時間：2023-05-30 09:59:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字媒體藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：中國數字媒體藝術在整個形式發展較好的背景下，還存在一些問題，因而要強化人文底蘊基礎培養，還要處理好技術與藝術的關系，注重具有創新力的作品和人才的培養。
關鍵詞：數字媒體藝術 人文底蘊 技術與藝術 創新力
[中圖分類號]：J95 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0138-01
20世紀90年代，隨著信息時代的來臨，電腦的普及和網絡技術的迅猛發展，數字化成為時代的標志，引領人類的藝術也隨之進入了新的時代。數字媒體藝術是以現代傳媒技術為基礎，將理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，它既具有理工科的嚴謹，又具有藝術科的感性。它利用數字、信息技術進行制作，具有獨立審美價值。
對數字媒體藝術有各種各樣的定義，普遍認為它是以信息技術、知識為依托，以文字、聲音、交互性、體驗性為特征的一種藝術，是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。數字媒體藝術與傳統藝術最大的區別，就是以計算機為核心的數字信息來處理藝術，并通過相關數字技術(互聯網、無線通信為主)將作品，供人們欣賞。數字媒體藝術作為一種新的與藝術與技術結合的藝術形態，成為了當代前衛藝術的新寵，也成為未來藝術發展的主要趨勢。
數字媒體產業有著巨大的市場發展前景，在美國，電腦動畫及其相關的影視產品的銷售獲得了近百億美元的收益，日本的媒體藝術、電子游戲、動漫等作品已經成為了第二大產業，韓國的數字產業已經超過汽車產業成為第一大產業，數字媒體藝術產業擁有廣闊的發展前景。中國數字媒體藝術的發展雖然不能與這些國家相比，但是近些年發展勢頭迅猛，如今中國正處于文化產業、創意生產力調整發展時期，尤其是在動漫、游戲領域，盡管中國數字媒體藝術己迎來了它的春天，但是，在全球化競爭越來越激烈的今天，中國要成為數字媒體藝術強國，還有諸多問題亟待解決，體現在以下幾個方面。
一、人文底蘊基礎薄弱
從全球范圍的文化格局來看，目前的數字媒體藝術文化正處于一個多元的時代，全球化加劇了數字媒體藝術的交融，中國數字媒體藝術在與國際逐步接軌的同時，中國傳統的文化特色也被推向邊緣。對西方數字媒體藝術的直接復制，以及對利益最大化的追求，使國內的一些數字媒體藝術作品質量與數量不比正比。中國傳統文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，傳統文化同樣是其設計的靈魂所在。對西方文化盲目推崇，對中國傳統文化解析不夠，使很多數字媒體藝術作品呈現媚俗之態，作品缺乏特色和底蘊。其實不管商業化道路如何走，數字媒體藝術作品不能成為文化的沙漠和金錢的奴隸，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統文化的精髓，另一方面又要以開放的姿態融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去，以中國博大精深的傳統文化為指引，才能發展成獨具特色的中國數字媒體藝術。
二、過于依賴技術手段
藝術與科學是一個硬幣的兩面，李政道先生對藝術與科學的關系做出了極其精辟的闡釋，數字媒體藝術是藝術與科學結合的最好典范。技術與藝術的結合展現了人類智慧與技藝的高度融合的關系。在數字媒體藝術的表現上，一方面，數字媒體技術豐富了藝術家的創作思維，帶給藝術家以更廣闊的創作空間和創作靈感。但是另一方面，對技術的過度依賴，也造成了許多危害。如今，許多的數字媒體藝術作品僅僅靠“快捷方法”和“邏輯成果”的支持和幫助，缺少或丟失“頓悟”和“靈感”火花，這些在便利的技術面前，差不多已經喪失殆盡了，這是藝術家們最大的損失。人們一方面在享受數字媒體技術帶來的方便與快捷，感謝這些技術解放了人們的雙手。但是不知不覺中，人們熱了技術卻冷卻了藝術。如今的藝術家們憑借視覺觀看數字的譯碼去認知世界，進行著一種大拼盤似的拼湊與合制。他們不再留念于生活，不在意從大自然，從文學作品中汲取養分，技術的方便與快捷促使人們惰性的養成。雖然如今有些媒體藝術作品在視覺上看上去美輪美奐，但使人們感到悲哀的是，人們在媒體藝術作品前很難領略到手工作品時代的那種感動。這樣的作品缺乏人文關懷以及精神境界的關注，將使媒體藝術走向一個冰冷的極端。技術至上的思想，而不是以人為本的新的數字技術也許會帶來新的藝術形式，但決不會自覺地帶來新的藝術內容。其實，任何時候作品與受眾之間思想、情感上的交流與互動都是最重要的，只有這樣，才能夠體現出數字技術所承載的人文與藝術底蘊，散發出絢麗的光彩。
三、缺乏應有的創新力
中國數字媒體藝術產業有著巨大的市場吞吐量，但是作品雖多精品卻不多見，尤其離走向國際前沿還有不小的距離。這是由多方面的原因造成的，如市場不夠健全，管理模式、技術能力都還沒跟上來。但最主要原因在于創新力的缺乏，這集中體現在兩個方面，一是作品本身創新力不夠，二是缺乏具有創新力的人才。
作品缺乏創新力：數字媒體藝術是一種極具創新力的藝術，它的生命力就在于創新，它在提供給人們眾多的視聽新感覺的同時，代表著的總是最新的與最時尚的，這就是其魅力之所在。但是，目前數字媒體藝術的創新力不足，已經成為中國數字媒體藝術發展的主要問題之一。表現在由于多媒體技術的標準化應用，使相似的作品充斥著整個市場，由于技術上可復制性，大量數字媒體藝術作品復制外來的作品，形成作品雷同，其結果是缺乏創新，差異化程度不夠。在大的技術背景相同和設計全球化影響下，作品要想創新，出路在于打擊復制，提倡原創能力，彰顯本土數字媒體藝術特色同時，全球化吸收能力與本土化彰顯能力齊頭并進。
新媒體藝術、數字媒體藝術、互動媒體藝術的定義
新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像CG（computer graph）。新媒體藝術主要是指媒介與計算機輔助設計、網絡傳輸技術相結合的創作藝術。現在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內涵，即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因學相融合。
數字媒體藝術以技術為主，藝術為輔，是一種將技術與藝術相結合的新藝術形式。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
我們一般說的互動媒體藝術，主要是指運用計算機的創作，是涉及受眾某個方面的藝術形式。互動媒體藝術使受眾親身參與進去，通過參與而影響它的順序、情節、狀態等，甚至能參與到創作中。其最鮮明的特質為連結性與互動性。人類社會形態的這種改變，必然會使得最適應它的藝術形式的發展，從而產生互動媒體藝術。
科學技術和設計藝術的聯姻――新媒體、數字媒體、互動媒體誕生之源
簡單說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。二十世紀的現代藝術從“繪畫平面”邁向“熒幕平面”，從實體的現成物漸漸發展到電腦數碼時代的軟件，這之間的脈絡清晰可尋。本質上，“媒體藝術”是以科技精神為基礎的“時間藝術”，且最能表達其主要美學內涵的就是“科技與藝術即是美”。
“媒體藝術”的產生和發展要歸功于60至70年代一波波的“藝術――科技運動”等大量使用多媒體藝術形式創作的推波助瀾。至今，世界則進入電子信息媒體與互聯網尖端科技時代，各種科技藝術媒介漸趨成熟，如錄影藝術、電腦數碼藝術、電腦繪圖、虛擬現實等。都將會沖擊到我們的生活與思考方式、我們對自我與社群的看法、我們對自然的了解、以及我們在構筑現實的過程中的角色。
三種媒體鮮明的特征與交叉性
1.互動性
互動性表現在藝術家與觀眾的互動。現在的藝術，個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，設計環境、創作空間等更加寬泛的范圍，讓觀眾能夠參與其中，與藝術家、智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或是觀眾的理解直接去完成作品，或按程序演繹出別的結果。
高科技化的藝術往往涉及不同領域的技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而可能只是為作品提供最初的概念，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變。
觀念藝術與新媒體的加入，加速了藝術作品內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸了人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品。而這一切，則體現了藝術家身份的轉移。
2 .轉換性
新媒體藝術的轉換性，是指它能夠跨越各個不同的門類體系，把不同運作方式的事物結合為一體。在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它應是一個轉換的角色。互動性應參與這種轉化，可以讓機器和人類互相“了解”。在面對真實人物的虛擬身體時，我們應該采用怎樣的一套道德準則？――藝術不能脫離社會。
3.虛擬性
我們說新媒體藝術是以新技術為誘因的，是因為新技術的發展給藝術創作打開了一個又一個通道。虛擬性更是以新技術為基礎，它大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，這使得“虛擬性”為諸多藝術家所喜愛，也因此成為一些新媒體藝術作品特有的特征。
虛擬即非實體，虛擬的世界實際上是另外一個版本的現實，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神層面和心理活動中的現實，即虛擬現實。它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺。
4. 連結性
了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。連結性超越時空，將全球各地的人聯系在一起。
三種媒體藝術的發展趨勢
媒體藝術產生的時間并不長，但是，無論從技術上還是從藝術上講，它們的發展空間都是非常大的，隨著時間的推移，媒體藝術會得到前所未有的發展。將來，媒體藝術發展的趨勢將是以直接操縱為主，大多數的交互任務直觀、簡單，適合用直接操縱的形式完成，當然，對于一些復雜而抽象的任務，則可能需要語言的幫助。
結束語
關鍵詞：傳統媒體；數字藝術
傳統媒體藝術是其實不是傳統藝術，它是藝術創作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發展意味著個人主觀藝術形態的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發展，但傳統媒體作為一門傳統的藝術，它的概念也是在其快速的發展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統藝術形式和相關藝術媒體的發展。
一、傳統媒體藝術內涵與類型
傳統媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承。”有些人認為傳統媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等。可見，傳統的概念隨科技的發展不斷擴充和發生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統媒體藝術的起源與藝術自身的發展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發展趨勢，同時依賴于這種發展進入社會環境和藝術領域的方式。
二、數字藝術的起源與類型
數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統的媒介構成的藝術創作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區就是把數字技術和一般涉及數字技術的創作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區別數字技術創作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。
三、傳統媒體藝術與數字藝術的差e
（一）傳播的藝術媒介不同
傳統媒體藝術以傳統技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規定了藝術本身的形態，這種形態是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統媒體藝術突破了傳統的藝術媒介，在傳統媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創作更加非物質性，如果說傳統媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創作經驗。
（二）兩者的記錄方式不同
藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統媒體藝術以傳統技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統技術的生產、發送、顯示和存儲技術使得傳統媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業性上也存在差異，傳統媒體藝術擺脫了最初的商業目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業性中掙扎。
四、傳統媒體藝術與數字藝術的聯系。
無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統媒體藝術的發展與數字技術有著不可分割的聯系，傳統媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體。”
五、結語
無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統技術的這一藝術類型；第二，傳統和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創意和創作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發展，因此，在傳統媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。
【參考文獻】
關鍵詞：數字媒體；藝術；表現特性；分析
隨著時代不斷演變，以計算機技術、數字技術為核心的數字媒體藝術飛速發展，優化了媒體藝術的處理形式，不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比，數字媒體的表現特性顯而易見，扮演著關鍵性角色，不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展，為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液，不斷促進我國教學事業向前發展。
一、數字媒體藝術概述
隨著媒體藝術飛速發展，傳統圖像、音樂等發生了質的轉變，逐漸朝著數字化方向發展，和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中，傳統藝術有了新的媒介、發展動力。數字媒體藝術屬于一種全新的藝術形式，建立在數字技術、傳媒技術基礎上，實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下，數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點，重新表現傳統藝術。從某種角度來說，新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時，也在衍生、發展傳統藝術，具有多樣化的特點，比如，較強的技術性，應用網絡化、交互性。此外，數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化，比如，虛擬文化、藝術娛樂文化，包含著多樣化的文化內涵，比如，善良與丑陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系，受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。
二、數字媒體藝術的表現特性
1、虛擬性
從某種意義上說，數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下，實現虛擬的客觀世界。或者說具象化客觀世界中不存在的物質，構建虛擬的世界，其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說，虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下，虛擬出具有數字化特點的人類，并作為整個影片視角，在虛擬的世界中展開一系列情節，吸引了觀眾的眼球。可見，在發揮效能的時候，數字媒體藝術不會受到任何因素的限制，經過構想之后，便能運用虛擬化的形式把它具象化。
2、奇幻性
在計算機技術作用下，那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來，特別新奇，給人一種空前的視覺盛宴，這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中，奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關，影片中有大量奇幻性的場面，深受社會大眾的喜愛，特別是學生一族。
3、交互性
作為一門綜合性的學科，數字媒體藝術融合了多種現代化技術，比如，通信技術、網絡技術。在各種軟件作用下，可以實現多樣化的處理，比如，圖像、聲音，使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動，成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上，數字媒體藝術還具有一定的互動性，社會大眾紛紛參與到藝術創作中，標志著我國藝術事業步入了新的階段，觀眾也能融入到藝術殿堂中，轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是，觀眾可以稍加改動作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《傳奇》。在游戲中，游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色，甚至可以轉變性別，觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動，比如，賺取貨幣、交易商品，感知生活中無法實現的角色，充滿了魔力。
4、可變性、融合性
數字媒體藝術遠遠優于傳統藝術，具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中，視頻、文字等都被數字化，以0、1的形成呈現出來，可以進行不同形式的編輯操作，在減少創作成本的同時，工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例，通常情況下，繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復，否則將失去本身的價值。同時，數字媒體藝術不用受到時間限制，多次嘗試，可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音采集為例，在采集過程中，會出現不同類型的噪音，音質較差，在后期調整的時候，制作人員僅僅依靠已有的經驗，進行模擬、調音，但效果并不好，嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術后，利用音頻處理，合理調整直觀形式的調取聲音波形，影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言，在創作數字媒體藝術的時候，需要充分利用計算機平臺，并借助專業化的軟件進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術制作相互融合，共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具，可以多次復制，傳播范圍非常廣泛。以舞臺效果為例，在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術，可以達到更好的效果，給人一種全新的感覺。
三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示
在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想象力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中，可以優化利用數字媒體藝術的交互性，增加和觀眾間的互動交流，善于聽取觀眾的意見、建議，并巧妙地融入到作品創作中，滿足觀眾各種心理需求，為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性，為觀眾營造一種奇幻情境，更好地呈現未知的世界，吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性，在滿足藝術需求的基礎上，有效管理、控制對應的藝術元素，為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外，還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視，不斷豐富其具有的形式，形成一種全新的網絡結構體系，為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由于數字媒體藝術具有多樣化的表現特性，需要具體問題具體分析，采取適宜的創作形式，更好地呈現藝術作品。
四、結語
總而遠之，在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中，需要多角度、多層次分析其具有的表現特征，不斷拓寬它的創作渠道，不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示，有效解決存在的問題，不斷促進數字媒體藝術的健康發展，創造出更多優秀的作品。
作者：趙天舒 單位：沈陽建筑大學
參考文獻
[1]李春陽.數字媒體藝術的表現特性研究[J].新聞研究導刊,2014,15:73.
[2]葉嘉瑋.數字媒體藝術的表現特性研究[J].亞太教育,2015,10:281.
胡 楠 哈爾濱學院藝術與設計學院 150086
【文章摘要】
近年來，我國的數字媒體藝術得到了較大程度的發展，并逐漸被很多領域所應用。數字媒體藝術是建立在傳統藝術基礎之上并在數字科技的支持之形成的一種藝術形式。它是當今信息時代科技高度發達的產物。數字媒體藝術具有自身獨特的美學特征。在本文中，將就數字媒體藝術的新美學特征構架進行一定的研究。
【關鍵詞】
數字媒體藝術；新美學特征；構架
0 引言
數字媒體藝術是一種相對傳統手工藝術來說，在借助現今計算機數字技術的基礎上對藝術的一種展示方式，并通過計算機的操作在音頻、傳播以及圖像等多個領域進行應用。目前，其在我國的很多行業中都得到了廣泛應用，而這種良好的傳播度以及使用情況，則同其所具有的美學特征具有著非常密切的聯系。
1 數字媒體藝術的新美學特征
1.1 多媒體性
數字媒體藝術的發展使人們有機會將藝術的美學概念更加深刻化，它使藝術語言的內涵得到了極大的豐富。數字媒體藝術具有著廣博的多媒體性，它在構架自身新美學的過程中必然會和眾多的領域（如自然科學領域和人文科學領域）有所涉及。數字媒體藝術在此過程中具有著較為豐富的文化理念。首先，該種技術在數字技術和網絡技術基礎之上應用了大量的多媒體技術，在大量的高新技術的支持下最終形成了動畫、圖像等各種藝術形式。其次，這種不同領域方式的結合應用， 則能夠在傳統藝術表現形式的基礎上對于作品的創作空間以及表現形式進行了更好的豐富與擴展。同以往單純藝術形式運用相比，數字媒體藝術完全可以說是一場多個學科、多領域相互協作共同構建一個新的藝術形式的大會戰，其藝術形式的新美學特征無論在造型方面還是在對其藝術本質的認知方面，都具有著一種全新角度的理解。而從藝術的形象方面而言， 其也不再僅僅局限在藝術作品視覺以及美感的享受，更是一種多種藝術、多種美感的結合，具有著更為豐富的藝術表現力。
1.2 大眾性
當藝術遇到科技時，對于人們更多的是一種吸引，能夠使更多的人們吸引到藝術道路之中。在其發揮自身功能時，在數字媒體藝術中所能夠表現出的大眾藝術氛圍也將其良好的成為了一種更為平民化的藝術特征。對于每一類藝術作品來說，都需要較長時間的訓練才能夠形成， 而正是這種特點的存在則會使藝術在很多人眼中具有著一種高高在上的形象，而隨著藝術作品依靠科技所帶來的普及化發展，就使得人們在重復性操作的過程中也能夠產生具有一定水平的作品。對此， 我們可以說在這種互動交流以及數字媒體作用下，能夠更好的體現出數字媒體所具有的大眾化特點。
1.3 虛擬時空性
在數字媒體藝術實際創作、傳播的過程中，數字技術是非常重要的，且其同傳統學科如理學、人體工程學等也存在著較為密切的聯系，只有將傳統知識同數字技術進行良好的搭配，才能夠創作出更容易被人接受、具有更好視覺效果的藝術作品，并以此在現實生活中為藝術家提供了一個良好的虛擬時空創作途徑，即將現實的情景放在各種不同的時間和空間的范圍采用虛擬的方式加以鏈接，并且進行藝術整合，使得人們進入一個虛擬的世界。在這個虛擬的世界之中，人們實現了自己夢寐以求的理想。在現實生活中，處于各個地區的人們很難對不同地區的角落以及特征進行觀察，但通過數字化虛擬技術的應用，則能夠幫助人們實現超越時空的愿望。
1.4 互動性
互動性，就是指數字媒體藝術可以在受眾與創作家之間造成某種場景藝術氛圍，使受眾與場景之中的典型形象進行情感互動，從而在溝通的過程中實現情感的自然流動。互動性并不意味著是雙方的情感互動，它是通過多方面、多層次、多時間和多空間進行情感溝通的一個藝術過程， 在這個過程中完美地體現出了數字媒體藝術的美學特征。值得一提的是無論在何種情況下，網絡存在是實現數字媒體藝術互動的重要平臺。無論何時何地，人們只要接通網絡，就可以與數字媒體藝術進行互動，且藝術家也能夠再此過程中根據自身的認知情況對作品進行修改與加工，并在讀者同作者之間建設成一道橋梁，對藝術作品所具有的含義進行充分的體現和展示，并將作品在原有基礎上進行更多的拓展。同時，通過網絡這種途徑，也能夠幫助作品的觀賞者能夠充分的對藝術品的獨特意味進行感受，并在這個藝術作品的參與過程中同作者以及作品形成了一種良好的互動。對于這種互動方式而言，可以稱之為藝術同非藝術間的一種互動，并以此獲得人們藝術水平的共同進步。
1.5 非物質性
在傳統的藝術中，往往都會認為在藝術作品中都會存在著一定的共同性，即形象存在這一定的可感性。而這種特征之所以存在，物質特征是非常重要的一個前提，也正是在這種情況下，藝術作品才能夠較好的呈現在人的視聽體驗中，并獲得更好的的感官效應。而在數字化藝術中， 其通過編碼與數字的方式作為物化語言， 能夠有效的對以往藝術作品過分依賴物材介質的情況進行了轉變。而在數字媒體藝術中，電腦作為藝術創造的工具，能夠將虛擬的數字化創作良好的實現為另一類藝術形態，即我們所說的非物質藝術， 其將藝術家們引領到了一個具有自動化、數字化的領域，在對傳統量子化藝術創作模式進行改變的基礎上使其獲得了更好的發展與傳播。
2 結束語
在上文中，我們對數字媒體藝術的新美學特征構架進行了一定研究，需要我們能夠在對其特征進行良好把握的基礎上創作出更多、更好的藝術作品。
【參考文獻】
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20世紀末期，我國的動畫行業進入了瓶頸期，在這種情況下，美國、日本動畫開始進軍我國動畫市場，數字媒體藝術也隨之受到了人們的重視。數字媒體藝術是一門將藝術形式與語言相結合的藝術，被廣泛地運用在電視電影、游戲電玩、動畫制作和廣告展覽等方面。近年來，人們對這種藝術越來越重視。文章分析數字媒體藝術設計的發展過程、特點以及對動畫產業的影響。
關鍵詞：
數字媒體藝術；動畫產業；影響
一、數字媒體藝術設計概念
隨著科學技術的不斷發展和進步，數字媒體藝術設計逐漸出現在人們的視野中，這是一項跨媒體的、新型的、具有獨特的藝術表現形式和語言的新藝術。數字媒體藝術的發展帶動了各個領域的發展和進步，如電視電影、游戲電玩、動畫制作、廣告展覽等。
二、動畫的概念
動畫是一種綜合藝術，它是集繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。它是一門幻想藝術，可以將原來一些無法活動的東西變成活動的影像，也能夠將人們生活中不存在的東西表現出來，大大提高了人們的想象力和創造力，人們能夠通過動畫表達自己的情感。很多人混淆了動畫與動畫片的概念，其實這是兩個完全不同的概念，動畫是一種綜合性的藝術，它將音樂、文學、漫畫、美術、數字媒體和攝影攝像等藝術結合了起來。動畫可以分為二維動畫、三維動畫和CG動畫等類型。優秀的二維動畫作品有《七龍珠》《灌籃高手》等，優秀的三維動畫作品有《玩具總動員》《怪物史萊克》《變形金剛》等。
三、數字媒體藝術設計動畫的發展歷程
數字繪畫的出現源于軍事戰爭，因為軍事戰爭中需要繪制工程圖，但人工繪制不僅耗時耗力，還不準確，因此才出現了數字繪畫。軍事戰爭后，人們將數字繪畫運用到更多的領域中，如藝術領域等。數字繪畫的發展歷程可分為三個階段：一是數字繪畫的早期階段。技術員用數學算法和電子設備形成圖形圖像，這種方法被稱為“電腦繪圖”，這也是數字繪畫的開端。二是數字繪畫的初步發展時期。這時候，越來越多的人開始重視計算機繪畫，他們將計算機繪畫的知識記錄在書籍中，之后漸漸出現了正式的電腦畫家。三是數字繪畫的快速發展時期。隨著動畫技術的不斷發展和進步，數字繪畫藝術也取得了很大的進步。在這一時期，數字繪畫技術得到發展，三維圖形繪畫正式出現。
四、數字媒體對動畫產業的影響
傳統的動畫難以創作出現實中見不到的場景，數字媒體藝術在動畫制作領域的應用則改變了這一局面，它增強了動畫創作的可能性，拓寬了動畫創作空間，促進了動畫的進一步發展。數字媒體藝術的發展帶動了動畫的發展，它使動畫更加多樣化。目前，動畫設計的形式不再局限于二維和三維，而是越來越多，如CG動畫等。早期動畫往往不能很好地將劇中角色的情感傳遞給觀眾，但隨著數字媒體藝術的不斷發展，動畫設計形式越來越多樣化，動畫的真實性也越來越強。數字媒體技術的不斷發展，使動畫中的場景和人物越來越真實，促進觀眾進入劇情。不僅如此，數字媒體藝術的進步和發展還帶動了動畫產業的發展，為動畫產業帶來了更多的收入。目前，動漫產業飛速發展，動漫作品的質量也越來越高，受到了很多觀眾的喜愛。數字媒體技術在動畫中的應用，不僅增加了動畫的看點，還使動畫的制作成本和制作風險大大降低，提高了動漫產業的收入。
五、數字媒體藝術設計動畫的局限性
數字媒體藝術設計動畫的形式由平面動畫轉向了3D動畫，隨后又出現了CG動畫，形式的改變帶給了觀眾更好的觀影體驗，增強了觀眾觀影時的真實性感受。隨著數字媒體藝術的不斷發展，觀眾的藝術水平也不斷提高，觀眾對數字媒體藝術的要求也越來越高，這造成了數字媒體藝術設計動畫創作的難度不斷增加。如何促進數字媒體藝術設計動畫在這種情況下繼續發展，成為人們非常重視的問題。數字媒體藝術設計動畫涉及的內容比較復雜，涉及面較廣，這對數字媒體藝術設計動畫的發展產生了很大的影響。雖然動畫設計師在制作時非常謹慎、細心，但還是難免出現一些失誤，導致動畫效果受到一定的影響。數字媒體技術是一項新型技術，被廣泛地運用在各個領域。數字媒體藝術設計動畫的發展和進步，使動畫的真實性越來越強，增強了動畫設計的多樣性，為動漫企業帶來了更多的收入。
參考文獻：
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本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。
關鍵詞：
數字媒體藝術；影視廣告設計
一、前言
截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。
二、數字媒體藝術的基本特點
（一）語言數字化數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。
（二）表現多樣化數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。
（三）制作高效化數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。
（四）藝術大眾化現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。
三、影視廣告設計中的數字媒體藝術
由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。
四、結語
當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。
參考文獻：
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【關鍵詞】數字媒體 藝術 教育
藝術規律古希臘的畢達哥拉斯派持有這樣的美學理論：藝術是依靠數的關系。藝術作品的成功要依靠許多數的關系，而任何一個細節都是有意義的。這正適合用于數字媒體這門藝術，因為在借助許多數的關系來完成工作時，細微的差錯往往造成極大的錯誤。
數字媒體藝術作為媒體技術與藝術相整合所產生的事物，其核心問題不外乎三個：一是技術融入藝術的途徑問題；二是技術存在于藝術活動及其成果中的方式；三是媒體技術與藝術元素在數字媒體藝術形態中的整合方式。這三個問題，不僅關乎數字媒體藝術形態的獨立，而且關乎美學當代重構的關鍵。
數字媒體技術通往藝術的必由之路——情感
“數字媒體藝術”首先是“藝術”，藝術是人類特殊的心理表現活動，其發生和發展的過程首先遵循的是最大限度地釋放作為本體的人的精神欲求。藝術是人類靈魂的表現，情感的表達，也是人的感性創造能力的調動。當然我們也應該看到“數字媒體藝術”也是數字媒體技術發展所產生的結果。藝術也好，技術也罷，雖然有著相對分立的存在界面，但它們都屬于人類的精神性創造的結果，歸根到底它們所賴以生存總要為人所服務。
人類對自然的把握和利用都是以自身的特質和需要為準繩。人的情感需求有很多，除了視、聽、觸、昧、嗅五種感覺之外，還有種特殊的感覺——直覺。而藝術創作常常基于主體人的直覺的自由性。然而這種“自由”當通過數字技術表達于互聯網平臺的時候，我們應當看到藝術不是感官刺激或感官的愉悅。因為其“自由”更要有約束，正所謂“藝術的理性自由”，是在我們理性判斷和取值的前提下，數字技術所賦予數字媒體藝術先天的自由性格。只有當兩者為人的情感而統一和融合的標準的時候，兩者才有可能催生出新的藝術形態。媒體技術所蘊含的客觀界的必然性與媒體藝術所蘊含的主體界的自由性，雖然是相悖的，但作為掌握兩者的同一主體的人卻能夠以情感為尺度使兩者獲得雙向同構。情感活動的自由屬性及其能夠被多樣化表達與交流的可能，使之成為媒體技術與藝術融合的根本點。
情感作為媒體技術與藝術相融合的根本點，主要體現在媒體技術進入藝術領域的路徑上，即媒體技術從數理領域進入藝術領域，參與藝術創造與審美的必由之路唯有情感，媒體技術只有在表達與交流情感的時候才能夠走向藝術。
數字媒體技術實質上本身是一種語言——計算機語言，我們可以用它來傳遞信息、無限交流，也可以用它來創造利潤、生產文化、制造偶像。當它從一種機器語言轉化為全能的通用語言后，我們就可以自由地支配和使用它。但是并不是因為我們可以自由的使用它，它就屬于藝術。它是一個工具，我們雖然面對的是一個冰冷的機器，但我們可以通過對生命的體驗，將情感賦予給它，它就不在沉沒，不在冰冷。
數字媒體技術在藝術中的存在方式——藝術規律
隨著新的媒體技術的出現，藝術形態的新名稱不斷涌現，如：新媒體藝術、多媒體藝術……雖然媒介技術不斷發生變革，但是藝術就起形態而言無外乎有敘事、造型、表現、再現、體驗的幾大類[4]。新的媒體技術并不能改變藝術的本質，它只改變了藝術的生產流程和傳播過程。所以，藝術發展的歷史實質始終是媒體技術對藝術創作和生產以及傳播的再造過程。我們抓住不變的“藝術規律”就可以在大千的網絡世界中盡情發揮我們的藝術見解。媒體技術在藝術范疇中的存在，所因循的并非是技術規律而是藝術規律，是合藝術規律的存在。我們不可再盲目的技術崇拜，為技術而技術、為制作而制作、為特效而特效的追求了。這只可能會導致作品審美品質的下降。
數字媒體技術與藝術元素的整合方式——從概念走向現實
數字媒體藝術中的媒體技術與藝術元素的有機整合，不僅取決于兩者的內在有機聯系，并且有賴于數字媒體藝術形態的消費定位。所謂數字媒體藝術的消費定位，即其相關作品或產品未來所指向的行業系統，其關鍵環節就是明確所生產或創作的作品在藝術消費市場上應有的位置，而這一位置對數字媒體藝術形態而言應該具備相對的不可代替性]。實際上，很多數字媒體藝術作品和產品，目前在市場上一方面缺乏消費的普遍性，一方面還停留在概念消費，它們往往帶有手法或形式的推廣效果，并不產生市場消費價值。數字媒體藝術生產或創作只有解決了消費定位與時常現實的口徑對接問題，才能增強自身的市場競爭力度，才能保證其藝術創作和產業發展的和諧。
總之，隨著新的媒體技術的出現，藝術生產與傳播的流程再造必然發生，媒體技術與藝術的關系不僅是媒體藝術生產與傳播領域里始終存在的核心新命題，并且也是美學研究的課題中的重要意義。
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關鍵詞：數字媒體藝術；專業課程；設置
隨著數字技術的飛速發展與數字媒體藝術產業的推動，近年來，我國許多高校都接連增設了數字媒體藝術專業。一方面培養了眾多專業人才，促進了我國數字媒體藝術的發展；另一方面在學科快速發展的進程中，也暴露出許多問題，比如，作為學科建設核心部分的課程設置不夠科學合理，這直接影響到了學生的就業。
一、數字媒體藝術研究
“數字媒體藝術”屬于藝術類專業范疇，但其與傳統意義上的“藝術”所不同的，數字媒體藝術專業定位學科領域有一定的交叉和細化，是關于媒體領域，表現方式為數字化，也就是“換筆”了的藝術類專業。
當人類從工業社會走進信息社會后，藝術家與科學家都猛然發現藝術與科學竟然同處一個載體中，以至于達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，如：舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、電影等。一切都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式才更加絢麗多彩。藝術需要借助科學技術來塑造形象，創造更新、更奇、更異的藝術效果；科學也同樣需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，依賴藝術無邊的想象來創新。
數字媒體藝術專業主要培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機等新媒體設計工具進行藝術作品設計和創作的復合型應用設計人才。本專業要求學生學好計算機科學與技術的基本理論、知識和技能；能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較扎實的數字媒體藝術操作能力；了解數字媒體藝術的發展動態，具有獨立完成數字媒體藝術設計的基本能力。
二、數字媒體藝術課程設置研究
當前，我國高校數字媒體藝術課程普遍以核心課程為主，其他課程協助的方式進行設置。本學科的核心課程一般為：《數字游戲概論》、《游戲三維視覺制作技術》、《游戲原畫設計》、《游戲界面設計》、《游戲引擎應用技術》、《游戲三維場景制作技術》、《游戲場景設計》、《游戲角色設計》、《游戲三維角色制作技術》九大類。
《數字游戲概論》目的是使學生系統地掌握數字游戲的定義、發展簡史，以及數字游戲開發和市場運營相關的知識，初步了解數字游戲行業。為學生學習后續專業課程下堅實的基礎。
《游戲三維視覺制作技術》目的是使學生系統地掌握三維建模與貼圖，理解游戲建模與貼圖的深入含義，了解游戲美工的工作流程，培養學生三維游戲場景，道具及三維游戲角色模型的制作能力，提高學生制作游戲道具貼圖和場景貼圖的繪制技巧和要求，為學生學習后續次世代場景與次世代角色模型課程和從事游戲美工工作打下堅實的基礎。
《游戲原畫設計》要求學生掌握游戲角色、場景、配飾及道具基本的造型規律、透視規律以及塑造游戲美術資源的一些表現手段，使學生創作的游戲內容更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今游戲行業中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作游戲場景的概念設計能力與技能的培養。
《游戲界面設計》目的是使學生系統地掌握游戲界面設計的基本方法，理解游戲用戶界面設計原則，了解除游戲外其他軟件用戶界面設計需求，培養學生在游戲用戶界面方面的設計能力等。
《游戲引擎應用技術》目的是使學生系統地掌握游戲引擎的基本使用方法，理解不同游戲引擎特點，了解游戲引擎的發展歷史，培養學生在獨立游戲開發和團隊游戲開發中游戲引擎的協同操作能力等。
《游戲三維場景制作技術》目的是使學生系統地掌握游戲場景及道具的制作流程，理解網絡游戲場景和次時代游戲場景的特點和區別，了解2D、2.5D、3D及次時代游戲道具及次時代游戲場景的制作方法和技巧，培養學生對游戲場景的模型制作，UV拆分以及貼圖繪制的實踐能力。
《游戲場景設計》要求學生掌握游戲場景，建筑基本的造型規律、透視規律以及塑造場景及建筑的一些表現手段，了解如何塑造游戲場景的正確方法，使學生創作的游戲場景更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。
《游戲角色設計》要求學生掌握游戲角色、非人生物、配飾道具基本的造型規律、透視規律以及塑造游戲角色的一些表現手段。了解如何塑造游戲場景的正確方法，使學生創作的游戲角色更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今游戲公司中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作游戲場景的概念設計能力與技能的培養。
《游戲三維角色制作技術》目的讓學生對游戲項目實踐開發的流程進行了解，實現教學內容與工作實踐相結合，使學生達到學以致用。了解傳統三維游戲和次時代游戲項目生產的一般流程與各個環節之間的不同，懂得游戲美術制作方面的具體要求，掌握游戲中角色的制作方法。
三、總結
數字媒體藝術專業是技術和藝術融合的新興交叉學科，社會需要數字媒體藝術人才，不過，隨著越來越多的院校開設數字媒體藝術專業，這一專業的就業壓力開始逐漸增大。該專業課程設置非常有意思，特別是核心課程，實用性很強，但要完全掌握好一個軟件，需要花很長的時間，大學四年的時間很難學得精深。而且由于這門課程是新興課程，眾多高校懂行的老師較少，很多都是從計算機系等其他專業調過來的，想法不夠前瞻，技術水平也老套。中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠先生指出了幾乎在所有院校都存在的問題：“首先，總體上還未能形成科學的體系，課程種類也存在缺失，課程之間的銜接有問題，就像是散開的珠子，乍一看都不錯，卻有不少雷同內容，反反復復學了，有些知識點卻仍是空白。其次，核心主干課程缺少特色和絕對實力，跟國外的專業院校相比，可以體會到國外‘小而精’而我國‘大而全’的特點。”由此可見，數字媒體藝術的發展任重道遠，離不開每一位從事這項工作的學者、教師的努力。
參考文獻：
關鍵詞：布光；Photoshop；后期合成
在創意攝影的創作中，無疑分為兩個大塊，一是前期的場景構造與布光技巧，二是后期將所拍作品進行后期合成與渲染，經常有同學在Photoshop軟件學習中遇到各種各樣形式的卡殼，例如在蒙板應用上、摳圖和設計圖的后期合成上，很難輕巧地把握住其中的技巧。本文簡要地介紹了創意攝影的創作思路與后期合成技巧，以供參考。
一、攝影布光的基本步驟
1.確定主光。主光是主導光源，它決定著畫面的主調。在布光中，只有確定了主光，才有意義去添加輔助光、背景光和輪廓光等。在確定主光的過程中，要根據被攝體的造型特征、質感表現、明暗分配和主體與背景的分離等情況來系統考慮主光光源的光性、強度、涵蓋面以及到被攝體的距離。對于大多數的拍攝題材，一般都選擇光性較柔的燈，像反光傘、柔光燈和霧燈等作為主光。直射的泛光燈和聚光燈較少作為主光，除非畫面需要由它們帶來強烈反差的效果。
2.加置輔助光。主光的照射會使被攝體產生陰影，除非攝影畫面需要強烈的反差，一般地，為了改善陰影面的層次與影調，在布光時均要加置輔光。輔光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一側。加置輔光時要注意控制好光比，恰當的光比通常在1： 3-1：6之間，對淺淡的被攝體光比應小些，而對深重的物體光比則要大些。在加置輔光時還應注意避免輔光過于強烈，輔光過強容易造成夾光，并產生多余而別扭的陰影。
3.設置背景光。背景的主要作用是烘托主體或渲染氣氛，因此，在對背景光的處理時，既要講究對比，又要注意和諧。拍攝細小物體時，往往因主體與背景距離很近，一般難以對背景單獨布光，此時主光兼作背景光。在主體與背景光比的具體控制中，可通過選擇合適的燈距、方位和照明范圍來控制，或用各種半透明的漫射體或不透明的遮光物在主光與背景軸線上適當部位進行遮擋，以得到適當的亮度。
4.加置輪廓光。輪廓光的主要作用是給被攝體產生鮮明光亮的輪廓，從而使被攝體從背景分離出來。輪廓光通常從背景后上方或側上方逆光投射，光位一般為一個，但有時根據需要可用兩個或多個。輪廓光通常采用聚光燈，它的光性強而硬，常會在畫面上產生濃重的投影。因此，在輪廓光布光時一定要減弱或消除這些雜亂的投影。
5.加置裝飾光。裝飾光主要是對被攝體的某些局部或細節進行裝飾，它是局部、小范圍的用光。裝飾光與輔助光的不同之處是它不以提高暗部亮度為目的，而是彌補主光、輔助光、背景光和輪廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、發光以及被攝體明部的重點投射光、邊緣的局部加光等都是典型的裝飾光。裝飾光的布光一般不宜過強過硬，過強過硬容易產生光斑而破壞布光的整體完美性。
6.審視。在以上布光過程中，由于光是一種種添加的，后一種光很可能會對以前的光效產生影響，因此，在布光完畢后，還需仔細審視整體光效，如布光有無明顯欠缺或不合理的地方，投影的濃淡是否合乎要求，投影的位置是否合適，各光源的照明是否出現干擾，各光源有否進入取景畫面而造成光暈等，對這些細節的審視，可以避免因一時疏忽而造成前功盡棄。
二、后期合成的操作技巧
1、靈活利用Photomerge功能構建全景圖像。Photoshop軟件中的Photomerge功能可以說是相當自能，能夠完全自動將所打開的多幅圖片進行合成，通過這一智能合成，會重新構造出一項完整而無縫的全景圖像。但是在早起的Photoshop軟件中并沒有這項功能，而CS和CS2版本中的Photomerge創作技術還沒有完全成熟，因此合成后的圖片效果著實不能令人恭維。
2、利用圖層混合模式進行合成。Photoshop軟件學習過程中，圖層間的混合模式時學習重點也是難點，無論是混合CMYK還是混合RGB或者是混合通道，他們這幾個之間的混合合成效果，最終變化的是我們需要合成對象色彩元素中的中性灰的偏差。在實戰的過程中，我們經常會在天氣狀況不好的時候拍攝一些圖片，而圖片中的天空與景物之間并沒有特別明顯的反差和層次感，通常情況會選擇在拍攝的照片上加上一個層次感較為鮮明的天空。首先在圖層模板中會看到兩個圖層，選中原照片的圖層，右擊選擇“圖層樣式”在出現的混合選項中，我們可以變化“顏色混合帶”中的灰色差值，滑動滑塊，通過不斷地調整滑塊來觀察另一個圖層中的色值變化，直到天空的部分透過來，然后再選中天空的圖層，重復上面的步驟，直到前一個圖層中的景物透出來。最后在天空的那個圖層上簡單的覆蓋一個蒙版，這樣的圖層合成就算完成了。這種方式的選擇主要是為表達景物之間反差。
3、利用剪貼蒙版合成圖像。利用剪貼蒙版來合成圖層，主要借助其在建立后的隱藏功能，創建蒙版后，軟件會自動改變當前圖層的一部分信息，因此在該圖層的顯示界面上，只能顯示出緊挨該圖層下方圖層的有效信息，正是這個隱藏功能，為我們提供了圖層合并的便利條件。例如，我們在設計的過程中，需要對某部分陰影進行效果降低或者限制，在一張兔子照片和一張樹葉照片上進行圖層的合并，兔子必然會在葉子上方留下其本身的光影，而這個投影的設計就需要通過蒙版的剪貼來構造出來。
4、利用圖層蒙版合成圖像。在Photoshop軟件當中，混合功能最強大的便是圖層蒙版，借助蒙版我們可以隨意地將圖像圖層上的任何部位隨意消失，并且可以通過模糊化處理來將圖像邊緣的整齊效果降低，最終實現圖像邊緣逐漸淡出的效果，從而自然而然的將圖像與背景圖層實現完美的融合。
三、合成圖像的原則
在合成圖像時，一般情況下需要大量的素材，而各種照片的分辨率必須要保持在一個大致相仿的范圍以內，否則的話新合成的圖像會出現清晰度不均勻的狀況。通過上述我們介紹的合成技巧來看，合成圖像的方法有很多，但是在合成圖像時，不能去盲目的隨便選擇合成技巧，而是要依照合成后所要表達的主題、素材的分類來選擇合適的合成技巧，而這也正是圖像合成最終效果的關鍵所在。另外，圖像的合成即通過人工技巧來完成構圖，其與攝影原素材最大的區別便在于新合成圖像的真實與否，因此在圖像合成時，必須要講求合成后的整體視覺和諧，必須要給人一種非常自然的感覺。而在真實的基礎上，圖像的合成又必須要基于一定的創新思維，通過對圖像的重新構造來實現化腐朽為神奇的效果，讓合成前平實的照片更加具有生機。
結束語：攝影技巧千變萬化，但是終究離不開光影，一些存在于想象空間虛幻的場景也是可以通過后期處理來實現，在創意攝影的這條道路上，原理是作為思維飛躍的橋梁，但同時也要符合客觀事實。（作者單位：吉林建筑大學）
參考文獻
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作家福樓拜曾有預言：“藝術愈來愈科學化，科學愈來愈藝術化；兩者在山麓分手，終將在山頂重逢”。數字化時代就是科學和藝術重逢的時代。當下與計算機互聯網聯姻的數字媒體藝術是使用數字技術制作各種形式的有審美價值的藝術作品或信息?a品，如虛擬現實、網絡游戲、數字音樂、電腦動畫、錄像裝置作品、多媒體光盤、人工智能等等。
1 暢游于虛擬與現實之間的VR/AR
被稱為靈鏡技術的虛擬現實（VR），讓體驗者能夠無限制自由觀看由計算機技術產生“虛擬”的世界，以獲得體驗的沉浸感。VR技術的三大特征是：沉浸、交互和仿真。其中沉浸指體驗者獲得的身臨其境的感受，包括視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺和味覺，體驗者的感受并非來自于現實世界的真實事物，而是通過計算機等高科技技術“虛擬”生成的；交互，是指人機互動，體驗者并不是處于被動接受的地位，而是成為操控或者規劃的主體；仿真，是指對真實事物的模擬與仿真，比如虛擬訓練，產品設計仿真等，仿真強調對現實世界的模仿與再造。近年以“谷歌眼鏡”為代表的VR技術突破將是模糊現實世界和虛擬世界的界限。展示了未來的一種形態，它可能是我們未來搜索的入口，革新互聯網和現實中人和人交流的方式。
而AR（增強現實），是將真實世界和虛擬影像相結合的技術。通俗的講，AR體驗者在頭戴式設備中所看到的影像分為兩個部分，一部分是體驗者周邊的真實世界，另一部分是計算機生成的內容。AR技術在現實世界上“增加”了一部分虛擬內容，將虛實世界完美結合。實際上，VR/AR技術目前正處于從專業應用轉入終端用戶應用的過渡時期，VR技術在產品仿真設計、虛擬軍演等專業領域的應用早已是事實。然而2016虛擬技術元年的VR/AR熱潮顯然不滿足于該技術在專業領域的運用，而是更希望虛擬現實技術能向智能手機一樣進入每一個家庭，融入普通人的日常生活。
2 新技術下的數字媒體藝術的特征
數字媒體藝術的發展基礎是數字媒體技術。在藝術創作領域，數字媒體技術不只具有工具的意義，它還參與或輔助藝術家的構思與想象。數字媒體藝術滋生了許多數字藝術門類，如激浪藝術、前衛電影、視頻藝術到數碼藝術和網絡藝術，他們的發展和高科技擁有緊密的依存關系。科學技術的進步可以給藝術的媒介、創作、傳播和欣賞等帶來一系列新變，對媒體藝術的發展起到積極的推動作用。
2.1 動感交互與參與體驗
網絡技術不僅為人類的信息傳遞與分享帶來了速度、規模和形式上的飛躍，而且為人類營造了人機互動的交流空間和體驗空間。“互動”與“參與”已成為了時下流行的字眼。交互性是數字媒體藝術最顯著的特點之一，傳統的藝術總有種遙不可及的感覺，而互動與參與拉近了藝術與大眾的距離。數字媒體藝術增加了觸覺和嗅覺。例如，現在模擬游戲，4D影院等都集中體現了數字媒體藝術的魅力，人們可以身臨其境的體會到參與性與互動性在數字媒體藝術中的樂趣。
2.2 虛擬現實與沉浸體驗
虛擬現實是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身臨其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物。虛擬現實技術是數碼藝術中運用得較多的一種技術。在影片《侏羅紀公園》中觀眾可以看到早已消失了幾億年的恐龍，通過虛擬侏羅紀時代的視覺震撼訴諸人的感覺使人產生恍如身臨其境的感覺。虛擬現實將人們的想象力和游戲心理充分激發出來，人們的經驗世界被重新構建。新的體驗空間激發出人們新的感覺和新的情感。現實世界與虛擬世界在新的時空中混合，成為無數虛擬個體盡情沉浸其中的一個社會環境。有別于傳統的面對面互動，虛擬技術為人類提供了一種跨越時間和空間的沉浸體驗。
3 創新科技與媒體藝術融合的思考
科技進步使人類突破了自己的心靈藩籬，改變了人的思考與創造的方式。數字媒體藝術是信息科學技術與藝術相互融合的產物。科技創新對新媒體藝術雖然重要，但也只是其手段，而非本質。比技術更重要的是數字媒體藝術本身所擁有的先進創作觀念、表現形式等。當下數字媒體藝術實現了從創造圖像藝術到創造視覺藝術。而技術創新推進媒體行業跨界交流，又給數字媒體藝術本身的發展注入了無線的生機活力。
3.1 技術性藝術并非“唯技術棄藝術”
數字媒體技術的蓬勃發展，使數字藝術的奇觀化呈現成為必然趨勢。數字藝術的奇觀化既呈現了影像化場景、不可替代的視聽震撼，又蘊藏了多維的人文表達，構成了具有豐富內涵的視覺奇觀。近年來，如《盜夢空間》《阿凡達》等大批超現實主義題材電影，借助了VR/AR等高科技，使無數的視覺奇觀在人們眼前呈現，人們的想象力被無限地拓展，機器也被賦予了情感，增進了與人的互動。當然，數字技術的發展使電影追求特效、視聽方面的炫技體驗，視覺奇觀層出不窮。藝術與技術的融合推動藝術的發展，信息革命直接導致了技術強化、藝術弱化，數字技術的高度發展加大了藝術對技術的依賴。當代藝術雖然在一定程度上體現為“技術性藝術”，卻并非“唯技術棄藝術”，技術可以改革和創新媒體的傳播形式，但藝術傳播不應為技術所扭曲，被新媒體帶來的純感覺的視覺尖銳化所代替。以技術創新為特征的數字藝術只有首先保證技術性不會越界這一前提，才有可能繼續守持自身商業性和藝術性相融的價值和意義。
3.2 從創造圖像藝術到創造視覺藝術
視覺文化勃興的內驅力來自于人類本能的視覺需求和視覺欲望。人類在創造圖像文化的同時也陷入了圖像文化的重圍。當人們對圖像的依賴日益加劇。藝術想象力和創造力日趨潰乏。數字新媒體在為人們提供更加自由創作方式的同時，藝術語言表達將更多顯現出新媒體藝術特征：綜合性、交互性、沉浸性，虛擬藝術不再局限于對真實的摹仿和復制，而更是對意境世界的建構，為人們提供了直觀的、多維的沉浸體驗。虛擬藝術正在將我們傳統藝術中的意境數字化。虛擬意境的創造者身在二維或三維的空間，通過聯想和想像，把世界呼喚到心靈中，建構一個遙在的時空，通過對時空的重構來創造人為的時空。在當下視覺文化發展的全球化語境中，數字媒體環境下的視覺藝術創新已不只局限于視覺藝術創作領域，而是整個視覺藝術創作機制、視覺傳播構成與消費者參與的行為活動方式的全面創新，數字化帶來的不僅是技術，而且是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。
3.3 技術創新推進媒體行業跨界交流
關鍵詞：形象設計；數字媒體；當代；應用研究
一、猴年春晚吉祥物設計元素
通常情況下，人們用“古靈精怪”、“聰明機智”形容猴，這首先充分說明了人們對猴的喜愛，其次也可以通過猴的設計傳達人們的美好愿望和期待。因此采用猴形象進行設計是十分合理的。春晚吉祥物猴的形象設計采用紅、黃、綠三原色進行上色，不難看出設計者意在表現形象的當代性和審美性；在視覺的中心頭部表現上主要應用中國傳統水墨的表現手法，提高人們對傳統水墨藝術的認知度和贊同度。然而，猴年春晚吉祥物的設計還存在一些爭議，一部分大眾認為該形象及具有審美性，而另一部分大眾認為設計者對于傳統文化的應用并不是那樣貼切，例如水墨效果的表現與大眾所想象中水墨的柔和、飄渺有些差異，這就引人深思，在當代形象設計中應當如何準確貼切的應用傳統文化元素，接下來筆者以動畫電影《大鬧天宮》為例，解讀孫悟空形象設計的由來，進而設計出具有現代感的猴形象。
二、《大鬧天宮》中猴的形象設計
動畫片《大鬧天宮》（如圖1）是1960年中國動畫電影的開山之作，電影中創造了孫悟空的經典動畫形象，同時吸取了中國臉譜和戲曲造型，給我們現代形象設計提供了更多寶貴的經驗。臉譜設計是傳統文化中極具特色的藝術形式之一，臉譜造型設計通常可以貼切表現人物的內在的性格和心理特征和外在的身份和社會特征，也更能使整個人物造型變得非常豐滿。孫悟空的臉部設計類似于京劇臉譜凈角中的武花臉，臉部的大體色為白色，臉部從眼睛到嘴巴自然形成一個紅色的桃心形，綠色微微彎曲的眉毛，輕松大方又朝氣蓬勃，這一形象既保留了在傳統戲曲中“形離神似”的意境，又突破了程式化的造型方式，使孫悟空這一形象具有了現代性，更加符合大眾的審美傾向。戲曲的造型亦有固定的程式，無論是臉譜、頭巾，還是服裝都格外講究，形象中最具有視覺沖擊力，孫悟空臉部中央用紅色勾畫成“心”形，也使得它的面部表情更加地傳神，并且與整體設計產生強烈的對比，更能吸引人的眼球。另外，這一形象勇猛矯健，身穿鵝黃色的大衣，大紅的褲子，腰間束著虎皮短裙，脖子上還圍著一條翠綠色的圍巾，揮舞著金光閃閃的金箍棒，在該片中既有猴性，又有神性，更有人性，所以孫悟空既有靈敏的身段，又有高超的技法和天真的神情。孫悟空的形象設計非常巧妙的融合了臉譜和戲曲的元素，給人眼前一亮的視覺感受，同時也是值得我們設計學習的亮點。
三、猴形象在當代數字媒體藝術中的應用
在古今中外眾多的數字媒體藝術中我們隨處可見猴的形象設計，例如動畫電影《大圣歸來》、《美猴王》、《功夫熊貓》、《魁拔》等電影中都不乏猴的形象設計，它們在設計中都不同程度的融合了傳統與現代相結合的設計元素。因此，當代的猴形象設計也要在傳統的基礎上融入現代的元素（如圖2），猴形象整體設計使得角色看上去更多了一份趣味性，這在造型的動作上可以體現出來，手握拳頭舉出“YES”形，非常符合當代人的喜好，另一只手輕輕耷在金箍棒上，表現出輕松自由的狀態；眼睛的設計為一睜一閉，充分表現出整個角色處于極度愜意的狀態，這是從傳統造型上的改變和嘗試；綠色的圍巾被黃色的項圈取代，頸部弧線的項圈造型讓角色更加生動俏皮；頭頂鑲嵌紅寶石的頭冠，飄帶的點綴讓角色更加靈動，在肩上附著了黃色的盔甲，腰間帶鑲嵌紅寶石的腰帶，整體設計首尾呼應，渾然一體，讓生心生歡喜的同時過目不忘。隨著人們審美層次的不斷提高，人們對猴形象設計的需求也會變得更加多元化，這就要求新的猴形象設計需要打破成規，這時設計猴形象變得體胖寬耳，保留了猴尾巴部分設計，嘴部的造型盡量保留的猴原來的客觀形態，面部的眼睛與眉毛都是向上挑起，同時身著正式的西裝，從另一視覺表現出霸氣和正氣凌然的一面，這是在設計過程中保留了猴性和人性的部分，屬于大膽的取舍設計，這也是猴形象設計在傳承和創新的過程中需要時刻關注的重要方面。
作者:許素君 單位:黃山學院藝術學院
參考文獻:
[1]耿蘭峰.試論當代中國動畫發展中的民族性問題[J].河南社會科學，2008（01）.
[2]馮冬華.從《大鬧天宮》的藝術價值看中國動畫的創作方向[J].電影文學，2010（08）.
