時間：2022-12-17 05:35:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)專業(yè)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
近年來，全國各地專業(yè)生的培養(yǎng)，特別是美術(shù)專業(yè)生的培養(yǎng)越來越受到學校的重視。我們也在這種大的背景下，在學校領導的重視中，積極探索對美術(shù)專業(yè)生的培養(yǎng)，取得了一定的成績。
對于很多高中學校來講，美術(shù)專業(yè)生的培養(yǎng)擔負著雙重責任，這種雙重性主要表現(xiàn)在各級各類競賽和高考競爭中，我們學校也不例外。這種雙重性是由學校的性質(zhì)和學生自身發(fā)展的需要而產(chǎn)生的，從學生角度出發(fā)，學校對專業(yè)生的培養(yǎng)一方面要使美術(shù)愛好者學到一技之長，另一方面也要為文化成績相對較差有升學需要的學生創(chuàng)造升入高一級美術(shù)院校學習的機會。
美術(shù)專業(yè)生教學雖然在很大程度上是一種感性的教學活動，學生的學習主要也是一種感性的學習，沒有太多的規(guī)律可言，似乎很難在學生的學習中找到一種規(guī)律進行教學，但我經(jīng)過近10年的教學實踐證明還是有規(guī)律可循的。
一、制定培養(yǎng)的理論依據(jù)、找準教學規(guī)律
重在抓好基本功教學的規(guī)律、循序漸進的教學規(guī)律為理論依據(jù)的教學指導思想，配以“隨機應變”的教學策略。大多數(shù)美術(shù)教師都懂得美術(shù)專業(yè)各門課的高考要求。但是由于學科性較強，有它的特殊性，學生除了要有較強的專業(yè)基本功之外，美術(shù)作品的好與壞、優(yōu)與劣、可賞性與非可賞性 、感染力的強弱等方面要受到欣賞者的主觀制約，這就是繪畫風格帶來的藝術(shù)魅力的作用與反作用。就以美術(shù)高考的作品評價來說，每一門課考試每年由不同的專家進行評分，作為專業(yè)輔導教師除了教授學生扎實的基本攻外，如何讓學生的繪畫風格適應高考的需要呢？因此作為教育教學工作者特別是第一線的專業(yè)輔導教師要去研究和尋找應考規(guī)律和方法，首先要掌握學生基本功的教學規(guī)律和學生發(fā)展的規(guī)律及相應的教學對策。
二、專業(yè)輔導應遵循“循序漸進”的階段性輔導過程
許多中學美術(shù)教師在強大的高考壓力下，急功近利急于在學生身上出成果，過早的把專業(yè)的最高要求強加于學生的身上，造成學生無所適從、手足無措，導致學生越學越?jīng)]有信心，越學越不想學的“怪事”，造成不少學生棄學、棄考。雖然循序漸進的教學規(guī)律是一個老調(diào)重彈的話題，但大多數(shù)美術(shù)教師不能正確地去運用它。筆者在日常輔導中運用循序漸進的教學規(guī)律，制定了教學的階段性目標和階段性課程，并且根據(jù)制定的目標進行教學研究。這包括：
1、專業(yè)課程的階段性安排：素描（石膏、靜物、頭像寫生），色彩，速寫
2、素描石膏分級教學：一級（幾何體）、二級（五官塊面和五官）、三級（簡單石膏頭像塊面和簡單石膏頭像）、四級（常見石膏頭像）
3、靜物素描分塊教學：構(gòu)圖講解、構(gòu)圖練習、整體思維練習、單個靜物練習、明暗（黑白）關系練習、深入學習
4、素描真人頭像階段性教學：頭像基礎知識教學、頭像初步寫生練習（發(fā)現(xiàn)問題）、不同五官角度練習（寫生、臨摹、講解、修改）、頭像寫生整體思維練習、頭像寫生明暗（黑白）關系練習、頭像寫生深入學習階段
5、色彩階段性教學：色彩范畫賞析、色彩基礎知識教學、構(gòu)圖意識教學、色彩初步寫生練習（發(fā)現(xiàn)問題）、色調(diào)練習及講解、環(huán)境色練習（包括不同環(huán)境色對同一物體的影響和同一環(huán)境色對不同物體的影響）、單個物體練習、整體練習、不同技法練習、深入學習
6、速寫階段性教學：人體比例及構(gòu)造教學、速寫構(gòu)圖教學、初步寫生練習、臨摹練習、范畫賞析、不同速寫風格練習、深入學習練習
三、對美術(shù)專業(yè)生的管理要結(jié)合學科特點，進行科學管理
1.學生的管理。美術(shù)專業(yè)有其獨特性，除和其他術(shù)科的專業(yè)差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業(yè)的特殊性，具體問題具體分析；另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。專業(yè)輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經(jīng)常在教室里。教師需要花去大量的時間在他們身上作個別指導，有時修改一幅畫要去花相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經(jīng)常在教室走動以免使學生在老師不在時養(yǎng)成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼” 本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經(jīng)常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經(jīng)常和學生一起聊聊天有利于建立良好的師生關系。
當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉(zhuǎn)移至班級管理，減輕專業(yè)教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業(yè)教師和班主任時常聯(lián)系，專業(yè)教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯(lián)系。
2.指導學生處理好專業(yè)和文化課的學習關系。 美術(shù)特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，在某種程度上來說學習負擔要更重一些，他們不但要學好文化課，還要要多學習一門專業(yè)課，而這門專業(yè)課所涉及的內(nèi)容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業(yè)兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。
（1）激勵方法。所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣，從而激發(fā)學生自主學習，或以激發(fā)學生自身潛力充分發(fā)揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發(fā)展過程能動地隨時隨地的引發(fā)學生的激情。只要把學生的激情引發(fā)出來，那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心，結(jié)果是不但專業(yè)課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生，讓他們覺得自己是有用的是有潛能的，只是自己的潛能沒有得到挖掘，而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。
（2）自加壓力。上面方法的運用主要從教師出發(fā)去激發(fā)學生，但如果每一個學生時時刻刻都需要老師來激發(fā)鼓勵也是不現(xiàn)實的，最重要的還是依靠學生自己。通過教師引導由學生自己給自己增加壓力，促使自己得到全方面的發(fā)展。這一方法在運用過程中的關鍵是：一開始，由老師引導到位，使學生自己認識到學習的重要性，進而研究自己文化課和專業(yè)課的具體情況，制定好自己的學習計劃，自覺地抓緊抓好學習和生活。具體操作如下：在學生接觸專業(yè)之初短時間內(nèi)樹立他的學習興趣和學習信心，然而隨著專業(yè)學習時間的占用使文化課上所用的時間比較少，久而久之文化成績就會下降，和班級其他同學相比成績可能不如人家進步快，作為老師要積極地和同學一起研究對策，正確地看待這一情況。看看他在文化課上的學習情況，積極和文化課教師取得聯(lián)系。研究可發(fā)展性的學習方法，并且要和學生作一次深入的交流。老師要和學生站在平等的角度上，利用已經(jīng)掌握的材料和學生一起探討問題，使學生從內(nèi)心深處引起對學習的重新認識。作為學生都會理解老師的這一苦心的。
四、專業(yè)教師應加強對自身專業(yè)素養(yǎng)的學習和提高
名師出高徒，是對教師從業(yè)者的基本要求，也是每個教師應該不斷努力的方向，對高考美術(shù)專業(yè)輔導教師而言，更應該有高升的技藝和教育教學方法，使自己不但成為技藝的高手，也成為教育教學的名師，這樣，才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的學生。專業(yè)美術(shù)輔導教師，與其他學科有很大的區(qū)別在于，教師不僅要有豐富的專業(yè)理論修養(yǎng)、教育教學的方法和教學經(jīng)驗，還要老師在直觀的示范過程中對學生有一種耳濡目染的感染力和學習性。如果我們的老師本身技藝不高，甚至技不如人，指導思想不對路，方法不對頭，那么，學生學得云里霧里，走很多彎路，浪費很多時間。我們從這些年的高考中，我們發(fā)現(xiàn)不同的老師，教學效果截然不同，原因很多，但專業(yè)輔導教師的專業(yè)素養(yǎng)是一個很重要的原因。這些年來，特別是我們湖南這塊，美術(shù)高考要求變化非常明顯，如果我們墨守成規(guī)，老調(diào)長談，我們的專業(yè)輔導勢必跟不上形式發(fā)展的需要，甚至被別人遠遠甩在后面。所有，我們專業(yè)教師，要不斷加強對專業(yè)素養(yǎng)的學習和提高。方法有很多，我們可以去進修，教師之間也可以相互學習，還可以和其他兄弟學校進行交流，當然，我們今天的網(wǎng)絡非常發(fā)達，可以自學。
五、和專業(yè)培訓機構(gòu)合作輔導，培養(yǎng)，不斷提升自我和發(fā)展壯大
在藝術(shù)這一領域，有句話叫“山外有山、天外有天”來形容強中更有強中手，有時候，我們認清自己所處的階段和不足，我們更容易不斷提高和發(fā)展壯大。如果我們還不夠強大，或落后于其他學校，我們不妨學習中國的改革開放政策，先來個“中外合資”、“中外合作”等模式，先學學別人的先進經(jīng)驗和方法。在高考美術(shù)輔導方面，學校和老師也要解放思想和勇敢走出第一步。外面有很多好的培訓機構(gòu)，我們可以把我們的老師送出去培訓和學習，也可以合作辦學，都可以提高我們老師的專業(yè)輔導能力和專業(yè)輔導效果。我們周邊很多學校已經(jīng)勇敢的走出了這一步，我也在這方面做有益的嘗試，我想，只要我們肯動腦筋，就會有改變，有提高。
一、理解性的觀察方法，用“心眼”看到物體內(nèi)在的聯(lián)系
在繪畫的過程中，有部分學生態(tài)度一直非常認真而端正，但是無論從一開始的起稿階段、上調(diào)子塑造階段，還是到最后的整理畫面階段，畫面總是無法達到預期要求的效果，并且進步不大，這是為什么?究其原因在于他們的重點“功夫”沒有用在“理解”上，而是用在“手上”抄對象，用在一味的描摹對象上，沒有用“心眼”去看，去理解物體內(nèi)在的聯(lián)系。這種繪畫方法只是在表面對所畫對象進行觀察，認為把看到的對象“原樣不變”描摹出來，然后照搬到畫面上，就是畫素描，是一種簡單的概念化。實際上，一個物體本身擺在那里就會有它自身的凹凸起伏，在光線作用下會產(chǎn)生明暗虛實關系的變化，由物體內(nèi)在的結(jié)構(gòu)不同引起外部表現(xiàn)的不同。素描繪畫者要想在素描的畫面上形象生動地刻畫對象，必須要做到心中有數(shù)，認真研究構(gòu)圖、透視、明暗關系、空間關系等等概念，把這些概念能理解透徹，然后融會貫通的運用到畫面當中。當我們深刻理解了繪畫概念，再去觀察和描繪對象時，就不再會是照抄對象了。
二、注重結(jié)構(gòu)，畫出對象的本質(zhì)特點
“結(jié)構(gòu)”一詞對于學習繪畫的人來說再熟悉不過了，基本已成為畫界口頭禪，只要學習繪畫的人，沒有人不知道這個名詞，但是真正能把這個詞弄明白的并不多，對“結(jié)構(gòu)”的不理解成為很多繪畫者的薄弱環(huán)節(jié)，成為畫好一張素描的障礙。結(jié)構(gòu)是在造型初期對物體形體把握是否準確的體現(xiàn)，結(jié)構(gòu)的理解與否決定了所畫出來的物體造型的正確與否，是形體造型的重中之重。簡單一點說“結(jié)構(gòu)”就是一個形體外在的形體變化和各個部件的內(nèi)在聯(lián)系。素描有結(jié)構(gòu)素描和光影素描，結(jié)構(gòu)素描就是著重表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)穿插的一種素描，結(jié)構(gòu)素描就是加強學生對物體結(jié)構(gòu)的理解練習，在結(jié)構(gòu)素描畫沒有畫好時，絕對不畫光影素描。很多時候初學素描學生容易出現(xiàn)急于畫光影，一心想要畫面出效果，而忽略了形體結(jié)構(gòu)。對于剛開始接觸素描的學生來說，一定不要急于求成，要一步一步來，先把形體結(jié)構(gòu)畫準確再進行下一步。中國傳統(tǒng)繪畫中的工筆重彩就是特別強調(diào)繪畫對象的形體結(jié)構(gòu)，在線描稿沒有勾好的情況下絕不上色，古人云“十日一石，五日一水”，就是在告誡學畫者要戒驕戒躁，畫一幅畫要認真思考，仔細觀察，認真研究所畫的一切對象，哪怕是畫最簡單的一塊石頭，一片水，也必須認真觀察它的形體特征。
三、整體觀察，縱覽全局的繪畫習慣
部分學生在深入塑造階段總是急于讓畫面出效果，作畫時喜歡從局部入手，在細節(jié)刻畫時喜歡盯住一個局部死摳，缺乏整體繪畫的觀念，使畫面經(jīng)常出現(xiàn)視覺上偏差的傾斜。畫面中的部分彼此之間不能很好的銜接，導致一部分已經(jīng)畫的足夠深入，而其他部分還停留在起稿階段或是還沒有開始畫，使得畫面整體性缺失。畫面的整體關系決定了一張素描的成敗與否，局部之間的關系，局部和整體的關系就成為繪畫者需要精心調(diào)整的關系。這種關系的調(diào)整包括調(diào)整畫面的總體色調(diào)關系、物體和物體之間的色調(diào)關系、空間關系、比例關系、虛實關系等等。畫面上該加深的部分加深，該減弱的部分減弱，不斷的對比畫面的各個部分，才能使畫面中的物象更加真實，更接近客觀事實。馬蒂斯說過：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”整體觀察，從整體的角度調(diào)整畫面決定一張作品最終所呈現(xiàn)出的質(zhì)量。教師在這一階段指導時應特別注重引導正確觀察物象的方法，學生在細節(jié)刻畫的過程中能否控制在自己的對整體把握的范圍內(nèi)，能否在處理局部關系時考慮到整體關系，都需要教師在教學中不斷提示和強調(diào)。
四、大膽表現(xiàn)，釋放情感
素描不僅是繪畫的基礎，也是一個獨立的藝術(shù)門類，也有著自身獨立的藝術(shù)魅力，素描特別注重藝術(shù)表現(xiàn)，最終是通過藝術(shù)表現(xiàn)來實現(xiàn)的。一切藝術(shù)都是真實的，藝術(shù)是自我的反應，藝術(shù)注重真摯，繪畫者能以最大的熱情去揮灑每一筆，素描也不例外，素描的畫明暗又叫上調(diào)子，就像音樂中的調(diào)子一樣“高低不一”“錯落有致”，畫素描是用調(diào)子體現(xiàn)畫面生動、和諧的。我們對自然的描繪，對物體的再現(xiàn)其實是把客觀對象作為一種參照，然后對客體對象進行主觀改造，按照個人的體驗加入主觀想法進行組合創(chuàng)造，創(chuàng)造出源于生活，高于生活的作品。每個繪畫創(chuàng)造者心目中理想的美比實際生活的美更美。其實素描就是描繪繪畫者的內(nèi)心世界最直接最淳樸的一種表達方式。對于素描的表達方式?jīng)]有一個固定的模式。對于每個繪畫者來說都有自己獨特的情感和性格特質(zhì)，有自己對于事物美的一種看法，他們在素描繪畫中應當盡情去表達自己的想法，所以，在素描的教學中教師應當鼓勵學生敢于在畫面上折騰，敢于大膽表現(xiàn)，把自己的情感釋放出來，把個人的思維智慧和創(chuàng)造力發(fā)揮出來，培養(yǎng)和樹立學生自身的感受力和表現(xiàn)力，讓學生嘗試多種繪畫技巧的運用。
五、練習內(nèi)容的由淺入深，由簡到繁
關鍵詞：高校 美術(shù)專業(yè) 專業(yè)考試 考試制度 制度改革
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0190-02
近年來，高校藝術(shù)專業(yè)學生越來越多，而我國教育體制一直以來實行的都是以地方招生情況為標準，而沒有建立統(tǒng)一的招生考試指標，這就導致目前我國高等學校美術(shù)專業(yè)招生考試存在一定的難度。這種現(xiàn)象主要是由于高等院校美術(shù)專業(yè)學生招生考試是一項十分復雜且影響深遠的變革，一套成功的變革方案不僅要具有一定的科學性，同時還要有一定的可行性。美術(shù)考試制度改變和創(chuàng)新要從我國基本國情出發(fā)，既要注重學生考試成績，同時還要結(jié)合學生平時表現(xiàn)和學力，全面幫助每一個具有藝術(shù)天分的學生健康成長。
1 目前高校美術(shù)專業(yè)課程考試模式分析
1.1 自主招生考試
藝術(shù)專業(yè)招生一直都是堅持各大高校自主招生的形式，高校依據(jù)教育部的相關規(guī)定，在遵循公平公正的原則下，結(jié)合高校自身制定的招生政策，按照一定的招生計劃進行擇優(yōu)選拔錄取，接受社會監(jiān)督的招生制度。這種招生制度具有一定的統(tǒng)一性，高校在學生高考前對考生進行自主選拔，每一位入選學生還要經(jīng)過全國統(tǒng)一考試，成績達到生源所在地與試點高校同批錄取控制分數(shù)，才可能被高校錄取。自主招生考試這種形式具有一定的優(yōu)勢，能讓學生在系統(tǒng)的教學模式中學習知識，培養(yǎng)學生具有一定系統(tǒng)和抽象性思維。但是這種招生模式有一個弊端就是注重學生高考成績，而忽視學生主觀能動性的培養(yǎng)與發(fā)揮，很多時候由于這種應試教育，導致藝術(shù)專業(yè)學生缺乏一種藝術(shù)的思維。所以，高校美術(shù)專業(yè)考試制度還有待于進一步完善，能將傳統(tǒng)的考試模式和現(xiàn)代化考試模式結(jié)合起來，全面考核每一個美術(shù)專業(yè)的學生，讓學生能發(fā)揮自己的藝術(shù)天分，成為被高校培養(yǎng)的優(yōu)秀人才。
1.2 高考分階段考試
這種形式是指美術(shù)學習具有一定的階段性，美術(shù)基本功的養(yǎng)成其主要在于每日不斷的練習和培養(yǎng)，最終才能形成有能力藝術(shù)知識分子。美術(shù)專業(yè)考試制度改革實行自高一起分階段考試的方式，高一主要是幾個圖形、高二就是石膏像與靜物等，高三就是人頭像和自由創(chuàng)作等方面。每一個階段性的考試都不相同，而在高中階段實行這種階段式的考試，更加適合與錄取少部分具有扎實功底的繪畫天賦學生。目前高校美術(shù)專業(yè)招生中主要是根據(jù)社會需求，重點檢查和評定學生的學業(yè)成績，這是高校教學工作的重點組成部分，對教師及時掌握教學效果以及得失，提高教學質(zhì)量都有著非常嚴格的要求，學生要準確了解自身存在的不足之處，并且能進一步明確努力評定，讓家長能清楚了解學生的學習狀況。傳統(tǒng)高效美術(shù)課堂主要是采用課堂教學，班級授課這種形式，但是，很對時候由于學生比較少，教師在課堂上教學激情比較低。我國美術(shù)專業(yè)考試制度經(jīng)過多番改革和創(chuàng)新，已經(jīng)在逐漸走向完善和健全的道路上，但是，針對目前考試制度中還是存在的一些不足，教研室與專業(yè)課程教師還要進一步研究分析，構(gòu)建科學的考試體系。
2 新形勢下高校美術(shù)專業(yè)考試制度存在的問題
2.1 缺乏統(tǒng)一性
我國一直對于美術(shù)專業(yè)學生實行一種地方制的考試模式，從專業(yè)招生開始就體現(xiàn)這種差異性。在我國藝術(shù)專業(yè)考試中，不同民族學生會有不一樣的考試要求，并且對不同民族的學生考核指標也不相同。尤其是對于少數(shù)民族的學生，我國政策都非常寬松，在招生過程中，少數(shù)民族的學生能享受一些優(yōu)惠政策，少數(shù)民族學生在高考中可以享受加分的獎勵。但是這種制度能保障一些學生的權(quán)益，但是，不具備統(tǒng)一性，也會影響考試的公平公正性，對于不能享受優(yōu)惠政策的學生來講，是一種不公平對待。這種考試制度存在的缺陷就是不具備一個統(tǒng)一性，導致我國高校美術(shù)專業(yè)考試存在一定的不平等性，尤其是在專業(yè)課程考試方面，對學生考試考核方面?zhèn)戎攸c不同，很多學生的藝術(shù)天分沒有被充分挖掘。
2.2 缺乏科學性和規(guī)范性
目前我國高校美術(shù)專業(yè)考試主要實行一種教考結(jié)合的模式，這種形式嚴重缺乏公平和公開性，教師既是教學主體，同時還是考試評價的主體，這種教學模式不利于公平對待每一個學生。這種現(xiàn)象主要是由于在日常教學中，教師很容易沒學生的考試成績所吸引，而忽視學生的日常表現(xiàn)，或者教師容易帶有色的眼睛來看待每一個學生的考試成績和考試試卷。導致教師最終評定的結(jié)果存在一定的誤差和偏見，因此，目前實行的考試制度還不能體現(xiàn)美術(shù)專業(yè)考試的一種公平公正性，這個問題值得教育者們思考，同時教師也要積極主動思考這些問題，發(fā)現(xiàn)目前考試中存在的一些問題，針對問題提出一些解決問題的措施。
3 新形勢下高校美術(shù)專業(yè)考試制度改革創(chuàng)新方向
3.1 常規(guī)考試與非常規(guī)考試相結(jié)合
美術(shù)專業(yè)學生從學習基礎造型進入高校，必須要參加一次嚴格意義上的專業(yè)考試，即高考。高考雖然屬于一種應試教育，對學生的考核注重最終成績，這種考試形式存在一定弊端，使得藝術(shù)專業(yè)學生會缺乏一種藝術(shù)情感，不利于學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。因此，為了更好地讓學生全面發(fā)展，美術(shù)專業(yè)考試要注重日常中的一些非常規(guī)性考試，教師要在常規(guī)考試期間添加一些飛常規(guī)考試，在專業(yè)當中增加一定量的短期考試題目，以這種模式督促學生利用課余時間進行專業(yè)課的拓展學習，讓學生能不斷豐富專業(yè)知識，教師可以將學生非常規(guī)性的考試成績記錄到學生日常評價過程中，對學生繪制的優(yōu)秀作品進行點評，給予學生獎勵，增加學生創(chuàng)作的信心。但是，教師一定不能丟棄常規(guī)考試，一般常規(guī)考試模式能幫助學生有條理進行學習，傳統(tǒng)考試模式能培養(yǎng)學生迅速造型、形象記憶等方面的能力，也有一定的好處。堅持常規(guī)考試與非常規(guī)考試相結(jié)合，這種模式是一種新型的有利的考試模式，藝術(shù)專業(yè)學生不僅能系統(tǒng)進行學習，同時還能充分發(fā)展學生的主觀能動性，讓學生全面發(fā)展。
3.2 實踐課程管理考試模式創(chuàng)新
美術(shù)專業(yè)的實踐課程是學生走出課堂，真正體驗社會生活，從自己日常生活中獲取豐富的繪畫素材的一個必不可少的環(huán)節(jié)，也是教師開展實踐教學活動的最終目的。藝術(shù)專業(yè)學生更加注重實踐能力的發(fā)展，教師要多給與學生實踐的機會，讓學生能擁有發(fā)現(xiàn)生活中美的眼睛和心靈。美術(shù)作品源自于生活，反映繪畫者對自己所見所感，一件美好的事物在人們心中往往會留下不同的印象，學生只有走出課堂，回歸到自然生活中，才能感受到自然界中的美好，為創(chuàng)作提供源源不斷的素材。對于實踐課成績的考核，教師一定要公平公正，不能僅憑借自己的主觀意識對學生作品進行評價，并且教師要明確開展實踐課的目的，很多時候教師將實踐課簡單的看成一種外出游玩，沒有注重學生的創(chuàng)作過程，而是以學生安全為標準，將實踐課程變相發(fā)展為一種獵奇式的旅游。因此，學校要建立嚴格的管理制度和考核指標，專業(yè)教師必須在實踐課之前事先了解學生基本情況，從學生學習情況、身體狀況以及家庭情況等方面進行了解，了解實踐課目的地的基本情況，規(guī)定相應的各種實踐目標，讓學生在出發(fā)前能清楚知道本次實踐課的目的，實踐的成果以匯報展覽和撰寫實踐報告的形式呈現(xiàn)，以教研室為單位對學生創(chuàng)作作品進行打分，對單元實踐的成果進行總體評價。通過這種管理制度和管理方式能提高實踐課教學的質(zhì)量和效率，教師和學生也能充分實踐課，促進師生關系發(fā)展，幫助學生掌握繪畫技巧。
3.3 做好考試后總結(jié)和評估工作
考試總結(jié)是提高教師教學質(zhì)量的重要手段和方式，教師在日常教學中要懂得利用總結(jié)對學生學習情況進行分析，不管是單元考試還是學期中或?qū)W期末考試，教師都需要進行總結(jié)。通過考試總結(jié)幫助學生發(fā)現(xiàn)問題，讓學生能不斷進步，進而幫助學生取得更好的成績，幫助學生能以非常優(yōu)秀的成績通過考試，讓學生能真正認識到美術(shù)學習的重要性，能積極主動接受知識，鍛煉自己的技能，發(fā)現(xiàn)自己的薄弱環(huán)節(jié)和問題，積極與教師和學生探討，并且改進自己存在的不足之處。考試總結(jié)與分析，能不斷總結(jié)經(jīng)驗，教師能提高自己教學能力和水平，準確掌握教材中的教學重點，及時調(diào)整教學方法，通過成績分析來了解學生學習狀況，并且能在以后教學中鼓勵學生積極向前，尤其是要重視后進生的培養(yǎng)和鼓勵，讓每一位學生都能全面發(fā)展。教師一定要注重表揚學生的個性，充分肯定學生的創(chuàng)作和學習精神，根據(jù)學生個性不同而因材施教，學生在學習知識的同時，也充分發(fā)展自己的創(chuàng)造性思維。在每次單元考試之后，教師就要進行工作和考試總結(jié)，完成善后工作，這是教師不斷創(chuàng)新教學方法的重要途徑和有效依據(jù)。
教師在進行考試后總結(jié)時，一定要考慮單元教學內(nèi)容的完成情況，主要包括重點、難點以及進度風方面的重要考核，先看到比較理想的部分，對于考試成績比較優(yōu)異的學生進行表揚和鼓勵，同時還要從優(yōu)秀中找出學生之間的差異；其次，將參加考試的學生分的考試成績分為不同等級，將學生不同考試成績以列表的形式呈現(xiàn)出來，讓學生能直觀的看自己成績；最后，教師還要和學生一起總結(jié)，能讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題，學生能接受自己的考試成績，比較準確和全面的認識自己，并且教師要盡量多征求學生的意見，聽取學生的心聲，最終才能達到理想的總結(jié)效果，實現(xiàn)總結(jié)工作的實際價值。
3.4 實行美術(shù)學科“教考分離”的考試模式
傳統(tǒng)是考試與評分都結(jié)合在一起，高校的教研室是高校美術(shù)教學以及管理的最基層單位，其職能是具體負責每門課程教學工作的組織實施、監(jiān)督以及研究和總結(jié)等。因此，要全面完善考試制度，必須要充分發(fā)揮教研室工作在教學過程中的重要作用，教研室要對教師進行監(jiān)督，教師不能直接對學生進行評定，將學生定位，而是要通過考試檢測學生每一學科的成績，促進教師有效的開展教學實踐活動。“教考分離”制度是美術(shù)專業(yè)考試制度創(chuàng)新和改革的最終結(jié)果，有助于實現(xiàn)規(guī)范化教學，提高教學質(zhì)量和水平。美術(shù)專業(yè)課實性“教考分離”這種考試制度能有效避免任課教師一人評定，造成考試評估結(jié)果的不公平和公正的結(jié)果。教考分離是一種集中評分模式，由教研室工作人員與教師共同對學生的考試試卷進行評分，避免教師從主觀臆斷方式評定一個學生的成績和表現(xiàn)。通過集中考核和評價能及時發(fā)現(xiàn)教師在教學中存在的問題，同時能了解學生的學習狀態(tài)，從而能達到總結(jié)、協(xié)調(diào)以及改進等有效的教研目的。通過這一系列的措施，最終希望能推進我國高校美術(shù)專業(yè)考試制度的不斷創(chuàng)新，完善我國高校美術(shù)專業(yè)學生考核制度和評價體系，最終能規(guī)范教師的教學活動，并且提高教師的教學能力和水平，為社會培養(yǎng)全面型的藝術(shù)專業(yè)人才。
4 結(jié)語
綜上所述，隨著我國教育改革步伐的不斷加快，藝術(shù)類招生考試制度也在不斷變革和發(fā)展，我國針對目前招生現(xiàn)狀，結(jié)合自身國情和地方特色，不斷進行招生考試模式探究和創(chuàng)新，希望不斷完善我國藝術(shù)類專業(yè)學生考試制度。目前，隨著我國制度改革的不斷深入，我國高校美術(shù)專業(yè)考試制度已經(jīng)取得一些成就，考試內(nèi)容越來越注重學生的全面發(fā)展，而不是將考試結(jié)果作為唯一的評價標準，這種考試模式和考試指標的邊和和調(diào)整，有利于更多具有天賦的學生得到全面的發(fā)展。未來，我國高校美術(shù)專業(yè)學生考試制度改革還將不斷深入，必定最終能將我國美術(shù)專業(yè)考試制度推廣一個全新的歷史階段。
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【關鍵詞】美術(shù)專業(yè)；平面設計；教學；問題；建議；研究
平面設計在西方的歷史已經(jīng)上百年，但在中國的發(fā)展時間卻只有短短的近20年。由于各種因素的影響，我國早期的平面設計教育不管從內(nèi)容形式還是從教育方法來說都過于單調(diào)，傳統(tǒng)的美術(shù)專業(yè)平面設計教學已經(jīng)脫離如今的時代，難以適應當前社會的發(fā)展與市場對人才的需要。隨著時代的不斷發(fā)展，各種新理念與新思維涌入人們的生活并對人們的思想與生活產(chǎn)生著各種各樣的影響。在這種發(fā)展的大趨勢和大背景下，關于我國美術(shù)專業(yè)的平面設計教學也必須在不斷的創(chuàng)新和探索中找尋適合自己的未來之路。而要滿足我國現(xiàn)代美術(shù)專業(yè)平面設計教學的新要求，尋找新的教學方法和策略，首先我們應該對當前美術(shù)專業(yè)平面設計教學中存在的問題有一定了解。
一、我國美術(shù)專業(yè)平面設計教學當前存在的一些問題
1.在教學觀念、教學內(nèi)容以及教學方法上比較落后
傳統(tǒng)的教學觀念很容易很人一種“學習”就是“死記硬背”的錯覺，導致學生在學習的過程中一直處于被動的地位。這種教學方法的長期性和深入性自然也影響到我國美術(shù)專業(yè)平面設計教學，使其在教學上出現(xiàn)滿堂灌的情況。美術(shù)專業(yè)的平面設計課程本身需要學生靈活的思維和創(chuàng)造性，但這種教學方式無疑抑制了學生的創(chuàng)新意識，很容易使學生喪失思維與行動的主動性。受傳統(tǒng)教育觀念的影響，我國美術(shù)專業(yè)平面設計的教學理念、內(nèi)容及方法仍然比較落后，模仿成為平面設計教學中學生的基本思維方式之一。這種教學思想已經(jīng)根本無法滿足平面設計所需要的創(chuàng)新性，與社會需求產(chǎn)生了一定的脫節(jié)，對教學效果有很不好的影響。
2.計算機軟件教學參與過多，學生學習態(tài)度不積極
隨著社會的發(fā)展，大部分學校教學都開始進入信息化教學。作為電腦軟件中最引人注目的部分之一，計算機特技被廣泛地應用到教學中。對美術(shù)專業(yè)平面設計教學來說，計算機軟件的合理利用確實能起到傳統(tǒng)教學方法所無法取得的絕好效果。但同時我們看到的是，計算機軟件都是統(tǒng)一，一些特技或插件在教學中被太多的人使用，這種沒有控制地很容易使教學過程喪失創(chuàng)新性。平面設計主要在于設計，很多設計點是計算機所無法取代的，對學生的學習有一定限制。此外，大部分美術(shù)專業(yè)學生只是將平面設計當成必修課，沒有積極的學習態(tài)度，導致對平面設計的學習很不專業(yè)，對平面設計方面的專業(yè)知識掌握自然也就不夠精準。
3.教學普遍缺乏個性，模式化較為嚴重，對學生實踐能力不夠重視
在現(xiàn)代創(chuàng)意社會環(huán)境中，人們對平面設計的需求越來越大，對平面設計的創(chuàng)新和個性要求也越來越高。但很多平面設計教學所采用的方式仍然是大班教學，教師無法顧及到每一個學生，只能滿堂灌式地講授，在教學中普遍缺乏個性。這種大眾化的教學，往往都是對已經(jīng)成型的作品的講解和分析，沒有創(chuàng)新性，學生容易產(chǎn)生依賴心理。此外，美術(shù)專業(yè)平面設計教學課時少，但任務卻較重，教師在教學過程中更加傾向于知識的傳授，對學生的實踐能力不夠重視，不利于學生對知識的靈活應用。
4.較差的動手能力
由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養(yǎng)。結(jié)果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養(yǎng)。學生雖然系列地修完了各基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態(tài)度嚴重影響平面設計的教學效果。
二、提高我國美術(shù)專業(yè)平面設計教學水平的建議
1.對教學的觀念、內(nèi)容和方法進行更新
平面設計課程與其他課程相比，更加靈活和感官化，在教學的過程中也就更加需要變通的教學方式。對美術(shù)專業(yè)平面設計教學來說，教師不能簡單地傳遞知識和信息，而需要改變傳統(tǒng)老舊的教學觀念，與學生一起對其不斷地探索和研究，幫助學生對知識有更好地構(gòu)建，在學習的過程中形成自己的意識觀念，對自己的綜合素質(zhì)有更著重的培養(yǎng)。其次，在教學中教師應該對教學內(nèi)容進行更新，只有跟上時代潮流，學生才能設計出更加具有創(chuàng)造性的作品。此外，教師在平面設計教學中還應該對教學的視野加以開闊，找尋獨特的切入點，運用多元、多維和多樣化的方法對課題進行設計，保證學生能夠處于發(fā)散式地思維狀態(tài)中，這樣才能激發(fā)出學生更多的更不同的靈感。
2.樹立現(xiàn)代設計觀念、對學生的學習興趣加以激發(fā)
雖然社會存在決定社會意識，但社會意識同樣會對社會意識有一定的反作用。對美術(shù)專業(yè)平面設計教學也是如此。觀念具有決定性，不同的觀念對教學的指導方法是不同，所產(chǎn)生的效益與質(zhì)量也是不容的。所以，在教學中教師和學生必須樹立現(xiàn)代化的設計觀念，正像美國設計師所說，“設計師這個整體，是由30%的藝術(shù)家，30%的科學家，10%的詩人，10%的商人，10%的推銷員，10%的事業(yè)家所組成的。其次，針對美術(shù)專業(yè)平面設計教學中學生學習態(tài)度不積極的問題，教師首先要明確其原因，然后對癥下藥，提高學生對平面設計課程的重視程度。教師還可以在教學中結(jié)合相應的案例進行教學，保持課堂氣氛的活潑和風趣，這樣不僅能很好地解決平面設計課堂的枯燥性，也能有效激發(fā)學生的學習興趣，提高學生學習的積極性。
3.對學生個性化加強培養(yǎng)，提高學生實踐能力
設計從本質(zhì)上來探討其實是一種創(chuàng)造，而設計師的創(chuàng)造性思維就是設計的創(chuàng)造源泉。設計師面對平面設計的獨到見解就是其與眾不同的地方，這種獨到見解往往取決于設計師的個性。在美術(shù)專業(yè)平面設計教學中，教師必須要對學生的創(chuàng)意和個性提供表達的平臺與機會，對學生個性化的創(chuàng)作思維進行挖掘，在此基礎上對學生個性化的培養(yǎng)進行加強。教師可以對學生的興趣愛好等有所調(diào)查，對學生的大膽想象與創(chuàng)作加以鼓勵，這樣才能更好地培養(yǎng)學生個性化思維和創(chuàng)新力。平面設計是一門實踐性很強的課程，教師必須要重視學生日常的事件經(jīng)驗積累。可以根據(jù)社會的需要，給學生布置相關的實踐人物，培養(yǎng)學生的動手和動腦能力，提高學生的實踐能力和實戰(zhàn)水平。
美術(shù)專業(yè)平面設計教學目前仍然存在著諸如教學觀念、教學內(nèi)容以及教學方法比較落后，計算機軟件教學參與過多，學生學習態(tài)度不積極和教學普遍缺乏個性，模式化較為嚴重，對學生實踐能力不夠重視等問題。針對這些問題，教師在教學過程中必須對教學的觀念、內(nèi)容和方法進行更新，樹立現(xiàn)代設計觀念、對學生的學習興趣加以激發(fā)，并對學生個性化加強培養(yǎng)，提高學生實踐能力。只有這樣，才能促進美術(shù)專業(yè)平面設計教學的更好發(fā)展，大幅度提高教學水平。
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關鍵詞：美術(shù)教育；審美能力；學習興趣；動手能力；心理健康
中職學生主要來自沒有考上高中，或是家中困難的邊遠山區(qū)農(nóng)村的孩子。他們大都文化基礎知識薄弱，沒有自信心，學習興趣不高，在常人眼中他們是后進生、問題學生，美術(shù)專業(yè)教育能讓這些學生找到自尊和自身價值。他們可以通過美術(shù)學習進入社會上的各個工作崗位。但這也需要中職教師付出更多的精力和心血。如何實現(xiàn)這一目標，我認為可以從以下幾點來準備。
一、中職美術(shù)專業(yè)課教材選擇
選擇好的教材很重要。在當前中學階段的美術(shù)課主要是美術(shù)欣賞課，對于文化基礎薄弱的中職生來說，美術(shù)欣賞課內(nèi)容太深奧，例如，我教學學校烹飪班的食品藝術(shù)雕刻，講到鳥的羽毛時，有飛羽、初級飛羽、三級飛羽等。學生聽完都不理解，后來我改成通俗易懂的口語“短的羽毛”“中等的羽毛”“長的羽毛”后，他們就全明白了。所以教材要選步驟多、文字通俗易懂的，不然學生會失去學習的興趣和自信心。因此，中職美術(shù)教育應結(jié)合教材再聯(lián)系學生實際能力開展美術(shù)專業(yè)課。
二、中職美術(shù)專業(yè)課教學的方式方法
當前學校教學方式方法主要有以下幾種，第一種：以語言傳遞信息為主，包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法等。第二種：以直接感知為主的方法，包括演示法：參觀法等。第三種：以實際練為主的方法，包括練習法：實驗法、實習作業(yè)法。第四種：以欣賞活動為主的教學方法，例如陶冶法等。第五種：以引導探究為主的方法，如發(fā)現(xiàn)法、探究法等。中職美術(shù)專業(yè)課在教學中以實際訓練法、演示法為主，不同于普通中學的講授法和欣賞法。主要培訓學生的動手能力和實操能力。如我在美術(shù)手工課上的折紙教學，既能提高學生的動手能力，也能提高學生學習的興趣，當學生把折紙作品完成的時候，他們的臉上露出了幸福的笑容和難以掩飾的成就感。一堂課的好壞標準，不應當是這一堂課多熱鬧，教師講了多少內(nèi)容，而是看教師的教學方法是否符合學生心理，是否讓學生和老師互動起來產(chǎn)生共鳴，學生是否在進行積極思維。
三、中職美術(shù)專業(yè)課的教學目的
首先，中職學生是一個有主體地位的人，我們要努力讓他們擁有健全的人格。《中國教育改革和發(fā)展綱要》中指出：美育對于培養(yǎng)學生健康的審美情操和人文素養(yǎng)，提高學生綜合素質(zhì)，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，具有重要作用。過去美術(shù)專業(yè)課過于強調(diào)學科為中心，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術(shù)專業(yè)的興趣，不適應現(xiàn)今社會的發(fā)展。這要求我們改變過去偏重知識傳授，使學生在智力、道德和人格上獲得發(fā)展。其次，注重培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣，充分激發(fā)學習潛能。美術(shù)教育對促進學生智力發(fā)展能力培養(yǎng)功能巨大，具有無可替代的作用。因此，在中職開好美術(shù)課有著重要的意義，中職生由于受到應試教育的影響，大多數(shù)人在初中并沒有受到過良好的美術(shù)教育，他們認為美術(shù)專業(yè)課就是簡單地照著老師的示范去操作，有很多同學甚至認為學習美術(shù)專業(yè)課需要天賦，沒有天賦就怎么學也學不好，從而導致了對美術(shù)學習的生疏和恐懼。人們常說，興趣是最好的老師，興趣是可以培養(yǎng)的，美術(shù)自然也可以培養(yǎng)。最后，提高學生的專業(yè)水平和綜合能力，國家比拼的是綜合國力，學生比拼的就是專業(yè)水平和綜合能力。要鼓勵學生多參加各種有益的實踐活動，使之感受生活、體驗生活、學以致用。“實踐是檢驗真理的唯一標準。”在我們學校就經(jīng)常性舉辦各種技能大賽，以賽代練，促進學生專業(yè)技能的提高。例如，烹飪雕刻大賽、繪畫習作展等。由于他們在比賽過程中，作品得到充分展示，自身價值得到體現(xiàn)，有助于培養(yǎng)他們?yōu)樯鐣髫暙I，為個人創(chuàng)造財富的思想。
四、中職學生的心理特點
作為中職教師，我們還要了解學生的心理，這樣有助于美術(shù)教學活動的開展。首先，自主性與依賴性相結(jié)合，青年初期的自我意識少年時大為增強，開始把自己看作成年人，渴望與成人一樣具有平等的社會地位與權(quán)利，反對從屬地位與權(quán)威式的干涉。他們已經(jīng)意識到自己長大了，追求內(nèi)心世界的自我判斷，決定在心理上擺脫父母，但經(jīng)濟上不能獨立，不得不對家長形成依賴性，一些重要的事情還得要家長來解決。其次，競爭性與過激性相結(jié)合，具有一定的主動、自信心，但也存在被動性與自卑感。由于學習成績不佳，上了中職學校，承受老師、家長較多的指責和同學的歧視，缺乏科學的教育和真誠的關愛，難免形成抑郁自卑心理，遇到學習困難就往后退，用過激的行為掩飾自己受到的傷害。最后，思想意識活躍與學習動機缺失相結(jié)合，學習沒有壓力不緊張，思想又活躍，但學習基礎較差并缺乏刻苦學習，怕困難的精神，從而產(chǎn)生厭學的心理和行為。在學習上沒有養(yǎng)成好習慣，找不到適合自己的學習方法，學習動力不足。還有一些不懂禮貌，以自我為中心，心理承受能力差等。教師要了解中職生的特點，調(diào)整自己心態(tài)，使自己積極樂觀，以旺盛的精力、豐富的情感、健康的情緒投入美術(shù)教學工作中去。
五、中職美術(shù)學生作品點評
美術(shù)是比較主觀性的學科，怎么評價學生的美術(shù)作品，確實是個問題。有的時候老師的喜好就成了“標準”，這樣就不利于學生個性化的發(fā)展。這就要求老師不斷地提高自己的專業(yè)技術(shù)水平，以實事求是的精神，公正、公平地來評價學生的作品，形式上要百花齊放，要將學生在創(chuàng)造過程中表現(xiàn)出來的想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力、完整性作為評價依據(jù)，給學生人性化的空間，在教學中，如果這樣來評價學生就能比較好地保護學生的求知欲、自信心和自尊心。探索促進學生發(fā)展的多種評價方式，激勵學生樂觀向上，自主，努力成為社會有用之才。“青出于藍而勝于藍。”老師要有寬廣的胸襟，甘當人梯，當學生學問水平超過老師時，老師應該發(fā)自內(nèi)心的高興。
美術(shù)教育是全面素質(zhì)教育的重要組成部分，素質(zhì)教育不是光靠嘴來說的，而是一個長期的艱巨的不懈奮斗的過程，是靠全體老師腳踏實地干出來的。美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)人，而每個學生情況又不大一樣，所以要求我們教師在實際工作中找到適合學生發(fā)展的方法，為社會建設輸送人才。
參考文獻：
我國目前的中職美術(shù)專業(yè)教學模式的主要問題在于其教學目標、教學內(nèi)容以及教學方法的不足，具體可歸納為兩個方面的傾向。傾向之一是圍繞升學為主要目標的美術(shù)教育模式，盡管中職學校的辦學目標很明確，就是面向就業(yè)市場，培養(yǎng)學生具有就業(yè)方面的美術(shù)專長，但是在中職學校的美術(shù)教育中，卻有相當一部分學生和教師在試圖將學生在中職學校的學習階段作為跳板，爭取通過這個階段的學習，向著高校美術(shù)專業(yè)“跳槽”，因而，將就業(yè)性質(zhì)的美術(shù)教學變味成了升學性質(zhì)的美術(shù)教學。傾向之二是循常規(guī)、走老路的模式化的美術(shù)教學，受傳統(tǒng)教學經(jīng)驗的束縛，墨守成規(guī)于定型化的教學傳統(tǒng)，局限于專業(yè)化知識的常規(guī)性傳授，與社會對美術(shù)專業(yè)人才的需求聯(lián)系不緊密，培養(yǎng)出的學生再專業(yè)就業(yè)能力上不適應社會需要，忽略了職業(yè)教育需要緊跟市場就業(yè)需求的教育特色，嚴重阻礙了職業(yè)教育的發(fā)展。因此，中職美術(shù)專業(yè)的教學模式改革仍是擺在中職教育者面前的一個重要課題。
一、中職美術(shù)專業(yè)教學模式的現(xiàn)狀
（一）現(xiàn)有模式的教學目標
我國中職教育的辦學宗旨是培養(yǎng)社會一線崗位需要的美術(shù)專業(yè)型人才，以就業(yè)為導向，緊貼市場辦學。但是在中職學校實際辦學過程中，美術(shù)教學目標的定位過于傾向提高對口升學率，更重視學生高考的上線率，包括二本、三本的上線率，為高等學校輸送優(yōu)秀的美術(shù)生。與教學目標相適應的一系列教學內(nèi)容、教學方法等也是如此，使得教學目標與就業(yè)目標偏離了方向。
（二）現(xiàn)有模式的教學內(nèi)容
教學內(nèi)容的設置取決于教學目標，中職美術(shù)專業(yè)將教學目標更偏重定位于升學，學生對教師和學生的教學導向也是向著提高高考升學率這個目標引領，重視講授滿足升學需要的教學內(nèi)容，不重視做市場調(diào)研，不注意市場對美術(shù)專業(yè)學生的需求，這就決定了教學內(nèi)容跟隨高考的步伐。教師針對要考的內(nèi)容對學生進行專業(yè)訓練，除了文化課以外，專業(yè)則以繪畫為主，開設了美術(shù)基礎課，但是卻沒有工藝美術(shù)課程、電腦設計課程等一系列與美術(shù)專業(yè)相關的課程。教學內(nèi)容的設置適用于升學，但卻不適應學生的就業(yè)。
（三）現(xiàn)有模式的教學方法
現(xiàn)有的教學模式下，教學方法多采用講授法、示范法、臨摹法等。教師在上課時通常與一幅畫相結(jié)合，向?qū)W生傳授繪畫的基本技能，教學生如何繪畫、如何臨摹。
二、中職美術(shù)專業(yè)教學模式改革存在的問題
（一）缺乏中職教育特色
我國現(xiàn)有的中職教育模式?jīng)]有脫離應試教育模式，強調(diào)知識的重要性，教學目標主要針對高考升學，忽視了中職教育本身具有的特色。我國職業(yè)教育的目標是培養(yǎng)適應現(xiàn)代社會建設需要的高技能專門人才和高素質(zhì)勞動者。但是現(xiàn)有的中職教育重視學生對理論知識的掌握，忽視了學生的實踐能力。學生很少與社會接觸，缺少創(chuàng)新能力和社會適應能力。
（二）采用大班教學
由于我國的美術(shù)生人數(shù)比較多，教師人數(shù)相對較少，學生都是大班上課。這就導致教學缺少對學生進行單個輔導的機會，不能做到因材施教，不利于調(diào)動學生學習的積極性和主體性，不利于對學生的個性化培養(yǎng)。實則，美術(shù)專業(yè)與其他專業(yè)相比有其自身的特點，就是極其需要學生個體對美術(shù)知識的個性感悟，以個性感悟來激發(fā)個性潛質(zhì)，實現(xiàn)美術(shù)的創(chuàng)新和創(chuàng)造能力。譬如當今市場家居的裝潢熱，就需要有個性審美素質(zhì)的美工為之設計出與眾不同的美感，譬如當今的廣告設計也需要獨具慧眼地奉獻新的創(chuàng)意，實現(xiàn)這樣的需求都來自于美工人員的個性藝術(shù)氣質(zhì)。
（三）教學目標是提高升學率
正如前文所敘，現(xiàn)在很多中職美術(shù)教學的主要目標都是提高升學率，為了達到這一目標，中職院校減少甚至取消了學校的體育、德育等課程。學生的大多數(shù)時間都用來學習文化課和美術(shù)專業(yè)課的基本知識。很多中職院校都通過提高升學率來提高本學校的知名度，因此學校只重視學生的課程成績，忽視了中職教育的原本目標是為社會培養(yǎng)就業(yè)型人才。這種追求升學率的教學目標實在有悖中職學校的教學目標。
（四）美術(shù)教師安于現(xiàn)狀
調(diào)查顯示，四分之三的美術(shù)教師認為美術(shù)專業(yè)現(xiàn)在的發(fā)展形勢還可以，不需要進行改革，這些教師認為改革教學模式需要調(diào)整教學內(nèi)容、改變教學方法，是一件麻煩的事情，他們都比較傾向于保持現(xiàn)狀。而且由于美術(shù)教師壓力很大，很少有機會外出或進行深造，很多教師都認為自己比較適合應試教育，而非職業(yè)教育。甚至于一些美術(shù)教師產(chǎn)生了職業(yè)倦怠心理，覺得在中職學校教美術(shù)沒有什么前途，也沒有什么實惠，是一個自己和別人都不待見的工作崗位，做一天和尚撞一天鐘而已，缺乏工作激情和活力。
三、行動導向集群式教育模式的構(gòu)建
行動導向集群式教學模式是以學生自主學習為中心，以就業(yè)為導向，充分運用行動導向的教學方法組織教學的集群式教學形式。行動導向集群式教學的主要目標是為社會培養(yǎng)出具有綜合素質(zhì)的技能型人才，以適應我國社會經(jīng)濟的發(fā)展和生產(chǎn)的需要，為社會培養(yǎng)實用型人才。
行動導向集群式教學打破了傳統(tǒng)的教學模式，不再以升學率為主要目標，而是緊緊根據(jù)職業(yè)院校的辦學宗旨，培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的社會型人才。該教學模式的實施需要一些條件，主要包括：
（一）政府宏觀調(diào)控的加強
我國政府應該加強對中職院校的宏觀調(diào)控，積極配合中職院校的改革，為中職院校提供必要的幫助。例如，政府應該加強中職院校與企業(yè)之間的合作關系，帶領企業(yè)參觀中職院校，為中職院校美術(shù)專業(yè)的學生提供更多進企業(yè)實習的機會，政府不能僅僅要求中職院校做成什么樣，而應該參與其中，促進企業(yè)與中職院校的合作，為企業(yè)培養(yǎng)更多的技能型人才。
（二）學生個性的完善
作為教學的對象――學生在整個教學過程中發(fā)揮著重要作用，只有學生對美術(shù)專業(yè)感興趣，教師的講解以及教學模式、教學方法的改革才能起到根本性作用。因此教師應該從學生的心理出發(fā)，注重學生的學習進度，認識到學生的特長所在，因材施教，注意每個學生的優(yōu)缺點，因材施教，激發(fā)學生的潛能，培養(yǎng)學生。
（三）教師隊伍素質(zhì)的提升
中職美術(shù)專業(yè)必須配備“雙師型”教師隊伍，教師應該順應我國社會的不斷發(fā)展，改變傳統(tǒng)的教學觀念，教師在提高專業(yè)知識水平的基礎上，也應該注重對自身實踐能力的培養(yǎng)。美術(shù)教師不僅僅要向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識，更重要的是培養(yǎng)學生的就業(yè)觀，培養(yǎng)出適應社會需求的美術(shù)學生。因此，必須強調(diào) 中職學校美術(shù)專業(yè)教師職業(yè)素養(yǎng)的提升，甘于現(xiàn)狀不行，甘于現(xiàn)狀就是專業(yè)能力的倒退。
中專美術(shù)專業(yè)美術(shù)人才一、培養(yǎng)“升學型”和“就業(yè)型”的美術(shù)人才
把每一位學生都當成藝術(shù)家來培養(yǎng)，難免使大多數(shù)學生不僅沒有成為藝術(shù)家，也沒有學到社會上真正需要的本領。可見，培養(yǎng)“升學型”“就業(yè)型”兩類藝術(shù)人才對中專美術(shù)專業(yè)來說勢在必行。
“升學型”即針對美術(shù)專業(yè)有發(fā)展前途的學生，無論是文化課還是專業(yè)課都應有組織、有計劃、有針對性地進行課程設置，并鼓勵他們在畢業(yè)前積極報考高等藝術(shù)院校，繼續(xù)深造，使其成為一名更優(yōu)秀的藝術(shù)人才。
“就業(yè)型”指大多數(shù)學生，除了學好本專業(yè)外，還要根據(jù)每個學生的實際情況，擅長及愛好，確定其學習適合自己的專業(yè)。總之，使每位學生都能學到真正的本領，使每一位學生就業(yè)都有保證。
二、改變專業(yè)課的考試方法
美術(shù)專業(yè)，不管是期終，期末還是畢業(yè)考試，大多以隨堂作業(yè)記著考試成績。這樣的考試方法必須改正。首先，這種考試方法不能準確地顯示學生的真實水平，更不能體現(xiàn)教師的授課情況。因為隨堂作業(yè)是經(jīng)任課教師多次指導過，有的甚至教師給改動很大，以至面目全非，所以常常出現(xiàn)美術(shù)班專業(yè)課沒有低成績，單元作業(yè)展沒有差水平的不正常現(xiàn)象。如果在每個單元課程結(jié)束前，像文化課考試一樣，專門拿出時間進行考試（考試時間不要低于一般院校招生考試各課題所用的時間），任課教師不得在場，要安排監(jiān)考人員，考試作業(yè)和單元作業(yè)一起參展，并一起記成績。只有這樣，才能準確地顯示出每個學生的真實水平及教師授課情況，只有這樣，升學班的學生才能經(jīng)常得到像在考場上一樣的鍛煉，就業(yè)班的學生也增強了自己的獨立性和適應能力。
三、教學大綱編寫要機動靈活，有的放矢
編寫教學大綱有一點可以肯定，即不管是“升學班”還是“就業(yè)班”，基本功訓練不能忽視，再是要隨時掌握多方可靠的信息，像“升學班”要全面掌握各高校近幾年各專業(yè)考試范圍、形式、內(nèi)容、考試時間、招生人數(shù)、報考人數(shù)、文化分數(shù)線等情況；“就業(yè)班”要多方面了解各廠礦企事業(yè)及私營企業(yè)、廣告公司等需要什么樣的美術(shù)人才，及我們的畢業(yè)生大多在干哪些工作，在學習哪些技術(shù)，根據(jù)多方的信息及我們的實踐情況，做到教學大綱的編寫要機動靈活有的放矢。同時，在運行過程中，還要根據(jù)新碰到的情況做及時地調(diào)整。像一年級兩班都應以長期作業(yè)為主，進行嚴格扎實的基本功訓練。二年級“升學班”應以長期作業(yè)和短期作業(yè)相結(jié)合的方式來完成各單元的課程；“就業(yè)班”應多開設一些實用美術(shù)課程。三年級“升學班”實際上只有一個學期的學習時間，各單元的課程設置主要應根據(jù)院校高考的形式、內(nèi)容及時間來進行中期和短期作業(yè)交替練習方式進行訓練，使學生在考學前能完全熟練地掌握各專業(yè)的技能技巧，以至到了考場發(fā)揮出最佳的水平。“就業(yè)班”課程應全面面向社會，即每一個單元的課程都要直接為社會服務，參入市場的競爭，有條件可把學生送到工廠、企事業(yè)單位學習，只有廣泛地接觸社會，學生才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，才知道自己應學的東西很多，會珍惜最后一年的寶貴時間，才會對自己的就業(yè)提供更多的競爭機會。
四、完善監(jiān)督機制，提高教學管理的檔次
為保證學生能圓滿有效地完成教學大綱規(guī)定的教學內(nèi)容，首先要加強教學管理力度，尤其要組織好“教”和“學”的檢查工作，即檢查每個單元學生完成課堂作業(yè)情況，（以單元作業(yè)展形式為主），同時要充分發(fā)揮學生的監(jiān)督作用，即每個單元課程結(jié)束，教師給學生打分，學生也對任課教師進行評估，同時要制定出可行的獎罰制度，評估中不合格的教師將令其停止任教，優(yōu)秀的教師要進行嘉獎，評估結(jié)果要做為晉升職稱的依據(jù)。只有這樣，我們教師隊伍的教學水平才能不斷地提高；只有這樣，教師才能真正自覺地去研究怎樣備好課，寫好教案，教好每一名學生及上好每一分鐘的課程；只有這樣，我們學生的專業(yè)水平才能真正得到提高，升學和就業(yè)才能真正有保障。
五、培養(yǎng)一流學生，創(chuàng)名牌學校
質(zhì)量的保證是創(chuàng)名牌的條件，創(chuàng)名牌學校首先要培養(yǎng)出一流的學生。一流的學生當然離不開一支高水平的教師隊伍。拿我校來說，雖然在1993年就被省評為部級重點中專，但校領導并沒有以此滿足，仍在資金緊張的情況下，不斷派出大批中、青年教師去國家有影響的院校進修，同時還經(jīng)常請專家來我校講課。正因為如此，我校近幾年畢業(yè)生水平有了很大的提高，歷屆省美展、比賽成績均名列前茅。據(jù)不完全統(tǒng)計，今年就送往各院校32名畢業(yè)生。我校培養(yǎng)了一大批一流的學生，同時也為創(chuàng)全國名牌學校奠定了良好的基礎。
六、美術(shù)專業(yè)必須盡快加強普及計算機教育
計算機的普及，使我們認識到，美術(shù)專業(yè)的每一位學生必須在畢業(yè)時熟練的掌握這門課程。只有這樣，才能在就業(yè)時增強自己的競爭力。計算機繪圖將提高美術(shù)設計者的幾十倍甚至上百倍的工作效率，可見美術(shù)學校加強普及計算機教育有多么重要。
七、必須培養(yǎng)學生有很強的適應能力
有資料證明，杰出的青年90%左右都能較快地適應各種新的環(huán)境。改革開放的今天，美術(shù)教學必須培養(yǎng)教育學生有很強的適應能力。
我認識兩位美術(shù)畢業(yè)生，分配在同一家房地產(chǎn)公司搞美術(shù)設計。公司工程很多，效益也不錯，年獎金近萬元。可是，其中一位因工作太忙，太累而辭掉了工作，一年后，仍未找到自己滿意的工作，后悔也晚了。而另一位在家人的壓力下勉強留在了公司，工作一段時間以后，慢慢地也就適應了。后來因公司的需要他又學會了工程預算，干得很出色，而且還經(jīng)常受到公司的嘉獎。后者如果沒有家人的壓力，他的命運又將怎樣，不難想象。誰有很強的適應能力，誰就更容易生存，誰就更容易成為社會有用的人才。所以，我們應該在平時就要培養(yǎng)學生必須艱苦樸素，吃苦耐勞的精神，同時培養(yǎng)學生在學習、生活中有很強的獨立性，并有主動向困難挑戰(zhàn)的能動性。只有這樣，我們的畢業(yè)生，不管分配到什么崗位上，不管工作環(huán)境怎樣的艱苦，都能很快地適應。
八、擴大廣告宣傳，讓社會更多地了解我們
讓社會各更多地了解我們，目的有兩個：一是生源，即只有社會真正了解我們的辦學能力，才敢把好的苗子送進來，生源就有了保障。二是就業(yè)，只有社會真正了解我們的畢業(yè)生水平，才能接受我們的畢業(yè)生。這兩個問題也正是當今所有美術(shù)專業(yè)生存將面臨的最關鍵的問題。
市場經(jīng)濟的到來，各行各業(yè)都將受到不同程度的沖擊，當然，美術(shù)專業(yè)也不例外，藝術(shù)人才將和商品一樣投放市場，接受公平競爭。這樣，只靠提高畢業(yè)生的水平是不夠的，同時還應該象企業(yè)那樣，會推銷自己。大家熟悉的日本的松夏電器，在狠抓產(chǎn)品質(zhì)量的同時，廣告遍布全球，最終創(chuàng)出世界名牌。再如，美國的可口可樂公司為了打開國際市場，每年的廣告宣傳費用竟達上億美元。可見，一個成功的企業(yè)從未忘記做廣告宣傳。
一、自主發(fā)展教學的“核心”是“自主”
吳冠中先生說,“藝術(shù)教育本是特殊教育”,每個學生的藝術(shù)感覺和體驗都不是一模一樣的,也是他人無法替代的。因而,美術(shù)教育活動更強調(diào)學生的自主發(fā)展。自主發(fā)展教學的核心是“自主”,即,學生在教師有計劃的指導下,清醒地掌握自己的發(fā)展過程,通過積極主動的自主設計、自主嘗試、自主感悟、自主反思、自主質(zhì)疑、自主監(jiān)控評價、自主拓展等實踐活動,實現(xiàn)高效的自我發(fā)展。自主發(fā)展教學的目的是激發(fā)和喚醒學生的主體意識,使學生以積極的態(tài)度去參與自身的發(fā)展過程,最大限度地發(fā)揮其自身力量去認識世界,并與世界和諧相處。
既然自主發(fā)展教學的目的是促進發(fā)展,那么,學生就是自主發(fā)展的主人,學生必須清醒自覺地掌握自己的發(fā)展過程,在為什么學――學什么――學到什么程度――應該怎樣學――學得怎么樣――怎么學的――怎樣學會更好的不同學習階段中,不斷自覺地優(yōu)化自己的發(fā)展策略,使其主體作用體現(xiàn)在教學過程的始終。
二、自主發(fā)展教學離不開教師的主導作用
美術(shù)自主發(fā)展教學,離不開教師的主導作用。沒有教師有效的引導,就談不上學生的主體地位。美術(shù)自主發(fā)展不是學生單方面的學習狀態(tài),而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一的新型組合。教師即是導師,其任務是研究尋找符合自主發(fā)展的教學方法,創(chuàng)造性地開展課堂教學,指導學生當好主人,而不是代替學生當主人。評價美術(shù)自主發(fā)展的效果,既要看學生的學習是否積極主動、清醒自覺、科學高效,也要看教師指導是否及時、得力、得法。
教師要從學生的主體發(fā)展需要出發(fā),指導學生確定美術(shù)自主發(fā)展的起點和目標,最大限度地發(fā)揮其主導作用,實現(xiàn)最大限度的發(fā)展。同時,注意堅持客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉(zhuǎn)化等原則,指導學生要到位。教師要站準位置、扮好角色,做到“守位、及時補位、不越位”,合理把握引導的“度”。
三、自主發(fā)展教學應著眼于培養(yǎng)學生的獨創(chuàng)精神
美術(shù)專業(yè)自主發(fā)展教學不同于一般的自主學習,它不僅包括自主學習的一般要義,還包括學生人文素質(zhì)的積累、積極健康人格的建構(gòu)等方面。自主發(fā)展教學著眼于培養(yǎng)學生自主的意識、能力與習慣,這種意識、能力與習慣的最高體現(xiàn),便是獨立思考判斷、自主規(guī)劃選擇、敢于創(chuàng)新又善于創(chuàng)新的個性品質(zhì)和獨創(chuàng)精神。所以,教師要在美術(shù)教育的過程中結(jié)合美學、文學、音樂、社會科學等,培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)和全面的、高品位的文化素養(yǎng),并適當調(diào)整教學思路,讓學生學習嘗試各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,學會運用多種繪畫工具和繪圖技巧,以適應市場對美術(shù)專業(yè)人才的要求。教師引導學生主動感知外界的新要求、新思想、新觀點,對于美術(shù)專業(yè)創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是非常有益的。
四、自主發(fā)展教學必須堅持實踐第一的原則
學生的美術(shù)自主發(fā)展是通過一系列的自主美術(shù)實踐實現(xiàn)的。教師必須堅持實踐第一的觀點,中職美術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng),重要的并非是學生已經(jīng)掌握了多少知識,而是學生是否已經(jīng)自主地學到了獲得知識的方法,提高了靈活運用知識的能力。教師應使學生在美術(shù)活動中激發(fā)動機,形成美術(shù)需要,產(chǎn)生內(nèi)驅(qū)力,使學生越學越愿學;讓學生在美術(shù)活動中獲得成功體驗,積累、提煉、升華認識,形成美術(shù)自主意識、能力與良好習慣,使學生越學越會學;讓學生在美術(shù)活動中錘煉悟性,培養(yǎng)反思功力和監(jiān)控調(diào)整的能力,使學生越學越聰明,越富有靈性和獨創(chuàng)精神。
實施自主發(fā)展教學,主要教學環(huán)節(jié)要落實。自主設計、自主嘗試、自主感悟、自主反思、自主質(zhì)疑、自主監(jiān)控評價、自主拓展是自主發(fā)展模式的主要環(huán)節(jié)。教學中要注意四個問題:其一,解放思想,相信學生在美術(shù)上的發(fā)展?jié)撃?大膽放手讓學生自主實踐;其二,在大膽放手的前提下,要充分考慮學生的發(fā)展實際,把握“最近發(fā)展區(qū)”,循序漸進地指導學生自主發(fā)展;其三,要處理好教學進度和能力發(fā)展的關系,在保證質(zhì)的前提下加大訓練量,給學生充足的時間和機會自主實踐;其四,弄清每個環(huán)節(jié)的任務、要求,準確把握時機,靈活選擇各個環(huán)節(jié)的操作形式和方法,從實際出發(fā),完善教學實踐。
五、美術(shù)專業(yè)自主發(fā)展教學實踐范例
以下是筆者指導2008屆美術(shù)專業(yè)畢業(yè)設計教學實踐步驟,以此來透視自主發(fā)展教學的實施過程。
目的:通過畢業(yè)設計實踐,使學生進一步加深對美術(shù)設計基礎知識與技能的理解,引導學生自主發(fā)展,并能結(jié)合社會生活需要,進行應用設計與制作,促進課堂教學與社會實踐應用的融會貫通。同時,對學生進行思想教育、勞動教育,培養(yǎng)其職業(yè)意識,使其養(yǎng)成良好的職業(yè)習慣,促進學生全面發(fā)展,適應就業(yè)需要。
重點:引導學生通過應用所學設計專業(yè)知識技能,結(jié)合社會調(diào)查反饋,選擇一項設計類項進行設計與制作實踐。
畢業(yè)設計類項包括:視覺識別系統(tǒng)設計、包裝裝潢設計、室內(nèi)裝飾設計、陶藝等。
制作的手段:電腦美術(shù)設計或手工制作。
時間:八周
實施的步驟
第一周:學習藝術(shù)設計概論、優(yōu)秀設計作品欣賞,進行社會調(diào)查,了解設計市場需要,自主選擇畢業(yè)設計制作方向。(淺析:教師導趣,學生明確為什么要搞這項設計)
第二周:學生根據(jù)綜合調(diào)查反饋情況,根據(jù)自我發(fā)展與市場實際,選定設計項目。教師根據(jù)學生選項,引導學生查閱學習相關設計資料,學生完成設計初稿。(淺析:教師導向,學生明確設計什么,應設計到什么程度)
第三周:師生反復討論論證,完成設計定稿,進行設計與制作。(淺析:教師導法,學生明確怎樣進行設計與學習)
第四周至第六周:學生進行自主畢業(yè)設計制作,教師在設計輔導中,不斷引導學生完善設計意念與制作。(淺析:教師導控,學生明確設計得怎么樣)
第七周:整理調(diào)整,完成畢業(yè)設計與制作。(淺析:教師導思,學生明確怎么設計的,怎樣設計會更好)
第八周:展示畢業(yè)設計實踐(實習)成果,舉行匯報展覽。(淺析:教師導境,學生通過觀摩,反思拓寬發(fā)展)
一、 出版美術(shù)專業(yè)素描教學的作用及現(xiàn)狀
1、出版美術(shù)專業(yè)素描教學的作用
出版美術(shù)專業(yè)旨在培養(yǎng)具有計算機輔助設計、藝術(shù)設計等方面的基本理論和技能，能承擔廣告設計、包裝設計、印刷產(chǎn)品設計、圖文處理、印刷工藝設計等印前工作的應用型高級技術(shù)人才。本專業(yè)素描課程的開設對于專業(yè)支撐具備以下兩個作用：
（1）、對學生的造型能力和對對象的寫實能力的培養(yǎng)。如商業(yè)繪畫需要設計人員對產(chǎn)品有著細膩地質(zhì)感表現(xiàn)，這需要學生具備扎實的素描功底。
（2）、對學生設計思維的培養(yǎng)。主要表現(xiàn)在形態(tài)的分析和對結(jié)構(gòu)的理解、立體研究、材料分析、空間分析、意象研究、形式聯(lián)系、表現(xiàn)研究以及美學范疇的研究等等。
2、出版美術(shù)專業(yè)素描教學的現(xiàn)狀
我校的視覺傳達專業(yè)的素描課程以設計素描為主，強調(diào)設計。而美術(shù)教育專業(yè)學生以傳統(tǒng)素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業(yè)的素描教學各具特色。本專業(yè)從2011年開始招生，教學現(xiàn)狀主要表現(xiàn)如下：
（1）、學生在進校前大都是通過專業(yè)速成進校的，在應試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業(yè)、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質(zhì)感表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)缺乏訓練，很少進行長期素描作業(yè)稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業(yè)的訓練。
（2）、素描主要參照視覺傳達專業(yè)的素描課程，以設計素描為主，但學生對于設計素描的創(chuàng)作形式和手段缺乏認識，創(chuàng)作思路難以打開。
（3）、表現(xiàn)技法單一，傳統(tǒng)的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現(xiàn)上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。
針對以上現(xiàn)狀，要想使學生符合本專業(yè)的專業(yè)需求，既具備對對象的表現(xiàn)力又具備設計的創(chuàng)新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應的調(diào)整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。
二、出版美術(shù)專業(yè)素描教學的改革思路
1、對學生進行超寫實素描能力的培養(yǎng)
（1）、超寫實素描的概念
超寫實素描源于超寫實主義，超寫實主義又稱超級寫實主義（Super-Realism）、新現(xiàn)實主義（New Realism）和照相寫實主義（Photo-realism），表現(xiàn)在藝術(shù)上則是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現(xiàn)現(xiàn)實，是對描繪對象的形體、質(zhì)感、肌理均能極為細膩地表達和刻畫的素描形式。20世紀80年代，法國藝術(shù)家伊維爾在中國開設了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養(yǎng)出一批優(yōu)秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術(shù)學院，在工藝與廣告設計專業(yè)的學習中，超寫實表現(xiàn)素描發(fā)揮出很大的作用，成為一門重要的基礎課程。
（2）、超寫實素描的作用
超寫實素描訓練是最能體現(xiàn)技術(shù)和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應試教育影響，大部分為短期繪畫作業(yè)，以表現(xiàn)大的黑白灰關系為主，而對于出版美術(shù)專業(yè)，學生將來需要更為細膩和藝術(shù)化的表現(xiàn)產(chǎn)品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現(xiàn)，特別是對物體質(zhì)感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養(yǎng)學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設計工作中是非常關鍵的，為今后涉及到的商業(yè)繪畫打下良好的專業(yè)基礎。
（3）、超寫實素描的教學安排與要求
在環(huán)節(jié)安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優(yōu)秀的超寫實繪畫的表現(xiàn)手法，培養(yǎng)學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現(xiàn)的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統(tǒng)素描中，一片葉子的表現(xiàn)只要求概括的表現(xiàn)它的形體的卷曲關系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養(yǎng)學生更為深入的觀察力和表現(xiàn)力是非常有好處的。
在作業(yè)量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業(yè)量太大，必然導致學生因為趕作業(yè)而不重視質(zhì)量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現(xiàn)技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經(jīng)驗后再布置一張長期作業(yè)。
在靜物的擺放上，可以盡可能地激發(fā)學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構(gòu)成畫面？如何處理靜物的主次關系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？
在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調(diào)整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結(jié)構(gòu)的細節(jié)，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調(diào)整。
2、學生設計素描能力的培養(yǎng)
西方國家的設計學科和設計教育體系已經(jīng)趨于完善，我國針對設計素描教學的改革還在摸索階段，國內(nèi)一些美術(shù)院校都根據(jù)國外最新的教學經(jīng)驗，并結(jié)合自身特點，對素描教學進行改革。設計素描課程的開設也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設計素描能力培養(yǎng)的一些探索：
（1）、平面構(gòu)成在設計素描中的作用
本專業(yè)素描主要在學生進校的第一學期開設，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設計類課程的基礎課學習，如平面構(gòu)成，在教學中，可以嘗試把構(gòu)成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉(zhuǎn)而將學生引導到設計素描的思維模式，我們可以利用平面構(gòu)成中的構(gòu)成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設計元素，可以從重復構(gòu)成、近似構(gòu)成、漸變構(gòu)成、特異構(gòu)成、對比構(gòu)成、聚散構(gòu)成、空間構(gòu)成、分割構(gòu)成等等角度去進行表現(xiàn)。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發(fā)學生。如在講解近似構(gòu)成構(gòu)成眼睛的時候，我就找了一張較為經(jīng)典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發(fā)，立馬產(chǎn)生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。
（2）、設計素描中工具和技法的綜合運用
鼓勵學生突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創(chuàng)新意識，傳統(tǒng)的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設計素描中，我們可以借助更多的工具去表現(xiàn)畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。
（3）、設計素描中的聯(lián)想和“寫意”
作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構(gòu)思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯(lián)想訓練，聯(lián)想是思維的翅膀，思維之間聯(lián)系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯(lián)想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯(lián)系的事物， 如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結(jié)合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結(jié)合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。
（4）、強調(diào)設計說明在設計素描中的運用
要求學生每幅作品都寫150字左右的設計說明，強化學生的設計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設計產(chǎn)品說明的撰寫打下了有利基礎。剛開始要求寫設計說明時，學生常常不得要領，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預期的畫面效果。
3、利用計算機輔助創(chuàng)作
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，計算機在設計中起著舉足輕重的作用，創(chuàng)作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設計。計算機輔助設計在出版美術(shù)專業(yè)素描課程的作用主要體現(xiàn)在如下幾個方面：
（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創(chuàng)意設計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創(chuàng)意的效果，并可以對多種創(chuàng)意效果進行比較，然后選擇出最佳的設計。這種方式的效率是傳統(tǒng)手繪方式無法比擬的。
（2）、創(chuàng)作過程中，利用計算機可以快速實現(xiàn)靈感的捕捉。在上課創(chuàng)作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發(fā)，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現(xiàn)，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調(diào)整創(chuàng)作路線與方案。
（3）、創(chuàng)作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發(fā)。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發(fā)，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現(xiàn)效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發(fā)，真正意義上增進交流。
圍繞上述計算機在出版美術(shù)專業(yè)素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：
（1）、在課前，提前給學生布置設計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現(xiàn)幾個創(chuàng)意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創(chuàng)意方案。
（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現(xiàn)創(chuàng)作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。
（3）、創(chuàng)作周期結(jié)束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內(nèi)互評環(huán)節(jié)，對互評實施效果較好的組進行適當?shù)募臃郑顚W生之間進行啟發(fā)和再創(chuàng)作。
三、總結(jié)
以上是筆者對出版美術(shù)專業(yè)素描課程改革的幾點看法。本專業(yè)屬于目錄外專業(yè)，其教學改革還在不斷地進行。作為專業(yè)基礎課程，不管是超寫實素描還是設計素描，亦或是用計算機輔助創(chuàng)作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業(yè)學習打好堅實基礎。
參考文獻
[1]令曉君.論設計素描在藝術(shù)設計教學中的作用[J].甘肅聯(lián)合大學學報（社會科學版）.2012（03）.
對于高校美術(shù)教育專業(yè)的學生來說，只有優(yōu)秀的美術(shù)技能是不夠的，因為其承載著教書育人、傳播美術(shù)知識的重要任務。在目前的高校美術(shù)教學活動中，美術(shù)教學偏重于對美術(shù)技法和理論知識的傳授，缺乏對學生社會人文素質(zhì)的培養(yǎng)，導致學生在創(chuàng)作中創(chuàng)新能力和文化思維都受到束縛。在美術(shù)教育專業(yè)教學過程中，教師應更加注重對學生各種能力的開發(fā)和培養(yǎng)，學生不僅要具備扎實的專業(yè)知識和技能，還應在藝術(shù)修養(yǎng)方面有所修為。學生只有提高綜合能力，才能在未來的學習和生活上有更好的發(fā)展。因此，高校除了開設美術(shù)專業(yè)相關的課程以外，還應當開設提高學生藝術(shù)文化修養(yǎng)的課程，提升對美的感受、欣賞能力，運用正確的審美觀表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。高校還可以跨學科設立選修課，如增加社會學、民族學、哲學、文學、口才等相關領域的課程。藝術(shù)教育離不開文化支持，學生只有提高綜合素質(zhì)，才能在今后的職業(yè)生涯中得到更好的發(fā)展機會。
二、進一步明確培養(yǎng)目標
高校人才培養(yǎng)的最終目標應該是培養(yǎng)具備實踐能力的人，而不是僅僅完成科目理論講授的任務。教師不僅要注重學生的美術(shù)基礎知識，還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、職業(yè)素養(yǎng)、教學能力、高尚人格。
三、美術(shù)教育內(nèi)容要與時俱進
如今，教育從“以教為本”過渡為“以人為本”，美術(shù)教師應該注重教學實踐和知識的創(chuàng)新，采用新的技術(shù)，增添新的知識，教學課程要跟上時代步伐，這是適應當前社會科技發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)新時代人才的需要。教師要結(jié)合學生發(fā)展和就業(yè)走向，汲取國內(nèi)外先進的技術(shù)、材料、形態(tài)等方面的內(nèi)容進行教學，學校也要讓教師走出去開闊眼界，將師資水平和教學緊密聯(lián)系在一起，為學生提供相應的實踐條件，培養(yǎng)學生適應新技術(shù)的能力。
四、改善重技術(shù)輕人文的傾向
美術(shù)作為一門藝術(shù)學科，能對客觀事物進行記錄和重新認識，滿足人們的實用需要。隨著社會進步，美術(shù)形式不斷發(fā)展，表現(xiàn)技巧也不斷改進，更注重學生具備創(chuàng)新能力和審美能力。技術(shù)的掌握不再是檢驗美術(shù)人才水平的唯一標準，而關注的是學生對社會、對事物、對生活的切實感受，對當代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把對事物的感受轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)語言，當代美術(shù)教育是培養(yǎng)學生的思維方式。目前教師比較關注學生的美術(shù)技能水平，導致學生雖然具備扎實的繪畫技能，但作品缺乏靈性和美術(shù)內(nèi)涵。教師應在教學中提高學生的美術(shù)理論知識水平，使學生具備美術(shù)理論、藝術(shù)素養(yǎng)、文化知識。
五、合理評價
美術(shù)教學評價具有獨特性，有些學生為了得到良好的評價，有時會仔細考量教師的喜好，按照教師的模式和想法開展創(chuàng)作。這使得美術(shù)教育評價無法完全發(fā)揮作用，這種教學評價方式阻礙了學生的積極性和發(fā)展。因此，高校教師在評價學生作業(yè)時要注重美術(shù)學科的特點，從學生的美術(shù)技巧、思維和綜合能力出發(fā)，防止片面的評價方式造成負面影響。
六、加強培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)學生的鑒賞能力
美術(shù)設計專業(yè)實習報告范文1：
本人是**學校**級美術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)生，在步入社會正式工作之際，我先到**公司為期兩個月的實習，兩個月的實習也許是短暫的，但對我來說是十分寶貴的，它是我在學校學習知識和實際應用的充分結(jié)合，是走上工作崗位的一個演習，使我不斷的充實自己，提高自己，下面就是實習鑒定。
我是學設計的，在書本上學過很多套經(jīng)典設計方法，似乎通俗易懂，但從未付諸實踐過，也許等到真正成為一個美工時，才會體會到難度有多大;我們在老師那里或書本上看到過很多精彩的設計案例，似乎輕而易舉，也許親臨其境或親自上陣才能意識到自己能力的欠缺和知識的匱乏。實習這兩個月期間，我拓寬了視野，增長了見識，體驗到社會競爭的殘酷，而更多的是希望自己在工作中積累各方面的經(jīng)驗，為將來成為一名稱職的美工做準備。
在實習期間，我認真的聽從前輩的意見，虛心的像他們學習，不懂的地方就積極的去解決。性格比較開朗的我，能很好的跟同事溝通相處，培養(yǎng)了我良好的團隊精神。
現(xiàn)在的社會高速發(fā)展，競爭激烈程度不言而喻，而正是有了這樣的競爭，優(yōu)勝劣汰，適者生存，因為挑戰(zhàn)所以存在，我相信自己的實力，在未來的道理上創(chuàng)出自己的天空!
美術(shù)設計專業(yè)實習報告范文2：
在寒假久違的等待中，終于來到了學校，收拾好東西，買好畫畫用的筆、紙和畫板，又買了點生活用品，萬事俱備，只欠東風了。
平遙美術(shù)實習報告
在寒假久違的等待中，終于來到了學校，收拾好東西，買好畫畫用的筆、紙和畫板，又買了點生活用品，萬事俱備，只欠東風了。
八點，我們按時登上大巴車，開始了我們大學的第一次實習旅程。 入晉后，窗外連綿不斷的小山，還是二三月的天氣，雖然焦作已經(jīng)相當暖和，單是透著玻璃依然觸摸的到山西的溫度，僅太行山脈之隔，氣溫卻能相差好幾度。一路上并沒有預想的歡聲笑語，乏悶的空氣，只是在看著隨車錄像時，偶爾活泛一下，爾后便是昏昏沉沉的。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù)；高職院校；美術(shù)類專業(yè)；問題；對策
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術(shù)教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中存在的問題
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重視
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術(shù)類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術(shù)設計、室內(nèi)設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術(shù)專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術(shù)設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)招生難
在高職美術(shù)教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術(shù)職業(yè)學院為例，該學校在2013年開設了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術(shù)方向），同時為了讓學生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才，希望能夠從學習藝術(shù)設計專業(yè)的學生中抽調(diào)部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術(shù)設計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中的應用對策
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素
傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)與現(xiàn)代藝術(shù)設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣瑢鹘y(tǒng)工藝美術(shù)進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術(shù)特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)。“T”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構(gòu)不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“T”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“T”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才
在當今市場情況下，“T”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術(shù)設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程，如室內(nèi)設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術(shù)教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程設置為選修課，讓每一位學習藝術(shù)設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能。最后，在高職美術(shù)教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術(shù)小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程進行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐基地，提高學生的實踐技能
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結(jié)語
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術(shù)工藝課程，將這些課程融入美術(shù)類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當前高職美術(shù)類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術(shù)高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［J］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.
