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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中美術鑒賞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[中圖分類號]G424[文獻標識碼]A[文章編號]1009-5349(2010)01-0046-01
高中美術鑒賞不同以前小學、初中美術作品欣賞,雖然只有一字之差,但兩者之間卻有明確的區別。鑒賞,是鑒別和欣賞的意思,欣賞則不包含鑒賞,欣賞意味著肯定和贊賞,鑒賞則不意味著肯定和贊賞,而是對一流派的藝術主張和作品內容、體現思想和藝術技巧等方面,進行分析、研究、鑒別之后,才能決定對這一流派的作品給予肯定和贊賞的態度,還是否定和批判的態度。高中美術鑒賞課對欣賞課的要求更高,高中學生可能一時難以適應,我們要做好引導工作。
一、要教育學生區分于以前的美術欣賞
首先要教育學生區分于以前的美術欣賞。不單純的認為課本上提供的繪畫作品都是肯定贊賞的性質,課前要對當前所學課時的作品有一定的了解,做出自己的判斷,課上再由教師給予講解和正確的鑒賞。
二、教師和學生共同做好課前準備工作
其次,教師和學生共同做好課前準備工作。課下教師和學生分別準備講課時的繪畫作品的資料,讓學生從被動學習變為主動學習,從而增加學生的美術學習興趣。課堂中,教師提供欣賞作品的掛圖或課件,師生共同分析作品,讓學生有更直觀的感受。分析過程中,教師給予學生肯定和贊揚,并補足學生資料的不足,這樣不僅使學生記憶深刻,興趣增加,也更加突出了新課程改革中,學生為課堂的主體這一宗旨,使美術學習過程成為一個學生親自參與、實踐、創新的過程。
三、鑒賞課應與實踐相結合
美術鑒賞應重視理論基礎。美術鑒賞分為直觀感受和理論知識,缺乏理論知識,學生思路混亂,無法完成欣賞。一開始上鑒賞課,有的學生連繪畫形式都不了解,對什么是水粉,水彩,油畫等分不清楚,教師有必要在開課初期把這些畫種做詳細的介紹,讓學生了解和認識。在理論和繪畫作品結合之后,學生對美術鑒賞由感性認識上升到理性認識,這時,我們再輔以較淺的繪畫實踐,讓學生更加深刻的了解所學的鑒賞知識。例如人美版高中美術鑒賞課本第九課《中國古代繪畫擷英》一課,除了讓學生了解欣賞中國古代優秀繪畫作品之外,還可以讓學生做簡單的水墨小品練習,切身體會中國畫“幽靜,清雅”的意境,同時對中國畫的工具――紙墨筆硯,及他們的特性、使用也有一定的了解,使學生對中華民族的繪畫文化升起民族自豪感。再如第十六課《中國民間美術》,可以課前教師先準備好簡單的剪紙圖案,再由學生用刻刀等簡單工具進行模仿制作,讓同學們也體驗一回“剪花娘子”的樂趣,也更加深刻的了解中國民間藝術。
四、美術鑒賞課應多應用多媒體技術
過去的鑒賞課,學生們只是通過人手一本的課本來了解、認知繪畫作品,繪畫作品畫幅小,而且數量有限,這些局限性,在互聯網高度發達的今天,得到完美的解決。PPT的展示,不僅讓學生們欣賞到更多的名畫,而且畫面質量非常高,可以局部放大觀察細節。另外,影像、聲音、動畫使教材更加生動、活潑,更加具有動態感,營造出立體的教學氛圍,強化了學生的審美感受。例如,在欣賞朱耷的《高石水禽圖》等中國畫作品時,配以古箏、古琴樂曲,畫與音交相輝映,古聲古韻,有聲有形。
五、學生應從美術欣賞走向研究性學習
適當的在高中美術鑒賞課中開展研究性學習,是培養新型人才的需要,是美術與社會和其他文化相聯系的需要。研究性學習使美術鑒賞走向了一個新臺階,賦予了新的意義。
教師在研究性學習中作為指導者,研究性學習的題目由老師或學生自己列出。通過民間調查,網絡搜索等方式廣泛搜集資料,并把所得的圖片,視頻等圍繞自己的研究課題進行整合、匯總,形成研究報告。這種學習方法,擴大了學生學習美術的學習視野,增加了他們的學習主動性,促進了學生對美術文化的擴展探索,加大了知識面。
摘 要：新的課程理念要求高中美術鑒賞課也要有高效的教與學，如何運用合適的教學方法，提高教學效率，就成了我們的研究目標。本文將比較式鑒賞結合一節美術鑒賞課實例，對比較式鑒賞的特點、形式、應用、注意事項和意義，進行了探索和研究。
關鍵詞：美術鑒賞;比較式鑒賞;教學法
美術鑒賞課在普通高中開設得很普遍，但是想上得高效卻并不容易。普通高中新課標要求美術教師：在高中美術鑒賞課上，不僅是知識的傳授者，要引導學生主動運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，盡可能進入情境獲得審美體驗，并理解美術作品和美術現象。所以，教師要教會學生面對不同的鑒賞內容，使用適宜的方法去鑒賞。美術鑒賞的教學方法很多，本文主要就比較式鑒賞在課堂中的應用進行探討。
比較式鑒賞是有目的地選取相關的美術作品放在同一環境中進行比較分析，幫助學生理解作品特點的鑒賞方法。通常是比較作品的內容、形式、風格的差異和導致這些差異的社會因素，具體對比哪些內容，有時還要依靠感覺，所以比較式鑒賞其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
美術鑒賞課教學時，經常會遇到教學內容所涉及的流派、藝術家和作品都很多的情況。如《十七世紀的歐洲美術》，重要的藝術流派就有巴洛克、荷蘭小畫派、法國古典主義，還包括繪畫、雕塑、建筑等藝術形式，需要了解和認識的藝術家及代表作品就更多，面對大量的概念和各種風格，學生很難區分。但用比較式教學法，引導學生辨別異同，識別風格上的差異就容易多了。下面，結合比較式鑒賞在《十七世紀的歐洲美術》中的應用，就比較式鑒賞的特點、形式、應用過程、注意事項和意義進行探討，希望能為美術鑒賞教學提供一些借鑒。
一、比較式鑒賞的特點
比較性鑒賞在鑒賞美術作品時，呈現出不同于其他鑒賞方法的一些特點：
1、可比性。進行比較的美術作品之間既要有相同性又要有相異點，相同是比較的基礎，相異是比較的結果，這樣才具有可比性。
2、直觀性。比較性鑒賞是對美術作品做比較，具有很強的直觀性，能從多角度對不同作品進行比較分析，有利于調動學生的積極性，并讓學生產生直觀的、深刻的印象。
3、綜合性。比較性鑒賞通常是比較作品的內容、形式、風格的差異和導致這些差異的社會因素，具體對比哪些內容，有時還要依靠感覺，所以比較式鑒賞其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
4、經驗性。在美術鑒賞的過程中，對于有無比較的需要，比較作品的哪些方面，同什么作品進行比較，用何種方法比較，都完全取決于鑒賞者的知識經驗和藝術素養。
二、比較式鑒賞的形式
比較式鑒賞的形式概括起來有縱向比較和橫向比較，但是又可以根據具體的情況細分出更多種類。本文結合案例，重點介紹如下幾種類型。
1、同一題材，不同時代不同藝術家作品的縱向比較。例如：將十七世紀魯本斯的《劫奪魯西普斯的女兒》與文藝復興時期拉斐爾的《西斯廷圣母》相比較，比較其題材、構圖、色彩、主題、風格。會發現這兩幅不同時代、不同畫家的繪畫作品，題材雖然類似，但其它方面就截然不同。通過比較，學生對魯本斯作品中巴洛克運動激情的藝術風格，就一目了然了。
2、同一位藝術家，同一類型，不同年代作品的縱向比較。倫勃朗的著名群體肖像《夜巡》，如果單獨來鑒賞，學生很難看懂。他們不明白這幅人物眾多，忽明忽暗的群像到底好在哪里？但是我將《夜巡》和倫勃朗早期的群體肖像《杜普教授的解剖學課》放在一起比較，學生很輕松就觀察出《夜巡》的優秀之處。
3、同一時期，不同國家、民族、流派、藝術家、作品的橫向比較。魯本斯的《土與水》和維米爾的《倒牛奶的女仆.》，一對比就會發現：作品的風格、體現的審美理想和服務的階層都不一樣。
4、同一時期，同一類型的不同藝術種類作品的橫向比較。如將巴洛克藝術的繪畫、雕塑、建筑、音樂放在一起比較，你會發現他們具有“運動激情、華麗復雜”的共同特征，更加深了學生對巴洛克藝術的理解。
三、比較式鑒賞的應用過程
比較式鑒賞是一個過程性的鑒賞，以鑒賞巴洛克繪畫為例。
首先，比較的作品要有代表性和可比性。巴洛克作品就選最具代表性的魯本斯的《劫奪魯西普斯的女兒》，與它做對比的要選哪件作品呢？巴洛克美術因為不遵守古典美學的原則才被稱為巴洛克，所以就選擇古典主義的作品與其做對比。又考慮到學生剛學過文藝復興的美術，所以權衡后選擇與拉斐爾的《西斯廷圣母》做比較。選擇比較對象時除了要利用經驗，還要加上理性分析。
接著，選取觀察比較的任務?？蓪Ρ鹊慕嵌扔泻芏?，但要考慮到教學目的、學生的知識基礎，所以任務不能亂定，否則會影響學生的比較興趣及比較效果。這兩幅作品的比較是題材相近不同時代的縱向比較，根據兩幅作品的視覺效果，教師提示學生就題材、情節、構圖、色彩、人物等方面進行比較。引導學生可以用提問法，如：這兩幅畫在題材上相似嗎？情節上有何不同？也可以用圖表法將作比較的各個方面列出來，引導學生去觀察比較。
最后，進行觀察比較，找出異同點，得出結論。引導學生通過認真觀察，找出對比雙方的差異，研究雙方的相同點和不同點，從而提高學生對巴洛克藝術的認識和理解能力，留下對這種藝術風格的深刻印象，產生個人的看法和評價。
四、比較式鑒賞的注意事項
應用比較式鑒賞的教學方式，要注意幾個問題：
1、要有可比性。比較的對象之間要有一定的相關性。如相同、相異、因果等，毫無聯系或牽強附會的比較是沒有意義和價值的。
2、選擇合適的對比角度。美術鑒賞活動中，可觀察的角度很多，但要根據比較的目的去選擇一些有效的角度去比較。
3、比較方法的運用要靈活多樣。根據比較的需要，靈活運用多鐘比較方法，才能調動學生的興趣。
五、比較式鑒賞的意義
比較式鑒賞在美術課堂教學中的運用，有助于培養學生獨立思考的學習能力;根據事物異同點認識事物規律的能力;分析鑒賞能力及綜合能力。比較法教學的運用，對提高美術課堂教學效率具有一定的實效性意義.
總之，學生進行美術鑒賞是一個視覺體驗的過程，也是一種心靈感應、精神享受的過程。在這個過程中，教師要教會學生用正確的鑒賞方法去獲得最大的體驗。但“教是為了不教”，教師只要成為一名好的引導者，讓學生自己掌握科學正確的鑒賞方法，才能深化他們的鑒賞活動，提高他們的審美能力和鑒賞水平。
（作者單位：無錫市青山高級中學）
參考文獻：
[1] 尹少淳主編.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）解讀[M].北京：北京 師范大學出版社，2004
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
關鍵詞：高中美術；鑒賞課；有效教學；教育理念；教學情境；實踐活動
美術鑒賞，即通過個人視覺感知、實際生活經驗以及所掌握的文化知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析與判斷，進而獲得審美享受，同時理解美術作品和美術現象的一種活動。那么，面對高中美術鑒賞課程的低效甚至無效教學，我們究竟該采取怎樣的教學措施才能提高美術鑒賞課的教學有效性呢？
下面，我結合自身教學實踐經驗，從轉變傳統教育理念、創設美術鑒賞情境、開展美術鑒賞活動三方面對高中美術鑒賞課的有效教學措施進行詳細說明和闡述，旨在切實提高高中美術鑒賞課教學的實效性。
一、轉變傳統教育理念，充分發揮學生學習的主動性、參與性
傳統高中美術鑒賞教學，教師采取的教學方式是“灌輸式”“注入式”，總是用自己的感受代替學生的感受，學生沒有自主發表意見的機會，整節課堂呈現出來的教學模式是教師講、學生聽，教師寫、學生記。然而，建構主義理論認為，學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是主動參與的過程。所以，我們應改變以美術教師為中心的“灌輸式”教學模式，重視學生的美術欣賞過程，讓學生以積極主動的態度參與美術鑒賞活動。
比如，在鑒賞美術作品前，我們可先幫助學生明確主題，然后留給學生充足的預習時間，讓他們通過網絡、閱覽室、期刊、雜志、明信片等收集與其相關的資料，這樣，在正式欣賞這幅作品時，學生就能做到有備而來，拉進他們與美術作品之間的距離，使他們產生欣賞興趣和熱情。上課過程中，我們也不用急于向學生講解美術作品，而是先讓學生談談自己對作品的第一印象，并適當提出一些富有啟發性和教育性的問題，使學生以小組形式進行觀察和思考，并闡述自己的看法和意見。這樣，我們就將教師的獨角戲演變成了師生的共同參與，充分發揮了學生的主觀能動性，有利于我們獲得高質量、高效率、高收益的美術鑒賞效果。
二、創設美術鑒賞教學情境，營造濃郁的文化藝術氛圍
美術鑒賞課的教學宗旨是引導學生認識美、理解美，提高學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，所以，在高中美術鑒賞課中，我們應通過采取各種行之有效的措施來創設美術鑒賞教學情境，營造良好的文化藝術氛圍，以加強教師與學生之間的互動交流，并使學生在輕松、和諧、愉悅的氛圍中去感受美、發現美。我認為，利用現代化教學手段（即多媒體技術）是創設美術鑒賞情境的一種有效手段，它可以通過優美的畫面、動聽的旋律、生動的解說讓學生沉浸在美的意境中，進而提高美術鑒賞課堂教學的有效性。
比如，在鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》這一課時，我就利用多媒體技術讓學生欣賞齊白石、黃公望的筆墨丹青，并播放優美古箏曲――《高山流水》，讓學生在優美、悅耳的音樂韻律和節奏下，去欣賞美術作品，然后，讓學生嘗試用自己的語言去描繪對作品中自然美景的領悟。這樣，我通過為學生創設美術鑒賞情境，使學生品嘗到了文學特有的韻味，并使他們沉醉其中、流連忘返。
三、開展美術鑒賞實踐活動，加強美術鑒賞與學生生活實際的聯系
培養學生美術鑒賞能力，僅靠美術鑒賞教材中的內容是遠遠不夠的，我們還應當進行必要的補充和延伸。比如，我們可將教學場所由室內轉移到室外，因地制宜地利用地方特色資源開展美術鑒賞教學，從而加強美術鑒賞與學生生活實際的聯系，使學生對美術鑒賞課程的學習投以更飽滿的情緒和熱情。
比如，在學習《走進博物館》這一課時，因為本課的教學目標是讓學生認識博物館的功能與價值，學會利用博物館，所以，如果我們只是在課內讓學生進行理論知識的學習，很難讓學生真正有所收獲。因此，在時間允許的情況下，我們可將學生帶到本地區有名的博物館去參觀，讓他們與文物古跡有親密、直接的接觸，這樣學生就能對美術作品有更深刻的認識和領悟，并親自感受到博物館在文物保護、知識傳播方面所起的重要作用，從而對美術鑒賞煥發出極高的學習興趣和熱情，課堂教學效果肯定也比傳統的直白說教好得多。
綜上所述，高中美術鑒賞教學，對于提高學生審美體驗，使學生形成一種積極向上的精神風貌具有重要的作用。希望廣大美術教師，在日后美術鑒賞教學過程中根據學習實際與學生身心特點對教學觀念、教學方法、教學手段等進行及時更新和改變，從而使我們高中美術鑒賞課堂教學的有效性工作順利進行。
參考文獻：
關鍵詞：高中美術；鑒賞；鑒賞方式；鑒賞能力
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1003-8809(2010)10-0167-01
美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。對于高中的學生來講，就是通過美術鑒賞內容的系列學習，不僅可以去欣賞一些美術作品，同時也可以運用感知、經驗和知識去感受、體驗、分析和判斷作品，以獲得審美上的享受。
由于美術鑒賞不在高考的范疇以內，所以美術鑒賞課也理所當然的成了一些學生的休息課。經常會有一部分學生不是看課外書，就是在做其他課程的作業。
因此。如何提高學生對美術鑒賞的興趣調動起來，如何在學生們欣賞藝術大師們的杰作時，培養他們獨立思考、評價、反思作品的能力，表達自己的觀點，并進行獨立的創作，成為美術鑒賞教學中時時需要面對解決的問題。通過在工作中的不斷總結，作者認為可以通過以下幾個方面來實現教學的目的。
1、選擇恰當的鑒賞方式。激發學生的學習興趣
在美術鑒賞教學中，只有選擇恰當的教學形式，才可以避免產生厭學情緒，保證學生對美術鑒賞課興趣的持久性。
如在鑒賞印象派繪畫時，為了使學生更好的理解印象派的色彩，筆觸，激情等，可以配以印象派的音樂，讓學生在美妙的意境氛圍中去了解印象派，提高審美能力。
如在鑒賞《蒙娜麗莎》時，由于學生們的知識底蘊，審美能力的差異，其鑒賞結果也是多種多樣的。此時，教師可以充分調動每一位學生的積極性，進行充分的討論，對于各種結果，都給予充分的表揚，并給以一定的引導，尊重學生的勞動成果。這樣不僅可以是學生了解作品的內涵，更能激發學生主動學習的興趣。
如對陶瓷的鑒賞時，在條件允許的情況下，可以組織學生到博物館中去考察；讓學生在網上收集相關的資料，了解陶瓷的歷史、文化、發展，真正感覺到藝術的魅力所在。
2、重視培養學生的鑒賞基本能力
正所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，如果學生沒有掌握一定的美術鑒賞方法，就無從下手，更談不上接受作品中美的熏陶，提高審美的能力。因此，在教學中必須加強對一些美術術語和鑒賞方法的教育。
如在鑒賞《哭泣的女人》時，有些學生認為這與什么都不像，把作品與現實相對應，最后得出不美、很丑的結論。究其原因，就是學生沒有掌握鑒賞的方法，不理解作品的藝術活動和作者的時代背景、思想感情。
如在鑒賞齊白石的篆刻時，其刀法的蒼勁有力，布局的強烈對比，完全是通過純粹的形式所表現的，像點畫的粗細輕重，結體的疏密，線條的快慢節奏等。
可以看出不同的美術作品，其評判的標準，鑒賞的方法也相同，不能一概而論。必須掌握了一定的鑒賞方法與技巧，才可以體會到其中的美感，開拓自己的藝術眼界。
3、培養學生積極主動地自主學習
美術鑒賞的教育，要以學生為主體，充分調動學生的學習積極性，加強其自主學習的能力。
如在學習民間美術鑒賞時，可以要求學生到民間、集市中去收集舊的剪紙、年畫，也可以從網上、報紙、雜志上收集有關的圖片資料。鼓勵學生用自己的方法收集資料，用自己的觀點分析、理解和評價其藝術作品。
如在《原始人的創造》中，對于原始美術的起源，有各種不同的觀點，有人認為起源于勞動，有人認為起源于游戲，有人認為起源于巫術。這個時候就可以讓他們發表各自的看法，在討論中提升自己的鑒賞水平。
4、充分利用多媒體資源
網絡已經成為現在人們收集資料的一種主要的手段。充分的利用網絡資源也是美術鑒賞教學的一項重要內容。在網上可以查到畫家、作品、背景、評論等等，不僅可以了解到許多作品的背景，評論，更可以在查閱、欣賞中學會對藝術的鑒賞。
如在鑒賞項圣謨的大樹風號圖時，只要在百度中輸入“項圣謨大樹風號圖”，就可以搜索到大量與作者有關的作品，本作品的時代背景，所要表達的意義以及人們對其的評價。
結 論
高中美術鑒賞教學，就是要引導學生積極參與，學會評價的語言，掌握鑒賞的方法，充分利用一切資源，用藝術思維的方式認識世界。因此，我們在加強自己各方面知識的同時，不斷地探索、實踐、創新、總結新的教學方式方法，就一定可以上好一堂成果的美術鑒賞課。
關鍵詞：高中美術；鑒賞；教學方法
一、課前進行充分的準備
1.利用多媒體進行課前準備
大家都知道，美術鑒賞課具有一定的跨越性和復雜性，特別是對于課外知識與美術方面知識儲備不足的高中生，課前準備顯得格外重要。教師可以利用多媒體教學做好前期準備工作，針對美術鑒賞課每節課所涉及的主題以及美術知識，作一定的知識擴展。學生也可以根據老師提出的預習要求，在課后積極搜索相關的資料，通過互聯網查閱相關的背景資料，對于自己不了解的美術知識可以重點地去翻閱了解，擴充自己的美術知識，開闊自己的視野，然后帶著鑒賞的眼光去開始課程的學習。老師可以在課程學習開始前，帶領學生一起去了解美術作品的相關趣味知識以及時代背景，讓學生在有興趣的狀態下去鑒賞美術作品，與此同時，老師還可以利用一些相關的音頻與視頻，吸引學生的注意力，加深學生對美術作品的感知能力。
2.寓教于樂，引進趣味小故事
高中階段的美術鑒賞課程中，美術作品來源于眾多不同的時代背景、各個美術流派，風格多樣，這對高中生存在一定的理解難度，如果老師單一地講述美術背景，很難吸引學生的興趣，讓對美術鑒賞課不感興趣的學生更加膽怯，對美術鑒賞產生畏懼心理。因此，老師可以根據美術作品介紹一些相關的趣味小故事，讓學生在歡笑聲中開始美術鑒賞的學習。
3.引導學生了解鑒賞
對于高中階段的學生來說，美術鑒賞課不再是以往的層次與難度了，課程對學生也提出了更高的要求，要求學生逐漸學會用鑒賞的眼光與態度去對待美術作品，不再是看看而已。因此在課前，教師可以給學生灌輸鑒賞的有關知識與小方法，讓學生對鑒賞有一定的認識與理解，有自己的態度與學習方法。
二、營造活躍的課堂氛圍
1.引入音頻與視頻
音樂與美術是不可分離的兩大塊，教師可以在美術鑒賞課上播放相關時代背景的音樂或者小視頻，不僅可以幫助學生以最快的速度進入狀態，而且可以開闊學生的視野，了解同時代的音樂作品，并深入思考音樂對美術作品的影響，為什么這個時代的美術作品具有這樣的風格，這都是有一定的內在原因存在的，需要老師帶領學生去不斷地探索、在鑒賞中思考問題。
2.引導學生自主學習
美術鑒賞課不同于其他的科目，比如語、數、英，技巧性與知識性很強，需要老師進行詳細的講解與帶領。美術本身是具有自由性的，鑒賞美術也是沒有局限性的，每個人都可以有自己的角度與看法，有自己的理解與見解。因此，對待美術鑒賞課，教師應該在帶領學生了解相關背景知識后，適當地放松學生，讓學生在寬松的學習環境下，自主地去鑒賞美術作品，去發表自己的看法與觀點，而老師更多的是傾聽每位學生的想法，而不是一味地把自己的鑒賞眼光強加于學生。
3.鼓勵學生交流與合作
既然每個學生對美術鑒賞都有自己的眼光與看法，那不如鼓勵學生自主積極地去組建美術小組，讓學生自由的交流與討論，互相了解彼此的看法，再反思自己的鑒賞眼光，不斷地自我反思、自我學習、自我提升。這樣可以改變傳統教學模式下的呆板模式與死氣沉沉的課堂氛圍，使美術鑒賞課程恢復自身的活躍氛圍，引導學生大膽地去表達自己，學會與其他同學交流與合作，共同進步。
4.分享鑒賞心得
在美術鑒賞課結束前，教師留一定的時間給學生，讓他們自主地發表自己對于本節課美術鑒賞的心得體會，與其他學生一起分享自己在鑒賞中學習的知識與得到的樂趣。
綜上所述，美術鑒賞課具有一定的跨越性和復雜性，特別是對于課外知識與美術方面知識儲備不足的高中生，好的教學方法顯得格外重要。教師可以加強對學生的引導，鼓勵學生自主、積極地去學習、去領悟。
參考文獻：
【關鍵詞】美術鑒賞；教學；策略
著名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育?！备咧须A段專門開設美術鑒賞課，其目的在于通過鑒賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，提高學生的藝術修養，促進學生人文素養的提升及身心的健康發展。
一、中西藝術交融，了解文化差異
關于高中美術鑒賞課的教學內容，中國傳統繪畫與西方傳統繪畫這兩方面都可進行，因兩者皆有其特點與魅力所在。中國傳統繪畫可以讓學生充分體驗了解中國繪畫的特點，更深入地體會中國繪畫藝術博大精深、哲學化的審美傾向。中國傳統繪畫其門類也很多，可以從其中挑選其一種或兩種進行教學。例如：花鳥畫中可選梅蘭竹菊，也可選簡單的山水畫等。西方傳統繪畫也可以進行教學，學生從中可以學到西方的繪畫理念，了解西方造型藝術的特點及其規律，學習西方的審美觀。在教學方面也可以選取其中的素描、速寫、色彩等進行實際教學。中國傳統繪畫與西方傳統繪畫同步教學能讓學生真正全面地了解東西方文化藝術的差異，在欣賞與鑒賞中逐步獲得審美愉悅，受到教益和啟迪。
二、合理利用資源，開發特色課程
在美術鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解，令學生感到乏味，我們可以利用學校周邊現有資源，適當開展一些取材容易而又操作簡易的手工制作課，讓學生自己創作藝術作品，把成功的體驗與眾人分享。比如，如果學校離河邊較近，可以在河邊搜集小貝殼。我們可以把貝殼黏結起來做成各種各樣形狀的小雕塑制品，容易制作也容易形成課程。鼓勵學生進行大膽和可能的嘗試，著重感受、體驗和興趣培養。然后，開一個小型的“雕塑作品展”，當學生們看到自己的作品被展示出來時，會有很高的成就感。如果學校依山傍水，那山上少不了石頭，可以直接采集石頭做盆景雕塑，效果也會很不錯。無論貝雕、盆景還是其他，都可以就地取材，只要合理安排教學設計，必會帶給學生新穎而又難忘的一課。
三、美術鑒賞，走出單一理論教學
上好一堂精彩的美術鑒賞課，需充分掌握教材知識，把握教材的教學宗旨，找到美術鑒賞教學與實際生活中鑒賞審美應用的連接點，對教材進行深入挖掘與突破。對于美術鑒賞課來講，教材有其局限性，我們應該把學生帶出教材，走到生活中去，讓“活生生的教學”鞏固提高學生的審美體驗能力。我們要不斷挖掘自身所在城市或者環境資源的美術鑒賞層面，讓學生有空間和時間去體驗及應用審美知識。任何小小的審美實踐都要勝過“死記硬背”的“紙上談兵”，我們相信：美術鑒賞教學會逐步走向理論與實踐相融合的道路，而學生會有機會去讀一本包容萬象的“大書”，而不是“死記硬背”那本教材。在美術課堂上，他們明亮的眼睛和時時發出的驚嘆聲可以告訴我們：他們的內心充滿了對美術知識的渴求。教材是死的，教師是活的，靈活使用和挖掘教材成為目前美術鑒賞課教學環境下對教師提出的新要求。
四、把握中國特色，奠定傳統文化底蘊
在當今大眾追逐時尚的潮流中，毫無例外的，美術教學領域也受到了很大沖擊，一律追求“新穎”“新概念”“新花樣”的“新”卻恰恰掩蓋了中國傳統藝術的傳承與推廣，更少了傳統藝術特色的革新與發揚，傳統藝術人文精神的缺失更是越來越難以賦予作品更深邃的內涵。大眾正在被逐步、被完全地西化，其根源應該歸結于我們傳統美術教育的普及推廣。我們的技能模塊學習應該首先立足于中國傳統文化的基礎之上，這樣既有利于中國傳統藝術的普及也有利于對西方文化藝術精華的吸收和融會貫通，對于提高藝術素質有著更好的繼承發展。我們并非排斥外來文化，而是想讓本民族的文化瑰寶得到更大的繼承和發揚。中小學美術教育中多注入中國因素是繼承與發揚中國傳統美術的一個非常重要的模式。
五、創設輕松的教學環境，提高學生的審美體驗
沒有一個能讓學生更好地發散自己思維、發掘自己創新意識探索發現自己藝術潛質的環境，其他的空談都是假的。風景優美、依山傍水的環境因素對學生的身心發展是有利的，利用當地的優勢資源開展美術鑒賞課也是很好的。以前的學校教育要想在短時間內轉變也需要一個過程，我們只有盡自己所能去改變并去營造對學生更好的環境，盡自己所能在有限的環境中取得最大的成績。在現有的條件下，我們應該給學生創造寬松的課堂環境，讓他們在沒有壓力的情況下輕松地學習；在聆聽各種各樣的“故事”中，展開想象的翅膀，任思路自由飛翔。
潛移默化之中，深刻細膩的觀察與感受能讓我們的學生具備“不尋?！钡难劬Γ屗麄兡軌虿蹲降礁嗝利惖纳?，盡享這曾經熟悉但又有所不同的形色世界帶給他們的新的感官體驗，獨特的審美觀察也會塑造出他們的多彩人生，這才是我們藝術鑒賞課的主旨所在。
參考文獻：
【摘 要】高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。新課程標準指出："應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。"本文就怎樣上好高中美術鑒賞課談了幾點自己的想法。
【關鍵詞】高中 美術鑒賞
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
人美版高中美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力，養成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有十大優勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題，合作討論、解決問題。同樣一節課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，要多采取不同的方法進行教學。將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。
總之，"教學有法卻無定法，教無定法乃至法"。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
【關鍵詞】：模塊；美術鑒賞；教學；體驗
一、普通高中美術鑒賞模塊教學中存在的理由
針對目前美術鑒賞模塊教學課時少、任務重的目前狀況，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮美術學科的魅力，才有可能在有限的時間內完成模塊教學的任務。但客觀現實是，高考壓力依然如故，高中教育仍存在許多對美術課教學不利的因素，致使學生很少有進行藝術鑒賞并獲得審美體驗的機會。具體表現為：
1、 美術鑒賞課變為逸聞趣事會
教師講述與作品相關的故事情節和軼事趣聞過多上課時，有些教師講得繪聲繪色，學生也聽得津津有味。表面上看，應該是一堂成功的藝術鑒賞課。而實際上，教師所講的不是作品本身，只是與作品相關的時代背景、作者的生平簡介、傳聞軼事以及相關的故事等內容，一節鑒賞課往往變成了對藝術家閑聞軼事的介紹和對作品故事情節的描述，并不是真正作用上的美術鑒賞。這是由于教師沒有抓住教學的本質，以為了解了作品的情節，就了解了美術作品的全部含義。美術鑒賞課不等同于美術史課，因為前者的主要內容在于向學生介紹古今中外有典型性的美術作品，分析它們的美學特點，并展開相應的討論和評價；而后者的主要內容則是系統地學習中外美術發展的各個階段、各個流派的典型樣式和風格，并探討它們之間的內在邏輯關系。簡單地說，前者的關注點是具體的作品本身，而后者的關注點則是作品背后的種種因素和關系。
2、講解語言過于專業艱深
教師講解純技術性繪畫語言過多。有的教師在講解作品時，過多地從純技術角度進行講解，即整個作品分析都是從線條、色彩、構圖、質感、透視、解剖、光線等方面進行，把美術鑒賞課當作美術作品分析課，過于專業化，超出了學生的接受能力，違背了鑒賞課提高學生審美素養的教育原則。這會使學生覺得美術鑒賞是高不可攀的，從而產生畏難情緒，挫傷其參與藝術鑒賞的積極性，嚴重影響學生藝術興趣的激發和培養。
3、 對“模糊區域”束手無策
教師在面對那些沒有具體故事情節的抽象的、講究畫面構成的作品時，他們就會感到茫然不知所措，不知該從何處著手。諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？這些都需要教師深入深思才能做出正確的選擇。有的教師在引導學生鑒賞作品時，一味講解和提問學生作品內容中的簡單理由。諸如“畫內有哪些內容？”、“他們在干什么？”、“該畫作于何時？”、“你是否喜歡這幅畫？”等等，或者肢解畫面，把每一部分的內容講解一下。既沒有中層次的美術語言和形式方面的分析，更沒有深層的作品內涵、社會作用、作品意境、畫家精神境界等方面的分析。這樣的教學怎能提高學生的審美素養、陶冶學生的審美情操！
4、盲目追求標準答案
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。這種現象暴露出教師在審美心理和情商的開發、培養上的欠缺，從而影響到了學生的個性發展。
二、 更好地開展高中美術鑒賞教學
“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。”而傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會。傳統的教學方式教出一大群重視懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人，這種情況就直接導致了學生對美術課失去了興趣。
1、 激發學生的鑒賞興趣
教育家第斯多惠普曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒?！迸d趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。興趣的培養離不開想象力的培養，可以說，沒有想象力就沒有藝術。在美術鑒賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，可以通過與美術有關的作品來激發學生對美術作品的理解，從而起到加強老師和學生之間的溝通，以便學生更好地鑒賞美術作品。這不僅豐富了教師的教學經驗，而且也拓展了學生的知識面。
2、注重培養學生通過作品理解作者情感的能力
鑒賞課不僅要讓學生了解美術作品相關信息，比如作者，創作背景，創作手法等，更重要的是教給學生通過作品本身理解作者情感的能力，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品做出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能夠欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
3、讓學生體驗創作過程
1. 美術鑒賞的客體與主體的審美關系
在美術鑒賞課中，美術鑒賞的客體與主體之間發生一種審美關系。一方面，客體對人的審美感知和體驗，以及審美能力和需要的本質特性的制約；另一方面，由于客體具有審美價值，主體對其感知與體驗必定表現為評價性；客體在主體心目中的地位和認可程度，都具有主體的評價標準和情感態度。高中生對美術作品的評價，最初都是以自己目前的審美標準來衡量其美與丑，過于自我缺少客觀性，不能真正認識美術作品，更不可能進行客觀評價。雖說評價本身不能創造價值，但審美價值必須經過評價才能被認識和掌握。在教學中，這種評價是多方位和多層次的，既可以是外部語言的表述，也可以是內心的評判。通過大量的審美感知和體驗的交流活動，逐漸使主體的評價標準與客體的審美價值相吻合，以達到鑒賞教學的目的 。
鑒賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品鑒賞則更難。這也許因為在鑒賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品鑒賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和鑒賞習慣的局限性，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能達到的，審美意識的形成需要有個學習的過程。人們在鑒賞美術作品時對于具象、寫實的作品幾乎都能順利地鑒賞。然而，對于抽象的作品卻無法理解其內容，更不可能產生共鳴，許多學美術專業的學生在“畢加索”、“米羅”的畫展上，都曾有過這樣的疑問“這些畫好在哪里？”“而不是提出“我感覺到了什么？”等評價性的意見，大多數都是乘興而來敗興而去。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。
2. 藝術的審美價值與評價
2.1 審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在鑒賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的鑒賞媒介是否符合主體的鑒賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。還有學生的興趣喜好也直接影響到對美術作品的評價，如畫面沒有情節性，加之學生不太熟悉作品和作者，自然對作品不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，學生不愿意聽，也不會感受到作品所寄托的情感。這時教師應從美術作品的“情節”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發學生的興趣。如鑒賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的寫照。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，其作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，其作品之美表現在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。學生很自然的被帶入情節，情節過程會引起他們的關注，被情節中沖突所吸引，全身心的投入到鑒賞中去。
2.2 審美評價的功利性
在美術鑒賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時， 也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如有時代和地區風格的作品或為某個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。
在鑒賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，所以教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
關鍵詞：美術鑒賞；科學教育；科學精神
科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚?？茖W素質是現代教育的一個核心，是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。
一、學習藝術家的優良科學品德，樹立科學精神
世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達?芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達?芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達?芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達?芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達?芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發展的人。提出問題2：“你認為達?芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達?芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達?芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。
二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野
高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養學生的科學探索精神。
比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號――斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。
三、探究科學技術在美術發展中的作用，提升學生的科學素養
弗蘭西斯?培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命?！比绻撾x科學技術的作用，美術只能是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰?？茖W技術的不斷進步，為美術的發展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發展史的新篇章。
如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯?揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業技術的高度發達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡?愛克兄弟發明了油畫顏料，達?芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……
21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們?！比绻覀儗⑺囆g看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！
參考文獻：
［1］［英］沃爾特?佩特.文藝復興.張巖冰，譯.廣西師范大學出版社，2000.
［2］科學素養的設計：21世紀科學教育書系.美國科學促進協會，科學普及出版社，2005.
一、知人論世,探知本質。
古典藝術以客觀世界為參照對象,藝術家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內心的真實,其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想,所以,要想欣賞現代藝術,就必須先了解現代藝術產生的土壤——現代社會、哲學思潮、藝術家經歷,等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法,就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等?，F代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動,如哲學和宗教新思潮,這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革,現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現場繪畫創作,由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。
二、點面結合,探知風格。
“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口,然后結合藝術家的其他作品,感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高,可以把《星空》作為突破口,可以設置一些問題讓學生思考:其構圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經過討論后,可以讓學生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學生自然會歸納總結凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志,特別是現代藝術中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別,塞尚、凡·高、高更又有區別。所以,點面結合的方法,可以使學生了解畫家的整體風格,而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯系,彰顯個性
現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現,“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構圖,創建了立體主義流派,其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識,從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起,這樣的縱向聯系和對比,可以使學生清晰地把握各流派的異同點,體察現代藝術發展變化的規律,對現代藝術有更深入的認識。
四、創作實踐,領悟精神。
現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛,培養學生現代的審美眼光和審美趣味,創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節,加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構圖的意圖,也可以讓學生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗,讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來,綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活,慧眼識別。
