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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典文學作品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：歐美；生態文學；譯介
外來的文學影響對于任何階段的文學革新都是重要的文化推手。當代中國生態文學正是由于中國生態作家對于西方生態文化因素的吸收與借鑒，在西方生態文化思潮的影響下產生發展的。中國當代從事生態文學創作的作家不同程度地受到西方生態文學創作的影響，這種影響或者從思想上刺激接受者的觀念更新，或者提供嶄新的內容啟迪與藝術觀照，從而促進了中西不同文學之間的交流與發展。
一、 蕾切爾?卡遜的《寂靜的春天》
在西方，一般認為，1962年美國女作家蕾切爾?卡遜的生態文學作品《寂靜的春天》的問世標志著世界生態文學時代的來臨。在《寂靜的春天》中，作者以敏銳的洞察力和驚世駭俗的筆調揭示了濫用DDT農藥對生態環境的巨大破壞，提出人類應與其它生物相協調、共同分享地球的思想。這部作品猶如生態文學的一聲春雷，在美國掀起了生態思潮，這種思潮又迅速地蔓延到了歐洲乃至世界。
這本書最早于1979年由科學出版社翻譯出版，但出版后并未引起人們的重視，原因或許是80年代的中國生態破壞還不太嚴重，對于生態問題的認識還是膚淺的，但卡遜對中國生態文學創作的影響不可忽視。魯樞元曾提到“我國生態文學創作的興起是在20世紀80年代初，首先是在臺灣。其中的代表作家馬以工、韓韓和心岱等人無疑都是接受了蕾切爾?卡遜的熏陶的。”[1]著名蒙古族生態作家郭雪波曾說“感謝蕾切爾?卡遜女士，一部《寂靜的春天》撕開了人類貪婪虛偽的面紗，勇敢地首次舉起環保的大旗。”[2]
二、 亨利?梭羅的《瓦爾登湖》
在中國當代生態文學的發展過程中，梭羅1854年出版的聞名于世的生態散文著作《瓦爾登湖》所起到的重要啟示作用也不得不提。在書中，梭羅不僅對于自然現象有著細膩的描繪，而且還體驗到了一種人與自然完美相處的生態佳境。梭羅倡導回歸自然、簡樸生活、節制欲望的生活理念，呼吁人們去追求物質生活的簡單化，在物欲橫流的社會懂得去詩意地棲居，這對于處在物欲橫流、靈魂彷徨時代的當代人具有極大的吸引力。在美國，這部作品使梭羅幾乎成為“美國文化的偶像，成為綠色圣徒”。[3]
這部作品最早是在1982年由徐遲先生于上海譯文出版社出版的。此后，三聯書店、人民文學出版社、北京十月文藝出版社、沈陽出版社、吉林人民出版社等國內眾多的出版社紛紛出版了不同譯者翻譯的《瓦爾登湖》，各種版本的散文集、名作賞析中也紛紛刊登《瓦爾登湖》的節選。這部作品在被引進中國文學界之后，立即引起了作家們的強烈關注，成為長期影響當代生態散文創作的異域文化經典，具有深遠而重要的啟示價值，中國當代的不少生態散文作家們如張煒、韓少功都或多或少地受到過這部作品的影響，并從中汲取思想和藝術的養料。《瓦爾登湖》在中國的譯介如火如荼，極大地促進了中國作家和讀者對于梭羅的了解和認識并深受其影響。
三、 阿爾貝特?史懷澤的《敬畏生命》
《寂靜的春天》一書的扉頁上寫著：“獻給阿爾伯特?史懷澤”。法國學者阿爾貝特?史懷澤是西方生態倫理學史上不可不提的一位。1963年出版的《敬畏生命：50年來的基本論述》一書收集了史懷澤的主要論著。史懷澤敬畏生命理論的核心思想可歸結為：倫理的基本原則是敬畏生命。這是人類思想史上關于創立生態倫理學的首次主張。
1992年，陳澤環翻譯的《敬畏生命》由上海社會科學出版社出版，史懷澤生平與思想開始為中國的學者和普通讀者所了解。2003年，上海社會科學院出版社將《敬畏生命》重新出版，2004年，中國社會科學出版社出版了臺灣作家鐘肇政編譯的《史懷澤傳》。史懷澤的思想進入中國后產生了很大影響，他的思想在中國日趨受到重視，環保、愛護動物、素食等各類組織，往往將史懷澤的思想奉為經典，其生態倫理學思想在中國顯示出強大的生命力。與80年代《寂靜的春天》在中國的譯介反響平平不同，進入20 世紀90 年代，包括《敬畏生命》在內，更多的西方生態理論與文學著作被翻譯進來，西方生態哲學、生態倫理思想和生態文學作品已經由最初零散的翻譯變為有體系、有系統的譯介，極大地促進了生態思想在中國的普及與影響。
四、 奧爾多?利奧波德的《沙鄉年鑒》
對生態倫理觀產生重大影響的另一力作是利奧波德的《沙鄉年鑒》。他主張把倫理學領域擴大到人與自然的關系方面，他反對以人類為中心的倫理觀點，因為人類在自然界的地位，不是一個征服者的角色，而是作為自然界共同體中一個好公民的角色。《沙鄉年鑒》被當代生態主義者奉為圣書，“大地倫理準則”于1990年被寫進美國林業工作者的倫理規范中，利奧波德被美國議會兩院和各環保組織譽為“當之無愧的自然保護之父”。 這本書的美國版本的銷售量已超過了100萬冊，利奧波德的土地倫理概念成為幾個全國性環境保護組織和政府機構行動宗旨的基礎。他的思想也傳到了海外，《沙鄉年鑒》已經有了俄文、日文、法文和德文譯本。
1997年，被譽為我國“環境史的拓荒者”的侯文蕙翻譯了《沙鄉年鑒》，由吉林人民出版社出版，并很快在中國引起反響。中國當代生態文學作家徐剛承認自己讀到利奧波德的作品時內心感到了顫抖，他認為“大地倫理學應是，以生命家園取代人的王國，人與大地之上所有生命，一切存在物互為關聯、生死相依的倫理學。”[4]
五、 其它
自1979 年科學出版社翻譯出版卡遜的《寂靜的春天》以來，1982年， 《艾特瑪托夫小說集》翻譯出版；1983年，米都斯的《增長的極限》由四川人民出版社出版；1984年，舒馬赫的《小的就是美好的》由商務印書館出版；普里什文的《林中水滴》、列昂諾夫的《俄羅斯森林》和瓦西里耶夫的《不要射擊白天鵝》翻譯出版；1986 年，《華茲華斯抒情詩選》和艾特瑪托夫的《白輪船》出版；1987年，艾特瑪托夫具有世界性聲譽的作品《斷頭臺》由李桅翻譯漓江出版社出版；惠特曼的《草葉集》、池田大作、貝恰的《21 世紀的警鐘》、埃倫費爾德的《人道主義的僭妄》、《勞倫斯詩選》等亦于同年出版；1989年，世界環境與發展委員會編著的《我們共同的未來》由國家環保局外事辦公室翻譯出版，成為國人了解世界環境與發展問題的重要文獻；1991年，薩克塞的《生態哲學》由東方出版社出版；1993年，愛默生的《自然沉思錄》由上海社會科學院出版社出版，狄特富爾特等編著的《人與自然》由三聯書店出版，拉夫爾的《我們的家園――地球》由中國環境科學出版社出版；1995年，海德格爾的《人，詩意地安居》由上海遠東出版社出版；從1997年開始，吳國盛主編的《綠色經典文庫》陸續由吉林人民出版社推出，其中包括一批影響深遠的文學與理論著作，如梭羅的《瓦爾登湖》、卡遜的《寂靜的春天》、利奧波德的《沙鄉年鑒》、康芒納的《封閉的循環――自然、人和技術》、麥茜特的《自然之死――婦女、生態與科學革命》等著作；1999年，納什的《大自然的權利》由青島出版社出版，辛格的《動物的解放》由光明日報出版社出版。
上述眾多西方生態理論著作在中國的譯介大大地開拓了中國生態作家的視野，極大地提升了中國作家對于自然生態的倫理價值、審美意義的認識，對于他們建構起生態文學的思維起到了積極的影響。西方生態文化和文學作品的輸入拓展了國內讀者對于生態問題的認識深度，有力地推動了生態思想在中國的傳播，生態文學在中國逐漸升溫，成為文學研究的熱點。
[參考文獻]
[1]魯樞元：生態文藝學[M]. 陜西人民教育出版社，2000：302頁.
[2]郭雪波：大漠筆記[M]. 北京：作家出版社.2016：90.
一、 影視作品推動非經典文學作品的快速發展
我國文學作品經歷了漫長的發展歷程，在發展期間出現了許多經典的文學作品，而國內電影制片人在創作電影過程中通常會結合已有的文學作品或者是以文學作品作為素材展開創作，這是影視作品創作的一種全新形式。當前來說，國內許多經典的影視作品都是由優秀文學作品改編而來的，同時，國外許多經典電影也多是以文學作品作為創作源泉。[1]對國內影視作品市場和影視作品創作模式進行分析得知，國內許多制片人在創作影視作品時通常會在文學作品中選取創作主題和素材，尤其是當代小說更是引發狂熱的影視改編熱潮，相對于現代文學和古代文學來說，電影制片人更加熱衷于當代文學作品。此外，在電影市場中，大部分經典的影視作品都是改編自當代影響力甚小的以小說為體裁的文學作品，這種現象在國內影視作品中也非常普遍。譬如國內知名導演陳凱歌的經典電影《霸王別姬》，該部影片在語言應用和人物塑造以及時代背景刻畫等方面上都可以稱得上是大師之作，上映多年后仍然是觀眾心目中的經典電影。《霸王別姬》在創作過程中亦是改編自文學作品，該部文學作品的作者是李碧華，實際上該部文學作品在影視創作前并沒有受到大量讀者的熱愛，而在電影上映后該部小說便受到了大陸讀者的熱切追捧。[2]此外國內許多經典的影視作品在創作過程中都是改編自較為普通的文學作品，甚至部分原著作品并沒有廣為人知，而少部分文學作品更是依托于影視作品才受到觀眾的重視。也就是說許多較為普通的文學作品都是借助于影視作品不斷拓寬傳播范圍和受眾群體，許多觀眾還沒有觀看電影之前對于原著作品的作者和小說內容并不是特別了解，在觀看影視作品后才會有興趣去閱讀原著作品，部分小說作品是在影視作品的推動下才不斷拓寬傳播范圍和受眾群體。
就我國電影創作來說，大部分是改編自非經典的文學作品，并在電影上映后獲得了巨大成就，同時還促進了文學作品的迅速發展，文學作品和影視作品兩者之間有著極為密切的聯系。
二、 改編經典文學作品應注重保留原著藝術價值
（一）影視作品可以在經典文學作品中汲取創作題材
相對于非經典文學作品來說，經典文學作品更能促進影視作品和影視市場的發展，能夠給予影視作品創作更多的創作素材。我國獲得成功的影視作品大多數是以非經典文學作品作為創作題材，但是在對經典文學作品進行改編成影視作品時，極大促進著影視作品和影視市場甚至是經典文學的發展，在長期發展過程中經典文學的影響勢必會長久永存，而影視創作在改編經典文學作品過程中不但能夠傳揚經典文學作品，而且經典文學作品還能夠推進影視作品的迅速發展，并能招徠更多的觀眾。在電影發展中經典文學作品也占據著較為重要的地位，在對文學作品進行改編時不僅要對非經典文學作品進行改造，還可以對經典文學作品進行改編，以促進文學作品和影視作品雙贏。
（二）應充分遵循原著思想內涵以及藝術價值
我國影視作品改編自經典文學作品的相對較少，并且改編的經典文學作品思想內涵和質量都相對較低，這不僅是因為改編者在改編過程中沒有給予“經典”足夠的重視，導致改編游離于原著的“經典”之外，從而導致改編自經典文學作品的影視作品普遍質量較低。[3]部分改編者認為只有以原著作品作家的視覺上來看待作品，完全照搬著原著作品的內容才是尊重原著和原著作者，其實不然，尊重原著作品和原著作者指的是在改編過程中保留著原著的精神內涵以及藝術價值，始終保留著原著作品中的精華內容，摒棄原著作品中的糟粕內容，從而對原著作品進行視覺化改造。文學作品體裁和影視作品體裁有著較大差異，如果完全照搬著原著作品的內容和模式，不僅會損害原著作品，而且還會使得影視作品喪失獨特的藝術特色。正如語言翻譯，直譯是無法表現出原著的價值和精髓，而意譯則更能表現出原著思想內涵。
三、 分析文學改編成電影對當代文學產生的各種影響
影視作品和文學作品兩者有著極為密切的關聯，文學作品是影視作品創作的母體，而文學精神與品格則是衡量影視作品的主要標準。影視作品在創作過程中可以充分汲取文學作品中的精髓部分和思想內涵，影視作品則能夠大力傳播原著作品中的文學精神。
現階段，國內影視領域中的影視作品多以文學作品作為創作題材而改造的，結合我國電影改編文學作品熱潮的發展歷程可以得知，1956年時任文化部副部長結合我國著名作家魯迅先生所著作的同名小說《祝福》進行改編的，此后影作品在創作過程中逐漸以文學作品作為創作素材和創作源泉，并推進著影視作品的迅猛發展。美國著名理論家普洛斯東論證由文學作品改編成的影視作品大多數都能夠獲得很大成就，在獲得金像獎十部影片中便已經有五部是直接改編自文學作品。同時那些影響力深遠的經典文學巨作也相繼被影視創作者加以改造。知名文學家列夫?托爾斯泰的《安娜?卡列尼娜》廣泛被影視作品用作改編素材，改編次數高達13次，而著名文學家普希金和莎士比亞等所創作的作品更是被不少影視制作者搬上熒幕。現階段來說國內稍有影響力的文學作品都相繼被改編成為電影，制片人也充分結合文學作品的精髓展開全新創作。文學作品和影視作品是兩種不同的藝術形式，因此在改編的過程中應當要發揮出影視作品的舞臺藝術特色對文學作品進行改造。
四、 文學作品改編為影視作品的意義
伴隨著消費語境逐漸形成和消費時代的到來，影視作品在對文學作品進行改編過程中，要充分結合影視市場發展需求和社會大眾的娛樂需求。在創作電影時可以采用娛樂化敘事方式來展開創作并滿足快節奏時代的基本需求，娛樂主要是指對于現實生活中不會產生影響并且能夠釋放自身情感的方式。當今忙碌而快節奏的時代，人們渴望通過娛樂來釋放出自身的壓力和情感，并能夠在這種娛樂消遣中獲得享受的。[4]消費語境的形成和消費時代的到來促使著影視作品在創作過程中更傾向于娛樂性，而電影創作也逐漸由原來的政治意識形態敘事轉變為娛樂性敘事。
（一）娛樂化
在消費語境逐漸形成和消費時代里，我國電影在發展過程中逐漸顯現出娛樂性的特色。而部分敘事文藝的文學作品在改編成影視作品時情感基調發生了很大的變化，譬如《梁山伯與祝英臺》《唐伯虎點秋香》，這兩部本來是屬于戲曲作品，但是電影在改編文學作品過程中變換了作品中的基調，并將其主題換為愛情主題，而原著中原本儒雅的人物形象也被改編成為武林高手，影視作品改編得荒誕。影視作品《三毛從軍記》是改編自漫畫電影《三毛流浪記》，并充分體現出“三毛”的人物形象特征。影視作品是站在孩子角度上來對戰爭進行刻畫，而電影中沖鋒殺敵與戰場陣亡等都是由三毛演化而形成的，從娛樂中獲得戰爭的另外一種感受。
（二）流行化和感性化
在對文學作品改編成影視作品過程中，應當要充分結合消費時代大眾市場的普遍需求，應要使得改編后的影視作品充滿著娛樂化的特點，將文學作品中的人物形象或者故事內容創作得更加詼諧和娛樂，從而創作出創新且符合大眾要求的影視作品。當前社會正處于消費社會，其中消費社會具有娛樂化、流行化以及感性化等特征，能夠促使影視作品生產出更多符合現展要求的作品。通過喜劇化的方式來闡述歷史，從而滿足著現代社會發展的需求。例如，周曉文所創作的《秦頌》，向世人呈現了娛樂化的歷史，極大滿足著時展的基本要求。該部作品在創作的過程中主要是以我國經典文學巨作《史記》作為題材，而實際上該部作品在創作的過程中重新構造了歷史人物形象和故事內容，并增添了許多描寫，比如高漸離和棟陽公主在影視作品中奇妙的生死關系并不是原著作品中所有的。影視作品營造著離奇事件和古樸氛圍都是對歷史進行娛樂化與傳奇化的處理。同時還有陳凱歌所創作的《荊軻刺秦王》和張藝謀所創作的《英雄》都改編自文學巨作《史記》，對歷史中的人物形象和故事進行了娛樂化處理，使得影視作品更具備觀賞性。陳凱歌和張藝謀兩人在制作影視作品過程中都是以電影導演視覺來看待文學作品，并在不違背原著思想主題和精神內涵的基礎上來進行虛構性的創作，并想通過虛構的影視作品來表達自身對于歷史發展的觀點，不僅讓影視作品保留了文學作品的思想內涵和藝術價值，還對文學作品進行了全新創新，這不得不說在電影領域中取得的成就是巨大的。當前來說以歷史主題為創作思路而展開的虛構故事不僅為社會觀眾提供了娛樂看點，戲說歷史已經逐漸成為當前是時代社會人們的娛樂品。
（三）平民化
國內知名導演馮小剛所制作的賀歲大片非常貼近社會民眾生活，具有平民化的特點，成為當前社會普通大眾所熱衷的消遣娛樂產品。而他所制作的影視作品中也大部分都是對文學作品的改編，譬如《夜宴》則是對莎士比亞名劇《哈姆雷特》的改編。導演馮小剛所制作的賀歲大片都是使用喜劇方式和策略展開電影創作，并始終將電影類型定位于喜劇作品。在1997馮小剛制作的賀歲電影《甲方乙方》，該部作品是其在大陸地區所創作的第一部賀歲電影，該部賀歲電影在上映后票房便一直高居影院榜首，在1999年他所創作的《不見不散》和2000年所創作的《沒完沒了》都受到觀眾的喜愛。其中，導演馮小剛在創造賀歲電影的過程中受到王朔的小說《你不是一個俗人》影響相對較大。日常生活中普通的語言和行為在王朔的描述下顯得尤其生動和和迷人。王朔在細致觀察生活上對馮小剛的影響較為深遠，因此也促使著他所創作的賀歲片都具有平民化的特點。馮小剛在創作作品過程中通常在夸張故事中添加包袱，這使得電影故事情節更具有游戲性和娛樂性。在其創作的賀歲影片中普通人通過不懈努力最終也能獲得成就，這滿足著當前社會普通民眾的心理，普通民眾也渴望獲得成功，導演馮小剛所制作的電影在一定程度上讓社會普通民眾找到了情感寄托，因此其所制作的電影受到了廣泛民眾的大力支持。
結語
影視作品和文學作品兩者有著極為密切的聯系，影視作品在創作的過程中，可以以文學作品作為創作題材和創作思路，但是因櫚纈昂臀難Я秸咴諞帳跣問膠鴕帳醣局噬嫌兇藕艽蟮牟煌，因此想要使影視作品更富有感染力，就需要改變文學作品創作形式，并以影視作品舞臺藝術特點來對文學作品進行改編，這樣才能夠保持著影視作品和文學作品各自的藝術魅力。同時在對文學作品進行改編的過程中應當要充分保留著文學作品內在思想精髓和藝術價值，并對其故事內容進行全新創作，從而制作出獨具特色的影視作品，不僅能推動著影視行業的迅速發展，還能夠大力宣傳文學作品，兩者相輔相成，實現雙贏。
參考文獻：
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關鍵詞：高職教育；經典閱讀；人文素養培養
經典文學作品是我國悠久文化歷史長河中璀璨奪目的遺產，有著經久不衰的文學魅力，也是世界文化的珍寶。隨著社會的不斷發展，人們的學習和生活節奏逐漸加快，學生讀書的節奏也在變快，現在的學生更加傾向于碎片化閱讀和網絡閱讀，快餐文化成為學生喜聞樂見的文化類型，如在網絡上閱讀小說、瀏覽雜志等，這種現象在高職院校尤其明顯，調查顯示，高職院校一個班級中僅有約5%的學生閱讀過經典文學作品，這是培養高職學生人文素養過程中存在的巨大阻礙。
一、經典閱讀對高職學生的重要作用
1、閱讀經典文學作品能夠提高知識儲備
只有經過了時間檢驗的作品，才能稱得上是經典的文學作品，經典文學作品蘊含著豐富的文化知識和人文感情。我國的文學經典形式和內容多種多樣，有的是探討經濟社會和人類歷史發展，有的是探究宗教哲學和社會人生，還有的是探討人的生存和環境之間的關系，經典文學作品包羅萬象。高職院校的學生在畢業后就要進入社會，走上工作崗位，適量的閱讀經典文學作品，能夠幫助他們獲取知識，擴展視野，為適應社會生活奠定良好的基礎。
2、閱讀經典文學作品能夠提高人文素養
人文素養對于能否在社會上生存，有著至關重要的影響。高職學生在長期的學習和生活中獲取人文知識，不斷形成健全的知識結構，并通過實踐來踐行人文知識素養和內涵，但是由于高職院校的人才培養目標是培養應用型仁慈啊，大部分學生都將時間用于學習專業知識和技能，很少有學生關注經典閱讀，關注我國的文學經典和優秀的傳統文化。高職教育也屬于高等教育，如果不對學生開展人文素養教育，那么培養出來的人才只能稱之為有一技之長的“工人”，而不是具備專業技能和優良人文素養的高水平人才。經典文學作品從親情有愛、人生感悟等多個方面，體現出我國優秀的傳統思想文化，富有思想性和形象性的作品能夠感染學生，讓學生在潛移默化中接受教育的熏陶。
3、閱讀經典文學作品能夠減弱快餐文化的影響
計算機和互聯網的不斷發展，給我們的生活和學習帶來了極大的便利，但是也帶來了很多問題，現在不論是網絡上還是市面上所謂的“暢銷書”，能夠成為經典的幾乎沒有，大部分網絡作品都屬于快餐文化，如網絡言情小說、武俠小說等，高職院校的學生非常熱衷在課下使用電腦、手機閱讀這種作品，而女生則喜歡閱讀情感類、休閑類的雜志，高職學生的文化出現淺表化和娛樂化的問題，在快餐文化的影響下，高職學生的身心發展很容易偏離正常的軌道，因此鼓勵學生適量閱讀經典文學作品，才能減弱快餐文化、碎片化閱讀的影響，幫助學生構建健全的人格。
二、高職學生經典閱讀的現狀和問題
1、針對高職學生經典閱讀的調查
以山東某商務職業院校為例，對院校某系大一大二的學生進行了問卷調查。問卷調查內容包括學生年級、閱讀經典文學作品的數量、閱讀經典文學作品的頻率、閱讀時間以及閱讀類型等共20個問題，為了提高調查效率，本次問卷調查采用了網絡問卷調查的方式，并且與其他若干專業的學生進行了面對面溝通調查。調查結果顯示，只有26%的學生在課外時間閱讀，而其中閱讀娛樂雜志、時尚雜志的學生占了絕大多數，大部分學生都選擇逛街、上網和做兼職，可以看出，越來越多的高職學生的閱讀趨向功利化，這對學生未來的發展有不利影響。高職教育只有三年時間，為了在有限的時間內獲取更多知識和實踐技能，大部分學生都不愿去閱讀經典文學作品，日常閱讀也僅僅局限于瀏覽微博、網頁，獲取他們需要的信息或者僅僅起到娛樂作用，還有很多學生選擇參加社團活動來提升自己，為了在進入社會后能找到更好的歸宿。實際上，這種思想對于學生的后續發展并不利，學生熱衷于兼職，但是往往是作為廉價勞動力去兼職的，很難在實踐中提升自己，很多學生甚至將全部時間都用于兼職，不在閱讀和學習上花費時間，甚至放棄了教學規定的實踐教學，這種行為是非常不足取的。
2、高職學生經典閱讀存在的問題
針對山東某商務職業院校的調查顯示，高職學生在經典閱讀方面主要存在以下幾個方面的問題：（1）學生認識不到經典閱讀的重要性，調查中有2%的學生認為經典閱讀會妨礙學習，有8%的學生認為經典閱讀是浪費時間，顯現出高職學生在思想方面的欠缺，導致在閱讀方面出現了偏差；（2）由于對經典閱讀認識不足，很多學生認為閱讀古代文學名著甚至四大名著就是閱讀經典文學作品，對于我國當代和國外經典文學作品，學生不甚了解，大部分學生每年只能閱讀2本到4本經典文學作品，數量差強人意；（3）沒有經典閱讀的習慣和方法，調查顯示，55%的高職學生閱讀文學名著的時間不固定，隨意性很強，一些學生閱讀完全沒有計劃，閱讀時只是隨便翻一下，這種閱讀方式很難取得良好的閱讀效果；（4）缺乏教師指導，很多學生認為經典文學作品內容深奧、晦澀難懂，而教師不重視經典閱讀，不知道主動對學生進行閱讀指導，學生的經典閱讀存在很大困難。
三、基于經典閱讀培養高職學生人文素養的方法
1、緊扣教材，由點到面
高職語文教學安排的課時非常少，但是教材中經典文學作品占了很大比例，尤其是古典詩文小說等在一半以上，在僅有的幾十個小時的教學時間中，教師必須采取恰當的方式，才能充分發揮經典閱讀的重要作用，以點帶面來調動學生的閱讀興趣和主動性，鼓勵學生在課外時間閱讀原著。以點帶面中的“點”，指的就是教材中的經典文學作品，這是教學的主要內容和基礎，教師應該按照大綱要求教學，引導學生閱讀原著。例如學習完的《雷雨》后，教師可以引導學生閱讀他的另一劇本《日出》，經課內教學延伸到課外閱讀，長此以往，學生能夠形成經典閱讀的良好習慣，由被動閱讀變為主動閱讀。
2、由淺入深，循序漸進
詩歌是經典文學作品中最通俗易懂也是最能引發學生閱讀興趣的作品，在教學中，教師要引導學生欣賞和閱讀詩歌，閱讀杜甫的詩歌，要感受其中的愛國主義精神，閱讀李白的詩歌，要感受其中的瀟灑適意，閱讀辛棄疾的詩歌，要感受其中的滾燙情懷，通過詩歌調動學生的閱讀興趣，并進一步延伸到優秀的散文和小說等。
3、課堂教學和課外閱讀的結合
課堂教學固然重要，課外閱讀同樣不可或缺，課堂教學時間有限，要想在有限的時間內閱讀大量作品顯然不可能，因此教師在課堂上要精講教材內容，經其他部分留作伏筆，讓學生在課外自主閱讀、自主探索。例如在學習《寶玉挨打》這一課時，教師先向學生介紹故事梗概和大致框架，并一同欣賞幾個課文片段，如寶玉挨打的原因、寶玉挨打的過程等，并讓學生感受眾女子在寶玉挨打后表現出的不同情感和性格展現，特別是林黛玉意味深長的“你可都改了吧”，這句話包含著哀怨、沉痛和無可奈何，講解完課文，學生們都還意猶未盡，教師可以讓學生在課下閱讀《紅樓夢》原著，通過課堂教學和課外閱讀的有效結合，來增加學生的閱讀量，讓學生能夠主動閱讀，提高自己的人文素養。
4、因人而異，培養學生的閱讀興趣
高職院校的學生來自不同的地區，他們的生活環境、所受的學校教育、家庭教育和社會教育都存在較大差別，在閱讀方面也存在很大差異，有的學生喜歡小說和詩歌，有的學生喜歡戲劇和散文等，而小說、詩歌也有不同的體裁，學生對此的愛好也不盡相同，因此教師在培養學生閱讀方面不能采用一刀切的方式，而是“因地制宜”，因勢利導，將培養學生的閱讀興趣作為重點和基礎，引導學生閱讀經典文學作品。現在，很多高職學生在教師的引導下，有計劃、有組織的開展閱讀，自主制定閱讀計劃，業余時間還組織了朗讀競賽、閱讀競賽等，有的教師還在班上舉行教學活動，讓學生通過朗誦的方式介紹自己最喜歡的一部經典文學作品，如老舍的《駱駝祥子》、高爾基的《我的大學》、巴金的《家》、《春》、《秋》三部曲等，這些作品有的側重講故事，有的側重分析人物性格特點等，通過多種多樣的活動，學生們對經典閱讀的興趣更高了，欣賞水平也有了一定提升，學生們感受到了經典閱讀的作用和樂趣。綜上，在高職院校教學中，教師應恰當地引導學生開展經典閱讀，調動學生興趣，不斷培養學生的人文素養。
參考文獻：
[1]龔沙.以經典閱讀為途徑校園文化活動多元融合推進高職人文教育[J].劍南文學，2013,(10).
[2]馬海波.經典閱讀：營造高職和諧校園精神文化的基點[J].職業教育研究，2012,(06).
縱觀中國文學的發展，現當代文學的比較評價早在第一次文代會上就已經拉開了序幕。在當時的社會環境下，當代文學取得成就被給予了充分的肯定和認可，現代文學則受到了打壓。然后，之后現代文學的發展不盡人意，很多流派逐漸淡出了文學舞臺，更多的作家也隨之退出，或者嘗試不一樣的寫作方式，嘗試改寫自己的作品，當時沒有獲得成功。當代文學進入低潮。在文學的教學中，一些作家的真實身影開始遠離課堂，取而代之的是一些被加工過的作家身影。改革開放以后，現代文學迎來了發展的春天。對作家的重新評價，重新對待文學現象。很多被認為排斥的作家開始受到重視，并且得到了數量眾多讀者的支持。發展至今，對當代文學如何定論已經成為了一個難題。從學術界來看，對當代文學的批評已經逐漸冷了下來，開始冷靜地客觀地看待當代文學。當時網絡上對此卻頗有微議。很多人偏激地認為當代文學垃圾，對其進行猛烈的抨擊，并且借助一些不嚴謹的文學、評論作為佐證，鬧得不可開交。雖然這其中指出的太多問題值得商榷，但是其另一個方面也反應出人們對現當代文學創作的不認可。以此相反的是，很多人對當代文學抱有相當樂觀的態度，認為當代文學取得了其他任何階段文學所沒有取得的巨大成就，這也是現代文學衰落的重要依據。其中最讓人感到興奮和最具有說服力的就是莫言獲得了諾貝爾文學獎。這是現代文學中任何一位作家都無法企及的，也是無法超越的。但是，我們也得認真思考，當代文學是否超越了當代文學呢?
二、當代文學部分遜色于現代文學
當代文學發展至今已經取得了很好的發展，出現了一批優秀的作品，但是和當代文學相比，在某些方向還是存在一些不足，相比現代文學來說顯得比較單薄。下面將進行相關探索。
(一)現代文學中有特征明顯的文學流派
文學作品的產出是作家思想的結晶，是作家對生活的觀察和自己思想結合的產物，從這方面來講，文學作品是作家獨立的個人的勞動成果。但是作家離不開一定的文化創造氛圍、思想的溝通交流、健康向上的藝術創造環境。這樣，為文學流派的形成提出了土壤，同時也能夠有效地提高文學創作的質量，使其發展興旺。同一文學流派的作家有相似的意識形態、共同理想、大致相同的寫作方法和藝術表現手段。流派的差異越大，他們的寫作風格，體現的思想境界差異就越大。流派之間的競爭，促進了作家對社會和生活的深刻認知，是他們創作出優良作品的有力保障。在中國的現代文學中，發展出了許多著名的文學流派。如新月派、創造社、京派、海派等。各個流派之間尤其自身對社會的關注點，對生活特有的切入角度和思考方式。特別是流派之間意識形態的差異、政治理想的差異，寫作的方法和表達的方式也存在明顯的不同。由于差異的存在，流派之爭經常存在，這也是作家互相溝通和交流的激烈表現方式，促使他們更能看到社會發展中問題存在的根本，對中國文明形成各自獨特的有見地的見解，從而出現一些流派引領性的作家和具有代表性的文學作品，推動中國文學百花齊放，帶動和影響了一批作家，促進作家的成長。和當代文學相比，中國現代文學像當代文學一樣形成真正意義上的流派。如果積極的追究，只能說出現了一些“作家群”。“作家群”不是一個嚴格意義上的流派，雖然在對社會和生活的關注點、切入點、寫作的方式、價值指向方面有相同的地方，但是其在意識形態、政治理想方面并無太大的差異。具體來說，這也是中國當代的國情決定的。隨著中國的改革開放，外來文化侵入中國，對中國文化造成極大的沖擊，中國思想界趨于活躍。但是很遺憾的是，這一活躍的思想抗爭卻能滲透到文化領域，現代的作家并沒有受到絕對性的影響。政治思想和意識形態的完全統一是文學作品缺乏活力和思想深度。
(二)現代文學的經典作品多于當代文學
至今文學界對經典沒有統一的定論，但是也可以從中窺知一二。所謂經典就是具有高度的原創，同時能夠充分體現那個時代的思想價值，并且能具有相當的文化影響力，具有時代的穿透力，能夠對現在和未來的讀者產生思想的激蕩和情感的感染和教化。經典的作品具有很強的生命力，經得起時間這個公正的法官的考驗。經典的作品是不會被浩繁的歷史齒輪給埋沒的，而且還會在一個特定的時刻被進行重新的詮釋，獲得全新的生命力。非經典的文學作品的興起只是一時，缺乏長久的生命力，一段時間之后就會完全銷聲匿跡。同時這些沒有高度的思想境界，隨著時間的推移，這些作品只會在多如牛毛的煙海中沉淪，沒有再次獲得生命的可能。從文學作品的發展來看，現代文學和當代文學的發展都需要經歷更多的考驗，才能涌現和確定經典的文學作品。經典并不是一成不變的，隨著時間的推移而趨于穩定，確定其經典的地位。但是現代文學的發展比當代文學更早;而當代文學的發展只有短短的一二十年，還不足以產生經典的作品。同時如果從文學作品的思想高度和價值體現來看，現代文學作品中的體現時代的思想高度和價值取向遠遠高于當代文學作品。作品的獨創性現代文學作品也是遠遠強于當代作品的。現代作品更經得起時代的檢驗和重新解讀，其思想價值也是現存的當代作品無法企及的。文學作品和當時的社會環境存在難以割舍的關系。文學作品能夠反映當時的時代變遷和思想變化，同時當時的社會環境是文學作品得以產生的土壤。現代文學作品中對社會的反應，對人性的剖析和理解，理想的追求和對人生的展望，這方面的藝術成就高于當代文學。
(三)當代文學至今沒有出現大師
作家的思想內涵、精神境界是成就偉大作品的重要因素，也是成就文學大師的重要影響因素。當代文學作品不乏大師，如魯迅，矛盾、老舍等一批大師的出現讓現代文學顯得熠熠生輝。大師能敏銳抓住時代的步伐，感觸社會，看到社會中各種存在的問題，在文學作品中呼吁社會缺失的回歸，對當時的青年有警醒作用。然而在當代的文學作品中，已經少了那種鋒芒畢露和咄咄逼人，同時那股發人深省的氣息也逐漸遠去。套用一些評論家的話:“他們太聰明了”。這在90年代的作家中尤其明顯，他們既能夠在體制內游刃有余，同時還能博得市場的青眼相加。有些時候他們站在平民這邊的，有些時候卻又毫不保留地走向官方。當雙方發生沖突時，他們往往保持緘默。我們知道，大師和世故是沒有必然關系的。
三、總結
在影視作品制作靈感來源中，文學作品的改編向來是重頭戲，尤其是根據名著改編的影片。改編面臨的第一個問題是做一些必要的刪減，特別是長篇小說，再厲害的編劇也不能在標準時長之內完完整整地呈現其全部內容。不說題材，電影制作者對改編的看法也大相徑庭。有的改編傾向于忠實原著，像《鄉村牧師日記》為了盡量保留其文學性，采用了以朗讀日記的旁白代替人物語言的方式。有的改編只截取部分情節，但其主旨與原著想通，例如《智取威虎山》節選自曲波《林海雪原》片段。還有的改編可以稱得上是顛覆，只借用一些情節或是角色的名字，其精神氣質完全改變，徐克的《東方不敗》，周星馳的《大話西游》系列等便屬于此類。
好萊塢電影對文學作品改編的呈現
美國電影《亂世佳人》可以被稱為一部好萊塢式的史詩片，它的改編忠于原著，但也做了些精巧的刪減，比如關于政治以及三K黨的議論描述和一些無關緊要的人物等都沒有出現在影片中。改編的變化來自簡化小說非必要情節，刪掉不合時宜的政治描述，加重愛情戲。小說《飄》廣受歡迎，但結構松散、描寫冗長。影片抽取主人公郝思嘉的行動線，以次為結構，使得情節及場景更加緊湊，也更富戲劇性。最能體現其忠于原著的部分就是愛情戲的部分，在這部分影片幾乎保留了所有關于愛情的情節和場景，但并沒有創造新的情節。
影視作品也并非是對文學作品的完全再現，就好比一千個人讀哈姆雷特就會有一千個哈姆雷特。這點在人物心理描寫塑造方面尤為顯現，在文學作品中會出現大量的人物心理描寫，但電影則是用一個個鏡頭從更客觀的角度來向觀眾展現角色行動的過程。原小說《飄》中，郝思嘉的個人感知貫穿了全篇，有大量的心理描寫。因為無法達成面面俱到，所以編劇在影片《亂世佳人》中略去了細致的心理研究，場景和細節都以簡潔為主，而人物的心理更多的是交給演員通過肢體動作來表達。這樣做隨使得人物塑造上與原著有了些差別，但卻是更加感性單純、富于行動，南方生活的故事也變成一個更為單純的愛情故事。
觀看《亂世佳人》時，人們不得不驚嘆它精致的場面調度。例如郝思嘉雇傭犯人干活時的場面調度：畫面從對帶著腳鐐的犯人的特寫開始，跟著向前推進，景深處站有三個人――郝思嘉在前，阿詩萊、凱靈頓在后――角色的站位表明了權利所在，微仰的鏡頭和較低的天花板造成的封閉空間，還有郝思嘉深色的著裝，情調壓抑、冷酷，是郝思嘉精神的外化。“空間只是敘事的附屬，觀眾在每一個鏡頭中都被放置在最適當的位置。舞臺、場景設計、深焦、燈光及攝影機移動等電影技巧，共同組合起來一個毫無間隙的空間，以達成‘敘事的需要’。透過不同的空間次系統（觀點，正、反拍鏡頭等）和一致性原則（鏡頭、視線聯系等），觀眾的注意力不斷集中在畫面中最重要的元素上。”正是這樣的電影觀念和方法下的場面調度，讓主人公郝思嘉身上聚集了所有的關注。
中國“第五代導演”對文學作品的改編的影視呈現
張藝謀導演的《紅高粱》改編自莫言的同名小說。莫言作為原作者也參與了這部電影的編劇工作。無論是小說還是電影無疑都是經典。但是敘事角度和媒介的不同，使得兩種表現方式各有千秋。
小說《紅高粱》采用的是第一敘事人稱，帶有強烈的主觀性，和主觀情感色彩。一句“我爺爺”、“我奶奶”，就拉近了作者、敘事者和讀者之間的距離，使人擁有一種切身的感受。但小說和影視的敘事語言是不同的，小說敘事使用的是文字語言――文字語言有著抽象性、間接性、不確定性等特點――而影視敘事則主要使用的聲像語言，它是由畫面、聲響、符號等組成。小說敘事是一種文字線性的組構，而影視敘事則是通過鏡頭內部畫面運動和蒙太奇剪輯與聲音符號連接來完成的。在電影《紅高粱》改編的過程中，導演張藝謀為了突出畫面語言，強化具體形象的可視性，將語言從主觀感受式變為客觀敘述式。小說《紅高粱》的敘事結構是一種時空交疊式的。這種敘事的模式，在電影中是比較難以表現的。在改編的時候，張藝謀就時間結構而言，是采用了順序結構方式；就空間而言，主要集中在了高粱地―酒坊，是高粱地與酒坊的交替變換結構。這樣就能更好地發揮電影畫面構造的特點。
小說再怎么用力，也無法使其完整地具像化。而電影《紅高粱》則將其色彩、場景等通過畫面和音響就定格了。人們在觀看了電影《紅高粱》之后，或許記不得里邊的一些具體的細節，但是卻怎么也忘不掉它的火紅的色彩，忘不掉顛轎、高粱地、酒作坊……小說為影視提供文本基礎，而影視則使小說的影響進一步擴大。莫言自己也說“電影《紅高粱》畫龍點睛，把我小說中最精華的部分，也是我最下力氣的部分選擇出來了，電影比小說的影響大多了。”
文學作品改編成電影的商業效益
在市場競爭中，影視作品的商業屬性在逐增，一方面投資方拍攝是為了能夠票房大賣從中獲取利潤，這就需要達到理想的宣傳效果和樹立良好的口碑；另一方面，觀眾對影視內容 的要求越來越高，眼光也越來越挑剔。
在這種情況下文學經典稱為影視劇素材的首選。近幾年改編自文學作品的電影，大多取材于古典名著和近現代各個文學流派中的經典作品。有的文學作品甚至被十幾次的翻拍，形成各種各樣的版本。電影之所以對文學作品如此熱愛，其一是因為一部好的文學作品本身就積累了一定的觀眾基礎，大大節省了宣傳的開銷；其二是因為在原有文學作品的結構下，二次創作的難度有所降低，節省了制作的周期。借鑒國外的成功經驗，中國的電影界逐漸有了文藝與商業兼容的好作品。減少了愚弄觀眾的所謂的“大制作”，也給真正有內涵的影片有了生存的物質基礎。
電影將文學作品進行解構，然后選取其中的元素重組、創造。這種重構如果能創造出屬于導演自己的經典影片也未嘗不可，但不能因為商業利益的驅使，將文學經典改編成糟粕。莫因貪圖經濟利益而消解了經典，這是每個影視從業者在商業大潮下應恪守的原則。
關鍵詞:經典;紅色經典;解讀
中圖分類號:I06 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)06-0003-02
提及經典,人們很自然地會想到“歷史”。特雷西在《詮釋學、宗教、希望》中說:任何闡釋活動,至少涉及到三種現實:某種有待解釋的現象,某個對那一現象進行解釋的人,以及上述兩者之間的某種相互作用。的確,這三種元素是相互關聯的。從文學經典而言,我們承認它的經典性很大程度上就是肯定其以藝術形式對歷史事實進行敘述的權威性。也就是說我們的研究并非針對凝固不變的史實材料,而只是研究對這些史實的講述與闡釋。那么,什么樣的“講述”可以成為經典?我們何以認定?這不僅涉及文本本身,還必然要遭遇的是對這些“講述”進行評定的掌握話語權的文學史家們。從某種程度而言,一個作家,一部文學作品,能否成為經典,很重要的就是看它在文學史中的被敘述。正如洪子誠在考察中國當代文學經典時所說:“某個時期確立那一種文學‘經典’,實際上是提出了思想秩序和藝術秩序確立的范本,從‘范例’的角度來參與左右一個時期的文學走向。”的確,對文學經典的評審與認定不單是對“經典”本身作出判定,界定經典的定義,更為重要的是“經典化”過程中本文與本文所處文學環境及那些“隱蔽的成規”,時而親密時而緊張的沖突關系給予我們的思考。正是在這個意義上,我想起了近年來備受關注的“紅色經典”的“再解讀”問題。。筆者認為,“紅色經典”作為一種文學現象更為復雜地呈現了這種“本文”與“秩序”在相互規約中推進的合力過程,而“再解讀”作為一種研究思路對這一現象的重新編碼同樣值得我們考察。
“紅色經典”作為一個概念被提出是20世紀90年代末。而作為一種獨特文學現象卻早已預設在人們的心里,它所指涉的范圍主要是40到70年代的一些優秀長篇小說。從題材來看有兩類,一類是對革命的“敘述”;一類是對農村現實的“敘述”。前者如《紅日》、《紅巖》、《紅旗譜》、《保衛延安》,后者如趙樹理、柳青等人的作品。此外,時期的“樣板戲”也屬此范疇。
關于“紅色經典”這一概念能否成立,研究者其實是有岐見的。持批評觀點的研究者多從其作品所內含的文學性與人性的不足加以批判,也就是說,他們認為這些作品是高壓政治之下的一種宣傳,而非藝術。的確,如果僅就文學藝術性而言,與那些所謂的純文學相比,“紅色經典”應當說是缺少詩性內涵的。然而,這種先在意識里預置一種所謂的文學標“紅色經典”應當說是缺少詩性內涵的。然而,這種先在意識里預置一種所謂的文學標準,然后再用這種單一標準(審美)去框定與其所定文學標準相異的文學作品,這本身就是一種二元對立的劃分方式。毋庸置疑,《詩經》、《楚辭》、唐詩、宋詞、《紅樓夢》以及魯迅的《吶喊》、《彷徨》、《野草》都是藝術性極高的文學經典,但它們又無不是在與當時文學秩序的時而疏離時而緊張的復雜關系中突圍出來的具有藝術原創性的文學作品。這給我們兩點啟示:第一,一部文學經典,它必然具有審美的功用;其次,它“本身又承擔了將剛剛過去的‘革命歷史’經典化的功能。”筆者認為,任何文學經典都是“詩”與“史”的艱難融合,正是這種融合過程中所折射出來的豐富性與復雜性、沖突與碰撞才構成了文學經典的特質。從這個意義上說,“紅色經典”的被建構過程更值得我們認真審視,因為它在糾結包括政治意識、文學生產、閱讀群體等在內的一系列元素的基礎上找到了它進入當代文學經典的途徑。我們知道,在50到70年代,“文學經典對文化秩序與政治秩序的建立是至關重要的,它直接參與到對社會政治和文學秩序的建構中。”通過對這一時期的一些優秀文學作品的解讀不僅具有單純的文本審美功用,更為重要的是可以幫助我們揭示出文本背后不同文化歷史形態在文本內的沖突與磨合。
20世紀90年代以來由海外中國學者掀起并在中國當代大陸產生較大影響的“再解讀”所解讀的一批文本就主要是40到70年代期間從左翼文學傳統里走出來的 “紅色經典”。當然,“再解讀”的研究對象并非局限于40到70年代,例如孟悅的《歷史與敘述》就對劉心武、王蒙、莫言、張潔、林斤瀾這五位新時期作家的作品進行了分析,只不過收入《再解讀》與《革命?歷史?小說》中的一批研究文章的主要是這一階段的的文學經典,并以此為發端拓寬了我們研究中國左翼文學的視野。因此,通過對“再解讀”作一番梳理有助于我們理解對文學作品(尤其是“紅色經典)在經典化過程中的遭際有更為豐富的認識。
90年代以來,一種以經典重讀為主要切入點的解構式研究思路引起現當代文學研究者的廣泛關注。這種研究側重探討文本深層結構、修辭形態的運作、文本沖突,對以往那種“新批評”式的就文本分析文本及局限于詩學、美學的價值觀念里的批評是一個有力的沖擊,在某種程度上把文學研究推向了一個更深的層面。這種研究思路的代表作包括:唐小兵主編的《再解讀――大作文藝與意識形態》(香港:牛津大學出版社,1993年)、黃子平的《革命?歷史?小說》(香港:牛津大學出版社,1996年)。此外,王曉明主編的《批評空間的開創:二十世紀中國文學研究》(上海:東方出版中心,1998年)、李揚的《50―70年代中國文學經典再解讀》(濟南:山東教育出版社,2002年)、賀桂梅的《轉折的時代――40-50年代作家研究》(濟南:山東教育出版社,2003年)等論著也體現了相關的思路。納入再解讀研究范圍的文學作品都被視為一個開放的、具有極大想象性與虛構性的文化場域。正如唐小兵談到的那樣:“一旦閱讀不再是單純地解釋現象或是滿足于發生學似的敘述,也不再歸納意義或總結特征,而是要揭示處歷史文本后面的運作機制和意義結構,我們便可以把這一重新編碼的過程稱作‘解讀’。”確實,我們不能把文學作品看作是一個封閉的空間,而應該把文本打開,讓其它話語走進文本,與文本對話,挖掘文本在空間意義上拓展與闡釋的可能性和文本與文本環境的沖突。黃子平也表達了類似的觀點:“解讀意味著不再把這些文本視為單純信奉的‘經典’,而是回到歷史深處去揭示它們的生產機制和意義架構,去暴露現存文本中被遺忘、被遮掩、被涂飾的歷史多元復雜性。”從他們這種具有批判與顛覆的話語中我們可以知道,在他們那里,盡管鎖定的研究對象依舊是具體文本,但已經與新批評意義上的“細讀’有了很了不同。他們的研究不僅包含了“細致的內層精讀”還注意到了“廣泛的外層重構”的重要性,且對“外層”作了豐富的理解,正如唐小兵所強調的那樣:“這里的語境并不是實物性的具體存在,而是更多層次、多形態的意義網絡。”這實際上就是吧“內部研究”與“外部研究”相結合,讓具體的文學作品與其所處的語境發生關系,從而探討它在這樣的一種語境規約下所處的位置及它如何想象性地呈現當時特定的歷史文化語境并從中突圍出來形成對歷史經典化的敘述。
具體到對經典文本的操作上,“再解讀”主要進行了以下幾個方面的探討:一種是以時間為軸,探討同一文本在不同歷史階段和文化語境中的變遷情況。比如孟悅的《演變的啟示――兼論延安文藝的歷史多質性》就并通過比較歌劇《白毛女》、電影《白毛女》、舞劇《白毛女》探討了所謂新文化、通俗文化,以及新的政治權威這三種不同文化力量在在這個文本中的糾集與易變情況。另一種則是從文本中的修辭運作著眼,研究“作品與多重歷史語境之間的關系”,強調“作品與其他話語的互文性”及“作品進入本世紀的‘話語――權力’網絡之后的一系列再生產過程。”比如黃子平對丁玲《在醫院中》的論述就探討了革命社會實踐與“病理”之間的隱喻關系。總之,“再解讀”這種研究思路給我們重新審視已成定論的經典作品,從多層次來揭示文本的豐富復雜性注入了新鮮血液。
但“再解讀”所存在的問題也需引起我們的警惕。首先,文學批評與文學研究的問題。稍加翻閱,不難發現“再解讀”并為真正形成一種解構思潮,更未像有的論者指出的那樣,“再解讀”已經參與并對文學史的寫作與研究產生了巨大沖擊。筆者認為,“再解讀”只是提供了一種分析文本的方法,它給我們的啟示更多的是方法論的問題。在某種意義上說,它只是文學批評,是對單一文本的分析,而非文學研究,也沒有形成完整的歷史敘述。其次,“特殊”與“一般”的問題。我們知道,“再解讀”主要是著眼于從宏觀上對“體制化”敘述的解構,在具體的操作上,正像劉禾在《文本、批評與民族國家文學》里所說的,他們采取的是“小題大做,舉例說明”的策略。這里邊有個“怎么做”的問題。雖然“再解讀”的一批學者一再聲稱他們是在嚴讀文本的基礎上去揭示文本背后各種文化力量的糾葛關系,是通過立體化、多角度的研究去達成所謂的“意義網絡”,但問題是在這種建構的過程中如何保證文本不會又一次淪為自己苦心經營起來想象性敘述的注腳材料。究竟是在“特殊中顯出一般”還是重蹈“為一般尋找特殊”的老路?這是堅持“再解讀”的研究者所必須正視和思考的,同時也是筆者對這種重讀經典的擔憂。此外,“再解讀”并未形成自己的理論架構體系,他們所進行的只是把西方的諸多理論運用到自己的所謂的解構性工作中來,已達成自己的既定意義――顛覆傳統敘述。
我們知道,并沒有一個頒布文學經典的權威機構,也沒有一個相對量化的指標去衡量達到怎樣的高度即可成為經典。那么,圍繞什么樣的作品可以成為經典這個問題所進行的研究便成不可避免的形成了一個極具想象與虛構的經典空間。正是在這個意義上,我們肯定了“再解讀”這一研究思路對文學作品所做出的拓展與發掘。但我們必須對這樣一種研究思路保持謹慎的樂觀,防止“過度闡釋”的再次襲來。
參考文獻:
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關鍵詞：兒童閱讀；作品選擇；指導策略；“無為而治”
我們討論兒童閱讀，主要是針對兒童的文學閱讀，換言之，就是討論兒童文學教育的問題。實現兒童閱讀的價值，關鍵是要落實一個“讀”字，即讀什么和怎么讀。
一、讀什么
文學作品有高低好壞之分，這是不用懷疑的。我們討論兒童文學教育，追求的是發揮兒童文學作品的正面價值。這便涉及讀什么的問題。
1.要讀優秀的文學作品
怎樣的文學作品是優秀的？一看作品是不是經典。經典是文化，經典是文明，經典是人類生命智慧的結晶。優秀文化在很大意義上是靠經典來承載的。兒童文學教育承載著對傳統文學經典的文化傳承，同時還承擔著對新經典的發現。所以，兒童閱讀，不可不讀經典。在此要指出的是，流行與經典不是一回事，流行的不一定是經典，經典的也不一定流行。我們可以將《哈利波特》看成新經典，卻很難承認《阿衰》是新經典；能作為優美的語言典范的現當代美文可以歸入經典的行列，那些充斥市場、包裝精美的嘩眾取寵之作卻不一定能與經典沾上邊。二看文學作品的作者是不是有高尚的“文品”。一個作者的人格決定了他的文學風格。“言為心聲”，言之上品，必先有心之高潔。一個有豐富的精神生活的作家，才能寫出精妙的文字。他的作品絕大多數都是具有“詩的風格”的優秀之作。
2.讀適合的作品
閱讀是個性化的行為，對于具體的閱讀者而言，并非所有優秀的作品都能深入人心。杜甫的詩和李白的詩都是經典之作，有人愛讀杜甫，有人愛讀李白，或者青少年時愛讀李白，到了中年后更喜歡杜甫。發揮文學閱讀的積極作用，讀適合的作品十分重要。對于兒童，更是如此。文學閱讀能否觸動情感，能否引起兒童的共鳴，作者、作品能否與兒童心心相印，是判斷是否適合閱讀的關鍵。一個三年級的孩子，是給他推薦《馬小跳》，還是推薦《冰心作品精選》，參照的標準只有一個――合不合適。是否適合兒童閱讀，必須關注兒童自身的閱讀興趣傾向。再怎么被公認為優秀的作品，如果兒童不感興趣，作品的價值同樣得不到體現。
二、怎么讀
兒童文學閱讀價值的實現并不完全是自能自動的，所以有必要討論讀法的問題。
1.怎樣開始文學的閱讀
對于需要進行文學啟蒙的兒童，文學閱讀要從興趣入手。大量實踐和心理學研究表明，在兒童閱讀的起步階段，最符合兒童興趣的文學閱讀是詩歌和故事的閱讀。而兒童詩閱讀，因為從形象到節奏韻律都契合兒童心理和生命節奏，閱讀的過程就是兒童自我發現的過程，所以尤其要重視――這也正是目前兒童閱讀容易被忽視的內容。從詩歌閱讀入手，文學閱讀便是一件順理成章的、幸福的事情。
2.重視情感與想象
兒童閱讀，尤其是課堂上的文學閱讀，或者是師生共讀，一定要清楚文學是通過情感碰撞發揮教育作用的。文學閱讀是一個審美的過程，審美創造總是由情感驅動的。我們都有過這樣的體驗，捧讀文學作品，最敏感的就是我們的情感世界，有時達到了忘我的境界，將作者、作品的情感與自己的情感融為一體了。兒童文學閱讀必須要有真實情感的投入，必須注重情感的交流。教師經常會組織開展班級讀書會活動，真正深入學生心靈的交流內容，總是與情感體驗緊密相關的內容。例如，閱讀《夏洛的網》，正如封面上的推薦詞所說的：“擁有一冊，感動一生”，“感動”正是讀者閱讀時最鮮明的情感體驗。組織閱讀交流時，如果繞過閱讀時豐富而鮮明的情感體驗來談故事主人公的所作所為和精神境界，學生就會覺得隔膜了。
文學閱讀講究想象，這是因為文字與意象之間的溝通靠的就是想象，從再現想象到創造想象，是讀者完成文學作品的再創造和自我建構的不二選擇。成熟的讀者在文學閱讀時運用想象，以達到自能的狀態；而學習文學閱讀的兒童，需要經歷一個他人引導、喚醒和自我印證的過程，才能逐漸達到不著痕跡地運用想象，提升文學閱讀的質量。這就是為什么我們在引導孩子們進行文學閱讀時要創設情境，要將文字在頭腦中轉換成畫面或場景。閱讀詩歌類作品是這樣，閱讀故事類作品也是這樣。
3.重視“無為而治”
文學教育是一種作用于閱讀主體情感的潛移默化的教育。兒童閱讀從興趣入手，最終要養成閱讀的習慣。這種習慣的養成靠的是閱讀實踐本身，所以兒童閱讀強調“無為而治”。這種“無為而治”主要體現在以下幾個方面。
（1）從本質上講，文學閱讀是一種個人的行為，具有一定的私密性。所以，更多的時候，面對兒童閱讀，我們要做到：“放了小孩，就讓小孩安靜地讀讀書，別吵。”（2）因為兒童是成長中的人，所以兒童閱讀在某種程度上需要科學的管理和引導，但這種管理和引導，重點應該放在“服務”上。（3）兒童閱讀也有一個層次的提升問題，比如從單純的興趣閱讀到批判閱讀，從興趣單一的閱讀到范圍廣泛的閱讀等。如何逐步提升兒童閱讀的層次，同樣要重視“無為而治”，用作品本身來說話，而不是教師來牽引。（4）關于讀書，歷來推崇古訓“不動筆墨不讀書”。兒童閱讀當然也涉及讀寫互動的問題。兒童閱讀中的讀寫互動，要遵從兒童的內心需求，不要將兒童閱讀等同于語文課堂上的閱讀教學，也不能把兒童閱讀變成閱讀教學的附庸。當兒童在閱讀過程中有了表達的欲望時，就讓他們自由地、盡情地表達；當他們只愿沉浸于靜靜地讀和思的境界中時，不動筆墨又何妨呢？我們鼓勵兒童與閱讀相關的表達，這種表達要直接變成兒童的“成功體驗”，要用欣賞的目光去激勵、激發。
【關鍵詞】中學生 文學欣賞能力 培養
一、引言
文學欣賞能力是中學生必須培養和具備的一種能力。同時，這門課程也是抽象生澀，對于學生和教師而言都是一門比較難的課程。中學生通過課程培訓不僅能夠提高自身對文學的鑒賞能力和形象思維能力，而且能夠提升自身的文化修養和人文綜合素質。因此，必須要把好培養中學生文學欣賞能力的關。
二、培養中學生文學欣賞能力的重要性
學生綜合能力的培養。中學語文主要體現的基礎知識為語言、文學、文化和文章等，把語言作品的制定、評價、欣賞等作為基本能力。并且要求學生能夠理解和運用文學鑒賞的基本常識和能夠對一些文言文進行淺顯地閱讀，能夠對其中富有文采和個性的文字深有體會并且能夠靈活運用，從而達到培養具有人文精神的綜合素質。中學生是處于人生學習的黃金時代，是他們人生觀和世界觀的樹立階段，優秀的文學作品在被學生欣賞閱讀之時，學生能夠潛移默化地受到字里行間思想的流露和熏陶，激發學生積極向上和培養學生善于發現生活美，能夠明辨是非真假丑惡，能夠認識到事物的本職，所以，文學欣賞能力的培養對于中學生的綜合素質提高具有非常重要的作用。
三、中學生文學欣賞能力缺失的原因
1.社會因素。當前，中學教育普遍忽略了審美教育，而注重應試教育，導致學生的文學欣賞能力水平偏低。此外，在利益的驅使下，文學生產質量急劇下降，功利主義和享樂主義甚霸囂張，這樣就導致文學欣賞處于“放任”狀態。而在中學生中，粗糙、思想低劣的文學作品泛濫，導致文學市場魚龍混雜，對學生產生了極大的不良影響，對中學生發展不利。
2.閱讀經典作品少，審美能力低。要欣賞文學作品，則欣賞者應該具備一定的條件才能夠欣賞到作品的思想內涵。諸多條件中，其中包括藝術修養、文化修養、政治水平修養等都直接對欣賞者欣賞文學作品產生影響。“如果你想得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，文學欣賞也不例外，這就要求學生要想真正能夠欣賞文學作品中的內涵，就必須閱讀一些優秀的經典文學，從中受到審美教育，進而提高欣賞能力。在我國應試教育的大背景下，由于考試對這些文學作品要求非常低，導致大部分學生并未閱讀國內外一些優秀的金典文學作品，學生文學基礎知識差，不具備一定的審美能力。
3.文學欣賞方法錯誤，導致欣賞態度庸俗化。閱讀經典是課外閱讀的最高境界，也是一個成熟的閱讀者必須經歷的生命歷程。經典的文學作品，不僅能夠陶冶學生的情操，而且能夠升華學生的思想境界。但是在科技普及的時代，手機、平板等閱讀方式的產生，導致傳統的紙質閱讀方式越來越被冷落，學生更多的只是閱讀一些網絡作品，而對經典的優秀文學作品閱讀少，即使有閱讀也只是停留在比較膚淺的層面，并非真正能夠享受其中的精神思想。
四、培養學生文學欣賞能力的有效措施
1.積極引導中學生鑒賞文學作品。現階段社會，我們的共同理想就是要建設文明、民主、科學和諧理想型社會。因此，老師在教學之中應該系統和科學地引導學生閱讀名著，準確、完整地領會和理解作者所要表達的創作思想，同時也要引導學生通過文學作品正確的理解社會、反映社會的本質，培養學生學習和運用正確的學習方法，由文學本質出發進行文學鑒賞和評論，從而培養學生的文學鑒賞能力。
2.教會學生正確的文學欣賞方法。文學欣賞能力的培養并非能夠短時間迅速提高，而是需要常年的累積。所以，提高文學欣賞的能力不是一步就能解決的問題，更多的是依靠學生日常累積。因此，學生需要掌握正確的文學欣賞方法，才能夠真正提高自己的審美能力和欣賞能力。可以通過兩方面進行：
第一，穩定注意。也就是說要把感受、想象、聯想和思考等心理活動聚集在特定的一個作品之中，全身心投入到欣賞文學作品之中，要把內心融入到作品世界之中，從而真正地體驗文學的魅力。
第二，展開想象。語言描述具有間歇性，要真正感受到文學作品還需要我們學生通過聯想和現象進行再創作。正所謂，一千個人就有一千個版本的紅樓夢，所以學生要積極展開想象，依據文學作品的描述進行表象組合，感知作品中的典型人物形象或者是景物之語，理解到作品的言外之意，由此達到文學欣賞的高層次。
3.加強人文精神教育的理念。中學教育之中，還應確立人文精神的教育理念。在人文教育的理念支撐下，中學生更加容易樹立好社會的責任感和堅韌不拔、知難勇進的精神，能夠更好地適應社會。與此同時，豐厚的人文底蘊不僅有利于激活學生的學習熱情和文學創新，而且能夠使得學生具備靈活的知識遷移駕馭能力。
總而言之，當前社會不僅僅需要有文化水平的人才，而且也需要擁有一定欣賞能力和創造能力的人才。結合中學生的實際情況，在現實生活的教學過程之中，教師應該鼓勵學生多閱讀經典文學作品，要擁有良好的閱讀習慣，在不斷地閱讀之中逐漸提高學生的審美能力和文學鑒賞能力，學生也會終身受益。
參考文獻：
1.文學作品閱讀量少
近年來高校學生對文學作品的了解程度和閱讀數量持續偏低，甚至對經典文學作品不求甚解，這成為高校學生文學素養缺失的主要表現。例如，在進行外國文學的課程講授時發現有很多學生對一些如《哈姆雷特》《浮士德》等經典文學作品了解甚少，這給教學的深入帶來了很大不便，也充分反映了高校學生的文學素養較低。
2.文學寫作能力差
由于高校學生缺乏足夠的文學作品閱讀數量，加上沒有深入研讀和學習國內外經典文學作品，導致他們在進行文學寫作時寫作能力較差。從目前大學生文學寫作的現狀來看，大多數學生存在一定的語法錯誤和語義混亂，甚至影響正常閱讀，更不用說語言的流暢及文學意境的營造。
3.文學素養缺失引發人文精神衰落
古今中外的經典文學作品都體現了深刻的人文價值，對現代高校學生的文學素養的提高及人文素質的培養都具有重要的意義。例如，我國古代文學《孔雀東南飛》與英國莎士比亞的經典著作《羅密歐與朱麗葉》有異曲同工之妙，都體現了當代人們對于美好愛情的追求，這種對人類情感的表達方式正是當代人文精神的重要體現。而如今，由于高校學生文學素養的缺失，導致人文素質較低，引起社會的人文精神衰落。
二、高校學生文學素養缺失的原因
1.教育機制存在弊端
如今的教育體制對高校學生文學素養的培養和提高極為不利。首先，學生在中學階段受應試教育機制的影響，導致學生對人文知識掌握的片面甚至匱乏。其次，在大學階段雖然加強了學生的文學素養的教育，但是往往只是注重人文素質的課堂教育，忽視了相關的哲學思想、文學作品、藝術知識的熏陶，直接導致高校學生的文學素養較低，語言文字表達能力也因此受到一定影響。
2.社會環境的影響
隨著我國經濟的蓬勃發展與國外文化的涌入，國內外多種思想文化交織碰撞，高校學生受社會環境的影響，思想價值也逐漸呈現多元化的發展趨勢。與此同時，社會上一些貪圖享樂、腐化墮落的思想直接沖擊著高校學生的思想，造成部分學生不能清楚地認識社會環境中的惡劣現象，人文精神喪失、人文價值逐漸模糊，影響健康的思想人格和文學素養的形成。
3.文化活動內容單調
高校學生的文學素養不僅表現在學科范圍內的文學知識提升，還可以通過校園的文化氛圍來體現。盡管目前已有很多高校的學生會以及團委定期組織一些關于教學實踐的科技活動、文體活動，但是與大學生文學素養相關的學術活動卻很少，導致一些與文學素養等人文素質提升的哲學、歷史、文人等文學知識不能有效地滲透到實踐活動中，導致學校缺乏濃厚的人文氛圍，不利于學生人文精神的提高和文化品位的增強。
三、高校學生文學素養缺失的教學策略
1.加強對文學素養教育的重視
加強對高校學生的文學素養教育不只是高校語文教師的責任，而是和學校、教師、學生都有一定的關系。首先，高校要正確認識文學素養教育的重要性。文學素養的培養和教育是一種文化的傳承的過程，對學生豐富精神、陶冶情操及完善人格都有重要意義。其次，教師一方面要加強自身的文學修養，為學生樹立良好的榜樣；一方面要結合學生的特點進行教材的整合，使教學兼顧學生的專業發展和文學育人的目的。最后，學生作為學習的主體，一定要認識到文學素養對自身發展的重要性，積極主動地去閱讀文學作品，增加自己的文學底蘊。
2.完善文學素養課程設置
首先，《大學語文》是如今高校文學素養教育的主要課程，承擔著培養學生的文學素養的作用，同時也是學習專業課程的基礎。因此，要增加《大學語文》課程的課時量，確保教學的效果和質量。其次，高校還可以結合學生文學素養的實際情況，每學期開設一定的類似《外國文學》《文學欣賞》的選修課，通過教師的引導，幫助高校學生提高文學作品閱讀的廣度和深度。最后，建立科學的文學素養評價機制。無論是《大學語文》的專業課程，還是選修課程，都需要結合實際制定多元化的考核評價機制，有效地將學習與考核結合起來。
3.營造和諧的校園文化氛圍
【關鍵詞】大學生；文學閱讀；素質教育
一、我院大學生文學作品閱讀現狀、原因調查結果與分析
（一）喜歡閱讀簡略化的經典原著。調查發現，只有不到10%的大學生讀者閱讀了經典文學作品原著或譯著，多數讀者閱讀都舍棄了文學作品優美的表達，而選擇閱讀類似“中外名著導讀”、 “四大名著簡寫本”等簡寫版的作品。
這種情況的出現絕不是偶然的。首先，大學生在學生的就業壓力越來越大，他們的課余時間被考研、考外語證、計算機證、會計證等技能證書、考級及其輔導班上課以及各種社會實踐等等所占據，他們根本沒有充裕的時間和心情去欣賞文學作品的原著。其次，我院圖書館文學類圖書館借期是一個月，超期會罰款，學生覺得根本看不完。第三是部分大學生讀者夸示性閱讀的結果。一部分讀者對文學作品的閱讀并非為欣賞作品，而是為滿足其炫耀心理。他們不需要詳讀原著，只要大致了解原著內容和人物關系即可。如同佩帶名表顯示其身份一樣，文學作品已經變成佩在胸前的徽章，成為他們可以夸示的文化資本。
（二）圖書館文學類圖書的閱讀數量銳減。我院正陽校區平均在校生是4000人左右，另兩個校區也有到此借閱的學生，按照每學年150個開館日計算，調查顯示，文學類圖書2007學年日均借閱量為255冊，2008學年日均借閱量為254冊，200年日均借閱量為186冊，2010學年日均借閱量為154冊，2011學年日均借閱量為124冊。圖書館流通部以文學類圖書為主的第二借書處也從人滿為患到如今的門前冷落，巨大的落差讓人深感痛心。
造成這種局面有著多方面的原因。其一是大學擴招和生源不足的矛盾使大學招生分數一降再降，大學生綜合素質有所下滑，大學里不愛看書的學生越來越多。其二是功利化需求的作用。就業壓力下學生主要借閱的是英語、計算機和專業課用書，一部分大學生尤其是工科專業的大學生認為閱讀文學作品對就業沒有任何幫助，根本不會借閱文學類圖書尤其是外國文學作品。第三是圖書館的文學類圖書更新速度、數量無法滿足學生的需要。受經費限制，圖書館采購圖書以專業類和專業基礎類圖書為主，文學類圖書投入較少，學生一次次借不到最新的文學作品后就放棄了在館借閱，轉而到校園及周邊的租書店借閱。四是大學生不喜歡紙質媒體，不喜歡翻書看，不借紙質圖書。
（三）以新媒體為載體的文學作品受到大學生讀者歡迎。新媒體是在通信新技術高速發展下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。調查顯示，70%以上的大學生曾在專門的文學類網站如起點、晉江、瀟湘書院、小說閱讀網等閱讀或下載文學作品。
其實，大學生讀者選擇新媒體的原因很簡單。一是新媒體更新速度快，新出版的文學作品幾乎在新媒體上同步（有的沒有得到作者版權，為盜版作品），網絡連載作品是每天更新甚至于一天內幾次更新。第二是因為以新媒體為載體的文學作品可以在網絡上直接閱讀，也可以下載到手機、MP4、IPAD等載體上閱讀，下載速度和閱讀便捷性和網絡一樣。目前我院圖書館已經實現了無線網絡覆蓋，學生下載使用新媒體更加方便。第三，新媒體上的文學作品資源多是免費的，不存在超期罰款，這點對大學生吸引力比較大。
（四）閱讀休閑化趨勢。調查發現，問卷中列舉了30部思想性、藝術性強的經典文學作品，90%的大學生讀者只看過一半。中國文學閱讀情況較好，《唐詩三百首》閱讀比例最高為80%，四大名著全部完整閱讀的比例不到20%，最低的是《洛神賦》、《離騷》，在調查中只有不到1%的讀者全部閱讀過；外國經典文學作品閱讀情況更差，閱讀情況最好的是《格林童話》，有65%的大學生讀者曾經讀過完整版，而英國文豪莎士比亞名著《哈姆雷特》的閱讀比例達到了17%；法國作家雨果的《悲慘世界》、司湯達的《紅與黑》閱讀者的比例為10%；而被譽為俄羅斯最偉大的文學作品的《戰爭與和平》的閱讀比例只有接近10%，閱讀者最少的是《死魂靈》以及歌德的《浮士德》，均只有3人。在調查問卷中讀者自己填寫的文學作品中，武俠小說、言情小說和奇幻、懸疑類小說占97%。我院圖書館曾兩次進館的《哈利？波特》均因借閱量過大破損嚴重下架，還有《藏地密碼》系列、《鬼吹燈》系列均受大學生熱捧，金庸的武俠小說幾乎成為男生必讀。網絡文學閱讀比例也很大，因其極為分散，在此不一一列舉。
這種淺閱讀形成的原因有二。其一是受社會大眾平均文化品味低的影響，其二是很多大學生在經過了辛苦的高考過后不喜歡動腦，對于有思想深度、需要思考的嚴肅文學，他們采取了敬而遠之的態度。
二、高校圖書館的引導
（一）充分利用圖書館的設施和資源，構建舒適的閱讀環境。
（二）適量增加文學類圖書的更新速度。
（三）適當延長文學類圖書的借閱時間，增加預約服務。
（四）結合影視作品的播出及時推薦書目。近年來很多優秀文學作品改編成影視劇，大學生對原著很感興趣，圖書館及時推出的相關的原著或作者其它作品的書目，或者與作者或作品同時期的文學作品書目很受大學生讀者的歡迎。比如，推薦的熱播電視劇《懸崖》的原著《霍爾瓦特大街》就有很多學生來找；即將上映的電影《白鹿原》的原著也是學生熱讀圖書。書目推送既可以在圖書館的流通部，也可能通過圖書館主頁發到網絡上，方便學生了解。
（五）增加優秀文學作品的載體形式。
（六）開設文學作品欣賞講座。
三、結束語
當前，我國經濟社會發展正處于轉型時期，社會生活的豐富多樣和思想文化的復雜化、多層次，使得媒體有了更多的自由發展的空間。為了迎合一部分讀者和觀眾的口味，時下許多媒體的文學作品中存在著過度娛樂化、片面追求經濟效益的情況，而嚴肅文學被邊緣化程度也越來越高。高校圖書館應及時了解大學生讀者的閱讀傾向，培養大學生深入思考的閱讀習慣，提高大學生的文學素養，提高他們明辨是非的能力，充分發揮高校圖書館學生第二課堂的作用，實現圖書館服務育人的教育功能。
參考文獻：
[1]吳藝.淺析大眾文化背景下高校學生的審美特性[J]. 大眾文藝. 2010（07）
一
所謂圖像并不是傳統意義上的繪畫或雕塑造型藝術,而是隨著現代高科技電子技術發展起來的,以電影電視和網絡為主要傳播工具,具有作用于人的視覺與聽覺器官的影像。由此可見,圖像時代的到來是以電視和網絡為主要傳播工具,在這種新的媒體前,傳統文學不再是時代的寵兒而是讓位于圖像。據有關報道,整個日本的出版物中有40%是漫畫作品,每個月出版發行的漫畫雜志達350種,每月還有近500種漫畫單行本問世。中國目前的書籍出版也已經到了幾乎無書不圖的地步,而各式各樣的漫畫和卡通讀物,也早已占據了大半個圖書市場。甚至我們的教科書也緊跟潮流,印上了大量精美的圖片。據最近上海的一次中學生課外閱讀調查,在各類書籍中,卡通漫畫類受歡迎程度最高,達57.6%。影視、廣告、MTV、卡通漫畫、網上flash……種種動態或非動態的圖像在我們的生活中蜂擁而至。有人作過一項調查,我們今天所掌握的社會信息,有60%到70%是通過圖像的方式獲得的。在如今圖像強烈沖擊的社會,圖像首先表現出更強的逼真性。圖像相對于傳統文學最大的優勢就在于它表現形象的直接性和逼真性,給觀看者直接以視覺沖擊和震撼。它能將存在于人們想象世界中的東西,借助新興媒體技術真實逼真的創造或展現出來,在這種有著高科技含量的“聲、光、電”的作用下,接受者獲得了在此之前人類不曾有過的體驗,帶來了不同于閱讀文學文本的審美、審美愉悅。就拿電視來說,它已經成為大眾文化消費的日用品,每天只要打開電視,人們就不得不接受各個頻道紛至沓來的圖像轟炸。據調查,光是中國,現在每年就要生產一萬余集電視劇,人們花在電視上的時間大約是每天1.4小時,基本上占據了人們在空閑時的大部分時間,由此可見圖像對人們影響力之深遠。
其次,在圖像時代,圖像使事物之間的時空距離感消解。圖像能將不同時間、空間的事物,上可至古人類原始社會,下可至人類未來社會,迅速直觀集中的展現在接受者面前。圖像拉近了與接受者之間的時空距離,使接受者有了一種新的視覺體驗和視覺享受,甚至有時會認為展現在眼前的圖像就是真實世界的再現。最為典型的當然是好萊塢電影。這些在巨額資金支撐下的電影巨無霸,展現在觀眾面前的幾乎是足以亂真的影像世界,帶來了視覺沖擊、聲響效應、電腦制作、電腦特技、三維動畫等等新的電影理念,并使得電影的觀看日益走向強烈的感官刺激追求。而在這一點上,作為語言藝術的傳統文學則缺乏這種直觀性,它往往與接受者保持一定的時空距離感,它需要接受者展開想象的翅膀,創造出時空觀從而達到再現現實。另外,圖像降低了接受主體的接受水平。圖像因其直觀性,從而更容易讓接受者可觀、可聽,無形之中降低了接受者的文化水平,擴寬了接受對象的范圍,這也是圖像時代顯著的特征。最能說明圖像這種特點的要數電視,它的出現給當時不識字的廣大民眾了解時局和世態,豐富自己的空閑生活帶來了很大便利。而傳統文學作為文字語言的藝術,它的接受受到文化程度的限制,對接受者的文化水平提出相對較高的要求。圖像的種種優勢,使人們時時處處都在圖像的籠罩之下,上個世紀被人奉為經典的文學作品卻漸漸被人們遺忘在角落里,無人問津就是最大的例證。當人們工作學習一天之后,最大的精神享受由以前的閱讀文學作品轉變為如今的看電視連續劇或網上沖浪了。圖像把傳統文學收編,收之麾下的境地處處可見。當前出現的影視文學作品熱就最能說明問題。它們借著電影、電視劇火爆的東風,紛紛出版與之相應的影視文學作品。
可以說圖像借著其巨大的眼球經濟效應,捧紅了影視類文學作品,同時也將傳統文學收之麾下。圖像對傳統文學的沖擊還表現在圖像獨立地創造出一種新的審美文化,獨立的體系法則,成為傳統文學之外的一支獨立力量,并日顯強大,有種勢不可擋的趨勢。滿大街的商業廣告充斥著人們的視野,它們更多地借助圖像的直觀性和視覺享受性而深入人心。青年朋友們喜歡看的不再是《紅樓夢》、《三國演義》、《哈姆雷特》諸如此類的中外名著,而是大量的漫畫書、動畫片。文學名著目前也正在將自己全面“圖說”化,已經圖說的文學名著不勝枚舉。如書海出版社出版有《中學生必讀文學名著圖說》,新華出版社出版了《魯迅小說全編繪圖本》,有的出版社更是準備將世界文學名著全部“圖說”一遍。最暢銷的報紙雜志如果只有光禿禿的文字而沒有吸引人眼球的圖片,試想有誰會去買、去讀?
二
對文學形態的劃分,一般劃分為三種類型:通俗文學、嚴肅文學、純文學。通俗文學突出原型意義,嚴肅文學突出現實意義,純文學突出審美意義。[1]這三種類型的文學應該說是文學的主要形態,它們構成了文學的主力軍,本文中論述的傳統文學包含這三種類型的文學。傳統文學作為語言的藝術,它的基本特征主要有兩個,那就是審美性和形象性。文學的審美特性是一切文學藝術的生命力。它主要通過文學以其對美的尋求、揭示和表現,表現出很強的思想藝術感染力,使人或沉思嗟嘆,或心曠神怡,或感激憤悱,或憂思冥想,從而滿足人類的審美需要,豐富著人類的精神世界。它能更好的鼓勵人們進行思考和自我反省,讓閱讀主體能以一種澄明的心境觀照自己的內心世界。“現代社會需要這樣的審美靜觀的精神生活,這是一種高層次的精神交流。”[2]不少人把《紅樓夢》讀了十幾遍,情節細節可以說是爛熟于心,但是“不觀則已”,一觀則仍舊是“愈罷不能”。偉大的文學作品之所以具有這樣大的吸引力和感染力,用中國文論的話說就是“不務勝人,而務感人”,文學的審美特性能給人的精神世界以更大的愉悅和震顫。
文學的形象性主要是文學語言表達的不確定性讓人產生想象的空間,從而讓接受者構造出屬于自己的獨有的文學形象和意境。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”充分說明了文學形象性的特點。一個成功的藝術形象包含著豐富而深刻的歷史內容和價值意蘊。如賈寶玉、孫悟空、阿Q、哈姆雷特、于連等等都不例外,它們記錄了人類文明發展過程中的社會、歷史及人的精神、心靈的歷史,從而成為人類藝術發展史上的瑰寶。文學的這兩個特征也使文學具有了圖像所不具有的優勢。首先,文學能給人以更多的審美時間和更大的審美空間,從而使文學具有更深刻的歷史深度和人文深度。對文學作品的閱讀采取的是一種主動的靜觀的接受方式,這種接受方式使閱讀主體在閱讀中有一種不同于圖像閱讀的方式,他需要閱讀者遠離浮躁,拋棄過多的功利觀念。當遇到無法理解的內容時,閱讀者有充足的深思時間去理解去玩味其中的滋味;當遇到拍案叫絕的內容時,閱讀者可以停頓片刻細細品位。閱讀者從中能獲得真正美的享受,獲得極大的精神滿足。它能開拓閱讀者深層而豐富的情感空間,把相對于視覺圖像體驗中所產生的視覺上升到情感的美。正是在這種意義上,我們才說接受者的接受才使文本變成真正意義上的文學作品,接受過程是文本的第二次創作。圖像則不具有此特點,它的影響“具有一定的侵略性”[3],它是在時間的連續中不斷地灌輸給觀眾,不能給人以思考的時間和空間的余地。圖像的這種強制侵入,使接受者只能消極被動的接受而缺少更多的想象和創造的空間。#p#分頁標題#e#
這一點尤其體現在如今的電視、電影中,觀眾在它們面前較少有審美的時間和空間,更多的是一種消極接收的惰性依賴,僅僅滿足人們的一種感官刺激欲望,而缺少更多的精神世界的享受,缺乏更深刻的歷史深度和人性深度。其次,文學能給人以高度的想象性。語言文字表達的不確定性給人以想象的不確定性,而圖像憑借其直觀性將事物的樣貌直接呈現在讀者面前,從而折斷了接受者想象的翅膀,被動接受眼前呈現的事實。如《紅樓夢》中對林黛玉描述“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,微微。閑靜時如嬌花照水,行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅,病如西子勝三分”。這段對林黛玉的描寫其性格特點躍然紙上,讓人產生無限的遐想。但電視劇中《紅樓夢》中黛玉的出場卻沒有這種想象的美感,人物形象通過演員直接的展現在觀眾的眼前,這消除了人們在閱讀過程中對林黛玉的美所產生的理想狀態。林黛玉的形象在實際圖像中已定型了。
三
“圖像時代”的來臨重建了人類社會的文化秩序,改變了人們的生活方式以及人們在生活中接受信息、進入想象世界和精神世界的方式,在人們生活的周圍被各種圖像所充斥、所包圍。這一切對于曾經擁有過輝煌歷史的傳統文學無疑是一個有力的、強大的沖擊,因而給傳統文學的生存帶來了巨大的壓力,并迫使傳統文學重新審視自身的存在價值,尋找自己的發展之道。傳統文學面對圖像的沖擊,今天的傳統文學已不可能再堅守它固有的形態,而必須完成所謂的后現代轉換。
首先傳統文學應該走出象牙塔,積極主動地走向大眾化和平民化,拋掉高高在上傲視眾人的形象。一個有著健全人格和精神追求的人需要的是更高層次的精神愉悅和享受。只要是符合大眾需求的,滿足大眾的文化追求和精神需求的文學就定能立足于如今的消費主義社會。最有代表性的是一些純文學期刊積極主動的進行大眾化改革。在當前的市場經濟時代,文化的消費主義傾向愈加明顯,置身于市場中的純文學、嚴肅文學不得不面對生存的壓力,將注意力放在如何適應讀者口味和大眾化的需求上,通過與其它大眾傳媒的聯手炒作,制造時尚化的閱讀熱點。如《作家》推出“70年代生作家專號”以吸引讀者,《萌芽》推出新概念作文大賽,涌現出80后作家的代表人物韓寒、郭敬明等。它們的這些措施收效明顯,刊物發行量急劇增加。應該說這些刊物走大眾化的思路,值得傳統文學借鑒,但與此同時要注意把握好走向大眾化的度,防止一味的為了迎合讀者而走向低俗化、媚俗化。
其次,在基礎教育中,應加強對經典文學作品的閱讀指導,加大經典文學作品的比例,注重教學方法,讓學生在與經典文學的對話中獲得美的薰陶和教育,提高學生文學閱讀的欣賞水平,培養他們對文學閱讀的興趣。文學經典有著豐富雋永的思想內涵,是作者雋永深刻思想的體現,是一個民族文化歷史的積淀,是對人類心靈的滋養和精神的升華,它能豐富和拓展人類人文精神的內涵。通過閱讀文學經典使學生獲得潛移默化的人文教育。所以,進行文學經典的閱讀能極大的發揮文學的審美教育作用。在如今的教育體系中缺少對文學經典閱讀的指導,那些經典的文學名著因而無人問津。同時在考試這個指揮棒的揮舞下,學子們對文學經典的閱讀幾乎是一種奢談。對他們而言,考試都應付不過來,哪有時間來看這些與考試無關的文學經典。所以,加強在基礎教育中對經典文學作品的閱讀指導勢在必行,引領他們從繁華的圖像世界走向有著深厚底蘊的文學經典,使他們的思想修養、藝術品味、審美教育和精神境界得到提升。在經典作品的閱讀教育中要注意方式和方法。
第一,“注重經典文學作品本身的藝術價值。”[2]一部經典文學必然包含著相當的藝術水準和和藝術價值,否則就不能滿足讀者預期的審美追求和享受,也就不能稱為經典了。它的藝術價值體現在其審美性上,其豐富的哲思意蘊,無限的生成性和潛在性特點使閱讀者從中發覺新的審美意蘊,產生一種既在作品之內又在作品之外的審美享受。
第二,“挖掘經典作品的人文精神。”[2]文學經典是作者對人生的深刻感悟,它承載著人類豐厚的人文底蘊。在當代社會中,文學經典最深刻的作用是開拓、提煉人生境界,豐富人文內涵。這是因為它超越了當時有限的藝術功能,深入到人生世界的最深處,它引導人們切身體驗和領悟人生的內在價值,從而獲得人生定位。在大眾文化將藝術普遍消費化的時代,用文學經典對學生進行人文教育,重建人文底蘊,是非常必要的。
關鍵詞：英語教學 經典文學 閱讀創新 教學導入 現實意義
高校英語教學的核心宗旨便是培養學生們的英語綜合應用水平，特別是聽、說、讀、寫的能力，這便可以使學生們在日后的學習、工作或者日常交際的時候，更好的使用英語進行交流，同時還可以增強個人自主學習的能力，提高整體文化素養，以此來適應我國社會的可持續發展需求。近年來，隨著我國社會經濟的快速發展，英語教學已然不再局限于使學生們掌握簡單基本的詞匯與語法，它的教學目標已經成為培養創新綜合型應用人才的需求了。本文便就經典文學閱讀在英語教學中的應用實施進行了探討，希望能夠為高校英語教學的可持續發展提供一份有效的參考建議。[1]
一、我國英語教學現狀的特點闡述
隨著我國全球化進程腳步的加快，英語已經成為除漢語以外最為普及的一種國際化語言。英語運用其簡單明快的發音、較為容易的語法規則成為了眾多發達國家的“第二語言”。現今，英語已經成為國內每所學校的基礎必修科目，并且教學持續的時間非常長，這種現狀足以證明了我國人民對于英語內容學習的重要性有著非常明確充分的認識。[2]
在傳統英語教學的課堂當中，教師的基本教學模式便是由一本英語教材貫穿課堂，所有內容都由教師如同機械一般地傳授給學生們。這種“灌輸教學法”使得學生們只會應試教育，離開試卷，走出考場，根本不會將英語運用到實際的生活當中來。長此以往，這種英語教學的方式讓學生的心理逐漸產生了強烈的厭倦性，甚至英語教師自身也會漸漸喪失教學的積極性。除此之外，在英語教學的過程當中，師生關系是至關重要的銜接因素。教師與學生之間不單單存在著相對客觀的教學關系，還存在著與其相輔相成的感情關系。學生們也擁有個人的不同的見解與思維，所以非常需要一些能夠發表個人言論的自由場合。如果在英語教學的過程當中，教師與學生都失去了學習的積極性，那么其最終結果勢必不如人意。英語教學的宗旨不僅僅是為了讓學生們應對考試，而是為了提升學生們的綜合素質能力，使其在日后走上工作崗位以后，可以真正成為國際上迫切需要的應用型人才。[3]
二、經典文學閱讀的意義闡述
經典文學作為文學當中的一個重要分支，其自身具有著非常鮮明的權威性與時代性。文學大都善用社會生活背景來展示更為廣闊的社會文化背景，其中事物與人物都來源于作者本身對于周遭環境的觀察與思考。經典文學的傳承不應該獨屬于某一個時代，它應該是貫穿于所有時代之中的。故此，經典文學又被賦予了超越時空的性質。它既是作者思想的一種文字表述，又是作者在思索與冥想的記錄過程。鑒于經典文學本身具有著權威性與典范性的特點，所以經典文學作品中的詞匯使用必然具有著極高的精準程度。經典文學作品的內容大多考究，字字推敲，在很大程度上都來源于生活經驗與閱讀經驗的積累與沉淀。故此，在英語教學當中適當導入經典文學閱讀作品，是一種非常值得應用的創新型教學模式。
三、在英語課堂教學當中引入經典文學閱讀作品的創新型教學模式的優勢所在
在英語教學的過程當中，將經典文學閱讀作品導入，作為英語教學的基礎內容，對于日后的教學效果及教學質量的提高，能夠產生非常深刻的影響。利用具備權威性、時代性、原創性、超時空性以及典范性等諸多特點的經典文學作為英語學生們的閱讀材料，能夠有效達到促進學生們提高自身綜合素質能力的目的。[4]
在英語課堂教學中引入經典文學閱讀，可以讓學生們更好的接觸到英語詞匯，并且能夠更為流暢的使用。在語言學習的過程當中，詞匯的重要性不言而喻。經典文學作品之所以能夠成為經典，是因為其自身具備著非常精確的文學記錄因素，而且經典文學當中其詞匯的準確性也是毋庸置疑的。在學生閱讀經典文學作品的過程當中，學生們既可以接觸到更多專業性質的詞匯，并且還擁有承上啟下的文化背景。如此一來，詞匯教學便不會如同閱讀普通的閱讀材料一般突兀了。隨著學生們對于詞匯的重復性記憶與詞匯量的逐漸掌握，學習英語的過程開始成為一種享受。文學乃是語言的藝術，又可以稱之為藝術的語言，所以在閱讀經典文學的過程當中，學生們的思維能力與理解能力都可以得到熏陶和培養。作為經典文學作品，必須要加以傳承，其自身的時代性與文化特征，都會對日后所產生的文化作品帶來非常深厚的影響，而且這種靈魂精髓會隨之一直延續下去。這種經典文學的閱讀過程，便是一種精神文化的體驗過程。所以，這種創新型教學模式對于英語教學來說，乃是開辟了一條新的有效發展途徑。[5]
結語：
綜上所述，經典文學閱讀是可以很好的培養學生們聽、說、讀、寫等綜合素質能力提高的，可是在此過程當中，一定要依靠學生與教師們的共同努力方能實現。在英語教學的過程當中，將經典文學閱讀進行合理的導入，并且創新出一種教學模式，是非常具有現代化優勢的。并且，這種教學模式非常有助于提供學生們對于英語學習的積極性與能動性，對于提高英語教學質量與教學效率而言，起到了至關重要的現實作用。
參考文獻：
[1]董海.英語教學中導入經典文學閱讀的創新型教學研究[J].前沿，2012（05）.
[2]劉芳.英美文學教學中導入經典文學閱讀的創新型教學研究[J].語文建設，2013（04）.
[3]何妹香.英語文學體驗閱讀與高中生閱讀理解能力培養的相關性研究[D].福建師范大學，2013（04）.
