時間：2023-03-24 15:28:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術上論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A
1 美術教學論文撰寫的意義
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
2 美術教學論文的要求
2.1科學性
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。
2.2客觀性
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創造性
論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。
3美術教學論文的寫作步驟
3.1擬定提綱
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。
3.2撰寫成文
根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調整結構
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強
經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻
關鍵詞：美術教師；必備素質；探究
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01
1.應有一定的拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
2應具備一定的教育科學理論知識
美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。
新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。
美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。
3.應有學術修養和團結協作精神
學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。
美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。
教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。
關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而全面培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
時間飛逝，短短的一個學期已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質與審美能力，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：
一、樹立了正確的教學目的，培養創新的態度。
通過改進課堂教學，注重發展了學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。
二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。
面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。
三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。
實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變為知識能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎；第三屆省藝術教育優秀論文評選獲一等獎；區電教論文評選三等獎；區優質課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。
總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。
一、對美術高考的現象調查與分析
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式，尋找他形成和發展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發，從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。
五、總結
縱觀這些研究成果，美術高考培訓的研究現狀已十分清楚。這是一個十分廣闊的研究領域，亟需今人開墾。為數不多的文獻為后來者的研究奠定了的基礎，已有的研究成果大多論證詳實有力，各有創新，但是也存在一些薄弱環節：對美術高考培訓的現象調查與分析方面都在大而空的談一些現實，并沒有從歷史根源和問題本質上的供需關系去分析和解決這一問題；美術高考制度與美術高考培訓的關系方面大多數又過于理想，沒能更好地把握美術教育改革和發展過程中遇到的現實和理想之間的關系問題，并在現實和理想的維度中做到行為適度。
民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。
二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
優秀的美術教師的標準是什么？這一直是困擾美術教師的問題。美術教育學科的雙重性，是指美術教師在具備與其他學科教師同樣的諸如教好學生、認真備課、掌握教學的藝術語言和簡潔流暢的普通話等素質之外，還應具備美術學科所獨有的繪畫技能。會不會畫是美術教師區別于其他學科教師的根本標志。而如今，美術教師在繁忙的教學之余還要進行課外輔導，兼顧學校的宣傳、校園文化建設工作，以及兼修其他學科門類，俗稱“一專多能”，這的確讓有些美術教師捉襟見肘。所以，美術教師應在畫得好與教得好之間尋求一個平衡點。總結起來，美術教師應具備“會畫”“會教”“會寫”三種能力，這是目前評價美術教師能否勝任美術教學的基本要求，也是檢驗美術教師是否合格或優秀的標準。
一、會畫
如前所述，會不會畫是美術教師區別于其他學科教師的根本標志。《普通高中美術課程標準》中指出“作為普通高中美術教師至少應該具備開設三個模塊課程的能力”，俗稱“一專多能”。“一專”指的是美術教師的專長或專業方向，“多能”則指兼修其他美術門類及畫種，如國畫、油畫、版畫、水彩、書法等。在高中美術模塊教學中要想讓學生選擇某位美術教師的課，除了他的學識、人格魅力、教學藝術、教學方法外，學生更看重的是其專業技能。實踐證明，一個不會畫畫的美術教師不管課堂多么活躍、氣氛多么融洽、教師的普通話多么標準流暢、教學方法多么合適，也不會讓學生折服。不會作范畫的美術教師常常表現在：1.講課還不錯，侃侃而談，繪畫基本功差，學生讓教師為其示范，教師不敢動筆。2.課外從不畫畫，把平時不知花了多久臨摹的或請人畫的范畫帶到課堂，讓學生看不出作畫的步驟及過程。3.只會臨摹，不會寫生，更談不上創作。所以美術教師要加強技能技法訓練，畢竟美術是一門技能技法占主要地位的學科。課前備好范畫，課堂上示范講解，讓學生了解作畫過程，課后還要對學生的作品予以點評。美術教師自己還要經常寫生、創作美術作品，開辟美術課堂教學的新天地。
二、會教
教師的基本職責是“傳道、授業、解惑”，靠的是能說會教。“會教”不是一言堂、滿堂灌，課上夸夸其談，而是指美術教師語言精練、措辭精確、詞匯豐富、言談幽默并富有感染力、條理清晰、邏輯性強、思維敏捷、板書工整、善于表達自己的思想。不會教的美術教師常表現為：1.課堂上死氣沉沉，學生沉默寡言。教師缺乏激情。2.會畫的老師給學生示范，但講不出為什么這樣畫、為什么這樣寫。只知其然，不知其所以然，講不出個為什么來。“會教”則要求美術教師不但“肚里有貨”還“倒得出來”，知道在課堂上怎么講、講多少。課堂給教師提供了一個“說”的舞臺和實踐的機會。筆者以前跟隨一位中學美術教師學習書法，他在上世紀90年代就是中國書法家協會會員，應該說在書法圈內有一定的社會地位和聲望，可苦于“啞巴吃黃連，有苦說不出”，他不會教。應該說書法藝術中的藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒、提按等都是極為微妙的，僅靠示范會讓學生不知究竟。所以合格的美術教師要多提升理論素養，提高教學實踐本領。美術教師可多向語文教師學習其豐富的措辭、流利的表達；可向音樂教師學習跌宕起伏的聲調韻律；可向數學教師學習富有邏輯的授課過程，最終走出一條具有美術學科特色的教學之路。
三、會寫
一般美術教師只“會畫”或者“會教”。有的美術教師課堂上“會教”，說得頭頭是道，但自己拿起筆來就感覺不是那么回事了，在省級甚至市級美展上都不見其作品。而有的美術教師畫畫得很好，常能見其在各類比賽中獲大獎，但講課水平一般，只是講“這么畫，這樣畫”，講課語無倫次，常常跑題。然而，畫畫得好，課上得也好的教師卻不多。至于“會寫”則是區分教師是“教書匠”還是“教育專家”的分水嶺。“會寫”是指美術教師會寫教案、教學心得、教學論文，進而搞科研課題甚至著書立說。不會寫、不常寫的教師充其量只會成為“教書匠”，而經常寫又擅寫的教師日后則可能成為“教育專家”。魏書生、李鎮西、尹少淳、阮榮春等都是會寫的大家。很多美術教師雖然經歷過師范教育，但平時很少接觸教育學、心理學、教育心理學、教材教法、美術心理學、教育理論方面的文章和書籍，提起筆來言之無物、漏洞百出，寫起文章來思路阻塞、條理不清。美術教師的不會寫常表現在：1.教案幾十年如一日不變。2.覺得畫畫是陶冶情操、提高藝術素養，懶得查找資料，撰寫學術論文，甚至教學反思、心得體會都不寫。3.為評職稱、加薪而撰寫的學術論文也是東拼西湊，數量多，但高質量的論文少，甚至出現分割別人科研成果的現象。
所以美術教師平時要多積累、多看書、多思考、多動筆，及時記錄教學反思和心得體會，日積月累終會妙筆生花，出口成章是水到渠成的事情。
真正做到“三會”的美術教師實在不多，也不易。但不多并不意味著沒有，不易并不意味著不可能。愛因斯坦說過，“使學生對教師尊敬的唯一源泉在于教師的德和才。”“德”來自修養、魅力、品行，那么“才”對于美術教師來說就來自于“會畫”“會教”“會寫”。“三會”既能使美術教師站穩講臺，又能成為美術教師專業成長的強有力支撐點。
參考文獻：
[1]尹少淳.基礎美術教育正在發生什么變化[J].美術觀察，2002（6）.
信息技術在學校中的裝備，信息技術服務于學校教學活動，在南京的教育技術裝備發展過程中，經過十幾年的不斷投入與裝備，已經普及到了每所學校。通過不斷地投入與更新完善，今天的教育技術裝備，尤其是信息技術類教育裝備，在常態化教育教學活動中發揮著不可替代的作用。如網絡機房的建設，在滿足信息技術學科教學活動的同時，在其他學科中的應用，如語音教學、英語聽力的訓練與考試、數據采集、學科教學活動的開展等方面，都起到了不可替代的作用，充分體現了信息技術給教學活動帶來的種種便利。如何讓信息技術、網絡機房更好地為學科的教學活動與學生的學習服務，提升信息技術裝備的使用效率與使用空間，讓我們的教育與學生的學習得到更大的發展與成功，這是我們教育部門所需要思考與研究的，也是我們需要不斷探索與實踐的方向。
數字技術在美術課標教學的目標實現與要求，可以圍繞美術課程總目標，按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定，分目標從“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定具體要求，結合課標中所涉及的運用計算機技術進行軟件運用，具有很強的實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體來創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力等表現形式所要求的思考與運用，通過兩者的結合來進行學科問的試驗與嘗試。
南京市教育裝備在服務教學、服務學校的同時，在信息技術與學科整合的研究中，就數字美術畫板的裝備，如何結合網絡機房的特于美術教學活動做了這個項目的整合計劃，在該學科的拓展與實踐方面做了以下幾個方面的思考與設計，并組織進行了一系列的活動，使整個項目從項目的論證，政府采購到裝備、驗收，再到培訓、競賽以及課題的研究與總結，形成一套較為完整的裝備理念創新的嘗試，為探索和詮釋新課改過程中教育技術裝備在教育教學活動中的應用做一些實踐。
通過實踐，明確目標：在數字化環境下數字美術畫板與美術學科的整合與應用。體現教育活動中技術裝備的新理念與管理模式上的探索。
圍繞這個目標的實現，我們通過加強與教學課標、教學研究、技術應用、科技研發等領域專業人員的共同研究與探索，積極尋找一條適合新課改要求的裝備與研究、管理與培訓的模式與方法，體現教育技術裝備管理中的建設、配備、管理、應用、研究、培訓、競賽等內容的具體體現。
二、研究方法與方式
(1)座談與研討。通過與課程編委、學科教研、教學一線教師、進修學校培訓教師、產品研發等專業人員座談、研討，同時通過積極組織撰寫文章等形式收集意見與建議，進行信息技術與學科整合的框架研究與素材構思。
(2)對數字美術產品的了解與實驗。針對教學要求，通過與產品研發人員的溝通，引進、推薦不同產品進行對應功能的了解與認識，在向使用產品的學校教師深入了解情況的基礎上，針對教學中的內容進行調研與產品性能試驗，收集整理出適合教學需求的功能與要求。
(3)策劃培訓計劃與量化培訓內容，明確教師在網絡環境下，應用數字美術畫板的教學要求與技能要求的掌握程度及實現目標。
(4)組織競賽活動與作品(論文、課件、作品)的收集。
(5)課題的研究。新技術應用與學科整合的意義與價值的研究，為形成新的裝備理念的研究提供基礎材料。
三、項目的實踐
1.認識階段
2009年度至2010年度初期，我們在主任室領導下，根據教學的需求與目標實現，在美術教學課標的研究與學習過程中，注意到未來美術課標中的教學內容所涉及的信息技術手段的應用與要求，為能夠準確地達到這個環節的要求，主動與課標組人員進行溝通，了解其教學課標的要求以及目標的實現，并結合對數字技術產品的研究與了解，針對數字美術畫板系列產品，加大了研究力度，通過不斷深入研究與研討，對數字美術教學活動的情況及目標有了一定的了解，結合信息技術的特性與產品本身所特有的優勢，進行了一系列的探討活動，并通過專家、教師的一些前期試驗結果的分析與驗證，得出了充分的論斷，明確了數字美術畫板這個新項目裝備對美術教學所產生的意義與價值，為后期的試驗項目裝備、項目研究提供了較為充分的依據。具體內容參見參考文文獻[1][2][3]。
2.籌劃與啟動階段
2010年度，為了讓學校教學人員更好地了解與使用該系列產品，使其更好地服務教學、融入教學，在主任室的領導下，我們在進行裝備計劃編排的同時，針對這個新項目的特點，做了全面推進的思考，并使該項目的建設與研究完整地呈現出技術裝備與管理應用的體系特色。具體做法為：項目的標準制定工作、項目的裝備過程管理工作、項目的教師培訓計劃工作、項目的應用拓展與作品競賽等實踐工作、項目的課題研究工作，內涵形式整體提出并分階段地進行，最終將形成一個系統的工作系列，為后期工作開展提供依據。
根據項目設計與布置，在完成數字美術畫板裝備啟動的同時，安排了一系列的培訓與活動：
(1)下發《寧教備通知[2011]14號》。
(2)匯總并落實區縣學校申報教師培訓名單。
(3)培訓計劃的實施。
(4)培訓人員情況：分別組織了3個班(A，B，C)，安排了近10位優秀教師、專家講座，其中計劃培訓人數為126人，A班每人分別達20課時；B，C班每人12課時。
(5)落實數字美術畫板教師技能培訓課程。
(6)“數字繪畫技術在中小學美術課堂教學中的運用研究”課題開題、結題會議。
3.計劃實施與過程管理階段
第一階段：
裝備先行。在將此系列工作計劃做了充分準備后，2011年下半年啟動了10所試點項目學校的裝備工作，并根據裝備計劃采取了1+1模式f即每所學校1套網絡版數字美術畫板+1套單機版，含軟件)，并通過一個月左右的時間(從項目招標公示、產品展示推薦、政府采購、裝備事實與驗收等)，完成了該項目的調試、驗收等裝備工作。同期，召開“數字繪畫技術在中小學美術課堂教學中的運用研究”課題的開題會議，啟動工作正式開始。
第二階段：
整體推進。在2011年度，依據工作整體計劃，我們通過聯合市教研室、電教館、小教培訓中心和白下區進修學校、區裝備辦和南京茂立科技有限公司等單位技術與專業人員，組織專家與學科人員集體討論研究，在做好常規技術應用培訓的基礎上，提供了一份相對完整的《2011年南京市中小學美術教師數字化美術教育培訓計劃》。在培訓計劃與項目中，針對已裝備項目的學校以及沒有裝備該項目的學校教師，分別組織了不同課時、不同要求的技術培訓計劃。并分別在玄武區南師附小啟動了一期基礎培訓，組織在白下區教師進修學校進行后五期系統性和三期基礎性的技能培訓班的計劃落實工作。
第三階段：
成果展示。在執行的計劃中，根據培訓內容的進展情況再結合項目的驗證工作，在培訓計劃完成的同時，我
們還進行論文、課件、作品的提交、評比等工作。2011年9月，組織專家、評委，分別就教師的論文、課件、作品和學生作品進行了收集整理，通過評選推薦出一批教師與學生的優秀作品，并于2011年10月10日在鼓樓區芳草園小學，舉辦了南京市中小學數字美術作品頒獎活動，為該系列活動的圓滿結束奠定了基礎。
第四階段：
課題開題。課題開題是伴隨著項目的啟動，同時結合整個項目的一系列活動的開展、計劃的執行同步進行的，在執行項目開展與活動落實中結合著課題內容。體現在課題實施計劃、課題研究內容等項目上，明確課題目錄、名稱等，確定任務與要求。
4.成果展示與展望
通過這次活動，在教師與學生的積極配合下，我們在計劃和落實中注意收集整理以下幾個方面的內容，在此與大家一起分享。
收獲一：各類作品
(1)作品上繳情況
根據裝備計劃的落實情況，要求10所試點學校及前期參與過裝備的學校，在對該項目的試驗裝備與管理應用培訓的同時，對教師、學生進行論文、課件、作品的收集與上交，作為培訓與學習考核的成果。共收到258份作品(經過篩選后的)，取得了預期的效果。
(2)作品獲獎情況
通過專家評選，分別優選出：
①教師論文：一等獎2名，二等獎4名，三等獎2名。
②教師課件：二等獎2名。
③教師作品：一等獎8名，二等獎15名。
④學生作品：一等獎24名，二等獎34名，三等獎48名。
收獲二：資料與隊伍建設
(1)資料的收集
①教學光盤。通過本次活動的開展，我們在做好計劃的同時，同步收集相關教學活動的錄像，將每節課程都做了高清錄制，并分別整理，形成了一個系列的教學模板，為后期教師的進修與學習、觀摩與賽課等活動的開展提供了一個很好的案例與樣板，為今后數字美術學科的交流互動與推廣提供了基礎數據與資料。
②課件、論文、作品。通過對課件、論文、作品的收集，讓教師在教學活動中充分學習與體驗新技術的應用，通過不同形式的闡述，分別對信息技術產品與學科之間的整合與應用有了一個全新的了解，讓教學理念在新的技術載體中能充分展現出來，讓教學活動的開展形式更加豐富多彩。
③藝術鑒賞與學習途徑的拓展。通過網絡技術環境的搭建與應用，增加了對藝術鑒賞條件的改觀。通過網絡進行資料、作品的收集與整理，擴充了教學鑒賞途徑，給教學活動帶來了更便捷的鑒賞環境與學習條件，讓更多的名家與作品展現在教師與學生面前，讓視野更加寬闊。
(2)師資隊伍的建設與培養
一線教師重視新技術在教學中的學習與應用，為師資隊伍的建設及技能掌握和學生的培養提供了條件。數字美術畫板培訓計劃在學校裝備建設與學科整合應用的實踐中啟動，只是該項目在裝備過程的一個階段，就組織培訓情況而言，有幾點體會與感受。
①區縣裝備部門在配合報名上積極性很高，報名人員踴躍，體現了學校教師對該項目的重視與關注，也體現了對新技術與學科整合及應用方面的關注。
②教師冒著酷暑積極參與這個培訓活動，讓人感動，尤其是高淳、溧水、六合等路遠區縣的教師，體現了教師隊伍自身對業務知識提升的愿望。
③培訓中，教師態度認真，求知欲強。表現在有一定美術功底的教師身上，他們在掌握基本要領后，能很快地運用新技術手段達到培訓與教學中的應用效果，達到了培訓的目的，為學科之間的整合與應用奠定了基礎，也為后期的學科發展與推廣提供了借鑒。
④通過此次培訓與活動的開展，讓一部分教師在得到基礎知識學習與掌握的同時，也讓一批孩子得到了對該項知識的學習與應用，為后期新課程的學習、推廣奠定了良好的基礎。
收獲三：課題成果
課題的成果是在結合裝備管理過程中所進行的各個項目成果，也是這次數字美術畫板項目裝備管理過程中的一部分，與課題的研究成一個體系。具體體現在以下七個方面：
①經教學實踐檢驗，教學效果良好的教學案例及其配套使用的教學課件；
②理論與教學實踐研究論文；
③數字繪畫課程產生的美術創作作品；
④數字繪畫課程教學教程錄像；
⑤課題組在綜合實踐課程與課外活動方面的經驗總結；
⑥數字繪畫課程公開教學、實驗教學的教學錄像；
⑦數字繪畫教程發表。
收獲四：教育技術裝備與管理模式上的創新與實踐
教育技術裝備在教學活動中的研究與管理模式上的創新(互動)與成效。加強課標學習，加強與教研、教學一線教育專家、教師的聯系與溝通，加強同技術研發與應用技術人員的交流與合作，做好新技術在數字校園環境下的學科整合與應用的整體項目策劃與方案實施。為使學校教學活動順利開展，在提供技術裝備硬件的同時，提供整體解決方案，多部門聯合做好指導、服務工作，提升服務質量，提高效率。
5.感悟
數字美術畫板的裝備工作，是南京市教育裝備與勤工儉學辦公室2010年度工作計劃中運用信息技術手段服務學科教學活動中的一項嘗試性建設工作。在通過科學合理的標準研究與方案論證等一系列準備工作后，組織并形成了采購計劃與標書。通過政府采購，分別在南京市的10所不同學校(高中、初中、小學)進行了裝備，加上此前一些已經試驗過學校，通過數字美術畫板在學校裝備建設與學科整合應用實踐計劃的實施與應用研究，整理并總結出了一些裝備管理工作中的探索與體會。在得到區縣、學校裝備與教學人員一致好評的同時，我們得出了一個結論，即在應對未來新課改要求與裝備過程中，現代教育技術裝備的研究與項目建設，應在教育技術裝備部門牽頭的形式下，以信息技術裝備為龍頭，由各有關教育理論研究部門、教育教學管理部門、教育技術裝備部門、教學一線的專業人士和科技研究、產品研發企業等部門、人員共同組建一支隊伍，通過對技術裝備的研究，形成指導、利用技術裝備服務于教育教學的全新現代教育模式。
“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園”。通過此次對數字美術項目的裝備管理與應用方面的研究、實踐，收集并獲得了一些信息技術與美術學科整合方面的資料與體會。希望這次的實踐能起到拋磚引玉的作用，讓信息技術服務學科方面走得更遠，使現代技術手段與傳統知識的學習能更加緊密地融合在一起。我們作為教育技術裝備部門的一員，有信心、有能力使技術裝備服務教學工作更上一層樓，為教育技術裝備的現代化推動教育現代化的實現盡一份力量。
參考文獻
[1] 彭博，信息、美術共創奇葩沖國現代教育裝備，2011,6：21-23.
關鍵詞：現代美術 美術教育 發展歷程
20世紀80年代到90年代中期，有關美術教育與美育兩者關系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術課程標準制定工作的展開，美術教育理論研究者一方面致力于美術學科區別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術學科與學生的發展、美術教育與素質教育的關系以及美術學科與其他學科的聯系等方面的課題研究。
一、中國美術現代史方法研究簡述
中國現代美術史的研究是一項復雜而系統的工程。從目前的研究現狀來看，對中國現代美術史的研究逐步進入作為解釋學的美術史狀態，即中國美術現代化是現代化與反現代化兩種力量相互作用的產物，也是中國美術現代化是內發的多向歧生的模式系統。我們把現代中國美術現象予以客觀對象化，然后再作經驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現代原則類型論理論，關于現代原則的歷史構成的差異性以及帶有歷史發生學性質的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現代世界的歷史進行系統的描繪，從歷史的具體性來切實把握現代原則的本質，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態描述的現代結構分析方法，它將現代結構與現代原則有機地結合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術史的比較現代性研究提供一種有益的方法論借鑒。
不過，比較現代化或現代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態度的表現。一方面，它沿用西方的現代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術發展等同西方的美術發展，中國應從走東西方結合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現代美術史歷程中所產生的各種矛盾對抗通過結構耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結構形態的開合流變來展開對中國美術現代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結構形態的“現代性”。從根本上說，比較現代化或現代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現代化意識形態的規避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。
二、古代、近代、現代的美術教育發展歷程研究
1989年，張恒翔（南京師范大學）發表的題為《中國古代美術教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術教育等角度論述了我國古代美術教育的思想和特點。同時，他在《高師美術系科的發展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發展時期中美術課程設置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設置美術系科的情況。1989年，張恒翔發表的題為《忡國近代美術教育發端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設置、教學目的、教學內容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。
1989年第4期、第5期《中國美術教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設置與教育成果。作者在總結了歷史經驗的基礎上，進一步指出了其長處與局限。
在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術教育思想的形成和發展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發表王天一撰寫的《豐子愷藝術教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。
三、中國美術研究發展趨勢的展望
21世紀的美術教育將更注重于對學生終生發展有益的美術能力的培養。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術教育與學生生活（現實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術教育”、“綜合藝術教育”、“學校美術教育與美術館（博物館）教育”、“兒童美術學習能力的發展”、“美術教學中的個性化指導”美術教學中的多媒體運用”、“中國美術教育史及其現實意義的研究”、“美術教育與傳統文化”、“以多元文化為基礎的美術鑒賞教育”、“藝術治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術教育目標的確定、內容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。
由于美術教育研究的最終目的是改善美術教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究成功的關鍵。21世紀的美術教育研究應更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。同時盡快建立美術教育的網頁或網站，使各地、各校、個人的美術教育研究成果得到最迅速的發表，促進校際間、地區間、國際間美術教育研究成果的交流，以達到加快我國美術教育研究發展步伐的目的。總之，21世紀的美術教育研究應在充分吸取國內外美術教育研究成功經驗的基礎上，根據時展與美術教育發展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質量，促使我國的美術教育研究更上一層樓。
-一陶瓷藝術理論專著《吉祥陶瓷理論與生產發展》簡介
《吉祥陶瓷理論與生產發展》首章論“吉祥陶瓷內容之源”，尋根溯源，論述了產生吉祥陶瓷與吉祥藝術的根本所在，及其思想的最早萌芽狀態，表現出內容的深刻性。次章“吉祥陶瓷的文化環境與社會基礎”，論述了吉祥陶瓷與歷代文化環境、社會基礎多方面的內在聯系及緊密關系，表現出內容的系統性。三章“吉祥藝術思想基礎、生成方式及生成思維”，論述了吉祥物生成思維遵循的邏輯原則與推理方式，揭示了其規律與本質，體現出內容的科學性。四章“吉祥陶瓷類別”、五章“吉祥陶瓷創作與生產”，對于吉祥陶瓷藝術創作及日常生產，進行了剖析、歸納與闡述，表現出內容的理論性。尾章“吉祥陶瓷發展前途”及前章，將吉祥陶瓷藝術理論與藝術創作、工業生產、市場經濟結合起來，顯示出內容的可操作性與實踐性。此書內容對中國工藝美術史、中國陶瓷美術史、吉祥藝術、民間工藝、中國畫、陶瓷裝飾等，在科研上、教學上、藝術創作上、工業生產上，均有參考作用。此外，書中還附有《論漢代畫像磚》、《表現藝術形象神韻的途徑》、《論陶瓷藝術詩情畫意》等論文。書中所有內容均有利于促進陶瓷藝術創作與生產。
陶瓷書詩畫禮贊
一一陶瓷藝術理論專著《論陶瓷書詩畫》簡介
《論陶瓷書詩畫》首章論述了從陶瓷紋飾到陶瓷畫面的出現；從陶瓷題款到陶瓷詩詞裝飾；陶瓷上書法藝術的進步；陶瓷上裝飾藝術的覺醒。在概括陶瓷裝飾發展歷程的基礎上，再引導出“陶瓷書詩畫（題有詩文的陶瓷畫）產生”的內容，使人認識到陶瓷書詩畫的孕育及誕生的漫長歷程。此章由“陶瓷上書詩畫的同一性”等內容，深刻地闡述了陶瓷書詩畫形成的理論基礎。三、四兩章討論了包括珠山八友在內的文人陶瓷書詩畫。五章以眾多材料論述了陶瓷書詩畫的內容與藝術形式。六章評論了陶瓷書詩畫的藝術成就。七章將中國書詩畫（題有詩文的傳統中國畫）與陶瓷書詩畫作了多方面比較，表明了二者的聯系及異同。尾章論述了陶瓷書詩畫的現狀與前途。此書歸納了眾多相關的陶瓷藝術事例，論證了陶瓷書詩畫產生的深刻原因，剖析了陶瓷書詩畫的藝術本質、活動規律、藝術功能、藝術特征，總結了陶瓷裝飾經驗，有利于促進陶瓷藝術創作與生產。此外，書后還附有《青花佛圖紋飾簡論》、《文學與紀念陶瓷藝術》、《論多層運用藝術手法》、《昔時景德鎮瓷業風俗及其它》、《論唐英詩歌》等多篇論文。因此，《論陶瓷書詩畫》是一本縱橫議論、材料翔實、內容豐富、獨樹一幟的陶瓷藝術理論著作。
藝術創作的好幫手
一陶瓷藝術理論專著《文學與陶瓷藝術教程》簡介
《文學與陶瓷藝術教程》的宗旨是，讓自己成為藝術家創作中的好幫手，增強藝術工作者藝術創作與創新的能力。其核心內容是“從文學中選美術題材”、“學習文學藝術表現手法”、“學習文學藝術辯證法”。“從文學中選美術題材”是以神話、小說、詩詞為例，七十六例均各配畫面，圖文并茂。既總結了此類經驗，也為美術創作提供了實例。而且，其中多有文學作品的鑒賞內容，不乏真知灼見，文字秀麗。“學習文學藝術表現手法”詳細論述與介紹了文學和美術運用雙關、比喻、夸張、對偶、襯托、借代、對比、象征等藝術表現手法的事例，其中含有學術新見。“學習文學藝術辯證法”也論述與介紹了文學及美術運用“形與神”、“情與景”、“意與境”、“主與賓”、“虛與實”辯證對偶范疇的事例，其內容富有哲理，是哲學思想在藝術中的體現。以上三章還講述了相關的文學知識、藝術表現手法知識及哲學知識，三章之后介紹了書畫提款藝術，以方便藝術創作，書中還附有一組相關的論文。此書以“文學與陶瓷藝術”為事例，以詩、書、畫相聯系相結合為中心，剖析眾多藝術現象，探索藝術的個性與共性，認識與運用多門藝術之間本質相通、相互促進、相互配合與結合的藝術形式及規律，從而促進藝術創作與藝術理論建設，增強藝術人員的創作創新能力。
陶瓷文學的活力與輝煌
關鍵詞：美術史論，審美培養，課程整合
美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課，作為一種美術專業理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。
一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校，卻忽視了培養目標的不同。
筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創新精神，知識積累不足不好進入研究狀態，所學內容不易串聯，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性，以適應現代學生的學習特點。
1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向，為了提高學生的藝術修養，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料，把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程，以美術的發展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。
2 注重培養鑒賞能力的教學思路
很多學生對于美術史論課有一個誤區，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象，以其經論精妙絕倫的姿態，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識，創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發掘學生的創造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。
【參考文獻】
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