時間：2023-05-29 17:46:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典哲學故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
——讀《三十六計》有感
經典是敏銳的目光、善良的心趣、睿智的大腦進行的縝密思維的結晶。名族經典是一個函封,就能讀出閃爍的光芒。歷史更是智慧的結晶。只要努力去讀一定能讀出其中的奧秘。而聚集一身經典和歷史就是《三十六計》了。
這本書講述了古典軍事演義故事:在危難之際,主人公按照事先的安排打開錦囊,依計而行,順利地渡過難關,等。我最喜歡里面的《敦刻爾克大撤退》因為這個故事非常的好看,我很喜歡。《三十六計》分為6大計一.勝戰計二.敵戰計三.攻戰計四.混戰計五.并戰計六.擺戰計。
史學的經典是常新的,她讓我們用前人的經驗來透視當今的紛紜,以選擇自己的人生坐標;文學的經典是常新的,她讓我們用前人的審美來捕捉當今的生機,以享受自己人生的樂趣;哲學的經典是常新的,她讓我們用前人的智慧來詮釋當今的信仰,以培養的人生操守。所以,我愛這本書。
1、伊甸園的蘋果──亞當和夏娃偷吃禁果的故事：西方神話傳說中，蘋果就被稱為“智慧果”，吃了以后可以了解許多未知的東西。據說，人類的先祖亞當和夏娃，就是偷吃了禁果，窺透了男女之間那層肉體關系，犯了嚴重的男女問題，被上帝從天堂貶至人間。
2、牛頓與蘋果的故事：艾薩克·牛頓是英國偉大的數學家、物理學家、天文學家和自然哲學家，其研究領域包括了物理學、數學、天文學、神學、自然哲學和煉金術。牛頓的主要貢獻有發明了微積分，發現了萬有引力定律和經典力學，設計并實際制造了第一架反射式望遠鏡等等，被譽為人類歷史上最偉大，最有影響力的科學家。為了紀念牛頓在經典力學方面的杰出成就，“牛頓”后來成為衡量力的大小的物理單位。
3、喬布斯咬了上帝的蘋果：喬布斯，一個稀有的商業天才，向我們展示出技術美學和器物美學的奇跡。
（來源：文章屋網 ）
英國文學在歷史的長河中，有較為長期和復雜的發展演變過程，其在世界文學史上也有較高的地位。英國文學在歷經盎格魯?薩克遜、文藝復興、新古典主x、浪漫主義、現實主義、現代主義等不同歷史階段之后，成為世界文學寶庫中璀璨的明珠。一大批享有世界聲譽的作家像莎士比亞、狄更斯等，創作了有高度思想價值和藝術價值的文學作品，對后世讀者產生了深遠的思想影響。正如有人所說的那樣：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每一位讀者對經典的解讀，都有一定的差異，甚至在每一位讀者不同的年齡階段，也會因為隨著自己的閱歷不斷增加而對經典的理解產生不同的共鳴。
經典之所以成為世人眼中的經典，必然是經得起歲月考驗的傳世佳作，因此重讀經典、思考人生成為社會人對自身反思的一種思考方式。近日，有幸讀到由肖錦龍教授編著的《英國文學經典重讀》（南京大學出版社2013年10月出版），深有感觸，同時被肖錦龍教授對英國文學的獨特理解折服，書中處處散發著人性的光輝和對世界的思考，不少精彩文筆對經典中的亮點進行了精妙的品評，掩卷沉思，頗有裨益。
《英國文學經典重讀》一書除去導言和結語部分，全書共計三章。第一章主要闡述的是16―19世紀的英國文學經典，包括對這些經典創作背景的研究和思考，重點對莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》、狄更斯的《匹克威克外傳》和哈代的《德伯家的苔絲》進行了評述；第二章主要涉及的是20世紀前期的英國文學經典，包括這些作品的創作背景和社會意義，重點對康拉德的《吉姆爺》、亨利?詹姆斯的《梅西婭知道些什么》以及伍爾夫的《達洛衛夫人》進行論述；第三章描寫的是20世紀后期的英國文學經典，包括其創作背景，并且對萊辛編著的《金色筆記》、福爾斯的《法國中尉的女人》、里斯編著的《茫茫藻海》、拜雅特編著的《占有》和斯托帕德編著的《羅森格蘭茲和吉爾登斯吞之死》進行重點品評。
肖錦龍教授編著的《英國文學經典重讀》一書可以理解為是對英國文學經典的致敬，也是現代人以多維對話的方式對經典的重新解讀。在不同的時代洪流中，以文字的方式進行一個跨越時空的對話，其意義在于獲得經典本身地位和闡釋者思想境界的雙重提升。在多維對話中，讀者與作者之間的思想也發生了歷史的融合，碰撞出美麗的火花：
第一，與經典的文化歷史背景的對話。俗話說，亂世出英雄。在風起云涌的歷史條件下，造就了文學經典產生的歷史背景。譬如，雖然英國文藝復興運動的發生時間與歐洲相比相對較晚，但是，經過都鐸王朝的發展和伊麗莎白女王時代的改革，英國成為一個獨立的國家，國家的獨立、社會環境的發展變化使英國當時的工商業發展迅速，因此與世界各國文化之間的聯系日益密切。經濟的發展、文化的進步使人民的思想最終沖破了羅馬教廷的束縛，這些因素使得英國文藝復興雖然較晚，卻后來者居上。在對話經典的文化歷史背景中，廣大讀者對這一時期英國藝術、人文和科學的相互滲透、彼此交融有了較為深刻的理解。
第二，與經典作家的對話。這些杰出的文學巨匠通過文字的描述，與不同時代的讀者展開了形式各異的對話。譬如，最為著名的、英國文藝復興時期最杰出的戲劇家和詩人――莎士比亞。他所創作的戲劇作品到現在已有近500年的歷史，哲學家馬克思曾盛贊他是“人類最偉大的天才之一”。這位英國文化的象征與驕傲，用他的如椽巨筆，讓我們感受到他作品的偉大之處，更為他對人類、對人性以及天性的細致掌握而由衷贊嘆。其作品出版之多、流行之廣、演出之繁，更是別人難以企及的，他對世界文學及社會文化的影響之深遠，讓人嘆為觀止。
第三，與經典文本的對話。我們與經典之間進行的精神交流，也是與經典文字的精彩對話。譬如，讀到狄更斯編著的《匹克威克外傳》一書，小說情節跌宕起伏，以匹克威克等人旅途之中的見聞和遭遇展開敘述，這些故事既相對獨立，又自然地銜接。其中，作者通過對故事主人公在旅途中令人忍俊不禁的滑稽故事的精彩而獨到的描述，對法官、法庭、監獄、議會等的無情辛辣的嘲諷，來反映作者心目中古老的美好的英格蘭，給讀者帶來巨大的心靈震撼，有著深刻的藝術感染力。
總之，作為現代社會中生活的讀者，通過深入閱讀英國文學經典，讓自己的心靈與那些巨匠進行一場精神交流，感觸頗多。與此同時，在與這些經典的多維對話中，我們通過了解歷史背景，品味經典作品，更多感受到人性的光輝力量。
（游子/六盤水師范學院講師）
受到以《功夫熊貓》為代表的好萊塢動畫電影啟示，近年來中國內地動畫界掀起了傳統文化元素動畫制作熱潮。2015年《大圣歸來》收獲了極佳的口碑票房，2016年國慶檔又出現了《我是哪吒》這樣的繼踵之作。但目前看來，本土動畫電影在原創性、民族元素表現和跨文化傳播策略方面顯然還不成熟。對比《功夫熊貓》與《大圣歸來》《我是哪吒》，本土動畫電影至少在三個方面存在缺失：一是故事人物過度依賴解構重建經典原型，原創性一定程度上存在缺失；二是側重傳統文化元素的表層傳達，對其精神內核的深層詮釋存在缺失；三是在將傳統文化精神與西方人文意識相契合的跨文化傳播策略意識和眼光方面存在缺失。
一、“舊瓶裝新酒”式的重復
原創性體現于藝術創作的諸多方面——巧妙的創意構思、獨特的藝術語言、新穎的表現手法等等，其中，題材內容的更新也是不可或缺的一環。中國悠久的傳統文化孕育了許多經典精品，但是從辯證的角度審視傳統，創作容易陷入外部形式上的固定框架模式而難以掙脫。筆者認為，就本土動畫而言，就存在這方面的問題，一旦要將傳統文化元素與動畫相融合，往往便會習慣性地從經典故事和形象中尋找原型，而且目標對象常常還過于集中。這似乎是本土動畫血脈中的一種先天基因，從中國動畫學派誕生之初萬氏兄弟的《鐵扇公主》，到20世紀60年代的《大鬧天宮》，再到80年代的《哪吒鬧海》《金猴降妖》，《西游記》《封神演義》這兩部經典名著中的情節人物即受到了一邊倒的偏好。不否認當年的中國學派也創作了《驕傲的將軍》《三個和尚》《九色鹿》《山水情》等較少依賴經典故事與人物原型的民族題材作品，但到了21世紀的第二個十年，當本土動畫重啟向民族化回歸之時，《大圣歸來》《我是哪吒》首先想到的依然是《西游記》《封神演義》，仍舊離不開悟空、哪吒，這就不能不說國內動畫界在傳統文化元素動畫電影的創作方面限于固有思維定式了。當然，《大圣歸來》《我是哪吒》沒有重蹈此前的《寶蓮燈》幾乎照搬沉香劈山救母神話傳說的覆轍，而是在因襲的同時對情節人物進行了解構重建，無論最終的藝術效果如何，這樣的嘗試本身值得肯定，但不能因此而掩飾其“舊瓶裝新酒”式的重復。依托于經典的改編當然自有其優勢，可以縮短影片制作的周期，節約成本；通過與經典作品在觀眾心中積淀的閱讀經驗達成部分重合，實現電影接受者回憶性期待視野的滿足。但是沉浸于這種模式的循環，代價就是原創性不同程度的缺失。美國動畫電影在嘗試融合中國傳統文化元素之初，也未能擺脫對經典的依賴，1998年的《花木蘭》便屬于“借殼”的典型，披著中國經典的外衣演繹了一回純粹的美國精神，但2008年《功夫熊貓》的問世，則成了一道分水嶺。好萊塢以全新的劇情、人物表達了對中國傳統文化精神的理解，雖然抹不去美國印跡，但體現了較為徹底的原創性。對于當前的中國動畫而言，需要思考的是在走民族化道路時，如何解決傳承與突破的問題，我們是否也能更多地擺脫對經典的依賴，以更具原創性的題材內容來發揚傳統文化內核的精華。這有賴于更多既懂傳統，又善于打破常規的動畫人才，尤其是動畫編劇的努力。技術條件目前已不再是制約中國動畫發展的瓶頸，真正稀缺的資源是優秀的編劇人才，是高水準的原創動畫劇本。
二、表層傳達與內核詮釋
傳統元素在動畫電影中的運用，不僅體現在角色造型、場景、服飾、道具等外部條件上，還應觸及文化理念傳達的深度。作為一部西方好萊塢電影，《功夫熊貓》在運用中國傳統文化元素方面，卻做到了由表層傳達深入文化精神內核的詮釋，“體現出由表及里、由外而內的特點。它對中國傳統文化、思想、精神、意境的把握和體現……突出了創作者尊重中國文化內涵的誠意與努力。”[1]熊貓阿寶體態臃腫、貪吃成性，與功夫實在沾不上邊，可他心中偏偏深藏著看似荒唐的“大俠”夢。雖然浣熊師傅和蓋世五俠最初的質疑排擠造成阿寶深深的挫敗感，但他卻在烏龜大師點化下堅持下來，為理想樹立自信，刻苦訓練，用行動改變周圍人的看法，這深刻詮釋了《周易》“君子以自強不息”的信念；在《功夫熊貓1》中，阿寶得到烏龜大師點撥和鵝爸爸面條秘方的啟示，領悟到武學真諦就是認清自我，緊接著在第二部中他就產生了“我是誰”的困惑，由此觸發深藏于潛意識里的對童年記憶的恐懼并成功戰勝之，到了第三部他終于尋找到了真實的自我。阿寶的整個成長過程就是對“本我”的不斷體驗感悟。而佛教禪宗認為：“一切萬法，盡在自身中，何不從于自心頓現真如本性。”[2]世人本來都具備佛性，只是智慧被外部環境所惑，迷失了本性，所以需要破除迷妄，智慧開悟，強調“明心見性”“道由心悟”，重新發現自身的“本我”屬性，直指本心。阿寶的心路歷程，正是一種極具禪宗意味的自我體認；烏龜大師在指定“神龍大俠”時，阿寶恰巧從天而降，看似無稽，實則蘊含“機緣巧合”的禪意，而將《功夫熊貓3》中烏龜大師年輕時在熊貓村獲救的經歷，與他選擇阿寶為“神龍大俠”聯系起來，更令人體驗到佛教“因果”的循環；甚至熊貓黑白二色的外形特征，也被創作者借以隱寓陰陽兩儀的中國傳統二元對立轉換哲學觀。當然，文化與媒介隔閡必然會使《功夫熊貓》在詮釋傳達中國傳統文化精神時出現一定程度的曲解或牽強——比如《功夫熊貓3》用“愛”來解釋中國哲學中“氣”的概念——但這些對一部異域商業動畫電影而言仍是瑕不掩瑜的。反觀本土制作的《大圣歸來》，編創著力于布景、造型，乃至皮影、京劇元素嵌入等表層文化元素傳達與細節勾勒，而在故事與人物方面解構重建了經典原著——《大圣歸來》中的悟空，不再是晚明時期心學左派“赤子童心”思想的注腳，那只充滿叛逆精神、蔑視一切秩序與規則、敢于挑戰至高權威的猴子不見了，取而代之的是遭遇人生重大挫折后迷茫彷徨、深陷中年危機的滄桑大叔。他只想龜縮回老家花果山，去躲起來自舐心靈創傷。然而，卻意外地被動接受了童年江流兒毫無保留的信任依賴，最終在小人物自我犧牲的感召下，落魄英雄重拾信心與責任，完成了自我的救贖。影片主題喚起了當代中國觀眾對自身社會生存困境的共鳴，但必須承認，這是充滿時尚感的現代意識，其中并沒有傳統文化精神的身影；至于《我是哪吒》，可以視為打著傳統旗號的拼盤雜燴——無厘頭的惡作劇、充滿違和感的搖滾說唱、《黑客帝國》式的武打設計、憤怒小鳥形象的抄襲等等突兀無序地混搭在一起，主題仍基本停留于正義戰勝邪惡的單一初級層次。總之，從《大圣歸來》《我是哪吒》中體認到的是當下中國的社會心理，甚至是嘩眾取寵、膚淺媚俗的娛樂至上主義，卻沒有感悟到傳統的神髓，聯想到《功夫熊貓》，不免令人生出“外來的和尚會念經”之嘆。誠然，動畫電影不是傳統哲學教科書，但傳統更不應僅僅是件妝點的外衣，既然要向民族化發展，缺失對傳統文化精神內核的把握，就不能視為真正的民族化，或者這種把握不具備一定深度，則本土動畫只能依舊徘徊在以兒童為主要受眾的階段。作為一個美國人，《功夫熊貓》的導演馬克•奧斯本可以花30年時間研究中國文化，試問當下的中國動畫業界又有幾人能做到這一點？
三、探尋異質文化內核的契合點
國內研究者在解析《功夫熊貓》所詮釋的中國傳統思想內核時，往往站在自身文化主體性的立場上，或單純關注屬于中國性的一面，或認為其實質是披著中國外衣的西方意識，卻忽略了影片東西方人文精神相契合的特點。“君子以自強不息”固然屬于中國傳統人生觀，但同樣也是歐美文化所崇尚的個人奮斗的必備品質；阿寶與養父、生父之間的親情表現，既能夠喚起中國觀眾傳統孝道觀的倫理認同，也能夠從西方尋根文化維度獲得歐美觀眾的共鳴；“明心見性”“道由心悟”的禪宗理念注重自我體驗，而當代西方哲學的關注點在由外部世界轉向人本“我思”后，也提出了人的本質由自我設定，人的價值就在于自我選擇。法國存在主義哲學家薩特在《存在主義是一種人道主義》中便說：“人就是人。這不僅說他是自己認為的那樣，而且也是他愿意成為的那樣——是他從不存在到存在之后愿意成為的那樣。人除了自已認為的那樣以外，什么都不是。這就是存在主義的第一原則。”[3]這與禪宗思想存在一定程度的互通性。正如美國著名的跨文化傳播學家薩默瓦等人在《跨文化傳播》一書中所言：“真正為成功的交流做出貢獻的，往往是我們的相似性而不是差別，而這些相同點又是跨文化道德中的一部分。”[4]人際間和文化間的相似性是跨文化傳播成為可能的重要基礎。《功夫熊貓》即巧妙地尋找到了東西方異質文化內核的一系列契合點，進行整合嫁接，這一跨文化傳播策略的成功運用，使影片能夠令不同文化背景下的受眾從中既能體驗異質文化的新鮮，又可以獲取各自的文化歸屬與認同感，這是《功夫熊貓》在東西方電影市場均能取得巨大成功的深層重要原因之一。反觀中國本土動畫制作，注重的是民族文化中“本質”“特異”“非凡”的一面，而忽視了“跨文化”成功傳播中的“相似性”。如果本土動畫希望在堅持民族化本位的同時走出國門，在西方強勢文化生態圈中占據一席之地，《功夫熊貓》的跨文化傳播的功力與策略，無疑極具借鑒意義。這并非是要向西方強勢文明繳械，而是因為在跨文化交際中存在“蜜月期”“危機期”“適應期”“雙文化時期”等四個階段[5]，人們在接觸一種外來文化之初，往往會有新鮮好奇感，陶醉于其中，但這一階段過去之后，異質文化與母文化的沖突便會造成困擾迷惑，失望與挫折感隨之而來，甚至產生對外來文化的敵對情緒，這就是所謂“危機期”。探尋異質文化內核的契合點，正是為了喚起受眾的文化認同，盡可能地消解跨文化交流中因文化差異導致的理解障礙與挫折排斥心理。結語在中國動畫學派沉寂了20多年之后，本土動畫電影似乎又重啟了民族化之路。技術革新帶來了嶄新的視覺體驗，解構重建賦予固有題材與人物時代新意，但是還需要進一步擺脫故事和人物對經典原型的過度依賴，創造更具原創意義的精品；同時深層次解讀傳統文化精神的內核，來使這場民族風的復興實現本土動畫電影境界上的提升和底蘊上的神完氣足。在全球化語境之下，如果要將民族之風成功吹入西方電影市場，中國動畫電影還必須具備跨文化傳播的策略意識和眼光，不斷探尋本土傳統文化精神與西方人文意識的契合點，獲取異域觀眾的文化認同。正確的取向并非越是民族的，越是世界的，而應是既是民族的，也是世界的。
作者：蘇永娟
摘 要：老祖宗留下了大量的文化瑰寶，這些優秀的文化遺產中，蘊含著豐富的人生哲理。國學經典是傳統文化的精華，是民族精神的根基。誦讀國學經典對于提升人文素養，培育高尚道德、提高學習能力、豐富人的內涵、凈化人的靈魂、啟迪人的智慧有著極其重要的作用。
關鍵詞：誦讀；國學經典；人文素養；高尚情操
近年來，在全國范圍內興起了“誦讀國學經典熱”，所謂國學經典，主要包括《三字經》《弟子規》《論語》《道德經》《大學》《中庸》《孟子》等經典著作。通過跟孩子一起誦讀，我發現，國學經典教材中充滿了對個人修為、為人處世、言談舉止有益的文句，幾千年來都是我國學生的教材，它們不但是教人如何做事，更是教人如何做人的經典作品，所以才能源遠流長，經久不衰。而讀經的目的就是在孩子記憶力最好的時候把中華民族最精華的東西給他們，從而對孩子一生性格和道德養成產生促進作用。誦讀國學經典的意義到底何在？
一、誦讀國學經典，提高人文素養
國學經典包含著豐富的人生哲理，對于人的成長和發展具有良好的引導作用。孩子學習經典不僅有利于學語文，而且有益于其他學科的學習。因為，經典是文化結晶，具有豐富的文化內容，孩子可以在其中汲取哲學的、歷史的、文學的、藝術的素養，從而豐富自身的人文學科素養，促進對歷史、政治、地理、音樂、美術等學科的學習。同時，學生也能從閱讀經典中感受中華文化的源遠流長，汲取民族精神的豐富營養，不斷增強對民族優秀文化的認同與自信。并在誦讀中提升境界，豐富內涵、開闊胸襟、凈化靈魂、啟迪智慧，培育學生的愛國情操、崇高志向、自強人格、誠信品質等，讓中華民族智慧的精華引領學生的價值追求。
二、誦讀國學經典，培育高尚道德
據科學研究發現，世界上但凡成功之人，80%～90%的人靠的是情商（即高尚的人格、優秀的道德品質），只有10%～20%的人靠的是智商。因此，要想使孩子成為有用之才，首先就得培養其高尚的道德情操，而誦讀經典則是培養其高尚道德品質的一條最好的捷徑，具有無可替代的作用。孔子倡“仁”，孟子崇“善”，以及誠信、孝悌、廉恥、禮義等，都是中華民族的傳統美德，是中國人做人之根，也是孩子成長的標尺、指針。比如，我家孩子從2歲左右開始誦讀《三字經》，當他讀完“融四歲，能讓梨，弟于長，宜先知”，聽過孔融讓梨的故事后，他明白了謙讓，懂得了分享。在他做事拖沓、不積極時，我讓他背誦“父母呼，應勿緩，父母命，行勿懶”。當他吃飯慢，總想說話時，我提醒他“食不言，寢不語”。經過兩年多的讀經，我發現我家孩子在道德禮儀方面明顯優于同齡的孩子，他自己也因此變得自信、勇敢。我的育兒過程也變得省心、省力、省時。
三、誦讀國學經典，提高學習能力
經典對孩子的提升，不僅局限于人文學科，更指向孩子整體的學習能力。小學階段是孩子記憶的巔峰時期，而智力、情商也處于萌發階段，如果有效地開發，就會發現這是一個極其豐富的礦藏。此時學習經典，對于他們記憶力的錘煉、智力的開發、專注力的培養等都具有不可估量的積極作用。同時，誦讀國學經典，也是為孩子一生暈染文化底色。隨著年齡的增長，他們對這些經典的理解會越來越深，而且會惠及其一生。
誦讀國學經典的最大收獲，對于個人來說，是奠定了做一個有用之人的基礎；對家庭來說，是培養了一個讓人放心的孩子；對社會來說，是成就了一個棟梁之才。
中國當代文學和文學家們，搖搖晃晃、深一腳淺一腳走向屬于自己的領地。文學家們在搖晃，文學又在哪呢？
人們在地攤上發現了叫做文學的東西，正在廉價出售，而且是成批生產。但是，人們在也叫做文學家的裝滿了錢的口袋里沒有找到文學。
在搖搖晃晃接近文學的族類中，先鋒作家們吸引了人們的視線。他們向傳統挑戰，以新穎的格調，絕然地給文學劃出一塊精神領地。人們有理由興奮并給予最真誠的贊美，但興奮平靜下來的時候，贊美變成了遺憾。因為他們沒有發現最初期待的文學，只看見先鋒作家們在用全部的激情和真誠作文學形式的試驗，而且大多是對西方現代派文學的模仿。歷史故事背后呈現出現實感的枯竭，生命意識也懸浮在空中，變成形而上的空泛和迷離。
文學還在搖晃。
二
超越是文學生命發展更新的必然。一個階段的完美是下一個階段的束縛，不斷超越，整個生命歷程才有持續不斷的輝煌。一代經典大師創造了文學的完美，完美的文學又超越經典大師。
當代文學有經典大師么？
文學在一個階段內達到極致是超越的前提。在文學病態基礎上的超越必然導致超越的病態。
文學必然搖晃！
三
中國的作家們一直在文學之外尋找文學。
“言志”“載道”的歷史，把文學家的靈性纏繞在功利之中。功利消耗了作家的個性，也消磨了美的文學。作家們找來找去，只能發現政治倫理講壇上的幻燈片。
在“空靈”“超越”的路上，作家的生命激情變成了不堪忍受的重負，只能寄寓在山水花月之中，轉化為沉寂虛靜的象征和隱喻。文學變成了參禪悟道的默禱詞。
中國的作家們不是在地上呼天搶地，就是在祥云之上領悟玄機。然而，他們都在文學的大門之外。
中國文化有發達的政治倫理思想，有卓然超越的宇宙哲學，唯獨沒有對文學發展至關重要的生命哲學。個人、生命、靈魂，在中國文化中渺小蒼白，圣人們不屑一顧。隱士們在山水之中確實體驗到生命的某種真諦，但隱士的境界更近于宗教。
一種文化，一個民族沒有自己獨立的文學哲學，作家必然搖晃。
四
沒有必要給文學下一個定義，也沒必要用各種主義、流派圈定文學創作。
唯一必要的是：那些以文學作為生命存在方式的人，時刻關注人類生命的滄桑，在歷史中發現一個民族的命運；在現世與超世之間，在靈魂與肉體之間，發現人的處境和生命的神秘。并且通過創作，使讀者“立即在地上獲得被揭示出來的天堂”（勃特萊爾語）。
這樣，當代文學自然不再搖晃。
［關鍵詞］ 電影教育；教學目的；選片原則
以選修課為載體的高校電影教育作為通識教育、媒體素養教育的組成部分從20世紀80年代起進入高校教學體系，形成了以影片賞析類、電影史論類、電影批評類、電影實踐類［1］為代表的課程體系，以構建健康的審美觀念和審美能力為教學目的，以提高學生的欣賞電影、分析電影、知曉電影相關知識以及制作電影作品等為內容。高校電影教育選修課作為非專業性的電影普及教育，面臨教學時間較短、授課對象大多缺乏基礎性的相關知識積累、缺乏實際操作資源的現狀，以影片觀摩理論梳理的形式是主要的教學形式。在這一模式中觀摩影片的選擇對課程教學目的的實現起基礎的支撐作用。
觀摩影片的選擇圍繞三個支撐點展開。（1）了解電影語言體系，電影作為綜合性藝術的特征決定構成電影的語言元素的多元性，對傳統的時間藝術（舞蹈、詩歌、音樂）和空間藝術（雕刻、繪畫、建筑）語言的綜合形成了電影語言雛形，形成了以攝影、剪接、聲音、表演、編劇（故事）、導演為形式的語言體系。在實踐中電影語言的呈現是多樣化的，對其規律的總結的依據就是對不同作品的細讀。（2）構筑穩定的審美模式，個體審美行為具有自發性和盲目性，對待不同的審美現象的判斷往往缺乏連續性和穩定性，在對待不同的具體電影作品時得出的判斷結論往往相差很大甚至完全相悖。對電影作品中呈現的個性問題與共性問題的梳理過程就是構筑穩定的審美模式的過程――形成審美能力。（3）掌握研究方法，普通觀眾關心的問題是電影的內容是什么、好不好看而不是怎么看。實際上觀眾在觀看電影時往往是被動的，短時間內接受大量來自視覺、聽覺的信息，同時需要消化影片提供的直接和間接信息，這一過程在一定程度上遮蔽了對影片的核心內容（意義）的發現，看不看得懂直接影響好不好看的判斷。對方法的學習是真正自由欣賞電影的開始，選擇觀摩影片就是最大限度體現三個支撐點，在教學實踐中可以遵循三個原則展開。
一、關注各種類型影片的人文關懷原則
依據形式和內容的模式對電影的分類是多樣性的，現實生活中往往按照相同的主題、人物、敘事結構和攝影技巧對電影分類，類型的豐富為課程教學提供了豐富的資源和多種可能。選擇觀摩影片首先要明確教學過程中的教學目的。故事片由于數量大、內容豐富一直是電影選修課觀摩影片的首選。有代表性影片的選取能夠在最小時間內獲得最多信息，例如，對電影技術環節中的攝影知識可以通過分析《教父1》中的低調燈光技巧、《美麗人生》中色彩由明亮向淺淡的轉變，《藍》《白》《紅》系列中象征性的色彩運用進而詮釋電影攝影技巧中的色彩與光影，而更被人熟悉的“子彈時間”“反地心引力”是《黑客帝國》系列電影帶來的對電影特技的典型展示。
對非專業電影課程而言除了對技術語言的關注外，還要關注各種影片的人文關懷內容，不能忽視紀錄片、動畫片等片種對這一內容的補充作用。紀錄片在傳統意義上作為史料、文獻的使用最多，但一些新興的紀錄片在具有史料、文獻的價值外更提供了更多的附加元素。例如，2006年金鐵木導演執導的紀錄片《圓明園》，對中國建筑史中的那座“誰都聽說過而誰都沒見過”的精品――圓明園以數字技術部分還原了不可見的圓明園與實景圓明園的部分對照是最吸引人的亮點，而對圓明園建設過程的歷史事件與人物的塑造將影片對圓明園還原置于歷史背景中，即讓人從客觀的角度欣賞到作為建筑圓明園的華美，又從主觀的角度敘述了作為一段故事的圓明園的凄婉，全篇采用了故事片的表達方式既有不同人物的故事，也有多樣技術語言（象征性的色彩），將被動式的“紀錄”演繹為主動式的“記錄”。2010年賈樟柯執導的《海上傳奇》同樣是一部獨特的紀錄片，影片線索在記錄特定地域環境中展開，時間線索的延續和人物變遷又回歸了歷史的深處。同樣采用的具有故事片特質的敘述方法在劇情中演繹真實生活的故事，在亦真亦幻的背景中講述著，作者與觀眾一同聆聽、觀看、體驗著身邊的歷史，個體記憶與時代印象的重合帶給觀眾的除了看還有思。又如1999年迪斯尼作品《幻想曲2000》中展示了貝多芬的《第五號交響曲》（Symphony No5）（命運），雷斯庇基的《羅馬之松》（Pines of Rome），格什溫的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），肖斯塔科維奇的《第二號鋼琴協奏曲――快版》（Piano Concerto No2，Allegro，Opus 102），圣桑的《動物狂歡節》（Carnival of the Animals），杜卡的《魔法師的學徒》（The Sorcerers Apprentice），艾爾加的《威風凜凜進行曲》（Pomp & Circumstance），斯特拉文斯基的《火鳥組曲》（Firebird Suite）全部8組曲目，雖然影片的評價毀譽參半但令觀眾在觀看影像的同時聆聽了通常很少接觸的曲高和寡的嚴肅音樂卻是不爭的事實，在理解電影中音樂作用的同時將音樂圖解觀眾將有更多的收獲。同樣2008年皮克斯動畫工作室制作的《機器人瓦力》（WALL-E）除了對消費主義、破壞環境、領導能力、肥胖等問題的關注外影片的結尾畫面更是一部濃縮的微型西方美術史，在短短7分鐘短片中展現了從史前洞窯壁畫、古埃及壁畫、希臘古風瓶畫、哥特式繪畫到印象派繪畫（雷諾阿、修拉、凡•高）的風格，使傳統藝術與電影親緣關系的理解更加清晰。
二、重視電影史經典片段的示范原則
黑格爾說“哲學史就是哲學”［2］，同樣了解電影史也是更好了解電影的重要方式。在電影教學中使學生理解電影的獨特藝術魅力離不開盧米埃爾兄弟的紀錄片里的段落鏡頭《火車進站》、喬治梅里愛的連續性剪輯《月球旅行記》、格里菲斯的古典主義剪輯《一個國家的誕生》、蒙太奇的代表《戰艦波將金號》和《顧爾德的三十二個極短篇》等經典影片。電影自身的合法性正是依據這些影片而逐步確立的。作為非專業電影課程在保證授課對象獲取知識的同時應該首先考慮對象的接受能力。例如，格里菲斯的《一個國家的誕生》作為電影史中無論是補充鏡頭應用還是平行剪輯、交叉剪輯的剪輯技巧經典范例，尤其是片尾追逐的場景更將這些技巧體現得淋漓盡致。但片中備受爭議的關于種族主義的議題和其后的社會影響并不是容易理解的問題，與其相關聯的影片《一個種族的誕生》《在我們的家門里》構成的爭議才是這一段電影史完整的過程。單純的對電影語言的導入選擇這樣的影片不免有斷章取義的味道，而其擴展內容的深度又給學習者帶來不便。其次考慮受眾人群的心理特征，國外影片的分級制度對觀眾的分層以年齡界定，其依據之一就是觀眾的心理特征尤其是保護青少年人群。高校電影選修課教學的對象正是這一區間的人群。國內公映電影有審批制度制約，而國外電影雖有分級制度，但無論是市場引入的影片還是DVD市場引進的影片都沒有強調級別，觀眾接觸較多的眾多好萊塢影片其評級大多在R級以上，諸如《辛德勒的名單》《肖申克的救贖》《雨人》等。“藝術無禁忌”而內容有疆域，尤其是特定題材如以戰爭為表現對象影片的影片《現代啟示錄》、“黑幫題材”影片《美國往事》等對觀眾心理承受能力是有一定要求的。電影史中的豐富內容提供了眾多同類影片，教學過程的觀摩影片在可能的前提下應盡量選擇相對溫和對心理沖擊小的影片。再次考慮時效性，電影發展百多年歷史中后來者不斷對前人總結并超越，這就形成了在晚近的影片中不斷可以發現之前經典痕跡的現象，如考慮戲仿性的影片和橋段那么這種現象愈發顯著。1998年拍攝的《勞拉快跑》和2002年拍攝的《英雄》這兩部影片，時間跨度到10多年但故事的敘述都表現均為不同視角下展開三段故事，同樣更早形式可以追溯到1916年拍攝的《黨同伐異》。在課堂教學中類似影片的選擇除了具有代表性之外，相對拍攝時間新的影片由于技術應用完善和時代感明顯與學生生活經驗聯系緊密產生的代入感更能引起學生的興趣。
三、明確電影地域文化的差異性原則
丹納在《藝術哲學》提及地域文化對藝術品的影響就像低地地區的尼德蘭和法蘭德斯的細密畫和地中海地區意大利的大幅繪畫的區別明顯，［3］電影藝術同樣如此。由于歷史原因以美國為代表的西方電影在世界范圍內的影響巨大，中國觀眾更熟悉的是好萊塢式的影片，對其他區域的電影包括歐洲電影了解相對缺乏，而電影作為藝術門類其本質是基于相當數量的個體性來演化和獲得理解的。即使是同一主題本土作者與外來作者的理解方式和表現方式也有巨大差異，《藝伎回憶錄》改編自美國作家阿瑟•高頓的同名暢銷小說，國際化的制作班底帶回了三個奧斯卡技術獎項，但卻缺乏足夠的說服力，尤其是在日本，其原型人物巖崎峰子自己隨后出版的《真正的藝伎回憶錄》更是對影片的一個諷刺。由川端康成作品改編的《伊豆的》同樣將藝妓形象先后6次被搬上銀幕卻成了電影史中的標志性作品，這種反差體現的正是對區域文化的深度理解。《藝伎回憶錄》是一個徹底的美國式的想象，或許作為美國人的解讀并不為過，但與日本文化相去甚遠。另一部曾被寄予厚望的影片《通天塔》基于跨文化角度對現實問題的探討同樣褒貶不一。就像黑澤明的電影西方人可能更容易理解是因為他采用了一些西方式的主題和形式，而西河克己、溝口健二的作品從純粹的本土立場出發就不那么好懂了。由此可見，不同區域電影的特質差異巨大但無論藝術表現力還是文化內涵都同樣吸引人。在課程教學組織中有意識地加大對不同地域文化背景影片的選擇，既能對世界電影的全貌加以了解，又能對不同文化加以了解。
觀摩影片的選擇關系課程內容理解，對全部電影作品全面立體的解讀需要對有代表性作品個體的分析，將影片剝繭抽絲般地細讀才能對電影的語言體系得到清晰的認識，進而逐步建立關于電影的系統認識，在觀看電影時變看熱鬧為看門道。也只有在了解電影藝術的基本規律的情況下對電影的審美才能由自發變為自覺，將審美活動常態化進而構建穩定的審美模式。
［參考文獻］
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［2］ ［德］黑格爾.哲學史講演錄(第1卷) ［M］.北京：商務印書館,1983.
關鍵詞：《先秦諸子選讀》 高中學生 實際指導意義和影響
綜合素質的培養是現階段我國教育改革的重要目標，學校要重點關注對學生德、智、體、美、勞綜合素質的培養，這樣才能為社會培養出高素質的人才，才能滿足社會經濟發展的需求。《先秦諸子選讀》是高中語文的選修課程，不僅可以豐富教學內容，讓學生了解到更多有關我國傳統文化的知識，同時也對高中學生的學習具有實際的指導意義。學生可以通過借鑒《先秦諸子選讀》里的經典故事，了解人生中更為深刻的哲學啟示。這類文章還能陶冶學生的情操，是培養學生綜合素質的重要手段。為此，開設《先秦諸子選讀》的選修課具有很重要的現實意義。
一、高中階段開設《先秦諸子選讀》課程的實際指導意義
現階段，在高中教學中增設《先秦諸子選讀》選修課的教學方案，豐富了高中教學的內容，在一定程度上對高中生的思想教育方面起到了實際性的指導意義。高中生可以通過學習《先秦諸子選讀》中的經典散文，了解到更多古人的哲學思想，提高高中生對哲學思想的全面認知，引導學生樹立正確的人生觀和價值觀。
開設《先秦諸子選讀》課程，還可以指導學生對傳統優秀文學的價值認同，為傳承傳統文化底蘊奠定深厚的基礎，可以收獲古人的精神財富，用現代的眼光審視對人生的態度，引導學生走上正確的人生道路。
《先秦諸子選讀》里面的經典故事是對人性品質的全新解讀，同時也教育學生應該懂得如何尊師重道，如何生民立命，為社會作更大的貢獻，實現自我的價值。
二、《先秦諸子選讀》的教學內容對學生綜合素質的深遠影響
1.有利于感悟人性世界，提高自身修養
高中開設的《先秦諸子選讀》課程在對高中生的情感教育上具有一定的深遠影響，高中生可以通過《先秦諸子選讀》里面的經典文章，感悟古人對人性及世界的看法，同時提升自身的修養。如在《論語?公冶長》中所述：“敏而好學，不恥下問，是以謂之文也。”就充分地體現出古人感悟好學，以及對精神價值的更高追求。教育現代學生在學習上要樹立良好的學習行為和學習習慣。教師作為輔助者，要充分體現出學生在學習過程中的主體地位，調動學生學習的熱情，幫助學生學習，正確引導學生掌握更多的學習方法，使學生能夠具有自主探究性的學習精神。
2.有利于感悟先哲智慧，陶冶學生情操
《先秦諸子選讀》課程的開設主要是讓學生們能夠學習到先秦諸子的論著。選入讀本的內容是中華民族的經典著作，它們不僅促使那個時代出現了“百花齊放，百家爭鳴”的文學盛況，更深刻地影響著我國悠久的歷史文化，同時還對日本、韓國等國家的文化教育上有諸多影響。為此，作為我國的經典論著，更應該把《先秦諸子選讀》的文化經典更好地融入到我國的現代教育教學中，更好地傳承我國古代的文化精髓，加深高中生對傳統文化的認知，開拓學生的學習視野，增強學生對古代文言文閱讀和分析的基本功，陶冶學生的情操，培養學生正確把握人生的能力。
3.有利于感悟文學品位，提升審美教育
審美教育是提升學生素質教育的重要教育形式，通過對《先秦諸子選讀》的教學傳授，可以不斷深化學生的審美感受，使學生能夠提升文學品位。在《先秦諸子選讀》的經典散文中，學生可以通過豐富的語言描述，展開情節的想象，加深對文學知識的認知和擴展。如孔子的“三人行，必有吾師焉”“學而不思則罔，思而不學則殆”等，都是通過簡單的語言描述，講述了古代人對學習的看法，讓學生能夠深刻了解到學習方法的重要性。同時《先秦諸子選讀》中的美學因素還能夠豐富現代語文的教學活動，促使學生從中了解人性真、善、美的品質，讓學生更好地把握審美結構，提升個體的審美品位和修養。
通過以上分析可以看出，《先秦諸子選讀》選修課的開設是教育改革的明智之舉，在一定程度上豐富了教學內容，擴展了高中生對我國傳統文化的深刻認知，同時更發揮了《先秦諸子選讀》中的經典散文對培養學生綜合素質、陶冶學生情操的關鍵作用。但是對于《先秦諸子選讀》的教學也有相當大的難度，主要是缺少相應的參考資料，在理解上有一定的難度，所以教師應該精心設計教學方案，打破傳統的教學模式，這樣才能實現《先秦諸子選讀》對學生綜合素質培養的重要意義。
參考文獻
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關鍵詞： 國學經典 文明禮儀 養成教育
一、國學經典給力文明禮儀養成教育的意義
（一）認真學習國學名句——知理
“弟子規，圣人訓。首孝悌，次謹信。泛愛眾，而親仁。有余力，則學文”，“人有禮則安，無禮則危”，在國學課上或者課前，我們總能夠聽到學生朗讀經典的聲音。經典的國學內容包含了人生哲學、審美情趣和民族精神，是我國無數圣賢智慧的結晶。學校開設《小學生必備古詩》和《弟子規》這些與國學有關的課程能幫助孩子們在誦讀這些與禮儀相關的國學經典時了解禮儀在生活中的重要性。學生在學習經典的國學內容時要把所學到的內容運用到生活中，讓孩子們通過誦讀和學習這些國學名句，在日常生活中養成文明禮貌的習慣。
（二）認真了解國學故事——明辨
在對孩子們教授經典的國學內容時，不應該只讓孩子們死記硬背，最主要的是孩子們在對國學經典爛熟于口的時候，逐漸懂得國學經典中的內涵。在平時的教學過程中，老師可以針對所學的國學經典內容講述與其相關的故事，讓學生真正了解名著；可以把國學經典與日常生活結合起來，讓孩子們列舉生活中的禮儀故事，在故事中認識對與錯，強化對國學經典文化中禮儀的理解。如《弟子規》第一部分“入則孝”講述的是儒家文化首倡的“孝道”。《小學生日常行為規范》第四條“勤勞儉樸，孝敬父母”也提到“孝行”。很多孩子們在學習了《弟子規》之后，主動找這些經典中的典故故事，開始主動觀察身邊的很多禮儀現象，這不但有利于孩子們深入了解國學名句，還能幫助孩子分析判斷文明與不文明的行為。
二、國學經典給力文明禮儀養成教育的途徑
（一）榜樣示范法
《弟子規》是古圣先賢教育子孫后代孝順父母、尊師重道、為人處世等方面基本品德修養的教育寶典。雖然時光在流逝，時代在變遷，但古圣先賢的文明禮儀還是大家學習的榜樣。教育孩子見到老師和客人要行鞠躬禮，老師要給孩子們起到示范作用。比如在課堂上，學生向老師鞠躬問好，老師也要用相同的方式回應他們。在平常生活中，孩子們向老師問好，特別是早上和中午都會看到戴著紅領巾值日的學生不斷地向老師問好，禮貌儀態都很規范。筆者每次看到這樣的孩子都會點頭和他們打招呼。在上學途中，老師見到孩子們也要主動地和她們打招呼。在放學的時候看到來接孩子的家長，筆者都會熱情地向家長問好。老師在對孩子們的教育中要注意自身形象，以身作則，對孩子們起到潛移默化的影響。
小學生生活中的學習榜樣不僅有老師，還有其他同學，孩子們在生活中也渴望可以成為別人的榜樣。筆者針對孩子們的向上心理和喜歡表揚的特點，因勢利導，樹立正面形象，從正面進行教育，讓榜樣做好帶頭示范作用，帶動孩子們的文明禮儀行為。
（二）制約訓練法
制約訓練法指的是用一些常規手段和行為規范對學生進行一定的約束，讓學生從小養成良好的行為習慣。比如在課堂上不好好聽課、左右搖擺、交頭接耳的學生，下課后，筆者先找他們談話，講與文明禮儀有關的道理和重要性。再比如我班有幾位同學喜歡隨地吐痰，亂扔垃圾，久而久之班上的有些同學也跟著效仿。我就利用班隊課的時間告訴學生隨地吐痰亂扔垃圾既不衛生，又不文明，極易傳染疾病，不僅污染生活環境，而且危害人的身體健康。學生在不知不覺中接受了禮儀的養成教育，提高了講文明、懂禮儀的自覺性和主動性。
梁啟超說《論語》、《孟子》，“是兩千年國人思想的總源泉，支配著中國人的內外生活”。這些有益身心的圣賢格言，使學生在潛移默化的影響中養成好的禮儀習慣，提高講文明和懂禮儀的自覺性。
（三）實踐教育法
實踐教學法是指通過示范活動、重要節日、案例分析等教學環節，引導學生在實際生活情境中解決問題，學習文明禮儀的知識和技能。
1.教師節活動
教師節不但是教師的節日，還是學生對老師表示感恩的日子。在教師節這個節日里提醒我們所有人，如果沒有老師的付出，就沒有今天的我們。作為中國公民，希望我們國家更加重視老師這個職業，也希望社會各個階層的人理解和支持老師的工作，不要把對老師的感恩只停留在教師節這一天。如在教師節教學生朗讀“國將興，心貴師而重傅”、“尊師則不論其貴賤富矣”這樣關愛老師、尊重教育的名句，可提醒人們對教師職業的尊崇。讓學生明白一個道理：尊重老師并不是體現在給老師買禮品、送禮物等方面，好好學習，認真思考，做到德智體美全面發展才是老師最希望得到的報答。
2.重陽節活動
尊老愛幼是我們民族的傳統美德，為了給孩子樹立尊老愛幼的觀念，引導孩子尊敬、愛護、幫助老人，增加學生的社會責任感。在重陽節時我們舉辦了尊敬老人、孝敬老人的詩歌朗誦會，全體學生誦讀《弟子規》“弟子入則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾而親仁。行有余力，則以學文”。其主要目的是教育孩子在家或者外出待人接物舉止時都要講究文明，對孩子的品德教育做出詳細規范，讓孩子們認真背誦國學經典，認真聽讀尊敬老人的故事，認真去做尊老承諾。
三、國學經典給力文明禮儀養成教育的成效
文明禮儀最重要的是體現在自覺行為上，為促使學生透徹理解所學的國學經典文明禮儀知識，落實到自己的行為中，要認真細致、扎實反復、堅持不懈地抓，樹立正面的身邊的榜樣，讓榜樣去帶動和影響他們。老師應對學生認真觀察，對有禮貌表現的學生及時做出認可，對精神面貌好和文明風氣強的學生給予及時評價。一段時間后，良好的班風自然而然地形成了。我們班在2011—2012年度獲晉江市“先進班集體”；在2012—2013年度獲泉州市“先進班集體”；中隊活動《文明城市從我做起》榮獲“福建省中小學優質主題班隊會活動”三等獎。
同時，在開展文明禮儀養成教育中，鼓勵學生積極參加學校開展的一系列豐富多彩的活動，促進學生逐步養成文明識禮的好習慣。如征文比賽、故事劇片斷表演、故事經典語句解讀、踐行國學禮儀表演、國學經典品行吟唱團等。汪福慶、何閩等同學榮獲第五屆“海西”杯暨第十五屆“海峽冰心”杯“學習雷鋒爭當先鋒”全國青少年寫作大賽小學高年級組二、三等獎。王濤、何閩等同學榮獲“泉州市第四屆少兒電視藝術節校園劇”比賽三等獎。張云鵬、黃雋萱等同學榮獲“新聞花苑杯”2011年晉江小記者文化藝術節之少兒現場涂鴉大賽（少兒組）、晉江市中小學《建設幸福中國》青少年愛國主義讀書活動演講（講故事）比賽、晉江市“優秀學生干部”等稱號共15人次。張云鵬、陳芳、朱娜等同學榮獲池店鎮開展的“輝煌六十年”、“小小主持人”、“校園歌手”、“講故事”的各項比賽一、二、三等獎（20人次）。郝啊健、劉嘉敏等同學榮獲池店鎮“三好生”、“優秀少先隊員”稱號（5人次）。
眾所周知，敘事學的誕生直接受俄國形式主義和法國結構主義的影響。但是電視理論家薩拉科茲洛夫卻認為：廣播電視從發明到不斷成熟的這幾十年對敘事學的發展起著主導作用。本文擬從敘事學與語言學轉向、語言學轉向與圖像轉向、圖像轉向與廣播電視的誕生等一系列的關系鏈中，探尋敘事學與電視媒介的關系。
【關鍵詞】 廣播電視 敘事學 語言學轉向 圖像轉向
從時間上看，廣播電視的出現與敘事學的興起均發生在同一時期。敘事學起源于20世紀20年代末的蘇聯，并在結構主義大背景下于60年代正式誕生于法國。這也正是廣播電視從誕生到不斷成熟的幾十年。電視理論家薩拉科茲洛夫（Sarah Ruth Kozloff）在《敘事理論與電視》一文中指出：“廣播電視從發明、問世到不斷成熟的這幾十年也是對新批評領域內一門學科的發展起著主導作用，這門新學科就是敘述學，或簡而言之，就是敘事理論。”（The same decades that have brought the gradual invention， birth， and increasing maturity of broadcast television have also played host to the development of a new critical field， “narratology” or， more simply， “narrative theory.”）（1）
這幾十年間廣播電視和敘事學的發展情形是怎樣的呢？廣播電視的發展與敘事學的興起有著怎樣的關系呢？
一
廣播電視這種新媒介在19世紀末期就已有雛形，而正式誕生于20世紀初葉。1895年俄國的科學家波波夫和意大利科學家馬可尼兩位科學家經過各自獨立的研究，研制了世界上最早的無線電收發報機，并先后成功地進行了長距離通信試驗。1906年加拿大人費森登教授在美國馬薩諸塞州建立了無線電廣播實驗室，并在圣誕節前夕通過無線電波首次進行了聲音傳播。1920年11月2日世界上第一座廣播電臺誕生，這是由美國匹茲堡西屋電氣公司開辦的商業廣播電臺，呼號為KDKA。
電視的誕生被認為是20世紀最偉大的發明。1884年11月 6日尼普可夫把他發明的一臺叫作“電視望遠鏡”的儀器申報給柏林皇家專利局，一年后專利獲得了批準。1924年貝爾德采用兩個尼普可夫圓盤制作了一臺電視機，首次在相距4英尺遠的地方傳送了一個十字剪影畫，貝爾德本人則被人尊稱為電視之父。 1924年俄裔美國科學家茲沃雷金的電子電視模型出現。1931年茲沃雷金又制造出攝像機顯像管。1936年11月 2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，完全采用電子電視系統播出了一場頗具規模的歌舞節目，這一天被公認為是世界電視的誕生日。1954年彩色電視在美國試播成功。1957年10月，蘇聯發射了“斯普特尼克1號”衛星，這是人類第一顆人造衛星。1962年6月19日，美國發射了“電星1號”，衛星首次成功地轉播了電視信號。
無可否認，電視這種新媒介的出現，對整個的社會思潮、文化研究、文學理論等都產生了重大的影響，正如傳播學者麥克盧漢所言：“任何媒介（即人的任何延伸）對個人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產生的；我們的任何一種延伸（或曰任何一種新的技術），都要在我們的事務中引進一種新的尺度。”（2）
二
敘事學誕生在“語言學轉向”的20世紀，而20世紀對西方文學理論影響最大的事件莫過于“語言學轉向”了。“語言學轉向”（the linguistic turn）一詞最早是由古斯塔夫伯格曼在一本名叫《邏輯與實在》（1964年）的著作中提出的。他認為，“語言學轉向”發生的標志是哲學家們共同采納了語言分析的方法。隨后，這一用語主要由理查德羅蒂編輯的一部題為《語言學轉向——關于哲學方法的論文集》的書而被廣泛傳布。什么是“語言學轉向”呢？這是個非常復雜的問題，三言兩語很難說透。但是從根本上來說，“語言學轉向”有兩大特征，這兩大特征又是相互聯系的。之一，由歷時語言學研究轉向共時語言學研究。這是結構主義語言學的創始人索緒爾創立的，他認為語言研究的著眼點應為當今的語言符號系統，應該研究語言成分之間的相互關系，而不是去追蹤這些成分之間的歷史演變過程。之二，由語言學研究轉向話語學研究。什么是“語言”和“話語”呢？“語言”一般被看作是一個由一整套固定的語法規則構成的完整體系，確定性、清晰性、規律性是語言的重要特征。“話語”則是能夠表達一個完整意義的言語，話語意義的確定不僅要取決于話語自身，而且在很大程度上是由語境所決定的。語境的構成包括對話者所處的自然和社會環境、心理狀態、文化修養等因素。因此相對于語言來說，不確定性、模糊性和非規律性成為話語的一些主要特征。這種轉向分為兩個階段，前者可以說是語言學階段，后者是轉向話語學階段。如果說在本世紀前半期，西方文學批評得益于“語言學轉向”，使得文學研究更加科學化，對文學對象的把握更加確定，那么到了本世紀的后半期，這種轉向由于發生了質的變化，使得以結構主義為代表的文學語言學批評所確立的研究對象的確定性，變得不確定起來，甚至連語言的表征都產生了危機。人類文明賴以依存的載體變得不可靠起來。當代西方的文學批評，特別是以解構主義為代表的批評陷入了自我解構的困境。這便是文學話語學批評產生的開始。
“語言學轉向”催生了一些新學科和新理論，敘事學便是其中的一個分支。敘事學最初起源于俄國形式主義。什克洛夫斯基、艾享鮑姆等人發現了“故事”和“情節”之間的差異，“故事”指的是作品敘述的按實際時間順序排列的所有事件，“情節”側重指事件在作品中出現的實際情況，這些直接影響了敘事學對敘事作品結構層次的劃分。普洛普的《民間故事形態學》直接影響著敘事學的誕生并被公認為是敘事學的發韌之作。普洛普打破了童話故事傳統的分類方法——按人物和主題進行分類，他認為故事中的基本單位不是人物而是人物在故事中的“功能”，他按照不同的“功能”從俄國民間故事中分析出31種類型，建立了一種被稱為故事形態學的框架。他的觀點被列維—斯特勞斯接受并傳到了法國。列維—斯特勞斯主要研究神話之中內在不變的因素結構形式，并試圖用語言學模式發現人類思維的基本結構。1945年列維-斯特勞斯在他的《語言學和人類學中的結構分析》一文中首先提出把音位學中的結構分析法運用到人類學研究中去的觀點。到了60年代，大量關于敘事作品結構分析的作品開始出現。格雷馬斯和托多羅夫都開始譯介俄國形式主義的論述。1966年，《交流》雜志第8期刊登了以“符號學研究——敘事作品結構分析”為標題的專號系列文章，宣告了敘事學的正式誕生。不過，“敘事學”一詞直到1969年才由托多羅夫提出，他在1969年發表的《〈十日談〉語法》中寫道：“這部著作屬于一門尚未存在的科學，我們暫且將這門科學取名為敘事學，即關于敘事作品的科學。”（3）托多羅夫對敘事學的定義是：“敘事學：關于敘事結構的理論。為了發現或描寫結構，敘事學研究者將敘事現象分解成組件，然后努力確定它們的功能和相互關系。”（4）
受“語言學轉向”大背景的影響，敘事學又分為經典敘事學或結構主義敘事學和后經典敘事學兩個流派。“經典敘事學旨在建構敘事學語法或詩學，對敘事作品之構成成分、結構關系和運用規律等展開科學研究，并探討在同一結構框架內作品之間在結構上的不同。” “后經典敘事學將注意力轉向了結構特征與讀者闡釋相互作用的規律，轉向了對具體作品之意義的探討，注重跨學科研究，關注作者、文本、讀者與社會歷史語境的交互作用。”（5）經典敘事學向后經典敘事學的轉變大概發生于20世紀80年代以后，是受到后結構主義、新歷史主義、女性主義、讀者反應理論、文化批評等多種理論或者流派的影響的結果。三
“語言學轉向”幾乎滲透到所有的人文學科，就像電視滲透到社會的各個層面各個角落一樣。W.J.T米歇爾說：“羅蒂哲學史的最后階段便是他所謂的‘語言學轉向’，這一發展已在人文科學的其他學科產生紛繁復雜的共鳴。語言學、符號學、修辭學以及文本性的種種模式已經變成對藝術、媒介以及文化形式進行批判審思的通用語言。社會便是一個文本。自然以及對它的表征已經成為‘話語’，甚至連無意識也如語言一般結構而成”。
（6）至此，我們會進一步追問：“語言學轉向”是怎樣發生的呢？導致這種人文學科“紛繁復雜的共鳴”現象的直接原因是什么呢？W.J.T米歇爾在《圖像轉向》一文中歸納了這種變化的原因。他說：“思想界及學術界的話語中所發生的這些轉變，更多的是它們彼此間的相互作用，與日常生活及普通語言關系不大。這樣說的理由并不見得有多么不言自明，但是人們似乎可以明白看出哲學家們的論述中正在發生另一種轉變，其他學科以及公共文化領域中也正在又一次發生一種紛繁糾結的轉型。我想把這一轉變稱為‘圖像轉向’。在英美哲學中，這一轉向的變體向前可以追溯至查爾斯皮爾斯的符號學，向后到尼爾森古德曼的‘藝術的語言’，兩者都探討作為非語言符號系統賴以立基的慣例及代碼，并且（更為重要的是）它們不是以語言乃意義之示例范型這一假定作為其開端的。”（7）也許我們會再進一步追問：什么是“圖像轉向”？導致“圖像轉向”的原因又是什么？金元浦教授作了這樣的解釋：“美國學者W.J.P.米歇爾說，當下社會科學以及公共文化領域正在發生一種紛繁糾結的轉型，而在當代哲學家的論述中，這種轉向也是明白無誤的。他把這一變化稱為‘圖像轉向’。那么，圖像的轉型轉向哪里？這不是向幼稚的摹仿論、形象化再現或圖像的輔助解說轉變，也不是向主體客體相互對應的理論回歸，更不是一種關于圖像‘在場’的玄學的死灰復燃；它是對圖像的一種后語言學、后符號學的再發現。它從根本上動搖了長期以來由傳播手段限定和形成的人類文明的發展趨向，即文字長期居于獨霸地位的現實。而是把圖像當作視覺性、機器、體制、話語、身體和喻形性之間的一種復雜的相互作用的綜合體來加以研究。因為重要的現實是，圖像現在正以前所未有的力度影響著文化的每一個層面，從最高深精微的哲學思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產制作，無一幸免。” 陶東風教授說：“通俗報業的圖像化，電影和電視的數字圖像化、后成像術的出現和醫學成像術的發展，成了轉換的標志，更不用說互聯網無休止的圖象轟炸了。因而繼文化研究，怪異理論和黑人少數民族文化研究之后，西方興起了視覺文化這個時髦的、也有爭議的研究交叉科學的新方法。視覺影像成了從事攝影、電影、電視、媒體研究、藝術史、社會學及其它視覺研究者共同關注的中心。”（8）我們有理由認為，只有影像媒介的出現才標志著“圖像轉向”時代的來臨，技術的發展和后現代的動力一道完成了“圖像轉向” 的重任。維克多維坦查說：“文字與圖像誰更卓越，今天是圖書和電視的卓越之爭 電視以其隨機的不連續的圖像與線性傳統作對，打破了邏輯和思維的習慣。（9）
四
視覺和圖像作為西方文明的一個重要組成部分，自古希臘以來就在文學藝術中占著重要的地位，如西方繪畫與雕塑等視覺藝術的影響幾乎在西方文學影響之上。中國的詩學也是很重視形象的，如“言不盡意，立象以盡意”之說等等。但是，“圖像”在中西傳統敘事中卻未能發展成為一種成熟的敘事方式，即使是近代電影的出現，也因為局限于“非現實”的藝術領域，其敘事能力受到了很大的限制。于德山在《視覺文化與敘事轉型》一文中指出：“電視圖像敘事真正創造、釋放了‘圖像’敘事的威力與作用，以電視圖像為代表的視覺文化強勢階段開始形成以電視圖像敘事為代表的視覺化敘事類型開始成為主導型的敘事類型，開始占據社會敘事格局的主流。電視敘事鋪衍著社會的話語，構成了西方后現代現實典型而駁雜的敘事文本。”（10）薩拉科茲洛夫說：“在當今的美國社會里，電視也成為最主要的故事敘述者。”（11）
電視作為影像敘事媒介，可以說是處處浸透著敘述，也可以把社會生活的方方面面轉換成敘事文本。薩拉科茲洛夫指出：“大多數的電視節目——情景喜劇、動作系列片、卡通片、肥皂劇、小型系列片、供電視播放而制作的影片等等，都是敘述性文本。”同時，“敘述不僅是電視上起主導作用的文本類型，而且在很大程度上敘述結構就像是座大門或一只格柵，即使是非敘述性的電視節目也必須穿其而過。我們在電視上看到的世界是由這一敘述話語規則構成的世界 。”（12）電視敘事的包容性和整合性，在很大的程度上改變著我們的生活習慣，也改變著我們以前的經驗。麥克盧漢在1961年就指出：“電視是一種整合性的媒介，它迫使長久分離和分散的經驗成分之間產生相互作用。”（13）
電視不僅僅是作為一種敘事媒介滲透到我們的文化中，它已經是一種無處不在的日常生活。羅杰西爾弗斯通在《電視與日常生活》一書中也指出：“電視融入日常生活的明顯之處在于：它既是一個打擾者也是一個撫慰者，這是它的情感意義；它既告訴我們信息，也會誤傳信息，這是它的認知意義；它扎根在我們日常生活的軌道中，這是它在空間和時間上的意義；它隨處可見，這么說不僅僅是指電視的物體——一個角落里的盒子，它出現在多種文本中，——期刊、雜志、報紙、廣告牌、書、就像我的這本；它對人造成的沖擊，被記住也被遺忘；它的政治意義在于它是現代化國家的一個核心機制；電視徹底融入到日常生活中，構成了日常生活的基礎。”（14）我們有理由認為：電視的日常生活化的諸種意義也應該包括了對于敘事學這門學科的主導作用的意義在內。
以上是我們循著薩拉科茲洛夫的思路，從廣播電視迅速發展的幾十年間在人文社會學科所經歷的兩大事件——“語言學轉向”和“圖像轉向”的因果關系中，從電視媒介對于社會文化和對于整個社會生活的介入及其影響中，追溯了敘事學誕生的背景和主導成因，為薩拉科茲洛夫的斷言——“廣播電視從發明、問世到不斷成熟的這幾十年也是對新批評領域內一門學科的發展起著主導作用，這門新學科就是敘述學，或簡而言之，就是敘事理論”找到了一種事實上和邏輯上的因果鏈。
注釋：
（1）Sarah Ruth Kozloff: Narrative Theory and Television ， in Robert C. Allen Channels of Discourse， the University of North Carolina Press，1987， 42。并參考麥永雄等譯《重組話語頻道》，中國社會科學出版社2000版。
（2）（13）[加]埃里克麥克盧漢 弗蘭克秦格龍等編：《麥克盧漢精粹》，何道寬譯，南京大學出版社2000版，第226 頁，439頁。
（3）參閱譚善明：《敘事學》， culstudies.com/
（4）Todorov. T: Grammaire du Decameron(M)， Mouton: The Hague， 1969，69.
（5）申丹：《敘事學》，《外國文學》2003第3期
（6）（7）W.J.T米歇爾：《圖像轉向》，范靜曄譯，culstudies.com
（8）金元浦/陶東風：《視覺新景與文化焦慮——文化研究二人談》，cass.net.cn/chinese/s15_wxs/qianyan/whyj/11.htm
（9）熊澄宇編選：《新媒介與創新思維》，清華大學出版社2001版，第249頁。
（10）于德山：《視覺文化與敘事轉.型》，《福建論壇》人文社會科學版，2001第3期。
關鍵詞：哲學;課堂;有趣;易懂
如何才能讓哲學課堂有趣而高效，筆者在很多次嘗試比較后認為可從以下幾方面著手。
一、利用現代教學設備，使教學形象、生動
在講整體與部分的關系時，我下載了一首兒歌版的“搖籃曲”引入新課，并在黑板的右邊寫下“搖籃曲”：鐵釘，馬蹄鐵;一匹戰馬;一位騎手;一次戰役;一場戰爭，一個帝國。寫完后，我說：“在第二次世界大戰期間，倫敦給養司令部的墻上，醒目地寫著1620年的這首搖籃曲。”
我請學生先閱讀學案中的自主探究題。（1）請說出其中的哲學道理？（2）什么是整體，什么是部分？（3）該搖籃曲里誰是整體，誰是部分？二者是什么關系？（4）理解整體與部分的關系具有什么重要意義？再請學生帶著問題朗讀搖籃曲，體會其中的哲學道理。
讀完后教室里漸漸靜了下來，學生進入了思考狀態。過了幾分鐘后，同學們爭先恐后回答以上問題。我因勢利導總結同學們能主動運用上節課學的知識來理解整體與部分之間的關系。
搖籃曲是通俗易懂的，學生在朗讀搖籃曲的過程中會自覺思考。學生不會自己體會其中蘊含的哲學道理，需要教師的引導，教師一步步沿著學生的思路，通過一個個問題的提出，逐步深入來完成對新課的學習。
二、引入故事，通俗易懂
教師可以將中學生愛聽故事的心理傾向引向課堂，將枯燥問題趣味化，抽象問題具體化，復雜問題簡明化，深刻問題通俗化，從而讓學生在情趣盎然中掌握知識、增強能力、提高覺悟。
心理學上的“首因效應”表明良好的開端是成功的一半。學完“系統優化的方法”知識后，我請一位學生聲情并茂地講“田忌賽馬”的故事。故事講完后。學生興奮起來，我隨即提問：“誰來用‘系統優化的方法’分析一下，田忌為什么會轉敗為勝？”我在多媒體顯示以下內容：
上等馬-上等馬; 上等馬-下等馬;
中等馬-中等馬; 中等馬-上等馬;
下等馬-下等馬; 下等馬-中等馬。
靜悄悄的教室，一下子熱鬧起來。兩三分鐘過后，一位學生站起來說道：“系統的基本特征是整體性、有序性和內部結構的優化趨向;田忌賽馬取得成功，便運用了系統優化的方法。田忌首先把賽馬看作一個整體;然后調整了出馬的順序，用下等馬對上等馬，中等馬對下等馬，上等馬對中等馬，遵循系統內部結構的有序性;這樣就出現了系統內部結構的優化趨向，1+1+1>3，整體大于部分之和。”
故事是每一位學生所熟知的，故事由學生講，運用哲學道理進行分析，充分發揮了學生的主體作用。
三、運用寓言，講解哲理
寓言，是用假托的故事或自然物的擬人手法來說明某個道理或教訓的文學作品，常帶有諷刺或勸戒的性質，蘊涵著豐富的哲學道理。例如：我在講《百舸爭流的思想》時用多媒體顯示了《洪水中的神父》寓言。寓言看完后要求同學們用所學知識回答“為什么神父是在這場洪水中唯一的一個被淹死的人。”在思辨、爭鳴、對話和交流的生動活潑的學習氣氛中，初步達到理解基本原理的目的。這種寓教于樂的教學方式充分調動了學生的主動性和積極性。
四、生活教學，貼近實際
對于難以理解的哲學道理的學習、吸收和轉化，可以創設情境、模仿角色，將深奧的哲理深入淺出地展現給學生，再現思維，引導學生參與、觀察、體會、思考。
量變有兩種情形，一是事物數量的積累引起了質的變化，二是事物量的排列組合變化引起質變。其中第二種情形比較難以理解，教學中事先讓我們班兩個學生分別準備兩種不同旋律的歌曲，當堂歌唱，引導學生體驗音符排列組合引起旋律的變化就是事物數量的排列組合使事物的性質發生了變化，這就是量變的第二種情形，學生一下子就有了感受，再讓他們舉例，他們就很容易地舉出很多例子。
五、討論式教學，調動學生思維的積極性
在講發展觀時，我補充了內外因的知識點，主要意圖是讓學生有所觸動，使學生有所思考。
上課時，先組織學生討論以下問題：你對自己今天所取得的學習成績滿意嗎？影響你學習成績的因素有哪些？哪些是外界因素？哪些是自身因素？其中決定性的因素是什么？學生討論得很熱烈，先羅列了很多因素：環境因素、家庭因素、學習不努力、學習方法不好等等，對外界因素、自身因素分別進行了分類，將決定性的因素單獨列出，他們自己分析，自己總結，得出結論：從大多數同學來看，決定一個人成長的是自身因素。從哲學來看，也就是內因是事物變化發展的根據，外因是事物變化發展的條件，外因通過內因起作用。相信這一節課學生不但掌握了哲學上內、外因的關系，而且通過討論、思考，對他們的學習、成長肯定會有所幫助。
六、文藝作品的運用，引人入勝
1.音樂、電影是感染力較強的藝術表現手法，通過優美的旋律和精彩的畫面直接吸引學生注意力，充分調動學生的主體參與意識，激發學生的求知欲望。例如，在討論“社會意識的相對獨立性”時，播放經典電影《泰坦尼克號》的片段，讓學生感受人性中最美的一面，也體會到社會意識會先于社會存在。學生在觀看過程中心靈得到了洗禮，體味了人生的意義，這樣的效果不是傳統講解所能達到的。
2.漫畫是文藝作品的一種重要形式，漫畫以其獨特的特點、直觀的形象，蘊涵著深刻的道理。在哲學教學中無論是把漫畫作為揭示理論的素材還是作為練習的材料，都能起到引人入勝，以小見大的作用。
今年，筆者很幸運成為梅子涵老師的訪問學者，聽梅老師上課感觸很深。印象最深的是梅老師教導筆者要好好閱讀經典兒童文學。兒童文學本身是一門有故事、有語言、有思想、有哲學的學科，是很值得探究的。梅老師說：“現在許多兒童文學老師是學多少教多少，經典兒童文學作品閱讀不夠，缺少文學視野。想要成為好老師，一定要多閱讀經典的兒童文學作品，尤其要多讀經典圖畫書。”真正好的兒童文學，其意義完全超出兒童文學本身，不僅孩子喜歡，成人也可以從中讀到你作為一個成年人的需要、享受和感動。富于童心的成人都會在兒童閱讀中找回純真、良知、滿足和快樂。可見，成人很有必要好好閱讀兒童文學。
兒童文學對孩子的成長意義非凡。正如美國著名詩人惠特曼所說“你最初讀到什么東西，你最初看到的東西就會成為你未來生命的一部分。”是啊，兒童文學可能影響孩子的一生，兒童文學的有趣、善良和詩意都會留在孩子的記憶深處，成為永不磨滅的東西，伴隨孩子的成長。一個從小讀過純真美好、善良、溫暖的兒童文學作品的孩子，長大后也慢慢學會大度寬容、誠實善良，一定不會成為一個自私冷漠的人。經常讀兒童文學作品的孩子的心靈更加豐富敏銳，更善于發現生活中的美，對生活的感悟更深切，寫出的東西往往更有靈性，人際交往能力更強。
閱讀兒童文學不僅對孩子成長有重要意義，對成人來說也是至關重要的。成人可以在兒童文學作品閱讀中，讀到你作為一個成年人的需要、享受和感動，也可以重新找回純真、良知、滿足和快樂。比如在閱讀圖畫書《活了一百萬次的貓》時，我們無不被書中美麗的愛情所吸引，會從中得到滿滿的感動。書中的虎斑貓活了一百萬次，從不懼怕死亡，每次死時，它的主人都哭得很傷心，它卻從不哭泣。只是在它心愛的白貓去世時，它哭得昏天昏地，哭了一百萬次，最后倒在了白貓的身邊，再也沒有醒來。讀到這時我們都會情不自禁地落淚，都會掩卷深思：愛對我們每個人來說真的很重要，我們要好好珍惜我們身邊的親人，好好愛我們身邊的每一個人。在閱讀《木偶奇遇記》時，我們都會不自覺地想起自己的童年，想起自己小時候也有過類似逃學貪玩的經歷，從而找回久違的童真童趣，感到無比快樂。很多時候，閱讀優秀的童書確實很滿足，很感動。
成人閱讀兒童文學，可以更好地了解兒童身心發展的特點，了解兒童的內心需要，從而更好地與兒童溝通交流。現實生活中，家長普遍認為孩子很小，社會經驗不足，就要聽從大人的安排，按照大人的要求做事情，只要沒按大人的意愿做事情，就認為孩子不聽話，不是好孩子，就會批評孩子。圖畫書《發脾氣大叫的媽媽》一書，相信每個家長看了都感覺自己就是書中的那個一大早就發脾氣大叫的企鵝媽媽吧。生活中的家長們，不能很好地了解孩子的身心發展特點，再加上瑣事太多，工作繁忙，確實對自己的孩子沒有更多耐心，動不動就發脾氣大叫。但是我們看了這本書后才知道我們的孩子多么可憐，才知道大人的大叫對孩子造成多大的傷害。是呀，無助的孩子會嚇得魂飛魄散，不知所措。相信每個成人看完后，都會深刻反思的，都會改變自己的教育方法，改變與孩子的交流方式。相信成人看了《愛的教育》一書，都會喜歡這樣一個溫馨的故事，會自覺地選擇更適合孩子的教育方式，也會讓身邊的孩子們感動地讀著而成長，讓孩子學會懂得愛，學會懷有善良。如果成人讀過《小淘氣尼古拉》《淘氣包埃米爾》《小飛俠彼得潘》等故事，肯定不會出現對淘氣的孩子痛下毒手（用針扎孩子、用膠布封住孩子的嘴、猛扇孩子的臉）的事件，因為成人通過閱讀可以知道，調皮是孩子的天性，大喊大叫，大哭大鬧是孩子真性情的流露，我們應該理性對待，應該正確引導，而不能盲目認為是孩子不良情緒的流露，是故意與自己作對，認為他們都是壞孩子，便采取極端的手段教育孩子，甚至虐待孩子。
成人閱讀兒童文學，可以更好地給孩子推薦優秀的兒童文學作品，做童年閱讀的點燈人。孩子很小，不知道哪些童書適合自己閱讀，往往都是在大人的建議下閱讀的，這就需要成人給孩子推薦童書。若大人沒看過幾本童書，就不知道孩子需要什么樣的書，經常有家長給孩子買很多不適合孩子閱讀的書，比如給小學生買中國四大名著、詩詞鑒賞和外國經典名著等，這些書太深奧了，買的再多都沒有用，孩子太小根本看不懂，不感興趣，是不會看的。要給孩子推薦書，大人自己先要了解哪些書是優秀的經典的，能夠促進孩子身心發展的，是孩子感興趣的書。只有自己親自讀過才能篩選出適合孩子讀的書，才能把有價值的書推薦給孩子看，就像英國作家斯蒂文森的詩《點燈的人》，提到過“那個每天太陽落下后，就扛著梯子走來，把街燈點亮的李利”那樣，因為他使“那些坐著喝茶的大人和孩子們，又看見了窗外柔和的光，朦朦朧朧間使一天的生活有了完美的心情”。我們的家長和老師也要做孩子閱讀的點燈人，把一本本好玩又深含意蘊的書帶給孩子，點亮讓孩子長大的燈，使我們的孩子徜徉在知識海洋中，閱讀經典，朝著經典的方向慢慢走去，成為一個個詩意、優雅的人。
成人不僅推薦給孩子優秀的童書，還要把孩子帶到兒童文學的情景中去，引領孩子感受到兒童文學的真善美，讓孩子樂在其中。讓孩子愛上閱讀。這要求家長們要在百忙之中抽出一點時間，與孩子一起進行親子閱讀。可以晚飯后拿出經典的圖畫書，與孩子一起閱讀。最好的閱讀方式是讓孩子坐在自己的腿上，孩子仔細看圖，家長有感情地朗讀文字，注意朗讀的速度不能太快，要和孩子看圖的速度一致，讓孩子感受到家長的愛和故事的溫暖，帶給孩子不一樣的成長。要求教師也要在自己的課堂上，抽出一點時間與孩子一起閱讀優美的兒童文學作品，把經典童話種入孩子的生命里，讓孩子真正感受到童話的美麗與偉大，感受到生活的幸福和美好。
通過以上闡述可以看出，成人閱讀兒童文學是十分必要的。為了我們的孩子、為了我們自己，真心希望所有的成年人（包括我們的父母、與孩子相處的老師和為兒童文學工作的人）都能靜下心來，擠點時間，好好閱讀兒童文學作品，都能像梅子涵老師那樣傾力推薦經典，切實做一個點亮兒童閱讀心燈的人。
江蘇省高等職業院校專業帶頭人高端研修資助項目 2016GRFX001
（呂言俠 徐州幼兒師范高等專科學校副教授 221000）
