時間：2023-07-05 16:58:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇雕刻的藝術特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
石質景觀雕刻藝術具有豐富的民族文化內涵。民族文化是各民族在歷史發展的過程中積累和創造出來的具有本民族特色的文化，民族文化隨著歷史的發展演變發生著變化，石質景觀雕刻藝術的民族特色也隨本民族歷史特征的發展而變化，各民族中石質景觀雕刻藝術的表現形式有著各自多種多樣的藝術特點，能夠很好地反應出一定時期的民族文化和民族特色，在現代景觀環境設計中，石質景觀雕刻藝術的出現，為展現區域民族文化特色，展現區域民族文化精神，有著其獨特的、不可代替的藝術價值。石質景觀雕刻藝術具有豐富的地域性文化內涵。我國地大物博，區域文化眾多，是一個大群居、小聚居的多民族國家，各地區區域政治、經濟發展水平參差不齊，地域性文化的發展也有著不同的變化和特點，石質景觀雕塑藝術的地域性文化特色非常明顯。石質景觀雕刻藝術的地域性文化還存在于各地區的石材和工藝上，由于各個地區的石材在質地、顏色、結構等方面有著較大的差異，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石質景觀雕刻藝術的地域性文化特色形成的重要因素。石質景觀雕刻藝術具有豐富的歷史文化內涵。在歷史發展演變的過程中，區域歷史文化也隨之變化，在歷史文化的影響下，石質景觀雕刻藝術的發展也隨著歷史的發展而發展變化，石質景觀雕刻藝術有著濃厚的歷史文化底蘊，是歷史文化發展變化的不朽豐碑。在現代景觀環境的設計中融入具有歷史文化特色的石質景觀雕刻藝術品，能夠更好地體現城市的歷史文化底蘊，樹立良好的城市歷史文化形象，增強人們的歷史文化意識。
石質景觀雕刻藝術的設計表達
石質景觀雕刻藝術以其獨特的藝術表現形式，鮮明的主題、豐富的文化內涵出現在景觀環境中，對景觀環境進行裝飾與點綴，石質景觀雕刻藝術承載著歷史賦予它的藝術表現力、承載著歷史發展演變的文化內涵，對現代景觀環境營造起著重要的作用。在現代景觀環境設計中，石質景觀雕刻藝術在空間環境中的布局、形態、功能都對景觀環境有著重要的影響，石質景觀雕刻藝術對景觀環境及周邊環境有著襯托、點綴的作用，石質景觀雕刻藝術在景觀環境中的表現形式、形態、數量、尺度、位置等等，對景觀環境有著重要的影響，石質景觀雕刻藝術在景觀環境中的形式、職能、效果相互影響、密不可分。通過對石質景觀雕刻藝術的設計與放置，對景觀環境營造進行服務，根據地形、地勢及周邊環境的空間分布，把握大環境中石質景觀雕刻藝術的空間尺度，根據局部環境景觀的空間氛圍和人們的視覺效果及小景觀環境的空間美感，對石質景觀雕刻藝術的尺度大小進行設計與控制，做到合理、美觀、大方、精致、實用。
結語
在現代景觀環境的設計中，無論是在廣場、公園、步行街，石質景觀雕刻藝術的應用十分廣泛，石質景觀雕刻藝術的存在以獨特的表現力在景觀環境中起著重要的作用，在特定的景觀環境中能夠很好地表達設計主題和文化主題。石質景觀雕刻藝術在景觀環境中具有強化主題，烘托氣氛，塑造個性，增強表現力和感染力的作用。總之，在現代景觀環境景觀環境中，石質景觀雕刻藝術的應用越來越廣泛，在環境氣氛的營造起著越來越重要的作用，在現代景觀環境的設計中有著不可或缺的重要作用。（本文作者：周琦 單位：西安建筑科技大學）
食品雕刻分為花卉雕刻、動物雕刻、瓜雕等三大類,花卉雕刻是我們平時看的最多,用的最廣的一種雕刻,經過長期的教學實踐,我認為學習花卉雕刻掌握它的技法是一方面,更重要的是花卉雕刻應用。
一、 如何以原料為基礎,因勢利導
在進行雕刻中,有主觀和客觀兩種因素。比如,主觀想像雕刻一只鳳凰,但去選購原材料時,找不到預想的原料。而意外的遇到一個奇型的大蘿卜,于是便觸景生情,“有什么武器打什么仗”從原料的形狀、大小、顏色、特點等,構思雕刻什么作品,什么姿態最適宜。審視這個奇型的大蘿卜,認為它最適合雕刻一條“盤龍”。雕刻花卉也同樣如此,如雕刻一束梅花,應該選擇小蘿卜,既細又長,沒有必要再修刻基本形,利用原料的外形因勢利導。雕刻白蘭花用的原料是茭瓜,因為茭瓜的質地和顏色與大自然中的白蘭花相近,花托用細蔥套上,達到了以假亂真的效果。雕刻月季花、牡丹花最理想的原料是心里美蘿卜,也就是利用原料的顏色進行造型。學生在實習操作過程中只會主觀的去雕刻一件作品。怎樣利用原料的形狀、大小、顏色、特點來進行雕刻還有待于加強,這個問題不是在短時間內就能學會的,教師應該抓住有利時機啟發學生把原料中的“巧”貫穿于實踐及作品中。
二、 以主題為基礎,含蓄扣題
即根據需要和使用的目的,也就是什么場合,什么內容,什么主題來確定雕刻什么作品,如歡迎會、歡送會、慶功會、命名會、開業典禮、戰友聚會、喜慶婚宴、合家團員宴、生日宴、老人祝壽宴等。不同的活動;有不同的主題,不同的內容;有不同的要求,以各自的主題為基礎,考慮雕刻什么最適宜,什么樣的花卉與什么樣的動物相配藝術效果最佳。例如,內容是老年人的壽筵,主題是“祝壽”,雕刻一群仙鶴,配上月季花、牡丹花或用牡丹花組合成一個“壽”。十幾只不同姿態的仙鶴,再牡丹花組成的“壽”字上飛翔、嬉戲。由于有了花卉雕刻的配合,使作品增添了藝術情趣,起到了美化、點題的作用。
三、 怎樣把花卉雕刻應用到菜肴圍邊點綴中
花卉雕刻是一件藝術品,我們學習花卉雕刻的主要目的,是在烹飪宴席中使用。一是它可以提高宴席的檔次,二是可以幫住菜肴增加美名,提高身價,為客人增加知識,寓食于樂趣。簡易花卉雕刻是食品雕刻中比較容易學習的,也是比較容易掌握的雕刻技法之一,學生在學習過程中都能掌握?；ɑ艿窨套髌纺塥毩⒌拇嬖凇⑿蕾p,也能與動物雕刻構成盆景,但最重要的還是運用到菜肴圍邊、點綴中,它起到美化、點綴菜肴,烘托宴席的作用。經濟的發展、社會的進步,使餐飲業發生了很大的變化,提高宴席的檔次,提高菜肴身價,花卉雕刻起到了重要作用。如雕刻十朵梅花,加之黃瓜切成薄片圍邊裝飾,再配上熱菜,菜的檔次就有了明顯的提高。又如雕刻無數朵多瓣小花,組合在一起,變成一朵造型復雜的花卉,放在盤子中央點綴菜肴,讓客人看上去這朵花具有一定的藝術水準,是有一定難度的,其實制作過程既簡單又容易還具有一定的藝術效果?；ɑ艿窨虒W習不僅是技法的掌握,更重要的是怎樣運用、組合。如雕刻一朵荷花,光是荷花點綴菜肴不能起到最佳的藝術效果,需要組合,配上荷葉及蜻蜓,畫面才能更加生動逼真。花卉雕刻應用,應掌握一定的美術基礎知識、構圖及色彩的配合。
四、怎樣利用色彩進行雕刻
“色、香、味、形”是評價宴席菜肴的標準,色被排入第一位,是有一定道理的。一盤菜肴展示在客人面前,首先吸引客人的就是色彩,怎樣利用色彩進行造型是食品美術課的重點。利用原料本身的色彩雕刻花卉。如雕刻牽牛花用白色的蘿卜、花心用胡蘿卜的橙色,這樣雕刻好的花是白色的,邊是綠色的(青蘿卜皮),產生一種色彩對比美感。又如雕刻玫瑰花用紫紅色的水果蘿卜,成品給人逼真的感覺。又如雕刻柱頂用胡蘿卜的橙色進行雕刻在配上白色的花心,給客人以藝術美感的享受。配色是教學難點,它對學生提出了更高的要求,學生要了解色彩基礎知識,學會運用色彩進行雕刻。色與型的結合,是花卉雕刻的主要任務,如雕刻荷花用洋蔥,因為洋蔥表皮的顏色和紋路與大自然中荷花很接近,這樣一朵造型逼真,色彩豐富的荷花就呈現在我們面前。實踐證明我們一定要學會利用色彩來進行雕刻,以色取勝以色討“巧”。
五、 花卉雕刻在其他方面應用
花卉雕刻在水果拼盤中的應用,水果拼盤是一門新興的烹飪學科,它是宴席的結束語,也是宴席最后一道菜――果拼。利用各種原料水果進行花卉雕刻,它豐富了食品美術教學內容。如用果為原料雕刻大麗花作為水果拼盤附件,點綴果拼,淡黃色內質,紅色皮,產生色彩的和諧美感,又如橙雕刻月季花,想法獨特,有創新,既給了餐桌上客人以物質享受,同時又能得到精神的享受,還可以利用菠蘿心來雕刻多瓣小花,美化點綴水果拼盤。水果拼盤因為有了花卉雕刻的點綴、美化,成了宴席中的一個亮點?；ɑ艿窨踢€可以應用到美食節中看臺的布置,利用各種花卉雕刻的成品,設計制作一些插花作品,美化、點綴看臺。如用胡蘿卜雕刻幾十朵梅花,配上造型優美的干樹枝,“一枝獨秀”插花藝術品即成。還可以雕刻各種各樣的花卉,它給看臺增添了色彩、內容。烹飪是一門藝術,在實踐中得到了證實,花卉雕刻應用很廣,我們在教學中將不斷發現、創新。
根雕藝術具有深厚的歷史底蘊，根雕藝術創作者要從根材中去發現它的自然天成之美，并因物施藝重人技。東陽竹根雕藝術吸取了傳統東陽木雕藝術的精華，形成了自己獨特的竹根雕藝術風格。不論是東陽木雕還是竹根雕，二者皆是以根為媒介的雕刻手段，注重可視性與把玩性，在題材、雕刻以及藝術表現手法等方面相互融合，相得益彰。
1.題材內容的結合
東陽木雕與東陽竹根雕都是充分利用根的天然形狀，對根進行研究和構思，雕刻各種人物、佛像、花鳥、山水等，形象生動，形態逼真，其題材的表現內容十分廣泛。東陽竹根雕，更是繼承了傳統東陽木雕廣泛的雕刻題材，如：歷史事件、神話傳說、民間故事、古典文學、風流人物、宗教佛像，以及吉祥動物、魚蟲走獸、寄情花木、蔬果花卉等，經過創作者的精心設計、精雕細刻使得動物和人物形象等都惟妙惟肖。
東陽木雕的常見工藝品有宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等，而在東陽竹根雕藝術作品中，鐘馗出游、十八應真游蓬萊、鐘山夜巡、竹林七賢、三星獻壽、八仙過海、鐘馗嫁妹、陶淵明、東方朔、彌勒佛、獅子戲球、佛手瓜、葫蘆、仙桃等都雕刻得十分逼真，此外尚有竹根壺、竹根船、竹根簪孑、竹根印章等品類和各種文房用具的筆洗、水丞、儲物盒等，以及現代題材內容的漁舟、漁翁、漁簍等作品。東陽木雕和竹根雕，在題材內容上既有相通之處，也呈現出各自的特色，內容廣泛又豐富。
2.雕刻技法的結合
東陽木雕是采用自然形態的樹根雕刻而成的木雕藝術品，而竹根雕則是以竹根為雕刻材料的竹雕工藝品。根雕藝術的創作，都需要創作者憑借經驗，選擇形態變化多樣，生長自然的材料，進行構思，巧妙設計和精心雕琢制成根雕工藝品。二者在雕刻技藝上均采用減法造型的雕刻手段，相互借鑒，相輔相成。東陽竹根雕，更是吸收了傳統東陽木雕的雕刻技藝，并繼承了我國上海嘉定派竹根雕刻的工藝及風格，在雕刻技法的運用上，有東陽木雕的痕跡。
東陽竹根雕在傳統東陽圓雕的基礎上，充分運用了薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、半圓雕、陰雕等多種雕刻技法，為竹根雕的創作奠定了必要條件。其作品雕工精致，疏密有致、高底錯落，在雕刻思路上天馬行空不受約束，極具欣賞和收藏價值。
3.藝術表現手法的結合
東陽木雕以平面浮雕為主，輔之以多層次浮雕、散點透視構圖，講究平面裝飾的藝術效果。在長久的實踐中形成了薄浮雕、鏤空雕、圓雕、半圓雕、透空p面雕、鋸空雕、圓木浮雕、半雕、落地雕、陰雕、樹根雕、鑲嵌雕和自形雕等十多種雕刻技法。由于東陽竹根雕的藝術創作者大部分是從學習東陽木雕開始，再轉到從事東陽竹根雕的設計創作中，所以受東陽木雕的傳統影響，東陽竹根雕通過借鑒東陽木雕的某些表現手法，逐漸形成了有別于東陽木雕的圓雕藝術表現法、根藝巧雕藝術表現法和多個圓雕作品組合的藝術表現手法，蘊含了東陽木雕藝人博大的智慧與精深的雕刻技藝，是我們中華民族特有的藝術文化結晶。
東陽木雕與竹根雕雖分屬兩個不同的雕刻體系，在題材內容的選取、雕刻技法以及藝術表現形式等方面呈現出不同的創作特點，但二者也不乏共同的藝術語言，都是藝術與自然珍貴的有機結合，也是傳統與創新的緊密結合，只有在新的歷史環境下賦予根藝作品新的生命力，才能使東陽木雕與竹根雕以其獨特的姿態屹立于工藝美術之林，呈現永恒的藝術價值。
關鍵詞：傳統建筑；裝飾；雕塑
1 中國古代建筑裝飾中的木雕藝術
1.1中國傳統建筑裝飾中的梁架木雕藝術
作為中國傳統木結構建筑中的骨架形式，梁架包括柱、梁、檁、枋、椽以及附屬構件等，其獨特的結構形式和精湛雕刻不僅滿足了結構功能的特點，而且具有深刻的審美意義。梁架上的木雕一般是在梁、檁、天花和藻井中體現。古代中國建筑天花和藻井的裝飾復雜而華麗，尤其是宮廷建筑中常用浮雕、線雕的工藝手法裝飾龍紋或雕刻倒懸盤龍，用來營造宮廷建筑的華美之氣。
1.2中國傳統建筑裝飾中的檐下木雕藝術
檐是屋頂向旁伸出的邊緣部分，由于檐下的結構異常復雜，其下的斗拱、額枋、雀替等構件也成為了能工巧匠們關注的焦點。
斗拱是傳統建筑中以榫卯結構交錯疊加而成的承托構件，到明清時期演變成了一種純粹的裝飾構件，匠師們常將其雕刻成龍頭、鳳首、象鼻等各種形象。額枋是用于建筑物檐柱柱頭間的橫向構件，具有承重的作用，浮雕、鏤空雕、線雕是額枋部位的常用雕刻手法。雀替在傳統建筑中位于柱頭與梁、枋交搭處。其雕刻工藝以鏤空雕刻為主，雕刻題材多選用花卉鳥雀和卷草龍鳳。
1.3中國傳統建筑裝飾中門窗上的木雕藝術
中國古代建筑中，窗隔往往以拐子龍紋、菱花、直欞作為主要紋飾，而門上雕刻藝術最常出現在垂花門的“垂花柱”上。圓形的垂花柱多為蓮花、擺柳等雕飾，而方形的垂花柱通常四周以“鬼臉”裝飾，做四季花之類的雕飾。
不難看出，中國傳統建筑上的木雕藝術不僅是宗教精神與哲學文化的融合，更加體現了古代中國人對自然的崇敬。
2 中國古代建筑裝飾中的石雕藝術
雖然中國古代建筑始終以木為主，磚石為輔，但對于古代建筑的臺基、塔座、柱頭、等石構件常施以裝飾性的雕塑，以達到美化和突出建筑物的政治、宗教主題的目的。早在漢代瓦當上就出現了文字以及動植物的紋樣，到魏晉南北朝時期，佛教的傳入帶來豐富的素材，佛教雕刻藝術開始遍及全國，敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟等均為中國建筑雕刻史上的絕世珍品。唐代以后，石刻藝術進入了蓬勃發展的階段，這時的石刻分為立體雕和平雕兩種，立體雕多為雕塑品，常見于屋脊上或建筑前方的動物雕塑，平面雕刻則多出現在建筑的外墻或石窟壁畫中，造型生動、惟妙惟肖。宋遼時期建筑雕飾可分為雕刻和彩畫兩種。這一時期的雕刻柱礎雕飾最多。元代磚石建筑發展迅猛，雕飾更為繁縟，內容豐富，天王像和各民族文字、經文咒語也成為了元代建筑石刻雕飾的題材。明清佛塔建筑以磚石結構為主，建筑雕刻達到了顛峰，牌坊、石柱雕飾精彩絕倫，線條豐富而流暢，構圖相當完美，曲阜孔廟大成殿的蟠龍石柱是明清建筑石刻的典范。
石雕藝術在歷史的長流中不斷的吸收融合中國傳統文化的精髓，展現著中國獨特的美學文化，成為建筑歷史上獨特輝煌的一筆。
3 中國古代建筑裝飾中的磚雕藝術
中國古代建筑中的磚雕是在青磚上雕刻出人物、山水、花卉等圖案，雕刻藝術手法主要有淺浮雕、深浮雕、圓雕、鏤雕等，主要用于裝飾墓室、寺塔、房屋等建筑物的構件和墻面。由于南北地域和文化的差異，各地的民居磚雕在風格、手法等方面存在著很大的差異。這也就造就了風格迥異的磚雕流派。
3.1徽州磚雕
因自然條件的限制和封建禮法的制約，徽州民居不追求建筑的對稱、工整和恢弘的氣勢，而以典雅、精工和秀逸見長。因此，徽州建筑在雕刻裝飾上極盡工巧之能事，尤其是門樓、八字墻對磚雕運用，更是別具地方風味?；罩萁ㄖ慕ㄖ⒚娉Ｒ詼\刻、透雕、圓雕、捏塑等手法雕刻出獨幅或成組的畫面，在灰瓦粉墻的映襯下畫面尤為突出，無論是立體化還是平面化的門罩這種雕刻藝術都能起到畫龍點睛的作用?；罩蓍T樓磚雕、馬頭墻、深宅、天井共同構成了獨特的徽州民居建筑文化。
3.2揚州、蘇州地區磚雕
菜雕藝術編入我縣鄉土教材是為了推動我縣藝術教育的進程，作為具有我們北方特點的鄉土實驗教材的一部分，菜雕藝術也和其他許多新編入教材的課程一樣，具有適合少年兒童美術教育特點，注重美術情趣和審美素養，我縣新編實驗教材是為了我縣的藝術教育，促進學生的動手能力，實驗教材的內容新穎，取材方便，鄉土氣息濃厚，藝術性較強，易于教師和學生實踐。菜雕本來是烹飪藝術之一，在宴席酒會上成為“色、香、味、形”俱全的藝術品，也是我國特有的源遠流長的民族傳統飲食文化的重要組成部分。隨著人們生活水平的提高，在我們日常生活中常常可以見到。教材中編入菜雕主要是充實工藝美術課基礎教學內容，結合我們北方的特點，讓學生廣泛應用接觸較多的材料和形式，多方面的進行美術創作和練習。從而豐富課堂練習的內容，培養學生愛生活的藝術情趣。菜雕屬于雕塑范疇，既在切、挖、塑、刻、劃的基礎上、學習利用果菜雕刻，劃的基礎技能，因為采用蘿卜、土豆及一些果類質地較為堅脆，易于切割用刀，可雕性強，而且是人們北方盛產常見之菜，既經濟又方便，較適合于課堂教學。
1 菜雕課材料易得，便于收集
菜雕所采用的工具只要以各式刀具為主，材料則是我們北方常用的白菜、蘿卜、土豆、胡蘿卜或蘋果等，這些都是本地常見的蔬果，同學們可以不用花錢就可以得到，或花很少的錢可以買全，這樣開起課來條件充足，且可以激發學生的興趣和學習熱情，特別適合學生的口味和家庭餐桌的裝飾，可以說，菜雕是一門既經濟又實用的一項技能。
2 菜雕制作方法簡單易學，便于學生掌握
實驗教材中菜雕課程的設置，目的是讓學生不但是繪畫，而且通過工藝設計，扭、塑、刻、折、粘貼、編制制作等其他藝術形式，手段積極地采用多種途徑。滿足學生們多方面的興趣需要，在觀察想象，聯想、觸摸、制作等。課業活動中加深體驗、思考、理解、認識程度，使其輕松愉快的全身心的投入美術課業活動中去，并從中學到一些基礎知識和簡單技能，同時也必然使學生在過去無趣、呆板的學校活動中思想，精神解放出來，從而獲得創造能力。這是我們每位美術教師必須充分認識到的，且不可單一追求順利完成教學任務而敷衍了事，應由淺入深，循序漸進的把一些雕刻知識由基礎與簡單的基礎技能逐步的滲透在興趣教學之中，浮雕又分陽刻和陰刻之分，蔬果不僅具有其天然可雕刻的顏色與外形，也是提供基礎雕刻造型，課堂作業和聯系的理想材料。
3 菜雕可以激發學生的創造熱情和制作積極性
讓學生嘗試菜雕的方法和造型方法，在教學中注意不僅局限于教材中的范例，應結合學生的生活和教學基本要求，充分發揮學生的想象力，使其刻畫出自己喜歡的造型，給學生以初步的菜雕的感性知識及初步理性認識，在《蘿卜雕》中，應要求學生在原基礎上練習，初步掌握蘿卜雕的基本方法，培養想象力和創造力。教師應指導學生在欣賞的基礎上設計并雕塑出與教學要求相結合的范樣作品，并注意當面演示雕刻方法。使學生能充分利用課前準備的蘿卜、土豆等蔬果雕刻出自己喜歡的各種簡單的小動物形象或風景造型。
通過學生欣賞木雕、蘿卜雕等各種材料的雕塑作品及教師的范例制作，收集雕刻作品，欣賞、借鑒、開擴視野。提高學生對雕刻的審美能力及表現能力，激發對菜雕藝術的熱愛，使學生產生躍躍欲試之感，激發學生學習情趣，使其在課業實踐中體驗到雕刻的樂趣。
在教學過程中，教師還應對美術課進行精心設計和熱情輔導，在課堂上注重情感教學與知識技能教學相結合，教師應充分有效的運用四十五分鐘，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，在美的環境中受到教育，用藝術的魅力吸引學生，將藝術與生活聯系在一起，使他們懂得藝術源于生活，用于美化生活的深刻道理。課前教師應精心準備。亦可先在課外活動小組中試行菜雕練習，如有同學把整體雕得很碎，還有的同學把形體和圖案雕刻太細，失去雕塑應有的整體美感等。做到課堂上能有的放矢的進行指導。
學生們作業成績可體驗學生們用靈巧的雙手雕刻的菜雕藝術作品清晰、甜美、親切是觀之欲滴。這是美的感受，是美的教育，學生們不僅在美感中學習了美術基本知識，簡單技能，還非常愉快的學習了美化生活的基本技藝，智慧，情操就得到了，從整個教與學的過程中得到啟迪和陶冶。菜雕教學是多方充實而又甜美的過程！
關鍵詞：大昭寺；柱體；人物雕刻
大昭寺坐落在拉薩市古城區八廓街的中心，約1300年前，吐蕃贊普松贊干布為了建立發展藏民族文化和統一的思想支柱，因弘揚佛法修建經堂。在修建大昭寺時也出現了很多有意思的故事，至今這些故事還流傳于現代人的口中。這座約公元7到8世紀所建造的宗教建筑研究與保護問題也是至關重要的，雖然它經歷了不同時代的修建，融合了多元文化的元素，但直至今日，走進大昭寺中心佛殿還可以瞻仰初建時木構架建筑的獨特風格。中心佛殿上下一、二層圍繞的木柱挺立了十幾個世紀，現如今柱體的現狀并不容樂觀，從現存的柱體木雕刻圖案看，雖可感受到初建時各地區工匠的精湛技藝，但惋惜較多的柱體已經看不到早期的面貌。從藝術學角度出發，對中心佛殿一、二層中柱體人物雕刻圖案的樣式分析和闡述。
因研究，多次進入中心殿考察研究工作，每一次都會被這里如此豐富、精美的木雕藝術作品震撼和感動。柱體雕刻風格并非是本土風格，而是出現了尼泊爾風格，而這種風格又可在古印度時期建筑中找到相似處。許多學者的研究也提示我們，在吐蕃時期，大昭寺整體的建造受到外來文化的影響，具有多元化的建筑風格，大昭寺中心佛殿內雕飾的柱體以及木質的門框同公元2～6世紀開鑿的印度阿旃陀石窟寺的雕刻作品非常相似，宿白先生在他的文章中也有發表過，大昭寺中心佛殿內的雕刻與印度的阿旃陀石窟第1號、第27號、第19號窟的雕刻相似。也有外國學者如阿米?海勒認為在吐蕃時期有尼泊爾工匠、印度藝術家的出現。這些也說明大昭寺中心佛殿中一、二層柱體雕刻研究的珍貴意義。
在《賢者喜宴》中有記載，大昭寺中心佛殿中柱子的柱身均呈金剛橛形。柱體除雀替外大體分為三段，柱體上段其下半部分呈八面楞形，柱體上部有五個層次組成，有蓮花瓣雕刻圖案的圓形，有方形，還有呈八面形，每個層次都有繁復的雕刻紋樣，柱基為石制材料，呈方體。
根據柱體不同位置，柱體托木有十字形、一字形托木兩種類型，曲線簡潔，前者使用承接雙向或多向枋、椽，這種情況多為枋、椽的轉角或轉向處，后者使用于單向承接枋、椽。兩種托木上都有雕刻裝飾，圖案有人物、動物、植物，一字形托架分三格中間一格雕刻有蓮花紋，十字形托木四半部分都雕刻有飛天，雙手上舉，給人一種托起枋、椽的視覺印象，雙腿向上飛揚起來，這樣的飛天造型使得整個柱體具有托起枋、椽的力量感。
柱體托木人物雕刻的著衣與顏色
柱體雕刻人物紋樣的位置有托木和木質柱基兩部分，這兩個部分幾乎出現的所有雕刻人物的穿著都只有下身，上身不著衣，這一特點同文章上文到的吐蕃時期出現尼泊爾風格及出現尼泊爾藝術家有關。人物褲子有未過膝蓋的短褲，也有長褲，褲子的顏色有藍色、綠色、橙黃色，并繪有金色的花紋，有些飛天形象腰間還配有飄帶，腰間飄帶有五彩和單色兩種，有些飛天肩上雕有綠色飄帶。因人物的身份區別，一些人物配有耳飾、項鏈、帽子，呈現非常豐富的人物形象和動勢。（在此提到的顏色指的是現在著色現狀）
一層柱體托架人物雕刻圖案（十字形托木）這種柱體上部托木部分可看到八個面，在八個面上分別雕有八位飛天人物圖案，有雙手向上托舉，雙腿上揚，也有側身雙手做向上托舉動勢，其中一只手托舉到頂端。
（一字形托木）一字形托木的柱體在整體佛殿中的數量較多，出現的不同人物形象也相對豐富些，看得出大昭寺在初建時工匠們的技術審美造詣很高。一字形托架上出現的人物形象多處于中間一格位置。簡略總結人物造型：左手向上托舉，右手拄膝蹲坐的男性形象。坐于石頭上的男性形象。半蹲，右手向上托舉，左手拄在左腿上的形象。側身坐在石頭上，右手捻一株植物，左手拄在石頭上，自然觀看植物的動勢。人物側身半屈膝，雙手各拖一塊石頭，像是在做建造的動勢。正面雙腿半蹲站在卷草紋上，大腹便便，雙手各持一束鮮花，頭戴帽子。雙手向上托舉的飛天形象。雙人坐于石頭上。雙人，一人坐一人站相互在交流各自手中的物件。雙手向上托舉，雙腿平和做飛起動作。人物下身穿五分短褲，上身不著衣，飛天上身會配有輕盈的飄帶，腰上配有五彩的飄帶，加強了飛起動作的優美動感，有些頭戴帽子，有些佩戴碩大的耳墜和項鏈，手腳和胳膊上也配有臂環。人物雕刻圖案較多，除了單個人物，還有雙人物畫面，人與動物場景，內容非常豐富。
二層柱體托木人物雕刻繪圖
（一字形托木）二層柱體雕刻同一層風格相同，動勢更加豐富多樣。
文章從藝術學角度出發，試通過對大昭寺中心佛殿一、二層柱體人物雕刻紋樣的文字表述、圖片搜集及手繪雕刻圖案的方式，更清晰的記錄柱體人物雕刻的精美造型，豐富的人物動態。吐蕃時期與外國文化藝術的交流學習留下的珍貴的遺產，讓我們有幸還能看到大昭寺早期建造時藝術家們精湛的藝術造詣，精致的木雕手工藝，當時的人文風土都有在人物的動態上體現。此課題具有重要的研究意義，但在研究過程中也存在一些問題，對柱體顏色的采集、整合過程中發現，現今無法確定這些現代的涂繪對吐蕃時期雕刻上顏色的還原性。年代久遠，佛殿每天朝拜的信眾眾多，柱體損壞程度較大，精致的雕刻修復工作比較繁重，在考察過程中觀察到一些柱體雕刻的維修很草率，這一問題也是需要積極解決的，會造成惡性循環。希望通過學科交叉的研究方式，記錄現存的跡象、測繪、拍照、分類整理、分析風格特點等嚴謹的學術研究方法，努力鉆研，將地上寺廟建筑藝術文化推向新的高度。■
參考文獻
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千年傳承，桃李芬芳。莆田木雕藝術以其悠久傳統、獨特風格、人才濟濟、佳作迭出名揚天下。它以其華麗矯捷的身姿，健筆凌云意縱橫，在素有“海濱鄒魯”“媽祖故鄉”的莆田演繹了一曲傳唱千年的頌歌。其中最負盛名的則是其“精微透雕”的藝術特點，精致細膩、古樸典雅、層次重疊，所刻畫的人物形態雕刻得須眉畢現、衣紋清晰、形神兼備，堪稱一絕。
時光變換，滄海桑田。時光無情地將歲月痕跡洗刷殆盡。然而，莆田木雕藝術“精微透雕”的特點卻在每個時代藝術家的手中傳承得越發燦爛。唐代初期，莆田民間的寺廟中已出現了簡樸的木雕建筑裝飾、佛像、圣經等，在這些作品上面出現了精致雕刻的痕跡。特別是宋末元初，藝人們所刻人物、花卉等題材的圍屏、欄桿以及許多木雕古玩、樂器、家具等，均顯現出精妙生動的韻味，其中比較有代表性的是木雕媽祖圣像，——媽祖臉型圓潤端莊，衣褶秀潤挺拔，穩重中蘊含著親切的氣息，極富世俗人情味。明清是莆田木雕工藝發展的鼎盛時期，以細膩的圓雕和精致的透雕為代表的工藝已漸漸成熟，并被廣泛應用于如寺廟建筑裝飾?！犊脊び洝分性唬骸疤煊袝r，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良?！边@是一種“崇法天地，天人合一”的藝術設計理念。睿智的木雕藝術家巧妙地利用莆田地區盛產的龍眼木。龍眼木質地堅實，紋理細密，色澤柔和，特別是根部奇形怪狀，虬根疤節，姿態萬千。由于其堅硬的材質在精致雕刻的情況下不易斷裂，為雕刻之良才。木雕藝人們因材施藝，隨形附類，利用龍眼木根部的曲折疤節的特點，雕成各類的人物、花草鳥獸等，大都呈現出造型生動穩重、層次重疊豐富、構圖飽滿而富有生氣，呈現出質樸、典雅、古色古香的特色，成為了精美的木雕工藝品。
“于細節處顯精微，于宏觀處現光華”，這就是“精微透雕”的顯著特色。透雕是指在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而將背景部分進行局部或全部鏤空。透雕有兩種形式：鋼線鋸透雕和多層鏤空透雕。而莆田聞名于世的“精微透雕”則是來源于后者。這種透雕方式多表示人物眾多、場景復雜、景物豐富的作品，將工藝特色發揮到了一個極致的境界——細密處刀刀精致，寬敞處干凈利落，無一處是廢刀。莆田木雕藝術有著千年的文化沉淀，在莆田民間肥沃的土壤中傲然綻放，驚艷之作層出不窮，民間杰出大師云集。他們所創作的木雕作品無論是嬉戲爭斗的飛禽，還是竄跳奔馳的走獸，都勾勒得疏密得當，栩栩如生?；B相間，畫面動靜相融；造型豐富，風格紛呈；或濃艷、或淡雅、或細膩、或華麗、或質樸、或寫意、或寫實，無不散發著奇異迷人的光彩，繁茂枝葉纏繞間盡藏非凡意蘊，靈動間盡顯雅致質樸之氣。這些大自然創造的萬物在大型木雕作品中往往是場景復雜、人物眾多，雕刻手法上常做多層次的鏤空透雕，精雕細刻，雕刻出的花鳥蟲草生動自然，人物比例、神韻都很到位。還是那小至方寸之間，都雕鐫得精致傳神，方寸之間盡顯大師之本色。特別是對于人物面部表情，刻畫得細致入微，須發纖毫畢現，衣袂紋理輕盈飄逸?？芍^是“絕活出神品，見工見藝”。如檀香木作品《九龍呈祥》，典型的倒彎月造型展現了九龍騰飛的畫面。在方寸間塑造了形態各異的九龍各具神韻，精細傳神，渾然天成，取得了神奇的效果。龍體鱗片屢屢密密，清晰可見，龍爪張馳有力，給人鋒利無比之感。龍尾飄動，迎風后展，朵朵浮云與龍卷動的身姿互相纏繞，整幅畫面氣勢磅礴，大有“納山川之靈韻，容天地之情懷”的氣勢。特別是中間的龍首描繪細膩，雕工極細，怒目圓睜，張口吐舌，姿態各異，呈現九龍騰飛的盛世景象。寓意太平盛世，吉慶祥世，九龍齊舞，翻騰飛躍，為大吉祥之意。
莆田木雕藝術匯集了民間藝術創作精華，將國畫藝術的創作方法與木雕的工藝性相結合，因而具有很高的藝術水準、文化內涵和審美價值。而“精微透雕”，則是莆田木雕的一種藝術特色。以其“精、細、巧”著稱，精是產品精美，細是雕工細膩，巧是布局巧妙，因而其工藝達到“工寫相諧、收放有度，氣韻生動、詩意盎然”的純美境界。
“精微透雕”的雕刻技法即使是在小至方寸的面積上也能展現出場面宏大、人物眾多、層次分明的構圖特點，體現出深、淺、遠、近的空間意蘊，一種秩序井然的結構美以及深層空間感瞬間躍然而生。畫面能夠如此飽滿而豐富則是采用了國畫藝術中“虛實對比”的構圖方法，為木雕這一傳統文化注入了新的活力。唐代李世民云：“夫用兵，識虛實之勢，則無不勝焉”。用對立表現統一，用一般演繹特殊。自覺運用“虛實相生”的基本邏輯來布局謀篇，靈活使用“量變向質變過度的往復”來指導創作過程，定會順暢無阻，事半功倍?！疤搶崒Ρ取钡氖址▽嶋H上就是國畫中的“散點透視”的體現。現實世界中所有人的視覺只有一個焦點，在藝術創作中，作者為了將大量不同的時空材料組織在內，必然要擴大畫幅尺度來涵蓋最豐富內容。而內容銜接的有機性，則常用有無互融、虛實相生的技法來實現。
檀香木雕作品《海峽和平女神》，采用精微透雕的手法雕鐫了女神媽祖列隊出游，民間百姓恭迎，前簇后擁，場面宏大。雕刻技法微乎其微，每個人物的舉止動作截然不同，面部神情神韻畢現。人物表情能夠達到如此精致、生動的境界則是采用了“開面”的方法。媽祖，又稱天妃、天后、天上圣母、娘媽，是歷代船工、海員、旅客、商人和漁民共同信奉的神祇，受到億萬民眾的信仰和尊崇。一千多年前，她以嬌小柔弱的身軀，以撼天地泣鬼神之舉譜寫一部可歌可泣傳頌千年的悲壯、凄美的媽祖傳說。她造福鄉里，惠及桑梓，澤被五湖四海。她的靈跡千百年來乘風破浪傳遍五大洲四大洋，給千萬僑胞帶去平安、祝福與好運。今天世界以和平、進步、和諧發展為主旋律，以慈悲、博愛、施仁施惠于世的媽祖，被尊奉為“海峽和平女神”被載入史冊而光照千秋。此作中，作者巧妙地將疏密、虛實、動靜、藏露的特點在構圖中體現了出來。疏密結合，形成鮮明的對比效果。媽祖出游列隊中的侍從緊密地刻畫在一起，緊湊而有序，體現了出行隊伍的龐大壯觀，而恭迎的百姓則點綴在畫面各處，疏密相間，形成強烈的對比，間接中體現場面的熱鬧宏大。作品中的虛實，是在畫面布局時最先要考慮的。虛實安排得當，畫面顯得特別吸引人的目光。國畫中的虛實，有“疏可走馬，密不通風”之說，顯示了明顯的虛實關系。密中有疏，疏中有密，虛實結合，才有了協調的裝飾構圖，才能表現出構圖美。虛實之間，既可以有銜接，也可以構成呼應對比?！疤摗敝杏胁馁|美，“實”是畫面美。海浪淘沙勇翻騰，魚騰鳥飛盡徜徉。飄渺的祥云浮卷飄蕩，俊美的侍女輕盈地飛舞，手中的彩旗迎風舞動……這些動的要素點綴在畫面中，產生了無限的動態感，寓動于靜態中。正所謂：“山欲高盡出之則不高”，而以云霧顯其高，顯其高遠的意境。畫面中的這些景物有隱現，有藏露。隱約之間，給人以豐富的聯想。精湛的雕刻技藝，珍貴精致的選材以及巧妙的構圖方法，在作者巧妙的融會貫通中，力求體現細節，不執于心，不偏于物，譜寫出“合乎自然，又超乎自然”的和諧樂章。
精微透雕是莆田木雕藝術的一大特色，自古以來就被廣泛地運用在木雕雕刻中，成為一道絢麗的風景線。作為新時代的藝術家，要堅持養精蓄銳、厚積薄發、秉承傳統、至臻之境的藝術品格。文章至此，本人最想用著名的日本民藝之父、美學家柳宗悅先生的一段話來表達對各個時代雕刻藝人的崇敬之情：他們是勤奮勞作之軀……他們總是健康地迎送朝夕，在不起眼的地方，過著不做作的，乃至無心的樸素生活……
（林建軍 莆田工藝美術城藏云堂雕刻商行二店）
賞石藝術品，是近年來在市場出現頻率漸高的一種特殊藝術品，它既有別于一般的觀賞石、也不同于普通的石質工藝品，可以說賞石藝術品是兼賞石與藝術品二者美而有之，因此在賞石市場上頗具人氣，大有后來者居上而統領之感。
賞石
自然界中，有一些石頭造型奇特、石質細膩、色彩繽紛、渾然天成，有很高的觀賞價值。人們把這一類石頭統稱為觀賞石。簡言之，觀賞石是指天然形成的具有觀賞陳列和收藏價值的各種石質藝術品。
觀賞石在我國古代稱為供石、異石，近年來也有學者與藏家稱它們為奇石、怪石、珍石、玩石、美石。在海外，不同地區也有不同的稱謂，東南亞各國稱奇石，日本稱天然石或水石，韓國稱壽石，中國的港、澳、臺地區則稱其為雅石。
觀賞石有六大特征。
1、天然性：所有觀賞石必須為純天然產物，而非人工制品，且不允許有人為加工、雕刻的痕跡；
2、奇特性：需有與眾不同的奇異之處，并以此區別于其它；
3、科學性：應有一定的科學內涵，體現一定的自然規律；
4、可采性，可以通過人力將其開采、運輸，
5、藝術性：具備一定的造型、紋理等藝術特征，能帶給人以藝術的享受；
6、商品性：有著一定的商業價值和收藏價值，并可在市場上流通。
如上觀賞石的六大特征中天然性是基礎，即無論哪種賞石，都必須來自天然，而且沒有經過任何的后期加工與制作，就好像天然寶石不能經過后期的處理一樣，只有滿足了這一條件，才可以稱得上是真正的觀賞石。
觀賞石的美集中體現在以下六方面。
1、造型美：外在的輪廓造型符合傳統的瘦、皺、漏、透等審美標準；
2、色澤美：外表顏色較為艷麗，光澤較強，有別于普通的石頭；
3、質地美：質地細膩、顆粒均勻，優質品還具有一定的透明度；
4、紋理美：表面有各種由石脈、沁染等形成漂亮花紋層理；
5、意境美：通過造型、色澤、紋理等能給人以美的享受和情操的陶冶。
觀賞石的美要渾然天成必須體現大自然的鬼斧神工才可以，若是人為的雕琢，上色等，則不能稱為觀賞石。
石質工藝品
石質工藝品是指那些原本材質一般，但經過人為的加工與雕琢，而后具備一定藝術性的工藝品。其本身價格并不高，且與觀賞石有兩點不同。
1、材質特征
石質工藝品并非與觀賞石一樣強調原材料的天然性，而是講究原石的可雕刻性與可塑造性，即結合原石的質地，結構，顏色與紋理等特征，采用最為有效的加工與雕刻方式，將原本并不起眼的普通石頭制成具一定價值的工藝品，而不過多苛求原石自身的特征，因此只要原石具備了可加工的性質，即可以成為石質工藝品的原材料，從這一點來看，石質工藝品的選材與其它陶質工藝品，紙質工藝品并無明顯差別。
雖然石質工藝品的原材料本身幾乎沒有價值，但經過加工或雕刻后，由于顯示出了一定的藝術性，因此也獲得了一定的價值，只不過通常這個價值不會很高而已。
2、雕琢特點
人為的雕琢使普通的石頭變為工藝品，因此雕刻工藝是提升原材料價值的點睛之筆，這是絕不同于講究純天然，而忌一切人為雕琢痕跡的觀賞石的。
石質工藝品往往以粗獷豪放的雕刻工藝見長，這主要是因為其原材料質地的細膩程度等就均不如美玉，因此其雕刻工藝不可能復雜也達不到精細的程度，而且這也符合了好料配好工，因材施藝的雕刻原則。同時，也可據此簡單地鑒別是高檔的玉制品還是價格較低的石質工藝品。
3、賞石藝術品的美
賞石藝術品是結合了賞石與普通石質工藝品二者的優勢。其實質就是原材料是觀賞石，而又經過了后期人為的加工或雕刻。賞石藝術品一方面反映出了原材料的質感美與自然美，同時也反映出了人文文化的雕琢美與藝術美。
其實這種形式的作品在市場上早已出現了萌芽，但由于傳統概念很少考慮到將觀賞石進行加工的作法，所以這類產品在并未成為市場的主流。但隨著國內目前玉器市場的如火如荼，玉器雕刻工藝逐漸受到了廣泛的重視，而雕刻大師們也不僅滿足于在昂貴的玉石上展示他們的才華，而且進而尋求更加廣泛的雕刻材料，觀賞石無疑就成為了他們眼中的新寵。
賞石藝術品常選用印章石，硯石等本身具一定知名度和經濟價值的雕刻材料，并借助原石細膩均勻的質地豐富的色彩而施以俏色巧雕打造出具最強的視覺沖擊力的全新造型，從而打破人們的思維定勢，煥發出它們與以往不同的雕刻思路的另類內涵，使人們大獲眼前一亮的驚喜。
賞石藝術品的雕刻技法與內容取決于其質地。因為其質地介于普通石質工藝品與美玉之間，這就決定了它的雕刻萬法也必須走這兩者的中間道路，原因有以下兩條。
1、質地特點
賞石藝術品的質地細膩與堅韌程度高于普通石質工藝品，因此可以使用較為精細的雕刻工藝，但畢竟其質地遠不如美玉，所以做精做細的雕琢也只有適可而止了。
2、原粒價值
關鍵詞：冷菜；雕刻；職業核心能力；一體化教學
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）36-0186-02
隨著生活水平的不斷提高，人們對餐飲的要求也越來越高，不只是要吃飽，更注重營養健康和美的感受。冷菜雕刻由簡單的食品提供、菜肴制作轉變為科學藝術。冷菜雕刻教學也由單純的雕刻技術教學轉變為培養學生的職業核心能力。職業核心能力是指除了專業的技術技能外的其他基本能力，包括基礎能力、拓展能力和延伸能力，如溝通、合作、自我管理、創意創新、解決處理問題、領導和執行等。冷菜雕刻教學培養學生掌握宴會冷菜的制作技藝和雕刻方法，培養學生的職業核心能力，使之成為適應市場的高素質行業勞動者。
一、冷菜雕刻教學現狀
冷菜雕刻是烹飪專業教學中重要的一門必修課程。教學中分理論教學和實踐教學兩個方面。
1.目前使用的教材《冷菜、冷拼與食品雕刻技藝》，在課程中設置了冷菜食品雕刻的民族文化介紹、冷菜雕刻的產生發展、基本的冷菜雕刻操作步驟等幾個方面，讓學生理解冷菜雕刻，掌握果蔬雕刻和菜肴周邊雕刻，合理運用整理雕刻、浮雕、鏤空雕刻等雕刻技法。
2.目前的烹飪教學仍沿用傳統的教學模式，教學中存在很多問題。理論教學仍是你講我聽的“灌輸教學”。應試教育的影響下，學校采用統一的考試考核學生的學習，限制了學生的潛能；課上教學缺少交流合作意識的培養。
3.烹飪職業教育面對的學生群體每年都在變化，但是教學的內容和實踐雕刻工藝造型卻基本不變。目前，各式菜肴不斷更新，僅根據學校陳舊的雕刻教學內容學習，是完全跟不上餐飲行業發展的。因此，冷菜雕刻教學在培養學生雕刻技術的同時必須培養學生的綜合素質能力，讓學生有創新的意識和能力。
二、烹飪專業學生的特點
1.學生們思維活躍，經常有超前性的突發奇想，這對于學習冷菜雕刻、創新菜品都有一定的好處。但是，學生常常以自我為中心，想法不夠成熟，各種想法常常得不到老師的鼓勵和支持。
2.學生不喜歡理論學習。原因主要是理論課的課堂氣氛相對沉悶，學生提不起學習興趣；相比技術實踐，學生看不到一時的成果，缺乏成就感；他們聽不懂老師在講什么，覺得課堂內容與實際雕刻毫無聯系，學習這些沒有用處。
3.實踐課上學生可以將想法通過雕刻技術表達出來，但也常會有挫敗感，因為沒有基礎知識的支持，學生的技術能力不能真正掌握運用。學生有創新的欲望，但是創新的能力還需要不斷加強培養。只有基礎知識牢固了，學生才可以在實踐中合理地運用所學知識，根據自己對美的理解進行色彩搭配，對食材進行合理雕刻設計，真正創新菜品。
三、冷菜雕刻的職業教育要求
我國教育改革不斷推行，職業技術教育要求學校培養學生的綜合素質能力。冷菜雕刻教學要培養學生專業的刀工雕刻技能，也要培養學生的職業核心能力，包括：審美能力、色彩及營養搭配能力、團隊合作能力、自主學習意識和創新能力等。這能夠激發學生對冷菜雕刻的學習興趣，保持研究創新的熱情。冷菜雕刻教學要理論與實踐結合教學才能達到培養符合餐飲行業要求的專業冷菜雕刻人才的目標。
四、冷菜雕刻教學中如何培養學生的職業核心能力
冷菜雕刻教學要采用一體化教學的方式，通過理論結合實踐，培養學生扎實的理論基礎和良好的動手能力；通過對學生進行色彩搭配、雕刻技術、雕刻主題設計、創意創新、團隊合作溝通及自主學習等能力的培養，達到培養職業核心能力的目標。一體化教學通過文化基礎教學激發學生的研究興趣；技術分解教學，提高學生的雕刻技藝；分組教學，提高學生的合作意識，整體教學中培養學生的審美意識，色彩搭配能力等。
1.冷菜雕刻基礎知識、歷史文化及民族藝術特色教學，使學生了解冷菜雕刻的來源，培養激發學生學習研究的興趣。（1）食品雕刻源于工藝美術，其造型藝術和雕刻技藝都是由傳統的木刻、石刻、玉雕等雕刻技藝演變而來。學生在了解雕刻文化內涵的過程中，激發學習興趣，全身心投入冷菜雕刻的研究，學習借鑒古代雕刻技藝。（2）冷菜雕刻教學要培養學生的藝術審美能力。教師讓學生多了解冷菜雕刻的造型形式及形成原理，在欣賞的過程中培養審美意識。雕刻是有主題、有結構、形態逼真的藝術行為。冷菜雕刻教學要培養學生注重菜品的造型與意境，雕刻主題符合宴會環境達到美化宴席的效果。（3）冷菜雕刻的特性教學。冷菜雕刻具有文化性、民族性和現代性，繼承了中華民族悠久的飲食文化內涵，又與時俱進，不斷適應現代人的需求。學生對冷菜雕刻的具體了解，使他們有興趣學習研究冷菜雕刻，達到高超的技藝和雕刻理念。
2.冷菜雕刻技術教學，培養學生扎扎實實的雕刻技巧，掌握雕刻的技術規律。教學中對冷菜實例雕刻的工藝流程進行分析，講解雕刻的操作要領，讓學生比照簡單的圖案進行實際雕刻操作，循序漸進地提高學生的雕刻技藝。通過對雕刻形式、造型方法、原材料選擇等方面的教學，引導學生發現掌握食品雕刻技術的規律，發現雕刻的共性，培養學生扎實的雕刻技術。雕刻原材料選擇，冷菜雕刻選材多以新鮮的瓜果蔬菜或面點為主，原料要色澤鮮亮自然、水分飽滿。根據選擇的材料進行雕刻教學，不同的材質使用不同的雕刻方式。如：有的食材適合整體雕刻，有的適合鏤空雕刻。食材的大小和形狀不同雕刻方式也不相同，教學中要教學生因材施藝，鍛煉學生用不同的食材進行雕刻，并物盡其用，在雕刻鍛煉中總結雕刻規律。教師讓學生練習雕刻不同的造型，如常見的各式各樣的花類、動物生肖、飛鳥、人物等。學生在塑造不同造型的過程中掌握雕刻的整體構思方法，提高其雕刻技術。
3.培養學生的審美觀念和搭配的能力，培養自主學習能力和合作創新精神。冷菜雕刻基本是宴席的第一道菜品，非常注重色彩和造型。在教學中，教師要培養學生的觀察能力，了解冷暖色調搭配、主輔色搭配，雕刻的整體布局等；不斷提升學生的審美能力和整體構思能力，并在鑒賞菜品的過程中培養自主學習的能力。（1）雕刻教學中要加入雕刻主題教學，讓學生可以根據餐廳宴會的需求確定雕刻主題，讓學生看到食材或確定雕刻主題后可以迅速地形成雕刻的整體構思。（2）對雕刻的菜品要有一定的鑒賞能力，在不同的雕刻作品中學習汲取經驗。冷菜雕刻除了菜品本身的色彩搭配和造型以外也要注意盛放器皿的選擇搭配。學生在不斷學習中培養其審美意識和搭配能力。（3）教學中進行小組合作學習，大家合作研究，完成由主題設計到選材雕刻的菜品制作過程。當遇到困難時可查閱資料，小組討論完善方案。這可以培養學生的自主學習能力和合作意識。（4）專業的冷菜雕刻教學中要鼓勵學生的各種奇思妙想，在扎實的雕刻技巧、完善的主題構思及合理搭配的基礎上，讓學生自主創新。冷菜雕刻是一個復雜的過程，需要大家的相互協作和不斷創新。培養學生的創新能力是冷菜雕刻教學的根本目標。
冷菜雕刻日益受到食客的喜愛，冷菜雕刻教學要適應餐飲要求，培養學生扎實的雕刻技藝和職業核心能力，理論與實踐相結合，使學生真正可以掌握冷菜雕刻的技藝。
參考文獻：
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2013年春拍北京古天一拍賣公司推出了國內首次木雕佛像專場，成交率高達78.6%。據古天一市場宣傳部負責人吳國才告訴記者，盡管首次木雕佛像專場拍品成交價格的區間并不高，但市場對木雕佛像的認知度有所提高。2013年秋拍古天一再次推出了木雕佛像專場。在作品的征集上，共有40件拍品，比春季拍賣會上拍品的數量有所增多，并且拍品的整體質素也比春拍的拍品有所提高。
“木雕佛像在拍賣市場上仍屬于小眾收藏門類，主要是由于木質佛像在流傳的過程中難以保存，故而市場對木雕佛像的認知度遠遠低于銅鎏金佛像，當然在價格上兩者更是難以相比。”吳國才表示，目前來看，木雕佛像較之銅鎏金佛像在藝術價值還有很多可以挖掘的上升空間，基本已經飽和。主要有兩點，一是，與銅鎏金佛像相比，木雕佛像具有單一性和獨特的不可復制性。從工藝上看，明清銅鎏金佛像很多是采用“失蠟法”制作而成，若模子做得不盡人意，還可以再修改。但若將木料雕壞了，便難以修改，只能作廢了。再者，有些木雕佛像的材質具有珍貴性，譬如使用沉香、檀香木、紅豆杉等珍貴材質所制作的木雕造像。
事實上，古代木雕是根據不同的地區就地取材，選擇當地的木材來雕刻。若是晉中地區，會選擇榆木；南方會用到楠木、檀香木。北方地區的樹木較雜，取材就無定制了。古人不會刻意追求材質，不像現代人喜歡追求材質，如黃花梨、沉香等珍貴材質。
木雕佛像門檻低
在陳重遠所著《老古董商》一書中有這樣一則故事，民國時期的古董商岳彬得到一尊檀香木菩薩佛像，為了牟利，岳彬找來石雕藝術家冉忠印為其仿制了一尊相似的菩薩像，以八千大洋的高價賣給了日本人。
在民國時期，當時的手藝人或藝術家所仿制的古代雕刻品的數量如今已說不清楚了，但我們在辨別木雕造像的真假上，該注意哪些問題呢？吳國才告訴記者，看一件雕刻藝術品，主要看其工藝，畢竟手工雕刻與機器雕刻有很明顯的區別。當然不排除當時民國時期就有仿制的木雕佛像?！暗悄镜裼捎谀甏鶐Ыo它的老化、蟲蛀等特點，光靠做舊是做不出來的。再者，如果做舊的話，可以選擇市場認知度較高的銅鎏金佛像。從目前來看，古代木雕佛像造假的相對較少，費時費工不說，很難做舊，很難模仿?！?/p>
吳國才表示，其實木雕佛像本身并沒有什么門檻。對于新入門的藏家而言，若對雕刻藝術感興趣，可以考慮一下中國古代木雕佛像，木雕佛像的升值空間是很大的。若考慮到古代雕刻藝術品真偽度的問題，建議購買一些立體雕刻的藝術品，如石雕、木雕等，如果能請到專業老師來把關，這樣買東西更放心。
木雕佛像的價值
此次木雕佛像專場所征集的拍品來自全國各地，有京造、浙江、山西、福建等地區的木雕佛像，并且不同地區有不同的風格特點?！澳镜穹鹣竦膬r格并不取決于它屬于哪種風格，主要還是取決于自身的雕刻水準和藝術性，再者就是藏家個人的喜好。”吳國才指著一尊元代木雕彩繪觀音坐像說：“這尊是典型的山西風格，在整體線條、雕刻上較為細膩。”仔細欣賞這尊觀音像，會被它莊嚴安詳的表情所打動，這也許就是木雕佛像帶給人獨有的藝術享受吧。
“浙江的雕刻風格給人的感覺是雕工很精致，福建的木雕風格多是彩漆或者在人物的衣皺邊緣做細致的修飾。而京造的木雕佛像給人富麗堂皇的感覺，做工也較繁瑣，掛金漆，很大氣。”吳國才又指著一尊明代木漆金觀音坐像說：“這尊觀音像是典型的京造風格，雕工精美、金漆著彩均勻，因為年代離我們較近，保存得較為完好?！边@尊觀音坐像莊嚴肅穆給人居高臨下的感覺，具有宮廷造像的風格。
“實際上，導致木雕佛像價格長期上不去的原因是由于它在保存上要考慮空氣溫濕度、防蟲等因素，它的品相、完整度也不如金銅佛像，但這并不影響它的藝術價值。其實，木雕佛像的精品有非常大的升值空間。”吳國才表示，影響木雕佛像價格的因素主要與其保存的完整度、年代的久遠性、材質的珍貴程度，制作工藝等有關。甚至佛像的表情、服飾等細節都可能影響一尊木雕佛像的價格。然而對于藏家而言，木雕佛像的藝術性更值得他們出手。但是，由于木雕佛像在保存上比銅鎏金佛像困難得多，故而木雕佛像的存世量并不多。
木雕是雕塑的一種，種類繁多，遍布大江南北，分類方法各異，常被稱為民間工藝。尤以浙江的東陽木雕、黃楊木雕；福建的則主要以福州木雕、莆田木雕、泉州木雕為主；廣東的潮州的金漆木雕最出名。莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，興于唐宋，發展到明清達到鼎盛，明代以造型簡潔、優雅流暢的藝術風格為特點，清代則以雕刻精細、惟妙惟肖、精微透雕著稱，主要采用圓雕、鏤空雕雕、浮雕、線雕、微雕等雕刻技藝，題材種類包括古典人物、宗教人物、仕女及山水花鳥、家具、把玩雜件等，造型千姿百態，構思巧妙，內涵深刻，極具觀賞和收藏價值。莆田木雕藝術家通過運用不同的創作方法，創造出了許多精美的木雕藝術品，它們具有造型凝練，刀法熟練流暢，線條清晰明快的工藝特點和鮮明獨特的藝術魅力，帶給人們自身以美感享受和精神鼓舞。
中國傳統木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類，而工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌臺、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如木雕屏風、落地燈、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等。無論是實用型木雕還是觀賞型木雕，都以其巧妙的創意和精湛的雕琢，傳承著永恒的文化內涵與藝術魅力，為我國寶貴的民間藝術增添了光彩。
對于講究藝術性的木雕來說，就是要求經過木雕藝人們的精心構思設計，巧妙表達出創作者所要表達的深刻內涵和意念追求，具有獨創性和藝術審美特征的作品。莆田木雕在藝術木雕的創作上，講求用形體來表現客觀世界的人和物，有的造型生動夸張、雕工精細，有的通過結合利用木材的天然造型和紋理特點，表現出優雅流暢的線條，突出木材的肌理，淋漓盡致地展現木雕藝術材料內在的表現力和自然美。藝術木雕在創作題材的選取上，除了要根據藝人們自身的文化藝術底蘊和價值觀念外，還要特別考究因材施藝，綜合考量木材的紋理、色澤等微妙的變化中量形取材切削雕鑿。而在表現形式上，莆田木雕藝術具有工序繁多，刀法多樣，既有運用大刀闊斧來表現粗獷有力的手法，也有通過細膩寫實的精雕細刻來表現流暢的線條，還有以隨形造像的方式簡潔概括，因勢度形，巧用木材的自然美，創造出于自然同呼吸的木雕藝術精品。對于一件藝術木雕精品來說，不僅包含了創作者追求的精神思想和表達的文化內涵，而且還可以裝飾美化環境的作用，讓人賞心悅目陶冶情操，具有很高的文化價值和收藏價值。
在莆田木雕藝術創作中，最考究的是運用各種刀法，通過長期不斷地藝術實踐，技法多變，逐步形成了獨特的雕刻技法，風格精致細膩，層次分明，能夠恰到好處地體現作者的創作意圖，也就是木雕的創作方法。木雕的創作過程就是作者按照一定的方法，使作品達到形體上的完美，并能體現作者所達的精神內涵。木雕的創作方法多種多樣，但概括起來主要有以下三種：
因材施藝 追求自然
所謂的因材施藝，跟中國繪畫中的應物象形異曲同工，就是繪畫者所描繪塑造的形象，至少能夠再現對象，把自己要表達的客觀對象形似。同樣的，木雕藝術家在雕鑿制作作品時，構圖充分利用不同材料的面積空間，自然形狀，肌理特點，運用各種雕刻技法，把木材的特點自然客觀展現出來，同時寄托了創作者情感的藝術形象。這種創作方法也稱為“巧雕”，十分講究“七分天成，三分雕刻”，就是根據木材天然的形狀和紋理方向，創作者結合生活中的經驗不斷地推敲，賦予這塊材料以特有的形象，再巧妙雕鑿后便使其形象展現出來。在創作構思過程中，從歷史文化中提煉適合的靈感，從生活中挖掘美的變現形式比著手雕琢的時間多?！扒傻瘛笔且环N適形的造型，其中因材施藝，追求自然的樂趣無窮，但要求滿足某種限制和制約的條件，這種受約束的因素，有時候反而會決定形成其化朽木為神奇的藝術特點。如筆者設計創作的作品《老者》，能順其自然地依據材料本身特有的天然形狀，很好地體現以量形取材，因材施藝的方法，帶給人很強的立體感和空間想象，并且本身材料又是木中極品的黃花梨，稱得上是木雕中的精品。
構圖精巧 線型簡練
中國畫有一個最大的特點就是“以線造型”。即以線描來勾畫物體。要生動地表現物體，線條必須有力度，要有抑、揚、頓、挫及有剛、有柔，方能有節奏、情感和表現力。在木雕藝術創作中，雕刻師運用各類形狀不一的鋒利刀具的目的就是希望能實現以刀的藝術效果，從而展現出各種富有表現力的線條，同時注重線條自身的形式，講究骨法用筆來呈現物象的生命力，具有筆斷意連的韻味，還可以通過線來展現作品內在的情緒，而且能夠直觀的表達作者的主觀情感。對于這種工藝技法的特點，就是可以根據需要增加木材的體積，算是徹底擺脫了材料的最初形態屬性，節約大料，減少切削木材的時間，采用人工或者工具粘合的方法，讓大小不同的木料設計成需要的形狀后再加以雕刻。另外，還有一些雕刻師會別出心裁地利用不同色澤的木料組合起來或者原木不動的進行雕刻，將不同場景巧妙布置一起，再稍加變形和組合，不僅可以展現出精妙清晰的裝飾性紋理，同時也能增加作品的整體比例，虛實主次分明，線條分割簡練，讓作品產生一種獨特的藝術效果，裝飾性和實用性達到了完美的結合。
一般來說，事物都可以看做是線的復雜組合，線條不但可以表現物體的形態輪廓和內部結構，還可以突出變現木材的肌理美，還能用數筆之間對形體和明暗進行高度概括。對于一些外形特征明顯的材料來說，不僅可以直接激發創作者的想象和靈感，而且間接影響作品的藝術效，例如有些木料的“殘片碎塊”或者不規則形狀，往往可以讓創作者聯想起某種獨特形象的存在。所以，很多雕刻藝人們會把一些“奇形怪狀”的木頭搜集起來，一直擺放在自己工作案頭的顯眼位置，并且時常琢磨和推敲，一旦考慮周全，就會拿起刻刀一鼓作氣完成作品。如筆者設計創作的作品《五福臨門》，創作的材料是天然的黃楊木根抱石，經過深思熟慮后，刻畫了五個彌勒佛的形象，雕刻的工藝和手法都十分精湛，特別是所運用刀法如剪紙般精細流暢，對于疏與密、精與細的處理都獨具匠心。
形神兼備 意境深遠
任何一種藝術形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。莆田木雕藝術連同中國繪畫一樣，其藝術變現形式除了通過以再現客觀的形象外，還要通過作品自身的內涵氣韻來抒感，并使這種情性思想到達一種特定的藝術境界，也就是“意境”。這是木雕創作方法中最難的一種，也是木雕創作的最高境界。因此，在我們創造某個形象時，就不能僅僅局限外在的傳移摹寫，而是要在對自然的觀察和把握的基礎上，用藝術手法概括出某種內在生機。用空間包圍互動，用作品的整體形象來傾訴，用作品的材質肌理、色彩和線的韻律給欣賞者以情緒的感染，以表達對于生活、人生的詩意追尋，用雕刻作品的有限空間，渲染出無限的意趣。
莆田傳統木雕長期受到繪畫的影響，尊重材料的物性，并將材料的物質和塑造的形象提升到心靈的層次，既不執于心，也不偏于物，而是物我交融，象與意合，具有“行神合一”的傾向。木雕創作者更注意對人物神韻的表達，把“意境”或“神韻”當做是最高的藝術準則，在立意和構思上突出“應物象形”，因材施藝。如作品《老者》，在創作上突出形體美的同時又著重體現了神韻美，讓人感覺出作品具有整體造型自然完整又美觀大方，內斂中見豪放、保守中見大氣的審美氣質。
關鍵詞：漢畫像石雕刻技法藝術特色發展趨勢
正文：漢畫像石是漢代人雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。它在內容上包括神話傳說、典章制度、風土人情等各個方面。在藝術形式上它上承戰國繪畫古樸之風，下開魏晉風度藝術之先河，奠定了中國畫的基本法規和規范。漢畫像石同商周的青銅器、南北朝的石窟藝術、唐詩、宋詞一樣，各領數百年，成為我國文化藝術中的杰出代表和文化藝術瑰寶。一、漢畫像石的雕刻技法：全國各地的畫像石，雕刻技法最豐富的是山東、蘇北地區。而在山東、蘇北地區，濟寧、棗莊的畫像石雕刻技法種類最多，式樣也最全。目前，對濟寧、棗莊地區畫像石雕刻技法進行專門研究的文章雖然不多，而綜合考察山東或全國畫像石雕刻技法的論述中，引用的資料卻無不以濟寧、棗莊地區為重點?？v觀的漢畫像石的雕刻技法主要有六種：
（一）、陰線刻。不管石面光滑或粗糙，圖像全部用陰刻線條來表現。多數還在物象輪廓內施刻麻點、虛線或鱗紋，以突出物象質感。例如鄒城龍水，棗莊大洼、滕州崗頭、兗州農機學校等畫像石。也有少數畫像石線刻物象內不再刻點、線、紋，例如薛城南常鄉畫像石和鄒城龍水的部分畫面。
（二）、凹面線刻。物象輪廓內雕成凹面，物象輪廓用陰線刻成。嘉祥五老洼、鄒城師專、濟寧師專等地出土的畫像石用此刻法。物象外石面有的光滑，有的則刻成豎線紋。
（三）、減地平面線刻。物象輪廓外減地（有深有淺），凸出的物象輪廓平面上再刻陰線或用朱線墨線勾繪，表現物象細部。如嘉祥宋山、鄒城野店、梁山后集、泗水陳村、滕州西戶口等地，都出土過這種畫像石。其中又因對減地方式、深淺和對物像細部表現形式的不同，又分為下列四種：
1、鑿紋減地平面線刻：指在圖像輪廓外減地留下平行細密的鑿紋。
2、鏟地平面線刻：指在圖像輪廓外減地留下不規則的鏟印。
3、深剔地平面線刻：和上述2者不同的是，以上兩者鑿紋與鏟紋極淺。而此技法在圖像的輪廓外剔地較深，一般來說約有1到2公分。圖像較密集，輪廓外面積也較小。
4、剔地平面線刻：指在圖像的輪廓外剔地，而在圖像內部細部上，施以朱、墨線條表現，不加刀刻。
（四）淺浮雕。物象輪廓以外減地，物象凸出呈弧面，在物象上按需要刻出不同的弧面，以表現物體各部位的立體效果，有些細部或再施陰線處理。微山兩城、鄒城郭里、滕州東寺院、臺兒莊李莊等地，皆出土過此類畫像石。
（五）、高浮雕，減地后物像弧面浮起較高，細部起伏明顯，有較強的立體感，如山東安丘墓門額的臥鹿像。
（六）、透雕，把物像的某些部分刻透鏤空，使之類似立體的圓雕，如安丘墓中柱的人物像因素。濟寧、棗莊的畫像石雕刻技法基本涵蓋了我國漢畫像石雕刻技法的所見種類，而在此區域中又以濟寧嘉祥和棗莊滕州的畫像石最為精彩。嘉祥武梁祠的漢畫像是我國的藝術之寶，多次被收錄歷史文獻之中。
二、嘉祥漢畫像石雕刻技法及藝術特色：
嘉祥漢畫像石以其精美的雕刻聞名于世，特別是以武梁祠的最為突出。縱觀嘉祥地區畫像石其雕刻技法主要有四類：
（一）、減地平面陰線刻。這種雕刻技法在嘉祥地區使用的較為廣泛。嘉祥武梁祠、宋山、齊山、甸子、南武山等地，都出土過這種畫像石。以武梁祠、宋山一批居多。嘉祥地區的減地平面線刻畫像石主要是鑿紋減地平面線刻。在制作時先把石面打磨光滑平整，鑿紋一般采用較為細密的豎鑿紋（徐村有斜紋處理），鑿紋一般較淺，圖像突出的幅度不大。在圖像的刻畫上外輪廓線清晰嚴謹，用線婉轉流暢，視覺上較為突出，與皮影和剪紙有相似之處，由此可見作者的雕刻技法精湛嫻熟。畫像石的創作雖然以刀作筆，以石為紙。但工匠們對線條的運用卻得心應手。根據不同的需要，或婉轉流暢，或剛直豪，?；虼謮延辛?，在堅硬的石塊上創造了栩栩如生的形象。歷史教科書中的《荊軻刺秦王》一圖便是來源于嘉祥武梁祠的漢畫像。
（二）、凹面陰線刻。嘉祥五老洼、吳家村、花林村、劉村洪福院、蔡氏園等地出土的畫像石用此刻法，其中五老洼較有代表性。此種技法圖像的雕刻低于平面，制作時先將石頭用豎陰陽刻線加工，再在石面上畫上圖像，然后把圖像部分減低于石面，圖像的細部一般用陰刻線表現。嘉祥所見的減地較淺，視覺上感覺像是陰模，給觀者一種錯覺，作者自認為不如圖像突出平面的形式感強。這也是畫像石發展的一種趨勢。
（三）、平面淺浮雕。宋山第二批有一例。此種技法是在減地平面刻的基礎上的一種延伸，與減地平面刻相比減地更深一些，一般1－2公分左右，在突起的部分作者有進行進一步的加工，把突起的形體輪廓的邊線處理成弧形。此種技法在表現上加進了浮雕的雕刻技法，形體飽滿生動，視覺效果也更加突出。宋山所見的一石減地較淺，弧面起伏不大，有減地平面線刻的影子，估計是兩種技法轉型時期之作。
（四）、平面陰線刻。此種技法的制作過程是先把石面打磨光滑平整，然后直接用陰線刻出圖像。嘉祥僅見紅山一石是陰線刻。這種形式在漢畫像石的雕刻技法中是繪畫性最強的一種。
四種雕刻技法中，陰線刻是以刀，用線條表現物象內容，是中國傳統繪畫的基本表現手法。雕鑿的線條，肯定比描繪的線條要簡單、拙樸，若在輪廓內補以麻點或虛線，物象便被凸現出來。對表現物象來說，這種做法比單施陰線的效果要好得多。但在粗糙的石面上，物象內外都是斑斑點點，即使這樣做，效果也不是很好。于是，工匠們使用類似繪畫中線條輪廓內填彩的做法，將物象輪廓雕成凹平面；或者將物象輪廓外的地子減去，視覺效果就比單純的陰線刻要醒目、強烈得多。減地平面陰線刻和凹面陰線刻在形式上比單純的陰線刻更進一層，是陰線刻向浮雕過渡的一個階段。這兩種技法所刻的圖像的輪廓線和細部的線條刻畫的非常流暢纖細，技巧靈活嫻熟，表現也夸張大膽，能夠很生動的表現刻畫對象的形象特點。這兩種技法是嘉祥地區出現較多的表現形式，也是漢畫像石的雕刻技法中的的典范。淺浮雕技法當是借鑒了圓雕工藝之法，它將減地平面線刻發展成弧面，弧面取代了外輪廓線，因此立體感更加強烈。在雕刻工藝上，這與陰線刻、凹面線刻、減地平面線刻有本質的不同。前三者是以線為主的平面表現，而此是以面為主的立體表現。西漢文、景至武帝末的畫像石，雕刻技法皆為陰線刻。線條樸拙，甚至有些塞滯之感。物象內或有麻點，但都是粗糙不規矩。畫像內容也單調，多為樹、房、璧紋一類的圖案。很顯然，這時的畫像石藝術還處在孕育期。每種技法因時間、地域之別，又存在著一種差異。不同的技法是決定畫像石藝術風重要30年代時，滕固在《南陽漢畫石刻之歷史的及風格的考察》一文中，就將漢畫像石的雕刻技法做了根本區別。他說：“對于中國的石刻畫像，也想大別為兩種：其一是擬浮雕的，南陽石刻屬于這一類。其二是擬繪畫的，孝堂山武梁祠的產品是屬于這一類?！边@種分類看似簡單，卻是抓住了實質。
三、嘉祥漢畫像石的發展趨勢和區域性特征
（一）發展趨勢：昭、宣時期至西漢末，畫像石數量大增，內容也豐富起來。雕刻技法主要是陰線刻并施麻點或虛線，另外還出現了凹面線刻。前者如鄒城南落陵畫像石，線條生動、洗練而準確，麻點和虛線的襯刻講究位置和視覺效果；后者如金鄉香城堌堆、濟寧師專、微山島溝南村畫像石，凹面較淺，而且很少再襯刻陰線，物象比例也有些失調。東漢早期是凹面線刻最盛行的時期，凹面深淺適度，外輪廓線清晰，根據不同需要而襯刻在輪廓內的點、線，既簡練又準確；物象比例適當，尤其注意表現動物、人物的姿態和動作，嘉祥五老洼畫像石是其代表。這個時期仍然存在陰線刻，例如鄒城師專畫像石，內容布局、物象比例與同類題材的凹面線刻極似，只是沒有凹入剔平物象而已。值得注意的是，減地平面線刻開始使用，微山兩城、臺兒莊邳莊、滕州大郭都曾有出土。它們有一個共同點，即減地較淺且不光滑，物象上的陰線也較簡單。東漢中、晚期是漢畫像石最輝煌的時期，各種雕刻技法均已齊全，并走向成熟。線刻、凹面線刻單獨出現的不多，與其它刻法配合使用的作品還存在著。減地平面線刻快速發展，并很快成為本階段的主要刻法之一。它與陰線的配合，不單是在凸起的物象內，物象外也經常配以線條來表現人物的胡須、車馬的繩索或武器的細部。此類作品以嘉祥齊山、宋山所出及武氏祠作品為典型。本階段新出現的另一種基本刻法是淺浮雕，數量最多，技藝也最精湛，鄒城郭里、微山兩城、滕州龍陽店等地常見此種刻法。淺浮雕常配以線刻來表現細部，鄒城大故村出土的兩塊畫像石，淺浮雕的大樹下，人物手持的弓箭就用線刻來表現。這一多種技藝配合雕鑿的方法，更加充分地把物體展示出來，達到了單種技法難以表現的藝術效果。由此可見，嘉祥地區的漢畫像石最早可追溯道昭、宣時期至西漢末，由嘉祥洪山一石的陰線刻發可知，但也存在時間偏后的可能性，因為陰線刻法到后期都有使用的記錄。東漢早期嘉祥的漢畫像進一步的發展，范圍有所擴大，而且技法上也逐漸成熟。東漢早期具有代表性的刻法即為凹面陰線刻，嘉祥的五老洼士其代表之作。屬于這一時期的還有宋山第二批的部分畫像石。嘉祥武氏祠、齊山及宋山一批的畫像石應該是東漢中晚期的作品這一時期的漢畫像已經達到輝煌時期，嘉祥也不例外。這一時期的刻法比較全面各種技法都有出現，但減地平面線刻較為突出。到東漢晚期漢畫像的雕刻技法有進一步發展淺浮雕、高浮雕透雕相繼出現，而這幾種技法目前在嘉祥地區卻沒有大量出現，由此可以猜想或許嘉祥此時的經濟文化方面有所減退，豪強地主或達官貴人在嘉祥的地位下降，以至于在漢畫像上沒能體現出來。
（二）區域性特征：嘉祥周邊地區出土的畫像石，作風存在著較明顯的區別，除畫面的構圖風格外，主要是雕刻技法的不同。以微山湖為界，湖之西，嘉祥—濟寧區盛行凹面線刻和減地平面線刻，淺浮雕除見于喻屯城南張出土的一批外，別處皆未發現。減地平面線刻與淺浮雕技法共存，這里人大概不喜歡把物象的凸面鑿成弧面。湖之東，兩城—鄒城及曲阜城區，西漢時流行線刻，東漢初盛行凹面線刻，兼有線刻，東漢中晚期盛行淺浮雕。嘉祥常見的減地平面線刻，這里很少有。曲阜舊縣出土的幾塊減地平面線刻作品，作風不僅與嘉祥迥異，與其它小區也不一樣，一眼便能看出，此乃臨沂地區東漢中、晚期常見的風格。
由此從嘉祥漢畫像石的雕刻技法中可以略窺一斑，能構簡單推斷出嘉祥地區當時的經濟文化和社會習俗，以及繪畫和雕刻藝術的的發展趨勢，為我們研究漢代的文化藝術提供一些佐證。
注釋：《嘉祥漢畫像石》朱錫祿山東美術出版社
《武氏祠漢畫像石》朱錫祿山東美術出版社
