時間：2023-05-30 10:27:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇跳舞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
塞德里克?唐或許是個不錯的編舞，不過，他的主要身份還是一名畢業于牛津大學的生物學家，不然，他甚至都沒有資格參加這科研界的舞林大會――“舞出你博士論文”比賽要求參賽者之一必須是或曾是一名博士，參賽舞蹈必須詮釋該博士的研究主題。
有人會說：“我不會跳舞啊。”活動方對此嗤之以鼻：“怎么可能，每個人都會跳舞！”有人還說：“我很害羞，我想在幕后。”比賽規則也絕不通融，“不行，論文作者必須得在視頻里秀一秀！”“舞出你博士論文”大賽要求參賽選手將舞蹈視頻上傳至指定網站，由科學家、藝術家以及上一屆優勝者組成的評審團為視頻打分，主要考察舞蹈的科學性、藝術性和科技與創意的結合性。2013年，有31支展現不同科研主題的舞蹈視頻進入了“舞出你博士論文”的最后決賽，組委會按照“生物”、“化學”、“物理”和“社會科學”四組評出了每類第一名，并由網友票選出了“最受觀眾喜愛獎”。
實話實說，這些舞蹈視頻并不會教給觀眾太多嚴肅的科學知識，但是，它讓科學家的形象默默變得可愛起來，或許會吊起一些普通人的胃口，讓他們愿意嘗試閱讀“氣候變化下的生物經濟學后果”這類板起面孔的科學文章。
水上芭蕾――爭奪
如果有一群朋友愿意為了你的博士論文臉畫大濃妝，頭戴雞羽毛，還要撲通撲通往水里跳，那絕對要好好珍惜。
塞德里克?唐，“舞出你畢業論文”大賽總冠軍就有這么一群“樂于助人”的朋友。
他是牛津大學的生物學博士生，平日大部分時間都與雞在一起。塞德里克?唐發現，母雞會和多只公雞，與母雞有同胞親屬關系的公雞會釋放更多；但是，母雞本身更傾向于選擇非親屬公雞的，而拒絕絕大部分來自親屬公雞的……
塞德里克?唐用舉重來類比雞禽的，用游泳來類比爭奪卵子的過程……他花了4周的時間來訓練舞者，當然可以想象，他應該也費了不少唇舌說服舞者穿著泳褲泳帽出鏡；又再用了3周來剪輯視頻。對一名天天與雞相伴的博士來說，這恐怕也是一項很不錯的業余消遣。
塞德里克?唐也關照到了一些細節。比如，視頻中一些會游得比另一些更快，而一些會困在圈子里游不出去――這是微觀世界中的真實情況。在一番激烈的水中混戰之后，終于有勝利者得以鉆進女舞者所在的透明水球――這意味著強壯、迅速的勝出，獲得與卵子結合的機會。
不僅是視頻，連配樂都是原創。兩首原創歌曲出自一位藝名為Stuart Noah的藝術家之手――他的真名是Stuart Wigby，為塞德里克?唐的論文指導老師之一。看，牛津學術圈的人果真很有娛樂精神。塞德里克?唐也表示，他絕對、一定以及肯定還會參加2014年的大賽，并放出豪言：“我的舞蹈會更加性感，更有難度，舞群規模會更大，而且要以音樂劇的形式展現。”
對照組舞步――睡眠重要性
兩組舞蹈，同步進行，描繪一名女生一天的兩個版本。
版本A：凌晨時分，女生已安眠；待到清晨鬧鐘響，女生活力四射，從床上蹦起，心情愉快刷牙洗臉；跟隨上學的人群一道舞蹈，輕盈地轉身、跳躍，開始一天的學習和工作。她精力充沛，和朋友們打成一片，笑容洋溢；直到放學收工，她也完美地保持了和人群一致的舞蹈步調，并和男友來了一場甜蜜的約會……
版本B：深夜，女生仍然在電腦前敲敲打打，倚在床頭盯著手機，毫無睡意；直到凌晨兩點，才沉沉睡去。清晨起床，女生渾渾噩噩，機械地刷牙洗臉；在上學的人群中腳步遲緩，動作無力，落在隊伍后面。她精力不濟，被同學排擠，一個人打著哈欠孤零零游蕩；終于放學，她也照樣腳步虛浮，在大家的集體舞蹈中顯得格格不入；甚至最后和男友的約會，都結束得不那么完美……
這是斯德哥爾摩大學博士生蒂娜?孔德林（Tina Sundelin）的參賽視頻，該視頻獲得大賽“社會科學組”第一名。蒂娜?孔德林的研究領域比較接地氣――缺覺對人的社會影響。她巧妙借鑒了社會科學實驗中常出現的“對照組”概念，用相同環境下的不同舞蹈，直觀反映睡眠不足的后果。
蒂娜?孔德林的研究還有如下表現形式――
題目：《疲倦的線索：睡眠不足在面部表現上的影響》
參與者：40位觀察者（其中，20位女性，年齡在20～30歲之間）根據疲憊程度和難過程度為20張面部照片打分，10張在其正常睡眠后拍攝，另外10張則是在其缺覺31小時又補覺5小時候后拍攝。
結論：睡眠不足會影響人們眼部、唇部以及皮膚，對他人來說，這幾個部位能夠作為判斷一個人是否缺覺的依據，因為這些面部區域在人際交往中非常重要；睡眠不足的面部表現和疲憊，可能會給睡眠不足人群的日常生活帶來社交影響。
上文所引的是蒂娜?孔德林2013年發表在學術期刊《睡眠》上的論文摘要，看罷之后，是不是覺得還是舞蹈視頻比較有愛？
小惡魔Salsa舞――壞基因
“最受觀眾喜愛獎”由來自德國癌癥研究中心的安德烈斯?弗洛里斯（Andres Florez）收入囊中。他用了一組帶有劇情的Salsa舞，講述了癌癥誘導基因MYCN如何入侵正常細胞，誘發兒童疾病――神經母細胞瘤。
出演反面角色的4位演員（包括安德烈斯?弗洛里斯一名男生）均著一身紅衣，頭戴紅色小惡魔發飾，一出場就氣勢不俗。3名女舞者更是身著紅色短裙，腳踩高跟鞋，頗有女王架勢。4人就是傳說中的“MYCN基因”，這種基因和神經母細胞瘤密切相關。他們一出現，便生生拆散了正在舞臺中盡情舞動的Rb和E2F1――當這兩種分子聚在一起時，細胞便不會進行分裂。MYCN三下五除二就搞定了扮演Rb的男舞者，讓他身體蜷縮跪倒在地；此時，細胞分裂便可以不間斷進行，瘋狂復制自身。
關鍵詞：廣場健身舞；面臨問題；出路
1.研究對象與方法
1.1 研究對象
本文以太原市廣場舞參與者為研究對象，從各區中隨機抽取5個健身點為調查對象進行調查研究。
1.2 研究方法
1.2.1文獻資料法。通過中國知網查閱有關期刊、學術報告、學位論文等與本研究相關資料，仔細閱讀后進行分析和利用。
1.2.2 問卷調查法。根據研究實際需求，采用簡單隨機抽樣法，在太原市各社區共發放問卷200份，回收186份，有效問卷162份，有效回收率871%。
1.2.3 訪談法。在調查過程中，對參加廣場舞的部分參與者進行訪談和了解。
1.2.4 數理統計法。對回收問卷有效數據進行整理、分類，運用 Excel 軟件對調查所取得的相關數據進行統計和分析。
2.調查結果與分析
2.1廣場健身舞參與者的特點
2.1.1 性別特點。從調查結果可以看出，參與廣場健身舞的大部分人員以女性為主，占總比例的95%，男性占5%。分析原因：第一、廣場健身舞的多數動作及音樂類型都以女性的柔美風格為主；第二、受傳統思想影響，大眾普遍認為舞蹈是女性的專長，男性在跳舞方面能力低于女性；第三、一般社區廣場健身舞的組織者都是中老年女性，練習廣場健身舞的人群主流就應該是女性。
2.1.2年齡分布特點。根據調查結果可以看出廣場健身舞的主要練習人群是中老年人群，比例最大的年齡段是45-59歲，占364%；30 歲以下的青少年比例最小，占111%；其次是 75歲以上的，占8%。
2.1.3文化程度調查。通過調查發現，在廣場健身舞參與者中，學歷是中專或高中及高中以下的人群所占的比例較大，為852%，本科大專的總體比例是 143%，研究生總體比例只有1%。
2.2 廣場健身舞參與者動機調查
據調查發現，參與廣場健身舞的動機主要有以下幾個：增強體質；減輕壓力；保持身材；促進交往。
（1）增強體質：調查結果表明，423%的廣場健身舞參與者希望通過參加廣場健身舞來增強體質，從而達到修飾外形、美化身材及強身健體的功效。重要的是現代化社會，身體亞健康，過度肥胖以及心血管疾病等嚴重影響我們的正常生活進而威脅著我們的身體健康。而經常參加廣場健身舞鍛煉就可以有效地解決人們的后顧之憂，它不僅可以加快人體新陳代謝，促進身體健康，而且對人體心肺功能的鍛煉有著很大作用。
（2）減輕壓力：據調查發現，有346%的人群認為參加廣場健身舞可以減輕壓力。在當今社會，工作和生活雙重壓力使人們的精神狀態經常高度緊張，非常有必要找一種鍛煉方式來減壓。而廣場健身舞舞姿簡單、輕快，極富美感，吸取了民族舞、拉丁舞、健美操等多種元素，觀賞性頗高，且運動量不高，對場地要求也不嚴格，非常適合社區內的中老年人。在跟隨著音樂節奏跳舞的過程中，可以有效地放松身心，減輕疲勞和壓力。
（3）保持身材：經常參加廣場健身舞的鍛煉，對保持身材有很大作用。據此次調查分析得知，有147%的人群想通過跳廣場健身舞來保持身材。
（4）促進交往：在參加廣場健身舞的人群中，92%的人把它用來打發消遣時間和增進人際關系。在音樂伴奏跳舞的過程中，大家互相交流，相互學習，增進感情，拉近了彼此的距離。
2.3 參與活動頻率調查
調查結果顯示，參與活動頻率較高的是每周 3―5次，人數占 583%，有315%的人幾乎每天都去。這表明廣場健身舞有很深厚的群眾基礎，人們的健康意識在逐步增強，對舞蹈和美的追求也欲加強烈。
2.4 參加活動形式調查
根據調查結果可知，753%的人喜歡獨自參加廣場健身舞，到場地后與其他廣場舞愛好者一起進行舞蹈練習，從而擴大交際圈，提高人際交往的能力。
2.5 活動場地調查
調查發現，對社區內廣場和小區空地的需求所占比例最高，達到71%。選擇交通方便、離自己居住地距離近、經濟劃算的場地進行鍛煉是參與者最好的選擇。參加者往往會選擇不收取任何費用社區廣場進行鍛煉。而專業的體育場館設施，交通不方便，費用要求較高，而且數量有限，所以只有少數人選擇在專業體育場館跳廣場健身舞。
3.廣場健身舞面臨的問題
3.1擾民問題
早上 6：00――8：00和晚上7：00――10：00一般是居民跳廣場健身舞的時間，不鍛煉的居民大多在家休息，鬧市區廣場或者居民小區的休閑場地內通常擠滿了跳廣場舞的人群，周圍居民較多，人口較為稠密。另外，跳廣場健身舞的音樂節奏感很強，影響了周圍居民的正常生活，周圍居民強烈反對在居民小區跳廣場舞。
3.2安全問題
廣場健身舞的活動場所大多人流量、車流量都比較大，因此，每個參與者的人身安全和財產安全就成了亟待解決的問題。不僅要解決交通擁堵和人員疏導等問題，還要解決每個鍛煉者的財產安全。
3.3場地設施問題
調查結果顯示，社區廣場健身舞的發展受以下幾方面因素的制約：（1）沒有正規廣場的社區占30%以上；（2）有5%的社區沒有開展廣場健身舞是因為沒有場地和指導人員（3）音響設備不完善，有60%以上的社區只擁有單一的擴音音響，音質和質量都處于低端水平。所以廣場舞能夠正常實施的重要保障是場地設施、器材。
4.廣場健身舞未來發展與出路
4.1未來發展
隨著人口紅利的消失，老年人會越來越多，廣場健身舞未來發展肯定會越來越好。分析原因有：第一、在社區、團體及協會的共同努力下，廣場健身舞的組織化程度會越來越高；第二、隨著矛盾的暴露，用集體智慧解決場地、噪音的方案會越來越多，這些困擾廣場健身舞發展的瓶頸很快會解決；第三、家庭勞務減輕，閑暇時間充足，人們的健康意識增強，參與人群數量還會持續增長。
4.2出路
4.2.1場地、器械需多樣化。太原市居民跳廣場舞使用的器械種類較少，需要多增加一些，比如柔力球，健身球，彈力帶等。希望開發商能夠給居民提供更多的活動場地，以及政府部門多多支持，社區居委會也積極的給與幫助。
4.2.2團隊之間相互學習。通過調查太原市居民跳廣場舞只是在自己家附近跳，團隊與團隊之間的交流比較少，希望組織者多多組織團隊之間的相互交流學習，多組織一些比賽、交流賽等。
4.2.3擾民情況需要改善。通過調查發現有56%的人認為廣場舞有噪音擾民的影響，28%居民認為廣場舞妨礙交通，怎樣才能文明廣場舞，健身不擾民，需要采取一些措施改善擾民問題，如通過向健身居民呼吁調低音量、放置文明標語等方式，倡導文明健身同時不擾民。
5.結論與建議
5.1結論
①廣場健身舞紅火發展。②參加廣場健身性比例遠遠高于男性，主要練習人群是中老年人。③跳廣場健身舞的場所多為社區內的廣場、小區空地以及附近公園。④廣場舞擾民導致糾紛不斷，廣場舞和小區如何和諧相處，這是一個決定廣場舞生死存亡的問題。⑤和諧各方利益是廣場舞首要解決的問題。
論文關鍵詞：普通高校；公共體育課；拉丁舞蹈；教學方法
隨著我國高等教育體制的不斷改革，學校公共體育課教學內容日趨豐富，在以前單一的田徑類、球類教學基礎上增加了拉丁舞、健身操等項目，使課堂教學變得豐富起來。拉丁舞包括倫巴(Rumba)、恰恰恰(ChaChaCha)、牛仔(Jive)、桑巴(Samba)、斗牛PasoDoble)五個種舞，屬于體育舞蹈的組成部分之一(體育舞蹈由拉丁舞和摩登舞兩部分組成)。是從20世紀80年代由國外引進到我國，并在我國迅速發展。首先是一些專業院校開設了此類專業，然后是一些普通高校也陸續開設了體育舞蹈課。1997年，國家教委“全國高等學校體育教學指導委員會”審定，把體育舞蹈列入體育必修課程之一，在全國普通高校試行”。
一、以拉丁舞為主的教學內容定位
筆者調查了部分開設體育舞蹈公共課的高校，由于沒有統一的教材，他們在課程內容的安排上各有側重。比如，北京大學的體育舞蹈公共課，第一個學期在理論部分主要介紹體育舞蹈概況、基本知識、技法、社交舞會與禮儀、學習的價值與意義等。
在實踐部分學習摩登舞的華爾茲舞、拉丁舞的倫巴舞等的基礎動作、基礎步型、初級套路組合；學習發展身體素質(腿部力量、平衡、柔韌、協調)的內容。第二個學期講授舞蹈風格、特點與舞蹈技術；講解體育舞蹈的基本規則和裁判知識。在實踐部分學習摩登舞的探戈舞、拉丁舞的恰恰恰舞、牛仔舞，以及進行形體與發展身體素質的訓練圓。西安科技大學開設體育舞蹈公共課也是兩個學期。第一學期為初級班，第二學期為提高班，各32個學時，但是具體教學內容與前者有很多不同。他們在拉丁舞方面是以牛仔舞為主，在交誼舞方面是以維也納華爾茲和布魯斯為主，主要講授基本舞步型和單人組合套路，配合芭蕾舞手位和腳位。嘲從其他高校的課程大綱也都看出各校的教學內容并未統一。
筆者所在學校的體育舞蹈公共課在教學內容上，選擇了以拉丁舞為主的定位。拉丁舞的風格特點是：活潑、歡快、詼諧、幽默等。摩登舞的風格特點是：穩重、高雅、抒情等。從風格特點看，拉丁舞比較適合2O歲左右的年輕人，大學生們更喜歡拉丁舞。其次，摩登舞對舞程線要求極其嚴格，需要較大的教室和較少的人數；拉丁舞每人有一米見方場地就能跳舞。所以拉丁舞更適合普通高校的公共體育課。再次，摩登舞必須是一位男生和一位女生的雙人舞，而拉丁舞既可以男生和女生跳，也可以女生和女生跳，還可以單人跳，靈活多變。而選擇體育舞蹈課的女生普遍多于男生，男女比例失調，正好符合拉丁舞靈活多變的特點。第四，大一的新生如果一上來就安排一位男生和一位女生共舞，教學實踐中體會是，絕大多數學生身體僵硬，兩人都低著頭看自己的腳，有些不好意思，有些尷尬。而拉丁舞可以在一段時間內自己練習，一遍遍地重復。從生理的角度男生模仿動作的能力往往比女生慢，他們可以對著鏡子一遍一遍地重復屬于自己的那一兩個八拍的動作。
在舞種的選擇與安排上，筆者在教學中嘗試采取把拉丁舞中的恰恰恰作為第一個舞蹈訓練，這是因為恰恰恰歡快活潑，音樂旋律快，容易喚起學生學習的熱情和愿望。若按常規的教學順序是把倫巴舞放在第一個，目的是學舞先練基本功，因為倫巴舞是拉丁舞五種舞蹈的基礎。以前也曾嘗試過，結果學生們長時間進入不了舞蹈狀態，有些學生尤其是男生會中途而退。因為普通高校的大學生們在邁進校門之前，沒有接觸或很少接觸過拉丁舞，對于他們來說拉丁舞是一門嶄新的課程，基本上是一切從零開始。2O歲以后的身體一開始就訓練基本功會讓他們感受不到拉丁舞的樂趣，學生們的真正興趣是“要跳舞”，要享受跳舞的樂趣。普通高校的拉丁舞課首先要調動他們學習的積極性，激發他們的學習興趣，才能把他們引上喜愛之路。因此，前期拉丁舞課的重點應放在“跳舞”上，不管胳膊腿兒是否伸直了，也不管姿勢擺的是否標準到位了，先跳起來，在以后的課程中再逐漸加入基本功。圈在內容上，除了教授各種舞蹈基本技術、講解基本知識外，筆者還注重以下幾方面知識的傳授：第一、樂理知識的傳授。舞蹈和音樂是不可分割的兩個組成部分，聽不懂音樂根本無法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈藝術欣賞水平。拉丁舞不能簡單看成是一項肢體運動，而是一種文化，是提高學生身體素質和藝術修養的重要內容。第三、了解拉丁舞競賽知識和規則。拉丁舞是競技體育的一部分，了解競賽知識有兩個作用：一是看比賽時能更好地欣賞比賽，看得明白；二是有比賽機會時能用上。第四、教會學生舞會禮儀、禮節、禮貌和服裝化妝的基本知識。第五、從拉丁舞蹈角度教給學生社會交往、人際關系和氣質品德知識。舊在時間的選擇上，普通高校的體育課每個學期約有32學時左右，有的學校安排一個學年，有的學校只安排—個學期。筆者認為安排兩個學期是最理想的，第一學期是初級班，第二學期相應鞏固提高，更有利于實現終身體育的目標。如果只安排一個學期，多數學生剛剛入門課程就結束了，根本形成不了肌肉記憶。
二、拉丁舞課教學方法的運用
1．教拉丁舞意在傳授一種文化。拉丁舞不只是技術、技巧，更重要的它是一種文化，從文化的高度來詮釋拉丁舞，這樣一開始就會把拉丁舞放在較高的大學課堂的平臺上，有區別于社會上一些商業教舞者，避免只教技術不教文化、只帶領學生跳舞不傳授理論知識的現象發生。讓學生了解不同舞蹈的風格特點，同一舞蹈在不同音樂伴奏下所要表現的情感和思想。比如說，恰恰恰表現的是兩個年輕人在一起戲耍，活潑而歡快；倫巴則表達了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表現的是人詼諧幽默的一面，等等。通過這些知識的傳授來發揮學生的創造力、想象力從而改變單一的模仿。讓學生懂得雖然我們只是業余的，雖然我們沒有專業的跳得好，但我們是有文化、有素質的大學生，有能力把拉丁舞蹈的文化內涵表現出來。甚至可以把舞蹈課堂從一定程上轉變成了解拉美文化的一種途徑，讓學生在文化氛圍中感受舞蹈的本身，從而使單一的舞蹈教育變成即健體又開拓知識的多元化教學。
2．完整示范與分解示范相結合的方法。在教授個新的動作時，先把這個動作完整的演示一遍，讓學生對這個動作有一個全面的了解。然后再放慢速度分解示范，從正面、背面、兩個側面進行示范，示范、邊講解、邊讓學生跟著跳，一般重復20遍～30遍后，大部分學生即可基本掌握該動作。然后，教師重點觀察學生中普遍存在的問題，統一進行糾正，并示范正確動作，再讓學生練習直至正確動作穩定為止。最后才是雙人合作練習。
3．適應舞蹈需要的準備活動。拉丁舞課準備活動可以選擇節奏感強的、容易使學生興奮的音樂，教師帶領大家踏著節拍跳基本舞步。實踐說明，這樣的準備活動更容易讓學生的身體和神經系統快速興奮起來，可以有效地減少肌肉的粘滯性，加快收縮速度，起到良好的作用。
4．基本技術和銅牌套路相結合。基本功是拉丁舞的根基，練舞不練功，終生一場空。我國已經獲得賽冠軍的選手去英國拜大師學習，大師還是教基本技術，可見基本技術的重要性。教學中要結合套路教學和練習，重點落在基本技術學習上。我們認為銅牌套路是全世界頂級專家們集大成的結果之一，初學者學習應從銅牌套路起始，符合人們學習體育舞蹈的生理和心理規律。對高年級學生的調查中發現，當年凡是追求花樣的學生現在基本上都已經忘記，而踏實練基本技術的學生現在還能跳得很好。
5．充分利用有效手段和工具。多媒體是一種“認知工具”，學生可以通過它欣賞到高水平的體育舞蹈表演和比賽，激發他們要求學習和進步的欲望、感受到比賽或表演的現場氣氛、直觀地看到選手和演員穿的舞蹈服裝，從服裝上區分拉丁舞、摩登舞、交誼舞。不僅可以提高單位時間內的教學信息量，而且可以反復觀看學習。有條件時，可采取攝像技術，把教師或學生的舞蹈動作攝下來，反復播放或慢速播放，重點觀看動作細節。鏡子是學習舞蹈的傳統工具，充分利用這個傳統工具幫助學生糾正錯誤動作。
6注重音樂的講解，用好音樂。拉丁舞在教學中音樂和舞步始終同時進行。一般情況下舞步教會以后就要帶領學生辨析音樂節奏，舞蹈動作必須和音樂節奏相吻合。訓練學生聽音樂的節奏和內涵，是課堂內容的有機組成部分。學生初學時還會有一個現象：慢動作技術能跳出來，一旦要跟音樂一起跳時就跳不出來了。這是因為只有重復達到一定次數，才會產生肌肉記憶。慢動作跳舞時是邊想邊跳，跟音樂時沒有大腦思考的時間，技術要領就做不出來了。我們采取的方法是：讓學生先慢速做1O遍，再中速做10遍，最后跟音樂l0遍。如果3次跳得都一樣說明已經產生了肌肉記憶。
7．兩支舞交叉教學的方法。所謂交叉教法就是，當學生第一支舞掌握了最簡單的組合后，便交叉教授第二支舞。這樣做可使學生每次課自始至終保持高度的興趣。比如從歡快活潑的恰恰恰轉到緩慢抒情的倫巴讓人感覺很舒服，再從倫巴轉到恰恰恰讓人感覺很痛快。
8．創建學習合作小組。為了發揮學生的主觀能動性，體現以學生為主體的教學思想，教師在教學中把學生以8人為單位分成若干個小組，讓學生互相學習、互相幫助，學得快的帶領學得慢的，跳得好幫助跳得差的，這樣學生就有了學習的主動性，在合作過程中，幫人者和學習者都能積極主動發揮創造性思維。
三、運用以上方法后收到的實效
一、學前教育專業實踐性教學體系的主要內容
高職院校的學前教育實踐性教學主要包含四大內容，即：實踐教學課程、幼兒園實踐活動、教師職業技能競賽活動、科研訓練以及社會實踐。
（一）實踐課程教學。實踐課程教學是提高學生實踐能力的重要途徑，只有通過實踐，學生才能真正把書本知識運用到實際生活和工作中。目前高職院校學前教育專業的實踐教學大致分為三個課程，即：專業課程、活動課程、素質課程。三大課程又可以分為理論課程和實踐課程兩大類，理論課程應該與實踐課程相互結合，以達到實踐教學的目的。學校在實施教學時，應該充分發揮學生的主動性，通過老師的正確引導，讓學生參與教學，培養學生的自主學習能力，同時要以培養學生的實踐能力為主要目的，采取師生互動的教學模式，加強學生實踐教學能力的培養。老師可以采取案例教學、現場教學、任務教學等教學模式，幫助增強學生的實踐能力。
（二）幼兒園實踐活動。幼兒園實踐活動是鍛煉學生實踐能力的一個有效方法，有利于提高學生從事幼兒實踐教學的能力，同時也是高職院校學前教育專業實踐教學的主要形式。學生主要通過實習見習和頂崗實習兩種主要模式，實習內容主要包括課堂教學、班級管理、課堂游戲、衛生安全等方面。高職院校應該要求本校學前教育專業學生每學期都要到幼兒園進行實習見習，在畢業前的最后一學期到幼兒園進行頂崗實習，為學生以后工作打下堅實的基礎。
（三）教師職業技能競賽活動。學前教育專業對學生的才藝技能有著很高的要求，教學內容要求學生要熟練掌握繪畫、跳舞、歌唱、鋼琴、手工等多項才藝，學校可以要求學前教育專業每學期舉行一次才藝競賽，要求每個學生都要參加，競賽內容即為日常教學中所要求才藝，對競賽成績優異者給予獎勵，并頒發榮譽證書，鼓勵其他學生不斷提高自己的才藝能力，為學前教育教學營造濃郁的學習氛圍，激發學生的學習熱情。
（四）科研訓練。科研訓練主要是培養學生的教學科研能力，提高學生的綜合素質，學生畢業論文的寫作是學生自主研究教學內容的主要途徑，因此學校應該對學生的畢業論文寫作給予高度重視。學校應該從大三上學期就開始鍛煉學生的畢業論文寫作，學校應該主要從以下三個方面來加強學生的論文寫作能力培養。（1）選題。老師應該引導幫助學生進行正確的論文選題，要求學生所選論文的范圍盡量小而精確，要針對幼兒教育的某一具體問題進行分析研究。（2）寫作。學校應該安排講師以上級別的教師擔任學生的論文指導工作，幫助學生更好的進行論文的寫作。（3）答辯。學校對學生的答辯要嚴格要求，對于答辯不合格的學生，要求其對論文進行認真修改，然后進行二辯，最后根據二辯成績決定學生的論文是否合格，如不合格則推遲畢業。
嚴格的論文訓練，可以有效提高學生對所學知識的深入學習，提高學生對知識的理解能力，培養學生的原創科研意識，保證學生的學習質量。
二、提升高職院校學前教育學生實踐能力措施
（一）加強學生技能訓練，提高學生實踐能力。根據國家對學前教育的職業技能培訓標準，學校應該結合學前教育的發展現狀對學生進行有針對性的職業技能培訓，突出鍛煉學生技能的實際運用能力。有關研究證實，專項實踐能力是一個人整體實踐能力的重要組成部分，因此，加強學生專業技能的實踐操作能力對于學生以后的工作有著重要的影響作用。學校根據當前學前教育的工作需求，對學生進行針對性的技能培訓，以提高學生的技能實踐能力為目標。培訓要求每個學生都要熟練掌握課程所要求的各項技能，包括繪畫、跳舞、唱歌、鋼琴等多項技能，在熟練掌握的同時還要靈活運用，學校可以通過組織幼兒書畫比賽、幼兒舞蹈編創比賽、幼兒歌舞表演等形式，在鍛煉學生基礎技能的運用能力時，培養學生的創新能力，幫助學生結合實際教學情況靈活運用所學知識。
（二）積極落實學生畢業實習任務。任何技能都只有在實際運用中才能得到提高，畢業前的頂崗實習是學前教育學生最好的實踐途徑，同時也是發展實踐教學的重要環節。學生在學校學到的專業知識雖然很多，但是學生對于這些專業知識的實際運用能力卻不強，而頂崗實習則可以起到很好的鍛煉作用。在實習期間，學生可以以真實的教師身份進行實際教學工作，將所學知識與實際教學相互結合，在實踐中提升自我，真正的從校園走向工作崗位。學校應該為學生制定一份合理高效的實習計劃，將實習學生以小組形式劃分，有助于對學生的實習進行管理，同時可以讓學生在不同的地點和崗位進行實習。
勝利貴在堅持，如果我們要取得勝利就要堅持不懈地努力，因為失敗乃成功之母，成功也就是勝利的標志，也可以這樣說沒堅持就是勝利。那么接下來給大家分享一些關于高三堅持的議論文2021范文，希望對大家有所幫助。
高三堅持的議論文1古往今來有許許多多關于堅持的故事。因為堅持，讓許許多多的人成就了理想。這正驗證了“堅持就是勝利”的道理。因為堅持，我們的汗水沒有白流;因為堅持，我們一次比一次做得更好;因為堅持，我們遇到困難不再放棄;因為堅持，我們從失敗走向成功!
在古代，堅持的故事很多。如婦孺皆知的王義之，我國東晉時期的大書法家，自幼愛習書法。他在練習書法的時候，經常在自家外面的池子里洗筆墨，久而久之，池子里的水竟然變成了像墨水一樣的顏色，后來，人們為了歌頌王義之堅持不懈的精神，便把這個池子稱為“墨池”王義之的行為正如荀子所說“鍥而舍之，朽木不折;鍥而不舍，金石可鏤”。一個人要想有成績，就要堅持，堅持就是勝利!
在現代，堅持的故事依然很多。如奧運會中的運動健兒，他們一直堅持著練習，一直努力。終于有一天，他們成功了!當他們戴著金牌，在眾目睽睽之中，那是多么令人羨慕的時刻啊!這就是他們練習的回報。有成功的就有失敗的。他們堅持不懈的奧運精神就像鄭板橋寫的《竹石》一樣“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”這種精神讓他們不斷努力，奮斗，沖刺!
如果沒有堅持，他們怎么會成功。要想做成一件事，少不了堅持。因為只有堅持才會成功。
堅持也分為有意義和無意義。堅持做某件好事或去堅持理想這些是非常有意義的。堅持做無聊或違法的事情是非常無意義的。話說唐太宗，算是一個英明神武的君王了，但他對成仙的追求卻是“鍥而不舍”，一直都在尋訪成仙妙藥。最終誤信江湖道士之言，亂吞丹藥，最終命喪于此。此種堅持大可不必，害人亦會害己。堅持從不給懶惰的，壞的人機會和好處，堅持選擇的是給勤奮的好人機會和好處，但堅持也是有原則的，不能盲目堅持不該堅持，明知山有虎偏向虎山行，對于能力還未達到的人，是件及其愚蠢的事。
堅持是火，點燃熄滅的燈;堅持是燈，照亮夜行的路;堅持是路，引你走向黎明。堅持讓沙漠不再炎熱;堅持讓天空不再寂寞;堅持讓人們不再氣餒;堅持讓人黑夜充滿陽光!
高三堅持的議論文2“堅持”二字說起來十分簡單，但是我們做起來卻是十分困難的。
只要做起事來都要靠我們的毅力來完成并且做好。這個力量都是來自于“堅持”，只要堅持就可以勝利。
在生活中我也親身經歷過堅持的力量到底有多大。在我小的時候，經常在家門口看見有人在賣字畫賺錢，而且很多人買。我每當見到這些場景的時候，就十分羨慕，想拜賣字人為師學習寫字，總是很好奇的看著賣字人現場寫字，并且在手上模仿他寫字。總是要看很久很久。爸爸媽媽好像知道了我的這個心愿。就在我過生日的時候，爸爸媽媽說有一個驚喜告訴我。后來我才得知爸爸媽媽在外面報了一個學習寫字的班級。我高興的不得了。
第一次上課時我很興奮，又很認真。前幾次課都十分仔細認真。但是老師一直在教我學習握穩筆和畫線條。學著學著我就不耐煩了，吵著要學習寫字。老師見我沒有耐心學習，便找了一個機會語重心長的對我說：“孩子，學習寫字就和練功是一樣的，需要把基本功給練扎實。才可以繼續練習其他的東西。而且學習起來十分輕松，學習效果也會成倍的提高。”我也慢慢懂得了老師對我的良苦用心，開始愿意聽從老師的一切指揮。老師父母好像都看到了我的這一點點的改進，對我說話的態度也變化了。我自然也是樂滋滋的。但是沒有過多久我的偷懶毛病又犯了。父母十分嚴厲的地懲罰了我，還讓我去深刻地寫了一封保證書做保證。自從那以后我就再也沒有犯過類似的錯誤。練起字來十分認真，進步十分快，得到的表揚十分多。我深深地體會到了堅持的重要性。
進過了我五年的奮斗努力，終于在今年有了成功。我獲得了毛筆書法九級的證書和硬筆書法九級的證書。我十分為自己自豪。這些的成功都是源于“堅持”二字。
其實，世界上并沒有什么天才，但我們可以做一只腳踏實地的蝸牛，一步一個腳印地向著心中的目標前進，只要堅持不懈，持之以恒，我們都能登上人生的珠峰。
同學們!堅持就是勝利。讓我們以堅持不懈的精神，喚起心中學習的激情，乘著知識的列車，邁著堅定的步伐就一定能到達成功的彼岸。
高三堅持的議論文3我總說面向太陽就會是希望，我總說勇敢成長就是一種鋒芒。我相信夢想就是的信仰，指引我們向前不會彷徨，擁有夢想的人一定勢不可當。每個人都天下無雙，有夢想就不怕張狂。跟我來迎接費那個狼就當時沖浪，跟我來展翅翱翔逆風也飛翔，我相信我只要堅持自己的主張，我能讓世界改變模樣，擁有夢想能讓奇跡從天而降。行動激蕩無限能量，夢想就是的獎賞。
每個少男少女都擁有自己的夢想。夢想的實現源自內心的動力。而追逐夢想的過程，便是漫漫人生的本質。唯有不懈追求，排除萬難，夢想才會奔向你，和你擁抱。有的人，在這個過程中，脆弱的放棄夢想，因而淹沒在蕓蕓眾生灰色的背影里。有的人，艱辛的支撐著自己的夢想，因而在汩汩流血的傷口愈合之后，迎來新生。
我想到曾經看過的一部美國式勵志電影——《風雨哈佛路》。這是一部根據真實故事改編的影片。女主角利茲15歲失去雙親，無家可歸，16歲才開始真正上學，用兩年的時間讀完高中并獲得了全額獎學金進入哈佛讀書。她住過收容所，睡過地鐵站，從來沒有一個像樣的家，她身邊的人，多半是遭遇不幸的人，、同性暴力、待和精神疾病，可以說他活在一個沒有希望和夢想的世界里。但她要開始全新的生活。她以非凡的毅力開始了刻苦的學習。一個貧窮苦難的女孩用她執著的信念和頑強的毅力改變了自己的人生。
主人公利茲有很多的內心獨白和臺詞發人深省：“我為什么覺得可憐，這就是我的生活。我甚至要感謝它，它讓我在任何情況下都必須往前走。我沒有退路，我只能不停的努力向前走。”
“我可以找出各種理由向生活低頭，也可以迫使自己生活得更好。人們總是在抱怨自己的遭遇，卻從不睜大眼睛尋找那些造成現狀的細節。”
擁抱夢想吧，風雨人生，我們展開翅膀，心中的夢想，就是前進的方向。不怕汗水流淌，不怕身心受傷，向前，向前!心中充滿了無窮的力量。
擁抱夢想吧，崢嶸歲月，我們起航。心中的夢想，就是前進的方向。不怕寂寞憂傷，不怕孤獨絕望，向前，向前!勝利的歌聲分外嘹亮。
讓我們擁抱夢想，迎接燦爛的陽光，攜手寫下人生的堅強;讓我們擁抱夢想，燃燒永恒的希望，攜手翻開新一頁的輝煌!
高三堅持的議論文4啄木鳥每天堅持給樹木醫病，為的是給大自然帶來了福音;雛鷹每天堅持不懈地練習，為的是在天空中自由的翱翔;一滴小水珠每天穿梭在江河當中，為的是能融入寬闊無邊的大海。堅持去做一件事情，那么這就是勝利。
靜謐的夜，窗外游絲般的細雨勾起我無限的遐思，一絲絲幽微的清香在微微濕潤的空氣中飄蕩。霎那間，我回憶起那心酸而又歡樂的歷程。
我呆呆的站在舞蹈室外面，透過窗戶看到一個個美麗優雅的身影，十分羨慕。我從小就愛跳舞，總想象著我有一天可以登上舞臺，為大家表演。我想跳舞的想法被母親斷然的拒絕了，她認為這樣一定會影響我的學習，但我那顆熾熱的心并沒有被她冰冷的話語熄滅。我還是報名了，因為我有夢。在舞蹈室中，我跳起了一個個優美的舞蹈，但在背后的煎熬不是誰都能讀懂的。每天練習基本功時，都感覺身體被別人拉扯，非常地疼痛。曾經的我一度想過要放棄，但又回過頭來想了想，都經歷了那么多了，還害怕這一點點傷痛嗎?心中想到了一句話“堅持就是勝利”，只要我堅持下來，就離成功不遠了。所以，每當在很疼痛時，我都會咬咬牙，雖然汗水拼命地往外冒，但心中一直不停的警示自己要堅持，每能堅持一次，我就離成功更近一步了。終于等到上臺表演那天了，我依然和隊友們在舞蹈室中做最后的拼搏，希望迎接我們的是勝利。在邁向舞臺那一刻起，我知道我所有的辛苦都沒有白費，汗水的揮灑給我帶來的是熱烈的掌聲;堅持不懈的練習，給我帶來的是勝利的光環;疼痛的傷痕，練就了我堅強的意志。我享受這個舞臺，熱愛這個舞臺。就算再苦再累，我也會堅持到底，因為我想擁有屬于自己的一片天空。
雨點透過窗戶，灑在我的臉上，一陣微風吹散了我的思緒。眼睛不禁淚光閃閃，回憶起堅持跳舞這段路程，心中感觸很深，要是要我再選擇，我還是會選擇堅持下來，我不愿做一個逃兵，因為我有我自己的夢。人總要給自己定一個目標，這樣才不會迷失方向。做什么事情都應該選擇堅持，因為堅持就是勝利。堅持時的風景很美，當你最終走向勝利的彼岸時，再回過頭來思考這一路堅持下來的艱辛與快樂，感觸頗多!
高三堅持的議論文5堅持是毅力，仿佛一輪熾熱不落的艷陽;堅持是靈魂，仿佛一群屹立不倒的山林。
堅持是雄壯的，因為堅持是由于百般地敲打而磨練出來的;堅持是甘甜的，因為無畏的與不倒的毅力早已在心中播下了勝利的種子。
“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”是邊塞將士戍守祖國的堅持;“千淘萬漉雖心苦，吹盡狂沙始到金。’’是清官對正義的不懈堅持。歷史長河延綿不息，堅持有如戰場上最后一只捷旗，鮮得血紅，飄得逸然，在人們的心顛扎下深根。
想要堅持的人心中滿懷的是希望。如果劉翔心中沒有沖擊奧運冠軍的希望，又怎會有因堅持而得來的榮譽;如果愛迪生心中沒有照明世界的希望，又怎會有因堅持而換來的永不熄滅的電燈。堅持不是一縣的曇花，卻是那四季不敗的常青樹，是那朝陽的向日葵------對未來幸福的希望不斷奮發。
嘗試過堅持的人煅造了包含毅力的信念。嘗試過堅強的人都經歷過無數的困苦，都面臨過非常人能承受的恐懼，都避免不了插入心扉的絞痛。正因為這極強的堅持，排山倒海的氣勢沖擊人心，毅力在不斷的堅持下愈戰愈強，使信念鍍上一層百箭不侵的毅力盔甲。
掌握堅持的人是成功的，是永不言棄的。英國首相丘吉爾用他一生的成功經驗告訴世人：成功根本沒有秘訣可言，如果有的話，就有兩個：第一個就是堅持到底，永不言棄;第二個就是當你想放棄的時候，回過頭來看看第一個秘訣，堅持到底，永不言棄。
在成功的道路上，堅持是非常重要的，面對挫折時，要告訴自己：要堅持，再來一次。因為著一次的失敗已經過去，跌到了，爬起來。只是成功者跌到的次數比爬起的次數要少一次，平庸者跌到的次數比爬起來的次數多一次而已。最后一次爬起來的人我們叫他成功，最后一次爬不起來，不愿爬起來，喪失堅持要放棄的人就叫失敗。
堅持是毅力，堅持是靈魂，堅持宛如苦盡甘來時品茗的瓊漿美露，是人亢奮后陶醉;堅持宛如雨后的彩虹，使人經歷無數風雨后飽嘗甜頭。
關鍵詞：烏蒙；彝區；民族民間舞蹈；人類學；傳承
一.相關概念界定
“烏蒙彝區”，指由東北向西南橫亙在四川東部、貴州西北部、云南東北部的長達五六百公里的彝人聚居區，即今貴州省畢節市一帶。
民族民間舞蹈已不再是單純的舞臺舞蹈藝術或是單純的民間舞蹈文化所能簡單歸納的，它跨越了兩個層面，中和了兩個領域，成為具有包容性與延展性的中國傳統舞蹈的文化活體。它植根生活，由非專業人員集體創作，凝聚著民族的生命體驗，在流傳過程中為民族的生存與生活提供意義解釋和娛樂休閑，形式上醇厚樸素、程式化，較多保留了傳統趣味和風尚習慣。
二.烏蒙彝區民族民間舞蹈類型
烏蒙彝區民族民間舞蹈歷史悠久，種類紛繁。影響深廣的包括：
（1）“撮泰吉”。
“撮泰吉”系貴州威寧彝族回族苗族自治縣板底鄉彝語的音譯。在彝語中，“撮”意為人或鬼，“泰”意為變化，“吉”意為玩耍游戲，一般譯為“人類剛剛變成的時代”或“人類變化的游戲”；這反映了一種與源頭合一的世界觀。
也有學者認為其映的是變成鬼神的祖先當初遷徙、墾荒的艱難場面，并借助祖先的威靈來保佑后裔和驅逐邪魔瘟疫。“撮泰吉”也可理解為“請變成鬼神的老祖宗來保佑后裔的游戲”“變鬼神的游戲”，這體現了彝族祖靈崇拜和審美體驗的交織。
撮泰吉因具有民間信仰和祖先祭祀的功能而成為當地民眾祭祀祖先，祈愿人畜興旺、風調雨順的重要方式，深深植根于彝族的生產、生活及文化歷史中。其生成的根本原因是因為先民有著互滲性的思維方式，獻祭的是神靈，指向的卻是世俗的功利需求，如先生提到的，“供奉他們是為的是風調雨順，為的是避免災禍。”
撮泰吉因在偏遠區域流傳而一直延續下來，并較少受到外界影響，但在現代化的沖擊下，這種只被少數人掌握和傳承的藝術顯得十分脆弱。
（2）“啃合唄”，又稱“鈴鐺舞”。
據古籍記載，公元前8世紀，彝族古代先民篤米分封滇、夜郎等六大侯國，侯國之間戰亂頻繁，彝族先民在護送陣亡將士時，為了抒發悲痛之情，在途中跳戰狀舞。每逢各侯國舉行祭祀追悼先王時，部下都要組織兵馬隊和歌舞隊，祭祀時，舞者從鬢上騎鞍取下銅鈴，跳舞時搖響手中的馬鈴控制節奏，廣泛流傳至今，也就是如今的“啃合唄（鈴鐺舞）。在現實的祭祀中，舞者右手執鈴鐺，左手執彩帶。祭祀開始后，按主先客后，輩分大小的順序，各家帶領人馬，扛彩旗，敲鑼打鼓，吹長筒號、吹嗩吶，燈籠火把，浩浩蕩蕩，圍著靈房繞場，舞隊隨之邊繞邊舞，兩人扛五彩紙馬，在隊伍中穿插。繞至靈前空地，繞靈隊伍要繞成甑底形（太極圖），雞翅拐（之字拐），馬蹄形（半圓拐），猶如古代軍事檢閱擺出的陣式。繞靈結束，歌舞者回到靈柩前跳舞，歌師對歌。
作為軍事舞蹈，在古代表現的是戰斗的場面，舞者以紅、白、黑、黃為裝飾色而象征四方將領，手持鈴鐺以示騎馬，同時也用鈴聲來控制舞步。現在，“鈴鐺舞”的內容主要表現彝族先民在與大自然的搏斗中翻山涉水，逢山開路，遇水搭橋，勇斗豺狼虎豹，然后男耕女作，生息繁衍的大遷徙的壯闊畫面。這些象征元素通過肢體語言和節奏表達了對先民遷徙歷史的緬懷和對未來的憧憬。
（3）“酒禮舞”。
酒禮舞流行范圍甚廣，有兩種形式：一種是由女性跳，以歌為主，舞蹈為輔。舞蹈者列成長龍陣，逆時針方向邊舞邊歌，緩緩踏步而行。歌詞內容豐富，有贊美父母養育之恩的，有表現姑娘與父母難舍難分的，有祝愿姑娘生活幸福的。人們唱一排歌，跳一陣舞，飲幾杯酒，輾轉輪回，時起時伏，歌、舞、酒深深地融合在一起，，場面十分隆重、熱烈。直至通宵達旦，酒禮婆唱“鼠果者”（收尾歌），酒禮方始告終。另一種是男性青年跳的酒禮舞蹈。歌聲伴舞起，舞隨歌勢行，是這一酒禮舞的特色。在彝族村寨，但逢村里的姑娘出嫁，親人姊妹們聚在一塊兒，跳著酒禮舞，低吟淺唱，訴說別此間深厚感情，依依惜別。酒禮舞
是日常生活與審美創造的融合，同時展現了性別視角下的不同藝術特征。
三.烏蒙彝區民族民間舞蹈的文化空間與傳承危機
文化空間應該包括兩個方面的內涵：周期性或季節性舉行傳統活動的場所以及在這個空間中代代傳承、積淀下來的文化傳統。節日作為一個民族的文化心理、民族性格形成的主要文化積淀場，以其公共的時間性、空間性以及獨特的行為方式構成了一種特殊的文化空間，建立集體的文化認同和加固文化記憶。
民族民間舞蹈本是依附于各種節日集會和禮俗生活而存在的。其“活態傳承”還有兩種不同的狀態：一種是常態的、在文化主體日常生活中自在自為地傳承；另一種則是在具有歲時性特征的民族節慶活動中得到充分體現的文化傳承活動。但隨著現代化、全球化進程，節日成為一個臨時的“慶祝共同體”，烏蒙彝區民族民間舞蹈面臨著傳承的危機，舞蹈存在方式開始分化。一是保留了原有的形態，在傳統的文化空間留存；二是一種經過改編的中間形態，一般由縣文工團在各種節慶上作為舞臺表演；三是各種“表演班子”為迎合旅游者而改編的劇場性的最新版本。
究其原因，國家力量的滲透，一方面使民族藝術原有的力量和內涵被解構，也將其中一些形式征用為主流宣傳的工具，另一方面將一些民間藝人納入體制，成為“文藝工作者”，卻也使藝術與生活產生了隔離。
二十世紀九十年代后，市場的巨大沖擊使民族藝術面臨的最大危險，是被大眾文化主導的市場同化，最終淪落為大眾文化的附庸。而在市場的作用下，被改造過的民族文化反過來影響原生地民族藝術的保護。
據田野調查，當地民族民間舞蹈的參與者多為40歲以上的人群。年輕人多常年在外務工，那些傳統的價值觀念、行為方式正在喪失，民族主體意識不足，加之娛樂方式的多元化，年輕人與傳統舞蹈更為疏離。
四.結語
面對文化現代性的矛盾和悖論，西方很多學者曾把目光投向“邊緣”的“異文化”，以求在對話交流中尋找回歸路徑和超越性的精神資源，以革新自己的文化觀念。而“東方”和“少數民族社群”近幾十年來也在現代性割裂的陣痛中。“回歸和諧”的呼聲一直貫穿現代化的過程。一個民族的文化發展在歷時形態上固然要遵循文化演進的一般規律，在共時形態上還會受到其他文化的影響。但民族文化有其自身的結構、特性和運作機制。而要使得烏蒙彝區民族民間舞蹈有傳承和發展的良性土壤，就要找到轉型中傳統與現代的契合點。一方面，對其民族“根”文化的保護是轉型的根本前提，另一方面，如先生所言，“沒有創造的傳統是會死的”，包括舞蹈在內的傳統藝術需要回到民間，在社區的“水”中養活，在現代日趨多元的“用”中發展，重新凝聚與自然和諧的精神內核。畢竟，對文化的保護，首先要的是對人的保護。（作者單位：西南民族大學）
參考文獻
[1]王衛紅.對貴州彝族舞蹈“肯合唄”的傳承和保護的思考[J].銅仁學院報，2010，（3）.
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1 研究步驟、方法：
(1) 查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2 研究工作進度
(1) 200年11月20日開題準備工作
(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
(3) 200年1月30前下達任務書
(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯
四、主要參考文獻：
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.
5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
【關鍵詞】音樂舞蹈學院；實踐教學；實踐體系；構建
中圖分類號：G482 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音樂舞蹈院校實踐教學體系的構建要素
對于音樂舞蹈藝術院校來說，實踐教學就是根據目前社會的需要和人才培養的任務，結合一定的人才培養模式，在完成教學任務的同時又提高學生的實踐能力，培養出更加優秀的藝術人才。關于實踐教學體系的構建要素，它主要包括以下幾個方面：
（一）加強藝術實踐能力。這是音樂舞蹈院校實踐教學體系的最基本構建要素，它主要包括了音樂舞蹈的作品設計、創作、表演與比賽等等。一切的實踐都是源于理論，因為學生首先要加強理論知識的學習，然后再將這些理論知識與實踐結合起來，去參加一下藝術設計比賽、創作比賽或者表演等等。這種實踐強調的是走出課室，走出學校，走進社會，為社會實踐，為社會服務，不僅能夠增強學生的實踐能力和綜合素質，而且促進了社會藝術事業的發展。
（二）加強實訓環節。對于藝術院校的教學而言，實訓就是在規定的一些場所進行專業技能操作的培訓，如舞臺、劇場、演奏廳等，其目標主要是培養學生的某一技能。不同的學生有著不同的學習情況，藝術教育的實訓應該根據每一位學生的自身情況，給他們設計適合自己的課程培訓，這也是增強學生未來就業能力的關鍵因素。
（三）重視實習環節。這是培養藝術人才發展的最重要環節，特別是對于舞蹈教育、音樂教育和藝術管理這三個專業的學生而言。因為實習，其實就是走進社會，走進崗位，讓學生真正了解職業和工作環境等。同時，這也是一個自我實現的環節，學生將學到的理論知識和技能運用到世紀工作中去。
（四）撰寫畢業論文。畢業論文的撰寫是一個對自身學習的分析和總結環節，雖然這與實際技能有所脫節，但是它檢驗的是學生的理論知識。因此，畢業論文也是教學實踐中必不可少的環節。
二、舞蹈音樂院校實踐教學體系的構建
（一）目標體系的構建。1.調整教學目標。無論是音樂院校還是舞蹈院校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這就意味著教師的教學方法需要進行改變，首先要改變的就是教學觀念。傳統的以教師為主體地位的教學方式呆板、單一、乏味，會使得很多學生覺得無趣和枯燥。要想改變這種現狀，教師可以從激發學生唱歌、跳舞興趣這一方面下手，針對每個學生的特點、興趣、愛好等，對他們進行客觀評價，并激發他們的跳舞、唱歌興趣，隨之引導他們樹立學習計劃、監督和調整。2.調整培養計劃。要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。
（二）內容體系的構建。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識經過實踐的培養，而實現“二合一”，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，還包括管理體系和保障體系等。其中，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式。
“一對多”的聲樂教學模式，是指在大學二年級到四年級進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種。
三、總結
綜上所述，實踐教學是實現舞蹈或者音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節，其包括著多個方面：目標體系、內容體系、管理體系和保障體系。但無論是哪個體系，我們都應該重視，因為它們都是實踐教學體系不可缺少的重要組成部分。只有從各方面落實好，才能使實踐教學體系的作用發揮出來。
參考文獻：
[1]俞仲文.高等職業技術教育實踐教學研究[M].北京：清華大學出版社，2004.
[2]張健.論高職教育實踐教學模式的選擇與建構[J].滁州職業技術學院學報，2004.
[3]程向蘭.高師聲樂教學改革之我見[J].昭陽師范高等專科學校學報，2002.
論文摘要: 舞蹈是一種藝術形式，給人以美的享受、美的熏陶和美的啟迪。本文從舞蹈對大學生所發揮的獨特功能和作用等方面探討舞蹈在校園文化發展中的價值和策略，目的是使人們加深對舞蹈的進一步認識，充分挖掘和利用其功能，為校園文化建設服務。
校園文化從廣義上講是指大學生活的存在方式的總和，從狹義上講是在大學發展過程中形成的反映著人們在生活方式、價值取向、思維方式和行為規范上有別于其他社會群體的一種團體意識和精神氛圍。[1]校園文化具有一種無形的精神力量，可以提高全體大學生審美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈是校園文化的重要組成部分，是校園文化的一道獨到風景線，給人以美的享受、美的熏陶和美的啟迪。
一、舞蹈在校園文化中所發揮的作用
(一)舞蹈可以培養大學生高雅氣質，提高綜合素質。
舞蹈通過科學的訓練方法，并按照一定的客觀標準和要求對人體關節和肌肉進行訓練，使肢體達到一種異常挺拔的非自然體態，這就是舞蹈演員氣質出眾的原因所在。日常生活中，很多大學生往往忽視自己的體態，經常出現身體不正、弓背含胸、端肩縮脖、膝蓋彎曲等現象。因此，對大學生進行適當的舞蹈形體訓練，對其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及頭面部姿態進行科學的指導，就可以糾正生活中的不正確姿態;同時，可以培養大學生高雅氣質，使其內在修養與外在形體美得到和諧統一，從而增強大學生自信心。而自信心是來源于內心深處的最強大力量，這種強大的力量一旦產生，就會成為大學生學習、生活、交際等一切活動的動力。
大學生畢業后要走向社會，因此，在校期間除了學好專業課之外，更重要的是學會與人交往，提高自己的交際能力。而社交舞正是進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的一種交際方式，通過社交舞可以加強異性間的交流，提高心理素質和身體素質，促進身心健康發展。同時，在參加社交舞的過程中還可以培養大學生社交禮儀。首先，參加舞會要講文明、講禮貌，跳舞時衣著必須整潔、舒適;其次，舉止必須落落大方、彬彬有理，既不過于拘謹而扭扭捏捏，又不過于開放，沒有分寸;再次，談吐要文雅禮貌，不能大聲喧嘩，更不能出口臟話，跳舞中無意碰到別人要主動說“對不起”，跳完一支舞要主動向舞伴道謝。社交舞是在校大學生交往的重要途徑，通過高雅的交往方式學會社交禮儀，這正是當代大學生所要具備的基本素質。
對大學生進行舞蹈訓練并非為了掌握一種生存技能，而是把舞蹈作為一種美育手段對學生進行教育，因為舞蹈美育也是一種實施教育的重要途徑，它對大學生素質的提高有很重要的作用。[2]而素質教育正是校園精神文化建設的重要內容。
(二)通過舞蹈可以使大學生認識一個民族的歷史、文化和民俗風情。
舞蹈是一種藝術形式，更是一種文化。早在遠古時期，我們的祖先就開始“手之舞之，足之蹈之”，那時舞蹈活動幾乎滲透到人類社會的各個領域。狩獵舞蹈是為了培養狩獵技能，是結合原始的狩獵方式而進行的集體舞蹈;戰爭舞蹈是表現原始戰爭操練、陣法等內容，反映原始軍事技術及鼓舞士氣的舞蹈;祭祀舞蹈是反映人們信仰，祈求上天和神靈的舞蹈。因此，通過舞蹈可以使大學生了解不同歷史時代的生產方式和生活內容。
中國是個多民族國家，民間舞蹈更是豐富多樣。通過舞蹈，大學生可以了解不同民族的生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等。
比如，蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在遼闊的大草原上所創造出的草原文化。蒙古族以馬背上的民族而著稱，蒙古人平常不是騎在馬上，就是在自家的氈房內，所以蒙古舞腿部動作比較少，而上身動作相對較多，蒙古舞蹈動作體態中的立腰、直背、昂首挺胸，以及動作風格的粗曠、勇敢、豪放、樸實、熱情、直爽等就是長期生活在草原的蒙古族人民的真實寫照;而牧馬舞、盅碗舞、摔跤舞、擠奶舞等則反映了蒙古族人民的生產生活方式。
通過藏族舞蹈，大學生可以了解到來自“世界屋脊”的高原文化。藏族民間舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等基本體態是和高原地區繁重的勞動生活、虔誠的宗教心理、宗教禮儀及悲慘的農奴壓迫制度有密切關系，在他們跳舞時，這些動作會自然地體現在舞蹈中。隨著時代的發展和生活水平的進一步提高，藏族舞蹈風格也有了細微的發展和變化。比如在舞蹈《酥油飄香》中出現了昂首挺胸，甚至微微后靠的舞蹈體態，就充分表明我們新時代的藏民當家做主后，在黨的領導下對未來充滿美好的希望。
(三)舞蹈可以培養大學生的創新意識。
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。大學生是知識的載體，是社會主義現代化的接班人。因此，培養大學生創新意識對國家的長遠快速發展具有深遠的意義。
舞蹈可以培養大學生的創新意識，觸發人的想象。舞蹈之所以能發展人的想象，是由舞蹈的特殊功能和它的美學特征所決定的。舞蹈家往往沖破了普通人常規的思維方式，從人們想象不到的角度展開想象，創造出驚人的杰作。[3]在舞蹈中，除了給人以美的享受外，更給人以一種理性的思考。大學生通過舞蹈中理性的思考，從而觸發自己驚人的想象力;用舞蹈中獨特的思維方式與自己所學專業結合起來，就有可能碰撞出知識的火花。這種創新意識就是當代大學生最寶貴的財富，也是校園精神文化的體現。
(四)舞蹈對大學生具有極強的宣傳教育作用。
舞蹈是經過藝術家加工、提煉和美化了的人體動作藝術，著重表現人的內心世界，并創造出性格鮮明的人物形象。在內容上，舞蹈多以弘揚民族文化和民族精神及反映豐富多彩的校園文化生活和當代大學生朝氣蓬勃的精神風貌為主題。
校園文化正是以培養和造就大學生德、智、體全面發展的高素質人才為目標，弘揚育人精神為目的的文化建設。[4]因此，舞蹈以其獨特的功能融合到校園文化素質教育中，提高大學生審美情趣、開發大學生智慧、培養大學生民族責任感和民族自豪感，成為校園文化發展過程中的一種寶貴的精神財富。
二、舞蹈在校園文化建設中的思考
(一)高校應該開設舞蹈美育課程。
舞蹈美育課程并非專業教學，而是把舞蹈當做一種美育手段對學生進行素質教育。舞蹈美育要面向全體學生，培養具有舞蹈素質的綜合性人才。舞蹈美育課程首先要開設形體訓練，通過形體訓練塑造大學生優美體態，培養大學生高雅氣質;在改善自己形體的過程中，大學生體質得到增強，身心得到健康發展，從而表現出自信、充滿活力的精神狀態。其次在舞蹈美育課程中要開設一些簡單的舞蹈劇目排練課，通過劇目排練可以使學生在實踐中親身領略和感受舞蹈的獨特魅力;在排練的過程中，可以提高協作能力和培養集體主義精神。最后在美育課程中要開設舞蹈欣賞課程，觀看一些高水平作品，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力;通過欣賞課，大學生可以認識一個民族的歷史、文化和民俗風情，并接受德育、美育等綜合素質教育。
(二)高校要重視舞蹈實踐活動。
舞蹈離不開實踐，實踐離不開舞臺，而舞臺實踐活動正是校園文化的重要組成部分。因此，學校在制定年度計劃時要統籌安排重要舞臺實踐活動。比如，每年的迎新生晚會、元旦晚會、大學生藝術展演、運動會開幕式等，正因為有了這些實踐機會，舞蹈才能發揮在校園文化中的重要作用。為了最大限度地發揮舞蹈對全體大學生的教化作用，建議每次舞臺實踐活動都要在學校黨委的領導下，由宣傳部、團委、學生處、教務處、素質教育中心、后勤等幾個部門密切配合，保證活動的質量和效果。同時，學校應加大人力、物力、財力的投入，為舞臺實踐創造有利的環境，調動學生的積極參與性，以推動校園文化的發展。
三、結語
舞蹈彌補了大學生對體態美認識的不足，能夠糾正學生生活中一些不正確姿態，提升學生的氣質和自信心，使大學生這個特殊群體成為校園文化的一道靚麗的風景線;舞蹈可以使大學生認識一個民族的歷史、文化和民俗風情，并使校園文化和民族文化得到有機的統一;舞蹈在提升大學生審美修養、提高大學生審美情趣、開發大學生智慧、培養大學生民族責任感和民族自豪感等方面有獨特功能，并融合到校園文化素質教育中，成為校園文化發展過程中的一種寶貴的精神財富。
參考文獻
[1]黃培清.試論藝術教育資源開發與特色校園文化建設的互動[J].新疆職業大學學報，2006，(02).
[2]朱鵬屏.高校文化素質教育中的舞蹈美育課程設置[J].藝術百家，2006，(01).
關鍵詞 新疆少數民族舞蹈 舞蹈數字化
一、引言
新疆地處“絲綢之路”的樞紐地段，是古代東西方文明撞擊、交融、薈萃之地。從古至今，生活在這塊土地上的人民以其聰明才智創作出燦爛無比的音樂、舞蹈藝術。
早在漢唐時期新疆的舞蹈就享譽中原。在唐代的《十部樂》中有五部都出自古代西域。歡快、熱烈，縱情豪放的舞風改變了中國舞蹈發展的總體風貌，使唐代樂舞走上了舞蹈發展史的巔峰。
由于新疆各民族所處的地理條件、生態環境、生存依托、生產方式、生活習俗的不同，新疆的各民族民間舞蹈分為三種舞蹈文化類型：綠洲舞蹈文化型――以維吾爾族為主要代表（農耕生產方式）；草原舞蹈文化型――以哈薩克、柯爾克孜族、蒙古族為主要代表（牧獵生產方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族為主要代表（半定居、半游牧）。
維吾爾族是個能歌善舞的民族，主要聚居在新疆維吾爾自治區，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克蘇，庫爾勒地區最為集中。“麥西熱甫”一詞維吾爾語意為“歡聚娛樂”，是喜慶節日中，人們歡聚在一起歌舞彈唱的活動，有對詩，猜謎，講笑話等活動，當樂曲和歌曲聲想起后，人們互邀自動上場起舞，即興發揮。這種民俗活動是古代西域樂舞的遺風。“麥西熱甫”是青年人了解民族傳統文化，學習民間舞蹈的大課堂。維吾爾民間舞蹈可分為自娛性舞蹈、禮俗性舞蹈、表演性舞蹈三種類型。在“麥西熱甫”上常見的維吾爾族舞蹈有“賽乃姆”，“刀朗舞”、“納孜爾庫姆”等。
如何完整地保存維吾爾族舞蹈文化，并把這些舞蹈數字化，使用虛擬平臺，實現舞蹈數據的虛擬展示，正是本篇論文主要研究的內容。
二、新疆維吾爾族舞蹈分類
維吾爾族舞蹈從表演形式上可分為三種：自娛性舞蹈――賽乃姆舞、刀郎舞、納孜庫木舞；禮俗性舞蹈――用于迎賓、歡慶禮儀的夏地亞納舞，宗教節日的薩瑪舞；表演性舞蹈―一是賽乃姆舞、納孜爾庫姆舞、手鼓舞、描眉化妝舞。二是道具舞：盤子舞、燈舞、石頭舞、薩巴依舞等。還有雞舞、鵝舞、山羊舞、獅子舞等。
1.賽乃姆是維吾爾族最普遍的一種民間舞蹈，它廣泛流傳于天山南北的城鎮鄉村。賽乃姆歷史悠久，源遠流長。主要發源于從事農業生產，民族聚居，文化較為發達的南疆各綠洲。它是維吾爾族帶有表演性的舞蹈形式，也是一種自娛性舞蹈，是維吾爾族人民日常生活不可缺少的一部分。賽乃姆舞蹈自由活潑，沒有固定的程式，舞者即興表演，合上音樂節奏即可，可一人獨舞，二人對舞，或三五人同舞。賽乃姆舞蹈的音樂是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂，曲調優美，深情，節奏鮮明，音樂旋律流暢、活潑，節奏為4/4拍，賽乃姆舞蹈的伴奏樂器一般有：艾捷克、彈撥爾，熱瓦甫，都它，沙塔爾，達甫（即手鼓）等.賽乃姆是維吾爾族人民喜聞樂見的一種民間歌舞形式，廣泛流傳在新疆各地。習慣上人們都把地區的名稱冠于前面。由于地域遼闊，使賽乃姆舞蹈又有不同的地方風格。南疆：以喀什為代表，舞蹈風格明快、活潑、深情、優美，步伐輕快靈巧。北疆：以伊犁為代表，舞蹈風格瀟灑、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不時出現戛然靜止和幽默風趣的小動作。東疆：以哈密為代表，舞蹈風格安詳、平穩、風趣。舞姿手腕的變化不大，基本是半握拳式在頭上左右擺動，單步較多。
2.刀郎舞流傳于塔里木盆地西沿，葉爾羌河畔的麥蓋提，巴楚，莎車，阿瓦提等地區。“刀郎”一詞是以上各地區維吾爾族人的自稱，也是舞蹈形式的名稱。它所表現的是“狩獵過程”，開始的散板（意為序言、引子），接著轉入“奇克提麥”6/8節奏（意為點、節拍），再轉入“賽乃姆”4/4節奏（原意為偶像、美人），接著轉入“賽乃克斯”2/4節奏（意為興趣、意愿），最后是“賽勒瑪”2/4節奏（意為柔軟、）。刀郎舞音樂和舞蹈的特點是粗獷，剛勁，豪邁，開朗，有濃厚的草原風格和勞動氣息。音樂的結構方整，均衡，對稱，固定節奏型，有很強的歌唱性，和著樂曲有高亢的男聲伴唱。“滑沖”和“微顫”是多朗舞最突出的動律特點，“滑沖”是在快速邁步或撤步時形成的沖勁效果；“微顫”是由于膝部小屈伸形成的，它貫穿于動作的始終。
3.“夏地亞納”是在節日和盛大集會中群眾集體跳的一種民間舞蹈，流行全疆。南疆更為突出。夏地亞納舞蹈形式自由活潑，參加跳舞的人數多少不限，舞蹈特點是歡樂，跳躍，輕快，隊形不固定，動作也不強求一致。“夏地亞納”維吾爾語為“歡樂的”意思，在盛大的歡慶場合，人們跳起夏地亞納以示慶祝，所以又稱夏地亞納為“歡樂的舞蹈”。
4.薩瑪舞是維吾爾族勞動人民在過節時聚集在清真寺的廣場上集體歡跳的一種民間舞蹈，動作樸實有力。它主要流行在南疆喀什、莎車一帶。參加跳薩瑪舞大多是男性，有時也有婦女參加，但是婦女們自己在一起跳。薩瑪舞的音樂節奏剛勁有力，伴奏薩瑪舞的主要樂器是嗩吶和鐵鼓，舞蹈動作和鼓點緊密配合。薩瑪舞的腳步平穩扎實，充滿了勞動生活氣息。
1
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的1門最早形成的藝術形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。 2
歷史上每1個民族都在他們的社會生活中創造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的1門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門藝術。任何1個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的1種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、
姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書中把“舞蹈藝技9”變成為“詩歌寫作9”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。
關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面3層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
4肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統1運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說是1個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝1切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這1現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的1個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是1個最具典型的具有地方和民族特色的動作之1，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言1樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的1個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有1條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
創新能力是一種發現問題，積極探求問題的心理取向。小學階段是人才成長的啟蒙時期，創新意識必須從這時開始孕育，對學生而言，主要是啟迪、保護學生的好奇心，激發他們的想象力和創造潛能，那么在教學中如何培養小學生的創造能力呢?我認為主要應從以下幾個方面去努力。
一、創設情景，激發學生創新思維的興趣
啟發和激勵學生濃厚的興趣，強烈的求知欲和創造愿望，是培養創造性思維的前提，因此，教師在教學中可根據教材內容，通過語言描述、提問、繪畫、多媒體等方法，創設特定的情境，激發學生的創新意識。如：我在教學《鳥島》這篇課文時創設了如下情境，多媒體播放鳥島的景象：蔚藍的天空，清澈的湖水，一群美麗的小島上鳴聲啁啾，熱鬧非凡，各種各樣的鳥兒有的迎風翱翔，有的在湖面上追逐嬉戲，還有的在專心筑窩，同學們看到如此美麗的畫面，一下子情緒高漲，興趣盎然。我乘機問道：你們想了解這個地方嗎?隨著一聲：想，同學們已自己打開書津津有味地讀起了課文，并隨著讀從中識記了字、詞，品讀了詞名，從中體驗情感，這樣我通過美麗的畫面和飽含感情的語言引入情境，激發了學生對鳥島的向往和對課文學習、探究的欲望，使學生帶著愉快和強烈的求知心境把要學的知識自己去發現和創造出來，實現了“再創造”。
二、鼓勵質疑。保護學生的好奇心和求知欲
質疑是開啟創新大門的金鑰匙，是探求知識的開始，好奇、質疑是兒童的天性，是孕育未知世界的搖籃。因此，教師要鼓勵學生大膽質疑，對學生強力的好奇心和求知欲要注意保護，并以學生的質疑為突破口，妥善地解決他們心中的疑問，這樣才能使學生的創新能力得以發展和提高。如：我在教學詞語“艱苦卓絕”是，有一個學生突然站起來問：“老師，‘艱苦卓絕’中‘艱苦’的‘艱’還可以寫成‘堅持’的‘堅’。當時，我被該生提出的問題怔住了，無法馬上回答。但我對他的質疑給予了肯定和鼓勵，答應老師查了資料再告訴他。對于二年級的學生敢于站起來向老師質疑，其實是他“靈感”和“智慧火花”的一現，我們教師一定要善于捕捉這具有創新思維的火花，鼓勵學生勇于質疑，善于質疑的探求精神，并要注意保護，創新能力就能提高。
三、激發求異，培養學生的多向性思維
多向性思維是創造性思維的重要成分，是培養創新能力的重要途徑，因此，我們在教學中多向學生提供機會，為此在教學時。可允許學生自由想象，互相爭辯，這樣，才能發展其創造性思維，如：我在教學《狐假虎威》時，設計了這樣的環節，讓學生當小裁判，自由發表自己對狐貍的看法，同學們紛紛舉手發言，有的說：“我覺得狐貍太壞，花言巧語騙走了烏鴉嘴里的肉，今天又騙了“森林之王”老虎。可馬上有同學說：“不對，我覺得狐貍很聰明，烏鴉和老虎是因為不動腦筋，才被騙的”。顯然后一方的同學開動了腦筋，提出了與別人不同的見解。也是一種求異思維的精神。
四、啟發想象，培養學生的創新精神
想象是創新的翅膀，是拓展思維空間的內驅力。因此，教師在教學中要充分挖掘教材，根據教學內容設計一些續編故事，補充空白，根據故事內容演一演，自編課本劇，我是小導游等，積極主動引導學生展開豐富的想象，對培養學生的創新精神有很大的作用。如：我在教學《真想變成大大的荷葉》時，我指著圖說：小朋友們看，可愛的小池塘里長滿了綠綠的荷葉，開著美麗的荷花，那荷葉就像大傘，小魚來了，在荷葉下嬉戲；雨滴來了，在荷葉上唱歌跳舞，除了他們，還有誰來了?請用“――來了，在荷葉――”的句式說一說。通過我的啟發，讓學生再次放飛想象的翅膀，想想各種小動物或自然事物與荷葉一起活動，有的說：小蝦來了，在荷葉下游玩；有的說：蜻蜓來了，在荷葉上跳舞；……這樣，學生在輕松愉快的氛圍中練習了說話，又培養了創新精神。
總之，在日常教學中，只要我能做有心人，充分發揮語文學科的優勢、給學生提供創新的機會，激發學生創新思維的興趣，啟迪保護他們的好奇心和求知欲，培養學生多向思維和創新精神，小學生的創新能力就會得到培養和提高。
作者簡介：王小玲，1971年生，大專學歷，白銀市平川區小學語文教學能手。曾先后獲得局“工作先進個人”和“優秀輔導員”等稱號。關愛學生，熱愛教育工作，從教十多年來，用心實踐，勤于反思，逐漸形成了“深入淺出，平易自然，知識和能力并重，情感和思維交融”的教學風格。曾多次在基本功和論文評比中獲獎。在語文教學中和學生共同成長，感受民族語言文化的博大精深，感受真善美，培養高尚的人文情懷，是其追求的目標。
