時間：2023-05-26 17:33:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇房子創意設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】圖形;信息功能;海報創意設計
自人類文明誕生以來，文化傳播就一直存在于社會發展演變過程中，人類進化和原始社會形態的局限性使人類在最初只能依賴視覺方式感知并改造外界，所以視覺認知在人類進化的過程中占有著極其重要的地位。視覺認知可分為文字和圖形兩大類，很長的一段時間內，文字承擔著信息傳遞的主要任務，但是隨著時代的進步和科技的發展，精神交流活動日益增多，大量信息涌入人們的日常生活，可以說人類正處于讀圖時代。海報設計是視覺文化發展到一定程度的產物，尤其是在藝術設計和應用設計愈加頻繁的當下，海報設計以其獨特的藝術形式、精確形象的信息傳遞在眾多媒介中脫穎而出，漸漸成為最簡單有效的宣傳媒體。盡管海報包含文字和圖形內容，其信息傳遞功能卻不是單一憑借文字的閱讀來實現，更多時候，受眾的審美需求需要依賴圖形信息來滿足，圖形創意可以說是海報這種藝術傳媒與眾不同的根本所在。好的創意能夠結合文字信息，使受眾得到藝術享受的同時，更加精準地接受信息所表達的內涵和主題。所以，為了提高我國海報的整體創意設計水平，加強理論與實踐的結合，有必要對圖形信息功能在海報創意設計中的應用進行系統、深入的研究。
一、“讀圖時代”下的海報創意設計
自清晨醒來，打開手機或電腦，信息便以強烈的視覺形式進入人們的感知領域。在“讀文時代”，文字語言獨當一面，承擔著信息的傳遞，然而隨著社會發展，電視、電腦、網站、廣告等大量傳媒充斥著各種圖形信息，其傳播速度之快、傳播效率之高使人們越來越傾向于圖形信息，可以說，人類文明已經逐漸過渡到“讀圖時代”。視覺傳達意味著新時代嶄新的藝術形式和設計理念，面臨來自人類日益豐富的視覺訴求，海報的創意設計迎來了發展的絕佳時期。首先，根據設計元素的種類，海報創意設計可分為色彩設計、文字設計以及圖形設計等，其中圖形設計的地位不可取締，被認為是海報視覺傳達的根本要素，究其原因，首先，圖像表達所需的時間較之文字更短。其次，圖像能夠更加形象地與人腦感知領域建立聯系，通過人的客觀視覺印象，第一時間與具體事物產生共鳴，所以圖形能夠明顯提升信息的傳遞效果。
（一）信息傳遞效率的訴求
現代海報創意設計之所以依賴并以圖形為主要語言，其根本原因就是圖形的信息傳遞效率更高，文字系統而生硬，不能夠經眼睛被大腦快速的識別和辨認。海報的重要特征之一就是時效性，被廣泛用于藝術和理念傳播活動，信息必須要在有效的時間內被精準傳達，這是時代賦予海報設計的使命，也是本身功能的訴求，所以設計者更愿意利用圖形這一藝術語言進行設計。除了時效性以外，傳播效率同樣取決于信息傳遞的準確度，文字的理解可以使人產生天馬行空的想象，充分展現思維的寬度，而圖形尤其是海報圖形設計與主題之間的關系更加緊密，文本可能會涉及各種修辭手法，給人留下深刻的印象，圖像信息無論具象還是抽象則被限制在特定范圍，能夠快速準確地將人的思維意識與之聯系，海報的魅力正在于此。
（二）視覺語言通用性的訴求
不同地域不同國家，其語言文字各有所異，而圖形大多是沒有國界、民族之分。圖形始于人類的視覺認知，人類對于視覺認知的認同感不會受到國家、民族的影響，也就是說，這種認同感表現為人類對視覺感知到的圖形事物保持客觀的態度，不容易因情感的波動和人的意志而發生轉變。即便是應用范圍最廣的英語，在世界的某個地方也會有人聽不懂，所以圖形較之文字，其通用性更強，具有高度的世界認同感。盡管語言不通，圖形還是能夠使不同國家的人識別到海報所要表達的創意和主題，使人類的溝通脫離了地域、文化的束縛，“讀圖時代”下的海報創意設計需要以圖形這種跨國界的視覺符號，來傳達信息，實現國際間的文化交流。
二、圖形在海報創意設計中的信息表達形式
海報設計中的圖形創意往往通過抽象而簡潔的構圖帶給人強烈的視覺沖擊和直觀感受，圖形語言是一種人類視知覺語言形式，由廣泛的視覺認知出發，對客觀事物進行一般形態規律的總結、提煉、整合、概括得出，其形態是設計者聯系主題和生活感悟的外在體現，同時濃縮了設計的思維創造。在信息量噴發的當代，海報設計師對圖形語言格外青睞，既是因為其造型簡潔，也是源于帶來的強烈視覺沖擊感，更好的適用性使圖形語言在海報創意設計中得到了大范圍應用。談及圖形的信息表達形式，創意和視覺形式占據了重要地位。創意是海報圖形吸引人的關鍵所在，如何能夠讓觀者從眾多內容中尋得設計者想要表達的信息，需要優秀的創意設計，既要第一時間抓住受眾的視線，還要能夠在短時內讓其接受設計主題和內涵。視覺形式與圖形創意相配合，多樣化的視覺形式有利于海報設計魅力的發揮，正是創意和形式的互相配合，才有了海報設計信息功能的實現。
（一）圖形創意
圖形創意，即利用創造性的思維進行圖形創造的活動，其根本目的在于創造新穎獨特的圖形來滿足表達主題的需要。因為圖形創意可以賦予圖形新的內涵，使其看起來不再平凡，故被認為是圖像設計中一種最為高級的信息傳達方式。對于海報設計而言，好的圖形創意意味著已經取得成功的鑰匙，人類具有創造圖形的天賦，無窮無盡的想象力使人類可以長期進行圖形創意活動，在認識和理解世界的過程中，人類一直在求新、求變，只有突破創新的事物才會吸引人類視覺上的關注。“設計”是為了解決特定的問題而存在，計劃和目的的協調一致組成了設計的根本含義，設計的內容要求圖形創意在傳達信息時足夠精準快速。與文字語言表達不同，在傳達信息的過程中，圖形創意時常關系到人的背景、時代的背景以及文化的背景等因素，所以為了避免產生歧義，圖形的選擇、修改和組合要能夠符合設計師的設計主題，方便受眾的視覺判斷與設計師的思路建立聯系，同時圖形創意更要追求簡潔性，讓人可以迅速地識別內涵，能夠被人讀懂簡單有效的圖形創意才可以發揮信息功能，完成應有的海報視覺傳達使命。信息傳達始于受眾看到海報的第一眼，第一時間利用圖形的創意把握觀眾的內心，使其一目了然，而不是不知所謂、故弄玄虛的表達，成為圖形創意設計的首要原則。圖形創意在海報設計中的信息表達從視覺傳播學的理論中也可以尋得解釋。傳播需要借助媒介的力量，同時媒介又是視覺符號的載體。作為視覺符號的組成成分，圖形之所以可以承載信息，很大一部分在于它能夠匹配意識觀念層次的視覺認知，可以代表客觀事物，這種能力是設計師和受眾共同作用的結果，現如今，出現越來越多的圖形創意，并且這些視覺意識將被視為客觀的認知符號。由此可見，在視覺傳達領域，圖形創意正處于廣泛而快速的發展階段。從功能性的角度來看，圖形創意意味著海報設計能否吸引受眾的關注，其價值無異于設計的生命，從生活中海量的一般圖像里尋得靈感，結合海報的主題創作出新穎的圖形組合，這就是圖形創意的立身根本。信息傳達的效果既需要美的視覺沖擊力，也需要豐富的藝術感染力，優秀的圖形創意可以發揮視覺語言的優勢，即離開文字語言也可以形象的表達主題內涵，因創意設計而散發的藝術美感使信息傳達事半功倍。
（二）圖形構成形式
除了利用圖形創意表達藝術主題外，實現海報設計的信息功能還要借助與內容相符的構成形式，內容與形式一直都處于辯證統一的關系之中。作為海報設計的核心環節，圖形創意必須依賴相得益彰的圖形構成形式，按照形式效果一般可分為漸變、共生、替換、矛盾。
1.漸變圖形
漸變圖形是一種視覺形象過渡到另一種視覺形象的圖形創意，這種圖形創意需要借助既定的圖形構造技法，在一種視覺空間營造出不同空間的視覺效果。漸變的形式與人類的視覺認知規律有關，受眾容易通過明顯的層次感加強視覺上的認知從而產生共鳴。漸變圖形有一點明顯的優勢，無論是大小、數目比例，還是整體局部規劃都不用受到自然拘束，充分的自由和韻律感使受眾更容易得到審美的滿足，有利于圖形的信息傳達。
2.共生圖形
顧名思義，共生意味著圖形間的組合，無論是“虛實”還是“輪廓雙關”，都是以獨特而緊密的關系形成統一的藝術形象。構造共生圖形的主要方式是促使形態與形態間的邊緣重合，受眾感知視覺圖形時，會不自覺地減弱注意力，原有的視覺形象會隨著視覺中心的轉移發生改變，共生能夠加強這種效果。這就可以解釋海報設計經常出現邊緣曲線相互重疊的現象。
3．替換圖形
替換圖形是在原有圖形的基礎上發展而來的，對原始形態進行藝術的加工。創造的新圖形不僅保持了原圖形的基本特征，也增加了替換元素特有的藝術表現力，給受眾留下了充分的思考空間和震撼的視覺印象。
4.矛盾圖形
矛盾圖形的構成手法源于矛盾空間，一個充斥著超自然現象的不真實空間，也包含現實生活里各種奇妙的視覺現象，如會飛的房子、說話的動物等都是典型的矛盾圖例。正是因為矛盾圖形覆蓋了人們傳統的觀念，營造出超現實的視覺氛圍，所以受眾的視覺空間會隨著內容的圖形化而得到擴展，讓人難以忘懷。
三、結語
圖形之于海報設計就如同作家筆下的作品，不僅豐富了平面內容，還加深了視覺印象，使人在獲得獨特審美情感的同時，引發進一步的思考。海報創意設計中的圖形，有的直白，有的含蓄，有的運用漸變，有的運用矛盾，這些手法既是對海報創意表現形式的補充，也是信息傳遞的重要渠道。總而言之，人類的本性要求現代海報設計，乃至視覺傳達，求新，求變，在一定的規則下，運用新穎的思路，創作出能夠滿足當代人審美需求的作品，突破傳統，了解需求，充分借助圖形的信息功能，才是海報創意設計的未來發展方向。
參考文獻：
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在我國的大中型城市，隨著人們生活質量的提高，對房子的居住要求提升到了前所未有的高度。這就為房地產的銷售、廣告文案策劃、建筑材料的推陳出新、室內裝飾美化提供了廣闊的天空、活躍的市場；另外，市場經濟的繁榮，各式商品的包裝宣傳與制作在各大商場展示并銷售著，這對于從事藝術設計專業的人而言，無疑是一件好事情。現在，相當多的室內裝潢設計人員，也是“SOHO”一族，在家辦公，不論上班時間，只要把作品按時交給客戶即可。室內裝潢設計人員的工資水平一般有兩種：一種只有固定工資，資深人員月工資一般在5000~7000元，年新一般在8~12萬之間。有一定工作經驗的一般人員月工資在2500~3500元之間；另一種是固定工資+提成，總體工資水平與前一種相差不大。室內裝潢人員對于學歷的要求并不十分高，專科生可以做，本科生也可以做。而對于室內裝潢設計人員而言，創意是最關鍵的，現代人都講究個性，同樣的空間，不同的設計創意，裝潢出來的房子感覺卻大相徑庭。對于剛從學校畢業的大學生來說，先找一家比較有名氣的室內裝潢設計公司，做一名普通的小職員，哪怕是實習也行。先感受一下氛圍，特別要注意別人的創意。其次，經驗是最寶貴的，但對剛出校門不久的大學生來說，經驗幾乎為零，所以在實習或正式參加工作的時候要注意積累經驗，各方面你都要參與一些。再次，你應該學會當今最常用的設計軟件，比如：PO-HTOSHOP、CORELDRAW、AUTOCAD、3DMAX等，當然，如果你能再考幾個證書就會更好。比如室內設計師資格證、裝飾美工證書等。因為裝飾行業都是一單業務，而一個公司幾乎在同一時間開展多個項目，每一個項目都必須有專人——項目經理來負責，因此，在校期間如果能取得建筑項目經理資質和熟悉一些質量控制的流程、知識就會為你的求職錦上添花。總之，隨著我國經濟的不斷壯大，中部崛起、西部大開發步伐的加快，東中西部經濟差距日愈縮小，室內設計行業的前景是光明的，市場空間是空前絕后的。對室內設計人才的吸納也是空間很大的。
二、行業門檻
即室內設計就業崗位對專業知識的要求。目前各院校藝術專業設置情況和藝術專業就業方向大致分為三大類。第一，平面設計方向，具體工作方向包括廣告策劃、圖形制作、包裝設計與制作、網葉設計與制作、商場展示與布置等；第二，環境藝術設計方向，具體工作方向包括室內裝飾設計與施工、戶外設計與制作、展示空間設計與制作、裝飾材料設計與銷售；第三，多媒體設計與制作、動畫設計與制作，具體工作方向包括多媒體廣告設計與制作，二維、三維動畫設計與制作，不同的專業方向應該掌握不同的專業知識，應該具備以下幾個方面的技能。
（一）平面設計方向
1、較強的創意設計能力；2、較強的手繪表現能力；3、熟練掌握PHOTOSHOP、COREDRAW；4、熟悉了解PAGEMAKE；5、基本掌握網葉設計與制；6、較強的文字組織能力。
（二）室內設計方向
1、較強的裝飾施工圖表現能力；2、較強的手繪效果表現能力；3、熟練掌握3DMAX、AUTOCAD；4、熟悉了解裝飾材料、市場需求；5、較強的語言溝通能力和談單能力。
（三）多媒體廣告設計、動漫設計方向
1、較強的創意設計能力、手繪造型表現能力；2、熟練掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMAX（MAYA）、非線編輯；3、熟悉了解PAGEMAKE；4、較強的劇情構想表現能力；5、熟悉了解市場動態和較強的語言溝通能力。
三、課程設置的改革與創新
主要是從室內設計行業門檻出發，重就業方向對崗位專業知識的要求。從課程設置上給予傾斜：多開與就業緊密相關的課程，比如：美術基礎、設計基礎、手繪效果圖、裝飾材料與市場、工程制圖、3DMAX、AUTOCAD。突出專業特色：從課程的安排上給予傾斜：凡是專業的就四節連上，不在安排實習周。只有這樣才是名副其實的職業學院，技術學院，工程學院。
四、輔導員的創新
主要是從學生的就業實際出發，在輔導員的安排上逐步實行專業老師來擔任：以利于從生活到學習都帶有行業素質，學校課外活動的開展上注意時機的把握，內容的把握，多從培養學生的語言溝通能力和交際能力以及醞釀學風上下工夫。
五、老師的教學要盡可能的情景化
比如：把學生看成求職者，教他們如何從所教授的課程上準備求職材料；以及告訴他們所教課程與他們專業的基礎聯系；把他們看成公司職員應用學科知識。直觀一點，現實一點都能吸引學生。流程性輔導學生實習實踐。
六、學生自身學習要求
【關鍵詞】創新思維 軟裝飾設計課程 創意亮點 教學方式
軟裝設計是新時期人們對于提升生活品質、豐富精神生活強烈追求的反映。軟裝設計的進步不僅能夠推動經濟的快速發展，還能夠改變我們的生活方式與狀態，為我們創造一個高尚、舒適、和諧的社會氛圍。室內設計的專業細分是社會發展的必然產物。在室內設計專業中開設的軟裝飾設計課程與陳設設計課程，既能夠適應市場的需求，更能夠提高學生的藝術修養與設計能力。在這些課程中，創新思維的培養起著重要的作用：一方面，創新型思維能夠為軟裝設計打開新的視覺沖擊與表達方式；另一方面，市場也需要更多的具有創新型思維的從業者來推動軟裝飾設計的發展，傳遞設計精神。
一、軟裝飾設計的特點決定了創新思維的重要性
1.居室空間需要新的創意亮點
現代的都市生活，人們都希望居住空間更加舒適與具有個性，不論是懷舊版生活，還是意境化生活方式，都需要創意點亮生活。這樣的軟裝飾并不需要把整個房子都做得離奇古怪，只要一兩件富有創意的時尚家品，就可以提升整體家居的獨特魅力，營造趣味性、藝術性以及獨特性。從現在的設計來看，很多設計師在選擇設計元素甚至有的時候是在自己創造這些元素，他們意識到這些設計元素需要混合多元文化的元素在里面。
2.商業空間需要創新亮點打動受眾
商業空間中的軟裝更需要創意來吸引眼球、打動受眾、傳遞信息。人們對商業展示物的觀賞都是在極短的時間內完成的。因此，“最短時間傳遞最大的信息量”便成了現代商業展示設計所要解決的重大課題。如何在短時間內給觀看者留下深刻印象呢？創意設計讓直覺成為震撼，并給觀看者留下深刻的印象，讓他們從經過變為逗留，產生關注、欣賞等心理方式。讓設計把握住瞬間審美效應，使受眾受刺激所引起的情感反映，融入商業空間成功地俘獲受眾。因而，商業空間中的創新思維尤為重要。
二、室內軟裝飾教學中的創新思維教育的重要性
無論在軟裝飾設計的任何角度都能看出創新思維的重要性，因而我們在培養機制中就應該將創新思維的教學培養模式貫穿于整個教學過程。只有培養出具有創新思維的設計師，才能適應市場的需要，推動軟裝設計前進的步伐。那么如何在教學中培養學生的創新思維呢？
1.樹立室內軟裝飾教學中創新思維教學的培養目標
我們首先應該在教學培養目標中明確創新思維的培養方式。其次從教學大綱、教學內容、教學手段、教學方式等方面確立創新思維的目標。例如，教學內容中，應結合市場特點、學科特點以及學科前沿性特點來組織教學內容。具體來說就是根據軟裝設計的特點，從軟裝的設計元素著手鍛煉與培養學生的創意思維能力。設定同款家具，進行創意設計、主體設計等激發學生創新能力。
2.建立室內軟裝飾教學中創新思維教學的方法
（1）教學團隊的多元組合與教學模式的調整
軟裝飾設計課程是一門實踐課程，要培養學生在該課程的創新思維能力，就需要對課程的教學方法進行改革。從課程設置與教學方式入手，通過大量實踐教學方法的介入，建構理論學習、情景學習、實踐體會、種子教學等多維度結合的一種教學模式。在教師結構中形成以教師為首的包括家具設計師、工藝師、產品設計師、制作人員、零售商等團隊，讓學生在真實的工作環境中自主學習、研發創造。
（2）課題設計與主體相結合
只有將課程設計為主題設計或者課題設計的方式，才能讓學生真切地參與到現實設計中來。在課題設計中去揣摩，去思考如何讓設計產生亮點與創意，激發學生的創造力。課題設計可以是虛擬課題，讓學生插上想象的翅膀，翱翔在思維的天空，完成各種概念設計、創想設計、前衛設計。另一方面，可以以主體設計相結合的方法，讓設計過程成為一個序列。完成一個從思想構思——實體創作——最終傳達的過程。展現一個作品從孕育到創造到結果的全過程。在過程中去體會設計、完善設計、學習設計。
（3）企業與市場的合作與參與
除了運用多種實踐教學模式以外，加大市場調查、參觀、實習、企業參與等方式讓學生了解更多企業運作方式與市場發展的動態，接觸新領域的相關案例，提出具有創新性的設計。增強學生的社會體驗感。為日后在從事設計工作中提出更高的設計思想。
三、創新型思維的培養在軟裝飾設計課程中的意義
首先，創新思維的培養教學模式，將軟裝飾課程中的實踐性內容與市場理論相結合，有利于教學環節與市場環節的更好接軌，形成人才培養與市場發展的無縫對接。
其次，引入創新思維培養教學模式讓學生在教學過程中感同身受，有利于教學效果大幅度提高，學習興趣激增和教學質量穩步提升。學生在教學過程中通過各種課題設計與主體設計能夠真實有效地創造出符合自然規律和人自身需求的設計成果，讓設計產品具有前瞻性的概念設計目標。
創新型思維培養模式增強了學生的實踐能力與市場適應能力，在充分了解專業市場運作和市場發展動向的前提下，為其自主創業打開了合理的未來發展平臺，而不是讓創業成為不切實際的一種空想和沖動。
結語
室內軟裝飾課程是室內設計專業的一門重要課程，其創新思維培養的重要性毋庸置疑，只有運用主體參與的教學方式才能夠更好地調動學生的積極性與創造性。讓學生學會在設計過程中學會獨立思考、勇于創新的能力。未來室內設計必將是一個競爭激烈的行業，只有具有創新能力的學生才能在市場中立于不敗之地，并且引領行業向新的高峰發展。因此，在室內軟裝飾教學中，我們還需要不斷地去探討更多更好的教學方式，去思考如何有效地培養學生的動手動腦能力。讓這些未來的設計師為人類創造出新銳、時尚、便捷、舒適的生活方式，傳遞人類設計文化。
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一、情感訴求及其特點與功能
情感訴求又稱感情訴求、感性訴求，是指激發消費者的情緒或情感反應，傳達商品帶給他們的附加值或情緒上的滿足，使消費者形成積極的品牌態度。以情感訴求為基礎的廣告，可稱之為情感廣告或感性廣告。情感訴求廣告讓消費者對商品產生情感上的共鳴，進而產生購買需求，是廣告的一種有效手段。
1．情感訴求的特點
第一，對廣告品牌的附加價值的宣傳，建立在購買者的情緒或者社會屬性的需求的基礎上。其中最重要的一點是合乎情理，讓潛在購買者產生情感上的共鳴，設計師應以此為目標進行自由的創造力和想象力的發揮。
第二，情感訴求廣告更側重于廣告的表現手法，而非表達商品本身所具有的特征等信息。這種廣告是基于潛在購買者并沒有主動的消費需求，從而進行商品的搜尋，也無意于思考產品特征等實際的信息。消費者對品牌的感知取決于廣告的表達形式，如廣告人物的魅力、畫面的精美程度、背景音樂的傳唱度與動聽程度等。
第三，情感訴求廣告巧妙利用通感，激發人們對廣告類似情節體驗的回憶，或者產生合理的理解，從而達到不借助于商品特征信息也能引發人們對產品的需求。總的來說，情感訴求與理性訴求并非絕對對立的。
2．情感訴求廣告的功能
第一，區分同類商品。市場上的同類商品數量繁多，但特性接近，用商品特征信息等理性訴求來區分變得很困難。廣告創意工作者須將不同的情感訴求賦予不同品牌的同類商品，以應對現代商品市場的尷尬現狀。我們不難找到這一類型的經典案例，以膾炙人口的可口可樂廣告和百事可樂廣告為例，普通消費者難以區分兩者的口味，但是，其品牌通過廣告的不同情感訴求，帶給消費者不同的情緒反應，從而建立起品牌的區分度。同樣，中國品種繁多的酒類廣告，也是從情感訴求方面進行品牌的塑造和區分，以求給消費者留下強烈的情感印象。
第二，娛樂消費者，吸引消費者的注意。所謂成功的廣告就是受歡迎的廣告。這類廣告要么能夠向潛在購買者提供他們需要的信息，要么能提供娛樂性，滿足他們的娛樂需求。因此，廣告創意的作者們經常采用感性廣告的表達方式，迎合消費者希望得到娛樂性的心理，以期對他們的購買心理產生潛移默化的影響。
第三，迎合潛在購買者對商品消費的情感需求。購買者的購買行為從理性過渡到感性時，更重視追求商品所提供的精神滿足與情緒感受，而商品的特性、價格等已不是第一考慮因素了。比如，過去女性購買皮鞋，是以經久耐用、滿足日常需求、性價比高為主要訴求的。而現在，一雙能滿足功能性的皮鞋，其品牌、款式等更是女性品位與身份的象征，體現女性對現代時尚、新穎個性的追求。現代購買者對某一品牌的情感與其對此品牌商品的特性的認識同等重要。
二、廣告設計中對情感訴求的把握和表達
1．把握消費者的情感需求
在現代廣告設計中，其情感元素的表達方式通常體現在具有高度親和力的廣告畫面、朗朗上口或富有韻律感的廣告語言和真誠的廣告態度上，令觀者產生共鳴甚至通感，進入迷人的、夢幻般的境界。它不斷地刺激著觀者的情感深處，吸引人們向它靠攏，對其持續產生好感，進一步從情感上征服消費者，為其最終產生消費行為鋪平道路。美國心理學家阿恩海姆認為：“藝術創作是以知覺為基礎的，它不是憑空創造，而是以生活積累和生活體驗為基礎的，而藝術家的生活積累則以知覺為媒介，藝術創造的基礎就是客觀對象的表現性知覺，情感訴求廣告本身就是一種浪漫型的藝術，它的創作以現實為基礎，以現實為對照，不滿足于現實而表達理想的激情。”廣告設計師必須在對商品和服務進行充分的例行分析后，對表現對象進行簡化、抽象，使消費者最終的著眼點始終具有浪漫的色彩，這種知覺就是浪漫主義與現實主義思維的差異所在，而這種差異就使得情感訴求廣告與理性訴求廣告產生了異曲同工的作用，并逐漸成為現代廣告設計中的主導訴求手段。人的消費需求的層次有高低之分，對商品質量的需求是最基本的，而更高層的需求則要求商品能體現自身的價值，所以，品牌更需要具有能提供消費者的心理價值的功效，即提供使用價值之外的品位和社會地位等的象征。如同擁有豪華的別墅已不再是表示一個人擁有固定安逸的居所，其更能彰顯擁有者的富有程度和社會地位。情感廣告通常采用講故事的方式，來傳達人和信息之間的聯系，充滿感彩和審美情調，其間蘊含了非凡的創意。豐滿動人的人物形象、引人入勝的趣味性、多姿多彩的藝術表現方式共同構成廣告的內容，讓觀者如臨其境，與廣告產生心靈上的交流與對話，從而激發其潛在的消費欲望。
2．讓廣告蘊含情感，以達到廣而告之的目的
現代廣告設計中的情感訴求，往往通過營造某種情調來表達廣告主題。這樣的方式最能動人心弦，如余音繞梁三日而不絕。所以，情調可以用最簡單的方式產生情感鏈式反應，如同水墨畫中留白的方式，用簡常的方法留給觀者無盡的想象空間。而這種留白體現在廣告中是通過營造特定的氛圍和意境，給人回味無窮、意猶未盡的感受。因此，如果將這種情感留白的表達手法融入到廣告創意中，再加以各種抒情元素作為輔助，讓消費者置身于情物交融的藝術境界中，激感共鳴更是自然而然的結果。如何才能達到這一目的呢？非凡的構思、天馬行空的想象力和充滿智慧的激情是其不可或缺的元素，將所有對立的事物和觀念相交融，無論是超現實主義的后現代風格，還是現實主義，無論是美好的理想，還是浪漫的幻想，靈活運用即可營造出某種情調。例如，現代房地產廣告就充分考慮都市人在復雜、快節奏的都市生活中期待獲得心靈的平靜，對鄉村田園生活、自然森林湖泊的向往，同時又有對品位和地位的追求，便紛紛在房地產廣告中加入此類元素，將時尚現代的生活方式、自然寧靜的居所，以及大自然的各種美景渲染出浪漫輕松的氛圍，擊中都市人內心的“軟肋”，激起人們的向往，從而達到“想要就擁有”的消費沖動。因此，不難看到這類廣告的主題多圍繞“都市田園生活”、“住的不是房子而是風景”等，營造出浪漫時尚的情調。
水到渠成的必然
一直以來滿足于解決溫飽型居住功能的產品“通吃”市場，所謂差異化不過是建筑產品基本功能方面的加減法。讓居住者成為生活的主導者，盡情享受現代城市文明的豐富成果，是城市社區發展大勢所趨。
提供城市生活解決方案，創造一座獨一無二的大都會生活綜合體，是國奧核心區華貿城的目標。完整再現大都會居住者的生活夢想，提供更好的生活方式，使華貿城成為領先、稀缺、充滿詩意的產品。
融合大都市級別的購物、休閑、娛樂、居家等生活功能的華貿城，倡導生活便利性與品質感高度統一，研發出既相對私密，又充滿鄰里交流的社區形態，塑造通暢的溝通空間，讓社區成為回歸社會、回歸自然的“方舟”，引領開放的大都會生活方式。華貿城正是憑借產品領先性與創新性，不僅贏得了市場的青睞，也經受住了政策調整的考驗。這是華貿城不遺余力在產品研發投入后水到渠成的必然結果。
非同尋常的體驗
北京市新規劃中，華貿城所在的北苑區域將變成未來的城市新中心。
國華置業在華貿中心積累的大量優勢商業資源和豐富專業商業管理經驗，為樹立城市級別的商業中心奠定了堅實基礎。華貿城7萬平方米的時尚商業街，將填補北苑區域的市場空白，不僅能夠滿足華貿城業主和租戶的大都市品質生活需求，而且會成為區域商業的標桿，其與華貿藏品級陽光樂府公館、創意LOFT所產生的疊加效應，更不可低估。
而具有原創精神的產品組合形態，讓關于它的一切體驗顯得非比尋常。華貿城靠近商業街的區域，置業者可以由樓上的私人居住空間，通過電梯直達樓下商業街，零時間成本享受電影院、咖啡廳、健身房、百貨、超市、餐廳等商業所帶來的生活享受。7萬平方米的商業街如同私家客廳，幾乎可以滿足都市生活的一切需求。即便居住在50多平方米的房子中，享受的仍是城市高標準、高水平的商業設施。
大都會生活綜合體的定位和規劃，為這一產品的稀缺性和唯一性設定了市場不可逾越的門檻。
無可比擬的競爭力
華貿城70年產權LOFT在北京推出“禁酒令”后，已經成為市場絕版，也成為年輕人首次置業的首選。
在華貿城LOFT業主中，有很多喜歡創意、追求個性、夢想著詩意棲居的時尚人士。華貿城LOFT為他們締造了夢寐以求的創意靈動的個性生活空間，并且萃取五星級酒店的生活功能與場景，兼顧品質感、舒適度與便捷性。
華貿城深度挖掘LOFT的產品優勢，在53到87平方米建筑面積空間內，置業者就可以擁有首層超大起居活動空間，二層兩個獨立臥室，整體實現兩層、兩室、兩廳、兩衛。在性價比方面，具有無可比擬的市場競爭力。
華貿時尚生活創意中心是華貿城專為強調設計與格調的時尚人群導入的全新業態。50多個名品家具、精品廚衛、時尚家飾、環保建材、時尚家裝創意設計品牌在此常設窗LI，將會展所擁有的特點和優勢集約在一個特定的場所，讓業主和消費者全天候能夠體驗到全新的生活創意。
在時尚潮流涌動的商業街，在電影院，在社區會所，在景觀廣場，你到處可以遇到微笑的鄰居。尚未入住，華貿城精彩紛呈的社區活動已經拉開序幕，華貿城足球隊的宣告成立，讓置業者振奮不已；“父親節”親子嘉年華活動，促進家庭的濃濃親情，融洽鄰里關系……搭建鄰里交往的理想平臺，讓都市人群重新回歸社會，是大都會生活的要義。
無可替代的成就感
但是對于扎著馬尾辮，戴著黑框眼鏡，衣著甚至稱得上比較“樸素”的王三石來說，作為瘋果網、瘋果創意集市、瘋果盒子創始人，這也許只是油畫專業出身的他一場已經持續了數年的“行為藝術”，他終于“把大家都玩兒高興了”。
“我得把別人玩兒高興了”
“我是一個必須我們和別人玩兒的人，而藝術家首先要是個和自己玩兒的人，得首先把自己玩兒高興的人才是藝術家，而我不行，我得把別人玩兒高興了。”
躲在屋子里畫畫，獨自出門采風，做大學美術老師……在王三石看來，這些都不能給他帶來樂趣，重復的教學也機械得讓他難以忍受。“總覺得一定要做點什么對身邊的人有用，把他們玩兒高興。”而他身邊的人就是“搞藝術的人”，“其實相當多的人處于‘被藝術搞’的狀態，他們要什么呢？他們要的是自由，他們要的是要用自己喜歡的方式來掙錢。”
但“把別人玩兒高興”實際操作起來卻并沒有那種容易，王三石辭職，下海，從四川到珠海，從珠海到北京，忽而一帆風順，忽而連遭挫折，種種艱辛，不一而足。
“在北京，任何機會離你不超過40公里。”2000年來到北京，王三石雄心勃勃，“所有的機會幾乎都在四五環內，感覺要做好多事情，整天跟著朋友去認人。”他混過出版圈、酒吧圈、IT圈、藝術圈，出過書，做過圖書策劃人，成立了一個工作室――“正確地說叫給自己印了張名片。”之前的交際發揮出了作用，“就接了一些活，瞎折騰。”
瘋果最最初的雛形，是他做的“幫你郵”網站，這是國內首家個性化紙賀卡在線郵寄網站，客人上傳自己設計的圖案，然后網站由制作實體賀卡。“最多的時候一天要賣幾千張賀卡，這相當不錯了，但當時在線支付條件不成熟，只能與大型網站合作聯營，除開紙賀卡的高額成本和合作商的利潤分享，算下來自己還虧錢。”“幫你郵”的失敗卻讓王三石得到了啟發，“很多人自己上傳的賀卡比我們設計的還好，就想到幫人賣，這種‘按需打印’還可以涉及到馬克杯、T恤衫等等，這個思路就是瘋果的前身。”
“創作是一種相對個人化的行為，如果創作能換來經濟收益的話，那這個人的生活狀態就很好了。傳統的藝術品市場我又覺得沒什么意義，那為何我們不自己賣創意呢？”靈光一現，想到了就立馬著手的王三石開始籌劃最初趕集式的創意市集，他和一幫子同樣喜歡自己設計制作小玩意兒的朋友們在2007年初集體“練攤”。擺攤時發現有人要買，大家都覺得很有成就感，所以7月份又在世貿天階做了第二場。我開始把大家都玩兒高興了。”
“養活1000個設計師”
世貿天階的擺攤運動相當成功，“100多個攤位，2天就賣了50萬元。”看到良好商業前景的王三石想把活動常態化固定下來。“但是當時沒錢啊，大家就攢，后來一想不對，一攢就是幾十個老板了。就想到我來出頭，然后把這個店分割后分租給大家。”
這就是瘋果的開始，“沒錢”的王三石和裝修公司接洽先，交活兒，半年后付錢，而設計師那一邊則預交了一部分租金，“在沒錢的情況下，場地、裝修、流動資金的問題就大概解決了，這就是資源整合。”投資者開始對瘋果表現出濃厚的興趣，“當然這肯定是在我們把事情做好的情況下。”
從中關村的第一個店面，到網點遍布北京城，并開始在全國拓展，王三石僅僅花了不到4年的時間。他沒有告訴我們瘋果的具體盈利狀況，但是從店面迅速擴展和在創意設計產業里越來越響的名號來看，大致也能明白王三石對當初開店目標信心滿滿的底氣――“養活1000個設計師，讓1000個設計師能夠因為我們這樣一個品牌，獲得足夠的收入，過上那種能夠做自己喜歡的事情，自由自在的生活。”或者再遠大一點，“扶持3~5個有影響力的本土原創品牌，并實現上市。”
更多的運作也在進行當中，“如果設計師想去找工廠進行批量生產，那么瘋果也能從中幫忙，我們能集合這種要求，去和工廠談就很有價格優勢。”而銷售和渠道細分也都在詳細計劃，“我們的新店開始瞄準中高端市場，而且瘋果能夠和那些有定制要求的企業和個人進行接洽，讓設計師的產品有更多的銷售渠道。”
王三石試圖把創意產品從設計、制造到銷售和后期服務的整個鏈條都掌握在自己手中，越來越多的設計師以產品能進入瘋果為榮，“瘋果將挑選出那些最優秀最有潛力的設計師，讓他們脫穎而出，越走路越寬闊。”
現在王三石已經不怎么畫畫了，“瘋果就是我的作品，是我的行為藝術。”當年讀書的時候，他和一群朋友曾經在學校美術系門口做過一次“對磚墻的行為”。“幾年后當年的很多作品都不在了，只有我的還在。”時隔多年，他依然津津樂道于他當年的作品，“美術系的門口有個磚砌的小房子，我就買了水泥把小房子糊了一遍，這在當時的語境中是一種對磚墻的行為，但同時也是一件有實際意義的事”他依然醉心于那個“安得廣廈千萬間”的夢想，“讓那些富有創造力的年輕人，每天都睡到自然醒，用創意讓自己生活得更優越，更快樂。”
“我是一個必須和別人玩兒的人，
而藝術家首先要是個和自己玩兒的人，
得首先把自己玩兒高興的人才是藝術家，而我不行，我得把別人玩兒高興
Mr Big
BM=BIZMODE W=王三石
BM：“瘋果”這個名字是怎么來的？
W：“瘋狂創意，果然不同”，呵呵。其實這是有了名字后才想出來的解釋。其實出處很簡單，“瘋果”這個名字是我和太太一起想的，當時想創造一個有張力的詞，首先想到了一個“果”字，這個字很有親和力，后來又無意之間憋出了個“瘋”字，就感覺到位了。
BM：類似的創意寄賣店也多了起來，有沒有感覺到競爭壓力？
W：競爭這個事看你怎么定義，就像兩個人走在同一條路上，進了超市，一個人買了鹽，一個人卻買包糖，初衷和目的將把公司導向不同的方向，而我們的設想是為設計師提供一個服務平臺，讓他們變現創意，我們有自己的一套發展路子。
BM：瘋果如何挑選設計師？
W：“瘋果”有一整套的審核機制，很多設計師現在把能通過瘋果的審核，把東西放在瘋果寄賣看成是對自己設計能力的認可，我們的入口把得還是很嚴的。
BM：看來設計師想進入瘋果還不是那么容易，審核標準具體是如何掌握的呢？
W：瘋果的流程是設計師在網上提供租盒申請，我們的審核團隊從原創性、工藝和市場潛質方面來評估。我們最看重的是創造性，市場潛質則放在最末。因為我們發現很多設計師剛進瘋果的時候比較稚嫩，但他們是會逐漸成長起來的，很多知名的設計師都經歷過這個階段。
BM：瘋果未來幾年有什么樣的發展規劃？
W：我的核心夢想是任何一個年輕人，只要想有所創造，就會來找瘋果，因為瘋果是能把創造推向市場的。我能給年輕人提供一個創意的出口。
瘋果所有的規劃都是按照這個理想做的。第一我得讓這個服務平臺覆蓋的范圍更廣，那就是在全國范圍多開門店，影響更多人群；第二我得讓服務門檻更低，藝術家開店的少就是因為門檻高――這不僅僅是資金的門檻，還有產品夠不夠多。經營、生產都是問題。而只要你有創造力，其他的短板都由瘋果來補齊，這樣設計師就可以專心設計。
BM：這是一個很大的夢想啊。這幾年瘋果帶給你最大的成就感是什么？
W：有人曾經問我，如果你能不死，你會做些什么？我唯一能接受的答案是：扮演上帝。不死意味著能夠擁有無窮的資源、智慧、經驗，而在無限的時光中唯一能讓你覺得不乏味的就是創造，這不就是上帝在做的事嗎？人的生命相對螻蟻而言就是無限的，所以，你能創造建設些什么東西對周圍的世界有所改善對你就有很重要的意義比如我修過一條路，那么到我離開世界的時候想到有人還在走這條路，那對我來說就是種安慰。瘋果也是一樣，對我來說是事業，對設計師也有幫助，給我很大的滿足。
BM：我們也聽到一些質疑的聲音，比如有人說：“反正100多個小青年聚集在北京某個不固定的場所里，安靜地坐在攤位后面，眼前擺著眾多手工或機制的布娃娃，不是我腦子里的創意集市。”對此你怎樣看？
W：藝術圈中有個“85新潮”，用現在的眼光來看，其實當時很多炙手可熱的作品說白了就是移植和復制，再說得好聽點就是“借鑒”，但是，你不能就此否定它的意義。在一個新生事物起步時人人都可以指責它，因為它還不完善。創意集市也是這樣，瘋果也同樣如此。所以這些說法對我來說沒有意義，因為新事物都要經過這個階段。
BM：你認為在創意產業的產品圈中，什么時候才是真正有發展潛力的呢？
W：先聊聊其他的吧。中國最有國際競爭力的行業是什么？我的看法是餐飲業，中餐，你說哪個老外能把中餐搞死？植根于本土的才是任何外來文化無法沖擊的。以前我們主要靠廉價勞動力，現在要轉型，未來我們參與國際競爭，還是要靠植根于本土文化的創造力，這就是創意產業的價值。以前以制造業立國的中國，可以催生出阿里巴巴這樣的服務平臺。那么未來以創造力立國的中國，一定會催生出很多像瘋果這樣的創意產業服務平臺。
BM：是什么讓你對瘋果如此充滿自信？
W：中國餐飲業中最成功的產品是什么？是火鍋、魚香肉絲、麻婆豆腐，但它們的起源肯定是私家廚房，所有這些成功產品的最初都來源于個人創造。而瘋果就全是個人創造，不要以為是瘋果都是個人化小眾的東西，這是一片土壤，未來肯定這片土壤上會培養出一些擁有巨大力量的產品甚至是品牌。
BM：你現在工作和生活狀態是怎樣的？
2006年初，臨沂女孩簡佳應一位朋友之邀，去參加她的婚禮。由于新娘的婚紗是租賃影樓的，其式樣和顏色很不合朋友的心意，因而，整個婚禮過程中，新娘一直悶悶不樂。事后才知道，朋友一直都想擁有一件個性嫁衣，但是結婚前跑遍整個臨沂城，都沒找到一家專營婚紗的店，更別說按新娘的創意設計了。不得已，只能接受影樓提供的毫無個性的婚紗。這讓她深感遺憾。
朋友的抱怨不無道理。簡佳知道，過去婚紗一直算是奢侈消費品，相當多的新人都選擇到婚紗影樓租賃。但隨著人們生活水平的提高，年輕時尚的80后在結婚時普遍愿意購買婚紗。但目前的狀況是，婚慶婚紗一般都由婚紗影樓提供，市場上很少有賣的。針對這一市場空白點，簡佳有了自己創業的沖動。之后，簡佳去網上查詢了關于婚紗生產廠家的一些信息，然后選擇了幾家信譽好的廠家，進行了實地考察，考察回來后，簡佳就開始了創業前的準備工作。
無鋪創業
然而，當簡佳滿懷激情地尋找適合的臨街店鋪時，正值歲末年初臨沂市臨街鋪面的價格普遍瘋漲，使她的“美麗幻想”成了泡影。稍微看得上眼的臨街店鋪，面積最小的每月租金也要3000塊錢左右，要先預付半年租金，還要交數目不菲的轉讓費。簡佳算了算，要開一家面積最小的店，前期投資至少也要七八萬的費用。面對如此高的投入，簡佳猶豫了。
正當她反復思量的時候，一位朋友的點撥讓她茅塞頓開。那位朋友建議她利用自己的住房無鋪創業。簡佳經過慎重考慮，采納了她的建議。于是，她退掉了自己租住的房子，在一個交通方便的路段租了套三室一廳的住房。她將客廳和書房打通，簡單裝修了一下，布置得優雅溫馨，根據新娘的消費層次，從簡約到時尚，迎合不同層次新人的不同需求和偏好，籌來資金，投資10萬元去廠家試著進了一批婚紗，打算“摸著石頭過河”。但讓她想不到的是，生意竟越做越好，做到第三個月，就有了月入萬元的業績。
“目前臨沂還沒有專門的婚紗專賣店，無疑大有商機。”談到市場前景簡佳說：“從2006年下半年開始，一些大的婚紗影樓和賣場開始有婚嫁禮服出售，但對她的生意影響不大。原因是賣場的婚紗價格偏高且毫無個性可言。之所以價格高，房租等營業成本是一個重要原因。像我目前的這種運作模式，在臨沂目前還沒有。無鋪創業使營業成本降低，所以我的婚紗會比大賣場的價格低，且還能根據新娘的要求，為她們定制個性婚紗，有著他們無法比擬的經營優勢。”
特色營銷
簡佳認為，酒香也怕巷子深。如何讓人知道住宅小區深處的婚紗店呢？開店之初，簡佳動了不少腦筋。
首先，她找到一家廣告公司，請人為她的小店設計了精美的宣傳彩頁，并印制了數千張，請人去市區繁華路段派發。與此同時，她又去一些網上知名的婚嫁論壇發宣傳帖，去百度網做廣告宣傳、在網上開店。在做好宣傳推介的同時，她還與一些婚慶影樓、婚慶公司合作，擴大經營。
靠著獨特的廣告效應和獨具特色的營銷手段，她的婚紗店從開業以來，生意一直很火。之后，她增加了按新娘的創意定制婚紗的服務。
“所有的新娘都希望自己能擁有一套時尚而個性的婚紗，從而為自己的婚禮增光添彩，給自己留下美好的回憶。在我的婚紗店，每個來買婚紗的顧客，都能得到最適合自己體形、膚色的禮服。”簡佳說。
據了解，這種能開花結果的書叫瓜果書，通俗來講就是一種“書本里能長出花花草草，瓜瓜果果的有機書”，它是有機栽培的一種，主要是結合最新的的工藝設計思想，使盆栽技術和書本構造有機結合。這種瓜果書前兩年風靡日本、美國、歐洲，如今在中國市場上也悄然流行，常鵬飛就是這其中引領時尚的一員。
高中畢業 挖掘第一桶金
在說常鵬飛和瓜果書的故事之前，我們先講講發生在他身邊的事情。
2007年高考結束后，常鵬飛“自由”了。“放假以后，我瘋了似地玩了一個多月。可高考成績出來以后，我就郁悶了”，常鵬飛苦笑著說：“之前我把時間都浪費在玩上了，所以成績很不好，這時候也后悔了。不過，說實話，我對讀書也沒有什么興趣了，所以，離開高中校園以后就開始闖蕩了。”
走出校門的常鵬飛沒有彷徨片刻，立刻開始幫著家里做建材生意。“幫家里做了一段時間后，我也摸出了一些門道，想自己闖闖，于是就找了幾個朋友一起開始干。”說起這些，常鵬飛饒有興趣的告訴記者，他們用了一個星期時間考察市場，在這一個星期里，他們找遍了當地所有的建材市場以及家居城。看好市場以后，他們找了房子，聯系了生產廠家，一切準備就緒，08年10月1日，時代輝業家居小店正式開張。
小店開業以后，常鵬飛他們開始從網絡入手做宣傳。“現如今，網絡的影響力很大，所以，我們幾個也開始嘗試著在網上做宣傳。我們加了一些QQ群，在這些群里找業務，做宣傳。生意好一點兒的時候，我們就找了幾個業務員，把他們分配在各個小區，方便客戶隨時跟他們聯系。”
然而，時代輝業的生意并沒有常鵬飛想象中那么樂觀，常鵬飛說：“我們的收入很不穩定，有時會多一些，有時就會少一些。這是很多因素影響的結果。其中，我們都是剛畢業的學生，經驗欠缺，還是就是，現在做這行的人有很多，競爭也是很厲害的。不過，年輕人嘛，我們還是應該闖一闖的，鍛煉鍛煉自己。”
轉眼間，幾個月的時間就過去了，常鵬飛他們的確從中學會了不少東西。常鵬飛向記者透漏說，這是他們創業以來挖掘的第一桶金，與此同時，他們也得到了很多。其中，他感受最深的是就是他們從別人心中的小孩子鍛煉成了能干事的大人，就是周圍的同學、朋友見了都說他們成熟了很多。還有就是做這行一定要做好售后服務，能夠保證客戶滿意他們的產品，并會再次光臨。在這方面，他們有固定的時間段用電話的方式聯系所有的客戶，回訪一下顧客對他們產品的意見、建議，好的方面繼續發揚，差的方面立刻改進。
何去何從難抉擇
09年伊始，常鵬飛聽說了一個很有前景的項目——瓜果書。何謂瓜果書呢？通俗來講就是一種“書本里能長出花花草草，瓜瓜果果的有機書”，它主要是結合最新的的工藝設計思想，使盆栽技術和書本構造有機結合，是無土栽培的一種。這種書在日本、美國、歐洲都已風靡一時。08年11月，中國瓜果書創意產業基地在充分吸收日本、美國創意設計的基礎上，自主設計研發出瓜果書系列產品，它們集合了時尚創意和園藝科學理論的本質。瓜果書一經生產就受到諸多人們的歡迎，尤其是番茄、草莓、黃瓜瓜果書，它們的果實還可食用，大家更是喜歡。
了解這些以后，常鵬飛“蠢蠢欲動”了。他說：“我知道這個東西后，心里就癢癢，很想拿來做一做。為什么這么說呢，首先這是一個創意產品，從名字上來講就有很大優勢；其次，我們看過相關的資料，說瓜果書在日本、美國都很流行，我想在我們中國也應該會成為一種時尚。
而且，隨著生活水平的提高，工藝品也在慢慢走進我們的生活，人們也開始學著地接受新生事物。此外，從某個角度來說也可以促進自己的動手能力。在都市里，人們親近大自然的機會越來越少，親自種植水果蔬菜， 看著它們發芽抽枝結出果實的人更是少之又少。瓜果書不僅滿足了人們對于大自然的親近之心，也給眾多五谷不分的都市孩子們一個親手種植收獲的機會，從而也鍛煉了他們的動手能力。”
瓜果書在常鵬飛心目中的位置一天天提高著，然而，他也必須得面對現實，“時代輝業還沒有闖出什么名堂，雖然現在不如以前那么好做，可這也是我們辛辛苦苦做起來的，不能這么就放下呀，還是得繼續做！”
此時，常鵬飛困惑了，瓜果書？時代輝業家居？還是兩個項目都進行呢？在他看來，瓜果書是個不錯的項目，但時代輝業家居就像是他們的孩子，不忍舍棄。如果兩個項目同時進行，那么他們有時間和精力來經營嗎？幾經思考，常鵬飛決定把這個“燙手山芋”交給大家處理。幾個人商量出了個好辦法，就是找個營業員來打理時代輝業家居的事情，而他們幾個人開始踏足瓜果書市場。于是，09年3月，常鵬飛他們開始為瓜果書忙碌了。
新鮮事物網絡銷售 招聘擴展業務
每當說起瓜果書，常鵬飛就津津樂道。他告訴記者，“我們是從別人手里接過來的這個項目，雖然投入了很多，但是我們也很有信心，相信它一定能給我們帶來效益。接手后，我們就開始從利用網絡來推廣，我們自己摸索著弄了一個簡單的網站介紹產品，然后在大學生創業群、論壇等信息，各種可以想到的辦法我們都試過了。雖然我們都是農村孩子，對網絡不是很熟悉，但對農作物還是很了解，所以我們很快就上手了。”
關鍵詞：衣柜“哲學”；廣告“文學”；項目教學；團體協作；創作熱情
中圖分類號：TP311文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2012)12-2822-02
On the Life of Knowledge Migration in the Computer Teaching
OU Yang -fang
(Changde Normal School of Hunan Province, Changde 415000,China)
Abstract: The teaching of computer application software, require students to fully understand the jargon and master the methods of opera tion, a certain ability to develop appropriate emotional attitude. Factors, due to the habit of thinking, learning foundation for students in terms of easily jargon to understand the difficulties and methods of operation are difficult to grasp these goals and requirements, resulting in the formation of the docking ability and practice can not successfully cultivate emotional. Use of knowledge migration theory, starting from the students familiar with the life and practical knowledge, by analogy, to fully stimulate student interest in learning and innovation spirit, to improve learning efficiency, and so on so forth.
Key words：wardrobe "philosophy"; advertising "literature"; teaching of the project; teamwork; creative passion
一直從事計算機專業教學工作的我，開始覺得計算機教學與生活聯系不大，但隨著計算機的發展與普及，教學科目的重組，我發現計算機教學其實能與生活緊密聯系[1]，教學時，由原來的枯燥無味變得越來越感性與自然，正因為如此，也能幫助學生理解復雜的概念，激起學生的創作熱情，從而在很大程度上改善教學質量，下面的幾個實例能很好地說明了這一點。
1文件（夾）操作與衣柜“哲學”
在進行“文件與文件夾操作”的課堂教學前，我想起了以前按部就班講授這一知識點時，效果并不理想的情景；也回想到了前不久給同事的電腦重裝系統時，花了一個多小時，苦找需要保留的一些文件時的情景；再聯想到昨天我重新整理衣柜時的情景，頓時豁然開朗，將衣柜“哲學”運用到今天的教學中，于是課堂（一個幼師班）中有了如此的一問一答的開場白：“大家家里大概都有衣柜吧？”，“有的”；“衣柜就像我們這間沒有隔斷的機房嗎？”，“不，是被隔成了許多小格格的！”；“為什么要進行分隔呢？”，“便于放不同人與不同季節的衣服！”；“噢，如果把電腦的硬盤比做一棟房子，不同的磁盤比做客廳、臥室、廚房等，那么文件夾可看成是衣柜，衣柜再度隔開，意味著文件夾下面可以不斷建立同級或下一級子文件夾，不同人或不同季節的衣服放在不同的格子里，也就表示了不同的文件可以放在不同的文件夾中。如此一來，我們就可以很快找到自己需要的衣服，那當然在不同的文件夾中，就可以迅速地找到自己需要的文件了”。有了這個衣柜“哲學”的比喻，課堂教學進行得異常順利，引導學生學習建立、命名文件夾、移動與復制文件后，他們在學生盤中建立了“音樂”、“電影”、“素材”、“作品”等文件夾，并把我事先發給他們文件，分門別類放在了不同的文件夾中。事后，有個學生對我說：老師，回去后我知道怎么整理自己電腦中的文件了，以前沒想到這一點，文件隨處存放，很多時候找半天都找不到。難怪，我在給同事重裝系統時，會花那么久的時間去整理他的文件了！原來教學與生活是相通的，教學中的思維來源于生活，同時，通過學習，也能反過來指導我們的生活。
2 PHOTOSHOP案例與招牌（廣告）“文學”
有一天，在PHOTOSHOP中學習到“自定義形狀”這一工具時，想到現在的許多廣告正是利用PHOTOSHOP制成的，而且近幾年運用PHOTOSHOP處理來數碼照片相當吃香，于是，我先用自己的照片做了一個“大圖貼”展示給學生看，然后分步制作，結果學生驚奇地發現：所有的效果基本是用“自定義形狀”加上一些樣式制成的，頓時，激起了他們創作欲望，個個都很有創意地制作起大頭貼來。緊接著，假想大家要開一家“照片處理館”，那招牌如何設計顯得更有內涵與創意呢？于是，我又將先前設計好的“照片處理網”展示給學生看，學生欣賞片刻后，立即動手制作起來，并重新進行了加工與創新，學生的作品讓我耳目一新，這時，我才真正地體會到學生的創作潛力有多大，真所謂“教學相長”呀！隨后，在利用“文字路徑”制作連體字的學習中，我讓學生就“心心相印”四個字進行創意設計，結果學生的設計作品也是大大出乎我的意料，下面是一個學生設計的作品，看了真讓人感嘆他們豐富的聯想與想象！在PS教學中，如果能將某些案例盡可能地與學生們生活中可見的情景（如廣告或招牌設計）結合起來，會讓學生感覺親切的同時，更好地激發他們的創作靈感，更好地為教學服務。
3項目教學與協作精神的相互“滲透”
授完WORD文字處理軟件后，我想有意識地考察一下學生對知識的綜合運用能力，于是，就想出了一個項目：制作一本畢業生推薦表，其中包括了封面設計與個人信息，成績及個人簡歷等方面（當然，內容可復制一些不相關的文字）的內容，只有一節課的時間，推薦表的設計不可能由一個人全部完成，于是，我讓他們自由組合，三個人一組，自己分工，完成封面及其他信息的設計。只見他們迅速調整座位，經過討論、設計與分工后，各自認真地完成起自己的那部分設計內容來。下課前，我檢查登記時，發現他們大都完成得很好，雖然作品整體看來，還顯得有些稚嫩，但通過投影儀展示與相互點評后，學生信心大增，非常欣喜自己小組的作品能得到老師與同學們的肯定。針對那些格調一致的作品，我給予了更多的贊許與指點，因為這在某種程度上，說明了他們更具有團結協作精神。回觀這次項目制作的全過程，時間雖短，且非專業班學生，卻達到了我預期的目標：加強知識的綜合運用能力并滲透團體協作精神的思想。這說明教學方式方法可來源于生活實際，卻又高于生活。
教師的工作是充滿智慧與挑戰的工作，如何運籌帷幄，把握好教學與生活的關系，提高教學質量與水平，還是很值得我們進一步思考與探索的！
曾經，運河兩岸，工廠林立，機器轟鳴。如今，這一切都靜寂了下來，工廠紛紛遷移到了城外，而那些曾經輝煌過的老廠房，并沒有因此而消失，而是作為歷史的見證和延續，有了最完美的新生。藝術和時尚人士在那里，用他們的智慧延續著老廠房創造的夢想。
“石祥船塢”變身陶藝公園
以前在市中心辦公的時候，作為中國美術學院美術中心負責人的陶藝家司文閣，租用的辦公樓是一幢上世紀七八十年代建造的三層樓房，盡管比起高樓大廈來，已經是非常具有藝術氣氛了，但他還是向往更有歷史感更開闊而悠然的地方。
在2008年9月28日，司文閣終于如愿以償了。他把美術中心搬到了運河邊，一處更老的老廠房里，就是位于運河北星橋南側的“石祥船塢”。這個曾經的杭州運河船舶修理廠遺留下來的幾幢老廠房，經過修繕后，成了中國美院美術中心的新家。司文閣他們把這處以陶藝為主題的創意園，取名為浙窯陶藝公園(簡稱“浙窯”)。
司文閣將辦公室布置得古色古香，還放置了一些雕塑和古董。他的辦公室可以說在杭州是獨一無二的：房間東側的墻壁和腳下的地板都是玻璃，玻璃墻外面就是運河，玻璃地板下面是一個船塢，下雨的時候，運河水會順著船塢流進來。讓人的思緒隨著水流而浮動。
浙窯里有一個巨大的陶藝工場，也在一幢老廠房里，吸引了一些著名的陶藝家來這里創作。譬如著名陶藝家、中國美院教授劉正，著名陶藝家、中國美院公共藝術學院副院長周武，都在這里建立了自己的工作室。周末的時候，常有許多純真的孩子來到浙窯，在陶藝師的指導下，學習陶藝。
走在浙窯的老廠房里，低頭透過玻璃地板，能看到當年修船廠拉船上岸的軌道。在一個展斤里，還有一個拴船用的鐵墩子，來參觀的人，都喜歡坐在上面拍照留念。
司文閣說，在浙窯落戶到這里之前。這個地方被習慣性地稱作“石祥船塢”，因為它緊挨石祥路。當年，人們在西湖、運河和錢塘江水面上看到的旅游船、頂推貨船、油輪……都是由這里制造的。2007年，隨著杭州經濟社會的進步和運河“申遺工程”的展開，杭州運河船舶修造廠拆遷，完成了它的歷史使命，“石祥船塢”就成為了京杭大運河(杭州段)的典型工業遺存。“當你走在園區內感受現代陶藝給我們帶來的藝術之美時，身邊滄桑而又具時代感的建筑仍然能讓你看到過去，感悟歷史。”
因為和司文閣的助理陳向文是好朋友。我曾多次去過浙窯，每次都感覺進入了另一個世界。記得第一次去的時候，要不是有人指引，我還不知道這里掩映著一個古老的船塢――所有的房子外部被粉飾一新，白墻黑瓦，千千凈凈的，只有進入內部，抬頭看見那古樸的屋頂、橫梁，低頭看見那依然清晰的船塢。才明白，在過去的幾十年中，這里有過不分晝夜的熱鬧，有過工人們揮汗如雨的勞動場面，大大小小的船只在這里維修的情景……
LOFT49，杭州LOFT文化的發源地
距運河大約500米，就是通益路(原來叫做杭印路)，那里有一個在中國LOFT發展史上產生過重要影響的地方。就是杭州藍孔雀化纖公司的舊址：+幾棟舊廠房，灰暗的倉庫。碩大的排氣管，一扇扇厚重的大鐵門，磨得坑坑洼洼的水門汀，甚至外墻上還有當年留下的斑駁的標語。而在廠區門外。有巨大的標識牌，上面寫著：LOFT49。
這片舊廠房，原本面臨被拆的命運，但是因為有了設計師杜雨波等人，杭州便有了第一家LOFT。從而使得更多的舊廠房得以保留，成為藝術和時尚人士棲身和創造文化和財富的樂園。
杜雨波是一個著名的設計師，LOFT49的創始人。去LOFT49的人，總要去杜雨波的設計工作室逛逛，那里有他設計的各種各樣的創意產品。如果爬到四樓去，更要發出贊嘆。設計別致的開闊而舒服的休閑區，甚至還有一張超大的床。2002年，杜雨波和一些藝術家將這片原本要拆遷的舊廠房改造成了創意園。他自己則擁有3000多平方米的建筑面積，這個規模要是在寫字樓里，簡直是不可想象的。
在這個充滿神秘氣息的地方，棲息著包括從事設計、攝影、家具等的許多藝術人士，LOFT生活已成為許多藝術和時尚人士一種新的生活模式。
走進LOFT49。如同進入了另一個世界：安靜而古樸。陳舊的鍋爐、銹跡斑斑的機器、各種工業管道都被保留著。與標榜個性的空間設計形成巨大的視覺沖擊。上世紀的工業文明與LOFT酒吧沙龍氣息的奇怪組合，開始為今天的時尚男女所追捧。
但是。透過今天的安靜。我們還是可以想象那個崇尚工業的時代，這里是怎樣的機器轟鳴，燈火輝煌。但是隨著新經濟的到來，這個區域落寞了，偌大的工廠人去樓空，只剩下一片蕭瑟的廠房，訴說著那個時代的夢想與沉寂。是杜雨波等藝術人士給這里帶來一種新的業態，新的夢想。
今天，不斷汲取著古運河靈氣的LOFT49早已完成了藝術空間帶給城市舊工業區新生命的實踐，然而這一切都離不開古運河所傳來的文化氣息。
“世界上像運河這樣的地方有幾個?又有哪條河能像運河一樣孕育了一代工業，記錄著文明的發展?能將歐美形成的LOFT文化移植到運河邊，能在運河邊無拘無束地汲取創作靈感，我們真的很幸運。”杜雨波充滿感情地說。
在“理想?絲聯166”喝咖啡
第一次去“理想?絲聯166”，那里的“蜜桃咖啡吧”正在上演一場叫做“果實與艷遇”的民間音樂會。絲聯166的負責人周青說，像這樣的音樂演出，每個月都有兩三次。
還有一次去的時候，有攝影機構正在那里為模特拍攝一組時尚作品。看來，人們的懷舊情懷和對歷史的眷戀是共通的。這也許是杭州大量的老廠房老建筑被保護起來的原因。
絲聯166在運河的東岸，麗水路166號，原來是著名的杭絲聯廠區，與其他LOFT一樣，從事廣告設計的周青是這片老廠房改造的發起人。
杭絲聯，曾經是杭州乃至全國絲綢行業的老大，當然，那是上個世紀的事了。與其他廠房不同，絲聯166是典型的前蘇聯風格建筑，因為它是在1957年由前蘇聯專家設計的，原名“國營杭州絲綢印染聯合廠”，建成后是當時國內最大的絲綢聯合企業。
所以，當廣告公司老總周青為了找一個新辦公室到了杭絲聯，第一次看到這片鋸齒形大廠房時，他驚呆了：天哪，這就是杭州的798啊!
2007年11月，廠房租到手了。對于進駐的人士，周青的態度是寧缺毋濫，他希望進入“絲聯166”的，起碼在杭州創意圈里得是個牛人。
現在，周青可以得意地笑了。進來的人的確都很牛：
周峰，雕塑界的牛人，喜歡用廢棄的機器配件搗鼓成各種各樣的機器人。在第五屆國際動漫節上，周峰用廢棄的汽車零配件做成的一個個“機器人”讓人大開眼界。周峰說他最大的夢想，就是開一家全部用廢棄零配件裝置的酒吧：吧臺是車輪 總軸做的，用輪胎當椅子……
設計師魏超，還是陜西魏氏皮影第三代傳人。一直在致力推行“中國影子”計劃。他的工作室里面擺放的全部是他設計的作品：印著三八紅旗手的T恤、奇怪的本子、革命時代的綠色挎包、帽子……
吳永紅，家具設計師，常常游走于東南亞的熱帶雨林。他的工作室里堆滿了他從幾千里之外淘來的舊家具：鑲嵌著瓷片的綠色歐式長椅、油漆斑駁的獨木船、原始的原木長椅、神秘的鹿頭面具……整個工作室，散發著神秘的氣氛。
汪浩，工業設計師，堅持用手畫圖紙，因為“國際上最NB的設計師挑人，從不看電腦技術玩得好的，就看你手繪功夫怎樣，電腦的線條永遠沒有手繪那么細膩。”絲聯166里的“蜜桃咖啡”就是汪潔和朋友一起設計的，保留了舊廠房原來的味道，以一種補丁式的手法進行舊物改造。汪浩說，在舊廠房里做舊物改造并不全是一種懷舊情結，可能更多地希望看見一種精致與粗糙的對比，舊工業和藝術的碰撞，設計師都無法抗拒這樣的碰撞。
年輕的藝術家們在這里將他們的創意轉為現實中的產品，舊廠房有了新的春天。
在運河畔，還有很多工業遺存不為人知：運河拱宸橋西的化工廠舊廠房，現在成了“西岸國際藝術區”，大河造船廠的廠房經過保護，將變成集紅酒文化、游艇俱樂部、運河船文化為一體的時尚休閑體驗中心。位于余杭塘路43-3號的原杭州工藝編織廠舊址。被改造成了“唐尚433”創意設計中心；位于八丈井西路28號的原八丈井工業園區變成了“A8藝術公社”；位于拱宸橋西的土特產倉庫(第五批歷史保護建筑)改建為中國刀剪劍博物館、中國傘博物館，杭一棉通益公紗廠(省級文保)修繕為中國扇博物館……
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浙窯陶藝公園
20世紀50年代，杭州運河船舶修造廠在石祥路的運河邊成立，因此被習慣性地稱作“石祥船塢”。當年，人們在西湖、運河和錢塘江水面上看到的旅游船、頂推贊船、油輪……都是由這里制造的。2007年，杭州運河船舶修造廠拆遷，石祥船塢成為了京杭大運河杭州段的典型工業遺存。如今，這里打造成了浙窯陶藝公園，樹立起“浙窯”品牌的旗幟，成為陶藝創作者的藝術天堂，并將形成一個具有杭州運河特質和浙江地域文明傳承的獨特產業品牌。
西岸國際藝術區
化工廠工業遺存位于拱宸橋北、大運河西岸的運河天地公園內，為運河沿岸的重要工業遺存之一，是杭州輕工業發展史的鑒證。修繕后的遺留廠房，成為獨具特色的文化創意園“西岸國際藝術區”，并列入杭州十大文化創意園之一。
中國刀剪劍博物館、中國贏博物館和中國傘博物館
中國刀剪劍博物館、中國扇博物館和中國傘博物館，位于橋西歷史文化街區，利用土特產倉庫、通益公紗廠改建、加建而成。
三座博物館以運河景觀、歷史建筑、工業遺存為特色，是集收藏、研究、展示、教育、宣傳、娛樂與購物功能為―體的平民化國家級專題性博物館。
中國工藝美術博物館
由近50年歷史的大型絲綢生產企業紅雷絲織廠改造而成，集研究收藏、展示銷售、學術交流、教育培訓、精品拍賣于一體，可舉辦臨時性國際展覽、國家級工藝美術大師作品展，也可拍賣和銷售。人們可以在館里看到最正宗的杭州手藝，譬如杭州木雕、玉雕、織錦、刺銹、工藝扇、傘、竹編工藝品、南宋官窯陶瓷、張小泉剪刀、剪紙、絲綢服裝、杭州印染等，預計2011年開館。
本文所討論的并不是藝術作品中的個人藝術風格，而是在學前教育美術創作中如何運用風格元素，引導學前教育專業的學生在創作中形成風格化的美術作品。
學前教育專業的學生美術基礎相對薄弱，他們的創作往往是想到哪兒畫到哪兒，受到表現手法的局限，一幅畫包含了五花八門的方法，各種方法堆積于一幅畫上，作品顯得雜亂而缺乏表現力。
對于他們而言，“風格”就是創作中的一種統一的、可以辨識的印象，這種印象可以是與情感相關的，比如快樂、浪漫、憂郁；也可以是一種純視覺效果，比如黑白、淡彩、白描；也可以是一種技術風格，比如厚涂、薄染、刀刮……雖然這樣的風格化創作僅僅是一種統一的印象，但是如果能讓學生理解這種風格化的作品的魅力，并通過恰當的方法使學生掌握這種風格化創作的能力，他們就能運用自己有限的美術知識，創作出動人的作品。
在教學中，我嘗試了一些方法，這些方法有益于學生理解風格化的創作，能運用自己有限的美術能力，創作出風格化的美術作品。
一、實現創意
在創作課教學之初，我發現一個很有趣的現象，學前教育專業的學生雖然都已經十六七歲了，但是他們在創作上的表現還不如幼兒園大班的小朋友。幼兒園大班的小朋友只要讓他們畫一個主題，他們馬上就可以拿起畫筆，在紙上歪歪扭扭地畫出自己頭腦中的圖像，但學前教育專業的學生卻往往說：“老師，畫不來。”
這個現象是很有趣的。學前教育專業的創作課是在三年級才開設的，這個階段的學生已經接受了兩年的美術專業教育，他們儲備了一定的造型基礎、色彩基礎、技法基礎知識。為什么會說“畫不來”呢？
其實，“畫不來”只是一種假象，真實的原因是他們對于創作的一種畏懼。畏懼的原因在于，他們頭腦中的創意需要現實的技術手段完成，而他們頭腦中的創作畫面是完美的，他們對于用有限的技術手段完成這樣完美的創作缺乏足夠的自信。這就是他們畏懼創作的原因。
發現了癥結，解決問題就相對容易了。在第一次的創作教學中，我沒有出示任何成功的創作實例，也不談任何技法，僅僅是討論了創意。我給出了一些創作命題，對部分創作命題提出自己的不同創意。比如《雨》這個題目，我提出了四個截然不同的創意，一個是小城的十字街頭突然下雨了，人們嬉笑著四處奔跑的歡快景象；一個是兩片樹葉為小甲殼蟲遮風擋雨的溫馨景象；一個是江南的雨巷，一個少女雨中獨行的唯美而憂郁的景象；一個是湖邊樹下，一對情侶雨中偎依的浪漫景象，我只為這些創意畫了一個簡略的構圖。這些對一個主題的多樣創意極大地激發了學生的想象，而簡略的構圖也使他們對自己的能力有了充分的自信。在接下來的主題創作中，他們紛紛拿起畫筆，畫出了自己的創意。不少學生的創意十分獨特，以新穎的思路表現了創作命題。
最初的創作，雖然完全談不上風格化，但是學生們由“不會畫”到“敢于畫”，這勇敢的第一步是十分關鍵的。這一步為以后的風格化創作做好了準備。
二、理解創作中的風格
能表現創意，只是創作的開始，學前教育專業的學生是未來幼兒的老師，他們應該能獨立進行優秀的兒童美術作品創作，還應當對幼兒的創作起到啟示作用。這就要求他們自身的創作作品是優秀的，是完整的，是風格化的。
要具備這樣的能力，就要從理解風格化創作開始。
在接下來的課程中，我從他們已有的創意入手進行分析。比如一位同學以《小熊的家》為主題，畫出了一間房子的一角，里面掛著小熊一家三口的照片，這個創意很好，但是畫面上一些局部是線描，一些局部被涂黑了，有些部分還分別用了彩色鉛筆和蠟筆表現出色彩效果。這些不同手法的堆積使畫面顯得花哨、雜亂。于是我把她的構圖重新描了一遍，讓她只使用鋼筆勾線，并用鋼筆或疏或密地裝飾了這些線。處理過后，畫面的效果煥然一新，顯得十分完整。這樣簡單地技術處理所獲得效果使學生深受震動。一種單純的技術手法和多種技術手法相比較，單純的技術手法居然遠遠勝過多樣的技術堆積，這就讓“風格”這個概念深深刻進了學生的腦海，使他們在實際的操作中懂得了“風格化”所帶來的現實創作魅力。
有了這樣的認識，對風格化的講解和分析學生就很容易理解了。在接下來的課程中，我運用了大量學生的創意實例，或修改，或深化，用單純的技術手法，表現一種具有視覺統一性的創作畫面，這些課程讓學生們對風格化創作有了嶄新的認識，從而在他們心中種下了“風格化創作”的種子。
三、風格化創作的實踐
風格化創作對學生的創作能力是一種質的提升，這種飛躍需要大量的實踐活動，也需要大量的優秀作品拓寬他們的思路。
在這個階段，我用了多種方法，讓他們不斷試驗，在實驗中體驗成功和喜悅。
首先是技術的體驗，學生們具備的技術手段，包括簡單的素描效果、黑白效果、勾線淡彩著色、水粉或丙烯平涂漸變、水彩著色、簡單的版畫技術等，這些技術對于他們的創作應用來說其實已經夠了，關鍵是風格化的整合。
在技術體驗上，我讓他們對主題的創意用一兩個詞匯進行簡潔的歸納，比如：熱鬧、懷舊、感傷、激情、動蕩……然后在自己現有的技術中選擇一種技術去匹配這種感覺。這種感覺與技術的匹配，學生經過一兩次實驗，通常就能找到一種最佳的搭配方式，從而表現出自己的創意所需要表現的感覺。比如一位學生的創作主題是《鄉土》，最初他試圖用彩色鉛筆的褐色和黃色涂出一種漸變效果，表現出“厚重”的感覺，但是實踐表明，彩色鉛筆涂出來的效果不明顯，最終的給人的感覺像云彩那樣輕飄飄的，并非他需要的“厚重”感。于是他改用粗黑線勾勒和干墨搽邊，最終獲得了類似于版畫那樣的風格明確、感覺準確的“厚重”效果。
其次是風格表現，學生們理解了風格化，也在學習中體驗到了風格化創作的樂趣，接下來就是要他們學會使用多樣的風格進行創作。
在風格表現上，我讓他們盡可能對一個主題進行多種風格的表現，并爭取作品風格極端化，單純化。比如《回家》這個主題，我就讓他們提煉出至少三種感覺，一個學生提煉出了“悲痛”“思念”“快樂”“團圓”四種感覺的創意，并對四種創意設計了不同的表現風格，其中“快樂”的主題運用了輕快的線描，結合水彩染色；“團圓”的主題運用了素描淡彩的手法，都很好地表現出了主題。另兩種風格和主題不太契合，但是通過兩次新的嘗試，最終也獲得了滿意的創作效果。
最后是細節的深化，這一點也是學生的弱項。學前教育專業的學生習慣于一幅畫從構思到完成遵循一個固定的模式，比如從勾線，到配色，到修改，到最后形成作品，一幅畫從最初的醞釀就決定了完成的時間和最后的效果。為了打破這種思維定式，我設計了專門的訓練讓他們理解什么是“細節”。比如創作中需要畫一把椅子，我分別設定了5分鐘、10分鐘、20分鐘、40分鐘的時限，讓他們在這幾個不同的時間段內畫完同一把椅子。隨著時間的延長，對細節的描繪越來越深入，學生們在更多的時間中思考怎樣深入刻畫，嘗試表現更細膩的細節，最終理解了深入刻畫的魅力，懂得了時間在創作中的意義。
關鍵詞：文化創意產業集聚區；發展模式；文化資源；產業鏈發展融合
一、文化產業集聚區概念與發展模式
1.文化產業集聚區概念
產業集聚是指產業在一定時間或空間內產生的集聚現象。產業會在一定時間空間內產生集聚效應，并呈現集群式發展趨勢，進而在空間上形成產業集聚區。文化產業集聚區（又稱之為“文化產業集聚區”、“文化創意產業基地”或“文化產業示范區”等）則指眾多的文化企業在一個特定的空間范圍內產生的集聚效應，從而形成產業集聚區。①
2.文化產業集聚區發展模式
（1）藝術創作模式
這類集聚區主要由民間藝術創作者自發產生集聚。在文化產品生產初期，藝術創作者通常會選擇在租金低廉地帶開設工作室，久而久之帶動更多藝術家入駐，從而形成文化產業集聚區。②
但是，這類集聚區發展比較受限。一方面，集聚區發展規模受限。集聚區一旦需要擴張，其房租地租便開始不斷增長，商業氣息愈加濃重，造成藝術家群體不得不撤離該原駐集聚區，而去尋找新的集聚區。這種自發集聚形成的集聚區發展模式，暴露出商業利益與原創藝術之間的矛盾與沖突。另一方面，集聚區產業化發展受限。由于作品的生產過程與交易過程大多數依靠創作者個人完成，集聚區內部的產業轉化程度較低，很難形成產業鏈。
北京798藝術集聚區是這一發展模式的典例。集聚區形成初期，一大批藝術家曾聚集于此進行原創作品制作與展示，在創造了良好的藝術氛圍的同時，帶動了該集聚區文化旅游與娛樂休閑產業的發展。在商業利益的驅使下，越來越多的商家入駐798藝術區，造成798藝術區房租飛漲，商業氣息日益濃厚，迫使藝術品原創作者不得不選擇主動離開，798藝術區也隨之演變成一個以文化旅游和娛樂休閑為主的消費區。
（2）“代工”生產模式
這類集聚區主要為傳統制造企業集聚區，采用流水線方式生產文化產品，文化企業之間合作分工比較明確，相對能夠形成從產品生產到市場流通的文化產業鏈環節，集聚區產業轉化能力較高。但此類集聚區僅限于文化產品生產層次，對文化產品的創意性要求不高。
大芬村油畫基地為這類文化產業集聚區的代表。作為具有20多年發展經驗的文化產業集聚區，大芬村基本形成了“市場訂貨-畫師制作-畫商收購-國外銷售”的運營模式，產業鏈兩端都在國外，而畫師則負責在國內按照程式要求制作藝術產品。③
（3）科技創新模式
這類集聚區的特點主要是文化企業對于信息技術、網絡通訊等互聯網技術的廣泛開發與運用，催生出如動漫、網游等數字娛樂產業。但此類產業集聚區的產業資金投入不高，對于政府的資金投入與產業扶持的依賴性較大。
常州文化創意產業基地為這類文化產業集聚區的典型。該產業集聚區全面整合了包括常州軟件園、國家動畫產業基地和環球恐龍城等城市發展資源，打造的一個文化創意產業集聚區。集聚區重點發展中韓游戲產業，形成網游、動漫、軟件、設計、電子商務和文化旅游等六大產業集群，集聚的規模為全國同類型產業集聚區的首列。
（4）品牌帶動模式
這類集聚區多具有比較豐富的物質文化遺產，文化資源較為豐富，比較容易形成品牌效應。在較高的品牌知名度的帶動下，集聚區發展具有核心競爭力，相關文化資源越來越多地產生集聚，從而帶動當地旅游業發展。
西安曲江產業文化集聚區是這類集聚區發展模式的典型。依托其自然條件，曲江產業文化集聚區已經發展成“旅游資源+文化創意”的文化經濟發展模式，即通過節慶活動等形式，以盛唐文化為品牌，開發旅游文化資源，不斷強調和擴大“大唐”文化符號。
（5）文化消費模式
這類集聚區主要滿足消費者對文化產品的消費需求，如娛樂休閑等。集聚區內大量聚集演藝中心、展覽中心、藝術品交易中心等文化企業。
上海田子坊即是由商業畫廊和工藝美術等設計類的設計辦公區發展為創意工藝品文化消費區。集聚區內集聚了首飾、服飾等創意商業，同時輔以酒吧等特色餐飲業態，滿足了旅游者的文化消費需求。
二、徐州文化產業集聚區發展現狀及存在問題
1.徐州文化產業集聚區發展現狀
近年來，在政府大力倡導發展文化產業的政策引導下，徐州市的文化產業集聚區迅速發展。然而，在實地調查中，徐州比較知名的11家的文化產業集聚區中，有70%以上處于虧損狀態，真正盈利的不超過10%；集聚區在發展過程中表現出同質化、地產化和資金短缺等問題。
（1）集聚區建設同質化
北京及國內文化產業集聚區形成于北京798藝術區（以下簡稱“798”）等需要轉型的老舊工廠。當時轉型成功的以798為代表的藝術家集聚區，開創了中國文化創意產業集聚區的先河。然而這引起了徐州地區文化產業集聚區的效仿。徐州創意68產業園同樣以老舊工廠為基礎改造，卻有別于798，定位為廣告設計主題。然而實際情況是，不是每個工廠就可以改造成文化集聚區。由于藝術家是有限的，大師也是有數的，他們不會長期工作在二線城市，基本上集中在幾個知名的大城市。所以，一些偽專家們不經過實際操作，只是略加分析北京、上海等集聚區的外在形成狀況，就盲目引導文化產業集聚區的建設和復制。因此造成了徐州市文化產業集聚區的同質化現象。
（2）集聚區經營地產化
由于文化產業集聚區對企業準入沒有限制，故文化產業集聚區的產業集聚功能不能很好地發揮，由此造成文化產業集聚區虧損。現在徐州市大多數集聚區運營商，并沒有合理制定企業入駐標準，不注重集聚區運營管理。而是進行圈地，然后盡快地把地賣掉、把房子出租等等。最后，集聚區有的成為了普通的物業集聚區，有的成為了普通的商業集聚區，有的成為了藝術家的工作室，有的成為了文化交流的活動場所。
（3）集聚區投資資金短缺
目前，徐州市文化產業集聚區內文化企業的經費主要來源于自有資金、政府撥款、銀行貸款和社會投資。④因為文化產業投資周期長、見效慢，同時文化產業集聚區并沒有發揮其集聚功能，僅僅作為文化企業個人的地理集聚區，因而缺少雄厚的資本和較高的社會影響力，資金短板的缺陷越來越明顯。此外集聚區企業開發資金主要源于自有資金和銀行貸款，沒有充分的資本積累，不利于文化產業集聚區的整體運作。
2.徐州文化產業集聚區存在問題
（1）文化產業發展定位不清晰
一方面，各文化產業集聚區沒有統一發展目標，造成目標分散。另一方面，由于集聚區內沒有科學的規劃，文化企業準入標準不統一，造成企業無法按照文化產業發展目標進行集聚，轉而以租金高低為標準進行集聚，從而難以形成特色的產業定位和城市定位。
如創意68產業集聚區，原定位為以廣告設計、平臺建設、新媒體廣告研發、創意設計等為主要業態。目前入駐的企業共有90家，其中藝術家工作室占總比14%，設計策劃類企業占總比18%，文化休閑類企業占總比40%，創意培訓類企業占總比18%，其他5家為文化相關企業，占總比10%。實際上文化休閑類企業入駐比重大于設計策劃類企業入駐比重，表明創意68產業園已經開始背離發展初衷，向文化消費類集聚區產業模式發展。
（2）文化產業發展體系不健全
當前各集聚區普遍將一些毫無關聯的文化企業甚至非文化企業僵硬地聚集，有的賣字畫，有的做動漫，有的做設計，企業與企業、集聚區與集聚區之間產業分離，無法形成產業鏈，更無法形成系統的文化產業發展體系。這樣不僅增加了各文化企業的運營資本，同時對集聚區空間造成浪費，沒有達到產業集群的效果。
如創意68產業集聚區，目前入駐的90家文化企業中，包括藝術家工作室、設計策劃類企業、文化休閑類企業和創意培訓類企業，其他5家為文化相關企業。這些文化企業之間相對獨立，無法形成成熟的產業鏈，從而使集聚區無法統籌發展。
（3）集聚區經營管理水平不到位
在運營方面，除了集聚區運營商之外，參與集聚區管理的各級負責部門形成了多頭管理的情況。多頭管理難以形成系統的管理體系，甚至可能造成無人管理的情況。由于管理缺位，很多集聚區在資金投入方面陷入“無人管理--投資無門--不景氣--懶于管理”的惡性循環。
（4）集聚區創意創新能力不夠足
徐州雖然打出“秦唐文化看西安，明清文化看北京，兩漢文化看徐州”的口號，但是在旅游者心中，徐州并非一個旅游勝地，而是一個工業基地或交通樞紐。這是由于文化產業集聚區缺乏對文化資源開發利用的創新能力，在集聚區建設完成后不再開發具有吸引力的特色活動，城市品牌缺失，城市知名度不足。從而造成在旅游消費群體中，徐州的城市形象不鮮明，進而產生集聚區與旅游業融合不緊密的現象。
三、徐州市文化產業集聚區發展的對策建議
1.開發文化資源，明確發展定位
依托徐州厚重的文化基礎，充分挖掘徐州地方特色的文化遺產，使得徐州厚重的歷史符號能夠活躍在現代化文化旅游平臺上，使其成為可閱讀、可感受、可消費的文化產品；通過準確定位，確定徐州文化產業主導發展方向，形成主次分明、特色各異的文化產業集聚區。各文化產業集聚區應當將培育“城市文化名片”作為統一目標，加大對重點文化產業集聚區的宣傳推廣力度。將徐州漢文化作為突出文化資源發展，通過報紙、雜志、海報、噴繪廣告等傳統媒介加大“漢代三絕”宣傳力度和徐州城市品牌推廣，打造徐州“漢文化”品牌。
2.明晰發展內容，完善產業體系
主管部門應該依托文化產業集聚區自身文化資源，結合文化產業集聚區自身文化特性，在遵循產業發展規律的情況下，對其進行培育。而文化資源與文化特性即各文化產業集聚區發展內容。只有明晰其發展內容，加強內容建設，才能完善集聚區的整體規劃指導。依據各文化產業集聚區實際發展情況建立產業鏈，從而形成完善、優化的產業發展體系。
3.提高經營理念，優化管理模式
首先，在經營模式方面，政府和各個文化企業要積極提升經營理念，建立良好的運營機制。借鑒優秀文化產業集聚區成功發展經驗，以文化為核心，帶動旅游業以及城市服務業發展；依托歷史文化資源，運動現代科技手段，建立人文旅游產品。
其次，在集聚區管理方面，文化產業集聚區需要強有力的管理團隊，而管理團隊的核心競爭力就是團隊先進的經營理念和經營策略。
最后，在人力管理方面，產業集聚區需要在提高經營管理水平的同時，健全人才建立與管理體系，招攬外地人才，留住本地人才，盤活現有人才。
4.重視發展融合，鼓勵技術創新
文化產業集聚區在建設與發展過程中要充分考慮多業態結合。讓文化與各業態進行發展融合，建立集文物博覽、文化體驗、現代商業、演藝休閑、觀光休閑等為一體的文化產業集聚區。同時，在徐州特殊的文化資源背景下，利用現代科技創新，實現歷史文化與生態文化相融合、古代文明與現代文明相輝映的文化項目建設，才能進一步壯大產業集群，加快區域聚集。
注釋：
①王國華.文化創意產業集聚區經營理念探析--以北京宋莊原創藝術與卡通產業集聚區為例.第73頁.
②賈佳葛，夏歡主編.我國文化創意產業集聚區發展模式實證研究.第29頁.
③顧江，胡慧佳.文化產業集聚區特點、模式與發展趨勢.第53頁.
④王天錚.中國文化產業集聚區存在的問題及對策.第119頁.
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