發布時間：2022-05-10 08:46:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中小學美術教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、素描練習與“苦練”態度
初學者總有一個“懶”字，只是喜歡欣賞別人的作品，也愛看別人作畫，就是不愛自己動手，總覺得自己太“笨”，畫得太“丑”，或害怕別人譏笑而不敢提筆。事實上，從古至今，許多有成就的畫家，在初學階段都有過踉蹌趔趄的經歷。這里就存在著一個“苦練”的問題，技法雖然弄懂了，并且背得滾瓜爛熟，提起筆來也未必畫得了畫，這就必須要刻苦地堅持素描寫生練習。
二、基礎訓練與基本要求
西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。
素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。
在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。
素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。
三、提高素質與鑒賞能力
學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。
四、總結
素描教學是繪畫課程的基礎，課堂作業只是基礎訓練的一個方面。若要表現鮮活的對象，僅憑課堂訓練是遠遠不夠的。必須要走出教室，深入生活，到校園里、到大自然中去探尋更加豐富的形象，這是基礎訓練的第二個方面。只要養成細心觀察的習慣，生活中到處都有可發現的題材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且賦予各自鮮明的個性，甚至可以“不施粉黛而光彩動人”。只需自覺地運用相關的造型規律，學生的造型基本功完全可以在課外得到長足的發展。
作者：蘇鳳光 單位：吉林省東遼縣教師進修學校
在《美術課程新標準》中指出:“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的環境，（如活動、事件和環境等）進行美術教學，使學生養成關注社會、學會欣賞的習慣。”從這里可以看出，國家對于鄉村的人文、地理、自然資源等其他資源的重視。因此，我們美術教師必須充分的對鄉村的人文、地理、自然資源等資源進行挖掘，開展具有濃厚的鄉土氣息、具有生活情趣和地方特色的小學美術教學是當前新課標的重要要求。然而現行的小學美術課本以及教材，基本都沒有包含這些資源，讓我們在開展活動的時候會有諸多的限制。所以我們的當務之急是在美術教育中研究和開發農村自然資源，豐富小學美術教學內容。
一、轉變美術教學觀念，深化美育內涵
因為各種各種各樣的緣故，高考制度依然存在，應試教育根深蒂固并深入人心，所以現在很多學校的美術教育仍然在遭受著傳統教育觀念的荼毒，美術學科總是難逃邊緣化的命運。這些主要集中表現在教育管理人員的美術教育意識不強，美術教學設施不足，沒有充足的師資力量。
小學美術教育在培養孩子的創新能力和提高綜合素質上都有著著非同尋常的意義，它是新課標下實施素質教育的重要構成部分。美育是培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育，它的全稱是“審美教育”，也叫“感性教育”，它關注的是人自身的存在發展，美育重在追求人生存的生活化及情感性、具體性、過程性，因此也稱“個性教育”。美育要通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好的事物來進行。美育是為建設社會主義精神文明和培育學生心靈美、行為美服務的。它用現實生活中的美好事物和反映在藝術形象中的先進人物的思想感情和活動來感染受教育者。它廣泛而深入地影響著學生的情感、想象、思想、意志和性格。它能豐富學校的文化精神生活，激起學生的情緒體驗，有助于培養高尚情操，提高社會主義覺悟，鼓舞學生為實現共產主義理想和創造一切美好的事物而奮發向上。大量實踐證明，美術教育對提高審美能力，形成良好的思維能力和培養敏銳的觀察能力，促進智力發展，有著獨具一格的功效。所以，我們要轉變觀念，深化美育內涵，重視美術教育，用長遠的眼光和全面科學的觀點來育人。在美術教育中特別要注意克服兩種觀念傾向。一方面不能由于它課時少，學生少，于考試和升學率沒有多大影響，或因為某些學校管理者的不重視，就無所謂地采取放任的心態。另一方面也不能本末倒置，為了強調美術課的重要作用，就擠占其它課時或占用學生的課外業余時間。正確的方法應該是更新教學觀念，利用農村的自然資源，在美術教育中把審美能力和創新能力的培養帶進課堂，與其它學科縱向聯系，促進其它學科的學習。同時學校管理者也應該因地制宜，挖掘人才，重視人才的培養，包括美術人才的培養。
二、美術教學選材上要就地取材，揚長避短
由于家境不同的原因，有的孩子的家庭經濟條件相對比較拮據，繪畫時要配齊美術用品不太可能，我們作為美術教師要依據課標，必須因地制宜，揚長避短，就地取材。有目的性地對一些教學內容進行選擇和取舍，把那些孩子們容易尋找且容易制作的素材用作教學內容巧妙地穿插其中，通過這樣的方式引導孩子去觀察、發現、想象、創造，盡量讓孩子在財力有限的情況下，暢通地進行經濟實用的美術學習，放飛他們想象的翅膀，發揮能力，表現個性。比如在教授繪畫時，可以選擇節材的方式，以線描和素描為主，這樣做能起到提高孩子們的構圖技巧和培養寫生能力和再造豐富想象力的兩全其美作用。在教學色彩知識時，可以演示為主，并結合一些生活實例，如服裝的色彩搭配等。再如紙塑，我們可以采用廢紙和舊報紙為材料進行教學。這樣做不僅僅能夠對學生進行教育，同時還能夠讓學生學會廢物利用。而雕刻，利用家里的蔬果制成果雕，也是一個不錯的創意。樹葉和野花在郊外與鄉村里處處可見，可以用各色各樣的樹葉和野花作畫，孩子們不僅僅會產生出濃厚的興趣，同時還能夠接觸到外面更為廣闊的天空。在上美術欣賞課時，除了讓學生欣賞書本上的作品外，還可以帶著學生們走出戶外，去與大自然接觸，盡情去擁抱美麗的大自然，看那日落與日出，欣賞早春紅艷的桃花，觀清明金黃的油菜花，覽夏天畦田碧綠的稻田，讀中秋掛滿紅果的柿樹。在鄉村只要細心觀察，就能夠發現處處都是豐富多彩的美術素材。還可以讓孩子們欣賞家鄉的美景和鄉村那些新蓋的樓房，觀察鄉村的變化，培養熱愛家鄉，激發為家鄉建設發光發熱的思想感情。斗換星移，四季交替，鄉村與城郊有著廣闊的田野、多樣的植物、豐富的自然環境，這些都是可以使得美術教育變得更加生動的課程資源，能夠為豐富和美化美術教育活動提供取之不盡用之不絕的素材。不僅僅能夠讓孩子體會到美術課的生動有趣，也能夠有效地孩子就地取材的動手能力和創新意識，養成積極健康樂觀的生活態度。從而培養了孩子感受美、表現美、創造美的情趣和能力，為他們的終身發展奠定良好基礎。
三、走進鄉村生活，活躍讓美術課堂氣氛
古希臘著名雕塑家羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”這句話中指出生活中處處都是美，關鍵是要我們去發現。教育方針明確的指出我們的教育、教學活動要同生產勞動、社會生活相結合，美術教育活動也不例外。多年的美術實踐教學讓筆者領悟到，當孩子們貼近生活中的各種美術內容的時候最能讓他們產生心靈上的共鳴，同時也最能活躍課堂氣氛和激發出孩子們的學習熱情。我們知道，鄉村地大物博，有著豐富的勞動生活和歷史悠久的文化和各種民間風俗，這些都是對孩子們進行美術教學的最好題材，例如秋高氣爽莊稼成熟的時候，可引導孩子們對美麗的景色及豐收的場面進行布貼畫學習，開展《種子粘貼》一課，讓孩子們去觀察玉米、稻谷、瓜子類、豆子類等種子，然后選擇喜歡的種子進行粘貼，稻谷、麥桿、布、瓜類、豆類等都可以信手拈來作素材，這樣不僅增加了孩子們對美術的興趣，也能取的比較好的教學效果。在鄉村，流傳著很多具有生活氣息和特色民間風俗，教師們可以借此進一步增加孩子們對美術的興趣。鼓勵孩子把這些風俗帶到教室里，如:過新年的喜氣，正月的家人團聚，娶親時的熱鬧，端午節吃粽子，重陽節爬山等孩子們熟知和喜歡的民俗，比那些生日Party、圣誕節生動得多。先讓孩子們扮演，再試著用筆畫下，這樣一幅幅帶著生活氣息，充滿喜氣而又頗具民間特色的作品就產生了:“吃青團”、“風箏飛得高”、“我給奶奶做重陽糕伙”、“貼春聯”，“拜年”、“放鞭炮”。讓孩子們能夠在無拘無束中全身心投入學習，輕松且有所得，何樂而不為呢。
四、美術作業評價上注重鼓勵，多元拓展
開展美術評價主要是為了幫助孩子了解自己的學習水平，提高學習美術的興趣和能力，促進自身的發展，同時還能夠幫助教師總結出兒童美術發展的規律以及一般的特征。在進行評價時需要在認知、操作、情感三個方面實施綜合評價，并注意發展學生的個性特點。綜合看孩子在美術課堂上是否能積極地動腦筋參與，在活動中表現出一定的創意，是否能與同伴進行良好的合作等方面多元拓展。及時檢查教學效果，對于學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定，多鼓勵孩子在色彩、構圖、形象等某方面的獨到之處。平時要結合學校課程建設和拓展型美術教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行訓練。同時也要注意指導孩子有意識地觀察、拓展延伸課內所學的知識，培養創新意識。比如可以在五一、六一、中秋、國慶、元旦等年度節日慶祝活動中增加時令性的美術教學內容，像制作賀卡、剪紙、拉花等。同時要重視名人名畫對孩子美育的影響，可在走廊上和教室內墻壁上張貼一些古今中外的偉人畫像、勵志格言。給孩子以美的熏陶，讓學生在愉悅的感受中感悟，拓展思路，豐富美術創作題材。
“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。知識的世界無比廣闊，美術世界無比璀璨。教學實踐證明，遼闊的鄉村大地，有千姿百態的自然景物和植物，有多彩的農村生活，有豐富的人文資源，有傳統的民間藝術，他們為孩子們提供了取之不盡用之不竭的美術素材。這對培養孩子們熱愛家鄉、熱愛勞動、熱愛生活的感情，發展觀察力、想像力、創造力和提高動手實踐能力都發揮著相當重要的作用。作為美術教師，我們應該根據農村實際，因地制宜，挖掘潛力，創造性執行美術新課標的總體要求。
摘要：中小學美術課程的教學是素質化教學的優秀，重中之重。近年來，隨著社會生活節奏的加快，人們的審美追求也日趨細致化，參加美術學科高考學生的數量呈飛速上升趨勢，有很多省份已經把音體美三門學科納入中考成績范圍內或者作為總成績的參考值。這就要求美術學科的學習必須要從根基抓起，這里所說的根基基本上就是中小學階段美術學科的學習。下面筆者就從中小學美術課程的教學研究來展開討論。
關鍵詞：中小學 美術 課程 教學研究
一、背景分析
以往大部分人對美術學科的鑒定界限很模糊，認為它只是一門可有可無的學科，覺得它是副科，學不學都無所謂，學校不重視，教師輕視，學生無視。很多城區、郊區學校利用音體美課程來給學生補充語數外等主科知識，還有很多農村小學直接取消對音體美等學科課程的開設，教育局每年的教師招聘也減少中小學美術教師的入編。原本教育局給下面各個學校撥放了關于美術興趣培養費這筆款項，但學校根本沒有發放到位，或者用于其他地方。
學校領導自身的不重視導致學校部分老師在工作上的不積極、懈怠，學習美術的條件有限，畫具、畫材不全，甚至連最基本的美術學科或者美術活動的單獨教室都沒有，學生的學習興致不高，導致中小學的學生美術功底普遍很低，中考時美術學科的成績不理想，高中時不敢選擇美術學科作為發展方向。家長也起到了推波助瀾的作用，對孩子也有很大的消極影響。周圍的學生學習美術興趣不濃等各方面因素導致了今天的這個局面，嚴重制約了學生的全面發展和我國教育方針的落實。因此，積極探索解決美術教育存在問題的有效對策，是保證農村中小學美術素質得以提高的迫切需要，是落實國家教育公平戰略的重要環節。美術教育與文化教育一樣重要，也是學生學習與生活中不可或缺的一部分。美術教育不僅能培養學生的美術鑒賞與美能力，還可以激發其創新精神和實踐能力，致使學生對美術有很大的興趣，對生活有很大的激情，這也符合現代素質教育的基本理念。
二、就目前美術教學課程的措施和建議
首先，學校應該改善教學條件，開設美術學科單獨活動的教室。定期對在校美術教師們進行專業能力培訓，加大美術老師課程發展意識，發展地方性傳統文化知識并將其加入校本教材。不把教主科的老師叫過來教美術。積極落實教育局的政策，開設美術興趣班等可以專門發展繪畫和手工的課程，可以像開運動會那樣開設美術欣賞課與動手實踐課，培養學生的審美能力，多開美術交流會，或者舉辦優秀美術作品展，充分利用反饋信息，妥善進行獎懲，激發學生的積極性與參與性。這也是完成學生的全面發展，落實國家教育公平的戰略。
其次，教師應充分發揮自身的資源優勢，要有敬業精神，積極參加教育局的學科培訓，努力提高自身的學科基礎知識和專業能力。教師在教學中起主導作用。關于美術課程的各種課型要做到熟能生巧，提前做好備課工作，鉆研教材，因材施教，深入了解每一位學生，走進學生心里去。蹲下來做學生的知己與朋友，做教學的參與者與指導者。
再次，家長應該從孩子的童年抓起，從小就培養孩子的繪畫能力與美丑鑒賞能力。從根基抓起，參與孩子的成長，陪孩子做做手工，一方面增進與孩子的交流，和孩子共同學習與發現；另一方面引領孩子成長，讓孩子意識到自己在家長心里的分量。了解孩子，知道孩子喜歡什么，培養孩子的創新能力。若孩子在美術方面確實有特長，不妨從小就加強培養，長大后可以把它發展成為一技之長。做孩子的引路人，雖然天賦很重要，但是后天的環境、培養以及自身努力更為重要。
最后，學生作為學習的主體，自己要去多想、多聽、多看、多品，多去接觸大自然、了解大自然、感受大自然，在大自然中尋找一絲靈感。上美術課時，充分發揮主觀能動性，聽從教師的正確指導，積極參與教師布置的各項活動。平時多去閱讀關于美術鑒賞知識的書籍，多去圖書館、美術展覽館、文化館、個人私藏館、博物館。適當地了解中外美術史，了解國內外知名的畫家以及他們的作品和流派，給自己的美術奠定堅實的基礎。到中考時，美術知識能夠拿來就用。保持一種樂觀、積極向上的學習態度。學好美術對發展其他藝術特長也是百利而無一害的。
三、結語
美術可以提高一個人的內涵；可以使人們正確區分美與丑；可以使人知道怎么從生活中發現美，或把美術當成認識與發現美的一種技藝，修身養性，提高自身的素質，陶冶情操；可以改變一個人的性格，熱愛大自然，向往和平友愛。藝術對一個人的熏陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習美術，學習藝術，經過長期的藝術熏陶，會使他的氣質與眾不同，包括言談舉止、穿著打扮，會更加懂得生活。畢竟中小學生是祖國未來的接班人與新社會的建設者，美育對德智體美勞教育也有一定的促進作用，所以美育可成為生活的重中之重。
（作者簡介：姚丹丹，女，碩士研究生在讀，贛南師范大學美術學院，研究方向：中國民間美術）
摘要：生活是教育的基礎和源泉，生活化已然成為中小學美術教學的必然趨勢。在美術教學生活化的背景之下，中小學美術教師應牢牢把握生活是中小學美術教學活動的源泉這一宗旨，讓美術教學走進學生生活，引導學生在生活中學會觀察、學會借鑒、學會創作，要將豐富的現實生活引入美術課堂，激發學生參與美術活動的興趣和創造性，從而提高中小學美術教學的質量和水平。
關鍵詞：中小學美術教育；美術教學生活化
《義務教育美術課程標準（2011年版）》在課程基本理念中就明確指出：“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。”因此，中小學美術教學應該全面貫徹新課程改革的基本精神，把走向生活化作為美術教學改革的必然選擇。
一、美術教學生活化的實質
美術教學最主要的內容即對學生進行審美教育，并且是以審美情感教育為主，即借助于一定的審美媒介，引導和組織學生開展各類審美活動，從而培養學生的審美情感。其中不容忽視的是，審美情感的體驗與形成是決然離不開“生活”這片肥沃土壤的。藝術雖高于生活，但始終還是源于生活的。因此，在美術教學中必須通過引導學生對生活的環境及周邊的人、事、物進行細微的觀察與體會，將其親身所得的生活經驗與審美教育相結合，鼓勵學生在生活中發現美、感知美、體驗美，進而對“美”進行表現與創造，此即美術教學生活化的實質。
二、生活化是中小學美術教學改革的必然選擇
1.生活是中小學美術教學的自然源泉
美術教學是中小學生感受美、表現美和創造美的重要途徑。美術教學的基礎在于學生對美的體驗和發現。大自然的鬼斧神工創造出許多令人嘆為觀止的自然美景，使中小學美術教育獲得了最為直接和豐富的教學資源。四季更替的景觀變化能幫助學生感受色彩的鮮明；潺潺溪流、林間鳥鳴能幫助學生感受音樂的節奏與韻律；起伏的山巒、層疊的梯田能幫助學生體會和諧與變化的形式美。而在日常生活中以及社會生活中，中小學生總是會調動自己身體的所有感官去感知和認識身邊的事物。這些都可以成為中小學美術教學豐富的資源。
2.美術教學生活化符合中小學生的心理特征
中小學生的認知心理是以直覺行動思維和具體形象思維為主的，他們需要在活動中不斷摸索、學習和發展，所以，不能以靜聽的方式作為主要的學習途徑。中小學階段的學習必須以直接經驗為基礎，正因為中小學生處于無意識注意的心理發展階段，無意識注意產生的心理機制是探究反射，往往是在周圍環境的刺激下而產生的，是一種無預定目的、不需意志努力的注意。因此，在中小W美術教學中，以學生的生活經驗為基礎，把他們熟悉的人、事、物作為教學中的內容加以呈現，并將學生自身的生活經驗與美術教學相結合，是符合這一學習階段學生的心理特征的，其有益于讓學生在多姿多彩的生活中成長、發展，從中發現美、感受美、體驗美，進而可以用自己的雙手去創造美、表現美。
3.生活化是現代中小學美術教學的基本理念
我國教育界早在20世紀20年代到40年代就已經開始將教育與生活的密切關系重視起來。傳統的美術教學，強調灌輸式的知識點和基本技法的傳授，注重基本功的強化與練習。而生活化的美術教學，出發點則是學生自身的生活經驗，結合他們的生活環境，創設生動的美術教學情境，鼓勵學生在熟悉的事物中獲得審美體驗。這種教學方式更尊重學生的個性發展，注重興趣與能力的培養，能夠真正發揮美育在陶冶情操和塑造人格中的積極作用，更契合現代中小學美術的教學理念。
三、生活化的中小學美術教學的實施
1.明確教學目標
對于中小學階段來說，美術教學的最終目標不是培養高高在上的藝術家，而是要通過基本技法、藝術欣賞、美術史論等課程內容的教學，為學生提供相應的感知訓練與信息交流的平臺，以提高學生的審美能力，陶冶其情操，培養其發散性思維能力、創造能力和動手能力，進而完善學生的人格，豐富學生的人生。因此，在這樣的教學目標之下，要求將美術教學與學生的生活高度融合，提倡用生活資源促進美術教學活動的開展。
2.將生活引入美術課堂
現階段大多數中小學生所接觸的生活環境很狹小，很多情況下都是家庭和學校兩點一線。因此他們所積累的生活經驗也就更少了。同時，由于種種原因教師不能帶領中小學生頻繁地走出課堂，那么就需要教師把生活引入課堂。在美術教育中利用學生平時積累的經驗加上引入的生活知識進行新的經驗的整合，讓學生在原有生活經驗的基礎上大膽與夸張地表現，借助于美術的表現手段，使他們原有的經驗得到了重組、再現和拓展，并在作品中融入了自己的親身感受與體驗。
例如，在設計中小學美術《國寶熊貓》一課時，教師將自己的生活經驗和收集的一些圖片資料和影像資料引入教學資源，讓學生對熊貓的形態特征和生活習性有詳細和生動的了解。經過不同材料的欣賞，學生對熊貓的感知加深了，同時也激發了他們進行表現和描述的欲望。于是，在他們的畫作中可以看到眾多形態各異、生動可愛的熊貓，這都是學生們在自己原有經驗的基礎上發揮各自的想象力畫出來的，雖然他們的畫功還很稚嫩，但能從中清楚地感受到他們打開了自己的思維用心地去描繪自己所感興趣的事物。
由此可見，教師把生活引入課堂，使課堂內容貼近學生生活，不僅能讓學生通過這種方式進一步感受生活，增加教學的趣味性，還在無形中提高了學生的學習能力和學習效果。同時，他們的發散性思維能力和創造力也在這種學習氛圍中得到了開發。
3.選擇貼近生活的表現材料以豐富創作手法
張雪門先生在其關于行為課程的研究中提出，中小學課程應該從生活中來，在生活中展開，在生活中結束，這在一定程度上也體現了對中小學課程生活化的研究。現在，生活化是我國基礎教育課程改革中的一個重要理念，要求每一個教育領域都要充分結合生活，特別是美術教育更是提出了引導學生接觸生活中美好的事物和感人的事件，以豐富學生感性經驗和情感體驗，并指導學生利用身邊的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，體驗創造的樂趣。
神奇的大自然是一個豐富多彩的素材庫，它能夠為學生的美術創作提供許許多多天然的素材。例如，各種各樣的樹葉、形態各異的石子、不同品種的豆子以及不同堅果的果殼，用這些隨處可見、隨手可得的材料去進行美術創作，學生會覺得既熟悉又新奇，更容易激起他們創作的熱情和欲望。
例如，中小學美術《蛋殼彩繪》這堂課中，教師先讓學生提前準備好雞蛋這種生活中常見且容易收集的材料，然后讓學生自由發揮，用水彩筆在蛋殼上輕輕地作畫。看到生活中普通并容易被忽視的不起眼的雞蛋，在自己的手中加以改造，變成一件精美的作品時，學生的喜悅是由衷而發的。而在《蛋殼貼畫》這堂課中，教師先讓學生把準備好的蛋殼捏碎放到桌子中間的一張大白紙上，然后再讓學生小心翼翼地把捏碎的蛋殼輕輕粘貼在事先準備好的涂有粘膠的有圖畫的紙上，就這樣，一幅幅漂亮的作品就完成了。
這種利用身邊隨處可見的小材料進行美術創作意在讓學生能通過這種方式初步感受到一種自然的美術形式，讓他們知道生活中很多平時看起來并不起眼的東西通過雙手的改造可以變成另外一種樣子，教導他們平時要多注意觀察生活，擴展思維，善于從瑣碎的生活中發現可被利用的生活材料。這樣，學生的創作熱情和學習興趣也被極大地激發出來了。同時，學生的作品還可以很好地點綴和裝飾教室環境，真可謂是一舉多得。
4.創設生活化的教學環境
中小學美術教育中環境創設的生活化、情景化和其他教育階段相比顯得尤為重要。中小學教育工作者需要對中小學教室、走廊以及其他學生能|及到的活動范圍內的環境創設加大重視的力度。
教學環境生活化的創設，會隨時隨地用直觀的美的熏陶，增加學生對美的感性認識。將貼近中小學生生活的名家名作展示在教室里，可以讓學生在無形中欣賞、體驗，積累經驗；而學生自己作品的展示，則很大程度上可以讓他們獲得自我成就感。比如，在小學美術課《運動會》中，學生在了解了運動會的性質、內容之后收集了一系列關于運動會的資料，由教師生成了一節名叫“我們一起設計運動會”的美術活動。之后教師將學生設計的班牌、隊標、運動員標志、獎牌等在教室內分別設置展臺進行展示，這樣對學生來說不僅愉悅了身心，還培養了動手動腦的能力，更增強了他們的自我成就感。
5.教學評價的生活化
教學評價也是整個教學活動中不可缺少的一部分。美術教學的評價是教師對學生整個美術學習過程的質量和學習成果的總體評價，其中既包括了學生對于美術基本技能、藝術認知的掌握程度，也包括了學生在自主創作和情感成長方面的綜合發展程度。教學評價對學生今后的學習方向具有導向性的作用，也是教師對整個教學設計進行反思和改進的直接依據。因此，正確地對學生的學習成果進行評價是至關重要的。生活化的美術教學方式也必然要求其最終的教學評價要與學生的生活緊密聯系，將學生的美術作品置放于生活場景中、生活用途中，或是生活理念中去評價總結，更有利于學生對這一階段的學習成果進行理解、消化，并將其吸收作為自己的成長養分。
四、結語
藝術源于生活，美即生活。只有透徹地理解了生活，才能理解美和創造美。作為美術教育工作者，必須堅持生活化的價值取向，為學生創造一個生活與藝術緊密結合的美術課堂，使學生從中受益，從而激發他們熱愛生活、表現生活的動力，促進他們健康人格和崇高人文素養的形成。在生活中教學，在生活中學習，師生共同享受生活化的美術教學帶來的無限樂趣。
摘 要： MOOC是一種新興網絡課程教學模式，當下，傳統美術課堂模式在信息化教學中面臨方方面面的問題。慕課對于提高學生的學習效率、促進美術教師轉變教學方法及角色轉換等起到積極的作用。美術教師可通過合理選擇內容、設置學習問題、開展小組合作、交流學習成果、改革學習評價等方式，探索利用慕課平臺的美術課程資源，推動美術教學改革。
關鍵詞： MOOC 中小學美術 課堂變革
一、基于MOOC對中小學傳統美術課堂的思考
（一）何謂MOOC
大規模在線開放課程，主要通過信息技術與網絡技術將優質教育送到世界各個角落。與傳統的視頻公開課不同，慕課不僅提供免費的優質課程資源，還提供完整的學習體驗。在這樣一個平臺上，學習者可以進行自主學習。表明觀點，做作業，參加考試，獲得分數，拿到學分，是學習的全過程。在傳統的美術視頻公開課的學習中，學習者的學習活動是相對封閉的，除了本人外，沒人知道他學到了什么。但是慕課不僅可以讓他人看到學習者的學習內容，還可以評價其學習情況和結果。慕課這樣的學習平臺更符合學習的一般規律。學習之后，會做檢驗，進而反饋給學習者。
（二）MOOC給中小學傳統美術課堂帶來的機遇與挑戰
教學實踐中普遍采用的教學模式是傳遞―接受模式。它本質上是以教師為中心，教師按照此模式所采用的理論教學程序一般是：激發學生興趣―復習舊課―講授新知識―鞏固運用―檢查評價。這種模式的優點是有利于教師主導作用的發揮，有利于美術教師對課堂教學的組織、管理與控制。傳統美術教學模式最大的弊端在于忽略學生的主動性、創造性和認知主體作用[1]。美術理論及美術實踐的講解，缺乏對學生評判性思維和應變思維的培養，導致一些學生逐漸養成不愛問、不想問的習慣，容易盲目崇拜書本和老師。此外，傳統美術教學模式還存在其他問題：第一，教學形式機械，教師全盤教授，學生習慣于接受知識，導致缺乏自學能力。無論是在教室還是在美術活動室，老師教得多，示范得多。第二，教學內容單一，重知識點，輕學生實踐。第三，教師觀念滯后，強調學生的任務就是要消化、理解教師所講授的知識，與學生互動較少，把學生當作灌輸知識的對象。
二、MOOC模式下中小學美術課堂變革的必要性與可能性
（一）MOOC模式下中小學美術課堂變革的必要性
慕課課程制作精良、內容豐富，具有一定的吸引力。與傳統美術課堂相比較，慕課模式的課程較短，內容生動和通俗易懂。美術教師將更多的精力放在課程引入、材料準備、話題展開、學生思維啟發等方面。雖然教師投入的時間較多，但從時間成本看，單位時間內可以服務更多的學生，課程的覆蓋面不是一個教室內的幾十或上百名學生，而是幾萬、幾十萬甚至更多的學生。根據當前我國中小學教育資源分配不均衡，尤其是偏遠地區師資不足的問題，教育主管部門組織重點學校的優秀美術老師對知識點進行分解，通過現代化的教學設備進行教學演示，再利用先進的信息化方式將課程教學整理分布給教學條件和師資資源相對落后的地區，縮小區域經濟發展不均衡導致的教育水平差距。
從國家層面看，隨著社會的不斷發展與進步，整個社會對人的各方面要求不斷提高。近些年來，人們不再單一滿足于物質層面的需求，逐步注重精神層面。當下美術這一領域可以說在不斷豐富人們的精神世界，尤其是高質量的美術作品。學生審美能力的提高迫在眉睫，慕課這一模式某種程度上將更加全面、更科學化地培養學生審美能力。如今，終身學習在人的一生發展中顯得越來越重要，慕課課程的便捷性將使人們不受時間、空間的限制進行學習豐富知識，強化能力。慕課課程在中小學美術課堂的大力推廣將不斷培養學生的自學能力、批判性思維能力等，這將對學生終身學習能力的培養產生很大的影響。因此，中小學美術課堂的變革顯得越來越必要。
（二）MOOC模式下中小學美術課堂變革的可能性
第一，學習方式的變革。大規模在線開放課程的發展使傳統教育的學習方式面臨變革。慕課課程可以使任何人進行學習，學習者的數量不受限制，只要擁有一部電腦，就可以按自己的需求和興趣學習，這樣就可以提高學生的自學能力。在中小學教育改革中，慕課課程的出現實現了師生之間、學生之間隨時隨地地交流與互動。比如學校可以把教學重難點開設在線課程，課堂上沒有掌握的可以隨時學習。
第二，評價方式的變革。在線開放課程可以跟蹤學生的學習行為、學習過程，進行有針對性的教學，更準確地評價學生，提高學生的學習質量和學習效率。慕課課程的大數據分析功能可以幫助教師輕松完成對學生的評價。尤其是在班級人數較多的情況下，如何關注每一個學生的評價，慕課課程的評價方式將會做出一定的貢獻。
第三，教育方式的變革。慕課課程提供了多樣化的美術教學方式。課堂與在線學習相結合，可以實現個性化的學習，學生按照自己的學習進度和方式不限時間不限地點地學習相關知識，課堂上更多時間用來師生互動、教師解惑。這種教育模式有助于教師轉變角色，由講解者、傳授者轉變為激勵者、引導者。慕課這種在線開放課程自由、開放的學習模式會對整個學習過程進行全程監控并作出相應的評價。
三、MOOC引領下的中小學美術課堂教學模式
（一）學生在美術課堂應用慕課的自主學習模式
慕課為開放教育和終身教育環境下進行自主學習提供了有效和靈活的渠道，其課程的權威性、資源的優質性、良好的組織性和活躍的用戶參與性為自主學習模式提供了良好的基礎。應用“慕課”，學生完成注冊后，在課程開放的周期內，自主安排學習活動，結合自身具體情況選擇美術相關課程，從系統的理論學習及操作視頻觀看，指導性地自覺閱讀美術前沿文獻，針對性地系統復習知識點，理解性地練習操作，參與互動討論并積極思考，完成課程的學習過程并獲得相應的學分[2]。采取@種應用慕課的自主學習模式，學生可以在網絡上檢索中西方名畫、著名建筑、美術大師提高美術鑒賞力，還可以通過查閱相關美術技法視頻提高繪畫及設計的能力。在這樣的情況下，將提高學習美術學科的效率。新課程倡導的學習方式是自主學習、合作學習和探究學習，學生在自主學習過程中對遇到的問題及難點做標記或在本子上記下來，課堂上和老師交流和討論。
（二）美術教師基于“慕課”所設計的翻轉課堂模式
翻轉課堂教師是利用視頻實施教學，其特點是教學視頻短小精悍、教學信息清晰明確、重新建構學習流程、復習檢測方便快捷。在“慕課”所設計的翻轉課堂模式中，美術教師的地位和作用與傳統課堂教學不同，更多的是扮演課程發起人和協調人的角色，而非課程的主導者。課前，美術教師進行課前調查，了解學生的美術知識基礎、學生期望和操作能力水平，有針對性地調整課程內容和安排。個性化地設定學習要求、學習主題、學習目標、學習任務及完成的期限，提供美術課程資源，幫助學生做好美術學習準備。課上，側重學習內容的重點分析、總結，進行深入的分享，解決學生存在的問題[3]。課后，美術教師對學生進行調查，了解其學習動態和對課程的滿意度等信息，指導學生組成美術學習小組，開展合作交流學習。課程結束后，教師全面總結課程實施的整個過程，并形成課程報告并進行共享[4]。這種翻轉課程模式：第一，要求美術教師有針對性地安排課堂前的準備，充分挖掘教材和了解學生的美術基礎。第二，要求美術教師具備扎實的教育教學基礎。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以自主性學習方法進行探究和合作交流。第三，要求美術教師了解完整的課程實施全過程。
（三）師生基于“慕課”的師生互動模式
慕課課程下的師生互動模式將有效彌補學生在傳統課堂師生互動中由于膽怯、害羞等行為阻礙老師和學生之間的交流與互動等不足。慕課課程尤其在線上平臺中，師生間通過微信、QQ群、博客等進行交流與討論。例如學生在美術鑒賞課中，欣賞美術作品時疑惑點較多，由于學生的性格、知識體系、學習能力方面的不同，將會在美術作品鑒賞中存在不同角度的疑問與認知，傳統課堂中的師生互動交流不能滿足學生個體差異的問題需求。那么慕課課程這一師生線上互動平臺將有效解決這方面的短板，突破時間、空間的限制，進行師生間的長線交流，有力增進師生間的情感，提高教師威信等。
一、美術教學中要實施愉快導入教學
導入新課的方式方法，每個人有每個人的絕招，如猜謎語導入新課，既開發學生的智力又能加深學生對所畫內容的印象；對學生的作品進行評價欣賞，引導學生分析作品的造型構圖；巧設懸念激發興趣，學生在問題當中進入新課的學習，提高教學效率；巧用多媒體導入新課，生活當中的圖片、實物、模型、音響、幻燈、語言等都是可以借用的媒體語言，它們能夠使教學直接簡便，形象而又具體，客觀而又科學。美術教學里的規律是很難用語言描述清楚的，那么老師就要借助網絡或者是幻燈片來實施，就能取得事半功倍的效果。
二、美術教學中要學會欣賞藝術作品
在美術教育教學當中，要打開學生想象的閘門，鼓勵學生在想象的海洋中，感受藝術作品的精神內涵。如在欣賞的《伏爾加河上的纖夫》時，老師簡單介紹一下作品和時代背景，讓學生自己去欣賞藝術作品。從所畫的人物方面分析，穿著的破爛體現了家境的貧窮，經濟的窘迫；向前傾斜的身子，說明了貨船的沉重；地上深陷的腳印更說明了貨物的沉重；河岸的曲曲折折，高高低低，證明道路的坎坷。人物絕望的眼神里，隱藏著對沙皇黑暗統治的絕望。從美術的角度看，烏云的陰沉，畫面色彩的灰暗，影射了生活的陰沉灰暗；線條的彎曲，繩索的粗糙沉重，大船的緩緩移動，一切都在訴說著一個主題：纖夫生活的艱辛。如果學生完全能理解作者的創作意圖，那么學生的美術素養就達到了很高的一個層次，為他們以后的繼續深造打下一個非常好的基礎。
三、美術教學中要鼓勵學生的藝術表現欲望
美術教學中，老師要給學生提供一個展現藝術才華的空間，以此提高學生的藝術表現力。美術老師不能扼殺學生作品里所體現的與眾不同的內容，正因為與眾不同才能有豐富多彩的藝術作品。如果教師規定了這樣那樣的要求，把學生的思維限制在一個固定的模式里面，那么學生的創作欲望就完全被扼殺了，那他們根本就創作不出有個性的藝術作品來。學生的作品有的顯得夸張有余，有的顯得平淡無奇，有的細膩傳神，有的粗獷奔放，有的熱情洋溢，有的寧靜素雅，有的奔放不羈。不管是那種形式的作品，都有他內在的含義，都是學生心血的結晶，是學生思想的反映，是學生對客觀世界的認識，是學生心目中的藝術作品。因此老師在評點學生的作品時要多講優點，多肯定學生積極的一面，多激發學生表現美的欲望。生活中的任何事物，都有他的魅力存在，就看學生有沒有表現美的欲望，如果有，那么美是無處不在的。
四、美術教學要走出課堂到實踐中去體驗
農村的山山水水非常漂亮，空氣非常清新，寬廣美麗的土地上有一年四季耕作的人們，鄉間小道上隨處可見放牛的牧童，藍天白云映襯自由飛翔的小鳥，一幅幅美好的畫卷盡現眼前，走過路過，看到如此的美景難道就沒有創作的欲望？拿起手中的畫筆，描繪出心目中的生活畫卷，這就是最好的教學。如在教學泥塑課時，選一個風和日麗的好天氣，帶領學生走出課堂，走進大自然，放飛學生自由想象的翅膀，讓學生無拘無束地畫畫、塑造。有的學生受家長的熏陶，對泥塑有非常好的感知能力，捏啥像啥，塑什么像什么。一塊泥巴在手里反轉幾下，一會兒是飛鳥，一會兒是小魚，一會兒又是小雞小羊小豬……城市學校的美術老師，一樣可以帶領學生走進生活，描繪鱗次櫛比的高樓大廈，描繪車水馬龍的繁華盛景，等等。只要用心去感受，俯首之間都是創作素材。
五、美術教學要吸收民間的養分來提高學生藝術素養
我國的美術專著浩瀚如海，真正簡單易學的還是民間的一些手工藝的理論書和民間創作者所作的藝譜。手工藝方面的書籍，帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等。藝譜是以物相傳的民間美術，傳播的形式主要以譜子為依托，如剪花樣譜、影戲譜、畫譜、年畫版樣，等等，這些代代相傳的藝術作品，有的是著名藝人親手繪制的，有的則是借b其它藝術形式套用而來的，都經過幾十代人的不斷完善而形成的經驗總結。如果學生拜這些藝人為師，他們的經驗就是非常寶貴的知識庫，學習美術會少走不少的彎路。
總之，美術教學不僅要在實踐方面培養學生的能力，還要在理論方面開闊學生的眼界，提高學生的認識能力，只有這樣才能培養出合格的美術人才。
（作者單位：甘肅張掖市民樂縣第四中學）
摘 要：生活是教育的基礎和源泉，生活化已然成為中小學美術教學的必然趨勢。在美術教學生活化的背景之下，中小學美術教師應牢牢把握生活是中小學美術教學活動的源泉這一宗旨，讓美術教學走進學生生活，引導學生在生活中學會觀察、學會借鑒、學會創作，要將豐富的現實生活引入美術課堂，激發學生參與美術活動的興趣和創造性，從而提高中小學美術教學的質量和水平。
關鍵詞：中小學美術教育；美術教學生活化
《義務教育美術課程標準（2011年版）》在課程基本理念中就明確指出：“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。”因此，中小學美術教學應該全面貫徹新課程改革的基本精神，把走向生活化作為美術教學改革的必然選擇。
一、美術教學生活化的實質
美術教學最主要的內容即對學生進行審美教育，并且是以審美情感教育為主，即借助于一定的審美媒介，引導和組織學生開展各類審美活動，從而培養學生的審美情感。其中不容忽視的是，審美情感的體驗與形成是決然離不開“生活”這片肥沃土壤的。藝術雖高于生活，但始終還是源于生活的。因此，在美術教學中必須通過引導學生對生活的環境及周邊的人、事、物進行細微的觀察與體會，將其親身所得的生活經驗與審美教育相結合，鼓勵學生在生活中發現美、感知美、體驗美，進而對“美”進行表現與創造，此即美術教學生活化的實質。
二、生活化是中小學美術教學改革的必然選擇
1.生活是中小學美術教學的自然源泉
美術教學是中小學生感受美、表現美和創造美的重要途徑。美術教學的基礎在于學生對美的體驗和發現。大自然的鬼斧神工創造出許多令人嘆為觀止的自然美景，使中小學美術教育獲得了最為直接和豐富的教學資源。四季更替的景觀變化能幫助學生感受色彩的鮮明；潺潺溪流、林間鳥鳴能幫助學生感受音樂的節奏與韻律；起伏的山巒、層疊的梯田能幫助學生體會和諧與變化的形式美。而在日常生活中以及社會生活中，中小學生總是會調動自己身體的所有感官去感知和認識身邊的事物。這些都可以成為中小學美術教學豐富的資源。
2.美術教學生活化符合中小學生的心理特征
中小學生的J知心理是以直覺行動思維和具體形象思維為主的，他們需要在活動中不斷摸索、學習和發展，所以，不能以靜聽的方式作為主要的學習途徑。中小學階段的學習必須以直接經驗為基礎，正因為中小學生處于無意識注意的心理發展階段，無意識注意產生的心理機制是探究反射，往往是在周圍環境的刺激下而產生的，是一種無預定目的、不需意志努力的注意。因此，在中小學美術教學中，以學生的生活經驗為基礎，把他們熟悉的人、事、物作為教學中的內容加以呈現，并將學生自身的生活經驗與美術教學相結合，是符合這一學習階段學生的心理特征的，其有益于讓學生在多姿多彩的生活中成長、發展，從中發現美、感受美、體驗美，進而可以用自己的雙手去創造美、表現美。
3.生活化是現代中小學美術教學的基本理念
我國教育界早在20世紀20年代到40年代就已經開始將教育與生活的密切關系重視起來。傳統的美術教學，強調灌輸式的知識點和基本技法的傳授，注重基本功的強化與練習。而生活化的美術教學，出發點則是學生自身的生活經驗，結合他們的生活環境，創設生動的美術教學情境，鼓勵學生在熟悉的事物中獲得審美體驗。這種教學方式更尊重學生的個性發展，注重興趣與能力的培養，能夠真正發揮美育在陶冶情操和塑造人格中的積極作用，更契合現代中小學美術的教學理念。
三、生活化的中小學美術教學的實施
1.明確教學目標
對于中小學階段來說，美術教學的最終目標不是培養高高在上的藝術家，而是要通過基本技法、藝術欣賞、美術史論等課程內容的教學，為學生提供相應的感知訓練與信息交流的平臺，以提高學生的審美能力，陶冶其情操，培養其發散性思維能力、創造能力和動手能力，進而完善學生的人格，豐富學生的人生。因此，在這樣的教學目標之下，要求將美術教學與學生的生活高度融合，提倡用生活資源促進美術教學活動的開展。
2.將生活引入美術課堂
現階段大多數中小學生所接觸的生活環境很狹小，很多情況下都是家庭和學校兩點一線。因此他們所積累的生活經驗也就更少了。同時，由于種種原因教師不能帶領中小學生頻繁地走出課堂，那么就需要教師把生活引入課堂。在美術教育中利用學生平時積累的經驗加上引入的生活知識進行新的經驗的整合，讓學生在原有生活經驗的基礎上大膽與夸張地表現，借助于美術的表現手段，使他們原有的經驗得到了重組、再現和拓展，并在作品中融入了自己的親身感受與體驗。
例如，在設計中小學美術《國寶熊貓》一課時，教師將自己的生活經驗和收集的一些圖片資料和影像資料引入教學資源，讓學生對熊貓的形態特征和生活習性有詳細和生動的了解。經過不同材料的欣賞，學生對熊貓的感知加深了，同時也激發了他們進行表現和描述的欲望。于是，在他們的畫作中可以看到眾多形態各異、生動可愛的熊貓，這都是學生們在自己原有經驗的基礎上發揮各自的想象力畫出來的，雖然他們的畫功還很稚嫩，但能從中清楚地感受到他們打開了自己的思維用心地去描繪自己所感興趣的事物。
由此可見，教師把生活引入課堂，使課堂內容貼近學生生活，不僅能讓學生通過這種方式進一步感受生活，增加教學的趣味性，還在無形中提高了學生的學習能力和學習效果。同時，他們的發散性思維能力和創造力也在這種學習氛圍中得到了開發。
3.選擇貼近生活的表現材料以豐富創作手法
張雪門先生在其關于行為課程的研究中提出，中小學課程應該從生活中來，在生活中展開，在生活中結束，這在一定程度上也體現了對中小學課程生活化的研究。現在，生活化是我國基礎教育課程改革中的一個重要理念，要求每一個教育領域都要充分結合生活，特別是美術教育更是提出了引導學生接觸生活中美好的事物和感人的事件，以豐富學生感性經驗和情感體驗，并指導學生利用身邊的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，體驗創造的樂趣。
神奇的大自然是一個豐富多彩的素材庫，它能夠為學生的美術創作提供許許多多天然的素材。例如，各種各樣的樹葉、形態各異的石子、不同品種的豆子以及不同堅果的果殼，用這些隨處可見、隨手可得的材料去進行美術創作，學生會覺得既熟悉又新奇，更容易激起他們創作的熱情和欲望。
例如，中小學美術《蛋殼彩繪》這堂課中，教師先讓學生提前準備好雞蛋這種生活中常見且容易收集的材料，然后讓學生自由發揮，用水彩筆在蛋殼上輕輕地作畫。看到生活中普通并容易被忽視的不起眼的雞蛋，在自己的手中加以改造，變成一件精美的作品時，學生的喜悅是由衷而發的。而在《蛋殼貼畫》這堂課中，教師先讓學生把準備好的蛋殼捏碎放到桌子中間的一張大白紙上，然后再讓學生小心翼翼地把捏碎的蛋殼輕輕粘貼在事先準備好的涂有粘膠的有圖畫的紙上，就這樣，一幅幅漂亮的作品就完成了。
這種利用身邊隨處可見的小材料進行美術創作意在讓學生能通過這種方式初步感受到一種自然的美術形式，讓他們知道生活中很多平時看起來并不起眼的東西通過雙手的改造可以變成另外一種樣子，教導他們平時要多注意觀察生活，擴展思維，善于從瑣碎的生活中發現可被利用的生活材料。這樣，學生的創作熱情和學習興趣也被極大地激發出來了。同時，學生的作品還可以很好地點綴和裝飾教室環境，真可謂是一舉多得。
4.創設生活化的教學環境
中小學美術教育中環境創設的生活化、情景化和其他教育階段相比顯得尤為重要。中小學教育工作者需要對中小學教室、走廊以及其他學生能觸及到的活動范圍內的環境創O加大重視的力度。
教學環境生活化的創設，會隨時隨地用直觀的美的熏陶，增加學生對美的感性認識。將貼近中小學生生活的名家名作展示在教室里，可以讓學生在無形中欣賞、體驗，積累經驗；而學生自己作品的展示，則很大程度上可以讓他們獲得自我成就感。比如，在小學美術課《運動會》中，學生在了解了運動會的性質、內容之后收集了一系列關于運動會的資料，由教師生成了一節名叫“我們一起設計運動會”的美術活動。之后教師將學生設計的班牌、隊標、運動員標志、獎牌等在教室內分別設置展臺進行展示，這樣對學生來說不僅愉悅了身心，還培養了動手動腦的能力，更增強了他們的自我成就感。
5.教學評價的生活化
教學評價也是整個教學活動中不可缺少的一部分。美術教學的評價是教師對學生整個美術學習過程的質量和學習成果的總體評價，其中既包括了學生對于美術基本技能、藝術認知的掌握程度，也包括了學生在自主創作和情感成長方面的綜合發展程度。教學評價對學生今后的學習方向具有導向性的作用，也是教師對整個教學設計進行反思和改進的直接依據。因此，正確地對學生的學習成果進行評價是至關重要的。生活化的美術教學方式也必然要求其最終的教學評價要與學生的生活緊密聯系，將學生的美術作品置放于生活場景中、生活用途中，或是生活理念中去評價總結，更有利于學生對這一階段的學習成果進行理解、消化，并將其吸收作為自己的成長養分。
四、結語
藝術源于生活，美即生活。只有透徹地理解了生活，才能理解美和創造美。作為美術教育工作者，必須堅持生活化的價值取向，為學生創造一個生活與藝術緊密結合的美術課堂，使學生從中受益，從而激發他們熱愛生活、表現生活的動力，促進他們健康人格和崇高人文素養的形成。在生活中教學，在生活中學習，師生共同享受生活化的美術教學帶來的無限樂趣。
（作者單位：甘肅省慶城縣隴東中學）
摘 要：在科學技術突飛猛進的今天，迫切需要改變美術教學的現狀來提高學生的綜合素質，適應社會發展的需求。利用一切有效的教學方法手段激發學生學習美術的興趣，一旦學生的學習興趣被釋放出來了，那么美術教學就一帆風順。在教學方法方面，要發揮信息技術在教育教學中的作用，給學生創造一個豐富的世界，培養學生的想象力；要發揮美術教師的特長，提高學生全面的美術素養。
關鍵詞：美術；教學；方法
雖然科學技術在教育教學中的普及應用已非昔日，但是由于種種主觀和客觀的原因，中小學美術課在有的學校名存實亡。有的學校對美術教學歷來就不重視，美術課上不是語文就是數學；有的即使在上，也是教師干其他的事，學生對著課本“照葫蘆畫瓢”，畫出的作品是“四不像”。此種做法與我國義務教育所提出的素質教育目標背道而馳，不利于學生的創造想象力和視覺記憶力的開發，不利于學生個性、意愿、情感的表達與發揮，更缺乏對學生的審美教育。
一、美術教學中實施愉快導入教學
導入新課的方式方法，每個人有每個人的絕招，如猜謎語導入新課，即開發學生的智力又能加深學生對所畫內容的印象；有時教師對學生的作品進行評價欣賞，引導學生分析作品的造型構圖，利弊所在；有時巧設懸念激發興趣，學生在問題當中進入新課的學習，提高教學效率；有的巧用多媒體導入新課，生活當中的圖片、實物、模型、音響、幻燈、語言等都是我們可以借用的媒體語言，它們能夠使教學直接簡便，形象而又具體，客觀而又科學。美術里的透視規律是很難用語言描述清楚的，那么教師就要借助網絡或者是幻燈片來實施，就能達到事半功倍的效果。導入新課的方式方法很多，選擇適合自己的幾種方式，熟練的應用，將美術的教學提高到一個新的層次。
二、美術教學中要學會欣賞藝術作品
在美術的教育教學當中，教師不能給學生預設一個固定的標準方法，讓學生按照教師的條條框框去審視美術作品，而是要打開學生想象的閘門，鼓勵學生在想象的海洋中，感受藝術作品的精神內涵。鼓勵用自己審美的視覺與藝術作品產生共鳴。如在欣賞的《伏爾加河上的纖夫》時，教師簡簡單單地介紹一下作者和時代背景，讓學生自己去欣賞藝術作品。從所畫的人物方面分析，穿著的破爛體現了家境的平窮，經濟的窘迫；向前傾斜的身子，說明了貨船的沉重，地上深陷的腳印更說明了貨物的沉重；河岸的曲曲折折，高高低低，證明道路的坎坷，腳下的路是坎坷的，那么生活的路是照樣坎坷的。人物絕望的眼神里，隱藏著什么樣的內容呢？是對沙皇黑暗統治的絕望，是對整個社會不公平的無言的反抗。從美術的角度看，烏云的陰沉，畫面色彩的灰暗，影視了生活的陰沉灰暗；線條的彎曲，繩索的粗糙沉重，大船的緩緩移動，一切都在訴說著一個主題。那么從纖夫的生活的艱辛當中，你能看懂什么呢？這樣下來，不論是從美術的角度分析還是從生活內容的角度分析，整幅畫的主題是永恒不變的。如果學生完全能理解作者的創作意圖，那么學生的美術素養就達到了很高的一個層次，為他們以后的繼續深造打下一個非常好的基礎。
三、 美術教學中要鼓勵學生的藝術表現欲望
美術教學中，教師要給學生提供一個展現藝術才華的空間，以此提高學生的藝術表現力。美術教學和文化課的教學有很大的區別，學習美術基本靠的是學生的領悟能力，多作品的感知能力。因此，美術教師不能扼殺學生作品里所體現的與眾不同的內容，正因為與眾不同才能有豐富多彩的藝術作品。如果教師規定了這樣那樣的制度，把學生的思維限制在一個固定的模式里面，那么學生的創作欲望就完全被扼殺了，那他們根本就創作不出有個性的藝術作品來。學生的作品有的顯得夸張有余，有的顯得平淡無奇，有的細膩傳神有的粗獷奔放，有的熱情洋溢有的寧靜素雅，有的奔放不羈還是含蓄內斂，不管是那種形式的作品，都有他內在的含義，都是學生心血的結晶，是學生思想的反映，是學生對客觀世界的認識，是學生心目中的藝術作品。因此，教師在評點學生的作品時多講優點，多肯定學生積極的一面，多激發學生表現美的欲望，天長日久，學生自然而然就知道了什么是美，怎么才能表現美的東西。生活中的瑣碎事物，都有其魅力所在，就看學生有沒有表現美的欲望，如果有那么美是無處不在的。
四、美術教學要走出課堂到實踐中去體驗
農村的風景非常的優美，一早一晚的空氣非常的清新，寬廣美麗的土地上有一年四季耕作的人們，鄉間小道隨處可見放牧的牛童，藍天白云映襯自由飛翔的小鳥，一幅幅美好的畫卷盡顯眼前，看到如此的良辰美景就會有創作的欲望。拿起手中的畫筆，描繪出心目中的生活畫卷，這就是最好的教學。如在教學“泥塑”課時，看看天氣預報，選一個風和日麗的好天氣，帶領學生走出課堂，走進大自然，放飛學生自由想象的翅膀，讓學生無拘無束地畫畫、塑造。有的學生受家長的熏陶，對泥塑有非常好的感知能力。城市學校的美術教師，一樣可以帶領學生走進生活，描繪鱗次櫛比的高樓大廈，描繪車水馬龍的繁華盛景等等。只要用心去感受，俯首之間都是藝術作品。
五、美術教學要吸收民間的養分提高人文素養
美術教學光有畫筆是不行的，需要一定的理論素養；光有課堂教學是遠遠不夠的，需要到廣闊的民間去汲取營養；光有個人的激情是不夠的，需要博覽群書，開闊眼界。我國的美術專著浩瀚如海多如牛毛，真正簡單易學的我以為還是民間的一些手工藝的理論書和民間創作者所作的藝譜。手工藝方面的書籍，帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等。藝譜是以物相傳的民間美術，傳播的形式主要以譜子進行，如剪花樣譜、影戲譜、畫譜、年畫版樣等等，這些代代相傳的藝術作品，我看有的是程式化的范本，有的是集體的創作的結晶，有的是著名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其他藝術形式套用而來的。整體來看其沒有一個統一的標準，但都經過幾代人幾十代人的積累和不斷完善而形成的經驗總結。如果學生拜這些藝人為師，他們的經驗就是非常寶貴的知識庫，學習美術少走不少的彎路。
總之，美術教學不僅要在實踐方面培養學生的能力，還要在理論方面開闊學生的眼界，提高學生的認識能力，只有這樣才能培養出合格的美術人才。
現代美術學習 ， 已經從單純的技能技巧訓練提高到了美術文化學習的層面，而文化內涵的多元性和綜合性又使得美術教師需要更加關注社會科學、人文科學和自然科學等知識。但教師個人的學識有限，教材和教參中的資源也不足。在美術課程資源的擴展建設中，現代信息技術為美術教學提供了豐富而龐大的人文性素材資源庫。
1. 應用多媒體課件進行教學，創設一個良好的教學情境。
多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效。用于制作課堂教學課件的軟件 有很多，如 Dreamweaver 、Frontpage可以制作鏈接層次清晰的網頁式的課件，Flash可以制作動感效果強烈的課件，Authorware制作的課件功能完善，交互功能強大，而方正奧恩、課件大師等國產軟件則易學易用，就連Office自帶的幻燈片制作軟件 PowerPoint 也能制作出美觀實用的美術課件。當然美術教學課件的設計、制作和使用作為實現教學的輔助方式，不一定需要在每一節美術課中出現。
2. 導入網絡美術資源，使美術教學內容更寬廣、直觀。
網絡的即時性、便利性使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教W活動的模式。
如：人民美術出版社出版的義務教育課程標準試驗教科書《美術》第十三冊《學習服裝搭配》一課，教材給出了服裝搭配的三個基本要求：滿足穿著場合和功能要求；結合著裝人的膚色、年齡、性別、身材特點；注重款式、色彩、材料的對比變化與服裝風格的統一。另附有服裝色彩搭配的參考。在實際教學過程中我發現，學生學習的興趣點不在于紙上表現服裝的款式和色彩的搭配，而是對自己及周圍人的穿著打扮感興趣。那么如何去引導學生進行服裝美的認識呢？
教學中我設計了這樣兩個環節，（1）給出有關服裝教學資源的鏈接，學生通過瀏覽網站上展示的服裝和點評解說，對服裝的設計語言有了感性的認識。（2）讓學生利用搜索引擎“google”或“百度”自行查找任何與服裝有關的知識，通過主動的探究和欣賞，完成對服裝美的認知過程。學生在嘗試進行服裝款式設計和搭配時，也就不再滿足于簡單的臨摹，而是開始融人自己對服裝的一些反思和設想。
3. 開設電腦美術課程，為學生開創美術學習的新途徑。
用計算機作為學生美術學習的載體，豐富了美術教學內容，為培養學生創新能力提供了新的途徑。學生采用電腦進行美術繪畫創作，擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的繪畫工具的限制，一有構思，就可以在電腦里嘗試表現，隨意揮灑，修改也極為方便，這一切都大大增加了學生學習美術的興趣。我區的一所小學，開設了電腦美術課程，自編電腦美術教學教材，進行《小學現代美術教學新途徑的探索》的課題研究，利用每周二課時時間進行教學，用 Windows自帶的畫圖軟件和其他的畫王、畫筆工具根據學生個體差異進行分 層次教學和指導。通過幾年的實踐，使電腦美術成為了該校的一大特色課程。
對于小學高年級和初、高中學生，可以結合實際，有選擇地傳授相應的美術設計軟件，如：位圖軟件：我形我速（Photo Express）、photoshop；矢量圖軟件：CorelDRAW、FreeHand、Illustrator；多媒體網頁軟件：Director、Authorware、Flash、Dreamweaver、Frontpage等。這些軟件使學生能自由駕馭設計、制作有創意的電腦繪畫，進行圖像處理，設計賀卡、裝幀、招貼、標志，制作電腦動畫和網頁作品等，使美術課程中“設計、應用”領域的學習，變得快捷而更有創意。如：軟件的復制、粘貼功能，使構成與圖案設計中連續紋樣的制作易如反掌，使得學生能有更多的時間和精力關注構成與圖案的創意。
美術技能的形成，一定程度上是一種潛移默化、自我學習的提高過程。隨著多媒體和網絡 技術的日益普及，網絡中形成了界面友好、形象 直觀的交互式學習環境， 超文本、超鏈接形式構成的網絡教學資源，深深地吸引著學生的眼睛。網絡是友好、寬容的，如同茂密的森林誘導著學生進行自主學習和探究，它沒有批評和指責，不同性格、習慣，不同知識層次的學生都能在 Internet網絡中尋找到自己學習的位置。眾多的美術網站既提供美輪美奐的藝術作品，也提供美術技法指導和考試輔導，學生在關注技能學習的同時，對美術作品的審美能力、鑒賞能力、創造能力也得到了提高。
另外，通過對網絡美術資源的檢索、查找、 發現、探索，還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系，建構起較全面的人文性知識體系和審美觀。
當然，網絡也是一把“雙刃劍”，在對學生的學習提供便利的同時也帶來了一定的困惑和無所適從。因此學生課外的網絡自主、探究性學習，更加需要教師和家長的幫助和指導，有必要提供優秀的教育網站、個人主頁、博物館、美術展覽等美術資源，供學生選擇。
摘 要：根據農村信息化建設現狀，在美術教學中將數字教育資源和翻轉課堂相結合，設計出基于QQ群平臺的美術翻轉課堂教學模式。在教學實踐中，從提高學習者自主學習能力、協作學習能力以及作品完成情況等方面驗證了其在美術教學中的有效性。
關鍵詞：數字教育資源；教學模式；教學質量
教育信息化是促進教育發展，解決教育資源分布不均衡，實現教育公平的重要抓手。強調，中國要堅持不懈推進教育信息化，通過教育信息化大力促進教育公平。因此，對數字教育資源在中小學美術教學中的應用模式進行系統研究是非常必要，也十分有意義的。
首先，農村學校中美術專業教師十分稀少，例如杞縣沙沃鄉，全鄉22所小學和2所中學，僅有5名美術專業教師。美術課堂教學存在很多困難。其次，學校信息化設備很少，“班班通”占比僅為26%。最后，學生的繪畫水平和計算機基礎能力參差不齊，教學內容難以滿足全體學生個性化學習的需要。這些問題成為農村美術教學必須要解決的難題。做好數字教育資源在美術教學中應用模式的研究，對于促進教育均衡發展，提高教育質量，具有重要意義。
教學模式是指教學過程中兩種或兩種以上方法或策略的穩定組合與運用。在教學過程中，為了達到某種預期的效果或目標往往要綜合運用多種不同的方法與策略，當這些教學方法與策略的聯合運用總能達到預期的效果或目標時，就成為一種有效的教學模式。
教學中發現，學生上網查找資料的經驗不足，缺乏學習目的導航，達不到預期效果。基于QQ群網絡平臺的翻轉課堂模式，既能夠彌補傳統的被動接受學習的弊端，又能夠很好地培養學生的自主學習能力。同時，數字教育資源作為翻轉課堂的媒體，可以將其用于課前預習，還可以將其用于課堂的講解示范，讓學生反復觀看，滿足不同層次學生的需求，有利于提高課堂的學習效率。
一、翻轉課堂在農村中小學美術教學中的優勢體現
1.支持學生個性化學習的需求
翻轉課堂支持以學習者為中心的個性化學習，有助于緩解學生在美術課堂上學習基礎有差異的矛盾，符合學習者個體的獨立性與主動性。從學習者本身出發，基于自主學習的對話、討論與學習，并兼顧到不同層次水平的學生，從而實現分層教學，激發學生的學習興趣，有效地解決不同層次學生的學習需求。
2.促進學生自主學習能力的提高
興趣是推動人們求知的一種內在力量。如果學生對某一領域產生興趣，就會持續地、專心致志地鉆研它。了解學生現有的興趣，發現學生潛在的興趣，吸引學生參與學習，引導學生更好地發展，是美術教師工作的重要內容。學生有的對繪畫技法感興趣，有的對手工制作感興趣；有的學生對活動本身感興趣，有的則對活動帶來的結果感興趣。雖然興趣有著種種差異，但是它確實可以推進個體的發展，因為“興趣是最好的教師”。因此，基于QQ群平臺的美術翻轉n堂能在短時間內充分地調動學生的多種感官參與學習，使學生的學習興趣和自主學習動機被激發出來，從而形成良性循環。
3.促進學生協作能力的提高
在基于QQ群網絡平臺的美術翻轉課堂中，教師不僅可以引導學生自主學習，還可以將學生分成不同的小組，小組成員在遇到問題和困惑時，進行有針對性的交流、討論，從而提高他們的協作能力，這樣成員的參與度及時間利用率也會相應地提高。
二、翻轉課堂教學模式實施案例
1.研究對象
杞縣回民小學三年級1班和2班，兩個班學生人數相同，學習水平相近，由相同的教師任課，教學進度基本一致。因此，選定1班為實驗班，2班為對照班。
2.實驗目的
檢驗基于QQ群網絡平臺的翻轉課堂教學模式是否有助于改善美術課教學現狀，提高教學效率。
3.教學內容
教學內容為人教版美術三年級上冊第12課《多彩的窗戶》。根據教學內容，教師利用QQ群網絡平臺展示法國的《夏特教堂彩色玻璃窗》和中國廣州的《圣心大教堂的彩色玻璃窗》的圖片。上傳動畫《多彩的窗戶鑲嵌畫》《我的多彩的窗戶》。利用課前預習任務單引導學生欣賞優秀作品，拓寬創作思路，嘗試用彩紙剪貼畫等方法模擬設計多彩的窗戶的方法，完成第一次作品創造。
4.教學實施過程及教學效果
實驗班采用翻轉課堂教學，對照班則延續教師一貫的教學方法。通過實驗班和對照班教學實施過程的對比，實驗班的學生分別做了兩次作業：一次是預學任務單要求完成的作業，課后再自主完善調整，優秀率達75%；一次是在課堂上完成的作業，優秀率達98%。而對照班的優秀率只達81%。由此可見，美術翻轉課堂的教學模式對美術教學的效果有顯著影響。
根據教師的課堂記錄和學生的作業反饋，實驗班大部分學生的學習積極性高，在課前觀看圖片、視頻，根據預學任務單上的提示完成教師的教學任務，并利用周末的時間選擇自己喜歡的繪畫方式完成了第一次作品創作。在課堂上，教師檢查學生的預學情況，學生通過課前自主學習，有繪畫特長的學生會用水粉或油畫棒根據視頻的講解和群內的圖片素材創作，而繪畫基礎弱一些的學生會用簡筆畫的形式勾畫出一個自己喜愛的窗戶。接下來課堂主要解決學生作業中的困惑和不足。本年齡段的學生，繪畫水平較弱，缺乏對畫面的整體把握能力，個別學生設計的花紋零碎，不夠大方，通過分析優秀作品和組織學生討論的方法來解決學生作業中的這些問題。指導學生利用對稱的方法剪出各種形狀的玻璃窗，用鏤空、剪貼等方法設計制作漂亮的多彩的窗戶。教師通過電子白板和學生互動演示、嘗試，使學生情緒高漲，指導學生完成課內作業，并將學生的作品及時展示，增加學生的自信心。而對照班主要是以教師的講解、演示為主，學生只能被動地學習欣賞，在很多情況下，教師的講解已占據了課堂的大部分時間，所以學生練習的時間就很短，只能采用單一的線條形式來表現，如果選用色彩或水粉的形式，作業就無法在課堂上完成，效率低下。
在網絡環境下，基于QQ群網絡平臺的美術翻轉課堂教學不僅可以實現分層教學，還可以幫助學生有效地完成知識傳遞，但是翻轉課堂需要教師有充分的知識儲備和課堂把控能力，對教師個人的能力要求非常高。教師不能簡單地把資源傳送給學生看，而是要高效地組織學生完成知識的內化。基于QQ網絡平臺的美術翻轉課堂只是一種教學手段，更重要的是我們要清楚：我們到底要培養什么樣的學生？
（作者單位：河南省杞縣教體局基礎教研室）
摘要：美術教育是發展思維、情感、創造性和培養全球化意識人才的重要學科。如何在教學過程中充分培養學生的創造力，將學生從被動的、被改造的、被教育的觀念中解放出來？在培養學生創造力的過程中，美術教師要具備應有的要素，在教學中講求策略激發學生的學習興趣、培養學生的創造意識、提高學生的創造能力。
關鍵詞：美術教育；創造力；教學策略；素質
美術教學是通過繪畫、工藝、手工、欣賞等教學內容對學生進行美術方面能力的培養。當前的美術教學僅僅停留在單一的技能技巧的傳授和掌握上，而對學生在美術學習過程中所應具備的創造力的開發與培養則很少受到重視和發展。而當前的美術教育要以培養具有多種綜合創造力的學生作為培養方向和長遠目標。傳統的教育模式顯然已經不符合素質教育發展的要求。美術教育的目的不是為了模仿和酷似，而是傳達、表現、交流。這就要求教師要有培養學生創造力的能力，要求教師改變傳統的教學觀，要求教師具有較強的創新能力，要求教師具有一定的教學策略。
一、培養學生創造力教師應有的要素
美術教師是辦好美術教育的基本依靠對象和主要力量，他們素質的好壞、品德的優劣、能力的高低，直接關系到美術教育的成敗。由于美術教育的多樣性，也就必然具有創造性。每個學生所受的環境傳統教養不同，產生的美學愛好不同，他們的思想、性格、智力、技能也各有不同，因而對學生的教育教學過程，不可能有一個刻板的程序、固定的模式，只有通過教師復雜的、創造性的勞動才能獲得預期的效果。在教學過程中，教師并不是他人思想被動的傳話機，他們必然要對教材與教學內容進行精心的、創造性的加工處理，甚至加以更新改造和充實，并創造新的教育方法，針對每個學生的具體實際情況，創造出不同的教學方法，施以卓有成效的教育。
美術貴在創新，沒有創新，美術就不會有發展。學生美術創造力和創新意識的開發與培養是美術教育的特殊目的。在整個教學過程中，美術教師必須用自身勞動的創造性和創新意識去誘發學生的創造力。富有創新性的教師，能善于發現學生的藝術才能、啟迪學生的創新意識、培養他們的創造性思維能力、豐富發展他們的創新才能，把他們培養成為勇于開拓的創造型人才。
二、培養學生創造力教師教學的策略
1.激發學生的學習興趣
現在許多學校上美術課時，很多人都稱之為“圖畫課”，可美術僅僅是限于畫畫嗎？美術課應該給學生們帶來些什么？在孩子入學之前，很多的家長看到孩子能畫畫就給予鼓勵和夸獎，入學之后則以學生的學習成績來衡量孩子，這樣孩子的天性被慢慢的扼殺。作為教師我們應該從自身做起，改變教學觀念，因地制宜，從課堂抓起，培養學生對美術課的興趣、培養學生的創造能力。
一位藝術教師上完一個藝術單元課，就要求班上若干志愿者按照自己在本單元中學到的一些藝術家的樣子裝扮和穿戴起來，以此向全班學生傳遞這個藝術家的信息和激發他們的探索欲望。例如，一個男孩子選擇了孟德里安。在教師和家長的適當幫助下，他制作了一套由三種基本色和黑色垂直線和橫線為基本圖案的紙服裝。另一個男孩則選擇了波洛克。他按照波洛克作畫的方式，將多種色彩隨意的噴灑到自己做好的紙衣服上。一個女孩則選擇齊夫特（George o' keefte），她依照這個藝術家特有的創作風格，穿起黑白對比鮮明的衣服，還找到了一個漂白了的牛頭骨戴到頭上。另一個女孩選擇了威斯特勒（whistler）。她的穿著和姿勢活脫脫就是作者為其母親畫的那幅題為“灰和黑的搭配”的畫。在這些志愿者穿上自制的服裝做服裝表演時，其他學生便開始判斷，這些被戲劇化了藝術家及其作品究竟是誰。假如學生們學習了這些藝術家的生平和作品，并有一定的印象，就很容易猜出來。當然，有些藝術家比較難猜，但不管結果如何，每次經過這種戲劇化表演之后，學生都會比以前更感興趣于了解這些藝術家的生平和作品。【1】
2.培養學生的創造意識
創造意識是一種好奇、發現、進取、探索未知的品質，是一切創造活動的前提。美術教師也應具備不甘落后向往成功的品質，并有將美術課上的更加新穎出色的愿望。有創造性的教師常常有突如其來的靈感，做一件簡便有效的教具，突然產生一個有趣的問題，列舉一個頗具啟發性的事例等都能給教學帶來活力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。在美術教學中，我們將音樂與繪畫結合。首先選擇不同的音樂片段讓學生傾聽。學生在聽每一段音樂的同時，手中的畫筆在紙上自由運動，作為對音樂的反應。這種體驗活動重點放在音樂節奏的感受上。當音樂停止時，每個人也完成了自己的即興作畫。此時可以開辟一面墻，把學生的即興美術作品掛到墻上，供大家一起討論，討論的重點是根據不同音樂創作的各幅作品在結構和色彩方面的類似和差別。很多學生的思維受到了啟發，創新意識也有了很大的提高。
3.提高學生的創造能力
美術課的綜合性對能力的培養是多方面的，如果把合作意識和探究能力在資料搜集方面也可以看作是對動手能力的體現的話，那么，創造能力的培養貫穿在每一節美術課中是責無旁貸的。當然，對于各種能力的培養可以多管齊下，但尺有所短，寸有所長。作課教師應該根據具體的課業要求去進行具體的教學設計，目標明確，重點突出，啟發得體，指導到位。總之，以課標和教材為依據，充分發揮教師的主導作用，充分發揮教師的自身潛能，調動學生的學習積極性和主動精神，真正凸現美術課的綜合性，使學生終身受益。
嚴格來說，繪畫風格是一個畫家的藝術表達方式成熟化的標志。要說中小學生的“風格”問題，窄一點談，實際上就是他們創造能力的表現問題。每個學生的性格不一，畫出來的作品當然就是不一樣的，有的娟秀細膩，有的豪邁粗獷，再加上喜好不同，表現的內容也就自然各有差異，有的愛畫森林，有的愛畫森林動物，有的喜繪汽車樓宇……要根據他們各自的情況，加以引導，并起到逐步挖掘鞏固他們的個性作用。
如何指導缺乏創造力的孩子？
缺乏創造力的學生往往喜歡模仿老師、同伴或者自己的作品。引導學生敢于打破常規，富有創造性的表現繪畫主題，可以從以下入手：
（1)選題貼近學生的生活，易于學生表現，學生亦樂于表現。
（2）教師示范講解時不要出示完整的范畫，多提供不同個性的范畫，內容豐富、形式多樣、不拘一格，把更多的創造空間留給學生。關于畫面布局、色彩搭配、形象設計等技能不過于統一、規范，因人而異。積極鼓勵學生敢于使用繪畫材料，自由地描繪出自己內心的世界。表達出不同于伙伴的情感色彩與內容。
（3）多親近學生、多與學生交流。在觀察學生創作過程中，捕捉學生的“亮點”與“不足”，及時評點，協助學生在已有的基礎上不斷創想、豐富情境，使作品展現個性。
（4）營造寬松的活動氛圍。允許學生在創作過程中相互小聲交流與觀摩。鼓勵學生畫出自己的畫。
（5）與家長共同激發學生的創作欲望，激活學生的創造性思維，設置美工角，讓學生在這里盡情發揮。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。” 總之，中小學的美術教育活動必須在貫徹《規程》的基礎上，結合當前的教育發展與改革，以學生為主體，從培養學生的創造力著手，引導學生主動參與美術活動。切不可用一張范例框死學生的思維，切不可以成人的眼光評價他們的作品。
摘要：強調發展地方資源，關注地方課程資源的開發與利用，是當前我國課程發展的主要方向，也是中小學美術課程教學中教師需要重點關注的內容。長春中小學美術課程教學存在諸多問題，本文對此進行了分析．認為美術教師應增強地方文化和美術課程資源的開發與利用．
關鍵詞：長春市 中小學美術課程教學地方美術課程資源開發與利用
《全日制義務教育美術課程標準》中提出：“美術教學教師要廣泛利用校外的各種課程資源，開展多種形式的美術教育活動，充分開發信息化課程資源、利用網絡．開發新的教學內容，探索新的教學方法，盡可能利用自然環境資源等等進行美術教學。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量。”教師如何在美術教學中充分利用當地的民族、民間藝術資源和文物資源，積極開展各種形式的美術教育活動?教師在美術課程教學過程中扮演著怎樣的角色?教師如何在學校美術課程正確進行美術教學評價?這些問題亟待解決。我們對長春市中小學美術課程教學進行了實證性調查研究，對教師在美術課程實踐教學中的角色進行了綜合分析與思考，并提出了建議。
一、長春地方美術課程資源的理論分析
我國教育學者仲信生認為：地方美術課程資源可界定為“民間美術資源”和“具有地方文化特色的美術資源”。長春地方美術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春地方美術課程和中小學學校美術課程內容、教學活動與美術課程評價的資料來源。在梳理長春地方美術課程資源時，主要從自然資源、社會資源和文化資源三大方面進行歸類。
長春是吉林省省會，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的美術課程資源，地方自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。具體劃分如表一：
我們到長春部分中小學美術課堂聽課和訪談美術教師，認為長春中小學美術課程教學中存在以下問題：大部分教師以教材為唯一的教學內容來源，教學沒什么特點，對基礎美術這門課講解不深人，教學內容缺乏時代性和創新性；教師對課程標準了解不夠，對地方美術課程開發沒興趣；教學方法陳舊，課堂封閉，現代教學技術(多媒體、CAI等)應用不靈活；有的教師只一味講課，不強調上課紀律，等等。以上存在的問題導致美術教師難以讓學生體會到美術教學的新鮮感，不能激發學生的創造性．也不能提高學生的審美能力。《美術課程標準》提出：“注重美術課程與學生生活的緊密聯系、不同地區的教師可根據實際情況和條件，創造新的教學活動方式。”Ⅲ美術教師應該改變傳統式教學觀念，積極進行嘗試性創新式教學．加強美術學習與學生生活的聯系，增強地方文化與美術課程資源的開發與利用。
二、教師是美術課程教學過程中的引航者
教師要轉變美術課程的教學理念，從知識傳遞者向引航者、開拓者、激勵者轉變。教學過程是指由若干能夠實現預定教學目標的教學環節組合而成，教師的教授與學生的學習雙邊互動的活動進程。教學過程是師生交往、共同發展的互動過程，彼此將形成一個真正的“學習共同體”。教學過程不僅僅是忠實地執行課程計劃(方案)的過程，也是師生共同開發課程、豐富課程的過程。為了更好地體現“在探究中學習，在學習中提高”，教師要進行資源梳理與教學設計。
例如，在講授小學四年級美術課《藝術與生活》時，教師應該引導學生自己去觀察生活中感興趣的物品．思考物品造型與實際用途的關系，在課堂中進行改進物品造型的練習。教師可根據本節教學內容和課程標準，適當調整教學內容的比例，如表二所示：
在美術教學過程中，教和學是師生互相合作的過程．而不只是知識傳遞的過程，需要建立平等的師生關系。在教學過程中，教師應該正確引導學生進行討論與合作，師生共同參與分析與解決問題。
三、教師是美術課程教學組織形式的開拓者
教師在教學組織形式上，應以各種方式開闊學生的視野，拓展教學空間，激發學生探索未知領域的欲望。讓學生體驗探究的成功感，并逐步形成崇尚文明、熱愛家鄉的意識；注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯。豐富教學形式，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。增強對大自然和地方資源的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。教師要給學生增加社會實踐機會。例如為豐富校園文化，給學生展示藝術造詣的機會，讓學生制作提倡時代新風尚的連環畫報和手冊、POP展示板。在手工課中。教師可指導學生制作路標指示牌和環衛標識，并帶領學生到凈月潭森林公園進行環保宣傳。教師將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，能使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師將美術教育實踐活動與地方文化課程資源整合，不僅能讓學生掌握文學、歷史學基礎知識，而且能讓學生領略到古代建筑的魅力，學生可以利用繪畫的表達方式，將電影城或偽皇宮建筑作為一種繪畫題材。這種教學形式能拓展學生的文學視野。
四、教師是學生在美術課程教學評價中的激勵者
我們在中小學美術課堂聽課過程中發現這樣一種現象：多數教師把學生最后完成的美術作品作為評判學生成績的依據。這種評價方式過于單一、機械，同時也嚴重抑制了學生創造力的培養。“美術課程評價是促進學生全面發展．改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。評價體系應以學生在美術教學中的客觀事實作為評價的基礎．注重評價和教學的協調統一，加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術能力學習、學習態度、情感和價值觀等評價”。我們從美術課堂中教師生應綜合掌握學生認知和實踐的角度分析美術課程的評價。
我國學者胡知凡教授認為：“教師評價提供的信息，應隨時給學生以客觀、鼓舞性的評價，使學生有成就感，產生信心、增強興趣，以此來強化學生的學習。”美術學科評價的本質是注重學生身心發展的歷程，鼓勵和培養其自信心：美術學科的學習過程重于結果，教師在對學生進行評價時，評價的目標應建立在綜合判斷學生在整個教學過程中的價值，才能提高學生的學習興趣，激發學生的創造力。
綜上所述，在美術課程教學過程中，教師作為美術學科教學的引航者、開拓者、激勵者，應找準學科教學與創新教學的結合點和切入點，著重培養學生觀察分析、采集制作、動手操作、實驗設計、開展社會調查等實踐活動能力；應側重講解那些具有多樣性、可變性和綜合文化性的內容；要引導學生理解地方美術課程資源的理論內涵，并認識到教科書不是唯一的課程資源．學會在教學活動中開發與利用課程資源的方法。教師與學生都要進行實施新課程標準的探索，形成多種教學方法相結合的教學模式．從而深入尋求美術教育與人文活動、地方文化與多元文化之間的聯系，進一步開發出具有綜合性、創新性、科學性的美術課程資源。
摘要：中小學的美術教育是培養學生美術意識和美術繪畫技巧的重要課程，本文深入的分析了中小學美術教學過程中的示范方法應用情況，并隊示范方法的優越性和實施細則進行了深入的研究。
關鍵詞：中小學，美術教學；示范方法
前言：
提升中小學教育的美術教學質量，是提升中小學學生綜合素質的關鍵，研究示范方法在中小學美術教育領域的具體應用特點，并對相關示范方法進行完整的分析，能夠很大程度上提升中小學美術教學的質量。
一、中小學美術教育領域應用示范教學的意義
（一）有助于中小學學生更好的掌握美術學習的重點
在中小學實施常規美術教學的過程中，教師需要將美術領域的基礎知識通過直觀展示的方式完成對學生的基礎知識教育[1]。因此，教師模式和方法的頻繁轉換的保證美術教學質量的關鍵。在具體的教學過程中，美術教學需要將美術領域的理論知識和繪畫過程中的具體技巧進行融合，使美術教學可以通過示范教學的模式進行很好的教學設計，并保證全部的教學活動能夠適應美術教育的具體設計理念，并提升對教學意圖的實現水平。教學活動推進的過程中，示范性教育可以使抽象的美術理論變得更加巨化，避免由于中小學生不能很好的理解美術學理論而產生厭學情緒。美術教學的推進還能夠使教學活動在程序上變得更加科學，以便學生可以在現有的學習模式中加強對美術基礎知識的理解[2]。中小學的美術教育不同于高等美術專業領域的教育。因此，使用示范教學進行中小學美術教育領域重點因素的設計和實施，能夠很大程度上提升中小學教育過程中的重點突出情況，以便中小學的教育工作能夠保證學生熟練的掌握教學重點，避免在教育的過程中由于基礎知識的繁雜造成美術教學質量不夠理想。
（二）提升中小學生對繪畫技能的掌握水平
中小學生的基本繪畫技能是保證中小學生美術學習興趣的關鍵，也是提升中小學生美術學習基礎功底的重要因素。在當前美術教育對創新因素要求較高的情況下，在中小學美術教育領域進行學生個性化塑造是美術教學的關鍵性內容[3]。因此，保證中小學的美術教學能夠為學生營造出更加高水平的個性施展空間，是提升中小學生美術學習質量，保證中小學生掌握基礎性學習功底的關鍵。此外，示范教學的開展還能使中小學生通過模仿的形式進行美術學習的開展，使中小學生可以避免由于理解力水平不高造成難以掌握基礎性美術學習能力，使中小學生能夠在尚不具備足夠理解能力的情況下將心中的創意進行完整的表達，保證中小學生掌握一定的美術繪畫功底。
二、中小學美術示范教學的具體執行方法
（一）直接由教師進行示范
首先教師需要采用較為簡單的程序執行美術示范教學，使學生可以按照較為直觀的方式了解正確的美術繪畫技藝。此外，教師要使用傳統的繪畫技巧進行展示，不能使用現代信息技術進行示范程序的簡化，使學生可以在程序當中了解到正確的繪畫程序特征，提升示范教學的執行水平[4]。在執行具體的美術教學示范過程中，教師需要保證示范教學能夠涵蓋美術教學的全部過程，使中小學生可以在每一個教學過程中感受到正確的美術繪畫技巧，增強對新型示范教學方法的認同度。教師要保證在實施示范的過程中學生可以參與到示范教學的活動當中，并在教師的指導之下進行美術學習技巧的掌握，保證學生可以在教師的示范過程中提升對教師教學內容的理解深度，并從根本上提升對示范教學的認可程度。例如，教師在進行國畫示范教學的過程中，教師需要從墨水的研磨到毛筆的舒展進行全過程的示范，并在具體的教學過程中，將繪畫作品的染色程序和毛筆的轉折技巧進行處理，使國畫作品可以很好的進行色彩因素的正確配置，并保證色彩因素能夠適應繪畫技法的運行需要。教師還要在處理繪畫材料的過程中對學生進行示范，保證染料的制備狀態程度不會影響到繪畫示范質量[5]。教師還要時刻關注示范教學進行過程中的學生心理狀態，切實保證示范教學能夠有效的激發學生對美術學習的興趣，使學生能在興趣因素的驅使下更好的進行美術學習的探索。
（二）應用媒體資源實施示范程序設計
中小學的美術教學雖然并不涉及到眾多的深奧的理論知識，但是，很多美術知識如果缺乏理論因素的協助，很難保證在應用的過程中產生理想的教學效果。因此，將多媒體技術正確的應用于中小學美術教學領域，可以使教學活動的推進獲得較強的科技層面的支持。在具體的多媒體資源應用過程中，教師要加強對多媒體課件制作過程的關注。保證多媒體技術進行的示范教學可以同傳統的教學模式取得相同的效果。由于多媒體教學形式并不是由教師進行親自示范，教師必須保證以獨立操作的方式完成對多媒體教學的補充，使多媒體技術的局限性可以得到有效的破解，確保中小學美術教學質量。教師還要加強對多媒體示范教學的重要元素的分析，使多媒體教學可以保證具備較強的直觀優勢，并保證課件的制作可以使示范過程變得更加形象，確保多媒體示范教學的實際價值得到實現。教師可以將多媒體教學同美術課程的興趣因素進行聯系，使學生能夠在興趣因素的保證之下實現教學水平的提高。
（三）應用對比式示范方法
對比式示范是示范教學的重要組成部分，教師需要科學的選擇不同的美術作品實施對比處理，并通過各類美術作品的優劣對比進行對比示范模式的構建，使對比示范方法的價值能夠得到完整的體現。教師可以將繪畫教學中的典型錯誤通過對比示范的方式進行展現，使示范教學能夠有效的將中小學美術教學領域的問題進行合理的展示，使中小學生更加直觀的了解到繪畫過程中可能出現的典型問題，并對問題進行處理，保證對比示范法的價值可以得到有效的延展。
結論：
示范方法是一種科學的教學方法，目前已經廣泛使用于中小學教育工作的各個領域，深入的分析示范教學方法的具體應用情況，并對中小學教學領域應用示范教學方法的情況進行分析，可以很大程度上增強中小學美術教學質量。
摘 要：針對部分學校美術教學效果差的原因，從掌握學生學習需求、做好充足的備課工作、創建合適的課堂意境、對美術作品進行針對性的評價、促進師生關系和諧發展等方面，研究提高美術教學有效性的措施。
關鍵詞：中小學；美術教學；有效性；策略
目前，部分中小學的美術教學課堂單調乏味，致使學生對于美術學習的熱情和興趣降低，這種教學現狀與我國提出的素質教育要求有著很大的差距。本文針對美術教學的實際情況，分析其教學效果低下的原因，并闡述提高美術教學有效性的相關措施。
一、當前部分學校美術教學效果差的原因
（1）美術教學與現實結合不密切。部分學校的美術課堂教學只是在形式上與現實貼近，但是在實際情況上則不然。這就導致學生對于美術課堂無法保持良好的熱情與興趣，不能夠積極主動地參與到美術課堂教學中來。具體而言，美術教師的教學具有過細、過多的特點，使學生沒有足夠的時間來自我思考。而一些美術教師則講得過少，使美術課堂教學隨意化，使學生無法真正與美術教學融合起來。
（2）學生缺乏對美術課的認識。在具體的美術教學中可以發現，對于美術課的學習內容以及學習規律，很多學生缺乏一定的了解。部分學生認為，美術教學的內容過于抽象，難以掌握和理解，部分學生則認為美術課過于乏味簡單，致使無法對美術課產生濃厚的學習興趣。
（3）美術課堂的教學目標不夠清晰明確。沒有明確的教學目標，從而導致學生在美術教學中無法發揮自己的創造力與想象力。學生的創意性受到了制約，就使教師無法開展有效的教學活動，進而嚴重影響了美術課堂的有效教學。
二、提高美術教學的有效性的具體策略
實現有效教學，是時展和提高教育質量的必然要求。從目前美術教學有效性不高的實際情況出發，結合新課程改革提出的要求，要使美術課堂實現有效教學，教師就要全面認真地對學生的學習情況加以了解，把握其心理思維發展的規律，結合美術教學的客觀規律和具體要求，充分調動學生對于學習美術的興趣與積極性，為實現美術課堂的有效教學提供充足的動力。
（1）充分掌握學生的學習需求，為實現美術的有效教學找到準確的切入點。這一點是要求美術教師要全面了解學生的實際學習情況以及學習需求，堅持學生在教學中的主體地位，才能夠有效地提高美術教學的質量。教師以學生的學習需求為基礎，找準教學的切入點，對新課程標準進行仔細研究，同時對美術教學的教材加以準確合適的選擇，采取針對性的措施來進行美術教學，減少盲目性與重復性的工作，使教學資源得到最大程度的利用，從而實現中小學美術課堂的有效教學。
（2）美術教師在課前應做好充足的備課工作。美術教師在課前將備課工作做好，是實現美術課有效教學的重要保障。所謂備課工作，主要是將美術教材中的畫面形式、內容、色彩、構圖等進行全面細致的思考，要對美術教材編寫的意圖進行準確的了解，對教材的內涵進行不斷的深入挖掘，利用多方位、多層次的對比方式展開美術教學活動。同時在這樣的備課基礎下，教師要保證學生預習教材內容的時間足夠。教師在進行備課工作的時候，學生也要對美術教材進行功課預習，只有這樣才能提高美術課堂教學效率。
（3）創建合適的美術教學課堂意境，實現美術教學的延展性與開放性。結合具體的實際美術教學內容，創建良好合理的教學環境，使學生的學習熱情與學習求知欲得到最大程度的激發，教師再進行恰當的引導與糾正，能夠促進教學效果的提升。教學環境的創設，是實現美術有效教學的重要手段之一。相對傳統的美術教學而言，有效的美術教學應做到延展性與開放性。這要求教師引導學生在教學中走向更廣闊的美術空間，將教學渠道逐漸拓寬，使美術教學向更多的領域邁進，促進學生學習到更多的知識，提高學生藝術水平。
（4）對美術作品進行針對性的評價。學生的每一件美術作品，都是學生思想的體現。中小學之間存在著很大的差異性，所以，對于學生美術作品的評價，教師一定要做到針對性和科學性。對于優秀的作品，教師要提出表揚和鼓勵；對于相對較差的作品，教師也要注意評價的方式，不能全面否定學生的作品。故而教師在進行作品評價的時候，要將更多的精力用在需要提高美術能力的學生身上，尊重學生的差異性，鼓勵學生進行大膽的自我創作，提高學生的整體美術素養。
（5）促進美術課堂上師生關系的和諧發展。教學活動最主要的參與者就是學生與教師，實現師生關系的良好發展，能夠推動美術有效教學的進程。教師在不斷地激發學生的學習熱情之余，還要與學生之間進行有效的交流和合作，在課堂上建立起討論小組，充分調動學生的思維能力，聽取學生提出的合理意見，使課堂教學在有序、和諧的環境中開展。
三、結束語
實現中小學美術教學的有效性，不僅能夠直接提高學生的學習效果，使學生的學習取得實質性的進步，還能夠促進教師教學水平的提高，為教育事業的進步起到推動作用。所以，加快實現中小學美術課堂的有效教學是十分必要的。
摘 要：本文探討如何在中小學美術教學活動中融入地方文化資源，以及如何更好地將地方文化資源融入美術教學活動中，以加強美術課程的地方性，拓寬美術學習領域，滿足不同學生的個體發展需要，增強學生對地方文化的了解和熱愛，促進地方文化的傳承和發展。
關鍵詞：美術教學活動；地方文化；方法
受我國地勢的影響，東西部地區經濟發展極度不平衡，呈現出東部發展較快，西部發展較慢的現象，這些不平衡現象在教育上表現的也很明顯。因此，在中小學美術教學活動中融入地方文化資源，應該充分考慮本土地方文化的特色、學校的特色和學生個體發展的特點，才能因地制宜。具體方法初探如下：
1 地方文化美術教學活動探索原則
1.1 整體性和多樣性原則
整體性的原則，即為有計劃地將地方文化資源合理的分配到美術教學活動的各個環節中，其一，在中小學美術教學活動中融入地方文化資源，需要站在整個美術學科的基礎上；其二，在分配地方文化資源的時候，需考慮各種資源自身的特點，務必使之能夠得到合理的分配；其三，考慮學生的個體差異性。
多樣性原則是根據不同地方文化資源所呈現出的不同特點，首先，可通過講述的方式和在為學生展示的多媒體課件中，插入一些意義的和學生感興趣的圖片、視頻、音樂資源，這些資源對于引導學生理解某些知識具有重要的作用；其次，通過直觀的方式加入一些實物資源的呈現，如出示一些具有代表性特點的圖片，幫助學生理解；第三，通過在實地考察的過程中開展一些研究型的學習，讓學生在實地考察的過程中對地方文化有一定深度的了解。
1.2 主體性和開放性的原則
在教學環節中，教師是教學活動的主體，學生是學習活動的主體，而在中小學美術教學活動中融入地方文化資源，教師和學生的主體地位是不能被改變的。因此，需充分地尊重教師和學生的主體性。首先，在教學過程中既要發揮教師的主導作用，又要發揮學生的主體性，并將兩者結合起來，教師發揮主導作用主要表現在課堂教學中對教學內容、方法的有效組織，教師要指導學生的學習，學生也要積極的發揮主動性，在教師的引導下積極、主動的學習；其次，尊重教師和學生的主體性，需要遵循以人為本的原則，以發揮學生和教師的主體性作為宗旨，尊重和關注學生的個體差異。
在中小學美術教學活動中融入地方文化資源的實踐過程中，如何尊重教師和學生的主體性可從以下幾點考慮：第一，教學內容的開放性。新課程改革背景下，把地方文化資源融入美術教學活動中時，需將各種各樣的教學內容帶到課堂中，除了能夠吸引學生的注意力，還要能夠豐富課堂的教學內容，使學生在愉悅的情境中學習。第二，師生關系的開放性。在教學活動中師生關系是一對最基本的關系，在教學過程中，應該樹立民主、平等的師生關系理念，在將地方文化資源融入美術教學活動的過程中，教師要聯系學生的生活經驗，找尋適合學生生理、心理發展的特點，使學生對學習產生濃厚的興趣。第三，作業的開放性。作業是課堂教學的延續和補充，對教學成果的鞏固和學習成績的提升起著至關重要的作用，傳統的作業形式束縛了學生的創新思維能力，并且抑制學生的個性發展。因此，在融入地方文化的美術教學活動結束后，教師布置作業的方式可以靈活多變、新穎創新為主。
1.3 傳承性和發揚性的原則
在中小學美術教學活動中融入地方文化資源，要遵循傳承性、發揚性的原則。地方文化這些具有本地特色的文化是藝術教學的一部分，甚至應是學校教學的一部分，這對于學校實施素質教育是一個良好、有效的途徑，且對于傳承歷史文化具有重要的意義。因此，在中小學美術教學活動中融入地方文化資源的過程中，需要充分利用地方文化資源的特點，在培養學生的藝術能力、學習能力的基礎上，進一i地培養學生熱愛生活的能力，以及熱愛家鄉傳統文化的情懷。
2 地方文化美術教學活動探索方法
在中小學美術教學活動中融入地方文化的方法，有資源收集法、課外實踐法、主題活動法。
2.1 資源收集法
資源收集法是在中小學美術教學活動中融入地方文化資源，最直接有效的方法。首先，校內資源的收集是最簡單的方式，主要可以利用學校的圖書館、展覽廳等資源，以這些資源豐富學生的學習；其次，學校應該與社會相結合，開展多種形式的教育活動，如組織學生在周末的時候，前往博物館、藝術工作室、手工作坊等社會公共場所進行參觀和學習；再次，家校結合的方法，學校鼓勵家長周末帶孩子參觀一些博物館、展覽廳等場所，拓寬學生的視野。
2.2 課外實踐法
課外時間的利用也是在中小學美術教學活動中融入地方文化資源的一種有效方法。具體可以參考的方法有：在進行地方文化教學時，充分利用課外實踐法，特別是對一些難以在短時間就理解的知識而言，在課堂學習上，教師可以進行特別的引導，讓學生注意觀察發現，使學生記住其特點，隨后帶領學生或是讓學生自己利用課后和周末的時間搜羅資料，進行觀察了解。
2.3 主題活動法
這個方法主要是以教師為主導，在每個單元的課程學習結束后，有意地去引導學生收集一些有創意的作業在學校的展覽廳或宣傳欄展出，利用這種方法激勵一些學生，讓更多的學生參與進來，并讓更多的學生和老師了解地方文化資源在美術教學中的重要。
3 地方文化美術教學活動探索步驟
3.1 美術教學活動的整理
不同的地域其資源自然也不盡相同，所以學校在關于美術教學活動中融入何種地方文化資源的選擇和應用上也有所不同。鑒于此，若要實施或制定出美術教學活動融入地方文化資源的機制，必須要對當地地方文化資源進行分析整理，且分析整理的內容要包括地方文化資源的大致分布狀況和當前美術教學活動現狀。
3.2 地方文化資源的分析
地方文化資源分析過程是指在對資源進行整理基礎上，利用已經收集到的信息，將學校的內部環境特點和它所處當地的大的外部環境結合起來，進行系統的優勢、劣勢、機遇和潛在的危險等情況的分析，然后在針對這些資料進行綜合評估，進而在分析和評估的基礎上，歸納符合當地實際發展的應對策略。
3.3 美術教學活動的確立
首先，美術教學活動的選擇滿足社會發展的需要，才是具有研究價值和探索意義的課題；其次，美術教學活動的選擇滿足學生個體發展的需求，是學校和教師不竭追求的動力來源；再次，美術教學活動的選擇要符合教師自身的教學能力，教師的教學水平和科研能力是對美術教學活動能否得到準確實施的重要因素。
3.4 美術教學活動的實施
教學活動的實施不同于以上三個步驟，以上的步驟僅僅是作為教學活動實施的前提i驟，為教學活動的實施提供基礎性的準備。教學活動的實施過程大致可分為教學設計階段、教學活動開展實施階段、教學活動的評價階段以及教學活動的反思階段。
摘 要： 美術是以視覺形象為載體的藝術類型，它以其強烈鮮明的造型給人們帶來不同的視覺享受。但是受制教學方法和教學設備，中小學美術欣賞課教學往往忽略了美術作品的視覺性。本文分析了欣賞和美術欣賞的涵義，論述了中小學美術欣賞課教學的重要性，并且介紹了一些如何獲得課外美術欣賞課資源的方法。
關鍵詞：美術教學 美術欣賞課
一、欣賞和美術欣賞課
《辭海》中對“欣賞”的解釋為“領略玩賞。”《現代漢語詞典》的解釋為“享受美好的事物，領略其中的趣味。”長期以來，我國中小學美術課程中一直都設置有美術欣賞課，美術欣賞教學的內容通常限定于古今中外優秀美術作品，美術欣賞教學的目的主要對優秀美術作品的美感體驗與內涵了解等方面[1]。
二、欣賞課是美術視覺性特點的必然要求
圖像、影像、網絡等各種視覺資料充斥于我們周圍，通過欣賞課獲取信息作為一種認識世界的方式得到前所未有的認可和強化[2]。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。視覺圖像在向我們傳遞信息時，每個人的知識水平、所處環境及個人經驗不同，會產生不同的理解與感受。生活在視覺文化背景下的中小學生，每天都面對著大量的視覺信息。“看”什么，怎樣“看”，又“看”到了什么都會對其各個方面產生潛移默化的影響。培養學生視覺化思維，提高審美判斷能力，美術欣賞課成為其主要途徑。教會學生如何正確解讀視覺圖像，是美術欣賞課的任務。
三、欣賞課是中小學生身心發展的需要
學生是教育的對象，正確看待學生在教育過程中的地位和作用，了解教育過程中學生的特點，這是取得教育成功的關鍵和重要條件。 在教育學研究中，學生的特點主要有三個[3]：1、學生是教育的對象，青少年兒童正處于身心發展變化最大的時期，在此時期，心理、生理發展變化快、程度深、不穩定且極易受到各種因素的影響，具有很大的可塑性。2、學生是自我教育和發展的主體，具有自覺性、獨立性和創造性。3、學生是發展中的人，是有其自身身心發展規律和特點的人。教育要適應人的發展的順序性和階段性。根據生理學、心理學等科學研究成果和教育工作者的實際經驗，青少年的身心發展可劃分為以下幾個階段：1、嬰兒期（又稱學前期）出生至三歲；2、幼兒期（相當于幼兒園階段）三歲至六歲；3、童年期（相當于小學階段）六歲至十二歲；4、少年期（初中階段）十二歲至十五歲；5、青年初期（高中階段）十五歲至十八歲。中小學時期學生的生理、心理和社會性發展方面都出現顯著的變化，是促進學生個性發展的黃金期。美術欣賞課通過學生習得美術作品欣賞的專業表述與方法，對學生視覺審美方面的教育與正確引導，讓學生形成正確的審美情趣與審美能力。
四、中小學美術欣賞教學中存在著亟待解決的問題
在以往的中小學美術欣賞教學中，欣賞教學方法以 “講授―接受”型為主。單向的知識傳遞，不僅忽視了學生的感受能力和感受差異，也切斷了欣賞者與作品之間的密切聯系。這種狀況不僅無法培養學生欣賞和分析作品的能力，也使學生喪失了學習的主動性和積極性。隨著新課程改革的不斷推進教師開始注重培養學生的自主性和探索性，全面提高教育教學質量。但是，仍然存在著過于強調突出學生而弱化教師的作用，忽視了學生的不成熟性和待發展性，導致學生學習效率低下，未達到預期的教學效果[4]。視覺文化時代來臨之后，在大量視覺圖像沖擊下，看什么，怎樣看，對于中小學的美術教學來說更是如此。美術老師承擔著怎樣讓學生學會看、能夠區別、恰當運用視覺圖像的任務。美術欣賞課讓學生學會看，通過觀察，思考引導他們的審美閱讀、價值判斷。
五、利用多種資源開展美術欣賞教學
美術欣賞課堂教學受時間和場所的限制，一方面美術欣賞內容稀少，另一方面學生難以接觸原作，因此課外美術欣賞資源是美術欣賞教學的有益補充。美術欣賞課資源渠道主要有[5]：1. 利用計算機網絡技術、多媒體技術等開展美術欣賞教學活動。2.教師可以將自己或他人創作的美術作品或名畫的仿制品帶進教。3.鼓勵或組織學生課余時間到博物館、美術館、畫廊、藝術家工作室實地參觀、考察、欣賞，促進對美術作品的體驗和理解。4.充分利用當地資源，邀請藝術家和民間藝人到學校介紹創作經驗，演示創作過程，拓展美術欣賞教學的活動形式。5.組織某一主題的欣賞活動，指導學生從前期的相關資料檢索，制作宣傳手冊，邀請家長或朋友及老師一起參與，到現場欣賞、分析、記錄，至回校反饋交流，遞交本次活動的成果并展示。
【摘 要】本文依據課改后的全新教課原則、美術課程的現狀以及美術課類的前景，探討中小學美術課程教育的幾大原則，包括實效性、整合性、開放性、感官審美文化性以及科學性。
【關鍵詞】中小學；美術；課堂教學
一、實效性原則
實效性原則是指在課堂教授中，老師啟發學生得到及完善自己在知、意、情等方面的真實理解與進步。同時它也是被傳授者作為課程學習主體對統一學習完善的課程新概念最直接的表現。如何在特定的課堂中獲得最深刻以及最廣泛的溝通交流，這是教師在課程準備與實施時一定要考慮到的難題。教學的實效性最重要的就是“學”和“教”如何融合的問題，也就是如何構建與學生實踐能力、理解方式、教育素養、性格內涵，以及認知水平相適應，同時能夠使學生獲得充分發展與提升的高效率的課堂教學。
要多關注與尊重那些具備獨特個性與性格的學生，使其得到同等的學習機會與發展基礎。課堂教學所具備的實效性原則最為注重的，就是要努力提高所有學生的學習效率。充分理解學生們合理的情感認知與需要，構建和諧的條件與氛圍，使學生能夠更全面的了解自己，找到自己存在的價值以獲得更好發展，達到提升學生在課堂教學中的專注性、積極性。
培養學生的學習興趣，與教師一起學習是最為有效率的教學方式。平等的溝通與交流，使學生與教師之間的距離被進一步拉近，從而為學生主動學習知識奠定了基礎。教師需要在教學活動中更加主動地去構造學生的學習氛圍，以激發學生的學習興趣和學習企盼，同時更加積極與學生溝通交流，使課堂教學的質量得到提升，從而使學生能夠成為課堂教學的主體，讓課堂教學成為學生與老師共同構建與發展的學習方式。將傳統的教學方式與感官體驗相互結合，提高課堂教學的實效性。如何使課堂教學過程中出現的理性知識與抽象概念被學生們全面理解，也是亟待解決的問題。使感官體驗和概念講解、感性和理性、具體和抽象、想象和時間互相激蕩，尤其是把教學活動和學生已經具備的理論知識相結合起來，把美術欣賞和技能操作緊緊融合在一起，激發學生的情感體驗與想象空間，以達到其在認知與情感方面的全面發展，從而達到更高層次的體驗。[1]
二、科學性原則
如何在豐富復雜的課堂教學活動中找到更加科學完善的教學方式，也是教學管理與實施要解決的問題。課堂教學活動與方式要與學生的情感與心理認知具有一致性。從20世紀開始，視覺認知心理研究一直處于持續發展中，并且獲得了一定的研究成果，也是我們在課堂教學活動中實施教學方案的關鍵依據。這一系列研究成果對美術教育手段方式的選擇有非常大的作用。課堂教學方案與方法需要與美術學科的規律相符。其中要包涵文學、科技、哲學、歷史學以及社會學等豐富內容，具有很強的實踐操作性與綜合復雜性；知識體系與教學方法有著線形和邏輯的一面，也同時也有著很多非線形與非邏輯的一面；是否具備文化理性判斷能力、形象思維能力、視覺感知能力、視覺表現能力等能力結構，也就決定了課堂教學計劃的豐富性與復雜性、挑戰性與開放性，同時也是美術課堂教學計劃探討科學性原則的重要因素。[2]
三、綜合性原則
知識、感受與體驗的互相激蕩，能夠使學生對所學到的知識理論概念得到更深刻的理解，以及衍生出更多的認知；學科間互相關聯，實踐和理論能夠互相作用，能夠促進知識的綜合性與提高知識的再生活力。這就需要我們構建正確的教育觀，把各類知識放在系統體系中去學習，把理論概念與人文精神，以及人格構建聯系起來。
在課堂教學過程中，老師在激發學生對某些概念更加深刻的理解與認知時，需要積極主動幫助學生去調動其他的感官，用多維的方法去感知事物，使其得到更加豐富的認知與了解。美術文化的探索、感官文化體系的發展與技能的實踐，凡是獨立培養發展的教學方式都會具有不可避免的難以持續的問題，相互關聯的學科間的互相融合與啟發，能夠為更多知識體系發展提供一個更好的生存環境；把知識點從線擴展到面，然后再使其更加的立體化；把教師在課堂教學活動中需要觸及的知識理論置于實踐中，使學生的視野更加開闊，理解能力更加出眾，為學生的各種感知能力的提升與發展奠定良好的基礎。更加重要的是將文化、情感、生活與科學等方面進行整合，從而為學生提供更加優良的學習環境。
課堂教學過程中多種方案手段的綜合運用不可或缺的。首先，不同的教學方式所帶來的豐富的認知形式能夠增加學生的思維想像，培養學生的學習興趣與學習活力，從而使教學效率得到大幅度的提升。其次，針對不一樣的認知結構，就要設計與其相對應的教學方法，不一樣的知識點，其獨特結構必定會有與之相應的教學設計。各種知識點所組成的課堂教學方案的完成，必定要有各種與之對應的教學方法。
