可以提取的一切能源……由此自然成為一個采礦區”［4］（P14）。而被置于主體性地位之上的人卻難以全面審視自身與自然界之間的責任。因此，想要真正祛除現代性的陰魂，就必須對主體性進行反思，重新審視和思考人與自然、人與其他生命之間的聯系。隨著數字技術、生命科技的蓬勃發展，新的媒介為藝術提供了新的延展。新媒體藝術正逐步喚起某種“生態意識”②，這使得當下新媒體藝術觀念將不僅是體現人的智慧和創造力，更著重于新技術條件下對生命意涵的倫理思考。
三、“新媒體藝術觀念”與中國
有關中國的新媒體藝術研討對于推動新媒體藝術在中國的蓬勃發展有著重要意義。同時，面向新媒體藝術的本土化梳理，對新的藝術觀念的延續和發展也有著重要的參考價值。首先，觀念上看，新媒體藝術本無國界。在藝術發展的全球化趨勢下，它雖不乏本土化的特質與閃光點，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當代藝術還是后現代主義理論及藝術觀念，對中國的藝術界來說都是一個（在影響的基礎上）不斷認識、理解、吸收和創新的過程。而從上世紀后15年張培力、王功新等的早期視頻作品到2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術展，就恰恰體現了新媒體藝術觀念在中國發生的各種變化。從目前西方藝術觀念的某些傾向來講，它朝著一個“觀眾解放”的趨向探索。2013年的巴黎藝術雙年展中國項目就提出很多設想，例如：放棄“展覽”與“藝術品”的概念，拒絕用藝術思考；藝術不應依靠藝術品而存在；鼓勵將藝術日常化的行為，任何人可以以任何方式自愿來參加展覽，打破“藝術品”由藝術家創造、最終擺進博物館的固有概念。這從一個側面證明：不論北京還是巴黎，藝術觀念在今天碰到了相似的困惑：一方面，藝術家們能不能把自己的“權利”讓渡給觀眾（或者叫接受者／參與者）；另一方面，我們的受眾、我們希望邀請并參與到藝術過程中來的觀眾們，他們是否具備了這種沖動、愿望、意識或者能力，把自己的角色定位由原來的“對藝術的客觀審視”順暢地轉換成“主觀的參與”呢？當新媒體藝術來到中國，這樣的問題（或者說矛盾）就更加突出，我們的社會發展和發達程度與西方是有落差的。當西方藝術在上世紀60年代末、70年代已經開始批判、反思電子媒體的時候，我們還處在驚羨并擁抱“新媒體”的階段。
60年代白南準在西方面對技術“異化”所進行的反思與80年代張培力在中國所嘗試的新媒體藝術表達在精神內蘊上或許并不一致。但正是落差如此巨大的兩個文化土壤，在今天卻面臨同樣的問題。在西方，自行為藝術起，其觀念就著力于擺脫“藝術品”作為某種權力的象征而進入博物館的固化形式。然而時至今日，很多藝術仍舊以物化的方式依存于畫廊、展廳和展品之上，再現性始終難以去除。物化使藝術具有了符號價值、交換價值以及使其最終成為商品的根基。帶有社會批判色彩的西方左派藝術家們寄希望于博物館的取消，以使物化的符號無處藏身，進而徹底鏟除交換的、商品的以至于權力的根基。圍繞這一觀念，近幾十年來西方的各種策展制度屢屢提出新的主張和思路，不過每一次都擺脫不了物以及具有特殊意義的展覽空間。但無論如何，西方藝術觀念的趨向中，主張作者的消匿、受眾與作品之間平等交互關系的聲音，的確與新媒體藝術的觀念有著某種契合。若以此為參照，在中國，我們也感受到類似的狀況。從早期流浪藝術家們的個體性反叛到被“招撫”并納入到體制之中（如從圓明園畫家村到798藝術區的全面商業化），繼而喪失批判性和創作原動力，成為固化體制的一員，最終被新一輪策展活動和理論探索撇開或批判，陷入不斷替代的循環往復之中。簡言之，藝術觀念在各自的舒展過程中總有著不同的文化誘因、社會背景、創作驅動力及呈現的結果，但它們所面臨的問題、所需面對的困境，在宏觀上也總有相似之處。其次，作為一種基于高科技手段的新媒體藝術，它的藝術形式是否具有地方性？其民族性又能否得以體現？這些問題還值得不斷探討。如果結論是否定的，那么所謂“中國新媒體藝術”就存在偽命題之嫌，而應該改為“新媒體藝術在中國的發生與發展”。如果新媒體藝術的地方民族性真的存在，其本土化特色也大多是源于20世紀90年代至今特定的時間與空間。這其中，伴隨著經濟全球化下的西方文化擴張對中國當代藝術思潮的影響，這個大背景是一個不容忽視的因素。本地因素包括特殊的歷史時期、特殊的國家形態、特定時期的文化語境以及藝術家特殊的教育背景與實踐環境。
高明潞在《現代性與抽象》中曾提出這樣的質疑：西方的藝術發展及其敘事模式是否適用于中國現當代藝術？“在中國現代性開始出現之初，藝術即被看做是中國的整一的社會現代性的一部分……因此，它被認作是人的社會化生活的一種和諧方式，而非異化方式。”即在中國的背景中，“現代性和前衛的概念不是二元的，是時間、空間、價值三位一體的現代性……”，新的民族、國家“更多的是空間意識，而不是時間意識”［5］（P18－20）。這種“空間整一”的現代性與西方現代性的“時間分治”是需要區別考慮的。正是這些特殊性造成了中國新媒體藝術與西方新媒體藝術之間的差異或距離，而這種差異與一個芬蘭的新媒體藝術作品和一個巴西的新媒體藝術作品之間的區別是不同的，后者的差異更多體現出同一文化語境中不同的藝術風格，而中國的新媒體藝術作品表現出的是特定時空下的文化現象———對西方新思想、新文化、新藝術的吸收與對本土文化的挖掘、對文化復興的幻想之間的矛盾心態。如果說再現性藝術是主體性的藝術，那么新媒體藝術就是“主體間性”（inter－subjectivity）藝術，前者所依賴之“作者—作品—受眾”的三段式結構與后者探索中的“發起—呈現—參與”的交互式藝術體驗截然不同。中國的新媒體藝術由早期的視頻藝術發展到現在的更具交互性特征的新媒體藝術創作，其過程本身就是一個由再現性藝術向在場性藝術的轉變。但由于各種因素（主要還是觀念上）的限制，這種在場性是不徹底的，主要體現在“作品”意識仍然主導著藝術創作，加之展示場地的特定化（畫廊、美術館、藝術中心等）強化了展品的客體性，從而使參與者成為“被參與”的接受者。于是，我們就不難理解，為什么在娛樂至上的后現代文化背景下中國大眾與新媒體藝術的“參與性”之間出現了興味索然的斷裂。這為本文開始的疑惑提示了一個可能的答案。
新媒體藝術從視頻藝術延伸到交互藝術，后來又延展到生物藝術，如果說第一個延伸是由再現性藝術向在場性藝術的轉變，也即作者與受眾的關系的改變，但還是人際關系的改變，那么生物藝術的延展則標志著人與自然、人與其他生命體之間關系的轉變，也是對主體意識（人類中心主義）的揚棄。這是就現代性的一個不斷反思的過程，而后一個轉變較之前一個更具有挑戰性。尤其在中國，全面的現代化已經成為不可逆轉的趨勢，人們在受惠于這一結果的同時，也會以人文精神（主體精神）去關照被破壞了的自然，以人的博愛去關照其他生命體。這種主體對他者的關照體現在藝術觀念上就是“人”與“人的主體意識”始終是藝術創作和藝術評論的中心，致使中國的藝術家和藝術理論界的觀念和認識仍然在傳統的再現性、表現性、主體性以及藝術的等級觀念上徘徊不前。故此，中國的新媒體藝術創作更多地停留在視覺、造型階段，而鮮有超越。2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術展中，國內藝術家的作品入選者寥寥也正說明了我們所存在的問題。或許，相當一部分中國藝術創作者還來不及與新媒體藝術參與性背后所折射的對再現性及主體性反思的觀念擦出火花，就不可避免地置身于西方全球化所浸染的矛盾語境之中，這直接阻礙了人們對“發起—呈現—參與”過程中藝術生成與交互體驗之間的貫通點的選取。換句話說，我們還沒有完全領悟到一個新型的、參與式的“召喚結構”的關鍵和要領，不論是藝術發起者還是藝術過程的參與者，都存在這樣的問題。一方面，發起者早已擺出邀人參與的架勢，但參與度是否具有適宜的召喚效果，是否能夠長久地維持體驗的、提供不竭的審美原動力，進而這樣的度可有具體的標準存在？這恐怕是未來很長一段時間內我們需要探索和驗證的。
在全球化發展的今天，信息的傳播技術不斷發展，人們獲取信息的方式多種多樣，人們之間的交流也更加便利，他們可以享受足不出戶和他人交流信息的過程，也可以吸收來自全世界各個地區的不同的美術教育，并將它們融入現有的美術教育中。網絡上可以收納不同國家的美術作品，其他國家的人們通過觀看網絡上展現的作品，促進了各地區人們之間的交流，也提高了美術教育的發展，中國傳統的美術教育方式的單一的，這種單一的方式在美術教育全球化的發展下逐漸暴露了諸多的弊端，這在一定程度上強化了美術教育自身的更新和發展。
2新媒體時代下的美術教育發展前景探討
2.1美術教育內容日趨多樣化
每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。
2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。
2.3美術教育的發展形勢更加多樣化
美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。
3結論
1.缺乏完善的營銷理念，過分注重產品市場目前，一些媒體市場在思維方式上還是處于滯后階段，一味的注重規模的擴大，產品的銷量，但是極大的忽略了其品牌形象，缺乏優質有針對性的產品，也沒有系統的營銷策劃，認為媒體市場不需要營銷策略也可以創收，提高競爭力。這種想法是錯誤的，是只注重產能的營銷模式，隨著市場的發展，這種方案是行不通的，不長久的。
2.過度依靠廣告創收益、低效益廣告增多各大媒體競相占據廣告市場，瓜分廣告市場這份大蛋糕，吃這塊蛋糕的媒體以及中介越來越多，但是吃蛋糕的媒體速度卻大于蛋糕擴大的速度，導致廣告市場效益下降。
二、新形勢下媒體市場策略
1.首先對于產品市場進行合理細分，有針對性的進行產品銷售定位不管是媒體市場還是其它產品市場，在進行產品營銷時，首先需要對相應的產品市場進行細分。所謂的細分市場是指，依據媒體市場消費者的消費動機、消費習慣、購買力等差異性因素通過對存在的新媒體市場進行劃分或者分割，從而獲得市場競爭地位取得市場優勢的營銷策略。目前新媒體市場在移動互聯網的帶動下發展迅猛，做好新市場媒體的市場細分必將獲得高回報率。對于新媒體市場的細分有多種方式，不局限某一種方式。以課程格子的媒體市場市場營銷策略來看，該市場的細分就是主要針對有個性的年輕人，對于他們進行專一劃個性化的產品營銷，無疑可以獲得較好的收益。也可以就銷量比較好的《青年文摘》及《讀者》為例，他們在市場的細分就比較明確了，針對紙質閱讀者、青年人等進行有特色的版面刊登，所以《讀者》在報刊行業不景氣時期，銷量仍然突破上百萬。因此，如何做好產品市場的細分，是改善新形勢下的媒體市場營銷的重要策略。
2.增強媒體市場的整體營銷能力一個好的營銷策略包含多個方面，一般媒體市場產品除了核心商品，比如報刊文章，還應該注重其附加產品比如附贈小禮品小冊子等的作用，最后還有就是提高自己的服務產品的價值。對于服務性產品是許多媒體所忽略的，其實顧客在掌握了產品的基本功能外，能夠維系老客服資源，更多的是其有沒有附加產品以及滿意的服務性商品，比如給客服溫馨提示等等。如果媒體市場在新形勢下充分的做好這些，那么其綜合競爭力就會提高，媒體市場營銷的綜合力也將提升。
3.合理安排廣告策略新媒體市場更加注重廣告的作用，但是廣告的投放策略確是一個比較難以把握的營銷方案。好的媒體市場一般在廣告策略上是十分高明的。廣告一方面要能夠創新增強產品的銷售量提高營銷力，另一方面要充分的考慮企業的成本問題，太多的廣告投入如果嚴重的影響企業的收益，那么廣告也就失去其真正的作用。廣告的投入也依賴市場的細分，不同的市場廣告的投入和需求差別也不小。
4.靈活運用低成本策略低成本策略俗稱成本領先策略，低成本策略受企業外部條件和內部條件的制約，一方面傳媒市場企業要保持領先的競爭優勢，譬如芒果電視臺，憑借其創新的優質的節目贏得廣大觀眾的一致好評，并且在各大電視綜藝中處于遙遙領先的地位。但是也不難看出湖南衛視每檔節目的成本是相當高的，如果湖南電視臺，可以綜合企業內部條件，倡導節約經濟的思想，那么創收效益會進一步擴大。另外，每個傳媒人也需要全員參與節約低成本策略，樹立成本意識，調動員工的節約主動性，除了人力方面以外，加強全程過程控制思想低成本策略也是必須的。當然這種策略也有其弊端，容易降低企業的資源利用率，受外部環境影響大。
5.突出差異化策略差異化策略主要指的是通過企業獨特的產品和服務滿足需求者的獨特需要，這種策略可以通過媒體品牌、形象、公眾產品的質量，后續服務以及傳播渠道體現。隨著移動互聯網時代的到來，顧客越來越注重服務品質的好壞。如果媒體沒有關注這方面很容易從優勢產業中淘汰出去，因此如何做好差異性策略也是媒體市場要高度重視的。
6.媒體企業合作策略當今時代是信息共享時代，各大媒體也可以借助企業合作優勢增強自身的市場營銷能力，比如現在許多的媒體網站、廣告中心、商業公司等等相互合作實現雙贏局面。例如博客和Twitter的合作，很快該公司的行業認可度以及各個方面的排名迅速提升；Facebook與Flicker的有效結合，不僅增加了Facebok的訪問量，同時為該涂料公司提供了巨大的商業來源。像這樣的B2B社交媒體實現商業目標的例子還有許多，這些模式是值得新形勢下想進一步提高媒體競爭優勢的媒體關注和利用的。
三、結語
1.1傳統媒體、現代媒體工業設計教學解析
傳統媒體工業設計教學多以黑板、粉筆、傳統光電式幻燈機和教材等，教師抄寫黑板費時費力，傳統光電式幻燈機和投影器使用過于復雜，且制作投影片周期長。每年有不少教師得咽喉病，是吸入粉筆的粉塵和經常講話導致。現代媒體工業設計教學給傳統媒體帶來了沖擊，現代媒體多以幻燈機、投影儀、電視、電子計算機、語言驗室等，優化了教學手段，提高了教學效率。
1.2新媒體導入工業設計教學應用的研究理念
新媒體的優勢在于它可以對各種資源進行整合加工，能存儲大量的教學資源以供利用，傳播內容主要以文字、語言、圖片、影像等進行組合傳播，根據工業設計教學的特色選擇合適的新媒體進行教學。因此新媒體導入工業設計教學應用的主要目的是為了使師生能更好地利用媒體對工業設計理解深入化、形象化、系統化。
二、新媒體環境下的工業設計教學應用的展示途徑
2.1展示空間布局
工業設計教學一般分為四個特定環境：理論課教室、實踐課畫室、機房和學生畢設展廳，根據每個環境選擇合適的新媒體技術設備設施進行配置與實施。
2.2展示技術選擇
2.2.1全息投影技術
全息投影技術，也成為三維全息成像，是由透明的材料制造成四維錐體，利用光的折射和反射原理而顯示的全方位的360度立體懸浮影像。利用此技術展示工業產品進行立體教學，更容易理解產品設計本身。也可用于畢設展廳，展示學生作品，節約傳統媒體制作成本。
3.2.2網絡課堂
網絡課堂是利用網絡實施在線互動培訓的課堂，它不受地點、形式等的限制。方便學生能實時體驗模擬真實的教學課堂，提供課堂教學資料的下載，也方便教師布置課下作業與在線考試等。
2.2.3微信微博
微信是手機媒體的app應用，可以發送語音短信、圖片和文字等；微博深受歡迎；微博是微型博客的簡稱，是基于用戶信息分享與傳播的平臺。在工業設計教學中，比如師生加入微信班級群，課上共看微博并參與討論等。比如看設計師分享，優秀工業設計資料，了解最新的比賽信息，提供設計靈感等。
2.2.4觸摸媒體
觸摸媒體是無線通信和觸摸技術結合的媒體。在工業設計教學中，液晶觸摸顯示屏可以替換黑板，用平板電腦來控制液晶觸摸顯示屏里課件的放大與縮小，顯示屏可加書寫功能。在畢設展廳中，學生可在液晶觸摸顯示屏體驗工業產品設計方案，如觀看產品色彩切換模式，了解畢設工業設計作品信息等。
2.2.5虛擬現實技術
虛擬現實技術是由一些三維的交互式計算機生成的環境[3]。虛擬現實技術可以做在現實中難以完成或需要高投入的工作。學生在機房可以學習虛擬現實技術，了解工業產品設計的開發模擬程序及其應用，省去工業設計方案帶來的不必要的麻煩。
三、結論
關鍵詞：廣電從業者；新媒體
2010年南非世界杯期問，一個曾在1997年引起全球中文互聯網世界強烈共鳴的帖子再度被球迷們重溫，那就是當年11月2日由網友老榕發表的《大連金州沒有眼淚》。當中國隊10月31日負千卡塔爾隊，當廣播和電視被失望的球迷關掉的時候，這篇由網友的帖子瞬間傳遍Internet網，讓無數華人球迷唏噓一片，將關注的目光重新回到中國足球。在不到48小時時間里，它為僅能容納300個BBS帖子的四通利方贏得兩萬多次點擊率……
傳奇故事被球迷銘記，更令廣電從業者深思：短短48小時，中文互聯網世界被什么打動?是不同的視角?還是全新的交流方式?是媒體的優勢?還是內容的魔力?技術的日新月異，給廣電從業者提出什么樣的要求?時代不斷進步，廣電從業者如何選擇?如何應對?
一、看清新媒體時代
舊媒體(oldmedia)新媒體(newmedia)自媒體(wemedia)，新媒體時代掀起的變革可謂風起云涌，它包含著全新的機遇，也提出了無盡的挑戰。科學分析其由來及基礎，探究其意義和影響，才能夠正確應對形勢，找到融入這個新時代的路徑。
1.新技術指向新高度
廣電行業與新技術如影隨形，它的每一步發展都與技術的突破密切相關。繁榮與沉寂，都隨技術發展而起伏。
在信息傳播技術發展進步過程當中，無線電的發明使廣播成為現代電子傳媒的鼻祖。1906年的圣誕節，加拿大物理學家，美國匹茲堡大學教授費森登進行了一次實驗廣播，通過無線電波向空中播送圣誕故事和音樂，這是人類第一次在空中傳播自己的聲音。因為新技術的支撐，在之后將近百年的時間里，廣播以特有的快捷傳輸、地域不限等特色風靡了全球。
在20世紀，人類的另一項偉大發明——電視，也是基于突飛猛進的新技術。它是高度發達的現代化科學技術的產物，是許多科學家心血與智慧的結晶。從1873年英國科學家的瑟夫?梅發現化學元素硒具有“光電作用”的特性，為電視的發明奠定基礎，到1926年英國工程師貝爾德在倫敦公開表演由他發明的機械掃描電視，并成功地于1928年進行了倫敦與紐約之間的電視收發試驗，再到1928年，法國斯堪經克塔狄的一家電視臺，進行第一次電視發射……新技術的發展一步步將電視推向全世界受眾的眼前，成為一種最廣泛、影響最大、最具有覆蓋面的傳播工具。
在過去的百年間，廣電行業因為新技術的出現而影響深遠，一大批各具特色的廣電從業者也應運而生：美國電視新聞教父級人物、原哥倫比亞廣播公司(cBS)金牌主播沃爾特，克朗凱特；廣播和電視新聞業的”開山宗師”，獨創了戰地現場廣播、連續廣播報道等n語廣播形式的愛德華R?默羅，他所做的戰地新聞廣播報道比報紙快好幾個小時，甚至快一兩天，而且覆蓋面更廣。
因為新技術而享受無限榮光的廣電行業，如今因更新技術的更迭而需要突破。融合，互動、三網融合……經過短暫的困惑，廣電行業轉而發現新媒體所提供的新路徑。微博、播客、網上視頻、下一代廣播電視網……更加開放的傳播平臺成為使廣電從業者傳播資訊的渠道，加快了廣電行業融入新媒體時代的步伐。
2.新思維拓展新視野
2008年5月12日，當廣播和電視以直播形態向外界報道汶川地震的消息，新華網打破常規，播發了快訊。
借助互聯網強大的功能，在傳播信息之外，更多的話動得以迅疾展開。在汶川地震和青海玉樹地震發生之后，網上尋親、網上捐款、網上哀悼、網上公祭、關注遺孤等等活動通過網絡全方位展開。乇樹地震后，在4月18號到2l號期問，通過微博的傳播力量，聚集了幾十噸物品運往災區……新技術改變了人們傳統的思維力‘式，代之以三維立體的思維方式，跳出點、線、面的限制，從上下左右，四面八方去思考問題。讓思維細胞在立體中撞擊和接通，擴大思維活動的跨步，拓寬可能性空間。空間的無限擴大提供給人們更廣闊的視野，從而迅速了解信息、洞察本質、并作出行動的決策。
災難為新媒體展示強大功能提供了契機，而傳統的廣電行業在災難中不僅發揮了主力軍的作用，更糅合了各種媒體之優勢，在緊急狀態下經受了考驗，并充分顯示了全媒體特征：海式衛星電話傳播的報道、熱線尋親、短信及帖吧互動、廣電網絡平臺的全方位信息及服務……一個更加完備的廣播電視傳播網絡形成更加強大的支撐。
3.新模式溝通無極限
搜狐公司董事局主席兼首席執行張朝陽曾經預言：互聯網的幾個標簽，首先是博客，它將產生內容的權利從權威人士那里交到大眾手中。其次，互聯網帶寬的發展、存儲的廉價化，為人們提供了多樣的表達形式，從文字到圖片，再到視頻，使人類進入了溝通無阻力的社會。最后，搜索引擎使全人類共享一個“大腦”，而每個人都是大腦中的神經元。這些都是“自媒體時代”的特征。隨著互聯網的高速發展，“自媒體時代”一定會到來。全球的人們像使用大腦一樣，共享一個信息平臺。
自媒體作為真正屬于大眾的、自產自銷的共享媒體，有著積極的巨大潛在力量。它的最大的優勢正在于技術保障下無限發展的可能，并深刻影響著媒體形態的演變進程，沖擊著傳統媒介形式。它用越來越多的事實表明：“對話”比“宣講”更具有效力。
1997年的世界杯，中國人通過BBS感動于《大連金州沒有眼淚》；2010年的世界杯，中國人通過無數個人博客對話朱廣滬。媒體發展使人與人溝通無極限。
自媒體的力量并非簡單地對于現實的感嘆。追溯過去十年問世界上最驚悚的時刻，自媒體無處不在。2001年9月11日，當劫持飛機撞向世貿中心，是親歷現場的網民開始用相機、攝像機拍攝下圖片、圖像傳到網上，或迅速到網上書寫親身經歷和感受，把隨后趕到的記者在第一時間內無法看到的最鮮活的場景展現在世人面前。在眾多的“9?11”事件報道中，最真實、最生動的描述不是在《紐約時報》，而是在博客日志中。美國專欄作家安德魯·沙利文說：“博客正在改變媒介世界，它可能醞釀出一場有關新聞在我們的文化中將如何發揮功能的革命。”
當人人都可以書寫網志、拍攝照片與DV，他們也都成了另一種意義上的“記者”；博客、BBS論壇、電子郵件、QQ、MSN，都可能成為即時新聞的消息源。由此開始，草根媒體顛覆了，以往大眾媒體或專業報道機構壟斷新聞源的局面。(《自媒體時代》)
作為廣播電視行業的從業者，研究自媒體優勢特征，汲取其具有獨特價值的內容和形式，作為廣播電視傳播宵式的借鑒與補充，不僅具有可操作性，而且勢在必行。這樣的研究帶來全新的視角，引導從業者進行積極的自我調適。
自廣播電視行業出現至今，自我調適的嘗試一直沒有間斷。從上世紀九十年代初到世紀末“你說我說”的廣播模式，到奉世紀開始至今“說你說我”的模式，每一次自我調適的結果必然伴隨著市場和受眾的積極響應。于是，日常節目中，出租車駕駛員作為路況信息通報者進入電臺交通頻率；突發事件中，來自民間的DV資料越來越多地見諸熒屏……由于積極地學習和借鑒，自媒體在蓬勃發展的同時成為廣電從業者的信息源和借力的目標。
二、堅持在新媒體時代傳播核心價值觀
當一代傳媒巨星沃爾特，克朗凱特在其紐約家中溘然長逝，《華盛頓郵報》主筆霍華德·庫爾茨說：克朗凱特之死宣布了一個時代的結束。在充斥博客、微博客Twitter等眾多信息渠道的今天，美國人再也不會像當年信任克朗?凱特那樣去信任新聞記者。“沒有一個主持人，沒有一個新聞記者，能再次擁有那種公信力了。”
當資訊傳播從單向變為多向，從封閉變為公共，需要考量的核心價值卻沒有改變。新技術帶來很多改變，但并非傳媒的全部內涵。
在電視產業內容制作社會化，內容傳送多元化，受眾無所不在時代，傳播的核心價值成為媒體責任的重要體現。在傳播渠道和傳播方式日益突破時空限制的條件下，廣電從業者尤其需要清醒認識的是傳播中應該堅持的價值觀。
1.堅持主流價值
不同于自媒體的屬性，作為意識形態重要陣地的廣播電視承擔著引導輿論的責任。因此，傳播社會主流價值觀是廣電從業者必須考慮的首要價值判斷。
媒體深刻影響人們的判斷與取舍，價值因為媒體分工的不同而有所差異。作為廣電媒體中的黨臺，仍需要將黨的理論、路線、方針、政策傳播給廣大受眾，并積極主動積極反映民聲民意，反映代表人民利益與愿望的價值觀；而廣電媒體中都市化的頻道頻率和節目，恰好可以參照一些國外做得比較好的媒體公司。他們注重對于主流人群的報道，他們的價值觀、他們所關注一些社會熱點事件，以及事件背后邏輯關系的深度詮釋與挖掘，還有最新的時尚生活方式，最新的潮流資訊，以及經濟領域最新的一些動向等等，所有一切都與推進社會進步與呈現多元生活有關，恰如鳳凰董事局主席衛視劉長樂所言：“影響有影響力的人”。
2.堅持文化傳承
黨的十七大報告提出“要弘揚中華文化。建設中華民族共有精神家園”再次激發了人們對于文化的關注與熱情。三網融合試點方案幾易其稿，而關于“牢牢占領思想輿論主陣地，促進中華文化繁榮興盛，保障國家文化安全”的表述始終占據重要地位。
文化傳承作為世界性課題，體現于每個國家的意識形態領域。文化市場不是沒有祖國、沒有道德底線的，文化產業的發展與潛力恰恰根植于深厚的國家意志、主流意識形態和基本的文化基因。
正因為如此，國家對于網絡游戲加強管理，對個別電視娛樂節目叫停……重要原因便是在這個海量傳播的時代保持文化市場的健康繁榮，讓中華民族優秀傳統文化得以傳承。
3.堅持以人為本超級秘書網
新媒體時代使廣電媒體的傳播渠道、傳播形態、接收方式、發展空間和受眾范圍都大大延展，而傳播的核心價值是否有效，“以人為本”是傳播全過程必需的理念。
作為傳者，貼近受眾是體現“以人為本”理念的最好實踐。香港鳳凰衛視吳小莉、陳魯豫的“觀眾緣”便來自以人為本、親切可信的風格，因為貼近觀眾，從而得到觀眾；湖南衛視超級女聲的成功也不折不扣是一場大眾的勝利；從廣播的熱線參與，到電視的現場互動，對于受眾的貼近成為贏得傳播效果的不二法門。
傳播對傳受雙方來說，都是一種有目的性的活動。傳者利用媒體功能滿足受眾對訊息的需求，達到實現其社會價值和商品價值的目的；而受者通過接受獲取訊息、參與傳播。而一名稱職的廣電從業者應該善于利用自身的職業促成這些目的的達成。
筆者曾有幸赴香港鳳凰衛視以及TVB學習培訓，資訊臺臺長陳鶴林講述的案例和TVB錄制現場的觀摩給我印象極其深刻。陳鶴林透露，中國移動曾經支付一個億讓鳳凰臺編寫短信，發給移動公司VIP用戶，因為他們認可鳳凰衛視的專業傳播非常貼心；而TVB節月錄制現場，不僅具有極高的專業制作水準，而且參與節同錄制的藝人具有很強的親和力，現場互動熱力十足，富有感染力。
“以人為本”的理念正是這樣通過發達的渠道，專業的手段被植入媒體傳播的全部過程和環節，廣電媒體通過這樣的方式傳播價值、傳播文化，為廣大受眾提供其所需要的資訊和服務。
1.1技術特性
從技術上看，社交媒體表現在媒體豐富度和便捷性更高兩個方面。每種媒體的豐富性反映在四個方面:反饋、多線索、語言變化和個人關注點［3］，豐富度高的媒體是指那些可以得到及時反饋、可用多種線索反映同一個信息、可用更加豐富的語言表達、更多地傳達一個人的情感的媒體。社交媒體的另一個技術特征是使溝通變得更加便捷。這主要是由于移動互聯網的興起，人與技術的融合程度日趨緊密，可穿戴式設備在未來必將大行其道。根據思科的研究，未來將是一個萬物互聯的世界，任意兩人、人與機器之間的溝通呈現前所未有的方便。
1.2社會特性
社交媒體的社會特性體現在廣泛性和自組織性兩個方面。廣泛性既有參與的廣泛性，又有應用的廣泛性。社交媒體的用戶數動輒以億計海量而活躍的用戶數讓社交媒體對經濟、社會產生了以往傳統企業無法企及的廣泛影響力。在應用方面，隨著微信、微博等社交媒體成為(移動)互聯網上的入口，各類應用都將基于社交媒體平臺，或者逐漸向這一平臺遷移。社交媒體根本上是其作為一個平臺，給用戶自組織提供了廣闊的空間。這一點在微信中體現得尤其明顯，微信的基礎構成單位就是根據一定的相似度而自組織起來的朋友圈。用戶在其中聊天，自愿貢獻內容。圈子的成立、規模和解散又非常自由，正是這種自由組合的圈子構成為社交媒體重要的社會特性。
1.3突顯特性
在上述技術特性和社會特性的交互作用下，社交媒體進一步呈現出各項突顯特性。其中最為重要的是個性化和賦能性。個性化是指當社交媒體與個人的日常生活和工作緊密結合，社交媒體上各項活動都刻下了深深的個性化烙印。個人的活動圈子、談話記錄和評論、點贊等能夠從不同側面反映其個人的偏好。這構成了系統為個人提供個性化服務的基礎。賦能性是社會性與技術性共同作用的結果。Web2.0讓很多產業結構產生了深刻的變化，產業之間的界線逐漸變得模糊，從而推動新型產業的出現。值得注意的是，很多新應用的爆發，并非事先精心設計，而是從社交媒體使用中突顯出來的。可以預期，通過社交媒體對傳統產業的改造，會涌現出更多的新產業和業態，激發互聯網上的創業熱情。本研究認為，社交媒體對于科研創新的影響，主要是基于其突顯特性。科研創新可以分為技術推動型和需求拉動型兩個基本類別，但是更多的、更容易獲得成功的創新，必然是二者的結合。
2社交媒體對科研創新的影響
社交媒體首先影響了政產學研體系的核心要素———知識和信息的溝通和合作互動的過程，并以較低的技術門檻讓用戶可以利用網絡參與社會交往，貢獻其專業才能，集體地建立一種新的、傳播信息的工具［4］。其本質是一種嵌入在人們互動之中的、復雜的新型信息技術。而在社交媒體的三大特性尤其是突顯特性的作用下，用戶作為重要的創新極加入到科研網絡之中，科研網絡主體回歸到科研人員本位，對傳統合作模式的科研專業性網絡進行重構。在企業作為創新主體的帶動下，科研管理機構的管理方式變得更加公開透明，進而提升科研效率。本研究將其歸納為社交媒體所形成的四個方面的沖擊:
(1)重構網絡:消費者作為不可忽視的創新極加入到科研創新體系之中。社交媒體讓消費者真正成為未來學家阿•托夫勒所說的“產消者”，消費者作為一極加入到區域創新體系之中。社交媒體通過影響企業與消費之間的溝通方式，從而影響到企業創新全過程。企業的創新已經不僅僅是自身封閉式的活動，而需要用戶主動地參與到創新和產品設計的過程中，甚至創造出自己的新產品。產品使用者應該參與到產品的設計和生產中的思維，最早是麻省理工教授埃里克•馮•希貝爾提出的。以往多數公司只是將此作為一種與公司核心市場無關的邊緣活動。但社交媒體出現之后，客戶可以創立自己的產消者社區平臺，將原本邊緣的活動日益成為公開的和主流的活動。最早而且至今仍然最為活躍的生產消費者社群之一，由樂高(Lego)所建立。樂高所推出的“頭腦風暴”機器人系列(LegoMindstorm)，使用者利用“可編程”的積木，能夠組合出用兩腳站立走路的真正機器人，組合出想象得到的任何東西。當這項產品在1998年推向市場的時候，不僅吸引了青少年，還有成年愛好者。很多黑客在破解程序后給樂高提建議，該公司一開始的反應是威脅要提出法律，結果引起用戶群起反抗。最終樂高不得不讓步，發展到后來希望主動采納用戶的點子。
(2)網絡重心調整:社交媒體構建出更加側重于科研人員本位的創新網絡。在社交媒體下，節點由組織變為個人，更加偏向科研人員本位。這一新型組織方式有別于傳統方式之處在于，以往過于強調組織化的、自上而下的科研方式，并不利于調動科研人員的興趣點和積極性。科研人員之間通過自組織，找到自己的興趣點，更容易激發出創新。隨著教育水平的普遍提升，知識分布變得更加分散。“科研人員”不僅僅包括高校、科研機構和企業的科研人員，還包括很多科學愛好者。“科學2.0”的出現，被認為“一個更有意義的新的科學模式即將拉開帷幕”［7］。很多研究強調科學研究應該是一個社會過程，依賴于社會互動和溝通［8］。國外科研社交媒體發展如火如荼，Re-searchgate，Academia等科研網絡目前用戶數量已經以百萬計。麻省理工學院的OpenWetWare項目正是這樣一次成功的嘗試。2005年，該校生物工程專業兩名研究生發起了這一項目。它以維基百科為原型，任何人都可以進行編輯。但學生很快就發現，在這個網站他們所學到的實驗技巧(如提取DNA，細胞培養等)也非常便捷。到2007年，麻省理工學院將其剝離，成為一個獨立運作的網絡社區。
(3)改變科研管理方式:社交媒體讓科研全過程管理更加公開透明。科研管理傳統發標、申報、評標、發包、結題和跟蹤的流程雖然不會有大的改變，但在社交媒體的支撐下，項目申報、評標等管理活動都可以更加公開。尤為重要的是，社交媒體可以幫助進行跟蹤，方便地了解企業在應用科研成果之后產生的績效。在科研管理方面，國外科研基金機構已經大量應用社交媒體，如美國國家科學基金將運用社交媒體作為開放政府內容的一部分，秉承透明、公眾參與和協作的原則，通過各類社交網絡(如Facebook，Twitter，LinkedIn等網站)研究成果信息、資助機會、招聘信息，并提供兩個軟件應用Science360(僅供iPad)和Science360radio(供移動終端)，內容由NSF所資助的科學家、大學和研究機構所提供。
(4)提升研發效率:社交媒體影響不同機構的溝通方式，加快產品研發速度。社交媒體影響了不同機構的溝通方式，讓各方面有了更廣的選擇。項目合作本質是一種供需匹配，社交媒體讓供需雙方從深度和廣度兩個方面更多地了解，實現更好的匹配。由于社交媒體是不同領域專家個人為單元的，他們在社交媒體上有更密切的互動、更廣泛的接觸，從而可以保持全過程的溝通，加快產品研發速度。
3兩個科技創新網絡的比較
傳統科研創新網絡與基于社交媒體的科研創新網絡形成了兩個網絡。本文提出，它們之間存在一些相近之處，但也存在重要的區別。
3.1兩個網絡的相近之處
(1)總體目標相同。從總體目標上看，兩個網絡都是為了通過不同主體之間的知識交流和轉移，促進更多的創新，是國家和區域創新體系的一個有機組成部分。社交媒體網絡的產生和形成雖然多是自發的，但是其實現創新的目標是始終堅定的，而且其創新資源是來自于社會。
(2)網絡核心主體相同。無論是傳統還是社交媒體環境中，科研創新最核心的主體都是企業，這是與企業的使命分不開的。企業的最終目標是在變化的環境中通過創新獲得超出競爭對手的利潤，維持自身的長期生存和發展。其他主體如科研機構、消費者都只能是作為企業的外腦，為企業的產品創新提供知識和思想來源。
(3)網絡交換內容相同。盡管創造信息和知識的主體不盡相同，網絡中流動的主要內容同為與創新產品或服務相關的各類信息和知識，是知識的交換。對于企業來說，它具有一定的知識和信息篩選功能，與其產品和服務相關的信息和知識是最歡迎的，是這一網絡中流動的最主要的內容。
3.2兩個網絡的不同之處
(1)從結構上看，主要體現在網絡穩固性和開放性兩方面。
①網絡穩固性:傳統科研合作網絡中的機構合作表面上相對穩固，但是這種穩固和長期經常會受到機構及其負責人變動的影響，中間具有聯系的人群也受到個人興趣和離職的影響而變動，因而具有短期導向。而后者以個人的連接為基礎，是真正基于興趣的自發組織的社交網絡圈子，因此連接更加緊密，具有長期導向，網絡更加穩固。
②網絡開放性:傳統科研網絡是一個相對封閉的網絡，由于涉及技術和商業機密，很多研發活動排斥外人的參與。隨著互聯網時代的到來，科學2.0倡導科研人員將自己的研究成果放在社交網絡上予以免費公布。企業的創新之中越來越重視用戶、供應商等相關方的參與，大大提升了網絡的開放性。
(2)從主體上看，包括網絡合作主體和主要參與企業類別的不同。
①網絡主體特性:傳統科研創新網絡是機構為合作單位，這其中也不乏個人的交往，但不是重點，合作網絡相對比較稀疏。而基于社交媒體的網絡則以個人合作的基本單位，網絡連接較為密集，密度較高。
②參與企業類別:在傳統環境下，科研創新體系主要關注于大中型企業，小微企業由于資金和人才實力弱，基本上被排除在外。而在社交媒體環境中，創新門檻較低，小微企業都能參與其中，各類企業的參與度更高。
(3)從功能上看，兩個網絡在合作方式、知識分享度和知識產權保護上的理念有所不同。
①合作方式:傳統科研網絡合作和聯系大多是具有路徑依賴性，不同組織之間的合作是由于歷史原因結合在一起的，著重于現有網絡合作的加強而非新網絡連接的建立;而借助社交媒體，可以跨越空間限制，可以更有利于新的網絡連接的建立，促進創新。
②知識分享度:在傳統科研網絡中，知識共享屬于組織安排，在圈子內部分享度較高，但對外保持封閉性。在社交媒體環境下，知識共享出于自愿，不同主體之間分享度相對更高且更開放。
③知識產權保護:在傳統環境下，由于知識產權處于高度保密狀態，可能受保護情況更好，但保護過度會限制其影響，最終抑制應用。而基于社交媒體的開放式創新，則通過聲譽機制，使知識產權在發揮影響中更好地得到保護，使基于知識產權的創新不斷涌現。
(4)從創新上看，反映在創新方式和創新效果上的不同。
①創新方式:傳統環境下的創新基本上是自上而下式，屬于命題作文型，雖然也存在科研人員的自發性，但是與社交媒體環境下眾多人員參與，激發出各類自下而上式的創新相比，顯然是非常有局限性的。
②創新效果:鑒于知識工作的特殊性和知識產權保護的問題，傳統網絡創新效果不顯著。在社交媒體環境下，組織內部、組織之間、專業之間的交流更加密切，自愿的共享和交流，更易激發出創新，產生的創新效果更好。值得注意的是，從企業層面來看，這兩個網絡并不是互相替代，而是可以通過有機的組合，形成互補。例如，基于社交媒體的網絡更適合于觀點的匯集，在項目形成初期，需要多方面的思想的匯集，社交媒體的優勢很明顯。到了集中攻關階段，需要形成核心團隊，目標更加明確，傳統科研網絡優勢相對更高。
4啟示和建議
