時間：2023-05-30 09:28:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典現代詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教師節即將到來，教師的工作同每個家庭、每個兒童、少年、青年息息相關，在人類社會的發展和進步中，教師起著巨大的作用。下面是小編精心推薦的贊頌教師節經典現代詩歌，僅供參考，歡迎閱讀！
贊頌教師節經典現代詩歌一您，是黑夜的啟明星。
您，是白晝的晴空。
您，是驕陽下的清風。
您，是雨中的屋檐。
您，是大海;
您，是山川。
是您塑造了我的靈魂。
您，是載送衛星的火箭。
您，是海上的羅盤針。
您，是投入，
您，是付出。
您就是我們最敬愛的老師。
贊頌教師節經典現代詩歌二您沒有雄健的體魄
卻給我們撐起了一片無雨的天空
您沒有建筑師的雙手
卻給我們奠定了最堅實的基石
您沒有藝術家的眼光
卻給我們建起了一座座雄偉的大廈
您那淵博的知識
讓我們感受文明與希望
您那高遠的胸懷
讓我們懂得寬容與忍讓
您那高尚的人格
深深影響著我們的心靈
感謝您老師
我們真誠的感謝您
您就像那一支默默的蠟燭
燃燒了自己卻照亮了別人
有您的光明的指引
我們不會在黑暗中迷失方向
在您的面前
不斷的飄舞
把那些做人的道理飄進了我們的心里
贊頌教師節經典現代詩歌三九月金秋
桃李芬芳的季節
心事綻放的時刻
老師，為了您
我們擰干渴求
擰開久久的期待
我們已成為千樹萬樹
含苞待放的姿態
老師，九月金秋是您的季節
老師，您看――
到處是鮮花簇放的清晨
在夢的出口前面
是屬于您，屬于我，屬于我們的繽紛
深夜，人們都已進入夢鄉
而您卻在暗黃的燈光下書寫
您在默默的訴說
每個詞語都帶著您思想的體溫
在文字和燈光的炙烤下
紙頁焦糊――
您的每一個詞語，每一個句子
都有著犁鏵翻耕土壤的辛烈
清晨，您在我們饑渴的目光中
移動鼠標，輸入密碼
如今我們有理由
有一千個、一萬個理由
向全世界微笑著問好
我們從窗口接過杜鵑的呼叫
我們從窗口見識世界的奇妙
從中認真的解讀
勾三股四
陽春白雪
秦皇漢武
唐詩宋詞
歲月的河流奔騰不息
老師，是您照亮我這朵小小的浪花
在您溫暖愛心的天空下
您那脫口而出的話語
多像空中不倦的飛鳥
老師，是您用語重心長的聲聲呼喊
讓沉睡的心靈蘇醒歌唱
讓稚嫩的腳步加速奔跑
今天我們用所有的尊嚴和智慧
編織成您日夜期待的亮麗彩虹
您流逝歲月里燃燒的激情
在我青春花園的上空久久飄蕩
老師，我曾是泥潭中無人知曉的小草
是您把我移植到美麗的花叢中
讓我吮吸知識的源泉
老師，我曾是只受傷無助的小鳥
是您把我從痛苦的迷途中救回
讓我找到生活的希望
親愛的老師
您不是演員
卻吸引著我們饑渴的目光
您不是歌唱家
卻讓知識的清泉叮咚作響
有人說師恩如山
因為高山巍巍，使人崇敬
我要說師恩似海
因為大海浩瀚，無法估量
贊頌教師節經典現代詩歌四多少年季節輪回，多少個春夏秋冬，
你是紅燭燃燒著亮麗的生命，
奉獻幾多血和汗，不求青史留英名，
你用真情傳播著智慧的火種。
就象那春蠶獻出一生的忠誠，
就象那冬梅吟唱著早春的歌聲。
多少個不眼之夜，多少次燈光長明，
你在漫漫的長夜里有伏案的身影，
青絲之間添華發，三尺講臺蕩笑聲，
你用友愛縮短著心與心的路程。
你是那陽光融化冷漠的冰雪，
你是那向導引人走出科學的迷宮。
啊!光榮的教師，辛勤的園丁!
桃李芬芳是你的歡樂，默默奉獻無私的心靈。
啊!光榮的教師，辛勤的園丁!
桃李芬芳是你的歡樂，默默奉獻無私的心靈。
贊頌教師節經典現代詩歌五親愛的老師，
您無私的愛心播種了新的希望，
您滿腔的熱血撒下了智慧的火種，
您無私的奉獻精神豐富了我的心靈，
您淵博的知識增添我了的智慧。
老師您是梯，
默默無名，
以偉岸的身軀，
托著我們稚嫩的雙腳，
一步步攀高;
老師您是燭，
燃燒著亮麗的生命，
以不滅的信念為我們照亮前進的道路，
伴隨我們不斷地向前探索。
親愛的老師，
您就象那春蠶獻出一生的忠誠，
您就象那冬梅飄灑著早春的芳香。
今日又逢佳節，
寄上我一份誠摯的祝福，
【關鍵詞】中學語文教學 現代詩歌 教學 困境
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）02-0097-02
中國是一個詩的國度，從最古老的《詩經》《楚辭》到盛極一時的唐詩宋詞以及獨領的元曲，無不浸潤著詩歌的元素，可以說中國文化其實就是一種詩性文化。但現代詩歌這種文體，越來越不被人們重視，現代詩歌在教學中處于被遺忘的角落。與中考、高考有關的知識、內容理所當然成為教學重點；而與考試關系不大或無關的，自然成為教學盲點，逐漸遠離語文課堂教學。語文課堂教學缺少現代詩歌談何詩意？筆者認為缺少現代詩歌是語文的不幸、是語文教師的不幸，也違背了語文的教學目的。本文主要從語文教學中詩歌教學的現狀談起，究其被忽視的原因，力圖引起人們的重視，從而重新審視中學語文教學中的現代詩歌教學，并對現代詩歌教學走出困境提出的一些策略，以期讓現代詩歌重返我們的語文課堂。
一 語文教學中現代詩歌的教學現狀
現代詩歌已成為語文教材里擺設的分行文字，而那些現代詩人的名字，卻成了擺設在語文課本里的“偶像”。隨手翻開人教版初中語文課本，從王家新的《在山的那邊》到冰心的《紙船》，再到艾青的《我愛這土地》以及高中語文課本里海子的《面朝大海，春暖花開》，舒婷的《致橡樹》等一系列選入中學課本的經典現代詩歌，無論從思想還是形式，都堪稱現代詩歌的杰作，可見編者的良苦用心?？墒沁@些被選入中學語文課本里的現代詩歌，又有多少教師引領學
生真正用心地去欣賞過呢？雖然近幾年高考作文對詩歌沒有“詩歌除外”的限制，有文采的考生“鋌而走險”去寫現代詩歌，也有得高分的，但畢竟鳳毛麟角。中考一直還是排斥現代詩歌，寫作不允許學生用詩歌體裁，這必將使學生的想象力枯竭，扼殺了寫作的天賦。初高中的語文課本里選入了一些現代詩歌，但在中考、高考時卻沒有現代詩歌的立足之地?，F代詩歌教學陷入尷尬的境界，究其原因有：
1.語文教師底氣不足
教師詩歌素養的高低直接關系到現代詩歌教學質量的成敗。然而目前語文教師對現當代詩歌的疏離與隔膜，是一個的不爭事實。首先是缺少知識儲備。很多教師在校讀書時，閱讀多是小說和戲劇，詩歌很少。一部分語文教師，在校期間接觸過一點現代詩歌，有的教師即便是讀過大學，也只是讀過少量的詩歌作品，對現代詩歌只是處于一種模糊的認知，對詩歌了解系統完整的甚少，專長者更是少之又少。等走上教學工作崗位后，由于中學教師經常埋身于備課、上課、批改作業、考試等，有一點兒時間，大多語文教師也是瀏覽一些休閑刊物，而像《詩刊》《文學評論》這些刊物很少有教師去翻閱，也沒閑暇去顧及詩壇。由于詩歌的創作流派眾多，所以即便是熱心的讀者都難以緊跟詩歌更新的步伐，更不用說整天忙于教學工作的中學教師，因此中學教師對現代詩歌教學的知識微乎其微。其次是教師缺乏詩歌教學經驗。由于教師缺少對詩歌文本的準確理解與深刻感悟，所以在教學中遇到詩歌教學時只能簡單照搬教參的“指點”，或者照抄他人教案。而有的教師對詩歌的解讀把重點放在詩歌意象、思想內容等方面的理性分析，而忽略了詩歌的音樂特征，忽視了對學生性靈的啟發；有的教師對詩歌教學的態度是浮光掠影、蜻蜓點水，對詩歌意象、意境的賞析也是點到為止，對于詩歌，學生只要會背，就算完成了教學任務。
2.學生閱讀詩歌的能力低下
當今的中學生由于心理和思想成長比較慢，大多都是獨生子女，在家與父母交流得很少，出去與他人、社會、溝通交流的機會也日益減少，加之外界各種傳播媒體的迅猛發展，整天對著手機、電腦上網玩游戲，書面的閱讀被視屏代替了，即使偶爾有讀書的時間也是讀一些漫畫或者以圖畫為主的一些快餐式書籍，長此以往中學生的閱讀能力逐漸低下，語言鈍化思維僵化，想象能力、聯想能力也隨之低下。沒有想象就沒有詩歌，詩歌創作如此，詩歌閱讀更是如此。如在學習王家新《山的那一邊》時，教師讓學生在閱讀后體會一下“山”和“?！钡脑⒁庥惺裁?。有的學生竟然很平靜地說：“老師，我們那里沒有山，我沒爬過山?！逼鋵嵾@個在其他的文學作品中是隨處可見的，由此可見平常他們的閱讀量之少，閱讀能力之低下。只要平時稍有一點閱讀量的學生自然會聯想到的。而他們的想象能力已經枯竭，把詩歌中的山看成自然界的山，而忽略了作者賦予山特有的意義，這需要教師從閱讀詩歌的方法上進行指導，當今的中學生本身就缺乏生活經歷、缺乏生活熱情和情趣，加之平時閱讀文學作品的量極少，他們已經缺乏想象、缺乏聯想，也不屑與他人交流溝通。所以再好的詩歌，他們也難發現其中的詩情畫意，也難撥動他們的心弦。再好懂的詩，他們也無法與作者對話，無法進入作者的情感世界，無法讀懂詩歌也成為必然。遠離、徘徊、拒絕，也誠然成了中學生對現代詩歌的態度，詩性的光輝始終照不到學生的心靈。
3.教師盲從教參
由于部分教師詩歌素養不高，備課時盲目地參照教參，也不管學生實際水平，結果以訛傳訛、貽誤學生。如《在山的那邊》，詩歌中的“山”和“海”是貫穿全詩的意象，要讀懂詩歌就得先讀懂“山”和“海”。課后的研討與練習有一個思考題：“探究一下，詩中的海與山蘊含著什么意思？”教參上的答案是：“海，是理想的境界；山，是重重艱難險阻”。而作者在《山那邊的海――關于〈在山的那一邊〉》一文中說：“這里的‘山’與‘?！?，可以從隱喻的意義上讀解：山，一個實際生活的世界，封閉、灰暗、壓抑；海，一個想象性的世界，開闊、光亮、自由?！弊髡叩倪@段話，已經很明白地說明“山”的含義，是現實生活中擺脫不了的生活狀態和生存困境。但考試以教參的答案為評判標準，所以少數教師還是按照教參上的講解教學。
二 讓現代詩歌教學走出困境的策略
激發學生興趣。在詩歌教學開始，教師可利用學生已經學過的在情感教育中有相似之處的詩，引領學生進入情感體驗，從而達到激發他們學習興趣的目的。如筆者在教學余光中的《鄉愁》時，先讓學生回憶以前學過的思鄉詩。學生馬上想起來李白的《靜夜思》，王維的《九月九日憶山東兄弟》，岑參的《逢入京使》，然后引導他們注意品味詩中的思鄉之情。接著引入余光中的《鄉愁》，在學生熟讀詩的基礎上，讓學生感悟詩中的思鄉之情。最后比較本詩和前面詩的不同之處，由此引出作者情感。在教學中，因為知識關聯性大，新舊知識的良好遷移極大地激發了學生的學習興趣，學生也在教學中表現出較大的熱情。
關鍵詞：龐德；華夏集；創造性翻譯
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）04-0002-01
1.引言
埃茲拉?龐德（Ezra Pound）是英美20世紀文壇最有影響的人物之一，是意象派詩歌運動的代表人物，和艾略特同為后期象征主義詩歌之領軍人物。他不僅是詩人，批評家，更是一位翻譯家，這位文學巨匠的最重要貢獻就是翻譯《大學》《中庸》《論語》和《詩經》。學者趙毅衡認為龐德的《詩經》譯本非常耐讀， 其中的文字凝練、有力而優雅。然而，因為他當時的原本是參照傳教士馬禮遜所編著的《華英詞典》以及馬修斯的《漢英字典》來進行翻譯工作的。早期的詞典在這些文化特色詞語上難免有偏差，因此它的譯作在詞義理解上不夠忠實。然而這種美而不忠的譯本卻廣受歡迎，因為探索新的詩歌形式和寫作技巧，龐德譯作被譽為"英語詩歌之典范"。（ Kenner， 1971：96）阿帕特稱"龐德的優秀譯作給西方的翻譯帶來了新的復興"（Aptor， 1987：3），近幾十年來國內翻譯學者都對龐德高度評價。如今是東學西漸之初，要實現中國"文化走出去"的文化理想，要讓西方人睜眼也能看東方文化，就需要從先前在西方世界廣受歡迎的中國典籍譯作吸取經驗.本文探索在西方世界帶來詩學復興的龐德譯本之翻譯，力圖為中國文化走出去提供借鑒。
2.龐德譯作與《華夏集》
在1977年美國詩人學會舉辦了《中國詩歌與美國想象力》會議。與會的美國詩人普遍認為，美國現代詩歌深受中國詩學的影響， 他們認為， 龐德開創的中國詩歌的創意英譯對翻譯和詩歌以及英語貢獻卓越。由此可見龐德影響之大。這位英美文學界的傳奇人物一生最熱愛的正是中國典籍文化。在1915 年4 月他出版了中國詩歌譯本《華夏集》，在20世紀40 年代重譯《大學》，1945年英譯《中庸》，在1954翻譯《論語》，同年翻譯《詩經》。
在所有譯作中，《華夏集》首先推動了美國詩歌現代化的進程， 成為美國新詩運動中詩歌創作之經典模本； 他的《詩經》譯本也再現了《華夏集》的形象作詩法， 又表現出了他對漢語古詩音韻學方面很強的鑒賞力。這兩個最為肯定的代表作中，《詩經》也極富盛名，但《華夏集》更是被稱為"對英語詩歌最持久的貢獻"。（Kenner， 1971： 96）其中的名篇李白的《長干行》被收人了許多英語詩歌經典讀本。
龐德對中國古典詩歌英譯介紹了中國文化， 并將中國詩學之精髓用于發展英語現代詩歌， 表現出了他的創意翻譯法，該翻譯法也在美國形成翻譯潮流， 成為了20世紀西方翻譯理論多元發展的先聲。（王貴明，2005： 20-26）他的譯作旨在深入原作內部，傳達原作內部的思想實質，因而打破了傳統譯作與原作之間固有的表層語言障礙，為傳統翻譯理論帶來了創新，因此《華夏集》為代表的作品譯作直接推動了現代詩歌和世界翻譯學的發展。
3.創意翻譯法
尤尼?阿帕特曾提出龐德的創意翻譯主要體現在三個方面：一是 拋棄維多利亞時期那N矯揉造作、生僻古澀的翻譯措詞； 二是優秀的詩歌譯作可以看作是具有自身獨立意義的新詩作品； 三是每篇譯作都有必要看成是一定程度對原作的評鑒。這三條原則都極富創新精神。
第一條原則提出有特定背景：維多利亞時期的譯者為了仿古， 創造了不屬于任何時代的仿古語言"瓦多街措辭"。他們認為："維多利亞詩歌翻譯都要運用這種語言措辭，無論其是否合適"。（Apter， 1978：3）龐德卻提出，翻譯不僅是詞和思想的翻譯，而且對于現代讀者而言還要有認同感，吸取古人的精神內容，并從其思想和言語之中吸取某些時髦之物。而第三條的所謂以翻譯來評鑒文學作品， 是龐德對當代翻譯理論影響最深遠之處。他通過對翻譯的取舍來達到評鑒之目的， 使許多翻譯家從當時流行的"形式忠實和內容"的束縛中擺脫出來。因為龐德更注重傳達原作的思想、意象和美感，就對原作的形式、節奏以及表層的韻律有所取舍，也無外乎他的譯作像第二條原作所言是新的作品。
龐德的翻譯思想體現在譯作《華夏集》之中。他并不強調某些詞意義的忠實甚至原文意義的忠實。龐德認為，詩歌翻譯不應特別強調字詞直譯，而是要更多展現背后的感情和美感，既然字面翻譯無法再現原詞語中的美，就要用創意性翻譯?？梢砸浴度A夏集》中代表作李白《長干行》前一部分為例，以英譯中法第一人的許淵沖之譯本為對照：
妾發初覆額， 折花門前劇。郎騎竹馬來， 繞床弄青梅。同居長干里， 兩小無嫌猜。
My forehead covered by my hair cut straight，
I played with flowers pluck'd before the gate.
On a hobby-horse you came on the scene，
Around the well we played with murnes still green.
We lived， close neighbors on Riverside lane.
Carefree and innocent， we children twain.（許淵沖）
【關鍵詞】新課程 選修課 瞄準高考
2009級高中是河北省新課改起始年級，即將接受2012年高考的檢驗，現總結我們的選課情況及選后反思、建議，請各位方家指正。
一、我校選修情況介紹
1.計劃早，方案細。
幾乎在必修一開課同時，學校教研處就開始安排各科選修設置，給全體老師預訂了全部的選修教材、教參，供大家提前進入研討備選狀態。最終，在高一下學期制定了詳細的選修方案，在網上公布給全體師生，舉例如下：
2.廣借鑒，通有無。
我們全體教研組長、備課組長等學科骨干，集體到北京參加神州智達新課標課程設置培訓，遠赴寧夏、鄭州等先期進入新課改高考地區，與課改區老師面對面交流，溝通。聽取建議。建立五校聯盟（石家莊、邯鄲、保定、張家口、唐山），邀請省教科所張瑾琳主任講解省教科所對選課的指導意見。
3.瞄高考，重落實。
選修內容無非就是高考的幾大考點。選課指導思想即為高考備考鋪路。新課程改革中語文學科選課可以放開。語文內容本身博大精深，無窮無盡，但有了高考一張卷做指揮棒，方向清楚目標明確。高二選修課開放方案，選修課數量與高考選作題之間的關系怎樣？現摘錄五校聯盟各校高二備考思路如下：
唐山一中：選修課與高考選做題關系密切，高三上學期復習基礎知識，選修課瞄準高考。
張家口一中：高二講完選修課，高三復習。
邯鄲一中：高二講完選修課，高三復習。
保定一中：某些沒講的詩歌散文高三復習時帶講，高三先復習現代文閱讀。
4.過程艱辛，結果相同。
各個地區、學校，選課內容各不相同，五校聯盟各校選課情況：
石家莊一中：中國古代詩歌散文、語言文字應用、文章寫作與修改、新聞閱讀與實踐（選講）、中國古代文化經典（專注于文言文閱讀）、小說閱讀專題、校本課程（26門任選一走班上課）。
邯鄲一中：諸子百家、中國古代詩歌散文欣賞、中國現代詩歌散文欣賞（著重講散文）。
張家口一中：中國古代詩歌散文、人物傳記、杜甫詩歌、魯迅（拓展）、外國小說欣賞、中國文化經典研讀（選一個儒家代表、道家代表，其他學生自己選讀）。
保定一中：中國古代詩歌散文、中國小說欣賞、名人傳記、影視文學欣賞、校本課程。
唐山一中：語言文字與應用、古代詩文、現代詩文、文章寫作與修改。
最終的等級評分結果，統統2分。
二、選課中的困難、困惑與解決方案
1.困難、困惑
選修內容過于雜亂，閱讀量增大，教師備課任務量超重，有些觀點難于自圓其說。
2.解決方案
將五個模塊分為三類：
必選的：語言文字應用、文章寫作與修改、中國古代詩歌散文欣賞、中國小說欣賞、中外傳記作品選讀
可選可不選的：外國小說欣賞、先秦諸子選讀、新聞閱讀與實踐
建議不要選的：中國民俗文化、演講與辯論、影視名作欣賞、中外戲劇名作欣賞、中國現代詩歌散文欣賞、外國詩歌散文欣賞
精選輔助資料與自編資料：輔導資料《核按鈕》，配合學業水平測試必修一至五的復習訂了《核按鈕教材知識梳理》，自己編寫的小知識點每日練，使得每天的教與學目標明確。
三、開發校本課程選修
我校開設21門校本課程選修，學生任意選課，真正走班上課。
一、詩歌的寬度和厚度
就寬度而言，是由詩歌中所呈現的意象關系的藝術化組合所展現的萬千氣象。就是讀者把詩人筆下呈現出的意象當作觸點，由此用想象聯想把它們發散成了線，聯結成了網，這個用想象聯想構建的空間可能容納的是上下五千年的時間跨度，也可能是縱橫十萬里的空間跨度。詩中的片言只語，可以是詩人的思緒萬千，可以是自然的萬水千山，可以是世事的滄海桑田。
鑒賞者要建構詩歌“寬”的維度，還是“以史為鑒”的方法好，把祖上傳下、周邊賜予的好詩的共性概括出來當做跳板，踩著它們“過河”。我們都知道屈原、李白、杜甫、蘇軾偉大，都知道李煜、李商隱、李清照杰出，但他們究竟因何而偉大因何而杰出、優秀？若不去悉心作一番解構功夫，僅僅用他們的作品是天才之作等形而上作解釋，那他們將始終是我們望洋興嘆的海市蜃樓。因為每個朝代都有若干被稱作天才的詩人，但真正得以流傳的卻如鳳毛麟角，甚至幾百年才被記住一個。
以大見大，運用宏大物象建構開闊的時空關系，這是構建詩歌“寬度”的好方法。好詩都是以大見大、以開闊彰顯開闊、以柔美體現幽思。以大見大是借助大自然的壯闊博大來昭示內心世界的壯闊博大，做到大自然的律動與作者內心世界合二為一，這在豪邁奔放的性情、言志類詩歌更為常見。
如“以氣象勝”的李白就善用天象建構恢弘的詩力場，以表達自己恣肆的浪漫情懷：“噫吁，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！”又如，杜甫擅用“地象”起興，把潦倒一生的悲苦落魄掩于其中，自然廣接，盡顯厚重渾然“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來?！倍K軾的豪放詞，也是盡得天地造化高遠曠達：大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
以上句子也是均摘自一首詩的開頭，讓詩力場瞬間得以引爆，由于物象顆粒比較粗獷，物象之間自然拉開的距離比較大，開篇便把讀者的想象視野引入無邊無際的開闊空間，依然取自天人合一的物象關聯，和唐詩宋詞一脈承傳。所以，在如此寬宏雄偉的詩歌開頭我們就可以毫不費力地構建出詩歌的寬度，讓學生們在無限遐想的情況下逐漸展開，再從詩歌的整體以及了解此詩與詩人的背景，最后得以全面地看清詩歌的本質。如此下去，才能成熟地進行詩歌的鑒賞。
詩歌的厚度，是一種形象化的提法。所謂詩歌的厚度也可以理解成詩歌的豐富性，既是內容的，也是形式的。當然，要達到詩歌的豐富性，首要的前提條件就是使文字站立起來。也就是說詩歌的表達必須是形象化的，具有立體感，這也是一切文學藝術形式的基本要求。
漢文字具備了象形表意聯想功能。豐富的漢民族歷史人文哲學又使漢文字增添了更加渾厚與韻長的美學的意義，每個字、每個詞的后面就是一部歷史與哲學，古代詩歌中的用典就是鮮明的例子。
現代詩歌的形式突破了古典詩歌對于字數與句數的嚴格限制，具備了表達更加豐富內容的前提。同時這種突破又造成了詩歌散文化的趨向。這也是現代詩歌較之于古典詩歌不容易被人記取和傳誦的原因之一。如果從嚴格的詩歌美學去思考，不論是古典詩歌還是現代詩歌，無不要遵循精煉與形象化的詩歌要素。也就是說，無論詩歌表達內容如何豐富，都必須通過精煉的文字從而形象化地表情達意，做不到精煉、形象，也就不能成為嚴格意義上的詩歌。
二、詩歌鑒賞中“厚度”的構建
對于詩歌的厚度也即豐富性，大致可歸納為：思想的豐富、情感的豐富、表現形式的豐富和表達技巧的豐富。
詩人不是哲學家也不是思想家，但詩人不能夠沒有哲學的大腦和思索者的目光。現代詩歌中不乏這樣的詩句，例如北島的“高尚是高尚者的墓志銘，卑鄙是卑鄙者的通行證”、顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”這樣閃現著人類思考靈光的經典性詩句。
情感的豐富主要體現在人性的豐滿上，我國的古典詩歌具備了豐富的人性之美。人類基本的愛恨情仇、人性的現實追求和倫常宗教意義都在古典詩歌中有充分而完美的表達。早期的現代詩歌也延續了這種傳統，比如五四新時期的白話詩歌，各種流派紛呈，就是這種豐富人性的體現。
如《致橡樹》這篇詩歌。它熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。這組形象的樹立，不僅否定了老舊的“青藤纏樹”、“夫貴妻榮”式的以人身依附為根基的兩性關系，同時，也超越了犧牲自我、只注重于相互給予的互愛原則，它完美地體現了富于人文精神的現代品格：真誠、高尚的互愛應以不舍棄各自獨立的位置與人格為前提。這是新時代的人格在觀念上對前輩的大跨度的超越。“橡樹”的形象象征著剛硬的男性之美，而有著“紅碩的花朵”的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表里。
在藝術表現上，詩歌采用了內心獨白的抒情方式，便于坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象征的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富于理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。
關鍵詞：小學；語文教育教學體系；改革
隨著基礎教育課程、教學改革的不斷推進，小學語文教育教學能夠更好地展現自身魅力，在吸收并借鑒多元化基礎上，具有鮮明的時代特征，更具生命力。在此過程中，需要圍繞新課標理念，采取各種有效的措施，優化小學語文教育教學體系，使其充分展現自身魅力，更好地指導小學語文教育教學工作，更好地實施素質教育。以此，不斷促進小學語文教育教學事業向前發展，走上長遠的發展道路。
1國學經典為小學語文教育教學的第一“大石塊”
在傳統小學語文教育中，特別重視字的教學，集中識字是采取的主要方法。在兒童入學以后，需要花費大概一年的時間來認識兩千多個漢字，并逐漸成“三、百、千”那套，即《千字文》、《三字經》、《百家姓》，剛好有兩千多個經常使用的字。再加上“三、百、千”有著整齊的音節、押韻，有利于兒童記誦。為此，在傳統語文教學中，“三、百、千”是重要的教材，并對學生進行集體識字。而在新課標背景下，國學境地呢成為第一“大石塊”。主要是因為儒釋道三家文化便是中國文化精髓，儒家文化是其中的主流。就經典而言，具有較強的權威性、典范性。國學經典是由多種元素組合而成，比如，《弟子規》、《孟子》、《論語》。就“經典”而言，它折射出民族的智慧與靈魂，是民族得以生存發展的重要保障。同時，它也是寶貴的文化遺產，有著多樣化的價值?？梢姡屝W生誦讀國學經典有著非常深遠的意義，可以使我國悠久的歷史文化得到更好地傳承與發展。在蒙童階段，要更加注重孩子純正無邪品質的培養，使他們從小具備良好的品德。在此基礎上，讀書可以在一定程度上改變人的氣質，社會風氣也會隨之發生變化。但自“”以來，傳統文化逐漸失落，在新課標背景下，對這方面提出了新的要求，需要重新找回那些丟失的重要東西，重新構建全新的社會文明秩序。
2詩歌經典是小學語文教育教學的第二“大石塊”
在小學語文教育教學體系改革中，詩歌經典便是其中的第二“大石塊”。有人說：中國文化屬于詩性文化，而詩教便是中國教育的關鍵所在。在中國民間，五言絕句是孩子咿呀學語時候背誦的重要內容。《無言之美》是朱光潛的作品，其中提到對詩歌的認識，對于文學來說，詩詞遠比散文的彈性大。換句話說，和散文相比，詩詞所含的無言之美更加豐富。就散文而言，注重情感的流露，就詩詞來說，更加注重含蓄、暗示，那種若即若離的感覺，來吸引讀者，有著朦朧之美、意境之美。在知識經濟時代下，想要不斷提高文學素養，培養文學欣賞素養是首要前提。在此過程中，必須意識到詩詞的重要性，為培養鑒賞無言之美素養提供利用的保障。為此，在小學語文教學中，必須把詩歌教學放在關鍵性位置。但在篩選小學詩歌的時候，需要堅持這樣的原則，即以中國古代詩詞為中心，以現代詩歌為輔。結合小學生已有的水平，興趣愛好、年齡特征等，小學一、二年級以歷代經典絕句為主，大概有80首；三、四年級重心放在唐詩上，大概有80首，五、六年級主要體現在這些方面，比如，《古詩十九首》、《詩經》，也有80首。就現代詩歌來說，要把重心放在名家短篇上，要結合小學生已有水平，選取中、外名家的作品，比如，泰戈爾、冰心，大概有60篇。借助這些詩歌經典，不斷培養小學生的民族氣質，引導他們樹立正確的人生觀、價值觀。
3兒童文學經典是小學語文教育教學的第三“大石塊”
從某種角度來說，國學經典、詩歌經典面向的是歷史，而兒童文學經典則面向的是現代、兒童。就兒童文學經典來說，主要寫給兒童的，充分了童趣、童心以及想象力，符合兒童各方面的特點?！稘h語教學的過去、現在、未來》一文中，說道：文學教育具有其特殊性，是一種精神與思想教育，更是一種美學教育，有利于開發人的智力。在學習不同類型文學作品中，學生相關方面的能力也能得到極大地提升，比如，創造思維能力、聯想能力。就兒童而言，是他們是天生的幻想家、作家、哲學家等，開展兒童文學教學有利于從小培養他們多方面的素養，也能在一定程度上，不斷推動小學文學教育事業向前發展。為此，需要結合兒童文學特點，合理劃分，在低年級學生中開展繪本閱讀，在中、高年級學生中，以童話、兒童小說為主。此外，教師要全方位分析不同階段學生各方面特點，選取適合他們的名家名篇，不斷激發學生的閱讀興趣，并多鼓勵他們自由、共享、親子閱讀，使其充分感受到閱讀的樂趣，在一種“輕松、愉快”的氛圍中學習文化知識，不斷拓寬他們的視野，完善他們的認知結構體系，積累更多的語文知識，為進入更高階段的學習做好鋪墊。
4結語
總而言之，在新課標背景下，改革小學語文教育教學體系至關重要，有利于豐富小學語文教材內容，優化教學形式，增加語文教學的趣味性，引導學生獲取更多的語文知識，開拓他們的視野，不斷完善他們的知識結構體系，還能進一步提高他們各方面的技能，促進學生的全面發展。但小學語文教育教學體系改革是一項系統而復雜的工程，建設周期較長，難度較大，需要長期不懈的努力。在完善小學語文教育教學體系的同時，還需要圍繞這“三塊大石頭”，合理安排教學時間，采用多樣化的教學方法，轉換師生角色，增加師生互動，為學生營造良好的課堂氛圍，確保課堂教學活動的順利開展，提高語文教學的效率與質量。以此，促使新時期小學語文教學事業更好地踐行素質教育的客觀要求，真正走上素質教育的道路。
作者:張海燕 段書平 單位:安徽省亳州市蒙城縣城關鎮第八小學 安徽省淮北市臨渙鎮石集小學
參考文獻:
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關鍵詞：晦澀詩風；逃避個性；用典龐雜；客觀對應物
中圖分類號：1207 文獻標識碼：A
文章編號：1673-2111(2008)08-068-02
作者：張文杰，江西上饒師范學院中文系講師?，F為復旦大學文藝學在讀博士；江西，上饒，200433
在20世紀初至40年代的后期象征主義詩派的重要代表人物中，T.S.艾略特無疑是一位引人注目的佼佼者，其中也因為其晦澀艱深的詩風與獨特的詩學主張轟動一時。雖然當時不少人批評T.S艾略特詩歌詩歌晦澀難懂，賣弄學問以及他在文學批評上“有點霸道”等，但是誰也無法動搖他在20世紀現代文學史上的權威地位。了解艾略特晦澀詩風的成因，對我們深入讀懂其詩歌作品頗多裨益。
一、玄學詩派的影響與多意暗示的追求
早在1906年他從在美國的哈佛大學攻讀文學時起，T.S.艾略特就開始接受當時新人文主義者歐文.白壁德(Jrring Babbit，1865-1933)影響較深，同時對英國詩人約翰.多恩和意大利詩人但丁的詩歌以及伊莉莎白時代和詹姆斯一代時代的戲劇作了深入的了解和學習。他尤其贊賞英國文學詩人多恩的風格，那種接近口語，富于機智和戲劇性、描寫心理深刻，比喻奇特的玄學派詩歌對艾略特頗有啟發。艾略特后來的艱深晦澀的詩風對美國現代派詩歌的形成，對現代派詩歌審美標準的確定，都起了關鍵性的作用。對于這一點，連W.C.威廉斯在任何場合下都不得不承認他的突破性的技巧，對艾氏《荒原》的創造性表現也感到十分震撼和嘆服。另一個敢于抵制T.S艾略特詩風的已故詩人雷克斯.羅斯也不得不承認T.S艾略特對美國詩歌的深遠影響，他說：“西方已故著名詩人大部分學著寫作，年復一年，小心翼翼地擺脫他的影響，他的格律，他閱讀的材料”。他認為T.S艾略特是20世紀最難回避的詩人。
加繆曾說過：“最難理解的莫過于一種象征作品，一個象征總是超越它的使用者，并使它實際說的東西比他有意表達的東西更多。”其實到了整個后期象征主義時期，詩人們幾乎大多放棄了浪漫主義流派那種直抒胸臆和單純想象的表現手法，追求意向多義性、暗示性，使得作品內涵意象豐富復雜，錯綜難辯，需要讀者必須具有一定的藝術感受力和理解力，才能把握這種“象外之象、意外之意、味外之旨”，才能深入到歷史文化的長河和詩人們的內心世界中去。艾略特就是如此。他打破語言的正常編碼，打破傳統詩歌的美學追求，在現代詩歌的歷史上繼往開來，為現代詩歌開創了一條新路。
二、“逃避個性”的委婉與用典龐雜的技法
艾略特在他的許多文化和現實的詩歌創作中，形成了一套現代主義的詩歌理論，樹立了一種新的詩風。他在多篇議論文中提出一種在當時非常新穎的觀點：認為表現當代文明的詩歌應當是復雜和難以理解的，“似乎只是面向一小群內行人。”這是因為現代文化具有極大的多樣性和是復雜性。它非同于精神的想象力，必然產生多樣的、復雜的結果。“為了強使語言――必要時打亂語言――表達詩人的意念，詩人必須變得愈加隱晦、愈加委婉?！闭且驗樵娙嘶谶@種創作理念，1948年瑞典文學院才將諾貝爾文學獎頒給了他，并把艾氏本人這一口號作為來檢評他詩作成果的一個標準。也許是詩人為了達到顛覆傳統詩歌話語的目的――“廣博”、“晦澀”，“委婉”，艾略特早期許多詩作大都采用了復雜的象征性語言、精雕細刻的語言技巧和廣博的隱喻，使大部分讀者在許多地方讀起來感到迷惑不解。
艾略特曾經認為：一個藝術家的前進總是在不斷犧牲自己，不斷地消滅個性。當然只有具有個性和感情的人們才懂得逃離這些東西是什么意思。Ⅲ只有這樣，詩人才能客觀地、平靜地挖掘出人類真正的更深層的、無可名狀的情感。以《荒原》為例來看，詩人摒棄了屬于個人的所有的那種單純、或平淡無奇的個人感情，表現得是具有象征性和超個人性的形象和符號，從而隱匿了個人的喜怒哀樂。在《荒原》以前的作品中，如《普羅弗洛克的情歌》、《小老頭》、《序曲》和《夜鳥中的斯維尼》，艾略特雖然用典繁多，但基本上仍限于《圣經》、《變形記》和古希臘羅馬神話等流傳廣泛的故事，引用時還相對比較明朗化，可后來也許是詩人龐德的鼓勵，也可能是由于詩人年輕氣盛，當艾略特在26歲創作《荒原》時，則一反常態，廣征博引，其中434行詩句，竟有一半以上的篇幅與典故或摘引有關，用典近百處、上下跨度幾千年，從遠古荒洪直到當代，地域從西歐延展至印度，語言涉及拉丁語、希臘語、德文和焚文。典故有源自膾炙人口的莎士比亞劇作，也有來自但丁的《神曲》和維尼爾的《伊尼德》等，但更多的是來源于名不見經傳的三四流作家的作品，有的甚至是來源于詩人自己也記不確切的一些新聞報道和民謠。加上蒙太奇、象征手法的運用，使得《荒原》等詩顯得更晦澀難懂。天才的創造導致了詩歌與讀者接受的距離，但正是詩人采用了這些技巧手段，也開拓了現代詩歌對人類精神世界的心靈和情感深處的復雜性的表現力，使現代詩在創作上走出了浪漫主義的峽谷，大步踏入現代主義的殿堂。
三、“客觀對應物”的炮制與荒誕離奇的場景描繪
在詩歌創作和詩學批評中，艾略特主張只有放棄了個性，才能使藝術家接近科學狀態，他正是從這一詩學觀點出發，他主張用17世紀玄學派詩人的手法打造詩歌，既反對一味向內心世界開掘的理論，也反對浪漫主義的抒情方式，提出“客觀對應物”的批評理念。即“用藝術的形式表現情感的唯一方法就是發現它的客出對應物”。也即通過特定的“媒介物”加以暗示和象征，造成氣氛，“使印象與經驗以特殊而意想不到的方式給合起來”。如詩人在1925年寫成的《空心人》：“我們是空心人/我們是用稻草填充起來的人/彼此依靠著/頭顱裝滿了稻草，可嘆啊/……有態而無形，有影而無色/麻木了的力度/沒有動作的手勢……”，用“空心人”、“稻草人”的意象與現代文明中的現代人缺乏思想和情感的人形成了明確的對應關系，從而使詩人的思想更成熟，對“頭顱塞滿了稻草”的現代人和現代社會有了更加透徹的認識。有些象征意象會在同一詩中反復出現，具有不同的象征意義。如《荒原》中的“火”在《對弈》一章里?！捌咧鉅T臺的火焰”是上層婦女驕奢樂生活的象征；而“使點燃了很久的燭變得肥滿/又把煙縷擲上鑲板的房頂”中，燭光征服了黑暗，這里的燭“火”，又象征罪惡之舉在光亮中進行。而在《火誡》一章里，“火”是“圣火”的象征，又是“”的象征，在《雷霆的話》一章中，“他隱身在煉他們的火里”，“火”又成為象征煉獄的火，成為純潔的象征。
蘇教版現當代詩歌高中詩歌教學
現當代詩歌是高中語文教學的重要組成部分，也是培養學生藝術欣賞能力和人文素質修養的重要內容，歷來是教學的重點和熱點。由于和人教版的教材內容不盡相同，蘇教版的高中語文教學獨具特色，對于現當代詩歌的教學也有不同，這一點應該區分清楚。蘇教版的高中詩歌教學，要根據教材的編排和學生的實際狀況，有條不紊地進行，既要符合教學大綱的精神，也要利于學生的理解和記憶。所以，進行詩歌教學的方法研究是很有必要的。
一、要轉變教學方式，提高學生對現當代詩歌的研讀和理解能力
現當代詩歌是相對于古體詩、舊體詩而言的，大致是以五四時期作為分界線，受到國外現代詩歌的影響，結合中國特色，逐漸形成的詩歌形式，可以說，中國的現當代詩歌就是成長在中國的社會生活之中。涉及到高中的現當代詩歌教學，務必要讓學生明白現當代詩歌的含義和來源，這其中的來龍去脈是現當代詩歌教學的第一步。只有普及了現當代詩歌的內涵，才能進行具體的詩歌教學。在蘇教版的語文教材中，現當代詩歌的分量還是很重的，也是教師教授的難點，更是學生學習和理解的熱點。所以，教師對現當代詩歌的教學，要改變過往死氣沉沉和長篇大論的教學方法，采用全新的“研讀”和“領悟”教學，讓學生融入詩歌情境，領會詩歌感情，學習詩歌的語言運用方法。
首先，在現當代詩歌教學中，要讓學生“讀懂”詩歌，就是要仔細研讀詩歌中的“每一句和每個字”，要把詩歌拆卸開來，讓學生分解地來看詩歌的語言構成，并逐一解讀。其次，要理解詩歌的語言和藝術技巧，把詩歌的神韻深入領悟，要深刻了解詩歌的手法和技法。最后，要感知詩歌中蘊含的思想感情，體味作者的情趣和志向。這三個階段，是現當代詩歌教學的基本步驟，也是提高學生詩歌理解能力的必備步驟。
如現代詩人戴望舒的《雨巷》，詩中有這樣幾句，“她是有，丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨?！边@幾句是本詩中極為精彩的語句，教師在進行本詩的教學時，應該注意，在分析這幾句之前，要讓學生清楚詩歌創作的時間和背景。本詩創作于社會動蕩的1927年，當時中國正處于半殖民地半封建社會，軍閥混戰，民不聊生。詩歌是借雨巷之名和雨夜之勢來暗指黑暗的社會，用一系列的寓意物來代指作者憤懣、不滿和無助的心情。上面的幾句詩，在教學時應讓學生明白詩歌的技巧和手法，分別是代指、排比和頂真，詩歌的總體技法是寓情于物，表達憤慨。
二、詩歌教學中，要加強詩歌的朗讀訓練，啟發學生的想象力
現當代詩歌大都用詞巧妙、文筆細膩、語言華麗，是研究現當代漢語詞匯的重要參照，具體到蘇教版的現當代詩歌教學，就要培養學生朗讀詩歌的愛好和習慣。詩歌是優美的文字構成的，有著天然的韻律美，適合進行朗讀和背誦。尤其在蘇教版的現當代詩歌中，大都是耳熟能詳的經典作品，朗讀的價值很高。通過教學中帶領學生進行朗讀現當代詩歌，可以讓學生明了詩歌的含義，理解詩歌的背景和事件，進而領悟詩歌中蘊含的情感和訴求。俗話說，“書讀百遍，其義自見”，現當代詩歌一般而言都比較接近于現代白話文，所以理解起來難度不大，但是通過多次的誦讀還是可以幫助學生更好地領會詩歌的詞句深意，進而帶動詩歌素養的提升。
另外，在蘇教版現當代詩歌教學中，必須注意啟發學生的想象力，激發學生自動學習詩歌的積極性和主動性。對于詩歌教學而言，學生大多避而遠之，這是因為詩歌基本都是簡化和有寓意的語言，學生理解起來不如白話小說、散文等容易，所以造成了學生的輕度厭惡情緒，這些是可以理解的。教師在教授現當代詩歌的過程中，要注意啟發學生的想象力和創造力，讓學生自由徜徉在詩歌的海洋中，仿佛他們才是詩歌的主人和作者，在他們領悟到詩歌的韻律美和意蘊美之后，會自然而然地激起對現當代詩歌的興趣，從而不由自主地參與到學習中去。
要重視學生的自主學習能力，把培養學生的積極主動性作為現當代詩歌教授的重點，使學生具備自主解讀詩歌的能力，這樣才是教學的“良性循環”。
三、要引導學生進入詩歌意境，吸取詩歌中“美”和“情”的營養
詩歌是藝術化的文學樣式，現當代詩歌是更加自由化的文學體裁，意境悠遠，感人至深，往往詩歌背后都蘊藏著深刻的內涵。所以，基于現當代詩歌教學的實際，要努力引導學生進入詩歌的情境和意境，使學生有“身臨其境”的感覺，方才可以達到教學的目的。例如，在蘇教版語文必修三課本中節選了蘇婷的一首詩《祖國呵，我親愛的祖國》，有部分詩句如下：
我是你的十億分之一
是你九百六十萬平方的總和
你以傷痕累累的
喂養了
迷惘的我、深思的我、沸騰的我
那就從我的血肉之軀上
去取得
你的富饒、你的榮光、你的自由
——祖國啊
我親愛的祖國
在這段詩中，作者用寫實和言情的結合，表達了自己對祖國的深刻熱愛，全文情真意切，感人至深。在這首詩的教學中，教師要傳達給學生愛國主義的理念，要讓學生深入詩歌的情感深處，仿佛自己置身于祖國九百六十萬平方的土地上，仿佛吸取了祖國帶給的營養，這樣，學生才能體會到祖國的偉大，才能加深自己的愛國情感。
讓學生充分放開思想的束縛，體會詩歌意境帶來的震撼，盡情地吸取詩歌傳遞的“大美”和“真情”，完善自己的世界觀和價值觀，提高人文素養，增強愛國熱情，這才應該是高中現當代詩歌教學的最終目的。
參考文獻：
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一、不妨講一講：以故事導入閱讀
由于語文教學對閱讀量有較高的要求，許多教師盲目追求課程進度，而忽視學生的實際學習能力和興趣所在。為了更加貼近教學實際，迎合學生心理，提高學生學習語文的主動性和積極性，豐富課堂教學模式，故事導讀不失為一種有效的形式。教師先利用3～5分鐘的時間，講述一則與該閱讀文章有關的小故事，吸引學生的注意力，提高學生的閱讀興趣，然后再開始課文的教學。
如，在學習《王冕學畫》這篇課文的時候，一位語文教師用活潑生動的語言為學生講了“鑿壁偷光”的故事：同學們，你們知道嗎？在一千多年前的中國，有一個人名叫匡衡，年紀比你們大一點點，家里十分貧窮，他每天都要做很多的工作來賺錢糊口，非常辛苦。但匡衡熱愛學習，非常努力……后來匡衡成為有名的學者，做了當時的大丞相。這就是“鑿壁偷光”的故事。小匡衡很厲害吧？因此，我們要相信：只要堅持好好讀書，將來就一定有美好的前程。古往今來，這樣的小朋友有很多。今天我們再來分享一個古代小朋友的勵志故事——《王冕學畫》。
通過上述故事的積極引導，學生們對王冕如何學習畫畫產生一定的興趣?！拌彵谕倒狻钡墓适路浅＝浀?，是鼓舞學生刻苦學習的好題材，讓許多孩子尤其是家境不太好的孩子看到了希望，重新鼓起積極學習的勇氣。同時，以一個“小朋友”的故事引入，學生感到非常親切。喜歡模仿、學習的他們會對典型事例投入更多的注意力。同時，故事中的主人公為學習尋求的各種方法，會讓學生對王冕想畫畫會采用怎樣奇特的方法產生濃厚的興趣。
二、不妨聽一聽：以音樂導入閱讀
詩歌是最講究音律的語言藝術，它簡潔優美，具有特殊的韻律，蘊含無窮的審美意義。對詩歌的學習，不但要加強朗讀與背誦，也要注重學生對詩歌內容的理解和學習。小學生的語言學習能力處于較弱階段，賞析詩歌的能力較低，因此，在詩歌教學中，不少教師往往比較側重于讓學生背誦詩歌，這樣不利于學生詩歌學習能力的培養。我國古詩辭非常講求韻律，我們可以適當地以音樂來輔助完成詩歌教學，讓學生感受到音樂的魅力，以此來提高他們的欣賞能力。音樂是調節情緒的重要輔助工具，它可以將人引入一種特定的氛圍，給人一種積極向往的情緒和追求。而不同的音樂會帶給人不一樣的體驗。
如，教學《七律 》這篇課文時，學生雖然能夠大致理解這首現代詩歌的內容，但由于人生體驗的缺乏，他們對這種戰爭題材詩歌的意境很難把握?！镀呗?》這首詩歌描繪的是非常殘酷的戰爭年代，那種艱苦奮斗、不怕犧牲的無畏精神，在現代社會很難體會到。小學生無法產生真實的感觸和體驗，感受不到作者描繪的緊張氣氛和磅礴的氣勢，無法理解作者的寫作意圖，也很難領會文本的主題思想。我們教師可以嘗試在導入時或者在上課前，播放一些經典的紅色歌曲，如《七律 》、《黃河大合唱》，讓學生一起聽或唱些經典的革命歌曲，巧妙地將他們帶到戰爭年代。這種慷慨激昂的音樂旋律，讓學生充分感受到戰爭年代的驚心動魄和緊張氣氛。利用這種情緒的感染去理解詩歌的大體內容和感情，能提升學生對詩歌的整體感受和理解。
三、不妨問一問：以設問導入閱讀
未知是人類進步、不斷探索的動力源泉。通過對疑問的梳理和理解，人類才有不斷前進和發展的力量。在閱讀教學中，教師可以充分利用質疑的力量和學生對未知的好奇心、探索欲來促進閱讀目的的實現；可以通過設置問題，吸引注意力，讓學生帶著興趣去閱讀。
如，在學習《賣火柴的小女孩》時，可以根據文章的段落以及故事情節設置相關的問題，讓學生掌握這篇文章的主要內容。在閱讀完文章后，再通過提出下面的問題進行再次討論：“如果小女孩有足夠的火柴或者有足夠的錢，父母、奶奶都還健在，會是一個怎樣的情況？”這樣既活躍了課堂氛圍，提高學生的閱讀興趣，讓學生反復閱讀這篇文章，交流對文章的理解和想法。一旦學生對問題有了足夠的興趣，就會在閱讀文章的同時積極尋找問題的答案，不但加深了對文章的理解，同時也深刻地體會到文章所要傳達的感情和意義。
關鍵詞：戴望舒 新詩 詩情 象征主義 音樂
在中國現代新詩發展史上，戴望舒是一位產量不高卻領導了一個重要流派的詩人。他一生只出版了四部詩集（共90多首），被稱為中國象征派詩歌的代表人。戴望舒在《詩論零札（一、二）》中對詩情具有獨特的理論見解。他認為“詩不能借重音樂[1]”，“詩的韻律在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上[1]”。從詩情出發挖掘詩歌的本質特征、發現與音樂相通的詩情“新形象”，不僅是戴望舒探索詩歌理論的初衷，更是他詩歌創作的結晶。
一、由外到內的轉變——詩歌內在韻律的理論新高度
戴望舒的詩歌理論是對格律詩派提倡從外在詩形探尋詩質的反駁。他在《詩論零札（一）》里旗幟鮮明地提出：“詩不能借助音樂，它應該去了音樂的成分。韻和整齊的詩句會妨礙詩情，或使詩情成為畸形的。[1]”戴望舒不認同新格律詩派的詩歌理論核心之一的“音樂美”，認為“音樂美”會妨礙詩歌的創作。他認為“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上。[1]”其實，在新格律運動進行得如火如荼的時候，徐志摩就已經發現了這個問題。他察覺到這樣切豆腐似的切齊字句并不是真正的詩歌創作方法。戴望舒結合中國詩歌傳統與法國象征主義，提出現代詩歌的詩情抒發方式，回答了這個問題。他在《詩論零札（一）》里寫到：“倘把詩的情緒去適應呆滯的，表面的舊規律，就和把自己的足去穿別人的鞋子一樣。愚劣的人們削足適履，比較聰明一點的人選擇較合腳的鞋子，但是智者卻為自己制最合自己腳的鞋子。[1]”也就是說，他認為詩歌不需要一個統一的、固定的形式來束縛自己，而是需要找“合腳的鞋”。
戴望舒所找的“鞋子”，并不是他的憑空想象，而是繼承前人和向外學習后的成果。五四時期新詩創作的顯著的特點就是 “詩體大解放”。舊詩的格律被淘汰后，雖然詩人們對于詩歌要建立的體制都還沒有成熟定形的主張，但都不約而同地推崇詩歌的內在韻律性。郭沫若認為：“詩之精神在其內在的韻律……內在的韻律便是‘情緒的自然消漲’。[2]”、魯迅、俞平伯、朱自清等人都進行了創作的嘗試。這一階段被趙景深在《現代詩選》命名為“無韻詩”時期。20世紀30年代前后，戴望舒等人將這種無韻詩推向了一個新。戴望舒的無韻詩得力于法國象征派。法國的象征主義詩人魏爾倫認為詩歌是內外音律的并重：“萬般事物中，音樂是第一位，為此最好是奇數音節。[2]”他追求詩歌外部韻律、節奏和內在情緒的一致。此外，戴望舒還吸取了耶麥、保爾等象征主義詩人的詩歌理論，繼而產生了詩情的nuance（變異）代替字句上的nuance這類由外向內挖掘詩質的理論主張。
二、情緒的律動——詩情音樂性抒發的具體形態
戴望舒在《詩論零札（二）》中用昂德萊·紀德的話表達了自己的對于詩歌音樂性與語辭關系的看法：“語辭的韻律不應是表面的，矯飾的，只在于鏗鏘的語言的繼承；他應該隨著那由一種微妙的起承轉合所按拍著的，思想的曲線而波動著。[3]”詩人應該努力地用語辭的律動來表達感彩的變化，詩歌隨著情緒的起伏而涌動。在戴望舒的創作中，不少隨情緒而動的詩歌，如《贈內》：“即使清麗的詞華/也會消失它的光鮮/恰如你鬢邊憔悴的花/映著明媚的朱顏?！边@首詩沒有整齊的形式，詞句組合自由，但情緒卻表達得十分順暢。花與朱顏的比喻在情緒的觸動下，顯得精巧恰當，讓讀者禁不住想起明日黃花的典故。戴望舒認為：“不一定拿新的事物來做題材，舊的事物中也能找到新的詩情。”古典詩歌常用的花、朱顏，在這首詩里不但沒有讓讀者有堆砌感，反而使人有了舊詞新意的感覺。在情緒不受舊規律束縛的條件下，情感的韻律便賦予了傳統事物現代的感覺，詩情由此發生了 “nuance（變異）”。
戴望舒的內在韻律是對一切詩歌而言的，不同情調的詩歌都適用，例如表達相思之情的《村姑》：“村里的姑娘靜靜地走著，/提著她蝕著青苔的水桶/濺出來的冷水滴在她的跣足上，/而她的心是在泉邊的柳樹下。/這姑娘會靜靜的走到她的舊屋去/那是在一棵百年的冬青樹萌下的舊屋/而當她想到在泉邊吻她的少年/她會微笑著，抿起了她的嘴唇……?！边@首詩描寫了村姑打水時的心情變化。打水的過程在詩里被減了速，它隨著村姑的情緒而緩慢進行著。腦海里的回憶替代了她身邊的實物，變成了她思緒所能觸及的事物。詩中不斷分行，將村姑打水的動作切化為多個情緒的定格，造成緩慢、輕悠的節奏的同時又對應著內心的變化，成就了獨特的音樂美。從《村姑》可以看出，戴望舒的現代詩將情緒的律動代替了傳統的格律，擺脫了傳統詩歌舊的體制，卻保留了我國詩歌的抒情傳統。王光明評價戴望舒用回歸的方式的抵達了現代。
三、象征主義——詩情傳達的新介質
戴望舒的詩歌是中國詩歌抒情傳統與法國象征主義嫁接的產物。正如王光明所說，戴望舒能夠立足于自己的感情和表達的需要去接受象征主義。他所使用的象征物大多是中國傳統文化中有著背景的事物，如《印象》：“是飄進深谷去的/幽微的鈴聲吧，/是航到煙水去的/小小漁船吧，/如果是青色的真珠；/它已經墜到古井的暗水里。//林稍閃著的頹唐的殘陽，/它輕輕的斂去了/跟著臉上淺淺的微笑。//從一個寂寞的地方起來的，/迢遙的，寂寞的嗚咽，/又徐徐回答寂寞的地方，寂寞地?！痹谥袊鴤鹘y詩歌中，古井、深谷、漁船等都是寄情藏意的常用事物。在《印象》中，它們雖然沒有現實聯系，卻有相似的情緒走向。《印象》的第一節里有四個場景：鈴聲飄進深谷、小船航到煙水、真珠墜入古井和殘陽斂去微笑。第一個場景：幽微的鈴聲飄進深谷去。深谷的深與鈴聲的幽微相對，說明鈴聲漸行漸遠，越來越小，它的命運是有去無回的。整個變化表現出情緒的下滑。第二、三、四場景有著同樣的下滑：小船、真珠和殘陽與鈴聲一樣在遠去、消退。具有同樣情感走向的象征物參與詩情的構建，讓整首詩具有了銜接緊密的結構。
除了《印象》，《望舒草》中大多詩歌也是由意象譜寫而成的。王文彬在《中西詩學交匯中的戴望舒》中結合《望舒草》的創作，將戴望舒詩歌中的意象組合分為三類。第一類：相同色調的意象在詩中輪番出現而形成情緒的節奏，如《印象》；第二類：具有不同色調乃至相反色調的意象在詩中相比較而產生情緒的節奏，例如《二月》；第三類：一個主體意象在逐層展示中顯示出情緒的節奏，如《單戀者》。就像戴望舒所說的那樣：“情緒不是攝影機攝出來的，它應該用巧妙的筆觸描出來[1]”，這些象征物與詩情密不可分，為詩情的表達提供了新的介質。
在戴望舒關于詩情與音樂關系的理論里，可以看到他尋求現代詩質所做出的嘗試。他找到了現代的詩情抒發方式——詩歌的內在音韻代替外部形式上的韻律。這個方式是戴望舒將法國象征主義元素融入中國詩歌抒情傳統中找到的，是他追尋詩情的“新形象”的成果。（作者單位：河源市廣播電視大學）
參考文獻：
一、反復誦讀品味，感受詩歌的語言之美
詩歌之美表現在語言上朗朗上口，使人產生閱讀的愉悅感，特別是那些講究對仗、押韻的古體詩更是美不勝收，音樂之美、韻律之美流溢于詩歌的字里行間。感受詩歌的語言之美，反復誦讀品味是最為有效的方式。風格各異的詩歌對誦讀的要求也是各有差別的，有的詩歌誦讀起來要給人以慷慨激昂之感，如屈原的《離騷》；有的是柔情萬丈，如李煜的《虞美人》；有的則是低沉舒緩，悲抑哽咽，如白居易的《琵琶行》……
在誦讀中，教師一定要引導學生對不同風格的詩歌，采用多種吟誦方式來提升誦讀的效果，使學生從中感受到詩歌的語言之美，提升對詩歌的審美情趣。如食指的《相信未來》的第一、第二節比較適合集體誦讀，第三節則適合個別誦讀，最后又可以集體誦讀。這樣的誦讀方式可以確切地表現出詩人堅忍不拔，百折不撓，對未來充滿希望的胸臆與壯烈的情懷。而舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》則適合配樂朗誦，通過音樂的渲染表達出詩歌悲哀低沉或欣喜高昂的悲喜變化。
通過多種形式的誦讀，學生將慢慢感受到詩歌語言的獨特魅力，那種美將如春雨潤物般，為學生的審美情趣注入鮮活的生機。
二、分析意象，領悟詩歌的深刻內涵
詩歌的創作離不開意象，意象是情思的載體，它在詩歌中發揮著借景抒情、托物言志的作用。應該說意象凝聚著作者的情感，在我國優秀的詩歌作品中，形成了一些比較固定的、蘊含著共性的意象，它代表了詩歌的深刻內涵。在高中詩歌教學中，教師應特別關注這樣的意象，并借助對意象的分析讓學生欣賞詩歌的豐富內涵。
比如在學煜的《虞美人》時，我就以詞中兩次出現的“月”這個意象展開了分析，提問這首詞中為什么兩次出現“月”這個意象呢？月亮這一意象在通常的情況下隱喻懷念故鄉和親友，如“海上生明月，天涯共此時”“舉頭望明月，低頭思故鄉”等，而今李煜筆下的明月在寄托了他思國懷鄉的情感中，又多了無限的凄涼與濃濃的傷感?！傲魉痹谠姼柚谐３４砹艘环N對歲月逝去，人生苦短的嘆息與哀愁，請看“子在川上曰：逝者如斯夫！不舍晝夜”“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。我們在欣賞詩歌的過程中，只有正確地引導學生理解、分析詩歌的意象所表達的含義，才能使他們深刻地體味詩歌的內涵，提升審美能力。
三、采用多媒體手段，提高詩歌的審美能力
隨著信息技術的飛速發展，多媒體教學手段被廣泛地運用于教學中。實踐證明，在詩歌教學中運用多媒體手段，可以增強學生的詩歌審美感，為學生審美情操的培養提供有效途徑。
首先，運用多媒體制作教學課件，還可以為學生播放由專業的播音藝術家朗誦的配樂配畫的經典詩作，使學生通過形象、生動、直觀的展示，加深對詩歌的理解，同時獲得審美的愉悅。比如，我在教學《祖國啊，我親愛的祖國》這首詩時，選取了名家朗誦的配樂配景視頻，畫面中呈現升國旗的莊嚴場景、奧運會的壯觀場面、老水車、稻穗……將詩歌中的每一句每一段都形象地展現出來，加深了學生對詩歌內涵的理解，感受到審美的愉悅。其次，運用多媒體擴大詩歌教學的內容，使學生在詩歌的殿堂中欣賞到更多的佳作，汲取更多詩歌的營養。如在教學的詩詞《沁園春?雪》時，通過多媒體課件向學生展示詩人其他的詩詞名作，如《七律?到韶山》《卜算子?詠梅》《七律?》等，讓學生對的詩詞有了更深入的理解，感受詩詞中對自然和社會生活之美的藝術概括和精神升華。
四、培養學生的形象思維，通過創作展現詩歌美
初三面臨中考，有升學壓力，老師們都會非常重視課堂教學，初三上學期的語文課堂基本以新授課為主，下學期以復習課為主，對時間的利用可謂爭分奪秒。
而課前三分鐘是一個從課間休息到課堂教學的過渡時間，語文老師常利用這個時間以豐富的形式快速把學生帶進課堂，所以就形成一個教學環節“課前三分鐘”?，F在我們學校語文老師也習慣利用“課前三分鐘”來培養學生的語言表達能力，比如在初一側重鍛煉學生的上臺能力，做到敢上臺，上臺有話說、說得清、道得明就可以了，所以一般采取的形式是講故事、誦讀詩詞等;到了初二，語文老師會側重培養學生自我表達能力，比如脫稿演講，賞讀詩歌等;但到了初三，因升學壓力大，這短短的三分鐘時間，語文老師會為了教學任務，直接上課，缺失了這一環節。然而，本人覺得，這“課前三分鐘”不能省，用得好的話，會收到更好的效果。
下面我就“課前三分鐘”的有效利用，談談幾個建議。
一、以中考為導向合理安排“課前三分鐘”內容。
中考語文分為三大板塊，一是基礎知識，二是賞析與閱讀，三是作文。就分值而言，基礎知識部分占比20%左右，賞析與閱讀占比40%左右，作文略超過40%，所以我們的課前三分鐘也可以就其卷面分值作出與之相應的安排。我的設想是把一周五天定為三個板塊，星期一積累基礎知識，星期二、三積累文言文、詩歌等，星期四、五積累作文素材。
二、重視語文基礎知識。
一直以來我們初中語文老師有一個攻克不下的內容，就是如何提升音、字、詞的儲備量。這些內容涵蓋內容多而雜，無方法可循，只能靠學生的積累，而學生平時又不大樂意在此花時間，所以可以利用課前三分鐘時間，加強這方面的知識積累，可讓學生專門備一個小本子，對于自己讀不準、記不住的字音字形可記下來，課后再加強。這樣日積月累，一年下來，學生這方面的知識儲備肯定會不少。當然基礎知識還包括詩詞默寫、名著閱讀等，也同樣可以放到課前三分鐘的朗讀中來。
三、突破中考重難點。
初中階段的教學重點是文言文和詩歌，學生學得最不好的也往往是這兩個部分，其實這兩個部分學不好是因為年代久遠，文言文和詩歌距離學生生活較遠，但俗話說：“書讀百遍，其義自見”、“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”對于已經學過的詩歌和文言文，可以利用“課前三分鐘”時間加以溫習和背誦，為中考語文總復習打下堅實的基礎。
作文是絕大部分學生的難點，學生覺得難，是因為對生活的感悟少，更主要是書讀得少，到了初三，學生的功課加重，各科作業繁多，讀書時間更少，所以要提高作文，較有效的辦法就是利用課前三分鐘時間，通過誦讀多積累素材，素材的選擇可以包括國學經典、優美語段、現代詩歌等。
當然“課前三分鐘”也畢竟是課前的三分鐘，如何在有限的三分鐘內做到有成效，這不僅要求領層設計合理，還需要老師們精心的準備相關資料，針對學生的實際情況，做到有的放矢，這樣才會卓有成效。
