時間：2023-05-30 10:35:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇最后的舞者，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
落葉吟
澆潔我是舞者，心靈黃昏的舞者。
一縷風、一片夕陽、一個音符就能使我歡欣鼓舞地奔赴而下。沒有人和我作最后的訣別。我飄零零地走向一個無人知曉的神圣時刻，一個靈魂安貼的所在，一個盛大隆重的個人宴會。
在常人眼里，我是作為病者存在的：我面容枯黃，污跡斑斑，一有風吹草動便顫抖。而我心中自有一個真善美的天地：只有我能唱出大自然秋天的歌，只有我能歷經明悟作為一片葉子生存的全部過程和所有奧秘。
我因某種使命出生，某種使命落下。我嫩生生的芽兒，綠絨絨的毛兒，我迎風吸雨；我粗壯壯的脈兒，翠瑩瑩的臉兒，我吐穢納新。烈日的煎熬、秋霜的凜冽磨礪著我，我一點點消融自己，在消融中完善、在消融中成長。
我平凡，不用擔心會被人摘去當亮麗的書簽；我平凡，不用擔心會被人盯上做典型的標本?？晌因湴?！因為我一步一個腳印，走完了無怨無悔的一生。我能夠回歸不折不扣的自我：盡管全世界的人都笑我傻，但夜深人靜時，我卻能找到一生的信仰———那種只有舞者能夠領悟的信仰。
起風的時候，我只作為一名舞者存在，自然萬物在我面前都將黯然失色。
確切地說，蝴蝶的美麗并不是與生俱來的。在成為一只美麗的蝴蝶之前，它必須經過怎樣艱難和痛苦的蛻變，并不是我所能夠想象的。自然，教科書上有著更為細致的說明，但是，一些更為真實的痛苦歷程卻常常被我們漫不經心地忽略了。人總是習慣于注意那些美麗的結果，卻常常忽略了形成這樣一種結果的過程。
比如一只蝴蝶，在我的印象里，當它映入我眼睛的那個時刻，它已然是風姿綽約了。
在我看來，蝴蝶的每一次飛翔都是一次舞蹈。在自然界中，從來沒有―種生物可以飛得如同蝴蝶一樣忽隱忽現飄然不定卻又姿態萬千。
看到蝴蝶，我常常會想起“翩翩起舞”這個詞。我想，這個詞的來歷必定和蝴蝶有著某種神秘的聯系。我曾經在一個紅霞掩映下的黃昏，于河岸注視著一只蝴蝶自由地在花草之間，以舞者的姿態穿越著，飄舞著。我想象著，在古時候的某個傍晚，也應該有一個人，他置身于花叢中，目睹著蝴蝶如同仙子一樣飄舞著，他從心底驚訝地嘆息著，然后才流傳出了那樣一句詩意的言詞。
在很長的時間里，我愿意將蝴蝶想象成動物界里的花朵，因為它總是極盡美麗地開放著，以一種獨特的絢麗妝點著這個自然界。
如同一株花一樣，蝴蝶的美麗似乎也很短暫。每到冬季來臨，看著美麗的蝴蝶迎著漸冷的北風作最后的舞蹈，真有一種令人扼腕的憂傷，如同英雄末路或美人遲暮一樣，總有些無可奈何的意味。
我曾經在空曠的原野上追逐一只碗大的蝴蝶，它雙翼如同一樣金黃奪目，中間點綴著點點黑，像是很多明媚動人而又含情脈脈的眼睛一樣。我拼命追趕著，但是終于沒能追上。我無限悵惘地目送著它消失在原野里。但是，第二年，同樣在這個原野里，我卻看到了一只一模一樣的蝴蝶掠過我的眼前，那一刻，我的心仿佛被一股巨大的驚喜所填滿。我狂奔在原野上，依然拼命追逐著，盡管最后，它依然是輕巧地逃離了我的目光，但在很長時間里我依然沉浸在一種難以言說的愉悅之中。
過后，我自然知道，如同花開花謝一樣，蝴蝶的美麗總是長不過冬天。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。其實花不同，蝶自然也不同了。我們看到的花不是往年的花，我們看到的蝶也不再是去年的蝶。但我仍然不由自主地緬想著，也許，會有那么一只蝴蝶，它可以熬過嚴冬，可以在來年繼續美麗一次，飄舞一次。
我固執地認為，凡是喜歡蝴蝶的人，內心深處對美麗的渴盼總是特別強烈。蝴蝶不僅是在我的世界里飛翔，它同時也飛翔在每一個愛美的人心里。
蝴蝶大概就是一個天生的舞者，我常常會這樣想。也許，舞蹈便是蝴蝶的生命，美麗便是蝴蝶的一生。即使短暫，也無法掩蓋它洋溢的絢麗。
冬天到了，梅花在寒風中挺立，無畏。
大雪紛飛，積雪把萬物無情地摁入大地。只有梅花，微笑著面對生存中的挫折，渡過一個個難關，笑到了最后。
透過窗外觀望著這一切，不覺浮想聯翩。
多少個日日夜夜，勾踐坐在窗前，嘗著透心的苦膽，心碎裂。車前卒，甘為仆，三千越甲可吞吳。他跨過了挫折這道難關，勇往直前，品味成功的花香。
挫折，是人一生中不可缺少的插曲，欣然演奏，便功成名就；停止不前，只能看到成功的手在遠處搖曳，可望卻不可及。
烏江邊，一代梟雄倒下了。他的死是沒有必要的，令人惋惜。而他的對手劉邦，每戰幾乎均敗北，鍛煉出了不畏挫折之心，這大概就是他取得天下的原因之一吧。七十余戰的勝利，卻沒有贏得天下，反而葬送大好前程，就是心中沒有挫折浴生的花香，半壁江山悄然消逝。
挫折并不可怕，可怕的是禁不住挫折的暴風雪的侵襲，心中的花瓣陡然飄落一厥不振，以致失敗。梅花渡過了難關，清香四溢；人生渡過了挫折，便迎接成功。
不覺間，他們的身影闖入我的眼簾。
邰麗華，雙耳失聰，用骨傳聲聽到了舞蹈的節奏，心中的梅陡然開放。她度過挫折難關，成功演繹了千手觀音，成為一名著名的舞者；少年黃柯，用生命最后的芳香給人帶來感動，心中的花兒便升華成一道道絢麗的彩虹-----
我望著窗外的梅花，心中暖意陣陣上升，感動不已……
1、近日，電影《蕎麥瘋長》在七夕上映。
2、90年代蕓蕓眾生中看似毫無關聯的三個人，亦或是底層人物在困境中逆風生長的故事。 黃景瑜飾演的吳風，一個普通的小伙，向往的應該是平凡人的生活，有兄弟有愛人有朋友，但卻事與愿違，被迫卷入更大的泥沼中。吳風最后的結局是長眠，很多人認為與主題不符，但是心靈純粹而干凈的吳風像一盞燈點燃了云蕎的生活的希望，這也是另一種生的延續啊。
3、馬思純飾演的云蕎，是一個向往著過上電影般生活的小鎮女孩，肉體上受到摧殘，生活屢遭不幸，一個人在海城孤單奮斗著，和吳風有了一絲絲關聯后，卻能受他鼓舞在困境中涅磐，帶著遺憾與堅強，向著希望繼續走去。鐘楚曦飾演的李麥，是一名優秀舞者。因為種種意外不能的舞蹈，再加上家境的困厄，在現實與尊嚴中苦苦掙扎，最終也是重拾，希望，走向另一個地方奮斗。李麥不認識住在對樓的吳風，但她曼妙的舞姿呵明媚的笑容卻是吳風灰暗的生活中的一道光，驅趕走現實的灰暗。三個陌生人就在異鄉，在某種程度上互相鼓勵，互相溫暖。 電影的整體基調會有些晦暗，但是主題卻是充滿力量的死灰復燃，瘋狂生長。
4、在異鄉的人呀，即使卑微平凡，也要努力生活。
（來源：文章屋網 ）
12歲時,有一天,在電視里,他看到一個節目――交際舞比賽,那如蝴蝶般翩翩起舞的舞者,飛進了他孤獨寂靜的心靈,從此他愛上了舞蹈。他要參加舞蹈訓練班,可一個聾啞人,想要學習舞蹈有多么艱難,聽不到聲音的人怎么可能理解一段舞蹈所要表達的情感。所有的訓練班,都拒絕了他。媽媽依舊不放棄,不想讓兒子剛剛點燃的希望就被這熙熙攘攘的世界撲滅。終于,哈爾濱市最大的舞蹈學校有一位老師懂得啞語,他被破例留下了,從此舞蹈世界里多了一名特殊的舞者。
臺上一分鐘,臺下十年功。真的涉足舞蹈世界,他才發現想要破繭而出,必須經歷化蛹為蝶的痛苦。同樣是跳舞,在別人眼里只要跟著老師的動作,抓住音樂的節奏,表達出舞蹈與音樂共同傳遞的情感,就可以了?？墒?他不同,他比別人少了兩樣東西――嘴巴和耳朵。
說不出感受,下了課他借助懂啞語的老師跟教練交流。聽不到聲音,他就用自己獨特的方式來感受音樂。每當音樂響起,他用腳來代替耳朵感受大地的震動,這種震動順著腿傳遞到他的心里,他從中找到強音,抓住節奏。只要找準一次強音,他就能和其他同伴一樣,做一只蝴蝶,一只用心跳舞的蝴蝶。
時間就在他無聲的世界里靜靜流淌,他練得越來越自信、越來越用心。轉眼幾個月過去了,他成了班上進步最大的孩子。
前不久,國際交際舞大賽在哈爾濱市舉辦,他讓媽媽幫忙報名參加少年組的比賽。參加這次國際標準舞國際公開賽的中外選手,共有一千余名,比賽就要開始了。此時在后臺,一個男孩卻獨自練習著舞蹈動作?？墒?離開賽還剩25分鐘時,他還沒找到舞伴。因為沒有人愿意做一個聾啞人的舞伴。
望著并不知情的他,媽媽覺得很為難,究竟該不該告訴他找不到舞伴就不能參賽的事實呢?想到他一路走來的艱辛,想到孩子對這次比賽抱有的期望,媽媽不禁抱怨起老天的不公來,為什么就不能給孩子一線希望呢?媽媽焦急地給他找呀找,終于看到一名替補的名叫劉宇彤的女孩,就請她當兒子的舞伴。一聽他是聾啞人,女孩也回絕了?？墒撬膵寢尣豢暇痛朔艞?她幾乎以央求的口氣請女孩去看看他的排練。在排練廳劉宇彤看到一個聽不到聲音的男孩竟然能如此準確地把握旋律,女孩被深深地感動了,終于愿意做他的舞伴,這時候離正式開賽只有20分鐘了,兩人就利用這短短的時間進行了熟悉磨合。
比賽開始了,人們都為這對臨時搭檔捏一把汗。與他們同一組的選手有55對,要經過一輪輪地淘汰,最后勝出的前6對選手,才有機會角逐冠軍。在眾人緊張地注視下,他和她成功晉級了。在第二輪復賽中,場上只剩下了17對選手。此時,空氣再度緊張起來,大家屏住了呼吸,哪怕一個小小的失誤,都可能無緣進軍決賽。
然而奇跡發生了,這對剛剛組成的搭檔,以絕佳的表演征服了評委。他們一路過關斬將,進入了前六強,沖進了最后的總決賽。決賽的三支曲子,他和她配合得更是天衣無縫,而最后的結果,讓所有人感動不已,少年組的冠軍最終屬于了這對用“心”在跳舞的臨時搭檔。
他,就是史秋撿。他終于化蛹為蝶了。
站在領獎臺上,他依舊很平靜。當評委向觀眾宣布他是一名聾啞少年時,全場觀眾掌聲雷動,不僅因為他奪得了冠軍,更多的是被他的精神所感動。一個聾啞少年去和健全人一樣學舞蹈、去參加比賽、去同場角逐,他付出的不只有汗水和努力,他是全身心地投入到了枯燥的舞蹈訓練中,他是用自己的“心”在跳舞。
上帝為你關上一扇門,就會為你開啟另一扇窗。
[關鍵詞] 《圣經》原型;伊甸園;隱喻
在第81屆奧斯卡獲獎名單中,《機器人瓦力》一舉摘得最佳動畫長片獎。雖是一部動畫片,但其主題卻非常值得回味。當我們細細品味影片時,不難發現《圣經》中的亞當和夏娃就是機器人瓦力和伊芙的原型。盡管影片開頭二十幾分鐘基本上沒有臺詞,卻仍然讓我們欲罷不能,究其原因,主要就在于影片通過隱喻的手法折射了人類的現實生活和渴望重返伊甸園的情結。
一、失樂園中孤獨的舞者
電影開篇,在一座座高聳入云的摩天垃圾大樓之間,我們就看到在儼然失樂園的地球上只有瓦力孑然一身。他每天的工作就是整理垃圾,日出而作,日落而息,這一切都讓我們不禁聯想到被逐出伊甸園后每天辛苦勞作的亞當。同時,影片中機器人伊芙的名字表示地球外植物甄別器(Extra-terrestrial Vegetation Evaluator),這個由首字母縮寫組成而又正好與夏娃的拼寫相同的名字的誕生絕非偶然,正如影片導演安德魯•斯坦頓所言:“伊芙的名字是按照《圣經》中夏娃的名字取的,目的就在于讓人們由她想起亞當?！倍吡褪且恋閳@中那個孤獨的亞當。七百多年來,他孤獨地守著這方為人類所拋棄的失樂園,與之形成鮮明對比的是逃亡太空避難的人類。在《圣經》中,人類對保護地球有著無可推卸的責任?！杜f約》詩篇的第24章就寫到:“地和其中所充滿的,世界和住在其間的都屬耶和華?！泵鎸@個千瘡百孔的地球,一個機器人都能七百年如一日,而本該責無旁貸的人類卻倉皇而逃,鮮明的對比讓人類在這個破舊不堪的機器人面前汗顏。
瓦力(WALL-E)這個名字是地球垃圾處理運輸員(Waste Allocation Load Lifters-Earth)的縮寫。然而,從影片中我們可以窺見這個名字更深刻的含義,它是短語Wall of the Earth,即地球之墻的縮寫。這不正是在嘲笑我們人類的目光短淺嗎?我們一直如井底之蛙,在地球的“圍城”中自以為是萬物之靈,甚至自謬為世界的主宰?？墒强吹酵吡ξ故丑氲哪且荒?讓我們人類不能不自慚形穢。這哪里是喂一只小蟑螂啊,分明是喂神無所依托終日飄蕩于宇宙之中空虛的人類啊!看到這樣一個機器人抬頭仰望頭頂的星空,知道孤獨之苦悶,向往眷侶之情懷,越發隱喻了人類的無知與渺小。在人類“高度文明”的歷史進程中,愈來愈多的垃圾導致環境惡化無法居住。于是,人們開始尋找心中最后的圣地,即“最后的邊疆”――外太空。然而,他們留在地球上的并非單純的生活垃圾,而是人類自作孽的苦果。與其說人類失去了伊甸園,更不如說是人類親手為自己建造了一座失樂園。當人類意識到地球已經不能為我們提供庇護時,竟然逃往外太空一走了之,等待機器人做好清潔工作再回來坐享“復樂園”。然而,地球已被污染殆盡,人類也因此埋葬了自己長達700多年的命運。
二、諾亞方舟上真理的舞者
上帝造就的每一個人都是一個整體的人,人與人之間也互相關聯,正如上帝本身就是一個整體一樣,這也是三位一體的意義所在。然而,飛船上的人們似乎已喪失了這些本質,他們逃避生活,即便彼此相鄰,也只會通過面前的屏幕溝通。導演安德魯•斯坦頓如是說道:“這是對真實生活絕佳的隱喻。我們每個人都有自己的習慣,有自己的例行公事,有自己的常規思維。然而,我們卻有意無意地逃避生活,逃避收拾成山的垃圾,逃避與別人溝通,甚至是自己身邊的人。這也是為什么我們總是選擇拿起電話溝通而不愿意促膝交談的原因?！?瓦力的出現將人們從狹隘的虛擬的存在中猛然拋回了現實生活中。
在“真理號”上,演繹的是我們所熟知的西方電影慣用的宗教母題,這艘飛船其實是一艘太空諾亞方舟,在茫茫宇宙中終日飄蕩以等待歸家和救贖的訊號――一株綠色的幼苗。同時,數字700年與諾亞方舟典故中的7天這一數字同樣包含數字“7”的概念不謀而合?！罢胬硖枴彪[喻了“人類總是向著虛無尋找真理”,而將我們實實在在的真理――“地球遺忘甚至毀滅”。700多年微重力狀態的太空漂泊使人類終究因此“而導致骨質疏松日漸肥胖”。在虛擬視屏所隱喻的仿像文化和高度智能機器人的服務中,人類愛的能力和應有的智力也逐漸變得遲鈍,麻木乃至操控未來的方向盤也被機器人僭越。
(一)愛的能力的缺失
人與機器人在飛船上的鮮明對比演繹得可謂淋漓盡致,人類已經完全被機器人所控制,絲毫沒有自己的主見。初到飛船上的瓦力被映入眼簾的一幕幕情景驚呆了。在這里過著虛擬生活的人們似乎已經樂不思蜀了,已經漸漸喪失了自理能力和人所特有的創造力。當瓦力將摔倒的約翰扶起時,一種久違了的人與人之間的關愛在那一瞬間忽然觸動了約翰內心被冰封了很久的情感神經。這種觸動也同樣發生在瓦力突然中斷了與瑪麗的視頻聊天時,這讓瑪麗也忽然意識到了虛擬世界和現實世界似乎有些許不同。她已經忘記了應該在飛船上轉轉,甚至驚嘆道:“我竟然不知道這里還有泳池呢!”因為她已經依賴于被安排的生活,絲毫沒有自己的主見,不懂得熱愛生活和生命。
與之相反,在幾乎零生命力的地球上,每當看到錄像帶中人們熱情舞蹈時,瓦力就無比渴望能有一個心儀的舞伴。當伊芙出現時,瓦力熱情地帶領她參觀自己的“家”。在《你好,多莉!》的音樂中,他倆也隨之起舞。此時的伊芙雖還不善舞,但是我們能鮮明地感受到他們之間一些淡淡的情愫。當好奇的伊芙打開打火機時,他們眼中都映出了跳躍的火苗,和著愛的音樂,瓦力澀澀地想牽起伊芙那雙潔白如玉的手,仿佛亞當夏娃懂得了愛情之初一般,兩個機器人也似乎開始朦朦朧朧地感受到了愛。此情此景,給我們的不僅僅是一種暖暖的感動,更是一種友誼之光、希望之光和生命之光。
當伊芙找到植物后,她所有的程序戛然而止。這讓一無所知的瓦力頓時手足無措,縱然如此,他還是帶著伊芙曬太陽,為她遮風擋雨,甚至劃著愛的小船去散心,還在心形的符號里寫上“瓦力和伊芙”的甜蜜愛情宣言。這一切不正是飛船上的人們所缺失的真愛嗎?他們失去的不僅僅是人類至高無上的真愛,更失去了信仰,失去了對上帝的愛,失去了獲得救贖的機會。
(二) 人類的覺醒與回歸
正如諾亞方舟上的人類不斷尋找洪水過后的生命一樣,船長也在不斷地派機器人前往地球探測生命,希望能找到生命跡象重返地球,這也是人類與地球惟一的聯系和人類對信仰最后的堅持。但是,船長的覺醒與回歸也是在經歷了和機器人助理“自動”之間一系列戲劇性的關系變化才發生的。船長職責就是保證飛船的穩定安全飛行,并且要在發現地球上的生命跡象后帶領人類重返地球。然而,隨著一位又一位船長的“前仆后繼”,眼前的這位船長已經儼然是一位受制于“自動”的傀儡,他惟一的事情就是播報晨間新聞。與之形成鮮明對比的是“自動”這位隱形的船長。它形如控制方向的舵,是權力的表征,是人類命運掌握在一個機器人手上的表征?！白詣印庇袝r也喚作亞當,作為人類始祖的亞當,理應是極具人性的?，F在卻成了一個冷血專制的機器人,在某種意義上,它暗示著我們人類信仰和人性的缺失。伊芙在地球上找到生命跡象,如此頂級機密的事情,第一個得到消息的竟然不是船長,而是亞當,這便將人機矛盾一下推到了前臺。
不過,從船長知道找到生命跡象的興奮和看到地球上的事物的親切之中,我們又能窺見人類內心渴望回歸地球,回到那曾經的伊甸園。當船長看到總統在視頻中非常遺憾地宣布:“我們不能再回地球了,我把駕駛權交給A113電腦,讓它自動駕駛,掌管一切事物。”聽罷,船長頓時幡然醒悟,看著墻上照片中歷任船長身邊形如眼球的亞當,正如一雙可怕的眼睛冷眼旁觀人類如何一步步走向墮落,一步步失去信仰,進而被上帝遺棄。他終于明白自己不過是一個傀儡,形同虛設。他決定找回自己,做回真正的船長,他向亞當發出了宣戰誓言:“我可不要這樣的生存,我要享受生活!……我才是真正的船長?！?在與亞當的較量中,他靠著頑強的毅力從從未起來過的椅子上站了起來,成功地打開操作手冊告訴伊芙和瓦力想辦法把生命探測儀打開。最后,他還設計將其徹底關機,宣告了他對亞當的最終制服和他自己最后徹底的回歸。
隨著船長的回歸,其他人也隨之開始了回歸。瓦力和伊芙在空中因為重逢,更是因為瓦力保住了那株植物而翩翩起舞時,船長命令電腦定義舞蹈,于是電腦在聽覺上的闡述和機器人的舞蹈在視覺上的沖擊,那妙不可言的美景瞬間成為真理最直白、最生動的宣告;飛船上最早從虛擬世界中覺醒過來的約翰和瑪麗對窗外夢幻般的舞蹈嘆為觀止,而“雙方不經意間的觸碰所發現的不僅僅是身體”,更是一種覺醒,一種心靈上的溝通,這是人類在宇宙之中存在的真實,而對真實的追求就是顛撲不破的真理。在這奇妙的瞬間。人類堅定了歸航的決心,終于從虛擬的生活中覺醒,不再因為沉浸在“虛擬的災難”中而使自己的身體面臨“真實的災難”――這也正是導演的匠心所在。那一刻,船長、約翰和瑪麗第一次看到了原本屬于人類的快樂。而瓦力和伊芙則華麗轉身為諾亞方舟上真理的舞者,因為他們曼妙的舞姿喚醒了世人,讓人不禁聯想到伊芙帶著綠色的植物回到“真理號”上就像白鴿銜著綠色的橄欖枝回到諾亞方舟上,昭示著人類生命的再次起航。
人類生命的最終救贖當屬在甲板上那一幕。那時,一個個嬰兒面臨著巨大的危險,大人們紛紛竭盡全力保護好孩子,并且相繼紛紛掙扎著站了起來。在人們傳遞幼苗時,人類內心最深處的最可珍貴的人性開始回歸,人們傳遞的不僅僅是一株幼苗,更傳遞著一種希望,一種愛,一種生命。看著瓦力和伊芙為了拯救地球和人類如此努力,作為有血有肉、有情有義的人類又何以堪呢?一時間,不僅是船長、約翰和瑪麗回歸了,所有的人在那一刻都回歸了。也只有心中有真愛,有虔誠的信仰,才能真正獲得上帝的救贖。
三、復樂園中歡呼的舞者
最后,人類終于回到了闊別七百多年的地球上。一曲悠揚抒情的《我愛你,多莉!》,讓我們見證了瓦力和伊芙的終成眷屬,同時也讓我們看到了希望,因為地球又恢復了生機,一片片幼苗開始破土而出,最重要的是人類終于獲得了救贖,人們歡呼雀躍,開始憧憬如何建設美好家園。此時此刻,大家只有發自內心的與地球擁抱,才足以表達重返伊甸園的激動之情。歌曲最后唱到:“讓我們墜入愛河,一生一世!”這訴說的不僅是人與人之間的愛情,更是人類對生活和生命的熱愛。這就是精神的伊甸園,也是人類追求重返伊甸園的意義所在。
[參考文獻]
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[2] Some thoughts on watching films[OL]..uk/SoS_Shrek.pdf 2009-5-25.
伊能靜一諾千金
2010年7月，臺灣才女伊能靜受邀參加上海東方衛視《中國達人秀》節目，擔任評委。第一期節目中，來自深圳的九個活力男孩兒。身穿著統一的白色T恤和滑板褲。隨著動感的音樂跳著街舞。他們還不時做出各種高難度的動作，街舞水準一點也不比專業舞者遜色，現場所有的觀眾都在為他們歡呼。
然而，你能想象舞臺上這群時尚的小伙子們在臺下的真實身份都是生活在最底層的打工仔嗎?的確，他們都是農民出身，并且有著一個樸實的名字“民工街舞團”。他們的年齡在18歲到25歲之間，從事建筑、保安、裝修、洗車等低端職業。為了自己的街舞夢想，他們把打工存下來的一點錢放在一起。租了個房間住在一起練舞。他們白天打工維持生計，晚上集中練舞，在上臺的前一分鐘還在候場區抓緊著最后的每一分每一秒。最苦的時候。九個人擠在一間看不到太陽的屋子里打地鋪，經常因入不敷出，只能用醬油湯泡飯來果腹……生活如此艱苦，可他們并不在意：“街舞很酷很炫很帥，無拘無束又很有活力，這正是我們需要的東西?！?/p>
聽了他們的自我介紹和經濟拮據的情況，坐在評委席上的伊能靜深深地被一群小伙子的精神打動了。她不僅帶頭亮出了同意晉級的“YES”，而且還高度贊賞他們“貧困中笑對人生，樂觀向上，矢志追求”的精神，同時情不自禁地許諾說：“希望你們好好表現，如果最后未能進入決賽，我將負責你們這次來上海的費用?！?/p>
9月12日晚，《中國達人秀》首場半決賽上，深圳“民工街舞團”表演的舞蹈，不僅融入了他們工作和生活中的細節，加強了可看性，而且動作也更流暢了。比他們在初賽時的表演又上了一個臺階。但群體的表演難度比單個的要高很多，由于缺乏表演經驗而使得他們的表演并不十分完美，甚至在最后收場時還險些失誤，最后遺憾出局。雖然他們未能成為最后的勝利者。但已贏得了尊敬，被評為“奉獻最多的節目”，更被網友譽為“史上最牛民工街舞團”。
離開舞臺前，“民工街舞團”的團長阿峰依然是一臉的陽光，他代表大伙兒說：“通過《中國達人秀》，我們學會了更多，達到了更好的狀態，能有這樣的機會已經很滿足了?，F在最想的是回深圳，那是我們自己的地方?；氐缴钲冢覀儠^續跳舞，因為那已經是我們生命的重要部分。街舞是快樂自由的，生活也應該如此。”他們執著的精神再次讓人感動，現場一千四百名觀眾自發起立為他們鼓掌達一分鐘。
這時。激動的伊能靜顯然沒有忘記自己事先的承諾，她立即從評委席上沖向后臺，向“民工街舞團”的小伙子們送上了15000元的路費。團長阿峰一開始怎么也不肯收下，后來伊能靜說：“這是你們的‘獎學金’啊，你們表現得真的很好!以后我可能會請你們幫忙啊!”“民工街舞團”的成員們這才被說服，接受了這份情真意切的“獎學金”。隨后，伊能靜還主動與他們合影留念。
事后?！懊窆そ治鑸F”在接受記者采訪時說：“伊能靜的同情之心，讓我們非常感動。她一開始就說要幫助我們解決路費，當時我們還以為她只是說說而已，沒想到她一諾千金?，F在說實話，她的‘獎學金’不僅解決了我們的燃眉之急，也是對我們最深的真情。我們一定會銘記不忘!”
(圖／周弘)
隨著我國社會的不斷轉型與發展，我國的當代舞在藝術標準、社會審美以及人文環境等等方面都發生了非常大的改變。我國的古典舞至始至終都領銜著我國的舞蹈，在思想空前活躍的今天，已經走到了需要重新的審視自己以及考量自己未來的趨勢。
一、古典舞的情感化教學模式
我國的古典舞源于中國的戲曲，而戲曲是非常注重情感的表達的，情感是人的心理發展的重要組成部分之一。我們的舞者只有很好的把握好人物情感，才能非常好的對我國的古典舞進行繼承與傳承。例如，在《繁漪。藥》中，在這個舞蹈劇目中，舞者是需要展現出不一樣的情感態度，從厭惡到仇恨在到憤怒及反抗，然后又從反抗引發出了恐懼最后轉化成容忍。這些情感中是在層層遞進，尤其是最后的反抗轉化成了容忍。舞者只有在整個表演過程中準確的把握好人物的情感，才能夠很好的塑造好人物。所以，我國的古典舞教學模式發展趨勢之一就是老師應該運用情感的方式進行教學，進而充分的激發學生對古典舞蹈的熱愛，與此同時運用多媒體以及講故事的方式來加強學生對作品的理解。同時也可以播放音樂來渲染情感教學，讓學生能夠對學習以及表演激起濃厚的興趣，最終是學生能夠以專注的情感學習古典舞蹈，真正的體會到古典舞的價值。
二、古典舞的自主學習模式
通常在學生學習的過程中，學生的自主學習動力不強，尤其是當前有這么多舞種的情況下。傳統的古典舞蹈教學中，學生有非常大的依賴性以及被動性，缺乏獨立自主學習的意識以及能力。所以高校古典舞教學工作者在教學工程中逐漸的在重視發揮學生的學習主動能動性，逐漸地消除學生對學習古典舞的畏難心理。讓學生依據自己的經驗以及知識學會探索、學會發現。例如，老師可以在教學過程中讓學習通過自主學習模式讓學生用氣息引導動作來傳達情感，塑造出真實的意境。老師可以事先設計好的音樂以及隊形，在教學過程中讓學生任選一種，然后通過自設的情境，重新進行氣息以及動作順序的處理以及編排，并且需要展示自己排練的作品，讓自己腦海中想象的畫面真實的描述出來。為了朔造好的意見效果，充分的傳達情感以及意境，老師同時還可以將學生表演的舞蹈動作錄制下來，讓學生在課下看自己表演的視頻，然后找出自身的問題，進而建立起非常直觀的認識，認真地進行分析。同時，培養學生的自主創編能力也行學生養成自主學習的重要組成部分。因此，老師可以在講完基本的古典舞蹈理論以及舞蹈的基本動作技能之后，讓學生根據所學的知識進行一些古典舞的創編練習，充分激發學生的興趣以及主動探究的精神。
三、古典舞蹈的合作學習模式
合作學習模式對于改善我國古典舞教學中課堂上的枯燥氛圍有非常大的作用，激發學生學習古典舞的動機，這對于提升學生的舞蹈能力是有著非常重要的促進作用的。在合作學習模式中，每個學生是有雙重身份的，其一是學生，其二也是老師。當在古典舞表演過程中，如果有的學生不能或者不能夠很好的表現某個舞蹈技能，其他的學生是可以上前進行指導的，強調出這個動作的要領，并且小組成員之間可以相互的學習，相互的觀察與指導，幫助同學糾正舞蹈動作。例如，當教師在講到氣息運動規律以及方法時，老師可以通過引導式提問的方法，提出氣息一呼一吸有有幾種組合方式，并且讓每組學生分別表達出來，結合學生的表演，讓學生找到氣息的運動規律。在討論的過程中，學生可以漸漸深入的掌握氣息的運動規律，并且掌控氣息。在模仿后，小組與小組以及成員與成員中，對模仿過程中出現的問題以及疑惑進行集體的討論與總結。在以小組為單位的合作學習以及展示過程中，通過提出問題發現問題以及討論與研究問題的過程中，不僅僅獲得了知識，學生之間相互取長補短，以及共同學習與進步，而且學會了如何與其他學生進行溝通與合作。
四、結語
我國的古典舞是我國舞蹈家綜合歷史文獻與現存的傳統舞蹈，把二者進行融合之后重新再現的古代典范舞蹈。通過本文的研究，發現我國的古典舞教學模式的發展趨勢有三個：一個是古典舞的情感化教學模式、二是古典舞的自主學習模式、三是古典舞蹈的合作學習模式。最后希望通過本文的研究，希望對學習我國古典舞的學生以及教授古典舞的老師有一定的指導意義。
LILY認為先生不應該阻止她去看電影，先生卻有自己必須阻止的理由：“為什么一定要去影院，而不是買了碟片在家里看?”
LILY當然要解釋：“在家看和去影院看電影是兩種不一樣的感覺啊?！?/p>
“我寧可在家里看?！?/p>
“可是我不愿意啊!”
“我要去電影院?！?/p>
“你其實是不希望我陪著你吧?是煩和我在一起吧?”
LILY苦惱透了，不明白為什么去看場電影需要費這樣的唇舌。她說：“婚姻沒勁兒透了，沒有浪漫，只有制約?！?/p>
這樣的婚姻的確沒勁兒透了。但是，這樣沒勁兒是誰的錯?難道不是自己遇上愛情或者婚姻時，主動拱手交出全部時間和心思?難道不是以傾己所有為之付出而驕傲?
自己這樣做，也希望對方這樣做，占據著彼此全部的生活并以此洋洋自得，直到感覺被婚姻勒住了脖子。
我們看不到自己的錯誤，只好去批評婚姻，于是婚姻背了黑鍋，成了一切美好感覺的墳墓，墳墓里枯燥乏味，除了日子還是日子。
唉，不說教了，我們聽聽歌～一“save the last dance for me”(最后一曲留給我)。
第一次聽到時我在書房里寫字，聽到電視里忽然有人在唱：go have fun，just remember to whom your heart belong……(尋找快樂，記住心追隨的方向)歌詞大意是在告訴自己的愛人，你可以在舞會上盡情歡樂，隨你找哪個男人跳舞，但是，不要忘記我是最后和你回家的人，所以請把最后一曲留給我。
每每聽到，都像是在談一場自在又深情的戀愛。
后來查資料才知道寫這首歌的男人Dec Pomus是小兒麻痹癥患者，他沒法走路，更別提跳舞。但是，他的妻子卻是美貌的百老匯舞者――驚愕之余多了一些聯想，甚至能看到那畫面――美麗的女人和不同的人起舞，最后的舞曲響起，一張輪椅慢慢搖到中央，他們雖然連目光都不能平視，但是，卻能夠跳起最自如優雅的舞蹈。
和友人們講這些時，他們的表情都會跟著迷幻起來，喃喃地感嘆：真美好啊，真美好。
在 2008年出演《舞者》之后，侶皓吉吉收到了父親海巖發來的箴言，就十六個字，“藝海無邊，回頭是岸；淺嘗輒止，見好就收。”這促使了他決心退出演員的行當，但仍舊鐘情于影視藝術的他，卻沒有離開這個圈子。從 2011年的《男人幫》再到 2012年的《北京青年》，在金牌導演趙寶剛的劇組，侶皓吉吉獲得了自己新的身份，“執行導演”。在他之前，中國電視劇行業堪稱教父級人物的趙寶剛曾先后帶出過劉心剛、安戰軍等多位現今國內知名的導演，侶皓吉吉在同趙寶剛第三次合作時便“上位 ”了。在《老有所依》中，他的名字綴在趙寶剛之后，升格為“聯合導演”。
和不少“星二代 ”張揚甚至張狂的行事風格不同，侶皓吉吉給人的印象頗為低調羞赧。在剛剛落幕的“第 8屆 BQ紅人榜頒獎典禮 ”上，侶皓吉吉代替仍在上海拍戲的趙寶剛登臺領取“年度電視劇獎”，獲獎感言只字未提自己，謙遜之情可見一斑。趙寶剛告訴筆者，這部戲侶皓吉吉拍了大概有五分之一，“戲里邊的一些華彩樂段，他拍得挺多的，拍得都不錯。凡是鏡頭比較酷的，都是他拍的”。這其中就有大結局一集里江木蘭與呂西破鏡重圓的戲份?！霸瓌”局?，江父直接把呂西從門后拉出來了，可是我希望氣氛更溫情一些，就改成大家為木蘭過生日，江父要變個‘魔術’，通過這個魔術讓呂西再次出現在木蘭眼前。在我看來，他們之前存在極大的誤解所以才離了婚，即便之后誤解消除了，要讓妻子能回心轉意，大家也要給她一個驚喜?！眰H皓吉吉回憶說。
《老有所依》播出后，不少情節已然成為坊間熱議的話題。這其中就有涉及“生前遺囑”以及“尊嚴死”這樣尚存有爭議的命題：呂西從母親的病床前跑開，在院中奔跑以及少年時代跟父母一起滑冰的戲份是侶皓吉吉拍攝的，“那是場外景戲，我們選在麗都飯店附近比較接近上世紀 80年代工廠院落的環境里拍。身患重病的母親遭受了巨大的折磨，她要求兒子讓自己有尊嚴地死去。兒子怎么面對？他恍惚了，他一時間不知道該怎么回應母親最后的要求，而選擇了暫時的逃避。這種心情的傳釋完全要靠演員的動作來表現，我就告訴張鐸一定要奔跑，不是狂奔，而是要跌跌撞撞、踉踉蹌蹌，要跑出失魂落魄的感覺，跑出崩潰感?！?侶皓吉吉回憶說，演員的細節處理還好，畢竟那只是藝術感覺的把握問題，有時候更要同演員一道克服真正的恐懼，“那場江木蘭來到醫院太平間同呂西母親遺體告別的戲是北京一家醫院的太平間實拍的。觀眾只能看到護工從停尸房墻壁上的一個隔間中把遺體拉出來，但他們其實不知道內部這些隔間之間其實并不相互封閉，也就是說當演員躺在停尸床上被推進去，她上下左右其實都是有‘人 ’的？！這對男演員來講也夠的，更何況是女演員，但沒有辦法，我只能說大家別怕，我先來做個示范……”
“他最大的優點是認真，很敬業。缺乏的可能就是一種霸氣和管理能力。從他的基本素質來講，未來應該是一個不錯的導演。家庭條件的關系，他見多識廣，欣賞水平還是在水準之上的。 ”趙寶剛如此評價侶皓吉吉。在合作完《老有所依》之后，侶皓吉吉又參與了趙寶剛電影處女作《觸不可及》的拍攝。眼下這部年代戲剛剛在上海車墩影視城拍完，侶皓吉吉已經開始籌劃自己的電影腳本《舞者》了，這似乎可以讓人聯想到他自己早年芭蕾舞演員的身份。從臺前到幕后，侶皓吉吉說自己的導演之路，才剛剛開始。
［關鍵詞］ 音樂藝術片；表現力；造型功能；1900
《海上鋼琴師》是意大利著名導演托納托雷的“尋找三部曲”之一，影片中的音樂是原創音樂與非原創音樂的結合，特別是著名配樂大師莫里克奈的加盟，更為影片音樂的表現注入了一支強心劑，他以深情飄逸的典雅曲風，俘獲全球觀眾和樂迷的心，而莫里克奈也憑借此片一舉獲得奧斯卡最佳配樂獎。
一、1900“被發現”后
當燒爐工丹尼在上等艙一架鋼琴上面的檸檬盒子里發現小棄嬰時，影片低緩抒情的背景音樂開始響起，象征著這個小家伙從此的人生便與這艘船緊緊拴在了一起。因為在新世紀的第一天被撿到，丹尼為他取名為1900。在船艙的夜晚，丹尼讓1900去識記單詞，不是父子勝似父子的兩人又說又笑，甚是默契，背景充斥著雙簧管的單旋律，溫馨而幸福。當小1900問丹尼媽媽是什么時，音樂旋律突然低沉下去，這種轉變是對丹尼內心的細膩刻畫。當丹尼把1900放在搖籃里后，搖籃被放置在一個大全景下，此時搖曳的船艙，擺動的吊床，鈴鐺的叮當聲與雙簧管的旋律相輝映給人一種不安的感覺，這一基調為接下來丹尼的意外死亡做了音樂上的鋪墊。在養父丹尼海葬的那一天，1900聽到音樂的瞬間便深深地陶醉了，從此他便開始了自己的鋼琴演奏生涯。
二、Max登船
幾年后的某一天，Max登上了弗吉尼亞號。那一天，波濤洶涌，狂風巨浪，Max在搖晃的船上東倒西歪，步履艱難地挪移。影片采用的是全景跟拍，用短笛、單簧管等木管樂器演奏作為背景音樂，將Max的滑稽舉止和狼狽不堪表現得淋漓盡致。1900出現后，他的閑庭信步與Max的狼狽形成鮮明的對照，直到Max坐在了1900旁邊，清揚自由的鋼琴旋律和窗外的海浪聲、風雨聲相互輝映；琴鍵，笑臉，搖晃的吊燈在各式的推搖，在跟拍鏡頭下顯得那么自由飄逸。Max拿起了啤酒狂飲一口，自如地放置原處，兩個人隨著鋼琴在大廳中如流水般滑行旋轉，如同海里游泳的魚，天上翱翔的鷹，沒有程式和規律，然而一切又那么優美生動。影片運用了疊印手法將1900的笑臉、琴鍵和海洋相疊印，形成悠閑與狂躁的鮮明對比，他們像是兩個不食人間煙火的舞者，在鋼琴伴奏下跳著生命的華爾茲。然后影片用跟拍鏡頭表現他們在飄飄仙樂中沖破了落地窗，滑過走廊，沖進船長的房間，淡淡的一句“晚上好，船長”更是表現了1900的叛逆與可愛。當1900在大廳為舞者演奏鋼琴時，他經常即興發揮，時而低緩抒情，時而急速高昂，一切都尊重自己的內心感受，正如1900所言的“去他媽的規則”，這常常讓其他演奏者束手無策，但是舞者們卻樂在其中，人們配合他的旋律或感受或表現，每個人的臉上都充滿了溫馨與從容。這就是他，一個純粹的、用鋼琴演繹自由的藝術家。最令觀眾稱贊的當屬舞會上他用鋼琴演奏人物心態的部分，當丹尼問他靈感來自哪里時，他便開始了對不同人物心理的旋律呈現。他用壓抑到呼之欲出的旋律表現謀殺丈夫，和情夫私逃的女人；用輕靈、幽遠的旋律表現回憶的男子；用浮躁、急迫的旋律表現；特別是他對穿著別人衣服來上等艙尋找愛情的男子的演繹堪稱一絕，男子的每一個步伐、轉身、抬頭都被旋律化，形象化了，透過這些不同的旋律，影片把1900這個鋼琴天才的形象詮釋得更加飽滿、鮮活。
三、與Jelly的鋼琴對決
Jelly自稱是美國爵士樂的創始人，某一天他在記者們的追隨下來到弗吉尼亞號，揚言要挑戰1900。舞廳里悠揚的旋律戛然而止，落地窗上顯示出Jelly夸張的身影，他驕傲地走進門，來到1900身邊說：“我確信，你坐了我該坐的位置”，話語里滿是譏諷與挑戰。他開始坐下來彈第一首曲子Bag fat ham，這是他自己創作的中規中矩的爵士樂曲，演奏得嫻熟自如，他不像是在演奏，聽起來就像是絲綢劃過了女人的肌膚，這是對Jelly音樂技能的客觀評價，也為接下來1900的表現作好了鋪墊。輪到1900上場了，他出人意料地彈奏起那首家喻戶曉的SlilentNight，只是對樂曲進行了部分修改，在保持骨架音的基礎上，絢爛處形成波浪形的八分音符的起伏，有些樂節的收尾音處理得極短，所以整首曲子聽起來比較滑稽。被激怒的Jelly來到鋼琴前，這一次他彈奏了一首難度較高的Thecrave這首曲子使用了大量的切分節奏，特別是主題樂段的變奏重復更增加了音樂的抒情性和旋律的起伏感，顯得飄逸，灑脫，在場的每一個人都被感動了，包括1900。之后1900把這首曲子絲毫不差地演奏了一遍，沒想到這更加激怒了Jelly，他拿出自己的看家本領彈奏了Thefingerbreaker，他的手指在鍵盤上急促而有張力，樂曲中有大量的音階與和弦的上下行模進，在最后的快速刮奏中Jelly結束了自己的演奏，大廳里響起雷鳴般的掌聲。1900被逼得沒有退路，只好亮出自己的真才，教訓這個高傲自負的家伙，向Max要了一只煙放在鋼琴桌邊，他開始進行自己的炫技演奏。這首曲子是根據俄國作曲家科薩科夫的《野蜂飛舞》改編的，名為Enduring movement。這首曲子運用了模進、分裂的手法并加入大量的經過句，好像幾個人在同時演奏，影片鏡頭采用疊加手法，酣暢淋漓的臉，幾只舞動著的手與黑白鍵相互疊印、幻化，使人仿佛置身另一片音樂天地。觀眾們聽的如癡如碎，被人弄掉假發的老婦人，煙頭掉在褲子上的男士都渾然不知，通過側面向觀眾揭示了1900驚人的音樂天賦與表現力，而Jelly的酒杯“哐”的一聲摔在了地上。演奏完的1900將煙頭靠近熾熱的鋼絲，點燃香煙來到Jelly面前，將香煙放在了他嘴里，淡淡地說了一句“yousmoke it ,I don't know how”,淡定的神情讓Jelly自慚形穢。這時的觀眾才緩過神來，歡呼著把1900舉在空中，而Jelly在畫面的一端黯然離場。這是影片最為人稱道的一段，所有的樂曲都在為最后的Enduring movement作鋪墊，樂曲的難度層層遞進，在1900演繹時，樂曲的最也是影片的最，在鋼琴對決中，1900音樂天才的形象更加鮮活、生動。當Jelly走下船艙時，1900說了句“去他的爵士樂”，這是主人公的心聲，更是導演的心聲，在藝術這個神圣的殿堂里，有多少人真正地體會到了藝術的真諦？在物欲橫流的都市，當藝術與名利聯系在一起時，藝術便不再純粹，我們可以說Jelly的音樂里有太多世俗的規則的束縛，也可以說Jelly作為演奏者的心靈被世俗玷污了，所以他必定會輸。而1900這個從未經歷過世俗洗禮的人，一生只為鋼琴，只為藝術，在藝術面前，他是創造者，靈感的來源。他的心可以為藝術自由的馳騁，沒有羈絆和束縛，只有音符和鍵盤，所以他才是偉大的藝術天才、藝術的完美詮釋者、最后的贏家。這一情節在很大程度上也諷刺了當今世俗社會的復雜對藝術殿堂的玷污，諷刺了那些為追逐名利而學藝術的人，而1900正是導演這個藝術完美主義者的心理映射。
四、愛的旋律
某一天，慕名而來的音樂公司為1900錄制唱片時，1900試圖努力地尋找自己的音樂靈感。這時，窗外甲板上出現了一個美麗質樸的女孩，她來到窗前慵懶地擦臉、揉眼，在碧海藍天的映襯下顯得格外純潔動人，1900望著美麗的天使般的面容，心靈被瞬間點燃，手中流淌的曲子開始動情起來。當少女離開，曲子變得惆悵起來，當少女在另一扇窗前出現，曲子又開始變得輕柔抒情，就這樣1900彈奏出了從驚喜到失落，從期待到歡欣的旋律變化，這段遇愛的旋律被錄音師完整地記錄下來。當錄音師開始播放旋律時，與其說1900聽到了音樂，不如說他聽到了自己的心聲，他并沒有很在意音樂聲的來源，只是循著自己的心聲尋找窗外的少女，少女此刻不見了，他才從自己的世界中慢慢緩過神來。他不允許自己的音樂被復制，把唱片奪走后，在自己的房間反復練習再次與女孩邂逅的場景，想把自己的唱片送給她。在風雨交加的一天，1900在甲板上看到了撐著傘看大海的少女，他鼓足勇氣走上前，這時一群人走向少女，他最終還是沒有勇氣表白，坐在鋼琴前彈著憂傷、低沉的旋律，1900訴說著自己的內心的失落感，但他還是想去見見女孩，于是趁黑夜溜進了女寢，如同當初彈著鋼琴闖入船長房間一樣，叛逆中流露著可愛。鏡頭跟隨1900在女寢中開始尋找，穿過一個又一個床鋪，掠過一張又一張熟睡的臉，終于看到了她，他情不自禁地吻下去，如同童話中的王子吻醒睡美人那樣浪漫、單純，美人醒了，他卻藏了起來。這樣的舉動或許只有1900才能想得出來，更或許只有1900表現出來才顯得那么美好。他尊重自己的內心感受，沒有世俗人的眾多顧慮，用最簡單直接的方式追求心中的愛，也正是由于對少女的愛，他第一次有想下船的沖動，他告訴Max,他想下船，想在陸地上看大海的樣子，因為女孩曾說過喜歡看海。當1900穿著駱駝大衣，光鮮亮麗地站在跳板的階梯中間，畫面中的海鷗聲、汽笛聲與低沉的背景音樂匯合在一起，俯瞰眼下的市井萬象，1900猶豫了。他把帽子拋了出去，或許他是在為自己的選擇打賭吧，帽子穩穩當當地落在海面上，他開始轉身上船。此時的背景音樂開始高昂起來，也預示著1900的心重新堅定起來。海上、船上才是他的生存方式，他選擇他喜歡的。1900是一個完美的天使，一個脫離了世俗羈絆的雄鷹，一直自由地翱翔在旋律的天空。
五、結局――與Max永別
多年后，當Max得知弗吉尼亞號要被炸毀的消息，他找到了1900當初錄制的惟一一張唱片，來到船上。此時的船上的一切已經破舊不堪，他拿出那張老唱片播放起來，愛的旋律是對往昔的追憶，是對現實的哭訴，更是對1900的靠近。當躲在黑影中的1900問道：你好，暈船了嗎？“聽到兩人第一次見面時的對白，看到眼前破舊的一切，Max的心酸酸的。他試圖讓1900下船，可是1900說：“我看不到城市的盡頭……你演奏出了自己的幸福，在一架有始有終的鋼琴上，那是我選擇的生活方式……畢竟我不為任何人而存在”最終Max含淚離開，1900留在了船艙里。他用手指在無形的琴鍵上彈著生命的最后一支曲子，深情而不失悲壯，隨著“轟”的一聲，他和弗吉尼亞號一起走進了天堂，這是他最好的歸宿，因為天使本就屬于天堂。
［參考文獻］
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［2］ 張騰云.傾聽來自靈魂深處的聲音――感受電影《海上鋼琴師》［J］.當代貴州，2006（19）.
聆聽自然淺淺囈語，繞上籬蔓，一覺恍惚隔世；聆聽世界闕闕旋律，貼近胸膛，一悟感慨萬千。朋友，學會聆聽吧，回歸自然，感悟生命。
摒棄世態炎涼，萬物瑣雜。初次踱步在日暮海畔，整日的倦意一掃而空，隨風湮滅。一人一影一腳印，一日一海一遠山。緊縮的眉睫舒展開，愜意的余暉填平了我的傷感。有人寄情于破曉的黎明的神秘；有人謳歌于正午的晌日的無私，而我，單單鐘情于這似年逾古稀半衰退的日暮，靜靜的被黑暗吞噬。也許，黑暗中的舞者，注定沒有觀眾。我的心仿佛潮漲決堤，胸膛里的心像碎片，散落了一地。夕陽余暉中，碎片在閃耀、迸裂……
閉上眼，靜靜地躺臥在臨岸的礁巖上，傾聽太陽對世界最后的留戀。海風，從鼻梁拂過，酥酥的。又沿著鼻梁蜿蜒上額頭。我不愿搭理，轉身側臥。海風尚不肯罷休，又“翻山越嶺”的趕來，在我的耳邊切切喃喃，在我的腦海里細細描?。阂惠S畫卷徐徐展開。
大海，來自水天一線。在海天相吻處，朝陽再次升起。噫！是嶄新的新起點。海水伸著懶腰，打起哈欠，睜開睡眼朦朧的眼瞼。整片海水沸騰起來，海風“呼——呼——”的大聲吆喝。大海像一個菜市場，充滿著顧客討價還價的，販子迭迭不休的叫嚷。海水漫上堤壩，將身軀活生生撞擊在礁石上。迸濺出的一朵朵白蓮花，在水中肆意綻放。浪的血，化作泡沫，沉入海底。可撲哧間海浪們又聚攏來躍躍欲試了。
日過晌午，鍋碗瓢盆的聲音漸息。取而代之的是一串又一串聲音在喉結滾動的悶語，哼唔——日薄西山，夕陽收起最后一絲余暉，淚水從大海的眼眶里噴涌而出，嗚嘶——潮落時分，海水抓不住時光，只能拖著碎裂的裙袂黯然離開，哧溜——
海風的聲音清晰明亮，我的心緒也豁然開朗。聆聽了海的一生一歌，我頓悟：人生本有潮起潮落時，人總在生命的大海中沉浮。潮起時再多輝煌，再回首也已成煙云；潮落時無需心傷神悲，相信終會否極泰來。在挫折面前，我愿做一個強者，因為潮起潮落終有時，樂悲成敗是人生。
聆聽自然旋律，感悟哲理人生。朋友，學會聆聽吧！聆聽自然譜寫的美妙樂章，讓我們的生命更加燦爛！
文章以“一事一悟”形式進行構思寫作。頓悟式的文章，很多孩子也是駕輕就熟的。本文為何能入老師的法眼，我想和小作者美麗形象的語言分不開。作者抓住“聆聽”，從聽覺方面入手，結合擬人、比喻等修辭方法，細膩地描繪海的潮起潮落。如何把文章寫得形象生動？擬人、比喻雖說是兩道極其普通的家常菜，可是烹煮好了也能登大雅之堂！
（指導老師 王小月）
