發布時間：2022-05-22 04:55:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中職鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1中職鋼琴教學現狀
中職學校傳統鋼琴課堂模式仍以教師為主導，學生在這種落后的教學模式中思維能力和創造能力受到嚴重束縛，長期采用這種教學模式很難提升中職學生的鋼琴水平。中職鋼琴傳統教學模式的弊端首先表現在教學過程中，以教師為主導的教學模式很難發揮教師引導和學生自我能動性的作用，教師對學生鋼琴知識的傳授大多來源于鋼琴作品，這種傳統的教學方式與教師自身的素質存在必然聯系；教師在傳授知識的過程中將過多的精力放在了學生對鋼琴知識的了解上，忽視了學生情感意識上的需求。另外，在課外教學過程中，學生很少有機會選擇自由練習，傳統練習方式忽視了學生個性差異的要求，導致學生鋼琴水平難以提升。
2計算機在中職鋼琴教學及演奏中滲透的方法
2.1積極利用多媒體欣賞名家音樂會
受環境因素的制約，部分中職學校很難滿足學生欣賞音樂會的要求，學生在實際學習過程中也很難感受到音樂會現場的實際氣氛。因此，教師應該綜合使用計算機教學手段，在中職鋼琴教學和演奏過程中積極利用多媒體欣賞名家音樂會，讓學生充分體會到音樂會場的氣氛。例如，教師可以借助多媒體手段播放著名音樂家霍洛維茨的演奏會，引導學生感受霍洛維茨復調作品的魅力；欣賞魯兵斯坦的演奏，感受其演奏時的激情。
2.2利用多媒體音樂軟件進行拓展訓練
利用多媒體音樂軟件進行拓展訓練是計算機在中職鋼琴教學及演奏中應用的重要手段。伴隨著經濟的發展，電腦已經逐漸普及，大部分中職學生也擁有了私人電腦。目前，音樂領域已經開發出了一系列與音樂教學相關的軟件，教師應該在實際教學和演奏的過程中充分發揮音樂軟件的作用，為提高學生的鋼琴水平打下堅實的基礎。例如，在開展節奏感訓練時，教師可以利用“EarMaster”軟件，該軟件以互問互答的形式，在實際教學和演奏中融入了各種輕松、和諧元素，提高學生鋼琴學習興趣。
2.3充分發揮多媒體數碼鋼琴教室的作用
伴隨著經濟的發展，我國各階段院校均采用了數碼鋼琴教室，數碼鋼琴教室在實際教學及演奏中發揮著至關重要的作用。數碼鋼琴教室的應用能夠從根本上改變傳統鋼琴教學模式存在的弊端，在實際教學及演奏過程中教師不僅更加注重學生在課堂上的主體性地位的發揮，還十分注重自身綜合能力的提升。鋼琴數碼教室的使用可以進一步提升鋼琴演奏技能訓練的教學效益，在降低中職鋼琴教師工作強度的同時還能優化鋼琴教學質量，為提高學生鋼琴學習主動性、啟發性、直觀性和個性化發展提供技術保障。
3網絡技術在中職鋼琴教學及演奏中的滲透方法
3.1利用網絡搜索
有經驗的鋼琴教師對音樂作品的理解和作品形象的魅力掌握比較牢固，教師要想在實際教學和演奏中提高學生鋼琴能力，必須結合現代網絡技術的搜索能力，為豐富學生音樂教學教材的內容提供技術保障。眾所周知，互聯網上存在大量豐富的教學資源，教師可以在鋼琴教學結束后要求學生自己去網絡上行搜索相關教學視頻，引導學生主動地了解鋼琴教學的相關知識。網絡搜索還能引導學生了解音樂演奏家的生平事跡，進一步提升學生對音樂作品的認識。
3.2利用網絡論壇交流學習
伴隨著互聯網的發展，在搜索引擎中輸入“鋼琴”相關的文字既可以出現大量相關知識，這種現代化的學習方法已經在中職鋼琴教學過程中取得了廣泛應用。利用網絡論壇交流學習是現今中職院校學生比較喜歡的學習方法之一，目前，比較權威的音樂論壇有“星夜鋼琴論壇”、“蟲蟲鋼琴論壇”以及“流行鋼琴網”等，中職教師可以鼓勵學生積極參與網絡論壇交流并學習鋼琴知識，為提升學生鋼琴能力打下堅實的基礎。
3.3充分利用網絡資源
在社會主義經濟快速發展的大環境下，我國中職院校鋼琴教學及演奏方式正在進行穩步改革。要想提高學生鋼琴水平，教師應該結合現代科技手段，充分利用網絡資源，為提高學生鋼琴水平提供動力保障。例如，教師可以引導學生搜索并下載自己需要的音樂作品錄音或者錄像等資料；在“當當網”或者“亞馬遜”上搜索與鋼琴教學相關的資料等。近幾年，數字電視和網絡電視在各家各戶中已經得到普及，教師要想進一步提高學生鋼琴水平，還必須與學生家長保持緊密聯系，讓家長在日常生活中引導學生充分利用電視和網絡資源搜索大量鋼琴教學知識，為進一步提高學生的鋼琴水平作出應有的貢獻。
4結束語
總之，在社會主義市場經濟快速發展的大環境下，中職院校越來越注重學生綜合能力的提升。要想進一步提高學生鋼琴水平，教師必須在認識傳統中職鋼琴教學現狀的前提下，了解計算機和網絡技術在鋼琴教學中的實際作用，從積極利用多媒體欣賞名家音樂會、充分發揮多媒體數碼鋼琴教室的作用以及利用網絡搜索等方面著手，為提高學生鋼琴能力提供技術保障。
作者：張楊 單位：沈陽市藝術幼兒師范學校
一、中職鋼琴教學中存在的問題
（一）過于形式化，單一化的教學忽略素質培養的重要性
在學生學習鋼琴的過程中，老師的側重點在于訓練技巧，而不是以觸類旁通的教學方式進行教學，過于形式化的教學，使學生不能有真正用心的演奏，而且不能通過曲目自發的了解曲目的歷史背景以及對其內涵自主的進行賞析。這樣形式化的教學會使學生對鋼琴學習產生厭倦以及質疑，從而懈怠甚至放棄鋼琴學習，這樣的惡性循環就會導致我國中職鋼琴教學普遍落后于其他類型教學。而在教學當中，多數老師方法單一化、機械化，知識的滲透僅僅局限于指法技巧，而不滲透關于音樂的其他知識，這樣的行為會讓中職鋼琴教學失去其特色。教學過于形式化、單一化，不夠豐富、多元，不能讓學生擁有鑒賞的能力，阻礙了素質的培養和發展。
（二）教學注重技巧練習，缺乏實踐
中職鋼琴是一個技術、知識、實踐相結合的專業，在學習過程中，不能只是單一的側重一方面，這樣就失去了它的實用性，使其變為華而不實的技術。在很多中職學校學習鋼琴畢業的學生都存在著不能很好運用專業謀生計的現象，這樣的現象讓中職鋼琴專業的存在價值大打折扣，小部分學生有過參加比賽的經歷，也很少有老師指導學生比賽。所以很多學生只有僵硬的技術但是卻不能靈活運用，不能結合實際。功利化的學習太嚴重，致使教學和實際背道而馳。只是僵硬的練習不會有質的飛躍，所有的提升都是在不斷的實踐中發生的。但是很多時候，我們沒有一個實踐的平臺，沒有一個給學生實踐的機會。
（三）教學模式罕見革新
鋼琴的教學模式是需要不斷革新的，因為學習鋼琴本就是枯燥的，而現在的鋼琴教學，多數還是一對一的模仿教學。老師演奏一遍，學生回去自己練習，然后給老師演奏一遍，這樣的循環是僵硬而無趣的，從而會導致鋼琴學習失去它原本的樂趣和意義。老師不通過鋼琴學習培養學生對藝術的鑒賞能力，也忽略了對學生的興趣培養，教學模式老套，不能跟上現代文化以及藝術的發展。其他類型的教育也是在不斷的變革當中發展完善的，老舊的教學方式終究會被淘汰，所以中職鋼琴的教學模式罕見革新的問題需要引起重視。
二、針對中職鋼琴教學中的問題的改進措施
（一）注重素質培養
在教學過程中，老師的教學應該是多元的，不應該把教學當做任務，而要以自身的熱情影響學生，令學生可以擺脫形式化和單一化的學習。更多元的接觸到關于鋼琴的更廣泛的藝術知識，并且在老師的指導下，知道如何調動情感，并且令學生在課堂中的學習不僅僅只是學習技巧，還有曲目的歷史背景以及作者的時代背景，再結合必要的樂理知識，就會令課堂生動起來。這樣就會提升學生的素質，從形式化的教學到注重素質提升的教學，需要一點一點實現。形成中職鋼琴專業的特色，注重內涵的發展，使其和其他教育類型有所區別，展現其優勢，并且可以帶動改善教學中的其他問題。最重要的是讓學生學會時間藝術和情感藝術的融合的方式。這樣就可以達到技術和素質并重，雙重提高的效果。
（二）注重實踐鍛煉，從中尋求提升
鋼琴學習，首先要擁有過硬的專業技能，才能達到技術與情感的完美結合。簡而言之，技術是表達內心的窗口和唯一途徑。而單一的練習不但效果不大，反而會使學生失去對鋼琴的探究和興趣。首先失去了內心情感表達的欲望，就算擁有再好的技術也只是僵硬的。所以，在中職鋼琴教學當中，不能只是單一的訓練和反復的練習，更加需要有實踐性的活動讓學生參加，從而鍛煉學生使用鋼琴表達內心的靈活度，在友好的競技中，讓學生自發的挖掘對鋼琴的潛能，主動發現自身的缺點。創新能力是非常重要的，在擁有技術的基礎之上，即興演奏、即興編奏都是學生應該具備的能力。為學生提供模擬的社會形勢，創造實踐的平臺和機會，并且有專業的老師去指導、主持、評價，這會令他們將知識與實踐相結合，在實踐中尋找真理。
（三）改革教學模式
中職鋼琴教學應該更加的注重啟發，可以進行團隊探討，小組比賽，即興演奏，切磋技藝等方式讓鋼琴教學不再單一的局限在一對一的口授模式之中。從而根據新的教學模式添加教學內容，因而產生科學的教學方法，將知識、技巧、素質培養結合起來。令課堂生動有趣，并且根據不同學生、不同潛能和天賦進行開發和指引，不可天馬行空的教學，每一種教學模式都要和實際相接軌，這樣長時間的訓練，才能讓學生擁有競爭力。要以多元的方式激發學生的潛力。例如老師可以輪流選擇助理，或是和學生有大量的技術和知識方面的交流。
三、結語
中職鋼琴教學中所存在的問題是可以解決的，這需要與時俱進的視野以及新穎高效的教學方法。促進中職鋼琴教學的發展，為國家提供更多元化的教學模式，為學生提供更多并且值得信賴的選擇。與社會實際相接軌，有具體的教學方向、教學目的以及教學方式，培養出符合社會需求的棟梁之才。
作者:劉燕 顧欣欣 單位:山東省臨沂藝術學校
一、中職學生現狀分析
由于中職學校招生沒有明確專業要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現“樂盲”現象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
二、鋼琴教學過程分析
(一)教學方法分析
現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業道德
古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創新教學模式
創新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發類、交流互動類。《音樂學科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發現”，“探索—創造”是創新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節奏教學，創編簡單的節奏，嘗試原創、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統教學模式有機結合，并發揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養，而忽略了對其合奏能力的培養。但培養學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協調配合能力，在日后的畢業及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規劃教學啟蒙教材
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養中職生舞臺實踐能力
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求為導向，以職業能力教育為中心，以培養“多能一專”型人才為理念，以滿足社會文化事業的需要為目標，培育出適應市場的復合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態轉變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學現狀的分析，并結合中職音樂專業的培養目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業道德、創新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規劃教學啟蒙教材，要善于培養中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養出能適應社會和市場的有用之才。
作者:郝倩單位:鄭州市財貿學校
一、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應合理選擇教材
在中職幼兒教育中，鋼琴教學作為基本的教學內容，其教學質量關系到幼兒教育能夠達到預期目的，同時關系到幼兒教育能否取得積極成效。經過了解發現，在中職幼兒教育鋼琴教學過程中，教材是鋼琴教學的關鍵，只有合理選擇教材，保證教材的科學性和有效性，才能達到促進鋼琴教學的目的，要保證教材的有效性，就要做好以下幾個方面工作：
（一）在教材選擇過程中，對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解
為了保證教材能夠充分滿足中職幼兒教育的鋼琴教學需要，在選擇教材之前，應對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解，并根據鋼琴教學現狀及出現的問題，有針對性的選擇適合中職幼兒教育需要的教材，使所選擇的教材能夠有效為中職幼兒教育的鋼琴教學服務，保證中職幼兒教育的鋼琴教學取得積極效果，達到預期目的。所以，在教材選擇之前，進行深入了解是十分必要的。從教學實際來看，教材是保證教學質量的關鍵，只有保證教材的選擇的合理性才能達到提高教學效果的目的。
（二）在教材選擇過程中，充分考慮老師和學生的實際需要
在中職幼兒教育的鋼琴教教材選擇過程中，要想使教材滿足實際需要，提高教材的實用性和針對性，就要將老師和學生的實際需要作為主要標準，使教材能夠從老師和學生的角度出發，充分滿足老師和學生在實際教學過程中的實際需求，達到提升教學效果的目的。只有這樣，選擇后的教材才能夠達到促進教學發展，滿足教學需要的目的。所以，教材選擇要以老師和學生為主。教材選擇要想保證其針對性，就要立足老師和學生的實際需要，保證教材具有一定的針對性，提高教材選擇的整體效果。
（三）在教材選擇過程中，保證教材的科學性和合理性
在目前中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要保證教材的科學性和合理性。從目前中職幼兒教育鋼琴教學來看，供選擇的教材很多，如何從眾多教材中選擇適合教學需要的教材是一件復雜的系統工程。為此，我們應用科學性和合理性這兩條標準去衡量教材是否滿足要求。只有這樣，才能保證教材選擇符合中職幼兒教育鋼琴教學的實際需要。為此，在教材選擇過程中，應將科學性和合理性作為主要目標，認真做好教材選擇工作，為中職幼兒教育鋼琴教學提供有力的教材保障。
二、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應對基礎訓練引起足夠的重視
絕大多數學生，在進幼師前從未接觸過鋼琴。針對這種情況，筆者除了強調學生的基礎訓練外，還將鋼琴基礎演奏技術進行分類，結合學生學習鋼琴技巧要運用于教學的實際，教學內容盡量選擇她們在相對較短的時間內能接觸到盡可能多的技術類型的教材，從而建立必要的彈奏技術根基。在學習新曲時，從“聆聽”入手，使學生對全曲有一個整體把握，讓學生體會到演奏技法所表達的風格和她們所要達到的藝術效果。在中職幼兒教育鋼琴教學中，基礎訓練起到了積極作用，為了保證整體教學效果，我們應對基礎訓練引起足夠的重視。首先，我們應清楚基礎訓練的作用在中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要在基礎訓練上下功夫。應結合教學實際和學生的實際能力，重點培養學生在聽和彈方面的能力，使學生能夠在短時間內通過刻苦努力快速提高鋼琴彈奏能力，使學生能夠掌握鋼琴教學要點。這一目標的實現，需要我們對基礎訓練引起足夠的重視。基于這一認識，在中職幼兒教育鋼琴教學中，應認真開展基礎訓練，提高基礎訓練的比重，保證基礎訓練的效果，促進基礎訓練取得實效。其次，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練為了達到教學目標和提高中職幼兒教育鋼琴教學效果的目的，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練，將基礎訓練作為鋼琴教學的主要內容之一，積極開展基礎訓練，并保證基礎訓練取得成效，使基礎訓練成為提高鋼琴教學效果的重要手段。所以，在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練是提高教學效果的重要措施。為此，我們要對基礎訓練引起足夠的重視，應采取多種手段，努力提高基礎訓練質量，滿足教學需求，從根本上促進中職幼兒教育鋼琴教學發展。再次，我們應在鋼琴教學過程中加大基礎訓練的力度從中職幼兒教育的鋼琴教學實際來看，僅僅對基礎訓練引起足夠的重視是遠遠不夠的，在教學過程中，除了要制定具體的基礎訓練計劃，還要根據學生的實際反饋，對基礎訓練進行適當調整，保證基礎訓練的作用能夠得到充分發揮。所以，在鋼琴教學過程中，只有加大基礎訓練的力度，才能取得積極的教學效果。為此，我們應在鋼琴教學過程中，積極開展基礎訓練，提升基礎訓練的實效性，滿足鋼琴教學需要，全面提高鋼琴教學的整體效果。
三、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應注重見習引導和反思
見習、實習是幼師專業教學的必要環節，對促進學生專業課學習，樹立幼師生正確的專業目標，具有重要意義。幼師學制三年，第一年見習一周，第二年見習兩周或三周，第三年實習一個月。通過見習，學生對幼兒園工作有了初步了解，鞏固了專業思想，提高了學習興趣。三年級學生實習一個月后更顯出了自己做一名幼兒教師的榮譽感、責任感與使命感。在此期間，學生的求知欲極強，尤其對即興伴奏很感興趣，抓住這一良好機會，筆者有目的地組織學生舉辦“彈唱技能大賽”。學生爭強好勝心特強，布置任務后，人人擠時間、搶速度搞創作，你彈這，我彈那，力求不重復。大部分學生在實踐中能做到彈唱自如、伴奏織體較豐富、和聲效果相對和諧豐滿。學生自己為歌曲配旋律指法及和弦連接與選擇節奏型是一種綜合性的技能。學生在創編活動中能鞏固、應用已學過的音樂語言、音樂表現手段，發揮音樂想象能力，充分表達自己的思想感情，發展創造性思維。當學生欣喜地看到自己能像作曲家一樣編出旋律指法、連接和弦時，將更能體會到自己是課堂的主人，從而激發學生更強大的學習動力。從目前中職幼兒教育的目的來看，是為社會培養合格的幼師人才。從用人單位的角度來看，用人單位需要幼師畢業之后能夠盡快進入角色，能夠在最短的時間內達到用人單位要求。為了達到這一目的，我們就要利用見習期這一有利時機，培養學生的實際工作能力，使學生能夠在見習期內將鋼琴知識和技能全面展示出來。為此，中職學校老師應在見習過程中加強對學生的指導，應重點培養學生的鋼琴技能，使學生的鋼琴水平能夠得到快速提升，滿足用人單位的實際需求。由此可見，在中職幼兒教育的鋼琴教學中，應重點做好見習期的指導工作。為此，在中職幼兒教育過程中，應對見習和實習引起足夠重視，應在教學過程中積極開展見習和實習活動，提高學生對見習和實習作用的認識，積極做好見習和實習工作，同時加強對學生見習期和實習期的指導，保證學生在見習期和實習期內的表現能夠達到預期目標。
四、結語
通過本文的分析可知，在中職幼兒教育過程中，鋼琴教學是重要內容。要想提高鋼琴教學質量，就要從教材選擇、基礎訓練的開展以及見習期指導做起，使中職幼兒教育的鋼琴教學從形式和內容上都能有所提升，滿足中職幼兒教育的實際需要，促進中職幼兒教育的全面發展。
作者：洪也乂工作單位：福建技師學院
一、當前職專鋼琴教學中存在的問題
（一）缺乏音樂內涵的教育
音樂屬于文化內涵的主要承載物，是人類寶貴的精神財富中的一種。在當前職專的鋼琴教學中，普遍存在著重視鋼琴理論知識教學，而忽視對其音樂內涵教育的現狀。鋼琴教學不僅是幫助學生奠定理論知識的基礎，同樣也是提升學生的審美情操與音樂素養的重要途徑。音樂不僅需要用耳去傾聽，而且需要用心去感受它的美，用情表現每一作品。往往我們在鋼琴教學中，僅注重學生的鋼琴訓練，而忽視對作品創作文化背景知識的傳授，也會導致課程教學陷入一種單調、死板的課程循環，不利于調動學生的學習興趣。
（二）教學方式單一
職專學前教育專業的學生整體素質不均。然而，在當前的職專鋼琴教學中，老師并沒有從學生的實際情況出發，而是采取較為籠統的課程講授方式，致使課堂教學效率較為低下，達不到既定的目標。針對素質參差不齊的學生采取單一的教學手法，不僅不能深化素質較差學生的鋼琴基礎知識學習，同樣不能使理論知識較為豐富的學生得到技能的升華，影響了鋼琴教學的效率。
（三）應試化傾向嚴重
受應試教育的影響，有些學校的鋼琴教學變成了音樂特長課、準專業音樂課，個別班級成了高考預備班。教學內容經常被隨意改動或被其它學科取代，這種狀況不利于職專鋼琴教育的普及，偏離了基礎音樂教育的目標，也不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。
二、針對提升職專鋼琴教學效率的建議
（一）將鋼琴教學與學生藝術思維培養相結合
學生學習鋼琴知識、進行鋼琴演奏的過程，本質上是培養其藝術修養與思維的過程。一般而言，學生的藝術思維與拓展性思維的建立是相輔相成的，不同的學習者由于其文化知識構成不同，生活閱歷存在著差異，對鋼琴曲目的理解也存在著一定的偏差。老師在鋼琴教學中則需要將基本的演奏技巧培訓與學生藝術思維的培養相結合，在講授基礎理論知識的同時，也需要向學生解析作品的文化背景與創作的意圖，讓學生學會在枯燥的理論知識學習中找尋到相關的趣味知識，深化對鋼琴作品內涵的理解，拓展其藝術思維。如，通過聆聽著名作曲家貝多芬的《命運交響曲》、久石讓的《天空之城》、冼星海的《黃河》等鋼琴曲，讓學生感受鋼琴之聲的魅力及音樂帶給我們的心靈洗滌與激勵，培養她們的自信心、堅定學生的學習毅力；讓她們展開想象的翅膀自由描述音樂給予的感受，體會音樂帶給她們的快樂。這樣就可為學生的自主學習打下基礎。
（二）鋼琴教學要強調體驗與合作
同音樂鑒賞和歌唱教學一樣，鋼琴教學也具備體驗性的特點。對器樂作品的欣賞，可以激發學生演奏的興趣，特別是欣賞由學生自己演奏的作品。教師可以為學生提供學習、模仿的對象，也可以在小組課中讓不同的學生彈奏同一首曲子，讓其他學生從鋼琴演奏中的句法、技法、情感表現、音樂處理手段等進行比較分析兩位同學彈奏的優缺點，從而不僅提高了學生的聽辨能力，而且從中獲取了更好的演奏技巧。在職專鋼琴教學中，由于合奏教學是主要形式，這就使教學明顯具有了合作性特點。第一，合奏是一種群體合作的表演藝術，強調整體的協調和統一，能夠培養學生的合作精神；第二，學生參與合奏的人數較多，教師指導合奏的效率遠比獨奏、重奏的高，有利于器樂的普及，更有利于讓更多的學生喜歡音樂、熱愛音樂。
（三）針對學生不同特點，實施分層鋼琴教學
由于職專的學生整體素質差，入校時只有小部分學生在入學前對鋼琴知識有所了解，具有初級的演奏能力，能夠經過調整加入到課程學習的行列。而大部分學生在入校前則對鋼琴知識缺乏必要的了解，甚至沒見過鋼琴，因此鋼琴基礎較為薄弱，與其他學生存在著一定的差距，不能立即投入到有效的鋼琴學習中。因此，老師需要針對學生的不同特點，從實際情況出發，實施分層鋼琴教學。首先，需要合理規劃學生的教學層次，根據學生能力的差異，將其劃分不同的學習小組，將分層的目的向學生闡明，并制定相關的激勵策略。其次，教師還需重視對各層次學生整體能力的培養，因材施教，采取有針對性的教學策略，豐富課堂教學的形式，將多元化的教學方法應用于鋼琴教學中，或采取課內即興演奏的方式來活躍課堂氛圍，調動學生的學習積極性，同時也可以通過課外拓展音樂活動形式，來激發學生的音樂學習熱情，采取探索型、研究型的教學方式，層層遞進，循序漸進，老師在過程中充當教學的引導者，縮短學生之間的差距，從整體上提升鋼琴教學的效率。
三、結束語
總之，對于職專學生素質參差不齊的特點，教師必須采取有針對性的教學策略，從實際情況出發，制定分層教學策略，調動學生的學習積極性，從整體上提升鋼琴教學的水平。培養更多的、優秀的幼兒教師和鋼琴教學人才，為職業教育事業做出更大的貢獻！
作者：王瑛芳 單位：福建省福鼎市福鼎職業中專學校
摘要:隨著人們生活質量不斷提高，國民的整體素質以及文化水平每年都在往良好的方向發展，學校的教師在對學生進行教學期間也越來越重視效率、方法以及環境。鋼琴課是中職學前教育專業當中一門非常重要的課程，但是當前很多高校都出現了教師資源非常不足的情況，因此，傳統的鋼琴課就被電鋼琴逐漸取代了，以期在一定的程度上緩解這一問題。基于此，本文針對中職學前教育專業鋼琴集體課奧爾夫教學模式進行分析和研究。
關鍵詞:中職學前教育;專業集體課;奧爾夫教學模式
奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊是當今世界最聞名的三大音樂教育體系，而在我國的集體音樂教學中引用較為廣泛的是奧爾夫教學模式。奧爾夫不同于另外兩種教學模式的方法、進程以及目的，它主要是激發學生對音樂的興趣，將課程與實踐相結合的一種教學模式，重視學生的感受和體驗，讓學生真正融入音樂中來，從而體驗探索的樂趣和成功的喜悅。雖然教育制度及環境對比以往，有了很大改善與進步，但在實際的教學中，還是會有一些老師采用傳統的教學模式進行教學，這對于學生學習的熱情以及教學效率都會產生消極的作用。由此可見，在中職學前教育專業鋼琴集體課中引用奧爾夫教學模式十分必要。
一、中職學前教育專業鋼琴集體課引用奧爾夫教學模式的必要性
1．奧爾夫教學的理念和目的
傳統的中職學前教育專業鋼琴集體課上，教師的教學方法一般都是讓學生死記硬背，毫無新意，沒有從學生的角度考慮，缺乏創造性，長此以往，學生對于專業的鋼琴集體課會產生消極情緒。傳統、呆板的教學方法與奧爾夫教學模式同時運用在中職學前教育專業鋼琴集體課中，教學結果一定是相反的，雖然都是需要學生集體參與，但從本質上還是有較大的區別。學前教育專業鋼琴集體課的目的不是為了讓學生在短時間內達到專業的演奏水平，而是在教學的過程中，鞏固學生鋼琴彈唱的基礎知識，提高學生的實踐應用能力。奧爾夫教學模式是源于上世紀中末時期的一位德國著名音樂教育家———卡爾?奧爾夫，奧爾夫認為原本的音樂是接近生活的、自然的，是可以讓每一個人都能夠學會、體驗到音樂的美妙的。所以卡爾?奧爾夫創建的音樂教育體系是要挖掘人們在音樂方面的潛能，激發人們對音樂的興趣，將語言、舞蹈、動作結合起來，讓學生參與其中，感受到學習音樂的樂趣。奧爾夫在教育理念上不僅重視教學課程的原本性，還一再強調學生的實踐性。奧爾夫音樂教育體系是將參與者作為教學的主要對象和出發點，引導學生主動去探索音樂，讓學生在愉快的學習氛圍下，充分發展個性，從而達到提高學生音樂水平的目的。
2．奧爾夫的音樂教育原理
在傳統的教學課堂中，老師一直以來都是主角，而學生的學習節奏是由老師控制，這也是目前教育中教師的教學效率一直沒有得到提升的一大原因。奧爾夫是在教育環境不斷改革下，從德國引進的一種教學模式，它打破了我國傳統強灌強輸的教學模式，不是從教師的思想和角度出發，而是讓學生成為課堂的主角，將提升學生的音樂感受能力作為教學的主要目的。奧爾夫音樂教學原理主要由綜合性、即興創造性和參與性組成。(1)綜合性。奧爾夫音樂教育是一種綜合性的教育整體，讓學生在音樂課堂的學習過程中，可以發現另一個美麗的世界，發現音樂的多樣化，認識到音樂原來不止是由節奏和旋律組成的，音樂是可以與很多的視覺藝術產生聯系的，例如舞蹈、說白、戲劇表演、雕塑、律動。在中職學前教育的專業鋼琴集體課中引入奧爾夫教學模式，老師可以先引導學生去關注某一個聲音，然后讓學生主動去分辨、探索和傾聽，展示自己豐富的想象力，分辨這個聲音與生活、自然中哪種生物或者物體相碰撞的聲音相似，最后鼓勵學生用自己的聲音進行模仿或者通過肢體表現，還可以讓學生用粉筆在黑板上畫出，將聲音進行故事視覺化。奧爾夫教學模式非常重視團隊體驗，可以在短時間內提高學生的集體意識，需要學生的相互協作。(2)即興創造性。在奧爾夫教學模式中，即興創造性是主要的優秀目的及內容，也是整套教學過程中最引人入勝的一個重要組合部分。即興創造性打破了傳統固定的教學和思維，學生可以站著也可以坐著，可以與老師還有身邊的同學進行溝通和交流，學生的思維也得到發散。即興創造可以讓學生將學習當成對美麗世界的探索，用全部的身心表現自己和音樂。(3)參與性。傳統的音樂教育體系中，學生處于被動地位，教師沒有完全讓學生參與進來，只有老師的示范、傳授以及說教，缺乏課堂的積極性和主動學習的熱情，這也是與奧爾夫音樂教學模式最為明顯的一點不同。如果將奧爾夫教學模式引入到中職學前教育專業鋼琴集體課中，課堂上沒有誰是固定的主角，沒有一個人是旁觀者，學生在老師的鼓勵下，通過說、唱、動、奏這四種音樂的表演方式來感受和體驗音樂。學生只有親自體驗，才可以真正了解音樂，不需要反復練習鋼琴彈奏的技巧，讓學生在愉快的學習氛圍下，全身心地投入音樂。
二、中職學前教育專業鋼琴集體課奧爾夫教學模式的具體引用
1．將被動改為主動
卡爾?奧爾夫曾經講過:“在這個世界上，所有的人都有音樂感，人們在聽音樂的過程總是容易被一個點打動，可能是節奏、歌詞、律動，或者是聯想到了什么。而在音樂課的教學過程中，學生也是同樣容易被打動，都可以去促進，與其讓學生被動地選擇和學習，倒不如鼓勵學生親自參與活動，讓每一個學生都可以學會領導和被領導，發掘學生潛在的音樂潛能，充分展示學生的個性。”在以往的中職學前教育專業鋼琴集體課中，教師讓學生學會彈奏一首曲子就完成了本堂課的教學目標，沒有從學生的角度出發，學生被動地接受一切，課堂顯得毫無活力與生機。
2．從音樂的節奏入手
在一首完整的歌曲中，節奏是其主要的部分。人們在聽一首歌曲時，很多時候并不清楚歌曲的內容，經常是被音樂的節奏感染。中職學生大部分都在15到18歲之間，這個年齡階段人的記憶力非常的強。所以老師在對中職學生進行學前教育專業集體課教學中，要結合學生的特點，打破傳統的教學方法引入新的教學模式，讓學生積極地參與到音樂教學活動中，真正感受到學習音樂的快樂。老師在進行節奏教學的過程中，不能讓學生一直反復地用手拍、用口演，因為這很容易導致學生學習音樂產生抵制的情緒。老師可以將生活中與音樂相似的節奏帶入課堂，例如火車和機關槍的節奏、鐘的滴答滴答、汽車的鳴笛等等。老師可以在課堂中設計節拍傳遞游戲，先讓所有的學生圍成一個圈，每一位學生都要拍一次手，學生可以朝任一方向進行傳遞，在傳遞的過程中，老師暫且不用規定速度。在課堂氛圍逐漸高漲的情況下，老師可以讓學生們加快傳遞的速度，但要穩。最后學生在傳遞第四個拍子的時候，要有穩定的節拍，每一位學生拍一拍，依次傳遞，老師在旁邊提示學生速度和穩定節拍。傳遞三拍子，方法與之前的一樣。
3．建立音高感
奧爾夫教學模式在發掘學生音樂潛能的同時，也重視學生基礎知識和實踐應用能力培養，老師在對學前教育專業學生開展專業鋼琴集體課時，可以設計一些游戲，來調動學生學習的激情。例如老師在教學生認識和了解五線譜和鋼琴鍵盤時，可以設計繩子游戲。老師可以先讓兩位學生面對面，手都拉著細繩的兩端，同時拉到肩膀的位置，上面是re、下面是mi、細繩本事可以用do來形容。老師先指示兩位學生手中細繩的高低，在呈水平線高的時候，老師用手指隨意指向細繩一處，然后讓學生跟著細繩的節奏哼唱出與之相對應的唱名。最后讓學生對剛剛即興創作的旋律，進行演繹。繩子的游戲，不僅可以激發學生對學校鋼琴的興趣，還可以讓學生清楚鍵盤的位置與五線譜音符走向之間的聯系。
三、結語
中職學前教育專業學生通常都是以普通中考分數線統一錄取的，所以對于音樂的了解不多，沒有簡單的音樂節奏感，在學習鋼琴的過程中，很容易失去學習的興趣。所以對中專生進行學前教育專業鋼琴集體課也成為重中之重。學前教育專業鋼琴集體課引入奧爾夫教學模式，改變了傳統教學的思路及方法，對學生的學習起到了提升的作用，同時也提高了教師的教學效率。
作者:陳艷 單位:福清龍華職業中專學校
摘要：中職鋼琴教學屬于一個學科性針對性比較強的領域，它在音樂和音樂教育中需要占據著重要的地位。隨著社會的發展對于鋼琴教師的需求也在不讀啊的加大。中職鋼琴師的需求量也在不斷的增加。如何促進當前的音樂教育改革是當前一個重要的課題。本文就是著眼于鋼琴師在教學過程中的問題和對策。
關鍵詞：中職；鋼琴；教師；教學；問題
在多年的專業訓練和實踐后一階段的鋼琴家，如何從角色球員到鋼琴教師角色的成功轉型。這是需要經過較長的時間來積累和實踐。中職鋼琴教學跟其他專業的老師來講一樣，在教學過程中經常要面對著很多的問題。比如說：怎么處理好和學生的溝通問題，如何因材施教，提高學生的學習效率，怎么樣才能夠在短時間內提高自身的藝術教學水平和藝術創造能力；如何更好的落實教學計劃指標。
一、教與學的互動
根據調查數據表明長期以來一對一的傳統的鋼琴教學模式一直被家長和老師認可，這種模式更具有競爭的優勢。前邊我們說過鋼琴音樂教師具有很強的專業性，也因此要求教師能夠把更多的精力集中在少數的學生身上，這樣的教學的質量是比較好的。老師也可以根據不同的學生具體的實施相應的學習計劃。但是即便說最好的教學方式它也不是萬能的，同樣這種一對一的鋼琴授課的模式也有它本身的缺陷性。一對一的模式下，教師是主導，學生是跟隨者。學生在教師主導的條件下，只能跟被動的接受學習內容，思維方很大程度上受到限制。這樣一來很難調動學生的積極性，教師在這樣的教學模式下會發現學生回答問題的答案都很相似，缺乏個性化，未能真正領悟到音樂的美。首先，考慮到許多教學方法。也就是說，整理自己的預先指定的班級的學生養成良好的軌跡，然后吸取教訓。在這種教學方式下教師們通過互相的學習互動交流從而不斷的提高教學的質量和水平。此外還可以開展公開課，在這種課上可以邀請其他的教師和學生過來觀摩學習。通過他們反饋的意見和建議，集思廣益，最大限度的發揮不同的作用，集中集體的力量來提高自己的教學水平。另外，教師還可以定期的讓學生參與音樂會，給學生營造濃厚的藝術的氛圍。
二、因材施教的不同層面
與眾不同是教學中長期研究的熱點話題。在中職鋼琴教學也是一樣的，在中職鋼琴也是一樣的。主要是因為學生在水平上、智力上、性格和身體各方面都有所不同。這些不一樣就很容易導致教師沒辦法按照預期達到一定的教學目標，過于嚴苛的教學目標有時候會產生負面的影響。所以教師在實施教學計劃的時候要善于總結歸納，要學會把來自不同的群體的學生進行很好的規劃。中職音樂教師最重要的就是要對學生有耐心。
三、加強教學的針對性——防止"木桶效應"
因為師資力量和教師的知識結構的不完善，導致木桶效應的教學經驗常常成為這個行業的瓶頸。比如一些音樂老師在教學的過程中安排學生去表演偏向于自己的興趣擅長方向，這樣很容易造成學生的演奏的風格過于單一雷同，而且教師很大程度上只是注重提高學生的演奏的技術水平，對于如何更好的啟發學生的想象力和表現力上是比較無能為力甚至說是忽視的。這樣隨之而來的是學生表現過于機械在藝術表演上的激情缺乏，表現能力不足。所以在音樂教學的過程中怎樣去平衡教學實際上遇到的各個方面的難點是很重要的。教師除了總結經驗外，還可以通過對教學過程中所遇到的實際的問題進行衡量，以便更好的去解決。對于教師如何更好的獲得成長可以通過下面的幾個途徑來實現。首先，老教師教師是年輕教師最近的導師，一旦遇到問題首先可以想這些老教師尋求幫助，老教師教師在長期積累的過程中，有了豐富的經驗，儲備了大量的案例，相信他們能夠幫助年輕教師快速的解決難點。所以當遇到問題時候年輕的教師可以向老教師們尋求幫助，多聽聽他們的意見和觀點，做好筆記，對前輩的教學經驗做總結歸納，合理的運用在自己實際的教學過程中。第二，當今的國際文化交流日益頻繁，國內著名的教育學者經常開展學術交流活動，通過這些交流活動可以促進學術的發展，開拓視野，廣泛的吸收營養，學習先進的教學理念和方法，不斷的給自己充電，來補充自己在教學上的缺陷。鋼琴教師可以通過兩個軌道目標來更好的實施自己的教學計劃。首先，準備考試和音樂會等，教師在這個過程中要遵從充分的發揮學生的優勢和特長，在正常的情況下，針對學生的“弱點”原則，讓學生可以自由的發揮。一般情況下教師要對學生的弱點有針對性的安排音樂會和考試。對于一些學生弱點特別明顯的，還可以額外的安排考試和音樂會，讓他們能夠更好的揚長補短。比如說對于一些音樂技能上比較優秀的學生，可以專注于培養他們的音樂的表現能力和音樂新元素的發掘上;不斷的拓展他們的想象力。而對于一些學生的技能比較薄弱的，則要從各種的特殊的訓練中不斷的提高這些學生的技能。教師要記住千萬不能去忽視學生的弱點，要有針對性的補漏，發揮學生的長處，彌補不足的地方，這樣對整個音樂發展才是有積極的作用的，教師要對學生的不同階段做好不同的教學安排，有針對性的發展學生各方面的能力，做好跟蹤，以便更好的幫助學生獲得更好的進步。
四、注重教學的系統性和計劃性
鋼琴教師在教學的過程中經常會遇到這樣的問題:很長的一個時間里音樂教師特別想一下子把渾身的技能全部的傳授給孩子們。但是我們知道學習是一個循序漸進的過程，不可一日千里。。因此教師在教學的過程中也是一樣的要扎實的技能教會給孩子們，要注重教學的質量而不是教學的速度。教師會出現這個階段的問題主要是來源于其的教學經驗、教學系統尚沒有形成體系化，這就要求當代的音樂教師要注重自己的教學的系統和計劃性，合理的安排時間進度。實現教學最優效果。在實際的中職鋼琴教學過程中，決定教學成果的最根本的因素并不是教學方案，而是執教者如何去用心靈去引導孩子們學習。鋼琴教師在教學過程中要抓住各個班級的主要的問題，了解學生的各個階段的接受能力，量度施教。
五、結論
總而言之，作為一個年輕的鋼琴老師來說，在教學過程中不斷的提高自身的素養不斷的進行行業能力的提升是提高教學目標的重要的途徑。
作者：元暢 單位：遼寧省鐵嶺市信息工程學校
1計算機在中職鋼琴教學及演奏中滲透的方法
1.1積極利用多媒體欣賞名家音樂會
受環境因素的制約，部分中職學校很難滿足學生欣賞音樂會的要求，學生在實際學習過程中也很難感受到音樂會現場的實際氣氛。因此，教師應該綜合使用計算機教學手段，在中職鋼琴教學和演奏過程中積極利用多媒體欣賞名家音樂會，讓學生充分體會到音樂會場的氣氛。例如，教師可以借助多媒體手段播放著名音樂家霍洛維茨的演奏會，引導學生感受霍洛維茨復調作品的魅力；欣賞魯兵斯坦的演奏，感受其演奏時的激情。
1.2利用多媒體音樂軟件進行拓展訓練
利用多媒體音樂軟件進行拓展訓練是計算機在中職鋼琴教學及演奏中應用的重要手段。伴隨著經濟的發展，電腦已經逐漸普及，大部分中職學生也擁有了私人電腦。目前，音樂領域已經開發出了一系列與音樂教學相關的軟件，教師應該在實際教學和演奏的過程中充分發揮音樂軟件的作用，為提高學生的鋼琴水平打下堅實的基礎。例如，在開展節奏感訓練時，教師可以利用“EarMaster”軟件，該軟件以互問互答的形式，在實際教學和演奏中融入了各種輕松、和諧元素，提高學生鋼琴學習興趣。
1.3充分發揮多媒體數碼鋼琴教室的作用
伴隨著經濟的發展，我國各階段院校均采用了數碼鋼琴教室，數碼鋼琴教室在實際教學及演奏中發揮著至關重要的作用。數碼鋼琴教室的應用能夠從根本上改變傳統鋼琴教學模式存在的弊端，在實際教學及演奏過程中教師不僅更加注重學生在課堂上的主體性地位的發揮，還十分注重自身綜合能力的提升。鋼琴數碼教室的使用可以進一步提升鋼琴演奏技能訓練的教學效益，在降低中職鋼琴教師工作強度的同時還能優化鋼琴教學質量，為提高學生鋼琴學習主動性、啟發性、直觀性和個性化發展提供技術保障。
2網絡技術在中職鋼琴教學及演奏中的滲透方法
2.1利用網絡搜索
有經驗的鋼琴教師對音樂作品的理解和作品形象的魅力掌握比較牢固，教師要想在實際教學和演奏中提高學生鋼琴能力，必須結合現代網絡技術的搜索能力，為豐富學生音樂教學教材的內容提供技術保障。眾所周知，互聯網上存在大量豐富的教學資源，教師可以在鋼琴教學結束后要求學生自己去網絡上行搜索相關教學視頻，引導學生主動地了解鋼琴教學的相關知識。網絡搜索還能引導學生了解音樂演奏家的生平事跡，進一步提升學生對音樂作品的認識。
2.2利用網絡論壇交流學習
伴隨著互聯網的發展，在搜索引擎中輸入“鋼琴”相關的文字既可以出現大量相關知識，這種現代化的學習方法已經在中職鋼琴教學過程中取得了廣泛應用。利用網絡論壇交流學習是現今中職院校學生比較喜歡的學習方法之一，目前，比較權威的音樂論壇有“星夜鋼琴論壇”、“蟲蟲鋼琴論壇”以及“流行鋼琴網”等，中職教師可以鼓勵學生積極參與網絡論壇交流并學習鋼琴知識，為提升學生鋼琴能力打下堅實的基礎。
2.3充分利用網絡資源
在社會主義經濟快速發展的大環境下，我國中職院校鋼琴教學及演奏方式正在進行穩步改革。要想提高學生鋼琴水平，教師應該結合現代科技手段，充分利用網絡資源，為提高學生鋼琴水平提供動力保障。例如，教師可以引導學生搜索并下載自己需要的音樂作品錄音或者錄像等資料；在“當當網”或者“亞馬遜”上搜索與鋼琴教學相關的資料等。近幾年，數字電視和網絡電視在各家各戶中已經得到普及，教師要想進一步提高學生鋼琴水平，還必須與學生家長保持緊密聯系，讓家長在日常生活中引導學生充分利用電視和網絡資源搜索大量鋼琴教學知識，為進一步提高學生的鋼琴水平作出應有的貢獻。
3結束語
總之，在社會主義市場經濟快速發展的大環境下，中職院校越來越注重學生綜合能力的提升。要想進一步提高學生鋼琴水平，教師必須在認識傳統中職鋼琴教學現狀的前提下，了解計算機和網絡技術在鋼琴教學中的實際作用，從積極利用多媒體欣賞名家音樂會、充分發揮多媒體數碼鋼琴教室的作用以及利用網絡搜索等方面著手，為提高學生鋼琴能力提供技術保障。
作者：張楊 單位：沈陽市藝術幼兒師范學校
摘要：鋼琴是學前教育學生必修的一門專業課程，它與聲樂、舞蹈等其余四個學科構成幼師五項必備的技能學科。幼師鋼琴教學對于培養專業性、全面性的鋼琴幼師起著決定性作用。筆者將針對幼師鋼琴教學法，結合自身教學經歷，展開四個方面的闡述。
關鍵詞：幼師；鋼琴教學；基礎；情境
眾所周知，學習鋼琴是一項長期的“工程”，對幼師而言，兩年時間顯然遠遠不夠。在這個前提下，鋼琴教師絞盡腦汁，想盡各種辦法快而有效地讓學生掌握彈奏技巧，通過考試，同時又能夠為今后任教幼師打下基礎。結合我的教學經歷，我想從以下四個方面闡述下我的幼師鋼琴教學法。
一、基礎教學法—打好基礎才是關鍵
首先我進行了學情分析，幼師招收的學生基本上是初中畢業生，大多數來自農村，這些學生對自己的理想和未來很迷茫，只知道幼師是一門相對輕松而有保障的專業。零基礎的她們不僅沒有任何理論知識，更是對這件高雅的西洋樂器帶著一絲絲的恐懼和畏難感。因而，注重學生的基礎技能的掌握，是幼師鋼琴教學的第一步。例如鋼琴彈奏的手型、指法、節奏、識譜、音高概念等等。初學者的她們常常顧此失彼，彈奏時她們既要識譜又要看琴鍵，還要關注手型。更是要動用自己的左右腦，將左右手按照精準的節奏旋律結合起來，并配上正確的指法。勉強彈奏好一首新曲之后，為滿足幼師必備彈唱技能，還得加入“唱”的技能。這樣一來，基礎本就不扎實的學生，往往力不從心，覺得鋼琴是門復雜、繁瑣的科目，長期下來，一些學生開始產生厭學的情緒。面對這一現象，我始終堅持在打基礎階段，不斷讓學生鍛煉自身的基本功。例如，加入課前音階、琶音、和弦練習。C大調音階上下行是練習學生手指靈活性，以及培養學生音高概念最基本卻最有效的練習。學生在一段時間的音階彈奏之后，對七個音高逐漸熟練起來，并對三度音程琶音不再陌生。在熟練彈奏C大調音階之后，我選擇了教材中富有節奏型的音階練習，由此來鍛煉學生對節奏的掌握。就這樣，教材中第22頁的附點以及十六分音符節奏練習成了新的課前練習，一段時間過后，學生在無形中掌握了附點節奏與十六分音符的特點。課前訓練就好如熱身運動，既能夠調動學生的積極性，又能檢驗學生對基礎知識點的把握，在我的課堂上總是起著引導作用。
二、情境教學法—給枯燥的知識加點“鹽”
興趣是最好的老師，然而對于初學鋼琴的幼師學生而言，基礎階段的枯燥理論和不斷重復的手指練習讓很多學生提不起興趣。這個時候，教師如果不給枯燥乏味的鋼琴課堂融入情境和樂趣，學生往往會動搖學習的信念，教學效率也就大打折扣。那么怎樣給枯燥的音樂理論加點“鹽”呢？1、示范彈奏這一環節中，教師起到了創設情境的引導作用。在教授新曲之前，教師可以先為學生示范彈奏，并且彈奏要熟練而有美感。目的在于激發學生學習的興趣，讓學生在聆聽的過程中展開曲子所要表達的畫面，并將內心的感受分享給同學。學生如果覺得好聽，就會有想要學會的欲望，這樣一來，教師就省去了督促學生學習的步驟。當然，教師也可以借助多媒體、小音箱等，播放一些課外的鋼琴家演奏視頻或是學生耳熟能詳的輕音樂。如《夢中的婚禮》《天空之城》等，優美悅耳的音樂能給枯燥的手指練習注入新鮮的空氣，也能充分調動學生繼續學習的積極性。2、融入情境情境教學法的另一個方法是在具體的知識點中融入情境，例如在教授附點四分音符時，學生往往忽略強弱規律。這時，教師可以把附點四分音符比喻成知了的叫聲—“知…了”，這樣一來，學生就更容易記起附點后的弱拍，也就達到了教學目的。又比如在教授教材第15頁的《風車》時，教師可以引導學生將旋律和風車聯系起來，左手不斷重復的分解和弦就好像風車在空中不停的轉動，簡單而安逸。教師要引領學生展開一副風車轉動的畫面，從而帶動學生流暢而連貫的彈奏。這樣一來，對于為何要運用連奏方式來彈奏《風車》就很好理解了。這種方法同樣適用于跳奏知識點，教師如果把跳奏比喻成“觸電”或是“針扎”，學生更能體會短促、干脆的概念。另外，教師還可以把重音記號的彈奏比喻成投擲飛鏢，要求音色集中、明亮而有力度。情境教學法就好如食物中的調味料，少了它們食物照樣能吃，但味道卻大打折扣。
三、拋錨式教學法—把學生當作課堂的主人
有句俗話說得好，授之于魚不如授之于漁。教育不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒和鼓舞。鋼琴課堂也是如此，鋼琴是人類用音符、旋律、節奏創造出來的精神產物，鋼琴彈奏需要靈感和音樂想象力。面對同樣一首曲子，不同的人能夠彈出不同的風格。就像青年鋼琴家郎朗和李云迪，在《鐘》的面前他們有著不同的領悟和理解。因而，鋼琴課堂不僅要培養學生會彈的能力，更要訓練學生“聽”的能力。通過聆聽，來強化自己內心對“美”的領悟，這也是學習鋼琴的最終宗旨。那么如何把學生當作課堂的主人？例如，新曲教授之前，教師應當先提問學生“對樂曲有什么樣的感受”“樂曲可以分成多少樂句”“樂曲的主題旋律在哪”等點撥性問題。把學習主動權還給學生。教師應處處為學生提供條件進行實踐，讓學生嘗試自己發現問題、解決問題，鍛煉學生的學習能力。[1]體現學生是主體，教師是主導。學在做中學，學中做，充分調動學生學習的積極性。只有這樣，才能達到授之以漁的教學目標。總而言之，鋼琴課可以激發幼師學生在鋼琴教學方面、即興伴奏能力上、視奏能力、學習興趣上、表達能力、教學實踐能力上等多方面潛能。[2]幼師鋼琴教學對于培養高素質、高水平的鋼琴幼師起著決定性作用。幼師鋼琴教師只有不斷摸索、研究，才能為幼師鋼琴提供一條正確的實踐路線。
作者：吳曼思 單位：福建省莆田職業技術學校
摘要：音樂教育是素質教育的重要組成部分。在中職學前教育專業的音樂知識領域，鋼琴是一門必修課，但目前的中職鋼琴課堂教學情況并不理想，來自學生、教師、學習資源等各方面的影響使得教學效率低下。本文從教學目標的制定、教學內容的選擇、教學方法的改革、學生學習能力的培養四個方面闡述了提高中職學前教育專業鋼琴教學質量的策略。
關鍵詞：中職；學前教育；鋼琴教學；教學方法
社會的發展和進步，使得培養全面發展的高素質人才已經成為當今教育的主要目標。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中職學前教育專業的音樂知識領域，鋼琴是一門必修課，學生必須熟練掌握鋼琴基本演奏技巧、即興伴奏能力、視奏能力、彈唱能力、實踐能力等多方面的知識，為走上幼兒教師崗位打下堅實的基礎。自2013年我校被評為國家中等職業教育改革發展示范學校以來，課程改革、教學改革之風在我校盛行，鋼琴教學改革也蔚然成風。在此形式下，鋼琴的教學應將理論與實踐結合起來，結合地域特色和民族文化，培養學生的學習興趣，提高教學質量。因此，筆者根據自己十多年的教育教學經驗，就如何提高鋼琴教學質量談幾點粗淺的認識。
一、中職學前教育專業鋼琴教學現狀
（一）學生基礎薄弱。我校學生基本是普通中學的初中畢業生，因為湘西州地處偏遠山區，經濟文化相對落后，學生的音樂素養普遍不高，大多數學生之前都沒有接觸過專業的音樂教育，甚至對有些來自農村的學生來說，鋼琴是書本上關于音樂的美好描述，是第一次看到、摸到，更何談基礎和專業技能。學生普遍對音樂的理解能力和音樂感覺都比較欠缺。
（二）學生缺乏自信。中職學校的學生大部分是被普通高中“拋棄”的學生，在中學時期他們因為文化成績差、考分低而被逐漸邊緣化，慢慢覺得自己這也不行那也不行，甚至“一無是處”。到了中職學校，這種心理也如影隨形。再加上這時候的學生都已經超過了學琴的最佳年齡，骨骼關節都已經定型，彈奏起鋼琴來手型不標準、手指堅硬，身體協調性不好，識譜慢，彈奏有困難等等，各種不適應使得學生的不自信心理加重，讓學生產生畏縮心理，阻礙了鋼琴的學習。
（三）學生積極性不高。選擇學前教育專業的學生并不是所有人都喜愛這一專業，一些是因為家庭、父母的選擇或者說強迫，一些是為了畢業后能更好地就業，他們并不是帶著對音樂的興趣來學習。所以在因為基礎差、身體不適應等諸多因素造成的挫折和困難面前，他們的學習積極性遭受了嚴重打擊，學習態度不積極，對鋼琴不感興趣，甚至破罐子破摔放棄學習。
（四）學生練琴時間短。學前教育專業其實是一門很辛苦的專業，因為學生“琴棋書畫、吹拉彈唱”必須樣樣都會、門門都精。除此之外，學生還有語、數、外等文化基礎科要學習，學生的學習任務繁重。這樣的課程設置，使學生課上練習鋼琴的時間很不充足，等到下一周再來練習的時候已經忘得所剩無幾了，這樣很難把握課上所學知識。雖說學生可以自己抓課外時間練習，但學校的實際情況并不允許人手一臺鋼琴，因而學生的練琴時間屈指可數。
二、提高中職學前教育專業鋼琴教學質量的策略
（一）明確教學目標，優化教學計劃。在教學的初始階段，我們要對教育對象、教學內容、教學目標有一個基本的認識和定位。剛進入中職學校的學生年齡一般在15～16周歲，從理論上講，他們中絕大多數學生已經錯過了最佳的鋼琴學習啟蒙階段。而且學前教育專業的教學目標也不是培養專門的鋼琴演奏人才，所以教師在制定教學目標的時候就要充分考慮到學生通過兩到三年的在校學習掌握鋼琴基本的演奏技法就可以了。在制訂教學計劃時，要加大課程優化的力度，盡量減少高難度專業知識的學習。比如，我們學校學前教育專業的學生在校學習的時間是兩年半，在第一學年里，主要先安排學生熟悉簡譜、五線譜、鍵盤等基本樂理知識，再安排學生進行簡單的技能訓練，使學生基本上做到手指獨立、手臂自如，不斷強化雙手和身體的協調性，能彈奏各種節奏型的樂曲；在第二學年，安排學生學習伴奏，重點強化指法設計、原譜移調學習、簡譜旋律視奏、有伴奏意義和弦連接等，加強對伴奏的彈奏與分析；在最后一學期里，在第二學年的基礎上，再自配伴奏中增加移調和自彈自唱的內容，讓學生練習一些幼兒喜愛的兒歌，如《小紅帽》、《洋娃娃與小熊跳舞》等，為學生走上幼兒教師崗位做好準備。
（二）選擇適合中職學生的鋼琴教學內容。中職學前教育專業的鋼琴音樂教育，能有效發展學生的思維想象力，促進學生審美能力的提高，推動學生人格的不斷完善，同時鋼琴技能又是學生立足工作崗位的基本技能，所以鋼琴教學內容的選擇必須結合學生自身的學習興趣和幼兒的心理需要，方能真正有效、實用。教學內容的選擇要堅持三個原則：一是實用性原則。相對于將從事幼兒教育工作的學前教育專業的學生來說，學習鋼琴更多的會運用在伴奏方面，所以在教學中應適當增加伴奏的曲目，并在教學過程中多為學生提供一些伴奏的機會和平臺；二是多樣性原則。在鋼琴課的教學中，教學內容應從練習曲、樂曲、流行鋼琴曲、兒歌彈唱四大板塊著手，提高學生的學習興趣和彈奏技能，三是貼切性原則。大多數學生對音樂的理解水平不高，因此教學內容的選擇也應符合學生的實際情況，因材施教。
（三）改革教學方法，注意教學手段的靈活性和多樣性。首先，在初學階段采用小組教學為主的靈活多樣的教學方式。小組課、集體課雖然不能像“一對一”的小課那樣給學生提供足夠的時間及空間去解決學生學習中出現的具體問題，但它在解決學生初學階段的共性問題時還是具有獨到的優勢，起到事半功倍的效果。例如，在解決彈奏手型、姿勢、方法和鍵盤的認知、樂理知識、和聲知識與讀譜能力的獲取、聽覺、節奏、音樂創編等方面，它避免了教師的重復勞作；其次，采用互動實踐型課堂教學模式。中職學前教育專業鋼琴教學應以培養“能彈會教”“邊彈邊唱”的畢業生為目的，把鋼琴教學與幼兒園實踐教學緊密結合起來，讓學生在下園學習中“學以致用”，并不斷體驗、鞏固、反思與提高，在互動實踐型的教學模式中達到理論與實踐的和諧統一；另外，開展模擬情景實踐教學。為了讓學生身臨其境地感受幼兒園教學的真實情景，感情教學可以模擬幼兒園音樂課堂的場景，分組進行教學設計，然后由小組選派學生模擬教師進行彈奏，其他學生扮演幼兒做律動，模擬真實的教學情景，提高學生的感情演奏技能，同時提升學生的教育教學能力。
（四）培養學生正確的學習方法，提高學習能力。“授人以魚，不如授人以漁。”學生是學習的主體，教師只是充當學生學習的引導者、輔助者和監督者的角色，要想提高教育教學質量，關鍵在于培養學生正確的學習方法，提高學生的學習能力。前教育專業的鋼琴教學的目標，是通過兩到三年的鋼琴學習，不僅使學生掌握一定的彈奏技巧，而且使他們具備一定的歌曲即興伴奏的能力。在這有限的時間內要達到這樣的目標，就需要培養學生良好的練琴習慣和方法，這樣就能在有限的時間內取得最有效的成績。首先，眼在手前，培養良好的讀譜習慣。我們從一開始就要求學生看譜彈奏，練琴和識譜同時進行，這樣學生的識譜能力就在彈奏中不斷地得到的練習和加強，久而久之，他們的視奏能力也在不斷地加強，提高了練琴效率，同時也養成了正確、良好的讀譜習慣；其次，重復練習是克服一切技術障礙之本。通過練習，應當使學生在接觸樂曲開始就走上一條正確演奏的軌道；第三，分解細部練習，在練習中把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習。練習中對那些經常不得不停、斷的地方也就是難點，不斷地重復練習。同時，還可以進行分手練習、分段練習、分樂句練習、分“點”練習；第四，數拍子、唱旋律練習在初學階段，有些學生的節奏感不好，速度不均勻，這就應當時刻用心數拍。唱旋律可以培養彈奏的歌唱性。把我們內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。同時，也為以后的自彈自唱做準備、打基礎。
三、結語
鋼琴教學是一門嚴密的科學，又是一門獨特的藝術，它既遵循著一般科學規律，與一般教學具有共性，同時又遵循著鋼琴教學的特殊規律，具有自身獨立的個性。學前教育鋼琴教師要通過各種不同的方法提高學生的鋼琴演奏水平、伴奏水平和欣賞水平，為社會培養更多的合格的幼兒教師。鋼琴教學質量的提高任重而道遠，我們一線教師應在這條路上不斷求索。
作者：譚霞林 單位：湖南省吉首市職業中等專業學校
由于我國中職學校的學生一般都是來自初中，并且學習成績也較弱，中職學校的學生有很大部分都是沒有接觸過鋼琴的，因此中職學前教育需要教學生一些基礎的技巧和掌握演奏的能力。從學生文化程度的角度進行分析，中職生的學歷相對較低，因此在中職生學習鋼琴的過程中，應當從鋼琴的基礎知識入手，這樣可以使學生在學習鋼琴時，能夠激發出自己對鋼琴的興趣，從而提高中職學前教育鋼琴教學的質量。本文就我國中職學前教育鋼琴教學過程中存在的問題，進行分析和闡述，并提出一些建設性的意見，以此促進我國中職學前教育鋼琴教學的長遠發展。
一、中職學前教育鋼琴教學存在的問題
（一）受時間的約束
在我國中職學前教育鋼琴教學過程中，一定程度上受到了課堂時間的限制，在課堂上無法滿足學生，使學生在課堂學習鋼琴的過程中沒有充分得到發揮的空間。我國的課堂時間一般為45分鐘，老師在課堂教學過程中，由于受時間的限制，將課堂的45分鐘作為教學的重點，這無疑是將課堂的學習內容加重，同時也給學生的課堂學習負擔加大，大量的鋼琴基礎性的理論知識和技巧，將實踐教學的時間縮小，這樣不僅僅是不利于提高學生的學習興趣，而且更會使學生逐漸地對鋼琴喪失興趣，導致學生在掌握鋼琴技巧方面得不到有效地提高，使學生在學習鋼琴的過程中缺乏動手的能力。
（二）沒有良好的學習氛圍
老師在中職學前教育鋼琴教學的過程中，由于受到了傳統教學模式的影響，注重學生在學習鋼琴過程中的理論知識、技術等方面的教學，這樣就導致中職學前教育鋼琴教學課堂變得枯燥、無味，沒有為學生營造良好的學習氛圍，枯燥、無味的課堂不利于激發學生學習鋼琴的興趣，從而導致中職學前教育鋼琴教學質量無法得到有效地提高。
二、加強中職學前教育鋼琴教學的措施
（一）利用小組教學的模式進行鋼琴教學。由于中職學前教育專業的學生存在一定差異性和共同性，老師在進行鋼琴教學過程中，可以利用學生之間存在的差異性和共同性，將學生劃分為小組，以小組的形式進行教學，這樣可以使學生在小組學習的過程中，激發他們對鋼琴的學習興趣，從而提高中職學前教育鋼琴教學的質量。例如：老師在進行鋼琴入門課程《樂理》教學的過程中，可以先將基礎的理論、技巧進行演示，然后將學生合理、科學地進行分組。但是老師在劃分過程中，要注意每個小組之間的人數，一般情況下每個小組的人數為4-5個人，這樣有利于老師對課堂教學的管理，老師只需秩序的管理。另外，老師要積極鼓勵學生參與到小組討論中，同時還要在每一個小組中選出一個代表，并將自己小組討論的情況向老師和同學進行講解，這樣不僅僅能激發學生的學習興趣，也會使學生在小組討論中感受到鋼琴帶來的美好，同時也能加強學生在學習過程中的實踐性，從而避免因為時間限制帶來的困擾。
（二）為學生營造良好的學習氛圍。學生在學習的過程中，良好的學習氛圍有助于激發學生的學習興趣。因此，老師在鋼琴教學的時，應該利用多元化的教學手段，使中職學前教育鋼琴教學課堂變得生動有趣，激發學生學習的興趣。例如：老師在《練習曲》教學過程中，可以利用多媒體進行鋼琴教學，利用圖片、視頻、文字、符號等形式進行教學，使學生在學習的過程中可以具有一定的畫面感。另外，老師也在正式上課之前，最好制作相關的課件，將《練習曲》中涉及到的難點和重點，用圖片、聲音、符號等形式，向學生進行演示，并積極地鼓勵學生在觀看以后提出自己的問題，講述自己觀看的感受，同時再由老師對學生在觀看過程中產生的問題，進行及時解答，這樣不僅僅能增強學生在鋼琴學習過程中的實踐性，也為學生在學習鋼琴的過程中，營造良好的學習氛圍，激發學生對鋼琴的興趣，從而提高中職學前教育鋼琴教學的質量，為學生在其它科目學習時，養成良好的學習習慣。
（三）激發學生的學習興趣。要想保證中職學前教育鋼琴教學的質量，學生的學習興趣是提高教學質量的重要保證。因此，在中職學前教育鋼琴教學的過程中，一般是以集體的教學形式為主，由于學生之間存在一定程度上的差異性，因此每一個學生對鋼琴的熱愛和認識也是有所不同的。因此老師要注意學生之間的差異性，激發學生對鋼琴的興趣，提高學生中職學前教育鋼琴學習的認識度，使學生積極參與到教學活動中，以此提高中職學前教育鋼琴的教學質量。例如：老師進行《美妙的歌聲》的教學過程中，可以利用比賽的形式，進行中職學前教育鋼琴教學，但是老師要在比賽之前先進行一定演示，并向學生講好比賽的規則，并給予一定程度上的獎勵，這樣不僅可以激發學生對鋼琴學習的興趣，同時也可以使學生在比賽的過程中，更加專心練習，提高中職學前教育鋼琴的教學質量。
結束語
綜上所述，文章中對我國中職學前教育鋼琴教學存在的問題與優化路徑進行了簡單的分析，以此激發學生學習鋼琴興趣，為學生營造良好的學習環境，從而提高中職學前教育鋼琴教學質量，推動我國中職學前教育改革的進一步發展，這也符合時展的進程。
作者：崔贊 單位：連云港市藝術學校
一、鋼琴教學中民族旋律的應用
少數民族高師音樂教育所肩負的責任，那就是“傳承民族文化，維護民族團結，服務當地區域經濟的發展。”西藏和新疆等少數民族的高師音樂教育比內地要滯后。所以我們的建議是在多元文化背景的情況下進行多元碰撞。
（一）讓每一個學生彈奏自己家鄉的旋律
美國音樂教育家雷默認為民族音樂是“一個民族文化的靈魂”，是“使一個民族能最深層地感受自己”的重要方面，因為“音樂如此有力地捕捉了我們文化的色彩、活力和生活特點”，“是一種文化饋贈給我們每一個成員最珍貴的禮物”。藏族是一個以群居為主的民族，藏民能歌善舞，在校園的每個角落都可以看到他們三五成群的放著手機音樂，引吭高歌，這種隨時隨地的表演顯得格外的自然與輕松，甚至有時十幾個學生圍成一個圈跳起了藏族各個地區、不同形式的鍋莊。他們對于自己的民族音樂有著根深蒂固的信仰，且觀念一旦形成，不容易改變。西藏學生從遙遠的雪域高原來到徐州，途徑了許多的省市，跨越了多種音樂文化，來到徐州后會產生一種“文化中斷”現象，這種現象會使學生產生孤獨感、封閉感，加上生活方面、學習方面與人際交流方面遇到的困難，會使學生情緒低落。遠離父母和朋友的西藏學生到內地后，社會情感支撐系統減弱，想家鄉、想父母、想朋友，自我保護機制增強，隨之心里封閉意識、戒備意識增強。作為剛進入青春期的中學生，西藏內地班學生的心理發生了微妙的變化，情感意志和性格愛好都處于不穩定狀態、學習興趣很容易轉移和中斷。
目前我們正常使用的鋼琴教材中，藏族音樂風格的鋼琴作品比較少。這顯然不適合用在來自農牧地區的藏族學生身上。所以在鋼琴教學的初期，我們在訓練學生手指能力的同時，在樂曲的選擇上可以鎖定藏族的鋼琴曲，或者是讓學生哼出藏族的幼兒歌曲，教師記譜并編配一些簡單的鋼琴伴奏布置給學生練習。每一個學生能夠彈奏自己家鄉的旋律，這樣可以調動起他們學習鋼琴的積極性。世界上許多作曲家給世人留下的優秀音樂文化遺產，就是由于他們了解自己本民族的音樂文化，在1878年3月5日俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基致梅克夫人的信中，充分地證明了民歌在他的創作中所起的作用，他說:“至于我的音樂中的一般的俄羅斯因素，即旋律與和聲方面與民歌有血緣關系的一些手法，他們產生的原因在于：我生長在偏僻地區，從小起就深刻體會到俄羅斯民間歌曲典型特征中那種難以言傳的美……”。西藏中職內地班鋼琴教學同其他學生一樣，掌握正確的彈奏方法后，通過鋼琴這一媒介把要表達的思想感情傳遞出去。我們的教育就是為了讓民族民間音樂這粒種子在不久的將來結出累累果實。
（二）民族間音樂元素的融合
藏族內地中職班的學生在內地時間長了，會很大程度上漢化，他們對于漢族的學生來說，是個比較特殊的群體，這種特殊僅僅指生活條件不同，宗教信仰不同。但是學習的能力以及接受新事物的能力是一樣的，甚至比漢族的同學更具有敏銳的洞察力。藏族學生行為、思想等各方面都受到了漢族同學的影響，所以漢化也是相當自然的事情。近年來全國歌手比賽中，為什么人們對原生態民歌如此偏愛，是因為每一首作品都有著民族特點，甚至有一些瀕臨失傳的原生態已經列入非物質文化遺產的行列，當然對非物質文化遺產的保護，其中一個最重要的陣地就是學校，學校藝術教育的任務是培養出新一代少數民族音樂文化的傳播者。在徐州幼師，藏族學生的原生態在校園中是隨時可以聽到的，所以隨著藏族同學的加入，為學校的音樂教育，注入了新鮮的血液，并潛移默化的影響著整個學校的音樂文化，從而也影響到了漢族同學各方面的思想、行為模式。鋼琴教育收到的效益也是一樣的，教師們會把藏族的旋律收納到自己的曲庫中，然后為了豐富漢族鋼琴教育的“民族音樂元素的缺乏”，運用到漢族同學們的鋼琴教學中去，從而實現了民族間的音樂融合，做到真正的“漢藏一家”。隨著教師的教學經驗的積累，還可以將藏族同學們組織起來，進行一些鋼琴曲演奏的錄制工作，做成音像資料，將各種各樣的有關藏族音樂的譜子搜集成冊，這對中國的民族民間音樂的發展大有裨益。即使有一天西藏生從徐州幼師離開，我們還可以將收集好的材料當成校本教材繼續傳授給漢族學生，讓他們體驗藏族音樂的美，讓漢族同學成為新一代的民族民間音樂傳播的接班人。
二、教材的選用
現在徐州幼兒師范高等專科學校幼教專業鋼琴教學的教材大多選用的是幼兒師范院校統一教材，但是筆者認為不適用于西藏班的鋼琴教學上。在平時的教學上，筆者也積累了一些素材，初步形成了一份校本教材，專門適用于西藏內地中職班的鋼琴教學。這套教材具備了以下一些特點：
（一）鋼琴與樂理相結合
幼師幼教專業使用的樂理教材對于西藏內地中職班的學生來說，程度深，不易理解。而且沒有實踐支撐的理論是不易識記與掌握的，所以與其讓學生死記硬背都不會，不如放在鋼琴曲中印象深刻，便于理解。
（二）鋼琴與聲樂相結合
聲樂演唱在很多時候離不開鋼琴的伴奏，不僅是因為傳遞給聽眾優美的豐富的音響效果，更多的注重彈與唱的配合。我們都知道，在幼兒音樂教育中彈和唱是最重要的兩種技能，把握好了這兩個因素，在幼兒教育的工作崗位上感覺是比較輕松的。
（三）鋼琴與即興伴奏相結合
這兩者的結合，在西藏內地中職班學生將來的工作中意義重大，可以說它自始至終貫穿在幼兒藝術教育中，所以在校本教材中加大了此部分的分量，更注重學生的實踐性和應用性。（四）鋼琴與“三語”相結合這三語指的是藏語、中文和英語。現在國外引進的用于幼兒鋼琴教學的教材，比如《巴斯蒂安鋼琴教程》、《快樂鋼琴啟蒙教程》和菲伯爾的《鋼琴之旅》等。都采用了雙語教學，在中文學習的大環境下，對英語的理解與記憶都很有幫助。所以，西藏班適用的教材可以加入這樣的元素，進行三語相結合的鋼琴教育模式，在音樂學習中使自己的語言多元化，更體現了音樂的非地域性。這樣的校本教材，避免了教學的單一性，適合全方位培養學生音樂學習中的各種能力，讓西藏生在音樂學習的各個領域都了解一些，畢業后可以做一個全能的幼兒音樂教師。
三、靈活設計教法，完善評價機制
（一）教學場所從課堂走向舞臺，從教室走向幼兒園實踐
在西藏班的鋼琴教育上，學校領導和各部門教師都積極配合，為西藏生創造一次又一次舞臺鍛煉的機會。他們在舞臺表演上的生命力，熱情奔放的激情，傳神動感的舞姿，傳遞著祖國改革開放，各族人民奮發圖強，漢藏民族情誼不斷交融的時代氣息，傳遞著國家對少數民族的扶持和關愛。同時，他們的民族特性在舞臺上格外綻放光芒，學校的演出也因為西藏生參加而顯得光彩炫目。西藏中職內地班的教學，主要是幼兒教育。在幼兒園見習實踐自然是少不了，將自己學到的兒歌彈唱在幼兒園小朋友面前展露一下，這是非常有成就感的，并且還會幫助他們進行教師角色建立，教師教授的任務不僅僅是教會學生彈會一部分的曲目，而更重要的是教學生如何教學。西藏生畢業后回到西藏是要對當地的幼兒進行幼兒音樂教育的，所以教師一定要利用幼兒園這個載體，以示范課的形式，培養學生教學的能力，做到“教學相長”。西藏中職內地班每個學期都有一次幼兒園見實習，每一次結束后，都會發現學生長大了、成熟了、懂事了，對待學習積極了，練習鋼琴的自覺性也提高了。所以，我們教師的教學不要僅僅局限在教室里，還應該走到活靈活現的教學場景中去。
（二）評價機制由“一對一考核”趨于“小型觀摩會”
教學方法上趨于靈活，同時評價機制也要逐漸完善。現在一般鋼琴教學中更多的還是一對一進行考核，筆者認為這種對學生的評價太死板，成績完全可以從平時的實踐能力觀察中得來。于是在西藏生鋼琴教學考核上面，筆者進行了一系列不同的教學實踐。每兩個禮拜，班級在活動課時間舉辦一次鋼琴技能展演，或者稱之為“小型觀摩會”，西藏生從個性上還有一個特點，就是喜歡表現，好強，不服輸。筆者恰恰利用這一點，激勵他們學習。特別是一些調皮的男孩子，總是在計劃內完成自己的曲目，學著鋼琴家的姿勢及表演動作，在全班同學面前炫上一把。規定是每個同學必須在一個學期完整的演繹3次，但是每一次同學們都爭先恐后，生怕輪不到自己。從而筆者的教學模式已經使學生從被迫練琴變成了主動學習。另外一個學習的自主性的體現就是，在每一次布置曲目的時候，筆者會給學生一個選曲范圍，讓西藏生自主選曲，這些曲子大都是一些短小精悍的各種形式的小曲目，比如四手聯彈、彈唱、獨奏之類，無形中豐富了同學們的演奏形式，而且增加了自己選擇曲目的自由度，學習過程中的研究性、自主性升高。一個學期下來，有些學生的表演次數遠比還課的教學模式多一至兩次，而且教學效果有了翻天覆地的變化，學生在學習中不會背負太大的壓力，而且很有興趣，雖然在觀摩會上也會緊張，但還是期待每一次觀摩的到來。
而課堂上一次次強壓似的還課，會把學生的一點點學習的激情都消磨掉。每個寒假，西藏班的學生是不回家的，他們每年只會在暑期回家一次。長達一個月的寒假，除了過年那段時間，筆者還會給他們加課，讓他們合理利用在內地的寶貴時間。然后每個寒假課程結束后，都會組織西藏生在學校音樂廳進行一次專業匯報。做一個階段性的總結，每一次學校領導都可以看到學生很大的進步。學生感到自己的成長之后，學習上也會有動力。鋼琴教育的目的，要求學生不僅掌握正確科學的彈奏方法，更重要的是要從所彈奏的音樂中領會到更深層的內涵和審美意識。“這種審美意識體現出明顯的人本主義思想，并在突出自我性、功利性的基礎上，強調音樂審美的實在性、隨意性和豐富多彩的情感體驗，同時滲透出強烈的群體意識。”
四、結語
在空前重視優秀民族文化的今天，西藏生的音樂教育是繼承和發展民族文化的根本保證。在學校這個培養音樂人才的基地中，教師肩負著很大責任，我們希望他們掌握鋼琴彈奏技巧的同時，更好的培養自主學習的能力和審美情趣，使他們更加熱愛自己的民族音樂，更加熱愛我們偉大的祖國。研究西藏內地中職班鋼琴教學將作為我長期的一項科研工作去為之奮斗，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
作者：吳曉曦 單位：徐州幼兒師范高等專科學校音樂舞蹈系
一、在彈唱結合之前做足音樂理論等基礎功課
由于學習時間緊迫，很多老師的做法是不注重音樂理論與聽力教學，導致學習后續學習困難重重。
1、加強音樂理論的學習。以生動的例子把涉及到的樂理講透，讓學生反復練習，高效掌握。以調式為目標的音級音列、音程、大小調音級及其傾向與功能是學習正三和弦必備的知識不可或缺；以技能為目標的音符及時值、與音樂風格息息相關的拍子、各類演唱奏記號是彈唱能力的奠基石。在理解音級名稱如主音、上主音、中音、下屬、屬、下中、導音;主和弦、下屬和弦、屬七和弦的功能與連接法等知識點上，適合以豐富的音樂音響例子加以講解，才能達到良好的教學效果。
2、加強有內心聽覺的唱功訓練。唱功更多的指音準節奏表情上的表達，以唱為主的聽力訓練，培養傾聽音樂的各式各樣的美，是掌握扎實音準技能教學的法寶，也是良好唱功的秘密武器。能唱準必能聽得準，聽到了自己唱得美的音響便是掌握美而準的音樂。由于急躁造成的音準不精、節奏敷衍時有發生，要改變這一局面唯有耐心傾聽，不斷調整歌唱狀態，用內心的聽覺仔細地捕捉音高，用小聲的哼鳴認真比對琴聲的音高，通過這樣的訓練，筆者發現那些所謂的“五音不全”者，大部分也能改變其音準不準節奏雜亂的“頑固”狀況。若唱功這一能力不加以大力解決，彈奏能力再好，彈唱這一結合的技能成為無本之木了。
3、加強發聲理論修養。對練唱作扎實的思想準備工作，講究的是能否把歌唱的基本要領講透，就是要看學生能不能做到既“字正腔圓”又“氣聲相成”。把一些歌唱的好壞現象通過對比演示，讓學生領會歌唱要領，特別是氣息運用、咬字、吐字的基本方法，要求采用夸張手法進行說明，會取得更好的效果，比如五個母音“aeiou”的開腔上，要對她們進行大開腔磨練，才能有所收效。一些學生因長期用本地腔調來言語，形成了非常頑固的開腔習慣，這就是有些老師講南方人發音的問題。這問題解決好了，是建立歌唱的自信心關鍵。
4、加強彈奏法的理論修養。很多同學認為理論講解枯燥無味，是浪費時間，而事實恰恰相反，有句名言“磨刀不誤砍柴工”。講透要訓練手指能獨立平均與靈活性是鋼琴良好發聲的基礎、通過音階琶音的練習達到拇指自然地內轉、通過雙音和簡易的復調練習以掌握豐滿和聲的呈現、通過擴指與縮指練習使手指伸縮自如反應敏捷、運用好手腕技術使八度及和弦音色透明而富有召喚力。如果只是嘴巴講講，沒有實例彈奏說明這些理論，自然是索然無味，而生動的音響演，必定帶給同學們愉悅的感受，理論課就會變成非常期盼的欣賞課了，只要總結歸納得好，重復強調得多，定能讓枯燥的演奏理論理解得更深，為今后的學習鋪就平坦的大道。
二、在彈唱結合之前做好彈與唱的基本功教學
現行的教學體系是通過一年級的鋼琴基礎學習，在二年級就要學習兒歌編配彈唱，三年級就要擁有熟練的彈唱本領去實習了，時間無疑是太短了。但面對現實，只能通過提高教學效律，盡可能圓滿地完成教學任務。
1、訓練準確讀譜能力與手指在鍵盤正確反應環節是重點。根據五線樂譜的特征，總結歸納簡便的讀譜方法，如線線、間間、間線等音程關系；一個音組內domisolsi口訣式識記等方法，加以用正確指法找尋鍵盤更有助于學生更快速反應。實踐證明，大多數學琴者因為不能快速準確反應樂譜與鍵盤的關系而苦惱，能切實地解決這一問題，會使教學達成事半功倍的效果。因此，不斷研究這一環節的教學方法，不斷鞏固每節課教學成果，把握好“溫故而知新”的原則，使每一個不同接受能力的學生受益，教學生學會五線譜圖譜現象，掌握好五錢譜與音響之間的關系，五線譜與琴鍵關系，五線譜與指法關系，為準確讀譜正確反應安排指法打好基本功。
2、正確的觸鍵方法是富有感染力演奏的必備條件。這是初學者較難掌握的技能。手臂放松手指積極觸鍵狀態是需要不斷強調不斷練習的，沒有手臂放松，彈奏力度音色暗淡無華，沒有手指積極的手指，旋律的跑動走向松散疲軟。這一訓練目標要在一年級時期教學到位，要在每一課實踐課中安排出合理的時間來加強，才能把基本的觸鍵能力訓練好。通過音階、和弦、終止式、哈農等練習，保持對良好觸鍵的長抓不懈。只有這樣，彈唱表現才有自信，才能表現地淋漓盡致。
3、分手彈唱練習是培養增強雙手彈唱信心的捷徑。分手彈奏可以注意到樂譜的各個細節，比如指法，奏法，力度表情，可以積累扎實的彈奏體驗，培養了學生良好的自信心。在學習過程中，由于時間對細節抓得不嚴，導致錯音指法節奏漏洞百出，造成不可估量的教學損失，由此造成的返工時間和精力可想而知，對學生學習積極性影響也很大。只有在布置新曲子時，在課堂教學時進行有條理地分析教學，分步驟實踐訓練有素，后期回課都會收到較好的教學反饋。這不是對學生獨立自主的不信任，相反，是為養成更好練琴習慣，增進學習信心的最佳途徑。所以，分手彈唱練習，是保證合手彈唱的根本保障。
三、利用好彈與唱的內在關系促進教學
彈為促進更準地唱，唱為更完美自如地彈。彈唱結合，是幼兒教師最重要的音樂技能教育。首先，鋼琴鍵盤的穩定音準，為歌唱準確音高提供可靠的條件；鍵盤音級可視化為深度理解音樂理論再次保障了物質基礎，使學生理解表達樂譜中內在情感有廣闊的空間。教師應深度挖掘這一資源，使彈唱結合不再是一件困難重重的事情。教學實踐中，很多同學只彈不唱自己所演奏的音符，到最后一旦合上書本，便忘記剛剛練習的語句，這就要求在分手練唱的時候，養成保持演唱所彈奏音符的習慣。其次，盡可能豐富地讓學生接觸不同風格樂曲伴奏所使用的材料，科學地組織這些風格所使用的和聲與織體。如穩重豎式和弦在進行曲中的使用，半分解音型在活潑的音樂中使用，長琶音在頌歌式音樂中的使用，不同的和聲終止式等等，為學生理解更立體的音樂感受奠定基礎，使歌唱有了恰如其分的伴奏表達，使歌唱更有科學的音響襯托，提高歌唱的興趣。第三，歌唱樂譜，可以獲得更多的感性材料，對理解鋼琴鍵盤的演奏特點，旋律記憶，準確彈奏大有裨益。可以更具體地分析感受音樂美妙之處，把樂句的發展趨勢、音樂表情術語與力度、音樂奏法如斷奏連奏等都用歌唱充分表達出來。這樣，彈奏便有了充分的心理準備過程，減少因理解和準備不到位而造成彈奏錯誤，形成良好的音樂記憶力。第四，在合理的和聲序列連接中，傾聽和聲與旋律發展關系，掌握和聲編配的基本規律，使主和弦、屬和弦、屬七和弦、下屬和弦的功能與旋律的發展關系深入內心聽覺。這是一環節的學習是相對于單聲部或歌唱音準更高的提升，是立體而豐富的音樂體驗，進入和聲聽覺的內心體會，尋找哼唱主旋律在和聲背景中的流動，能使學生對音樂伴奏的功能與意義有切入心靈的體會。和聲的序列發展，形成了有規律的指法運行，如能熟練掌握，對左手編配和弦過程來說也是一種莫名的享受，釋放了左手的負擔，使歌唱主旋律變得更加簡單。
四、雙手伴奏與歌唱配合教學原則
雙手伴奏與歌唱配合講究循序漸進。在初始階段，要充分分析樂譜，使樂句清晰，指法科學，彈法到位，分手的彈唱可以同聲部。在中級階段可以分一聲部彈另一聲部唱，最后的雙手配合伴奏彈唱也需就水到渠成了。由于學生對伴奏彈唱的好奇或畏懼，有些學生操之過急，有些學生慌亂。為了減少這一情況發生，教學伴奏與歌唱配合宜循序漸進，樹立學習信心。
（一）嘗試彈唱配合一個小節的樂趣。短短的準備，小小的嘗試，能夠容易獲得成功。在這樣的情景下，避免了一些心理素質不好的，生性膽小的同學“手忙腳亂”地演奏。同樣，也對一些能彈好但又操之過急的同學“狂轟亂炸”。在教學實踐中，這樣的情景時常發生，一開始就要遏制住這種現象任由發展，教學實踐證明，只要認真閱譜、安排好指法，計算清時值節奏，在內心形成規定的音樂形象，一個小節又一個小節地推進，對雙手伴奏彈唱教學來說，其難點都可以化解，這是非常重要教學原則。
（二）嘗試輕輕地彈唱，讓歌聲美妙流淌。有些學生彈了就不知怎么唱了，面對這樣的情況，還是要把握好“靜心”的訓練，慢慢地有感染力地發聲，傾聽自己的音樂。因為在心靜時的音樂表達，更容易對自己心靈的呼喚與控制，無論第一次成功與否，都應對其努力控制速度力度加以贊揚，樹立起往下學的信心。輕輕地彈唱使注意力品質大為改進，更好地創造機會全面控制彈唱的方方面面，有機會檢查音準節奏指法，有機會欣賞自己發出的聲音質量情感表達，才能體會音樂美之所在。還有的學生唱了都控制不了彈的，有的干脆就唱著不彈了。這同樣要用這一教學方法加以訓練才可以慢慢解決。中等職業學前教育彈唱結合教學，是學生實習畢業必備的重要的五項技能之一。因這一學科融合了彈奏與歌唱的配合，更顯得這一學科不易掌握。任何一門學科都有其教學特點，而本學科的教學特點是學習者的各種感受交融，如歌唱發聲感受、彈奏運動感受以及兩者結合的協調配合感受，音樂是否美妙感受，是一種體驗的挑戰與考驗。針對本學科的這一特點，筆者通過教學設計的思考與教學實踐的反思，作了本學科教學思路的歸納與整理，以期拋磚引玉。
作者：胡國強 單位：福建省莆田職業技術學校
摘要:鋼琴教學作為中職教育的重要內容，可以陶冶學生情操，提升學生素養，對學生發展具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。本文主要從教學理念、教學內容、教學方法和評價方法出發對新時期中職鋼琴教學改革方案進行研究，在該基礎上提出針對性改革措施，望為中職鋼琴教學工作的開展提供一定的參考，現研究結果如下。
關鍵詞:中職；鋼琴教學；改革；措施
我國中職鋼琴教學開展的過程中教師缺乏針對性設計，只是依照教學要求和課本內容開展教學，嚴重挫傷了學生鋼琴學習的積極性，導致學生學習效益大打折扣。新時期中職鋼琴教學改革過程中教師要全面注重上述內容，轉變理念、合理篩選內容，形成系統化、層次化、多元化教學路徑，這樣才能夠真正實現教學效益的全面優化，實現課堂教學質量的全面提升。
一、轉變理念，形成現代化教學體系
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師要對現代化教學理念進行強調，充分尊重學生的主體地位，圍繞學生需求開展針對性鋼琴教學設計，為學生提供良好的鋼琴學習環境。與此同時，教師還要充分發揮自身的主導作用，積極與學生交流與溝通，了解學生在鋼琴學習過程中存在的問題，給予學生相應的意見和鼓勵，使學生能夠有興趣、有動力繼續學習下去，為鋼琴教學工作的開展打下良好的基礎。鋼琴五線譜教學的過程中筆者就結合學生狀況將教學任務設定為認識鋼琴五線譜、五線譜基礎學習、練習繪制五線譜三部分內容，將知識與實踐結合，激發了學生鋼琴學習的熱情，大大改善了學生學習效果。
二、合理篩選，形成科學化教學內容
合理、完善的教學內容是提升中職鋼琴教學效果的關鍵。在中職鋼琴教學開展的過程中教師需要結合中職特點、學生個性需求等合理篩選教學內容并在該基礎上實施相應整合，取其精華去其糟粕，形成精粹濃縮的高質量教學體系，其具體包括：基礎鋼琴教學知識的選擇。傳統中職鋼琴教學中教師為了使學生掌握鋼琴學習內容，將龐大的鋼琴知識死板地灌輸到學生學習過程中，嚴重影響了學生的鋼琴學習熱情。為改善上述教學現狀，鋼琴教學中要對基礎知識進行篩選，盡量選擇實用性強、適用性強的知識內容，對重復部分進行刪減和調整，形成完整的鋼琴基礎知識網。典型鋼琴教學作品的選擇。中職鋼琴教學時需要選擇與中職學生技能、中職教學水平相協調的鋼琴作品，要能夠滿足學生節奏性訓練、技巧性訓練等需求，能夠讓學生在學習的過程中知識水平和能力水平不斷提升，陶冶學生的情操。鋼琴教學拔高內容的選擇。鋼琴教學過程中教師需要對彈奏技巧、彈奏節奏等進行全面把握，對上述拔高內容進行重視，在該基礎上對教學內容進行完善，讓學生依照該教學內容進行拔高訓練，從而全面提升學生的鋼琴學習水平。筆者在鋼琴作品鑒賞過程中就從學生感興趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出發，讓學生鑒賞并交流自身的觀點和看法。在學生鑒賞完成后筆者鼓勵學生依照上述鑒賞作品進行節奏性訓練，讓學生結合自身的感悟試奏。與此同時，筆者還引導學生進行合奏，讓學生在合作過程中增強自身的音樂協調能力和合作能力，從根本上改善了學生音樂學習效果。
三、調整方法，形成多元化教學路徑
中職鋼琴教學過程中教師要在傳統教學路徑基礎上適當融入探究式教學法、多媒體教學法、微課教學法等，借助上述內容豐富課堂教學體系，形成多元化、立體化教學結構，全面激發學生鋼琴學習的主觀能動性。中職鋼琴教學開展時教師可以結合教學內容設置探究性問題，讓學生結合課堂中的所學內容和自身對鋼琴知識的了解對該問題進行解答。教師可以鼓勵學生自由分組討論，在交流過程中增強自身對上述問題的認識，然后再由教師總結，從而提升學生掌握水平；可以結合多媒體教學法設置鑒賞內容，通過視頻、文字、圖片等對課堂教學內容進行展現，讓學生在動態環境中把握鋼琴教學內容，全面了解鋼琴基礎知識和演奏技巧等，達到事半功倍的成效；可以通過微課教學法讓學生自主學習和探索，突出中職鋼琴教學重點，讓學生全面把握課堂教學優秀，形成精簡化、濃縮化鋼琴教學體系。在微課教學過程中教師要注重設置好翻轉教學環節，結合學生微課學習狀況對各項知識進行鞏固，這樣才能夠從根本上提升中職鋼琴教學水平。筆者在鋼琴彈奏技巧教學時就通過多媒體對音樂大師彈奏過程中應用的技巧進行展現，讓學生結合實際案例對技巧運用過程中的注意事項進行分析，全面提升了學生對鋼琴演奏技巧的認識。與此同時，筆者還注意讓學生實際演練，鼓勵學生模仿視頻中的技巧進行實際演奏，在訓練過程中不斷糾正和完善，逐漸掌握上述鋼琴演奏技巧。在上述學習過程中學生熱情非常高漲，課堂教學效果非常顯著。
四、科學評價，形成系統化教學結構
科學的教學評價能夠使學生正確認識自身的問題并及時糾正，不斷提升自身鋼琴學習水平；能夠使教師全面把握鋼琴教學中存在的問題并及時調整，形成高質量教學體系。為此，中職鋼琴教學中需要對教學評價體系進行構建，如借助信息技術形成鋼琴教學評價平臺，實施雙向評價打分。該平臺中教師和學生可以實時交流對課堂教學的意見和看法，為教學工作開展打下了堅實的基礎。
五、總結
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師需要把握好課堂教學方向、教學內容、教學方法、評價體系等，在該基礎上做好教學體系的設置，將鋼琴知識教學和實踐教學結合在一起，不斷提升學生的知識水平和能力水平，從根本上改善學生學習質量，全面加速中職鋼琴教學發展進程。
作者:楊艷青 單位:內蒙古巴彥淖爾職業技術學校
摘要：鋼琴集體課教學擺脫了過去一對一的固定鋼琴課模式。鋼琴集體課教學模式在中職教學中的運用越來越重要，也受到了師生的關注。中職學校在實施這種新型的教學模式時，不僅激發了學生的學習興趣，也解決了學校師資不足的問題。通過分析鋼琴集體課教學模式在教學中的實踐，希望對這種新型的教學模式有一個更深刻的認識，以此來促進鋼琴教育的發展。
關鍵詞：鋼琴集體課；教學模式；中職
鋼琴集體課在對學生認譜、聽覺能力等都有著明顯的作用。這種新穎的教學模式，也避免了教學中的重復性，能夠極大地提高教學效率，實現學生在學習中的合作探究，讓學生有一個交流的機會，產生一定的良性競爭。
一、鋼琴集體課教學的優點
鋼琴集體課教學打破了舊的教學模式，能把音樂教育專業的眾多課程有機地綜合起來，創造一個融技巧理論實踐為一體的全新的教學體系。在傳統的鋼琴教學中，教師采用的是一對一的教學方式，這種教學方式具有經驗教學法的特征，而理論知識的教學是不夠完整的。學生在傳統的教學模式下，缺乏一定的積極主動性。而鋼琴集體課教學模式的使用，能夠提高學生的學習興趣，提高教學的工作效率。學生在這種教學模式下，可以通過交流比較和取長補短，認識到自己在鋼琴學習中的不足，也能進行一些技能方面的集體練習。
二、鋼琴集體課教學在中職教學中的實踐
（一）注重對教師自身能力素質的培養
中職鋼琴集體教學要想取得成功，首先就要注重對教師自身能力素質的培養。鋼琴教師應該加大學習力度，不斷豐富鋼琴知識架構體系，在平常對專業知識多學多看，拓展自己的知識層面，除了加強理論知識的學習之外還要加強鋼琴技能的訓練，使自己成為多方面的專業人才。教師要加強專業能力的培養，使自己在教學過程中能夠游刃有余，提高教學效率。教師只有做到這些，才能在教學過程中形成自己的獨特的教學模式，能夠提出有創新性的教學方法，提高鋼琴的教學質量。
（二）合作學習
小組合作學習可以實現學生之間的交流，促進學生的發展。在中職教學中采用鋼琴集體課教學，可以提高鋼琴教學的效率，但是也是存在一定的弊端。鋼琴教師在教學中無法照顧個別差異。因此，在鋼琴集體課上可以開展小組合作學習，把大班學生分割成一個個小組，讓學生之間互幫互助，以此來激發學習潛能，減輕教師的教學負擔。教師在教學過程中可以分成四人小組，然后給小組成員分配角色任務：小組長監督員、知識闡述員、總結員。教師應該指定一個學生來做小組長，小組長的主要職責是督促學生的學習，負責給教師傳達討論的結果。監督員的職責主要是看學生是否積極地投入學習，對于在討論過程中開小差的學生進行指正。知識闡述員的職責是負責搜集獲取有關信息，并整理好知識，然后在課堂上進行闡述。總結記錄員主要負責小組奮斗歷程的總結工作。教師通過這種小組合作教學方式，可以讓學生在小組合作中交流學習鋼琴知識，讓學生相互學習，改正自己在鋼琴技能方面的不足。
（三）采取多元化的教學方法
鋼琴課是一門實踐性比較強的課程，在教學過程中采取多元化的教學方法可以使鋼琴課程變得豐富多彩。教師在教學過程中應該根據實際情況來配備合適的教學方法，以此來激發學生的學習興趣。教師在教學過程中可以采用多元化的教學方法，提高學生的參與度，滿足學生對不同知識的需求，讓學生在學習鋼琴的過程中找到發揮自我的平臺，實現自己的價值。教師在教學過程中還應該注重落實學生的主體地位，讓學生成為鋼琴學習的主人，以此來提高學生的學習效率。
（四）采用多媒體教學方式
網絡技術的發展使多媒體技術進入了校園，這樣教師在開展鋼琴集體教學過程中可以采用多媒體的教學方式。教師在教學過程中可以制作豐富多彩的鋼琴教學課件，使鋼琴教學內容變得豐富多彩。教師在開展課程之前，可以給學生播放一些優秀的鋼琴作品視頻，讓學生在觀看動態視頻的過程中，讓學生對作品中的思想感情和曲調有個直觀的認識。在學生對鋼琴作品有了全面的把握之后，再給學生具體講解其中的一些音樂知識，最后再加強學生的鋼琴訓練。學生在這樣的模式下學習，會感受到鋼琴學習的趣味性，對提高鋼琴教學的效率有著極大的幫助。鋼琴集體教學在中職教學中的開展對提高鋼琴教學的效率有著深遠的影響，也是培養人才的重要途徑。教師在教學過程中應該根據實際情況對其教學優勢進行合理利用，以此提升鋼琴教學的質量，實現中職人才教學培養人才的目標。
作者:黃淑玲 單位:廣東省清遠市佛岡縣職業技術學校
中職學前教育專業鋼琴課是該專業學生必須掌握的一門必修課，鋼琴課教學是否創新務實直接影響學生將來能否勝任幼兒園的工作，中職學前教育的鋼琴課不僅要讓學生有扎實的鋼琴彈奏基本功，更要注重學生實踐應用能力的培養。經常會碰到要去實習的學生火急火燎地說：“老師，救救我吧，我安排到上音樂課了，可是這首歌我都沒學過，也不會彈，怎么辦好，你快教教我吧！”鋼琴課是中職學前教育專業學生必須掌握的一門必修課，它應該有別于音樂學院和師范院校音樂教育的鋼琴課，鋼琴課教學是否創新務實直接影響學生將來能否勝任幼兒園的工作，如何進行有效的教學也是當前我們鋼琴教師應該思考的重要問題。
一、當前中職學前教育專業鋼琴課的教學現狀
（一）學生學習現狀
中職學前教育的學生幾乎沒有音樂基礎，甚至有些學生入學以前沒上過音樂課，我們曾經在新生入學時做過問卷調查，180多個學生里學過鋼琴的只有三個，其中兩個是暑期決定讀這個專業后剛開始學習的，相對普高的學生來說,這批學生大多沒有良好的學習習慣，大部分學生對鋼琴的學習局限在課堂的時間，平時不愿意花時間練琴，回課率也很低導致教學進度慢,有些學生兩年的在校時間里連簡單的兒歌都彈不下,更說不上自彈自唱和給孩子伴奏和教唱.
（二）學校教學現狀
中職鋼琴教師基本是高師或藝術院校音樂專業畢業生，習慣沿用學院派的傳統“一對一”教學的模式，以教師的示范和講解為主，但是近幾年學校擴招一個班都60多個學生，這樣的教學模式已經不能適應了。同時中職鋼琴教師大部分沒接觸過幼兒園的教學，也不了解我們的學生怎樣學才能更勝任幼兒園的教學。大部分教師現在使用的教材是人民教育出版社音樂室編著的《鋼（風）琴》同時結合《高師鋼琴基礎教程》，內容多，學習時間長，很多學生出去之后不能編配左手伴奏，伴奏能力薄弱，不能適應幼兒園的教學工作。
二、提高學前教育專業鋼琴課教學效果的對策
（一）更新觀念，加強鋼琴教學大綱建設
作為中職學前教育專業的鋼琴教師，要不斷的更新自己的教學觀念，堅持理論聯系實際，從中職現有學生的特點出發，科學合理的制定出學前教育鋼琴課教學大綱，既要考慮學生音樂基礎薄弱的特點，又要體現出學前教育專業的特色。鋼琴課的教學一定要要有別于普通音樂教育的學生，開展適合幼兒園教育需要的鋼琴教學。
（二）創新務實實行課程改革
在教材的選擇和教學計劃的安排要突出學前教育專業的特點。在教學中不僅要教學生基本的演奏技巧，更要適當增加兒歌彈唱課程的比重，比如多學習像《數鴨子》《粉刷匠》等兒歌改編的鋼琴曲，以培養“能彈會教”“自彈自唱”的中職學生為目的，把鋼琴課教學與幼兒園的實踐教學緊密結合起來。同時可以在鋼琴課教學中采用模擬情景教學，教師可以模擬幼兒園音樂課教學，選派個別學生伴奏，其它同學伴唱或律動，盡可能給學生多提供課堂實踐的機會。重視學生的見習和實習，可以把最后一學期的實習分散到各學期，前三學期見習，最后一學期實習，加強對學生鋼琴綜合實踐能力的錘煉。
（三）增大投資改善教學條件
近幾年由于國家對職業教育的重視，學校的教學條件得到了一定的改善，但是還不能滿足教學的需求。比如我們學校300多的學生，30臺的鋼琴根本不能滿足學生上課和練習的需要，增加琴房的數量、配置電鋼教室，提高教學效率、也使學生有更多的時間練琴，以鞏固教學效果。其次要安排鋼琴教師走進幼兒園、深入幼兒園，了解幼兒園的教材和幼兒園的需求，針對性的培養實踐型和實用型的人才。總之學前教育專業鋼琴課必須面向學前教育專業全體學生，注重對學生學習興趣的培養和對教學方法的研究，通過對學生的系統訓練旨在把學生培養成為優秀的學前教育專業人才。
作者:劉海燕 單位:浙江省臨海市高級職業中學
一、教與學的互動
根據調查數據表明長期以來一對一的傳統的鋼琴教學模式一直被家長和老師認可，這種模式更具有競爭的優勢。前邊我們說過鋼琴音樂教師具有很強的專業性，也因此要求教師能夠把更多的精力集中在少數的學生身上，這樣的教學的質量是比較好的。老師也可以根據不同的學生具體的實施相應的學習計劃。但是即便說最好的教學方式它也不是萬能的，同樣這種一對一的鋼琴授課的模式也有它本身的缺陷性。一對一的模式下，教師是主導，學生是跟隨者。學生在教師主導的條件下，只能跟被動的接受學習內容，思維方很大程度上受到限制。這樣一來很難調動學生的積極性，教師在這樣的教學模式下會發現學生回答問題的答案都很相似，缺乏個性化，未能真正領悟到音樂的美。首先，考慮到許多教學方法。也就是說，整理自己的預先指定的班級的學生養成良好的軌跡，然后吸取教訓。在這種教學方式下教師們通過互相的學習互動交流從而不斷的提高教學的質量和水平。此外還可以開展公開課，在這種課上可以邀請其他的教師和學生過來觀摩學習。通過他們反饋的意見和建議，集思廣益，最大限度的發揮不同的作用，集中集體的力量來提高自己的教學水平。另外，教師還可以定期的讓學生參與音樂會，給學生營造濃厚的藝術的氛圍。
二、因材施教的不同層面
與眾不同是教學中長期研究的熱點話題。在中職鋼琴教學也是一樣的，在中職鋼琴也是一樣的。主要是因為學生在水平上、智力上、性格和身體各方面都有所不同。這些不一樣就很容易導致教師沒辦法按照預期達到一定的教學目標，過于嚴苛的教學目標有時候會產生負面的影響。所以教師在實施教學計劃的時候要善于總結歸納，要學會把來自不同的群體的學生進行很好的規劃。中職音樂教師最重要的就是要對學生有耐心。
三、加強教學的針對性——防止"木桶效應"
因為師資力量和教師的知識結構的不完善，導致木桶效應的教學經驗常常成為這個行業的瓶頸。比如一些音樂老師在教學的過程中安排學生去表演偏向于自己的興趣擅長方向，這樣很容易造成學生的演奏的風格過于單一雷同，而且教師很大程度上只是注重提高學生的演奏的技術水平，對于如何更好的啟發學生的想象力和表現力上是比較無能為力甚至說是忽視的。這樣隨之而來的是學生表現過于機械在藝術表演上的激情缺乏，表現能力不足。所以在音樂教學的過程中怎樣去平衡教學實際上遇到的各個方面的難點是很重要的。教師除了總結經驗外，還可以通過對教學過程中所遇到的實際的問題進行衡量，以便更好的去解決。對于教師如何更好的獲得成長可以通過下面的幾個途徑來實現。首先，老教師教師是年輕教師最近的導師，一旦遇到問題首先可以想這些老教師尋求幫助，老教師教師在長期積累的過程中，有了豐富的經驗，儲備了大量的案例，相信他們能夠幫助年輕教師快速的解決難點。所以當遇到問題時候年輕的教師可以向老教師們尋求幫助，多聽聽他們的意見和觀點，做好筆記，對前輩的教學經驗做總結歸納，合理的運用在自己實際的教學過程中。第二，當今的國際文化交流日益頻繁，國內著名的教育學者經常開展學術交流活動，通過這些交流活動可以促進學術的發展，開拓視野，廣泛的吸收營養，學習先進的教學理念和方法，不斷的給自己充電，來補充自己在教學上的缺陷。鋼琴教師可以通過兩個軌道目標來更好的實施自己的教學計劃。首先，準備考試和音樂會等，教師在這個過程中要遵從充分的發揮學生的優勢和特長，在正常的情況下，針對學生的“弱點”原則，讓學生可以自由的發揮。一般情況下教師要對學生的弱點有針對性的安排音樂會和考試。對于一些學生弱點特別明顯的，還可以額外的安排考試和音樂會，讓他們能夠更好的揚長補短。比如說對于一些音樂技能上比較優秀的學生，可以專注于培養他們的音樂的表現能力和音樂新元素的發掘上;不斷的拓展他們的想象力。而對于一些學生的技能比較薄弱的，則要從各種的特殊的訓練中不斷的提高這些學生的技能。教師要記住千萬不能去忽視學生的弱點，要有針對性的補漏，發揮學生的長處，彌補不足的地方，這樣對整個音樂發展才是有積極的作用的，教師要對學生的不同階段做好不同的教學安排，有針對性的發展學生各方面的能力，做好跟蹤，以便更好的幫助學生獲得更好的進步。
四、注重教學的系統性和計劃性
鋼琴教師在教學的過程中經常會遇到這樣的問題:很長的一個時間里音樂教師特別想一下子把渾身的技能全部的傳授給孩子們。但是我們知道學習是一個循序漸進的過程，不可一日千里。。因此教師在教學的過程中也是一樣的要扎實的技能教會給孩子們，要注重教學的質量而不是教學的速度。教師會出現這個階段的問題主要是來源于其的教學經驗、教學系統尚沒有形成體系化，這就要求當代的音樂教師要注重自己的教學的系統和計劃性，合理的安排時間進度。實現教學最優效果。在實際的中職鋼琴教學過程中，決定教學成果的最根本的因素并不是教學方案，而是執教者如何去用心靈去引導孩子們學習。鋼琴教師在教學過程中要抓住各個班級的主要的問題，了解學生的各個階段的接受能力，量度施教。
五、結論
總而言之，作為一個年輕的鋼琴老師來說，在教學過程中不斷的提高自身的素養不斷的進行行業能力的提升是提高教學目標的重要的途徑。
作者:元暢 單位:遼寧省鐵嶺市信息工程學校
1.中職鋼琴教學中存在的問題
1.1教學內容欠缺針對性和系統性
目前，我國中職教學存在欠缺針對性和系統性的缺點，大部分教師對自身定位認識不夠，不能根據中職學生特點進行針對性教學。這一階段的學生年齡較小，水平參差不齊，鑒賞水平不夠，教師應該選用一些簡單、易于理解的曲目進行教學，這樣可以避免教學缺乏針對性。再者，這部分學生畢業之后會成為具有一定鋼琴特長的人，盡管今天他們是求知的學習者，明天可能就成為知識的傳播者。基于此，我們需要重新定位教學目標，不單單關注培養鋼琴專業人士，也要注重對學生基本素質的培養。另外，中職鋼琴授課教師在教學過程中隨意性較強，普遍存在即興發揮的特點，在對相關曲目的教學中，不能很好地突出重點難點，讓學生很難掌握。
1.2教學人員素質參差不齊，教學模式陳舊、落后
一方面，中職學校的教學師資與高等學校相比具有很大差距，教學人員素質得不到保障，這是多方面的原因造成的。比如中職教育在我國的教育體系中得不到重視，與高等學校相比，在人員配置、資金方面得不到很好的保障，多方面原因造就了目前中職教育師資方面的困境。另一方面，在目前的教學環境下，多是在教師進行演奏的情況下，讓學生根據講授內容和技巧進行練習，這種教學模式較為呆板，不易于學生理解，忽視了學生水平和個性。教師應該對教學手段進行創新，采用一些現代教學方法，比如利用多媒體教學，讓學生形成更直觀的理解。
1.3缺乏實用性
目前的中職鋼琴教學不太重視學生的實際運用能力，中職教育以培養學生的專業技術能力為目標，目的是培養專業技術人才。然而，在目前的教學過程中，忽視了對實用性的教育，雖然學生經過數年的學習但是結果不夠理想，很難自己單獨進行曲目演奏，可能有的只是具有一定的理論知識，與中職教育的實用性不太符合。
1.4不太注重音樂氛圍的營造
在課余時間，學校可以通過各種傳播媒介播放一些經典曲目，例如通過校內廣播等，在課間休息時間可以利用多媒體教學手段欣賞曲目，雖不具有立竿見影之效果，但通過氛圍的營造，可以慢慢滲透到學生的心里。如果有條件則可以組織學生去音樂會現場欣賞專業人員的演奏，這樣的效果是學校教學所不可比擬的，現場的感染力會大大激發學生的學習熱情與興趣，能夠開闊學生眼界，在一定程度上也可以提高學生的音樂素養和欣賞水平。
2.推進教學改革路徑
2.1明確教學目標
首先，教師要對中職鋼琴教學的目標有一個清醒認識，對自身有個準確定位。要從思想上對中職鋼琴教學予以重視，對教學目標有較為清晰的把握，在教學過程中以教學目標為指導，采用系統、科學、合理、切實可行的教學方法，對教學目標進行細化。比如可以分為長期目標和短期目標，通過各個短期目標的實現實現長期目標。其次，對學生的基礎有一個清楚了解，只有了解學生的目前狀況，才能做到因材施教，才能使教學內容更科學，更有針對性，更利于學生的學習和掌握，起到良好的教學效果。
2.2提高教師素質，變革教學模式
一方面，政府和社會各界要對中職教育予以重視，在人員和資金配置上予以保障，這樣才能吸引優秀的人才投入中職教育的教學中，才能保障教學質量。另一方面，教師要對傳統的教學模式予以變革，采用更富有時代特征的教學模式，比如多媒體教學隔閡有條件的可以采用音樂會現場教學。同時，針對學生參差不齊的水平，應該有重點、分層次地進行教學，根據學生水平，設置不同的教學曲目。通過在學生之間建立互助互補的學習形式，讓學生的專長得以發揮，也可以讓水平不同的學生能力得以相應提升。對于高水平的學生，不能僅僅對他們進行簡單的課堂教學，還要給他們設置一些適合他們的難度更高的曲目練習，可以通過組織比賽、演出等，注重開發這些學生的潛力，讓他們有更多發揮自身才華的機會，培養他們的自信心，激發他們不斷進取的信念。對于水平較差的同學，教師可以結合他們的情況，設置一些簡單曲目，對他們注重基礎培養，在思想上給他們更多鼓勵，采取一些激勵措施，讓他們不斷建立起學習的自信。通過分層次教學，可以兼顧學生水平差異，讓他們各自都能很好地發揮自身的專長。這樣不僅有利于教學目標的實現，更會在學生心中播下種子，讓他們的自尊心和自信心得到維護。
2.3加強實用性教學
對于音樂的學習，最終都有面對觀眾的那一刻，因此，實踐教學對于鋼琴教學來說至關重要。在教學環節，學校、授課教師要有意識地培養學生實踐能力，多為學生設置一些展現自身才華的舞臺，比如：開學典禮，畢業典禮、期末專業匯報等。通過社會實踐的鍛煉，通過教師的點評，讓學生認識到自己在平時學習中的不足，以對自身定位形成更清晰的認識，為學生以后走向社會提供可貴的舞臺經驗。
3結語
中職鋼琴教學存在諸多問題，在當前形勢下，這些問題越來越充分暴露出來，隨著教學改革的進一步推進，中職教學應該把握這一機遇，結合自身特點和教學目標，推進中職教育的改革深化，認真總結、研究教學模式，探索出一條更加科學、合理的教學形式。中職鋼琴教學也要借此機遇進行改革完善，以期適應新形勢與新背景下的社會需求，培養出更加符合社會需要的中職畢業生。
作者:賀茜 單位:呼倫貝爾市海拉爾區第一職業學校
