時間：2023-06-01 09:31:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術專業課，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：中職學校;美術教學;創造性思維;培養策略
在中職美術教學活動中，部分專業教師缺乏創新的意識，導致美術教學的教學質量和教學效率不高。教學實踐表明，在美術教學中融入創新型教學理念，能夠有效激發中職學生的主觀能動性和學習積極性，切實讓每名學生參與素描教學，通過在課堂上與其他學生的交流、互動和合作，達到提高學生綜合美術素養的目的。這符合現階段中職美術課程教學改革的目標。
一、創造性思維的含義
創造性思維是一種具有創造性和預見性的思維，其能讓人們在提出全新設想和建設性意見的過程中揭示事物的本質，擁有獨特的全局效果、創新性方向等特征。文章對于創造性思維采用教育界中給出的定義，即“在客觀需要的推動下，以新獲得的信息和以儲存的知識為基礎，綜合地運用各種思維形態和思維方式，克服思維定式，經過對各種信息與知識的匹配、組合，或者從中選出解決問題的最佳方案，或者系統地加以綜合，或者借助直覺、類比等創造出新辦法、新概念、新形象、新觀點，從而使認識或實踐取得突破性進展的思維活動”[1]。同時，創造性思維是一種創新、拓展的行為能力，它以直覺、記憶、想象等為基礎。創造性思維也是一項獨特的思維活動，需要人們具備大量的知識儲備和較強的實踐能力。
二、現階段中職美術教學中存在的問題
1.課程安排背離了教學規律部分中職院校在美術教學課程設置上，忽視了中職學生對于美術學習的需要，違背了教學規律，導致美術教學的教學質量和教學效率不高。在這樣的背景下，部分中職學生對于美術課程的興趣不高，學習主動性不強，這不利于培養中職學生的創造性思維[2]。2.美術相關課程缺乏創新中職學校的教學目標是培養一專多能的人才，但是部分教師在教學中片面追求“多”，忽視了“專”的重要性。這樣的教學理念可能會導致學生在美術學習過程中出現雜而不專的問題。現階段，部分中職學校沒有基于實際學情設置課程內容和教學模式，課程教學缺乏創新，影響了美術教學的教學質量和教學效率。3.部分中職學生的文化素養不高現階段，部分中職院校實行免試入學的方式，這種入學方式在一定程度上導致不同的中職學生在文化素養上存在差異。由于學生的學習基礎不同，個別教師往往難以較好地把控教學難度。另外，不同的中職學生對知識的接受能力、學習方法等都不相同，而部分美術專業課教師為了追求教學效率、完成教學任務，在美術教學中不求質量，沒有較好地開展有針對性的教學，忽視了對中職學生的文化素養和美術綜合素養的培養。這導致部分中職學生審美意識不高，進而對于美術課程學習的積極性不強，不利于培養學生的創造性思維[3]。4.美術教學缺乏創意課程與專業實踐環節創意課程是培養中職學生創造性思維的重要途徑，對于中職學生學習專業課、創作美術作品、構建創造性思維和培養獨立個性都具有重要的作用。創意課程與中職美術教學的教育理念較為符合，但是在現階段中職學校的美術教學活動中，由于創意課程需要大量的教育資源和人力資源，其較少被中職院校和美術專業課教師采用。另外，部分中職學校美術教學專業實踐環節不足，實踐平臺建設不夠完善。一些教師在美術教學活動中較少有針對性地指導中職學生開展實踐活動，導致學生缺乏寫生實踐的機會，影響了學生對美術課程的學習積極性，不利于培養中職學生的創造性思維。5.師資力量薄弱，教學模式缺乏創新現階段，部分中職學校的師資力量較為薄弱。導致這種現象產生的原因主要有以下三點。首先，中職學校的美術專業課教師大多畢業于藝術類院校，部分教師缺乏足夠的實踐教學能力，難以抓住美術教學的重點和核心，教學能力不足，導致課堂氣氛沉悶、枯燥。其次，部分美術專業課教師在課堂教學中往往按照自己以往的教學經驗開展教學活動，過于依靠以往的經驗可能會導致美術專業課教師安于現狀，不愿花費精力深入研究如何改革、創新教學模式和教學內容。最后，在美術教學中，部分教師與其他教師缺乏有效溝通，導致美術課程教學缺乏足夠的連續性，教學內容之間難以較好地銜接[4]。
三、中職美術教學中學生創造性思維的培養策略
1.調整美術專業課程結構以往的美術教學體系包含文化基礎課、專業基礎課和專業課三大部分，課程之間分工明確，但缺乏密切的聯系，導致專業基礎課的學習難以為學生的專業課學習奠定良好的基礎，這不利于培養中職學生的創造性思維。因此，要想有效改革課程設置模式，就要打破原有的選修課、專業基礎課和專業課之間缺乏聯系的局面，讓美術課程的專業理論知識教學與對學生實踐能力的培養有效結合。中職學校可將改革后的美術專業課程分為文化基礎課、美術設計課、專業課，并增加選修課課時。2.增設圖形創意課程中職美術專業課教師在美術教學中，需要在培養中職學生創造性思維的過程中注重激發中職學生的主觀思維意識，引導學生巧妙地將創造性思維運用于美術專業課程的學習，進而培養中職學生的發散性思維和自主設計創造意識。基于此，中職學校可增設與美術專業課程相關的圖形創意課程。圖形創意課程能夠通過對圖形創意設計的應用，培養中職學生立體運用創造性思維的能力。圖形創意課教學側重于關注學生的思維表達能力，教師在教學中需要以圖形為依托，與學生有效溝通，以更準確地傳達知識。這有助于學生更好地理解美術專業課程的理論知識[5]。3.強化繪畫基礎教學在中職學生學習美術專業課程的過程中，扎實的素描功底一直是中職學生開展藝術創作的基礎和前提，但現階段部分中職學校的基礎素描課程缺乏科學性訓練。想要有效強化繪畫基礎教學，教師就要充分結合學生對美術知識的把握程度，分層次、有針對性地對學生開展強化訓練。如，部分教師在美術專業課程的教學過程中，側重于傳授美術結構方面的理論知識，忽視了學生在藝術創作中的繪畫基本功，這影響了對學生創造性思維培養的效果。中職學校美術繪畫基礎課程教學分為設計素描、結構素描和創意素描三部分。中職美術專業課教師要加強對這三部分知識的教學。這有利于開闊學生的視野，拓展學生的想象力，豐富學生對于美術設計的審美感知，增強學生的藝術創作能力，進而培養學生的創造性思維，為其日后美術專業課程的學習奠定良好的基礎。4.更新教師與學生的觀念中職美術專業教師具備創造力是使學生具有創造性思維的前提。教師要善于吸收最新的教育理論科研成果，并且將這些成果科學、有效地運用于自己的教學實踐，在教學實踐中樹立正確的教育觀念。在教育思維的層面上，教師應以學生為課堂的主體，努力發揮學生的主觀能動性；在教學方法的層面上，教師應該摒棄固有的教學方式，積極采用信息化教學、多媒體教學、課外實踐教學等教學方法；在教學目標的層面上，教師要針對學生的個體差異有針對性、分層次地進行教學，做到因材施教。這樣，教師才能更好地培養學生的創造性思維。此外，教師應積極幫助中職學生更新對美術專業課程的觀念。中職學生對美術專業課程的全面理解有助于激發他們的學習主動性。要想充分激發中職學生對美術專業課程的學習主動性，教師就要充分尊重學生在美術專業課堂上的主體地位，這是培養學生創造性思維的前提。中職美術專業課教師要給予學生盡可能多的時間和空間，引導學生發揮自身的主觀能動性，進而有效促進學生的創造性思維提升。5.探索中職美術教學培養創造性思維的教學方法中職美術教學培養創造性思維的教學方法大致分為信息化多媒體教學和以引導探究為主的教學方法。信息化多媒體教學是一種新興的教學方法，這種教學方法擺脫了教學空間的限制，使中職學生可以不用依靠教材內容學習美術專業課程。信息化多媒體教學能夠開闊學生的眼界，拓展學生的美術思維，幫助學生形成立體的知識結構。這為中職美術教學的發展注入了新的生機，也有利于促進學生的創造性思維發展。以引導探究為主的教學方法指美術專業課教師引導學生開展獨立探究的教學活動，從教學活動中不斷獲取知識、技能。這樣可使學生將被動學習變為主動學習，把理解、接受知識變為發現和探究問題，有利于促進學生的創造性思維發展。綜上所述，營造良好的中職美術教學氛圍、構建健全的中職美術課程體系能有效培養中職學生的創造性思維，更好地體現美術教學的現實意義和價值，進而發揮出美術教學培養學生創造性思維的優勢，為社會源源不斷地輸送具有較高的專業水平的綜合性人才。
參考文獻
[1]王驄穎.讓圖形悅動起來――中職美術教學中創造性思維的培養[J].時代教育，2018 （8 ）：77.
[2]陳迪菲.運用多媒體美術教育手段培養中職學生創造性思維[J].現代職業教育，2018 （6 ）：234.
[3]于蛟.高中美術教學中創造性思維培養探微[J].信息記錄材料，2018 ，19 （1 ）：146-147.
【關鍵詞】創意文化產業 游戲美術 藝術與技術結合 教學銜接 創新型工作室 工學結合
近幾年來，由于互聯網高度普及，游戲行業發展非常迅猛，現今人人手機不離手又催生手機游戲市場的高歌猛進。預計到2015年，手機游戲產業規模將接近客戶端游戲規模，游戲市場前景十分看好，對游戲行業的專業人才需求量也很大，處于長期的高速發展期。再者，游戲專業就業面非常寬，游戲美術專業可以面向游戲、動畫、影視、廣告、虛擬現實、工藝設計、建筑漫游等行業。
中國美術學院游戲美術專業從2010年開設至今已有4年，由于是新開設專業，教學條件、師資等方面都有欠缺，正在逐步完善中，教學計劃、教學大綱都還處于摸索、研究和實踐階段。為了培養一流游戲美術人才、盡快創建優質教學資源、提高教學起點，在學院的支持下，經過多方考察，引入高水平的一線游戲公司進行密切合作，把教學工作室中經過改造變成集教學和創作真實國際一流游戲項目多功能的創新型工作室，教學、培訓和實戰同步進行，通過教師、學生和公司三方的教、學、產業有機結合，取得較好的效果。
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。游戲是創意文化產業，為培養一流的游戲美術人才，我們責無旁貸，不斷探討游戲美術專業的專業定位、教學模式、就業出路顯得尤為重要和迫切。
一、游戲美術專業的專業定位和專業方向
高職院校游戲美術專業是近幾年才開設的專業，開設的學校也不多，還遠未達到傳統的和成熟的專業那樣完善。同時游戲實際上是一個行業，吸納了很多專業人員，高職院校在短短的3年時間中如何培養有較高專業素養、能夠服務游戲行業第一線的人才，是教師的使命和必須思考的問題。
一款游戲中，游戲美術工作量巨大、崗位種類繁多，通常游戲公司又將游戲美術細分為原畫設定、場景制作、角色制作、動畫制作、特效制作等不同的工作崗位。從游戲制作上又可以分二維游戲、三維游戲，二維的還分手繪和像素，三維的游戲里又分卡通和寫實。在高職三年的時間中在教學計劃上不可能，也沒時間可以做到面面俱到，必須要有一個落點，也就是確定游戲美術專業的具體方向。基于學校擁有濃厚的學術氛圍和良好的學生專業素質，經過多方考證，和一線游戲公司溝通，實地考察，最終在專業培養方向上選擇市場前景更為廣闊的三維游戲作為主方向。
二、強化專業特征，教學內容緊密貼近主流游戲美術
高等職業藝術院校主要目的是培養社會需要的高級技術型應用型藝術設計人才，游戲美術專業主要為游戲行業輸送優秀人才，在一款游戲項目制作中往往有很大一個游戲美術團隊進行分工合作，為了能夠讓游戲順暢運行，就要事先充分考慮游戲載體的運行能力。例如，是在任天堂或XBOX等專業游戲機、電腦客戶端進行聯網玩、在電腦單機上運行或者在手機等，不同游戲載體硬件不一、系統不一、性能不一，運行速度、運行能力相差很大，使得制作游戲美術時必須要采取很多技術措施，設立很多專業規范，在次世代游戲電腦單機版游戲中三維模型的面數可以多一點，貼圖可以大一點，但同款游戲要到手機上就要另有一套適合手機運行的面數更少的模型和更小的貼圖尺寸。同時，游戲是創意文化產品，完全市場化，文化產品是需要打動人心的，不能打動用戶，也就意味著失敗，意味著血本無歸。
而游戲美術人員就是制造“最美”的核心，由此可見，游戲美術是藝術和技術緊密結合又相得益彰，是智性和理性的產物。和國畫、油畫、版畫、雕塑等純藝術不同，游戲美術需要服務于游戲項目主體，一般都有一個一定規模的團隊，互相之間需要不斷溝通，之間有很多約束，有規定的也有創作發揮的，需要很好地理解和把握，是有限創作。筆者學校開設游戲美術專業時間不長，教師轉行而來，師資力量短缺比較嚴重，為了避免閉門造車造成低水平教學，快速提高自身的專業水準和專業素養，學校考察一流的游戲美術公司，并引進為國際一流游戲公司做游戲美術外包的游戲美術公司到工作室，組建教學和正在研發階段的真實項目共用的創新型工作室，和公司人員面對面學習和交流，相互借鑒、取長補短。同時，通過游戲項目帶來了很多新的信息、技術等，有利于師生拓寬眼界，提高專業水平。在教學模式、教學計劃和教學大綱等方面進行深入探討、及時修正，在具體教學中教學內容更加專業，在教學中有很多時間學生和公司人員可以面對面互動交流，在假期和課余時間學生接受公司免費培訓，達到創作真實項目水準的學生就可以加入到真實項目的制作，使得我們的教學主動和當今主流游戲美術緊密結合起來。
三、注重前后課程之間的教學銜接，保持教學的整體性和系統性
在通常的教學中，雖然教學計劃上有一個整體性，從繪畫類基礎課、專業基礎課再到專業課，不同教師上不同課程。由于在教學內容上沒有一個很具體的規定，比較空洞，再加上不同上課教師的專業背景不同，對游戲美術專業的理解也就不同。有些教師可能和游戲美術專業相差距離還比較遠，在教學上往往會上一些自己比較擅長但可能和游戲美術專業結合不緊密的內容，不可避免地造成教學內容比較散亂，使得學生對游戲美術專業的定位和方向比較模糊，往往會覺得和動畫、漫畫插畫等專業相差不多。尤其相比三維動畫專業，在繪畫基礎和專業基礎課階段課程名稱基本一樣，可以說是一個大類課程，不同專業相同課程的上課教師很可能也是同一個人，教學內容相同的可能性很大，缺乏鮮明的專業特色，專業區分度不高。實際上，游戲和動畫專業有很大區別，制作思路有很多區別，因為游戲是要實時互動的而動畫最終只是視頻，游戲必須考慮運行的流暢度。游戲美術是藝術和技術的高度結晶，是一種苛刻的藝術，對造型要求精煉到極致而不走形，對貼圖要在規定大小上去表現豐富的細節，對造型能力和繪畫能力都提出了很高的要求。
為了提高游戲美術教學的專業性，基礎課、專業基礎課和專業課教師經常溝通，有助于基礎課和專業基礎課教師熟悉當今游戲美術的發展方向和專業規范。由于合作的游戲美術公司有一個工作室和學校的教學工作室融合在一起，可以經常觀摩正在研發的國際一流游戲美術項目，也非常方便交流，不定期互相做些研討。同時，可以第一時間了解游戲行業最新動態和信息，提高教師的專業視野和專業素養，把一些新的表現、技法和技術運用到自己的教學中，使得基礎課和專業基礎課的教學內容轉化成符合游戲美術專業要求的基礎課和專業基礎課，也為后續的專業課和畢業設計的學習打下了良好基礎。
中國美術學院的游戲美術專業專業課主要有“角色類設計與制作”“機械類設計與制作”“場景類設計設計與制作”“游戲引擎應用”“游戲綜合應用”等課程，這些課程主要集中在一兩個專業教師身上，有利于課程的連續性和整體性。這些課程實際上是一個大的整體，是制作一款游戲的不同模塊，第一個專業課開始就要有整體的規劃，學生要考慮這些課程之間作業的統一性以及進入游戲引擎后的整體布局和互相協調性。角色、場景、機械等模型和貼圖等設計制作都需要到游戲引擎課程中進行導入重裝，再加入動作、聲音、特效等，以及做一些較為簡單的游戲設定就可以一款自己創作的游戲了，這也為畢業設計指明了方向。
學生從一年級開始就在創新型的教學和游戲公司研發項目融合的工作室中接受教學和項目培訓，到高年級時對游戲美術制作及流程已非常熟悉，在專業課的學習中一般都能較為容易地按照游戲規范來進行設計制作。如果沒有長時間游戲美術制作的訓練，在制作過程中往往認識不清，對游戲制作沒有概念，制作會比較隨意，角色、場景、機械等前期課程的模型制作就很難按精煉到極致的原則做，往往會有面數太多和其他各種錯誤，貼圖也往往不符合游戲的要求。這樣到游戲引擎課程時就沒有辦法把前期課程的作業順利導入到游戲引擎中，到這時再來修改就太晚了。
四、長期的教學和實訓及研發項目的創新型工作室使工學結合初見成效
游戲行業是文化創意產業，完全市場化使得競爭非常激烈，一款游戲是否成功最終由用戶決定，而游戲的視覺感受和視覺效果由游戲美術專業人員來實現，這為優秀游戲美術人才提供有力支撐――只要自身優秀在游戲行業中就有用武之地。學校是培養人才的搖籃，努力培養高素質、高專業技能的，符合游戲行業要求的優秀人才是我們的使命。
在工學結合方面，中國美術學院從開設游戲美術專業不久，經過多方考察，在藝術設計職業技術學院組建和一線游戲美術公司深度合作的集教學、實訓和國際一流游戲公司項目研發為一體的創新型工作室，到現在已經合作了3年多，一直運行順暢。學生在課堂上可以直接見到平常難以見到的最前沿的游戲美術制作理念和制作技術，也可以方便地和游戲美術公司員工交流。公司不定期組織外國公司游戲美術專業人員向學生講解新技術和新技能等，使學生在較短時間里就可以入門入行，有利于提高學生的專業視野、培養學生的專業素養。通過長時間的耳濡目染，學生對游戲美術專業不再陌生，以較快的速度熟悉和掌握游戲美術的制作規范，快速提高專業技能。
通過正常的課堂教學、公司組織的假期和課余免費培訓，到了高年級學生有機會參與正式項目的創作，例如，很多學生制作了非常紅火的大型3D新魔幻網游《天堂2》游戲中一些角色的模型和貼圖。學校2013年第一屆有1/3的游戲美術專業畢業生留在這家公司繼續進行游戲美術創作，也為其他游戲公司輸送了不少游戲美術專業人才，第一屆畢業學生從事游戲美術專業的比例非常高，這也是我們進行多年教學實踐、工學結合的成果，在目前就業形勢并不好的大環境取得了這樣的成績來之不易。
同時，和游戲美術公司深度合作也是教學的一個窗口，從中可以及時了解到游戲美術行業的新成果、新信息、新理念和新技術等，對教師也是有百利而無一害。
參考文獻：
[1]曹意強.藝術教育與創意時代[J].藝術教育.2013（9）.
關鍵詞：課程改革；美術專業；職業能力
當前，職業教育正在以其獨特的活力綻放著新時代的氣息，美術專業教育作為職業教育的重要組成部分，對職業教育的發展起著至關重要的作用。在社會發展日新月異的今天，社會對美術人才的需求小斷發生變化，對美術人才的綜和素質提出了更深層次的要求。職業教育中開設美術專業課程其目的就是想讓學生對美術史以及理論本身有知識系統框架的認識，培養學生發現、認識、理解生話中美的形式和內涵，通過美術作品陶冶學生的情操，健個學生的心理結構，提高學生對美的事物的鑒賞能力以及創造能力。但是美術專業教學仍舊采取傳統的教學模式，不利于學生綜和素質的培養，培養出來的美術人才質量不高，不能很好的適應社會的需求。本文就職業教育中美術專業課程的有關方而，談下自己的看法和觀點。
一、職業教育美術專業課程教學現狀
要對美術職業教育進行課程改革，首先要認清學生自身狀況以及存在的問題。美術專業的學生大多對美術基礎知識掌握不足，理論知識的修養較低，大部分學生對于美術文化的了解不夠個面，欠缺文化功底。在教學模式中，往往采用傳統的教學模式，教師更加注重的是學生的美術知識和美術能力，忽視了學生的文化知識和綜和素質的培養。教師單一地給學生傳授美術技巧，一味地讓學生臨摹其他人的作品，忽視學生美術創作能力和創新意識的培養。文化課占的比例極小，很多美術專業的學生缺乏文化知識和人文內涵，創作出來的美術作品經常不盡如人意。總之，當前，社會對美術人才的要求不斷提高，中等職業學校美術教育必須積極創新教學模式和教學方法，不斷總結教學中的經驗，吸取教訓，構建出適和自己的美術教學模式。
二、職業教育美術專業課程的改革與發展
（一）明確專業美術課程目標
美術教育首要的任務是明確本專業的方向，職業教育中不應該僅僅是就業教育，而應該是能力教育，專業美術的教育不僅要掌握有關專業的技能，也要掌握美術專業職業能力，例如：閱讀能力、計算能力、表達能力、人際交往能力等等。當前，社會對美術人才的需求小斷發生變化，在這樣的情況下，中等職業學校美術教師應該不斷研究社會需求，并針對社會需求，根據學生實際情況，制訂科學的教學目標，以提高學生專業技能和綜和素質。
（二）加強專業美術實踐，探索多樣化且行之有效的教學模式和教學方法
我國大多數的職業學校是從普通中學轉變而來的，在教學理念上普遍偏向理論的方向，輕實踐，因此我們要進行課程結構的改革，正確處理理論教學與實踐教學的關系，特別是在專業美術課程上，要們重實踐教學的真正落實，有效的提高學生處理事物的能力。目前，對傳統的教學模式和教學方法進行合理的改進探索是相當有必要的。在課程改革的不斷摸索過程中，探索出一種任務驅動式的教學模式，所謂任務驅動教學就是教師引導學生以一個特定的任務為中心，在問題動機的驅動下，通過教學資源的應用，進行自主探討學習，完成學習任務的過程。這種教學方式能夠為學生創設一種真實的學習情境，讓每個學生都是帶著既定任務區探索學習的，學生在完成學習任務后會獲得成就感，激發學生的學習興趣和欲望，能夠逐漸讓學生形成自主探究學習、積極思考的學習能力。
（三）課程內容力求實用性、靈活性，提高美術專業教師的動手能力
時代是不斷變遷更替，教學課程的內容也要不斷的更新和變化，以便適應社會的發展步伐。職業教育中課程內容應該充分反映新知識、新技術、新方法，體現實用性和先進性，課程內容的設置也要具有時事性、靈活性。教師在教課過程中，要通過豐富多樣的形式使課程內容更加實用、更加靈活。教師在安排課程內容時要打破以往傳統的言傳教學模式，在言傳的基礎上，要更加注重身教，因為美術是一門操作性、直觀性極強的視覺藝術學科，必須經過長期扎實的動手技能訓練才能學有所成。授課時教師不能只講解理論知識，要根據需要進行現場示范，以更加直觀的方式促進學生對知識的理解，這是進行有效教學的關鍵。
（四）教師自身業務水平的提高
在當今高度信息化的社會背景下，職業教育信息化是時展的必然趨勢，有效的利用信息，善于捕捉信息，需要師生共同的努力。教師作為教育教學水平提高的引導者，其自身的業務能力水平的高低直接影響著受教育者的能力和成績。一名合格的教師應該具有高尚的思想，端正的行為，深厚的專業知識，良好的職業素養以及積極的人生觀和價值觀。作為知識的傳播者，在擁有扎實的專業知識的基礎上，要跟隨時代的腳步，與時俱進的更新自身的知識儲備，時刻關注美術專業發展的前沿信息，對本知識領域的內容以及知識結構進行整合。在教學改革的大潮下，對自身的教育理念以及教育方法及時進行更新調整，注重培養學生自主學習的能力，將學生作為課堂教學的主體，為學生的知識汲取不斷的創造條件。
當下，隨著人們生活水平的不斷提高，人們更加注重生活審美品質與品位，美術專業也越來越成為受社會歡迎的專業，與此同時，也對職業學校美術專業應用型人才培養提出了新的更高的要求。因此，職業教育美術專業課程改革就顯得尤為重要，職業美術教育應注重技能教學的文化含量，增強品位意識，發揮專業優勢，提高教學質量。
參考文獻：
【關鍵詞】職業學校，美術教育，綜合能力
引言
隨著我國職業教育改革不斷深入，為了進一步加強職業學校美術專業學生綜合能力，本文通過實踐研究職業學校美術專業學生的專業實踐操作能力，讓職業學校美術專業學生在日益競爭激烈的環境下樹立信心，拓寬學生的就業渠道、增加就業機會，提高學生適應職業變化的能力，通過這些來實現勞動力資源的重新配置和進一步調整。同時也有利于全民素質教育的提升，終身教育的可持續發展，并有助于職業學校教師在美術課教學中開發培養學生的實踐綜合能力。現就職業學校學生綜合能力培養提出幾點改革思路。
一﹑首先課程設計
（一）課程結構重新組合
傳統電腦美術專業教學課程設置一般分為文化課、專業基礎課和專業技能課和電腦課。這樣的課程設置，能夠讓教學結構分工明確，然而實際教學過程中很多知識點沒有相互的溝通、聯系和融和，尤其是專業基礎課和電腦課之間并不能達到為專業課的電腦服務運用的要求。例如：傳統素描靜物、色彩靜物課教學，學生花了很多工作量，然而在電腦繪制動畫背景圖上表現出的功底薄弱，其中設計素描，也不能在三維建模中去展示和運用。所以，重新組合課程設置，打破以往專業課、電腦課、文化課的設課限制，才能夠讓專業課與電腦設計相互融和，只有這樣才能提高職業學校美術專業教育質量。進行重新組合后的電腦美術專業課程分為：公共文化基礎課、計算機圖形設計、美術設計專業課，同時也增加了選修課的分量。
（二）課程設置進行優化
電腦美術設計課程主要內容是進行美術基礎和計算機使用基礎、圖像圖形軟件等這些方面的教學。美術基礎教學方面是以設計素描為目標。首先教會學生靜物素描寫生或人物的結構、透視、形體等操作技法。色彩這方面教學模式，電腦美術色彩以學習裝飾色彩入手，進而強調色調練習和色彩的配置練習，通過這些教學內容讓學生能夠很好運用軟件進行有效和快速繪圖和配色，讓電腦美術設計的學習課程設置進一步優化，最為重要是要從教學內容與教學方法上進行合理改良。
二、教學方法設計：主要從項目教學法進行探討
（一）應用項目教學法
把理論與教學實踐結合作為一個完整的項目進行教學，這就是項目教學法。項目教學法能夠充分發掘出學生的創造潛能，帶動學生創作激情，并且能夠有效提高學生解決實際問題的綜合能力。在美術專業項目教學法一般按照以下五個教學階段進行：
（1）明確項目：由教師先提出項目設計的設想方案，讓學生進行討論，最終確定項目的目標和任務。
（2）計劃制定：學生制定項目的整體工作計劃，工作環節和程序。
（3）具體操作：學生先確定了各自在小組中的分工并且小組成員合作的形式，再按照當初已經確立的工作程序進行分部工作。
（4）完成任務：學生按照項目進行分工，完成既定任務。
（5）最后評估：首先是由學生對自己的各個階段所做的工作結果進行自我評估，然后再通過教師進行評價評分。最后讓師生研討和評價，找出差異的原因。
（6）經驗分析：項目工作結果最后進行記錄并且能應用到生產教學和社會實踐中。
（二）實施六步教學法
六步教學法是以對某一具體技能的掌握為主要教學方法，以“精講一演示一一模仿一創意一模擬一精練”為教學程序組織專業課堂教學的一種教學方法。
三、就業方面指導設計
（一）管理體制的改變 全面實現學生發展。教學內容為了全面適應現代職業教育的發展，就業指導需要改變管理體制。首先最根本就是指就業指導的思想、基本方法和實踐途徑的改變。根據社會產業結構的日益發展，每個人就業的問題不再是單獨存在，而是和終身崗位工作相輔相成的。就業指導方面，應該是作為健全的職業觀，在教育的整個過程融會貫通。所以，從學校教育的根本目的來講，應該是從每個學生不同個體角度出發，促進個人的全面發展；如果從社會角度來講，就是為社會培養合格的勞動者。所以在個人全面發展的同時，也包含著崗位角色轉變能力的發展。鑒于以上觀點，學校就業指導的基本目標是既要幫助學生樹立正確的全面的職業觀，同時要求學生充分認識自我，了解職業行情，根據工作崗位需求來把握某種職業所需的技能，并促進學生崗位角色能力的形成與發展。
（二）就業咨詢服務體制建立。就業服務咨詢機構能夠通過招聘信息的提供，來幫助美術學生增進對就業宣傳的社團機構。因而就業信息咨詢機構，便成為就業指導的一種常用的方法。就業信息咨詢服務也能夠讓就業學生和招聘單位，互相進行有效的對話，這也就成為學生順利就業的關鍵所在。
四、學生方面的反饋及啟示
通過教學實踐分析，通過運用新的教學平臺，對美術課堂教學活動產生了重要的影響。學生提高了學習興趣，作業質量完成也顯著提高，在學生學習方式、教師的教學方式等方面與傳統課堂教學方式相比都發生了變化，概括為以下六個方面。
（一）更新知識庫。往往在傳統課堂教育教學中，學生的學習知識主要來源于教師的課前準備。然而模塊教學卻能提供的較廣的知識面，并且提供相關網絡學習資源，學生可以更加方便地找到相符合的學習資源，更大程度地豐富了美術教育教學內容，能夠為培養學生綜合能力提供了全新的途徑。美術行業網站也能夠為美術課堂教學提供了豐富的知識資源支持。網絡領域給了教學更多更大時空界限，逐步縮短地域差距。學生認為運用美術專題進行學習，學習資源 “補充及擴大美術學科知識面”，學生更喜歡“技能知識模塊”。因為可以給學生提供不同學習方向的學習材料，并且也顯得更人性化、更合理化。
（二）更新教學手段。教師更多使用多媒體技術手段，多媒體教學所蘊含包含的知識也更加豐富。所以美術設計網站中各種學習資源，能夠為學生準確尋找自己的興趣點，所以在同樣的學習環境中，更能夠實現多方位的教學效果。所以在新一輪課程改革中，一個非常重要的思想就是為“學而教”，“教師就會是學生學習的輔導者和合作者，學生也會真正成為課堂的主體”，這樣一來多媒體的課堂教學活動，也能夠及時賦予了教師嶄新的角色內涵，能夠給教師的角色轉變提供了豐富條件，也同時提出了更高的要求對教師的業務素質。
（三）更新學習方式。傳統的學習方式一般是以接受性學習為主。而課改美術實訓平臺卻能夠對學生的學習提供了更寬更廣的選擇余地，學生能夠根據自身的需要，有針對性地對教學內容與老師的教學策略進行篩選與組合，從而實現個性化學習，并且真正實現了將學習主體地位漸漸返還給學生的目標。并且在實驗教學中我們發現課改后，模塊教育教學中很多學生的學習方式，能夠與本次課程改革所提倡的研究性學習方式互相吻合。
（四）更新作業完成方式。在教學實驗中，學生分組合作完成美術作品，加強團隊協作，增加了學生學習美術的興趣。在教學過程中，筆者還發現由于項目教學法給學生帶來的新鮮感，充分調動學生的學習興趣和創作熱情。運用項目教學法完成作業的最主要作用是學生能夠在美術資源中分別尋找自己的創作靈感，借鑒他人的作品。在學生作品中，我們經常看到學生巧妙運用了一些互聯網中的圖片來幫助完成自己的作品，在作品的創新方面，取得了良好的效果。
（五）作業展示方式的更新。推廣“校園美術明星”或“優秀美術作品”窗口，來作為學生美術作品展示的場所。在課堂教育教學中，能夠充分利用一些學生的好勝心理，把一些優秀美術作品而且還有本人照片也一起在網站展示。其中很關鍵的是學生也能看到他創作的作品，同學之間互相對作品進行展示和評價，從中知道自己創作作品的優缺點，這樣使學生擁有作品展示后的成就感和自豪感。
五、研究中出現的問題及反思
新的模塊教學方式，能夠為課堂教育教學注入了全新的元素，并且教學成功開拓了新方向，然而同時也出現了一些之前課堂沒有的問題，比如課堂控制問題，教師技能問題等。
1、教師教育專業素質。由于職業學校往往是培養的普通中級技術型人才，就要求教師理論素養上能夠成為示范，也要求在技能操作上成為學生榜樣，所以一線的美術教師一定加強職業學校教師的準入制度和教師專業培訓和雙師型教師培養，同時學校在人才引進上加強行業人才的聘用和吸收。
2、課堂控制問題。在對實訓課堂教育教學的研究中，我們常常能看到這個問題，在我們進行的教學實驗中，有些學生完成作業時，不肯或不愿在課堂上完成，這對于學生的產品質量的真偽有待于研究，所以一定要加強課堂教學管理的力度，這樣才能順利地保證教學活動的進行。
結語：在如火如荼的職業教育改革大潮中，全面提高職業學校辦學特色，培養職業學生綜合能力已是風生水起，美術專業學生更應著眼未來，全面提高綜合能力，打造全新職業美術專業學生。
參考文獻：
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【關鍵詞】高中美術；美術生；素描；美術訓練
山東省山東省臨沭縣實驗中學是一所省級規范化學校，尤其是美術特色方面，美術專業班、特長班、興趣班等課外活動小組成績尤為突出。近幾年來高校對美術招生范圍的擴大，高中學習美術的學生也漸趨增多。這讓從事高中美術教育的同仁們幾分歡喜幾分憂。喜的是自己的專業又可大顯身手，憂的是如何讓自己的學生能在有效的時間內超越他人。我所教的學生，基本上是來自農村，學生基礎參差不齊，才華驚艷者鳳毛麟角，多數學生屬于門外漢；有的是興趣使然，但大部分學生是考慮到自己的文化課不行才轉來學美術的；正因為動機不純，他們的學習態度不夠端正，學習積極性也就無從談起。所以我結合實際情況，因人而異，嚴格要求的從事美術教育工作。以下就將我近年來的高中美術專業課，也就是素描基礎教學的心得體會和大家談談：
“素描是造型藝術的基礎”，高中的美術訓練也是從素描開始的。在我校高中開設的素描課程內容是石膏幾何體，這樣開課的目的是讓學生更容易的去理解物體，去鍛煉學生們的觀察能力和造型能力，也讓學生有一個從易到難的心理準備和心理接受過程。其實，素描基礎教學最主要的也是最根本的是解決造型和結構問題，假如這個問題能夠掌握和解決好，在后來的學習中我們就不會有大的難題了。所以，我們在美術專業基礎教學中，一定要遵守教育教學的規律，去繼承和發揚它，同時也要有所創新。
一、改變學生的學習態度
一個班級內真正喜歡美術的學生寥寥無幾，有的是文化成績不理想，又想上本科才來學習美術；有的是跟形勢，別人走他也跟著走，不考慮后果的；也有個別的是想“混”完高中，才來玩玩的。有了這些不同的情況，班級很難管理。以至于學校的其他老師提起美術生就會用“差生”來代替，認為只有學習不好，行為不好的學生才會去學習美術。所以，美術生在這種環境的“熏陶”下，不知不覺中就會認為自己就是個差生，學習松懈。這個時候是專業老師正面引導學生的時候了。要充分提高學生學習的積極性，多講一些身邊從事有關美術方面的成功人士的事例，多讓學生參加繪畫比賽或才藝比賽，增強他們的自信心。老師也要多一些鼓勵的話和行動，讓學生充分認識自己的能力，從中找出自信，改變學習態度。
二、重視課堂教學實效
（一）臨摹
最開始學習的是幾何體，要先講理論，也就是三大面五調子，透視，線條等等。臨摹的時候，臨摹品的好壞直接決定學生的作品好壞，這個時候專業老師要把好關，沒必要材，但一定要找好的作品讓學生臨摹。這個時候的學生就象不會走路的孩子一樣，老師怎樣領他就怎樣走。老師的示范此時也是很重要的，要經常示范給學生看，但是不要一節課全用來示范，學生的注意力是有時間限制的，太長時間的老師繪畫，讓學生全程觀看，他們會產生厭倦感，就沒了作畫的興趣，特別是站在后排的學生更是早早的就溜走干自己的事情去了。老師可以有真對性的選擇作畫，解決學生不能夠理解的地方。
（二）寫生
長期的臨摹會使學生的思想模式化，被動的跟著別人走會使他們的創造力下降。這樣的繪畫就會變的毫無意義。所以這時候要寫生，去訓練學生的觀察能力，構圖能力，取舍能力。通過大量的寫生，學生就會獲得客觀上的認識和繪畫的一些表達方式，可以把自己的情感通過寫生畫面表達出來。這個時候的學生注意力往往會放在一個物體上，忽視了其它物體，以至于構圖偏大。專業老師要培養學生的觀察能力，整體看物體，整體起型，要告訴學生不能把眼光總是放在一個物體上，要畫上面先看下面，畫左邊先看右邊，互相作為參照物來構圖、打輪廓。強調學生整體觀察事物，改掉局部觀察作畫的壞習慣。
（三）速寫
雖說山東省美術高考不考速寫，但是我認為速寫是不可缺少的一門課程。每天2―3個小物體，是我對學生的要求。不講紙的大小，不講作畫工具，不規定內容，自己隨意畫，這樣會對學生的造型能力有很大的提高，同時也不會帶給學生壓力，讓他們在生活中不自覺的提高繪畫能力，在枯燥的基礎練習中對美術增加一些興趣。
三、讓學生懂得如何評價素描作業
幾何體和靜物素描作品，就是要看一幅畫里面的物體的造型是否準確，比例是否合適，透視是否合理，個性特征是否融入畫面，構圖是否完整，五調子是否缺少，最后還要看整體畫面效果，這些都是評價一幅素描作業好壞的基本標準。要在每節課前講這些條件，讓學生按這些條件來完成自己作業的自檢和去評價別人的作業。當然，這些評價作品好壞的條件并不是永久不變的，要讓學生學會靈活運用。比如一張素描幾何體整體完整，但是整個畫面略顯灰，老師這時要明確講出來并把修改的方法也告訴學生，讓學生們更全面、更深入的去評價這些素描作品。
【關鍵詞】中職；非美術專業；美術欣賞課；必要性
1 引言
近年來，中職院校的課程設置越來越受到重視并成為教學關鍵詞之一。課程設置不僅確定了“教什么、學什么”的內容，更確定了中職培養人才的目標。作為特殊的一類院校，中職的教學目的是直接為社會輸送各行各業從業人員，因此其課程設定以社會為本。
美術欣賞教學在美術教學中占據重要位置，它對學生的美術素養和審美能力的培養與提高以及對學生創新能力的培養起著促進作用。為了調查中職教育中非美術專業是否需要開設美術課程，筆者做了一次調查，調查結果如下表l所示：
從調查數據可以看出，有大部分的同學認為是有必要開設的。那么對于非專業的學生開設美術欣賞課到底有無必要，筆者是這樣認為的。
2 美術欣賞活動有助于塑造學生優秀的精神品質
近幾年，我國中職學校的生源質量差強人意，綜合素質亟待提高，可以說在招生方面面臨嚴峻問題。在新生入學后，學校通過專業課教學可以提高學生的專業知識，而通過設置美術新生課程可達到提高學生綜合素質的目的。
面對美術作品時學生進行積極的鑒賞、審美，美術欣賞是建立在對美的基本了解和興趣的基礎之上的。在美術欣賞活動中，學生會受到藝術的熏陶和感染，沉浸在享受美的過程中，在潛移默化的影響中陶冶情操、升華精神。中職的學生處在成長和人生中的特殊階段，其心理和生理處于生長期，是一個向成熟期過渡的時期，并沒有固定的審美習慣，審美能力尚淺，審美標準也停留在表面，美術欣賞活動恰恰可以引導和啟發學生，提高學生品味的同時，學生會因為藝術的熏陶而提升自身修養。這對于即將走進社會的中職學生而言是終身受益的課程。
3 一定的審美能力和審美要求有助于學生學習成績的提高
美術欣賞課程所培養的不僅是對美術的欣賞能力，還包括對文學、音樂等在內的所有藝術欣賞能力。所謂的審美能力，就是學生能夠發現某樣事物的閃光點，這種能力在其日后其他各科課程的學習中都至關重要。以寫作為例，教師在講授景物描寫的過程中一定會為學生展示各種各樣的美麗景色，而多數學生在發出“真美！”之類的感嘆后，都覺得無從下筆。這是因為，學生并沒有真正的發現描寫對象好在哪里、美在哪里，換言之，學生沒有真正的審美能力。
中職設置的專業非常多，建筑裝飾、園林工程、動漫設計等與美術息息相關的專業對于生源沒有固定的美術功底的要求，這些專業的學生在入學后都會暴露其較差的美術基本功和審美能力。而美術欣賞課程恰恰可以彌補學生的不足。即使是與美術毫無干系的專業的學生，擁有一定審美能力的學生會比審美能力較差的學生有更出色的表現。
4 一定的審美能力和審美要求有助于學生生活質量的提高
無論是學生還是老師，對于美術欣賞都存在理解上的誤區，他們認為藝術欣賞的內容只是針對一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗話說，生活不缺少美，而是缺少發現美，名家名作也是來源于生活。人們的日常生活是豐富多彩的，衣、食、住、行都可以顯示一個人對美的要求和享受。如果學生只看到了課本中的美而忽略了生活中真正的美，這是人生中最大的遺憾。對美的欣賞是為了服務生活的，美術欣賞課本中的雕塑、建筑、陶藝、繪畫等各類藝術品都與生活息息相關。從某種意義上講，學生通過欣賞名家名作，可以從狹隘的審美走向更廣闊的美的世界中，可以意識到美的欣賞在生活中的重要性，可以著眼于各個領域而發現真正的美。
5 美術欣賞水平有助于教師自身素質的提高
中職非美術專業美術欣賞課與小學、初中的美術課有著實質性的差別，前者比較注重欣賞，后者比較注重實際，相對而言，中職美術欣賞課的教學難度反而較大。中職非美術專業的教師都是美術專業畢業的，他們都經過了系統的學習，有著深厚的理論知識做基礎，雖然如此，但是中職非美術專業開設美術欣賞課所需要的教師必須擁有除美術欣賞課知識外的其他相關背景知識，僅僅靠教材和大綱的信息以及其他相關片面知識的支持是遠遠不夠的，只有這些對中職學生的知識需求是無法滿足的。美術教師在分析和評價美術作品時應該給學生一些建設性意見，而并不是命令性的教學。要想實現這一目標，教師必須不斷提高自己的整體素質水平。綜上所述，美術欣賞水平有助于教師自身素質的提高。
一、明確游戲美術教學目標
從各大游戲公司的游戲美術人才需求分析，游戲美術對從業者有以下要求：(1)掌握游戲美術崗位基本制作技術與制作流程;(2)具備良好的美術基礎，有較強的造型能力和色彩表現能力;(3)具備良好的團隊合作和溝通能力;(4)具備一定的創造力。針對上述需求，游戲美術應把重點放在培養學生繪畫基礎與游戲美術制作技術相結合的綜合素質上，然后通過項目實踐強化學生的創造力、觀察力、以及自我學習解決問題的能力，同時強調團隊合作精神。
二、加強師資力量
1、引進資深游戲美術專業人才。由于游戲美術專業是新興專業，教師極其匱乏，大多數院校只能從其他美術專業抽調教師來組成教學團隊，這些教師對游戲美術缺乏認識，雖然有較高的美術素養，但缺乏游戲制作技術和項目實踐能力，導致學生培養達不到行業要求。因此，應積極地為游戲美術專業引進具備多年從業經驗的游戲美術人才，通過對行業人才的吸納來充實教師團隊，從而提高教學質量。
2、注重青年教師培養。建立、完善青年教師培養制度，為青年教師提供學習、實踐的機會。校方可通過專業培訓、公司合作、引進項目實踐等方式，快速提高青年教師的自身專業能力和教學水平。
三、開展課程全面建設、改革教學模式
1、合理設計游戲美術課程。游戲美術是電腦美術，是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。游戲美術制作流程復雜，涉及軟件眾多，同時又對從業者美術基礎有著較高要求，所以課程設計主要針對傳統繪畫基礎和游戲美術制作技術兩方面，必須做到藝術與技術并重。美術是游戲美術制作的基礎，并且需要長期培養，所以在傳統繪畫基礎方面，繪畫基礎課程應貫穿大學四年，為學生專業課學習打下基礎。筆者在教學實踐中，通過針對一、二、三年級安排素描、色彩、速寫、藝用人體解剖等課程來不斷強化學生的造型能力、色彩表現能力，提高學生的美術素養，畢業學生能力獲得一線游戲公司認可。電腦軟件技術是游戲美術得以實現的工具、手段。由于電腦技術的發展，游戲美術的分類和制作技術變得更加復雜，但是由于課時有限，游戲美術制作課程需牢牢抓住技術核心合理安排課程。在教學實踐中，筆者將游戲美術制作課程分為軟件應用和游戲美術制作技巧兩個階段。第一階段是在二年級安排少量的軟件課程如Photoshop、Maya等，讓學生掌握游戲美術專業課涉及軟件的基本應用。第二階段是在三、四年級以游戲美術專業課為主，就目前主要游戲美術分類進行課程安排如：網絡游戲美術設計、次世代游戲美術設計、多媒體移動平臺游戲美術設計等課程，該階段主要讓學生了解不同游戲美術類型的制作流程，掌握相應的制作技巧。
2、改革游戲美術教學方法。隨著社會的發展和社會對人才價值取向的變化，美術教育開始有意識的吸收現代科技成果和現代教學觀念，開拓學生視野，創設發揮想象的表現空間，運用現代材料與工具發掘新的教學模式[3]。游戲美術課程的教學實施，應采用現代技術與傳統教學方式相結合的教學手段，根據課堂內容、知識點與多媒體課件相結合，充分發揮教師在教學中的主導地位，調集大量的視覺信息，達到優勢互補，極大地調動學生學習的積極性，提高學習效率。具體教學流程如下：教師先通過賞析游戲美術作品案例提高學生熱情，再講解游戲美術理論知識點，然后教師使用多媒體教學示范案例制作，最后安排學生時間進行制作實踐。在整個教學過程有兩方面是重點，一方面是教師示范案例制作，由于游戲美術制作技術性很強，光靠理論知識學生難以掌握，需要教師針對案例要點一一演示，如果涉及到較為復雜的軟件操作可使用錄屏軟件將教師示范、講解同步錄制成為視頻，發送給學生便于學生反復觀看學習。另一方面是學生制作實踐，當教師示范完成后，應輔導學生完成操作實踐。輔導形式可多樣化如個別輔導、集中輔導等，在這過程中鼓勵學生自己解決問題，鍛煉學生自我解決問題的能力，如不能解決可展開小組討論，可有效培養學生的溝通、協作和實踐能力。除了課堂教學外還應讓學生走出課堂，如安排學生參觀游戲公司，一方面讓學生更加了解自己所從事的專業、增長見識、拓寬專業知識面，另一方面也可給學生提供了更多認識社會、融入社會的機會，為學生明確專業學習目的和提高實踐動手能力確立了努力的方向。
3、課后實踐。課程結束后，學生只是掌握了該課程的基本知識要點和相關技能，在技術上、經驗上還缺乏積累，教師應結合游戲美術行業需求，引導學生積極參與課后實踐。課后實踐的內容和形式是多樣性的，例如組織學生參加國內各項游戲美術比賽，將學生組成團隊根據游戲美術比賽要求設計創作比賽作品，除了提高制作技術水平，積累經驗以外還可以鍛煉學生的創作，管理、團隊合作能力。再者，教師可以與游戲公司合作，引進各類游戲美術制作項目，讓學生直接接觸到到最前沿的游戲美術制作理念和技術，可以非常方便地交流，同時也便于指導學生，有利于培養學生的專業素養。總之，通過課后實踐，使得學生更加注重學科的關聯性，為綜合能力的培養打下基礎。
關鍵詞：高職美術；課堂創新；反思體會
現階段，隨著社會經濟發展水平的提高，社會對美術專業人才的有效需求不斷增加。高職美術教育為基礎美術教育的人才培養以及向社會輸入優秀專業人才的發揮著重要的影響。因此，為了更好的使美術教育的發展能夠適應社會的發展，對高職美術教學課堂進行創新發展與反思體會，成為提高高職美術教育水平的重要課題之一。在實際的高職美術教育過程中，高職院校應在結合學生自身發展以及社會對美術類人才的有效需求的前提下，以創新的發展觀念對美術課堂的教學活動進行一定的創新發展與反思體會。在使美術教學反思能夠發揮一定的促進意義的同時，不斷加強高職美術教育的專業實踐活動，使高職美術教育的發展水平不斷的提高。促使學生能夠更加全面的接受美術專業技能的教育，為將來社會經濟的發展作出突出的貢獻。
一、關于高職美術課堂教育發展的現狀分析
當前，隨著高職美術教學規模以及教學水平的顯著提高，高職美術專業學生的綜合素質培養目標，逐漸被高職院校忽略，取而代之的是高職美術教育的片面性、局限性發展。在高職美術課堂，學生只是片面的學習畫圖，而美術教師只是依據教材的相關專業理論進行講解，不重視培養學生的美術職業素質，使學生的美術綜合素質一直無法得到顯著的提升。另外，美術教師對于高職美術專業培養目標的理解程度不夠。美術教師的專業教學水平，常常受到教學計劃的影響，無法將其正常的教學水平發揮出來，這也是造成高職美術教學水平提高緩慢的重要原因。
在美術教學的過程中，無法明確高職美術教學的培養目標，致使其在工作中，不能按照具體、科學的教學計劃進行專業的美術教學。因此，高職美術教師往往按照繪畫的相關專業知識以及根據自己的教學經驗，制定相關的教學內容以及教學目標，片面的追求美術教學效果，忽視對學生美術綜合技能的培養。長期發展下去，會在一定程度上造成學生與社會實踐發展產生脫節的狀況。學生在經過高職美術專業的系統學習后，可能仍然無法勝任其應該從事的相關工作，在一定程度上嚴重影響了學生自身能力的發展以及社會對美術類人才的有效需求。
二、關于高職美術課堂的創新發展與反思體會的相關分析
（一）適時轉變高職美術教育觀念以及教學體系
隨著我國高職教育事業的發展，適時的轉變高職美術教育的傳統教學觀念以及教學體系，成為新時期高職美術專業提升發展空間的重要前提。在高職美術的教學活動中，應以美術實踐能力培養為教學目標，在實踐性原則下及時的調整美術教學的課程計劃，力求充分結合各門學科的發展優勢，構建一套具有特色的美術專業課程。使學生通過專業的、科學的美術課程，在最短的時間內適應高職美術課堂的創新教學發展。同時，結合高職美術教育發展的水平，構建科學、合理的美術教學體系，對實現高職美術教學課堂教育水平的發展目標，具有重要的現實意義。使學生通過系統的學習美術專業的基礎課程以及專業課程，不斷的在美術實踐活動中提升自身的美術綜合素質。
（二）進一步豐富高職美術教學的相關內容
隨著高職美術教育水平的提高，進一步完善高職美術教學的相關內容，使學生在豐富的教學課堂中，不斷的提升自身的美術綜合素質，是當前高職美術專業發展中必須面對的重要課題之一。在高職美術課堂中，美術教師應更加重視和完善美術教學的實踐內容，將全面培養學生的綜合素質、提升學生在社會相關專業就業中的適應能力作為美術專業的教學目標。在美術課堂教學活動中，開設中外美術史以及優秀作品的賞析實踐課、創作理論課以及中外美術藝術概論、現代文學等相關課程。并在美術教學的過程中，重視造型基礎課以及創造基礎課的有機結合，使學生在美術專業課程的學習過程中，逐漸掌握一定的素描、速寫、色彩搭配、平面設計、立體構成等基本的美術技能。使之在未來的社會崗位上，能夠更好的發揮專業的美術技能。
（三）重視培養學生的實踐能力
在不斷發展的高職美術教育工作中，重視培養學生的實踐能力，成為高職美術專業教育發展的重要任務，不斷的引起高職相關教育者的關注。改善過去高職美術課堂教育活動缺乏實踐的關鍵性問題。美術教學的實踐活動，提升學生應用美術技能的能力，促使學生在專業的實踐活動中挖掘美術的靈感，增加其進行美術創作的機會。使高職美術教育的發展能夠改變傳統的教學模式，將美術教學實踐活動確立為重要的教學活動。另外，高職美術專業的實踐教學活動要注意與社會實踐的環節相結合，豐富的美術實踐活動，會在無形中促使學生更快的適應社會經濟發展對美術專業人才的有效需求。使之可以在未來的相關就業崗位，更好的發揮其自身的美術專業才能，對社會經濟的發展貢獻更多的力量。
三、總結
綜上所述，在高職院校美術課堂中進行的創新發展與反思體會，對高職美術教育水平的提高，具有重要的現實意義。因此，在高職美術課堂的實際教學活動中，美術教師應適當的根據學生自身發展的實際狀況以及社會對美術類人才的有效需求，對美術課堂進行一定的創新發展，使之更適合學生的全面發展，為學生將來的發展以及就業，打下良好的知識基礎。同時，在美術課堂的實踐活動中，不斷進行教學的相關反思，使美術教師在不斷的反思體會中，逐步提高美術教學的水平，更好的促進學生藝術技能的提高。
參考文獻：
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【關鍵詞】中職美術；賞識教育；途徑
美國心理學家威廉·詹姆斯經過研究發現，一個人若沒有受賞識激勵，僅能發揮其能力的20%-30%，而受過賞識激勵后，他的能力是激勵前的3-4倍。遺憾的是，在就業與升學的壓力下，在中職美術專業教學活動中，有的教師把學困生當成“累贅”，不但沒有給予學困生充分的鼓勵和賞識，相反經常是批評的對象。長此以往，他們便對學好美術專業課不抱希望，也失去了學習的興趣。其實，學困生并非能力低下，也并不存在認知障礙，他們也想學好專業，只是因各自不同原因暫時落后。學困生長期被否定，他們更渴望被賞識，特別需要得到肯定。在教學中教師如能對他們進行賞識教育，就可以激發他們學習美術專業課的信心、喚醒自我效能感，進而產生學習美術專業課的興趣并能夠持久保持。
一、和諧師生關系的構建
師生關系的和諧有利于教學活動的順利開展，也是運用賞識教育來培養學困生可持續學習興趣的先決條件。和諧的師生關系，學生自然而然會喜歡自己的老師，從而產生積極的情感遷移，繼而喜歡其任教的學科。但是在學校里，對不少教師而言，優生往往是心中的“寶貝”，面對升學的壓力學困生往往成為這些教師眼里的“沙子”。甚至在對待不同學生所犯的同樣錯誤，采用雙重標準來衡量。
和諧的師生關系的構建，我認為首先必須給予學困生充分的尊重和理解。學生和教師一樣，都有獨立的人格，必須得到應有的尊重。在學習中作為學困生，從某些方面來說，他們是“弱勢群體”。造成其學習困難的原因很復雜，往往是內外因相互作用的結果，所以不能片面地將學習困難的責任歸咎于學困生主觀不努力。作為美術專業的學生，他們也想學好美術，但由于種種原因，課堂上表現不佳實屬無奈。替他們設身處地地想想，教師應該理解他們。作為教師，我們應該更多地改進自己，并且學會堅信，他們并非天生學困生，只要師生共同努力，一定能在原有的基礎上進步。
和諧的師生關系的構建，教師還要關愛每一個學生，這既是教師的職業操守，也是道德底線。霍懋征說：“沒有愛就沒有教育，沒有興趣也沒有教育。”一個合格的教師不會輕視甚至漠視學困生，相反的，應更加理解和尊重他們，幫助和關心他們。愛是最偉大的力量，它可以使學困生感受關注，并激勵他們重樹學習的信心。
二、創設學困生的成功體驗
學困生的成功體驗是實施賞識教育的關鍵。美國心理學家班杜拉在上世紀八十年代曾提出：“自我效能感是個體對自己是否有能力為完成某一行為所進行的推測與判斷。”一般而言，成功的經驗能提高個人的自我效能感，多次的失敗會降低自我效能感。
中職美術專業學生通常是零基礎入學，而美術專業需要學生通過刻苦的訓練具備相對扎實的基本功，隨著選擇專業時的好奇心理的褪去，缺乏可持續的學習興趣往往是導致美術學困生“學困”的關鍵因素。從而漸漸喪失了學習美術的信心。這是一種本能的逃避反應，要改變這種狀況，就要讓學困生其看到希望，成功的體驗可以帶來美術專業學習的成就感和滿足感，進而喜歡上美術。班杜拉說“人們很容易有強烈的自尊心──只要降低目標就好了。”因此，教師在教學中應運用不同標準要求學生。對學困生應降低目標，由易到難，由少到多，循序漸進。對學困生一定要有耐心，可先從一個個“小目標”為開端，根據學困生具體的專業水平而量身定制，設定他稍作努力就可以達成的目標作為開端，讓他們感受成功的喜悅。比如美術專業分階段的技能訓練，剛開始時對基礎特別差的學生不必要求他們能達到班級的平均水平，可以將訓練中每階段的作業，逐步再分階段的完成，降低難度，每一階段制定合理的目標。這樣學困生只要認真努力的分步驟的完成訓練目標，教師在恰當的時機給予鼓勵與肯定，讓學生在各分階段中都能體驗成功，他們的學習的信心也會逐漸提高。成功的體驗加上適時的贊賞，使學困生信心倍增，自然而然的就會克服對美術專業學習的畏懼心理，并重新喚醒他們學習自我效能感。
三、善于發現學困生的閃光點
“千里馬常有，而伯樂不常有。”從某些方面來說，每一個學生都是“千里馬”，教師應有“伯樂”一樣的眼光，能慧眼識英。反之，則只能讓其“駢死于槽櫪之間”。對于廣大教師而言，這是一個很具成就感和挑戰性的使命。
筆者現在任教的美術班的張同學和李同學，專業基礎比較差，學習興趣不大，適逢學校在全校征集校運會會徽的設計。他們主動要求代表班級參加這次活動，于是我選擇了相信他們。把要求跟他們說清以后，他們興趣極大。非常認真投入，收集材料，在一起研究版面設計、配圖及書寫。他們經常在一起討論，還跑來征詢我的意見。半個月后，他們給了我一個驚喜，他們制作的會徽非常精美。在會徽征集比賽中獲得了一等獎。我不失時機地發出由衷的贊賞，看得出來，他們的表情非常滿足和幸福。做了一個設計，不僅從中學到了很多美術設計知識。有點出乎我意料之外的是，他們以后交上來的作業，各方面進步都很大。學困生絕非一無是處，教師不妨用“放大鏡”去找其優點，只要心中真給學困生留有一席之地，不難發現他們也有很多閃光點。
教育應面向全體學生，龐大的學困生群體是無法回避的現實，處理得當，時機恰當的賞識教育，往往一個肯定的眼神、一句激勵的話語、一個贊賞的動作，就能激起學困生強烈的學習動力；同時也應避免過度贊賞以及贊賞不值得贊賞的行為，正所謂過猶不及。美術專業教師如能做到對學困生合理而有度的賞識，那必然在很大程度上激發起學困生學習美術專業的信心，對美術專業學習產生濃厚而又可持續的興趣。
【參考文獻】
[1]周弘.賞識你的孩子[M].廣東科技出版社，2004.
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而全面培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
美術生一般學習專業課一學就是一整天，文化課基本已落下，到現在學習文化課的時候無從下手。對于美術生來說，多少分可以上個二本大學呢?下面是小編為大家收集的關于2021年本科二批藝術類大學排行_美術生多少分上二本。希望可以幫助大家。
本科二批藝術類大學排行學校名稱 所在地區 人氣
南京傳媒學院 江蘇 2310366
北京服裝學院 北京 2061078
首都師范大學科德學院 北京 1816439
四川傳媒學院 四川 1472761
南京藝術學院 江蘇 1425716
河北傳媒學院 河北 1301468
廣州美術學院 廣東 1177521
大連藝術學院 遼寧 1129696
四川文化藝術學院 四川 1051737
四川音樂學院 四川 1030922
美術生多少分上二本大學美術類文理科都可報考，文理科分數線大致相同，一本和二本分數也基本相同，但沒有一個固定的分數線，各個學校也不一樣。一般的本科院校如:南大、師大、財大在320分左右,一般院校，文化分在200分-380之間。
有三種計算方法:1/文化40%專業60℅由高到低排名錄取2/文化30℅專業70%由高到低排名錄取3/文化過200分以專業由高到低排名錄取。中央美術學院420以上，中國美術學院400分以上，四川美術學院360分以上。也有很多一本院校文化200分即可。當然美術學院和類似華東師范大學這樣的院校對文化課要求還是比較高的，而且每年的政策也會調整，所以填報志愿時還要參考學校當年的招生公告。
藝考美術專業有哪些美術類是藝術學門類下屬學科之一，主要包括中國畫專業、繪畫專業、雕塑專業、美術學專業、攝影專業、書法學專業等，其中藝考熱門本科專業是美術學專業與繪畫專業。
藝考美術生除了可以報考本科美術學專業、繪畫專業、中國畫專業外，還可以報考與之相關的攝影、雕塑及書法學。雕塑專業文科生報考比例較高，需要有一定的美術功底，畢業以后可以當老師，也可以當藝術家。書法學專業同樣可以教學，但是外行人卻可以寫的一手好書法。
一、調研對象的基本情況
云和職業技術學校是一所國家級中等職業技術學校。由于職業技術學校的特點，云和職業技術學校現有美術專業班4個，其中高二年級2個，高一年級和高三年級各1個。現有美術專業專任老師7名，平均年齡在30歲左右，基本為美術專業學校畢業，學歷合格。通用技術專職教師1人。
二、課堂教學的現狀
本次活動聽課3節，其中美術專業課2節，通用技術課1節。美術專業課一節是電腦平面設計《文字效果制作》由吳蓮老師執教，另外一節是素描《石膏圓柱體臨摹》由陳峰老師執教。通用技術學科是技術與設計1中《流程與設計》一課，由劉偉林老師執教。
由于職業技術學校的特點，除通用技術學科教材統一使用江蘇鳳凰教育出版社《技術與設計》教材外，美術學科的教材由任教美術專業班的老師自編內容供學生們選學，教學內容選取上有一定的局限性。美術學科和通用技術學科在課堂教學形式上，以“講授——練習”的模式為主，先由老師介紹或講解，學生自由練習或是上講臺演示。個別學生上講臺演示，其他學生觀看演示，不少學生則自由交談。
三、課堂教學中的問題
1、課堂教學中教師的教育觀念一時難以轉變
幾節課同時反映出的問題是教育觀念問題，教育觀念的更新是一個長期艱苦的過程，況且職業學校的專業課老師，少有參加高中新課程實驗培訓。教師在課堂教學中，用傳統的講練結合的方法也在情理之中。另外，傳統的教學方法對于老師，已經根深蒂固，運用起來駕輕就熟。
2、課堂教學內容生活化的問題有待盡一步加強
學科教師自主選擇教學內容，雖有助于教師的專業發展。但教學內容的選擇應該貼近學生的生活，為學生的就業服務。老師應更多考慮，選擇適合學生就業須掌握的知識與技能。在此基礎上，還可以選擇能體現本校的辦學特色，或是體現云和縣是中國木制玩具之鄉的特色內容進行課堂教學。通用技術是動手實踐性較強的學科，應在課堂講授的基礎上，多讓學生在實驗室（實驗室的配置根據浙江省教育廳的要求配置）里操作實踐。
3、課堂教學的評價機制應逐步建立
在調研中，幾個老師的課堂教學都以下課的鈴聲為終結，學生對自己的作業或設計的作品，缺少生生之間、師生之間的評價。教師對學科知識與技能的講解后，學生真正落實情況缺乏了解，不利于開展后續的教學。
四、研究與對策
1、呼喚職高教師也應更新教育觀念
傳統教育觀念下形成的教學模式是根深蒂固的，即使有意識地去改變，在教學中也會自覺不自覺地回到原先的教學模式和方法上去。普通高中進行的課程改革實驗，老師們都通過學習培訓來轉變教育觀念，通過轉變教育觀念轉變教學行為。職高老師也應該不斷學習，將高中新課程改革的理念、課程標準、教學指導綱要的精神轉變成老師的教學觀念，進一步將教學觀念轉化成教師課堂教學的自覺行為。
2、加強學科老師的集體備課，發揮群體作用
集體備課意義在于老師之間通過探討與交流，取長補短，發揮每個人的教學特色。云和職高美術組有別于其他普通高中，美術組教師個體數量較多，在沒有經驗可借鑒的情況下，強化做好集體備課工作，發揮群體優勢，選擇教學內容，更好地挖掘教材，探討教學方法，不失為一條提高教學質量的捷徑。
3、加強教學策略的研究
教學是否有效，并不是教師是否完成教學任務或講完教學內容，而應該是觀察學生在單位時間里想不想參與課堂教學，有沒有掌握知識與技能，或者是專業技能有沒有得到新的發展。如果學生不想學習或者學習沒有什么收獲，即使教師再辛苦地教也是低效或是無效的教學。
要保證教師的教學有效，教學策略是非常重要和關鍵的。教學采用講授式的教學方法，有便于操作時間省等優點，而采用討論或是自主學習的方法，更有利于培養學生的良好學習方式和研究精神，老師應該在平時的教學中逐步開展和落實。
