時間：2023-05-30 09:13:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電子琴老師，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
電子琴的快速發展，在推動音樂教育的同時，也讓家長、孩子和老師對電子琴的認識產生了一些誤區。造成了孩子對學習的搖擺不定，不能真正地學習并體會到電子琴的樂趣，最終可能會造成學而不精、華而不實的結果。為了減少人們對電子琴的錯誤認識，以下幾點為小班電子琴教學的新思考：
一、電子琴的主要特點
電子琴具有很多的特點，例如，功能多、容易學、檔次多、用途廣泛等。而功能多是電子琴的一大主要特點。電子琴不僅具有多種的節奏和音色，它的音域還很寬廣，音量的變化也比較大，電子琴在音響變化上具有新穎和豐富的特性。又因為電子琴是在彈奏時便能彈奏出逼真、傳神的原聲音樂，因此受到人們的喜愛。
二、電子琴不等同于鋼琴
在大部分人的認知里，電子琴和鋼琴是沒有區別的。電子琴的一些特點是鋼琴無法去實現的。不單單只是家長，還有老師要正確的認識電子琴，不能把鋼琴和電子琴兩者相提并論。因為你們可能會對孩子在學習造成一些影響。許多家長在給孩子選擇樂器的時候，只是人云亦云地去給孩子進行選擇，最后可能造成孩子對樂器的沒有興趣而中途放棄。最重要的一點是老師和家長不能因為電子琴在價格方面便宜于鋼琴，就選擇用電子琴代替鋼琴，這兩者是不相干的，不能因為這個原因導致孩子在音樂方面的失去興趣。
三、不具有考級的特性
考試是用來測試孩子的學習程度的一種學習方式，而不是最終的目的。在中國的傳統教育理念中，學習就是為了最后的考試。同樣，學習了電子琴，就應該去考級，這是教育中的一大誤區。所以就造成了一些學校為了迎合家長的這種心態，變相地扭曲了教學的目的。授課的一些東西都在為最后的考級做準備，除此之外，別無所獲，這是不利于孩子的長期發展，這也是誤區產生的最大的危害。
另一方面，考試的目的在于激勵孩子去學習，而不是為了滿足自尊心。學生在初學時，入門的基礎很關鍵，在這個階段就應該一步一步地去慢慢的學習，這就好比蓋高樓一樣，只有地基打好，才能一層層地去建設，并且保證不會傾斜。孩子在初學時，不能急功近利，超出自己的實際能力的范圍去跳級，這樣就會使得學生養成許多不好的習慣。
四、從孩子的興趣入手
孩子們之所以對電子琴有著深深的喜愛，不單單是因為電子琴是一種樂器，有著屬于它自身的一些優勢，另一方面，是因為電子琴對他們有著很強的吸引力。俗話說，興趣是孩子最好的老師，在孩子的啟蒙階段，當孩子對某件事物有了充分地興趣時，即使這件事情很難做到，這門技術再難學，那也是不怕的。如果孩子對某件事情不感興趣，即使再容易的東西，孩子們還是感覺枯燥無聊。所以，在學習時，老師和家長要著重培養孩子們對電子琴的興趣。老師在教學時，不要一味地追求一些高難度的曲子，在孩子承受的范圍外，這樣長久下去，孩子就會對電子琴的學習逐漸失去興趣，這樣就得不償失了。
目前，普遍存在的一種現象是很多孩子在學習了一段時間就放棄了。原因之一就是孩子對電子琴失去了興趣，沒有了繼續學下去的心態。如果勉強的學下去的話，有違背與孩子的身心健康，在孩子的心理上留下音樂陰影，有的時候可能會產生恐懼的心理。
五、良好的練琴習慣
小學教師自身的專業除了需要會繪畫，手工，唱歌，跳舞還必須會彈唱兒歌，彈奏小樂曲。所以，我們的小學教師的鋼琴教學就擔上了重任。那么，我們在教學當中，是選用鋼琴教學還是選用電子琴教學呢？
如果，我們按教具的成本來算，看似電子琴的造價要比鋼琴的造價要低一些。一臺教學電子琴1-2千就可以買到。而鋼琴就需要7-9幾千。有些學校為了節省開支，就選擇使用電子琴進行教學。但是，仔細算下來說，我們發現使用電子琴遠遠比鋼琴麻煩的多。首先電子琴的維護比鋼琴麻煩。電子琴的使用壽命不如鋼琴。即使是昂貴的電子琴，它的使用壽命也只有幾年。畢竟它的外殼是塑料的就算是鋼化塑料，那也是塑料做的。幾年就老化了。而鋼琴只要是放在濕度適當的房間內，常通風，防進水，防蟲，防磕碰，就可以使用幾十年。
電子琴要是出現問題了就用不成了。還有現在的電子產品更新的很快，再好的電子琴也只是用個三、五年就被淘汰了。即使，我們一直用被淘汰的電子琴繼續教學，要是這架電子琴壞了。我們就要再花費用買新的，久而久之，在電子琴上用的費用漸漸的超過了鋼琴。而鋼琴，本身就是經過嚴格的技術含量很高的制作程序生產出來的，一架鋼琴內部零件上千。在制作過程中，任何一個部位都不能出錯。否則就影響了整個琴在未來幾十年的使用情況。所以，一架合格的鋼琴就算是用的時間再長再舊，都不會出現因更新換代而落伍的情況。只要維護得當，我們可以一直使用下去。
但是，一說起鍵盤教學，為何有人認為電子琴比鋼琴好彈奏呢？原因在于彈鋼琴時，手指需要有一定的力度，而電子琴輕輕一碰就響了，所以，大多數業余的人就認為電子琴好彈奏，就好學。那，是不是這樣呢？
答案是“錯！”電子琴根本就不好彈奏。一個合格的鍵盤老師在介紹鍵盤的時候，肯定先介紹鋼琴。雖然剛開始學生在練習彈奏鋼琴的時候，他會產生心有余而力不足的感覺，但是當他找到如何彈奏的竅門之后，往往覺得鋼琴其實很好彈。通常情況下，鋼琴有88個黑白鍵。當然不排除大型號的鋼琴鍵盤更多。而電子琴除了有黑白鍵之外還有很多功能鍵。節奏選擇鍵這一塊，包含了不同的節奏強弱，快慢的控制。自動伴奏鍵這一塊則包含了各種不同的伴奏。高檔的電子琴則包含有世界各地不用的伴奏型。經過這么一介紹，有人就說了。電子琴有這么多功能鍵選擇，應該很方便啊。而且彈出來的樂曲有自動伴奏，有各種聲音，跟個小樂隊一樣為何比鋼琴難學呢？
電子琴的音色是多，多則上百種，但它是模仿世界上所有的樂曲的聲音。在彈奏這些不同的聲音的時候，不僅要像，還要預先設定好這個音色在鍵盤上的力度，是深還是淺，它的顫音部分是多還是少。它的持續音是長還是短。伴奏部分的和鉉用哪個連接聽著更豐富。如果演奏者沒有非常了解各種樂器，沒有對樂曲有深刻認識，不清楚和聲的走向以及不是很熟悉電子琴的功能，手上的力度不能控制好，他根本就不能用電子琴把這個樂曲彈好的。更何況在彈奏電子琴的時候，及時有別人幫演奏者把聲音控制都調好了。要是手上的力度不能控制自如的話，那他也彈不出好聽的樂曲來。
即使，電子琴再怎么方便使用，我個人認為學生想學琴，與其先學電子琴還是不如直接學鋼琴。原因是什么？主要原因還是因為鋼琴彈奏是練習手指力度的。要想彈好一首樂曲，除了樂譜要熟悉，音符跟節奏要正確，還需要有對樂曲的理解。也就是說，除了要有一定的演奏技巧之外，還要把樂曲中的力度記號演奏的很貼切，才能讓這個樂曲賦有生命力。鋼琴鍵盤不如電子琴鍵盤軟。彈電子琴不用什么力就能彈響，而一個彈慣電子琴的人根本就彈不動鋼琴。所以在鋼琴上練習手指力度肯定比在電子琴上練有效果。如果，彈奏鋼琴的學生已經掌握了如何彈奏鋼琴，那么他在電子琴上彈奏就容易的多，可以說是得心應手。有人說了，那現在不是有好點的電子琴也帶力度鍵嗎？不錯，價位在2000以上的一般都有重力鍵，我曾經去彈奏過，給我的感覺，帶重力鍵的電子琴本質上還是比不上鋼琴。過猛的彈奏或者輕輕的彈奏都不能達到預期的效果。因為下鍵力度的不同影響著彈奏的效果。也許，我沒有彈到更好的電子琴吧。可是，最好的電子琴也并不比鋼琴便宜到哪里。甚至比鋼琴還貴。
分析完鋼琴與電子琴的區別之后，我們談談我們的老師鋼琴教育難在哪里了？原因是，我們招收的大部分學生來自農村和縣城。而這些地方通常不太重視音樂教育。即使，當地學校有條件，擁有一兩架琴，充其量也是個電子琴。并且，大多數學校的音樂課都被用來上主要科目了。很少有老師給學生教授音樂知識。更不用說彈琴了。所以，我們的學生剛入學的時候，大部分學生對音樂知識，對鋼琴的認識是零。當然除了有個別學生家里有條件而學過電子琴。只有這個別學生對音樂知識稍微了解些，可是，他們彈慣了電子琴，剛一開始解除鋼琴的時候，都表示手用不上力。所以，教這個別會彈奏電子琴的學生實際上跟教那些從沒有學過琴的學生是一樣的。
而對于那些任何音樂知識都不認識的學生在教學的時候，難就難再她不理解節奏，節拍，不認識樂譜。這需要大量的時間教會他們。好在，小學教師，只要掌握最基本的識譜，會彈唱兒歌，會左手配簡單的伴奏就可以了。因為她們根本不用彈奏難度很大的樂曲去上課。所以，我們在鍵盤教學的時候，主要是教會小學師范生如何熟練的識譜，如何用正確的手型，正確的姿勢，正確的手指力量彈奏好鋼琴，再則是教會她如何給小兒歌配上好聽的簡單的伴奏。學生掌握好這些之后，將來她工作的單位用鋼琴也好，用電子琴也好，她都能很輕松的彈奏樂曲。
所以，我們在教學生彈琴時，鼓勵她們在學校使用鋼琴練習手指。不要貪圖輕松去直接彈電子琴。等自己會靈活運用手指力量之后，再去選擇使用自己想用的鍵盤。想學習鋼琴或者電子琴的學生要正視學習彈奏技巧。這樣才能在日后的工作學習中讓自己的彈奏水平能很好的展現出來。
少年宮，培養全面發展人才的搖籃，藝術教育的基礎部門。作為現代電子科技與音樂結合的產物——電子琴，是一種新型的鍵盤樂器，越來越多的家長及小孩喜歡并學習上電子琴。少年宮開設的電子琴興趣班，上課方式分為三種：個別授課、小組授課、大班集體授課。事實證明集體授課形式更適合小孩學習電子琴，有更好的學習效果。但小孩天性活潑好動，自律能力差，專心集中力不強的特征，在課堂上如何進行教學管理，這也是少年宮電子琴授課老師的一門學問。
電子琴 興趣 性格特征 課堂紀律 課堂管理
隨著社會經濟的發展，人們物質水平的不斷提高，精神生活需求也很大提高。在舉國上下推行的素質教育引領下，越來越多的家長重視小孩的全面發展，利用課余時間學習一些課本外知識，多方位、多角度培養小孩興趣，提高小孩自身素質，為將來進入社會，為社會更好的服務打好奠基。我國少年兒童校外教育的一個重要組織機構——少年宮，是培養全面發展人才的搖籃，更是藝術教育的基礎部門，少年宮的藝術教育，是普及基礎上的教育，它利用周末時間，合理安排，靈活授課，越來越成為家長、小孩提高素質、拓展興趣愛好的首選機構。
電子琴作為現代電子科技與音樂結合的產物，一種新型的鍵盤樂器，以其強大豐富的模仿音型、特有的自動伴奏功能、豐富的節奏型及美妙多變的音色，還有輕便、易學又經濟的特點深深打動了人們，受到人們的廣泛關注，越來越多的家長及小孩喜歡上并學習上電子琴。許多地市的少年宮也針對這一良好的社會狀況及時的開設了各種電子琴興趣班，并利用多變靈活的上課方式，多方位的為家長提供選擇性。一般來說，少年宮的上課方式也是分為三種：個別授課、小組授課、大班集體授課。這三種授課方式各有長短、各有優缺點。而事實證明集體課形式更符合小孩合群的心理特點，也更有利于培養兒童的學習興趣和觀察、比較、分辨的能力。但針對小孩子天性活潑好動，自律能力差，專心集中力不強的特征，在課堂上如何進行教學管理，這也是少年宮電子琴老師的一門學問。
一、培養良好的興趣與愛好，便于課堂管理
興趣決定一切。當小孩對電子琴從內心喜歡、感興趣了，才會真心用心的學。所以，老師在課堂上多引導、培養小孩對電子琴的愛好。作為小孩，剛開始學琴也許是憑一時的喜好或好奇或新鮮，當這陣心過了也許就沒有心思學了，再或者是由家長的喜歡或是家長的“望子成龍、望女成鳳”心態給“逼”著“壓”著學，只有當小孩自行愛好與自主去學時，課堂才有良好的管理可能性。
二、了解小孩不同年齡心理特征，行之有效地進行課堂教學管理
利用周末來少年宮學習電子琴的多為5～12的小孩子，一般來說這個年紀的小孩子性格樂觀、活潑、有生氣、精力充沛、喜歡動手，喜歡游戲、好玩、好動、好奇心強、注意力不集中、學習持續性不強，易分神、開小差，女孩兒愛撒嬌，動則哭鼻子；男孩子更調皮，常會不經意搞些小破壞，愛在游戲中學習，最佳學習方式是玩。他們來少年宮學習電子琴，心目中的學習，都帶有些“游戲”的味道，紀律性相對來說弱，只覺得和游戲中是一樣的，不知道在學習中與學校幼稚園性質是一致的，不知有很多具體要求。而具體不同的年齡也有著不同的性格心理特征，所以在進行集體大班電子琴課時，要針對不同年齡段分班，盡量把相差一歲間的小孩子放在一個班，這樣針對小孩具體年齡段的特征，行之有效地進行課堂教學管理。態度上：老師首先要有和藹可親的教學態度，根據不同的年齡段靈活運用不同的孩子式教學語言、語態，不能以高高在上的方式跟小孩講話，有非常好的親和力、微笑力、耐心性，學會稍彎腰面帶笑容教學，語速不能快，要善于利用生活中各種小游戲、小生活常識打比方、舉例子，多示范。行為上：多與小孩親近，多于小孩做游戲，以游戲、鼓勵、表揚的方式對待上課對象，少量或是杜絕一本正經、生氣、批評的方式上課，多鼓勵小孩自我動手，大膽練習、彈奏。要做到課堂既嚴肅又活潑、張弛有致。
二、保持良好的課堂紀律、課堂氛圍，注意安全
電子琴課老師要時時示范，小孩要自己動手，特別是在大班集體授課中，更要求要有良好的課堂紀律，良好的課堂氛圍，更要注意安全。良好的課堂紀律，才能保證有良好的課堂秩序。面對活潑好動、性格各異的孩子，一定要有一套行之有效的課堂秩序規則，并且適時將這些規則要求固定下來，既要有游戲性的教學，又要有游戲性的管理。當這些形成了小孩課堂的行為規范，并能嚴格執行，就可以大大提高課堂管理的效率。對于在課堂上個別小孩產生的亂跑、亂彈、亂動的不良行為、現象要及時、恰當的處理，特別是在給小孩子自行練習時，往往有一些調皮的小孩子不
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按照老師的要求彈奏練習，而是自行玩弄電子琴上面的各種鍵位功能，或是跑去其他小孩子琴上亂彈一氣或是拉扯電源等對課堂有較大的干擾現象，前者要和藹進行批評、引導，后者教師必須通過嚴厲警告迅速制速制止，要三令五申要強調私自扯拉電源的危險性，一定要杜絕此類現象再次發生。
【關鍵詞】電子琴教學意義;教學問題;對策
中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0081-01
一、電子琴教學的意義
（一）提高人的音樂修養與創作力
電子琴在音樂教學中被廣泛應用，有助于提升人的審美能力以及音樂修養。電子琴豐富的音色和多樣的效果及獨奏、合奏形式，使其可以用來敘述某個故事或者表達我們的情感。要想學好電子琴，必須掌握基本的音樂理論知識，這些知識包括：視唱練耳、節奏訓練等。
（二）推動流行音樂和電子音樂的發展
1907年，美國人T?卡西爾發明了用電磁線圈產生音階信號的電風琴。到了1950年，美國電子琴的年產量達到了10萬臺。再到1964年，美國人穆格發明合成器，電子琴的魅力風靡世界。電子琴是現代社會應運而生的產物，具有音色多樣和即興演奏的特點，這就使得其和流行音樂以及電子音樂之間的聯系更為緊密，在信息化和電子化的時代為流行音樂和電子音樂的大眾化做出了不可忽視的貢獻。如今，電子琴被廣泛應用于歌曲制作、電視節目音效、MIMD音樂制作中。
二、電子琴教學存在的問題
（一）教學質量問題
目前，社會上有許多音樂培訓班都開有電子琴這門課程，很多從事電子琴教學的都是業余教師，他們沒有專業的音樂基礎知識理論，不懂得電子琴的特點和鍵盤樂器的規律，很多時候都是把電子琴當鋼琴來教，使得電子琴的教學質量得不到保障，學生的演奏技巧以及能力得不到有效提高，導致部分學生失去對電子琴學習的興趣。比如，老師對電子琴型號不了解，對音色、效果沒有專業的分析和把握，不能充分利用和發揮電子琴的特點。在對作品進行演奏時，沒有結合作品的要求和電子琴的特點來進行處理，特別是在電子琴的音色組合、變調處理，以及旋律和節奏的平衡問題上，都缺乏專業化的認識。另外，電子琴演奏時強弱對比明顯，在速度的變化上如果運用得不恰當就會影響作品情感的良好表現。這些問題的存在，都會導致學生學習質量的下降。
（二）教學方法存在偏差
因為社會培訓班的出現，加之家長對孩子殷切的希望，小學生成為了學習電子琴的主要群體。現在從事電子琴教學的老師大部分沒有專業的從事教育的資格證，他們沒有學習過心理學、教育學，所以在教學方法上存在很大的漏洞。例如對小學生情緒的把控不合理。由于小學生的年齡偏小，對新鮮事物有所喜好，但同時他們也容易受到環境的影響，注意力難以集中。這時，教師就必須給予他們足夠的耐心。還有，電子琴作為鍵盤樂器學習，是一個非常枯燥的過程，教師應積極思索如何在學習過程中保持學生學習動力的問題。
（三）忽視了學生的自主性
當前我國的音樂教學是以單純的知識與技能的傳授為主要手段，教師在音樂教學中將重點放在了理論知識的灌輸上，忽略了電子琴演奏能力的提高，無法促進學生演奏水平的增長，不利于學生的全面發展。
三、電子琴現存問題解決方法
（一）提高教師質量
國家應規范培訓班辦學資質，規范教師從業資格，教師要提高自身電子琴的教學水平和技能，通過閱讀大量電子琴有關書籍來豐富自己。另外，教師還可以利用自己的業余時間對電子琴做更深入的了解與研究，從而為學生提供更專業的知識。在教學過程中，教師不應把自己的生活情緒帶入課堂，要為學生創造一個愉悅、輕松、穩定的學習氛圍。
（二）使用正確有效的教學方法
教師要認真學習心理學、教育學等相關知識，翻閱大量有關電子琴教學方法的書籍，掌握更多有效的學習方法，同時，教師還可以采取形式多樣、內容豐富的方式進行授課。在學習的過程中，可以讓學生獨自彈奏一首優美的曲目，根據學生的實際情況給予一定的鼓勵和認可，使學生獲得成功和自我滿足的體驗，激發學生的學習欲望。教師在進行授課時，還可以通過新鮮有趣的游戲來吸引學生注意力。
（三）根據學生特點因材施教
教師要站在學生接受能力的基礎上考慮上課方式，根據學生的特點和喜好程度進行教學，做到因材施教。減少集體上課，做到一對一專業的安排，這樣有助于教師了解學生的學習水平，為下一階段的教學安排做準備。
四、結束語
綜上所述，在信息化和電子化的今天，電子琴對現代社會的影響和意義很大。目前，在教學方法和質量上仍然存在著一些問題，這些問題需要國家的教學扶持，需要教師重視自身素養和技能的提高，才能得以解決。
參考文獻：
[1]趙春.論電子琴教學意義、問題與對策[J].藝術百家，2013，（10）：392-393.
當我喜出望外，迫不及待地打開電子琴，翻開樂譜，站在五線譜上的一個個音符，卻像陌生人似的，用異樣的“眼光”看著我。什么是音符、休止符、升降號，我一概不認識，更別提視五線譜了。我就這樣帶著對電子琴的興趣，走進了陌生的音樂世界，踏上了艱苦的學琴之路。
在我九年漫長的學琴生涯里，有酸、有辣、有苦、也有甜。你可別小看這61個琴鍵，要想把它們配合起來，演奏出優美動聽的樂曲，可真不是一件容易的事。現在，就讓我摘幾朵“琴花”談談吧！
酸——
記得那是我學彈電子琴的第一天。剛到家，媽媽就半開玩笑地說：“妍妍，快過來，讓我看看乖女兒第一次彈琴的水平怎樣？”“沒問題。”我興奮地說。于是我打開電子琴，調好音色，坐在凳子上，端好彈琴姿勢，按照老師的要求，像模像樣地彈了起來。可一彈，就覺得哪兒不對勁似的，那聲音時斷時續，還互相串了門，難聽極了，連我自己都覺得不堪入耳。我索性停下來，不好意思再彈了。媽媽依然笑瞇瞇地看著我，撫摸著我的頭，耐心地鼓勵我：“萬事開頭難，你要想真正把電子琴練好，不能光靠三分鐘熱度，一定要有恒心，肯下苦功。”媽媽的鼓勵讓我找回了信心，但剛彈了一會兒，就又錯音百出，我心里好著急，鼻子陡然一陣酸，眼淚奪眶而出。我抬起頭，眼前模模糊糊，全是樂譜上密密麻麻的音符，酸啊！
辣——
在剛學鋼琴的那段時間，由于手指頭還不太靈活，我每彈一組音階練習都要花很長時間，左右手總是不同步，不搭調。琴鍵把我的手指頭都磨掉了一層皮。摸著火辣辣的手指，我把琴合上不彈了。但媽媽的話不斷地在耳邊響起，于是我又重新打開電子琴，全神貫注地練起來。
“指尖要立起來，不能折指。”媽媽坐在我旁邊，耐心地為我指導。可好動的我，在電子琴前，偏偏一坐就要兩三個小時。在媽媽的陪伴和鼓勵下，我堅持著，努力地把手指抬到最高。曲子越練越長，節奏越彈越快，難度越來越大。從音階到即興，從單指和弦到多指和弦，還有那上百個音色，常常使我眼花繚亂——要記要練的實在是太多太多了，辣啊！
苦——
七年的練琴時光，經歷了多少個寒冬酷暑，春夏秋冬。在媽媽的陪伴下，不管大雨傾盆，還是風雪交加，上琴課我從來沒遲到過，缺勤過。不管是生病初愈，甚至有一次發燒，為了不影響演出前的合奏排練，我帶病去上課，得到了老師和同學們的贊揚。不管我的功課有多緊，我都要擠出一定的時間來練習電子琴，做到“琴不離手，曲不離口”；同時按照老師的要求去用心練習和演奏每一首樂曲，細心琢磨樂曲內容——只有完全領悟，才能把它演奏得淋漓盡致。在學琴的苦中，是美妙的音符與我作伴！彈鋼琴真是苦中有樂，苦中取樂。
甜——
現在我已經10歲了，演奏水平也有了明顯的提高。三年級我就獲得了社會藝術水平考級九級證書；今年又以一曲優美歡快的《傣家歡慶潑水節》分別獲得天津市、和平區學生文藝展演二等獎。電子琴這件樂器，在我的世界里已經不再是一種工具，而是我多年來的好朋友。她讓我快樂，讓我開心，讓我磨練了意志，學會了堅持，體驗了人生百味。經過了幾年的磨礪，我終于品嘗到了那沁人心脾的甜，滲透人心的甜。
淺談電子琴教學
摘要:隨著素質教育的不斷推進,藝術教育已被大部分家長所重視,而電子琴的教學也吸引著眾多學生和家長。在電子琴教學中,學生的興趣激發,教學過程的多樣化和如何指導學生顯得尤為重要,它是學生學習的動力和源泉,也是培養下一代全面發展的有效途徑之一。以下內容將主要介紹自己執教電子琴以來一些好的做法及教學中存在的困惑、建議。
關鍵詞:興趣;過程;微笑
目前,素質教育越來越成為社會關注的問題,藝術教育作為社會文明和進步的標志,受到前所未有的重視,而小學生電子琴教育不僅能使幼兒欣賞和感受音樂的美,還能使眼、腦手相互配合,充分調動左右腦的功能,開發智力,是深受廣大小學生和家長喜愛的智力開發項目之一。下面,我談談自己在活動站電子琴教學方面一些好的做法及教學中存在的困惑和建議。
一、學生的興趣是學習的源動力
由于小學生的年齡小,性格可塑性較大,所以在每一節課,我都從他們熟悉的、喜歡的、需要的方面出發,尋找興趣基點,創設學習氛圍,讓他們高興、愉快、想學,愿意去學。
二、重視教學過程,多種教學形式互相結合
藝術課的教學和文化課的教學還是有區別的,我們要讓學生的思維處在一種興奮、活躍而又不疲乏的狀態確實很難,所以在教學中,我扎實備課、寓教于樂。
1、五線譜知識與簡譜知識同時進行
學生在音樂課上只接觸過簡譜,對五線譜一無所知,但現行的電子琴教材中,我們選用的是《電子琴初級大教本》,里面是以五線譜呈現的。所以從一開始我就用簡譜和五線譜同時教學,通過一段時間的學習,一部分學生能自己識譜,并能在琴上彈出音高。
2、節奏訓練,培養學生的節奏感
節奏訓練是電子琴教學很重要的組成部分,如果節奏感不強,在以后的學習中,學生會感到越來越吃力,甚至厭學。所以在開始教每一首曲子時,我都讓學生用腳或點頭點著節奏彈。這樣做,學生對音的長短也能很好的把握,往后學,就可心里數節奏。所以節奏訓練是學電子琴的訓練項目之一。
3、試唱教學,培養學生的樂感
對于初入門的小學生來說,一味地讓學生去彈,學生對曲子的識記程度遠遠不如讓他們先學會唱曲譜再去彈。在這里,我嘗試先讓學生會唱,然后邊唱邊彈,學生彈奏曲子的速度會有很大提高。同時這樣做,學生對樂曲中音的長短也能很好的把握。
4、“一幫一”的學習方法
針對一個班學生學習層次不一的情況,我對所有學生進行了分組,接受能力較強的學生帶兩個相對較弱的學生,既讓學得快的學生有發揮優勢的場所,又讓學得慢的學生不灰心,兩全其美。在老師進行示范之后,自己先獨立練習,彈會的學生可給老師表演,過關后,老師可讓其指導兩名學生。同時,我也逐一指導。在這樣做了之后,我發現課堂上的氣氛明顯比以前活躍多了,而且同學之間的關系也比以前更加融洽了。
三、用微笑面對每一個學生,用愛心關愛每一個學生
我認為:責罵學生,還不如用一句話去鼓勵所起的效果好。有一句名言這樣說:優秀學生不是罵出來的,而是夸出來的。在電子琴教學中,我始終保持微笑,從不責罵一個學生,對于個別調皮的學生,我也會想出一些對策,做到既不傷害他們的自尊心,又讓他們知道自己錯了。記得有一次,我布置了彈奏任務,還沒多大功夫,一個小男孩就開始玩起來,還時不時地影響他人。我沒有立即批評他,而是笑著走過去,問他:“你會了沒有?”他回答得很干脆“會!”我讓他給我彈一遍,他迅速地坐到琴凳上彈起來。他的確彈得很熟練,我表揚了他。但我又話鋒一轉:“你學會了,可不可以當個小組長指導其他同學?”他很高興地答應了。在以后的學習中,再也沒有看到過他搗亂,相反,看到的是他忙來忙去指導同學彈琴的身影。此外,還有一小部分學生接受能力比較慢,我也不灰心。除了集體示范之外,對這些學生我會一個個進行單獨指導。我的付出沒有白費,好多家長都說孩子喜歡我,越來越喜歡彈琴了,我感到十分欣慰。總之,老師的一言一行影響著學生,也教育著學生。人常說:“學高為師,身正為范。”作為一名電子琴輔導老師,不要吝嗇自己的笑容,要用微笑迎接每一個學生,藝術之花才會遍地開!
以上幾點是我在電子琴教學中的一些好的做法,在農村城鎮活動站開設的電子琴教學班都只有一個,還存在這樣的困惑
誕生于20世紀初的美國的雙排鍵電子琴起源于管風琴，是一種吸收電子技術，以電磁模擬樂器音色發聲的一種電子樂器，它幾乎囊括所有樂器的音色，猶如一支龐大的樂隊。這種電子管風琴于20世紀中葉進入日本得并到極大發展，1959年雅馬哈（YAMAHA）公司研制成功世界第一臺立式雙排鍵電子琴，如今，日本已成為雙排鍵電子琴的主產國。
雙排鍵電子琴正式進入我國是1985年由雅馬哈音樂振興會和中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院共同創辦的“YAMAHA高級立式電子琴師資培訓班”。培訓班迅速吸引了一大批老師和學生前來學習，這些人后來成為我國電子琴發展的中堅力量。雙排鍵電子琴的迅速發展引起了我國音樂院校的關注，如今全國九大音樂學院均已開設雙排鍵電子琴專業。中國音協電子琴學會會長蘆小鷗告訴記者，基于雙排鍵誕生的原因，直到今天，雙排鍵都是輸送管風琴人才的一條重要管道。
普及：塔座教育亟待開荒
比賽中，某些選手有盲目求快、求響的趨勢，李未明評委提醒要技術、音樂同步，“聲音美不是強音量，敏銳的聽覺是最寶貴的財富，不要因此傷害聽覺。修養的提高要靠長期的積累，哪怕是一首小品，老師都要引導學生均衡發展，這樣才會健康地造就孩子更好的藝術趣味、更高的藝術品位”。
學生的水平從某些程度上折射出教師的功底。對急需加大普及面的雙排鍵來說，師資水平致關重要。目前專業院校的雙排鍵畢業生，部分繼續深造；部分進入京劇院、豫劇團等專業團體，充當樂隊的角色。雖然大部分從事教學，但評委們紛紛呼吁應該更多的深入雙排鍵發展薄弱的省市，既教學生也教老師，縮小水平差距。
比賽之前，還舉行了首屆全國師范院校電子琴學術研討會。來自全國各地的師范院校代表齊聚一堂，交流教學經驗，同時，也提出許多亟待解決的問題。代表們期待有更多的專業學生畢業后到小地方進行“開荒”，讓更多的人認識雙排鍵，走進它、喜歡它。從而為高師院校培養生源，使學科運轉順暢。
此次比賽116名選手中兒童組選手42人，是三個組別中人數最多的，這讓評委們頗感意外。來自溫州的鄭思源學習雙排鍵只有一年多，小家伙甚至夠踏板都費勁。最終獲得兒童組二等獎的他演奏起來卻有模有樣。頒獎音樂會上的一曲《“諜中諜”電影主題曲》博得臺下一片叫好聲。學琴人群幼年化的趨勢讓評委們看到了雙排鍵的希望。
中國作品演奏獎獲得者、青少年組選手孟浩淼是安徽六中的一名高三學生，學習成績優秀的他以彈琴為樂。他的指導老師王玨告訴記者，這位高材生每天都要彈一會兒琴，他說這樣整個人都會很放松，這已成為他愉悅身心的法寶。“我們就是要通過這樣一個比賽告訴選手和家長，專業化道路不是學琴的唯一出路。對于急需擴展普及面的雙排鍵來說，我們更期待看到更多的孩子通過這件樂器提升綜合能力。”中國音協電子琴學會副會長張美燕評委發出感慨。
表演：即興創編推動原創
來自上海音樂學院的華那晨以原創曲目《西楚歌》問鼎成人組一等獎，并與王梅貞（《陜北風情》）、賈凌（《愛與光》）、趙偉強（《Cool It》）同獲最佳創作獎。張重遠等獲得最佳編曲獎。面對眾多的改編、移植曲目，雙排鍵原創作品顯得尤為珍貴。“由于雙排鍵樂器復雜，作曲家需要一個對樂器的了解過程，否則創作存在一定困難。”此次大賽評委會主任朱磊道出原委。
成人組不少選手都選擇了自己編配作品。鮑元愷的《蘭花花》《走西口》《鬧元宵》均被改編為雙排鍵版演奏，他在考慮為雙排鍵創作曲目的同時提醒改編者一定要忠于原著，“某種程度上，改編比考慮為雙排鍵創作曲目創作難，更考驗全面的音樂素養”。天津音樂學院雙排鍵電子琴教研室主任高繼勇評委鼓勵選手道：“自己編配的作品不求大、不求難，但求體現綜合實力。這是理論與實踐結合程度的最佳考察點”。
本次比賽青少年組以及成人組均在決賽階段考察了選手的試奏和即興演奏能力，要求青少年組對獲取的樂譜進行音色編配，成人組則配合視頻畫面進行即興創作和演奏。“這是一次實驗性的嘗試，尤其是成年組的看圖配樂，考察的重點不在技術難度，而是想象力和創造力。哪怕是一個簡單的音階組合，只要符合畫面，也是成功的。”朱磊說此次即興演奏的分值比重不大，就是想讓大家放輕松，引導教師今后對學生即興能力的培養。
樂器：中國血統打破壟斷
比賽現場，黑暗的舞臺上一束追光，一架雙排鍵電子琴靜靜矗立。這架琴不只是一臺簡單的樂器，它的純正中國血統讓其格外耀眼。
在我國，單排鍵電子琴有著廣泛的普及面，而且由單排鍵轉學雙排鍵無論演奏技術還是音樂技法都容易銜接。但眾多琴童在學習完單排鍵電子琴后紛紛轉學鋼琴等其他樂器，評委王曉蓮表示：“樂器昂貴和教師稀缺成為主要制約因素”。“雙排鍵中國造”可謂中國電子琴界幾代人的夢想，如今，來自江蘇常州的吟飛電子有限公司自主研發生產的雙排鍵電子琴，打破了雅馬哈品牌在中國長達20多年的壟斷。“我們從價位和音色兩方面關照中國國情，1萬出頭的價位易于接受，在保留進口琴音色的同時，加入的中國民樂和打擊樂音色更便于演奏中國曲目”，吟飛總經理婁偉明坦言。記者在比賽現場了解到：吟飛雙排鍵的價位大多數家庭可以接受。
來自江西萍鄉的賈晉萍從1993年開始自己辦學，“以前，價位在（人民幣）5萬至10萬的進口雙排鍵讓大多數家庭望而卻步。如今，1萬元左右的國產雙排鍵使孩子和家長都對雙排鍵產生向往，學習意愿強烈，甚至有彈鋼琴的孩子轉學雙排鍵。”目前，賈晉萍的學校已基本全部改用國產琴。
對于尚在起步階段的國產琴，評委、教師也紛紛提出中肯的建議。廈門大學音樂系教授李未明建議，“機械方面應使觸鍵更靈敏，音色方面應加強弦樂的表現力，只有產品規格化，質量穩定性提升，國產琴才能成為高水平演奏和高質量教學的有效載體，從而提升本身的藝術層次”。
上海音樂學院現代器樂與打擊樂系主任朱磊強調：雖然目前國產雙排鍵在技術工藝等方面與進口琴還有一定差距，但對我國雙排鍵普及卻意義重大，“作為一個完整的學科，金字塔的格局不能只有塔尖，堅實、寬大的塔座至關重要”。
關鍵詞:興趣;過程;微笑
目前,素質教育越來越成為社會關注的問題,藝術教育作為社會文明和進步的標志,受到前所未有的重視,而小學生電子琴教育不僅能使幼兒欣賞和感受音樂的美,還能使眼、腦手相互配合,充分調動左右腦的功能,開發智力,是深受廣大小學生和家長喜愛的智力開發項目之一。下面,我談談自己在活動站電子琴教學方面一些好的做法及教學中存在的困惑和建議。
一、學生的興趣是學習的源動力
由于小學生的年齡小,性格可塑性較大,所以在每一節課,我都從他們熟悉的、喜歡的、需要的方面出發,尋找興趣基點,創設學習氛圍,讓他們高興、愉快、想學,愿意去學。
二、重視教學過程,多種教學形式互相結合
藝術課的教學和文化課的教學還是有區別的,我們要讓學生的思維處在一種興奮、活躍而又不疲乏的狀態確實很難,所以在教學中,我扎實備課、寓教于樂。
1、五線譜知識與簡譜知識同時進行
學生在音樂課上只接觸過簡譜,對五線譜一無所知,但現行的電子琴教材中,我們選用的是《電子琴初級大教本》,里面是以五線譜呈現的。所以從一開始我就用簡譜和五線譜同時教學,通過一段時間的學習,一部分學生能自己識譜,并能在琴上彈出音高。
2、節奏訓練,培養學生的節奏感
節奏訓練是電子琴教學很重要的組成部分,如果節奏感不強,在以后的學習中,學生會感到越來越吃力,甚至厭學。所以在開始教每一首曲子時,我都讓學生用腳或點頭點著節奏彈。這樣做,學生對音的長短也能很好的把握,往后學,就可心里數節奏。所以節奏訓練是學電子琴的訓練項目之一。
3、試唱教學,培養學生的樂感
對于初入門的小學生來說,一味地讓學生去彈,學生對曲子的識記程度遠遠不如讓他們先學會唱曲譜再去彈。在這里,我嘗試先讓學生會唱,然后邊唱邊彈,學生彈奏曲子的速度會有很大提高。同時這樣做,學生對樂曲中音的長短也能很好的把握。
4、“一幫一”的學習方法
針對一個班學生學習層次不一的情況,我對所有學生進行了分組,接受能力較強的學生帶兩個相對較弱的學生,既讓學得快的學生有發揮優勢的場所,又讓學得慢的學生不灰心,兩全其美。在老師進行示范之后,自己先獨立練習,彈會的學生可給老師表演,過關后,老師可讓其指導兩名學生。同時,我也逐一指導。在這樣做了之后,我發現課堂上的氣氛明顯比以前活躍多了,而且同學之間的關系也比以前更加融洽了。
三、用微笑面對每一個學生,用愛心關愛每一個學生
我認為:責罵學生,還不如用一句話去鼓勵所起的效果好。有一句名言這樣說:優秀學生不是罵出來的,而是夸出來的。在電子琴教學中,我始終保持微笑,從不責罵一個學生,對于個別調皮的學生,我也會想出一些對策,做到既不傷害他們的自尊心,又讓他們知道自己錯了。記得有一次,我布置了彈奏任務,還沒多大功夫,一個小男孩就開始玩起來,還時不時地影響他人。我沒有立即批評他,而是笑著走過去,問他:“你會了沒有?”他回答得很干脆“會!”我讓他給我彈一遍,他迅速地坐到琴凳上彈起來。他的確彈得很熟練,我表揚了他。但我又話鋒一轉:“你學會了,可不可以當個小組長指導其他同學?”他很高興地答應了。在以后的學習中,再也沒有看到過他搗亂,相反,看到的是他忙來忙去指導同學彈琴的身影。此外,還有一小部分學生接受能力比較慢,我也不灰心。除了集體示范之外,對這些學生我會一個個進行單獨指導。我的付出沒有白費,好多家長都說孩子喜歡我,越來越喜歡彈琴了,我感到十分欣慰。總之,老師的一言一行影響著學生,也教育著學生。人常說:“學高為師,身正為范。”作為一名電子琴輔導老師,不要吝嗇自己的笑容,要用微笑迎接每一個學生,藝術之花才會遍地開!
以上幾點是我在電子琴教學中的一些好的做法,在農村城鎮活動站開設的電子琴教學班都只有一個,還存在這樣的困惑
1、在學習過程中,有的學生接受能力強,學習較快,有的學生接受能力一般,學習比較慢。如何讓每個學生都能在既定的時間里充分的吸收營養是值得我們思考的一個問題。
2、當前學生使用的電子琴五花八門,有玩具琴,還有一些功能很少的琴,一些琴的音準很差,在不同程度給教師的教學和學生的學習造成極大的不便。
[關鍵詞] 老年教學；電子琴；教學
[中圖分類號]G41 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2013）25-0129-02
音樂教學常常被看做是面向青少年的教學領域，然而隨著社會的發展，老齡人口的增多，音樂學習的隊伍逐漸擴大到老年人這一特殊群體。老年人忙碌了一生，更需要用音樂來豐富他們的晚年生活。音樂不僅能使老年人自娛自樂、提高音樂素質、給家庭帶來歡樂，還能活動雙手和十指，有助于延緩大腦衰老。
老年教學，是一種創造性的思維活動，是對教師水平的一種全面、綜合性的考量。它需要教師對老年學員所學知識融會貫通，靈活把握，并善于在教學中敏銳地發現老年人的思維優勢與生理劣勢，根據老年人的不同特點和不同心理，依據老年人不同學習意圖，因需施教，因材施教，從而使老年教學融知識性、思想性、趣味性和實用性于一體，充分滿足廣大老年人的學習需求。
作為一名老年大學的電子琴教師，筆者結合自己的教學工作實踐，僅就老年人電子琴教學略陳己見。
1 掌握老年教育的基本特征
老年人學琴的目的在于增長知識、陶冶情操、促進身心健康。學琴可以延緩衰老，增強老年人大腦的活力，因為在彈琴的過程中，大腦和雙手的運動會使老年人的整體協調性得到很好的發揮，在欣賞優美動聽的琴曲中，既有益身心、陶冶心性，化解了身邊的煩心事，又能豐富了老年人退休文化生活。
老年教育的特征主要表現為年齡特征、職業特征、基礎文化特征及時代社會特征等。把握以上特征是老師選擇教材、備課的基礎。教師首先要認真做好教學的各項準備工作，諸如針對老年人理解能力強、動手能力弱、記憶差的特點；采取樂理知識和基礎演奏同步，樂理知識與基礎指法練習同步的方法進行教學，這樣既加強了對樂理的理解力又彌補了指法記憶力差的缺陷。其次是注重老年人的心理特征，教師選擇教材要多樣化，樂曲的難易程度要互補，樂曲要選擇老年人熟悉的中國曲目，以提高學員們欣賞樂曲的興趣，讓他們能夠從音樂中得到回憶和共鳴體會到人生樂趣。老年教學以“學、樂、為”結合，以“學”為主，在學習中體驗“快樂”， 學了能“為”。
老年人學琴大都是為尋求健康愉悅身心而來，也有的為解除孤獨自閉而來，還有的是為追求圓夢展示藝術風采而來……盡管目的紛繁，但終究都是為尋求快樂而來。教師應抓住這個中心，注重親和、輕松而不施加壓力。教學中以鼓勵和表揚為主，激勵老年人的學習熱情和自信心。老年人學習彈奏電子琴的過程本身就成為“老有所事”的重要內容，而通過演奏所產生的愉悅感和精神享受，正是“老有所樂”的本義。因此，老年人學習電子琴既實現了“老有所事，老有所養，老有所樂”，又可讓子女們安心的投入到工作中去。
2 電子琴在老年音樂教學中的優勢
電子琴與傳統樂器相比，最大不同在于它多變的音色、寬廣的音域和恢弘的音響效果，并且它的種種特點與老年人的生理特點相對應，在老年人音樂學習中有著很大的優勢。
（1）發聲原理的改變減弱了觸鍵力度與敏感度，更利于老年人控制與掌握。電子琴的觸鍵與一般鍵盤樂器相比所需的指力更輕，而聲效相差無幾，這對于老年人來說，較輕的指力更易控制和掌握，老年人不必再為如何達到最規范的觸鍵方法與手型進行很長時間的指法練習而苦惱。
（2）電子琴豐富的音色與節奏提升了老年人的聽覺效果，為他們提供了綜合性音樂學習的可能。電子琴的音色幾乎能夠模擬所有樂器與大自然的聲響以及各種打擊樂器的聲響，為老年人在音樂創作和音樂表現上提供了自由想象和發揮的空間，在演奏上具有豐富的表演力。老年人通過電子琴學習，對各種音色、節奏相關的內容，包括樂器的發聲原理，音色特點，節奏風格及地域性等都得到了解與學習，這也為老年人在電子琴學習中獲得綜合音樂知識，提供了得天獨厚的基礎條件。
（3）自動和弦功能為老年人演奏帶來了便捷，有助于快速獲得成就感。電子琴都設有“單指和弦”、“多指和弦”兩種和弦彈奏方法，自動和弦功能豐富了音樂效果，老年人只要花不多的時間在自動功能的輔助下便能得到良好的演奏效果，有助于提升老年人學習信心和興趣。
3 老年電子琴教學內容設置
由于老年人理論知識強，操作能力弱，而彈奏技巧并不是老年電子琴教學的終極價值目標，因此，應對老年人的學習內容做適當的調整與簡化，以符合其生理特點與實際操作能力。
（1）電子琴的功能操作。功能操作是學習的關鍵，對于老年學員來說，常用的功能通常包括：音色與節奏功能、自動和弦伴奏功能、節奏的前奏尾聲與插入功能、音色庫的儲存功能、錄音功能、變調功能和簡單的效果器的操作。功能操作是演奏技能的一部分，隨著學員在學習過程中技巧的提高，在掌握基本演奏技巧的前提下，在演奏中將許多功能操作等關聯知識融入到彈奏中來，可以使彈奏具有創造性，又有所突破。
（2）音樂知識與演奏技能。雖然學員大多是業余愛好者，學習目的不是培養專業的演奏者，但教學內容必須要有一定的系統性與規范性。在教學實踐中，還應結合實際樂曲，讓學員在演奏中邊學技能邊學樂理知識，將理論與實際演奏相結合。
（3）堅持基本功訓練，注意培養老年人即興伴奏的能力。基本功訓練是演奏的基礎，要細致入微地啟發老年人只注重興趣，而不抓基本功的想法。要把看似枯燥、機械的基本功手指訓練，提升到延緩老年人腦機能衰退能起到事半功倍的效果。學琴進度應順其自然，因人而異，不能操之過急。對老年人在技巧方面要有一定的要求但也不可操之過急，可以因個人不同的手指條件適當放寬要求，因材施教地讓他們一點點地學習，一步步地進步，避免在學琴過程中增加心理負擔，減弱學琴的興趣和信心。要從培養老年人即興伴奏的能力出發，提高練琴興趣。在學習電子琴作品演奏的同時，加入即興伴奏的內容，結合基礎理論知識，進行作品分析作品調式調性的識別以及如何選配和聲及伴奏音型等。教會他們如何編配即興伴奏，不斷增強其電子琴演奏的實用性和即興性，使老年人能夠真正地做到自我演奏、自我創作、自我欣賞，達到自娛自樂、陶冶情操，提高自身素質的目的。
4 老年電子琴教學方法
在老年電子琴教學中，教師要針對老年人的學習心理，靈活運用恰當的教學方法，使老年電子琴學習變得豐富而有樂趣。一般來說，老年電子琴的教學方法有：
（1）演示法。教師在課堂上通過播放音響、示范等方法，讓學員獲得感性知識，如教師示范彈奏要學習的樂曲，樂譜范唱、演奏技巧的示范、技術動作的分解等；使用音響播放樂曲讓學生聆聽。
（2）講授法。指以簡明、生動的口頭語言進行教學的一種方法。如：針對要學習的每一首樂曲，分析樂曲里存在的樂理知識；對作曲家的生平、創作背景進行介紹性的講解；對音樂作品進行分析與論證；對樂譜進行解讀；利用多媒體等教具使學員邊看邊聽邊練習。
（3）合奏教學法。電子琴課程合奏教學中可發揮很大的作用。電子琴具有音色豐富的特點，因此合奏成為電子琴教學中必不可少的一項重要內容。學生在合奏中體驗樂隊的聲部感與音樂的整體感，又為學生在彈奏過程中體現到合作精神。同時，在合奏中也可以分出難易程度不同的聲部，根據學員的不同情況安排其合適的聲部，充分激發學生的學習電子琴的興趣。
（4）課堂中的表演展示。在課堂上老師可安排學員進行表演展示，在展示過程中老師可以對學員的演奏進行指導、點評與比較，使學員及時得到反饋意見，針對自己的不足，快速提高演奏水平。
（5）循序漸進教學法。教師在講解每一課新知識新內容時，都要將先前已學過的內容作為鋪墊，用一些帶有啟示性語言對舊知識進行延伸，引入新內容，或是在欣賞樂曲時，可將先前聽過的同類樂曲放在一起進行對比，使學員在舊樂曲中找到新曲子的相似之處與突破點，更好的掌握新的知識。
通過電子琴教學，使老年人不僅掌握一門彈奏技巧，更使他們獲得欣賞音樂的能力，能夠感知音樂的形態美、意態美和風格美，開拓老年人的音樂視野，培養具有音樂審美分辨能力的老年電子琴演奏者，讓電子琴音樂成為老年生活中美的享受。
參考文獻：
[1]段建平.中老年電子琴教學之我見[J].民族音樂，2012（2）.
【關鍵詞】 老年；電子琴教學；優勢；方略
一、老年人學習音樂常見的問題
老年人學習音樂，無論從生理、心理還是社會環境上來看，都需要克服一些不利因素，在這些不利因素的影響下會阻礙老年人的學習進步。
1、畏難情緒
對老年人而言，他們的體力、記憶力以及視聽能力都會減退，在一些生理機能上也變的老化了，這些因素會干擾到老年人的學習意念。在實際生活中，普遍有人認為老年人的學歷能力會很低，甚至根本就學不好，這些消極因素給老年人在心理上會造成畏難情緒，產生對學習積極性不高的現象，從而減少參與學習活動的意愿。
2、焦慮抑郁情緒
對于老年人來說，要達到“學藝養生”的境界，就必須擺正學習心態，明確學習目的，不可淺嘗輒止，更不可急功近利。老年人學習電子琴的目的主要是調整心態，保持求知興趣，延緩大腦的衰老，用藝術來養生。因此老年學員在學琴中要順其自然，量力而行，著重于過程，從學習中獲得樂趣。
3、退休生活的適應問題
老年人退休后不僅僅是生活上產生的轉變，還有心理上發生的變化。退休，從一定程度上是老年人與社會產生分離的一個過程。老年人在退休后的角色轉變的過程中無法適應時，一部分人會感到憂郁，也有一部分人因為無法適應退休生活帶來的大片閑暇時光而感到沮喪。
二、電子琴在老年音樂教學中的優勢
電子琴與傳統樂器相比，最大不同在于它多變的音色、寬廣的音域和恢弘的音響效果，并且它的種種特點與老年人的生理特點相對應，在老年人音樂學習中有著很大的優勢。
1、電子琴發聲原理有利于老年人控制與掌握
電子琴雖屬于鍵盤類樂器，但其發聲原理不同于鋼琴、手風琴等鍵盤類樂器靠機械震蕩來發聲，它的聲音是用“電”產生的，雖然沒有振動的弦、簧、管等物件，卻有許多特殊的電裝置，每個電裝置一工作，就會使喇叭發出一定頻率的聲音。因此電子琴的觸鍵與一般鍵盤樂器相比所需的指力更輕，而聲效相差無幾，這對于老年人來說，較輕的指力更易控制和掌握，老年人不必再為如何達到規范的觸鍵方法與手型進行冗長的指法練習而苦惱，同時，這也為老年人長期學習提供了可能。
2、電子琴豐富的音色與節奏提升了老年人的聽覺效果
電子琴的音色幾乎能夠模擬所有樂器與大自然的聲響以及各種打擊樂器的聲響，為我們在音樂創作和音樂表現上提供了自由想象和發揮的空間，在演奏上具有豐富的表演力。老年人通過電子琴學習，對各種音色、節奏相關的內容，包括樂器的發聲原理，音色特點，節奏風格及地域性等都得到了解與學習，這也為老年人在電子琴學習中獲得綜合音樂知識，提供了得天獨厚的基礎條件。
3、自動和弦功能為老年人演奏帶來了便捷
電子琴都設有“單指和弦”、“多指和弦”兩種和弦彈奏方法，自動和弦功能豐富了音樂效果，老年人只要花不多的時間在自動功能的輔助下便能得到良好的演奏效果，有助于提升老年人的學習信心與興趣。
三、老年電子琴教學方略
1、教學原則
考慮到老年群體的生理、心理特征以及電子琴的特點，老年電子琴教學內容的設置必須符合老年人特點與學習目的。
(1)要符合老年人的生理特征，循序漸進，不過分追求技能技巧。老年人的神經系統慢慢老化，生理機能也逐漸退化，他們的反應不如年輕時靈活，感知覺下降，運動的靈敏性與準確度降低，所以我們不能用專業電子琴演奏的標準與要求來衡量他們。那么，老年電子琴教學內容就必須考慮老年人的生理特征，在內容安排上要有連續性，循序漸進；在技能技巧的編排上由淺入深；在教學進度上要視學員的實際學習情況做出適當調整。
(2)要注重提升學員學習的樂趣。電子琴是一種音色豐富與多功能的樂器，那么電子琴教學內容也應該是豐富多彩的，除了電子琴的演奏與各項功能操作外，還可以將相關的音樂知識和樂理知識傳授給學員，以提升他們的學習興趣與求知欲，否則，一味強調技能技巧，枯燥的技能練習容易使學員失去學習的信心與興趣。
(3)應有助于提升老年人的音樂審美能力。通過電子琴教學，使老年人不僅掌握一門彈奏技巧，更使他們獲得欣賞音樂美的能力，能夠感知音樂的形態美、意態美和風格美，開拓老年人的音樂視野，培養具有音樂審美分辨能力的老年電子琴演奏者。
2、教學內容
由于老年人理論知識強，操作能力弱，而彈奏技巧并不是老年電子琴教學的終極價值目標，因此，應對老年人的學習內容做適當的調整與簡化，以符合其生理特點與實際操作能力。
(1)音樂知識與演奏技能。雖然學員大多是業余音樂愛好者，學習目的不是培養專業的演奏者，但教學內容必須要有一定的系統性與規范性。在音樂學習中除了要求他們掌握正確的五線譜視譜方法外，對于一些基本的、較實用的樂理知識，也應做詳細的講解與分析。在學習進入到一個較成熟的階段時，教學內容應使學員掌握簡單的、以大小調中的自然和弦為主的和弦配置方法，為樂曲編配簡單和聲，并利用自動和弦伴奏功能與升降調功能進行伴奏。同時，在教學實踐中，還應結合實際樂曲，讓學員在演奏中邊學技能邊學樂理知識，將理論與實際演奏相結合。
(2)電子琴的功能操作。功能操作是學習的關鍵，對于老年學員來說，常用的功能通常包括：音色與節奏功能、自動和弦伴奏功能、節奏的前奏尾聲與插入功能、音色庫的儲存功能、錄音功能、變調功能和簡單的效果器的操作。功能操作是演奏技能的一部分，隨著學員在學習過程中技能技巧的提高，在掌握基本演奏技巧的前提下，在演奏中將許多功能操作等關聯知識融入到彈奏中來，可以使彈奏具有創造性，又有所突破。
(3)合作性學習與音樂表演。老年學員除了掌握一般的獨奏方法，還要進行重奏和合奏學習，這樣，既訓練了學員的演奏能力，更使學員在演奏中注重彼此之間的合作，體驗樂隊的樂趣與整體音樂感。首先學員需掌握各自的聲部，了解聲部的音色、旋律、音量及在整個樂隊中的作用；其次，還要學會與他人合作演奏，熟悉其他聲部的構成及旋律等，以更好地與他人進行合作。
3、教學方法
在老年電子琴教學中，教師要針對老年人的學習心理，靈活運用恰當的教學方法，使老年電子琴學習變得豐富而有樂趣。一般來說，老年電子琴的教學方法有：
(1)提示型教學法。提示型教學法是指教師在課堂上通過各種提示活動來教授課程內容，學員接受并消化這些內容的方式。提示型教學法一般有兩種：演示法和講授法。演示法即教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀教具等方法，讓學員獲得感性知識，深化學習內容的方法。講授法是指以簡明、生動的口頭語言進行教學的一種方法。
演示法大致有以下幾種：教師的示范，包括：范奏、樂譜的范唱、演奏技巧的示范、技術動作的分解等；實際音響的聆聽，包括：播放唱片、視頻、錄音、錄像、電影等;利用一些學員的錄音、錄像等資料，給學員以及時的反饋；學員的示范與范唱。
講授法一般運用在以下幾個方面：說明、講解有關樂理知識；對一些音樂家生平、創作背景進行介紹性的講解；對音樂作品進行分析與論證；對樂譜進行解讀；利用多媒體等教具使學員邊看邊聽邊練習。
(2)分層教學法。由于老年個體的差異性而造成的學習能力不同，需要采用分層教學法。分層教學法的基本形式有：
合作法：合作法在電子琴課程合奏教學中可發揮很大的作用。電子琴具有音色豐富的特點，因此合奏成為電子琴教學中必不可少的一項重要內容。學員在合奏中體驗樂隊的聲部感與音樂的整體感，又為教學提供了分層的可能。在合奏中也可以分出難易程度不同的聲部，根據學員的不同情況安排其合適的聲部。
互幫互助法：學員之間可以發揮主動性，程度較好的與落后的結成對子，互幫互助，無論在課堂上還是課后都可以進行。
關鍵詞：興趣 過程 微笑
目前，素質教育越來越成為社會關注的問題，藝術教育作為社會文明和進步的標志，受到前所未有的重視，而小學生電子琴教育不僅能使幼兒欣賞和感受音樂的美，還能使眼、腦手相互配合，充分調動左右腦的功能，開發智力，是深受廣大小學生和家長喜愛的智力開發項目之一。下面，我談談自己在活動站電子琴教學方面一些好的做法及教學中存在的困惑和建議。
一、學生的興趣是學習的源動力
由于小學生的年齡小，性格可塑性較大，所以在每一節課，我都從他們熟悉的、喜歡的、需要的方面出發，尋找興趣基點，創設學習氛圍，讓他們高興、愉快、想學，愿意去學。
二、重視教學過程，多種教學形式互相結合
藝術課的教學和文化課的教學還是有區別的，我們要讓學生的思維處在一種興奮、活躍而又不疲乏的狀態確實很難，所以在教學中，我扎實備課、寓教于樂。
1.五線譜知識與簡譜知識同時進行
學生在音樂課上只接觸過簡譜，對五線譜一無所知，但現行的電子琴教材中，我們選用的是《電子琴初級大教本》，里面是以五線譜呈現的。所以從一開始我就用簡譜和五線譜同時教學，通過一段時間的學習，一部分學生能自己識譜，并能在琴上彈出音高。
2.節奏訓練，培養學生的節奏感
節奏訓練是電子琴教學很重要的組成部分，如果節奏感不強，在以后的學習中，學生會感到越來越吃力，甚至厭學。所以在開始教每一首曲子時，我都讓學生用腳或點頭點著節奏彈。這樣做，學生對音的長短也能很好的把握，往后學，就可心里數節奏。所以節奏訓練是學電子琴的訓練項目之一。
3.試唱教學，培養學生的樂感
對于初入門的小學生來說，一味地讓學生去彈，學生對曲子的識記程度遠遠不如讓他們先學會唱曲譜再去彈。在這里，我嘗試先讓學生會唱，然后邊唱邊彈，學生彈奏曲子的速度會有很大提高。同時這樣做，學生對樂曲中音的長短也能很好的把握。
4.“一幫一”的學習方法
針對一個班學生學習層次不一的情況，我對所有學生進行了分組，接受能力較強的學生帶兩個相對較弱的學生，既讓學得快的學生有發揮優勢的場所，又讓學得慢的學生不灰心，兩全其美。在老師進行示范之后，自己先獨立練習，彈會的學生可給老師表演，過關后，老師可讓其指導兩名學生。同時，我也逐一指導。在這樣做了之后，我發現課堂上的氣氛明顯比以前活躍多了，而且同學之間的關系也比以前更加融洽了。
三、用微笑面對每一個學生，用愛心關愛每一個學生
我認為：責罵學生，還不如用一句話去鼓勵所起的效果好。有一句名言這樣說：優秀學生不是罵出來的，而是夸出來的。在電子琴教學中，我始終保持微笑，從不責罵一個學生，對于個別調皮的學生，我也會想出一些對策，做到既不傷害他們的自尊心，又讓他們知道自己錯了。記得有一次，我布置了彈奏任務，還沒多大功夫，一個小男孩就開始玩起來，還時不時地影響他人。我沒有立即批評他，而是笑著走過去，問他：“你會了沒有？”他回答得很干脆“會！”我讓他給我彈一遍，他迅速地坐到琴凳上彈起來。他的確彈得很熟練，我表揚了他。但我又話鋒一轉：“你學會了，可不可以當個小組長指導其他同學？”他很高興地答應了。在以后的學習中，再也沒有看到過他搗亂，相反，看到的是他忙來忙去指導同學彈琴的身影。此外，還有一小部分學生接受能力比較慢，我也不灰心。除了集體示范之外，對這些學生我會一個個進行單獨指導。我的付出沒有白費，好多家長都說孩子喜歡我，越來越喜歡彈琴了，我感到十分欣慰。總之，老師的一言一行影響著學生，也教育著學生。人常說：“學高為師，身正為范。”作為一名電子琴輔導老師，不要吝嗇自己的笑容，要用微笑迎接每一個學生，藝術之花才會遍地開！
以上幾點是我在電子琴教學中的一些好的做法，在農村城鎮活動站開設的電子琴教學班都只有一個，還存在這樣的困惑：
1.在學習過程中，有的學生接受能力強，學習較快，有的學生接受能力一般，學習比較慢。如何讓每個學生都能在既定的時間里充分的吸收營養是值得我們思考的一個問題。
我坐在寂寞已久的電子琴前，徘徊在記憶的窗口，找到了往事的一幕幕──
初入小學校門的我，那樣的年幼無知。記得那是一堂數學課，剛上到一半，一位姓張的老師走了進來，問我們想不想學電子琴，當時我連什么是電子琴都不知道，小孩子就是對新鮮事物好奇，一回到家我便吵著要學電子琴，爸媽見我如此喜歡，便答應了。
我的學琴生涯就此開始了：
第一次上課，我坐在剛買的電子琴前，覺得好好玩哦！至于第一次到底是怎么學的我不記得了。
一、二年級里，我經過幾番波折：換琴、換老師，終于在二年級的暑假坐在了四川音樂學院的考級現場。這可是我第一次考級呀！心里“咚咚咚”直跳，生怕彈錯了音。第一次考級合格。
第二次、第三次的考級十分順利。今年暑假，我再一次來到了成都，來到了也許是最后一次來的四川音樂學院──今年我考最后一級。雖然已有不少經驗，但在場外我還是緊張得不得了。爸爸見狀，對我說：“別緊張，加油！”（要知道，這次是我的最后一次考級，也是他第一次送我來考級，借本文批評批評他。）在爸爸的鼓勵下，我自信地走進考場，悅耳的旋律從我的指尖滑出，我幾乎忘了自己還坐在考場，我仿佛置身于苗嶺，享受著一日之際──清晨的美景……
想到這兒，我突然想彈一彈那首《苗嶺的早晨》。這首以前被我背得滾瓜爛熟的曲子，現已記不起一個音符，哪怕是一個。我打開沾滿灰塵的書，生疏地彈了起來：“2772……”
