時間：2022-11-03 11:16:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)理論論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.思想指導方面
藝術(shù)創(chuàng)作的過程是創(chuàng)作者在先進的美術(shù)理論指導下，進行獨特的構(gòu)想與規(guī)劃，結(jié)合自己的靈感與想法進行藝術(shù)創(chuàng)作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸?shù)?，因此?chuàng)作思路很重要。先進的美術(shù)理論可以指導創(chuàng)作思路，引導創(chuàng)作者完成作品的造型設想、意圖填充，避免思想偏差引起的創(chuàng)作環(huán)節(jié)的失誤。
2.選材指導方面
美術(shù)理論對于創(chuàng)作題材的選擇方面也具有重要的指導作用。眾所周知，藝術(shù)來源于生活，每一項藝術(shù)的創(chuàng)作活動都需要以實際的素材為依據(jù)，這樣不僅可以激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，而且可以豐富創(chuàng)作的內(nèi)容及表現(xiàn)手法，以便創(chuàng)造出具有價值的藝術(shù)作品。
3.創(chuàng)作指導方面
美術(shù)理論對于藝術(shù)創(chuàng)作的指導主要表現(xiàn)在創(chuàng)作思路的形成、創(chuàng)作意境的設想、創(chuàng)作人物的形象體現(xiàn)等多個方面。美術(shù)理論貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，只有系統(tǒng)、完善的美術(shù)理論才能有效地指導藝術(shù)創(chuàng)作。
4.批評指導方面
美術(shù)批評作為廣義美術(shù)理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術(shù)價值及意義得到提升和改進。
二、美術(shù)理論指導下的主要藝術(shù)創(chuàng)作方法
1.民間藝術(shù)創(chuàng)作法
“民間藝術(shù)創(chuàng)作法”主要是倡導、引導創(chuàng)作者利用和挖掘民間藝術(shù)文化資源，以美術(shù)史中記載的多民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化為創(chuàng)作依據(jù)，發(fā)展自身的藝術(shù)特色，拓展藝術(shù)創(chuàng)作的視角和領域。美術(shù)理論指導下的“民間創(chuàng)作”不同于其他性質(zhì)的藝術(shù)，它在人物塑造和情景設置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術(shù)作品要能充分展示和流露創(chuàng)作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創(chuàng)作境界和主觀感受，造型上體現(xiàn)出民間作家的隨意、即興等特點。
2.宗教觀念創(chuàng)作法
宗教在我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術(shù)創(chuàng)作，宗教題材的藝術(shù)往往具有較強的感染力和影響力。美術(shù)理論指導下的“宗教觀念法”主要是指在美術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，要求創(chuàng)作者根據(jù)古典的宗教思想及觀念，結(jié)合宗教文化的特殊內(nèi)涵，不斷拓展、延伸作品的內(nèi)在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應”的美術(shù)造型設計與展示，使藝術(shù)作品充分體現(xiàn)出宗教價值觀念及意義。
3.形象塑造創(chuàng)作法
創(chuàng)作者進行藝術(shù)創(chuàng)作的根本就是在先進的美術(shù)理論指導下，運用專業(yè)知識或通過其他藝術(shù)家的輔助進行創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作品形象的塑造很關鍵。優(yōu)秀藝術(shù)作品的外在形象不僅能夠體現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術(shù)作品的形象塑造方面，創(chuàng)作者首先要明確創(chuàng)作意圖和主題，在腦海里勾畫出創(chuàng)作的意境。其次，在作品的構(gòu)思過程中，創(chuàng)作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設計等，這樣才能創(chuàng)作出令人滿意的藝術(shù)作品。
三、結(jié)語
藝術(shù)教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術(shù)知識傳授與藝術(shù)技能培養(yǎng)，而是一種提高學生智力和智慧，培養(yǎng)學生審美能力、創(chuàng)造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育?！焙喍灾?，藝術(shù)教育是實施素質(zhì)教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術(shù)更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術(shù)教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現(xiàn)簡述如下。
1、角色互換，拉近師生距離
努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解創(chuàng)作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
2、合理評價，獲得學生信賴
學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發(fā)掘?qū)W生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態(tài)度。
3、傾聽心聲，教學相長
現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
美術(shù)教學反思
傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
新課改倡導的美術(shù)教學，既要重視學生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調(diào)配和變化規(guī)律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發(fā)現(xiàn)。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發(fā)現(xiàn)，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發(fā)現(xiàn)了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發(fā)了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調(diào)出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調(diào)配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發(fā)現(xiàn)，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味?？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權(quán)威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
美術(shù)教育是對學生進行美育、促進智力發(fā)展和進行美育、促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要手段它對培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養(yǎng)他們良好的思想品德，發(fā)掘教材本身美的因素，根據(jù)教育內(nèi)容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優(yōu)色彩協(xié)調(diào)、明快而富有意義的實物作為教材，來培養(yǎng)學生對美的感受和追求。還要幫助學生創(chuàng)造一個"審美世界"根據(jù)畫面內(nèi)容進行教育，美術(shù)作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經(jīng)過完整的審美過程，積極地進行藝術(shù)思維的鍛煉與發(fā)展。現(xiàn)代教育不僅要傳授知識，同時要開發(fā)學生的智力，促進學生才能的發(fā)展。
美術(shù)教學，在培養(yǎng)和發(fā)展學生的觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創(chuàng)造性活動中，想象力和創(chuàng)造力都是必不可少的。在美術(shù)教學過程中，教師要善于啟發(fā)引導，讓學生聯(lián)系實際引起聯(lián)想，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展學生的形象思維能力，創(chuàng)造出想象中的形象，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造才能，而不是直接向?qū)W生傳授具體形象的內(nèi)容。美術(shù)教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術(shù)手段加以表達，運用形象思維進行美術(shù)創(chuàng)傷。
美術(shù)教學對于發(fā)展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。
美術(shù)課教學反思
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術(shù)課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松?！卑?！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術(shù)教師的教學能力很強。
上好美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節(jié)課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業(yè)花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術(shù)還處在簡單的認知性審美上。美術(shù)學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術(shù)的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結(jié)論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現(xiàn)在的處境很關心，整節(jié)課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節(jié)課美術(shù)學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結(jié)構(gòu)，和寫生的取景構(gòu)圖。最后從學生中找出幾位結(jié)構(gòu)特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結(jié)合。
初中美術(shù)教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術(shù)教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節(jié)課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創(chuàng)作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。
美術(shù)作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給予一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術(shù)課。
研究的回顧于反思
一、意外收獲
筆者在長期的專業(yè)培養(yǎng)研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：
1、學生的管理
美術(shù)專業(yè)有其獨特性，除和其他術(shù)科的專業(yè)差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業(yè)的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據(jù)實踐和調(diào)查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。
所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監(jiān)督管理。這一管理辦法是根據(jù)美術(shù)專業(yè)的特點進行實施的。專業(yè)輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經(jīng)常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經(jīng)常在教室走動以免使學生在老師不在時養(yǎng)成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經(jīng)常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經(jīng)常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。
當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉(zhuǎn)移至班級管理，減輕專業(yè)教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業(yè)教師和班主任時常聯(lián)系，專業(yè)教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯(lián)系。這樣一來就又解決了第一類問題。
2、指導學生處理好專業(yè)和文化課的學習關系。
美術(shù)特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經(jīng)濟開支要大許多。他們要多學習一門專業(yè)課，而這門專業(yè)課所涉及的內(nèi)容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業(yè)兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。
（1）激勵方法
所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣，從而激發(fā)學生自主學習，或以激發(fā)學生自身潛力充分發(fā)揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發(fā)展過程能動地隨時隨地的引發(fā)學生的激情。只要把學生的激情引發(fā)出來，那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心，結(jié)果是不但專業(yè)課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生，讓他們覺得自己是有用的是有潛能的，只是自己的潛能沒有得到挖掘，而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。
我們走進國內(nèi)著名的專業(yè)游戲培訓學校，GA游戲教育基地，回顧過去幾年中GA培養(yǎng)的數(shù)百名游戲美術(shù)人才。不難發(fā)現(xiàn)，所有這些學員大體可以分成三類。這三類學員的成長軌跡，代表了三種典型的通往游戲開發(fā)領域的途徑。下面三個學員的真實經(jīng)歷，或許可以給我們一些啟發(fā)。
李星從小就對美術(shù)有濃厚的興趣，父母很早就開始培養(yǎng)他，希望他能在美術(shù)領域有所成就。從小學開始他就一直堅持參加各種美術(shù)培訓班，最終順利考上四川美院。大學四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產(chǎn)生了濃厚的興趣。大學畢業(yè)之后，李星決定做一名游戲美術(shù)設計師。然而盡管在美術(shù)方面功底扎實，但是對于游戲開發(fā)必須掌握的3D圖形技術(shù)，李星卻一竅不通。幾次應聘游戲公司，都因為沒有相關經(jīng)驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學習了GA的游戲美術(shù)課程。剛開始，由于軟件方面基礎為零，學得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術(shù)方面的深厚實力開始逐步展現(xiàn)出來，成為了同期學員中的佼佼者。畢業(yè)之后，李星的畢業(yè)作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現(xiàn)出過人的美術(shù)實力，工作表現(xiàn)受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經(jīng)成為該公司主美。
楊沈杰大學學的是室內(nèi)設計專業(yè)。畢業(yè)之后輾轉(zhuǎn)了多家企業(yè)，一直從事室內(nèi)裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細考慮了自己的狀況后決定轉(zhuǎn)行做游戲美工。看了很多游戲公司的招聘要求，楊沈杰覺得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發(fā)現(xiàn)并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠遠高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術(shù)課程的學習。5個月的學習過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術(shù)在游戲中的應用，有許多特殊的技術(shù)和標準，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質(zhì)，自己手繪的能力也急待提高。在GA學習期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學習到深夜。最終他不僅順利完成學業(yè)，還用業(yè)余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍本制作了一個精美的游戲關卡。這為其應聘就業(yè)增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。
和以上兩位同學相比，余靜同學成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學的專業(yè)跟美術(shù)以及設計沒有絲毫的關系，畢業(yè)之后從事的是銷售業(yè)務的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術(shù)方面的基礎，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學時，甚至沒有辦法通過入學測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統(tǒng)美術(shù)培訓班的學習。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學軟件。時隔一年之后考核通過，進入GA開始學習游戲美術(shù)課程。由于基礎比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學的步伐，但是美術(shù)方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業(yè)之后余靜的應聘考試遠不如同期的其他同學那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業(yè)指導老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應聘了幾個職位都是角色制作，角色設計師在美術(shù)基礎上的要求是非常嚴格的。余靜僅僅參加過一年的業(yè)余學習，與美術(shù)專業(yè)的應聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復雜的物件和場景，仔細觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細致精細。果然，新的作品贏得了游戲公司的認可，最終順利成為一名游戲場景設計師。
正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學員有著各自完全不同的教育背景和學習經(jīng)歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。
在游戲美術(shù)領域，科班畢業(yè)的美術(shù)院校學生無疑是最具有優(yōu)勢的，他們受過專業(yè)、系統(tǒng)的美術(shù)教育，有扎實的基礎，出色的藝術(shù)感覺，純熟的繪畫技法，這些對于一個游戲美工來說都是至關重要的。這一類人也是游戲公司比較歡迎的，因為他們往往具有很大的潛力，有很大的上升空間。但這一類學生面臨的共同問題是他們學習的是傳統(tǒng)意義上的美術(shù)，幾乎沒有接觸過數(shù)碼圖形技術(shù)，不會使用各種軟件。更不用說游戲行業(yè)內(nèi)部的標準和流程，以及一些先進的技術(shù)手段。沒有這些基本的技能，就算美術(shù)功底再好，也很難叩開游戲公司的大門。
因此，像李星這樣的學生，其實努力的目標是很明確的。一是熟練掌握游戲開發(fā)中使用的各種軟件；二是盡快適應一種全新的繪畫方式；三是了解游戲開發(fā)的流程和一些重要的技術(shù)手段。雖然要學的東西非常多，但相對于美術(shù)方面的積累和提高，學習這些基本知識和技能還是一個比較容易見效的過程。應該說，這三類學生中，距離游戲行業(yè)最近的就是這第一類。
第二類是一些相關專業(yè)畢業(yè)的學生，這些專業(yè)并非純粹的美術(shù)專業(yè)，但或多或少都跟美術(shù)有一些聯(lián)系。他們在美術(shù)方面雖然不如美院的學生那么專業(yè)，但也都具備基本的手繪技能，有一定的美術(shù)感覺。例如建筑專業(yè)，工業(yè)設計專業(yè)，平面設計專業(yè)等等。這類學生的一個特點是，往往比第一類學生的軟件應用能力強。甚至有一些能夠比較熟練的應用3d軟件。他們成為游戲美工的可能性也非常大，相對第一類學生來說，在軟件方面的障礙更小。但擺在他們面前的有兩個問題：第一，在技術(shù)方面并不了解游戲制作的特殊性。雖然他們有一定軟件基礎，或許在工作中也曾經(jīng)應用過相應的軟件，但游戲開發(fā)中的一些標準，習慣，以及一些特有的技術(shù)手段是他們無法掌握的。假如以往的經(jīng)驗形成了一定的思維定勢，走入了一些技術(shù)誤區(qū)，甚至有可能局限他在游戲領域的發(fā)展。第二個問題是，雖然他們比第一類學生在軟件方面有優(yōu)勢，可能入行更容易一些，但在美術(shù)功底方面的不足可能會逐漸體現(xiàn)出來，限制今后的職業(yè)發(fā)展。
針對這兩個問題，這一類相關專業(yè)學生的努力方向就應該有所不同。在初期的學習階段，應該注重游戲開發(fā)實際工作能力的培養(yǎng)，站在一個游戲美術(shù)的角度去逐步養(yǎng)成一些應有的操作習慣，多把注意力放在游戲開發(fā)有的一些技術(shù)手段的學習上。像楊沈杰那樣主動去參與一個小的項目開發(fā)會是非常好的學習方法。而更長期的學習重點還應該放在提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和美術(shù)功力上，作為一個游戲美術(shù)設計師，這將會是貫穿整個職業(yè)生涯的長期過程，只有不斷的提高，才能獲得更大的發(fā)展空間。
像余靜這樣的第三類學生應該說是面臨最大困難的一類。甚至在很多人看來，讓一個完完全全的門外漢在一兩年里成為合格的游戲美術(shù)設計師根本就是一個不可能完成的任務。在幾年前，游戲美術(shù)完全依靠手繪的時代，確實如此。不過近幾年誕生了許多新軟件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手繪的模型貼圖，現(xiàn)在也可以通過修改一些現(xiàn)成的素材來完成。這使非美術(shù)專業(yè)的學生從事游戲美術(shù)設計工作成為可能。當然這會需要付出很大的努力。
一、數(shù)字技術(shù)促進多元結(jié)構(gòu)式美術(shù)教學的分析
在當今數(shù)字化科技浪潮的影響下，多元結(jié)構(gòu)式美術(shù)教學的研究性學習更像是在現(xiàn)代教育教學理論的指導下，“以網(wǎng)絡技術(shù)和多媒體技術(shù)為支持，旨在培養(yǎng)學習者創(chuàng)新精神、主動探究意識和運用信息技術(shù)進行實踐的能力，促進學習者發(fā)展的新型的教學模式”。數(shù)字技術(shù)下美術(shù)教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。
1、具有開放的學習空間。基于計算機技術(shù)優(yōu)勢的研究性學習，使得學習者無現(xiàn)實空間和時間的局限，計算機數(shù)字環(huán)境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。學習者更不受學習地點的限制，圖書館、教室、設計工作室、藝術(shù)實驗室甚至寢室、家中都可以開展研究性學習。
2、具有數(shù)字網(wǎng)絡化的學習過程。學習者的學習途徑不再是單一的，學習的輸入者不再是書本和教育者，更多的學習內(nèi)容、資料來自于計算機數(shù)字網(wǎng)絡；學習者的學習結(jié)果和成績可經(jīng)由計算機數(shù)字網(wǎng)絡上傳交流、資源共享；學習者的學習結(jié)果運用計算機數(shù)字網(wǎng)絡學習平臺與世界同步，并隨之全球。
3、可借助計算機數(shù)字技術(shù)特性開展多樣化學習方式。美術(shù)課題的學習情景是多種多樣的，包括：網(wǎng)絡平臺信息搜集、課題資源共享、專業(yè)課題講座、網(wǎng)絡授課學習等。學習研究形式也是豐富的：團隊合作、獨立自主研究、個人與集體討論等。
4、可收到差異性強的學習評價。通常學習評價情況是無法體現(xiàn)學習過程中的差異，也體現(xiàn)不出個體和團隊成員之間的差異。在多元結(jié)構(gòu)式美術(shù)教學方式中中，計算機數(shù)字網(wǎng)絡學習平臺提供了記錄學習者研究學習的過程及分步評價，這種評價的產(chǎn)生可以根據(jù)學習者的參與研究的情況在學習過程中自動形成。
二、數(shù)字技術(shù)下美術(shù)教學的優(yōu)勢分析
數(shù)字技術(shù)下美術(shù)教學首要優(yōu)勢莫過于對信息資源的整合優(yōu)勢，研究性學習正是對其整合資源的系統(tǒng)學習。信息資源的優(yōu)勢不僅體現(xiàn)在數(shù)字信息，還有數(shù)字資源互動及共享性優(yōu)勢。計算機輔助技術(shù)的發(fā)展及應用，為多元結(jié)構(gòu)式美術(shù)教育教學的研究性學習創(chuàng)造了有利的條件，數(shù)字網(wǎng)絡學習平臺是計算機輔助教學的一個具有里程碑的技術(shù)應用，數(shù)字網(wǎng)絡學習平臺給予學習者對知識進行專業(yè)交流、藝術(shù)研討的環(huán)境。學習者學習的共享性和異步性更促進計算機輔助技術(shù)的快速發(fā)展，計算機輔助美術(shù)教學的數(shù)字網(wǎng)絡學習平臺既解決了學習者對單一問題多解的可能，又提供多人在線同步解決問題的可能，并且后者還能以跨時空的在不同地域和不同時段的被人多次解決。數(shù)字網(wǎng)絡學習平臺的信息傳播優(yōu)勢，加速并拓展個人與社會的聯(lián)系，規(guī)避了交流信息不暢通的現(xiàn)象出現(xiàn)。
三、總結(jié)
數(shù)字技術(shù)下美術(shù)教學是基于數(shù)字網(wǎng)絡技術(shù)影響的研究性學習，其數(shù)字網(wǎng)絡技術(shù)直接促進美術(shù)教學發(fā)展，形成了以信息網(wǎng)絡化特征的教學趨勢。廣闊的數(shù)字網(wǎng)絡世界里，學習者和教育者的身份沒有明顯的區(qū)分，參與者即可能是學習者，也可能是教育者，兩者之間轉(zhuǎn)化自如，交流輕松，真實的個性主張被輕而易舉的彰顯，最大程度地激發(fā)個人的潛能。
作者：董萬多單位：東北石油大學藝術(shù)學院
【關鍵詞】美術(shù)專業(yè) 學位論文 寫作
美術(shù)專業(yè)①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經(jīng)出現(xiàn)學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術(shù)院校的教學質(zhì)量和學術(shù)聲譽。本文就美術(shù)專業(yè)學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規(guī)范
國家學位條例規(guī)定，高校學生須提交學位論文方能畢業(yè)和授位。畢業(yè)論文因此成為審核美術(shù)專業(yè)學生能否畢業(yè)和授位的主要依據(jù)之一。毫無疑問，我們必須執(zhí)行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規(guī)定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執(zhí)行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》，對于學術(shù)研究的基本規(guī)范包括學術(shù)引文、成果、評價、批評等規(guī)范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術(shù)規(guī)范也明示了學術(shù)造假與學術(shù)不端的后果。
在論文的學術(shù)觀點和內(nèi)容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規(guī)范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區(qū)”，或?qū)W術(shù)規(guī)范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術(shù)觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據(jù)必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術(shù)層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術(shù)報告、學位論文和學術(shù)論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規(guī)則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結(jié)語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術(shù)院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據(jù)。論文的形式規(guī)范雖然只是論文的外形和細節(jié)，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術(shù)規(guī)定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據(jù)，這是必須重視的基本規(guī)范。重視規(guī)范，不僅是學術(shù)問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術(shù)態(tài)度和責任感。美術(shù)學科不應該成為知性和學術(shù)的蒼白之地，尊重藝術(shù)實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規(guī)范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養(yǎng)計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術(shù)學院在研究生培養(yǎng)方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托?，F(xiàn)階段學生在論文寫作這個環(huán)節(jié)上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態(tài)，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養(yǎng)質(zhì)量。
由于美術(shù)專業(yè)的學位論文寫作與畢業(yè)創(chuàng)作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養(yǎng)要求，就如畢業(yè)創(chuàng)作必須有一個前期的積累一樣，畢業(yè)論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業(yè)知識，升華藝術(shù)感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業(yè)或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術(shù)活動和學術(shù)講座，了解高層次的藝術(shù)展覽和學術(shù)研究動態(tài)，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業(yè)的發(fā)展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術(shù)專業(yè)畢竟是實踐型專業(yè)，在專業(yè)實踐上首先要有知識、有技術(shù)、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業(yè)學養(yǎng)上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業(yè)的、審慎的學術(shù)判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經(jīng)過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規(guī)矩的答辯者之列，這種慎重態(tài)度是對評委專家的尊重，同時也展現(xiàn)了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規(guī)范化要求
如何規(guī)范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創(chuàng)新性、學術(shù)水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產(chǎn)生許多不確定性和隨意性?？陀^上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結(jié)果。一旦評審的意見或決議引發(fā)學生質(zhì)疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優(yōu)、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優(yōu)秀論文常常在幾十個畢業(yè)生里只有一個指標，對于絕大多數(shù)的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現(xiàn)的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規(guī)范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現(xiàn)不能說管理層和學術(shù)專家疏漏失職，其實還是一個制度規(guī)范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內(nèi)就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結(jié)論。趕時間趕效率必定導致產(chǎn)生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規(guī)范，立足規(guī)范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術(shù)評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結(jié)果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優(yōu)秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發(fā)師生從事學術(shù)理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術(shù)專業(yè)學位論文的學科特點
美術(shù)專業(yè)論文是理論與實踐的結(jié)合體，視覺化、圖像化、感性化、技術(shù)化的寫作方式是美術(shù)專業(yè)論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術(shù)專業(yè)論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術(shù)專業(yè)論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術(shù)專業(yè)的藝術(shù)性、創(chuàng)造性特點，造就了美術(shù)專業(yè)的學生自我意識強并勇于創(chuàng)新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術(shù)探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發(fā)現(xiàn)美術(shù)學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術(shù)學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術(shù)學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創(chuàng)作實踐相契合。盡可能以藝術(shù)實踐者而非職業(yè)理論家的身份與思路書寫論文?！雹?/p>
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術(shù)專業(yè)的學科特性。美術(shù)專業(yè)人員大多局限于學科專業(yè)的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業(yè)實踐也使得他們無暇顧及多少文法結(jié)構(gòu)和理論知識。因此，適當降低美術(shù)專業(yè)學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術(shù)專業(yè)的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術(shù)實踐、服務于社會對專業(yè)人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術(shù)專業(yè)學位論文的寫作質(zhì)量需要多方面的力量和共識。
注釋：
1．開設的美術(shù)教育類課程偏少
培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設的美術(shù)專業(yè)課程占有相當大的比重，美術(shù)教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。
2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術(shù)教育改革發(fā)展需要
缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當前我國學校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學與中小學美術(shù)教學需要聯(lián)系起來的學術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學校美術(shù)教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應有的綜合評價
機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術(shù)院?！爱厴I(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術(shù)課程設置策略
1．增設美術(shù)教育理論及教學實踐課程
突出美術(shù)教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術(shù)教師的基礎知識結(jié)構(gòu)應包涵美術(shù)教育和美術(shù)學科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學實踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎上增設了美術(shù)課程標準解讀、各類美術(shù)課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術(shù)教育實習、第二次美術(shù)教育實習等課程，使美術(shù)教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術(shù)教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術(shù)教育實習由原來實習一次調(diào)整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術(shù)教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學論、美術(shù)課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術(shù)課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容
彰顯美術(shù)教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術(shù)學科內(nèi)容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎學校實際需要，科學整合美術(shù)學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術(shù)學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術(shù)學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術(shù)表現(xiàn)及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術(shù)學科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術(shù)學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術(shù)能力。此外，在原本單純的美術(shù)專業(yè)課程中整合美術(shù)教育教學內(nèi)容，有意識地將美術(shù)學科與教育專業(yè)學習相結(jié)合，更能明確美術(shù)教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術(shù)考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術(shù)創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術(shù)考察與中小學教學調(diào)研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調(diào)研報告，思考開發(fā)利用地方美術(shù)教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術(shù)學習的同時，思考美術(shù)與美術(shù)教學的關系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術(shù)教育的責任感。再如，《民族民間美術(shù)》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術(shù)資源于學校美術(shù)教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術(shù)與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質(zhì)。
3．調(diào)整最終評價課程結(jié)構(gòu)
明確美術(shù)教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術(shù)教育專業(yè)中有許多重要課程與美術(shù)專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術(shù)作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術(shù)教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調(diào)整最終評價課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進一步明確這類課程的實質(zhì)。經(jīng)過多年的教學實踐，學院的美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術(shù)教育教學展示和美術(shù)學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術(shù)教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結(jié)的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內(nèi)容。人們在參觀學生的美術(shù)教育教學展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術(shù)學科技能展示方面，美術(shù)教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術(shù)技術(shù)門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術(shù)內(nèi)容進行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內(nèi)容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術(shù)教育專業(yè)學生的美術(shù)綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術(shù)專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術(shù)精品店”，看美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術(shù)精品超市”?！爱厴I(yè)論文”也是美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術(shù)教育的真情實感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術(shù)教學展示、美術(shù)創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結(jié)語
關鍵詞：美術(shù)教師教學理念科研能力和諧關系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術(shù)領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
二、構(gòu)建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學與藝術(shù)之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關系
傳統(tǒng)教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學中要構(gòu)建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
【關鍵詞】科研 和諧 素質(zhì)
【中圖分類號】G451 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。
1 展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術(shù)領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
2 建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
3 立和詣的師生關系
藝術(shù)學術(shù)論文內(nèi)容
摘要：對于職業(yè)院校而言，如果在美術(shù)教育中忽略了設計意識的培養(yǎng)，而一味的去追求繪畫性或者是視覺美，那么就與 普通美術(shù)教學沒有了區(qū)別，久而久之，美術(shù)設計教育也就名存實亡。所以，對于職業(yè)院校美術(shù)設計專業(yè)來說，必須要在教學中強化設計意識，在教學的各個環(huán)節(jié)中都要貫穿設計的理念，只有這樣，職業(yè)院校美術(shù)教學才能達到教育目標。
關鍵詞：美術(shù)教育、繪畫、教學
一、設計意識在美術(shù)教育中的作用
與普通美術(shù)院校不同，職業(yè)院校美術(shù)教育培養(yǎng)人才的目標不是培養(yǎng)專業(yè)的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術(shù)學院以追求藝術(shù)為目的，教學成果以美術(shù)作品體現(xiàn)出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業(yè)院校美術(shù)設計是關系到人們的日常生活、生產(chǎn)活動，是為了滿足人 們的物質(zhì)需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產(chǎn)產(chǎn)品。
二、培養(yǎng)學生設計意識的方法
(一)從美術(shù)基礎訓練培養(yǎng)
對于美術(shù)專業(yè)來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術(shù)的基礎，在設計專業(yè)課程中，如果只能實現(xiàn)對學生的審美能力、造型能力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)。所以，設計專業(yè)的基礎訓練是服務于設計的，美術(shù)基礎訓練也應該培養(yǎng)學生的設計 意識。
在以往的美術(shù)教學中，基礎訓練通過寫生來實現(xiàn)學生的寫實能力培養(yǎng)，對物象的自然狀態(tài)進行表現(xiàn)。而設計專業(yè)中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統(tǒng)的美術(shù)基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業(yè)的基礎訓練不但要具備 傳統(tǒng)的美術(shù)基本功訓練，還要表現(xiàn)出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。
為實現(xiàn)這一教學目標，需要對傳統(tǒng)的基礎教學進行改善，打破傳統(tǒng)的繪畫觀念，就素描而言，傳統(tǒng)觀念認為設計素描就是結(jié)構(gòu)素描。實際上不管是線性素描、結(jié)構(gòu)性素描或是全因素素描，主要能夠表現(xiàn)出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現(xiàn)設計課的訓練目的。
(二)培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
職業(yè)院校培養(yǎng)人才的標準之一就是實用型，因此在美術(shù)設計專業(yè)教學中，要突出設計意識的培養(yǎng)，強化設計意識的關鍵在于對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。所謂創(chuàng)造性思維，也就是設計性思維。職業(yè)院校美術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)學生的首要目標就是創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，職業(yè)院校美術(shù)設計專業(yè)的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創(chuàng)新，這也是全國教育改革的目標。美術(shù)設計專業(yè)如果只注重對學生技能的培養(yǎng)是不夠的，還應該培養(yǎng)學生的設計能力和創(chuàng)造性思維，主要原因在于美術(shù)設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在實際教學中進行落實，就要突破傳統(tǒng)美術(shù)教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創(chuàng)造性思維去教學，才能對學生的創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發(fā)展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發(fā)學生的創(chuàng)造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業(yè)院校美術(shù)設計專業(yè)教學取得更好的成果。
三、結(jié)束語
總而言之，職業(yè)院?；A美術(shù)教育中，培養(yǎng)學生的設計意識是服務于美術(shù)設計專業(yè)的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現(xiàn)出職業(yè)院校美術(shù)設計專業(yè)的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術(shù)訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術(shù)設計意識的理念，使職業(yè)院校基礎美術(shù)教育培養(yǎng)實用型人才的 目標落到實處。
如何寫好開題報告
一、選題的依據(jù)、意義和理論或?qū)嶋H應用方面的價值：
(一)課題的選題依據(jù)
1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務
2、選題的依據(jù)：理論依據(jù)：課題所處的學術(shù)體系以及在該體系內(nèi)的位置 現(xiàn)實依據(jù)：作者所處的學術(shù)環(huán)境、個人的研究方向和專業(yè)取向
(二)選題在理論或?qū)嶋H應用方面的價值
1、本課題在理論方面的價值
2、本課題在實際應用方面的價值
3、本課題可能達到的專業(yè)水平和學術(shù)高度
二、本課題在國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀：
(一)國外研究現(xiàn)狀
(具體內(nèi)容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
(二)國內(nèi)研究現(xiàn)狀
(具體內(nèi)容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
三、課題的研究內(nèi)容與擬采取的方法：
(一)研究內(nèi)容：大體與論文的章節(jié)保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科學理性、全面系統(tǒng)的思維方法：歸納與演繹相結(jié)合、抽象與具體相結(jié)合、分析與綜合相結(jié)合、邏輯與歷史結(jié)合。
2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨?zhèn)蔚?、比較學等研究方法，以及調(diào)查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。
3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術(shù)學、藝術(shù)學、人類學、考古學、形態(tài)學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。
4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術(shù)考古學、美術(shù)人類學、美術(shù)形態(tài)學、美術(shù)文化學、美術(shù)史學、美術(shù)批評學等學科的研究方法。
四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：
(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節(jié)，重點章節(jié)一般就是課題的難點和學術(shù)核心，是最能夠出彩的地方。
1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
(二)難點的解決方法：
1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結(jié)。
2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調(diào)研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。
3、系統(tǒng)推演：縱向掌握本課題發(fā)展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統(tǒng)化。
4、歸納總結(jié)：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統(tǒng)化。
五、論文工作日程計劃
(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節(jié)點)：
1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調(diào)研，具體要完成調(diào)研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結(jié)，具體完成網(wǎng)絡、結(jié)題答辯、公開發(fā)表等三項工作。
六、參考文獻：
內(nèi)容和要求與文獻綜述一致，可以把文獻綜述的參考文獻復制粘貼過來，進而再做進一步的優(yōu)化。注：
《美術(shù)文獻》
（國際標準刊號ISSN1673-4858國內(nèi)統(tǒng)一刊號CN42-1756/J，湖北美術(shù)出版社有限公司主辦）于1993年創(chuàng)辦，是傳播與研究中國當代藝術(shù)的權(quán)威刊物。
《美術(shù)文獻》理論研究欄目，立足于專業(yè)性、學術(shù)性、研究性，以發(fā)表美術(shù)、設計作品以及美術(shù)、設計類學術(shù)論文為主，成為美術(shù)家、書法家、設計師、美術(shù)與設計院校師生、文化機構(gòu)展示創(chuàng)作成果、交流學術(shù)的平臺。
《美術(shù)文獻》理論研究欄目涵蓋：大家論壇、美術(shù)史論、藝術(shù)教育理論、設計新觀察、文化遺產(chǎn)研究、書法研究、影像多媒體藝術(shù)、藝術(shù)實驗、作品評析等。
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Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.
Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術(shù)設計教育肇始于十九世紀后半葉，經(jīng)歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術(shù)―藝術(shù)設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術(shù)設計的培養(yǎng)方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術(shù)設計專業(yè)主要包括環(huán)境設計、產(chǎn)品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業(yè)設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構(gòu)成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業(yè)的專業(yè)課程，如室內(nèi)空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產(chǎn)品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術(shù)史、世界現(xiàn)代設計史、世界現(xiàn)代家具史、現(xiàn)代設計史、藝術(shù)概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意?；诖?，筆者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創(chuàng)新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數(shù)量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數(shù)藝術(shù)院?；蛘咚囆g(shù)設計專業(yè)是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調(diào)、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數(shù)量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數(shù)在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內(nèi)熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態(tài)。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調(diào)查，數(shù)據(jù)表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數(shù)后，教學效果必然受到影響。
課程內(nèi)容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內(nèi)容，如世界現(xiàn)代設計史、世界現(xiàn)代家具史、現(xiàn)代設計史這三門課程，雖然側(cè)重點不一樣，但是世界現(xiàn)代設計史本身就包含了世界家具史、現(xiàn)代設計史的部分內(nèi)容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內(nèi)涵、發(fā)展等問題做出論述，內(nèi)容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術(shù)設計屬于前沿學科，無論內(nèi)容還是形式變化都非?？?，作為設計實踐的總結(jié)和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發(fā)現(xiàn)都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發(fā)現(xiàn)之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術(shù)界新動態(tài)。以工藝美術(shù)史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術(shù)史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經(jīng)典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術(shù)史料，一些新文物、新發(fā)現(xiàn)沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術(shù)類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰(zhàn)。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向?qū)W生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態(tài)，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發(fā)創(chuàng)新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內(nèi)容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式?jīng)]有使學生真正理解課程的內(nèi)容。
課程論文?；谠嚲砜荚嚨谋锥?，有些理論課采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結(jié)課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數(shù)量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據(jù)專業(yè)的需要選擇幾門與專業(yè)契合度高的理論課程。在安排專業(yè)課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內(nèi)容、教學的進度做進一步統(tǒng)籌，避免相同的內(nèi)容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數(shù)高校藝術(shù)理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結(jié)束之后安排設計專業(yè)課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業(yè)課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯(lián)系起來。筆者認為，藝術(shù)設計專業(yè)的理論課程應該和專業(yè)課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術(shù)史”可以和“漆飾產(chǎn)品設計”、“陶藝產(chǎn)品設計”或“金屬工藝產(chǎn)品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產(chǎn)品的發(fā)展歷程，同時掌握其制作工藝，實現(xiàn)感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節(jié)，以史論課為例，在短短的32節(jié)課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術(shù)史的發(fā)生、發(fā)展、背景、內(nèi)涵和各個時期的經(jīng)典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發(fā)揮主觀能動性，根據(jù)實際情況調(diào)整、選擇上課的內(nèi)容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業(yè)出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節(jié)，將教學的重點放在中西方文化的內(nèi)涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據(jù)學生的專業(yè)特色和接受理解程度不斷地總結(jié)教學經(jīng)驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質(zhì)量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統(tǒng)的以教師為中心的教學模式有其適用性和優(yōu)勢，可以體現(xiàn)教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權(quán)威、學生具備相當?shù)睦斫饽芰Φ幕A之上。藝術(shù)設計專業(yè)的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節(jié)課的最后十分鐘為學生提問環(huán)節(jié)，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結(jié)。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內(nèi)容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節(jié)課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內(nèi)容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結(jié)果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發(fā)言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結(jié)、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現(xiàn)學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
此外，考查的結(jié)果必然會反映出學生在課程學習中的薄弱點，但是一般來說，考試結(jié)束也就意味著某門課程的結(jié)束，這樣一來，學生在學習上的薄弱點得不到及時的反饋和修正。因此筆者建議，在考試成績出來之后，教師可以專門組織一個考后反饋的環(huán)節(jié)，對學生學習上存在的問題進行分析和補充，這種反饋的形式可以是書面形式，也可以是集中討論的形式。
一、美術(shù)院校教師科研成果評價體系的構(gòu)成
美術(shù)院校教師科研成果量化評價體系就是將學院各專業(yè)教師的科研成果換算為等量分值，以教師各項科研成果的質(zhì)量與數(shù)量為認定標準進行綜合衡量、考評教師科研狀況的一種管理辦法。評價體系由統(tǒng)計表格、分值說明、參考目錄三部分組成。統(tǒng)計表格和分值說明依次對應，分別包括10項內(nèi)容。教師先按表格要求填寫當年成果內(nèi)容，在表格分值空格處根據(jù)分值說明填寫分值，最后合計當年獲得的科研成果總分值。其中5和7項的分值計算配有參考目錄。將5項學術(shù)論文分成三級：A級核心論文，B級重點論文，C級一般論文。將7項展覽等級分成四級：A級為國際大型展覽、國家級展覽；B、C級為國外專業(yè)性展覽、全國美術(shù)家協(xié)會各專業(yè)美術(shù)委員會舉辦的單項展覽；D級為各省市美協(xié)組織的美術(shù)作品展、聯(lián)展、邀請展。根據(jù)級別分別將歷年的展覽名錄逐條列出，教師可以清楚地查找到自己參展應給予的分值。管理方式以整年為一個周期，每年年底根據(jù)上一年的經(jīng)驗，將評價體系進行修改，兼顧公平與合理。同時設有必須及格分值，助教8分、講師10分、副教授與教授15分，如未完成，5年累計為一個獎懲周期。
二、美術(shù)院校教師科研成果評價體系的核心問題
評價體系的核心問題是分值量化的科學性。環(huán)境設計、服裝設計、視覺藝術(shù)設計、工業(yè)設計、裝飾設計、公共美術(shù)、多媒體藝術(shù)、動畫、攝影、油畫、版畫、雕塑、國畫、史論等所有專業(yè)產(chǎn)生出的成果千差萬別，作為一個學院的科研管理與統(tǒng)計部門，如何將所有教師科研成果的工作量進行比較，一直是本項研究的重點。美術(shù)學與設計學兩大學科差別較為明顯，這種因?qū)I(yè)不同而出現(xiàn)的局部不均衡現(xiàn)象非常明顯。分值量化在本專業(yè)內(nèi)能有效地評估教師科研工作成果，但在跨專業(yè)評估過程中仍存在許多問題。
三、美術(shù)院校教師科研成果評價體系的難點
科研成果質(zhì)量的認定是評價體系的難點，學術(shù)浮躁現(xiàn)象已為整個學界所關注。學術(shù)不端行為與當前科研評價體系重數(shù)量、輕質(zhì)量，重短期效應、輕長期積累的取向有關。一些出版單位受經(jīng)濟利益驅(qū)使讓所謂的核心論文、學術(shù)著作摻雜了太多的水分；一些展覽的邀請與評獎方案由于各種人際關系、社會地位、作品炒作而真假難辨；一些設計被采用變成了賺錢的生意而失去了對藝術(shù)價值的追求。當代美術(shù)的市場化和資本化導致美術(shù)語言逐漸缺乏原創(chuàng)性和生命力；有些美術(shù)家創(chuàng)作急功近利；美術(shù)批評失語；美術(shù)史寫作狀況混亂，缺乏學理性標準。當然客觀原因是不容忽視的，我們現(xiàn)有的經(jīng)濟條件無法為教師們提供更多的資金及技術(shù)支持，而且一般科研課題的要求完成周期是2至3年，有悖于學術(shù)研究的一般規(guī)律，這些因素同樣為高質(zhì)量的科學研究增添了難度。但主觀原因更應引起重視，從事科學研究，甘于寂寞的心態(tài)與持之以恒的精神是必不可少的。對于考評體系的構(gòu)建而言，在數(shù)量與質(zhì)量認定中仍需要進一步實踐與研究。以下是評價體系的分值說明，供教師參考。
1.出版教材
教學用書或出版教材應為當年新編（5萬字以上）20—30分。
2.教學成果獎
精品課、教材、其他教改項目獲國家級成果獎40—50分，獲省部級30分，獲校級15—20分。
3.科研項目
為當年正式結(jié)題項目。承擔國家級項目40—50分，市級20—30分，院級15分。
4.學術(shù)著作
學術(shù)專著（8萬字以上）40—50分，學術(shù)論著（6萬字以上）25—35分，譯著（5萬字以上）10—20分，編著（5萬字以上）10—15分，個人論文集、個人作品專集10—20分。
5.學術(shù)論文
核心刊物（被A&HCI收錄）15分，重要刊物6分，一般論文4分。
6. 作品發(fā)表
發(fā)表于正式出版社的大型畫冊一次2—4分，一般畫冊刊物一次1—2分。
7.作品參展（設計參賽）
國際大型展覽、國家級展覽25分，國外專業(yè)性展覽、全國美術(shù)家協(xié)會各專業(yè)藝術(shù)委員會、專業(yè)學會舉辦的單項展覽或賽事4—6分，各省市美協(xié)組織的美術(shù)作品展、聯(lián)展、邀請展2分。
8.設計（創(chuàng)作）作品被采用
與教學或?qū)W術(shù)研究有關的設計（創(chuàng)作）作品被國家大型活動或場館采用15—20分，被省市級大型活動采用5—10分，被一般場地或活動采用2—5分。
9.個人展覽
在國家級美術(shù)館展出為30分，地區(qū)性或?qū)I(yè)院校為15—20分。
10.個人作品收藏
國家級博物館、美術(shù)家協(xié)會收藏10分，省市級美術(shù)館5分，院級收藏3分。
美術(shù)學科的開放自由與科研管理的系統(tǒng)性是科研評價體系的雙生面，教師科研成果考評體系并非僅僅是監(jiān)督機制、考評手段、激勵措施，其核心目的應是營造一種良好的學術(shù)氛圍，為教師提供更大的研究空間及更多種可能性。但現(xiàn)實狀況是，很多教師在這種體系下會有緊迫感，僅僅為了考評分數(shù)而努力，忽視了科研本身。這種現(xiàn)象看到了評價體系的應用價值，但在數(shù)量達到要求的同時，如何真正提升內(nèi)在質(zhì)量，還需要教師及管理者共同努力。
（注：本文為北京市屬高校人才強教資助項目和天津市高等學校人文社會科學研究項目成果之一，項目編號：20112130）
參考文獻：
[1]孫海垠，縱深.從文化公德自律理論閾闡釋藝術(shù)管理及其孵化教育[J].北京聯(lián)合大學學報，2011.
