時間：2023-06-07 09:25:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動漫類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
筆者會引導他們從自己的研究興趣出發，抓住某個切入點確定選題，設計出諸如鞋類商標的命名及文化、中國傳統造型元素在鞋類創意設計中的應用、經典三節式葫蘆頭高筒女靴設計與制作等題目;服裝設計與制造專業學生畢業后主要從事時裝設計、服裝樣板制作、服裝商品企劃、服裝市場預測、營銷及企業基層管理等工作，所以，在論文選題上，筆者引導學生重點關注設計師品牌與高級成衣品牌的風格異同、刺繡工藝在服裝設計中的運用、面料在服裝中的重要性、服裝賣場的個性化設計、服裝市場營銷對服裝設計的重要性等問題;動漫設計與制造專業主要培養動畫設計、編輯、創作以及影視動畫領域的高素質專業技能人才，因此，筆者在進行論文選題教學時，重點引導學生關注中國動漫文化的發展與前瞻、中外動漫對比、漫畫技術的發展等等。最后，完成專業和就業崗位的需求分析后，教師應根據不同專業對選題方向進行引導，避免了重文體格式輕專業知識的寫作教學現狀，充分體現出專業應用文內容的針對性特點，提升了教學效果和效率。
圍繞專業設置
教學案例在畢業論文寫作教學中，筆者重點引導學生做好寫作準備，包括動筆前充分利用圖書館資料，或者實際調查以獲得真實可靠、豐富生動的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即動筆，而是將書面資料和調查材料集中起來，進行全面深入的分析研究，經過去粗取精、由表及里的深層次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料聯系起來，形成完整的、反映事物本質的認識，并最終確定論文的論點。當然，畢業論文格式是無論什么專業都需要統一面對的共性問題，講解時教師需要采用規范化的事例展示。另外，講解例文時，教材內容傾向于建筑類和經濟類，與筆者所在學院開設的專業沒有密切的聯系，如果不加區分而一味沿用，勢必使課程枯燥，將論文寫作指導課置于無的放矢的教學狀態，學生也只會簡單機械地模仿非專業例文進行寫作，教學效果可想而知。為了避免出現這一情況，教師需要在課前進行大量的備課工作，調用與學生生活實際和崗位特點貼近的相關論文為范文并配合理論知識講解，不僅有效增強了寫作教學的生動性與實用性，更重要的是，教師以與專業相關的實際問題為教學背景，能與不同專業零距離接觸，更加切合實際地為專業課服務。以服裝設計與制造專業的寫作教學為例，筆者在授課前通過互聯網找到優秀畢業論文《雅致哥特洛麗塔裝的設計與工藝研究》，首先向學生介紹洛麗塔的來源，依循例文的內容安排和脈絡圖，解讀文中作者從介紹雅致哥特洛麗塔裝的起源和流行現狀開始，通過闡述設計靈感、說明流行趨勢和市場價值，深入分析其設計與工藝研究在現代服裝設計中的運用，以此引起學生的關注;其次，在講課過程中，筆者充分發揮自己的專業優勢，向同學們簡述了弗拉基米爾•納博科夫的代表作《洛麗塔》，將文學素養知識納入到寫作教學中，既豐富了教學內容，又提高了學生的學習興趣。又如，在面向物流專業的寫作范文教學中，筆者首先以物流行業的人才緊缺與學生對物流專業就業前景的不樂觀態度這一矛盾為素材，聯系電子商務日益磅礴的發展氣勢，分析了電子商務的成功運營對物流專業的極大促進，增強了學生的就業信心。同時，筆者選擇與同學一起熟悉當當網，結合范文《淺析當當網物流配送的模式》，與學生一起解讀作者謀篇布局的技法以及論點的論證方法，使看似深奧的論文寫作變得通俗易懂，也增強了學生寫好論文的信心。
針對專業特色，創新教學設計
筆者根據各專業不同的崗位需求，改革傳統的課外作業形式，結合教學內容設計出專題總結、文獻閱讀體會、小論文、課程設計、調查報告等形式的作業，同時選擇與教學內容相關的學術論文，引導學生有目的閱讀，完成由知識學習到問題解決的思維方式轉變。這樣一來，不僅增強了學生對本門課程實用性的認識，提高了學習的積極性，還實現了專業課與公共課相融合的目標。總之，筆者認為，非專業課程的應用寫作課應大膽改革傳統的課堂模式，圍繞不同專業的特色進行創新教學設計，這樣，高職院校的應用文寫作課程開發就會有廣闊的前景。創作畢業論文是學生具備初步科研能力的體現，如何指導學生寫好畢業論文、掌握基本的寫作技能、為今后的工作打好基礎是必須的教學環節，教師應結合專業和就業崗位的需求，以學生為主體，立足專業特色不斷創新內容，并根據專業需要對學生進行切實有效的寫作技能訓練，以提高學生的實際寫作能力，真正實現公共課為專業課服務的目的。
作者：林圣娥 單位：泉州輕工職業學院
關鍵詞：監控體系 監控主體 質量監控 雙軌運行
“15679”教學質量控制體系是動漫軟件學院在培養面向軟件產業、動漫產業第一線需要的高素質技能型人才過程中，發揮動漫軟件學院和校企合作企業“兩個監控主體”的作用，圍繞人才培養方案的制訂、突出職業能力培養、加強實訓基地建設，強化校企聯合督導、共同育人，加強細節管理和全程管理，為提升教學管理水平與效率、加強教學質量監控與管理工作，構建了由“一套制度、五級監控、六位一體、七種方式、九項內容”組成的教學質量監控體系。
1 “15679”教學質量監控體系的具體內容
“一套制度”即動漫軟件學院教務科根據西安職業技術學院教務處的相關教學文件和制度，結合動漫軟件學院校企合作辦學過程中的實際情況，制定了一套教學質量管理制度和各教學環節的質量標準（規范）。如《動漫軟件學院教學督導制度》、《動漫軟件學院教師教育質量考核指標》、《動漫軟件學院教學組織管理工作條例》、《動漫軟件學院教學工作條例》、《動漫軟件學院教學工作和教學質量投訴制度》等等。教學質量管理制度和質量標準文件的制定為規范教學管理、提高教學質量奠定了基礎，為開展教學質量監控提供了依據。
“五級監控”即建立了五級監控系統：由“教務處教學督導小組、教務科、專業指導委員會教研室專業負責人教師和學生”構成五級教學質量監控系統（見圖1），并明確了五級監控系統的各自職責。
“六位一體”即建立了由教務處、教學管理部門（教務科、教學督導領導小組、教研室、專業負責人）、招生培訓外協部、教師、學生、校企合作單位共同參與的六位一體的教學質量信息反饋系統。
“七種方式”即實施了七種監控方式：采用職業崗位能力達標測評、教學測評、信息反饋、會議會診、管理糾偏、獎懲處理、質量跟蹤七種方式（辦法）進行全面地教學質量監控。
“九項內容”即重點監控九項內容：重點監控學生學習效果、教師課堂教學情況、人才培養方案（專業教學計劃）的質量、教師工作規范的執行情況、教學管理工作規程的執行情況、教學管理制度的執行情況、畢業生質量、課程標準、授課計劃的編制與實施情況。
2 “15679”教學質量監控的目標
“15679”教學質量監控的目標是通過人才培養全過程的質量監控，促進人才培養目標的科學設計和人才培養目標的實現。
2.1 科學制訂并嚴格執行人才培養方案。動漫軟件學院通過加強對人才培養方案制訂過程的監控，深入相關企業調研、周密論證，與校企合作企業一線工程技術人員和能工巧匠進行專業研討，從源頭上保證人才培養方案的科學性、合理性；人才培養方案一經確定，必須認真組織實施，嚴格執行；確需對人才培養方案進行調整的，應按規范程序遞交申請進行審批。
2.2 大力推進專業建設與調整，培養適應社會需求的人才。動漫軟件學院根據西安地區經濟發展的需要和自身實際，科學制訂專業發展規劃，完善整體教學改革方案，優化專業設置，形成了以“動漫設計與制作”、“軟件技術”兩個專業為龍頭專業的動漫軟件學院的專業架構和布局，努力提高動漫設計與制作專業的辦學水平，擴大其知名度和影響力，動漫設計與制作專業今年的生源得到了長足發展。
2.3 制訂規范的課程標準和教學大綱。根據動漫行業、軟件行業的特點，與行業企業工程師、技術骨干共同構建基于工作過程系統化的課程體系，科學制訂各專業課程標準、教學大綱和實驗教學大綱，截止目前和企業共編寫69門課程標準；按照課程標準、大綱開展教學，嚴格規范教學行為。
2.4 強化教材建設與管理。教材質量的好壞，直接關系到人才培養的質量。學校要做好教材管理工作，規范教材選用程序，提高教材的使用質量與效益；通過特色教材建設立項、校企聯合編寫教材等方式，積極推進教材建設工作，目前動漫軟件學院與校企合作企業已共同開發校本教材7本。
2.5 加強教師隊伍的管理與選聘。嚴格按照高職院校教學工作的相關要求，不斷加大企業一線工程技術人員、能工巧匠在動漫軟件學院上課的比例，加強任課教師資格審核、監督力度，規范教師聘任，鼓勵高職稱、高學歷教師以及行業企業一線專業技術人員授課，切實保證教學質量。
2.6 嚴格課堂教學要求，規范教師課堂教學行為。督促教師把主要精力投入到人才培養和教學工作中。教師應根據課程標準和進度計劃在課前認真備課并精心設計教案；上課應做到衣冠整潔，儀表端莊，舉止文明，語言規范；要認真履行教書育人的神圣職責，教育和督促學生遵守課堂紀律，刻苦學習，克服教與學的“兩張皮”現象；課堂講授應努力做到闡述準確，概念清楚，條理分明，論證嚴密，反映學科的新成果、新進展，突出重難點，注重培養學生的思維方法和思維能力。
2.7 進一步加強課程建設。課程是教學實施的重要載體，課程教學是教學活動的基礎，是專業建設的基本單元，教學質量的好壞、專業人才素質的高低都直接依賴于每門課程的建設水平。動漫軟件學院將按照合格課程、優秀課程和精品課程三個層次建設目標，全面推行課程評價工作，確保課程建設的質量。
2.8 深入推進教學方法和手段改革。采取靈活多樣的教學方法，倡導以學生自主學習為主的項目化教學方式，動漫軟件學院絕大多數課程已開始項目化教學。在教學目的上，以人為本，推進以學生為中心的課堂教學改革，讓學生成為學習的主人；積極構建新的教學模式，從學生實際出發，開展自學式、探討式、研究式、合作式學習。同時，積極推進現代教育技術的應用，改革傳統教學手段。
2.9 完善實踐教學管理及評估體系。針對實踐教學中的主要環節制（修）訂實驗教學工作規程、畢業論文工作條例、教育（教學）實習成績考核辦法、競賽活動管理辦法等文件，綜合運用各種管理手段與評價方法，不斷充實和完善實踐教學質量監控體系。
2.10 進一步加強考試管理和考試質量分析工作。各教研室負責本教研室課程考試的命題、試卷審查、閱卷和質量分析工作；動漫軟件學院教學管理部負責系試卷審核、印刷、考試安排、考試質量總體分析工作。
2.11 加強畢業論文的質量監控。嚴把選題關、指導關、答辯關及成績評審關，完善畢業論文工作的獎懲機制，進一步強化畢業論文的組織和質量分析工作。
2.12 強化人才培養質量監控。加強對學生畢業率、就業率及就業層次、用人單位評價、各項競賽獲獎率、創新能力等方面的調查與統計分析，為教學質量評價、教學工作改進提供有力的參考依據。
3 “15679”教學質量監控的運行
在教學質量監控過程中發揮動漫軟件學院和校企合作企業“兩個監控主體”的作用，進行雙軌運行。動漫軟件學院采取“分級管理、分工負責、協同監控”的原則進行逐級監控，校企合作企業單獨進行崗位職業能力達標測試，校企雙方共同對教學質量進行監控。
3.1 在學院教務處的統一領導下開展教學質量監控。
3.2 動漫軟件學院教學質量監控以教學過程自我監控為主，在教學副院長的領導下，由教務科負責動漫軟件學院教學質量監控工作的總體協調；負責對動漫軟件學院的整體教學工作、教師的教學情況、學生的學習情況進行監控；充分發揮教學督導小組的決策、咨詢功能；校企合作單位在每學期單獨對訂單培養班級進行“崗位職業能力達標測試”，確保學校培養的是企業所需的合格人才，使動漫軟件學院的教學質量穩步提高。
3.3 教研室的教學質量監控以教學環節的日常監控為主，由教研室主任負責組織本教研室的聽課、試卷命題、閱卷、試卷質量分析、畢業論文質量分析等工作，并通過教務處、教學管理部、教研室組織的各類檢查評估（教案、作業布置與批改、教學進度計劃、學生評教、教師評學、教研活動的開展等），嚴把各個教學環節的質量。
3.4 校企合作企業每學期不定期對訂單班進行崗位能力達標測試，隨機監控訂單班的教學質量，檢查動漫軟件學院培養的學生，是否具備了企業所需要的能力。
“15679”教學質量控制體系在運行過程中，我們還會不斷吸收其它先進的教學質量監控辦法，不斷完善“15679”教學質量控制體系，規范動漫軟件學院的教學管理，提高教學質量。
參考文獻：
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關鍵詞：動畫角色造型；常用技法；時代要求；趣味性；可行性
一、動畫角色造型的意義和作用
動畫角色是動畫片的靈魂，在各種類型的動畫片創作環節中，角色造型設計是整個影片的前提和基礎，主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，類似于電影明星的廣泛社會影響，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中，角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節，是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提，而且決定了影片的藝術風格和藝術質量，進而影響影片的制作成本與周期。
二、動畫角色造型設計常用技法
1.夸張
在動畫創作過程中，為了塑造生動有趣的動畫角色，動畫創作人員經常采用夸張的造型技巧。這種技巧可使豐富的想象思維具體化和形象化，緊緊抓住形象的某些特征，從而使造型新奇有趣，突顯形象的個性特質，從而強化藝術的感染力。
2.擬人
在動畫的世界中，無論是有生命的動物、無生命的物體、想象中的神怪，大到史前恐龍，小到微觀生物，都被賦予了人的情感和思維，從而表現得活靈活現，這就是擬人動畫造型技巧的作用。因此，筆者認為在動畫角色造型設計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內在情感的豐富，都要把擬人作為非常重要的手段。
三、動畫角色造型設計應該遵循的幾點原則
1.動畫角色造型設計要符合時代要求
在動畫的創作中，我們選取的題材可以是無拘無束的。但是考慮到作為動畫形象最本質的特征是表達人類精神和情感，使觀眾產生心靈共鳴。這也是動畫藝術的生命力所在。 在動畫的角色造型設計過程中，要把握人們對物質和精神都有了更高的追求的特點。選取一些切合當今實際的動畫題材，力爭使得人們在觀看過動畫片之后，一方面放松身心，充分喻悅自己；另一方面使人們在動畫片中看到時代文化、社會現象、流行元素的滲透，這就對動畫角色的造型提出了更高的時代性要求。
2.動畫角色造型要有較強的趣味性
趣味是動漫作品中不可缺少的元素，一部動漫作品成功與否是首先在于動漫角色形象趣味性的設計。因此動漫創作人員在設計角色形象時候必須牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表現形象，體現出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型設計中如何體現和更好的塑造出角色的生動趣味性并不是一件很容易的事情。我建議可以從以下幾點進行著手研究。
(1)理解和塑造動漫角色來來體現趣味性
(2)針對不同觀眾設計的角色造型來體現角色的趣味性
(3)動漫角色造型中細節刻畫和表現來體現趣味性
(4)動漫角色造型中表現手段來體現趣味性
3.動畫角色造型必須具有可行性
動畫角色造型的可行性是指角色成立要與動畫片整體風格和諧統一的設計要素。動畫角色造型的可行性具體表現為其合理性和實用性。一個動畫角色可以設計的天馬行空、千奇百怪，但是有個前提就是必須在動畫的整體風格之內，否則就是“跑題”，是不可取的。比如我們在三維動畫中設計了一個非常夸張可愛的角色，為了突出可愛的特性，我們可以把頭和身體畫的大大的，而腿腳弄得短或胖些，這在二維的空間可以達到理想的效果。但是在三維空間上由于其形態的夸張很多動作的設計無法實現，這樣的角色造型就會給工作帶來很多麻煩，因此在動畫角色造型設計中要盡量避免這種設計。
四、結語
綜上所述，角色造型設計對動畫片的角色性格塑造有著非常重要的作用，一部動畫片的成功與否很大程度上取決于角色造型設計。 動畫角色的造型設計并不是無章可循的，作為動畫造型設計人員要結合時代和生活的要求，把握動畫角色的趣味性，發揮自己創意和風格，同時注重動畫角色造型的可行性；并借助動畫角色造型的技巧，在生活中取材，創新應用，提煉風格，用鮮活的方式實現與動畫片的和諧統一，就能夠設計出成功的動畫角色。
參考文獻：
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士學位論文全文數據庫，2010，(07)
關鍵詞：福建省；旅游業；動漫業；融合發展；模式
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0282-01
福建省地處我國東南沿海，與浙江、江西、廣東交界，毗臨港澳，靠近東南亞，與臺灣隔海相望，海陸兼備，具有較大的旅游發展空間環境。從旅游區位來看，福建是連接長江三角洲、珠江三角洲、華中地區及臺灣地區旅游網絡的紐帶，在開展閩臺港澳、閩粵、閩江浙贛旅游合作方面具有得中獨厚的優勢。作為典型的沿海山區省份，福建的地質、水文、生物環境頗具特色。福建已經具備良好的產業融合資源優勢，福建旅游不能孤立地發展，要充分利用地區資源優勢，從全局角度來研究發展戰略，因而福建旅游和動漫產業的融合是大勢所趨。
R（reafity現實）&V（virtuality虛擬）理念是現代企業之間一種全新的商業模式，通過將傳統現實企業與虛擬資源企業納入到同一聯盟中，實現兩者的深度融合，從而使聯盟各方獲得共贏的全新戰略聯盟模式。旅游景點業和動漫業在各自的發展歷程中，由于消費需求的改變以及技術和企業管理的創新，兩者逐步走向融合，并發展出一種新型的產業形態――動漫旅游景點業，成為價值的主要增長點和經濟增長最具活力的源泉與動力之一，展現出強大的發展潛力。
一、動漫主題公園式融合發展模式
這一融合發展模式是通過產業滲透的方式來實現旅游景點業和動漫業的產業融合的，主要是動漫業的先行企業借助其動漫產品的文化內容優勢以及廣泛傳播所獲得的市場優勢，突破其原有的產業活動邊界，通過技術創新將其產業活動擴散到旅游業，打破了原來兩大產業的技術邊界，進而開發出具動漫主題的景點產品――動漫主題公園。動漫主題公園可以將科技和藝術完美地融合，將動畫片所常用的色彩、刺激、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合，借助游樂園式的地域空間載體將虛擬的動漫世界予以真實的再現。由于這一融合產業形態既突出了其旅游功效，又可以讓旅游者暫時遠離喧嘩的現實，進人到夢幻般的虛擬世界，完成一次非同以往的旅游體驗，因而較之于其他的主題公園具有更廣闊的市場空間、更強的產業增值能力。
二、旅游景點動漫化融合發展模式
這一模式也是通過產業滲透的融合方式來實現兩大產業的融合的。主要是旅游景點業和動漫業企業采用動漫的表現手法、制作手段以及虛擬現實技術，將真實的景點產品尤其是自然風景和人文古跡類景觀動漫化、虛擬化，在虛擬的世界里打造真實的景點，在真實的景點里營造虛擬的世界，形成你中有我、我中有你的產業融合狀態。景點業借助動漫產業的傳播渠道來傳遞景點的真實內容，動漫產業以承載有自然或人文景觀的地域空間作為動漫虛擬內容的展示載體，這樣通過兩者的相互交融，動漫業可能因為景點內容的注人而增加其真實體驗性，也可借助福建著名景點的知名度而取得更好的市場效果；景點業則在借助動漫的傳播渠道而受到更廣泛傳播的同時，也可通過靜態景點產品的動態化和動漫化，更加豐富景點產品的內容。
三、動漫產業園區景點化發展模式
這類模式是通過產業延伸的方式來實現兩大產業融合的，主要是動漫產業將其產業價值鏈延伸到旅游景點業，賦予動漫產業園區以旅游功能，通過兩大產業功能的互補來實現兩者的融合。動漫產業園區是動漫產業產、學、研一體化的產業集聚區。作為動漫產業的空間載體，動漫產業園區的功能主要表現為動漫游戲產品的研發、制作、交易、衍生產品開發和人才培訓等方面。事實上，作為一個原創型的動漫產業基地，動漫產業園區也是漫迷心目中的圣地，到這里可以觀摩動漫產品的生產過程，了解到動漫人物的誕生過程，現場體驗最新的動漫游戲，學習動漫游戲的制作，找到最新、做工最精細的原版動漫周邊產品。因此，拓展其旅游功能，并以此作為動漫研發、教學及生產的重要配套和互動基礎。
四、動漫節會式發展模式
這一模式是通過產業活動重組的方式來實現兩者的融合，主要是借助以動漫為主題的各種節慶展會旅游平臺，通過旅游景點業和動漫業相關產業活動的重組或集成來實現兩大產業的融合。法國的昂西國際動畫電影節、加拿大的渥太華國際動畫節以及日本東京的國際動漫博覽會，每年都會吸引無數的漫迷和游客參加，是世界上最具影響的幾大動漫節會。在這一模式下，依托節慶或展會這一平臺，借助福建省各種旅游景點資源，通過兩大產業資源的整合、產業活動的重組，以各種互動式的動漫體驗旅游活動或項目為融合產品的表現形式，打造出全新的動漫旅游產業形態，既可提升福建省的旅游形象吸引游客，又可有效地銷售、傳播動漫產品，推動兩大產業的快速發展。
基金項目：2012年度福建省大學生創新創業訓練計劃項目932號“基于R&V理念的福建省旅游和動漫產業融合發展模式研究”結題論文。課題指導老師：官平。鄭清丹為課題主要負責人。
參考文獻：
1、目前直播大的分類有鄉野，音樂，美食，生活科教文和其他，分類其他是說實在沒啥可選擇的了，那就選擇個其他，而且各大類還有個小類，鄉野主要分為農耕勞作，戶外打野，鄉村風俗，田園風光，暢聊農村。
2、音樂包含才藝，唱歌，搞笑，顏值，舞蹈，團體，脫口秀，美食包含戶外美食，探店，試吃，廚藝，生活包含健康，寵物，情感，旅游，魔術，時尚，手作，親子，廣場舞，科教文包含體育動漫，科技，教育，藝術。
3、鄉村風俗可以直播婚禮、拜年、殺年豬，教育可以直播K12、奧數、高考、畢業論文或者職業教育內容，親子可以直播育兒知識、早教知識、婦幼保健、幼兒故事、繪畫、幼兒營養美食。
4、試吃可以直播美食試吃、小食試吃、美食吃播，健康可以直播健康養護、養生、減肥，情感可以直播生活話題、職場話題、戀愛技巧、婚姻困惑，音樂可以直播地方晚會、社區音樂會、室內唱歌、樂器表演、吉他教學。
5、搞笑可以直播脫口秀、幽默笑話、拍攝現場，旅游可以直播自然風光、古鎮街道、景點景區、慶典活動、自駕游、罕見奇觀。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：動漫產業 集聚形態 溢出效應 帶動效應
總理在政府工作報告中強調“大力發展文化產業，培育新型文化業態，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。”動漫產業作為文化產業的重要一維，是實現文化產業成為支柱性產業的重要推動力。對動漫產業集聚發展機理進行探討，有助于實現動漫產業的又好又快發展。
一、動漫產業集聚形成機制
動漫產業作為一種新興的創意產業模式，既具備傳統產業發展規律又具有其新生的增長特征。動漫產業的自我增長機制可以表述為：某區域的文化領域由于某些動漫個體創作者和中小企業的創造力和競爭力，以及相關刺激性政策，出現了一類具有先導性的動漫產品，基于動漫產品衍生出相關性較強的產品，動漫產品創作及衍生品開發與生產等核心領域更加重視外部環境和內部氛圍，在條件相對成熟的地域，會有同性質的動漫企業選擇在此地域落戶，并帶動關聯企業進入，同樣體現空間集聚效益最大化原則。因產業聯系吸引了上、下游相關企業向該類動漫產品集聚，企業在產業鏈上的分工協作激發了人才、信息、資金、技術等要素的交流與擴散，這些動漫上、下游企業間的聯系可以表述為動漫集聚形成初期的規模經濟，是動漫產業帶與動漫集聚區出現的基礎。
此后，伴隨著企業與企業間分工協作不斷深化，產業鏈不斷完善，產業集聚的外部規模經濟和范圍經濟效應不斷增強，整個產業集聚的規模也越來越大。其中，人才與技術溢出效應明顯并且不斷增強，最終表現在企業單位平均成本的不斷降低，外部的企業也不斷涌入，集聚區域內整體動漫產業的活力和能力得以增強，形成良性循環，區域產業集聚不斷擴大，最終形成動漫產業聚集區。因為人才和信息的流動自由度非常大，所以其空間范圍可以無限外延，使得動漫企業間的橫向聯系和分工協作突破了地理集群空間范圍的限制，不再受到空間距離的束縛，由此促進并使其動漫企業和動漫相關企業跨越傳統集群的地理空間，通過網絡集聚使組織內部和組織之間連接起來。
這同時意味著動漫產業集聚存在兩種形態：一種是在小范圍特定區域表現出的地理空間集聚，如動漫產業園區；另一種則表現為更大地域范圍內的由多個動漫產業集聚區通過網絡集聚使組織內部和組織之間連接起來，構建的動漫虛擬產業集聚。
二、動漫產業集聚形態
（一）動漫產業園區
動漫產業園區，也稱園區型動漫產業基地，是一種由政府為實現動漫產業發展目標而創立的有地理界限的特殊環境，由政府主導，在一定的地域空間范圍內通過集中配置基礎設施并制定用地、稅收、金融、財政、海關、外經貿、人才等一系列相關優惠政策，吸引或引導動漫企業及相關配套產業向該地域集聚的一種產業空間組織形式，并根據基地的資源整合，利用產業鏈招商，形成了一種快速吸引外資的平臺，打造成產業鏈集聚的模式。
目前我國動漫產業的集聚發展，主要就是把具有推動性的動漫產業嵌入特定的地理空間，即動漫產業園區內，以動漫產業園區作為增長極，吸引和整合更多的動漫資源形成集聚經濟，推動中國動漫產業走向集群，進而推動整個區域經濟的增長。在特定地理空間內實現產業集聚，占地面積少，投資大，扶持優惠政策多、政府支持力度大等是絕大多數動漫產業園區的共同特征。
1.動漫產業園區已經成為我國動漫產業發展的主力軍
根據《2009年中國動漫產業發展報告》，截至2009年底，我國共有國家級動漫產業基地45個，省市級動漫產業基地70余個，與產業發展階段相匹配的、適度的動漫產業基地園區的設立，對于推動動漫產業的發展具有積極作用。2009年度，國家動畫產業基地自主制作完成國產動畫片221部，132325分鐘，約占全國總產量的77%，比2008年增長30%。動漫產業園區的建設，不僅正在成為動漫企業聚集的平臺，為動漫產業集群發展創造了必要條件，有些動漫產業園區甚至正在發展成地方經濟的增長極和城市發展新區；而且動漫產業園區也進一步推動了企業的專業化分工，專業化的企業一方面在財力、物力和人力的投入上比大而全、小而全的企業更能精準定位，分散投資風險，增加自身的競爭優勢；與此同時在園區中更容易同其他相關企業形成協作發展的合作關系，在合作創新的環境中進一步推動企業自身的創新。
2.動漫產業園區存在著重復建設、定位不明確等問題
（1）動漫產業園區建設面臨著控速保質的問題。一是中央多個部門都在積極地探索動漫產業園區的建設問題。截止到2009年底，文化部批準建立了5個，廣電總局己在全國建立了23個，新聞出版總署也在全國8省市建立了14個國家級動漫產業基地。二是全國各地動漫產業園區建設出現了盲目化、趨同化的傾向。從現有的44家國家級動漫基地來看，無論是由湖南金鷹卡通有限公司等知名動漫企業為主體建立的，還是以高科技園區為載體建立的，或是以動漫產業基地等政府主導專門建立的，都有當地政府配套出臺的相關優惠產業政策，且優惠政策相近；單從優惠政策方面已經顯示不出各動漫基地不同于其他基地的吸引力，各地強調的其他幾個方面的優勢，如區位優勢、成本優勢、人才優勢等，也隨著交流的便捷、人才的流動，顯示出趨同的特點，這些情況都使動漫企業無所適從，甚至出現了有的動漫企業到處吃政策的現象。
（2）動漫產業園區發展存在著定位不明確、管理不足的問題。一是動漫產業園區的建立并不意味著就聚集了動漫及其關聯企業。為了在短期內集聚企業形成繁榮，管理者對于入駐動漫產業園區的企業篩選不嚴格，園區企業質量參差不齊。二是眾多動漫產業園區發展定位缺乏特色，具有明顯的同質性。特色化發展是動漫產業園區實現可持續發展的必要條件，特色產業園區的形成必須是建立在其“根植性”基礎之上，這樣才難以被模仿。
（二）動漫虛擬產業集聚
動漫產業的集聚形式不僅僅局限在以基地等特定區域的地理空間集聚，隨著網絡技術、數字技術、通信技術等的普及和在動漫領域的廣泛應用，更表現在大的地域范圍內由多個動漫產業集聚區通過網絡集聚使各地理空間之間連接起來，形成虛擬網絡空間集聚。
1.虛擬動漫產業集聚的特征
相對于特定地理空間動漫產業集聚，基于虛擬產業集聚和動漫產業自身的屬性，虛擬動漫產業集聚具有以下幾方面的特征：
（1）虛擬動漫產業集聚具有跨區域性。動漫產業虛擬網絡空間集聚是以“組織接近”代替“地理接近”，突破了地理空間集聚的范圍限定，激活了分散的各種資源和優勢，可以在更大的空間范圍內實現資源整合和優勢互補。
（2）具有開放性和動態性 。虛擬動漫產業集聚是以現代信息網絡為平臺，通過信息的高效傳遞與交流來實現企業、機構或組織間溝通與合作，進而實現和強化集群的競爭優勢。基于網絡平臺自身具有開放性，因此，當面臨共同機遇或者具體項目時，動漫企業可以臨時、快速組合在一起進行專業化合作，在完成項目之后也可以自由解除合作關系，虛擬網絡中的企業之間的關系是不斷變化和發展的，具有動態的特征。
（3）虛擬網絡空間集聚運行機制的基礎是“信任和承諾”等人文因素。“信任承諾”這種人文因素是維持網絡內企業所形成的長期關系的紐帶，并使集群在面對外來競爭者時擁有獨特的競爭優勢[5]。
2.虛擬動漫產業集聚的競爭優勢
由于突破了地理限制，可以更好的整合利用各地區的資源和優勢并通過網絡形成強大的集聚效應和輻射效應，促進動漫產業的發展；通過利用先進的信息網絡平臺，動漫企業可以迅速搜集、整理、分析市場的需求信息、及時獲得消費者的反饋信息，這種優勢使得動漫企業更能適應消費需求個性化的發展趨勢，借助于伙伴企業的能力，以雙贏或多贏的方式，提高群體企業的競爭力；虛擬集聚的開放性、動態性、靈活性使得動漫企業進入退出集聚網絡的成本更低，經營更加靈活。
三、影響動漫產業集聚的要素溢出效應
影響動漫產業的集聚發展的要素主要包括科技、文化、人才以及相關及支持產業等，這些要素集中的區域自發吸引著動漫階層，促進動漫產業形成、發展和集聚。
（一）科技溢出降低企業制作成本、促進規模化生產
在市場競爭中，部分企業（尤其中小企業）由于企業規模限制、自身技術創新與研發較困難，而在動漫產業集聚區內技術的發生與傳播可以更為有效地實現。技術上的分工協作與知識的交流可以使集聚內部企業實現外部規模經濟與范圍經濟，最終表現為動漫企業制作成本的下降、產品技術質量的提高與產出效率的提高。
（二）文化溢出改善了動漫創作所需的文化氛圍
文化溢出能提高集聚區內部的文化認同感并由此增加文化資本。一方面地區文化資源在很大程度上影響著動漫產品的內容特點，并帶來藝術內容和表現形式的民族特性；另一方面，集聚本身會形成一種集聚文化，這種文化實質上就是集聚區內動漫創意人員的一種文化認同、是動漫創作的靈魂。
（三）人才溢出提高了動漫產業的創新效率
人才的流動以及動漫產內業集聚區相關行為主體間基于交互作用的非正式交流網絡的形成，使得內部成員企業間知識的共享水平得以提升，實現了知識的擴散與吸收，有利于增加集聚整體的知識積累水平。人才、知識溢出因提高了集聚區內的知識積累水平而提升了產業的創新水平。
（四）相關及支持產業是動漫產業發展的重要支撐
動漫產業的相關及支持產業包括了動漫圖書、報刊、影視、音像制品以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品行業等。相關及支持產業是動漫產業發展的重要支撐力量，一方面，動漫產業的發展不僅需要優秀的動漫創意、先進的技術制作等，動漫產品的營銷與推廣、衍生產品利潤的實現都需要其他產業的支持；另一方面，相關及支持產業要素的創新也會給動漫產品的創作帶來靈感，新技術的采用同樣會推動動漫產業相關技術的提高與創新。
四、動漫產業集聚帶動效應分析
（一）帶動產業結構調整
經過20多年的持續高速發展，中國經濟社會正進入一個新的發展階段。2009年國內生產總值335353億元，三產增加值比重分別為10.6%、46.8%、42.6%，第三產業增加值保持增長勢頭；文化產業成為我國經濟新增長點的態勢愈加明顯，其在轉變經濟發展方式、調整國民經濟結構中發揮的作用在更大范圍內獲得了認可，動漫產業、電影電視、演出市場、新聞出版等亮點頻現。
動漫產業的集聚發展有利于促進產業結構的優化升級。從目前產業結構來看，第三產業的比重略低于第二產業。2011年兩會期間，總理在談及2011年重要工作時指出要大力加強文化建設，推動文化產業成為國民經支柱性產業，動漫產業作為文化產業的一維，將繼續發揮其對經濟發展以及結構調整中的重要作用，帶動產業結構優化和升級。
(二)促進區域經濟發展
產業集聚是一個有效率的空間組織，能夠通過規模效應、技術溢出效應、知識溢出效應在諸多方面對經濟增長有很大的促進作用，產業集聚與區域經濟增長相輔相成、相互促進。
從前端的動漫制作企業到中間的播出平臺，再到衍生產品的開發，動漫產業具有較長的產業鏈，帶動著相關及支持產業的發展，動漫產業集聚區成為區域經濟新的增長極。各地區動漫產業園區也有利地促進了當地經濟發展，如2010年石家莊動漫產業園區里的專業動漫公司發展到了66家，帶動相關公司2000多家，涵蓋了漫畫、插畫、報刊、圖書、動畫片制作、網絡游戲、手機游戲、動漫衍生產品等領域，年產值達到10億元以上，帶動了3萬多人就業。
（三）提高地區文化軟實力
動漫產業的發展與文化軟實力的提升有著密切關系。動漫的消費群體中青少年占據大多數，動漫產業的集聚發展以及動漫產品的輸出將為我國民族文化在全球青少年間的推廣起到重要的作用；而文化軟實力的提升與文化品牌的建設和推廣關系密切，動漫品牌的成功創立與推廣不僅是商業上的成功，還是一種國家民族文化的象征，如韓國的“流氓兔”、日本的“鐵臂阿童木”、“機器貓”等；動漫形象的傳播，直接或者間接的作用于文化觀念、社會價值觀念等，推動了民族文化和國家意識形態的對外宣傳，如：迪斯尼的動漫中隱含的意識形態就不少，《阿拉丁》和《花木蘭》中隱含的對東方文化的西方式見解。
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[論文摘要]國家對動漫產業給予大力政策與資金扶持，促進動漫創意產業與經濟的發展。我國擁有廣闊的動漫市場與動漫衍生品市場，但是往往會被美、日等動漫大國分掉一大塊市場蛋糕。而我國著作權法未對動漫角色以及動漫角色商品化權作出相關規定，這明顯不利于維護動漫角色權利人的合法權益與促進動漫產業的發展。因此文章將對動漫角色與動漫角色商品化權進行相關界定以及對動漫角色商品化權的著作權法保護提出建議。
[論文關鍵詞]動漫角色 動漫角色商品化 動漫角色商品化權 著作權法保護
動漫產業作為新興文化產業與知識經濟的核心產業，各國都予以高度重視并大力發展。美國每年的動漫產品和衍生產品的產值高達50多億美元。2008年日本動畫業年產值在國民經濟中位列第六，動畫產品出口額超過鋼鐵；年營業額超過90億美元的日本動漫產業，與其他娛樂產業一起成為國內經濟文化的主流。然而，動漫市場的利潤分布并不均衡，出版物市場并非主要來源，反而是把知名動漫形象用于商品或服務上獲得的利潤占到了七成。美、日等動漫發達國家不僅通過出口動漫作品占領了全世界大部分的動漫市場，而且不約而同地把未來規劃重點放到開拓動漫角色商品化市場。
我國已經充分認識到動漫產業在經濟發展中的作用，2009年9月，文化部出臺了《文化部文化產業投資指導目錄》，網絡文化與動漫動畫制作服務等六大產業被列入鼓勵類別。新聞出版總署頒布了《關于2009“原動力”中國原創動漫出版扶持計劃申報工作的通知》，該計劃旨在對國內優秀的動漫原創作品及相關人員、單位予以資金扶持等。而這些政策的出臺卻展示了我國動漫產業的發展重點放在優秀動漫人才的培養和優秀動漫作品的創作上面，而對動漫衍生品市場方面重視不夠。中國是一個擁有數億動漫影視產品消費群體的國家，動漫產品本身與動漫衍生品具有巨大的市場空間，然而發展及其程度都遠不如動漫大國，除了我國動漫產業起步較慢，“小孩子才看動漫”的偏見外，還與我國的法律制度層面保護不健全有關。所以，動漫產業的發展除了各種財政、政策的扶持，更需要在法律層面上給動漫產業予以更有力的保護。
一、動漫角色的界定
動漫角色，即我們常說的卡通角色，指動漫或動畫片中的出場人物等依靠視覺表現出來的臆想角色，是一種虛構的角色，是虛擬角色的一種。動漫角色一般通過其名稱、外形、裝束、經典動作、口頭禪等來表現出其價值，通過動漫本身的價值與商家的推銷，從而構成受大眾喜歡、具有知名度且具有商業價值的值得受法律保護的角色作品。動漫角色應當是一個整體的概念，包含名稱、形象、聲音、象征意義等多重要素。以2012年3月第一季完結的動漫《BLEACH》（我國譯為“死神”）中的主角“黑崎一護”為例，這個由漫畫家久保帶人想象出來的桔色頭發、棕色瞳孔的兼任高中生與死神（身穿死霸裝，配帶名為“斬月”的斬魄刀）的動漫角色，受到世界各地動漫粉絲的追捧，具有極高的商業價值。
動漫角色是否應該包括動漫角色的配音呢？這向來有爭議。無論是原創動畫還是漫畫、游戲改編，好的故事、人物、畫風、聲效都是基本要素。在聲效方面，配音者的高要求與專業化趨勢甚至導致了“聲優”這一新的職業概念的出現。一般對于動漫角色的配音人選往往根據動漫作品人物的性格以及配音者的音線特質來選擇合適的聲優，從而形成有特色的動漫形象。當某一聲優具有社會知名度時，配音也具有了商業化的價值和潛力，因為許多動漫粉絲依聲優者來選擇動漫。如日本著名男性聲優—福山潤，憑借配音動漫《CODE GEASS》（譯為“叛逆的魯魯修”）中的腹黑王子魯魯修·蘭佩路基這個角色而獲得了日本2007年第一回聲優獎的最佳男聲優，并蟬聯2007—2011年最受歡迎男聲優NO.1。因此，對動漫角色的保護不僅限于平面形象，其配音也應成為動漫角色的保護內容。另外被保護的動漫角色應該具有作品的“獨特性”要素，不是所有的動漫角色皆有價值，因此不是所有的角色都有法律保護的必要。
二、動漫角色商品化與動漫角色的商品化權概述
（一）動漫角色商品化
動漫角色商品化的概念最初起源于美國。1993年11月，世界知識產權組織（WIPO）國際局公布的研究報告中指出，“角色的商品化”表述為“虛擬角色的創作者或真實人物或其他一個或多個經授權的第三方對于角色的主要個性特征的改變或二次利用，通過將該角色與不同的商品或服務相聯系，從而預期的消費者因為對該角色的熟悉和認同而購買該商品或服務。”由于動漫作品的知名角色在現實生活中有顯著的區別特征以及知名度，所以商家將動漫角色用來標識商品，商品此時會同動漫角色捆綁銷售，消費者就會將對角色的喜愛轉移到商品上，從而刺激消費者的購買欲望，利用了動漫角色的形象價值實現了動漫角色的商業價值，這就是動漫角色商品化。例如，動漫海報、動漫人物手辦的暢銷，COSPLAY的發展，還有印花衣物服飾店、動漫玩具城等的發展。
（二）動漫角色的商品化權
一個成功的動漫角色必將產生巨大的廣告效應與商業價值，因此商家往往會利用動漫角色的形象價值來實現其利益，而這種利用往往會涉及到動漫角色的商品化權利，不是任何人都可以隨便利用動漫角色，因為可能會對原權利人合法權益的損害以及市場秩序的破壞。以中國熱門動畫片《喜羊羊與灰太狼》為例，各種動畫衍生品如喜羊羊玩具，角色印花文具等都大量在市場上銷售，質量卻參差不齊，好壞不一，許多制造商往往沒有得到《喜羊羊與灰太狼》的角色原創作者或是權利人的同意，侵權現象十分嚴重。據資料顯示，《喜羊羊與灰太狼》相關衍生品的侵權這利潤居然是正版經營上的4倍。造成這一現象的原因中，法律規范不健全便是其中之一。因此，應當將動漫角色作為法律保護對象促進發展。筆者建議確定動漫角色商品化權，并將動漫角色商品化權作為著作權的一項獨立的財產權納入著作權法保護體系范圍內，進行法律保障。
當我們談及動漫角色侵權時，往往會從現行著作權法中的“復制權”規定來進行維權。因為動漫角色的經典侵權大多是未經權利人允許，擅自將動漫角色的形象（多為平面圖像）運用到商品上，切合“復制權”概念。所以我們將探討動漫角色商品化是否構成復制？動漫角色商品化的方式是多樣的，基本分為兩類：一類是將角色復制后附著在特定的商品上，如在在T恤衫上印有米老鼠的形象；另一類是利用動漫角色的形象制成玩具之類的，如威尼斯小熊。根據《著作權法》第十條第五款復制權概念規定“以印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍等方式將作品制作一份或者多份的權利。”，第一種情況下的角色利用屬于典型的著作權法意義上的復制，但是上述第二種情況則屬于平面轉化為立體，或者說二次元形象轉化為三次元形象。而依據我國現行法律的規定，復制只限制于“平面復制”。然而在《伯爾尼公約》中，復制包括平面復制與平面與立體以及立體之間的復制。這體現了我國著作權法的不足，盡管在實踐中，也許會將“復制”擴大解釋，但是要想真正的保護動漫角色商品化的權利人的權利，依靠個案認定擴張解釋不能解決根本問題，最好是應當將“角色商品化權”規定為一項獨立的著作權法意義上的權利，這樣將不再糾結于復制與否的問題。
世界知識產權組織出版的《反不正當競爭法》（及其注釋），在第二條第二款中將知名的虛構角色納入保護范圍，提出有關文學或藝術作品中虛構角色的“商品化權利。”“這些權利關系到企業被許可在一定期限內利用附屬于每個著名角色的名稱或形象的知名度或名聲的銷售方法，例如包括聲音，這種使用被設想為激起消費者對被許可人的商品或服務的需求。對名稱或圖像未經許可的使用能夠引起與著名角色的知名度或名聲的混淆的危險。”因此動漫角色商品化權指動漫角色的原作者及相關權利人所專有的與許可他人對動漫角色進行商業性利用以及禁止他人未經許可濫用動漫角色的權力，具體來說包括是專有權、許可使用權、轉讓權與禁用權四項基本內容。動漫角色商品化權是一種區別于其他知識產權類型又屬于著作權法范疇內的新型權利，但因有不同的特點與獨立的保護對象，所以又應當劃為著作權中一項獨立的財產權利。
三、動漫角色商品化權的的著作權法保護
（一）現狀概述
世界動漫大國都對動漫角色進行了以著作權保護為主的法律保護。如美國，而且美國對動漫角色的著作權保護遵循“最低限度的創造性”原則，只要具有相似的獨特的特征即可構成侵權。
而我國對動漫角色進行著作權保護手段從目前《著作權法》以及相關實施條例來看十分受限，存在諸多問題。一是法律規定僅僅將動漫作品作為保護客體而不是作品的某個片段或是某個形象，而動漫角色的侵權的直觀表現是某一形象的外在使用。因此保護范圍中根本沒有明確作品角色，更不用說動漫角色商品化權概念的缺失；二是對于動漫角色的保護范圍不清晰、保護方式不完善；三是對于侵權的賠償救濟不合理。一般的侵權案件是以復制品的價值來計算侵權人的不當得利，侵權人借知名角色的影響力來擴大銷售范圍、多銷商品獲取的巨大利潤正是商品化權利人本人或許可他人使用本可以得到的利潤，但是這一點往往不會被作為賠償基礎。
（二）完善建議
盡管對于動漫角色商品化權的法律保護還存在諸多問題，盡管法律不完善，但我們不能以現有的法律框架去限制權利的發展，法律價值的實現必須依靠權利的不斷完善，必須依靠其實效解決力度。
1.完善《著作權法》，界定動漫角色相關概念，引入“角色商品化權”
根據國外立法經驗以及國內司法實踐，建議對著作權法進行適當修改，在著作權法中明晰動漫角色相關概念，將“角色商品化權”作為著作權中一項獨立的財產權加以規范，區分動漫角色的復制權與動漫角色商品化權。
2.明確動漫角色商品化權的權利客體
著作權法保護的動漫角色應當有明確而且獨特的視覺形象，具有獨特性；動漫角色還必須有一定的公眾知名度，不能也不應當對所有的而動漫角色進行無差別的法律保護，否則反而是對其他人的相關權利的限制。當然其標準可以由相關部門理性確定；最后，動漫角色商品化權的保護對象應當是角色的整體形象。
關鍵詞：動漫；課程設置；人才培養；校企結合
中圖分類號：F24 文獻標識碼：A
文章編號：1672―3198（2014）16―0087―02
我國動漫市場資源豐富，本土產業不成熟，人才資源嚴重不足，盡管我們有著龐大的市場，但是卻沒能發展出我們自己的相關產業。一項調查顯示，在青少年最喜愛的動漫作品中，日本韓國動漫占60%，歐美動漫占29%，中國內地和港臺地區原創動漫的比例僅有11%，日韓產品占據著中國網絡游戲產品的主要位置。
本文將對我國高校動漫專業人才培養模式的現狀進行分析，找出其中的不足之處，客觀分析我國高校動漫專業教育的癥結，并對今后高校動漫專業人才培養模式提出一點淺顯的建議，為我國高校動漫專業教育開創新局面。
1我國高校動漫專業人才培養模式現狀調查分析
面對動漫產業這樣一個新興熱門的產業，國內許多院校爭相步入動漫專業教育的行列，根據國家教育部的統計，目前開設動漫專業的院校已達447所，涉及動漫專業的院校則達到了1230余所，在校學生達46.6萬人。畢業生達6.4萬人。筆者查閱資料發現，國內動漫專業在技術，課程設置，美術等綜合實力排名前十二的院校有“北京電影學院，中國傳媒大學，中央美術學院，吉林藝術學院，南京藝術學院，陜西科技大學，四川大學，中國美術學院，四川美術學院，同濟大學，浙江理工大學，江南大學”。這些院校為全國動畫特色專業建設點，學術，作品質量，影響力，競爭力都代表著動漫科研的最高水平。從對以上學校的動漫專業培養模式調查來看，其培養模式依舊是老路，教學基本遵循著在第一，二學年開設素描，色彩等基礎課程（這些都是美術基礎，幾乎同動漫的規律，特點無實質性聯系）第三學年學習一些平面，3D動畫軟件方面的課程，短短一年內只能學習到一些最基礎的軟件使用知識，而這些可能因為軟件技術的更新而落后。四年級進入專業學習階段。
2日本高校動漫人才培養模式
眾所周知，美，日，韓不光是動漫大國，而且是世界動漫強國。相對于美國的“動漫科技”，韓國的“網絡游戲”，日本的“漫畫”有其自己的特點，他們都不同程度地引領了動漫世界的潮流與發展，這三個國家的動漫教育都非常注重產學研的一體化，注重實用型動漫人才的培養。
本文調查了別府大學、東京藝術大學、京都精華大學等日本動漫專業排名靠前的專業設置及人才培養模式，可以窺探日本高校動漫人才培養模式的特點。我們以京都精華大學的專業設置為例：第一學年：掌握動漫基本技能-作畫手段，能夠描繪動感。第二學年：以第一學年所掌握的作畫手段為基礎，并靈活運用。掌握以實現聲音處理，美術背景，豐富的藝術表現為前提的執行力。第三學年：以第一學年，第二學年掌握的技能為基礎，掌握音響著作的專門技能，軟件知識，挑戰寫實的映像制作，具備動漫創作者所應有的綜合實力，發揮想象，開始真正的動漫，動畫創作，創作出有自己特點的動漫。第四學年：將自己的視野擴大至世界舞臺，能夠獨立進行專業的動漫制作，創作4年學習的結晶及集大成作品“最高一作”畢業設計。
這些高校人才培養模式的特點為，動漫專業方向根據動漫產業鏈中各個環節對人才的不同需求而設定，專業課程設置針對性很強，均與實際應用掛鉤，注重實踐教學；注重開發學生的創新思維；高校與動漫企業的校企聯合能夠落實在實際上，有很強的產學研一體化的合作模式；注重培養專業學生的團隊能力和協作能力。
3從調查分析中看高校動漫專業人才培養模式中存在的問題
3.1動漫專業人才培養模式與社會需求脫節
盡管我國高校動漫專業已有十幾年的發展歷史，但動漫專業對于其他專業是一個新興專業，在培養方案的制定上，模式不夠成熟，高校培養模式并沒有與社會行業的需求有機結合。從調查分析中發現，動漫高職院校的課程設計只注重美術基礎課的培養，忽略對軟件技術的要求。不少院校傳承了美術專業的優良傳統，在素描，色彩等傳統基礎課程教學上下狠功夫，缺乏對動畫市場的了解。另外，高職院校培養和造就的技術型設計人才，往往因缺乏社會實踐經驗或創新意識而同社會需求相脫節，從而陷入企業找不到工，畢業生找不到企業的尷尬境地。
3.2動漫人才培養的結構性失衡
在動漫業的發展過程中，可將其所需人才分為三個類型：頂層、中層和底層人才。頂層主要包括戰略管理、營銷策劃、創意人才等核心人才，目前國內極需此類人才；中層人才主要包括技術人才、職能管理等支持性人才，需求量很大，是動漫產業發展的中堅力量；底層人才主要包括加工型、操作型的藍領人員，他們需求相對更大，供給目前已處于飽和狀態。一些專家認為：“內地動畫人才的結構就像一座金字塔，底部的加工型人才非常多，而處于金字塔頂層的原創人員如編劇、導演、制作卻極其缺乏，品牌管理和市場維護的人才更是少之又少。”這非常形象地說明中國國內動漫人才結構不合理的現狀，這也為我們今后改善動漫專業的高層次人次需求提出了要求。
3.3我國的動漫人才整體素質不高
動漫作為綜合素質要求很高的藝術門類，因此動漫專業的人才綜合素質需要較高，要求各方面都成熟，必須具有良好的視覺藝術經驗、美術基本功及其他多方面的素養。而目前國內很多正在做動漫的創作者都是在摸索中前進，沒有經過正規的培訓或正規培養。另外，動漫人才缺乏傳統文化的熏陶。中國動漫業僅是教條地效仿動漫發達國家的藝術風格、技術、商業操作，及策劃管理系統，缺乏中國文化傳統、地域特色和深沉而持久的吸引力。再者，產品選題局限，帶有強烈的說教色彩，缺乏鮮明風格和幽默感，容易引起兒童、青少年排斥。
3.4動漫教育師資力量不強，動漫高端人才依舊缺乏
我國絕大多數學校的動漫專業歷史太短，師資，教材，教學體系上都有不夠完備之處，很多動畫院系和培訓機構更多地重視繪畫和電腦技能的培訓，而忽視人文底蘊，藝術修養的培養。專業教師以年輕教師為主，他們雖然創新意識較強，能較快接受新理念，新觀念，善于學習，思維靈活，但存在教學經驗不足，與社會行業接軌不足等問題，各個院校之間拼湊師資以迎合市場的需求及追求利益最大化，凸顯動漫教育師資力量不足。動畫企業經營管理人才很少，既懂創作生產又懂得市場運營的復合型人才非常缺乏，培養出來的人才與市場脫軌，實踐能力不強，創新不足。因此我們期待中國的手冢治蟲，宮崎駿等高端人才，動漫大師的出現。
4對今后動漫專業人才培養模式的借鑒及建議
4.1重視素質教育統領下的“創造性教育”
我國社會公眾對動漫評價并不佳。普遍認為國產動漫創新滯后，模式簡單，內容雷同，模仿現象普遍，在人們心中，動漫世界尚沒有“中國制造”的概念。這與我國極度缺乏創造性人才不無關系。因此，必須開展“創造性教育”，完成從重視引進模仿能力向強調創新能力的轉變。在動漫專業人才的培養過程中，要提倡充分尊重學生的個性和人格，淡化教師的“權威性”，給予學生更多自主的空間，使學生在其天賦允許的范圍內都能得到充分發展和發揚，提高創造性思維能力，成為真正具備創造性運作能力，富有創新精神的創造型動漫人才。
4.2重視實踐教學的“應用型人才”培養，縮短與企業對接距離
動漫人才的培養要突出實踐能力的訓練，培養應用型人才。而目前的動漫專業畢業生不能完全符合動漫公司的需求，還得花費較長時間對他們進行入職培訓。因此在日常教學中，團隊應進行“做中學，學中做”的模式，提高整體的創作水平，畢業前應獨自完成動畫作品，在讀期間應與動漫企業進行預對接。學校可以鼓勵學生多參加省部級，國家級等各類動漫比賽，培養學生的動漫制作實踐技能和創新思維，實現“賽中練，學，教，改”的目標。同時，也可以采用訂單式培養、產學研合作、共建學校實訓基地、以及落實實習和就業等多種校企合作方式，通過在企業里“頂崗”工作，鞏固所學的理論知識，提高實際工作能力和專業素質，適應動漫產業的發展。
4.3致力于培養學校教師的實踐經驗，提高教師教學業務水平
學校的師資不具備行業生產經驗，不了解動畫制作環節，教學停留在理論階段。很多動漫專業的教師沒有行業的生產經驗，很多都是半路出家，致力于寫論文評職稱，趕不上行業的變化，對行業的了解停留在報刊雜志或自己理解的階段，這無疑于緣木求魚。教師應該走出市場了解動畫行業需求，才能更好地為動畫專業教學服務，并致力于培養金字塔“塔尖”的高層次人才。
4.4市場需求與學校教育的完美結合-校企聯合辦學
校企聯合辦學在很多院校已經如火如荼地展開，模式為學校定向為公司培養符合公司要求的人才，學校為公司提供適當的生產場地及資金等，而公司則向學校提供課程設置建議，教師的定期培訓，技術支持，企業文化傳達，提供適當的行業就業信息，行業人才推薦和協調等，在校企聯合辦學的基礎之上，鼓勵有能力的學生能夠自主創業。
參考文獻
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[關鍵詞] 黑龍江省；動漫產業；發展研究
[中圖分類號] F268 [文獻標識碼] B
一、動漫產業的含義及特征
“動漫”就是卡通和漫畫的結合，包括電腦游戲和網絡游戲。動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，以報刊，動畫和音像為載體，以新興技術為基礎的動漫產品。新穎的產品把動漫產業立于不敗之地，附加值的水平隨著價值鏈的變化而變化。然而，產業鏈的源頭是動畫增加值本質。
動漫產業具有資金密集、科技密集、知識密集、勞動密集四大特點。也正是由于這四大特點，動漫產業已成為市場經濟中重要的組成部分。我國目前動漫產業的發展仍然處于起步階段，只有認清動漫產業發展的特點，廣泛吸收國外大國發展過程中的經驗教訓，才能更好的構建完整的動漫產業鏈，繼續促進黑龍江省經濟的快速發展。
二、黑龍江省動漫產業發展存在的問題
（一）政府支持力度不夠
目前，黑龍江省政府對待文化產業的關注度不高，政府在資金和政策方面的支持力度不夠，不能滿足黑龍江省動漫產業的發展。2010年，廣電總局和國務院相繼下發相關文件，并作出批示，指出在未來的十年內大力發展文化產業，尤其是動漫產業，使我國成為動漫大國，早日超過日本和韓國，接近美國的先進水平甚至超過美國。另外，文化部在節目播出環節上也出臺了優惠政策，在黃金時段禁止播放國外動漫片，凡播出電影、電視劇的頻道在17：00一19：00播放至少一個小時國內生產的兒童動畫片，僅僅允許插播30秒的廣告，堅決不能超出，違者處罰；地方臺應該播放至少30分鐘的國產動漫。而黑龍江省政府對該政策貫徹執行不到位，使動漫產業在黑龍江省的發展到了一個瓶頸期。
眾所周知，動漫產業有兩個部分組成，一種是人腦，另一種是電腦，而動漫的本質在于創新。此外，動漫形象和動漫意識不是有型資產。根據銀行的規定，無形資產無法進行有效的抵押，無法對其實際價值進行準確的評估。因此，國家政策的不健全嚴重限制了文化產業，特別是動漫產業的發展。而黑龍江省政府在意識到動漫產業的薄弱以后，在2010年末提出對動漫入駐的園區實施優惠政策，但優惠程度與發達國家相比遠遠不夠。
（二）高端動漫人才匱乏
經過近幾年專家對動漫產業的研究和總結，為珠三角、長三角地區培養了大量的動漫人才，然而黑龍江省的人才培養模式仍然不健全，有待提高。比如：培養人才專業特點過于單一，人才沒有創新能力。動漫產業作為創新型文化產業之一，在經過了國外的粗獷式發展后儲備了大量的技能型人才，當前的發展重點突出表現在“原創”性作品開發上，國產動畫的巨大缺口以及我國動畫的偉大復興對動漫人才提出了較高的要求。因此，動畫片的策劃，動漫質量的監督以及動漫市場營銷方面的人才極為匱乏，導致動漫產業發展緩慢。國內開設動漫專業的相關院校極少培養該領域的人才，企業與學校教育的脫鉤，使得人才匱乏問題嚴重。另外，一些大學院校的專業性與高職大專的專業性相同，這難免在資金和人才方面存在浪費，使人才培養效率大大降低。在動漫產業發展初期，這一問題并不會突出，因為動漫企業對技能型人才的巨大缺口會消弱這一現象。但是當動漫產業對人才提出更高要求的時候，大量優秀并且掌握著熟練軟件操作技能的畢業生已不能滿足企業的需求了，這種模式單一的動漫人才培養帶來了企業高端人才需求缺口的擴大和大批動漫專業畢業生就業困難的矛盾。轉變動漫人才培養的思路，探索多層次培養格局是目前我國高等院校必須完成的課題[1]。
當動漫人才沒有創新精神的時候，動漫人才同樣不具有動漫市場營銷和管理的才能。我國的動漫人才沒有具備對動漫市場的預判能力，對市場的走向并不敏感。因此，為了更好的預測動漫產業的未來，策劃動漫產品，洞悉市場的變化至關重要。
（三）產品原創能力不足
根據國家的民意調查表明，在接受調查的人群中，約有三分之一的人表明對于動漫失去興趣的原因在于動漫產品沒有創造力，內容單一，翻版過多。
我國動畫片題材的突出問題在于動畫題材單一，童話題材作品已經占據一半，顯示出國產動漫“低齡化”的受眾目標；改編題材較多突顯了國產動漫創新意識不足；現實類題材少之又少，更進一步說明受眾等級制度的缺失，不利于國產動漫走出當前的困境[2]。
據國家新聞出版廣電總局的指示表明，在2013年度，國產動畫片已經超過了450部，時間一共加起來多于320000分鐘，而黑龍江省在制作設計方面遠遠不夠。2014年下半年，國產動畫片已經接近2013年制作的總和，這就表明動漫產業在飛速發展，而東北地區的動漫產業仍然處于一個艱難的時期。
三、黑龍江省動漫產業的發展對策
（一）加大政府政策支持力度
經濟決定政治和文化，文化對經濟同時也具有反作用。中國特色社會主義文化建設是中國社會主義建設的重要組成部分，中華民族偉大復興離不開文化建設[3]。動漫產業作為黑龍江省的朝陽產業，有利于黑龍江省經濟的轉型，促進黑龍江省經濟的恢復和發展，政府應該支持和幫助動漫產業的發展，制定相關政策，投入動漫產業發展所需要的大量資金。
黑龍江省應該加大政府支持力度，增加資金投入，完善相關法律，促進黑龍江省動漫產業的發展。首先，政府可以制定獎勵優惠政策，對原創動畫片以及優秀的動漫進行先進獎勵，根據評比等級的不同來發放相應的獎勵；其次，動漫產業發展啟動和投資基金非常重要，應建立地方動漫產業投資基金。各個地方政府應該制定計劃，按期發放資金，確保動漫產業資金鏈的長期運轉；最后，政府應建立專門的監督管理部門，對有關動漫產業發展的基金和秩序進行監管，防止出現濫用基金的現象，保證投資者的長期利益。
（二）加強高級人才培育
世界上動漫產業發達的國家和地區都擁有良好的教育環境和教育資源，比如美國、日本和韓國。黑龍江省距離日本和韓國較近，可以充分利用海外資源發展動漫產業。對于黑龍江省的高校教師進行選拔培訓，可以鼓勵其進行海外學術交流，增加教師的教學水平。積極建立黑龍江省高校與國內外動漫企業的合作，為動漫專業的學生提供實踐和學習的機會。為了使動漫產業快速發展，培養動漫產業人才應該從小做起，在小學就應設立動漫相關課程與活動，做好孩子的啟蒙教育，讓動漫意識扎根于小學生的心中。在初中和高中應該增加動漫課程內容，培養學生們的創作和制作能力。大學階段就應培養動漫產業的高級人才，學校和政府都應在物質和精神上鼓勵和支持動漫產業學生出國留學和深造，這樣不僅可以提高人才的質量，而且可以完善人才結構。
（三）提高自主創新能力
創新理論認為，經濟發展的本質是創新，只有創新才能發展。一方面，動漫產業是以創意為核心的新興文化產業，通過卡通形象形成明星效應，加快經濟進步的步伐。厲無畏教授提出，只有通過文化產業化，我們才能夠繼承新的主題和新的思路，使動漫產業高速發展。另一方面，我們應該大力發展科學技術，加強藝術文化企業的開發能力，形成高端科技能力，加快文化產業的飛速發展。
文化企業應該持續剖析動漫卡通資源，將獨特的冰雪文化和黑土情節緊密地結合在一起，形成新的創新元素，推進文化產業從模仿方式為主邁向以自己創新為主的新模式。
四、結論
目前，我國依然面臨著經濟的下行壓力，因此黑龍江省的產業結構轉型勢在必行。以黑龍江省動漫產業為核心，運用經濟學相關理論，研究了黑龍江省動漫產業的特點、存在的制約因素，并且提出了解決黑龍江省動漫產業的發展的對策。針對目前黑龍江省動漫產業目前的發展現狀，積極進行黑龍江省產業結構轉型，對未來黑龍江省經濟發展起著至關重要的作用。
[參 考 文 獻]
[1]曹文防.再談動漫產業人才培養[J].大眾文藝2014（19）：256-257
【關鍵詞】 電子學檔；動漫作品；評價方法
【中圖分類號】 G40-057 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1009—458x（2013）02—0086—04
近年來，隨著網絡技術的飛速發展，現代遠程教育的規模日益擴大，如何客觀、有效、便捷地評價遠程教育的學習質量成為遠程教育理論研究的重要問題。網絡電子學檔借助其自身的優勢正逐漸成為現代遠程教育系統的一種重要評價方式。尤其是數字媒體專業的很多課程中學生需要制作大量的動漫作品，借助網絡電子學檔對其進行評價，不僅可以實現對學生學習過程的評價，激發學生的學習興趣，而且也可以方便教師、學生本人及其他學生對其動漫作品的評價，有利于實現評價者的多元化。
本文的思路是在分析電子學檔相關理論的基礎上，對網絡電子學檔運用于學生動漫作品評價的內容設計、評價模型、評價流程、評價方法及評價結果的表示等方面進行重點探討，得出該方法優勢及應用領域。
一、電子學檔ELP
ELP即是Electronic Learning Portfolio（電子學檔）的縮寫，也稱為電子檔案袋（e-Portfo1io）、電子作品等，是以數字化的形式記錄的學生學習檔案，是基于過程評價的一種手段。王佑鎂老師在《基于e-Portfolio的信息化教學評價策略研究》中指出，電子學檔是指信息技術環境下，學習者運用信息手段表現和展示學習者在學習過程中關于學習目的、學習活動、學習成果、學習業績、學習付出、學業進步以及關于學習過程和學習結果進行反思的有關學習的一種集合體。[1]隨著網絡技術的飛速發展，網絡環境下的電子學檔也已成為發展的趨勢。
二、動漫作品網絡電子學檔的內容設計
動漫作品電子學檔是體現學生學習動漫知識的過程和成果的一個平臺，因此一個完整的動漫作品電子學檔中要包括學生的基本信息、學習目標計劃、學生作品集合、學習評價信息和學習交流信息等五大類內容（如圖1所示）。通過電子學檔中記錄的內容，教師、學生本人及其他同學都可以對每個學生的作品作出評價和交流，教師還可以綜合學生的基本信息、制定的學習目標和學習交流情況對他的整體學習情況作出評價，從而全面地對學生的學習情況作出判斷，實現對學生的學習過程的評價。
（一）學生基本信息
學生基本信息是與學生的學習相關的一些個人信息，主要包括：學號、姓名、性別、年齡、班級、專業、課程、郵箱等。
（二）學習目標計劃
教師在學期初為學生提出該課程的教學目標和計劃，學生可以以此為依據制定自己的課程學習目標、學習任務、學習計劃和學習進度等，以督促學生的學習，按期高質量地完成作品。
（三）學生作品集合
學生作品集合是學生自己獨立制作的動漫作品的集合，其中不僅包括學生制作的最終作品，還可以包括中間過程的作品、文檔及教師布置的作業等，可以全面體現學生的學習過程，描述和證明學生能力和成就。教師可以從中選出優秀的作品制作成優秀作品集，起到鼓勵學生的作用。
（四）學習評價信息
學習評價信息是有關學生學習評價的匯總，包括教師、學生自己及其他學生對其制作的作品的評價信息，即作品評價信息，還包括由教師綜合各方面情況對學生的整體學習情況作出的評價信息。
（五）學習交流信息
學習交流信息主要收集與學生學習行為相關的信息，如學生與老師、同學的交流、提問、答疑、自我反思及對其他同學作品的評價情況等。這些信息可以體現學生的學習態度、學習過程中遇到的困難等，是教師評價學生和幫助學生提高作品制作水平的重要依據。
三、動漫作品網絡電子學檔的評價模型
基于以上對動漫作品網絡電子學檔內容的設計，現設計出動漫作品網絡電子學檔的評價模型（如圖2所示）：教師和學生都可以通過瀏覽器根據評價機制對學生的每個作品作出評價，形成相應的作品評價信息，然后教師再根據學生的基本信息、學習目標計劃及學習交流信息等情況作出綜合的學習評價，形成學習評價信息庫，最終通過瀏覽器將評價結果反饋給學生。
四、基于網絡電子學檔的動漫作品評價流程
根據上述評價模型，設計出基于網絡電子學檔的動漫作品評價流程，如圖3所示。
作品制作者（即學生）首先注冊或登陸，將個人信息存入制作者信息庫中，然后即可瀏覽、上傳動漫作品，也可評價其他動漫作品；評價者在注冊或登陸后首先制定評價標準，然后根據此標準對所瀏覽的某個作品進行評價；系統運用模糊綜合評判法生成評價分數，還可根據評價信息從評語庫提取相應的評語生成評價報告，并將評價信息反饋給制作者，供制作者反思改進作品。
以上過程可重復進行，同一作品可能會得到來自不同評價者的多份評價信息，系統還可以綜合各評價者的評價信息，最后得到一個綜合的評價信息。
七、基于網絡電子學檔的動漫
作品評價方式的優勢及應用
借助網絡電子學檔平臺將學生制作的動漫作品進行收集、展示、交流與評價，能夠全面地記錄學生的學習過程，大大方便學生作品之間的交流，不僅可以節約交流和評價的時間，而且有利于評價者從多個維度對學生進行評價，也有利于學生得到多方面的評價反饋信息，促進學生提高作品制作水平。同時，網絡平臺也是展示學生作品的平臺，有利于激發學生的成就感，從而提高學生創作的積極性。
臺灣知名品牌書店12月26日公布年度暢銷書榜，勇奪暢銷書排行榜冠軍的，是強調預防醫學和養生之道的《真原醫》，而闡述風暴與辛辣刺激情節的推理小說《格雷的五十道陰影》位居第二名，醫師作家侯文詠的《我就是忍不住笑了》，位居第三名。
該書店分析，2012年度整體榜單顯示，經濟蕭條、景氣低迷，民眾無法改變外在的大環境，進而反求諸己，追求由內而外的有感閱讀，借以探索生活本質與價值真義，達到身心平衡。
該書店表示，從暢銷書榜也發現，大環境不佳，讀者喜歡哲學思考的書籍，民眾都很羨慕上一代的生活，向往單純的互動、溫暖的人際關系，以及面對困頓未來的生存之道，因此一些上一代人的智慧透過文字傳達的作品，也獲得不少讀者共鳴，包括《有些事， 這些年我才懂： 小野的人生思考》《文茜的百年驛站》等。
還有，因為油電雙漲，但是薪水凍漲，一些吃的健康節省、自己帶便當的書籍也很受讀者喜歡，如《深夜食堂》《在廚房玩：MASA的幸福點心時間》等書，讀者在吃東西時享受小小的幸福時光，獲得心靈上的滿足，也是2012年書籍銷售的另外一種趨勢。
臺灣流行經典書系
臺灣出版界曾推出不少大型經典出版計劃，如時報文化出版社在上世紀八十代便策劃出版了“中國歷代經典寶庫”，共推六十多冊書種，涵蓋經史子集，2012年起又陸續整理重出。
三民書局推出的以藍綠色外皮包裝的“古籍今注新譯叢書”系列，是學生們最熟知的版本，至今已出版兩百多冊，含文學、歷史、哲學、宗教、地志等類別，以原著加上譯注及賞析為主要體例。
近年，較具規模的經典出版，則是2010年網絡與書出版社推出的“經典3.0”套書，每冊圖書除了原著摘要、導讀，還包含大量全彩圖片、相關年表、景點等延伸信息，搭配插畫。撰稿者除學者，也延攬不少文學名家如王安憶、蔣勛、張大春等，意在用創新包裝吸引年輕族群，共出版25冊。
“人與經典”由城邦出版集團執行長何飛鵬發起，預計在十年內推出30部經典著述，邀請到王德威、柯慶明兩大學者擔任總策劃。學者陳芳明肯定這個計劃的意義，他說：“文學是繼承史，不是興亡史。文學是累積出來的，漢文經過不斷的變革，最后還是要回到傳統中的詩情和創作技巧。”
臺灣推出“好書卡”鼓勵閱讀
據臺灣媒體報道，臺東縣成功鎮的成功商業水產職業學校，最近推出“好書卡”活動，學生藉由書香樂透摸彩，或投稿參賽，就有機會得到“好書卡”一張，可換取一本自己喜歡的書帶回家，以鼓勵學生閱讀。
成功商水圖書館主任蔡安泰表示，學校偶爾會收到來自外界的贈書，如九把刀的作品等，這些贈書除了納入館藏之外，有重復的書本就會堆在角落。學生只要投稿參加中學生網站的讀書心得寫作以及小論文比賽，或是借書彩券的書香樂透摸彩，都可以得到“好書卡”一張，來好書專柜選一本自己最喜歡的書帶回家。
2013臺北書展聚焦比利時
比利時人文風氣盛行，平均圖書消費額名列歐洲第二。2013年第21屆臺北書展將以比利時為主題區，規劃比利時經典漫畫、建筑大師奧塔（Viotor Horta）、薩克斯風發明家薩克斯（Adophe Sax），與國寶級詩人雷姆（Maurice Careme）為主題的四大展覽。
第21屆臺北書展將于2013年1月30日至2月4日在臺北世貿中心舉辦，分主題館、動漫館及童書館。不過，由于動漫出版同業協進會在2012年中宣布，旗下的尖端、東立、臺灣角川等八家以日系漫畫為主的出版社，將退出2013年書展動漫館，另于2月14日至18日舉辦首屆“臺北動漫節”，因此，此屆書展動漫館新動向備受矚目。
臺灣銀行與書店合作優惠促銷
圣誕節及新年是每年年終兩大節慶，銀行無不瞄準這一消費商機，大推優惠活動，包括滿額好禮贈送活動、海外旅游行程獨家優惠價、海外刷卡2%反饋及分期0利率等優惠。
臺灣中信銀行表示，他們也與誠品生活商場及書店推出滿額好禮三重送優惠活動，持中信卡（含簽賬金融卡）在誠品信義、敦南單日刷卡消費滿5000元新臺幣送天然手工醬油一瓶，圣誕節當天至新年跨年當周到誠品生活指定商場消費累積滿5000元新臺幣送俄羅斯經典茶一盒；同時2012年11月15日起至2013年2月15日止累積商場消費滿1.2萬元新臺幣，加贈誠品酒窖精選意大利紅酒一瓶。
全球最大圖書船“望道號”首次抵港
關鍵詞： 宮崎駿；動漫；民族性格；女性覺醒；神靈意識
對于任何一位杰出的藝術家來說，由于其自身的生活習性的影響，必然會在其作品中留下悠遠的人生閱歷和民族品性的折射。宮崎駿正是借鑒了大量的日本神話元素與民俗傳說，形成了如今純凈明麗的宮崎動漫韻味。在某種程度上，宮崎動漫折射了當代日本的浮世繪。
一、男權社會下的女性崇拜意識
日本，是世界上最為典型的“男權中心”的主宰國家。日本人一方面在男權至上的體系里壓制女性發展，但另一方面又寄托于文學藝術表達對于女性的敬畏與膜拜，這也充分反映了日本民族基因中的兩面性。深受日本文化熏陶和影響的宮崎駿自然對女性多了一份偏愛，再加上童年時期母愛的嚴重缺失。因此，在他的作品中，少女情懷是永恒不變的主題。
少女本身所獨有的優雅明凈的特質。《龍貓》中的4歲的小米正是透過了與成人完全不同的觀察視角，發現了可愛的精靈龍貓們。同樣的，在12歲的魔女琪琪身上，也鮮明地折射出現實社會中渴望獲得認可的大多數年輕的女性。宮崎駿自己也坦言：“帶著父母的期望與愛，以及經紀上的支持，滿懷憧憬地來到大都市的少女們都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐懼與不適也反映了日本當下的社會狀況。”
日本韻味獨特的東方終極美學追求。在日本文化中，有一種獨特的美學深深浸潤于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宮崎駿正是深受日本古典美學思潮的影響，才將自己的繪畫風格推向了與日本傳統文化一致的終極美學追求上。
宮崎駿也自覺接受了“物哀”文學的熏陶，掌握了日本美學的精髓，才不遺余力地創造了那么多年輕可愛的女性的形象。“這些鮮活而年輕的生命如同櫻花一般美好，值得人們感懷與喜愛。而少女夢想與童年時光又總如櫻花般逝去 。以少女為主角，就是讓觀眾在觀影過程中重溫童年情感，體會到久違的哀婉與淡淡的憂傷。”
二、大和民族性格與信仰的形成
日本自古以來就是一個多災多難的國家。火山噴發、地震、洪水、海嘯等自然災害從古至今一直陪伴著日本。這樣險惡的情境孕育了日本人獨特的民族性格。一方面，他們選擇習慣于承受、隱忍，另一方面，把對自然的一種本能的恐懼感衍化成崇拜。
在宮崎動漫眾多的神靈形象中，有一種種叫小精靈型黑小鬼、小樹精、煤炭精，它們象征著自然對人類一些微妙的影響，也代表著人類在敬畏自然的同時內心深處潛藏的些許的感官恐懼與情感封鎖。第二種叫被救贖型 如無臉男、稻草人，這一類神靈一般都是前世遭遇到了詛咒或是情感上的徹底性遺失。這些形而上的欲念折射出了現代工業文明進程中的人類自身情感世界的空虛與蒼白，內心深處唯剩欲念在把控靈魂，彰顯丑陋而卑微的人性。
宮崎駿正是通過對這些通靈鬼怪的細致描摹，才映射了當代社會人情性靈的腐朽與異變，神靈的形象無不是人性的陰暗縮影。對于進步文明下人性墮落與人情冷漠的生動再現使得宮崎動漫具有無與倫比的現世高度與反思勇氣，這也正是宮崎動漫的真正價值所在。
三、無“惡”道德觀念世界里的精神皈依
縱觀宮崎駿的動漫作品，貫穿的永遠是這幾大主題基調：人與自然的對抗與共融、戰爭與和平的辯證討論、黃金時代成長的艱辛與不易。這些在我們現世的世界觀中都是無法調和的對立面。人與自然的矛盾沖突只會凸顯人性的丑惡和自身命運的卑微。正義的勝利必然要以邪惡的絕滅為代價，而蛻變成人的背后必然要拋卻童真的純凈與夢想的皎潔。若簡單以善惡來區分宮崎動漫的主題屬性，往往就會陷入誤區。
比如《貓的報恩》中強迫女孩下嫁看似不近人情的貓王其實不過是天真任性的大孩子罷了。《千與千尋》中兇狠殘暴的湯婆婆也不過是個內心柔軟的慈母罷了。《哈爾的移動城堡》中將蘇菲變成老太婆的荒野女巫不過是一個爭強好勝甚至還帶有些許孩子氣的老頑童而已。《千與千尋》中吃人怪物無臉男不過是一個迷失本性的孤獨孩子罷了。在宮崎動漫中，所有的“惡”其實是出于人類在道德自律的桎梏下自我意識與精神的一次重新解構，盡管這樣的解構依然存留于單純的形而上學主義中，有著“理想社會”式的荒誕與戲說成分，但這樣的理念畢竟源自于對生存、發展、以及對美好事物的渴求與期盼，只是方式過于極端，才導致矛盾的迭起與沖突的衍生。也許，在這樣美好純凈的“大同世界”中生活才是宮崎動漫留給世人的最為巨大而珍貴的寶藏吧。
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