時間：2022-04-09 03:29:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇與青春有關的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當呢喃的歌聲如地府流淌的血液般緩緩蔓延向耳際，當乍一亮起的銀屏上出現一位手執CDplayer站立于綠油油的田野里的憂郁少年，許多人便已經明白，這一定是一個與青春有關、與憂郁有關甚至與殘酷有關的故事。
《關于莉莉周的一切》沒有波瀾起伏的情節以及扣人心弦的懸念。甚至，整個故事都不是完整的。一群正處于青春期的孩子在現實中找不到支點，他們焦躁不安，茫然無措，各自沉浸于自己編織的世界中無法自拔。然而他們卻都迷戀上了一位叫做莉莉周的歌手，唯有在關于她的論壇上才會毫無顧忌地說出自己心中的思考。
這便是看似冗長的150分鐘所講述的內容。然而也正是這種幾近無故事情節的講述才更好地切合了青春的特點――無為、零碎、冗長卻易逝。青春期的孩子都是渴望自由奔跑卻被禁鋼的小獸，他們的生活沒有大風大浪，更不會驚悚離奇，并不是每個青春期的孩子都會經歷輾轉曲折的愛情。導演巖井俊二對這一點也已經了如指掌。他發現，青春的動人之處隱藏在它波瀾不驚的外殼之內的細節之處。于是，整部影片便成了無數碎片組成的一個更大的碎片。
開篇沉浸于青春世界的蓮見，無數次伴隨著啪啪聲一個個出現在黑暗的屏幕中承載著少年心事的文字，一幅莉莉周唱片的宣傳畫，沖繩之旅，被迫伏于泥水中的犬伏，在回家路上踢打著蓮見的津田，蓮見與津田一起離去后留下的風景，從高架上跳下后躺在血泊中的津田，荒地上肆意狂叫的星野……這一切細節，巖井俊二都似乎給了太多的鏡頭。可是，正因為這被故意拉長的鏡頭，青春的一切才有時間從深處流露出來。這些被拉長的鏡頭要抵達的不僅是觀眾的眼里，其心間、其全身都要被浸泡于這明媚、隱晦且一直晃動著的鏡頭問，直至讓人產生莫名的切身之痛。
星野說：“犬野，你有什么資格管別人的頭發?”于是他暴力的一面便被毫無保留地釋放出來。當久野被星野安排的人，于是她便剪去了一頭烏發來發泄無以突破的受辱感與憤怒。津田說：“好想飛在天空里。”于是便從高架上毅然跳了下來。蓮見發現了自己唯一能夠交心的網友原來是一直壓迫自己欺侮自己的星野，于是毫顧忌地將手中的刀刺了出去……而當這一切一一上演之時，也是幸福背上行裝漸行漸遠之時，無論誰都再也喚不回它。
不知從何時起，人們便認定青春是最好的季節，在這個季節里人們是最幸福的。而嚴井俊二將這一切青春的疼痛聚集在一起，然后用一面放大鏡來放大給人們看，也許就是為打破那慣有的看法。當幸福遠離了青春，誰還能說青春是最好的季節呢?
片中人們針對莉莉周的音樂創作元素“以太”總是各抒己見卻無一雷同。可是，“以太”到底是什么呢?這是一個迷。如今的大人們總是抱怨孩子們太復雜太難以理解，也許正是因為“以太”變得越來越復雜了吧!因為這個世界不也是越來越復雜了嗎?
唯有青春方能理解這類青春的情愫。正如曾經的人們無法理解韓寒的叛逆、郭敬明的憂傷，現在的人們不理解90后的火星文一樣。大人們離了青春、忘了青春。
《關于莉莉周的一切》，影片中莉莉周所牽系的其實是青春少年的各類憧憬，也正是這類無法實現的懂憬才構成了我們的青春。
靜下心來，留出時間去看上一部離青春不遠的電影，或是貫穿了青春的幾本漫畫，也可以聽聽有關青春記憶的歌。不要著急，青春不會跑得比你還快，一個休止剛停歇在青春的開始，后青春期的故事也才剛被你打開。
就算你“初老”了，也不要緊，時間像一位默契的友人一一
在你打開后青春期的扉頁時，它也絕對不會辜負你。
一天至此，延續一生 天衛一
一個故事，講了好久，最后以“車禍”這種無差別的意外作為結束。
雖然為了商業，當今的電影總要帶上點“”的味道，可在《一天》這樣的電影里，你只會覺得，“”真就只是生活的注腳，柏拉圖在《一天》里又贏了，在導演羅勒·莎菲這里也贏了，在德克斯特和艾瑪這兩位男女主人公身上依舊贏了。
盡管《一天》的票房并不出色，可這并不影響它在我心里的位置。
幾乎《一天》的全部鏡頭都足夠英倫，跨越那么多年的感情，看起來都是又青春又自然、又桀驁又深入每寸心角的。故事不太難懂——本想尋找玩伴的德克斯特，遇到了艾瑪，接著就是貫穿了多年的，兩人的愛戀。雖然一句話完全不能詳細地道出《一天》的精髓來，可是劇透還是要規避的，我只想談談，我對《一天》的情感。
它被拍得像極了一部散文，有了安妮·海瑟薇及吉姆·斯特吉斯的演出，這篇散文就像有了優美又深入人心的長句。安妮-海瑟薇就是艾瑪，而吉姆·斯特吉斯就是德克斯特。
而兩人的“一天”也被賦予了深厚的底蘊，感情就像紅酒，越是陳年，才越算得上是佳釀。你舍不得放手，也不敢放手。一年的一天、兩年的一天、十年的一天，多少年的一天。
所以想想“宛如初見”，并不是矯情的文藝腔。放在時間、放在情感上，也放在能珍惜彼此的人身上，也就有了別樣的意義，就像躺在滿是青色的坡道上的德克斯特眼里出現的那樣——
關于艾瑪的最初的流光。
關于自己和她的青春的最初的愛意。
或許德克斯特會想，真的是艾瑪，給了自己青春里最彌足的溫度。
“每一年的那一天。”
高橋七美和矢野元睛的往事 董三金
我本應該給這篇短評起個更文藝些的名字的，這樣做的話，一來對得起自己的假·少女·文藝的身份，一來又真切地點明了這部漫畫的主題——青春，總是多少會和文藝掛鉤的吧。
“很好看的故事啊!”和朋友A子推薦時我這么說。
“被先后改變成了Tv動畫和電影呢!”和朋友B子推薦時我所言如此。
“銷量突破一千萬部!”和朋友c子推薦時我拿出了更有說服力的“證據”。
其實，被凝結在感嘆號里的喜歡和沖動，我挺明白這些情緒來自哪里。
不過時的少女心，不過時的初戀，不過時的那個“他”，以及不過時的、在閱讀《我們的存在》時心里泛起的既酸又溫暖的心情。就好像含著一塊方糖，融化了，便甜到心里去。
高橋七美是青春的，被大家喊成“七七”也是青春的。
矢野元晴是青春的，被大家奉為“年紀里三分之二的女生都會喜歡他”也是青春的。
可是，只有高橋七美不算夠，只有矢野元晴也不算。就算再退一步，把阿竹、山本和亞希子都算上，也還不算夠。那，怎么才算夠呢?
從高橋最初遇見矢野，到最后兩人終于功德圓滿，這中間經歷的人、事、物、時間的變遷、所有人的成長，把它們都算上，大概才勉強算夠吧?
還穿著水手服的年紀。轉校這件事還被看做“驚天動地”的年紀。還會為暗戀的男生默默掉淚的年紀。初人社會的年紀。在結婚與回憶面前飄搖不定的年紀。終于和他在—起了的年紀。
好長好長，十幾年吧，在人生里占了重要的分量呢。
所以，我也悄悄地想了想，下次如果再要和哪個朋友推薦《我們的存在》，一定要把自己的話改成“這可是有關高橋七美和矢野元晴的往事!”。
對，《我們的存在》，就是一部有關高橋七美和矢野元晴的往事的柔軟史詩。
浩渺之聲 號號君
澳大利亞曾有一位童星，以7歲的幼齡混跡演藝圈，不同的是她并未像其它童星一樣隨著時間的流逝漸失人氣。在很年幼的時候，關于音樂她有一個夢想：有朝一日為心愛的球隊Sydney Swans在主場唱國歌。過程中少不了這樣那樣的波折，但是不會放棄的人始終不會放棄。最后，SONY唱片簽下了她——Delta Goodrem。
我知道Delta，是從第二張專輯《Mistaken Identity》開始。“對胃口”、“一見鐘情”……怎么說也好，我迷上這樣一位女歌手。她的唱腔，面容，堅強且積極開朗的性情，登時變作我心頭愛。
Fragile，第一次聽它的場景是放著音樂收拾著行李，準備次日飛到離家大半個中國之遙的大學。將離的心境影響也罷，鋼琴與女聲的契合太動人也罷，Delta的聲音伴著琴音初初響起時，不由停下手來——是一首使人極愿意調大聲音去聽的歌，華美堅韌的音質演繹著似有若無的憂愁。推薦給友人之后，約莫一首歌的時間，便過來了一個微笑表情——這首歌使她想起了白紗，想起了秋天的皇后鎮，明亮干凈。
在這個陽光明媚的一天，學校組織了一個“愛心助成長，優秀兒童進校園”的大型公益行文藝演出。上網、出走、早戀……這些現實生活中的青春故事，在邱建秀老師編排的話劇《檸檬黃的味道》里得到真實地再現。
這是個有關青春，成長與溝通的故事。中學生米未因為與媽媽發生誤會而離家出走，傷心的她對網友“卡布其諾”訴說自己的事情來，故事也通過聊天和記憶的方式逐步展開，可米未怎么也沒有想到這個網友竟是自己的媽媽。媽媽最后知道讓她發火的那句寫在紙條上的“最愛的人”原來就是自己，而女兒也發現無話不談的知心網友居然是自己不愿搭理的媽媽。雙方對彼此的愛一直都存在，而且非常的濃烈，只是她們母女欠缺的其實只是一座溝通的橋梁；米未、Kiddy、苗可、卉伊、夏木，五個少男少女在一起組成了一個演唱“組合”，激情迸發中他們唱出了自己的心聲，歌聲傳達著他們純真的友誼，也表達了年輕人對美好生活的夢想與追求，臺下觀眾為米未們的“青春之歌”而鼓掌。我認為《檸檬黃的味道》這部話劇揭示了老師和學生、家長之間的溝通這一無法回避的現實問題。這個年齡孩子的家長在一起的時候都有一個共同的話題，就是和自己孩子的交流障礙。這部舞臺劇告訴大家，只要用愛去寬容對方，就能發現對方的愛。同時，通過故事的描寫與人物形象的塑造，折射出時代的特點，展示出全新的生活觀念。作為一部青春劇，《檸檬黃的味道》貼近真實的學生生活，自然而不說教，也不程式化。劇中的一句臺詞如“看什么看？沒見過靚女嗎？”充滿著時代和青春的氣息，臺下觀眾發出了會心的笑聲。這部劇始終向人展示著青春的美麗，讓人不知不覺地被劇中人物的青春活力所感染。
劇中那些年輕的中學生們剛剛進入青春的躁動期，他們自覺的或不自覺地希望，從心理的和生理的、生活的和社會的不同層面探究“青春”的奧秘以及種種困惑。他們經過每一段小小的生活沖擊、體驗之后，他們找到了這樣答案：“青春是檸檬黃的味道！”用他們的語言說：檸檬黃是淡淡的，是純純的；它很清新，很連心。如果細細地品味的話，有幾絲酸酸的，甜甜的；還有一點苦澀的味道。它就是青春的味道！六年級:平淡如余
[關鍵詞]青春片;愛情模式;青春的反叛;夢想與現實
很多有關青春的故事都曾被搬上大銀幕，比如1995年姜文的《陽光燦爛的日子》，2001年王小帥的《十七歲的單車》、2005年的《青紅》、2012年的《我十一》，姜文和王小帥的電影帶有鮮明的時代烙印，影片中有明顯的反思、反叛和人性觀照。從2011年到2014年中國電影呈現出青春片噴發的，2011年九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》（下文皆簡稱為《那些年》），2011年的印度片《三傻大鬧寶萊塢》，2012年泰國的《初戀這件小事》，2013年的《致我們終將逝去的青春》（下文皆簡稱為《致青春》）和《中國合伙人》，2014年的《同桌的你》和《匆匆那年》，如此多的青春片有著“同樣”的特色，但也展現了“別樣”的風采。
一、“同樣”的青春
（一）書寫階段的一致性
青春是一個人特定的年齡階段，13、14歲到17、18歲，在心理學上被稱為青年初期，基本上是中學階段，除此之外還可延伸至25歲到30歲，這個階段稱為青年期，從13歲到30歲，十多年的光陰，期間經歷了學業、友誼、愛情、現實、事業，異彩紛呈又變化多端。青春片的時間跨度均在十年以上，《那些年》從1994年到2005年，《匆匆那年》也是從高中寫到大學畢業各自工作，《同桌的你》從初中寫到大學畢業十年之后，《中國合伙人》和《致青春》的敘述時間都是從大學階段直至畢業后多年的成長經歷。
我們會發現不管從初中開始，還是從高中開始，抑或是從大學開始，展開回憶時的年齡階段幾乎都在三十歲左右。韓國金惠南的《三十歲的心理學》中寫道：“走下父母的船，走上自己的路，從三十歲開始，所有人都被寄予更高的期望，被托付更重的責任。越來越多的人是被時間強行推到了三十歲，責任帶給他們更多的是壓力、困惑、挫折、苦惱。之前，可以事事以快樂為原則，到了三十歲，人就必須面對現實了。”與青春有關的那些事情需要找個恰當的時機懷念一下了。九把刀，1978年出生于臺灣，《那些年》上映時33歲;辛夷塢，1981年出生，寫《致青春》時27歲;趙薇，1976年出生，《致青春》上映時37歲;郭帆，1980年出生，《同桌的你》上映時34歲;高曉松，1969年出生，1994年寫的歌曲《同桌的你》，那時25歲，電影上映時45歲了;九夜茴，1983年出生，2009年《匆匆那年》問世時26歲，電影《匆匆那年》上映時31歲。這個年齡階段里雖有偶然，但也存在著懷念的一種必然。
（二）時代特色與大事件的融入
青春片中的時代印記是明顯的，《那些年》里的單車、校服、街道、張雨生、張惠妹的歌、地震、高考;《同桌的你》里的青蛙、大白兔奶糖、小孔眼鏡、眼保健操、中國駐南斯拉夫大使館的被炸、“9?11”、非典;《致青春》里面的BP機、《讀者》，白襯衫、架子床、電爐子、小游戲、《新白娘子傳奇》;《中國合伙人》里的運動衣、大框眼鏡、點著蠟燭學習、大波浪頭、錄像片，等等。另外，這幾部片子里都有著美國夢，《中國合伙人》里那一代年輕人對美國的集體神往，對民主自由的向往和思考;《致青春》里陳孝正的美國留學;《同桌的你》里周小梔的斯坦福大學夢。
其次，這幾部影片中的音樂也都帶有逝去歲月的味道，如《中國合伙人》里蘇芮1983年的《一樣的月光》，1988年齊秦的《外面的世界》，Beyond樂隊1993年的《海闊天空》，羅大佑1982年的《光陰的故事》;《同桌的你》里“小虎隊”1991年的《愛》，老狼1994年的《同桌的你》，QUEEN樂隊1977年的We are the champion，1986年的《張三的歌》;《致青春》里1992年李克勤翻唱的《紅日》。
（三）愛情發展模式的一致
青春片毫無例外地都講到了愛情，漫長、青澀、甜蜜、殘忍，有人調侃說青春片可以拍愛情，但廣電總局規定了早戀一個都不能成，因此青春片就有了“同樣”的模式。
1.友情見證愛情
青春片里的愛情都是以團隊的模樣出現的，當然相愛后的二人世界另當別論。《那些年》里五個男生同愛一個沈佳宜但卻毫不影響他們的友誼，雖說柯騰和曹國勝曾大打出手，阿和曾乘人之危，女主人公也有閨蜜胡佳瑋。
《致青春》里鄭薇、朱小北、阮莞、黎維娟的四人組合與張開、許開陽、陳孝正等的宿舍組合。《同桌的你》中林一和周小梔的愛情也是經歷了大學階段的友情組合。《匆匆那年》里陳尋、方茴、喬燃、林嘉茉、趙燁的五人組合。《中國合伙人》中成東青、孟曉駿、王陽的三人組合。可見青春不孤單，有知己、有朋友、有閨蜜。朋友在這里充當了傾聽者、協助者、安慰者、指導者、參與者、備胎者。
2.有情人難成眷屬
愛情中有人主動、有人被動、有人深情、有人薄情，有暗戀、有倦怠、有世故、有曾經的圓滿、也有最終的分道揚鑣。
《那些年》中柯騰替對方受過，沈佳宜督促柯騰學習、扎起的馬尾、剃短的頭發，高考發揮失常的痛苦傾訴、煲電話粥、燃放許愿燈、一起受處罰、鐵道上的散步、為引起對方注意的格斗、大雨中的那句大笨蛋，這兩個人的愛情以雙方的不堅守、不自信而失敗，因為柯騰的幼稚和對沈佳宜的真愛，使得失落的愛情帶來的痛苦似乎不大，明明已經不屬于彼此了，但心里仍有余念，狂吻新郎的結尾給了觀眾一個如此深愛的交代。《同桌的你》中周小梔與林一的英雄救美、一見鐘情、打群架、一系列大事件、高考、四級考試、處分、懷孕、人流、分手、非典、兩地相思，只是曾經共同的夢想變成了一個人的放棄，另一個人的折磨，愛情無疾而終，這兩部影片的女主人公同樣嫁做他人妻。試問真的是畢業時一起說分手嗎？
《致青春》與《中國合伙人》中即便有青梅竹馬，最后也是曲終人散，比如林靜與鄭薇、孟曉駿與良琴。鄭薇瘋丫頭似的主動化敵為愛與成東青的癩蛤蟆想吃天鵝肉有更多的相似之處，一樣的死纏爛打，越挫越勇，但是陳孝正要糾正其人生一厘米的偏差留學美國，蘇梅亦是撇下成東青去了美國，最終均以分手而告終。這四部影片里均沒有第三者的出現，但卻都難成眷屬。《匆匆那年》中陳尋與方茴，即便再有思考、等待，即便“尋茴”的諧音給了人們想象，但曾經的傷害也是歷歷在目。柯騰敗給了幼稚，周小梔敗給了失敗，鄭薇敗給了陳孝正的世故，成東青敗給了蘇梅的美國夢，方茴敗給了情敵，但最終他們都敗給了現實。這些都比情敵更具有摧毀性。
（四）青春的反叛
青春期總是反叛的，這些青春片里也都有反叛的表現，大多表現在對老師、對權威者的反叛、對不公正不合理的反叛。這種反叛中有對老師的調侃、否定，也有對中國教育教學模式的批判。
《那些年》一開始上學時教官的那句“頭發太長了該剪一剪”，電影鏡頭通過教官兩腿的腿縫來拍攝，其實有權威的表現和對權威的鄙視這樣的意思。再有柯騰旁白英語老師那段話，“那天英語老師不知道是股票輸錢，還是月經亂掉，整張臉跟大便一樣臭，散發出比平常更重的殺氣。”再比如班費不見那段，教官要求全班學生寫紙條投票選出自己心目中的小偷，柯騰、沈佳宜等五人發起的反叛。《致青春》中鄭薇登臺主動要求唱《紅日》，置副院長的尷尬于不顧。朱小北被冤枉成小偷時保衛處的輕描淡寫，致使她一氣之下怒砸小超市，均有對現實的反叛。《同桌的你》中面臨中國駐南斯拉夫大使館被炸時老師的那句“馬上就要高考了誰敢去，去就給處分”，教師用粉筆頭扔不專心上課的學生，轉文科時林一和老師的較真，非典時期不分輕重強制隔離后逃跑的圍追堵截，均有對教師這一青春期固定權威的調侃。
《中國合伙人》里的反叛更集中地表現為對現有教育體制、教學模式的反叛，當一位教授在講臺上講美國文化時，孟曉駿聽不下去了，那種反叛來源于書本的僵化和不知變通。另外新夢想的教學方法毫無疑問是對傳統教育僵硬死板的反叛與挑戰，成東青當年給校領導的孩子免費做了多年的家教，權力如此輕易就讓你的勞動一文不值。
（五）旁白的介入
這幾部青春片都有大量的旁白，將小說語言與電影語言結合起來，而且有著驚人的相似之處，比如旁白大多用于介紹人物身份、人物專業、人物性格、人物關系上，片子里對舍友的介紹均是如此。此外，還有大量的內心獨白皆是采用旁白的方式，這里不再贅述。
二、“別樣”的青春
（一）夢想與現實的較量
1.夢想成真
青春片里不僅有愛情，還有夢想，《中國合伙人》是向奮斗者的青春致敬，成東青高考失敗、泡妞失敗、教書失敗，孟曉駿出國受挫、事業受挫、野心受挫，王陽哥們走了、姑娘走了、夢想走了，但他們沒有放棄，愛情幾經蹉跎，但一直堅持的夢想成真了。
《致青春》中陳孝正是留美回來的著名建筑師，黎維娟嫁給了有錢人，有自己的酒店，鄭薇在工作中似乎也握有權力，林靜成了檢察官，朱小北成了幼兒學師，就連不負責任的趙世永也似乎很風光，阮莞與趙世永分手下決心要嫁給事業有成的年輕醫生，只不過不值得為愛情犧牲了自己。就像鄭薇說的，生命里不是只有愛情，還有其他很多事情要去做。就此而言，兩部影片是一致的。
2.夢想滑落
《那些年》中每個人都有過夢想，但是后來只有許博淳去了美國念碩士，老曹去賣二手車，廖該邊考上了公務員，阿和成了保險業務員，柯騰開始寫網絡小說，而成功只屬于直到最后也沒有放棄的胡佳瑋。
《同桌的你》中周小梔從小就夢想去斯坦福，因失敗不僅放棄了夢想，也放棄了愛情，而林一在電影中不斷出現的旁白“我叫林一，我來這10年來，10年來我總是一帆風順，混得一家體面的大公司，幸得一群溫文爾雅的同事，遠見卓識的我，在紐約二環內買下了地鐵邊安靜的大三居，還有一個未婚妻，總是那么的知書達理，每天早晨我都會開著加長的大Limo上班，就連早餐也必須是頂級的米其林七星餐廳。”到后來的“我是林一，一敗如水的一，一無是處的一，一塌糊涂的一”，還有其他同學的看上去并不高大上的職業。
（二）思想性和深度的“別樣”
另外，這些青春片的深度和思想性是有高低之分的，有的偏重于青春的摹寫與再現：《那些年》講了一個很完美的青春故事，傷痛很少，總體是回憶的美好與祝福;《同桌的你》雖有那個年代的記憶，但更多的是對現實的無奈;《匆匆那年》也大致如此。
而《中國合伙人》無疑是最有深度和厚度的一部作品了，《致青春》里黎維娟的待價而沽，阮莞的忍耐為愛犧牲，朱小北雖貧窮但樂觀自信，趙世永的自私、不負責任，張開的甘做配角，陳孝正的世故與功利，凡此種種都涉及了青春的殘酷與現實。有關青春的思考仁者見仁、智者見智，只是不要僅僅停留在早戀、暗戀、備胎、劈腿、打胎、分手這樣的表象上，寫到此處不禁覺得2011年印度的《三傻大鬧寶萊塢》和2012年泰國的《初戀這件小事》太有值得中國電影借鑒和思考的地方了。另外，我們看得出青春片的主體是一致的，都是受過良好教育的年輕人、大學生、留學生，而邊緣人的青春鮮有表現。
三、結語
青春是每一個人必經的過程，青春片的除了跟我們每個人的懷舊情結有關外，也跟導演們、作家們的個人感情有關，似乎還跟快節奏的社會生活息息相關，跟我們年輕時的夢想和純情有關，跟我們遭遇理想與現實的巨大落差有關，跟我們的正直誠懇有關，也跟我們的世故圓滑有關，希望我們在懷舊的時候找回美好的自己和曾經的夢想。
[參考文獻]
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《我們無處安放的青春》導演是沈嚴，
《我在此之前他只拍過一部電視劇，名叫《中國式離婚》。“要拍就得拍好劇，從劇本到制作，都得精益求精。”沈嚴眼中的好劇是《東京愛情故事》一類的精致日劇，他直言不諱地說自己是一個忠實的“東愛迷”。對于和日劇一樣火熱的韓劇，沈嚴幾乎看都不看，因為其“內容太過空洞”，而《我們無處安放的青春》是他全力打造的，希望能達到“精致”要求的作品。
新世紀：為什么會選擇《我們無處安放的青春》這個題材，它和你之前拍攝的《中國式離婚》完全是兩種不同的風格。
沈嚴：原著小說是陳道明推薦給我的，開始我對這種言情的題材不太喜歡，但看小說的過程中我幾次被感動得熱淚盈眶。青春和愛情總是密切相關的，青春離我們越遠，愛情就越少。我也經歷過青春，明白其中的無奈和美好。《中國式離婚》是在講中年男女經歷婚姻的故事，雖然我也有感情經歷，但是婚姻中的無奈我還沒辦法完全體會，拍出來也是在講別人的故事。這個與青春有關的故事更能讓我看懂。于是，我就有一種沖動，想要拍下來，為漸漸遠去的青春做一個紀念。
新世紀：這部戲對你來說最大的困難在哪里?
沈嚴：講故事，導演最難的就是講故事，《我們無處安放的青春》其實很簡單，但講得吸引人很難。之前拍攝《中國式離婚》時，王海翎自己改編劇本，她很會講故事，所以情節方面設置得都很好。現在這個劇本的編劇是四個小姑娘，可能在故事方面下的功夫就比較大一點，我們花了10個月改劇本，每一個情節都討論了很多次。不過也是因為不成熟，才更能體現出青春的感覺。同時，在故事的節奏方面也很難掌握，《中國式離婚》在我看來，后面的部分相對拖沓了一些，在這次的拍攝過程中，我更加注意了對節奏的把握，有的情節不用――交待，留給觀眾想象的空間。
新世紀膠片拍攝給你的工作帶來的困難多嗎?
沈嚴：這個倒不成問題，我和我的攝影師都是拍過廣告的，所以在技術方面比較熟練。不過成本控制就比較嚴格，我們開始估算膠片會超出30％，但最后只超了不到10％。
新世紀：相比《中國式離婚》，你是否認為現在這部連續劇更能吸引觀眾呢?
沈嚴：客觀來講，我對《我們無處安放的青春》能否吸引觀眾并沒有太多的把握。首先它的投資很大，全用膠片拍攝，需要成本。成本高了，風險就大。我在接這個片子的時候，就有朋友告訴我，這個本子肯定不如《中國式離婚》，愛情故事在現在的市場上還是多了些，何況它的情節并不復雜，頭幾集的故事比較平淡，不夠吸引人，觀眾得耐著性子看下去才知道有所變化。加上明星陣容也不強大，商業性不足，現在還沒開始在電視臺播，市場反響怎樣我也沒有把握。雖然DVD碟片銷量還可以，但還是不能說這戲就受歡迎了。我后來跟陳道明說，反正用心去做了，大不了就叫好不叫座吧。
新世紀：你認為什么樣的作品才是商業的?
沈嚴：市場上現在很多商業的電視劇啊，《男才女貌》什么的，一群明星在上面，加上很多炒作去吸引眼球。
新世紀：怎么看這些商業的電視劇?
沈嚴：沒有誠心。拍電視劇也好，電影也好，誠心很重要。你不能一有利可圖就拍爛片，至少我自己做不到。一部好的電視劇，應該有好的劇本。有的電視劇連劇本都爛得不得了，你還能指望電視劇本身好看嗎?
新世紀：哪些電視劇在你看來是好的呢?
沈嚴：國內的《亮劍》、《絕對隱私》都相當好。還有經典的《東京愛情故事》，我是一個忠實的“東愛迷”，它對我影響特別大。在拍攝《我們無處安放的青春》時，安排大家一起看大結局的戲就是為了向“東愛”致敬。而結尾周蒙跟李然分開的情節也或多或少借鑒了“東愛”的影子。我覺得“東愛”是青春偶像劇的一個里程碑，誰都難以跨越。
新世紀：平時看韓劇嗎?
沈嚴：我很抗拒韓劇，韓劇都很爛。一群人婆婆媽媽哭哭啼啼的，畫面是漂亮，可內容有什么?我寫大學畢業的論文時就討論過，什么是好電影，就是把電影看完之后能反過來寫成一本不錯的書，一個文字的東西。電視劇也是一樣，我可以這么說，《我們無處安放的青春》雖然在文學性上不及原著，但把劇情寫成一本書的話，同樣也是一個好看的故事。可是那些韓劇呢，什么《浪漫滿屋》之類的，你要寫成書的話能寫成什么東西啊?
新世紀可是現在很多觀眾都不喜歡看國產電視劇，日韓劇、美劇更受歡迎一些。
沈嚴：這是好事。現在的觀眾不像以前那樣，只有一部《渴望》能看。大家的選擇面寬了，就是電視劇拼實力的時候。市場競爭力加強，就能淘汰一些爛劇，這對優化市場是有幫助的。你要做得好，自然就不怕競爭。
新世紀：那么你認為《我們無處安放的青春》是一部不怕競爭的好劇嗎?
沈嚴：有很多遺憾，比如說細節處理方面還是不夠細膩。比如說李然和杜曉彬到了北京之后的生活，周蒙在鄉下教書的一些情況，交待得不夠仔細。我一直想拍一部跟巖井峻二的片子《煙花》一樣唯美的劇來，但是想象的永遠比現實更加完美。現在拍完了，我不能說它有多好，但這是我們一群工作人員用心去做出來的。放到市場上等大家評判吧。
新世紀：考慮過海外市場嗎?
沈嚴：沒有，好像還不太現實。
秦左漫，演員啜妮飾，角色描述：她是一名女刑警，干練勇敢又一根筋。
《上鎖的房間》是由甘露執導，金世佳、啜妮、陳奕龍、趙圓圓、肖順堯領銜主演，霍亞楠、左凌峰、陳禹岍、吳燁、欒浚威、張煜楓主演的密室探案網劇。該劇由密室案件單元故事展開，講述了木夏等人偵破案件的故事。
啜妮，1990年5月30日出生于北京市，中國內地影視女演員，畢業于北京電影學院表演系，并取得了北京電影學院碩士研究生的學位。
2010年，出演個人首部電視劇《中國1921》，從而正式進入演藝圈。2011年，其參演的古裝傳奇劇《孔子春秋》首播。2012年，在都市情感劇《星光都市2》中飾演王夢琪；同年，主演愛情喜劇電影《別和我談高富帥》。2013年，主演系列愛情電影《蝕》。2014年，主演愛情喜劇電影《命運速遞》。2016年，主演都市情感勵志劇《生逢燦爛的日子》。2017年，主演青春愛情電影《與青春有關的日子》；同年，其出演的都市情感劇《我的前半生》首播。
（來源：文章屋網 ）
我體會 “文章的意蘊在材料的核心處” 就是記敘文的主旨要鮮明突出， 文章的材料不枝不蔓， 不拉雜， 文章的剪裁有取有舍， 當詳則詳， 當略則略， 繁簡得當。只不過是變換了一種說法而已。現在的高中生寫作往往忽略文章主旨的重要性， 在考場作文中常常是隨性寫來， 缺乏主旨設立意識， 使得文章存在不少問題， 如主旨分散不集中、 偏狹不全面； 與標準、 命題指向切合度差； 主旨低幼膚淺、 缺乏深度。
記敘文寫作近兩年來頗受冷遇， 高考考生常常避之不及， 甚至存在整個高中三年都沒有記敘文教學的情況。盡管有個別專家極力呼吁記敘文寫作不可缺，盡力引導記敘文的寫作， 想全力扭轉作文教學的功利化、 模式化局面。然而學生在實際寫作中問題確實存在， 記敘文寫作的瓶頸即文章主旨的呈現與深化， 很多同學在主旨的呈現上就遇到了重重障礙， 要寫出意蘊深刻的文章那更是一種奢談。但我們不能因噎廢食、不能淺嘗輒止， 必須不斷探索與實踐、 思考與總結。就如何鍛煉文章的核心意蘊， 我想簡單談幾點， 這也是我在作文教學實踐中的一些思考。
首先， 理解提煉核心意蘊。俗話說， 磨刀不誤砍柴工， 文章要呈現出準確而深刻的立意主旨， 那么對作文材料的準確、 全面、 深入的解讀就顯得尤為重要。許多完全偏離或貌合神離的作文， 常常是因為在讀題審題這一環節上太過粗糙隨意而深埋的隱患。每一則作文材料大凡都圍繞一個核心話題展開， 而核心概念或關系的理解與界定是關鍵所在。
如 “有人說， 沒有什么是不朽的， 只有青春是不朽的。也有人說， 青年人不相信有朝一日會老去， 這種感覺其實是天真的， 我們自欺欺人地抱有一種像自然一樣長存不朽的信念。 ”
這則材料的核心話題即 “青春” 。關鍵是看 “青春”的界定是否恰當。 “青春不朽” 或者 “不朽青春” 的判斷，均建立在精神層面的 “青春” 之上， 因此， 必須判斷其所寫內容是否體現 “精神青春” 的特征。如靚麗、 朝氣、 純真、 沖動、 張揚、 青澀、 夢想、 好奇等相關特征。如果全文沒有關于 “青春” 精神特質的描述或詮釋， 則視為概念模糊、 判斷失當處理， 這類文章原則上不能及格。對于把 “青春” 理解為一種 “記憶” ， 通過 “校園青春記憶”等故事進行演繹， 務必關注其 “青春記憶” 是否刻骨銘心、 永志難忘甚至薪火相傳， 如是， 可視為切題， 否則，視為偏離題意。
考場寫作與隨筆最大的不同在于， 材料對核心概念有一定限定， 概念的內涵與外延、 概念之間的關系、偏向的重點、 情感價值觀的判斷， 都是考生需要在讀材中思考的， 否則會出現核心意蘊理解不準確的問題； 而好的作文材料往往能在限定的范圍里又存在多義性與選擇性， 而考生在眾多可選擇的立意中， 選取哪一點來寫， 也是需要明確的， 否則就會出現核心意蘊不明確、不一致的問題； 而在眾多的立意選擇中， 考生能否選取獨到深刻的意蘊， 則與理解思考得廣度與深度有關。因此高考寫作考查的不僅僅寫作的能力， 還有閱讀材料分析材料的能力， 是綜合能力的全面考查。而讀懂讀透材料， 理解提煉核心意蘊是不可忽視的前提。
其次， 扣住暗示核心意蘊。記敘文的本質是作者悟出了事件或現象之中的意義， 但這個意義必須蘊含在故事或現象之中。正像一碗糖水， 看不出一粒糖來，喝一口嘗嘗， 卻是甜的， 于是我們說糖味就含在這碗水里。如果在故事之外， 另外把意義說明， 那就不是 “含”了。寫好記敘文最關鍵的一步即追求這 “含” 的境界，即做到 “神似” 。
因為要把意義寄托在故事的敘述上， 所以整個故事的每一個節點都須含有暗示的力量， 這樣作者就不得不做一番選擇和布置的功夫。因此， 記敘文也不能機械照抄事實， 而是要根據作者的經驗和感悟， 去選擇人物， 布置材料， 創造出一個故事來。這就需要作者在選材構思、 謀篇布局上下一番功夫。
（1） 先緊扣意蘊打一個故事的胚子， 這是個基礎工作。如 “有一群棲于深洞中的蝴蝶， 因為科考團來了，曾點燃過蠟燭來照明， 這點微光改變了洞中的環境， 敏感的蝴蝶遷徙遠離了。 ”
根據這個材料， 我們來構思一個類似的故事：
一個箍桶老人手藝精準， 他原來在城中工藝一條街上有一個店鋪， 但這些年來手工藝品行情越來越好，顧客越來越多， 銅臭味也越來越重， 為了專心致志于他所摯愛的手工藝， 他把店鋪搬到了遠離喧囂的城外。當然， 好的記敘文不以編造離奇的故事為能事， 在選材組材符合真實的前提下， 力求與核心意蘊的相契與神似。
（2） 好好地謀篇布局。要意蘊成為材料的核心， 還需要加上描寫、 議論、 抒情， 也需要好好地謀篇布局。要把握好三個要領：
第一是處理好詳與略。好鋼用在刀刃上， 把筆墨的重點用在最能表現核心意蘊之處；
第二是追求結構的精巧別致。即結構上的精細巧妙、 新奇脫俗， 可以使文章重點突出、 主題深刻。
如首尾圓合法， 即文章的開頭和結尾照應， 不僅可使文章結構嚴謹、 完整， 而且有強化主題， 加深印象的作用。
如剪輯組合法， 即根據主題表達的需要， 抓拍本來沒有直接聯系的生活片段， 加以橫向組合， 從而收到化平淡為神奇的效果， 不僅畫面感強， 還可以省去繁冗的過渡， 使文章層次清晰， 重點突出， 主題深刻。
如彩線串珠法， 就是以一條線索貫穿全文， 將經過選擇取舍后的相對分散、 獨立的寫作材料串聯起來， 使之相輔相成、 彼此烘托， 構成一個有機整體。這種結構可使文章脈絡分明， 材料間相互勾連成一體， 共同為突出主旨服務。人、 事、 景、 物、 情等都可做線索， 選好線索， 文章就成功了一半。
如雙線結構法， 是指敘事過程中設置兩條線索， 分敘兩件事， 彼此映照、 對比、 交叉、 明暗、 重合， 從而更好地傳情達意。同時存在和發展的兩條線索便于拓展作品的廣度和深度， 更好地表現豐富而復雜的社會生活。
如倒敘插敘法， 開篇利用倒敘擺出迷局， 迷惑讀者， 以便緊緊抓住讀者的眼光， 引人入勝， 接下來在敘述中心事件的過程中， 為了幫助情節展開或人物刻畫，可采用插敘來推動情節或豐滿人物， 從而使重心更突出， 文章意蘊更鮮明深刻。
第三是巧設對比點。所謂對比， 就是通過人、 事、物、 景之間某一個方面或者全方位的對比， 突出人物個性， 表達作者情感， 反映社會現象， 揭示事件本質。單一維度的敘事與描寫展現主旨常常顯得單薄， 而巧妙設置對比點， 縱向的對比， 橫向的對比， 縱橫交錯的對比， 都有利于表現出人物或事件的變化過程， 而在對比中， 是與非， 憎與恨， 情感與價值的取向一目了然， 核心意蘊也更凸顯。面對思辨性、 現實性越來越強的作文材料， 要在多維的關系中凸顯主旨， 對比烘托的運用，顯得尤為重要。
如上述材料， 我們不妨以倒敘的手法， 先來一句“箍桶老人將他的鋪子遷得更遠了” ， 城里人大惑不解，問他， 他說： 要找一個適合自己做箍桶的地方。然后再回敘， 這個地方以箍桶的手藝而聞名， 有幾個人只求有個溫飽， 而把整個身心都放在手藝的精進上。但有一天， 嗅覺靈敏的商人們來到這里， 開始炒作箍桶， 很多手藝人被銅臭熏迷了， 甚至開始做假冒偽劣的箍桶。老藝人看到這些， 獨自搬離開了。最后， 我們以老人在自己的鋪子里醉心于箍桶的場面來結束。這就是謀篇布局的功夫， “選擇合適的環境” 使這個主題更為突出了。如果再有一些細節描寫來強化主題就更好了。
再次， 突顯深化核心意蘊。考場作文要多一點 “二鍋頭” ， 少一點 “碧螺春” 。高考作文不像平時作文那樣， 必須要有很強的 “視覺沖擊力” ， 讓閱卷老師在一瞬間被它吸引， 被它打動。而文章的核心意蘊能否迅速被閱卷老師在極短的時間里把握， 是文章成與敗的關鍵。其實寫文章還有一些技巧來突出核心意蘊。（1） 在記敘文中穿插議論和抒情。記敘文應該以敘述和描寫為主， 但是， 在敘述描寫中， 當作者已經將讀者的感情撩撥起來時， 適當地穿插議論抒情， 更易引起讀者極大的感情共鳴， 而這個共鳴就是拿到高分的基礎。記敘和描寫猶如 “畫龍” ， 議論和抒情則是 “點睛” ， 前者是后者的基礎， 后者是前者的升華。穿插議論和抒情常用到下列幾種方法：
如直點法， 在記敘和描寫的基礎上， 即用言簡意賅的議論或抒情直接表明意見和看法、 點明其蘊含的主旨因素。在文章結束時， 以全文的內容為依托， 運用簡潔的語言， 把主題思想明確表達出來， 或者在全文即將結尾時， 把寫作意旨交代清楚， 這種方法又稱 “卒章顯志法” 。結尾是文章提示題旨的關鍵所在， 是全文最為重要的節點， 關系到文章的成敗。做得好， 能夠使文章有波瀾， 使文章別開生面， 異峰突起， 引導讀者進入深邃的哲理和思想境界。
如呼應法， 在記敘中穿插議論或抒情， 在文首和文末、 或者段與段之間以相同或相近的語言形式復現， 形成呼應。
如串珠法， 指邊敘述邊議論或邊抒情。記敘是線，議論抒情就像珍珠， 形成很好的互補， 共同為突出核心意蘊服務。
如搭橋法， 指在文章段落之間過渡時用議論或抒情來完成。
當然， 記敘文中的議論和抒情要少而精， 要力求做到貼切自然， 水到渠成， 不突兀、 不生硬、 不虛假。有時也可學會轉換議論部分， 或者變成人物語言的一部分，或者變成心理描寫的一部分。總之， 要注意自然和諧，切合文章的題材、 情境和內在思想感情。
如有一種名小吃 “鍋貼” ， 一個攤檔就賣這種小吃，攤主在鍋貼中加了梔子和蘋果醬料， 吃起來讓人難忘，我們用這個風物來表現 “青春不朽” 的立意。怎樣才能讓意蘊得到突顯？那就畫龍點睛， 最經濟也是最智慧的方法是， 通過 “我” 的心理活動來議論， 議論不能空發， 要設置一個情境：
我時常迷惑于青春與不朽。以為青春必是光潔明艷， 不朽必是巍巍如高山之巔， 仰不可攀。然而， 看到女人身上混雜著與年齡不符的青春之氣， 我方有些體悟。有時候， 心的柔軟與細膩遠勝過形貌。沒有人活在保鮮膜中， 沒有人會永葆青春， 但做一個心思細膩、熱愛生活的人， 時光永遠會厚愛你幾分； 而如此， 何嘗不是另一種靜水流深的不朽？
畫龍點睛一般要切中肯綮， 對內容進行深刻的概括， 語言精練， 凝結成發人深省的警句， 最好的畫龍點睛是了無痕跡。
（2） 含蓄抒情。不用邏輯思維的方式和直截了當的語言告訴讀者， 而是用比喻、 象征等形象化的方式暗示給讀者。如作者挖掘題意時， 巧用隱喻法， 用潑油辣子的紅火熱烈來隱喻二姐如火如荼得青春， 有了這潑油辣子的映照， 通篇都洋溢著不朽青春的意味。
（3） 智慧巧妙的細節。
如 “院子里滿是阿婆精心呵護的桂花樹。枝縫肆意生長， 在綠葉的掩映下， 時不時冒出幾朵淡黃色小花， 從未見過如此溫柔的黃色， 如同一輪明月散發的黃暈的光。小花在綠葉間躲躲閃閃， 宛若正值青春的羞澀的小姑娘， 她的美， 是只許阿婆欣賞的。 ”
在敘事或描寫過程中機智得與主旨關聯， 自然而契合， 了無痕跡。這也是突顯核心意蘊得最高境界。
在“小清新”蔚然成風的今天，《北愛》里劉昊然和歐陽娜娜共同演繹的青春故事讓人印象深刻，可以說是近年來同類電影中最腳踏實地的一個，相信很多觀眾都能從中看到自己懵懂年華的影子―大部分人的現實青春遠沒有《青春派》《致青春》《小時代》中那樣浪漫和傳奇。早戀不見得非得打破約束、做出什么驚天動地的壯舉，在國內教育普遍的競爭高壓之下，現實中最溫暖的時刻更有可能是禁錮狀態中那一點點隱秘的自由呼吸。
在《北愛》里，男孩在教室外偷看女孩樂隊排練，男孩每天盼望著女孩出現，男孩為了與女孩“巧遇”而坐公車，男孩偷偷攢錢給女孩買禮物……已經是作為暗戀者最大的幸福。僅有的一次叛逆行動，也不過是一起在景山上等日出。到了不得不離別的時候，男生裝作漫不經心地對女生說，你先走吧，我等朋友。等女孩上了車，他又緩過神來騎上自行車瘋狂追趕，最終滿心遺憾地目送公車遠去。后來在胡同里的電視上看到女孩如愿參加選秀比賽，男孩平靜地看著，然后若無其事地回家。這正是初戀的味道，在一段生命里匆匆而逝，卻留下了雋永的心痕。不必怎樣煽情，火候已是剛剛好。
這一段也是這部現實題材電影中唯一帶有幻想色彩的部分，男孩自稱有看見人背后翅膀的“超能力”。在與女孩美好邂逅之后，男孩自己的背上也長出了象征愛與美的翅膀。好萊塢的青春類型片大多有積極向上的主題，無論主人公多么平凡卑微，最終的結果往往與夢想成真有關；而中國近期的青春電影普遍缺失朝氣，沒能傳遞出富含正能量的價值觀。只有《北京愛情故事》是個例外，它講的都是人性中難能可貴的光明面，倡導中國傳統主流價值觀，看罷叫人心底暖意融融。
青春篇在電影中第四個登場，上承成人世界洗盡鉛華，下啟夕陽之戀暖人心扉。在一些細微之處，這一段也與其他幾段產生勾連，如女孩是劉嘉玲、梁家輝飾演的夫婦的女兒，男孩女孩乘公車時曾與余男擦肩而過，男孩的外公就住在陳思誠、佟麗婭飾演的小情侶的隔壁等，表明這是一個由人與人之間的“情網”織成的世界。值得一提的是，第四段也是唯一并非由影視明星主演的一段，小男女主角的表現可圈可點。男生劉昊然完全是銀幕新人，女生歐陽娜娜倒真的是個大提琴演奏者，12歲就在臺灣開過巡回獨奏會，能否繼續邁入影壇，值得關注。
和上一部作品相比，出現在《漂浪青春》里面的，并沒有太多具有票房賣座保證的紅人、偶像，更多是回歸到周美玲的電影處女作《艷光四射歌舞團》時期那樣，起用了一批嶄新的演員。或許，這就是化學作用吧，當幾種新的元素混搭在一起之時，奇妙的化學作用就此而慢慢應驗出來。
藍蝴蝶：在讀大學的時候，你并非是電影系的學生，主修的是哲學系，是什么令你想選擇導演這條路的?周美玲 哲學是講求理性的一個學問，我讀大學的時候，就常常要去理性思考很多問題。可是，后來我發現理性并不能解決人性的問題，而我想知道人性的道理，要去了解人性才能夠幫助人類獲得幸福，所以我覺得只能從創作中去尋找答案。當然，我可以選擇做文字創作、美術創作，可是我覺得拍片最好玩、最過癮。，而且，電影和影像這個東西是當代最重要、最通俗的藝文形式，難度也很高，我喜歡接受挑戰，所以我選擇了導演這條路。藍蝴蝶，你是怎樣走上電影這條路的?
周美玲， 自學成才的，我是一步一腳印去慢慢摸索，走上導演這條路的。由于大學畢業后，家里并沒有再多的資金去資助我繼續學習、進修電影課程了，所以我只能工作，我曾經在報社和電視臺做過政治和時事方面的記者，但工作時間很短，只有三個月的時間。
藍蝴蝶：哲學，對于現在作為導演的你，會不會起到幫助的作用呢?
周美玲：有，比如說在寫劇本和剪接的時候，這兩項工作其實是要很好的組織能力。而哲學的訓練，會更多的幫助我學會凡事要追求它的本質，而不是留意表象。它會促使我的創作要有內涵，要達到本質上的要求，有獨特的觀點和美學的價值。所以，哲學在這方面對我影響是非常之大，雖然我離開了它，但它一直都在影響我的精神和思考。
“同性戀”：
藍蝴蝶：你有沒有因為拍了一系列同性戀題材的電影，而被人誤解你是同性戀者啊?
周美玲：我是啊，我是一個出軌的女同志，所以不擔心、也不介意別人知道。只是，別人不問的情況下，我是不會主動去張揚自己的性取向，因為這只是我的私生活。藍蝴蝶：如果您可以當一天的異性戀者、同性戀者，您夢想中的約會對象會是誰?
周美玲：可以把問題改成，如果我是男生嗎?那么，我就可以幻想與女生約會了……
藍蝴蝶：李安導演說，“每個人心里都有一座斷臂山”，這是他對同性戀的理解。一連拍了好幾部同志電影，對于你來說你是怎樣去理解和看待“同性戀”這個狀態的呢?
周美玲：雖然，現在沒有可能被大眾認定它是一個比較古怪的存在，但對于我來說它是自然的一部分，
藍蝴蝶：“同性戀”會不會是一個很好的電影題材呢?一連拍攝了好幾部同性戀題材電影的你，目的又是怎樣的呢?
周美玲：就市場來說，它并不是好的電影題材，因為它局限了你的觀眾。但，在華人的范疇里面，是非常的保守世界。在我們電視節目、書本、雜志，根本就很少有同志的題材。所以，我只能夠選擇還可以容許“同性戀”題材出現的電影人手，讓電影來如實記錄我們“同性戀”者的生命以及生活。
藍蝴蝶：其實，開始有很多導演都嘗試去拍這個題材的電影。你有沒有去比較過，自己的作品和他們的有什么不同的地方?
周美玲：每個導演拍出來的東西都不一樣，對于觀眾來說越多的不一樣就越好，因為他們會有多元的選擇，這是好事。我覺得自己和他們不一樣的是，我好像是唯一一個拍女同志電影的臺灣女導演吧，呵呵!
電影：
藍蝴蝶：記得你說過，之前的幾部同志題材作品都是“六色彩虹”系列中的電影。為什么會有“六色彩虹”這個想法的?
周美玲：這是從同志的標志“彩虹旗”而得來的靈感，它是由紅、橙、黃、綠、藍、紫六種不同顏色組成的，我覺得一種顏色發展成為一個故事，會是蠻有趣的。所以，我希望在我有生之年會把這六個故事，去全部拍完。
藍蝴蝶：想透過“六色彩虹”來表達什么意義呢?
周美玲：每個顏色，有不同意義。我希望，會針對每種顏色發展成一個有意義的故事，當我完成了六部電影以后，它就會完整地呈現出一個屬于我們這個時代的華人同志群眾的生命圖像。
藍蝴蝶：你的“六色彩虹”到目前為止，有《艷光四射歌舞團》、《刺青》、《漂浪青春》三部電影，可以透露下將來還會有哪三部電影嗎?
周美玲：其實，我還沒有想好，接下來的會是三部怎樣的電影。在《漂浪青春》以后，我會讓自己去沉淀三年，暫時不去碰同志題材的電影，而轉型去拍其他題材的電影。因為，我已經被很多影迷貼上了標簽，而且在創作上我也有點遇到“瓶頸”的狀況，所以，嘗試其他題材的東西，或許會讓我得到更多的領悟和感受。
藍蝴蝶：去年的《刺青》，無論在票房還是口碑都得到了很好的成績。這會不會是你接下來拍了《漂浪青春》的動力?
周美玲：不會，反而會讓我感到有一點壓力。其實，兩部戲的劇本是同時完成的，只不過拍攝的時間和順序安排在一先一后而己。《刺青》的票房很好，可能和里面兩位主角是青春偶像有關；而這次出現在《漂浪青春》里面的，都是一些剛出道或是知名度不高的演員，所以或多或少會造成我對票房都會有那么一點擔心。
藍蝴蝶：《刺青》的成功，你覺得這會不會和大眾對“同性戀”的認知、接受程度有關呢?
周美玲：有啊，社會越來越開放。如果是五年前上映的話，票房可能沒有那么的好，不會像現在這么容易被接受。如果是十年前，《刺青》能不能拍得成，都會是一個很大的問題。不過，現在已經沒有什么問題了。
藍蝴蝶：和《刺青》相比，新作《漂浪青春》中你好像回歸到文藝電影的狀態中，至少，沒有了像上次那樣楊丞琳、梁洛施這樣的極具人氣的演員。起用一批人氣偶像和新的演員來拍電影，對于作為導演的你，在拍攝的過程中會不會有不同的感受呢?
周美玲：差別不會很大，演員都是按照我的節奏來工作，都是在開鏡前的一個半月，進來做訓練工作，每個演員都是要學習很多事情和接受訓練的。
《漂朗青春》：
藍蝴蝶：新作中，你想透過《漂浪青春》這一主題，來闡述什么，又想表達什么呢?
周美玲：其實，人生最精華的東西就是青春，可是青春是很容易飄逝的，導致人生的這個旅程其實是漂流不定。對于“同性戀者”來說，更是漂泊、沒有根，因為這個社會也沒有去給“同性戀者”提供一個位置，可是我們又一直在追求青春的意義。所以，這算是對生 命狀態的一些感觸吧。
藍蝴蝶：在電影的第一段故事中，有一個角色是房思瑜所飾演的盲女歌手菁菁。其中的一幕是，盲女歌手和英姿煥發的女樂師竹篙親吻的戲。在你的思維里面，這一幕的出現可以代表的是什么呢?會不會覺得，在盲人的世界里面少了性別?
周美玲：親吻的一幕代表著的是她們愛情的正式的展開，畢竟，兩個女生牽手的情形常常都有看到，那只是代表著一種單純友情。菁菁在故事中唱的第一首作品叫“香味”，我覺得氣味才是愛情開端的重要元素，之后她就跟著那份從竹篙身上發出的香味，來找到了她、發現了這段愛情，話說回來，在盲人的世界里面，性別意識反而會更加的清晰，說不定他們發現愛情的觸覺也會更靈敏的。
藍蝴蝶：八歲的妹狗在嫉妒中，發現自己愛上了女樂師竹篙，繼而發生了很多很多曲折的故事。這算不算是，八歲的妹狗在成長中所付出的代價呢?
周美玲：這個經歷算是八歲的妹狗的愛情啟蒙吧，她在嫉妒的情緒里面，模模糊糊地發現了一種奇怪的感情，是她以前從未經歷過的，所以她才會嫉妒、才想去占有。不過，也算是一個她在成長中所付出的重大代價，因為就此她和雙目失明的姐姐就分開了。
藍蝴蝶：電影的第二段故事中，水蓮和阿彥是一對假結婚的同性戀夫妻。其實，像水蓮和阿彥這類型的夫妻，在現實的世界里面會有很多。你是怎么看待這種關系的呢?
周美玲：我不鼓勵這樣的“假結婚”的關系，因為，紙是包不住火的，時間久了會騙不了人，所以通常這樣的關系到了最后都會變得很糟糕，甚至連普通朋友都做不成。
藍蝴蝶：失智的水蓮把阿彥誤認為是過世的同志愛人，固執地將阿彥留在身邊，并要求他穿上女裝，以免這段同性戀情曝光……這是第二段故事的結局。這好像有點上帝之手故意戲弄了這對當初假結婚的同人一樣。為什么你會有這樣的安排?
周美玲：我們真的沒有辦法去奢望，人生中會有不結束的愛情、或總能享受到愛情，兩個人相愛，總會有一方先離去的，而，男同志和女同志本身并沒有太多交集的地方，但在阿彥和水蓮之間有那么一點共同之處，所以，我在結尾用了一種老人家之間的友情、相濡以i的關系，讓他們人生最后的黃昏階段過的有那么一點溫暖，應該可以安慰到不少沒有愛情的人吧。
藍蝴蝶：第三段的故事，好像又把第一和第二段的故事，搭在了一起。年輕的竹篙、水蓮以及阿彥，又聚在了一起。不過，故事更多的聚焦到竹篙的身上，她偷偷束綁自己的，同時也因為自己“半男娘”的狀態，遭到大哥的排擠……這樣的情形，會不會是你所看到或聽到的，很多女同志的親身經歷呢?
周美玲：我遇見的很多T都這樣的，所以，我才這么寫的。很多T都是追求帥和有型，在自己心目中都有固定追求的形象，如穿西裝、穿襯衫之類的，但當她們看到自己的胸部在發育的時候，作為T的女同志真的會感到很迷惘和不知所措，所以只能去選擇束胸。
藍蝴蝶：其實，當鏡頭更多的聚焦在青春期時候的竹篙時，透過她，你想在第三段的故事中表達什么意思呢?
周美玲：我想透過竹篙，來講述過去的那些T的成長故事。因為，以前在華語的電影中，并沒有人借電影來講述過這樣的生命故事，尤其是T對自己身體成長發育感到苦惱的部分，就是這樣女同志的成長經歷才會缺一塊，
藍蝴蝶：可以用電影的宣傳文稿中的那句話――“當青春時光逝去時，生命還剩什么意義，而我們又該做些什么?”來總結《漂浪青春》嗎?
周美玲：這樣說，并沒有錯。我可能會說，青春可能會逝去，愛情有可能走到盡頭，但是，活在當下的我們還是要勇敢去實現自我、追求自己的人生、追求自己的夢想。
藍蝴蝶：接下來有新的想法嗎?在《漂浪青春》以后，你又會打算拍一部怎樣的新片呢?
周美玲：接下來的計劃是，將要開拍一部叫《神殺》的原住民武俠片。因為電影的拍攝規模比較大，可能我要用上兩年的時間來拍攝。
記：在訪問結束后的第15日
落筆寫下這篇影片的時候，我思索了很久，對于電影中的三段故事以及那些看似復雜的人物關系。記得在之前和電影的導演周美玲訪談中，她說過《漂浪青春》是紅色的，當她的“六色彩虹”的六部電影完全拍完之后，便完整地呈現出一個屬于我們這個時代的華人同志群眾的生命圖像。無論是出于她的用意，還是這幾部電影所存在的價值，都是意味深遠、意義非凡的。紅色，所具備的意思是火紅紅的、熱血的、：中動的，也可以直截了當地比喻為血液的象征，而概括到電影的名字《漂浪青春》之中，應該呈以上所述的綜合體，起碼在電影中可以看到的是，一段完整而又斷續的生命的整體。兒童時期的妹狗、年老的水蓮、年輕的竹篙，她們各自領銜了自己的故事，又互相牽系著故事的主線。是每個人在成長中都會面對的問題、際遇和心情。或者說，在《漂浪青春》里面除了有同志之間特有的感情，周美玲還采用了切片式的拍攝手法，將很多和青春有關的事情映射到電影里面，從而證明了一個事實，就算是同性戀者的青春期，也是和常人無異的。第一段故事“妹狗”，可以很直接的說8歲的小女孩妹狗并不是里面的主角，導演周美玲只是借用了她的雙眼，來牽引出一段發生在一個雙目失明的女子和一個四肢健全的女子之間的愛情。在電影中，發生在盲歌女菁菁和竹篙的這段愛情，被導演巧妙地編織成一段看似是三角關系的愛情，因為8歲的妹狗也在和樂師竹篙的日常交往中，慢慢地發現了愛一個人的滋味。但，里面最引人深思的始終是雙目失明的歌女菁菁，周美玲從生活最基本的點子上人手來窺探一個活在黑暗世界里的人，在面對愛情、親情、世俗以及來自于無形的嫉妒時候，所應有的心理表現，畫面表現得細致而迷人。曾經在2005年拍攝過盲人紀錄片《黑暗世界》的周美玲，在“妹狗”的故事中，再一次將盲人的生活很徹底的表露了出來。和妹妹一起過著走唱生活的盲人歌女菁菁，原本就是一個相輔相成的整體，妹狗是菁菁的引路者、而菁菁則是靠賣唱來養活了二人。但，當她們同時遇上了樂手竹篙以后，生活便發生了一次前所未有的變化。因為她們同時愛上了竹篙，因為妹妹的嫉妒、因為那難以遏止的愛情、因為菁菁那極其被動的生活步伐。而，愛情是一道搭通了兩個人走進對方內心更深處的橋梁，來、去都只允許兩個人并行，第三者永遠都不能硬闖進去。就在菁菁與竹篙的親吻被睡眼朦朧的妹狗目擊以后，妹狗稚嫩的內心出于對心愛的人被搶走了的憤恨，所作出的反叛、無知行為，激怒了竹篙的同時，也在姐姐菁菁的黑暗世界里牽起了重大的動蕩。而在菁菁得到了可貴的愛情之后，卻開始被社工質疑她照顧妹妹的能力，一切就在紛亂中慢慢地找到了故事最后的最合理的結局――菁菁和竹篙走到了一起、妹狗也在社工的幫助下，找到了很好的家庭來助養，得到了優越的生活。
第二段故事“水蓮”，導演周美玲使用了一個倒置的方式來拍攝，將電影的時間從第一段故事中抽離至很久以后。當鏡頭對準在年紀老邁的水蓮的身上時，應該都會讓很多人感到迷惑，因為里面描寫的更多的是一個同性戀者的人生最后的階段，更加不會和愛情扯上任何的關系一一當年紀老邁的女同志水蓮和男同志 阿彥同坐在午后的公園時。水蓮和阿彥曾經是一對，在年輕時因為形式婚姻而走到過一起的夫妻，可惜經歷過歲月的洗禮之后，老來失智的水蓮的同志愛人，先于她離開了人世；而不斷周旋在眾多男同志情人之間的阿彥最后落得了艾滋病帶菌者的下場，這樣的結果，應該是阿彥和水蓮在自己青春洋溢的青年時期所沒有想過的，異性戀者也好，同性戀者也好，就算是再多情的人，活在這個世間最基本的渴求，其實就是能找到一份恒久而溫暖的感情，是愛情也好、從愛慢慢轉化為親情也罷，當身邊有那么一個人可以依偎的時候，就遠遠超過了那可怕的孤獨。不知道是天意弄人還是命運的刻意安排，曾經形式地走到一起的水蓮和阿彥，到了老來的時候再次相逢在彼此的生活中。各自身上有著不同的病癥、各自身上有著不受彼此討好的特征，但他們唯一的共同點是“孤獨”的人。所以，水蓮固執地將阿彥留住在自己的身邊，雖然她生怕彼此間的同志身份被揭穿，雖然她無法從腦海中更多的找到彼此間共有的記憶，雖然她要做很多事情來維護這段僅存著的依靠關系……但從電影的畫面中所看到的，日落下兩位老人相攙扶的畫面，也算是一幕美好而溫暖的景象一一對于很多現實生活里還處于孤獨狀態中的年老的同志來說。
第三段故事“竹篙”中，電影的畫面再次發生了時光倒退，回到了竹篙和水蓮、阿彥的年輕時期的狀態中。這也是一個和感情沒有多少牽連的故事，更多的是把焦點聚焦在一個女同志T，在自己青春期里面所遇到的心理及生理上的迷惘中，男性化的竹篙和女性化的阿彥是很要好的朋友，放佛是兩個對調了性別的人，也許因為這樣他們從純粹的友情相處中，找到了一些彼此想要的特質。而當竹篙面對著自己日漸發育的胸部，以及當媽媽給她遞上一件女性的胸圍的時候，可以從她臉上看到的是，那份抗拒的表情。一個男性化的女同志便由此，慢慢地催生出她的雛形，而最令竹篙迷惘的是。自己那個“半男娘”的狀態也日漸地受到哥哥的排斥。
老梗+俗套設定 但感人至深
《我的少女時代》的人物設定
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《我的少女時代》的人物設定并不新鮮，被稱為《初戀這件小事》的臺灣版，《那些年我們追過的女孩》的姐妹篇，可見相似。男主角徐太宇作為校園一霸，總裁式的痞帥，神經直接，時不時故作有型，有可愛的大男孩氣;女主角林真心是校園中平凡單純的女生，對人熱心腸，暗戀人人都愛的校草歐陽非凡。故事前半段充滿了青春偶像劇的老梗，俗套得甚至有點想吐槽。然而這并不能阻止觀眾陷入這個故事不能自拔，不能阻止少女心的激蕩！電影的后半部分進入迅猛收割少女心階段，林真心曾說：“當一個女生說我沒事，就是有事;沒關系就是有關系;當一個女生說她再也不理你，不是真的討厭你，而是她很在乎你。”后來她被困家中，徐太宇打電話來，她匆匆說完我沒事就掛了，過了一會，徐太宇用石頭敲她的窗戶，為什么他會來？俊朗的少年雙手插兜望著她有點不好意思地笑，“因為你說過當一個女生說沒事就是有事。”此時的少女心簡直受到了宇宙級的震撼，人人都想入手一枚徐太宇好嗎！徐太宇給林真心準備生日，準備了她偶像劉德華的卡帶和人形立牌，但出了商店卻被對手幫派圍攻，為了保護林真心，徐太宇被拳打腳踢，因而病發入院。這個設計是舊點，但在巧妙編排下，一點都不妨礙你看得熱淚盈眶，感動得一塌糊涂。 對青春的精準捕捉 是你讓我變成如今的自己
盡管《我的少女時代》還是加了“生重病”這個青春片灑狗血標配之一，但由于鋪墊得好，并不算夸張失實。它的故事像每個女生都曾經真正經歷過的青春年華：操場上與喜歡的人擦肩而過，心悸不已，轉過頭悄悄凝視他的背影;就算咬爛筆頭也永遠搞不懂的數學題;課間與好友的悄悄八卦;完美的校花總讓人羨慕;郁綠的樹影灑下斑駁陽光，那個痞帥的男生正站在街角，一臉飛揚不羈;還有一些永遠說不出口的心緒……它就像窗臺那一陣的風，清新溫柔，帶來故事、回憶和人生，引發你的共鳴，“是你讓我變成如今的自己”作為片中主旨，成功地讓人想起曾經的那些人、那些事，所有的經歷讓自己變成現在的模樣。在片中，從情緒的醞釀、男女主角敘述主體的轉換到爆發，劇情的節奏都安排得異常嫻熟，且不帶有一絲油滑氣息，不因熟練而漫不經心故作小聰明，而是鋪陳得十分認真討喜，一步一步把觀眾帶入淚眼朦朧的感動。可見能夠制作出《命中注定我愛你》、《王子變青蛙》、《蘭陵王》等多部收視大熱偶像劇的陳玉珊多么犀利，把控青春片的功力十分深厚。 精心布置集體回應 一舉把你帶回90年代
幸運星、冰宮溜冰、風靡臺灣的劉德華、周星馳的電影、資優班與放牛班，麥當勞K書、男女抽鑰匙配對騎車、幫派少年打架……90年代的青春記憶被完好地復制出來，集體回憶拍得頗為誠懇，連林真心與徐太宇組成的失戀陣線聯盟都來自當時草蜢的熱播歌曲，收音機傳來的是小虎隊中“乖乖虎”蘇有朋從臺大休學的新聞播報。當年沒有網絡，沒有手機，只有呼機，想要聯系一個人，就得相約見面，在街口等，在家樓下等，每一次都是小鹿亂撞的少女情懷。林真心與徐太宇第一次相約周末去麥當勞復習，出門前拗造型拗了半天，最后夸張打扮出場，被徐太宇笑為“你是不是要去廟會”，后來通過他的視角回憶這次相約時，他說自己其實緊張得要死。當回過頭細想徐太宇那時的狀態，就能發現其實他也精心打扮了一番，平時也就穿件T恤配牛仔褲，那天特意穿了一件襯衣外套，細節安排到位。 劉德華亮眼加盟 還有言承旭、陳喬恩哦
片中林真心從小到大都非常喜歡的偶像是劉德華，作為該片的投資人，劉德華也特意在結局時亮眼客串出場，本色扮演劉德華，令人驚喜。長大后的徐太宇、林真心分別由言承旭、陳喬恩扮演，劃分出少年與成長之間的顯性區別，很是吸引眼球。結局的劇情安排林真心偶遇劉德華，劉德華送演唱會門票給她，她去聯系主辦方，結果發現就那個人就是徐太宇……瞎是瞎了點，但一想到徐太宇不忘當年曾經給林真心許下“我讓劉德華唱給你聽”的承諾，長大后全力促成劉德華在臺北的演唱會，給少女心終極一擊，簡直要嗷得一聲暈過去，誰還管徐太宇怎么知道林真心一定會來這種邏輯缺失。
《中國合伙人》與《致我們終將逝去的青春》，可稱今年上半年火爆影廳的兩個懷舊的夢，《致青春》滿篇小情小愛，充滿陰柔氣質，《中國合伙人》則是放棄了愛情去追尋事業夢想，更陽光和剛強許多，后者從成片質量上來講，要強于前者大半個身段，但在情懷渲染上，卻弱了不少。
愛情，對很多當代大學生而言，是高于學習的一個主題，所以《致青春》的愛情橋段，總能引發大范圍的共鳴：一部電影，道盡追求、暗戀、相愛、分手、背叛等等感情關鍵詞，所謂電影的懷舊，無非是用影像的公共鑰匙開啟觀眾各自的記憶小鎖，所以，對于《致青春》的觀影來說，只要愛過，就有感覺。
創業與愛情實難兼得。正如街頭采訪所得：“長得不好看的人沒有青春，只有大學。”《致青春》確實是帥哥美女，你儂我儂，愛的主題幾乎是影片的全部要義。愛屬于亮麗的人，灰頭土臉的同學們去了哪里？《中國合伙人》給了觀眾答案，那就是，先四處刨食，滿足溫飽，即使偶得小財，也不會花費到泡妞上，若再有機遇，迅速壯大，等到身價飆升，香車美女豈不自來？
《中國合伙人》明顯是新東方俞敏洪、徐小平和王強三位“新東方”合伙人創業故事的再編，雖然黃曉明、鄧超和佟大為基本都卸下了光鮮的外衣，收斂了逼人的眼神，但掩蓋不住骨子里就透出的英氣，還是比三位本尊帥氣了太多。帥氣的外表絲毫不妨礙他們以各自“長得不好看”的身份，走上這條長長的，甚至有些獨孤求敗的創業之路。
中國有句俗話叫“一個籬笆三個樁，一個好漢三個幫”，很顯然，影片中的“新夢想”公司，能夠得以壯大，同樣是因三個強力的合伙人支撐。三人所擔當的功能，各不相同，黃曉明是核心凝聚力，掌控夢想，鄧超是理念尖兵，精于發展規劃，佟大為則是業務骨干，承擔著一個培訓機構最核心的教學研發。這是從職能定位上看，如果從三角的穩固關系來講，黃曉明和鄧超因追求不同而芥蒂漸結，佟大為起著很好的調和作用。
這情景不難讓戰臺烽想到自己的原單位，兩位能力超強的老板合伙人，一路爭名逐利的把公司發展壯大，但一個爭名，一個逐利，注定會因不可協調的所謂“理念”問題而拆伙，現在想想，自是缺乏了佟大為這樣的協調人。話說回來，即使有，也并非一個長久之策，人所周知的，新東方的三架馬車也早已各自飛奔，《中國合伙人》以一個三兄弟情比金堅的“筑夢”故事，為現實中三位已經分道揚鑣的“中國分手人”的三尊泥菩薩度上了金身，來獲得更多的膜拜。
“中國夢”這個詞最近特別的熱，在這個擅于拍馬屁的國度，將來應會有越來越多的有關“中國夢”的文藝作品出現，但《中國合伙人》卻是早于“中國夢”而浮出水面的，能夠與“中國夢”的理念高度契合，是把住了上面“指導思想”的脈。陳可辛作為一個本土化日益嚴重的勤奮導演，策劃這部影片的時候，也許會受到“大國崛起”的啟發，無論如何，如此的正能量，如此的勵志，對當下的“暮氣沉沉”的年輕人來講，不啻是一次打雞血的觀影體驗。
影片結尾，出現了一批中國式企業家、公知的照片，包括柳傳志、王石、張朝陽、楊瀾，甚至老干媽，當然，更少不了曾經的新東方組合。與其說這是一部商業影片，不如說它是一部中國民企宣傳片，片中故事，將我們諸多民企夾縫中生存的狀況呈現出來，明確地告訴了觀眾，不走尋常路，才是可能會成功的前提，因為在這個并不太具備公平競爭環境的大地上，循規蹈矩的人，只配擁有愛情，也只有擁有愛情的那點出息。君不聞國內也屢見不鮮為愛情跳樓的年輕人，你們更沒有去追尋事業夢想的胸襟，和遭遇更大挫折的抗打擊能力，因為，創業的絲夢中，女人只是個“痦子”般的點綴而已。
戰臺烽
影評人、娛評人、資深營銷策劃人
昨夜星辰昨夜風，該是清涼，該是舒服，該是休閑，該是安靜，該是享受，該是幸福。可我的心，久久不能平靜！是的，久久不能平靜，我在思考問題，我在沉思中哭泣，在哭泣中清醒，在清醒中，久久地思念著，思念著那一個遠去的人兒，思念著那一個一生中的遺憾，在最美麗的青春，錯過的人兒。青春……是一張張寫滿思念的船票，是一部部上演的電影，雖然只是象煙花綻放時，只傾城，只美麗于那么一刻，那么短暫的幸福，那么短暫的艷麗，可卻是一生中，久久不能平懷的痕跡，久久不能平懷的美艷，久久不能平懷的薄涼。
愛……象薄菏香，慢慢地蔓延……薄薄地，涼涼地，刺痛著內心深處的孤寂，屬于一個人的獨角戲，屬于一個人的愛情，屬于一個人的孤獨與寂寞，屬于一個人的相思。只屬于一個人！愛情，與別人無關，與歲月無關，與風雨無關，因為那只是我一個人的獨角戲，只是我一個人的悲哀，我一個人的思念，我一個人的年華，遠去的青春的年華。
暗戀，是苦澀的，青春歲月里所遺留下來的回憶。這暗戀與誰都無關，與青春無關，與歲月無關，與暗戀對象都無關，只與我自己有關，是我一個人的愛，是我一個人堅持的愛，是我一意孤行的愛，是我可憐的愛！是我卑微的愛。沒有人比我更明白我，沒有人比我更不明白我。無處可傾訴我內心深處的孤寂，無處可傾訴我故事中的情節，無處可訴說我的喜，我的怒，我的哀，我的樂，我的一切一切……
自從無意間在書店里看到了雪小禪的書，單是那一個題目，就深深地吸引了我，就深深地迷戀上了。從發現的第一本書《我為了我》，再到第二本書，第三，第四，第五……這樣一直下去，我看了一本又一本，我想，我是中了她的毒了，中了她的文字的毒，她孤寂，她一意孤行，她冷漠，她溫柔，她艷麗，她一切的一切，都深深地吸引著我，我迷戀上她的一切，迷戀上她的人，她的書，她的文字。總能在她的文字中，看到我真實的影子，總能在看她的文字中，撩起我那容易多愁的心，更是撩起我那憂傷的一面。
昨夜，凌晨四點鐘，我終于看完了她的《刺青》，看了三天，我一直舍不得看，我怕看完了就再也看不到故事中的夕夏，沈家白，春天，我喜歡這三個人，夕夏，估計就是她本人吧，沈家白，是她初戀的對象，她深愛了七年之遠的男孩。春天，最后成為她的丈夫，雖然我喜歡夕夏和沈家白在一起，但他們之間錯過了一次又一次，錯過了青春最美麗的年華，錯過了歲月，最終錯過了一生。但春天，也是個好得不得了的男孩，他開朗，樂觀！他對夕夏的愛，夕夏對沈家白的愛，都使我感覺是那么的熟悉，那么的熟悉，熟悉到我似曾相識，熟悉到我憶起，曾經也是這樣深深愛過一個人，那是青春歲月里最疼的愛，最痛的刺！就象刺青，刺在身上，刺進心里深處，刺進骨子里頭，久久不能恢復，即使，洗刷退色，肌膚上，仍是遺留著那一條淺淺的痕跡，就象初戀，美好而憂傷，沒有結果，但是一生中最美好的回憶，最疼的回憶，最痛的刺青。
看完《刺青》的一剎那，我哭了，哭得很慘，哭得很可憐，不能哭出聲，只能蒙在被子里頭，輕輕地抽泣，苦苦地回憶，我想起我初中時代，想起我最美麗，最燦爛的青春，那青春里，仿佛只為一個人而活，只為一個人而笑，只為一個人而哭，是幸福的，是苦澀的，是心里的痛，是心里永遠的刺青。這是第一次，放縱自己在夜深人靜，在無人知曉的夜色中，哭泣……那一滴又一滴的淚水，砸在枕頭上，就象我當年與現在，最苦澀最甜蜜的相思豆，狠狠地砸在我的心頭，我也會脆弱的心。其實我并不象表面展示地這么堅強，我并不是真的冷血，我并不是真的不會被打擊，不會受傷，只是，你不是那一個能夠傷害到我的人，只是，你不是我心里，念著，想著的那個人，只是，你不是我春閨夢中人。同時我也第一次發現，自然天氣，是那么符合現實的情節。我晶瑩剔透的淚，就象此時，窗外滴答滴答的雨水，響亮著我的心情。滴答在這一良辰美景中……呵……多應景啊！！！我的淚……再也止不住的淚流滿面。再一次，動情地抽泣……再一次，毫無彈忌地淚流……
