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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典詩詞，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞：小學語文 古典詩詞 情境導入
中圖分類號： G623.2 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）04-0247-01
中國古典詩詞憑借其高度凝練精美的語言藝術(shù)、悠遠深邃的意境、美麗優(yōu)雅的韻律等美學特質(zhì)而成為中國古典文化藝術(shù)寶庫中一顆光彩奪目的明珠。在小學語文低段教學過程中，如何使這顆耀眼的明珠光照學生美麗的心靈呢？筆者認為，采用豐富多彩的情境導入法，可以在最短的時間內(nèi)引導學生叩開古典詩詞大門，引領學生走進古典詩詞美麗殿堂，讓學生沐浴在中國古典詩詞永不磨滅的美麗光芒之中。
一、音畫情境視頻導入，美視美聽美心
音畫情境視頻是目前在網(wǎng)絡上廣為流行的聲色具備、動態(tài)感極強、立體直觀的藝術(shù)載體。新課伊始，我們只要將課前從網(wǎng)絡精選后下載的與古典詩詞課堂教學內(nèi)容相匹配的音畫情境視頻運用多媒體電教設施播放給學生觀賞，就既可以給學生帶來美目美聽美心等視聽效果，還可以迅速激發(fā)學生的神思，放飛學生想象的翅膀，引導學生在欣賞賞心悅目、立體直觀的音畫情境視頻過程中輕易地叩開古典詩詞大門，愉快地走進古典詩詞美麗殿堂。
以教學《靜夜思》（李白）為例。新課導入時，學生欣賞完我為他們播放的具有畫面精美、動態(tài)感強、朗誦配音、逐句解釋等諸多美學特質(zhì)的《靜夜思》音畫情境視頻后，迅速產(chǎn)生了學習這首古典詩詞的強烈欲望，紛紛要求我再次播放《靜夜思》音畫情境視頻，并合著《靜夜思》音畫情境視頻的配音朗讀節(jié)奏抑揚頓挫地吟詠起這首詩來。頓時，教室里飄蕩著學生聲情并茂的誦讀之聲：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”更有趣的是，有的學生每誦讀一句《靜夜思》中的詩句，就情不自禁地做一個與詩句的內(nèi)容相匹配的面部表情或者肢體動作，由此引來我與全班學生的熱烈掌聲。在這種愉快的氛圍中，全班學生不僅不知不覺地將《靜夜思》背誦了下來，不少學生還能當堂到黑板上準確無誤地默寫這首詩。
二、預設問題情境，激發(fā)想象思維
教學古典詩詞時，可以根據(jù)古典詩詞文本的具體內(nèi)容預設1-3道思考題引發(fā)學生思考，繼之順利導入新課，并以此激發(fā)學生誦讀、理解、品鑒、感悟、探究古典詩詞的濃厚興趣。
以教學《回鄉(xiāng)偶書》（賀知章）為例。新課導入時，我運用多媒體設施展示了下列3道預設題供學生思考：
1.詩歌中“鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”中的“衰”在這里應該讀什么音？是什么意思？
2.詩人回到家鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)的孩子為什么稱呼他為“客”？為什么笑著問他 “從何處來”？
3，如果你是賀知章詩人，面對家鄉(xiāng)孩子們充滿童稚的“笑問客從何處來”，你心里會怎樣想？ 你會怎樣回答孩子們？
看到上述3道預設題，學生豐富的想象思維被充分激活了起來：有的學生時高聲誦讀這首詩，時而閉目遐想；有的學生時而淺吟低唱這首詩，時而凝神靜思；有的學生與同桌合作探討，邊讀這首詩邊揣摩詩中不同人物的不同年齡特征、不同性格特點、不同說話口吻、不同說話表情、不同肢體動作等。不一會兒，有學生舉手發(fā)言道：“當孩子們‘笑問客從何處來’時，詩人笑呵呵地說：‘小寶貝們，我不是客人，我跟你們的爺爺是親兄弟，是一家人。’”有學生舉手補充道：“詩人還說：我離開家鄉(xiāng)外出求學和做官的時候，你們的父母還只有你們這么大。今天我已經(jīng)頭發(fā)斑白容顏大變，即便是你們的父母見到我，也會‘笑問客從何處來’呢，更何況是你們這一輩的寶貝疙瘩？”這位學生話未說完，教室里立即響起了一陣熱烈的掌聲。
三、聯(lián)想復習式導入，溫故知新
聯(lián)想復習式導入，就是導入新課時，引導學生通過聯(lián)系學習過的課文或者課文的作者或者課文中的某句名言等引出新的教學內(nèi)容，是教師從學生的知識儲備和學生的最近發(fā)展區(qū)出發(fā)，通過簡單的提問、引導、講解等方式引導學生通過溫故知新的途徑進入新的學習內(nèi)容情境的導入法。這種導入方法因為符合學生的思維規(guī)律和認知規(guī)律，所以能夠迅速達成教學目標。
以教學《贈汪倫》（李白）為例。我們可以采用下列兩種聯(lián)想復習式方式導入新課。
1.從詩題的角度創(chuàng)設情境，引入新課。教師首先把詩題中的“贈”字大大地書寫在黑板上，然后對學生說道：看見這個“贈”字，同學們一定還會記得我們此前學過的古典詩詞贈別名篇，比如蘇軾的――
生1：《贈劉景文》。
生眾：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝 。一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。”
師：對。我們今天要學習的也是一首贈別名詩，篇名叫做《贈汪倫》。隨即，運用多媒體設施為學生播放名家配樂朗誦的音畫視頻《贈汪倫》。
如此，學生會很快走進課文。
2. 從作者的角度創(chuàng)設情境，引入新課。教師首先把“李白”二字大大地書寫在黑板上，然后對學生說：提起唐代大詩人李白，同學們肯定會想到我們曾經(jīng)學習過的他的詩篇――
生眾：《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”
師：很對。我們今天要學習的是李白的另一首名篇，題為《贈汪倫》。請同學們翻到課文， 讀一讀這首詩，想一想這首詩寫了些什么內(nèi)容。
如此，學生也非常容易走進課文。
西方近代教育理論的奠基者揚？阿姆斯？夸美紐曾言：“一切知識都是從感官開始的”，“在可能的范圍內(nèi)，一切事物應盡量放到感官的跟前，一切看得到的東西應盡量地放在視官的跟前，一切聽得見的東西應盡量放在聽官的跟前，……假如有一個東西能夠同時在幾個感官上面留下印象，它便應當用幾個感官去接觸。”（《大教學論》）古典詩詞教學中的情境導入法，正是一種能夠調(diào)動學生多種感官的教學方法。因為教師采用各種手段為學生營造學習古典詩詞情境的過程，正是學生入于眼、出乎口、入于耳、了然于心的過程。這種過程，有利于我們引導學生叩開古典詩詞大門，引導學生走進古典詩詞殿堂。
參考文獻
一、喜雨―――對風調(diào)雨順的頌歌
中國以農(nóng)業(yè)立國，因此與農(nóng)事相關(guān)的季節(jié)變化特別受到中國人的關(guān)注，反映在詩歌中，出現(xiàn)了大量以春秋為母題的詩，最引人注目的意象莫過于春花秋月，其中凝聚著中國人對人生完美與缺憾的獨特體驗。在有關(guān)春的詩中,“春雨”也成為詩人常吟詠的對象。寒冬過后便是暖春，萬物復蘇,春風化雨,滋潤大地。所謂“微雨眾卉新，一雷驚蟄始。田家?guī)兹臻e，耕種從此起。”（韋應物《觀田家》）在經(jīng)歷了漫長的嚴冬之后，春雨的到來,預示著萬象將為之一新，農(nóng)人也開始播種一年的希望。古人常把滋潤萬物的春雨稱作“甘霖”“甘雨”“甘露”，“春雨貴如油”的農(nóng)諺,體現(xiàn)了農(nóng)人對春雨的珍惜和歡迎。最為著名的喜雨詩莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”詩人賦予春雨以人格，它好像知道大地萬物的需要，知時而至；又不愿驚擾人們，悄悄地滋潤著大地萬物，給人們送來了春的訊息，帶來了新的希望。詩人形神兼?zhèn)涞貍鬟_出喜雨之情,體現(xiàn)了喜蒼生所喜的博襟。
二、愁雨―――愁情別緒的象征
適時適量的雨能給人類帶來生命的滋潤和精神的鼓舞，而雨霏霏、大雨傾盆，則會給人類帶來災難。因此原始宗教中既有祈雨活動（當天旱少雨、萬物干枯時），也有止雨的儀式（當雨水泛濫時）。董仲舒《春秋繁露止雨》中記載了止雨的祝辭：“今雨太多，五谷不和，敬進肥牲清酒，以清社靈，幸為止雨，除民所苦。”因此雨既是一種喜悅的象征，也融注了另一種情感―――愁。當歷時彌久的雨水和詩人的某種心境相遇時，就會產(chǎn)生一種共鳴，雨就會成為表現(xiàn)詩人愁情別緒的載體，成為理想幻滅、仕途坎坷，人生多艱、壯志難酬，人生易老、青春易逝，悲歡離合、思念愁苦的象征！“雨”的意象更常見的不是表現(xiàn)歡樂、喜悅，而是痛苦的愁情別緒的寄托。《詩經(jīng)》的“習習谷風，以陰以雨”（《谷風》），“我來自東，零雨其蒙。我東曰歸，我心西悲。”（《東山》）“雨”已成為中國文人用來表達愁情別緒的程式化意象,這是與中國文學悲傷的格調(diào)相一致的。歷經(jīng)數(shù)千年而不乏其詩：
1、以雨抒發(fā)愁緒的。如“清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂”（杜牧《清明》），表現(xiàn)的是失去親人后肝腸寸斷的思念。“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”（賀鑄《青玉案》）表達的是作者看到無休止的雨水后的莫名惆悵。
2、以雨比喻離情別恨。如“寒雨連江夜入?yún)牵矫魉涂统焦隆保ㄍ醪g《芙蓉樓送別辛漸》），看著友人的離去，覺得那瀟瀟暮雨是寒冷的，這是詩人心靈的語言。“渭城朝雨輕塵,客舍青青柳色新”（王維《渭城曲》），早晨的春雨恰恰為朋友的離別渲染了一種揮之不去的淡淡的憂傷。
3、用雨寫思鄉(xiāng)懷人的。如“無端一夜空階雨，滴破思鄉(xiāng)萬里心”（張詠《雨夜》），無端的雨水滴破了一顆思念家鄉(xiāng)的心。“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第怎一個愁字了得！”（李清照《聲聲慢》）國破家亡，親人永別，孤零零的詞人聽著雨打梧桐葉子的聲音，又怎能不心生孤寂愁苦之嘆？而這個“愁”字又怎能將詞人的心緒充分表達呢？
4、抒人生無常、世事多變。李煜的《相見歡》：“林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。”寫風雨的欺凌，使大地一片紅愁綠慘。風雨送春，這本是自然現(xiàn)象，但注入了詞人主觀的情感，成為政治上遭到慘敗的李后主絕望心情的寫照。這不僅傳達出他的亡國之痛,也傳達出他對人生無常、世事多變的慨嘆。
5、抒發(fā)壯志難酬、雄心不改的豪情。“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”（陸游《十一月四日風雨大作》），年邁體弱的詩人已不能橫槍躍馬、馳騁疆場，但壯心猶在，以至于在夜闌人靜時又到了他夢縈魂繞的沙場！
【論文摘要】：意象的兩個基本要素，象和意。從四個方面加以闡述二者的演變及其關(guān)系：第一方面從馬克思唯物主義哲學觀點出發(fā)，第二方面從實踐派美學觀點出發(fā)，第三方面象和意是怎樣聯(lián)系起來并最終組成一個有機整體的，第四方面從藝術(shù)技巧角度來說.
縱覽中國古典詩詞，大凡能夠在詩詞殿堂里占一席之地或獨領的均是膾炙人口的名篇佳作，千古流傳。這些詩詞多是意境全出的，有的意境優(yōu)美，有的意境壯觀，有的意境悲凄，有的意境蒼涼、、、、、、當繪成一幅幅富有想象力的意境時，是由一個個生動具體的意象有機組合而成產(chǎn)生的藝術(shù)效果。
意象作為一個概念，在古代被廣泛使用，卻沒有一個確定的含義。袁行霈先生在《中國古典詩歌意象》一文中對前人關(guān)于意向的含義進行了歸納，大致有四種：
第一，有的意象指的是意中之象，即意念中的形象，如：
使玄解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋馭文之首術(shù)，謀篇之大端。(劉勰《文心雕龍·神思》)
第二，有的意象指意和象，如：
久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，曰生思。(《唐音癸簽》卷二引王昌齡語)
第三，有的意象接近于境界，如：
予與二三友日蕩舟其間，薄荷花而飲。意象幽閑，不類人境。(姜夔《念奴嬌序》)
第四，有的意象接近于今天所說的藝術(shù)形象，如：
意象大小遠近，皆令逼真。(方東樹《昭昧詹言》卷八)
孟東野詩，亦從中出，特意象孤峻，元氣不無斫削耳。(沈德潛《說詩晬語》卷上)
綜上可知，對于意象這一概念的論述和闡釋是見仁見智的。既便如此，他們似乎有著某些共通之處。而這個共通之處好像又在可言與不可言之間，大家只能求其神似，而不能狀其“貌”。似乎大家都知道，可又說不清道不明。
為此，我僅從二分法角度把意象拆分為象和意，暫把這它們作為意象的兩個基本要素。《周易·系辭》說：“圣人立象以盡意。”“以象立意”。我認為意象是以象載意的，即以象的物質(zhì)載體承載內(nèi)涵豐富多樣的主觀的意。意象原本是一個整體，一個新質(zhì)，它既不是單獨的象，單獨的意，也不是象與意的簡單相加，它是二者的有機統(tǒng)一整體；既有象的外在表現(xiàn)，又有意的內(nèi)在情韻，二者和諧統(tǒng)一而成意象。
首先，從馬克思唯物主義哲學觀點出發(fā)，物質(zhì)決定意識，意識反作用與物質(zhì)，二者是對立統(tǒng)一的關(guān)系。象是物質(zhì)性的東西，是第一性的，客觀的；意則屬于意識范疇，是第二性的，是主觀的。象包括自然界的物象和人類社會生活中的物與事。而意則包括人內(nèi)心世界的思想情感和精神世界的認知。象是意的物質(zhì)基礎和載體，意是象所寄托的思想情感和精神意識。例如，王充在《論衡·亂龍》里所舉之例：
禮，宗廟之主，以木為之，長尺二寸，以象先祖。孝子之廟、、、、、、雖知非真，示當感動，立意于象。
一個長尺二寸、用木頭做的靈位，它本質(zhì)是一塊木頭，不包含什么精神上或意識上的東西。但后人卻以此來懷念先祖，祭奠圣賢，表達一片赤誠之心、敬仰之情。為什么后人在看見一塊木頭——靈位時，情不自禁地產(chǎn)生一種情感？因為此時的木頭已不再是木頭了，它是人們情感和精神的寄托。在此，木頭是象的具體表現(xiàn)，赤誠之心和敬仰之情則是意的具體表現(xiàn)。二者豈不是和諧統(tǒng)一在一起了嗎？這個表現(xiàn)不僅具體可感，而且抽象可悟。這和先民的圖騰崇拜一樣。
然而，這只是早期的對于意象的認識和理解，并沒有入詩。隨著社會的發(fā)展，時代的發(fā)展和人類文明的進步，這些負載著意的象，即意象，也隨之逐步進入較為高級的文化領域——詩歌和詞。我國最早的兩部詩歌總集——《詩經(jīng)》和《楚辭》中大量使用意象，這使得詩歌意境優(yōu)美，令人賞心悅目。同時，這不僅開拓了詩歌的藝術(shù)境界，也提高了詩人和后人的審美水準。例如，《詩經(jīng)》用“關(guān)雎”比喻愛情，用“青蠅”比喻阿諛奉承的奸惡小人；《楚辭》用辟芷、秋蘭、木蘭、秋菊、芙蓉等比喻不與人同流合污的人生志趣和高潔品格、、、、、、這些象都滲透著詩人們的世界觀和人生觀。
隨之逐漸發(fā)展到一個客觀的單獨的象都能承載一些內(nèi)涵豐富而旨意深遠的意了.例如杜鵑鳥這一象。古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規(guī)啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”子規(guī)鳥即杜鵑鳥。起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的鄉(xiāng)思。其他又如“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（唐人秦觀《踏莎行》）、“子規(guī)夜半猶啼血，不信東風喚不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼思歸的情思。
還有像月亮、鷓鴣、鴻雁、梅、竹、松、菊等等客觀的象，最終都負載著人類豐富的情思和精神感受，終成意象。這就是客觀的象與主觀的意的對立統(tǒng)一。
其次，從實踐派美學觀點出發(fā)，美是一種社會現(xiàn)象，是社會歷史發(fā)展的產(chǎn)物，他必然受到人類社會生活的制約，并且隨著社會歷史的發(fā)展而不斷豐富和發(fā)展起來。“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”。（《人間詞話》）詩詞“有境界”，我們大多會覺得它很美。意境是由意象有機組合而成的，意境美，那么意象也是美的。客觀的象本來是無所謂美與不美的，當人關(guān)照客觀的象，這個象就能體現(xiàn)出人的本質(zhì)力量，那么二者的有機結(jié)合體——意象當然也就是美的。隨著人類社會生產(chǎn)實踐活動的發(fā)展，人的大腦逐漸被改造，因而對客觀的象的認識也逐漸發(fā)展了。這個發(fā)展是象所負載的內(nèi)容由單一變豐富，由不完善到完善的過程。而象所負載的內(nèi)容即是意。例如，大自然“云”這個象，可能先是產(chǎn)生“愁云”這一意象，這時它便承載著憂愁、焦慮等意；隨著發(fā)展而產(chǎn)生了“孤云”、“暖云”、“停云”等意象，其內(nèi)涵便愈來愈豐富，含有貧士幽人的孤高性情，對春的喜悅感受，對親友的思念、、、、、、例子很多，這里就不一一舉例說明了。“以象立意”。我認為在詩歌里象是美的形式，是顯現(xiàn)人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)；意是美的內(nèi)容，是在具體形態(tài)（這里指的是詩歌中具體的象）中體現(xiàn)出來的人的本質(zhì)力量。二者是既相互區(qū)別，又緊密聯(lián)系不可分離，是辯證統(tǒng)一的。同時，美的內(nèi)容是隨著人類實踐活動的發(fā)展而發(fā)展，并不斷豐富和完善；美的形式卻可以是多樣性的。那么，意也可以通過多樣性的象來體現(xiàn)。例如，“憂愁”這一意（情感），“詩仙”李白有“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”、（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”，（《秋浦歌》）用明月和白發(fā)比喻憂愁；李煜有“流水落花春去也，天上人間”、（《浪淘沙》）“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，（《虞美人》）用流水寫憂愁;蔣捷有“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，(《一剪梅》)用時節(jié)的變化來寫憂愁；李易安有“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸”（《醉花陰》），用薄霧濃云的天氣比喻憂愁
同時，我們也可以從真善美的辯證關(guān)系來看象和意。真，是指各個物種自身的自然狀況及其內(nèi)在的客觀規(guī)律。象是自然界和人類社會生活中的物和事，它首先是符合客觀規(guī)律應運而生的，有自己的“個性”，所以它是符合真的；善，就是人類在社會實踐活動中所追求的有用的或有益于人類的功利價值。意是在具體形態(tài)（這里指的是詩歌中具體的象）中體現(xiàn)出來的人的本質(zhì)力量，它是人類的世界觀、人生觀和價值觀的體現(xiàn)，它反映了人對客觀事物的意志和要求，所以它是符合善的。但這還不足以產(chǎn)生美。狄德羅說：“真、善、美是緊密結(jié)合在一起的。在真或善之上加上某種罕見的、令人注目的情景，真就變成美了，善也就變成美了。”只有真與善以“某種罕見的、令人注目的情景”表現(xiàn)出來，它才能成為審美對象，具有審美價值。而象和意的有機組合正是以“某種罕見的、令人注目的情景”表現(xiàn)出來。所以，其有機統(tǒng)一體——意象正是符合客觀規(guī)律的真和有益于社會發(fā)展的善的具體而光輝的形象。所以，這個形象（意象）就是美的了。
再次，象和意是怎樣聯(lián)系起來并最終組成一個有機整體的？這就需要我們大腦豐富的想象力。借助袁行霈先生在《中國古典詩歌的意境》一文中把已經(jīng)分為詩人之意境、詩歌之意境和讀者之意境，我們不妨也把象和意分為詩人之象和意，詩歌之象，讀者之象和意。詩人通過想象和聯(lián)想，把自己的主觀意識——包括思想、感情、志趣和個性等傾注于客觀的象，使客觀的象負載著意，從而使象具有豐富的內(nèi)涵；同時，意也有了生動具體的外在表現(xiàn)。此時，詩人眼中的象是詩人之象，詩人的主觀意識是詩人之意。語言是意象的物質(zhì)外殼。在文本中，詩歌只能展現(xiàn)出一個個的字詞，這些字詞往往又是客觀的象的名稱化，而不能體現(xiàn)出意來。例如馬致遠的《天凈沙.秋思》里的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這首詞的詞面都是象。此刻只有詩歌之象。而當讀者在閱讀欣賞文本時，通過自己的想象力（想象與聯(lián)想）激活自己的各個審美細胞，把象呈現(xiàn)在大腦中，然后根據(jù)自己的“因素”再現(xiàn)出一片有意韻的畫面，以此來調(diào)動和觸發(fā)自己的思想情感。那么，讀者所欣賞的象就是讀者之象，讀者所產(chǎn)生的情感想象就是讀者之意。這里，詩人之象、詩歌之象和讀者之象是貫穿整個過程的，它們是客觀的，同一的，不變的。而詩人之意和讀者之意卻是有差異，有時甚至很大。這是由于詩人和讀者所處的時代、地域環(huán)境、生活閱歷、情感歷程、思維方式、性格等“因素”不同而產(chǎn)生的差異。而且，這也是讀者之意和讀者之意有差異的原因。例如王之渙的《登鸛雀樓》：
白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。
首先，是詩人通過他的視角把自己眼中的象——詩人之象描繪出來，由此給我們創(chuàng)造出了一幅壯闊的畫面，同時在這畫面里飽含了詩人豐富的思想情感——詩人之意。在文本中體現(xiàn)出的是這首詩歌的語言。在這一層面我們是體味不到詩人有什么思想韻籍，無非是一些象：白日，遠山，黃河，高樓——詩歌之象。但是當我們（或讀者）的大腦被激活了，進入審美這一高級層面，豐富的想象和聯(lián)想把這些象有機組合，并且以意賦予象，給我們勾勒出了一幅有意境的畫面：詩人站在鸛雀樓上向西眺望，只見云海蒼茫，山色空蒙。由于云遮霧繞，太陽變白，挨著山峰西沉；樓下滔滔的黃河奔流入海。前兩句畫面壯麗，氣勢宏大，讀后令人振奮。后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。“千里”“一層”，都是虛數(shù)，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩，是千古傳誦的名句，它形象地揭示了一個哲理：登高，才能望遠；望遠，必須登高。但如果讀者沒見過黃河，怎能身臨其境的體會到親奔騰之勢？如果讀者所處的是一馬平川，目之所及皆是一望無垠，怎能體會“千里目”這一詞蘊涵著詩人的崇高理想和人生哲學？這就很可能造成詩人和讀者之間的距離感，即就是詩人之意與讀者之意有別。讀者之意和讀者之意的差異也就很容易說明了，這就不加以贅述。
這就是詩人和讀者借助自己的豐富想象與聯(lián)想把自己的意（生活閱歷、人生情感、志向志趣）附加給象，從而把二者統(tǒng)一起來傳情達意。
最后，從藝術(shù)技巧角度來說，詩歌的象能負載意是通過人們（這里指詩人）的各種手段而完成的，這個手段則是使象藝術(shù)化的過程。例如象征這一寫作手法，《現(xiàn)代漢語詞典》中對象征如下解釋的：“①、用具體的事物表現(xiàn)某種特殊意義：火炬象征光明。②、用來象征某種特別意義的具體事物：火炬是光明的象征。”（《現(xiàn)代漢語詞典》1378頁）第二種意思跟我們的論題無關(guān)，第一種說法又并不十分準確。我則傾向于崔錫臣先生的看法：用具體的形象的事物暗示特定的事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意（崔錫臣著《修辭方法辨析》）。象征即是“以物征事”，簡稱象征。請注意，這里用的是“暗示”。既然是暗示，就不能非常直白地把意思直接地說出來；說出來也可以，但不能叫做象征。通過象征，象暗含著意，讀者讀到象的時候就會立刻領會出象所承載的意。有些象已經(jīng)固定具有某種意了：歲寒三友“松竹梅”象征品格高潔的隱士幽人，蓮和蘭象征品質(zhì)高貴的君子，秋雨梧桐暗含悲傷凄涼之情，白發(fā)暗含年近遲暮或憂愁，額上皺紋暗含歲月滄桑桑、、、、、、再如我國最早的兩部詩歌總集《詩經(jīng)》《楚辭》中的“比”、“興”手法的運用。還有比喻、擬人等修辭方法的使用，這些都可以把象和意很好的聯(lián)系為和諧的一體。
意象的兩個基本要素，象和意的發(fā)展演變是經(jīng)過歷史的演進和人類社會生活的不斷發(fā)展而逐步走向豐富和完善，是人類認識水平和審美水準不斷提高的表現(xiàn)，同時人類認識水平和審美水準的提高又推動著意和象的和諧統(tǒng)一進程。
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借助對古典詩詞的品味和賞析，不難體味一種久違的情韻――它在時空上和我們相隔遙遠，卻在精神上和我們血脈相連。我們的靈魂可否在那里詩意的棲居。
關(guān)于古典詩詞，人們常說的就是“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會作”。沒有人會否認，“腹有詩書氣自華”。作為中國文化的瑰寶，古典詩詞浸潤著一代又一代中國文人的心靈，滋養(yǎng)著他們的精神。他們通過詩詞的創(chuàng)作，或言志，或敘事，或?qū)懬椋蛎杈啊植粩嘟o它注入新的內(nèi)容，使之更加豐富。
自清末民初之后，古典詩詞的創(chuàng)作隨著白話文的崛起而逐漸消退。由于教育制度的變遷，古典詩詞隨著古文一起，被白話文所寫的現(xiàn)代詩所取代。然而，古典詩詞的地位仍不可取代。在陶冶性情等方面，與今天的我們?nèi)匀挥兄y以言喻的親近感。
從2006年下半年開始，一股解讀古典詩詞熱在書市悄悄興起。名不見經(jīng)傳的80后女子安意如憑著自己對古詩詞的理解寫出了《人生若只如初見》、《當時只道是尋常》、《思無邪》、《陌上花開遲遲歸》。這些書本本暢銷，多次在卓越銷售排行榜名列前茅。按照發(fā)行方北京華文天下圖書有限公司總經(jīng)理辛繼平的說法，“安意如的書有這么大的銷量，確實出乎我們的意料之外。后來我們分析，這是因為社會很浮躁，所以讀者需要追求內(nèi)心的平靜。而安意如解讀古典詩詞的文字又很優(yōu)美，恰好適應了這種審美需求。”
之后，媒體爆出了安意如涉嫌抄襲網(wǎng)友江湖夜雨的負面消息，安意如在博客上向江湖夜雨表示了歉意，同時否認抄襲。因為安意如的走紅，江湖夜雨也簽約最早出版安意如三部著作的公司，近日推出了解讀《全唐詩》的《長安月下紅袖香――盛世浮華下的女子背影》。
對比安意如和江湖夜雨的著作可以發(fā)現(xiàn)，兩人文風確有不同。有讀者評論稱，“聽江湖夜雨談詩詞，如坐山中松下聽高士論道，剪燭論心，天蒼蒼野茫茫，自知‘人間正道是滄桑’；聽安意如說詩詞，如聽戀愛中的小女兒說情話，執(zhí)子之手，情切切意綿綿，只愿‘人生若只如初見’。”而一部分對古詩詞毫無興趣的讀者則表示，通過江湖夜雨和安意如的解讀、品味，感覺理解了詩詞的意境，江湖夜雨所講述的那些詩詞背后的故事和引述，不僅能加深讀者對于詩詞的理解，還融匯了很多古代社會、文化的知識。
安意如的解讀更為感性，她不贊成用嚴肅的面孔去對待詩詞，而更注重現(xiàn)代人在古典詩詞中所產(chǎn)生的情感共鳴。江湖夜雨則一直試圖在現(xiàn)代和傳統(tǒng)中找到平衡點，“我們國家有著深厚的歷史文化積淀，這筆巨大的精神財富，不像古董珍品一樣需要花大量的錢才能夠買下來。《春江花月夜》這首詩是誰的？誰能讀懂了她，享受這首詩中的意境，她就是誰的。當然，因為年代久遠，很多古典文化中的東西和我們現(xiàn)在有了一定的隔膜，這就需要我們對古典文化進行新的解讀。”
對古典詩詞的解讀畢竟不同于回顧歷史， 它更能包容多種解讀和闡釋。對于研究者來說注重的是“我注六經(jīng)”，即盡量拋棄闡釋者的先入之見，先將文本真實還原，然后進行解釋；而“六經(jīng)注我”的解讀則是“以我觀物，故物皆著我之色彩”的辦法，以“心解”為主，視角更具主觀色彩，也更具個性。因為如此，“唯心主義”的成份也更大。然而，古典詩詞的開放性在于，從不同的視角，人們總能看到他希望目睹的東西。在生活節(jié)奏日益加快，工作壓力日益增大的今天，古典詩詞仍能帶給我們心靈的寧靜和審美的愉悅。我們難以葆有祖先一樣的古典情懷，借助詩詞的品味和賞析，卻不難體味一種久違的情韻――它在時空上和我們相隔遙遠，卻在精神上和我們血脈相連。安意如激活了我們沉睡的記憶與情感，我們的靈魂可否在那里詩意棲居？
關(guān)鍵詞:古典詩詞;“用典”
中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)02-0178-01
古典詩詞的閱讀鑒賞,常常遇到語言方面的障礙,障礙之一,就是詩詞中的“用典”。“用典”是詩詞中經(jīng)常采用的一種修辭手段,六朝劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”,為“據(jù)事以類義,援古以證今”,也就是說,借助既往的事情熔鑄自己的思想,既有“類義”的比喻作用,又能夠“以古證今”。
古典詩詞中的“用典”,是古典詩詞固有的一種特色,這是由詩詞本身的性質(zhì)決定的。詩詞貴在含蓄,立意要精深而不淺露,用語要簡潔而又意味深長,經(jīng)得起反復吟詠。顯然,不用典,就很難抵達這樣的境地,因此,詩人常常借助于用典來塑造形象、烘托氣氛、創(chuàng)設意境,在最為經(jīng)濟的有限天地里,最大限度地融匯深邃曲折的內(nèi)涵。
從典故的性質(zhì)上看,有“舉人事以征義”和“引成辭以明理”(劉勰語),前者為“用事”,就是引用既往的故事,借此類比現(xiàn)實,或引發(fā)聯(lián)想,使語意更豐盈、更深厚;后者為“用辭”,即引用現(xiàn)成的辭語,借此明證事理,或概括形象,使用語更清幽、更委婉。
“用事”可分為“直用”、“活用”、和“反用”。
“直用”,就是直接引用典故的本來意義,借以表達自己的情感。
蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》,整闕可以說用的全是周瑜破曹的故事,詞人多層面地展示了周瑜的颯爽英姿,特別是“羽扇綸巾,談笑間,檣櫓灰飛煙滅”,周瑜雄才大略的非凡風采躍然紙上,詞人謳歌周瑜的豐功偉績,折射出的是詞人內(nèi)心深處的真切渴望。
曹操《短歌行》一詩的最后,“周公吐哺,天下歸心”,引用了“周公”的典故,說周公“一沫三握發(fā),一飯三吐哺,猶恐失天下之士也。”意思是周公為了招攬?zhí)煜掠凶R之士,一次沐浴要三次握著頭發(fā),他念叨的是如何讓賢士歸依自己;一餐飯要三次把飯從嘴里吐出來,他擔憂的是因自己接待賢士遲慢而失掉了人才。詩人巧用這一典故,以周公殷勤待賢,禮賢下士之不凡氣度來勉勵自己,以求一統(tǒng)天下偉業(yè)的實現(xiàn)。可謂用心良苦。
李商隱《錦瑟》詩中的“望帝春心托杜鵑”,是用望帝化為杜鵑,“至春則啼,聞者凄惻”的民間傳說,來寄托詩人的難言的冤情;同樣,白居易《琵琶行》中也借“杜鵑啼血猿哀鳴”來暗示自己“遷謫”的憤懣。
“活用”,是靈活地變用典故,它既可以突出典故某一個側(cè)面的意義,從新的角度加以引用,又可以對整個典故的原有意義加以引申發(fā)揮。
秦觀《鵲橋仙》,全詞引用的是牛郎織女的民間傳說,可詞人不落前人之窠臼,從一個新的角度詮釋故事,賦予古老的故事以全新的內(nèi)涵,“金風玉露一相逢,便勝卻人間無數(shù)”,一洗嗟嘆悲戚之態(tài),突出牛郎織女難得一見的珍貴,從而引發(fā)出“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”這樣一個頗具哲理意味的命題。顯然,詞的立意較之于《迢迢牽牛星》,勝出了一籌。
李白《夢游天姥吟留別》的“腳著謝公屐,身登青云梯”,用的是《南史?謝靈運傳》的記載:謝靈運游山,必到幽深高峻之處,為了登山省力,他特地準備了一種屐底前后裝有活動齒的木屐。李白以此,顯示“夢游”中的身心放松,輕快如燕。
辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》一詞的最后,“憑誰問:廉頗老矣,尚能飯否”,用的是有關(guān)廉頗的舊事:廉頗免職后,跑到魏國,趙王想再用他,便派使者去察看他身體狀況。廉頗為了顯示自己尚可以用,“為之一飯斗米,肉十斤”,而趙使為廉頗的仇人所賄賂,回去稟告趙王:“廉將軍雖老,尚善飯;然與臣坐,頃之三遺矢矣。”于是,趙王以為他確實老了,便不再起用廉頗。詞人活用此典,以廉頗自況,抒發(fā)內(nèi)心的感慨,自己雖年事已老,可為國效力的雄心不泯,只可惜無人問津。正所謂借他人杯酒,澆自己胸中塊壘。
“反用”,是按典故的固有含義反其意而用之。
辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》“可堪回首,佛貍祠下,一片神鴉社鼓”,佛貍,后魏太武帝拓跋燾的小名。他擊敗宋文帝,率軍追到瓜步山,在山上建立行宮,即后來的佛貍祠。詞人渴望早日實現(xiàn)恢復中原的宿愿,可現(xiàn)實卻是“佛貍祠下,一片神鴉社鼓”,讓人倍覺失望。詞人用“可堪回首”,標明其鮮明的批判態(tài)度。詞人反用這一典故,融自己的思考于舊事之中,發(fā)人深思。
關(guān)于“用辭”,也可以分為“借用”、“活用”和“反用”。
“借用”,即直接借用前人的一些詩句,雖用的是別人的詩句,但已賦予了新的意境。
曹操《短歌行》“青青子衿,悠悠我心”,是《詩經(jīng)?鄭風?子衿》中的詩句。原詩是寫熱戀中的女子對情人的思念期待,詩句的意思是說,你那青青的衣領呦,牽動我對你綿綿不斷的愁緒。曹詩借用這詩句,其義早已超越了男女私情的意味,而賦予她更為豐盈的內(nèi)涵。“青衿”原是周代讀書人的服飾,詩中以此借代才識淵博的人,而那些人也正是詩人心中綿延不絕的期待之所在。
為了進一步強化這一心志,接下來詩人再次借用《詩經(jīng)?小雅?鹿鳴》開篇的四句詩:“呦呦鹿鳴,食野之萍”,原詩以鹿鳴起興,以瑟笙渲染氣氛,展現(xiàn)出的是一派和樂融融的歡宴嘉賓的景象。而這樣的景象也正是詩人心中所描畫的圖景。兩處引用,形成比照,先表求賢不得的日夜思慕,后抒求賢既得的由衷歡欣,其思賢若渴的心跡,便也昭然于筆墨。
“活用”,是用前人具有典型意義的辭語,融化到自己的意境或形象中,成為具有新的含義和色彩的藝術(shù)語言。
陶淵明《歸園田居》“虛室有余閑”,“虛室”,語出《老子》:“虛室生白”。詩人用此辭含有雙關(guān)的意味,既指有形的屋室,又暗喻無形的心房,由此,充分傳達出詩人對環(huán)境清幽,心境閑適的田園生活的向往。
姜夔《揚州慢》“縱豆蔻詞工,青樓夢好”,前者出自杜牧《贈別》中的“豆蔻梢頭二月初”,后者出自杜牧《遣懷》中的“十年一覺揚州夢,贏得青樓薄幸名”。詞人話用杜牧詩句中原有的辭語,以彰顯杜牧出眾的才華,緊接著的“難賦深情”,則暗示了現(xiàn)實的揚州,就連杜牧也難摹其狀,揚州之凄冷可見一斑。
“反用”,就是在與原義相悖的基礎上引用既有的辭語,它在表情達意上有一種反襯的作用。
摘 要： 在教學實踐中，詩歌以豐富的思想內(nèi)涵和精湛的藝術(shù)手法蘊藏的美質(zhì)，成為培養(yǎng)學生審美能力、進行藝術(shù)鑒賞的載體和沃土，是語文教學《大綱》規(guī)定（高中生具有初步鑒賞能力）的實踐化，是語文素質(zhì)教育的有機組成部分。那么，在古典詩詞教學中如何培養(yǎng)學生的審美力呢？可以激發(fā)學生的審美意趣，培養(yǎng)學生的藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，讓學生進入詩的藝術(shù)境界。
關(guān)鍵詞： 古典詩詞 審美意趣 藝術(shù)鑒賞 藝術(shù)境界
一、激發(fā)學生的審美意趣
在古典詩詞的語言形式與學生固有語言知識的距離中尋找認知的契合點。有人說：“詩是形象化的修辭學、是魔幻的修辭學。”它講究辭律、平仄、用韻、對仗等為表情達意的需要，采用語序顛倒、句子結(jié)構(gòu)特殊的表達手段，對標準規(guī)范的語言故意進行充滿美感的扭曲。1.讓學生反復誦讀，體會“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”之趣。2.從生活實際運用中激發(fā)求知欲。有的古典詩詞被譜寫成歌曲，流傳大江南北，如《但愿人長久》、《獨上西樓》、《雨霖鈴》、《春花秋月何時了》、《在水一方》，學生從生活實際中認識到詩詞并非文人墨客的專利，而是具有增加生活美的實用價值。3.詩詞講究韻腳、平仄等，易于朗誦，對講究語言之美的寫作有啟迪作用，讓學生認識其藝術(shù)價值，化“距離”為美的要素，培養(yǎng)學生的詩詞語感。4.詩詞的形式為內(nèi)容服務，例如，李白的《夢游天姥吟留別》以夸張、比喻、擬人等修辭手法大膽想象，橫跨天上人間奇景異域，看似奇特，浪漫美妙，放蕩不羈，實則以積極浪漫的筆法表現(xiàn)內(nèi)心憂憤，即“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”的灑脫人生態(tài)度。學生往往為詩情所感動，更為詩人用詩的形式淋漓盡致地表達情感的創(chuàng)作手法所折服。因此，在詩詞教學中要善于化解詩詞形式對學生造成的審美心理障礙，發(fā)掘?qū)W生的知識潛能，培養(yǎng)學生的審美意趣。
二、培養(yǎng)學生的藝術(shù)鑒賞力
青少年正處于審美心理發(fā)展過程的不穩(wěn)定階段，可塑性強，教師要注意引導學生追求健康的審美趣味和確立正確的審美尺度。突破教材對“主題”的定論，強化藝術(shù)鑒賞功能。所謂“詩無達意，文無定評”指對詩作的評價往往仁者見仁、智者見智。對于作品的主題，教材往往出于“文以載道”的思想而定位定性，有牽強之嫌。因此，教師要加以點撥指導，淡化愛情主題。對有些愛情題材詩詞的教學應側(cè)重于藝術(shù)特色教學。例如，柳永的《雨霖玲》：“寒蟬凄切、對長亭晚……今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月……”詞風婉約、情意綿長，堪稱言情佳作，但思想局限性較大，僅表現(xiàn)男女的離愁別緒。對此，可引導學生從藝術(shù)角度加以鑒賞。1.借景抒情。用“寒蟬、長亭、煙波、暮靄”等籠罩著愁的景象渲染“離愁”氣氛，達到情景交融的藝術(shù)境界。虛實相生盡情鋪寫。詞的上闋實寫離別情形，下闋虛擬別后心情，淋漓盡致地表現(xiàn)主人公浪跡歌館樓臺的生涯和“多情自古傷別離”的情懷。啟發(fā)學生發(fā)散思維，達到舉一反三的效果。將柳永詞與蘇軾的豪放詞《念奴嬌?赤壁懷古》做比較，從而認識到詞風受內(nèi)容的影響。2.以客觀態(tài)度審視主題。如教材對《孔雀東南飛》可引導學生多層面加以評價。婆媳矛盾引起夫妻分離，婆婆是封建家長的代表，還有女人之間的嫉妒心、個性心理、情感等因素，是各方面綜合作用的結(jié)果。焦劉二人對愛情忠貞值得稱頌，但消極態(tài)度造成一定的負面影響，不值得歌頌。揭示詩作實質(zhì)。《孔雀東南飛》寫出了中國封建意識對善良美好人性的摧殘，具有典型意義，作品或現(xiàn)實生活中諸如此類的事情屢見不鮮。因此，要引導學生認識形象的豐富性與復雜性，對社會、人生、宇宙作深層次思考，拓展情思，辯明事理，漸漸以藝術(shù)雙眼審視藝術(shù)的詩作，提高藝術(shù)鑒賞力。
三、培養(yǎng)學生健康的審美情趣
教師要發(fā)揮古典詩詞的例子作用和真善美的藝術(shù)價值，并以此由課內(nèi)向課外延伸，培養(yǎng)學生的審美情趣。師生要有詩心，錢迅先生說：“凡人之心，無不有詩，詩不為詩人獨有。”欣賞文人志士高尚的情操，如屈原的“吾將上下而求索”九死不悔的追求真理的精神；陶淵明的“不為五斗米折腰”的文人志士的高潔操守；李白的“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”的傲視脫俗的鮮明個性，這些都令學生受到“潤物細無聲”般的熏陶。而詩詞中的風光美則令學生如臨其境，如沐春風般舒適，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)悠然自樂的田園生活，李白的《夢游天姥吟留別》恢宏雄奇的景觀激發(fā)學生熱愛祖國河山的情感，總之，古典詩詞是華夏文化遺產(chǎn)中的瑰寶，以深邃的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內(nèi)涵、獨特的手法在中國文壇獨樹一幟，能夠流傳千古并選入教材的是美育的一塊凈土。因此要采取多種教學形式，尋找多種途徑和方法，克服教學中的單調(diào)感與模式化，適應中學生心理精神的豐富性，讓課堂上洋溢美的光彩。
四、讓學生進入詩的藝術(shù)境界
意境是作品描寫某種事物達到的境界，是作家思想感情和作品生活圖景和諧統(tǒng)一的結(jié)果。學生對意境的感悟、體驗是對詩詞藝術(shù)認識的升華，是一種深層次文化素養(yǎng)。近幾年來高考試題中詩詞鑒賞的比重越來越大，因此引導學生感悟意境成為詩詞教學的重要一環(huán)。1.教師要打造詩化課堂。讓學生認識作者構(gòu)建意境的常見手法，如直抒胸臆、借景抒情、情景交融，認識一切景語皆情語的表現(xiàn)手法。如白居易的《琵琶行》：潯陽江頭夜送客，楓葉獲花秋瑟瑟……別時茫茫江浸月，開頭以楓葉經(jīng)霜、荻花翻白、秋風瑟瑟的蕭條秋聲秋景渲染出凄涼幽怨的氣氛，烘托下文人物活動情景，為全文墊下情感基調(diào)，教師再引導學生根據(jù)寫作背景、作者情感、主人公的遭遇、自己的審美基礎體會作品的意境。2.以知識儲備架設進入意境的橋梁。例如，陶淵明的《歸園田居》與《飲酒》將讀者帶到恬靜安謐美好的鄉(xiāng)居小庵之中。可讓學生展開藝術(shù)思維：劃出詩中描寫鄉(xiāng)村景致的詞語；自己在生活中有無體驗這種心情，如鄉(xiāng)間小路，校園的花園里、郊游、登山所見之景，這些與作者筆下之景有異曲同工之妙。由此激發(fā)學生產(chǎn)生愉悅、自然、悠閑的美感體驗，構(gòu)建詩的意境，從而達到“此中有真意，欲辯已忘言”的藝術(shù)境界。
總之，在高中古典詩詞教學中，以解詞釋義、掌握層次段意、思想主題為基礎，適當加強詩詞鑒賞教學，使學生得力于課內(nèi)，得益于課外，提高語文素養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：古典詩詞教學講解 吟誦 引導
古典詩詞是中華民族文化寶庫中熠熠閃光的瑰寶。千百年來，古詩詞由于語言生動凝煉，意境清新深遠，音韻優(yōu)美和諧而膾炙人口。古典詩歌對于陶冶青少年的高尚情操，培養(yǎng)青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發(fā)有為都有著重要意義。學習古代詩歌，是了解傳承我國古代優(yōu)秀文化的重要途徑。選入中學教材的古詩詞，都是歷經(jīng)錘煉的名篇佳作，它在中學語文課本中占了很大的比重。語文教育既有工具性又有人文性，而古典詩詞的教學則是突顯其人文性的重要工具。孔子說：“不學詩，無以言”，詩言志，詩傳情，古典詩詞的無窮魅力使之如暗夜之明星，如荒漠之清泉，如陳年之佳釀，如亂世之桃源。作為一名語文教師，指導學生學習掌握古詩詞并且得其精髓就成了必備技能。
但是在實際的教學實踐中，古詩詞教學卻成了教師不愿教學生不愿學的環(huán)節(jié)。究其原因主要是在現(xiàn)行的應試教育體制下，教師在教授古詩詞的時候把內(nèi)容無限分解，精確到每個字、詞、句的含義，要求學生死記硬背，本來意蘊悠遠、營養(yǎng)豐富的古詩大餐被教師們翻譯成一碟索然無味的小菜。古詩教學最終被簡化成會背誦似乎就算完成了教學任務。置詩詞文學營養(yǎng)和民族情結(jié)于不顧，把學生當作接受的容器一以灌之。因此多年來的古詩教學課堂上缺乏對古詩詞熱愛的情感，課下沒有注重古詩詞的拓展、延伸，缺乏對詩人、詩情的激情共鳴，缺乏對古詩詞語言文字的拍案叫絕，學生們似乎只是機械地“翻譯”，苦苦地背誦。教材中雖編入了許多令人叫絕、千古傳誦的經(jīng)典詩詞，然而在學生眼中卻如過眼云煙。因為他們沒有從古詩教學中體悟到語言文字的魅力，沒有從教師那里感受到民族文字的摯愛，沒有情感，何談滋養(yǎng)？優(yōu)秀文化遺產(chǎn)又如何繼承和發(fā)展？
針對上述問題，筆者認為古典詩詞的教學，熟讀而誦固然很重要，但是教師更應該重視對學生情感的熏陶，重視學生對于古詩詞傳達出的意境的體會，不但要教會學生欣賞美，而且要使學生擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。要做到這一點，我認為以下幾個步驟是必不可少的。
第一、要向?qū)W生講解必要的古詩詞基本知識
中學語文教材所選的古詩詞由詩、詞、曲組成。因此，應要求學生分別掌握各種體裁的特點。要引導學生把握中國古代詩歌的美學風貌，注意詩、詞、曲的總體區(qū)別和聯(lián)系，掌握其基本藝術(shù)風格。學生只有具備了這些基本知識，才能夠為下面的理解意境及進一步賞析打下基礎。在這一環(huán)節(jié)，幫助學生排除課文中的字詞難點，對一些文化常識進行必要補充。比如《水調(diào)歌頭.明月幾時有》中的“但愿人長久，千里共嬋娟”，要向?qū)W生講解清楚“嬋娟”本是指的嫦娥，因為嫦娥奔月，所以用嬋娟來指代月亮。
第二、引導學生反復吟誦
盡管當前不少人反對要求學生死記硬背，筆者本人也不贊成古詩詞教學就只限于學生的記誦，但是語文學科的一個基本特點就是學生必須熟讀記憶所學內(nèi)容才能有更深層次的提高。正如《論語》中所說“書讀百遍，其義自見”，朗讀背誦是古詩文教學的一個不可缺少的環(huán)節(jié)。在此過程中，教師要對學生給予必要的引導，古典詩歌講究嚴格的格律。以律詩為例，每首八句，四韻，一二句叫首聯(lián)或其聯(lián)，三四句叫頷聯(lián)，五六句叫頸聯(lián)，七八句叫尾聯(lián)或結(jié)聯(lián)。每聯(lián)的上句叫出句，下句叫對句。中間兩聯(lián)必須對仗，首尾兩聯(lián)可對仗，也可不對仗。對仗的目的是為了有利于詩歌內(nèi)容的表達，形成詩歌的整齊美。有“一三五不論，二四六分明”的嚴格的平仄格式和押韻規(guī)定，追求詩歌聲調(diào)變化和抑揚頓挫的音樂美。在教讀時，要根據(jù)這些特點，引導學生讀準、讀好古詩的節(jié)奏和韻律，不斷吟誦涵詠，感受詩的音樂美，體驗作者的詩情，從中獲得美的享受。
第三、引導學生深切理解詩中所蘊含的感情，所營造的意境
關(guān)鍵詞： 詩眼 意象 意境 表現(xiàn)手法
《語文課程標準》明確提出：“培養(yǎng)鑒賞詩歌作品的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養(yǎng)成健康高尚的審美情趣，提高文學修養(yǎng)。”培養(yǎng)和提高學生閱讀和鑒賞古典詩詞的能力，對培養(yǎng)學生文學審美情趣，提高學生文學素養(yǎng)，有著重大意義。
在生源素質(zhì)較差的農(nóng)村中學，學生沉溺于卡通、漫畫、武俠、言情等可以簡捷快速吸收的庸俗文化，閱讀空間變小，閱讀品位變低，對高雅的古典詩詞望而卻步。他們往往對詩詞中離散的形象內(nèi)容感到困惑，更不善于通過積極的想象發(fā)現(xiàn)作品中的弦外之音、韻外之致。因此積極探索具有實效性的古典詩詞教學方法顯得尤為重要，這是新時期對農(nóng)村中學教師教學能力的一個新挑戰(zhàn)。我立足新課標教學理念，結(jié)合近幾年來的教學實踐，提出一些關(guān)于古詩詞教學方法的見解：盡管詩歌教學應以指導學生吟誦為主，但詩歌教學同樣離不開“講”。著名語文特級教師錢夢龍先生主張，不論是閱讀課還是誦讀課進行一點畫龍點睛的講解是必要的。我認為鑒賞詩歌的切入點可以從以下方面著手。
1.抓住詩眼
劉熙載在《藝概?詞曲概》中說：“眼乃神光所聚，”這表明“詩眼”是全詩神韻的集中表露。所謂“詩眼”，是一首詩或一句詩中最精彩、最關(guān)鍵的詞句，可以是體現(xiàn)全詩主旨的精彩語句。教師進行詩歌教學時，應該讓學生主動尋找詩眼、抓住詩眼，由此切入有助于了解全詩立意。如杜甫《詠懷古跡》（其三）的詩眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引導學生對“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸月夜魂。”四句進行理解，這四句充分寫出了昭君的身世遭遇，漢元帝昏庸、不辨美丑、使她遠嫁異鄉(xiāng)，流離而不得歸，身死大漠，豈能無恨？再由王昭君諷喻自己，作者的情感一目了然。可見，鑒賞詩歌時抓住詩眼確能收到事半功倍的效果，很好地認識了詩眼，對全詩的了解就抓住了重點。
2.抓住意象，品悟意境
“意象”一詞是中國古代文論中的重要概念。古人以為意是內(nèi)在的、抽象的心意，象是外在的、具體的物象，意源于內(nèi)心并借助象表達，象其實是意的寄托物。而“意境”是詩人通過種意象的創(chuàng)造和連綴構(gòu)成的一種充滿詩意的藝術(shù)境界。意象是鑒賞古詩的重要切入點，我們要體會詩歌中的優(yōu)美意境，通過意象的分析進入其中。如《登高》中詩人選取了“急風、天、猿、渚、沙、飛鳥、落木、長江”八種意象，營造了蒼涼孤寂的氛圍，在這樣的氛圍中，附加以“常、多、獨、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，學生比較容易進入情境，感受情感。當然引導學生從詩歌意象營造的總體氛圍中把握它要暗示或啟迪讀者的東西，通過意象理解意境，這個有一定難度的，教師要巧妙運用各種方法完成，如借助聯(lián)想和想象，學生還要有常見意象內(nèi)涵的積累。
3.關(guān)注表現(xiàn)手法
先讓學生了解有關(guān)表現(xiàn)手法的術(shù)語，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），間接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古諷今、運用典故。描寫方法有白描、渲染、對比、襯托、象征、想象、聯(lián)想、托物起興、虛實結(jié)合、側(cè)面描寫、正面描寫、欲揚先抑等。常見修辭方法有：比喻、擬人、夸張、反問、對偶、借代。對于采用何種表現(xiàn)手法鑒賞詩歌時，不能一概而論，需“因詩而異”，根據(jù)各詩的不同特點，有的放矢地鑒賞。如《蜀道難》講夸張與想象，《秋興八首》講融情于景，《錦瑟》講運用典故，《馬嵬》講對比，讓學生一課一得，吃透方法。
4.重視語言鑒賞
再好的詩歌內(nèi)容要借助語言表達，詩歌是語言的藝術(shù)，詩歌的魅力就是語言的魅力。古人講究煉字煉句，就是對詩歌語言進行錘煉。因此，教師教詩時與其要求學生空洞地概括大意歸納主題，不如先問他們喜歡哪些句子、比喻和描寫，好的詩句必然會吸引或打動學生。教詩要喚醒學生對語言的敏感，把他們的關(guān)注力集中到詩的語言本身。
詩歌鑒賞的切入點還有很多，教師可根據(jù)具體情況做適當選擇，同時還要注意到一些問題。詩歌本身的多義性和非確定性決定了詩歌解讀的多重性，教師不應拘泥于教參和自身理解，而應該幫助學生發(fā)散思維，多角度解讀詩歌。
摘 要：意境是中國古典詩詞的精髓,本文結(jié)合許淵沖和林語堂的兩首譯作為例，闡述了文化差異對詩歌意境翻譯的影響及意境翻譯中“美”與“真”的和諧統(tǒng)一與情感共鳴。
關(guān)鍵詞：詩詞翻譯；意境；文化差異；美；真；和諧統(tǒng)一
作者簡介：童美茹，女(1979-)，任職于西安科技大學人文與外國語學院，主要研究方向：大學英語教學、英語文學。
[中圖分類號]：H159 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-16-0134-02
詩詞是人類在長期的生產(chǎn)生活中所積累的真情實感的自然流露。詩人在抒感時往往采用簡潔而富有情感的語言和新穎生動令人浮想聯(lián)翩的意象來抒感。由于中西方語言和文化的差異，在詩歌的翻譯中會出現(xiàn)其他文體在兩種語言轉(zhuǎn)換過程不曾遭遇的一些壁壘和障礙，而形成這一障礙的很重要的因素來源于詩歌藝術(shù)的靈魂――意境。意境是詩歌情與景的交融。詩人憑借虛實結(jié)合的藝術(shù)手法，通過景的意象營造出豐富而又真摯的情感世界。但詩人抒發(fā)的情感世界又遠非語言能完全表達的，因此意境往往是“言有盡而意無窮。”詩人更希望讀者能置身于其用詩化文字所締造的意境中，在解讀詩人情感的同時也引發(fā)出讀者自己心中的感情，從而與詩人產(chǎn)生情感上的共鳴。詩詞的賞析中，即使與作者具有同源文化的讀者在跨越了時空的距離來解讀詩歌的意境時都有一定的困難，譯文讀者更是如此。如果一萬個人心目中會有一萬個哈姆雷特，那么不同讀者對心目中的“綠肥紅瘦”也都有著自己不一樣的注解。
一、文化差異對詩歌意境翻譯中的影響
對于非本族語的讀者來說，其一，由于地域差異許多自然景物或者中國的傳統(tǒng)文化通過景物的搭配所營造的寫意目的是外國譯者沒見過也無法領會的，比如“寒塘渡鶴影,冷月葬花魂。”，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”等詩歌的文字，堆積在一起本身就是一幅很有意境的寫意畫。就好像中國的園林文化中所強調(diào)的“園中有園”，“小中見大”的布局手法與“曲徑通幽”和“天人合一”的文化意蘊是緊密聯(lián)系在一起的。其二,形成各個不同文化圈中的詩人在意象選擇和感知方式上存有差異。 又如唐人的“魚嚼梅花影”，這
與傳統(tǒng)國人的“閑適”情結(jié)是分不開的。養(yǎng)花、觀魚、遛鳥、作畫吟詩，品茗飲酒這是傳統(tǒng)文化圈中的中國人特有的一些審美情趣，是國人千年來為擺脫俗務與塵世的喧囂所培養(yǎng)的一些獨有的文化情結(jié)，文人墨客士大夫在這些情趣中將那個與世界分離的自我從熙攘喧囂的凡塵中超脫出來并寄情于詩歌，充滿了感性之美。這是慣于理性思考與居住在幾何式園林中的西方讀者很難理解的。這就要求譯者不僅要有雙語能力，而且還要有雙文化乃至多文化的知識，特別是對兩語言的民族心理意識、文化形成過程、歷史風俗傳統(tǒng)、宗教文化等一系列互變因素均有一定的了解。只有這樣，譯者才能找出最佳關(guān)聯(lián)，正確理解原文的信息意圖，對譯文讀者的閱讀期待及認知環(huán)境有較準確的了解，順應并以符合譯文讀者的文化背景和滿足他們的閱讀期待為目的，進行具有最佳語境效果的翻譯，將原文作者的意圖傳達給譯文讀者。這種影響必須要求譯者能夠熟知并貫通中西方文化。
二、“美”與“真”在詩詞意境轉(zhuǎn)換中的和諧統(tǒng)一
作為特殊文學形式的詩歌，在其翻譯時存在著諸多困難。我們可將關(guān)聯(lián)理論與詩歌翻譯相結(jié)合。這種關(guān)聯(lián)是指譯者在翻譯過程中一方面在語言風格措辭格式上要盡可能的靠近源語作者，來傳達源語作者的表達意圖，另一方面還要在熟悉并深入理解譯文讀者的文化背景下最大程度得滿足讀者的閱讀期待、審美需求，并且在意境的轉(zhuǎn)換中要找到文化差異中的切入點。詩歌的審美本質(zhì)在于其意境的傳遞。而意境卻需要譯者能在兩種文化中充分聯(lián)想，從而達到情感上的鏈接。漢語是由表意文字的集合,其詞匯具有超脫語法規(guī)則和詞性約束的極大自由。這使中國古典詩歌能夠直接呈現(xiàn)事物和景象,不必有語法的限定,因而顯得含蓄空靈,意蘊超凡。所以,即使懂漢語的英美譯者能夠準確地把握原詩歌的意義,也很難真正對原詩歌所渲染的意境有所“感”,有所“悟”,有“最大近似”的感受。所以詩歌意境的翻譯一定要情景交融，既要強調(diào)情景以及與源語作者遣詞造句風格上的盡量一致，即“真”，也要注重意境的美。在這一方面林語堂先生非常擅長。他將詩詞中句式以及韻律上的美感一方面真實再現(xiàn)，另一方面在意境的翻譯上又突破了原來詩詞中意象的限制與目的讀者的文化盡量契合，達到了“形真”與“意美”的完美結(jié)合。
So dim, so dark, So dense, so dull, So damp, so dank, so dead! The weather, now warm, now cold, Makes it harder than ever to forget…-----Forlorn
這是林語堂翻譯的南宋著名女詞人李清照的《聲聲慢》中的一部分,原詞是“尋尋，覓覓，冷冷，清清，凄凄，慘慘，戚戚！”，英譯本是“So dim, so dark, So dense, so dull, So damp, so dank, so dead! ”。這些英文單詞單個來看沒有一個準確表達了尋尋覓覓、冷冷清清或是凄凄慘慘的意思。顯然林語堂并非著意表達原詩尋覓徘徊而不得,凄冷悲催而神傷的字面意思，他一方面巧妙得通過壓“頭韻”的修辭手法將李清照原詞中的七個疊詞譯成了雙聲詞，讓英語讀者跨越了語言的障礙感受到了原詞中抑揚頓挫反復重疊的詩詞的音律之美。在形式上契合了原文的措辭特點，達到了翻譯過程中“形”的“真”。而單詞 dim(黯然的), dark(無光的), dense(惆悵的), dull(百無聊賴的), damp(沮喪的),dank(凄冷的),dead(無望的)組合在一起的時候，林語堂更是通過它力透紙背的語言功力讓讀者置身于千般惆悵，萬種凄然的情境中，穿越了時空感受到了這個女子在國破家散，夫君傷亡的冷秋所感受到的悲涼惆悵，哀婉無依。恰似原詩詞的開篇，在沒有用一個“愁”字的情況下讓讀者卻置身于愁緒滿懷欲說還休的基調(diào)中。
三、意境的營造與情感的共鳴
詩歌是情感世界的象征。意境則是情感與景致的融合,同時也是主觀想象與客觀景致的完美統(tǒng)一。中國古典詩歌大都是寄情于景、情景交融, 表達十分含蓄。這些清新明快含蓄之作,大多借助有關(guān)物象去抒發(fā)感情,去托物言志。由于處于不同的社會文化環(huán)境,具有不同的心理結(jié)構(gòu),在英漢詩歌的翻譯過程中，譯者在遣詞造句時也應通過以有形表現(xiàn)無形,以實境表現(xiàn)虛境, 以有限表現(xiàn)無限, 使得詩歌的藝術(shù)意境韻味無窮。從而把生活的境界升華為藝術(shù)的境界, 把蘊含在作者心靈深處的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
如晚唐詩人李商隱著名的無題詩“見時難別亦難,東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。”‘Its" difficult for us to meet and hard to part. The east wind is too weak to revive flowers dead. The silkworm till its death spins silk from love- sick heart; The candle burned to ashes has no tears to shed.’這首詩，以女性的口吻抒寫愛情心理，在悲傷、痛苦之中，寓有灼熱的渴望和堅忍的執(zhí)著精神，感情境界深微綿邈，極為豐富。原詞首句的“別”字是指既成的被迫分離。兩個“難”字，第一個指相會難，第二個是痛苦難堪的意思。所以許淵沖先生選擇了兩個不同的詞“difficult”和“hard”而“meet”和“part”與“difficult”中的“t”形成了詩歌的韻律美。“and”的承接將因為“相見時難”而“別亦難”的感情，表現(xiàn)得更為曲折入微。第二句的“too …to”結(jié)構(gòu)搭配“weak”和“dead”以及動詞“revive”的使用將羸弱的東風欲將而不能使凋零的百花得以復蘇的無奈表現(xiàn)得淋漓盡致，烘托出了詩人離別時肝腸寸斷萬般無奈的情境。第三句用春蠶只有到死才會停止吐絲來象征對對方經(jīng)久不衰，至死不渝的情感, 原詩中的“絲”譯為“silk”,“思”譯成“l(fā)ove- sick”, 而“sick”和“ silk”不但音近而且形似, 譯文的巧妙處理讓讀者領略到了“思絲”切切而不斷，情意綿綿而不絕的藝術(shù)意境。最后一句“蠟炬成灰淚始干”譯者采用了直譯的方式。將詩人那種為不能相聚而承受的痛苦比喻成蠟淚直到蠟燭燒成了灰方始流盡一樣。向讀者傳達出思念不止，眷戀彌深的脈脈情懷。許先生譯作中利用獨特的音律美與流暢自然的措辭結(jié)構(gòu)將詩歌中終其一生而深愛的情感和傾其一世而不渝的愛戀躍然紙上展現(xiàn)在譯文讀者的面前，亦引發(fā)其產(chǎn)生出聚散依依至死靡它的情感共鳴，可謂譯品中的上作。
四、結(jié)語
中國的古典詩詞是世界文學藝術(shù)中的瑰寶，翻譯工作者只有不斷提高個人的文化積淀與文學修養(yǎng)才能將詩詞藝術(shù)的靈魂-----“意境”通過其“美”與“真”的和諧統(tǒng)一再現(xiàn)給譯文讀者，從而引發(fā)起出譯文讀者的情感共鳴，為我國古典詩詞藝術(shù)的跨文化交際搭建起一座橋梁。
參考文獻：
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一、重視“兩看”
1、一看標題。很多詩歌的標題已經(jīng)顯露了詩歌的主要內(nèi)容。重視審讀標題，很容易把握全詩的內(nèi)容。如朱熹的《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”這首詩乍一看都在講方塘美景，水清如許，只因源頭活水不斷。若聯(lián)系題目看，就會立刻想到這不是在寫方塘，而是借言方塘來寫讀書感受的，表現(xiàn)讀書頓悟如方塘清澈明凈，學習上要不斷長進，必須不斷吸取新鮮知識。正如方塘清水，因有清流活水，源源而來。
2、二看注釋。古詩的注釋通常包括以下四個方面：一是對一些按常規(guī)解釋講不通的字句，會在詩后注出解釋，二是對作者的簡介，三是對典故的注解，四是對背景的注釋。這些注釋大多有一定目的性，對理解全詩內(nèi)容關(guān)系極大，不可忽視。
二、重視鑒賞思路，整體感知詩意
在平時的詩歌教學中要引導學生了解詩歌鑒賞的基本思路。鑒賞詩歌一般分三個層面思考：一是它寫了什么，通讀全詩，把握詩歌描繪的形象，展開聯(lián)想、想象，在腦海中將抽象的文字轉(zhuǎn)換成生動具體的畫面加以感受；二看它是怎樣寫的，運用了哪些表達技巧；三是這樣寫是為了什么，作者的目的、意圖何在。
例如寫景詩，“寫了什么”，包括寫景的季節(jié)、時間、角度、層次，景物的色彩、音響、遠近、明暗、位置等；“怎樣寫”，包括寫景的方法，如是否繪形、繪聲、繪色，有沒有運用典故，有沒有運用動靜結(jié)合、明暗對比、以景襯情等映襯烘托手法，作品是怎樣情景交融的；“為什么這樣寫”，包括是純粹歌頌自然風物，表達愉悅之情，還是有所寄托，表達心中的隱情。
三、重視關(guān)鍵詞句，準確把握內(nèi)容
詩詞用語各有特點，有的含蓄委婉，有的平白樸實。但不管哪一類作品，作者的主旨總會體現(xiàn)在關(guān)鍵詞語上，在快速閱讀時應注意抓住這些關(guān)鍵詞語，窺一斑而見全豹。如杜甫的《戲為六絕句》：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”考題要求判斷 “這首詩就‘王楊盧駱’身與名俱滅的結(jié)局抒發(fā)了嘆惋之情”這個選項是否正確。理解此詩的關(guān)鍵是要搞清“王楊盧駱”為何許人，只要知道他們是“初唐四杰”，就不難斷定該選項是錯誤的。
四、重視審題
我國是花的國度，牡丹國色天香，荷出淤泥而不染，蘭幽谷吐芳，梅高寒綻蕊，菊凌霜傲放。我國也是詩的國度，詩歌的發(fā)展源遠流長，形式異彩紛呈。自古愛花佳話不勝枚舉。古代的文人雅士往往把花作為寫景抒情之意象，賦予花不同的文化內(nèi)涵、不同的風骨。
是我國的傳統(tǒng)名花，早在《禮記?月令》里就有“季秋之月，鞠（菊）有黃花”的記載。秋天萬木蕭疏，群芳零落，而卻凌霜傲放，芳香四溢。由此，它牽動了古往今來多少文人墨客的情思，有人欣賞它清高的氣質(zhì)，有人崇尚其隱逸的情懷，有人借它抒發(fā)淡淡的閑愁，于是一曲曲借菊傳情、托菊言志的頌歌流傳開來。
是重陽節(jié)的象征物，古代重陽節(jié)有個很雅的名字：菊月。九月九日，草木枯萎，獨傲霜獨秀，每逢重陽，不少人都在家堆疊菊山，飲酒賞菊作樂，不少文人雅士還寫有關(guān)的詩表情達意。清華大學教授謝思煒也說：“古人詠白菊之詩甚多，而能寫得如此有情有境有趣者罕見。”
我國古典詩詞中，最早出現(xiàn)在屈原的名作《離騷》中，即“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”句中，雖然此詩中只是點綴物，不算真正的詠菊詩，但卻成為后世詠菊詩詞的濫觴。從此，成為歷代文人雅士詠頌的對象，也不斷被賦予新的內(nèi)涵。
進入文學作品，使之益彰的，應算東晉大詩人陶淵明，他一身傲骨，不為權(quán)貴折腰，任彭澤縣令時不愿為五斗米折腰，解印歸田，躬耕田園二十余年，他愛菊、種菊、摘菊、飲酒，為此，留下了關(guān)于菊的許多膾炙人口的詩句。“三徑就荒，松菊猶存”，“采菊東籬下，悠然見南山”這是他留給世人傳頌千古的名句。他以詩人 和隱逸者的姿態(tài)，賦予菊獨特的超凡脫俗的隱者風范，他以的品格和氣質(zhì)自勵，菊從此成為懷才不遇的士子、遭饞受貶的謫客、崇尚隱逸的文人寄情世外而高標獨步的象征，菊從此有了隱者的靈性。
《醉花陰》：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”在九九重陽應節(jié)而開，李清照佳節(jié)思念外地做官的丈夫，認為自己因思念而憔悴，比秋風摧殘下的還瘦，“人比黃花瘦”形象地抒寫了相思之苦。多次出現(xiàn)在李清照的詩詞中，“滿地黃花堆積，憔悴損。如今有誰堪摘。”黃花即指代，丈夫過世留下她孤身一人，國家淪喪，故鄉(xiāng)淪于外邦之手，她隨軍南下顛沛流離，飽嘗人間辛酸，于是有了憔悴、飄零的悠悠情思，由此，在李清照筆下表達的是思念的淡淡憂傷和感時傷懷的情思。閨怨詩詞古已有之，抒發(fā)思婦情懷的詩中常見的影子。
元稹《》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”后兩句點明作者愛菊的原因：在百花之中是最后凋謝的，它歷經(jīng)風霜而堅貞不屈，菊的這種神韻正和作者歷經(jīng)貶謫而心志彌堅的風骨相一致。可見此詩表達了作者對堅貞、高潔品格的追求。鄭思肖的《寒菊》中“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”一句是說寧可一直守在枝頭，也不愿被北風吹落在泥沙中。作者借菊言志，成了高尚人格的寫照。其實，很多詩人都愛菊，看重的就是它歷經(jīng)風霜而堅貞不屈的高尚品格，菊又成了志士的堅貞高潔品格的象征。
杜甫《秋興八首》其一：“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森，江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰，叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。”“叢菊兩開”說明詩人離蜀歷經(jīng)兩秋，風霜凄緊，嚴冬將至，作者營造了一種凄冷的意境，抒發(fā)作者羈旅無依的傷感，而凄苦之情，思鄉(xiāng)之意，皆在不言之中。蘇軾《趙昌寒菊》：“輕肌弱骨散幽葩，真是青裙兩髻丫。便有佳名配黃菊，應緣霜后苦無花。”詩人將菊的枝、葉、花比喻為清麗佳人，見詩如見花，見花如見人，在詩人眼中成了游子感時傷懷的代表。
黃巢《題》：“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”詩中的是當時社會上千千萬萬處于底層的人民的化身，作者既贊賞他們迎霜開放的頑強生命力，又為他們的處境、所遭的命運而憤激不平，立志要徹底加以改變。想象有朝一日自己成了青帝，就要讓和桃花一起開放，這豪邁的語言，正體現(xiàn)了作者舊政權(quán)的決心和信心。在《采桑子?重陽》中充滿了對革命前途必勝的信心，所以詞中描寫的秋光、秋色明艷而壯麗，選擇“黃花分外香”這一形象，側(cè)重表現(xiàn)秋色絢麗。在詩人筆下，又充滿了勇者的豪情壯志。
百花叢中，是幸運的。它得到了中國文學史上偉大詩人屈原的賞識，后經(jīng)陶潛益彰，從此，它以其品性的素潔高雅、色彩的絢麗繽紛、風骨的堅貞頑強、意趣的豐富多彩而備受文人青睞，并與之為伍。古往今來，傾注了中國文人復雜情感的，成為大家共同認可的信息載體，形成了中華民族特有的“文化”，溝通了歷代讀者的心靈。
關(guān)鍵詞：小學語文；古典詩詞；誦讀教學
《語文新課程標準》要求小學階段的“學生能誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”，要求同學們在誦讀古典詩詞的同時能夠“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，吸取人類優(yōu)秀文化的營養(yǎng)”，并要求1―6年級學生背誦古今優(yōu)秀詩文160篇。由此，多年以來，筆者在小學語文教學中一直致力于古典詩詞誦讀研究工作，目的在于引導同學們在誦讀、鑒賞大量古典詩詞的過程中感受中華民族的優(yōu)秀文化之一――古典詩詞的節(jié)奏美、聲韻美、意蘊美、情感美、形象美等，激發(fā)同學們熱愛中華民族傳統(tǒng)文化精華――古典詩詞的美好情感。同時，借助古典詩詞中美好的情感內(nèi)涵，培養(yǎng)同學們欣賞文學作品美、創(chuàng)造文學作品美的能力，促進同學們鑒賞古典詩詞審美能力的提高，繼之創(chuàng)建“古典詩詞誦讀”特色班級。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣。
中華民族的傳統(tǒng)文化精髓之一――古典詩詞雖然形式優(yōu)美、內(nèi)涵豐富、言簡意豐，堪稱世界文學之最，但是，一方面由于其創(chuàng)作的時代與我們相隔甚遠，其內(nèi)容與形式與我們今天的閱讀興趣有諸多不相適應之處，另一方面，尚處于小學階段的同學們對古典詩詞的認識、接受、理解、鑒賞等能力也并非與生俱來。所以，教學古典詩詞時，我們不僅要創(chuàng)設與古典詩詞內(nèi)容、意境等和諧一致的情境，引導同學們通過聆聽和誦讀等方式達到理解詩歌大意、品析詩歌中的藝術(shù)形象、鑒賞詩歌中描繪的美的景物及其蘊含在詩歌中的美的意境等，還要引導同學們學會抓住“詩眼”和關(guān)鍵詞句，細細品味古典詩詞的意境，喚起同學們的情感體驗，與古典詩詞的作者產(chǎn)生顫顫的共鳴之音；還要引導同學們調(diào)動自己已有的閱讀經(jīng)驗，入境悟情，使同學們在學習古典詩詞的整個過程有情有趣，其思維能力、想象能力、情感表達能力等也能夠在鑒賞古典詩詞的過程中得到提高。比如，教學唐代詩人杜牧的《山行》時，我采用多媒體電教設施播放了我從網(wǎng)絡下載的音畫視頻配樂朗誦《山行》。當同學們看到畫面中紛紛飄落的片片楓葉、聽到視頻中傳出的悠揚悅耳的古箏樂曲和名家抑揚頓挫的誦讀之聲時，禁不住詩情蕩漾，立即合著音畫視頻中名家的配樂朗誦極富表情的誦讀起了這首詩來：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”受此情境的感染，我也情不自禁地加入了同學們激情誦讀杜牧《山行》的行列中了。
可見，在古典詩詞教學中，運用多媒體電教設施創(chuàng)設與所教學的古典詩詞文本容一致的課堂情境，可以有效地激發(fā)同學們自覺誦讀古典詩詞的濃厚興趣。
二、教給方法，培養(yǎng)能力
教學古典詩詞，我們不僅要激發(fā)同學們誦讀古典詩詞的濃厚興趣，還應該教給同學們誦讀古典詩詞的基本方法――即如何把握節(jié)奏、如何體現(xiàn)韻律等方法。因為我國最遠古最原始的古典詩詞具有鮮明的節(jié)奏美和韻律美，也因為《語文課程標準》明確要求小學五――六年級學生在“誦讀優(yōu)秀詩文”時，一定要“注意通過詩文的聲調(diào)、節(jié)奏等體味作品的內(nèi)容和情感”。所以，教學時，我們一定要引導同學們仔細聆聽、模仿吟誦、細細體味名家誦讀的古典詩歌的節(jié)奏美和韻律美，并在此過程中逐漸掌握閱讀、品味、鑒賞古典詩詞音韻美、節(jié)奏美之基本方法，從而引導同學們在學習與鑒賞古典詩詞的過程中真正體味到古典詩詞的韻律美、音樂美等美學特質(zhì)。
比如，教學宋代蘇軾的《贈劉景文》這首古典詩詞時，我一邊運用多媒體電教設備將從網(wǎng)路下載的古詩音畫配樂朗誦《贈劉景文》視頻播放給學生視聽，一邊引導同學們感悟這首古典詩歌的音韻、節(jié)奏等美學特點后，進而引導同學們明白下列誦讀古典詩詞之基本常識：（一），在古典詩詞中，每句七個字的叫七言詩，比如蘇軾的《贈劉景文》即是；七言詩的朗讀節(jié)奏一般有三個，以蘇軾的《贈劉景文》為例，其朗讀節(jié)奏為：“荷盡/已無/擎雨蓋，菊殘/猶有/傲霜枝。 一年/好景/君須記，最是/橙黃橘綠時。”（二），在古典詩詞中，每句五個字的叫五言詩，比如唐代詩人李白的《獨坐敬亭山》即是；五言詩的朗讀節(jié)奏一般只有二個，以李白的《獨坐敬亭山》為例，其朗讀節(jié)奏為：“眾鳥/高飛盡，孤云/獨去閑。相看/兩不厭，只有/敬亭山。”……
從此以后，只要是學習古典詩詞，同學們都能夠很好的把握其節(jié)奏感與韻律感了，誦讀古典詩詞的興致也遠遠高于此前了。可見，教給同學們誦讀的方法非常重要。
三、適當延伸，拓展誦讀
開展古典詩詞誦讀教學，還要把握時機激發(fā)同學們誦讀古典詩詞的濃厚興趣，以點帶面適當延伸，拓展同學們對古典詩詞的誦讀面，擴大同學們頭腦中的古典詩詞儲存量。其法，將所教學的某一首古典詩詞，與其題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法等相近的其他古典詩詞聯(lián)系起來誦讀，或者將這首詩的作者的其他的詩篇聯(lián)系起來誦讀，繼之形成一個連綿不絕的古典詩詞誦讀鏈接。
