發布時間：2022-07-31 09:56:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇蕾絲在服裝設計中的表現，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：今天蕾絲，已從最初的遮遮掩掩的狀態走出來，堂而皇之的跨入國際高級時裝的殿堂。他在服裝設計中，已不再只是裝飾點綴之用，而是發展、滲透到整件服裝之中，越來越多的中外設計師演繹著“蕾絲情結”。蕾絲越來越深入人心并且受到人們的推崇。蕾絲的特點是設計秀美，工藝獨特，經過精細的加工，圖案花紋有輕微的浮凸效果，若隱若現的特質把女性的嬌媚修飾的恰到好處。蕾絲不僅美化人體而且提升服裝檔次，更能呈現穿著者追求個性和一種放松的心態。她具備著裝飾美化、提高服裝檔次的功能。近年來蕾絲大行其道、奪人眼球令人心馳神往。本文通過在畢業設計制作的小禮服中運用蕾絲并對蕾絲進行詮釋，了解蕾絲的起源，蕾絲最初的制作工藝以及現如今蕾絲工藝在服裝中的應用。
關鍵詞：蕾絲；發展；工藝；應用
蕾絲，一般指網狀花邊，具有鏤空性透氣性。蕾絲本是為了防止衣服脫邊、脫線而使用的，由于做工復雜、耗時費力，使得蕾絲花邊成為了貴族的專用品。貴族身上蕾絲越多說明他的地位越高。在中國，從80年代開始，蕾絲悄悄與時裝一起重返。蕾絲發展到今天，不管是胸衣、襯裙、還是禮服、婚紗，蕾絲都能用它的獨特魅力上演在各大時尚舞臺。
一、蕾絲的發展
蕾絲最早起源于美國。流傳最廣的傳說是具有濃厚宗教色彩“STRAW MARY”，蕾絲發展到今天更是蔚為大觀，上世紀最負有盛名的蕾絲設計師“SISTER MARY”將畢生精力用于設計與傳播“阿朗松針銹蕾絲”（有“蕾絲皇后”之稱），被人譽為“為上帝鑲嵌蕾絲的人”。
對于蕾絲的記載，顯示其工藝是在14世紀前后出現在弗蘭德斯，但其真正的蕾絲制造則開始于15世紀末16世紀初的意大利。蕾絲逐漸代替刺繡，在服裝領口、袖口上裝飾越來越多。在16世紀初的意大利，蕾絲的制造是貴族婦女們用來消磨時間的活動，其后這些貴族婦女又把她們的技術傳給教會修女。由于編制蕾絲是既有助于修女們深思冥想又可以為她們的修道院賺取支出，可說是一箭雙雕，所以這項活動很快就傳遍整個意大利的修道院。
16世紀時期的意大利是最有勢力的國家、最具名望的梅迪奇家族積聚最多的除了金銀就是蕾絲。當攝政皇后遠嫁法國時還攜帶了為數不少的蕾絲，使得蕾絲馬上成為最時尚的商品。到法國后，凱瑟琳皇后即成功游說亨利四世破費少量的金錢把意大利最純熟的蕾絲徒弟請到法國去。在路易十四統治時期，蕾絲便成為人人朝思暮想的東西，佩戴蕾絲飾物是當時法官庭貴族最盛行的時髦。伊麗莎白一世時期盛行的“伊麗莎白領”，后領高聳的扇形就是用亞麻布或蕾絲制作的。巴洛克的第一個歷史階段——荷蘭風時代，蕾絲作為裝飾曾廣泛出現在領子、袖口和褲腳上。1640年，第一件蕾絲工作室在法國的Alencon成立，其實Alencon消費的Pointd’Alencon手工蕾絲早已被公認為是最精密、最雅致的法國蕾絲。可是法國消費的蕾絲還遠不能滿足極端豪華的宮廷生活，法國人仍需求由威尼斯出口少量的蕾絲，于是路易十四下令成立了12間國度蕾絲制造任務室。Alencon自然是首當其中，外地蕾絲產業由此得到了迅速的發展，而Pointd’Alencon手工蕾絲更是迅速到達了最完滿的高度。在1650年，法國蕾絲的設計即已完全逾越意大利蕾絲，最明顯的便是1665年由法國蕾絲設計師制作的被稱為最精致的蕾絲花邊）。與其前身相比，法國蕾絲愈加透明輕盈。法國大臣科爾貝特主張運用。
二、蕾絲的制作
蕾絲的制作是一個很復雜的過程，它是按照一定的圖案用絲線或紗線編結而成。制作時需要把絲線饒在一只只的小梭子上面，每只梭子只有拇指大小。一個不太復雜的圖案需要幾十只或是近百只這樣的小梭，再大一些的圖案采用不同的編、結、繞等手法來制作，要一個熟練的女工花上一個月或更長的時間才能夠完成。因編結的手法因人而異，蕾絲作品一般都是一個人獨立完成的，所以每一款蕾絲都是獨一無二的。通常，蕾絲編結完工后要進行染色處理，而現在高級的蕾絲都要先紗染。這些手工制作的蕾絲，都用在一些高級的時裝上面或王親貴族的室內用品上，普通人很少看到。現在的蕾絲產品由于走的是精致路線，采取全球限量生產的方式，每一批蕾絲制品都要經過注冊，而且賣完了，就再也不會生產，所以在國外深受貴族們的青睞。服裝上使用的蕾絲泛指的是各種花邊，大都是機器生產出來的。
三、蕾絲的分類
蕾絲可粗略分為機制蕾絲和手工蕾絲。手工蕾絲比機制蕾絲要精致，卻也更費時、費力、更昂貴。由于社會化大生產的需求，現在市面上常見的蕾絲大部分都是在工廠由機器生產制作出來的，由于所耗人力和時間都較少，價格自然比較便宜。不過即使是機制蕾絲在機器織制出來后還需要用人工檢查以保證產品質量。
四、蕾絲在現代服裝設計中的應用
蕾絲面料不僅透明，而且其本身的花紋與平常的印花不同，設計時應以花紋作為重點考慮對象，這是有別于其他面料的地方。利用薄料重疊層層的陰影變換而引起的線條、體積、面積的變化，也是設計時施展超技巧的有效方式。
（一）利用蕾絲透明的特點進行設計
透明能體現一種清純、柔美的朦朧感，尤其是女裝。在設計時其在胸部上下的透明部位，該取何種比例以何種形式透漏；內衣重疊部分形成的陰影，這些因素都是服裝產生不同的效果。另外，同屬薄料的蕾絲面料，由于 、圖紋的不同，所以體現的性格也不同。
（二）利用蕾絲花邊進行設計
蕾絲面料的幅邊一般是一邊織成直線型，另一邊是一連串的扇形，而且布邊總是織制的很整齊、美觀。設計師門可以充分利用這一特點而將其布邊做衣服的底擺或邊界。我的畢業設計就是利用蕾絲花邊進行的設計。設計是蕾絲與真絲緞面料的結合，采用花紋蕾絲覆蓋到裙身外的手法，將透明的蕾絲邊一層一層的羅列起來，由于蕾絲的裝點讓小禮服的設計看上去更加具有嫵媚氣息并提升了整件設計的優雅程度。
（三）利用重疊產生效果進行的設計
薄的蕾絲面料，由于重疊會出現不同身前的色調，利用這種特性將蕾絲面料進行雙層、三層、或四層以上的重疊排列，構成不同深淺的色調差。重疊的部分在穿著活動時，隨著穿著的動態而舞動，引起迷人的、獨有的朦朧變幻，甚是精彩。
（四）利用蕾絲面料造成的內部空間進行的設計
包括蕾絲在內的所有薄的或透明的面料。有的款式設計成緊身的貼緊肌膚的內衣，有的還設計成有一定的寬分，產生一定的空間。
五、結論
蕾絲早已從簡單的服裝裝飾發展成為具有實用性質的服飾面料，在現代服裝中的設計也日漸增多。蕾絲為服裝打造了或華麗純真，或高貴性感的視覺魅力，具有了自己新的靈性。蕾絲的設計有著與其他設計不同的種種條件，在這些條件的基礎上，發揮藝術創造性，體現格調高雅而時髦的設計是其目標。通過討論蕾絲的發展，制作工藝及在服裝中的設計，可以看出時下所謂的“蕾絲氣勢”并非是紅極一時的曇花現象，而是一種極具發展勢頭的流行潮流。
摘要：蕾絲產生于十六世紀的歐洲，因其精巧細致，華貴典雅受到人們的喜愛。在二十世紀以前，蕾絲僅僅是作為輔料被運用在服裝上，具有很強的裝飾性。二十世紀以后，隨著蕾絲生產技術和工藝的快速發展，它在各類服裝中扮演著越來越多的角色。尤其是近幾年，蕾絲作為大身面料融入于服裝的整體造型設計之中，形態各異。比照各個時期的服裝風格特點來看蕾絲的變化和發展。
關鍵詞：蕾絲 服裝設計 運用
一、蕾絲簡述
（一） 蕾絲的界定
蕾絲是一種舶來品，網眼狀組織，最早由鉤針手工編織。歐美人在女裝特別是晚禮服和婚紗上用得很多。18世紀，歐洲宮廷和貴族男性在袖口、領襟和襪沿也曾大量使用，后來蕾絲在世界各國中都有廣泛應用，主要應用在女裝，因為蕾絲更能體現女性的性感及多一份女人魅力。
（二） 蕾絲的種類
蕾絲的種類有很多種，纖維高彈提花蕾絲、網眼提花蕾絲、定位蕾絲、網眼棉線提花蕾絲、鉤織棉線蕾絲。而且生產的方法也比較廣泛，主要分類：蕾絲的長短和絲的彈性和花邊的多少有關，復古感的花邊需要的絲會更多，蕾絲面料可以由手工或機器完成。總的來說，蕾絲面料分為有彈蕾絲面料和無彈蕾絲面料，也稱為花邊面料。
（三） 蕾絲的制作
蕾絲最早出現在美國。蕾絲的制作是一個很復雜的過程，它是按照一定的圖案用絲線或紗線編結而成，不像中國的一些傳統的花邊是鉤制或刺繡的。制作時需要把絲線饒在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一個不太復雜的圖案需要幾十只或近百只這樣的小梭，再大一些的圖案則需要幾百只小梭。制作時把圖案放在下面，根據圖案采用不同的編、結、繞等手法來制作。一個不太復雜的圖案要一個熟練的女工花上一個月或更長的時間才能夠完成。因編結的手法因人而異，蕾絲作品一般都是一個人獨立完成的，所以每一款蕾絲都是獨一無二的。通常，蕾絲編結完工后要進行染色處理，而高級的蕾絲都要先紗染。 這些手工制作的蕾絲，都用在一些高級的時裝上面或王室的室內用品上，普通人很少看到。蕾絲產品由于走精致路線，采取全球限量生產的方式，每一批蕾絲制品都要經過注冊，而且賣完了，就再也不會生產，所以在國外，深受貴族的青睞。 服裝上使用的所謂“蕾絲”泛指的是各種花邊，大都是機器生產的。
（四） 蕾絲的特點分析
蕾絲指的是有刺繡的面料，蕾絲面料本來在衣物中都是作為輔料使用的，蕾絲面料有著精雕細琢的奢華感和體現浪漫氣息的特質，如今作為主料的頻率已經逐漸上升。一般都使用在小拖尾或直身款式上，罩于其他面料之上，可以體現女性玲瓏的身材。如若是將蕾絲面料當作輔料，則可以使用在任何的款式上體現不同的韻味。
二、蕾絲在歐洲傳統服裝上的運用
（一） 十六世紀蕾絲在歐洲服裝上的運用
蕾絲起源于16世紀的歐洲，源自衣襟衣袖上裝飾用的網眼結構的亞麻線手工鉤花。由于做工繁復、耗時冗長、價格昂貴，使得最早的蕾絲花邊成了皇宮貴族的專屬。到中世紀時，蕾絲更成為身份的標志，衣服上的蕾絲使用越多，則表示身份越高貴。而且蕾絲的使用不分性別，宮廷貴族的男士在袖子、領襟、襪沿處都有使用。
16世紀中葉，服裝和相關佩飾的制作者開始根據大家的需求，手工制作各種花紋系帶。這種衣服的配飾品，首先在意大利和佛蘭德兩地同時問世。精美的花邊其實是在抽花以及透雕刺繡的基礎上發展起來的。于是，貴重衣服的袖口和衣領處出現了許多在專門特制布料上經過鏤空刺繡而形成的透孔網眼。后來有人說，具有透孔網眼的花紋系帶體現了16世紀西歐人對于美的一種新追求。
（二） 十七世紀蕾絲在歐洲服裝上的運用
十七世紀歐洲服飾以法國為中心，強調服飾的宏偉華麗的特點，注重服裝造型，色彩絢麗夸張，極盡奢華之能事。十七世紀歐洲服飾雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術風格的影響，產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。就這樣，藝術與服裝設計的結合于是就造就了十七世紀歐洲服飾服飾。服裝元素中有大量的蕾絲，緞帶等都是當時的特色。
（三） 十八世紀蕾絲在歐洲服裝上的運用
18世紀經過17世紀巴洛克作風的洗禮，18世紀的衣飾從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為“Rococofashion”。女人，若要用更簡練的話來概括，即是“優雅”。 女人流行“Robe”，廣大的撐裙上有華麗的刺繡，那時鉆石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以烘托胸部的飽滿。18世紀，歐洲宮廷和貴族男性在袖口、領襟和襪沿也曾大量使用。
（四） 十九世紀蕾絲在歐洲服裝上的運用
19世紀初的帝政風格女裝也好，隨之流行的浪漫主義時裝也好，或更晚些的克里諾林和巴瑟爾時期女裝也好，在使用lace方面比起前一世紀毫不遜色。主要是配飾，手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。
（五） 二十世紀蕾絲在歐洲服裝上的運用
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中后期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個“信息爆炸的世紀”，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為“內衣革命”。
三、蕾絲在現代服裝設計中的運用
現在的蕾絲在服飾中的運用已不再是一個細節的點綴，而是成為服裝的載體，大面積或是全部的運用于服飾當中，讓女人更加嫵媚，更加風情萬種。
蕾絲在日常女裝中也很常見，局部或大面積的運用也體現出女人的優雅，當然運用在不同部位體現出的韻味是不一樣的，有休閑型的、可愛型的、優雅型的等等。然而蕾絲是需要保養的，在設計運用中要多考慮。
結論：
蕾絲以甜美婉約、帶著幾許誘人嫵媚的曼妙姿態款款而來，為女人添了一抹浪漫迷人的色彩。傳說女孩子是因為有了蕾絲夢，才開始嬌艷起來，于是就在這神秘的蕾絲中，糾葛一生。蕾絲有著高貴的血統，是高級定制中精湛的手藝，如今也運用在高級成衣里，從最初的手工編織的網眼花邊，到服裝上的點綴裝飾，再到透視裝的面料，或華麗純真、或風騷性感，總之蕾絲已不再是簡單的服裝裝飾，具有了自己的性格魅力，成為了調制女人的甜蜜芳香劑。
蕾絲作為現代服裝的一種重要裝飾品是人類物質生產、社會活動和精神活動的產物，是深邃內涵的刺繡、剪紙、編織、文身藝術共同融合濃縮的結晶。它的起源與社會的進步、服裝的發展是密不可分的。
在16世紀的法國皇宮貴族，男女老少都癡迷于“蕾絲”――一種在一個開放的網狀圖案上通過手工或機器進行套口、交叉或編織紗線織成的面料。蕾絲以其細致優雅的質地、充滿層次感的設計，成為當時皇宮貴族服裝中不可或缺的時尚元素，并一直延續至后幾個世紀中。到了本世紀末，越來越多的中外設計師們演繹著一場全新的“蕾絲情結”的主題。我們有理由相信，蕾絲一定會繼續深入人心，被世人所青睞。
本文通過對蕾絲在服裝及設計中的表現手法和運用進行了論述。在21世紀的今天，我們發現在服裝設計中開始運用蕾絲面料的元素符號，同時也跟當代人們審美觀念的轉變是分不開的，體現了新時期人們追求個性、求異不求同的新消費理念。
1 蕾絲在西洋服裝史上的裝飾
14世紀隨著歐洲城市的發展，統治階級的生活形態也發生了很大變化。蕾絲逐漸代替刺繡，在服裝領口、袖口上的裝飾應用越來越多。也許一種新事物，一旦在服飾上被應用，真的會變得一發不可收。伊麗莎白一世（1553～1603）時期盛行的“伊麗莎白領”，其后領處高聳的扇形，就是用亞麻布或蕾絲制做的。到了巴羅克時期的第一個歷史階段――荷蘭風時代（1620～1650），蕾絲作為裝飾曾廣泛地出現在領子、袖口和褲腳上。法國風時代（1650～1715），男裝方面，在郎葛拉布流行期間，曾使用了取對褶的蕾絲做的領飾，是因為衣襟敞開的需要。克拉巴特（cravate，一種領飾，能在脖子上系個漂亮的蝴蝶結）的邊緣也被裝飾上蕾絲或刺繡；女裝方面，也表現出巴羅克的特性，蕾絲、緞帶、刺繡、飾紐等裝飾在羅布上競相爭艷，令人目不暇接。而70年代以后，袖子采用了很寬松的燈籠袖，袖口則裝飾著漂亮的蕾絲或緞帶蝴碟結。18世紀洛可可時期，襯衣（veste，英語為waistcoat）的門襟上出現了蕾絲或皺褶飛邊裝飾――加寶（jabot），一度取代了克拉巴特。路易十五時代（1730～1770），罩在“帕尼埃”（panier）外面的襯裙和羅布上都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝶結和鮮花，長及肘部的袖子袖口上也有三層蕾絲飛邊。
新古典主義時代（1789～1825），帝政樣式時代變短的裙子出現了褶、飛邊和蕾絲的緣飾。康茲（conezou，一種披肩式無袖茄克）上出現圓形翻折領，裝飾著細褶或蕾絲緣飾。浪漫主義時代（1825～1850），有兩種極端的領型：高領口和大膽的低領口，前者常采用16世紀的拉夫領，或者是像荷蘭風時代的拉巴一樣重疊幾層的有蕾絲邊飾的披肩領；后者上面常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊、蕾絲邊飾，極富浪漫色彩的披肩式袖子，袖山上重疊數層蕾絲飛邊。1830年左右，發髻的高度達到頂峰，與發型相配，帝政時期的女帽上也裝飾著羽毛、緞帶、蕾絲和人造花等，顯得十分熱鬧和浪漫。新洛可可時代（1850～1870）的女裝中，V形或角形的大開領的低領口上也裝飾著蕾絲。50年代，與下半身金字塔形的裙子相呼應，出現了袖根窄小、袖口喇叭狀張開的特殊的袖形，即寶塔袖，是用蕾絲或有刺繡的織物一段一段接起來的。60年代中期，裙撐的裝飾手法也變成用蕾絲、緞帶或窄布條縱方向或橫方向的大花紋裝飾。薄紗和網眼織物在這一時期十分流行。1890年，俄羅斯血統的卡羅三姐妹（Callot Soeurs）創設高級時裝店享譽巴黎，也離不開蕾絲等豪華素材的選用。從西洋服裝史上我們可以發現：蕾絲廣泛點綴于領口、袖口、靴口、褲角、門襟、發髻、袖山、袖克夫上，以及帽沿或裙子等的邊飾上，在服裝中起著畫龍點睛的裝飾作用。
2 蕾絲在現代服裝中的表現
有人曾說：“一種新事物，一旦被人們所接受，就會流行起來。”無論哪一個世紀，人們都沒有淡忘對蕾絲的鐘愛，尤其在歐美。這從世界上很多不發達國家都為歐美生產手工花邊這一側面可以看出來。歐美國家對花邊的需求是巨大的。中國上海的徐家匯地區在19世紀至20世紀初期就是一個鏤空花邊的重要加工地，那里信奉天主教的家庭幾乎就是一個個花邊加工車間。而在西洋史上，早在法國風時代，路易十四親政以后，曾把蕾絲等一些織物產業作為國家企業加以保護和獎勵，形成法國服裝產業的基礎。無獨有偶，1804年，拿破侖稱帝，為恢復國力，也曾復興絲綢、天鵝絨和蕾絲等紡織加工業。從這些史實中，我們不難對蕾絲輝煌的歷史加以印證。
但是20世紀以來，蕾絲盡管在女性童裝、晚裝或婚紗上仍占有一席之地，卻始終有點停滯不前或婚紗上仍占有一席之地，卻始終有點停滯不前的感覺。在中國，從80年代開始，久違的蕾絲又悄悄與時裝一起重返。到了本世紀末，竟突然成為國際時裝舞臺上一顆璀璨的明星。隨著“透明裝”和“透視裝”的流行，蕾絲之風大有愈演愈烈之勢，蕾絲本身也變得與它的譯名一樣時髦。在此發展過程中，也曾因為“過于暴露”、“過于性感”一度被國人所排斥，即使到現在仍被一部分人所拒絕。有句話說得好：“一種流行，一旦興起，盡管在其普及過程中總伴隨著各種社會的非難和譏諷，但不發展到極端是不會罷休的。”今天的蕾絲，已從最初的“遮遮掩掩”、“猶抱琵琶半遮面”的狀態中走了出來，進而堂而皇之地跨入了國際高級時裝的殿堂。它在服裝中，已不再只作裝飾點綴之用，而是發展、滲透到整件服裝之中，起著“舉足輕重”的作用。越來越多的中外設計師演繹著“蕾絲情結”。它的地位，也從原來的配角，一躍而升為主角，在服裝業中獨樹一幟，成了現代時裝界的寵兒。
3 蕾絲在會上的運用
近幾年蕾絲在各類時裝會上屢屢可見，設計師們賦予了蕾絲新的定義，使蕾絲再次站在了潮流的巔峰。
2012春夏米蘭時裝周上，設計師顛覆了蕾絲這一傳統的印象，無論顏色、圖案還是風格，都進行了大膽的創新。Prada大紅色的蕾絲褶皺短裙和湖藍色的蕾絲外套，在顏色和廓形上形成鮮明的對比；Francesco Scognamiglio秀場上金色的蕾絲套裝，由內而外散發出一股奢華之風；Roberto Cavalli黑色蕾絲與印花面料不規則地拼接在一起，在黑色外套和胸口金色飾品的點綴下，呈現出詭異的哥特風格；Moschino Cheap And Chic把蕾絲與品牌的風格進行完美的結合，賦予蕾絲年輕的風貌和活力。
在LV2012春夏時裝會上，漂亮的旋轉木馬舞臺，明亮的燈光，烘托整個服裝系列，處處洋溢著一種可愛感――所有的設計皆呈糖果色，大部分配有大大的蕾絲領口，或者超大號的白色紐扣。英式繡花連衣裙，采用色澤柔和的硬紗制成；激光切割而成的蕾絲上衣和短裙，則以絲質玻璃紙鑲邊。
4 結論
具有柔性之美的蕾絲在今時今日卷土重來，從歷史的角度來看，絕對相同的簡單重復是不存在的。女性化的蕾絲在當今的社會狀況，順應社會的變化，變得更加年輕、野性、和叛逆。在設計師的手中，柔性的蕾絲因而叛逆和野性。自二十世紀七十年代以來服裝設計的年輕化潮流已經成為時尚發展的大趨勢，現在隨著高科技的發展，各種抗衰老產品的使用，年輕已經很難成為化分著裝群體的絕對界限，年輕是每個人的追求和夢想。曾經是成熟貴婦人才擁有的，代表著典雅、溫情的蕾絲，在今天隨著社會潮流的變化，變得更加性感、叛逆。追求打破常規、性感叛逆的時尚，其實正是當代選擇“年輕”的時髦人士的追求。
到了巴羅克時期的第一個歷史階段———荷蘭風時代(1620～1650)，蕾絲作為裝飾曾廣泛地出現在領子、袖口和褲腳上。法國風時代(1650～1715)，男裝方面，在郎葛拉布流行期間，曾使用了取對褶的蕾絲做的領飾，是因為衣襟敞開的需要。克拉巴特(cravate，一種領飾，能在脖子上系個漂亮的蝴蝶結)的邊緣也被裝飾上蕾絲或刺繡;女裝方面，也表現出巴羅克的特性，蕾絲、緞帶、刺繡、飾紐等裝飾在羅布上競相爭艷，令人目不暇接。而70年代以后，袖子采用了很寬松的燈籠袖，袖口則裝飾著漂亮的蕾絲或緞帶蝴碟結。18世紀洛可可時期，襯衣(veste，英語為waistcoat)的門襟上出現了蕾絲或皺褶飛邊裝飾———加寶(jabot)，一度取代了克拉巴特。路易十五時代(1730～1770)，罩在“帕尼埃”(panier)外面的襯裙和羅布上都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝶結和鮮花，長及肘部的袖子袖口上也有三層蕾絲飛邊。
新古典主義時代(1789～1825)，帝政樣式時代變短的裙子出現了褶、飛邊和蕾絲的緣飾。康茲(conezou，一種披肩式無袖茄克)上出現圓形翻折領，裝飾著細褶或蕾絲緣飾。浪漫主義時代(1825～1850)，有兩種極端的領型:高領口和大膽的低領口，前者常采用16世紀的拉夫領，或者是像荷蘭風時代的拉巴一樣重疊幾層的有蕾絲邊飾的披肩領;后者上面常加有很大的翻領或重疊數層的飛邊、蕾絲邊飾，極富浪漫色彩的披肩式袖子，袖山上重疊數層蕾絲飛邊。1830年左右，發髻的高度達到頂峰，與發型相配，帝政時期的女帽上也裝飾著羽毛、緞帶、蕾絲和人造花等，顯得十分熱鬧和浪漫。新洛可可時代(1850～1870)的女裝中，V形或角形的大開領的低領口上也裝飾著蕾絲。50年代，與下半身金字塔形的裙子相呼應，出現了袖根窄小、袖口喇叭狀張開的特殊的袖形，即寶塔袖，是用蕾絲或有刺繡的織物一段一段接起來的。60年代中期，裙撐的裝飾手法也變成用蕾絲、緞帶或窄布條縱方向或橫方向的大花紋裝飾。薄紗和網眼織物在這一時期十分流行。1890年，俄羅斯血統的卡羅三姐妹(CallotSoeurs)創設高級時裝店享譽巴黎，也離不開蕾絲等豪華素材的選用。從西洋服裝史上我們可以發現:蕾絲廣泛點綴于領口、袖口、靴口、褲角、門襟、發髻、袖山、袖克夫上，以及帽沿或裙子等的邊飾上，在服裝中起著畫龍點睛的裝飾作用。
1蕾絲在現代服裝中的表現
有人曾說:“一種新事物，一旦被人們所接受，就會流行起來。”無論哪一個世紀，人們都沒有淡忘對蕾絲的鐘愛，尤其在歐美。這從世界上很多不發達國家都為歐美生產手工花邊這一側面可以看出來。歐美國家對花邊的需求是巨大的。中國上海的徐家匯地區在19世紀至20世紀初期就是一個鏤空花邊的重要加工地，那里信奉天主教的家庭幾乎就是一個個花邊加工車間。而在西洋史上，早在法國風時代，路易十四親政以后，曾把蕾絲等一些織物產業作為國家企業加以保護和獎勵，形成法國服裝產業的基礎。無獨有偶，1804年，拿破侖稱帝，為恢復國力，也曾復興絲綢、天鵝絨和蕾絲等紡織加工業。從這些史實中，我們不難對蕾絲輝煌的歷史加以印證。但是20世紀以來，蕾絲盡管在女性童裝、晚裝或婚紗上仍占有一席之地，卻始終有點停滯不前或婚紗上仍占有一席之地，卻始終有點停滯不前的感覺。在中國，從80年代開始，久違的蕾絲又悄悄與時裝一起重返。到了本世紀末，竟突然成為國際時裝舞臺上一顆璀璨的明星。隨著“透明裝”和“透視裝”的流行，蕾絲之風大有愈演愈烈之勢，蕾絲本身也變得與它的譯名一樣時髦。在此發展過程中，也曾因為“過于暴露”、“過于性感”一度被國人所排斥，即使到現在仍被一部分人所拒絕。有句話說得好:“一種流行，一旦興起，盡管在其普及過程中總伴隨著各種社會的非難和譏諷，但不發展到極端是不會罷休的。”今天的蕾絲，已從最初的“遮遮掩掩”、“猶抱琵琶半遮面”的狀態中走了出來，進而堂而皇之地跨入了國際高級時裝的殿堂。它在服裝中，已不再只作裝飾點綴之用，而是發展、滲透到整件服裝之中，起著“舉足輕重”的作用。越來越多的中外設計師演繹著“蕾絲情結”。它的地位，也從原來的配角，一躍而升為主角，在服裝業中獨樹一幟，成了現代時裝界的寵兒。
2蕾絲在會上的運用
近幾年蕾絲在各類時裝會上屢屢可見，設計師們賦予了蕾絲新的定義，使蕾絲再次站在了潮流的巔峰。2012春夏米蘭時裝周上，設計師顛覆了蕾絲這一傳統的印象，無論顏色、圖案還是風格，都進行了大膽的創新。Prada大紅色的蕾絲褶皺短裙和湖藍色的蕾絲外套，在顏色和廓形上形成鮮明的對比;FrancescoScognamiglio秀場上金色的蕾絲套裝，由內而外散發出一股奢華之風;RobertoCavalli黑色蕾絲與印花面料不規則地拼接在一起，在黑色外套和胸口金色飾品的點綴下，呈現出詭異的哥特風格;MoschinoCheapAndChic把蕾絲與品牌的風格進行完美的結合，賦予蕾絲年輕的風貌和活力。在LV2012春夏時裝會上，漂亮的旋轉木馬舞臺，明亮的燈光，烘托整個服裝系列，處處洋溢著一種可愛感———所有的設計皆呈糖果色，大部分配有大大的蕾絲領口，或者超大號的白色紐扣。英式繡花連衣裙，采用色澤柔和的硬紗制成;激光切割而成的蕾絲上衣和短裙，則以絲質玻璃紙鑲邊。
3結論
具有柔性之美的蕾絲在今時今日卷土重來，從歷史的角度來看，絕對相同的簡單重復是不存在的。女性化的蕾絲在當今的社會狀況，順應社會的變化，變得更加年輕、野性、和叛逆。在設計師的手中，柔性的蕾絲因而叛逆和野性。自二十世紀七十年代以來服裝設計的年輕化潮流已經成為時尚發展的大趨勢，現在隨著高科技的發展，各種抗衰老產品的使用，年輕已經很難成為化分著裝群體的絕對界限，年輕是每個人的追求和夢想。曾經是成熟貴婦人才擁有的，代表著典雅、溫情的蕾絲，在今天隨著社會潮流的變化，變得更加性感、叛逆。追求打破常規、性感叛逆的時尚，其實正是當代選擇“年輕”的時髦人士的追求。
作者：李充和 單位：福建師范大學 美術學院
一、蕾絲與空間感
服裝被稱為“流動的軟雕塑”，其設計信息通過色彩、材質和造型三要素準確傳遞，最終形成其三維形態。服裝必須在一定的空間中呈現和展示。在現代服裝中，我們對其空間的感受主要來源于色彩的冷暖、明度、純度的變化，外輪廓的大小體積，織物的肌理喚起的不同空間廣延度上的關聯感覺。相對其他質地緊密、表面光滑的面料，蕾絲具備了紋理明顯以及透明兩大特性，因此在對蕾絲服裝空間感的塑造中，除了運用顏色、廓形變化等手法以外，還可以充分運用其紋理及其透明性，強化蕾絲布面機理形成的視覺前后差異，并通過面料與面料、面料與人體、面料與環境等前后疊壓、疊加等方法，強化服裝的空間感，并由此為人們帶來顯著的、富有層次和縱深變化的視覺感受。
1.基于圖案紋樣的空間感塑造
圖案元素指以印染、刺繡、提花、釘綴、鏤空等各種手段在服裝表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的裝飾符號。蕾絲與圖案元素密不可分。通常情況下，同色同質物體形狀的大小不同，可構成形與形的先后遠近感，大的形象感覺離我們近，小的形象感覺離我們遠；細小的形狀或線條之間排列的疏密變化可以產生空間感，排列的間距越大，感覺離我們越近，排列間距越小，感覺離我們越遠。因此，蕾絲圖案線型的粗細、紋樣的疏密，及其表面提花和底布纖維的粗細差異，都能體現不同的縱深空間。（圖1、2）在面料設計中夸張圖案之間面積大小、線條粗細差異，或在單件服裝設計中采用不同粗細、大小紋樣蕾絲面料的拼接，都可起到豐富服裝空間感的作用。
2.基于透明性的空間塑造
（1）外廓形的空間塑造外廓形是指服裝的外部造型，是視覺所感受到的服裝與外空間交界的邊緣線。在服裝設計中，可采用裁剪工藝以及皺褶、縫壓、堆積、疊加、填充等輔助手法改變服裝外輪廓，塑造多變的外觀形態，形成服裝體積的外部空間占有，并由此引起人們對服裝與人體之間內部空間的猜想。蕾絲的透明性決定了人們不僅可以從整體外觀上感知服裝的體積感，更可以從服裝的外部形態直觀地看到服裝內部的人體。緊貼人體廓形的蕾絲服裝會直觀地告訴我們面料和人體之間狹小的距離，而遠離人體廓形的蕾絲服裝則會告訴我們面料和人體之間有足夠寬闊的空間，也就是說，當服裝的外廓形越遠離人體本身，空間感越明顯，反之，空間感減弱。在設計中，我們可以借鑒紋身的效果，使用極薄的彈性蕾絲面料縮小人與面料的空間距離，最終達到皮膚、面料以及織物圖案合二為一的“偽二維”效果（圖3）；而從相反的角度造型，可使用具有一定硬挺度的蕾絲面料，通過夸大服裝的外輪廓，使面料和人體之間呈現出較大的、清晰的封閉式虛體空間。（圖4）
（2）色彩的空間塑造色彩雖然是一種比空間形象更抽象的感覺，但這種感覺總是依附在某種空間形式之上，色彩不能獨立存在，空間形式卻可以，色彩感覺與空間形式是不可分割的，這兩種感覺也是相互影響相互聯系的。一般而言，暖、淺、亮的色有擴張感，而冷、暗的色有收縮感，這是一種由色彩所喚起的空間廣延度上的關聯感覺。一方面，蕾絲作為服裝面料的一種，其固有色符合這樣的色彩空間感規律；而另一方面，透明性使得蕾絲服裝的色彩不再僅僅固化在面料的固有色上，在層疊狀態中，蕾絲與膚色，蕾絲與底層面料可以呈現明度、飽和度、純度上更加豐富的變化，例如，當蕾絲與其疊加物同色時，因為疊加層數的多少不同，可以形成多個層次的明度和飽和度關系；當蕾絲色彩與其疊加物異色時，可在視覺上得到多種混色效果，從而塑造出更為多變的隨機空間層次和關系。（圖5）
（3）材質的空間塑造材質是指服裝主體部分的制作面料的質地、色彩、觸覺的綜合反映。服裝設計中運用材質來進行空間感塑造通常基于以下兩點：一、同色但不同材質的面料因為其肌理、厚薄、懸垂度等差異，會在同一平面上呈現視覺上的不同空間感；二、根據視空間知覺中的單眼線索理論，即“如果一個物體被另一個物體遮擋,遮擋物看起來要近些,而被遮擋物看起來要遠些”[5]，通過面料的疊加、遮擋，也可以形成面料與面料之間的前后關系，構成空間感。而一般情況下，兩點之中后者帶來的空間感受更為顯著。所以，當非透明性的面料與其他面料相錯疊加時，其構成了1+1=2的空間層次，而當蕾絲和其他面料相錯疊加時，卻可因為其透明特性，產生蕾絲面料、底層面料以及蕾絲和底層面料重疊部分的1+1≥3的豐富變化。（圖6）例如：在靜態狀況下，當蕾絲和蕾絲面料重疊時，會因為重疊次數的不同，而對原有圖案紋理的形態和疏密關系進行重新塑造，繼而產生不同于原有面料的空間感受，一般來說，重疊的梯級數量越多，空間層次越多，重疊的梯級數量越少，空間層次越少；而在運動狀態下，蕾絲與蕾絲之間在運動中會產生自然而隨機的距離和空間，從而可以形成空氣透視關系中“近實遠虛、近濃遠淡”的強弱變化，體現顯著的、多層次的、變化著的空間效果。此外，蕾絲還可以和棉、PV涂層面料、呢料、皮草、針織物等異質面料疊加形成不同的空間感。這種空間感的形成和狀態取決于與其組合的面料本身的視覺效果，如色彩、光澤感、厚度、通透性及不同表面的肌理效果等，同時也取決于蕾絲與其構成的距離和遮擋關系。(圖7)
二、與外環境形成的空間感
蕾絲的透明性決定了它與環境的空間關系不是在物與景各自獨立存在基礎上的簡單關系，而是與其他通透面料一樣，可以與環境色彩、環境形態形成漸變、融合的效果。例如：當紅色蕾絲服裝和綠色環境發生關系時，覆蓋在人體表面的蕾絲保有其固有色和原有形狀，透過蕾絲可以看見環境的服裝部分將會在視覺上發生蕾絲與環境之間的紅綠色彩混合，以及蕾絲形狀和環境形狀上的疊加，而未與蕾絲發生關系的周邊環境將維持其固有的綠色和剩余的固有形態。由此可見，蕾絲的透明性在服裝與環境的關系中起到了調和與過渡的作用，并由此達成空間層次上的豐富，視覺上的調和以及心理上的和諧。
結論
任何一件服裝的構成，都是由平面到立體，二維到三維的過程。在服裝設計中，設計者可以充分利用蕾絲面料的“紋理”和“透明”特性，在基于色彩、材質、廓形服裝三要素的服裝整體關系的把握中，綜合運用空氣透視原理、遮擋、線條透視、相對大小、相對高度以及色彩關系、虛實關系等線索，注重蕾絲面料自身紋樣、色彩和質感，注重蕾絲與人體、面料、環境之間的多重空間關系，呈現層次豐富的空間層次，并在此過程中最大限度地突出設計主體，使其和其他形態形成有次序的關系，最終構成富于變化的服裝總體空間系統。
作者：董怡單位：西南大學紡織服裝學院
隨著時代的不斷發展，蕾絲在服裝設計中的運用也是由來已久，發展到今天，蕾絲的種類已經是非常豐富了。隨著機器化大生產的出現，通過傳統手工制作蕾絲的情況得到改變，機器化大生產使得蕾絲運用于服裝設計更加便捷、迅速、高效。也正是因為機器化生產的出現，使得蕾絲能夠廣泛地運用于服裝設計中。
一、蕾絲的發展史
最初蕾絲被運用于服裝中主要是防止衣服脫邊、脫線，具有鏤空的特點，對手工的要求非常高且耗時長，這樣在很長一段時間內蕾絲基本上是貴族特征，不僅代表了美麗還是地位的象征。據有關資料顯示，蕾絲最終起源于美國，而蕾絲真正運用于服裝是在15世紀末16世紀初的意大利，當時在意大利，蕾絲主要是貴族使用，接著傳到教會的修女中，因為當時編制蕾絲有利于人們靜下心來工作，可以凈化心靈，同時也不失為一個賺錢的方式，所以在當時的修道院廣泛傳播。后來，在法國亨利四世花錢請來了意大利蕾絲制作的師傅，這樣蕾絲就在法國傳播開來。在當時來說，擁有蕾絲制作的衣服是非常時髦和顯示身份的，大家都非常喜歡推崇蕾絲，而蕾絲也被廣泛地運用在領子、袖口、衣服的花邊上面。蕾絲制作在法國很快就風靡起來，隨著蕾絲制作的不斷發展，蕾絲設計應用到服裝中很快就在整個歐洲和世界各地流行起來。在手工制作時代，蕾絲制作是非常費時耗精力的，所以一般的普通百姓很難擁有蕾絲制品，只有貴族才能夠擁有。機器制作蕾絲的出現使得蕾絲獲得了非常廣泛的發展，蕾絲運用也越來越普及。
二、蕾絲的制作和特點
（一）蕾絲的制作
傳統手工制作蕾絲是非常復雜的，像我國傳統的刺繡一樣，需要非常長的時間來制作蕾絲。蕾絲制作工藝的復雜性主要體現在，它主要是通過梭子和制作蕾絲的線來完成的，但是一個非常簡短的蕾絲圖案可能就要花費掉一個制作工人一個月或者更長的時間，而蕾絲可以由每個人單獨完成，所以每個人制作出來的蕾絲都各不相同。在手工制作蕾絲的時代，蕾絲就是因為其工藝耗時長、對工藝要求高，因此蕾絲一般只為貴族使用。到現在，純粹手工制作的蕾絲，一般都是非常值錢的，這些手工制作的蕾絲大多被用于高級服裝中，以突顯服裝的品質和質量，在日常買的衣服中基本看不到手工的蕾絲。
（二）蕾絲的特點
一般情況下蕾絲可以區分為手工制作的蕾絲和機器制作的蕾絲，像我們平常所見到的蕾絲基本上都是機器制作的蕾絲，而手工制作的蕾絲因為需要比較長的時間和較強的制作技巧，因此價格也比較昂貴。蕾絲的結構是比較松垮的，具有一定的伸縮能力，蕾絲的圖案也是凹凸有致的，穿上蕾絲有若隱若現的感覺。在蕾絲的制作過程中非常重視蕾絲的圖案，每個圖案都涉及到蕾絲的用線和留白的問題，只有靈活地把握才能制作出精美的蕾絲圖案。另外，因為蕾絲的用料比較精細，不易定型，所以特別重視蕾絲的縫合技巧。
三、蕾絲在現代服裝設計中的運用與表現
在過去的很多年里，蕾絲主要是作為輔助的一個修飾運用于服裝設計中，但是又因為其獨特的設計、精湛的技術所以顯得非常珍貴。由于機器設計蕾絲的出現，使得蕾絲被廣泛地運用到各種服裝設計中。隨著人們生活水平的提高，人們的審美意識也不斷提高，使得蕾絲設計從服裝輔料慢慢變成了服裝設計中的主要材料。蕾絲運用在現代服裝中，要注意蕾絲的透明設計，比如在女性內衣中，經常會運用到蕾絲設計，設計者們喜歡將蕾絲的透明設計運用到內衣中，使其不失朦朧美。同時，也要注意在蕾絲的花邊設計上，要整齊美觀大方，可以將蕾絲運用到布邊或裙擺邊界上，增強服裝整體設計的立體感。從當前蕾絲在服裝中的運用來看，現在的蕾絲已經不單純地限制于輔助的地位了，有時候在服裝設計中是服裝的主要用料，這樣的衣服可以顯現清新可愛，或者顯得高貴性感而嫵媚動人，蕾絲衣服穿在人身上具有了靈性，體現了設計者的藝術創作。
（一）蕾絲在高級女裝中的運用
在高級女裝的設計中，我們可以看到，很多的服裝上面都有蕾絲設計，從春裝到冬裝，基本上都或多或少地含有一些蕾絲設計，這樣可以體現服裝的精致典雅，同時女性穿上身又不失美觀，盡顯氣質。在高級女裝上，添加蕾絲的設計，通過蕾絲的布料來勾畫出女性的身材，顯示出女性的柔美，給人視覺上的效果是非常大氣端莊的。例如：BottegaVeneta2011秋冬會上的一款時裝，這款時裝是一款“H”裙，在設計的時候采用裸色的面料來點綴黑色的蕾絲，這樣做有利于突破傳統“H”裙給人生硬的感覺，加入蕾絲設計，增加了衣著者的嫵媚，時代感非常強。
（二）蕾絲在休閑服裝中的運用
現如今，蕾絲也被廣泛地運用到休閑服裝中，傳統的休閑服裝都比較簡約，視覺沖擊的效果不明顯，而將蕾絲運用在休閑服裝中，可以豐富衣服本身的線條，給人以柔美的感覺，同時衣服的層次感增強。例如：我們在日常生活中經常見到的黑色蕾絲，黑色蕾絲在實踐中是被運用得比較廣泛的。在現代人的眼光中，黑色代表著神秘和性感，人們身著黑色的蕾絲會給人無限的想象，是成熟魅力的體現。如果將黑色蕾絲運用到休閑服裝中，從服裝的各個模塊進行使用黑色的蕾絲都會達到不同的效果。
(三)蕾絲在男裝中的運用
蕾絲在服裝中的運用突破了女裝的運作，現在也被廣泛地運用到男裝中。隨著服裝潮流的不斷發展演變，很多女性服裝中的特色也被引入到男裝中，而蕾絲也是其中的一個方面，這體現著人們對男性審美觀念的變化。在現代的服裝設計中，首先要考慮服裝體現的是一個人的特性，衣服需求的個性化，而不是像傳統的衣服一樣，中規中矩。男性衣服中加入一點蕾絲設計作為輔助材料，既能夠凸顯個性，又可以給男性衣服的設計增加一些新的潮流元素，為男性時裝設計帶來許多伸縮的空間，展現現代男性的魅力。當前時尚界，男裝中運用蕾絲是非常常見的，既不失傳統男生的帥氣和陽剛之性，又能夠和時尚潮流接軌。
四、結語
當前，蕾絲已經成為服裝設計中不可以或缺的一個重要元素。同時，現在的各種服裝中也能夠經常發現蕾絲的運用，點綴式的或者是大版面的運用，這樣可以體現衣著者的端莊典雅和時尚，同時，蕾絲運用在衣服的不同部位，體現出來的具體風格是不一樣的，有休閑娛樂的，也有小清新型的，或者是性感嫵媚的，這些都是蕾絲運用的效果，因此，在服裝設計中運用蕾絲要多加考慮，創造出不同風格的衣服，體現現代時尚美。
作者：張小美
