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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇唐代邊塞詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：唐代是我國詩歌發展的鼎盛年代，詩人和詩歌的數量和質量都達到了歷史的頂峰，詩歌在唐朝也有著“一代之文學”的美譽。在唐代詩歌的眾多類型中，邊塞詩是非常有特色的一類詩歌，在有限的空間環境下，蘊含著無限的意境。本文將對唐代邊塞詩的發展進行研究。
關鍵詞：唐代；邊塞詩
邊塞詩在中華民族的文學歷史上源遠流長，從先秦時期就已有之，但是直到唐朝才達到歷史的頂峰。唐朝的邊塞詩，不僅成為了之前邊塞詩的集大成，而且對后世的邊塞文學有著深厚的影響。因此，對唐代邊塞詩進行研究，是具有非常重要的意義的。本文將從初唐、盛唐和中晚唐三個階段來分別探究唐代邊塞詩的發展，以期為相關研究提供有益參考。
一、初唐時期
初唐時期的唐朝邊塞詩，可以被分為兩個階段，以“初唐四杰”和陳子昂為分界，前后兩個階段邊塞詩的風格呈現出明顯不同。唐朝建立初期，尤其是在貞觀年間，此時唐朝詩壇的風格還呈現出明顯的六朝遺風，邊塞詩的作者還停留在宮闈之中，唐太宗的邊塞詩歌，主要從宏觀上回顧往昔邊塞崢嶸，體現堂堂君威，包含自我陶醉，如《幸武功慶善宮》等，而文武大臣的邊塞詩歌除了回顧戰功歲月之外，還包含有歌功頌德等內容，大多是有感而發，重情感流露而輕戰爭實際。等到“初唐四杰”在詩壇上嶄露頭角之后，邊塞詩的風格有了一些變化。聞一多在《唐詩雜論?四杰》中提到，此時的邊塞詩開始“由宮廷走到市井”、“從臺閣移至江山塞漠”，開始呈現出平民化的視角。對于戰爭場面的描寫、對于邊塞生活的描寫和對于戰場建功的急切心情得到展現。如盧照鄰《關山月》、駱賓王《從軍行》等。尤其是在貞觀之治的大環境下，文人渴望追求功名的心情更為熱烈，這種心情反映在邊塞詩上，就被體現為壯志難酬的情懷。因此，雖然初唐四杰對于邊塞詩的風格有所革新，但是整體上邊塞詩還是格局略顯狹窄。
到了陳子昂時期，邊塞詩真正出現了盛唐詩風的影子。陳子昂對于邊塞詩歌最顯著的貢獻，就是在邊塞生活的現場感和邊塞戰場的責任感上為后世樹立了榜樣。陳子昂有塞外生活的基礎，他的《和陸明府贈將軍重出塞》將自身對于邊塞生活的感受融入其中，《送魏大從軍》則思想更為深刻，將報效國家的民族思想融入其中，使得邊塞詩的風格境界又上一層樓。
二、盛唐時期
盛唐時期，一般指指唐玄宗執政時期，此時唐朝的國力達到了鼎盛時期，詩壇發展也到了最高峰，涌現出李白、杜甫等大批著名詩人和眾多流派，邊塞詩也在這一時期迎來了大繁榮大發展。縱觀整個盛唐，“雄渾”成為了邊塞詩歌的主題風格，這集中反映在詩人的思想上。此時，唐朝的邊塞疆域得到擴大，并且進行了有效管治，戰爭數量較少，和平發展較多，邊塞呈現出繁榮的景象。在這樣的社會背景下，邊塞詩人的思想也由戰亂變為了為國戍疆，內容也由荒無人煙的描寫變成了反映邊塞社會生活的描寫。另外，邊塞詩歌的感情寄托更深，風格也更為豪放，如著名的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”、“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”等等。即便是對于邊塞風景人物的描寫，也是雄美壯麗，如“大漠孤煙直，長河落日圓”、“黃河遠上白云間、一片孤城萬仞山”等等，無不顯示出意境之廣闊。在這樣的意境之中，邊塞詩積極向上的錚錚鐵骨完全顯現出來，成為這一時期邊塞詩歌的重要特征。
三、中晚唐時期
一場“安史之亂”，讓唐王朝國力急轉直下，外憂內亂同時發生，也給唐朝的詩歌帶來了非常迅速的變化，尤其是邊塞詩歌無論從主題還是風格都發生了轉變。從整個詩歌發展的歷史來看，這樣的轉變也讓詩歌從盛世跌落下來。從邊塞詩的主題來看，由于唐朝在邊塞戰爭中不復以往的多為勝仗局面，戰爭的殘酷場面、人民的流離失所、官兵的巨大犧牲等成為了塞詩中大量描寫的內容，如“寒沙戰鬼頭，白骨風霜切”、“燕然山上云、半是離鄉魂”等。從邊塞詩的風格來看，以往的積極向上也逐漸被負面消沉所代替，除了中唐初期的李益等人還尚有一絲豪邁外，如“莫遣只輪歸海窟，仍留一箭射天山”等，越到晚唐，氣勢越發消沉，如“鴻雁新從北地來，聞聲一半卻飛回”，或者是厭戰情緒濃厚，如“笳聲未斷腸先斷，萬里胡天鳥不飛”等。同時，邊塞詩人的數量和質量也急劇減少，許多詩人無暇或者不愿意到邊塞，投筆從戎也不再是文人的生存之道，從邊塞將領中誕生的邊塞詩人在水平上和盛唐相比也有較大差距。總體來看，中晚唐時期基本沒有出現如盛唐般千古流傳的名作和名家，邊塞詩歌呈現出一片衰落景象。
不難發現，唐代的邊塞詩歌發展，是與唐代的經濟社會發展一脈相承的。事實上這也是邊塞詩歌在整個歷史長河中的縮影。當國力強盛、邊塞和平繁榮時，邊塞詩歌就呈現出繁榮景象，有更多的詩人參與其中，反之則凋零衰敗。馬克思指出，經濟基礎決定上層建筑，這就是對唐代邊塞詩發展淵源最好的注解了。
參考文獻：
[1]程郁綴.愿得此身長報國――邊塞詩漫談[J].北京大學學報（哲學社會科學版），2016（05）：161.
關鍵詞:邊塞詩;人物形象;情感
中圖分類號:G632 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)22-138-01
邊塞詩是以邊疆地區軍民生活和自然風光為題材的詩。一般認為,邊塞詩初步發展于漢魏六朝時代,隋代開始興盛,唐代是邊塞詩發展的黃金時代。由于民族之間的頻繁交往,戰事不斷,一部分仕途失意的文人,更把立功邊塞當作求取功名的新出路。因此,唐代許多詩人都在邊塞生活過,創作了大量的邊塞詩。據統計,唐以前的邊塞詩,現存不到二百首,而《全唐詩》中所收的邊塞詩就達兩千余首。所以,唐代涌現了大量的邊塞詩人,形成了所謂的邊塞詩派。
閱讀這些邊塞詩,體味詩中所蘊含的細膩復雜的情感,是對高中生鑒賞詩歌的基本要求。筆者在教學中發現,如果能夠把握住詩歌描寫的主體形象,根據人物形象的不同來揣摩不同詩歌的情感,對詩歌主旨的把握也許會容易一些。邊塞詩中一般有三類人物形象及相應的情感抒發:
對統治者,諷刺與勸諫。
由于看到戰爭的慘烈以及對人民生活的破壞,邊塞詩中對統治者的態度常常是諷刺其無能或窮兵黷武,控訴戰爭慘烈,勸諫其休養生息,表達反戰的主題。比如“夜戰桑干北,秦兵半不歸”(許渾《塞下》)“邊庭流血成海水,武皇開邊意未已”(杜甫《兵車行》)。再如高適的名篇《燕歌行》中:“山川蕭條極邊土,胡騎憑陵雜風雨。戰士軍前半死生,美人帳下猶歌舞!大漠窮秋塞草腓,孤城落日斗兵稀。身當恩遇常輕敵,力盡關山未解圍。”國難當頭,邊烽告急,將士奉命出征。詩人用對比手法擺出事實,雖未下褒貶斷語,但強烈的藝術效果已使人感到沉痛、悲憤,士兵在戰斗中出生入死,而將軍帳中卻在歌舞升平,極盡聲色之娛。兩相對比,是多么不公平。在此,對無能的將領的諷刺淋漓盡致。還有邊塞詩另一代表詩人王昌齡的代表作品《出塞》“:秦時明月漢時關,萬里人未還。但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。”同樣的表現了對軍中黑暗的不滿,委婉地諷刺了將領的無能。
對將士,贊揚與同情,思鄉念親。
保家衛國的將士是邊塞詩中常歌詠的對象,是經常被描寫的主要人物形象。圍繞這一形象,詩人主要抒寫下面幾種情感。
首先,由于塞外生活的艱苦和戰爭的慘烈,感嘆將士生活之艱苦。邊塞天氣惡劣,軍中生活極為艱苦。戰士們不僅要御敵,還要忍受大自然帶來的苦難。如岑參的《走馬川行奉送出師西征》就寫了輪臺秋冬的天氣狀況:“君不見走馬川行雪海邊,平沙莽莽黃入天!輪臺九月風怒吼,一川碎石大如斗,隨風滿地石亂走。”將士們走在這樣的天氣里,“風頭如刀面如割”,而且,“馬毛帶雪汗氣蒸,五花連錢旋作冰,幕中草檄硯水凝。”這正是戍邊將士生活的寫實,其艱苦程度非一般人可以想象的。
其次,贊揚將士們英勇無畏的愛國主義精神。正因為塞外環境之惡劣,生活之苦,更反襯出將士不畏艱難,保衛邊陲的精神與豪情。仍以岑參的《走馬川行奉送出師西征》為例,環境的惡劣只是對人物精神的反襯。作者接著就寫到“將軍金甲夜不脫,半夜軍行戈相撥,風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸,五花連錢旋作冰,幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾,料知短兵不敢接,車師西門佇獻捷。”其中所表現的昂揚斗志和英勇無畏就是當時將士精神面貌的一個真實寫照。再如王昌齡的《從軍行》之三:“青海長云暗雪山,孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲,不破樓蘭終不還!”將士們在國家危難之時,慷慨赴敵,不顧生死,其一往無前的愛國主義精神是對后來者的一種巨大鼓舞。
最后,思鄉念親也是以將士為主體的邊塞詩的重要情感內容。“鐵衣遠戍辛勤久,?玉箸應啼別離后。 城南欲斷腸,?征人薊北空回首。”(高適《燕歌行》)“磧里征人三十萬,一時回首月中看。”(李益《從軍北征》)“可憐無定河邊骨,猶是春閨夢里人。(陳陶《隴西行》)“更吹羌笛關山月,無那金閨萬里愁。”詩人將征人思親和思婦念遠的雙重情感有機地交融在一起,形成了雙重的情感力度,把這種雙方互憶互戀的痛苦心理描寫得哀婉動人。
值得注意的是,作者在一首詩中常常寫出兩種矛盾的情感,如衛國激情與艱苦生活,慷慨從戎與久戎思鄉的矛盾,這種矛盾的心情更加真實動人,使作品更增加了藝術魅力。
于自己,贊嘆邊塞風光,渴望建功立業。
還有一類邊塞詩,沒有直接描寫戰爭與浴血奮戰的將士,而主要抒發詩人自己到邊塞的所見所感。
關鍵詞：李白，邊塞閨怨詩，塞防思想
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
如果說，戰場殺敵的血腥，建功立業的豪情，塞外風光的蒼茫，是邊塞詩歌的主要內容，那么，李白十多首的“邊塞閨怨詩”[1]通過思婦的情感和生活來反映邊塞的，表現出了女性對征夫的思念愛戀、怨恨嗔怒、生離之痛和死別之悲，被稱為“征夫怨婦”。本文希望一方面通過具體篇目的分析，展現詩人邊塞詩歌的面貌，另一方面詩人在對邊塞戰爭的認識上，思想不斷變化，并形成一條脈絡，由它串聯起來的詩歌即是詩人情感噴發的產物，同時也反映了詩人的塞防思想和時代的精神風貌。通過李白的邊塞閨怨詩歌，透視李白塞防思想的演變，可以將其分為大致三個時期。
一、第一個時期――未涉疆土與走馬太原
（一）李白《搗衣篇》“紅粉樓”、“金剪刀”、“相思枕”、“連枝錦”、“真珠簾箔掩蘭堂。”“橫垂寶幄同心結；半拂瓊筵蘇合香”等等，無不顯出李白詩中富麗的閨閣與精致的閨情，可見其模擬漢魏樂府的綺麗纏綿之風，“忽逢江上春歸燕，銜得云中尺素書。玉手開緘長嘆息，狂夫猶戍交河北。”閨怨與邊塞相接，跨越空間的相思因為寄托了生死和前途而有了獨特的魅力，具有了初唐稍作疏朗開拓的樣式。胡應麟《詩藪》云：“太白搗衣篇等亦是初唐格調”，邢《唐定風》云：“子安搗衣尚襲梁、陳，此雖綺麗有余，而神骨自勝矣。[2]
（二）開元二十三年（735），友人元演邀游太原，李白滯留北地一年之久，期間曾游北岳及雁門，有《太原早秋》等作，后也作《憶舊游寄譙郡元參軍》回憶這段往事，有“君家嚴君勇貔虎，作尹并州遏戎虜。五月相呼度太行，摧輪不道羊腸苦”等句，都可見其對邊塞的初步印象，有渴望建功立業的熱情，有對軍士馳騁沙場的贊揚。這都受到盛唐時期昂揚的愛國熱情、雄壯的塞防軍歌的影響。
二、第二個時期――奉詔長安
“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”處在長安政治權利的中心，看政令的起草與下達，執行與結果，李白除大量應制詩歌的之外，仍有心系邊關之作，如送別友人赴邊，歌頌反侵略戰爭，反對盲目拓邊的侵略戰爭。隨著對朝堂腐朽黑暗認識的加深，感到悍將邀功與士卒血戰，歌舞升平與百姓疾苦的對立，從而對邊疆戰事有了冷靜的思考。這個轉變成為這一時期邊塞閨怨詩歌的基調。
邊塞詩組歌《塞下曲六首》贊頌壯麗、動蕩的邊塞生活，表現盛唐時期的理想主義和英雄主義精神。其五：有“玉關殊未入，莫長嗟。”是在愛國熱情的感染下，希望妻子理解丈夫的邊塞豪情，支持丈夫的建功立業。
朱熹言：“李太白詩，不專是豪放，亦有雍容和緩的。”（《朱子語類》）李白邊塞詩以雄豪為主，不乏細膩感人、委婉含蓄之作，用征人思婦的兩地相思來表示他對黷武政策的反對。《子夜吳歌?秋歌》（天寶元年）“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征？”王夫之以為“天壤間生成好句，被太白拾得”。[3]千里月色，萬戶搗聲，不盡的柔情，無限的希冀，構成雄闊明麗的詩境，是“有血痕而無墨痕”之作。
《關山月》（天寶二年）有“戍客望邊色，思婦多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。”把天山之外的戍客與高樓之上的思婦聯結在一起，讓相思之情穿越廣闊的時空而對接，筆法空靈，情意綿長。及《思邊》，“以下六篇，俱寫思婦，因系一處。”[4]即《思邊》、《折楊柳》、《烏夜啼》、《春思》、《秋思》、《春怨》，李白將女子內心的痛苦表露無遺，借女子閨怨抒發對邊塞戰爭的不滿和反省，對于邊塞戰爭的態度由歌頌到客觀冷靜對待，不再盲目肯定。
三、第三個時期――北上幽州
“及府兵法壞而方鎮盛”（《新唐書》卷五十?志四十?兵），唐的藩鎮割據越演越烈，營州雜胡安祿山“性尤狡黠，善揣人情”[5]，權勢步步攀升，陰蓄圖謀不軌，終于釀成安史之亂。當天寶十載時，幽州節度使幕府判官何昌浩力邀李白北上，李白抱“且探虎穴向沙漠”之志入幽州，看到邊塞人民在戰禍中家破人亡的悲慘生活遭遇，認識到藩鎮割據的現狀，使得他本來就反對侵略戰爭和窮兵黷武的立場更加旗幟鮮明。當邊塞戰爭的殘酷，反映在邊塞閨怨詩歌當中，更有一種凄婉動人、哀怨深沉的穿透力。
李白《北風行》、《代贈遠》、《閨情》無一不“恨”。《北風行》，今人詹瑛《李白集校注》云：“詩云‘幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧’，當是事實。此詩蓋天寶十一載冬，太白于幽州作。”[6]“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。”邊塞的雪，落入女子苦澀的心中，“箭空在，人今戰死不復回。”遺物在手，不忍再看，對戰爭血腥殘酷的控訴，對丈夫一去不復返的哀思，“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”！竟是這般沉重，這般蒼茫。
李白的邊塞詩歌具有獨特的魅力和深刻的內涵，一方面，詩人以男子作閨音，開闊了詩境，反映了時代的風云變幻；另一方面，因其實地考察而有別于從未到過邊塞的詩人作品；又因其未直接參加戰爭有別于上陣殺敵的詩人作品。他的邊塞閨怨詩轉入哀怨不己的征婦的內心，奮筆疾呼，對她們的命運始終給予了深切關懷。
反觀李白之前的唐代邊塞詩，多是頌揚大唐帝國武功的強盛，而李白更多地看到了戰爭背后的苦難，批判開邊戰爭使人民陷入水深火熱之中，遭受了巨大痛苦，付出了巨大犧牲，看到了戰爭對人性的扭曲，讓人感受到厚重的悲憫情懷，顯示了詩人成熟而理智的批判精神。
《唐宋詩醇》指出：“此等詩殊有關系，體近風雅，杜甫《兵車行》、《出塞》等作，工力悉敵，不可軒輊。宋人羅大經《鶴林玉露》，乃謂白作為歌詩，不過狂醉于花月之間，社稷蒼生，曾不系其心膂。視甫之憂國憂民，不可同年語。此種見識，真‘蚍蜉撼大樹’，多見其不知量也。[7]
李白對于邊疆戰爭的態度轉變影響著他的詩歌創作，他的邊塞閨怨詩歌也反映出其塞防思想的不斷演變。第一個時期是李白對邊塞的認識從書面到實地，是早期仿漢魏樂府精致閨怨到走馬太原的昂揚宏闊；第二個時期是李白進入盛唐的政治文化中心長安之后，對于邊疆戰事的再認識，情感態度從建功立業的熱情到反對侵略戰爭的正義；第三個時期是李白北上幽州探“長鯨白齒”終徒勞“三獻君”，在藩鎮割據的殘酷邊塞，他深刻認識到統治者的窮兵黷武，堅定了反戰的鮮明立場。李白作為一個偉大的詩人，他是智者，更是仁者，在血雨腥風中呼喚與吶喊，聲聲血、字字淚的詩篇，成為中國古典詩歌的真善美的典范。
注釋：
[1] 任文京，唐代邊塞詩的文化闡釋[M]，北京：人民出版社，2005.
[2] [3][6] 瞿蛻園，朱金城，李白集校注[M]，上海：上海古籍出版社，1980.
[4] 安旗主編，李白全集編年注釋[M]，成都：巴蜀書社，2001.
[5] 安旗，李太白別傳（增訂本）[M]，西安：西北大學出版社，2005.
[7] 陳伯海.唐詩匯評[M]，杭州：浙江教育出版社，1996.
參考文獻：
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[4] 黃麟，唐代詩人塞防思想[M]，香港：造陽文學社，1970.
[5] 漆緒邦，盛唐邊塞詩評[M]，太原：山西人民出版社，1987.
[6] 王運熙，李白研究[M]，北京：作家出版社，1962.
【摘要】唐朝國力的強盛和文人追求邊功的時代風尚，促使眾多文人競相加入邊塞題材創作的行列，高適、岑參是其中最突出的代表。
【關鍵詞】高適 岑參 邊塞詩
【中圖分類號】G623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0088-01
唐朝國力的強盛和文人追求邊功的時代風尚，促使眾多文人競相加入邊塞題材創作的行列，高適、岑參是其中最突出的代表。然而，雖為邊塞詩派的代表人物，但兩者在具體的創作環境，構思方式乃至表現體貌方面都存在顯著差異。現將二人詩作的不同之處歸納起來，總結出以下四點：
一是創作環境的不同，高適兩度出塞，一為燕趙蘄北，一為河西隴右，代表作有《塞上聽吹笛》 《金城北樓》 《塞上》。岑參亦兩度出塞，具體地點自隴右以西，直至窮盡唐朝國力所能達到的西部極境，更多反映西域風光，如《送李副使赴磧西官軍》 《戈壁灘》寫出了戈壁風光。由于實際創作環境的不同，所以詩歌在表現內容方面有一定的差異。
二是表現體式的不同，高適詩以五言為主，如《送李侍御赴安西》 《蘄中作》 《塞上》 《尋西山隱者不遇》等，七言詩相對較少。岑參詩雖五言詩較多，但七言詩的比例也較大，并且他的詩作杰出的幾篇都為七言，如《白雪歌送武判官歸京》 《逢入京使》 《磧中作》等。高適以儒家道德觀念與中和美精神為準則，在藝術表現手法上追求一種渾樸厚實的體貌風格，而五言詩恰好適應這種需要。岑參的性格特點為尚奇，結合他出塞時看到的西域奇境，在藝術表現上追求一種激越暢達的風格，如《輪臺歌奉送封大夫出師西征》 寫出輪臺的荒遠與中原氣候風物事物不同、語音的差異。此外，高適的邊塞詩許多有樂府舊題，幾篇有名的七言歌行也概莫能外，如他的代表作《燕歌行》顯然與六朝邊塞詩傳統直接相關，如鮑照寫邊塞戰爭生活的《代自蘄北門行》 《代東武吟》等詩，與《燕歌行》極為相似，而岑參的邊塞詩則多為自創新題，寫真實的生活經歷及眼前所見直接命題，如《火云山歌送別》另如“黃沙磧里客行送，四望云天直下低”，寫處在空曠無垠的沙漠之中似乎天幕低垂的特殊感受。“火山五月行人少，看君馬去疾如鳥”“馬疾過飛鳥，無窮超夕陽”寫駿馬飛馳愈遠愈小，如同一只飛鳥的奇特幻想，這些詩就造成詩中描寫對象的集中充實。
三是著眼角度的不同，高適出塞，著眼點主要在于寫遼闊的自然景觀和威武雄壯的兵陣軍營。因此，展現在其眼前的一方面是“北望太行山，峨峨半天色”的蒼莽風光，另一方面則是“亭堠列萬里，漢兵猶備胡”的嚴整軍容，這也體現了他的胸襟抱負。岑參出塞，著眼點則主要在于對奇麗的異域風光的奇特感受，看到奇特景物便即興寫作，并寓情于景，并好用比、興手法，著色絢麗。如《火云山歌送別》 《走馬川興奉送出師西征》。從“君不見走馬川，雪海邊，平沙莽莽黃入天，輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗！”這幾句詩就能看出西域自然風光與中原的不同之處。所以，高適悲壯而厚，岑參奇逸而峭，高適的詩雄渾，而岑參的詩奇麗。
四是構思方式的不同，高適，岑參邊塞詩都是以真實的邊塞生活經歷為基礎，因此都是寫實詩，描寫邊疆發生的事。但在具體創作過程中，卻表現出不同的構思方式。高適詩著重于紀實背景上的階段性概括，“相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛”也寫丈夫思鄉，妻子斷腸的矛盾。“城南欲斷腸，征人蘄北空回首”。以及將軍士兵苦樂不均的矛盾“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”，通過描寫將士的生活場景及各種矛盾來寫出邊塞士兵的疾苦，以及渴望平息戰火，早日回家和親人團聚的強烈愿望。而岑參的詩則著重于紀實背景上的細節性夸張，如《白雪歌送武判官歸京》 《火山云歌送別》等詩中運用比、興手法，他筆下的雪域雪景，不僅鋪天蓋地，而且燦爛如春“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”就是典型的代表作，同時歌頌大唐帝國的赫赫軍威，贊揚將士克敵制勝的愛國精神，抒發自己建功立業的抱負，從“功名祗向馬上取，真是英雄一丈夫”便能體現出作者的抱負。鄉思邊愁讓久戍不歸的他寫出來，格外深摯真切。《逢入京使》“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”更是千古思鄉詩作的代表。
綜上所述，同為唐代邊塞詩的代表性人物，高適岑參在創作風格上還是有不同之處，這與他們的自身經歷，所處環境都有一定的影響，以上只是對他們詩作不同之處的淺顯論述，這兩位邊塞詩人對異域風情的描寫，構成大唐文化整體中的一個重要方面，他們二人也具有無可替代的價值和地位。
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專升本語文知識歸納11、提倡“文章合為時而著,歌詩合為事而作”的唐代詩人是：白居易
2、先秦諸子散文主要以(議論)為主.
3、提出“不平則鳴”的是：韓愈
4、范增這一人物出自：《史記·項羽本紀》
5、開創我國文學中“悲秋”主題先河的作品是：宋玉的《九辯》
6、《劍南詩稿》是陸游的作品集.
7、《一個和八個》的作者是郭小川
8、《道德經》屬于道家的作品.
9、《王貴與李香香》的作者是李季
10、被后世尊為“亞圣”的是：孟子
11、劉義慶的《世說新語》屬于：志人小說
12、我國古代第一部斷代史為：漢書
13、與孟浩然同屬一派的詩人是：王維
14、“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”出自：李白的《將進酒》
15、明清傳奇是：戲曲
16、我國古代最優秀的文言短篇小說集為：聊齋志異
17、岑參是盛唐時期著名的：邊塞詩人
18、寫李楊愛情的詩作是：《長恨歌》
19、《詩經》中的《風》：量大，多為民歌
20、舒婷《致橡樹》的主題是：愛情
專升本語文知識歸納2詩歌發展線索：
《詩經》《離騷》——三曹、七子、七賢——漢樂府——唐詩宋詞元散曲——清末龔自珍
《詩經》：現實主義源頭，國風。詩六義：風雅頌賦比興
賦、比在中國詩歌中很常見，唯獨“興”是《詩經》特有的。
興：欲言此物，先引他物。《關雎》《蒹葭》
三曹、建安七子——建安文學的代表，“建安風骨”，慷慨悲涼。
竹林七賢——正始文學的代表，嵇康、阮籍。
龔自珍：晚清最后一個大詩人。《己亥雜詩》，浪漫主義，305篇，最后一部詩集。
散文發展線索：
先秦散文——南北朝駢文——唐代古文運動——宋代詩文的革新運動(歐陽修)——清桐城派
唐宋家(唐2宋6，散文著稱)分別為唐代柳宗元、韓愈和宋代歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏八位。清中葉桐城派：強調“義法”，方苞、姚鼐、劉大櫆
(古典)小說發展線索：
萌芽：先秦神話雛形：魏晉南北朝筆記小說成熟：唐傳奇發展：宋話本再發展：明擬話本頂峰：明清長篇章回
古體詩\近體詩：
1.唐代之前所有詩歌均為古體詩。
2.唐代開始，在詩歌字數、句數、平仄、押韻、對偶等諸多方面作出了嚴格規定。
符合這些規定的看作是近體詩(格律詩：絕句、律詩);不符合這些規定的仍然視作古體詩(古風)。
現當代文學1919-至今：
與現代文學
(1915)是現代文學(1919-1949)的背景。兩面旗幟：民主與科學1919-1937啟蒙階段：反封建1937-1949救亡階段：反帝
“現代文學六主將”:
魯迅：領軍人物。
A《吶喊》《彷徨》小說集;《朝花夕拾》散文集(往事的回憶);《野草》散文詩集
B作品評價：雜文是“投槍與匕首的組合”，批判力度強。
C《狂人日記》——現代文學開山之作;《祝福》：祥林嫂，表現封建制度對女性的摧殘(《故鄉》表現人與人的隔膜;《社戲》表現孩提時代的童趣);《傷逝》：涓生、子君，唯一一部以愛情為題材的小說。
郭沫若：歷史劇《屈原》(《王昭君》;《關漢卿》);新詩詩集《女神》(浪漫主義)。
：《文學改良芻議》(8條意見，反對文言文，提倡白話文)
茅盾：
1《子夜》書名由來(自然界23時-次日凌晨1時是最黑暗的時刻，“子夜”象征暗示當時的中國是最黑暗的時刻)。
2《林家鋪子》(反映民族資產階級的困境)
巴金：巴金的逝世標志著一個時代的終結。(五四時代)“愛情”“激流”;《家》：覺慧是巴金本人寫照。《隨想錄》(回憶錄)：反思。
沈從文：中篇小說《邊城》、散文集《湘西(行)散記》。“詩與散文的組合。”冷靜、客觀、深情的文字。
專升本語文知識歸納3古代散文
語錄體：《論語》(《論語十則》)
紀傳體：《史記》(通史)
史傳：《張中丞傳后敘》(敘事散文)
書信體：王安石《答司馬諫議書》
史論體：歐陽修《五代史伶官傳序》
游記體：柳宗元《始得西山宴游記》
古代詩歌
1、古體詩
四言古詩(《詩經》體)：《詩經》的《氓》(棄婦詩、敘事詩)、《關雎》、《兼葭》(愛情詩);
五言古詩：陶淵明《飲酒》、《歸園田居》(田園詩);
七言古詩：張若虛《春江花月夜》(樂府古題、愛情詩)、岑參《白雪歌送武判官歸京》(樂府舊題);雜言詩：屈原《漁父》、王粲《登樓賦》(借景抒情詩)、李白《行路難》(樂府舊題詩);楚辭體：屈原《離騷》、《國殤》;
樂府詩：漢樂府(《孔雀東南飛》)———古題樂府(《行路難》、《春江花月夜》、王昌齡《出塞》)——新樂府(《游子吟》(五言古詩);歌行體：曹操《短歌行》、《春江花月夜》、白居易《悵恨歌》、岑參《白雪歌送武判官歸京》(樂府舊題)、李白《行路難》
2、格律詩
(1)絕句(四句一首)
五絕：李白《靜夜思》
七絕：王昌齡《出塞》(秦時明月漢時關)(樂府古題)、張繼《楓橋夜泊》李白《望天門山》、王維《送元二使安西》(送別詩)
(2) 律詩(八句或八句以上一首)
五律：王維《山居秋暝》(山水田園詩)
七律：杜甫《登高》、《秋興八首》;李商隱《無題》(相見時難別亦難)(愛情詩)、《錦瑟》;陸游《書憤》(愛國詩)
3、歌行體
王昌齡《從軍行》(七絕、邊塞詩)、;曹操《短歌行》(四言詩);
陸游《金錯刀行》(愛國詩);白居易《長恨歌》、《琵琶行》;
關鍵詞 陽關 邊塞詩 送別 壯美 夢
中圖分類號：I207.2 文獻標識碼：A
陽關是絲綢之路南路的必經之地，古稱山之陽為南，它因為處于玉門關的南面，故稱為陽關，今在甘肅省敦煌市西南面的古董灘附近。從漢代開始，陽關成為了通往西域的重要通道之一。尤其在大唐盛世，經濟上長安與西域地區商貿頻繁，政治上出使、從軍活動有所增多。盡管干旱缺水，條件惡劣，戰爭不斷，但從戎卻是大唐人心中向往的立功希望。不少武將自身也是一名詩人，在此區域條件的驅使下，他們創作了許多關于陽關的邊塞詩。從中我們可以看出，詩人是如何把陽關的特色融入到詩歌當中。
1陽關送別情
《送元二使安西》又稱《渭城曲》，是唐代著名詩人王維的一首送別詩。離愁別緒自然蘊含心傷不舍之情，其中的哀怨悲涼都能從字里行間間接抒發出去。“黯然消魂者，唯別而已矣”，這首離情的悲歌并沒有直接表現出來，卻散發出它應有的送別詩魅力，成為王維的杰出詩作之一。
送元二使安西
王維
渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
朋友將到西北邊疆，盡管唐代報效祖國的風氣甚大，以及自身滿懷壯志雄心，但面對的是缺水干旱的氣候環境與前途茫茫的艱辛生活。寂寞在這種長途跋涉的獨行歲月中難免油然而生。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”是詩人依托友誼來勸勉友人，臨行前透露真摯的感情，這惜別之情不可替代，尤其是在荒涼的西域環境當中才能把深情的祝福表達得如此透切。以酒代言，千言萬語盡在這一句中。在悲涼的環境中更容易看出情義的深厚，王維對友人的珍惜使得這首詩更真切地流傳至今。《送元二使安西》雖然只有四句，但是通過疊唱，譜成了一曲著名的曲目，那就是《陽關三疊》。
杜甫的《送人從軍》也道出了建功立業的艱難所在，不管是客觀自然條件的，還是主觀意志方面的，都有著對前途未卜的忐忑心理考驗。杜甫作為送行者，已經到了不能再同行的地步了，臨別之際，也只有滿懷對友人的擔心與祝福。
送人從軍
杜甫
弱水應無地，陽關已近天。今君渡沙磧，累月斷人煙。
好武寧論命，封侯不計年。馬寒防失道，雪沒錦鞍韉。
話至如此，依依送別，雖言路途的艱辛與苦悶，但是“好武寧論命，封侯不計年”只要有軍功，必能以取封侯，而不需要計較從軍時間的長久。在這看來，也算是一種有希望的心里安慰。
類似的從戎送別詩也常出現在唐詩集之中，真正的離愁別緒都能通過對景物的描繪而暢快淋漓地表現出來。陽關從軍注定是苦與樂的結合，苦于風沙干旱的侵蝕，樂于從軍能有建功立業的希望。這兩首陽關送別詩能深刻地印在人們的腦海里，與詩人情景交融的感情密不可分，因此也成為了具有代表性的邊塞詩作品之一。同時，詩歌的表達與流傳更是把河西走廊中的陽關鐫刻在文學當中傳誦千古不衰，也把古老的大漠關城變成文學地理古跡，一個壯志雄心的記憶地。
2冷清孤寂的陽關
陽關特殊的地理條件，使得它具有冷清孤寂的味道。盡管唐朝時是著名絲綢之路的關城之一，但是卻在宋代之后逐漸衰落，變成了遺址。《西關遺址考》中考察了古董灘是漢代之后的陽關。根據清《甘肅新通志》和《敦煌縣志》的記載，有學者認為紅山口才是陽關。但是這兩種說法都無損陽關的清冷和寂靜，同時，更有以陽關代指絕域邊塞的作者，使之暗蘊蒼涼悲壯之感。
錢起的這首送別詩《送張將軍征西》重點描繪的陽關戰場的景物特點，以此詩來闡明地處西北大漠中陽關的特色所在，是孤單落寞情緒所包圍的城關，更是為前途而無奈選擇的道路之一。
送張將軍征西
錢起
長安少年唯好武，金殿承恩爭破虜。
沙場烽火隔天山，鐵騎征西幾歲還。
戰處黑云霾瀚海，愁中明月度陽關。
玉笛聲悲離酌晚，金方路極行人遠。
計日霜戈盡敵歸，回首戎城空落暉。
始笑子卿心計失，徒看海上節旄稀。
在遠離黃河、荒涼的大漠之處，陽關卻屹立不倒地迎接一代代有志之士來保衛邊疆。“沙場烽火隔天山，鐵騎征西幾歲還”，寫出了迎接張將軍的將是刀劍與烽火的碰撞情景，而道出戰爭的漫長，衍生出來的是漫漫長夜，有的只是哀愁日復一日陪伴在身邊。戰場何等的壯觀，鼓號不停，營地附近烽煙四起。廝殺過后只剩戰旗倒地，血流成河，戰爭的激烈正好反襯出戰后的悲涼之感。大漠中的晚上只有冰冷的霜月映照在大地上，玉笛的喧囂終究以冷清孤寂為結尾。這樣的陽關恰好與邊塞詩作結合在一起，吟唱出悠遠的哀響，對詩作大大提供了流傳的廣度。
人們對于陽關的印象是不會那么輕易地忘懷的，張祜的《聽歌二首》就表達了回憶中陽關帶來的孤寂感。
聽歌二首
張祜
兒郎漫說轉喉輕，須待情來意自生。
只是眼前絲竹和，大家聲里唱新聲。
十二年前邊塞行，坐中無語嘆歌情。
黃沙百戰穿金甲。翻譯：守邊將士，身經百戰，鎧甲磨穿，壯志不滅，不打敗進犯之敵，誓不返回家鄉。出自唐代詩人王昌齡的《從軍行七首-其四》。
從軍行七首-其四：青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
翻譯：青海湖上烏云密布，連綿雪山一片黯淡。邊塞古城，玉門雄關，遠隔千里，遙遙相望。守邊將士，身經百戰，鎧甲磨穿，壯志不滅，不打敗進犯之敵，誓不返回家鄉。
賞析：唐代邊塞詩的讀者，往往因為詩中所涉及的地名古今雜舉、空間懸隔而感到困惑。懷疑作者不諳地理，因而不求甚解者有之，曲為之解者亦有之。這第四首詩就有這種情形。
前兩句提到三個地名。雪山即河西走廊南面橫亙廷伸的祁連山脈。青海與玉門關東西相距數千里，卻同在一幅畫面上出現，于是對這兩句就有種種不同的解說。有的說，上句是向前極目，下句是回望故鄉。這很奇怪。青海、雪山在前，玉門關在后，則抒情主人公回望的故鄉該是玉門關西的西域，那不是漢兵，倒成胡兵了。另一說，次句即孤城玉門關遙望之倒文，而遙望的對象則是青海長云暗雪山，這里存在兩種誤解：一是把遙望解為遙看，二是把對西北邊陲地區的概括描寫誤解為抒情主人公望中所見，而前一種誤解即因后一種誤解而生。
一、二兩句，不妨設想成次第展現的廣闊地域的畫面：青海湖上空，長云彌溫；湖的北面，橫亙著綿廷千里的隱隱的雪山；越過雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遙遙相對的軍事要塞玉門關。這幅集中了東西數千里廣闊地域的長卷，就是當時西北邊戍邊將士生活、戰斗的典型環境。它是對整個西北邊陲的一個鳥瞰，一個概括。之所以特別提及青海與玉關，這跟當時民族之間戰爭的態勢有關。唐代西、北方的強敵，一是吐蕃，一是突厥。河西節度使的任務是隔斷吐蕃與突厥的交通，一鎮兼顧西方、北方兩個強敵，主要是防御吐蕃，守護河西走廊。青海地區，正是吐蕃與唐軍多次作戰的場所；而玉門關外，則是突厥的勢力范圍。所以這兩句不僅描繪了整個西北邊陲的景象，而且點出了孤城西拒吐蕃，北防突厥的極其重要的地理形勢。這兩個方向的強敵，正是戍守孤城的將士心之所系，宜乎在畫面上出現青海與玉關。與其說，這是將士望中所見，不如說這是將士腦海中浮現出來的畫面。這兩句在寫景的同時滲透豐富復雜的感情：戍邊將士對邊防形勢的關注，對自己所擔負的任務的自豪感、責任感，以及戍邊生活的孤寂、艱苦之感，都融合在悲壯、開闊而又迷蒙暗淡的景色里。
三、四兩句由情景交融的環境描寫轉為直接抒情。黃沙百戰穿金甲，是概括力極強的詩句。戍邊時間之漫長，戰事之頻繁，戰斗之艱苦，敵軍之強悍，邊地之荒涼，都于此七字中概括無遺。百戰是比較抽象的，冠以黃沙二字，就突出了西北戰場的特征，令人宛見日暮云沙古戰場的景象；百戰而至穿金甲，更可想見戰斗之艱苦激烈，也可想見這漫長的時間中有一系列白骨掩蓬蒿式的壯烈犧牲。但是，金甲盡管磨穿，將士的報國壯志卻并沒有銷磨，而是在大漠風沙的磨煉中變得更加堅定。不破樓蘭終不還，就是身經百戰的將士豪壯的誓言。上一句把戰斗之艱苦，戰事之頻繁越寫得突出，這一句便越顯得鏗鏘有力，擲地有聲。一二兩句，境界闊大，感情悲壯，含蘊豐富；三四兩句之間，顯然有轉折，二句形成鮮明對照。黃沙句盡管寫出了戰爭的艱苦，但整個形象給人的實際感受是雄壯有力，而不是低沉傷感的。因此末句并非嗟嘆歸家無日，而是在深深意識到戰爭的艱苦、長期的基礎上所發出的更堅定、深沉的誓言，盛唐優秀邊塞詩的一個重要的思想特色，就是在抒寫戍邊將士的豪情壯志的同時，并不回避戰爭的艱苦，此篇就是一個顯例。可以說，三四兩句這種不是空洞膚淺的抒情，正需要有一二兩句那種含蘊豐富的大處落墨的環境描寫。典型環境與人物感情高度統一，是王昌齡絕句的一個突出優點，這在此篇中也有明顯的體現。
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1、白雪歌送武判官歸京全詩：北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
2、《白雪歌送武判官歸京》是唐代詩人岑參的作品。此詩描寫西域八月飛雪的壯麗景色，抒寫塞外送別、雪中送客之情，表現離愁和鄉思，卻充滿奇思異想，并不令人感到傷感。詩中所表現出來的浪漫理想和壯逸情懷使人覺得塞外風雪變成了可玩味欣賞的對象。全詩內涵豐富寬廣，色彩瑰麗浪漫，氣勢渾然磅礴，意境鮮明獨特，具有極強的藝術感染力，堪稱盛世大唐邊塞詩的壓卷之作。其中“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”等詩句已成為千古傳誦的名句。
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“胡馬依北風，越鳥巢南枝。”誰不思念自己的故鄉？中國人的鄉土情結特別濃厚。上下幾千年，從屈原的“鳥飛返故鄉，狐死必首丘”到余光中的悠悠“鄉愁”，思鄉始終是中國詩歌的一大主題。到了南朝隋唐時代，詩歌形式日臻完善，思鄉詩更層出不窮。其中，南朝江總的微山亭賦韻，唐代王維的雜詩和岑參的逢入京使特別有代表性。
微山亭賦韻中寫道：“心逐南云逝，形隨北雁來。故鄉籬下菊，今日幾花開？”
這首詩的特色是“大中融小”而又“以小見大”。作者首先展開一片宏大的秋日清朗的天空來：但見南天一抹白云經不住帶著絲絲涼意的北風的撩撥，悄然北逝；而一群北雁卻為避寒秋而翩然南來。睹物生情，作者聯想到自己。自己的故鄉在遼遠的北方，卻為躲避戰亂，寄居南朝，正如這南飛之雁；然游子思鄉之情卻因此而愈篤，如同北逝之云，可謂“身在南朝心在北”矣。一個“逐”字，說明思鄉之切，欲逐南云而飛去，是主觀上強烈的愿望，與下句“隨”字相對照：“隨”有被動無奈之意，寫出他避亂南方的無可奈何。作者寫的是秋景，南云飛逝，北雁南飛，都暗示北風已起，是“不寫之寫”，更寫不盡凄涼。接著，筆鋒一轉，由大入小，寫故鄉籬下之菊，暗寓“采菊東籬下，悠然見南山”之意，寫出對故鄉閑適生活的眷戀。民間又有“重陽把酒就”之俗，而今詩人卻只能寄身天涯，兩相對照，好不凄涼。“今日幾花開？”一問將思戀情結發揮至極，將意象濃縮到極小，著意于花，實是于極小中見極大。一問之中飽含不盡情思，使小詩戛然而止，但余韻無窮。
王維的《雜詩》也是一首五言：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”
這是一個精致的小品，與此類似的還有白居易的《問劉十九》等，都是借一事一景的生活片斷抒發深沉的情懷。詩人截取了這樣一個情景：故人從家鄉來，詩人得知，喜不自禁，料他當知故鄉之事，卻不問家人，不問親人，獨獨問起那窗下寒梅。看似不通，實則正是詩歌藝術剪裁的妙筆。所問瑣事，讀者自了，惟寒梅著花一事，說盡了詩人的細致，連這樣的小事都問到了，可見他思鄉之切。而寒梅一枝，暗香浮動，既添小詩之情趣，又表詩人之高潔。可以說“問梅”是一個十分別致的典型情節，成為了這首詩的點睛之筆。“綺窗前”、“著花未”更充滿了生活情趣，襯出對故鄉的不盡思念，“詩中蘊味，盡在其中”。
岑參的《逢入京使》是首七言詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”
與前兩首相比，岑參的這首詩顯得悲戚而沉重。詩人已年屆風燭，卻還得駐守邊關，他不再能有問菊問梅的閑情雅致。在一片蒼茫的邊塞風光下回望故園，但見長路漫漫無盡頭，詩人老淚縱橫，在淚眼蒙?中看見京中來使，情不自禁，悲從中來，千言萬語，亟須表達，卻“馬上相逢無紙筆”。“馬上相逢”可見相逢之匆匆，“無紙筆”寫出不盡的無奈之情，最后只能“傳語報平安”。從古至今有多少分離與思念，卻也有“鴻雁傳書”、“魚腹報信”之說，然而我們的詩人卻為情勢所迫，只得言語相傳。“十五從軍征，八十始得歸”，離鄉多年，有千言萬語，而今卻只能報一聲平安，顯得十分凄楚無奈。岑參是著名的邊塞詩人，他將邊塞詩的悲涼融入到悠悠鄉愁之中，更加感人。
縱觀這三首詩，以王維《雜詩》生活情趣最濃，濃濃的鄉思中有一種樂觀情緒。《微山亭賦韻》寫秋意，略顯凄涼，然而這兩首又有一個共同點，即以花作結，以設問完篇。司馬遷曾稱贊屈原說：其志潔，故其稱物芳。此處“稱物芳”更是為了表現思鄉之情的純潔。最后用設問，更延續了詩的意境神韻于言外，將絕句短小的不足彌補了起來。岑參的《逢入京使》則極寫悲戚，以蒼涼之淚澆胸中塊壘，以平安之語體現思鄉之切，一改前兩首的含蓄，感情外露而深沉。然而，盡管這三首詩各具特色，卻都以思鄉這根紅線一以貫之，動人心弦，感人肺腑，這是作者們不矯情，不造作，而以真情實意傾心投入的結果。
唐詩：中國唐代詩歌的稱謂。魯迅先生曾經說過：一切好詩，到唐代已經被做完。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，僅《全唐詩》存錄，就有4.89萬首，有姓名可考的作者2200多人。唐代詩歌已經成為中國人不可磨滅的文化基因，世世代代流淌在中國人的血液里！那么，為什么唐詩那么繁榮昌盛？它本身又是怎樣發展的？
一、唐詩成就卓著的歷史原因如下
1、經濟基礎。在唐太宗李世民注意發展生產，緩和了階級矛盾，好卡出現了“海內升平，路不拾遺”的太平盛世，在經濟上為唐詩發展提供了有利條件。
2、政治基礎。這有關于唐代科舉制度。唐代以詩賦取士，在唐詩不僅在社會上得到榮譽，而且得到政府甚至皇帝的高度重視，能夠得到很高的政治地位！
3、群眾基礎。當時寫詩不僅是詩人的事，幾乎遍及各個社會階層。
4、歷史基礎。詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，前朝四言，五言七言詩的發展程序至唐代就、已經完成。唐人總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。
二、唐詩的發展過程：唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4個階段
1、風神初振的初唐詩。初唐四杰”是指中國唐代初期四位文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的合稱，簡稱“王楊盧駱”。其中最出名的為王勃，王勃（公元650―676），字子安，是“初唐四杰”之首“海內存知己，天涯若比鄰”這句詩廣為流傳。駱賓王的《鵝》這首詩也是郎朗爽口。
2、聲律風骨兼備的盛唐詩歌。盛唐詩人在陳子昂和沈、宋的基礎上，迎來了唐詩的全盛時代。李白，杜甫就在這個時代。他們的作品精麗華美、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現了時代共同的藝術特色。邊塞詩和田園山水詩在盛唐詩中比重很大。邊塞詩派以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表， 其作品氣氛濃郁、情調悲壯，多用七言歌行或七絕。田園山水詩人以王維、孟浩然、儲光羲、常建最知名，他們的詩多反映閑適、退隱的思想情緒，色彩清淡，意境深幽，多用五言律絕和五言古體。這派詩人在發掘自然美方面比六朝人前進了一大步。其中以王維成就最高。李白、杜甫是盛唐詩歌最高成就的標志。李白的名作， 以安史之亂前為多。內容、題材豐富，氣勢雄放，想象豐富，風格飄逸，多側面、多層次地反映唐朝時期的社會生活和時代心理。杜甫的詩則是動亂時代的詩史，忠實地記錄了國家的變亂和人民的苦難；博大精深，沉郁頓挫；開新樂府運動先聲。在詩歌語言、格律、技巧等方面，他善于轉益多師，廣泛地吸取前人和并世作者的經驗，形成自己獨特的風格，為后世詩歌發展開辟了眾多途徑。
3、創新求變的中唐詩歌。安史之亂以后，國家衰落，詩壇也不景氣。此期較杰出者是韋應物，其田園山水詩高雅閑淡，而其樂府歌行則于婉麗流美中頗寄諷喻。此外，戎昱、顧況、戴叔倫等也有反映民生疾苦的佳篇。永貞革新和元和 中興使詩壇重新活躍。白居易、元稹、李紳、張籍、王建一派倡導新樂府運動，寫下大量廣泛反映現實、批評時政的政治諷喻詩，風格舒徐坦易。而韓愈、孟郊、李 賀、賈島一派則以奇險峭刻見長。但韓詩氣豪，孟詩思深，李詩幽麗，賈詩清苦。此外，姚合詩清奇僻苦，盧仝、劉叉等人以奇崛見長。兩大派之外，柳宗元的詩或澹泊雅麗，或哀怨激越。劉禹錫的詩精練含蓄，意境優美，韻律和諧。這一時期，詩人們的創新精神和個性風格是異常突出的。
4、詩國余暉中晚唐詩歌。大唐帝國已經日薄西山，但是晚唐詩壇仍然余暉絢爛。杰出詩人李商隱、杜牧在詩歌藝術上有獨特的貢獻。其詩聲情流美，但傷時憂國，哀怨深沉，有種沒落感。 例如：夕陽無限好，只是近黃昏。（五絕登樂游原）相見時難別亦難，東風無無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。（七律無題）君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。（七絕夜雨寄北）可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。溫庭筠才思清綺，詞采麗，但格調低。他也是有佳篇秀句而總體風格 輕淺纖微。此后詩家多是效法前人，藝術上無重大突破。較有名的詩人有皮日休、陸龜蒙、聶夷中、杜荀鶴、羅隱、韓等人。
三、總結
唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反 律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。七言則是不入律的歌行和古詩與 精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩殊的一類。唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句用來和樂歌唱，創作之盛，終唐之世未衰。盛唐前絕句，興象玲瓏，語意渾成，情景單純，韻味悠長；以李白、王維、王昌齡最為擅場。中晚唐絕句含思婉轉，筆意曲折；杜牧、李商隱是其代表。此外，杜甫開絕句中議論一體；劉禹錫、白居易仿民歌作《竹枝詞》、《楊柳枝詞》、《浪淘沙》，風趣活潑，音調往往拗中取峭，添絕句新格。
參考文獻：
[1] 《全唐詩》中華書局1960
[關鍵詞]《全唐詩》；笛印象；抒情詩
[中圖分類號]I207.22 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）08-0110-02
由于廉價、便于攜帶、音色悠揚等特點，笛樂器被民間藝人、邊塞戰士廣泛使用。在唐代，無論是風景秀麗的江邊，還是在北風狂吹的沙漠，隨處都能聽到悠揚的笛音，這些笛音也牽動了詩人們創作的靈感，成為他們筆下的詩歌題材。
《全唐詩》中出現笛意象的詩有500多首，題目中包含笛且內容與笛有關的有100多首，涉及詩人70多位。這些詩雖數量不多，但思想意蘊十分深刻，笛聲響起，吹笛人聽笛人都處在音樂藝術的熏陶中。觸景生情、聞聲生情是唐代詩人們最容易產生情感的心理反映。張毅云：“作家音樂素養的提高，必然對文學創作產生積極的影響，文學美感與音樂抒情有著深刻的本質聯系，它的節奏，旋律、能直接傳達出各種不同情感的起伏變化。”①所以，唐代詩人們常借笛聲傳達復雜感情。
一、借笛聲抒發政治失意、流放與貶謫的悲痛
仕途失意與貶謫、流放是唐代詩人們精神最受打擊之事，他們常把這些坎坷之事借笛聲傳達出來。如丁仙芝的《剡溪館聞笛》、王昌齡的《江上聞笛》、劉長卿的《罪所留系·每夜聞長州軍笛聲》，李白的《與使郎中飲聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”這首詩是李白乾元元年（785），流放到夜郎經過武昌游黃鶴樓時所作。詩中的笛被描述成“玉笛”，這是對笛的一種美化。詩中笛聲來自黃鶴樓，所奏曲為《梅花落》，落梅足起遷客之情，江城明明是五月而非冬天，詩人是借笛聲來渲染凄涼的江城五月，在一片凄涼之中抒發自己被流放之后的失落。王琦注引郭茂倩《樂府詩集》中說“此調解題云《梅花落》，本笛曲也”。江城五月，正當初夏，當然是沒有梅花的，但是由于《梅花落》笛曲吹得非常動聽，給人感覺仿佛是梅花滿城飄落。梅花是寒冬開放的，詩人聽到笛中的梅花曲，仿佛心境像冬天一樣寒冷。此時的詩人路至武昌，千里迢迢，望不見故園，笛聲使詩產生了對仕途失意的消沉和處境的悲痛，也隱含懷才不遇的苦悶。
同樣，李益在貶謫的路上，寫下了因聲生情的《春夜聞笛》：“寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。”首句起詠笛“喚春歸”，前綴以“寒山”二字，點出早春的氣候特征。“喚”字形象生動，意新寄語，笛曲《折楊柳》②、《梅花落》中梅花楊柳均萌于春，所以詩人有此聯想。第二句切入聞笛后的感觸，而笛聲的哀怨、遷客的心情，也都不言而喻了。三四兩句以景結情。春到則雁群北飛，這本是候鳥的生活規律，然而在詩人眼里，則是群雁怕閑的嗚咽的笛聲，故“不待天明”盡數“北飛”，此二句景語里明顯帶有詩人的主觀感彩，言外之意是雁群自在北飛，而自己身為遷客，無法北歸，有人不如鳥之感。詩人以笛聲為切入點，用邊塞詩的手法描摹江南早春之景，抒南遷之怨。這正是李益久佐軍戎、為文多軍旅之思之故。阮籍在《樂論》中認為，樂之本始是天地之體，萬物之性，曰：“乾坤易簡，故雅樂不煩；道德平談，故無聲無味。不煩則陰陽自通。無味則百物自樂，日遷善成化而不自知，風俗移易而于是樂，此自然之首，樂之始也。”③嵇康在《聲無哀樂論》中說：“哀而此無變，滋味有厭，而此不倦，則愛憎屬我，而賢愚則宜屬彼也。可以愛我而謂之怒而味哉？由此言之，則外內殊用，彼我異名。聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂。哀樂自當以情感，則無系于聲音。名實俱去，則盡然可見矣。”④笛聲本繚繞悠揚、悅耳動聽，但是有了貶謫的消沉、心靈的傷痛，仿佛美妙的笛音也被染上了傷痛與悲涼之色。
二、借笛聲寄思閨怨
閨怨是中國古代邊塞詩歌的傳統主題，所以常說，大凡閨怨寫的多是思婦獨處的怨恨。唐代的邊塞長年戰亂，不知有多少征夫都死于邊事，家中只留下了獨守空房、倚窗沉思、徹夜難眠的思婦。也有許多征夫，戍守邊塞，數年不還，邊塞與內地書信難通，相見不易，思婦愁苦無處訴說。所以詩人們常用詩歌來表達對思婦們的同情和對戰爭的憎惡，他們寫這類詩的時候，就常把笛聲作為一個媒介。如杜甫的《秋笛》：“清商⑤欲盡奏，奏苦血沾衣。他日傷心極，征人白骨歸。相逢恐恨過，故作發聲微。不見秋風動，悲風稍稍飛。”詩的題目擬為“秋笛”并且用“奏”字，這已經告訴我們是在借笛音來寫。《新唐書·志八》曰：“清樂者，南朝之舊樂也。永嘉之亂，五都淪覆，遺聲舊制，散落江左。”清商樂的基調是悲傷哀怨的，杜甫在詩中寫道：“清商欲盡奏，奏苦血沾衣。”因為許多征夫死于戰爭之中，而沒有被戰死的征夫也是流血傷殘，家中等待的思婦們等到的是戰死的骨灰，她們心中的悲傷和失望是詩人無法用言語來訴說的，所以借用笛音傳達更為形象。李益的《聞笛》：“入夜思歸切，笛聲清更哀。愁人不愿聽，自到枕前來。風起塞云斷，夜深關月開。平明獨惆悵，飛盡一庭梅。”詩中寫每當黑夜到來時，思婦的心情就更加寂寞，但偏偏在這時清涼的笛音隨風飄動，等待征夫的思婦不愿聽這種曲調，但是也無奈，只好默默地走到枕邊，這笛聲更增添了她們的擔憂與急切。但一切已經成為無法逃避的事實，笛吹了整整一夜，思婦也熬了一夜，到第二天天明時，一院的梅花都隨著笛聲落下。詩中的笛曲是《梅花落》，梅花是深冬之花，冬的到來，就預示著新年的到來，但是新年到來時，思婦們為自己丈夫擔憂之心進一步加重，她們盼望丈夫早日歸來團聚，因而就有了這么多的哀怨與傷痛。
三、以笛聲傳達思鄉之情
《全唐詩》中有大量的思鄉之詩，如望月思鄉、觀花思鄉等，但是以笛聲傳達思鄉之情又是一枝獨秀。如杜甫的這首《吹笛》：“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲。風飄律呂相和切，月傍關山幾處明。胡騎中宵堪北走，武陵一曲想南征。故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生。”
吹笛是一個自然的舉動，此舉動來源于思鄉之情的激發，詩中把笛與月結合，借月思鄉、借音傳情成為本詩的超越。《唐詩直解》中評解這首詩時說：“此言聞笛于風月之清朗之夜，既足以斷腸，況風能使律呂相和，月側起關山之感，是能肋其聲之悲也。以此悲聲而使胡騎聞之，定應北走，因聽武陵曲想馬援南征，情亦難堪矣。于是念切鄉關，就笛曲而翻用之。言故園楊柳方已搖落，今何由而頓生耶？豈不令人添愁耶。”
用音樂來傳達思鄉之情，這是一種情感傳播的方式，其接受者是所有能聽之而動的處在異鄉的羈旅之人。在詩中，詩人由一人思鄉之情上升到所有羈旅之人的懷鄉之思。
四、用笛曲表達贈別之情
笛子通常是樂隊中演奏高音主旋律與副旋律的樂器。張鳳鑄在《音響美學》中說：“聲音的功能是無法估量的，音響的潛力是挖掘不盡的。”我們知道，音樂能怡情、傳情、增情、悅性，壯人心志，凈化靈魂，娛樂生活。古人是非常重感情的，唐代的笛曲大多是《梅花落》與《折楊柳》。唐人對楊柳情有獨尊。《詩經·小雅·采薇篇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”折楊贈別是古人送別時的禮節，“柳”與“留”諧音，折柳贈別表現了對朋友與親人的依依惜別之情，笛曲《折楊柳》便由此而起。離別與送別對古人來說都是悲情，因而詩人們常把它與音樂接合起來，顯得更加細膩和別致。
五、以笛聲抒發國破之痛
“安史之亂”以后，唐代社會陷入極度動蕩時期，人民流離失所，處在這樣破敗不坎中的詩人們真是滿目凄涼，飽嘆身世，此時再美妙的笛音都成為亡國之音。鄭谷的《長安感興》就是這樣：“徒勞悲傷亂，自古戒繁華。落日狐兔徑，近年公相家。可悲聞玉笛，不見走香車。寂寞墻匡里，春陰挫杏花。”詩中雖然傳來的是玉笛之音，但詩人因悲傷而無奈地去聽，但又尋聲去望，見到的卻是被毀壞的墻宮與踐踏的杏花。音樂是一種表情藝術，從音樂感知的審美基礎講，人的聽覺感受器感受到音樂聲波的振動，并產生相應的主觀感知效果，本身就與人的聽覺感受器的自主選擇有關。表面上是人耳被動的反映，實際上已經包含了對外在事物的適應與調整的選擇，因而實質上是一種能動的反映。《中庸》言：“喜怒哀樂未發，謂之中。”是說人沒有接觸外界事物，故自身的喜怒哀樂之情未能表露。也可以說沒有笛這個聲象，也訐不會有這些哀怨真情的流露與詠笛佳作的問世。
唐詩中的笛聲，無論吹奏的是摧人淚下的《梅花落》還是眷戀不絕的《折楊柳》，詩人們確用它來表現蘊藏在心靈最深處的情思，不僅是我們從表面上聽到的笛音，更深刻的是內心感情的轉型。無論是在貶謫之途，還是在邊塞，詩人們常把笛聲寫進他們的詩中升華主題，表現出的是一種審美情趣、一種品德和人格。
[注 釋]
①張毅：《宋代文學思想史》，中華書局2008年版，第88頁。
②古曲有兩種《折楊柳》：一胡歌，及鼓角橫吹曲；一葉聲，如相和大曲之《折楊柳行》及清商曲之《月折楊柳歌》等。
③④羅宗強：《魏晉南北朝文學思想史》，中華書局2006年版，第120頁、第121頁。
⑤《樂府詩集》卷4引《清商曲辭小序》中說：“清商樂，一曰清樂。清樂者九代之遺聲，其始，即相和三調也。”
[參考文獻]
[1]清·彭定求.全唐詩[M].鄭州：中州古籍出版社，2008.
[2]金文達.中國古代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.
一、一字之工源于生活
唐代邊塞詩人高適有一首七言絕句：“絕嶺秋風已自涼，鶴翔松露濕衣裳。前村月落半江水，僧在翠微閑竹房。”這是他做兩浙觀察使時巡察路過杭州清風嶺，留宿僧房，夜晚賞月而在廟墻上寫下的一首詩。詩中“半江水”原為“一江水”，怎么改了呢？原來錢塘江水是隨潮汐漲落的。月上中天時，江水盈漲，才有“一江”;月落時，江水隨潮而退，只剩“半江”了。詩人第二天清早乘船離開清風嶺，看到了“半江”這一事實，發現了詩中的錯誤。但因行色匆匆，未及改成。
后來，高適巡察返回恰巧又經清風嶺，想起了那首有錯誤的詩。他走進大廟，駐足墻前，不覺一驚，原來廟墻上的“一”字已改成了“半”字。經詢問寺中老僧，才知是一不知名的過路客人改的。高適捋著胡須連聲道：“改得好！改得好啊！”
二、一字之工源于虛心
據宋代陶岳《五代史補》卷三載：唐代詩僧齊己作《早梅》詩一首，詩中有“前村深雪里，昨夜數枝開”之句。當時的詩人鄭谷讀到“昨夜數枝開”句時，覺得似有不妥之處：既為早梅，數枝已開，何以見其早？于是改“數枝”為“一枝”。齊己聽聞，見鄭谷而下拜。當時人因此而稱鄭谷為“一字師”。
三、一字之工源于推敲
“推敲”的故事由詩人賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一聯而傳揚開來，這為眾人皆知，不再贅述。
宋代詩人王安石的《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸”一句極富表現力的“綠”字就是精心篩選出來的。據洪邁《容齋續筆》卷八載：“吳中士人家藏其草。初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’。改為‘過’，復圈去而改為‘入’。旋改為‘滿’。凡如是十許字，始定為‘綠’。”作者認為“到”“過”“入”“滿”等字都不理想，只有“綠”字最為精警。用通感手法把只可感觸的春風轉換成醒目的視覺形象，描繪了江岸美麗的春色，寄托了詩人浩蕩的情思，這正是詩人推敲頻改所致。難怪《彥周詩話》贊譽本詩為“超然邁倫，能追逐李杜陶謝”。
四、一字之工源于功力
據南宋魏慶之的詩話集《詩人玉屑》記載：一天，陳舍人得到一本杜甫的詩集，可惜的是因年長月久，詩集破損，有些詩句也殘缺不全，其中“身輕一鳥”一句的最后一字不知為何字。于是，他就請來了許多秀才，想補上這個字。秀才們競相比試：“身輕一鳥疾”“身輕一鳥落”“身輕一鳥起”“身輕一鳥下”……可謂眾說紛紜，到底哪位補的字妥帖，一時難有結果。
