發布時間：2022-07-25 10:46:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計教學模式探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：交互式教學模式強調教學必須以“學生”為中心，教師應提供真實而有意義的教學材料與環境，使學生進行有意義的學習。交互式教學是一種通過教師與學生之間的相互作用，指導學生通過自我提問和總結等步驟，監控學習的過程，并建構起對所學知識的理解的教學方式。在職校服裝設計教學中，采取交互式的教學模式既有利于培養實用性的人才，又符合服裝設計的教學要求。
關鍵詞：交互式課堂教學 服裝設計 交互活動 分組合作
交互式教學法是20世紀70年代初出現的一種新的教學法，它強調教學必須以“學生”為中心，教師應提供真實的有意義的教學材料與環境，使學生進行有意義的學習。是一種通過教師與學生之間的相互作用，指導學生通過自我提問和總結等步驟，監控學習的過程，并建構起對所學知識的理解的教學方式。通過“交流――互動”，使教學適應自然、適應社會、適應思維，從而以較高的效率將知識、能力、人格轉化給學生。
1 交互式教學模式的意義
服裝設計是一門實踐性較強的學科，由于其需要理論和實踐相結合，因此采取的教學形式相當重要。課堂交互式教學的實際過程，教師帶著教學計劃走進課堂，其中包括大綱規定的內容、要采用的教學方法和建立的課堂氣氛。這些能否引起學生的學習興趣，將會直接影響到學習效果。交互式教學過程中，教師想激勵學生主動參與課堂，必然要精心備課，提前準備好課堂所需教具和材料。總結以往的教學經驗，傳統的教學模式更注重于教師的講述，這種“填鴨式”的教學方式，在短時間內向學生灌輸了大量的信息，而學生往往由于被動地學習，缺少參與其中的實踐而對所學知識難以消化。顯然，由于服裝設計專業偏重實踐的特殊性，傳統的教學模式不適用于服裝設計教學。在職校服裝設計教學中，采取交互式的教學模式既有利于培養實用性的人才，又符合服裝設計的教學要求。
2 交互式教學模式的原則
交互式教學的原則強調參與性，避免單一性；提倡能動性，避免機械性；主張交流，避免灌輸；注重實踐，避免紙上談兵。具體內容包括以下幾方面：
2.1 以人為本原則
交互式教學突出“以人為本”的教育思想，為學生創造愉快和諧的學習氣氛，培養他們的自學能力和創新精神。在交互教學中，學生受到激勵，主動參與，自主學習，合作學習。人本主義在教學目標上，強調個性與創造性的發展。在課程內容上，強調學生的親身體驗。在教學方法上，主張教師引導，學生是知識的探險者和追求者。
2.2 學生主體原則
在教學過程中，無論是知識的獲得，還是能力的行使，都離不開學生，互動教學要求學生通過自己的積極思考領會所學知識，在參與中完成學習任務。
2.3 偏重實踐原則
服裝設計是一門理論與實踐相結合的學科，教學必須與市場緊密結合，因此在交互式課堂中，強調教學活動的實踐性，從而突出學以致用的基本原則，倡導學生參與其中，發揮其主觀能動性和創造力。
3 交互式教學模式的方法
3.1 分組工作是交互式教學的主要形式
其組建方法是把班內同學分成若干小組，各小組成員通過齊心協力完成老師布置的任務。進行分組時可參照以下原則：相對均衡原則；自愿與調整相結合原則。小組工作的優點是更好地調動學生們參與課堂的積極性，促使學生在完成任務過程中學會與組員分工合作，具備良好的團隊合作精神，幫助學生從多角度獲取反饋，使教師易于評價學生的學習成績。同時，各小組之間的相互競爭，又極大地激發了團隊的積極性和創造性，使教學的效果更佳。
3.2 教師激勵是交互式教學的重要保證
通過鼓勵學生積極參與教學活動，使用問題以激發學生討論，增強教學和學習的互動性和樂趣，使課堂氣氛活躍，拉近師生間的距離，從而發揮雙方最佳的教學狀態。
3.3 結果評估是檢查交互式教學效果的手段
教師精心設計評估方法，定期查閱學生的學習成果，不斷給予引導避免其在學習過程中迷路。
4 交互式教學模式在服裝設計課堂中的應用
服裝設計作為一門藝術學科，只有在輕松、活躍的環境下，才能激發出更多的創作靈感，所以在進行交互式教學時，首先應改變以往的課室布置，可根據組別安排同組的學生圍坐在一起，以便進行課堂討論及合作完成任務。
4.1 交互式教學模式在《服裝美術基礎》課程中的應用
服裝美術基礎是服裝設計的入門學科，對學生起著重要的引導作用，在第一課采取交互式教學模式，可以激發學生對服裝設計的濃厚的學習興趣。筆者在給學生第一次授課時，以一項名叫“猜猜畫畫”的互動游戲作為學生的入門課題。首先，教師在課前進行了充分的材料準備，分別在若干張小紙條上寫上動詞、名詞和地名等詞語，如：上網、燈塔、北京天安門等。課堂上，先把學生平均分成幾個小組，公布游戲規則：每組分別輪流派一名同學出來表演，先從老師預先準備好的小紙條里抽出一張，表演者不能以動作、聲音或表情等形式向別人透露紙條里的內容，只能通過在黑板上以畫圖的形式把內容表達出來。同組的同學在規定的時間內對所畫內容進行猜測，猜中紙上的內容即可得分。初入學的職校學生多數沒有美術基礎，“猜猜畫畫”這一別開生面的課堂游戲于他們來說，既新鮮又具一定的挑戰性，在游戲過程中不僅鍛煉了他們的膽量和想象力，還激發了他們對專業的學習興趣。
4.2 交互式教學模式在《服裝設計》課程中的應用
服裝設計是一門實踐性較強的課程，盡管設計過程中需要天馬行空的想象力，但設計成品必須與市場緊密結合。所以，教學的過程不應脫離社會和服裝產業發展的潛在需要，課程內容應服從市場的需求，緊跟時代的步伐。在服裝設計課程教學中采取交互式教學模式，可通過模擬服裝公司的形式進行專題設計。如：教師可選定某一特定服裝品牌，要求學生根據該品牌的風格定位進行當季系列設計。按照服裝設計的流程：尋找靈感-整理資料-確定主題-繪制草圖-制作服裝效果圖，小組成員先進行發散式思維，展開討論，然后通過整理資料、分工合作，完成系列的設計。最后，各小組派代表上臺對本組的效果圖進行簡單的解說，由學生代表和教師對結果進行投票評分。通過交互式的教學模式，使教學內容緊扣市場需求，激發學生的思維創造力，使他們在練習過程中養成合理分配時間的良好習慣，學會妥善分工，發揚團隊合作精神，各盡其能，在最后效果圖解說環節，也起到鍛煉學生口頭表達能力的作用。分組專題練習，能幫助學生更快地與社會接軌，為日后參加工作打下良好基礎。
綜上所述，在服裝設計課堂中巧妙應用交互式教學模式，拓展了學生的創造性思維，開發和增強了學生的自信心，激發了教與學雙方的主動性，使教學獲得了事半功倍的良好效果。
摘 要 回顧國內服裝設計教育發展歷程，在此基礎上對高職服裝設計專業的工作室教學模式進行分析闡述，使學生在參與設計和制作的全過程中提高專業知識技能。
關鍵詞 服裝設計 版型 結構 工藝 工作室
服裝專業院校畢業生缺乏市場觀念是眾所周知的，也是一直困擾著用人企業和校方的一個難題。能否通過服裝設計專業的教學來減少這一矛盾是每一位專業教師都應積極思考的問題。在此，筆者結合工作室教學模式的探索與嘗試淺抒陋見。
1我國服裝設計專業教育發展歷程
20世紀80年代初期，服裝設計作為一門新興專業，登陸我國教育界。開始，由于人們更看重服裝設計的藝術性，因而多由藝術類院校率先開辦，其專業性質被圈定在藝術范疇內。20世紀90年代以后，隨著人們對服裝了解認識的增多和對前期教學狀況的反思，國內許多院校逐步意識到服裝工藝技術教學的重要性，相對削減了藝術繪畫課程內容及課時量，加強了相關工藝技術技能課程的訓練，對于一些常見的服裝式樣進行了一定程度的制作實踐，學生的工藝技術能力有所提高。不過這些技能訓練往往集中在一些固定款式的復制上，諸如西服、西褲、馬甲、大衣、襯衫等，一些人認為培養學生專業技能就是教會學生能裁剪制作這些衣褲，專業教學又走入另一片面的誤區。通過對那一時期畢業生的追蹤調查了解到，學生進入企業面對的產品并非都是那些定型裁法的日常裝，更多的是款式與結構有變化的時裝，這對于僅了解一點常規服裝裁作技術的學生來講，可以說是全新而陌生的工作。他們在不了解市場、不了解服用材料、不懂結構的情況下所搞的設計，通常是“紙上談兵”地畫一些效果圖。好在那時屬于計劃經濟時代結束的慣性期，國營企業數量還占有一定比例，學生分到企業后能有幾年的實踐學習機會，在實際工作中不斷提高自己的專業技能，其中素質好悟性強的學生會逐漸顯露頭角，施展自己的才華成為企業的優秀骨干或知名設計師。
90年代末，國內各行各業與國際間的交流學習日益頻繁，人們對服裝設計本質有了更深一步的認識，對服裝設計與純藝術及其它視覺傳達設計藝術的差別也有了一定共識，服裝設計從門類劃分上開始剝離藝術范疇，并且各類院校紛紛著手進行專業教學改革，像素描、色彩等基礎繪畫課程教學開始逐步轉向貼近專業的優化訓練：注重短期作業，強調體現物體結構特征的設計性素描，以人物速寫訓練為設計繪畫人物動態表現作鋪墊；服裝技術技能方面，不但加大服裝制作工藝的實踐實訓課時，也更加注重服裝結構設計的教學與應用，強調版型、工藝縫制技術與面輔料的統一，專業教學呈現出面適應市場需要的理性思考。至此，服裝專業教學經過二十年的發展，基本構建起了培養專業人才所需的較合理的知識體系。
2高職服裝設計專業工作室教學模式
工作室教學是我國近年來為適應社會發展需要，以教、研、產為一體培養學生的一種新興教學模式，對于一些應用性較強的專業，其工作室教學優勢更為顯著。工作室教學是以師生日常生活狀態的接觸為特征，學生主要是通過親自參與教師設計實踐的全過程或在教師指導下完成設計與實踐過程，學到專業知識的整體貫穿與應用，從而提高分析問題、解決問題的能力。這樣對于“學”的一方，有利于縮短從書本知識到設計實踐的階段性差異；有利于化解傳統教學中簡單的單向授受關系，以促成新型“自助式教育”，使靜態的授受教學向動態的參與教學轉化。對于“教”的一方，在一定程度上能體現出以能力論成敗，有助于將教師的利益、責任及榮譽感結為一體。同時給教師以較多自我完善和自我培養的空間，使其充分發揮創造性才能。更重要的是可以形成導師即學科帶頭人為優秀的教學與科研群體，培養青年教師快速成長，而且各工作室之間也有了實實在在的競爭，能夠促使知識不斷更新。早在上世紀二十年代，被譽為現代設計教育先軀的德國包豪斯教學體系，就明確強調藝術和技術的再統一。采用藝術家與富有實踐經驗且技能技巧高超的工匠合作的工作室教學，使其在學生身上產生“化合效應”，培養了當時一批杰出的設計師和設計教育家。包豪斯所倡導的“設計為人服務”、“為人創造更舒適、更便利、更理想的生活”設計理念，對今天的設計教育仍有深遠的指導意義。現今世界各國的藝術與設計教育都以工作室教學為主體，培養學生“從實際出發，創造新生活”的實際能力。我國在二十世紀九十年代后期，個別知名藝術院校也開始試行工作室教學，進入本世紀，這種教學體制已被越來越多的院校所采納。
設立服裝設計工作室也是為迎合國家經濟建設和教學改革的需要。根據服裝專業特點，除了擔當對專業理論知識與實際技能的正常授課任務外，更重要的是要針對市場或為社會上的單位、個人搞定向設計，以設計制作的項目積累經驗。而且在工作室教學中合理設置一些選修課和學術性的交流講座，以拓寬學生的知識面，加深對專業內涵的理解。工作室教學是一個發揮教師主動性及施展個人才華的平臺 ，教師將更注重自己實踐經驗的積累，能更廣泛關注和研究本領域的新知識、新動態，形成以課題項目帶動教學、科研，使教學體系更完善、更貼近社會與市場的需要。相信這種新的教學模式將會培養出既有專業理論知識和實踐技術技能知識，又有與時代、與社會發展同步，完全能夠適應市場需要的新型專業人才。
摘 要：本文探討了符合高職服裝設計專業人才培養目標的“工作室化”教學模式的特點及項目實施，對教學內容、學習情境、學習過程等問題進行了闡釋。
關鍵詞：高職 服裝設計專業 “工作室化”教學模式 項目包
一、高職服裝設計專業教學現狀
隨著紡織服裝產業的迅猛發展，行業對于高素質勞動者和技術技能人才的需求日益增長，企業對服裝專業人才培養質量的要求越來越嚴格。而另一方面，我國高職服裝專業教育尚不能滿足服裝市場發展的實際需要， 服裝人才的培養無法適應現今服裝產業的發展。由于高職服裝專業招生競爭日益激烈，學生入學門檻較低，學生素質參差不齊，學校人才培養的水平很難達到企業的高素質要求。筆者認為，高職服裝設計專業要提高人才培養質量，就要堅持產教融合、校企合作，堅持工學結合、知行合一，進一步改進完善教育教學模式，“工作室化”教學模式的實施顯得尤為重要。
二、“工作室化”教學模式的涵義及特點
“工作室化”教學模式是以實際的工作室為載體，基于完整的工作模式，按照教育教學規律，將其轉換成學習領域的一種典型教學模式。它用項目包引領課程設計與生產實踐，其目標是職業能力與素質協同推進，其本質是學生主體、能力本位，實現做中學、學中做。
“工作室化”教學模式的特點如下。
1.實際工作項目是課程的載體
“工作室化”教學模式以項目包引領。整體規劃設計后的項目包中，項目課程包括能力目標、教學內容、教學方法、評價標準等。這種新的教學模式不再是教案備課、授課、排課的傳統教學，而完全是適應企業崗位素質要求的、以實際工作流程來設計的新型教學模式。
2.開放式教學
教學過程以實際的工作室為載體，打破原有傳統的封閉式教學模式，把課堂放到工作室中，為教師和學生提供了一個開放與發展的教育教學環境。學生可以作為項目組成員，提前進入職業角色，參與企業的實際工作項目，進行職業化角色預演。這種真實的、開放式的教學情境可以培養學生的團隊意識。
3.團隊化教學
一個專業的全部學生都被納入各個“工作室化”教學團隊（一般3～6人為一組），學生從入學到就業，一個團隊可負責到底。
4.提高了學生在教學中的參與度，提升了學生的學習主動性和積極性
完整的工作過程、合理的學習目標、生動的教學方式、富有激勵性的評價標準，可以提高學生的學習興趣與創業、就業意識，激發學生的求知欲望，使學生體驗到學習的樂趣，從而培養學生學習的自覺性、主動性、積極性。
三、“工作室化”教學模式的教學實施
1.組織架構
由專業帶頭人負責組建科學合理的教學團隊，明確分工。專業帶頭人要對專業進行系統規劃設計，根據“工作室化”教學模式來確定專業人才培養目標，組織研發與每個能力模塊對應的項目包，對專業課程中的教學手段、教學環境、教學時間等進行有效的整合研究，組織制定教學標準。每個工作室任命一名團隊首席導師，根據一個項目包中的項目課程進行整體規劃設計；由其他輔導教師進行課程的整體設計、單元設計及具體實施；聘請行業企業專家、技術骨干作為工作室顧問，可對項目課程可行性、崗位素質要求、學生評價等給予專業指導。
2.教學設計
高職服裝設計專業可將企業生產實際工作流程運用到“工作室化”教學內容設計中，依照企業真實的工作情境設計課程內容，使學習和實訓相結合，進行各個項目課程的教學設計，建立真實工作室平臺，模擬實際的設計、生產、銷售進行訓練。項目要具有典型性、適宜性、先進性及前瞻性，讓學生在實訓過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。在規定教學時間內，學生要根據教師的教學設計要求，組成工作團隊共同完成工作任務。在項目進行中，教師直接向學生講解工作流程、工作方法、能力素質要求，并將理論知識融入到項目課程中，與學生一對一指導與交流，督促學生完成工作。任務結束后，要對教學成果進行評價，評價方法可分為教師評價、學生評價、行業企業專家評價等。
四、小結
“工作室化”教學模式不同于傳統的學科式教學，是適應高職服裝設計專業教學特點的新型、有效的教學模式，符合高職服裝設計專業的人才培養目標，能讓學生具備獨立解決問題、應對未來挑戰的能力。
（作者單位：吉林省經濟管理干部學院）
本文通過對服裝設計與加工專業人才培養模式為教改對象，以構建實踐教學模式為創新點，借助助力計劃平臺建立一體化課程實踐教學模式，結合企業生產崗位需求拓展課程模塊研究，如何在實踐教學中設計好課程設置比例，促進實踐教學效率的提升，實現服裝應用型人才的培養目標，為服裝行業提供更具專業能力的復合型人才。
隨著服裝市場國際化和日漸激烈的競爭，使服裝專業人才的培養要求更加全面。根據市場反饋和企業反映：畢業生實操能力較為簿弱，欠缺現代服裝的實戰能力，專業技術能力與市場脫節，實踐教學內容欠缺現代服裝實踐應用的創新能力。
因此，創新教育的必要性是現代人才培養的優秀要素。而培養創造性人才的源泉則來自豐富的實踐教學和校企互動合作是創新能力的優秀體現，這也是目前創新教學的一個難點。故，創新教學的定位是打破傳統教學的關鍵所在。
實踐創新教學模式精準化
1.更新培養模式，轉變教學理念
為適應21世紀服裝設計人才需求發展趨勢的培養目標科學定位。我校依托服裝行業、企業用人需求的對接，以能力為本位、以職業實訓為主導，走校企合作、項目結合為契機，優質教學資源的整合。
服裝專業課程教學“模塊化”，可以模擬服裝企業制作工藝流程，按課程順序分為：基礎模塊、裙子模塊、褲子模塊、襯衫模塊、旗袍模塊等。
2.強化課程標準模式，形成系統的課程教學方案
服裝專業是一門實踐性很強的學科，理論與實踐必須緊密聯系。首先從培養目標入手，調整教學計劃，修訂教學大綱，加強實踐教學環節，在課程設計過程中，實踐教學改革的關鍵是建立與專業培養目標相適應的理論與實踐的教學體系。為實現人才培養標準的準確定位，我們應該以優秀專業課程標準為主題，依據行業崗位需求為主導，不斷滲透企業崗位與邊沿課程的知識內容。企業需求與課程教學方案設計：產業需求與專業對接；職業標準與課程內容對接；生產過程與教學過程對接；職業資格證書與畢業證書對接。
3.以專業崗位考證及課程相結合的實踐教學特色
證書課程實施環節一體化，探索學習成果認證形成不同轉換模式；在學期間，參加服裝設計或制作比賽獲獎的學生，提交獲獎證書，可作為相應課程成績。課程內容盡量與職業標準對接、教學過程與生產過程對接。例如學生通過學習服裝結構設計、立體裁剪等課程后可以幫助學生考取服裝制板師初級（五級）、中級（四級）職業資格證書；學習服裝畫技法、專題服裝設計等課程可以幫助學生考取服裝設計師初級（五級）、中級（四級）；學習裙褲裝制版與工藝、上裝制版與工藝等到可以幫助學生考取服裝定制工初級（五級）、中級（四級）；學習服裝CAD應用技術課程后可以幫助學生考取服裝CAD制板師證中級（四級）。
根據行業崗位需求、能力結構本文從四門優秀課程進行研究。《服飾圖案設計》、《服裝結構設計》、《服裝縫制工藝設計》、《服裝CAD應用技術》
1.《服飾圖案設計》課程教學研究與實施
《服飾圖案設計》是服裝設計專業的基礎必修課程。該課程總學時數54，本課程實施理論與實踐相結合，其中理論30%，實踐70%。為服裝設計及品牌企劃專業課程打好基礎。
本課程具有實用性、適應性和審美性的特點；采用自主式教學和項目教學法，將理論教學與組織學生參加具體項目的設計結合起來，以理論指導實踐教學。通過大量的實訓作業提高學生審美意識和設計創新能力。
（1）教學模式：采用“教、學、練、做、評”于一體
在教學過程中，注重內容的設置；如：簡化理論部分，強化圖案設計流程――從如何寫生、到變化、到設計，重點培養學生從設計到服飾圖案應用的能力。同時將品牌項目結合課堂教學，要求學生在老師的指導下，把所學知識與實踐項目緊密結合，真正做到了教、學、練、做、評一體化。
（2）實驗項目的教學法設計
服飾圖案設計的教學方法，采用講授，示范，寫生歸納，挖掘新的表現技法。精講多練，直觀教學。例如：打破傳統圖案教學方法，利用白色文化衫、環保袋、紡織顏料或炳稀顏料為素材重組裝飾設計的創造，服飾圖案設計還可以通過手繪和刺繡相結合。通過品牌項目模擬設計與制作，讓學生懂得一個項目如何從設計到制作完成的流程，掌握服飾圖案設計與應用技能，達到良好的教學目的。
（3）考核方式與評分標準
考核標準：百分制，滿60分為及格
評分方法：
A.構思及創意表達30分程
B.配色及表現技法30分
C.整體效果30分
D.綜合出勤及課堂表現，作業完成情況10分
2.《服裝結構設計》課程教學研究與實施
《服裝結構設計》本課程是服裝設計與加工專業的一門重要的專業課程， 本課程54學時；是雙證融通的課程之一。
《服裝結構設計》是結構設計的基礎，教學旨在讓學生了解服裝結構設計的原理，逐步熟練和掌握服裝結構設計的方法及技巧，使學生能根據設計的款式，按品牌服裝的結構設計理念，制作出具有品牌理念、現代流行元素的服裝款式板型。在上述教學要求中，本課程將以一定量的作業為前提，使學生形成設計意識和創造性思維的培養，與今后的專業設計形成較好的銜接。
（1）教學模式：采用“教、學、練、做、評”于一體
在《服裝結構設計》課程教學過程中，首先要打破傳統教學觀念，輕理論，重實踐；其次，采用直觀、具體的示范操作，根據企業崗位需求，強化實踐、融入行業，采用“教、學、練、做、評”一體化教學模式。
（2）實驗項目的教學法設計：
服裝結構設計課程教學設計是根據行業崗位的需求，開拓專業導向的實踐課程方案，在每一單元模塊教學過程中，首先采用5分鐘微課件示范操作，再進一步培養他們的制板技巧，根據學生實際能力設計目標任務。教學實踐中有效地制作出符合款式要求和結構板型：在西褲制板過程中以基本結構為主體，時尚褲裝結構為輔導，在實際應用中強化西褲結構制作的體驗模式，以實物示范―結構制圖―樣褲試制等教學實踐，讓學生在實踐中有效掌握西褲結構的主要特點和應用原理，為拓展時尚褲裝奠定良好的基礎。
（3）考核方式與評分標準：
服裝款式設計圖文件考核評分
評分標準：結構設計的準確性50%、設計30%、清潔度5%、合理性15%。
3.《服裝縫制工藝設計》課程教學研究與實施
《服裝縫制工藝設計》本課程是服裝設計與加工專業的一門優秀課程， 本課程3學分， 課內54學時；也是雙證融通的課程之一。通過對服裝工藝基礎系統性的學習和實踐，使學生能充份了解服裝基礎工藝的特性，理解服裝工藝的規律，熟練服裝工藝中的手針工藝、車縫工藝基礎和裙裝工藝的縫制技巧，掌握服裝工藝流程，使服裝工藝水平達到服裝品牌的品質要求。
（1）課程教學模式
在《服裝縫制工藝設計》課程教學中，重點采用“教、學、練、做、評”于一體的實踐教學模式，教學地點在實訓室中進行，“教學練做評”緊密結合，輕理論，重實訓，把教學目標、教學活動、教學手段、考評方法于一體的模式。
（2）課程教學方法與手段
服裝工藝教學以深入淺出為主導，著重縫制工藝的基礎教學，分析講授服裝縫制工藝的普通規律和縫制技巧，利用多媒體的教學方法（運用高清攝像影機的性能特點，讓學生可以全方位清晰地了解服裝工藝制作的全過程），采取現場直觀操作，學生同步學習的實踐手段，提高教學水平與質量，并通過對各類服裝的縫制與工藝流程手冊的完成，來提高學生的服裝縫制工藝水平。
（3）教學成績評定：
作業與評分標準以大作業的形式考核，按課程規定完成裙褲裝縫制工藝（成品）各一件，根據工藝流程設計制作《縫制工藝設計于冊》。
評分標準：A.縫制工藝的優良性70% B.整燙工藝水平10%C.縫制工藝手冊20%
4.《服裝CAD應用技術》課程教學研究與實施
《服裝CAD應用技術》本課程是服裝設計與加工專業的一門優秀課程， 本課程3學分， 課內54學時；也是雙證融通的課程之一。
（1）課程教學模式
在《服裝CAD應用技術》課程教學中，重點采用“教、學、練、做、評”于一體的實踐教學模式，教學地點在計算機房中進行，把教學目標、教學活動、教學手段、考評方法于一體緊密結合。
（2）課程教學方法與手段
《服裝CAD應用技術》教學方法采用：自主式學習方法與任務教學法；教學內容“學以致用”充分體現以就業崗位裙為導向和考取服裝CAD制板師證的改革理念，以能力為本位的應用型人才培養目標。“教學練做評”模式的內涵是：以行業職業能力為依據，整體設計教學方案，合理組合教學資源，學生通過理論和實例的學習掌握基本的設計操作方法，以實際服裝款式的設計制作和各種品牌服裝的具體設計，讓學生進一步接觸生產，把學到的知識能融會貫通地運用。
（3）考核方式與評分標準：
《服裝CAD應用技術》考核方式以大作業的形式：
按服裝款式設計圖文件考核評分。
評分標準：公式設置40%、設計30%、款式設計的合理性20%、輸出10%。
結語
課程教學模式的探索與創新，課程的改革關系服裝專業課教師必須不斷加強自身修養，借鑒國內外先進教學模式和借助助力計劃平臺，認真鉆研、積極探索，通過應用與實踐課程一體化教學模式，提高教學質量，提升學生的實操技能，奠定良好的實戰基礎和創業自信心。并采用多種教學方法探索與實踐，為適應行業發展的需要，改革和完善服裝設計專業課程體系，切實幫助學生的職業發展和提升，是我們教育機構的職責，也是我們教師的光榮使命，希望通過實踐性教學方法的創新與實踐探討，有效提高服裝設計與實踐課程的優秀動力。
（作者單位：廣州市廣播電視大學）
作者簡介： 鐘彩紅 （1968-），女，廣東人，廣州市廣播電視大學教師，主要研究方向為服裝設計教學和研究。
摘 要：隨著社會的發展，教育理念在不斷的更新，對于服裝設計的專業來講，現在最提倡的是啟發式教學，所謂啟發式教學是在教學的過程中，發揮教師的主導作用，確定學生的主體地位。本論文主要從教師的教學理念和過程與教學目標、手段上對啟發式教學在服裝設計教學中的運用給予了分析，主要目的是為了更好的培養服裝設計專業的人才，適應市場的需要，社會的發展。
關鍵詞：啟發式教學；教學理念；學生
一、啟發式教學的概念
針對服裝設計專業來講，是一個很特殊的專業，它講究的是理論跟實踐的密切結合，相對別的學科來說更注重學生的創新能力以及在實踐中操作能力。針對服裝設計中的啟發式教學要根據學科的培養目標，在教學過程中運用更加科學的手段，實現教學目標。啟發式教學是教師在傳授知識的過程中更注重教學方法的運用，使用啟發引導的方法培養學生的能力，促進學生的創新思維的形成，挖掘學生沒有開發出來的潛能。所以說啟發式教學不僅是一種教學思想，更是一種教學過程和原則。
二、啟發式教學的重要性
隨著市場的變化，以前的教學模式已經不再適合市場的需要。傳統的服裝教學中更注重藝術，導致對技術的忽視；重視紙面的效果，忽視了服裝所要表達的本質；教師在教學過程中，注重專業知識的傳授，忽視了教學手段的設計；重視學生的專業培養，忽視了綜合素質的培養。因此因為教師在教學過程中的不注重導致學生能力的缺乏，促使服裝設計專業的學生就業競爭能力的下降。隨著我國國民經濟的不斷發展，我國的服裝行業也在向大國邁進，因此這對服裝設計專業的學生提出了更高的要求，所以針對服裝設計專業課程的啟發式教學勢在必行。
三、啟發式教學在教學過程中的運用
1.教學理念
從教學理念上，啟發式教學首先應該確定教師的主導地位，學生的主體地位。教師需要通過啟發和引導的方式來實現自己的教學目標，比如很多的學生經常參加網絡上的服裝賽事，也經常在這些網絡賽事上經常獲獎（作品圖一），但是在日常生活中卻做不好日常的服裝，到企業工作也達不到企業的要求，這是因為對于網絡的賽事來講，講求的更多是服裝的新穎性和創新性，但是卻忽略掉了服裝的本質品質性。對于學生來講對日常生活中的服裝的設計不到位，不能達到企業的要求，一方面是是市場的影響，而更多地是教師在教學過程中的引導不充分。教師在對學生的引導過程中應該不僅注重學生的創新精神，另一方面還應對服裝的本質強調，讓學生認識到服裝的內涵。教師對學生的創新培養可以鼓勵學生參加更多的賽事，領略服裝的形式美以及撲捉時尚的感受，刺激學生的設計靈感以及理念；對學生服裝的本質的引導，應該立足于服裝的結構，強調服裝不僅要體現出它的功能價值，更要表現出服裝的高品位內涵；在教學的過程中，教師可以不用具體的教授學生如何去設計，但是可以通過案例，分析要點，啟發學生，讓學生能夠更多地發現設計范疇，同時對學生的多角度，全方位的創新設計進行鼓勵，通過學生的完整構思以及實踐，完成他們的設計作品。
圖一
2.教學目標
在教學目標的設計上，應注重學生的全方位發展。注重培養學生的基本知識跟能力，不要忽視任何一個方面，把學生培養成為多層次、全方位發展的人才。教師不應只注重對專業知識的講授，更應注重教學設計，把問題留給學生，啟發學生的思路，把傳統的教學方式轉變為學生自己發現問題并解決問題的過程。這個過程主要是培養學生的綜合素質，符合素質教育的目標。
3.教學手段
現在很多的服裝設計的教學中存在的問題是教師在講課時孜孜不倦，學生在下面聽得昏昏沉沉，毫無興趣，因此需要教師在講授中注重教學手段的運用，激發學生的學習熱情，挖掘他們的潛能，提高教學的效果和學生的能力。尤其教師在講授學習重點時，更應該重視教學方式，可以采用靈活的設計方式，比如組織一些活動。在學生的排座方面就不一定要完全按照橫平豎直的排列方式，可以多結構的排座，或者是按照“工作站”的方式排列；在學生講評作品時可以按照V型的排列方式；在學生的作品進行參賽時，可以按照學生團隊的風格進行排列；在學生進行服裝市場調研的時候，可以采用學生來講解，教師進行引導的方式，這都體現了學生的主體作用。啟發式的教學手段跟傳統的教學手段的不同就在于不是按部就班的，而是把學生的主體作用充分發揮，極大程度上激發學生的學習興趣和熱情。
4.教學過程
在教學的過程中，教師應該摒棄灌輸式的思維，采用啟發式的教學方法，因為服裝設計專業更多要求實踐能力。因此在教授的過程中，教師要對學生鼓勵，讓學生親自動手和動腦來完成設計。比如在教授服裝的造型和結構的時候，教師就可以在講授大量的服裝結構以及工藝的基礎之上，鼓勵學生們自己動手操作，舉一反三，運用常規的服裝結構，設計出變化多樣的服裝，同時可以做到用繪畫的形式來表現服裝的款式以及造型等設計結構（如圖二），之后在運用結構來驗證款式的合理性。這樣可以有效培養學生的造型和變化能力。
