時間：2023-07-07 17:24:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術與傳統文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝術設計重點是以藝術設計創新及藝術修養為主，同樣在這基礎上也不能夠忽略傳統工藝美術的價值。雖然現代藝術設計已經逐漸失去了傳統美術的主導地位，但是傳統工藝美術的靈感、文化內涵依舊對現代藝術設計起到啟迪作用。所以，我們要重視現代藝術設計與傳統工藝美術的結合，加強二者之間的內在聯系，通過對傳統工藝美術的傳承與保護，來彰顯現代藝術設計中的傳統民族特色。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的重要性
現代藝術設計與傳統工藝美術實現現代與歷史的銜接傳統工藝美術是我國傳統的文化、歷史、宗教演變而來的，并且存在著不可分割的關系，我國各個民族之間存在著不同的傳統工藝美術形式。例如北京的景泰藍、江西景德鎮的瓷器、新疆的石膏雕花以及各個民族的服飾文化等，這一系列的傳統工藝美術都具有濃郁的傳統文化色彩，是歷史文化的產物。現代藝術設計是中國傳統文化與西方藝術設計相互碰撞的結晶，它在融合中西方藝術設計的過程中，要與我國民族文化為特色，同樣也是彰顯歷史與現代相銜接的重要契機。藝術設計要借鑒傳統工藝美術藝術設計與傳統工藝美術都是精神文明與物質文明的產物，二者都是以工藝技術與手法表現為基礎，根據不同時代的需求展現出不同的審美風尚。受現代社會的影響，如今的藝術設計大多都是呈現出工業化、機械化的設計形式，缺乏了傳統工藝美術的復雜性和生動性，傳統工藝美術涵蓋了多種手工工藝，例如編扎、雕刻、鍛冶等技術，其能夠明顯的突出民族風格和民族特色，蘊含豐富的民族文化精髓。所以，藝術設計要更多的借鑒傳統工藝美術，在設計中融入傳統工藝美術元素，彰顯出現代藝術設計工藝與傳統工藝美術元素相融合的特征。
傳統工藝美術的傳承與保護能夠弘揚民族精神
流傳到如今的傳統工藝美術蘊含著我國民族文化的精髓，其在歸真、樸實的表現形式之下，富含了我國人民的崇尚和平、喜愛自然的人生觀，同時能夠凸顯出我國傳統文化的和諧、儒雅、內斂的特點。隨著國際競爭愈演愈烈，將藝術設計融入傳統工藝美術因素能夠生成全新的設計體系，提高我國藝術設計在國際中的競爭力，并且能夠承載起弘揚中國文化的重大使命。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的實踐
（1）藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的文化價值無論現在藝術設計有多少種表現形式，其根本依舊來源于基礎圖案設計，然而基礎圖案設計是由不同民族文化理解而成。藝術設計中融入傳統工藝美術，使其成為藝術設計的重要部分，就必須培養設計師人文態度，加強對傳統民族文化的理解，進而提高藝術設計的文化素養，讓傳統工藝美術成為藝術設計中不可估量的重要力量。在現如今的藝術設計中，設計人員可以通過采取寫生的手段，并借鑒本土的傳統工藝美術中的材料與載體，在藝術設計中引入傳統工藝美術元素，利用傳統工藝美術的表現形式和材料選擇，在作品中彰顯出傳統工藝美術的審美價值，進而完成藝術設計的實踐開發，最終完成藝術設計的創新與傳承。
藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的實踐價值
現代藝術的形成是對于傳統工藝美術的文化價值進行借鑒和開發，能夠在拓展民族設計技術的同時彰顯民族特色。在藝術設計教學過程中，通過整合民族工藝美術資源進行藝術設計，讓學生學會對傳統工藝美術資源的開發、實踐，并且加深學生的對傳統工藝美術的理解，讓學生形成現代化藝術設計新思路，并結合現代市場需求，讓傳統工藝美術因素的藝術設計走進大眾眼簾，實現對傳統工藝美術的傳承，讓更多的人群了解傳統工藝美術的價值。藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的生態價值傳統工藝美術更多的是追求自然、和諧、人文，其生態價值是不容我們忽略的。現在藝術設計通過引入傳統工藝美術的生態理念，能夠讓藝術設計突出“人與自然”的生態理念，并且將藝術設計通過生態、仿生、和諧等因素作為重要的價值取向，用傳統工藝美術中的生態價值來掀起藝術設計的新。例如在現代包裝的藝術設計中，將傳統工藝美術中的生態價值引入到包裝設計，在實現審美價值的基礎上，更能夠體現出生態觀、自然觀、和諧觀，讓包裝設計更能夠凸顯出自身的價值。另外，還可以將傳統工藝美術造物形式與包裝相結合，生成更加新穎的藝術設計思路，例如利用甘蔗渣制造的生態包裝、竹編工藝制成的包裝模型等。
結束語
關鍵詞：中國傳統文化；美術元素；現代藝術
中國歷史上下五千年，其傳統文化元素更是種類繁多、內容豐富，傳統美術元素則是中國傳統文化中最鮮明的印跡，雖然幾經結構重組，樣式萬變無窮，但是無不與生活有關、無不與智慧相連。從新石器時代的彩陶到商周時期的青銅器紋路，再到戰國時期的輕巧器皿，都在圖形、文字及造型等方面體現著中國傳統美術元素的魅力。隨著時間的推移，歷史的變遷，這些方面成為中國傳統美術元素的主要載體，凝聚了中華民族幾千年來的智慧和希望，傳承著神州大地的藝術精神。再看如今的現代設計藝術，都或多或少的繼承了中國傳統美術元素的恢弘與精巧、簡約與精致、粗放與娟秀，隨著西方美術元素對中國現代設計藝術的滲透，我國的現代藝術作品與日常生活中的物品也都富有現代氣息與西方濃郁的文化涵養。因此，現代設計藝術，不是一味的對中國傳統美術元素的繼承，也不是只顧西方美術元素的模仿，而是時代特色下，設計師的創新與綜合，是東方文化與西方魅力在設計藝術中的交融。為了便于分析應用，中國傳統美術元素可以通俗的分為三大部分，即傳統美術圖形、美術字書法、傳統美術造型文化。現代設計藝術對中國傳統美術元素的應用具體分析如下：
一、掌握傳統美術圖形在現代藝術設計中的提煉與衍生
美術圖形在傳統藝術中是一種重要的造型要素和風格樣式，是傳統美術元素的風格外化表現。在現代設計藝術中，將傳統美術元素融合與應用并非簡單的復古，而是需要用現代設計藝術的構圖理念對傳統美術圖形進行多種方式的設計重組，這樣才能在提煉傳統美術圖形的同時，將時代特色融入其中，體現出創新風范與歷史底蘊。在生活中和影視作品中能夠看到許多富有傳統美術圖形元素的作品，如備受業內人士稱贊的鳳凰衛視臺標。這就是從傳統美術圖形元素“鳳凰”圖形中獲取的靈感，雖然僅僅是一個電視臺的臺標，但是確實一個媒體管理理念的體現，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，企業形象與管理者的理念得到充分表達。不僅能夠體現傳統文化的特點，還能夠能夠充分地體現出設計理念的核心個性。
但是，隨著現代設計藝術作品當中出現越來越多的中國傳統美術圖形元素與現代設計理念相結合的現象，再加上目前中小企業對企業形象設計的重視，出現了較多的“畸形設計”這些設計作品當中一眼能夠看出哪些是傳統美術圖形元素，哪些是富有現代氣息的藝術元素，但是卻是眾多設計元素的堆砌，沒有抓住這些圖形的文化靈魂，使作品失去了最關鍵的部分。
二、思考美術字書法藝術在現代藝術設計中的合理運用
美術字書法是以漢字為基礎的特定藝術形式，在創作過程中不僅具有書法特色，還要具有美術特色。甲骨文、篆、隸、楷等各種書法藝術在表現形式上不但講究字體的造型變化，而且非常重視文字的組合和虛、實、輕、重等整體構成關系，使傳統美術藝術更加富有表現張力。
因此，在現代設計藝術中，傳統美術字書法也被廣泛運用，甚至將其書寫時的書法要求運用到西方字母的寫作當中，使藝術作品上的文字成了文化底蘊的鮮明符號。2008年北京奧運會會徽當中的“京”字就是中國傳統美術字書法的經典應用。會徽以古老的印信代表華夏古國向世界的莊嚴承諾：世界給我以信任，我給世界以輝煌！同時，將古都北京的青春氣息與深厚的文化底蘊相結合，向世人展示了對現代文明和各地文化的包容，歡迎世界各族人民的到來。正是因為印信“京”字采用了眾多古老的書法元素與美術字創造手法，才能夠將想表達的寓意準確的在這個簡單的圖案當中表現出來。由此可見，對于傳統美術字書法的應用不僅僅是追求圖案美觀，更是對設計靈魂的追尋。
其實美術字書法在現代設計藝術中并不少見，尤其是在產品包裝或者建筑物上。但是，隨著速餐文化的到來，傳統美術字書法被書法設計者演繹成了另外的表現方式，比如現在流行的娃娃體等字體，雖然看起來輕松活潑，但是卻沒有失去了最基本的書法要素。這些娃娃體的字體在兒童用品上廣泛使用，雖然更加符合兒童可愛活潑的性格，但是卻沒有考慮到產品使用對兒童成長及價值觀的影響，更談不上對于傳統美術元素的尊重與繼承。所以說，現代設計藝術在進行美術字書法設計時，不能一味追求經濟利益和流行時尚，更應該注重與傳統美術元素相結合。
三、把握傳統美術造型在現代藝術設計中的意蘊體現
中國傳統的美術造型在中國是一種吉祥文化的象征，比如剪紙文化中的喜字、中國結造型，還有奧運火炬上的祥云造型以及我們所熟悉的春節時“招財進寶”的造型、“百歲鎖”的造型等。這些造型有的發源自遠古，但是卻流傳至今，是我國各民族人民不同思想文化的有機聯系體，也是能夠在現代設計藝術中引起人們的強烈共鳴。尤其是當世博會上中國館的造型呈現在人們眼前時，更是將現代建筑與傳統造型相結合，成為許多中國人心中的完美藝術作品。
但是，并非所有的建筑造型以及服裝、甚至書籍封面造型都要與傳統美術造型相關聯，更重要的是要掌握住傳統美術造型所蘊含的特殊寓意。只有這樣，才能將傳統造型運用的恰到好處。
最后，值得強調的是，現代設計藝術對中國傳統美術元素的運用不可能全部都是對單一元素的擴展，可能在一件作品中能夠實現多種元素綜合運用，因此，需要設計師在準確把握設計理念的基礎上，靈活的將傳統美術元素融合到一起，這樣才是對傳統文化價值的回歸，而不是傳統元素的堆砌。
參考文獻：
[1]侯明勇，黃芬.中國傳統元素在現代藝術設計中的創新初探[J].藝術評論，2010（10）.
[2]賈樂賓，宋玉鳳.中國傳統元素在現代設計中的繼承與延伸[J].科技信息，2010（14）.
關鍵詞：后現代主義教育思潮；漢畫元素；影像裝置藝術
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-267-2
一、研究的目的與意義
（一）研究的緣起
1、第33屆InSEA國際藝術教育學會世界大會新動向
2011年6月在匈牙利的布達佩斯舉辦的“第33屆InSEA國際藝術教育學會世界大會”的議題為《美術?空間?教育》，其旨在從“文化空間”“公共空間”“虛擬空間”等多個維度探索美術教育的新空間，注重藝術教育對學生空間智能和媒介素養的培養。
本研究從文化人類學和藝術社會學的角度將傳統文化與影像裝置藝術相融合，是對傳統文化美學上的再認識，對傳統文化在藝術新場域中的地位和價值的重新審視與探索，其對于深層挖掘美術教育的新空間有著不可忽視的作用。
2、《義務教育美術課程標準（2011年版）》中相關論述
教育部頒布制定的《義務教育美術課程標準（2011年版）》中第四學段“綜合?探索”學習領域的學習目標指出：“結合7～9年級其他學科的知識、技能，用多種美術媒材、方法和形式進行記錄、規劃、創作、表演與展示；……了解美術與人類生存環境、傳統文化、多元文化之間的關系。”
本研究跨界地將繪畫、雕塑、影像、詩文、戲劇、表演等藝術領域統合起來開展課程與教學，既符合新課程對學生綜合能力學習的要求，也有利于讓學生多角度喚醒、擴展、學習、遷移所習得的多元智能。
（二）研究的目的與意義
本研究的目的與意義是為靈活提取“漢畫元素”進行再創作的美術教學找到切實可行的方法，從而促進中小學生了解優秀傳統，養成珍惜、關愛人類文化遺產，樹立發展、創新傳統文化的新志向。
二、以“漢畫元素”為核心的影像裝置藝術教學探究
（一）漢畫藝術鑒賞教學（略）
（二）創意園區影像裝置藝術考察教學
1.教學基本信息
年級：八年級
課時：2課時
2.教學目的
（1）深入考察文化創意產業園區，感知影像裝置藝術的美學特質。
（2）學會以田野考察的方式開拓美術學習的新領域，探索與發現社會資源中的各類影像裝置藝術創作。
3.教學過程
第一階段，成立項目團隊，策劃設計考察方案，搜集裝置藝術材料及相關創意，開展獨立實驗和探索，驗證設計方案的有效性。明確當地文化創意園區的發展現狀、運營特色和文化內涵（圖1）。
第二階段，影像搜集。積極參觀創意園區，參與創意市集活動，用數碼相機等設備進行信息采集，探討公共空間藝術化、裝置藝術人文化、視覺文化與傳統文化相聯接的關系。第三階段，藝術家作坊。聆聽藝術家講座，與藝術家進行互動交流，了解影像裝置藝術創作過程。
4.教學創新點
本教學注重引導學生體會漢畫藝術與影像裝置藝術之間的映射關系，結合自己身邊的視覺資源一同審視與探討，提高學生對影像裝置藝術的關注度，師生共同尋找、開拓、傳承與創新漢畫藝術的新途徑。
（三）漢畫影像裝置藝術創作教學
1.教學基本信息
年級：八年級
課時：3課時+課外研習
2.教學目的
（1）熟悉影像裝置藝術創作的基本流程，學會規劃發想、觀念討論、創思重構的方法。
（2）學會運用拼貼、重構、換置等方法，將對傳統文化的內在情感借由合宜的視覺語言予以呈現。
3.教學過程
第一階段，創意思維訓練，給學生提供創造發想的機會。利用腦力激蕩法、SCAMPER創意思維法、概念粹取法來啟發閑置空間與廢舊物品再造的意念，讓學生多維思考，從形態發散、功能發散、原因發散、方法發散、過程發散等幾個角度來進行觀念轉換。
第二階段，變廢為寶，媒材大搜集，鼓勵學生結合“漢畫元素”進行創作。學生可將富有象征意義的傳統文化符號創造性地植入自己的美術作品中，以此創作出充滿文化內涵的影像裝置藝術作品。
第三階段，手繪草圖與制作立體模型，驗證方案可行性（圖2）。重點讓學生通過多元媒材的空間改造，理解影像裝置藝術的結構、符號、空間、意蘊之間的關系，探討傳統文化與現代裝置相融合的可能性。
4.教學創新點
本教學拓展藝術表現方式，將影像裝置藝術與漢畫藝術相結合，使學生在審美追求中深層次的感官互動，創作出植根于中國傳統文化精髓之上的影像裝置藝術作品。
（四）影像裝置創意展示坊
1.教學基本信息
年級：八年級
課時：2課時
2.教學目的
（1）學會策展規劃和展示設計的基本方法，以美術語言詮釋自己創作的漢畫影像裝置藝術作品。
（2）學會評析與省思影像裝置藝術與傳統文化之間的關系，共同探討人與生活環境、文化情境的互動關系。
3.教學過程
第一階段，爭當策展人。學會撰寫展示計劃案，其中包括：策展論述、場地規劃、經費概算、展覽圖注、展陳設計及可用資源。重點讓學生標注出設計理念、視覺要素、形式法則、情境營造、媒體技術等方面，增強學生的策展規劃能力。
第二階段，展示研討會。在校園、社區廣場等公共空間進行簡易裝置展示，總結與分享創作經驗與歷程，特別注重裝置展示的情境性，積極引發觀眾對古風漢韻的思考與想象，重新詮釋漢畫藝術。
4.教學創新點
師生在互動體驗式的裝置空間創意展示坊中開展教學活動，既有利于加強學生探究可視化藝術學習的過程和方法，也有利于增進學生的自信心和榮譽感，使創意展示成為有成就感的呈現方式，讓學生學會建構意義和建構意義的體系。
三、研究的結論
綜上所述，開展以“漢畫元素”為核心的影像裝置藝術課程，不僅能給予全球化語境下的傳統文化教育以當代藝術的人文關懷，而且對繼承、保護、創新本土文化起著不可低估的作用。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部制訂.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.
[2]錢初熹.文化創意產業與當代學校美術教育的研究[M].長沙：湖南美術出版社，2012.
作者簡介：
1現代美術設計的創新要滿足人們傳統文化的需求
美術設計與傳統工藝美術大不相同,美術設計服務于市場,依靠技術平臺,不僅僅是在創造商品,同時也是在進行著文化的創造。這就決定了美術設計的產品既要滿足人們物質生活的需求,還要滿足人們文化欣賞的需求,只有優秀的美術設計作品才能滿足人們。人們的價值觀念以及審美觀念在不斷的發生變化,不斷地提高,美術設計的作品都是在傳統的借鑒與啟發之上創造出來的,這才能體現中國特色。
2傳統文化的藝術思想對現代美術設計創作的啟迪與借鑒
五千年的歷史文化,用語言是難以描繪的,但是中華民族的傳統思想主流是無法改變,也是無可爭議的,在這個歷史的大背景下,人文精神與思想給予的是藝術理念的思考與啟迪,這也是傳統的創作方法之一。當然,燦爛的藝術思想不僅僅存在于思想家的腦中,同時也存在于各式各樣的民間藝術家的作品之中,設計作品中所蘊含的藝術文化與藝術思想,流芳百年,到今天為止,讓然影響著人們的生活和生產。這些傳統的藝術思想有著豐厚的文化底蘊,在當今社會發展的大潮中,每一個商品都具有兩種屬性,一個是商品的價值屬性,而另一個就是商品的藝術欣賞價值,美術設計作品不同于其他的商品,美術設計作品的創作目的不單單是為了表達藝術,其真正的目的是通過藝術的表現形式進行創作,將其稱為人們生活的一部分,然后進入市場,實現其價值。美術設計作品在市場中體現的是其藝術欣賞的價值,因此可以看出,美術設計作品是通過人們的審美觀念來表現商品的價值,這是作品的基礎條件。
3傳統工藝美術作品可以為現代美術設計提供豐富素材
在傳統的工藝美術作品中,其作品種類豐富,數量之多,這些可以為現代美術設計提供豐富的素材和資料,而在傳統美術工藝中又可以分為很多類型,例如繪畫、雕塑、建筑等,這些類型又可以下分好多層次,這樣就使得傳統工藝美術的種類更加豐富多彩。為人們的審美需求提供了幫助。人們的審美價值是一個比較復雜的體系,審美主要體現在審美的主體和審美的意識,著二者有著深層次的聯系。同樣一件美術設計作品,由于審美主體的不同所得到的評價就會截然不同。中國傳統文化歷史悠久,是經過幾百年甚至上千年的沉淀形成的,所以,傳統文化在人們的審美體系中有著重要的低位。所以,我們所進行的美術作品的設計不可以脫離傳統文化的美學體系。在進行美術設計創新的過程中,要融入傳統文化的審美理念,激發人們的審美興趣,提高美術設計作品的價值。
4統工藝美術可以促進現代美術設計方法的革新
在美術設計方法中,可以分為兩種,一種是“硬”的方法,而另一種則是“軟”的方法。所謂“硬”的方法就是用一些實物工具,例如電腦、鉛筆、顏色等等。所謂“軟”的方法指的就是美術設計中的創新理念和設計思維等等。美術設計作品主要借助于對形象的思維,在所設計的作品和周圍其他事物的影響沖擊下,產生設計的靈感,將作品創造出來。在傳統文化中,傳統藝術作品的創作思維以及設計方法,可以啟迪現代的設計,啟發美術設計的創作,可以作為現代美術設計的一種創作思路。傳統創作講究的是三種思維路徑,就是“形”思維、“意”思維和“神”思維。“形”思維方式主要指的是在歷史的演變過程中,存在一些恒常的主題以及其造型方式,隨著歷史的不斷變更得到不斷地創新。“意”思維方式指的就是在傳統的作品中,依據圖形的創作,將其蘊含的深層次的象征意義進行反復的研究與揣摩,創造新的作品。“神”思維方式指的就是“傳神寫照”以及“以形寫神”。這些都是現代美術設計創作中值得借鑒的方法。由此我們也應看到,傳統文化下的工藝美術作品的創作方法大氣壯觀,但是也有一些過于復雜,落后于現代美術設計,盡管如此,我們要進行改造,將其用于美術設計的創作中。
5結論
綜上所述,當美術設計走向現代化之后,其設計的創新與意圖就必須具有個性化,這也是時代的要求,所謂的個性化就是要有自己獨特的見解和獨特的設計理念,這也是超越自我,創新出好作品的重要途徑。這就要求我們對美術設計的設計內容以及版式組合進行從新的定位,在演變的過程中尋找個性,創作出屬于自己的設計風格。中國傳統文化形式多樣化,題材豐富廣泛,這為美術設計者們提供了參考和借鑒,將傳統的文化理念以及設計方法和表達元素應用到現代美術設計創作中,使得所創作的作品煥然一新。這正是說明了借鑒并不等于照搬,而是要創新,與世界接軌,與時尚接軌,用現代的國際化語言來表作品的真諦,將民族文化與設計語言相結合,打造出現代美術設計的新潮流,傳承傳統文化。
作者：馬寧 單位：河南大學民生學院
【論文內容摘要】優秀傳統文化是中華民族傳承不息的精神財富，文章在分析當今高校美術教育對傳統文化的現實需求基礎上，指出存在的不足，提出立足傳統文化土壤，應在多個方面進行努力，以期發展提升。
一、他山之石——吸取傳統文化精華是高校美術教育的現實需求
傳統文化對鍛造人文素養、完善人格的作用不可小覷。中國傳統文化歷經幾千年的發展，形成了一個包羅萬象的文化生態，并且難能可貴地有機統一、相互融合。古往今來，教育都強調“文道結合”，在“傳道授業”的同時培養道德品質，高校美術教育除了注重知識傳播和技能鍛煉，更重要的是通過藝術的熏陶砥礪道德品質、完善人格修養，實現對人精神世界的塑造。而要實現這一目標，傳統文化積淀的精神財富則是取之不盡的瑰寶，中國傳統文化中閃耀著崇高的人性光輝，胸懷、仁愛、誠信、修身、立志、廉潔、犧牲……這些美德都是傳統文化的信仰，也同樣應該成為我們鍛造人文素養、完善人格的信仰。
傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品，其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態，是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。當人們欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時，如果對《洛神賦》毫不知曉，則很難對畫中展現的情節和意境有深刻的理解，進而體會其巨大的藝術價值，更無法進入“畫中有詩、詩中有畫”的藝術境界。同樣，如果不了解“云紋”在中國傳統文化中的歷史，在古代建筑、雕塑中的廣泛應用，尤其是其代表的“淵源共生，和諧共融”的理念，那么北京奧運火炬“祥云”的誕生也是不可想象的。傳統文化和高校美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信，進入更深的藝術境界。
二、傳承發展——當今高校美術教育與傳統文化結合亟待加強
“重知識，輕素養”根深蒂固。當前高校美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養；二是注重美術形式學習，忽視文化底蘊積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發，因此，強化傳統文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中汲取精華，提升學生的審美素養、積累文化功底，是一項現實而緊迫的任務。
“重洋輕土”一度普遍存在。毋庸諱言，當前我國高校的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現象，表現為大量采用西方的美術教學模式，側重西方美術能力鍛煉，比如繪畫上過分重視素描、色彩（水粉、水彩、油畫）、速寫等西方畫種教育，忽略中國畫的表現技法和形式。重視這些并無不妥之處，西方的焦點透視、解剖學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下，容易使人在文化意識尚且模糊的狀態下，盲目追求“中西結合”，追求表面形式，忽視精神內涵，這對培養真正優秀的美術人才并無益處。當今世界文化發展趨勢是相互融合、取長補短，我們應該時刻清醒地認識到，只有立足傳統文化，我們才能“拿來”得更理直氣壯，避免陷入盲從和消極。
三、多措并舉——立足傳統文化土壤實現高校美術教育的發展提升
中華民族要立于世界民族之林，建立一個兼具物質文明和精神文明的和諧社會，在各個方面傳承和發展傳統文化將大有裨益，對高校美術教育而言，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
1.在優化課程設置上下功夫。課堂教學是最直接、最基本的教學方式。可以考慮在高校美術課程中增加傳統文化和傳統美學課程的比例，加大跨學科交流的力度，把優秀藝術作品引入課堂，充分利用課程設置的示范作用，鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統文化。引導學生欣賞傳統文化的藝術價值，在潛移默化中培育學生的傳統文化底蘊。
2.在創新教育模式上下功夫。美術教育具有一定的特殊性，既可以讓優秀的內容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，走進博物館、美術館，走進節日風俗、祭祀儀式，有條件的高校還可以鼓勵學生“走出去”，“讀萬卷書、行萬里路”，進行社會實踐，到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮名村實地考察感受，了解我們國家的物質文化遺產和非物質文化遺產，建立起對優秀傳統文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。同時，在信息技術條件下，在互聯網、移動互聯網普及的今天，利用網絡平臺開展教育和交流也是創新教育模式的應有之義，在這種教育環境下，師生之間的教育關系也應相應擴展，發展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
3.在搭建交流平臺上下功夫。交流平臺是課程教育的延伸和擴展，要結合高校實際，加強優秀傳統文化教學研究基地建設，加強高校之間資源共享，充分利用學術研討、課題研究、藝術展示、訪問學者等方式，搭建形式多樣的傳統文化交流溝通平臺，積極鼓勵學生參與其中。既強調學習交流，又注重發展創新，讓學生在充分貼近吸收文化資源的基礎上，尋找創作靈感源泉，探索在創作中對傳統文化的繼承發展。
文化是一個國家與民族的血液，中華文明在經歷幾千年的發展后，留給我們后人如此巨大的精神財富，如何從傳統文化中汲取養分，培養高度的文化自覺和文化自信，是廣大美術教育工作者的責任。立足傳統文化土壤，堅持民族化、本土化，融合國際化、全球化，美術教育一定能夠更加碩果累累。
參考文獻
[1]常銳倫.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2001.
[2]梁方曉.論民間美術資源的開發利用與課程文化建構[J].藝術教育，2009（8）.
美術設計已經成為了現代藝術設計的重要領域之一，美術設計雖然已經發展，但是發展的極其緩慢，與世界接軌、與國際接軌已經成為了人們所追求的時尚，這是一種引導理念，但是這些理念也將美術設計的一些創意走進了一個誤區，這種誤區就是將國際化的美術設計作為仿造素材，而傳統的美術設計就成為了其發展的束縛和阻礙，然而，事實上，一些有見解的美術設計大師們在傳統的設計中出了很多優秀的作品，因此，傳統文化對美術設計的重要性，將二者的關系弄清楚是很有必要的。
1 傳統文化的概念
所謂傳統文化就是前人創造的文化，中華民族歷史久遠，是一個文明古國，我們的祖先所創造的文化璀璨奪目，這種文化的傳承與創新已經融入到了每個人的心中，文化是一個民族的象征，傳統文化根深蒂固。
2 現代美術設計的創新要滿足人們傳統文化的需求
美術設計與傳統工藝美術大不相同，美術設計服務于市場，依靠技術平臺，不僅僅是在創造商品，同時也是在進行著文化的創造。這就決定了美術設計的產品既要滿足人們物質生活的需求，還要滿足人們文化欣賞的需求，只有優秀的美術設計作品才能滿足人們。人們的價值觀念以及審美觀念在不斷的發生變化，不斷地提高，美術設計的作品都是在傳統的借鑒與啟發之上創造出來的，這才能體現中國特色。
3 傳統文化的藝術思想對現代美術設計創作的啟迪與借鑒
五千年的歷史文化，用語言是難以描繪的，但是中華民族的傳統思想主流是無法改變，也是無可爭議的，在這個歷史的大背景下，人文精神與思想給予的是藝術理念的思考與啟迪，這也是傳統的創作方法之一。當然，燦爛的藝術思想不僅僅存在于思想家的腦中，同時也存在于各式各樣的民間藝術家的作品之中，設計作品中所蘊含的藝術文化與藝術思想，流芳百年，到今天為止，讓然影響著人們的生活和生產。這些傳統的藝術思想有著豐厚的文化底蘊，在當今社會發展的大潮中，每一個商品都具有兩種屬性，一個是商品的價值屬性，而另一個就是商品的藝術欣賞價值，美術設計作品不同于其他的商品，美術設計作品的創作目的不單單是為了表達藝術，其真正的目的是通過藝術的表現形式進行創作，將其稱為人們生活的一部分，然后進入市場，實現其價值。美術設計作品在市場中體現的是其藝術欣賞的價值，因此可以看出，美術設計作品是通過人們的審美觀念來表現商品的價值，這是作品的基礎條件。
4 傳統工藝美術作品可以為現代美術設計提供豐富素材
在傳統的工藝美術作品中，其作品種類豐富，數量之多，這些可以為現代美術設計提供豐富的素材和資料，而在傳統美術工藝中又可以分為很多類型，例如繪畫、雕塑、建筑等，這些類型又可以下分好多層次，這樣就使得傳統工藝美術的種類更加豐富多彩。為人們的審美需求提供了幫助。人們的審美價值是一個比較復雜的體系，審美主要體現在審美的主體和審美的意識，著二者有著深層次的聯系。同樣一件美術設計作品，由于審美主體的不同所得到的評價就會截然不同。中國傳統文化歷史悠久，是經過幾百年甚至上千年的沉淀形成的，所以，傳統文化在人們的審美體系中有著重要的低位。所以，我們所進行的美術作品的設計不可以脫離傳統文化的美學體系。在進行美術設計創新的過程中，要融入傳統文化的審美理念，激發人們的審美興趣，提高美術設計作品的價值。
5 統工藝美術可以促進現代美術設計方法的革新
在美術設計方法中，可以分為兩種，一種是“硬”的方法，而另一種則是“軟”的方法。所謂“硬”的方法就是用一些實物工具，例如電腦、鉛筆、顏色等等。所謂“軟”的方法指的就是美術設計中的創新理念和設計思維等等。美術設計作品主要借助于對形象的思維，在所設計的作品和周圍其他事物的影響沖擊下，產生設計的靈感，將作品創造出來。在傳統文化中，傳統藝術作品的創作思維以及設計方法，可以啟迪現代的設計，啟發美術設計的創作，可以作為現代美術設計的一種創作思路。傳統創作講究的是三種思維路徑，就是“形”思維、“意”思維和“神”思維。“形”思維方式主要指的是在歷史的演變過程中，存在一些恒常的主題以及其造型方式，隨著歷史的不斷變更得到不斷地創新。“意”思維方式指的就是在傳統的作品中，依據圖形的創作，將其蘊含的深層次的象征意義進行反復的研究與揣摩，創造新的作品。“神”思維方式指的就是“傳神寫照”以及“以形寫神”。這些都是現代美術設計創作中值得借鑒的方法。由此我們也應看到，傳統文化下的工藝美術作品的創作方法大氣壯觀，但是也有一些過于復雜，落后于現代美術設計，盡管如此，我們要進行改造，將其用于美術設計的創作中。
關鍵詞 : 傳統文化;美術教育;路徑探究;
隨著素質教育的不斷深入，社會越發重視對于學生美術素養的培養，因為美術教育的側重點就是讓學生沉浸于美的學習和熏陶中，有效培養、提高學生的審美素養。將優秀的傳統文化有效融入美術教育，不僅能夠提高學生對美的認知、使學生進行藝術創作，而且可以有效地傳承和弘揚我國優秀的傳統文化。
一、傳統文化融入美術教育的意義
在源遠流長的中華文化歷史長河中，傳統文化通常以藝術作品為載體，生動地展現人類文明和藝術魅力。彩陶是先民利用有色物質在原始的陶胚表面進行藝術創作的工藝品，彩陶簡約樸實、干凈的藝術風格，很好地展示了先民獨特的創作能力、簡約、整潔的審美觀念；秦漢期間漢字的變遷最為強烈，這一時期書法得以創新，大篆、小篆、行書、隸書、楷書等紛紛涌現，對后世產生了深遠的影響；西漢時期出現的漆器，因受當時主流文化的影響，顏色以紅色、黑色和金色為主，器型高貴典雅；唐代色彩絢麗的唐三彩、風韻十足的仕女圖等風格各異，具有獨特的藝術魅力，很好地展現了當時自由開放的社會風貌；宋代的藝術風格較為婉麗清秀，如秀美壯麗的《千里江山圖》、一圖描繪汴京百相的《清明上河圖》、簡約淡雅的青花瓷等。從這些融合了我國古人藝術智慧的風格各異的藝術作品中，人們能夠感知傳統文化在藝術作品中蘊含的磅礴的生命力、生生不息的創造力。因此，在美術教學過程中，將我國優秀的傳統文化融入其中，能夠豐富學生的理論知識，提高他們的藝術審美水平和美術技能。
將傳統文化融入美術教學課堂，有利于傳承和發展我國優秀的傳統文化。傳統文化作為我國古人智慧的結晶，具有極強的藝術魅力、人文精神，以及頑強不屈、磅礴的生命力。因此，教師應該在美術教學過程中注重對傳統文化的弘揚，通過引導學生從當代藝術中尋找傳統文化的影子，在美術學習、創作過程中理解、運用傳統文化，使創作出的藝術作品更具有靈性、創造性[1]。
二、結合傳統文化進行美術教學
1. 正確認識中華傳統文化
優秀且絢麗多彩的傳統文化滋養了中華民族的靈魂，它注入中華民族的血脈，融于人們的生活，是中華民族的歷史根基。在如今科技發展、文化交匯的時代，中西方文化不斷碰撞，文化呈現出多元化的特點。要想將傳統文化有效融入美術教育，提高學生的審美標準，教師就要注重對教學內容的合理選取，將傳統文化和美術教育合理結合。
為了讓學生更深入地了解文化藝術，教師可以給學生介紹多地域、多風格的藝術作品，尤其是結合學生的生活環境開展美術教學，鼓勵學生深入了解當地的傳統文化，感悟傳統文化藝術的魅力[2]。如，帶領學生欣賞風格多元的工筆畫、寫意畫，讓他們領悟傳統文化千年來沉淀的藝術魅力，運用傳統文化元素進行美術創作，使其學會站在現代審美的角度，感知、了解傳統文化生生不息的生命力、藝術魅力，并在這一過程中提高學生的文化認同感和民族自信[3]。
2. 培養傳統文化保護意識
由于如今各種文化相互碰撞愈演愈烈，我國傳統文化的傳承和發展面臨一定挑戰。在這種情況下，需要培養和增強國人對傳統文化的保護和傳承意識，提升其對中華傳統文化的認同感。因此，教師需要在美術教學過程中，將傳統文化合理有效地融入其中，從學生抓起，培養其對傳統文化的傳承和保護意識。
3. 優化教育模式
隨著教育方式的多樣化，以往的灌輸式教學方式已經難以適應學生的發展需要，因為其容易忽視學生作為課堂主體的地位，難以提高學生的學習興趣，提升教學質量。因此，教師需要改善教學方式，運用學生喜聞樂見的教學方式，讓學生更好地參與課堂教學[4]。
首先，教學內容應當貼合學生的實際生活環境，這有助于他們更好地感知傳統文化與美術相結合的藝術魅力。如，在人教版四年級下冊第九單元《對稱的美》一課的教學中，教師可以著重向學生介紹歷史悠久、具有對稱美感的剪紙，讓學生積極發言，教師再加以補充，讓他們更好地體驗傳統文化蘊含的獨特人文內涵。
其次，在學生感知傳統文化的深刻內涵后，教師需要進行有效的教學引導。教師應該為學生講解傳統文化融入美術創作的相關知識、方法與技巧，豐富教學內容，同時鼓勵學生利用所學的美術知識、技能，結合傳統文化進行二次創作，培養他們的創作能力[5]。如，讓學生進行剪紙創作，使用所學的對稱知識創作出具有個人設計風格的剪紙藝術作品，做到學以致用。
4. 探尋民間藝術
民間藝術的內容豐富、形式多樣，有著深厚的傳統文化底蘊。剪紙是具有顯著民間藝術氣息、蘊含濃厚傳統文化的工藝品，不同地區的剪紙有著不同的風格，也體現了人們不同的審美喜好。如，華裔藝術家李寶儀在作品中多采用宣紙材質，運用數碼制圖和手工雕刻相結合的方式開展創作，作品栩栩如生，令人驚嘆。泥土看似平平無奇，但可以在我國民間手藝人的手中化身為形態不一、雅致的陶藝作品。樂子硯的陶藝作品具有獨特飄逸、干凈的風格。如：“點道云蹤”采用蘸釉的方式處理釉面，以類似宣紙沉淀的方式，使釉料沉淀在坯體上；“屋漏雨痕”是一種浸釉的方式，釉水的流動具有動感，像雨痕一樣的痕跡留在陶瓷表面。編織工藝使用的編織材料多是竹子、柳條等常見的有韌性的植物根莖，范承宗便是將編織工藝中的竹藝運用到極致的藝術家。他采用稻草、柳杉木編織的裝置《茶壽》，用傳統竹藝創作的竹鏡子、竹盤器皿、碗筷組合、水壺等，將竹藝與其他民間工藝結合，獲得了極致的工藝效果，富有創新意味。
民間藝術包含了我國古人的智慧和手藝，在美術教育中引入民間藝術，向學生普及優秀的傳統文化，可以讓他們感知傳統文化藝術的獨特魅力，增強他們的學習積極性。教師可以讓學生觀看《國家寶藏》等節目，了解那些在時光中沉淀的傳統藝術，如瓷母、石鼓、婦好鸮尊、玉琮等，提高學生對傳統文化的探究欲望，提高美術教育的教學質量。
5. 在美術作品中融入傳統文化元素
教師在美術教學中可以通過介紹一幅畫作的創作背景、藝術手法，讓學生進行自主賞析，提高他們的審美能力，并鼓勵學生主動分享分析過程，由教師補充相關美術知識。在學生開展繪畫創作的過程中，教師可以鼓勵學生引入傳統文化元素。如，在創作花鳥畫的過程中，學生可以運用寫意畫的創作技巧和風格特點，這不僅有利于學生深入了解傳統文化，增強學生美術學習的積極性，增強學生的文化認同感，而且有助于提高美術教學質量，使教學內容更加豐富、多元，提升學生的審美水平。
6. 展開豐富的課外活動
教師可以帶領學生參觀民間藝術展、手工展等，讓學生開展陶藝、木雕等創作。同時，教師可以引導學生了解當代藝術與傳統文化碰撞產生的藝術作品，如，當代藝術家劉野的緙絲作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹編技藝創作的裝置《筌屋》以及用實木、網孔帆布創作的裝置《帆城》，等等。教師應讓學生思考有效融合傳統文化和現代美術的藝術創作方法，從中感悟并謀求創新[6]。
結語
在開展美術教育的過程中，教師需要合理融入優秀的傳統文化，這不僅有利于學生更好地傳承和弘揚傳統文化藝術，而且有助于促進現代美術的創新發展。教師要不斷優化美術教學方式，讓學生感受優秀傳統文化的魅力，有效提高學生的審美素養。
參考文獻
[1]甘小忠中職學前教育專業美術教學中融入優秀傳統文化的探討[J]發明與創新(職業教育) , 2020(7):58.
[2]殷新梅在小學的美術課堂中進行傳統文化的滲透[C]/教育部基礎教育課程改革研究中心.2019年中小學素質教育創新研究大會論文集, 2019:1.
[3]簡萍中職學前教育專業美術教學中融入優秀傳統文化的探討[J]西部素質教育, 2019,5(6):76-77.
[4]柯立峰小學美術教學中弘揚和傳承中華傳統文化的策略探析--以建 新鎮儒林文化為例[J].創新創業理論研究與實踐, 2019,2(8):52-53.
關鍵詞：中國傳統紋樣；現代標志設計；傳承；形神義
在設計和藝術的領域里，國外各種新構思新文化的滲透、涌入，都動搖著我國傳統的審美觀和價值觀。正因為這樣，我們本土的設計作品越來越與民族個性的軌道背道而馳。甚至，對傳統文化毫無新意的挪用也導致了我國傳統工藝的發展滯后。所以，怎樣直面對待中國傳統文化與現代設計的關系，使其在現代設計中的更好的傳承與發展，再創“新紀元”，開創下一個設計界的“百家爭鳴”。這對一個現代設計師的嚴峻考驗。尤其是在現代標志設計，設計師們更多的采用中國傳統紋樣應用于設計中，近年來在眾多的設計案例中比比皆是。標志圖案是人們用來傳遞情感、信息的重要途徑，影響著人類的工作、生活以及各種社交活動，并使其統一化和秩序化。國內高校開設的設計課程都是依照包豪斯設計體系所形成的現代設計教學框架而進行的，能夠開設傳統圖案課、紋樣課程的學校更是鳳毛麟角，少之又少。難道要將承載了中國上千年文化傳統和視覺傳統形式的東西徹底拋棄是中國現代設計發展的正確道路？答案顯然是否定的。為使現代標志設計既能表現企業文化特征，辨識度更高。又能體現出中國傳統文化的瑰麗之處。
一、現代標志設計的發展
標志設計在現代設計中占有舉足輕重的地位，它將抽象的理念和精神通過圖形圖案來表達具象的事物。以便人們很快就能有圖像化的畫面感，從而產生對品牌的認同感。在企業形象的設計過程中，標志出現頻率頗高，應用廣泛，便于讓人們記憶與認識。在現代設計史上，有許多著名的創意標志設計突出之處往往以簡潔明快的形式感承載著一個團體、企業的民族文化時代精神和底蘊的特質。對一個企業起著不可低估的作用。在現代標志設計中，中國的造型藝術傳承了中國傳統美術觀。在西方的設計中多關注與外在形象的生動的表現，中國傳統設計則注重形、神雙重統一，在意境上更是追求飄渺意境的畫面感。具體的而又抽象，繪形而又入神，確定而又未定，達到形神兼備的完美再現。近年來，將中國傳統文化元素融合于現代標志設計，備受設計師的青睞。如香港著名設計師陳幼堅在為標志設計――香港西武百貨公司的將雙魚與西武百貨公司英文名字”SEIBU”的首寫字母”S”同組，象征著公司生生不息的生命力， “魚”與”余”同音，又蘊含著”連年有余”的文化內涵。
二、傳統文化精神的傳承
在對傳統紋樣研究中應透過其物化的表面深入研究它們的精神內涵，只有深入領悟到傳統圖樣的藝術精髓，才能更好的將現代與傳統有機和諧地結合在一起，打造出具有民族精神內涵的設計作品。祥云的文化理念在于中國上千年的時間脈絡，是典型代表性的中國文化符號。云紋在中國文化歷史上留下過濃墨重彩的一頁，在雕塑、家具、建筑和平面設計中有著廣泛的運用，北京奧運會火炬創意靈感來源于 “淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。云紋貫穿于火炬整個造型設計中，頂端火炬口和底部進氣口的基本圖形也運用了“云紋”樣式，這與火炬雕飾的云紋交相輝映與“祥云”理念渾然一體。
三、現代設計以中國傳統文化為契機傳承發展的必要性
藝術本身應當是一個開放的范疇，不斷地接受新的技術與意識觀念的洗禮而更新拓展，它應有的內涵與精神正是民族歷史發展過程中長期積淀下來的，是民族靈魂的所在。傳統紋樣與現代設計意識相融合，可以使現代標志設計具有更加豐富的文化底蘊。傳統紋樣形式多樣、題材廣泛、內涵豐富，是其他藝術形式都難以取代的，它是東方文化魅力中那顆正熠熠生輝的金星。當然，繼承并不意味著拘泥于過去的榮耀，從而在設計中單純地奉行“拿來主義”，將會導致中國傳統藝術發展的停滯，最終也會使設計界成為沒有時代靈魂的傀儡雕塑。設計的本質是為處在不同行業的人滿足符合其功能需求而存在的，只有不斷地以自己民族文化為營養，發掘出具有自身獨特性的設計構思和靈感，才能夠逐漸形成具備中國設計的創意王國。
中國傳統紋樣是當代設計者取之不盡用之不竭的資源寶庫，只要找到了傳統紋樣和設計對象之間的切合點，就可以設計出具備現代意識、民族特色及時代精神的標志設計中國傳統文化博大精深，傳統紋樣只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流，而正是這支永不枯竭的細流，至今依然澆灌和滲透在許多現代藝術領域，標志設計就是其中之一。研究傳統紋樣在標志中運用的目的，是要解決傳統紋樣在現代標志設計中的延伸和拓展的問題，同時結合現代標志設計的觀念意識、表現方法和審美需求，結合世界先進的設計理念，將中國傳統文化融入到現代標志設計中，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”；用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，使民族的文化精神和世界的設計語言，必定會使現代設計更具文化性與社會性。把中國的設計事業推向一個新的高度，使傳統紋樣在現代標志設計中被再利用、再創造的可能性。
參考文獻：
[1]廖軍，吳曉兵.裝飾圖案基礎.高等教育出版社，2007
[2呂品田.必要的張力.重慶大學出版社，2007
[3]陳瑞林.中國現代藝術設計史.長沙：湖南科學技術出版社，2002
[4]（美） 史蒂夫?海勒，邁克?尼可.靈感+現代平面元素剖析.大連：大連理工大學出版社，2010
[5]中央美術學院設計學院史論部.設計真言：西方現代設計思想經典文選.南京：江蘇美術出版社，2010
關鍵詞 中國；傳統文化元素；環境藝術設計；創新
一、中國傳統文化元素
中國是一個文明古國，文明底蘊內涵豐富，中國傳統文化元素指的是一些意象的東西，如建筑、服裝、繪畫上的意象等。把這些傳統文化元素的精髓與現代藝術設計完美融合，打造出屬于自己本土文明繁衍出來的建筑環境概念和形式。中國傳統的儒家和道家思想也屬于中國傳統文化元素的范疇，講究和諧統一，建筑與環境的完美融合。環境藝術設計是一個新興的學科，對于中國的環境藝術設計來說，要擁有更大的發展空間，就需要把中國的傳統文化元素與現代設計理念進行完美結合，完成具有中國特色的當代環境藝術設計理念上的建構，做到設計理念與建筑技術的完美契合。
二、中國傳統文化元素在現代環境設計藝術中的運用策略
中國是個古老的國度，有著屬于自身的建筑理念，古老的文化必須積極與現代科學技術理念相結合，才能展現在人們面前本土的民族作品 中國傳統文化元素在現代環境設計藝術中的運用越來越廣泛，其運用方法主要有以下幾個方面：
1、用形。傳統圖形在現代藝術設計中的直接應用，主要是將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設定一種視覺語言環境，繼續發揮原有的圖形信息。這種直接使用是一種重新整合的概念，是一種積極的表現和創造，它需要考慮到與環境具體的工藝和載體相適應的材質等一系列因素的配合，采用最恰當的組合才能增大圖形的價值，表現出獨特的韻味。
2、用意。在中國古代建筑和室內藝術裝潢中，人們習慣使用較多含蓄的呈現手法來傳情達意，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，選擇合適的文化圖案和陳設，讓這些特定環境承載豐富的文化內涵。現代環境設計藝術稱這些手法為隱喻。現代環境設計藝術中的隱喻，即通過一定的環境構成元素和組成方式來表達環境本體以外的精神，比如文化內涵、寓意、價值取向等較高層次的文化信息。
3、形神并舉。用全新的現代審美視點去審視中國傳統文化，在充分理解傳統文化的基礎上傳其神，延其意，讓傳統文化在現代設計中得到更新和發展。對于中國傳統而言，線條不僅有長度寬度和方向，更有厚重感，表現出速度和力量，促進東西方文化之間的對話與交流。比如中國古典詩詞在現代環境設計藝術中的應用就是形神并舉的最好表現。將詩詞落實為具體的環境設計藝術，使環境設計藝術更富有詩情畫意，這種將精神構想實現于現實的三維空間設計藝術就如同實現美夢一般極具魅力。如著名的蘇州博物館，其設計絕對有傳統的東西，但是又絕對有現代審美概念。從這個結構中，我們可以看到現代構成的應用。這是一個博物館內部的情境，充滿著中國情調，是用的好幾層石板做成這樣山水的組合，非常的漂亮。在這里，我們可以看到中國傳統文化的元素，很自然的流露在設計里面，這是一個古代的山水畫卷，形神并舉。
三、加強中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用
1、吸取傳統文化哲學思想精髓融現代觀念構建我國現代環境藝術設計審美理想。我國是有豐富文化傳統的文明古國，我國的傳統文化博大精深，集儒道佛之大成，并對周圍國家和地區的思想觀念影響極大。我國的文化注重人與人的關系，崇尚仁義和禮樂，注重家庭倫理，提倡調和持中。天人合一是人本哲學和美學的完美結合，是中國傳統文化的基本精神，主張人與自然要建立起親密和諧的共存關系，講究審美主體與客體的默契和形式內容的和諧，重人情，重感受，重表現，重意境，以美為最高準則，怡情于志，強調美善的結合，注重審美的認識和教化的作用；求氣韻生動，即象外之象、味外之味、韻外之致，深深地滲透到中國藝術的創作實踐中，形成具有獨特中國文化特色的環境藝術設計風格。在我國的傳統審美系統中，禪宗意識有其極重要的地位，我國的禪宗，滲入了濃烈的審美成分，具有深厚的審美追求的內涵，成為審美追求的創構，培養了設計師獨特的審美觀，因而，形成了禪意風格的當代眾多設計藝術流派。
2、培植現代文化與我國傳統文化和諧共生的文化土壤，構建我國現代環境藝術設計風格形成的文化氛圍。我國現代環境藝術設計處在文化國際化時代，文化的國際性催生了新的審美理想、審美觀念和審美需求等，改變了現代環境藝術設計的文化環境。所謂的全球化，應該泛指經濟，而不應該是文化，文化不可能統一呈現出一種格局，應該有自己的獨特性和個性化。中國的傳統文化仍然影響著人們的思維方式，在設計中自然運用到傳統的因素，現代文化具有鮮明的時代特征，傳統文化具有強烈的民族特征，取二者之精髓。現代與傳統的完美契合，來共同促進我國現代環境藝術設計風格的形成。
3、創新發展中國傳統文化，構建豐富的中國環境藝術設計源泉。傳統并不是一成不變的拿來，通常所說的繼承傳統，是在傳統文化多年的積淀下，形成自有的一套建筑手段和技術。傳統應該推動人們不斷前進。繼承發展一切優秀的傳統，不是融于古物之中，而在于繼承保全作為傳統精神的創作者的理念，即創造設計師的現代環境藝術設計中的傳統文化元素。創新發展中國傳統文化是在去粗取精的前提下進行的創造性的設計文化，目的是為整個建筑的過程和最終效果以及現代人的生活要求服務。
創作適合和展現中國本土的民族性的作品，傳統元素要與現代環境設計完美融合，把傳統文化的精髓在藝術設計中自然體現出來，滿足居住者內心對現代建筑與傳統文化的內心深層次的需求，設計師需要充分理解中國的傳統文化元素和現代設計的理念，設計出具有中國特色的完美作品。
參考文獻
[1]于蕾.談現代設計與傳統文化的融合與創新[J].吉林省經濟管理干部學院學報，2006（3）.
關 鍵 詞 ：民間美術 設計 文化
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著一些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是一個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是一個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是一門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之一。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈一種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
一、將民間美術融入設計教學
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為一體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
二、教學方法、步驟
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
1.解讀民間美術樣式
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
深化與再創造：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這一階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。
動漫形象具有文化代表性，其對小學美術教育，有著積極的影響。教師在開展教學美術教育時，若能夠以動漫形象為載體，融入傳統文化，將語文教育與美術教育相互融合，實現跨學科教學，對全面培養小學生，有著極大的幫助。這需要教師具有較強的動漫思維觀念，能夠充分的意識到動漫形象的作用，基于此高校教師在培養小學美術教師時，注重培養專業人才的動漫形象思維，培養專業人才的學科滲透思維。
關鍵詞：
動漫形象；小學美術；教育主體；教學對象；影響研究
據相關數據顯示，2014年我國動漫產業總產值已經超過1000億元，2015年超過1200億元，2016年達到1497.7億元，處于不斷增長的趨勢。在強大的經濟背景下，引發的是教育的思考，拋開動漫的經濟性，動漫形象對美術教育，有著一定的影響，不僅有助于培養學生的想象力，還能夠提高小學生的審美能力。基于此，如何培養學生注重動漫形象的引入，應該成為高校小學教育專業教學的重點。
一、動漫形象概述
中國動漫形象：我國動漫起步較晚，在1961年，近300位藝術家參與，花費將近4年的時間，完成制作的動畫電影《大鬧天空》，在世界可謂是博得滿堂喝彩，孫悟空形象深入人心。在80年代，誕生了《黑貓警長》與《葫蘆兄弟》，不僅形象出色，而且動畫出彩。在2008年，北京奧運福娃形象的誕生，帶動著動漫的發展，出現了《福娃》《福娃奧運漫游記》等動畫片，除此之外，中國眾多動漫形象中，備受人們喜愛的包括海寶、喜洋洋與灰太狼、虹貓藍兔、小櫻桃等。我國動漫行業發展具有較為廣闊的發展空間，而且產值規模穩定增長。二次元經濟與泛娛樂產業鏈開發，已經成為互聯網動漫平臺與動漫內容的主要方向。日本與美國動漫形象：提到動漫不得不說日本和美國動漫，日本動漫畫面對比鮮明，形象個性化而且多姿多彩，動漫形象鮮明。世界上最受歡迎的動漫作品包括《獅子王》《冰雪奇緣》《史酷比》《辛普森一家》《海綿寶寶》等，日本與美國同是動漫大國，動漫市場快速發展，動漫創造者在優越的環境下創造著神圣又充滿幻想的動漫世界，并且產生了眾多膾炙人口的動漫形象1。
二、動漫形象對小學美術教育的影響
1.動漫形象可以開闊學生的眼界
就小學美術教育來說，引入動漫形象，對開闊學生的眼界，激發學生的想象力，有著極大的作用。以《冰雪奇緣》為例，動漫形象是通過奇幻的環境，以美術創作手法，來烘托的動漫形象的，學生通過觀看動畫，切身的體驗美術的創造性，對于激發學生的創作性，開闊學生的眼界，有著推動作用。再比如《你的名字》，這部動漫電影中的所有人物與景象，均是利用美術創作形式，借助動漫軟件一幀一幀刻畫出來的，具有較強的真實度，而且電影中部分場景均能夠找到原型，可以說是在真實物體上進行美術再創作的，這對培養學生的審美，有著積極的作用。動漫形象以人、玩具等為載體，通過夸張、擬人等手法，為動漫形象注入情感靈魂，使動漫人物形象化，展現獨特的表現力，對于培養學生的想象力，有著一定的幫助2。
2.提高學生的審美能力
小學教育階段，學生所接觸到的動漫形象多是卡通人物，這符合兒童的心理，能夠激起小朋友的好奇心，可以說現代兒童在課余生活中多是通過看動畫消遣或者學習的。動畫發展著兒童的感知，兒童通過識別與采集圖像，來提升自身的審美能力，動畫形象作為視覺心理活動的升值能力，在觀看動畫時是視覺思維的過程，可以起到培養學生視覺素養的作用，誘發學生的潛能3。
3.強化傳統文化的傳播
傳統文化教育始終是教育的重點，也是美術教育的重點，而動漫形象設計多是以傳統文化元素為原型，采取美術創作的手法，進而生成的具有個性的形象。可以說經典動漫形象是某種文化的象征，而動畫作品是文化的傳播，若教師能夠選擇具有教育意義的動畫作品，作為教學素材，對于提升學生的美術素養，有著極大的幫助。若想消除動漫形象對學生的不利影響，也需要教師能夠充分的發揮自身的能動性作用，引導學生觀看健康的動漫作品。因為現階段動漫產業快速發展，為了獲取更多的經濟效益，部分動漫作品內容不符合小學生的審美，因此需要教師開展美術教育時，能夠注重作品的選擇，培養學生正確的審美價值觀。
三、基于動漫形象小學美術教育專業教學的實施策略
基于動漫形象對小學美術教育的影響，在開展小學美術教育專業教學時，要注重培養學生的動漫形象思維，培養學生自主探究學習的意識，使其日后開展小學美術教育工作時，能夠充分的運用動漫形象，來激發小學生學習美術的興趣，提高小學美術教學效率。
1.培養學生的審美能力
對于小學教育專業的大學生來說，開展美術教學，需要具備一定的審美能力，才能夠更好的傳道受業解惑，做好美術文化的繼承與發展，對此高校教師在開展教學活動時，可以充分的利用動漫形象，來培養學生的審美能力5。譬如：在開展美術理論教學時，教師在進行美術發展史講述時，便可以滲透動漫文化，其實動漫與美術之間存在著相互依存的關系，動漫是基于美術創作而又展現藝術美的過程，而美術是動漫創作的靈魂，動漫創作是圍繞著美術開展的，在動漫形象中，蘊含著大量的美術教學資源，這需要學生能夠善于挖掘，積累教學素材，在日后教學的過程中，能夠信手拈來，不需要刻意的去尋找教學切入點，順其自然的完成美術理論教學。高校教師則可以利用動漫作品作為教學元素，組織學生觀看《喜洋洋與灰太狼》，讓學生基于理論基礎，進行美術創作，選擇此動畫形象，主要是考慮到日后小學美術教育專業學生，其開展教學活動所面對的對象是小學生，而少兒動漫符合兒童的審美與認知，基于此訓練專業學員的教學能力。
2.創建美術教育教學情境
高校教師在面向小學美術教育專業學生，開展美術教育教學活動時，需要考慮到大學生的心理特點，注重激發學生的學習興趣，使其能夠參與到教學活動中來，進而培養其在美術教學活動中運用動漫形象作為教學工具的能力，培養學生的創新教學的意識，這也是素質教育下的教學目標。小學美術教育專業學習雖然具有趣味性，但是難以調動大學生的積極性，基于此教師可以構建動漫教學情境，譬如：在開展素描教學時，教師可以組織學生觀看《千與千尋》，讓學生透過動漫形象，來分析美術色彩，在這部動漫電影中，整體的美術色彩可以說是美輪美奐，具有明暗相間與虛實結合的特點，在對比之下，始終保持著色彩的和諧性，電影的整體畫面呈現出唯美和諧意象。整部電影畫面采取的是水工繪圖的方式，利用色彩斑斕的色彩語言，凸顯電影藝術，比如湯婆婆宮殿中火紅的燈籠與藍色的池水等，均體現出美術色彩，這需要學生能夠利用自身的專業知識，來進行精準的分析，教師可以鼓勵學生進行創作，學習宮崎駿的美術創作手法，培養學生的創新意識，使其能夠將這份創新精神傳遞給他們的教學對象。
3.培養小學美術教育專業學生的學科滲透能力
動漫形象不僅影響著小學美術教育，給教學活動帶來積極的影響，而且對于其它學科也有著一定的影響，是激發小學生學習興趣常用的手段，考慮到現代小學教育理念提倡學科交叉教學，對此高校教師在針對小學美術教育專業學生，開展教學活動時，要注重培養學生的學科滲透能力。從動漫形象、美術、語文、傳統文化之間的聯系來看，基于動漫形象，以美術教學為載體，開展融集語文、傳統文化的教學活動，有著可行性以及有利性，就可行性來說，傳統文化的宣揚是各階段教育的重點內容，無論大學教育，還是小學教育，而語文知識是各學科的基礎，語言交流正是運用語文知識，動漫形象作為教學工具，符合小學生的學習心理，基于此，在培養小學美術教育專業學生的學科滲透思維時，可以將動漫形象與傳統文化相互結合，譬如：組織學生進行小組探究學習，讓其將《阿凡提的故事》與傳統文學相互融合，比如《論語》，編制教學方案，讓其從小學生的心理角度出發，進行美術教學活動創建，以小組評比的方式，調動學生的參與積極性，讓專業學生通過參與教學活動設計的方式，切身的體驗美術藝術中所蘊含的傳統文化，使其能夠以動漫形象為載體，創新教學方式，培養學生的教學思維，使其除了會學外，還能夠會教學。
4.加強美術技能訓練
高校教師在開展小學美術教育專業教學活動時，為了能夠提高學生的審美能力、教學能力、動手能力等，需要不斷地加強學生的美術技能訓練。此內容與小學教育改革，有著高度契合度，因為小學教育改革提倡素質教育，即培養學生的發散思維與創新思維等，除了教授學生基礎知識外，還需要培養小學生的動手操作能力，這對于教學工作者的技能水平，提出了更高的要求，基于此，高校教師在培養小學美術專業人才時，則需要注重加強美術職業技能訓練，培養學生的審美思維，使其能夠在審美鑒別中，獲取全新的美術藝術體驗。譬如：教師可以組織小學美術專業教育學生，進行藝術鑒賞活動，讓其搜集中國動漫、美國動漫、日本動漫的美術色彩形式，對比分析動漫形象設計的美術基底，培養學生的反思思維與自主學習意識，在搜集相關資料的過程中，強化自身的美術功底。
四、結語
動漫形象對小學美術教育，有著積極的影響，是小學美術教育專業人才開展教學活動的有利素材，因為大學生步入崗位，缺乏教學經驗，與小學生之間溝通與交流難以避免存在問題，而動漫可以作為最好的溝通橋梁，還可以作為教學載體，以高效的開展美術教學活動。
注釋：
1.張藝.基于現代中國工筆人物畫的動漫形象原創設計[J].南京郵電大學學報(社會科學版)，2012（03）：114-120.
2.史紅華.創造性利用民族文化資源塑造品牌動漫形象[J].赤峰學院學報(自然科學版)，2016（06）：131-133.
1西方傳統文化的優勢對空間藝術發展的影響
西方傳統文化在藝術領域的理念有別于中國，它崇尚個性、競爭、自由的思想境界，推崇在人類征服自然的過程中體現人的價值、實現人的利益。西方藝術追求對自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基礎上，按照理性的思路發展。隨著西方近現代社會科學與技術的高速發展，人們的生活方式發生了巨大的改變，從而影響了人們的審美觀，激起了人們對各種藝術形式的精神訴求，人們對于自然和一切客觀事物不再滿足于摹仿和再現，而開始強化自我感受和思想情緒的表達，有著希望駕馭與征服自然的思想特征，因而西方的空間藝術表現出個性、自由和夸張的風格。西方的空間藝術在其不斷變革與探索過程中，漸漸面向世界，并對東方近現代空間藝術產生極大影響，然而西方新時期藝術的追求從東方藝術得到啟示，開始注重人與自然的和諧關系，這也是中西方傳統文化相互滲透、中西方空間藝術理念相互滲透的現象。
2中國古代園林中的空間藝術與傳統文化相滲透的藝術表現
中國古代園林中的空間藝術是中國空間藝術形式與中國傳統文化相互滲透的典范，堪稱世界園林之巔的中國古典園林，展現出中國傳統文化中的隱逸精神和文人審美思想，以山水為主的獨特風格和靈活多變的布局，將人工美與自然美融為一體，是技術與藝術的完美結合;源于自然而高于自然，形成巧奪天工的奇異效果，是實現人與自然相容的最高審美境界的典范。中國古典園林中空間藝術的營造理念包含了古人對人生觀、世界觀的深刻表達，寄托了古人對美的精神訴求。
3現代空間設計與傳統文化相滲透的表現
各國的空間藝術又有各具特色的藝術風格即民族特色，具有民族特色的空間藝術風格是由本民族的地理環境、歷史背景、社會現狀、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，各國的空間藝術可以從不同層面體現本民族的審美理想和審美需求。從中西方的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各個層面的類比中，可以得出不同藝術風格源自不同文化基礎的結論。總之，空間藝術的設計風格是基于本民族的人文環境、歷史環境等傳統文化因子，輔之民族的文化、風俗和習慣，最終通過藝術手段呈現出民族的審美理想和美學傳統的藝術風格。
4創新意識如何在現代設計語言與中國傳統文化相融合的前提下無限發展
中國傳統文化是我國空間藝術設計的靈感源泉，空間藝術也在時刻影響著人們對傳統文化的認知與感受，我國的傳統文化和審美心理在藝術設計中的體現形成了強烈的地域性特色，空間藝術從功能到審美、從技術到藝術，都體現出鮮明民族風格。我國的空間藝術必須兼具民族風格和時代風格，應當借鑒傳統空間藝術中的意境表達引用于現代空間設計中，從而達到古為今用、繼承與創新的目的。在現代空間藝術設計中，考慮設計師個人審美理想的同時考慮到受眾的審美特點，有意識地從傳統審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現代設計思維中，才能營造出具有民族精神、意境深邃的空間。
5結論
如何借助空間設計的平臺向世界展示中國傳統文化獨特而古老的東方魅力，創造出新而不舊，舊而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化，同時又不失時代特征是值得我們不斷探索的問題。實現這樣的審美標準必然要求設計師深掘我國傳統文化的內涵與精髓，避免簡單的疊加引用，注重傳統文化思想的理解與融合;用飽含中國傳統思想的設計手法與改造方式，訴說東方藝術的魅力。
作者：趙倩 單位：西安美術學院
