時間：2022-11-03 00:57:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇與青春有關的日子，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
青春是什么？關于它的定義多種多樣，它可以是你認為的所有。
青春是一條巨大的河流，懂得珍惜的人會無怨無悔的流過這條愉悅的河流，不懂珍惜的人會后悔無奈的流過這條悲傷的河流，愉悅或悲傷，親愛的，這取決于你的選擇，我想選擇愉悅的人應該不少，但也不否認選擇悲傷的人多，每個人想法不一樣，選擇不同，但是選擇了就要堅持下去。
青春是一條路，我寧愿它是坎坎坷坷的，也不愿它是那么的平滑無阻。有波浪的海才最精彩，有碰撞的路才最具有意義，在路上少不了那些磕磕碰碰，但是我仍信：苦過之后將是永久的甜。
青春是一場現場直播，沒有彩排，更不像演習那樣不滿意可以NG重來。我們應做好每一場的直播，盡可能不留下遺憾，可是青春總是有遺憾的，或許也正是這些遺憾，才讓我們如此留戀這段流年。
青春是一首歌，一首新鮮的歌，我的歌曲要唱出不同的旋律，要唱出生命中的不同音色。一首歌，一直反復的聽總有聽膩的那一天，而很多歌，每首都品嘗一下，會很有新鮮感，聽歌就猶如我們的青春，在有限的青春里，要有那么幾件有意義的事才不枉此生，因此，在有限青春中，多做些有意義、與眾不同的事也是好的，至少那樣可以為老后的我們留下值得追憶的事。
青春的歲月中，做幾件瘋狂的事也是好的，做幾件當自己滿頭白發時回憶起來還能熱淚盈眶的事，我們的青春，自己做主。
在青春的日子里，會有人打擊我們，嘲笑我們，但是一定要挺過去，一定要謝謝那些看輕我們的人，因為他們給了我們更大的動力。我們不要總是看到社會的不公，有時候應堅信美好，有自己的信念。
這些年，我們經歷過的那些人情冷暖、看透過的那些虛情假意、體會過的那些酸甜苦辣，那些一切的一切，都如人飲水，冷暖自知。我們自己青春里的愁苦只有自己知道，沒有人會真的感同身受。朋友，生活中的無奈、艱辛，你是否想要放棄了？親情，友情，愛情，你擁有過的或正在擁有的，把他們好好整理一下，想想自己以后要怎樣過？想放棄的時候要記得想想當初為何堅持。
在我們這個年齡，能夠最直接感受到的愛應該就是親人對我們的愛了。這種愛在我們還未降臨的時候就開始了，我們離開后也不會結束，伴隨我們一生。這種愛是真摯的、毫無私心的，亦是永遠不會消逝的。
對我來說，有些事是無法挽回的，當面對至親至愛的人離開時，除了流淚，不知能做些什么。隨即而來的是無盡的悲傷與思念。可我不能，不能永遠生活在這樣的情緒中。因為我知道，我的周圍還有許多我愛的和愛我的人，在關心我。于是，拭去眼角的淚水，抬起頭來，勇敢的面對，開始自己全新的生活。
無論在什么時候，我們都不應該傷害我們至愛的人，永遠。
friendship
每一個人都不會孤獨的存在，都會有自己的朋友。純真的友誼，會帶給我們許多溫暖和幸福。在心情煩悶時，有一個可以傾訴的人，在愉悅的時候，有一個可以分享的人。每一份友誼都是珍貴的，無法被取代的，同樣也是值得我們好好珍藏的一份會意。而對我來說，我現在的友誼大多是同學之間的。學校的、輔導班的、以前的亦或是現在的。都應該經常刷新一下，讓friendship時刻保鮮。
love
這個詞好象對我而言有些過早，我們面對的更多的是朦朧的好感，和傾慕，并不是大人世界中的LOVE。我始終都相信，我們每一個人都會在對的時間遇見對的人，然后“執子之手，與子偕老”，但不是現在。因為我們沒有能力，去承擔，去面對所謂的LOVE。既然是在春天，就不要去做秋天的事。我們纖細的手指只擁有握筆的力量，承擔不了更多。
美麗的校園，
理想騰飛的地方。
幾多憂愁，
幾多歡暢，
命中注定，
都要品嘗。
不要讓一時的失意，
折斷我們奮飛的翅膀。
你是一顆金子，在哪里都會閃光。
現如今，名人出書，似乎已成定律。因為你是名人，當然就能隨地大小便，你想不名利雙收人民都不答應。其實你當了“”，自然就會有人成天哭著喊著為你立個牌坊。這個很傷自尊的事實是不以人的意志為轉移的。自嘆生不逢時，晚生若干年，再做個整型手術讓渾身都性感起來，最損了也能搭上青春偶像的末班車，隨便爆料點緋聞，出本矯揉造作無病的寫真集養家糊口還是綽綽有余的；到了我這前不著村后不著店的尷尬歲數，連湊合寫本留給后人的回憶錄的資格都沒有。
真是時代在蛻變，而且一夜之間變得有些渾濁不清。每日心神恍惚的醒來，驀然回首，滿城盡帶“悠悠挺”。頓感風聲、雨聲、讀書聲，聲聲辱耳；家事、國事、天下事，事事鬧心。因而我也就與時俱進，出污泥而染的跟著大伙浮躁一把。好在我還不具有什么名人的天賦，雖然我自稱不想與“”為伍，可里程碑式的牌坊還是想立的。不然等我兒子長大了，到了弄不清他爹是干嘛的，別誤以為是個靠拍“悠悠挺”廣告起家的可就糟了。
言歸正傳，此書還不能算是真正意義上的“書”，它不過是改編他人原著的劇本而已。我和我的那些從小就一塊偷幼兒園的向日葵，從樓上往過路的身上吐痰玩的伙伴們，如今聯系甚少，有的甚至已經英年早逝安息黃泉。原本頻繁的聚會，隨著一次次的乘興而去、失落而歸，最終還是落了個曲終人散不了了之。其實大家心照不宣都在為了生計疲于奔命，哪還有工夫陪你敘舊扯淡。而那些活得滋潤體面人物畢竟是極少數的，不管你有多風光，歲月總能洗盡鉛華。
原以為平淡的日子就這么一天天的過去了，可是隨著歲月的流逝，更加懷念起過去的時光。往日的情景一幕幕的象傷痕累累的膠片在我放映機般的大腦中不停的閃過，他們總是不期而至地浮現在我的眼前。我深知我的軀體在開始老化，終將變為腐朽，而我那脆弱敏感的神經也開始變得那么不堪一擊。每每回想起那些兒時的伙伴，聽著那些當年伴隨我們那代人青春歲月的旋律，竟時常在孤燈的陪伴下獨自潸然。那情景久久的揮之不去!今天，之所以區別于昨天，恰恰是因為昨天的感受依然在我們心中。或許人生就是如此，很多人都在不經意間開始了自己的收藏――我的收藏即是懷念!懷念那已逝去的青春，懷念是永恒的，而青春是短暫的。
記得很多年前，一那時我剛剛完成《貽笑大方》電視劇的創作不久，閑來無事，信手翻出王朔先生那部長篇壓箱之作《玩的就是心跳》。重溫起來我依舊像見到思慕已久的夢中情人那般怦然心動、欲罷不能。說它壓箱底是因為此書完成于90年代初期，當時王朔先生的一大批作品均已搬上屏幕，唯有這部長篇無人問津。慶幸之余的我如獲至寶，雄心勃勃的企圖將它改成電影劇本。但由于不言而喻的原因未能遂愿，卻又不愿輕易放棄，只好自不量力的將王朔的這部充滿現代氣息的、迷亂之作的電視劇改編權購下。從此踏上了漫長而夢魘般的創作迷途。前后幾經周折，耗時三年多的時間，終于成稿。
眾所周知，王朔先生的作品幾乎無一例外的是以語言見長。而那些獨具個性的鮮活人物，基本脫胎于我們年少時的共同經歷。因而保持和延續王朔一貫的語言風格也就成了我創作本劇本的策略之一。劇中眾生相對待生活的那種滿不在乎、孤芳自賞、妄自菲薄、玩世不恭的狀態，正是那個特殊年代的我們這群異類的真實寫照。特別是出自王朔小說《橡皮人》里的那句“從小就一塊偷幼兒園的向日葵，從樓上往過路的身上吐痰玩……”的平淡無奇的家常語，卻實在容納了太多的內含和充滿了陽光般的詩意。不禁讓人回想起了那一張張肆意妄為、桀驁不馴、放蕩不羈而又充滿了迷茫和稚氣的青春面龐。這正是一代人的無因的反叛和青春的史詩。每每道來心里總有一種人生苦短、恍如隔世的凄楚之痛。它很輕而易舉的讓人穿越時光倒流的隧道，回到了昔日那美好的童年。誰會想到，就是這樣一句普通得再也不能普通的玩笑話，竟成了支撐我創作的潛在動力和靈感的源泉。我和我的劇中人物始終同呼吸、共命運，一起譜寫了人生中的那段悲歡離合的華彩樂章。
此外，特別要說的是，該劇本的形成還得益于那首上天眷顧我的與我同齡的歌曲《聽媽媽講那過去的事情》。這首如同母親無私的乳汁滋養并伴隨我們成長的傷感老歌，使我常常不厭其煩地聽著它那哀戚幽婉的旋律廢寢忘食的沉浸在創作的之中。它不僅見證了我們的青春，同時激勵著我創作完成了這個劇本。如果真有來世，我仍將一如既往、義無反顧地選擇那段刻骨銘心的青春，那是我永遠的精神家園，我會繼續活在自己的“桃花源”中，坦然真實地走下去。
首先，我必須感謝我的那些過去的狐朋狗友，特別是王朔同學，是他寬容大度的容忍和放縱使我肆無忌憚、大刀闊斧地宰割篡改了他的大作。其次，我要感謝上帝賜給我靈感，感謝創作帶給我無盡的快樂；感謝所有支持過我和罵過我的人。還要感謝我的良師益友李迅先生，是他潛移默化的給了我創作的勇氣與信念。最后，當然要特別感謝人民文學出版社，是他們給了我這次機會，讓我的心血之作與更多的讀者見面。由于篇幅所限，人民文學出版社的同志對劇本做了大量的刪減，不免會帶來些遺憾，敬請讀者見諒。
在北京人藝宿舍大院長大的果靜林,從小就向往舞臺表演。10多年前,他在北京鼓樓大街附近的一所財會學校讀中專。上學第一天,老師給每個人發了一個算盤,果靜林傻眼了,以后的日子他都要和算盤相伴?
對于會計這行,他完全沒有興趣。果靜林學習不積極,但是在文藝和體育方面,他可是學校的風云人物。有一次,他組織學校足球隊去中戲踢球。倒霉的是,果靜林剛上場兩分鐘便把腳崴了。他蹲在球場外,無聊地看著從身邊走過的紅男綠女。果靜林有點納悶:“中戲不是學唱戲的地方嗎?唱戲的應該都是矮個子啊,他們怎么都這么高?個個都那么漂亮,和才子佳人一樣。”果靜林好生羨慕,夢想有朝一日自己也去中戲讀書。
遺憾的是,1990年,中戲只招收新疆代培班,李亞鵬、陳建斌即是那一屆的幸運兒。沒有機會考中戲,果靜林選擇了上戲,并順利考取。
后來,果靜林回憶起那天在中戲的場景,他看見的人中有尚未成名的鞏俐、史可、賈宏聲……
果靜林是北京“土著”,追溯到老祖宗那兒,他可能還有點皇室血統,是滿族鑲黃旗。他從小在皇城根兒長大,特別懷念兒時那些充滿濃重京味兒的日子……從成為演員的那天開始,果靜林就一直想拍一部戲,緬懷一下自己的青春。
那年他34歲,本來感覺自己已經老了,再不能演青春戲了,沒想到機會不請自來。葉京要拍攝一部有關60年代北京青年的電視劇,“有些在雪地里撒點野的味道”。劇中很有時代標志性的人物就是高洋,他有點痞,有點壞,每一個眼神都充滿了狡黠。說起來,果靜林和高洋是有些緣分的。《與青春有關的日子》已經開拍一周多,可是劇中飾演高洋的演員不太靈光,葉京不得已臨時換人。
劇中飾演高洋弟弟高晉的演員叫黃勐,是果靜林最要好的朋友,非常了解他。劇中高洋這個角色有非常鮮明的時代色彩,而果靜林是70年代出生,又是個老北京,正好趕上60年代北京小青年狂放不羈的尾巴。黃勐極力向葉京和制片人推薦果靜林。深夜里,果靜林接到葉京的電話,說是找他演一段《與青春有關的日子》。電話那頭很急,讓他第二天就進劇組開拍。
圈內人都知道,葉京導演拍戲有一個習慣,在臺詞上,他絕不允許演員改一個字。當時《與青春有關的日子》有三本劇本,由于時間緊張,果靜林一本劇本也沒有看完,甚至連通讀一遍的時間都沒有。在這種情況下,要一個字不錯地背下臺詞,果靜林的壓力非常大。開始前一個星期,果靜林感覺自己演得不好,一是對劇本了解不深,二是臺詞壓力大。果靜林不理解:“為什么演員連改動一句臺詞的權利都沒有?以前拍戲還從來沒有遇到過這樣的事。”在后來的拍戲過程中,果靜林發現了自己的優勢,《與青春有關的日子》就是重拾他自己的青春,劇中的每一個場景都如同讓果靜林回到自己的“青蔥歲月”。果靜林慢慢理解了導演葉京:“他設計的臺詞中,每個字都是要表達時代特色的,而演員很隨意的口語就完全不能傳達出那種味道。”
最后一場戲,是高洋、方言在廣東的聚會。12月底是廣東最冷的時候。“那天我們穿著單襯衫,頂著大風站在珠江邊上。劇組的其他工作人員全部穿著軍大衣。所有的演員都凍得上牙打下牙,可是根據劇情大家還要吃冰淇淋。那場戲真的難挨。葉京看著我們,其實他也知道很冷。可是因為太冷,很多演員拍戲的狀態都出不來。最后葉京看著所有人,瞪大眼睛,淚水盈眶,近乎歇斯底里地喊:‘你們有沒有良心,你們要對得起那代人。’我記得特別清楚,他先是喊,后來嗓子破了,所有人聽完他那句話,刷一下眼淚就下來了,狀態都出來了。那個場面我永遠記著,就因為這點,我非常尊重葉京。”
神似袁隆平
如果你看過《與青春有關的日子》中有些流氓習氣的高洋,你一定想不到主旋律影片《袁隆平》中的袁隆平也是果靜林飾演的。這是兩個完全沒有交集的人物,一個是北京大院的浪子,一個是解決了世界半數人口吃飯問題的科學家。果靜林是體驗型演員,只要演上一個角色他就得全身心地投入。“正所謂干啥吆喝啥。”演完高洋,長達半年的生活中,果靜林都感覺自己“流里流氣”的,身上的那種社會氣息特別重。從高洋恢復成果靜林,很傷神。再從果靜林變成袁隆平更有難度,他靠的就是感同身受的體驗。
拍攝《袁隆平》之前,果靜林對袁隆平的印象是:一位嚴謹的科學家、水稻之父……可是當果靜林親眼見了袁隆平之后,他對袁隆平的印象有了很大的改變。
第一天見到袁隆平,果靜林尊敬地打招呼:“袁先生好!”袁隆平馬上糾正:“你應該叫帥哥好!”第二天,果靜林剛想說“帥哥好”,袁隆平哈哈大笑:“今天你得說‘資深’帥哥好!”果靜林從來沒想過,一個搞科研的學者,竟然在生活中如此幽默。袁隆平是年近80的老人家,對網絡上“資深帥哥”這樣的流行詞匯運用得比他都熟練。
《袁隆平》是果靜林第一次接觸主旋律影片,而影片又帶有人物傳記的色彩,他最擔心自己在外形上不像袁隆平先生。“可是一絲不差地模仿是不高明的。演員必須有自己的創作,正所謂‘不像不是戲,太像不是藝’。”關鍵是要演出袁隆平的“神”和他對土地、對水稻的熱愛。
關于袁隆平的故事里有這么一段,袁隆平在地里培育水稻的時候會對著水稻聊天。很多人認為這個故事一定有戲說的成分,但是果靜林卻相信這絲毫沒有夸張,“我養過30多年花草,從記事兒起就開始跟著我爹養花,如今爹老了,他老人家這點嗜好我都繼承了。花要怎么養?一定要投入情感,天天對話、聊天養出來的花一定和‘散養’的不一樣。”果靜林家里有一盆君子蘭,養了4年也沒有開花的動靜。“我很鄭重地和它談了一次:這家里陽光最好的地方你占著,我年年換土,你一次沒開。今年再不開,我也不扔掉你,這樣做不人道,我就把你栽到樓下花園,再不伺候你了。說也奇怪,剛到春節,君子蘭開了花。”所以,袁隆平對水稻的感情,果靜林深有體會。拍戲時,果靜林看著地里的水稻苗,真的像看著自己的孩子似的。
《袁隆平》拍攝的兩個月時間里,果靜林幾乎每天都挽起褲腿,打赤腳踩在田里。水田里有很多螞蟥,當年袁隆平在水田里育秧時,吸血的螞蟥就會鉆進他的腳里。拍攝中有一個細節上的問題,螞蟥鉆進腳里該怎么處理?果靜林設計了好多種演法,可是都感覺演得假。后來袁隆平本人說,當年他是用鞋底子使勁兒抽打腳掌,生生把螞蟥打出來的。果靜林聽了袁隆平的建議,才演出了最真實的狀態。影片拍攝過半,劇組去當年袁隆平先生工作過的一所學校采景。學校里有很多袁隆平當年的同事、學生和老朋友,他們看到果靜林第一眼時都說:“這真是太像袁先生了。”果靜林懸著一個月的心終于放下了。
在電影《袁隆平》中,果靜林飾演從青年到60歲的袁隆平,老年的袁隆平由袁院士本人出演。演員與原型同出現在一部戲中還是第一次,也是這部影片的一大亮點。果靜林笑著說:“論智慧,袁老師是個超級智慧的人,能用一粒種子改變世界,我比不過他;論個性,袁老師能一輩子只做一件事又做得這么成功,這樣的超然個性,我比不過他;論生活情趣,袁老師曾經獲得過游泳冠軍,又把小提琴拉得那么好,還能說一口流利的英語,我仍舊比不過他。不過,論演技,他可比不過我。”
意外的華表獎
憑借《袁隆平》,果靜林摘得華表獎最佳男演員獎。其實果靜林對自己要求不高,當他得知自己入圍“最佳男演員獎”提名的時候就已經很高興了。“中國一年有好幾百部電影,就有好幾百位男主演,我能在提名范圍內,已經很知足了,不強求第一。”
華表獎頒獎典禮上,最佳男演員獎頒發給果靜林,他多少有些意外。與眾多一線明星相比,身為國家話劇院演員的果靜林算是陌生人。他從上戲表演系畢業10余年來,曾在話劇舞臺上出演過《半生緣》《普拉東諾夫》等中外名作。而他在熱播劇中扮演的角色,如《與青春有關的日子》中的高洋、《神鞭》中的玻璃花以及《家比天大》中的劉德林,也因為特點鮮明,讓許多觀眾記住了他的面孔。直到在影片《袁隆平》中的精彩表演,讓他獲得了自己的第一個電影大獎。
可是，當所有的日子一天天走近我，所有的優思也不請自來;定睛回眸，生命充滿了太多的遺憾，太多太多的夢想還來不及實現;顧影自憐，眼角卻已悄悄爬出魚尾印痕……啊，難道青春就這樣匆匆離我而去?
是呀，歲月能帶走許多，能帶走我們年輕的容顏和充沛的體力。但是，歲月帶不走一切，它帶不走我們所有的夢想，它帶不走我們實現夢想的青春之心!
一位美國老人在他70歲時寫下了一段關于青春的文章。他說，青春并不只屬于青年，青春屬于每一個人，青春屬于每個人的任何時期。只要你對人生永遠懷有夢想，只要你對自然、宇宙、社會永遠懷有好奇心―那么，不管你是白發蒼蒼，還是體弱多病;不管你是身陷圖圈，還是重擔累累……誰都無法剝奪你的青春之心，誰都無法扼制你生命中煥發出奪目的光彩。
這位老人關于青春的獨到見解成為許多成功的企業家的座右銘，鼓舞著他們不斷開拓進取，取得一個又一個成功。齊白石老人也正是這段話的寫照。對繪畫的熱愛促使他在古稀之年也握起了畫筆，他的生命、他的青春難道不是在惟妙惟肖、呼之欲出的畫蝦中得到了永久的延續和再現嗎?
也許你未必有如齊白石老人的天才和機遇，但是倘若你磋蹌歲月、枉自磋嘆，那么你就無緣證明你有某方面的才華，也無法使你的生命煥發出內在的活力與光彩了。
有這樣一個普通的故事，他根本不通音律，也從未受過有關音樂的訓練。而立之年，他卻開始羨慕起琴與弦發出的美妙音響了。就這樣，由于好奇心的驅使，他用笨拙的手在業余時間學起了大提琴。剛開始音調乏味的練習使他心灰意冷，他覺得他根本沒有享受到音樂的美妙，卻只有嘔啞嘈雜的噪音。直到有一天就在喧鬧的公共汽車上，他腦子里的音樂忽然活起來了，如串串珠現，似山間小溪奔流而出―他急不可耐地回到家，拿起大提琴，終于在他的手上他親手拉出和諧順暢、優美動聽的音樂。啊!那是怎樣一個迷人的境界啊!他說，當他和他的兒子一起參加演奏時，他的老相識們吃驚地瞪著眼睛說：我從來不知道你還會這一手呀!
啊!青春之心，是多么美妙的一件東西呵。它可以使人在任何時候，即使是垂暮之年，也永葆青春的活力。大家看過美國電視連續劇《成長的煩惱》吧?成長帶給我們煩惱，也帶給我們經驗，更帶給我們快樂。正是寶貴的青春之心促使劇中退休的老外公賣掉花園洋房他自己的家，卻買了一輛豪華的住房式旅游車，去實現他一生夢寐以求的周游世界的美夢。
青春之心，這是怎樣瑰麗的一件人間珍品!只要你去努力，它自會來到你心中，誰也恩賜不來誰也剝奪不走。它可以使人的生命煥發出內在的活力與光彩。
我的一位好朋友曾經對生活非常悲觀失望，她，以至于她的身體到了崩潰的地步。直到即將告別人世，她才發覺生活的可貴，她才發現生活是這樣美好，她還有太多的夢想沒有實現……就是憑借這被喚醒的青春之心和青春的生命力，她才從死神的手里奇跡般地逃了出來。康復之后她跟我談道：我是學習心理的，可是直到生病之后，我才真正意識到，人通過暗示等方法，是可以進行人格的自我塑造的，無論起步多么艱難，面臨怎樣的困境。這才是健康、開放、富有創造力的人格，這種人格才具有吐故納新、海納百川的能力，因此才會有世上許多可歌可泣、可欽可敬的壯舉和成就。
現在，她是北京一所著名高等學府的心理學專業研究生，她對她的專業、她的生命非常熱愛，她曾到我們大家熟知的希望熱線等處義務咨詢服務，她正以她的學識、她的經歷，以她對生命的熱愛喚起許多人內在的青春之心。
朋友，我相信你也一定擁有青春之心吧?發掘出你內在的青春之心，實現你的夢想吧!總有一天，會實現你的某一個夢想。這樣，當所有的日子都來臨時，你的夢想、你的快樂將隨之而來——
所有的日子，
所有的日子都來吧。
9月，對一本雜志來說，是個分水嶺。長江后浪推前浪，一批老作者、老讀者長大，離開，同時又有一批新人加入。《新作文》更像一所學校，有人畢業，有人報到。時間一路向前，每個人都在自己的路上成長，成長中路經這所學校，進來看看，便是緣分。
這期雜志，至少有兩個方面讓我感到欣喜。一方面，我欣喜地看到出現了不少新人的作品，而我也相信，這些“新人”，必將會通過他們源源不斷的作品，通過他們與我們一起度過的時光，成為我們雜志的“老人”；另一方面，我也欣喜地看到，關于“青春”和“時間”的思考遍布字里行間，這樣的思考無疑是我們每個人成長中的珍珠。或許，這也與《致青春》的上映有關吧。
馬佳威說，“青春是時間的風眼”，我們在成長中經過的第一段刻骨銘心的時光便是青春。“我們踏著青春的路途風塵仆仆，一路往前，再也沒有回過頭看看曾經為之留戀過的風景，才發現青春早已走到了盡頭。”無論留戀還是決絕前行，青春都會成為我們擁有的所有時間里一個清淺的背影，它告訴我們：我走了，不必追。除了轉身上路，我們還有別的辦法嗎？
張夢桐則在《生命三重曲》中思考“青春”與“時間”的關系：“青春是繁華的代名詞，繁華逃不過荒蕪，而青春也逃不過日復一日的侵蝕。當我們穿越歲月的洪流，駐足回頭眺望時，一切竟一無所蹤。青春是化成時間的余灰了。”
需要這樣感傷嗎？當青春化成了時間的余灰，我們還擁有青春外的時間。告別了青春的癡狂和生澀，我們需要用被青春打磨過的肩膀，承擔更多的人生重擔。可以說，走過青春，也許我們的人生才剛剛開始。
時間是什么？剛剛結束高考后的王宇昆，帶來了他的新作《被時間遺忘》。他在思考：什么樣的人是被時間遺忘的人？一個人如果被時間遺忘會怎樣？他試圖用自己的理解定義時間：“時間是一個強大的藥劑，在傷痛的時候給予我們療傷的空白，在釋放的時候給予我們自由舞蹈的罅隙，在成長的道路上神機妙算像老者模樣早早布置好要經歷的所有坎坷。”時間與人是一種什么樣的關系？有時候，它是一位智慧的教育者：“時間會給人們挖一個坑，等待人們掉進去。時間又會給人們一把稻草，給人們指示閃爍希望的方向。”有時候，它又是一個孩子，所以會和我們鬧意見：“時間有生命力，是個孩子。我們也是孩子，孩子與孩子本是伙伴，但隨年月滋長，伙伴間彼此出現分差出現厭惡，于是這個孩子拋棄了那個孩子，每個孩子都活在自己的世界里，一個人快樂，一個人難過，一個人舔舐傷口或是糖果。”王宇昆最后得出的結論是：“被時間遺忘的人，他始終醉著。被時間遺忘的人，他始終睡著。”在這種強大的悲憫里，我們懂得了時間對于我們的意義：我們不能被時間遺忘啊，我們要緊緊抓住時間的衣角，和時間一路同行。
我們每個人擁有的時間，不多，就算活到90歲，也只有三萬多個日子，而其中有很多日子，我們還是在懵懂無知中度過的。能否用好我們所擁有的時間，是我們人生最大的功課。劉濤在《你好，夏天》中說：“時光打馬而過，在花開花落中計算每個人的汗水可換來多大的分值。”翁艾在《蒹葭》中說：“走過的時光不會欺騙任何一個人，它真實地存在著。”在自己的時光中，我們要努力活出自己的精彩，正如張夢桐在《生命三重曲》中說的：“其實生活就是一部屬于自己的電影，它可以是文藝片，可以是愛情片，可以是勵志片，可以是你想的一切。即使前方的路深不可測，我們也要捻起那朵微笑的花，做光鮮亮麗的主角，在生活中破浪前行，不計滄桑。”
致我們每個人的時光，致我們一起走過的時光。
張勇耀
又是年終的時候了，我寫字臺上的臺歷一側高高隆起，而另一側卻薄如蟬翼，再輕輕翻幾下，三百六十五天就在生活中沉沉謝幕了。
厚厚的那一側是已逝的時光，由于有些日子上記著一些人的地址和電話，以及偶來的一些所思所感，所以它比原來的厚度還厚，仿佛說明著已去歲月的沉重。它有如一塊沉甸甸的磚頭，壓在青春的心頭，使青春慌張而疼痛。
發明臺歷的人大約是個年輕人，歲月于他來講是漫長的，所以他讓日子在長方形的鐵托架上左右翻動，不吝惜時光的消逝，也不怕面對時光。當一年萬事大吉時，他會輕輕松松地把那一摞用過的臺歷捆起，隨便扔到什么地方讓它蒙塵，因為日子還多得是呢。而對于中老年人來說，看著那一摞摞用過的臺歷，也許會有一種人生如夢的滄桑感。于是想到了撕日歷。
小的時候，我家總是掛著一個日歷牌，我媽媽叫它“陽歷牌”，我們稱它“月份牌”。那是個硬紙板裁成的長方形的彩牌，上面是嫦娥奔月的圖畫：深藍的天空，一輪無與倫比的圓月，一些隱約的白云以及裊娜奔月的嫦娥飄飛的裙據。下面是掛日歷的地方，紙牌留著一雙細瞇的眼睛等著日歷背后尖尖的鐵片去，與它親密的吻合。那時候我每天最喜歡做的事情就是撕日歷。
撕去的日子有風雨雷電，也有陽光雨露和頻降的白雪；撕去的日子有歡欣愉悅，也有爭吵和悲傷。雖然那是清貧的時光，但因為有一個團圓的家，它無時不散發出溫馨氣息。每當白雪把家院和園田裝點得一派銀光閃閃的時候，月份牌上的日子就薄了，一年就要過去了，心中想著明年會長高一些，辮子會更長一些，穿的鞋子的尺碼又會大上一號，便有由衷的快樂。新日子被整整齊齊地裝訂上去后，嫦娥仍然在日復一日地奔月，那硬紙牌是輕易不舍得換的。
長大以后，家里仍然使用月份牌，只是我并不那么有興趣去撕它了，可見長大也不是什么好事情。
不管多么不愿意面對逝去的日子，不管多么不愿意讓青春成為往事，可我必須坦然面對它。當我串起今年的臺歷、將明年散發著墨香氣的日子擺在鐵皮架上時，我仍然會在上面簡要抒寫一些我的所作所為、所思所感的。如果能把幼時已撕去的日歷一一拾回，也許離異的家庭就會復活，父親又會放一條狗進我的睡房催我起床，也許我家在大固其固的那個已經荒蕪了的院落又會變得綠意盈門。但日子永遠都是：過去了的就成為回憶。
可它畢竟深深地留在了心底。當我年事已高，將臺歷的日子看花了，翻臺歷的手哆嗦不已時，嫦娥肯定還在奔月。
賞析：
撕日歷牌的經歷，可能很多人有。如果小時候有過這個經歷，這篇文章相信可以喚起你曾經的感受。盡管情境不同，但撕日歷時的心態是想通的，日歷一頁頁撕掉，盼望的假期、最盼望的新年就能很快到眼前了。童年的日歷是和美好的假期、熱鬧的新年有關的，里面包含著童年最快樂最無憂無慮的時光，像陽光一樣在未來的人生歲月里持久地發光，可以不斷地滋養養著我們因為歲月的蹉跎而日漸疲憊的內心世界。日歷牌折射出人對一生中最寶貴最童真時光的留戀和向往，對于快節奏工作生活的現代人來說，它是一份溫潤清透的心靈雞湯！（李新海）
主持人的話：
似乎有很多人熱愛童話，熱愛這種方式或結局。
在任碩這里，從曾尹郁的《童話》開始，講述了小說本身及“童話”的諸多感覺。而畢若旭則是在夜晚，被光良的《童話》牽扯出接連不斷的回憶，一半傷感，一半幸福。這也可以看作是《日子啊，過了又一年，又三年》的前奏。而《幻影的重現》則是對《充滿神奇誘惑的宗教解密》的呼應與回答，從電影的角度分析《達?芬奇密碼》。龔穎這次帶給我們的是有關柯南10周年的簡評，它一定勾起了許多人童年的回憶，哦，那些日子啊……
這些美好，把我們帶進一片森林，一片仿佛隔絕世界的勝境中。
欄目主持：雨霞
一直以來，我將童話理解為“不可能發生的事”，帶我們進入夢幻國度。讀了曾尹郁的《童話》，我才明白，什么是生活的童話，青春的童話。
是青春，是夢，或者說，追夢的青春就是童話。主人公林曉白和他的同學們就有著令人羨慕的青春。凡青春必有三大特點：活力、勇氣和夢。林曉白的活力不僅僅體現在他對張雨鍥而不舍的追求上，還有那種屢敗屢戰的決心。面對初戀，他害羞，無措，弄巧成拙，吃了許多苦頭。童話中，王子對公主說要永遠在一起。永遠有多遠，就是一直到童話結束。把林曉白代入“王子”，把張雨代入“公主”，一切就像童話一樣。
《童話》更像是一一本敘述夢的書，林曉白的夢，曾默的夢，白田的夢，張雨的夢，胡香憑的夢……現實和夢糾纏在一起，亦真亦幻，曾尹郁用幽默時尚而又深情的語言娓娓講述著。有人說成長很痛苦，全靠夢來解脫片刻；有人說夢是雙翼，讓青春飛翔；有人說夢只局限于童話中，永不成真。我想，現實中惟一永遠存在的童話就是夢。我們夢見的東西也許很離奇，但那是屬于自己的夢。
每個人部有自己的童話，每個人都是自己童話里的主人公。曾尹郁營造的“童話氛圍”是那樣令人向往，朦朧中我又看到了林曉自和曾默勾肩搭背無所顧忌地與朋友們打成一片，這就是童話嗎?可為什么我的生活也是如此呢?原來我們都生活在童話中，只是自己沒有察覺到罷了。
那些愛過的人，消失了，只有童話依然存在。其實《童話》告訴我們，只要擁有童話般的心靈，就會擁有無盡的希望和美好。
永遠存在的童話，它像鮮花一樣盛開在我的心里。
天使一般的少女
新學期開始，周圍有點喧鬧。我獨自一人趴在操場的欄桿上，一邊看遠處的山和山頂的白云，一邊想接下來的高中生活究竟是什么樣的。枯燥無味，還是充滿新奇？我用手指梳理了一下被風吹亂了的頭發：也許跟初中一樣，有令人討厭的課本，令人頭疼的作業題，還有煩人的成績。
就在我轉身的一剎那，一個身著一襲白裙，猶如天使一般的女孩映入我的眼簾。陽光下，她正對著我微笑。“你好，我叫蕭逸，你叫什么名字，我們可以做朋友嗎？”她大方地問。“蕭逸，你好，我叫凌雪。”我答道。蕭逸，她真的是天使一般的少女。
人不花癡枉少年
“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”我們的青春，就這樣一去不返了嗎？
在那個陽光明媚的夏日午后，我與蕭逸成了好朋友。她有著與我一樣的性格，一樣的愛好。所不同的是，她不像我一樣多愁善感，她永遠都是快樂的；即使面對不盡如人意的成績，她也從來不會感慨，更不會去抱怨。
我們會在上下學的路上，放肆地看著每一位經過身邊的帥哥美女。我們曾將“人不花癡枉少年”作為我們青春的座右銘，我們比誰都清楚青春易逝，我們不能讓它就這么荒蕪了，至少要留下一些美好的回憶。看到校園中的一對對情侶，我們不曾羨慕過。因為我們知道，在這場華麗的蛻變中，我們誰都輸不起！
蕭逸挽著我的手臂，親昵地說：“雪，你知道嗎？我的青春有你陪伴，很幸福！”我笑著說：“有你在我身邊，我和你一樣幸福！”
離心最近的地方
“遇見一場煙火的表演，用一場輪回的時間。”那么，遇到蕭逸，會不會是我一生中最溫暖的時光？和蕭逸走在一起時，她總是走在我的右邊，我走在她的左邊。有一次，她說：“雪，你知道我為什么一直讓你走在我的左邊嗎？因為那是離心最近的地方啊！”啊，這樣的日子會持續多久？我們不曾追問，不曾擔憂，因為我們都還年輕，我們有的是大把的青春。只是，我們看到了蝴蝶的美麗，卻看不到它脆弱的堅強。
秋風冷了誰的眸子
“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。”蕭逸，能否再回到我們初次相遇的那個夏日午后，你嫣然一笑，宛若夏花。一聲汽車的鳴笛將我拉回了現實，我拖著沉重的腳步走向醫院。沉睡中的蕭逸，臉色蒼白。過了許久，蕭逸醒了，她說：“雪，我想曬曬太陽，你陪我一會兒，好嗎？”我點點頭，卻發現自己的眼眶里蓄滿了淚水。在深秋落葉滿地的時候，蕭逸安靜地走了。
遺失了的天涯海角
時間久了，才恍然發現，自己已經邂逅了一場與青春有關的日子。
年少的時候，總希望可以一個人去遠行，輕裝上陣，做一個孤獨的背包客，到一個個無人知曉的遙遠國度，把心給予每一片天空，但是那些青春抑郁難耐的日子終究束縛了這些不曾實現的幻想。
不曾去過遠方，但心卻一直歸屬。百般寂寥的日子多了，便總是愈發有著徒步旅行的情結，但總是礙于經濟與時間的問題，這樣的想法便總是無法實現。于是年少的歲月里，我總是不停地謀劃著一場自己的旅行，而每次卻總是止于現實而心生落寞。
孤獨的日子久了，也便早已習慣，而有的時候習慣會是一種極其可怕的東西，正如孤獨的人習慣久了，才會發現寂靜的時候總是止于喧囂之處。聊以，我喜歡這樣的感覺，于是我不得不在很多日子里，將我的時間黑白顛倒。
靈魂不會孤獨，正因思想還未停止。于是孤獨的日子多了也需要排遣，也許僅僅是因為思想還在。
紀伯倫說：孤獨，是憂愁的伴侶，也是精神活動的密友。
仔細想想，這又何嘗不是呢？人總是需要在孤獨的時候才會想起一個未知的人，然后想到痛，痛到流淚，然后再以此來宣泄自己未知的情感。
孤獨的人才會有思想，就像是一汪清澈的湖水，只有在世界安靜下來的時候，你才能看清自己的倒影。于是年少的心需要孤獨，只有這樣，才會在空曠的、人跡罕至的山谷之中，聽到自己內心深處清晰的回音。
這倒也怪，人總是在最孤獨的時候才最真實，只是可惜，人不能一直孤獨，總是需要帶上最真實的面具去應對這個世界上形形、千奇百怪的人群。
真是遺憾至極，不能一直孤獨下去。
2
轉眼間身邊的朋友陡然減少。起先的時候或多或少的還會想起彼此，所以出于惦念和掛牽，總是忘不了給彼此打一個電話，但是時間久了，有些回憶也就開始在腦海之中淡卻了。
正因如此，愈發的想要出去走走，去友人曾經生活過的土地瞧一瞧，看一看他如今的生活環境，是否正如友人曾經和我絮叨過的場景一樣。而這所有的一切，只是因為自己會在夜深人靜的時候，莫名其妙心痛，莫名其妙害怕，我害怕，害怕在未來的某一天，關于友人的記憶，連些許清晰的回憶都沒有了。等到那個時候，我會不會連自己都痛心疾首，或者，我也早已忘記自己還會痛心疾首。
一直以來，都是一個人漫步于城市邊緣，看著那些不曾屬于我的愛恨情愁，在我的生命里激情點燃。而我在一個我至今都不曾熟悉的城市里，看著不同的人演繹著不同的人生，聽不同的人講述著不同的故事，每每如此，他們都會變成我寫作的素材。但是這時我卻往往無從下手，或許只因自己涉世不足，佯裝沉穩的外表，并未真正的褪去幼稚的內在。
看慣了別人的喜怒哀樂，就總是特別容易陷入到別人的生活里去，但我們又不得不是一個獨立的生命個體。
于是，我還要時常提醒自己，那些年少不羈的輕狂歲月，都是過眼煙云。
如此而言，的確不該讓自己沉浸于單調乏味的生活之中，更不應該沉浸于孤獨的世界而郁郁寡歡。總算覓一兩部與青春年少有關的電影，但是情節未免顯得矯情做作。結局，離我總是可望而不可及。
直到最后我才明白，無論是屋檐下的燕子，還是屋檐下的蝙蝠，都是生活在同一個世界的不同生物。永遠都不要奢求他人來改變自己的生活，更不要奢求他人在孤獨的時候撫慰內心的離殤。
而活著，畢竟是自己的人生，何必肆無忌憚地去復制他人的生命。
3
活著便是一種幸福。
年少失意的時候我總是這樣自我安慰，當然，請相信這也是一種高境界的自我追求。
幾天前，與友人把酒而歡，我對朋友說：“活著便是一種幸福！”
友人笑對我說：“沒想到這么多年，原來你就這么點兒精神追求！”
我笑著對他說：“我也在懷疑自己是不是就這么點兒追求！”
曾經一起耍大的年少玩伴先先后后都已有了各自的前程，有人遠嫁天涯，與自己的知心愛人比翼雙飛；也有人心系祖國，投身到遙遠的邊疆；更有人因不合世俗，走向社會卻屢屢上當受騙而一時難解心結而自我了斷了生命。
而那些與年少有關的青春印記，也都只是定格在了彼此腦海最深處的地方。
正如三毛所說：對弈的人已走，誰還在意推敲紅塵之外的一盤殘棋？
而在這個浩瀚蔚藍的星球上，有的人喜歡不停地追求幸福，而有的人卻甘愿放棄幸福。
我們只是各自追求著年少時憧憬的幸福，然后走在各自毫不相干的生命道路上。正如《名偵探柯南》第十五部劇場版里的一句話：一次擦肩而過可能就再也見不到了。
再也見不到一些人了，就像是生命中從一個點出發的兩條射線，今后的道路越走越遠，再也不見。
只是一路走來，很值得慶幸，孤獨的時候總可以回憶，感謝孤獨，提醒我在迷茫失意的時候傾聽來自年少內心的回音。
4
萬物輪回，一切如初。
只是礙于時間流失的時候，才發現所有的一切都早已物是人非。
母親也總是這樣說，我們姐弟三人也不比年少的時候了。她也總是這樣，每每見到我的時候總是觀察出連我自己都不曾發現的輕微變化，或是胖了，或是瘦了，然后緊接著是一通不停的絮叨。
工作之后，就比不了學生時代，多了忙碌，少了清閑。在家的時間也便因此而打了一個折扣，母親知道我有胃病，隔段時間沒有接到我的電話便開始惦念，卻又總是怕妨礙我工作又不肯打電話給我，所以她總是要花費很大的力氣來編寫一條簡短的信息給我。而內容也無非就是關于“吃飯”“穿衣”之類瑣碎的事情，但是我知道，就是這樣的字眼，都不知道她因為按錯了鍵而重新輸入了多少回。
我和母親說，讓大姐閑著沒事的時候回家陪她，她卻又總是推辭嫌兩周歲大的外甥太過于吵鬧。而我心想，我們姐弟三人年少的時候，是不是也這樣讓她感覺到吵鬧呢？
母親老了，顯得愈發矮小，身體狀況也總是愈發糟糕，而母親每次都是佯裝若無其事的樣子，就連前段時間生病住院的時候，都對電話里的我再三隱瞞。
真想時光止于年少，那時母親還年輕，忽然間懷念起那時因為調皮而被母親拿著掃把追著姐弟三人滿院子跑的場景。此時，母親已經佝僂的身體不知還能否跑得動。
恍惚間才發現，母親何嘗不是在懷念我的年少呢！
有一次母親深夜做了一個噩夢，關于我，便徹夜未眠，在我清晨的睡夢中便急匆匆地打來電話，問我是否安好，得知我安然無恙，她這時才意識到自己虛驚一場。
母親疼我，我是知道的，只是礙于表達，誰也不曾將它說出口而已！
而時間就是這樣，自己青色的胡茬，終究與母親額頭的皺紋一同雕刻了歲月的痕跡。
而這所有的一切，都是時間流失最好的印證。
5
又是一年歲末時。
年少的時候總是盼著過年，因為那時總是可以吃到很多好吃的食物，穿上漂亮的新衣服，到處洋溢著新年的歡樂氣息。而今卻總是不停地感嘆，時不我待。又一年就這樣過去了，只是在驀然回首間發現，自己已不再年少，那些漸行漸遠的往事，那些漸行漸遠的親人與友人，都將化作夜深時孤獨的種子，在歲月的年輪里，不停地生長發芽。
幾般重復的夢境，依舊是五月淺夏，陽光細碎散落的季節。滿山炫目的紫藍色，大片大片如蝶亂舞的鳶尾花，在流動的塵埃里，綻放，翻飛，落定……
―題記
初見鳶尾，夢想如花初綻
憶不得，偶然邂逅這麗景，天空微露清新的晴。只是佇立凝視，眼底已容不下半點雜質。近乎耀目的紫，淡淡的藍，以及那片在初夏和風中漸隱漸動的鳶尾，恰若夢幻的蝴蝶，點綴我荒涼的人生。
自此，心中便有了一份如生命勃發的感知，以至在后來的人生抉擇里，義無反顧地奔至此地，如飛蛾撲火，堅守最初的明麗的文字夢想。關于青春，無所謂繁華，即便如清水棉布般寡淡，我也能在陽光流動的案頭，靜靜地寫下歲月沉淀的字句。
直到多年后的今日，在深夜，遠遠眺望康定的青山。如墨筆輕輕勾勒的畫面，那些看似靜止的粗線條，在東方欲白的時刻，愈顯靈動了。初見鳶尾的感動，莫名浮現，至少我仍在執著地等待，默守夢想如花綻開。
又見鳶尾 ，經年不遇的風景
我不種花，卻喜歡與花邂逅的一剎那，如情人般地對望，便把記憶中的細枝末節銘記。一如當年愛極了蒼耳的心，平凡簡愛般質樸的靈魂。一如我淡淡的文字，不美，卻想要一直陪伴到天涯，不肯離去，永遠相隨。
而我稚嫩的夢，就在久經荒渴的青春沙漠，遭遇我期待的風景。那時是淺淡的初夏，在冗長而寂寥的午后，陽光是細碎的，世界一片寧靜，只余跳動的脈搏和花朵起舞的身影。我便記得，她叫鳶尾。如蒼耳般平實的名字，只待一個花落滿溪的夜晚，如蝶從夢境穿過，歲月悠長，相遇，我衣衫單薄。
再見鳶尾，青春如霧起時
每每憶及十六七歲常有的念頭，同所有人斷了來往，從此，攜一個橘紅色皮箱，不帶一分半文，徒步游蕩于開滿鳶尾的南方小鎮。只為尋一個夢，一個無關風月，僅與文字有關的簡單的夢。
待到黃昏染盡時分，任風吹散裊裊炊煙，我走在擁擠陌生的人群中，如多情的孩子，對每一個人微笑，銘記每一分感動。而后覓一條花香彌漫的小徑，寫著我偶然邂逅的文字，然后，靜待花開。
只是這期期艾艾靜靜淌過的歲月，未曾，也從來不肯為誰停留。我是一個有夢的人，但終究沒能在如霧的青春中覓得鳶尾。
銘記鳶尾，信仰者的幸福
青春，如一道青冢，過往的時間，都被一一鎖盡。
我的日子，仍舊如棉布純白簡單著。
從《失戀33天》中的黃小仙到《分手合約》中的何俏俏，白百何的“北京小妞”形象越來越深入人心，走紅的白百何也被媒體封為“小妞電影”代言人。據悉，由白百何擔任女主角的多部電影將在年內上映。
2013年，看白百何如何升華“小妞電影”的魅力，無疑成為電影圈的一大焦點。
白百何，1984年出生于山東省青島市市北區，原名為白雪，家人朋友呼其為小雪，2006年出道以后，由于演藝圈中名為白雪者甚多，為避免混淆，老公陳羽凡幫助她選擇了白百何這個名字。
白百何從小生活在青島，12歲時離開青島，來到北京舞蹈學院附中上學，成為了年輕的北漂一族。隨后在2000年，張藝謀導演來到學校為當時的電影《幸福時光》征選演員，試鏡后白百何雖未被選上，但其頗有趣味的即興發揮給導演留下了不錯的印象，臨行時張藝謀建議她去考取中央戲劇學院或北京電影學院，這讓原本要報考北京舞蹈學院的白百何改變了主意，從此白百何告別了舞蹈專業，進入了影視圈。
2002年，白百何如愿考上了中央戲劇學院，就讀于舞臺劇表演系。隨著《與青春有關的日子》、《我的青春誰做主》和《家的N次方》的相繼熱播，觀眾開始對白百何有所了解。在拍攝電視劇《與青春有關的日子》時與羽泉組合成員陳羽凡相識相戀并結為夫妻。婚后，白百何生下一子，做了媽媽。2011年，白百何首次擔任女主角的電影《失戀33天》得到了極高的關注度和票房成績，并于次年榮獲第3l屆大眾電影百花獎最佳女主角獎。
自《失戀33天》大熱銀幕后，白百何就奠定了其治愈系女王的堅實基礎。如果說《失戀33天》的票房有偶然的檔期因素，還不足以證明其強大的吸金能力，那正在熱映的《分手合約》短短時間內票房過億，則讓那種偶然成為必然，也再次凸顯出小妞電影代言人白百何超強的票房號召力。
《分手合約》的整體風格清新明快，讓人感動、傷心的同時，又有些許溫情、溫馨與溫暖。而承擔起這一任務的又主要是白百何飾演的何俏俏，角色被白百何演繹的頗具層次，片中情節既讓人忍俊不禁，也令人心痛萬分，這十分體現演員功底。
電影后半部分，白百何將一個病癥患者的孱弱、疲憊、蒼白刻畫的入木三分。更在內心上讓何俏俏的復雜心緒噴薄而出。這種心緒體現在，該如何徹底結束與男友的戀情，該如何面對依舊深愛自己的男友，該如何將真實情況告訴于他……弱不禁風的漫步、氣若游絲的語調、絕望卻又不舍的眼神，白百何用超凡的“眼技”與生動的體態，將何俏俏的這種思緒、心理展示出來，直達觀眾心底，引發陣陣痛感。
有網友說，電影哭掉了她兩包紙巾；還有網友說，整個電影院都哭成了淚海。演員林鵬看完《分手合約》之后，更在微博半開玩笑地要求好友白百何“報銷紙巾”。
