時(shí)間：2022-02-16 15:03:09
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古琴文化，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：古琴藝術(shù)；漢服
中圖分類號(hào)：J523 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2011）33-0166-01
一、對(duì)傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)
古琴是我國(guó)漢族最古老的彈撥樂(lè)器之一，也是中國(guó)歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統(tǒng)樂(lè)器。幾千年來(lái)，古琴一直是中國(guó)文人修身養(yǎng)性的工具和完美人格的象征，并以其文獻(xiàn)浩瀚、內(nèi)涵豐富和影響深遠(yuǎn)而為世人所珍視，其遺存之豐碩堪稱中國(guó)樂(lè)器之最！近年來(lái)，尤其是在2003年中國(guó)古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”之后，古琴藝術(shù)呈現(xiàn)出春意盎然的發(fā)展態(tài)勢(shì)，實(shí)為琴壇之喜。
而漢服，即華夏衣冠，中國(guó)漢族的傳統(tǒng)服飾，又稱為漢裝、華服。在古代時(shí)期，琴人們彈琴，自然而然地穿著漢服彈奏古琴。所以，在我們現(xiàn)在看到的許多古裝片里，彈古琴者都是著漢服的。由此說(shuō)明，漢服與古琴同源于植根于中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中。
當(dāng)今舞臺(tái)上都活躍著漢服的身影，相聲、昆劇、京，傳統(tǒng)戲曲等。這些舞臺(tái)文化承載優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而作為服飾文明，不論古今中外，男女老少，個(gè)人國(guó)家，都與其息息相關(guān)，所以是最易于普及和被人們所接受的。所以在中國(guó)文化復(fù)興的今天，衣冠琴禮等古琴文化，理應(yīng)受到人們（包括琴人）的關(guān)注與重視。許多琴人在彈古琴時(shí)紛紛按照琴學(xué)古籍的要求，穿著寬松瀟灑的漢服，戴冠、巾、帽等。通身透著遠(yuǎn)古人文氣息的古琴高古的境界，實(shí)現(xiàn)了“漢服、古琴的完美結(jié)合”。當(dāng)然，也有人不以為然，認(rèn)為“只要琴?gòu)椀煤茫┦裁床⒉恢匾恢档迷谶@些細(xì)枝末節(jié)上花費(fèi)這么大工夫。漢服撫琴只是一種在表觀形式上模仿古華夏風(fēng)貌，沒(méi)有什么高深的。”其實(shí)，著漢服彈古琴，本身就是傳播民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑之一。
二、古琴禮儀的外化
儒家創(chuàng)始人孔子在《論語(yǔ)?雍也》中說(shuō)：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子。”孔子此言“文”，指合乎禮的外在表現(xiàn)；“質(zhì)”，指內(nèi)在的仁德，只有具備“仁”的內(nèi)在品格，同時(shí)又能合乎“禮”地表現(xiàn)出來(lái)，方能成為“君子”。也就是說(shuō)，沒(méi)有合乎禮儀的外在形式（包括服飾），就像個(gè)粗俗的凡夫野人，但如果只有美好的合乎“禮”的外在形式，能掌握一種符合進(jìn)退俯仰的，給人以莊嚴(yán)肅穆的美感的動(dòng)作（包括著裝禮儀），而缺乏“仁”的品質(zhì)，那么包括服飾在內(nèi)的任何外在虛飾，都只能使人感到像是個(gè)浮夸的史官。孔子以為服飾要合乎“禮”的要求，只有著裝適度才能體現(xiàn)出社會(huì)制度的有序和本人的綜合修養(yǎng)，也才能符合社會(huì)規(guī)范。文與質(zhì)的關(guān)系，亦即禮與仁的關(guān)系。于此一則體現(xiàn)了孔子所竭力推崇的“君子”之理想人格；另一則反映了其一以貫之的中庸思想：即不主張偏勝于文，亦不主張偏勝于質(zhì)；當(dāng)不偏不倚，執(zhí)兩用中，而做到過(guò)點(diǎn)且屬不易。“子曰：虞夏之質(zhì)，殷周之文，至矣。虞夏之文，不勝其質(zhì)；殷周之質(zhì)，不勝其文；文質(zhì)得中，豈易言哉？”因此，在孔子的眼中，作為教化人倫的樂(lè)器――古琴，古琴自然更加重視衣著了。
在傳統(tǒng)的士大夫眼里，彈古琴不是一個(gè)簡(jiǎn)單的娛樂(lè)項(xiàng)目，而是一個(gè)修養(yǎng)身心與凈化自我的過(guò)程。在他們眼中，古琴不僅是一件樂(lè)器，更是一件參禪悟道的法器。所以對(duì)彈琴的時(shí)間、地點(diǎn)、場(chǎng)地、環(huán)境以及心境都有許多的要求與禁忌。現(xiàn)代人往往把這些要求與禁忌看作僅僅是追求形式上的一種風(fēng)度，其實(shí)這些表面的形式是有它深刻的內(nèi)涵的，因?yàn)閺椙倥c現(xiàn)代社會(huì)的一些樂(lè)器表演有著本質(zhì)的不同。琴有十疵中提到“坐席不正、衣冠不雅、容貌不莊”。古人有“不衣冠不彈”，是因?yàn)椴偾偈切撵`藝術(shù)。既為心靈之體現(xiàn)，自然要鄭重自然、清凈灑脫。為了利于達(dá)到這樣的心理狀態(tài)，琴家操琴時(shí)，往往要潔凈身心，穿著寬松舒適的衣服（漢服是最佳選擇）。明代楊表正在《彈琴雜說(shuō)》中說(shuō)“如要鼓琴，先須衣冠整齊，或鶴氅、或深衣，要知古人之象表，方可稱圣人之器。然后與水焚香，方才就榻，以琴近案”。《綠綺新聲》中也寫(xiě)到：“衣冠不肅、毀形異服”不宜彈。
儀表本身就是琴文化的一部分，可以說(shuō)是一種彈琴禮儀，而衣冠則是古琴禮節(jié)儀表的重要組成。可見(jiàn)儀表在琴文化中是非常重要的一個(gè)方面。因?yàn)檫@種儀表不僅是穿什么衣服的問(wèn)題，實(shí)際上已經(jīng)成為了一種禮儀的規(guī)范，即“琴儀”。楊表正在書(shū)中又寫(xiě)道：“琴本衣冠嚴(yán)肅，體貌端莊，仁德相稱為之……毀形異服而抱鼓者，辱圣人之樂(lè)，大不宜也”。可見(jiàn)，衣冠不僅是古琴禮儀的一部分，更是琴德的外在表現(xiàn)。
身著漢服可展示傳統(tǒng)禮儀。“諸形于內(nèi)，必形于外。”著名古琴演奏家、音樂(lè)教育家楊青先生也強(qiáng)調(diào)“雅韻華章”的表演形式，即穿中國(guó)人的服飾（漢服），奏中國(guó)人的樂(lè)曲（古琴），更能體現(xiàn)中華文化與人為善、人與自然和諧的精神。
三、舞臺(tái)演出的需要
音樂(lè)與服飾，猶如雙生之花，曼妙的音樂(lè)需要備色服飾相伴才能沁人心脾；而絢麗多彩的服裝則在音樂(lè)聲中迷倒眾生。音樂(lè)會(huì)上的燕尾禮服，時(shí)裝秀上的感性韻律，音樂(lè)與服裝和諧共生，呈現(xiàn)一場(chǎng)“視覺(jué)盛宴”。然而，我們看到，在正規(guī)場(chǎng)合下，鋼琴家在演奏鋼琴時(shí)，通常是穿燕尾服或晚禮服的，若身著牛仔服彈鋼琴，就會(huì)給人一種不入流的感覺(jué)，那么有著五千年文化傳統(tǒng)的古琴在儀表方面的要求難道還不如鋼琴嗎？琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時(shí)自然有其獨(dú)特而嚴(yán)格的規(guī)范。平常撫琴尚且如此，作為舞臺(tái)專業(yè)演出應(yīng)更加重視。
古琴演奏中的漢服是古琴演奏外在形式的完美表達(dá)，是琴德修養(yǎng)的外在表現(xiàn)，與古琴文化相得益彰，與古琴演奏構(gòu)成了一個(gè)完美的整體。
參考文獻(xiàn)：
【關(guān)鍵詞】古琴 非遺 保護(hù)
古琴，即中國(guó)古人所稱的“琴”，也有人以名琴代指，例如綠綺、蕉尾等。古琴音樂(lè)是中國(guó)古代雅樂(lè)和雅文化的代表，深受古人尤其是士人們的喜愛(ài)。中國(guó)古琴藝術(shù)是人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作之一，并經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂(lè)”類。對(duì)于古琴藝術(shù)的保護(hù)應(yīng)當(dāng)遵循非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的一般原則，而鑒于古琴藝術(shù)的特殊性，筆者認(rèn)為應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行保護(hù)。
一、保持原真性
在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，古琴音樂(lè)是雅樂(lè)，歷朝皇家和貴族朝會(huì)、祭祀、舉行典禮時(shí)無(wú)不用到。“琴”多次出現(xiàn)在《詩(shī)經(jīng)》中，如“窈窕淑女，琴瑟友之”①，“琴瑟在御，莫不靜好”②，至少在春秋時(shí)期，古琴已是深受人們喜愛(ài)的樂(lè)器。隨著歷史的發(fā)展，彈奏古琴逐漸成了古代士人必須具備之能以資修養(yǎng)，并位列“琴、棋、書(shū)、畫(huà)”之首。士人們把琴作為修心的“圣器”，視古琴音樂(lè)為“正音”，古琴音樂(lè)寄寓了中國(guó)士人的正統(tǒng)思想，古琴音樂(lè)是一種是原生文化，是“在歷史上創(chuàng)造并以活態(tài)的形式傳承至今的、未經(jīng)任何刻意干預(yù)、修改過(guò)的傳統(tǒng)文化……它保留有大量的歷史信息與文化信息”③。
古琴音樂(lè)的琴譜為減字譜，將指法名稱與弦、徽位相結(jié)合，以 為例，彈奏時(shí)左手大指按住六弦七徽處，右手食指挑六弦。圖1是琴曲《平沙落雁》的部分曲譜，和現(xiàn)代所常用的五線譜和簡(jiǎn)字譜都不同，減字譜中沒(méi)有表示音長(zhǎng)時(shí)值的符號(hào)，現(xiàn)代琴人為了傳承古琴藝術(shù)，把西方記譜方法用于古琴記譜，的確方便了藝術(shù)的傳承，但是同時(shí)也導(dǎo)致古琴音樂(lè)漸漸失去原貌。例如，《酒狂》原本有很多版本，不同的琴人根據(jù)對(duì)琴曲的理解彈奏出自己的風(fēng)格，但以現(xiàn)代記譜法傳承的結(jié)果是，所有人演奏的《酒狂》都是一樣的，不僅失了古琴音樂(lè)的原貌，還抹殺了它的多樣性，這就得不償失了。
二、鼓勵(lì)獨(dú)特性
古琴藝術(shù)的獨(dú)特性除了表現(xiàn)在它有專用的記譜方法外，還表現(xiàn)在它的演奏和欣賞。彈過(guò)古琴的人都知道，古琴音樂(lè)講究聲韻的結(jié)合和氣韻生動(dòng)，華麗深情、悅耳激昂的琴曲本就很少，如《酒狂》《廣陵散》之類并不為琴人推崇，琴人彈奏《酒狂》只為備其一格，《廣陵散》失傳是因?yàn)樗鼩⒎ブ籼亍?/p>
文化的多樣性對(duì)于人類極為重要，古琴藝術(shù)的多樣性對(duì)于傳承者也同樣重要，近幾年很多琴人為保護(hù)古琴音樂(lè)，從《秋風(fēng)詞》《酒狂》入手教學(xué)習(xí)者，把減字譜固定為簡(jiǎn)字譜或者五線譜，究其原因，無(wú)非是這一類曲子接近現(xiàn)代音樂(lè)，流利中聽(tīng)，符合大眾口味，改成現(xiàn)代記譜法能更便利地傳授琴曲。只是這樣做有一個(gè)隱患，易導(dǎo)致古琴音樂(lè)失去獨(dú)特性。中國(guó)古琴的音樂(lè)品格是清、和、淡、雅，寄寓著文人的風(fēng)凌傲骨和高士超凡脫俗的處世心態(tài)。一味追求樂(lè)曲的好聽(tīng)恰恰會(huì)背離古琴藝術(shù)，豈不聞?dòng)星偃苏f(shuō)，若嫌琴音不華麗，可以去彈箏，若嫌琴曲不婉轉(zhuǎn)，可以去跳舞。古琴史上也從不認(rèn)為兩人演奏不同的《秋江夜泊》，其中一個(gè)人是錯(cuò)的，而把琴譜固定為五線譜之后，所有人的依譜演奏就沒(méi)什么不同了。
三、堅(jiān)持活態(tài)保護(hù)
現(xiàn)今存見(jiàn)年代最久的琴譜是南北朝的《碣石調(diào)幽蘭》，從南北朝至清代琴譜不下百余種，琴曲3000余首，遺存大量關(guān)于琴制、琴藝、琴家、琴論的文獻(xiàn)。然而，“判斷一個(gè)民族或是一個(gè)國(guó)家傳統(tǒng)文化，特別是傳統(tǒng)技藝是否流傳了下去，所依憑的不是看它保留有多少文物，而是歷史上所創(chuàng)造的那些技術(shù)和技藝能否以活態(tài)的形式完整地傳承下來(lái)”④。
保護(hù)古琴藝術(shù)并非是把傳世的古琴和琴譜收藏起來(lái)，定期展覽出來(lái)，也并非是灌制成千上萬(wàn)的唱片發(fā)到每個(gè)中國(guó)人手中，普及古琴音樂(lè)，而應(yīng)該采取活態(tài)保護(hù)的方法。隨著現(xiàn)代化的步伐，受西方音樂(lè)影響的中國(guó)新音樂(lè)逐漸形成音樂(lè)文化的主流，古琴音樂(lè)在主流音樂(lè)語(yǔ)境中顯得格格不入，雖如此，仍有不少琴人主動(dòng)傳承這一藝術(shù)。對(duì)于古琴藝術(shù)來(lái)說(shuō)，保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要方面就是保護(hù)并傳承老琴人的琴藝和琴曲，避免人去藝亡的遺憾。另一方面便是遵循古琴音樂(lè)的規(guī)律，先繼承后創(chuàng)新。
古琴藝術(shù)的傳承應(yīng)該走原來(lái)的路，老琴家怎么教，新琴人就怎么學(xué)，忌學(xué)了一點(diǎn)皮毛就追求創(chuàng)新，更不能因?yàn)樗且环N非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就在傳承方法上勉強(qiáng)和國(guó)際接軌。在現(xiàn)代音樂(lè)的影響下，不免會(huì)有一部分人在演奏古琴時(shí)追求跌宕起伏的旋律，用現(xiàn)代音樂(lè)的模式處理琴曲，這并不是古琴音樂(lè)的現(xiàn)代化或古琴藝術(shù)的創(chuàng)新，這種做法會(huì)使得很多琴曲走了樣變了味兒，會(huì)導(dǎo)致古琴藝術(shù)的變異甚至消亡。
四、注重整體保護(hù)
在保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的過(guò)程中，不僅應(yīng)該保護(hù)非遺項(xiàng)目本身，還應(yīng)全方位保護(hù)非遺項(xiàng)目的生存空間。古琴藝術(shù)不單指古琴的演奏，還包括各琴派的傳承人、古琴技法、古代琴譜、斫琴法式、琴學(xué)研究等方面，每個(gè)方面又包括極為豐富的內(nèi)容，忽略了哪一個(gè)方面，都無(wú)法實(shí)現(xiàn)有效傳承。
在不同地域生活的人生活習(xí)慣不同、性格氣質(zhì)也有差別，古琴流派的劃分有著鮮明的地域特點(diǎn)。例如，唐朝的時(shí)候有蜀吳兩大琴派，蜀地琴人往往彈奏出激浪奔騰、激流勇進(jìn)的意味，而吳聲尚清婉，如同長(zhǎng)江流水一般，綿延不斷、逐漸消失。到了明清，古琴流派就很多了，廣陵派、浙派、川派、中州派、諸城派、閩派、虞山派、金陵派爭(zhēng)奇斗艷、異彩紛呈。在保護(hù)古琴藝術(shù)的過(guò)程中不能厚此薄彼，以某一流行琴派為標(biāo)準(zhǔn)，其他琴派依例而行，只要這一琴學(xué)流派有傳承的價(jià)值，就應(yīng)進(jìn)行保護(hù)。
古琴藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)華夏的文化環(huán)境，對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的整體保護(hù)也包括對(duì)其生存環(huán)境的整體保護(hù)。古琴藝術(shù)的保護(hù)和傳承還有賴于傳統(tǒng)文化的提倡，古琴藝術(shù)所承載的不僅僅是演奏技法和制琴工藝，更重要的是中華文化和文人精神，如果傳承古琴藝術(shù)的人沒(méi)有接受過(guò)傳統(tǒng)文化的熏陶，脫離了古琴藝術(shù)賴以存在和發(fā)展的社會(huì)環(huán)境，他所學(xué)到的技法只能徒具其形。
注釋：
①②周振甫.詩(shī)經(jīng)譯注[M].北京：中華書(shū)局，2012：2，109.
關(guān)鍵詞:當(dāng)代；古琴音樂(lè)；社會(huì)定位；發(fā)展策略
中圖分類號(hào)：J609文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
在傳統(tǒng)音樂(lè)理論中，我們將古琴音樂(lè)定位為文人音樂(lè)，因從其歷史看來(lái)，古琴與文人及其相關(guān)文化是水融、不可分割的。在延續(xù)了兩千多年的文人傳統(tǒng)中，古琴成為文人表達(dá)深邃內(nèi)心情感之器，古琴音樂(lè)也因之遁入“琴道”之境。甚至有觀點(diǎn)認(rèn)為古琴音樂(lè)在近現(xiàn)代之所以衰落，與文人群體的解體、士文化的消解有密切聯(lián)系。那么，當(dāng)主體消失后，這個(gè)影子又應(yīng)以什么身份存在？失去了欣賞及演奏主體的古琴藝術(shù)，要想在現(xiàn)代社會(huì)中生存與傳承，在重估自身的文化價(jià)值之時(shí)，必然還要重新進(jìn)行社會(huì)定位。
當(dāng)代古琴音樂(lè)的社會(huì)定位問(wèn)題，一直以來(lái)倍受各家關(guān)注，因?yàn)槊鞔_的社會(huì)定位決定了古琴未來(lái)的命運(yùn)和發(fā)展方向。由什么人彈琴、怎樣彈琴、彈給誰(shuí)聽(tīng)，可以說(shuō)是古琴音樂(lè)在當(dāng)代傳承中面臨的最大問(wèn)題。針對(duì)這一問(wèn)題的看法與認(rèn)識(shí)，雖可說(shuō)是眾說(shuō)紛紜，莫衷一是，但梳理、歸納起來(lái)，主要還是兩種相對(duì)立的觀點(diǎn)：一種主張當(dāng)代古琴音樂(lè)定位于大眾化、藝術(shù)化；另一種則主張當(dāng)代古琴音樂(lè)定位于獨(dú)特化、人文化。這兩種觀點(diǎn)從不同角度出發(fā)，各自強(qiáng)調(diào)了古琴音樂(lè)傳統(tǒng)構(gòu)成體系中的某個(gè)方面，且一直以來(lái)采取彼此互不接受的、甚至是對(duì)立的態(tài)度。在此，筆者有必要先對(duì)這兩種觀點(diǎn)先做一些簡(jiǎn)要述評(píng)。
“當(dāng)代古琴音樂(lè)應(yīng)定位于大眾化、藝術(shù)化”――這種認(rèn)識(shí)主要著眼于古琴音樂(lè)的器樂(lè)演奏形式和音樂(lè)特性，主張?jiān)诂F(xiàn)代社會(huì)中，將古琴視為一種器樂(lè)音樂(lè)藝術(shù)，像推廣二胡、古箏似的普及古琴音樂(lè)及其演奏藝術(shù)，讓更多的人認(rèn)識(shí)古琴、了解古琴、喜愛(ài)古琴。龔一先生在其文《對(duì)準(zhǔn)時(shí)代之需要――我對(duì)發(fā)展古琴音樂(lè)的認(rèn)識(shí)》結(jié)語(yǔ)中寫(xiě)到：“我們堅(jiān)信古琴藝術(shù)既有著發(fā)展的過(guò)去，就必定會(huì)有著發(fā)展的今天和將來(lái)。它一定會(huì)循著音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的共同軌跡，加速自身的發(fā)展。這是大眾需要的，也是古琴家需要的，更是時(shí)代需要的。”［1］
如同上述諸位琴家倡導(dǎo)，在古琴近年的發(fā)展中，越來(lái)越多的琴人、琴家不斷努力拉近古琴與大眾的關(guān)系，重視古琴與現(xiàn)代社會(huì)的有機(jī)結(jié)合。持這種觀點(diǎn)的琴人，都會(huì)從琴史中挖掘與古琴音樂(lè)社會(huì)性相關(guān)的材料，作為立論的基礎(chǔ)并進(jìn)行實(shí)踐；由此，我們可以看到，目前在相關(guān)地區(qū)，職業(yè)琴人越來(lái)越多，學(xué)習(xí)古琴的兒童越來(lái)越多，數(shù)人甚至數(shù)十人的古琴齊奏登上了舞臺(tái)，古琴考級(jí)也開(kāi)始熱了起來(lái)……
從音樂(lè)藝術(shù)傳播角度來(lái)看，古琴音樂(lè)的大眾化、藝術(shù)化不是壞事，如果沒(méi)人會(huì)彈古琴、沒(méi)人喜歡古琴、沒(méi)人能看到古琴，傳承和保護(hù)都只是空話。從古琴的音樂(lè)特性入手，進(jìn)一步彰顯其音樂(lè)藝術(shù)魅力，使其得到大眾的認(rèn)可，是保護(hù)和發(fā)展的前提。而且，從古琴音樂(lè)的作為音樂(lè)藝術(shù)傳播的現(xiàn)狀來(lái)看，其大眾化、藝術(shù)化也的確取得了相當(dāng)?shù)倪M(jìn)展。目前，國(guó)內(nèi)各音樂(lè)專業(yè)院校大多設(shè)立了古琴演奏專業(yè)，已經(jīng)培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的古琴演奏人才。各地的琴社、琴館紛涌而起，規(guī)模及社會(huì)影響日益增大。隨著他們的活動(dòng)，古琴音樂(lè)開(kāi)始更多地直面觀眾，走進(jìn)劇場(chǎng)、走向舞臺(tái)，被更多人了解和熟悉。
“當(dāng)代古琴音樂(lè)應(yīng)定位于獨(dú)特化、人文化”――這種認(rèn)識(shí)主要著眼于古琴音樂(lè)的人文內(nèi)涵和文化特性。主張?jiān)诂F(xiàn)代社會(huì)中，應(yīng)該一如既往地堅(jiān)持傳統(tǒng)的文人琴樂(lè)特征，突出古琴音樂(lè)的高雅和獨(dú)特，不能使其簡(jiǎn)單等同于一般的普及型樂(lè)器。持這種觀點(diǎn)的琴人認(rèn)為，鑒于古琴的雅文化特征，只有具有較高傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的人，才可能品味古琴音樂(lè)并延續(xù)琴道傳統(tǒng)，應(yīng)該把古琴音樂(lè)局限在一個(gè)相對(duì)的“文化人”小圈子中。吳門(mén)琴家汪鐸先生在一次“雅集琴會(huì)”中，作了題為“古琴傳承之我見(jiàn)”的發(fā)言，其中講到：“……應(yīng)該把古琴最原始、最本質(zhì)的東西，也就是它所包含的文化內(nèi)涵，繼承下來(lái)，而不能把古琴當(dāng)作一件樂(lè)器。”［2］王政先生在其文《古琴文化與未來(lái)社會(huì)》中旗幟鮮明地表達(dá)了其觀點(diǎn)：“古琴音樂(lè)是我國(guó)音樂(lè)文化的精粹，它從社會(huì)功能到演奏觀念均不同于一般意義的音樂(lè)。面對(duì)這樣一種音樂(lè)文化，我覺(jué)得我們完全沒(méi)有必要改變其文化特性。一般意義上的音樂(lè)數(shù)量很多，再將古琴融入其間，只不過(guò)一般音樂(lè)家族中又增加一種樂(lè)器罷了，但卻毀滅了一種優(yōu)秀的音樂(lè)文化模式。”［3］
顯然，執(zhí)此觀點(diǎn)的琴家更多地注重古琴音樂(lè)的文人傳統(tǒng)，及其豐厚文化價(jià)值，強(qiáng)調(diào)在現(xiàn)代社會(huì)的古琴音樂(lè)傳承中，應(yīng)著重突出其文化特性。在這種思想的主導(dǎo)下，出現(xiàn)了不擴(kuò)大古琴音量，采用傳統(tǒng)絲弦演奏，堅(jiān)持“雅集琴會(huì)”而不在舞臺(tái)上表演的主張和傳承方式。持這種觀點(diǎn)的琴人、琴家，除琴技演習(xí)外，更重視對(duì)傳統(tǒng)琴樂(lè)文化的學(xué)習(xí)和自身文化修養(yǎng)的提升，參悟琴道、修身習(xí)性成為其追尋的理想狀態(tài)。
由于不主張古琴音樂(lè)的大眾化傳播方式，這些琴人、琴家往往顯得較為低調(diào)，但他們的觀點(diǎn)對(duì)于琴文化的傳承也頗有價(jià)值。因?yàn)椋趥鹘y(tǒng)文人眼中，古琴的音樂(lè)性一直以來(lái)都是次要的，他們甚至有意忽略其音樂(lè)性，不愿為技所累，強(qiáng)調(diào)“德成而上，藝成而下”，這也是古琴音樂(lè)作為雅文化區(qū)別與俗文化的一個(gè)重要原因。就古琴音樂(lè)的深層結(jié)構(gòu)和文化內(nèi)涵來(lái)看，文人文化是其基礎(chǔ)，也是其核心。若非有文人文化的支撐，她也不可能作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，而受到文化界和文化部門(mén)的特殊關(guān)注。因此，在當(dāng)代古琴音樂(lè)的社會(huì)定位中，其文人文化特性不容忽視；否則，喪失其特有文化價(jià)值的古琴音樂(lè)，將有可能逐步俗化。
從立論原則、立論依據(jù)、音樂(lè)實(shí)踐上看，這兩種觀點(diǎn)均有其合理性，但兩種觀點(diǎn)又都過(guò)于極端。筆者認(rèn)為，如果偏于兩端只執(zhí)其一，難免會(huì)產(chǎn)生觀念甚至行為上的對(duì)立，這都不利于古琴的發(fā)展。單純將古琴定位為音樂(lè)藝術(shù)肯定有很大的缺失，因?yàn)樯詈竦奈幕瘋鹘y(tǒng)才是古琴能傳承至今的主要原因；作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，古琴留給我們的絕不僅是單純的音樂(lè)技能。反之，僅堅(jiān)持文人琴樂(lè)傳統(tǒng)也是不現(xiàn)實(shí)的，且不說(shuō)當(dāng)今已根本沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的文人及其階層，僅讓一小部分有傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)和修養(yǎng)的人彈琴，而且這小部分人中多數(shù)人，可能相對(duì)缺乏專門(mén)的音樂(lè)基礎(chǔ)訓(xùn)練和對(duì)精湛演奏技藝的追求，久而久之，只能讓古琴越來(lái)越“不中聽(tīng)”，離現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生活越來(lái)越遠(yuǎn)，這有悖于我們對(duì)這一重點(diǎn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目的保護(hù)、傳承和發(fā)展之初衷。
在當(dāng)代音樂(lè)文化環(huán)境中，古琴這種身上背負(fù)著如此厚重文化傳統(tǒng)的古老樂(lè)器，關(guān)于其社會(huì)定位、如何保存與發(fā)展，產(chǎn)生以上兩種有分歧的觀點(diǎn)和作法是不可避免的。這一分歧和相關(guān)問(wèn)題的討論，其實(shí)不單是出現(xiàn)在古琴的保護(hù)、傳承與發(fā)展領(lǐng)域，我們所有的傳統(tǒng)文化項(xiàng)目和傳統(tǒng)藝術(shù)項(xiàng)目，在現(xiàn)代社會(huì)的保護(hù)、傳承與發(fā)展問(wèn)題方面，都面臨著同樣的尷尬和兩難抉擇。
這里，我們暫且擱置上述兩種相異觀點(diǎn)和不同認(rèn)識(shí)的討論，從歷史呈現(xiàn)事實(shí)開(kāi)始，對(duì)這一問(wèn)題略做考察。從古琴音樂(lè)發(fā)展史的角度來(lái)看，雖然文人是琴文化的主體，但古代彈琴者也絕非僅為文人。劉承華先生在其文《文人琴與藝人琴關(guān)系的歷史演變――對(duì)古琴兩大傳統(tǒng)及其關(guān)系的歷史考察》中，曾做過(guò)準(zhǔn)確而精辟的論述：“文人琴家，大都是從藝人琴家那里習(xí)得琴藝與琴學(xué)的；而藝人琴家，也總是從文人琴家的琴學(xué)中，獲取其精神與理念的。可以這么說(shuō)，在這一合流中，文人琴為整個(gè)古琴藝術(shù)提供了基本的精神和靈魂，藝人琴則以豐富的技法和高超的表現(xiàn)力，為古琴藝術(shù)提供了鮮活的生氣和血脈。”［4］這就是說(shuō)，在古琴的歷史發(fā)展過(guò)程中，一直就存在著“文人琴家”和“藝人琴家”兩類琴人，經(jīng)過(guò)歷史的漫長(zhǎng)積淀，最終走向了融合。為什么在我們繼承這種傳統(tǒng)的今天，卻又對(duì)歷史呈現(xiàn)的事實(shí)視而不見(jiàn)？上述兩種觀點(diǎn)，從琴文化的不同角度著眼，本質(zhì)上也都是為了古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，為什么一定要將其割裂甚至對(duì)立呢？一部分人著意于追求和發(fā)展古琴的音樂(lè)性，另一部分人著意于追求和發(fā)展古琴的文化性，在不同的人文環(huán)境和社會(huì)生活中，互融互補(bǔ)、相依相存，才是傳承和發(fā)展古琴音樂(lè)應(yīng)該有的態(tài)度。
此外，古琴在現(xiàn)代社會(huì)的功用轉(zhuǎn)化，也是非常值得思考的問(wèn)題，社會(huì)功用與社會(huì)定位密切相關(guān)。歷史上的文人是站在傳統(tǒng)文化核心位置，來(lái)接受“琴、棋、書(shū)、畫(huà)”這一文化洗禮的，“琴人”并非其第一身份，“文化人”才是他們的標(biāo)榜，他們?cè)跐庵氐膫鹘y(tǒng)文化氛圍中習(xí)琴、樂(lè)琴、醉琴以至琴人合一。但目前傳統(tǒng)文化已經(jīng)不可能在開(kāi)放的社會(huì)中保持其純粹性，儒、道、釋不再是社會(huì)主流意識(shí)形態(tài)，傳統(tǒng)意義上的文人群體也就不復(fù)存在，當(dāng)傳統(tǒng)文化的核心位置被現(xiàn)代文化取代時(shí)，古琴的社會(huì)功用必然隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變。在當(dāng)代社會(huì)音樂(lè)文化情境中，我們?nèi)绻晃兑蠊徘僦簧砣ケ池?fù)如此厚重的傳統(tǒng)文化，這“三尺枯桐”必然力不從心。是否可以換一個(gè)角度，將古琴視為走向傳統(tǒng)文化的一條途徑，而非純粹只是其載體，通過(guò)琴的大眾化過(guò)程讓更多人接受她，當(dāng)人們已經(jīng)對(duì)她有普遍了解及認(rèn)識(shí)之后，再由一部分“前行者”進(jìn)一步探求其精深的文化內(nèi)涵，通過(guò)對(duì)古琴音樂(lè)的更深體驗(yàn)和有效傳承，進(jìn)一步達(dá)到保存和發(fā)展傳統(tǒng)文化之目的。以這種視角來(lái)重新審視古琴音樂(lè)在當(dāng)代的社會(huì)定位問(wèn)題，我們的視野才會(huì)更寬闊。
據(jù)此筆者認(rèn)為：在兩種觀點(diǎn)互補(bǔ)、互融的基礎(chǔ)上，當(dāng)代古琴音樂(lè)應(yīng)該遵循“以大眾化、藝術(shù)化為基礎(chǔ)，以獨(dú)特化、人文化為歸宿”的保護(hù)和發(fā)展策略。
首先，進(jìn)一步推進(jìn)古琴的大眾化、藝術(shù)化，讓它逐步、更多地走進(jìn)人們的視線，走進(jìn)現(xiàn)代社會(huì)生活；但是，將古琴變?yōu)楣殴~不是我們應(yīng)走的道路，在進(jìn)行大眾化、藝術(shù)化的同時(shí)，必須自覺(jué)地認(rèn)識(shí)到，古琴文化最終所要追尋的文化精神和哲學(xué)理念，清醒地認(rèn)識(shí)到我們通過(guò)古琴的傳承，能帶給大眾的最終還是古琴文化。在這種認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，讓古琴在現(xiàn)代社會(huì)走一條由俗致雅之路，實(shí)為明智之舉。在具體的傳承和實(shí)踐中，兩者關(guān)系也許并不十分難于把握。讓每個(gè)琴人在彈琴時(shí)都知道為什么彈琴？怎么樣彈琴？自己跟琴是一種什么樣的關(guān)系，是筆者期望通過(guò)本文寫(xiě)作達(dá)到的目的。只要有一個(gè)明確的態(tài)度和清晰、準(zhǔn)確的定位，我們的實(shí)踐就不會(huì)毫無(wú)意義，就會(huì)有實(shí)在的成果和收獲，也就可能真正有效地傳承和發(fā)展博大精深的古琴文化遺產(chǎn)。
隨著社會(huì)形態(tài)的巨變，傳統(tǒng)意義上的文人已經(jīng)離我們遠(yuǎn)去，他們留下了豐厚的古琴音樂(lè)文化遺產(chǎn)，同時(shí)也使古琴音樂(lè)在現(xiàn)代社會(huì)的傳承和發(fā)展中迎來(lái)空前的挑戰(zhàn)。文化和思想的傳承與創(chuàng)新是歷代文人至高的追求，他們的風(fēng)骨永遠(yuǎn)留在精深的古琴音樂(lè)之中。接下文人之琴，在傳承和創(chuàng)新原則下，充分尊重和理解歷史傳統(tǒng)，在古樸醇厚的琴聲引導(dǎo)下，讓傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會(huì)傳播得更深、更廣。
參考文獻(xiàn)：
［1］龔一 .對(duì)準(zhǔn)時(shí)代之需要――我對(duì)發(fā)展古琴音樂(lè)的認(rèn)識(shí)［J］,音樂(lè)研究，1995（4）：56.
［2］/vd207513/blogcon?userid=pegasos&file=1094133103.
關(guān)鍵詞：古琴構(gòu)造 古琴底蘊(yùn) 古琴傳承
古琴是我國(guó)最古老的樂(lè)器之一，在其產(chǎn)生的3000多年間，流傳不曾中斷。在古代，古琴是文人墨客必須學(xué)習(xí)的“四藝”之一，古琴在當(dāng)時(shí)具有很高的地位，在當(dāng)時(shí)，沒(méi)有學(xué)好古琴，就不配做一名合格的書(shū)生。
一、觀形
古琴，也叫做瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國(guó)最古老的彈撥樂(lè)器之一，在孔子時(shí)期就已流行。周朝詩(shī)歌總集，《詩(shī)經(jīng)》中多次提到一樣樂(lè)器，就是古琴。《詩(shī)經(jīng)》里的琴是一種與各階層人士生活息息相關(guān)的樂(lè)器。
古琴大約在西漢中期到漢末三國(guó)之際，隨著相和歌的興起，琴成為相和歌、相和大曲的一件重要伴奏樂(lè)器。古琴最早是依鳳身而制成的，琴腹內(nèi)，有“舌穴”和“聲池”，尾部也有暗槽，與龍池、鳳沼相對(duì)應(yīng)的是“納音”。發(fā)聲時(shí)，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。琴弦特別長(zhǎng)，振幅大，具有余音綿長(zhǎng)等特點(diǎn)。琴的各部構(gòu)造合理，便于演奏和攜帶。
二、品韻
古琴是一件渾身上下都是韻味的樂(lè)器，無(wú)論是它的形制還是琴音，都會(huì)使人有徘徊不去的感覺(jué)。古琴，似乎不是一件單純的“樂(lè)器”，古琴就像一種精神物質(zhì)，深深地植根于每個(gè)愛(ài)它欣賞它的人的心中，最早的古琴主要為文人雅士所用，修身養(yǎng)性、學(xué)習(xí)交流、陶冶情操，代表的是一種文化，是讀書(shū)人必備的技能，似乎在那個(gè)時(shí)代，只有會(huì)古琴，才是品格完整、優(yōu)雅高尚的人。
先從古琴的外觀談起，“琴頭”上部稱為“額”。額下為“岳山”。古琴中部較大的音槽稱為“龍池”，尾部較小的稱為“鳳沼”。腰以下，還有“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”， “龍齦”兩邊又有“冠角”。琴面上的十三個(gè)琴徵象征的是一年十二個(gè)月和一個(gè)閏月。古琴的音響壁較厚，相對(duì)比較粗糙，所以她的聲音則更具韻味和獨(dú)特的存在感。
從琴的各個(gè)部分的名稱以及形狀上來(lái)說(shuō)，古琴深受儒家思想的影響。古琴的三種音色，泛音、按音、散音，代表的是天、地、人合。古琴所反映的儒家思想內(nèi)涵以及和諧的思想文化，不僅在當(dāng)時(shí)深受帝王將相的欣賞，在現(xiàn)代，它所代表的意義也和我們的時(shí)代主題相適應(yīng)，和諧、以禮相待。
三、思情
古琴是從古至今流傳下來(lái)的樂(lè)器，3000多年的風(fēng)風(fēng)雨雨，它的存在，是古代文人墨客給我們現(xiàn)代人留下的一份禮教和一份特殊的感情。作為21世紀(jì)的今天，物質(zhì)生活的極大豐富，人們對(duì)個(gè)人精神文化世界的充實(shí)也開(kāi)始慢慢重視。
在琴學(xué)專著徐青山的《溪山琴?zèng)r》，總結(jié)的二十四況，“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、恬、淡、逸、雅等”。這二十四個(gè)字，其中就包括古琴的技法，這些美學(xué)思想的確立，也是佛教思想與儒、道思想相融合的代表。在當(dāng)時(shí)，古琴是陶冶人靈魂的樂(lè)器，在人與人、人與自然之間，琴可以起到溝通融合的作用，最能表達(dá)音樂(lè)真性情的樂(lè)器是琴。
古琴文化，不同于現(xiàn)代世界上的其他文化，從炎黃到春秋、再到百家爭(zhēng)鳴、秦皇漢武，直至魏晉南北朝、宋元明清，古琴文化在經(jīng)歷這么多時(shí)代交替、歷史洗滌中，她欲加具有豐富的文化內(nèi)涵，儒家、道家、佛教思想深深融合在琴中，琴文化不單單是簡(jiǎn)單的修身養(yǎng)性、是天人和諧統(tǒng)一的修行，是深切的藝術(shù)之美，古琴就像歷史帶給我們的窗戶，透過(guò)她我們可以看到歷史的滄桑、以及古代學(xué)者文人的心靈體會(huì)。古琴文化在歷史的長(zhǎng)河中積淀，深深鐫刻在每個(gè)文化人的骨子里。
現(xiàn)代人的生活，身處水泥鑄成的高樓大廈之間，人們?yōu)榱松畋疾ǎ硇钠v，很少會(huì)有人停下來(lái)，去領(lǐng)悟生活帶給我們的意義，藝術(shù)帶給我們的啟發(fā)。在紛擾的世界里，現(xiàn)代人更多的是一份焦慮和緊張。人為食而奔波，修身養(yǎng)性則被放之腦后。與現(xiàn)代人的緊張和焦慮形成對(duì)比的是，古琴藝術(shù)的恬靜淡逸。古琴帶給我們的情，就像連接現(xiàn)代與歷史的橋梁，在這座橋梁里，我們需要慢下腳步，在舒緩的曲調(diào)、深沉?xí)邕h(yuǎn)的音色、古樸寧?kù)o的意境中，讓我們的精神世界沉淀。
四、傳承
古琴凝鑄的文化是中國(guó)文化、人性的代表。在中國(guó)萬(wàn)古更變的歷史長(zhǎng)河中，古琴文化是雋永的，它包羅的是和諧、順乎自然的藝術(shù)之美，是中國(guó)人智慧的積累。古琴文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，這種吸引力和凝聚力，是中華民族價(jià)值取向的代表。
古琴音樂(lè)的代表人物嵇康，他以老莊的道家思想為基礎(chǔ)，汲取融合了儒家音樂(lè)思想的成分，并且在‘聲無(wú)哀樂(lè)’思想的影響下，強(qiáng)調(diào)物我兩忘、自然和諧的意境。而后還有魏晉時(shí)期的阮籍、左思等。由于西方教育體系的侵入，人們追求西洋音樂(lè)的高雅卻將最能代表中國(guó)文化的古琴文化放置一邊，古琴音樂(lè)文化的傳承迫在眉睫。雖然現(xiàn)代人的物質(zhì)世界得到極大滿足，人們?cè)诎惨菪腋５纳瞽h(huán)境里，精神世界漸漸被吞噬，精神危機(jī)是我們沒(méi)有看到的，在西方音樂(lè)以強(qiáng)大浪潮侵襲來(lái)的同時(shí)，古琴的發(fā)展空間已完全被壓縮。重視古琴文化，重新審視古琴音樂(lè)教育，這是必要的。古琴的音樂(lè)教育，需要得到我們的認(rèn)同，也許周圍的鋼琴、小提琴、大提琴等讓你沉醉，但作為中華民族的子孫，靈魂需要以謙虛的姿態(tài)沉淀，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度面對(duì)生活，不要讓古琴衰落，作為擁有豐厚文化內(nèi)涵的中華民族，不要以虛有自己的文化外殼為掩飾，不然我們則可能成為一個(gè)精神世界空虛，沒(méi)有文化內(nèi)涵的個(gè)體。
對(duì)于以古琴文化為代表的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，我們要認(rèn)同它的審美觀，傳承它的底蘊(yùn)。加強(qiáng)古琴的學(xué)習(xí)，是我們促進(jìn)文化傳承的最直接手段，培養(yǎng)和諧的中國(guó)音樂(lè)文化思維。多了解音樂(lè)文化，特別是古琴音樂(lè)文化，弘揚(yáng)古琴藝術(shù)，這是現(xiàn)代人必要的責(zé)任，也是構(gòu)建和諧社會(huì)的一劑精神良藥。
[關(guān)鍵詞] 古琴；古韻；華語(yǔ)電影；電影藝術(shù)
電影是一種視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)形式，在欣賞電影的過(guò)程中，人們更加留意的是畫(huà)面而往往忽略電影中運(yùn)用的音樂(lè)，但是這些音樂(lè)能夠推動(dòng)電影為觀眾帶來(lái)的視覺(jué)沖擊，增加電影作品的感染力和氛圍，在沒(méi)有喧賓奪主的前提下使觀眾對(duì)電影的理解又能提上一個(gè)新層次。作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一的古琴藝術(shù)，在現(xiàn)代電影中發(fā)揮著所有電影音樂(lè)能夠發(fā)揮出的作用，而且表現(xiàn)得毫不遜色，無(wú)論是在渲染氣氛、抒發(fā)感情還是在暗喻和繪景以及畫(huà)面的連接上面都能在優(yōu)秀的電影制作團(tuán)隊(duì)手里表現(xiàn)得恰到好處，而且能夠?yàn)殡娪皫?lái)與其他音樂(lè)形式所不同的別樣情懷，通過(guò)古琴的運(yùn)用，觀眾能夠體會(huì)到一種中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，能夠體會(huì)到一種獨(dú)到的韻味與意境，從而帶給觀眾更加完美的視聽(tīng)享受。在古琴藝術(shù)使電影表現(xiàn)得更加完美的同時(shí)，電影也將古琴這種古老而傳統(tǒng)的樂(lè)器以及它獨(dú)到的藝術(shù)魅力展現(xiàn)在觀眾的面前，使觀眾能夠更加直觀、更加近距離地來(lái)接觸和認(rèn)識(shí)這種曾經(jīng)盛極一時(shí)的中華文化精髓。電影作為當(dāng)代社會(huì)一種重要的媒介，為人們帶來(lái)了更多的視聽(tīng)體驗(yàn)與享受，而古琴也同樣是一種媒介，它承載著文化與歷史并在當(dāng)今的電影中發(fā)揮著重要的作用，所以現(xiàn)代人有必要認(rèn)識(shí)與了解電影作品中的古琴，也有必要了解華語(yǔ)電影中對(duì)古琴的運(yùn)用而為電影本身帶來(lái)的獨(dú)特情懷。
古琴藝術(shù)的內(nèi)涵
中華古琴文化具有豐厚的文化底蘊(yùn)，它的生命力與豐富性是其他樂(lè)器難以比擬的。古琴又稱瑤琴、七弦琴，對(duì)于古琴的發(fā)明者有著很多的傳說(shuō)但是又沒(méi)有可靠的考證，所以也不必深究。在古代所有的樂(lè)器統(tǒng)稱為琴，是因?yàn)榍購(gòu)哪撤N意義上代表了中國(guó)古代音樂(lè)的原因。而古琴之所以“古”是出于今天對(duì)七弦琴的定義，是為了區(qū)分于鋼琴等現(xiàn)代琴的區(qū)別，然而古詩(shī)文中也有“古琴”一說(shuō)，是指年代久遠(yuǎn)的琴，與當(dāng)今的“古琴”應(yīng)當(dāng)區(qū)別而論。
古琴是中國(guó)古代文人雅士的樂(lè)器，居于四藝即琴棋書(shū)畫(huà)的首位，屬于一種室內(nèi)的娛樂(lè)。而古人追求的并不完全是“古琴”這一樂(lè)器，更多的是將古琴作為一種象征，作為一種所要標(biāo)榜的志向，通過(guò)古琴來(lái)塑造個(gè)人的修養(yǎng)，正如是“琴者，禁也，禁止于邪，以正人心”。（漢·《白虎通》）古琴飽含儒、道二家的思想，無(wú)論是在音色、音階還是曲目中都表現(xiàn)出來(lái)一種清和淡雅、優(yōu)雅恬靜的風(fēng)格，這種風(fēng)格塑造出一種閑適、幽遠(yuǎn)的意境，同時(shí)也是文人墨客所一直追求的境界，這種境界是“只可意會(huì)，不可言傳”的，就如弦外之音、言外之旨，也正是因?yàn)楣徘偎囆g(shù)的這些內(nèi)涵，才能夠在被電影合理運(yùn)用后為電影表現(xiàn)出這種意境，從而為電影帶來(lái)一種富含古韻的情懷。
華語(yǔ)電影中古琴的運(yùn)用
古琴在華夏文明發(fā)展的長(zhǎng)河中占有重要的歷史地位，憑借自身獨(dú)特的音韻以及深厚的文化內(nèi)涵得到了普及并深受人們的喜愛(ài)，同時(shí)也有很多人們至今仍然能夠耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀作品流傳下來(lái)，即使在如今這樣一個(gè)快節(jié)奏的生活時(shí)代里，古琴仍舊具有比較深刻的群眾基礎(chǔ)，這些都為電影與古琴的聯(lián)姻奠定了可能性。古琴藝術(shù)無(wú)論是從其發(fā)展還是其內(nèi)涵都具有中華民族的特色和烙印，所以運(yùn)用古琴藝術(shù)的電影以華語(yǔ)電影為代表是必然的。雖然電影的歷史與古琴的歷史毫無(wú)可比性，但是華語(yǔ)電影中仍舊能夠找出幾部融合古琴藝術(shù)的經(jīng)典之作。
（一）《山水情》
《山水情》是由上海美術(shù)電影制片廠在20世紀(jì)80年代制作的一部以古琴為主題的水墨動(dòng)畫(huà)片，主要講述了一位漁家少年收留了一位在歸途中病倒的老琴師，這位老琴師在病情得到舒緩后拿出古琴開(kāi)始彈奏，此時(shí)古琴所散發(fā)出的魅力將這位漁家少年深深地吸引并決定要拜老琴師為師來(lái)學(xué)習(xí)古琴藝術(shù)，老琴師也十分欣慰并努力將自身的技藝傳授與少年，當(dāng)少年琴技略有成就之時(shí)，老琴師仍舊希望少年在古琴技藝上更加精進(jìn)，于是帶領(lǐng)少年駕舟出行，歷經(jīng)高山大川，少年深受啟發(fā)。老琴師與少年臨別之時(shí)將自己的愛(ài)琴贈(zèng)予少年，少年看著恩師逐漸消失的背影，獨(dú)自盤(pán)坐于懸崖之上，奏起了送別恩師的琴曲。
這部以古琴為載體的水墨動(dòng)畫(huà)片《山水情》被譽(yù)為是我國(guó)水墨動(dòng)畫(huà)的巔峰之作，同時(shí)也被稱為是中國(guó)動(dòng)畫(huà)徹底商業(yè)化之前的最后一部藝術(shù)精品，從觀眾對(duì)《山水情》的認(rèn)知中可以看出《山水情》的藝術(shù)價(jià)值是非常高的。在《山水情》中出現(xiàn)了兩種十分具有我國(guó)歷史文化特色的元素，即水墨與古琴。作為一部水墨動(dòng)畫(huà)片，在人物的刻畫(huà)上十分鮮明且具有明顯特點(diǎn)，在對(duì)景色的刻畫(huà)上寥寥數(shù)筆便出現(xiàn)了潺潺的流水與巍峨突兀的山峰，大片的留白與模糊的輪廓更是留給了觀眾更多想象的空間，使觀眾在觀看影片時(shí)除了贊嘆便是發(fā)自內(nèi)心的意猶未盡的感覺(jué)。雖然這是一部水墨動(dòng)畫(huà)片，但是水墨只是給出了影片的“形”，影片的靈魂則是通過(guò)古琴表現(xiàn)了出來(lái)，所以這部水墨電影也可以視為一部古典音樂(lè)電影，在故事的發(fā)展中，古琴始終是一個(gè)不可或缺的線索。在《山水情》中，古琴能夠敘述事物與環(huán)境，隨著悠揚(yáng)的古琴曲，觀眾更多體會(huì)到了山水的柔美與壯麗，若隱若現(xiàn)、波瀾起伏的感覺(jué)隨著琴聲的節(jié)奏表現(xiàn)了出來(lái)。古琴在《山水情》中也體現(xiàn)出了一種意境，是與道家思想相似的天人合一，追求恬靜、自由的生活，并在塑造這種意境的同時(shí)賦予了影片更多的詩(shī)意以及充滿中國(guó)歷史文化特色的韻味。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；古琴；大學(xué)；諸城派
中圖分類號(hào)：G40―014 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
古琴是中華民族特有的樂(lè)器，也是我國(guó)乃至世界上最古老的彈弦樂(lè)器之一。在其三千余年的發(fā)展歷程中，不但形成了具有自身特色的記譜法、樂(lè)律理論、演奏手法和傳承方式，也由于長(zhǎng)期作為文人雅士們修身冶情的途徑而被寄寓了豐富的情感和精神內(nèi)涵，并由此形成獨(dú)有的美學(xué)體系。自近代以來(lái)，工業(yè)化生產(chǎn)方式逐步確立，包括古琴在內(nèi)的許多古老文化現(xiàn)象賴以生存的農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)發(fā)生著劇烈的改變，人們的生活習(xí)慣、審美觀念等也在不斷更新，這導(dǎo)致了“古琴藝術(shù)主要依托的文人士大夫群體消失”的危機(jī)，因此盡管古琴的傳承至今并未形成斷層，卻也與其它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣面臨著時(shí)代的挑戰(zhàn)。針對(duì)這一嚴(yán)峻形勢(shì)，建國(guó)以來(lái)有關(guān)部門(mén)對(duì)古琴音樂(lè)的采集和整理做了大量工作，并于2003年通過(guò)聯(lián)合國(guó)教科文組織發(fā)起的“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”評(píng)審。在當(dāng)前諸多有關(guān)古琴的保護(hù)措施之中，“古琴進(jìn)大學(xué)”是頗具成效的一種。
一、“古琴進(jìn)大學(xué)”的源起
探尋“古琴進(jìn)大學(xué)”的歷史淵源，要把時(shí)間回溯到19世紀(jì)初葉。這時(shí)期，山東諸城人王溥長(zhǎng)(1807―1886，字既甫)、王雩門(mén)(約1807―1877，字冷泉)在借鑒虞山、金陵等近代琴學(xué)流派的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了諸城琴派。王既甫之子王作禎(1842―1921，字心源)，受業(yè)于其父，然琴藝青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，與王-冷泉并稱為“諸城二王”。20世紀(jì)初，王心源的門(mén)生王露(1878―1921，字心葵)琴藝享譽(yù)齊魯琴壇，與王心源、王冷泉齊名，人稱“諸城三王”或“瑯琊三王”。另外，王冷泉的學(xué)生王賓魯(1867―1921，字燕卿)也是一位杰出的琴家。通過(guò)諸城諸王的演奏、授徒等活動(dòng)，一時(shí)間山東地區(qū)琴家薈萃、雅集成風(fēng)，景象蔚為壯觀。
1911年，王燕卿經(jīng)康有為介紹到南京高等師范學(xué)校教授古琴，這是我國(guó)近代史上關(guān)于“古琴進(jìn)大學(xué)”的最早記載。在南京教學(xué)期間，王燕卿成功地培養(yǎng)了徐立蓀、邵大蘇、孫宗彭、程午加等著名琴家，影響很大。又由于他在演奏時(shí)敢于改革創(chuàng)新，最終在藝術(shù)實(shí)踐中形成了一種新的古琴流派――梅庵派。無(wú)獨(dú)有偶，1918年5月，王露應(yīng)之邀在北京大學(xué)舉辦古樂(lè)演奏會(huì)，創(chuàng)“民族器樂(lè)演奏家在我國(guó)近代高等學(xué)府中舉辦個(gè)人古樂(lè)演奏會(huì)的開(kāi)山之舉”，同年6月又被聘為“北京大學(xué)樂(lè)理研究會(huì)”國(guó)樂(lè)導(dǎo)師，從事古琴、琵琶等民族樂(lè)器的教學(xué)，成為我國(guó)近代音樂(lè)史上第一位被高等學(xué)府正式聘請(qǐng)的國(guó)樂(lè)導(dǎo)師。1920年王露因病告假回山東后，由弟子張友鶴代其傳藝。
山東琴人王燕卿的南下和王露的北上，開(kāi)啟了古琴進(jìn)入高等學(xué)府的先河，也將古琴納入了近代專業(yè)音樂(lè)教育的軌道。
二、“古琴進(jìn)大學(xué)”的現(xiàn)實(shí)意義
綜上所述，山東乃是“古琴進(jìn)大學(xué)”的策源地，諸城派琴家對(duì)于古琴與近代高等教育的結(jié)合有著篳路藍(lán)縷之功。王露年輕時(shí)曾赴日本學(xué)習(xí)音樂(lè)，他對(duì)當(dāng)時(shí)的新式教育在傳統(tǒng)音樂(lè)繼承中的促進(jìn)作用無(wú)疑有著充分的認(rèn)識(shí)；而王燕卿作為舊式琴人，在將傳統(tǒng)音樂(lè)與新學(xué)的結(jié)合中，不僅擴(kuò)大了教學(xué)規(guī)模，也成功地鍛造了全新的流派風(fēng)格。據(jù)此可以認(rèn)為，借助近代高等教育是上述琴家取得高度藝術(shù)成就的原因之一。因此，近百年前源起的“古琴進(jìn)大學(xué)”活動(dòng)，不僅為傳統(tǒng)音樂(lè)與近現(xiàn)代教育之間搭建了溝通的橋梁和融合的契機(jī)，也為以古琴為代表的中國(guó)傳統(tǒng)文化的保存、傳播和發(fā)展開(kāi)辟了一條有效的新途徑。
大學(xué)是進(jìn)行文化傳承的主要部門(mén)，將古琴引入高等學(xué)府，有助于突破以往藝匠師徒式傳承造成的封閉狀態(tài)、擴(kuò)大教學(xué)規(guī)模并保證教授活動(dòng)的穩(wěn)步進(jìn)行。大學(xué)具有多學(xué)科共存的優(yōu)勢(shì)和先進(jìn)的創(chuàng)新機(jī)制，古琴在高等學(xué)府中的存活，既可以借助先進(jìn)的科技手段對(duì)其進(jìn)行保存與整理，又有利于借鑒其它自然或社會(huì)科學(xué)中先進(jìn)的教育理念和研究方法、提高其教學(xué)效率與研究水平。可以說(shuō)，“古琴進(jìn)大學(xué)”為古琴找到了穩(wěn)定的、適宜的發(fā)展環(huán)境。
古琴進(jìn)入大學(xué)校園，不僅是繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的客觀需要，也是提高學(xué)生文化藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)學(xué)生健康的藝術(shù)趣味、塑造學(xué)生完美人格的重要環(huán)節(jié)。首先，古琴音樂(lè)悅耳動(dòng)聽(tīng)，可以提高學(xué)生對(duì)旋律美的感知能力；琴曲意境深邃高遠(yuǎn)，為發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)想象提供了充足空間，還能使欣賞者處于和諧自然的心理狀態(tài)、在潛移默化中實(shí)現(xiàn)人格的自我優(yōu)化和完善。其次，古琴琴體各部位的名稱、各種琴式和指法手勢(shì)的名稱以及傳統(tǒng)曲目的來(lái)源往往與歷史典故、神話傳說(shuō)、文化名人、自然物象等緊密聯(lián)系，傳世琴歌的歌詞通常具有極高的文學(xué)價(jià)值，歷代文人所留有關(guān)古琴的詩(shī)文、美學(xué)論著更是浩如煙海，因此，對(duì)古琴的全面了解是大學(xué)生接觸祖國(guó)傳統(tǒng)文化、增長(zhǎng)歷史和文學(xué)知識(shí)的良好渠道。再次，傳統(tǒng)琴曲中體現(xiàn)著古人的愛(ài)憎悲歡、品德操守、愛(ài)國(guó)思想等，在給學(xué)生帶來(lái)美感享受的同時(shí)，能夠幫助其樹(shù)立高尚的道德情操；通過(guò)向?qū)W生展示祖國(guó)輝煌燦爛的傳統(tǒng)文化還可以激發(fā)其民族自信心和民族自豪感。
三、“古琴進(jìn)大學(xué)”的具體措施
大學(xué)是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要基地，而古琴作為中華藝術(shù)之瑰寶理應(yīng)進(jìn)入大學(xué)校園、步入青年學(xué)生的藝術(shù)視野。使大學(xué)生認(rèn)識(shí)和熟悉古琴，激發(fā)他們繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化、接受民族藝術(shù)熏陶的自覺(jué)性，這是當(dāng)代傳統(tǒng)音樂(lè)工作者、高校音樂(lè)教育工作者所應(yīng)承擔(dān)的重要職責(zé)。而如何真正落實(shí)“古琴進(jìn)大學(xué)”工作，又是我們應(yīng)該認(rèn)真探討和研究的課題。筆者認(rèn)為，確保該項(xiàng)工作的順利進(jìn)行，應(yīng)從以下幾方面人手：
(一)大力培養(yǎng)古琴專業(yè)人才。早在1919年王露與其同仁們發(fā)起組建“北大音樂(lè)研究會(huì)”時(shí)就已把古琴歸入專業(yè)科目之列，20世紀(jì)50年代中葉中央、上海等音樂(lè)學(xué)院設(shè)立古琴專業(yè)，但由于歷史的原因這項(xiàng)工作進(jìn)展的十分緩慢。時(shí)至今日，培養(yǎng)專門(mén)古琴演奏人員和教育師資已得到應(yīng)有的重視，全國(guó)許多音樂(lè)院校都開(kāi)設(shè)了古琴專業(yè)或古琴課程，但教學(xué)規(guī)模和社會(huì)影響仍有待于進(jìn)一步擴(kuò)大。
(二)打破單一的院校式教學(xué)模式，鼓勵(lì)專業(yè)學(xué)生深入民間進(jìn)行文化采風(fēng)。一個(gè)世紀(jì)前汲取民間旋律而成的諸城派琴曲《關(guān)山月》至今廣為流傳，建國(guó)以來(lái)吳景略、李祥霆、喻紹澤、龔一等著名琴家都嘗試著把民歌旋律移植為古琴曲或以民間風(fēng)格為素材創(chuàng)作新曲，也受到古琴愛(ài)好者的普遍歡迎。歷史經(jīng)驗(yàn)提醒我們：古琴在大學(xué)中尋求生存空間，要避免形成封閉、僵化的發(fā)展局面，不能割斷它與民間音樂(lè)的血脈聯(lián)系。
(三)幫助學(xué)生樹(shù)立正確的文化繼承觀念，在保存和整理文化遺產(chǎn)的同時(shí)不忘以此為基礎(chǔ)進(jìn)行改造與創(chuàng)新。查阜西先生曾在《今虞琴刊?發(fā)刊詞》中提出：“宜如何以前進(jìn)之方法，對(duì)準(zhǔn)時(shí)代之需要為之修飾整理，發(fā)揚(yáng)而光大之”，對(duì)此，龔一先生認(rèn)為：傳統(tǒng)琴樂(lè)應(yīng)“能表達(dá)今天人們的思想感情，貼切地參與今天的社會(huì)生活”。他強(qiáng)調(diào)“反映現(xiàn)實(shí)題材的新琴曲的創(chuàng)作，……正因?yàn)橛辛斯糯偌业膭?chuàng)作，才有了今天三千首的積累，才有了古琴家們各家各派豐富的保留曲目。……所以，創(chuàng)作新琴曲于今于后都具有十分重要的意義。”
(四)盡量多給非專業(yè)學(xué)生提供接觸古琴音樂(lè)的機(jī)會(huì)，以利于古琴知識(shí)的普及。可以在藝術(shù)院校其他專業(yè)中設(shè)立古琴選修課、在綜合院校或非藝術(shù)院校中設(shè)立古琴演奏和琴曲欣賞通選課；可以聘請(qǐng)校外琴家來(lái)校演出、講學(xué)或擔(dān)任客座教授；有條件的學(xué)校還可以組建古琴研究會(huì)、定期舉行雅集，以便提高大學(xué)生研究傳統(tǒng)音樂(lè)的自主能力(這在北京大學(xué)、浙江大學(xué)、四川大學(xué)、南京大學(xué)等學(xué)校中已經(jīng)成功地實(shí)施)。
(五)我國(guó)近代音樂(lè)教育建立在借鑒西方音樂(lè)教育體系的基礎(chǔ)上，因此在古琴教學(xué)中應(yīng)將傳統(tǒng)記譜法、唱名法、教授法等與學(xué)生所熟悉的西方模式作相應(yīng)結(jié)合，以便提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣并使他們更快地掌握。建國(guó)以來(lái)刊印的各種古琴樂(lè)譜中于減字譜之上標(biāo)附簡(jiǎn)譜或五線譜作為對(duì)照，就起到了方便教學(xué)的良好效果。現(xiàn)代諸城派琴人朱子易(師從著名琴家詹澄秋)改革傳統(tǒng)古琴教學(xué)直接從曲目人手、以減字譜和口傳心授相結(jié)合的方式，設(shè)計(jì)了一套高度濃縮的基本指法練習(xí)，并將一些耳熟能詳?shù)拿窀栊∏幣涑删毩?xí)曲來(lái)引導(dǎo)學(xué)生入門(mén)，也是值得借鑒的經(jīng)驗(yàn)。
四、結(jié)語(yǔ)
八音之中惟絲最密，而琴位之首。琴之言禁也，君子守以自禁也。大聲不震嘩而流漫，細(xì)聲不堙滅而不聞。八音廣博，琴德最優(yōu)。古者圣賢玩琴以賞心。——桓譚《新論》
古琴與儒家思想之間有著其他樂(lè)器無(wú)法比擬的象征意義與神秘感，而古琴的發(fā)展歷史也打上了凝重的政治色彩和儒家文化的烙印。琴?gòu)恼Q生之日起就與三皇五帝的明圣德、治天下有關(guān)。《史記》云：“舜彈五弦之琴，歌南風(fēng)之詩(shī)而天下治。……夫南風(fēng)之詩(shī)者生長(zhǎng)之音也，舜樂(lè)好之，樂(lè)與天地同意，得萬(wàn)國(guó)之歡心，故天下治也。”又如《南風(fēng)》辭曰：“南風(fēng)之熏兮，可以解吾民之慍兮。南風(fēng)之時(shí)兮，可以阜吾民之財(cái)兮。唯修此化，故其興也勃焉，德如泉流。”
古琴之所以被尊為“國(guó)樂(lè)之父”、“圣人之器”是因?yàn)楣徘僮怨啪蛯儆谖娜耸看蠓螂A層修身養(yǎng)性的雅玩，極少把持在職業(yè)藝術(shù)者手中。要演奏好古琴，文化修養(yǎng)的功底要大于機(jī)械性的技巧訓(xùn)練，由此古琴文化的特性自然就會(huì)朝著適應(yīng)非職業(yè)化演奏的要求發(fā)展，也正因?yàn)檫@一點(diǎn)，
古琴與中國(guó)文人關(guān)系密切，一首首琴曲也沉淀了中國(guó)文人的藝術(shù)與人生的終極追求與價(jià)值觀。“君子之近琴瑟，以怡節(jié)也，非以慆心也。”(《左傳·昭公元年》)
琴棋書(shū)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)士人的藝術(shù)化生活內(nèi)容。琴樂(lè)的傳習(xí),關(guān)鍵不是技術(shù)、技藝的傳授，首先與操琴行為的道德息相關(guān),即形成了琴德、琴道首為重要的教化傳統(tǒng)。對(duì)于音樂(lè)的形而下的技藝層面，儒道兩家都表示出相似的淡漠，二者都排斥音色技巧的物化形式的過(guò)度發(fā)展。如《琴操》記述的伯牙老師成連先生，將伯牙一個(gè)人放在海島上，讓他領(lǐng)略驚濤駭浪、呼嘯山林之自然百態(tài)，讓伯牙鍛煉琴外的功夫，伯牙在此中產(chǎn)生了靈感，創(chuàng)作了《水仙操》。
古琴成為“士”群體的重要伴侶，伴隨他們?nèi)松牡雌鸱褪送镜某逼鸪甭洌娜耸看蠓騻兪冀K愿意用古琴音樂(lè)來(lái)抒發(fā)自己對(duì)人生的感悟和淡泊名利、普濟(jì)天下蒼生的政治理想。可以說(shuō)沒(méi)有士階層就沒(méi)有古琴的傳承土壤，如唐代的古琴藝術(shù)在外來(lái)音樂(lè)的沖擊下一度被社會(huì)所冷落，但在宋代古琴音樂(lè)又迅速恢復(fù)了在“士”群體 中的正統(tǒng)地位。
儒家禮樂(lè)思想的教化，道家逍遙哲學(xué)的追崇，加之琴棋書(shū)畫(huà)的傳統(tǒng)風(fēng)雅，使古琴成為修身、正心、言志、抒情的精英文化載體。中正平和，溫柔敦厚是儒家思想對(duì)于古琴的影響。輕微淡遠(yuǎn)，平易恬淡是道家思想對(duì)古琴的影響。清靜貞正，明心見(jiàn)性是佛教思想對(duì)于古琴的影響。
儒家的入世思想講求中庸、和雅、道德，反映在音樂(lè)上就是對(duì)雅樂(lè)、德音的推崇。雅樂(lè)的特色正在于其平和雅正、溫厚含蓄，因而可移風(fēng)易俗、導(dǎo)人向善，其風(fēng)格是含蓄的、平靜的。道家超世的思想講求自然、逍遙和超脫世俗的羈絆，反映在音樂(lè)上則為老子“大音希聲”的思想，追求的是一種達(dá)于“大道”境界的音樂(lè)，而琴樂(lè)清微遠(yuǎn)淡的風(fēng)格和意境正是道家思想的反映。佛教中，“靜”、“空”乃是一種宇宙間的大智慧，一種苦寂心境的提升。彈琴需要清明的心靜，非清心不能盡古琴之妙。古琴之音天然能與佛家相容通，反過(guò)來(lái)佛家的境界又加深了古琴的審美傾向。古琴以其自身的特質(zhì)和品格，契合了我國(guó)傳統(tǒng)文化中儒、道、釋三家的哲學(xué)理念，才使得它在審美意向上有極強(qiáng)的包容性。
用琴來(lái)追求天人之際、天人合一固然無(wú)錯(cuò)，也由此誕生出高水流水似的平和端莊的名曲，因古琴是能夠兩全帝王業(yè)和隱士心的。但是還是有異類的，《酒狂》是古琴謙謙君子之風(fēng)中的一個(gè)異端，俠骨多于仁風(fēng)。
一床刻有“乾隆御賞”方印的明代“月露知音”琴,在今冬以2184萬(wàn)元成交,創(chuàng)出明代古琴拍賣(mài)新紀(jì)錄。槌聲剛落,中國(guó)古琴大家吳景略經(jīng)年珍藏的三床古琴也將在京付拍。僅僅三床琴,撐起一個(gè)專場(chǎng)。
作為“虞山吳派”的開(kāi)創(chuàng)者,吳景略先生不僅在演奏、教學(xué)、打譜和古琴本身的革新上均卓有成就,還為中央音樂(lè)學(xué)院買(mǎi)到了不少好琴。其子吳文光上世紀(jì)80年代留學(xué)美國(guó),回國(guó)后中西融通的理念在古琴界獨(dú)樹(shù)一幟。因此,吳家藏琴,首重音質(zhì)。
在這之前,拍賣(mài)場(chǎng)上出現(xiàn)的古琴,大多側(cè)重文物價(jià)值。而古琴作為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,音質(zhì)乃是鑒定的最重要內(nèi)容。保持音質(zhì)的最好方法,就是要時(shí)常彈奏,不斷調(diào)整。我們今天聽(tīng)到的《吳景略古琴藝術(shù)》全套傳世唱片,多系此次首推的“太古遺音”琴(年代晚唐至北宋)所奏;而吳文光為香港藝聲公司所錄的立體聲磁帶,則多是在“龍升雨降”琴(年代宋)上張以絲弦演奏的。
吳文光回憶說(shuō),“太古遺音”琴是上世紀(jì)50年代初期,其父吳景略在上海得此琴消息,當(dāng)晚即動(dòng)身趕往蘇州,以重金購(gòu)得。由于南方天氣濕冷,為不使琴受損,吳老索性抱著琴睡覺(jué),足見(jiàn)珍視程度。
說(shuō)起我們的古琴文化,中國(guó)人的自豪不是一星半點(diǎn)兒。1977年,古琴曲隨著美國(guó)發(fā)射的“航行者”號(hào)太空船上天,如著名的管平湖,著名的《流水》。2003年,也就是王世襄夫婦舊藏唐代“大圣遺音”琴以890萬(wàn)元奪魁拍場(chǎng)的同一年,古琴入選聯(lián)合國(guó)教科文組織第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”。北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上波瀾壯闊的演奏,為傳統(tǒng)琴樂(lè)光環(huán)添色頗多。
時(shí)下,古琴已然成為傳統(tǒng)文化在當(dāng)代復(fù)興中的一個(gè)重要符號(hào)。京滬兩地新一代 “名媛”們學(xué)琴成了時(shí)髦,非名家不跟。15年前,找北京著名琴家李祥霆學(xué)琴的價(jià)格,老外是每小時(shí)200元,普通白領(lǐng)每小時(shí)100元,大學(xué)生每小時(shí)50元;現(xiàn)如今,隨便一個(gè)音樂(lè)學(xué)院的大學(xué)生教琴,每小時(shí)也得兩三百元,名家則需四五百元,價(jià)格直追鋼琴、小提琴等考級(jí)培訓(xùn)。據(jù)粗略估算,北京有大概150人在教古琴,學(xué)琴的則有兩三萬(wàn)人。
然而,古琴的市場(chǎng)價(jià)格,顯然與其文化價(jià)值并不相稱。2184萬(wàn)元的明琴,和354萬(wàn)美元(約合人民幣2400萬(wàn)元)的小提琴一比,就顯得不那么硬氣了。再想想約合人民幣2.28億元的元青花、7000萬(wàn)元的徐悲鴻油畫(huà)、5000萬(wàn)元的清乾隆粉彩……
翻看近年拍賣(mài)記錄,自2003年“大圣遺音”之后,雖也有趙孟、鄭板橋等名人收藏的唐代、明代古琴付拍,卻鮮有高價(jià),大多在300萬(wàn)元至400萬(wàn)元之間。正因如此,吳文光和匡時(shí)拍賣(mài)公司負(fù)責(zé)人均表示,將這三床珍藏古琴拿出來(lái)拍賣(mài),其文化意義遠(yuǎn)大于經(jīng)濟(jì)意義。
古琴在市場(chǎng)上遭遇的大多數(shù)尷尬,都可以歸結(jié)到“文化”二字:懂的人太少,曲高和寡。由此引發(fā)出琴友間流傳的一種擔(dān)憂:“很多學(xué)琴的人都想擁有一床老琴,且不說(shuō)什么唐宋的,就算民國(guó)的也好。可是這價(jià)錢(qián)卻不是我們所能承受的。而買(mǎi)琴的是些什么人呢?我們并不知道。”言外之意,有錢(qián)買(mǎi)琴者,是否也能有心善待琴?
在藝術(shù)品收藏圈,的確有過(guò)太多“虐待”的案例:買(mǎi)完古畫(huà)不進(jìn)家門(mén),直接放進(jìn)庫(kù)房準(zhǔn)備下次出售;買(mǎi)完精美的官窯瓷器鎖進(jìn)保險(xiǎn)箱,秘不示人;買(mǎi)完名家紫砂壺束之高閣,不盤(pán)不養(yǎng)。藝術(shù)品被等同于錢(qián),不談藝術(shù),不談歷史,不談文化――這樣的藝術(shù)品,其價(jià)幾何?
琴是要彈的。今年年初,有幸從朋友那里得到一張《古殿傳奇》CD,包裝設(shè)計(jì)極其精美,打開(kāi)一看,驚呆了:所演之琴,是兩年前以493.6萬(wàn)港元成為當(dāng)時(shí)古琴拍賣(mài)第二高價(jià)的北宋黑漆“虞廷清韻”官琴!此琴據(jù)稱為宋朝皇帝御筆題名,歷近千年音質(zhì)依然完美。藏家買(mǎi)到琴后,請(qǐng)了以浪漫風(fēng)格著稱的當(dāng)代名家陳雷激先生彈奏,精選曲目,錄音細(xì)膩,限量制作了1000張,在同好中流傳。不久前,又聽(tīng)說(shuō)當(dāng)年買(mǎi)走“大圣遺音”的藏家也在積極預(yù)備,借2010年世博會(huì)之機(jī),請(qǐng)名家彈奏此琴,錄成CD,將中華的遺音傳揚(yáng)出去。
周報(bào)評(píng)點(diǎn)
“擊缶而歌”但無(wú)“歌”為之一憾。以筆者淺見(jiàn)：2008位擊缶手齊聲高唱，“四言八句”而創(chuàng)作一首或贊頌中華之文明，或贊頌奧運(yùn)之精神的歌曲，豈不妙哉！弘哉！何其壯哉！
北京第29屆奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式令人贊賞，是一場(chǎng)高水平、高境界、更是一場(chǎng)張揚(yáng)中華文化的開(kāi)幕式。
開(kāi)幕式的第一聲是古琴音樂(lè)，可謂音韻盎然，意寓深邃。古琴和古琴音樂(lè)以其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，內(nèi)涵深?yuàn)W，形制獨(dú)特，曲目豐厚而構(gòu)成別具一格的古琴文化。她集儒家之“中正平和”，道家之“天人合一”――“琴人合一”和釋家的“超凡脫俗”之大成，體現(xiàn)了中華人的哲學(xué)理念，美學(xué)原則和人文思想，是最具代表中華音樂(lè)的精髓。開(kāi)幕式以古琴音樂(lè)為第一聲，可見(jiàn)策劃者的用心良苦，以我為主，出手不凡而境界高尚。憾者，長(zhǎng)期以來(lái)，古琴和古琴音樂(lè)不僅在民眾中被稱為“聽(tīng)不懂”而有不可向邇之憾，即是在中國(guó)音樂(lè)界（民族音樂(lè)界）也少有人涉足而遭冷遇，在“民族樂(lè)團(tuán)”中，不把古琴作為常規(guī)樂(lè)器使用，被稱作“民族”的音樂(lè)會(huì)也很少有古琴和古琴音樂(lè)的展示。筆者一直以為：沒(méi)有古琴和古琴音樂(lè)的“民族音樂(lè)會(huì)”是一場(chǎng)有些缺憾的音樂(lè)會(huì)。相比之下，開(kāi)幕式的第一聲的古琴音樂(lè)更具茹古涵今、音韻長(zhǎng)綿，更見(jiàn)策劃者的高境界、大手筆，且懷揣一顆滾燙的中華民族之心。對(duì)宣揚(yáng)古琴和古琴文化或許是揭開(kāi)了新的一頁(yè)。
“擊缶而歌”。秉呈春秋禮樂(lè)，展現(xiàn)中華文化。構(gòu)思巧妙，形式新穎。2008人同時(shí)擊缶，氣勢(shì)恢宏，聲響鏗鏘，把“鳥(niǎo)巢”震蕩得幾近動(dòng)搖。也把某些國(guó)人中的一些理念、思潮撼動(dòng)的應(yīng)該清醒一點(diǎn)了。
“擊缶而歌”但無(wú)“歌”為之一憾。以筆者淺見(jiàn)：2008位擊缶手齊聲高唱，不僅創(chuàng)造了舞臺(tái)合唱藝術(shù)（人數(shù)）之最，或許也可為此檔節(jié)目增添不少氣勢(shì)。若再以《周易》之理念――“八卦”、“一陰一陽(yáng)謂之道”和以《詩(shī)經(jīng)》的格式――“四言八句”而創(chuàng)作一首或贊頌中華之文明，或贊頌奧運(yùn)之精神的歌曲，豈不妙哉！弘哉！何其壯哉！此其一。其二，開(kāi)幕式用的“方缶”，是采用了湖北曾侯乙墓中的“青銅冰鑒缶”的制式未嘗不可，但非典型。史料所載之“缶”大多如《說(shuō)文解字》之“缶，瓦器，所以盛酒漿”。其形制多為：“一種大肚子小口的瓦器”（《辭海》）《詩(shī)經(jīng)?宛丘》：“坎坎擊缶”，注云：“缶，瓦樂(lè)器，可以擊節(jié)”。故瓦缶其聲謂“鐺鐺”，而非“咚咚”。
歌曲《我和你》，大概是“見(jiàn)仁見(jiàn)智”了。作者說(shuō)：“‘小聲說(shuō)話’才最有說(shuō)服力”。（見(jiàn)《今晚報(bào)》2008年8月13日第10版）而筆者一位鄰居（自稱不懂音樂(lè)）說(shuō)：“是催眠曲”。在“更高、更快、更強(qiáng)”奧運(yùn)會(huì)的精神和全人類最具激烈競(jìng)爭(zhēng)活動(dòng)中，還是多一些鼓勵(lì)，激勵(lì)人們的拼搏精神，向著奧運(yùn)會(huì)的宗旨沖鋒為好。所以音樂(lè)還是應(yīng)該激昂、向前、向上并具煸動(dòng)性，為使“啦啦隊(duì)”聲震“鳥(niǎo)巢”，使運(yùn)動(dòng)員熱血沸騰而出好成績(jī)，如果都“小聲說(shuō)話”，其氛圍、其結(jié)果、實(shí)在難以想象。此其一。其二，歌曲《我和你》稱“使用了中國(guó)傳統(tǒng)的‘五聲調(diào)式’”，“是人類最原始的時(shí)候發(fā)出的聲音”，“此較有中國(guó)特色”。此說(shuō)大約尚須商榷：“五聲調(diào)式”不僅是“中國(guó)特色”――中華在9000年前（河南舞陽(yáng)賈湖遺址出土）有了七孔“骨質(zhì)樂(lè)管”。（骨龠，有人稱骨笛）“這支骨笛的音階結(jié)構(gòu)至少是六聲音階，也有可能是七聲齊備的、古老的下徵音階”。（黃翔鵬）2400年前的曾侯乙編鐘，中間一段音區(qū)已具備完整的十二律，唐朝的《敦煌琵琶曲譜》和宋朝姜夔的自度曲都是七聲音階的；被稱作中國(guó)音樂(lè)的“活化石”并留存至今的《福建南音》《西安鼓樂(lè)》等也不僅是“五聲音階”了。“五聲”是中華音樂(lè)結(jié)構(gòu)之一，并非“很典型”的。
世界經(jīng)濟(jì)一體化，信息網(wǎng)絡(luò)化而資源共有，世界范圍的有識(shí)之士批判了某些阻礙藝術(shù)發(fā)展的理念和思潮――“歐洲文化中心論”和“一元化的進(jìn)化論”，（不是所有的人）逐漸認(rèn)識(shí)到文化的自主性和自我尊嚴(yán)以及價(jià)值取向，認(rèn)識(shí)到各民族獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)（音樂(lè)）文化，所以被他人尊重，主要在于它的特質(zhì)而有其不可替代性。同質(zhì)文化不僅被認(rèn)為是世界性的危害，也使具特質(zhì)的文化被湮滅。
北京奧運(yùn)會(huì)上的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)表演已為國(guó)人和世界人民首肯和稱贊。此次奧運(yùn)會(huì)對(duì)中華（音樂(lè)）文化的展演或許是一次契機(jī)，升華國(guó)人對(duì)中華傳統(tǒng)文化的理念，認(rèn)知并升騰，也未可知。
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“大家有興趣的話，可以過(guò)來(lái)感受一下我這把唐朝的古琴。”于是在工作人員的引導(dǎo)下，一條長(zhǎng)隊(duì)迅速排起，大家陸續(xù)親身體驗(yàn)和聆聽(tīng)千年琴音。這是成公亮先生。
“給男同志簽名我就用個(gè)草書(shū)的繁體字，給女孩子簽名我就認(rèn)真地寫(xiě)個(gè)簡(jiǎn)體字。”于是無(wú)論是在書(shū)上，還是各式的筆記本上，留下不同的筆跡。這是龔一先生。
“我不是大師，沒(méi)有大師，大師都是吹的。”成公亮先生說(shuō)。
“大家有興趣的話，可以過(guò)來(lái)感受一下我這把唐朝的古琴。”于是在工作人員的引導(dǎo)下，一條長(zhǎng)隊(duì)迅速排起，大家陸續(xù)親身體驗(yàn)和聆聽(tīng)千年琴音。這是成公亮先生。
“給男同志簽名我就用個(gè)草書(shū)的繁體字，給女孩子簽名我就認(rèn)真地寫(xiě)個(gè)簡(jiǎn)體字。”于是無(wú)論是在書(shū)上，還是各式的筆記本上，留下不同的筆跡。這是龔一先生。
“我不是大師，沒(méi)有大師，大師都是吹的。”成公亮先生說(shuō)。者。偶有古琴聲悠悠響起，款款沁人心脾的琴音頓時(shí)為聽(tīng)者送來(lái)徐徐清爽。
這一天，國(guó)家圖書(shū)館為人們安排了兩堂關(guān)于紀(jì)念古琴申遺十周年的公益講座，上午是成公亮先生的《我的演奏，我的創(chuàng)作》，下午是龔一先生的《一枝極美麗的古代花朵》。
他們兩人在古琴界均是德高望重的老者，同時(shí)也是中國(guó)古琴藝術(shù)的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。
忘憂和秋籟
成公亮先生學(xué)琴、操琴、吟琴、傳琴至今已有半個(gè)多世紀(jì)，在他的生命之中，古琴已成為不可割舍的一部分。忘憂和秋籟是兩張琴的名字，也是他的心愛(ài)之物。如果說(shuō)古人說(shuō)的“琴者，情也”意思是琴可以充分表達(dá)思想感情的話，那么，這句話在成公亮先生這里顯然又多了一層深意。
誠(chéng)如鋼琴之于西方被稱為樂(lè)器中的國(guó)王一樣，古琴在中國(guó)歷史上也一直是種極高貴的樂(lè)器。在古代文人的精神世界中，“琴”被賦予了更多的內(nèi)涵。《風(fēng)俗通》曰：“琴者樂(lè)之統(tǒng)，與八音并行，君子所常御。”所以，琴在一定程度上就成為仁人君子和圣賢騷客的象征物。
一張明代的名叫“忘憂”的古琴，或者會(huì)讓你浮想聯(lián)翩。
成公亮先生的人生之路并不平坦，生活的艱辛與磨難給予了他對(duì)古琴超過(guò)常人的理解。他獨(dú)自一人將乖巧可愛(ài)的女兒撫養(yǎng)成人并送到國(guó)外深造，又在白發(fā)蒼蒼的老母身邊膝前盡孝并養(yǎng)老送終。他常笑著對(duì)別人說(shuō)，我沒(méi)有他們說(shuō)的那么勤奮，我這人愛(ài)玩。末了，還要加一句，我愛(ài)放風(fēng)箏。他的淡定與從容似乎只有在雙手彈撥忘憂琴弦中得到最好的表達(dá)。成公亮不會(huì)用這張琴隨意彈奏任何一首曲子，在他看來(lái)，只有《瀟湘水云》和《昭君怨》才能與這張琴合二為一。在煙波浩渺的云水之間，一位壯志難酬的配劍志士仰望星空，思接離亂山河，內(nèi)心的憂患與傷感涌上心頭。這不正是《瀟湘水云》的意境么？漢家才女，離子之痛，大漠風(fēng)煙，阻隔歸程；凄迷與幽怨，柔弱之肩怎堪？這不正是《昭君怨》的寫(xiě)實(shí)么？成公亮不可能回歸那個(gè)時(shí)代，但生活的經(jīng)歷早已使他觸摸到時(shí)空之外的真實(shí)。忘憂，忘何之憂？成公亮可穿越時(shí)空的琴聲中悠悠地傳出了每個(gè)人心中不同的答案。
生活在距今近一千三百年前的李靖大約不會(huì)知道，陪伴他當(dāng)年戎馬倥傯的“秋籟”如今正在一位名叫成公亮的先生手中彈奏出撼人心靈的天籟之音。當(dāng)年的李靖可能稱不上是位琴家，而如今“秋籟”在一位琴家之手，正伴著中國(guó)道家的哲思將這千年古音傳送到世界各地。“秋籟”，成公亮先生的另一心愛(ài)寶物。當(dāng)他揮灑自如地用這張古琴將中國(guó)傳統(tǒng)的古琴名曲《漁樵問(wèn)答》《平沙落雁》《酒狂》《漁舟唱晚》等等在歐洲名城的廣場(chǎng)上奏響時(shí)，游者駐其足，群鴿繞空旋。此情此景，人與自然合二為一因指尖與琴弦的觸碰而成為真實(shí)，因而也浸潤(rùn)著異域他鄉(xiāng)人們的情懷。
《文王操》及其他
當(dāng)年，孔子向魯國(guó)樂(lè)師師襄子學(xué)琴，由琴音而知曲意，由曲意而知作曲之人，他對(duì)師襄子說(shuō)，這是周文王所作的《文王操》，此事令師襄子驚嘆不已。這是《韓詩(shī)外傳》中的一段記載。上世紀(jì)八十年代后期，電視連續(xù)劇《孔子》在社會(huì)上引起很大反響，特別是其中的古琴曲《文王操》――一首少見(jiàn)的古老而博大真誠(chéng)的儒家音樂(lè)給人們留下了深刻印象。然而鮮有人知，《文王操》的打譜者正是成公亮先生。數(shù)年來(lái)，成公亮先生已打出了諸如《鳳翔千仞》《遁世操》《孤竹君》《忘憂》等古代名曲，每首曲子他都努力追尋著古人的情境和足跡，以及他們深邃的哲思。
正所謂“琴者，禁也，所以禁止邪，正人心也。”古人的總結(jié)也正是古時(shí)仁人君子的高尚情操的高度概括。傳說(shuō)中的文明開(kāi)創(chuàng)者伏羲便是琴的最早制造者，把琴聲傳播于華夏大地的是大舜，孔子，中國(guó)古代的思想家和教育家，同時(shí)也是一位琴學(xué)家，東晉詩(shī)人陶淵明，誰(shuí)能說(shuō)他的采菊東籬下沒(méi)有琴聲相和呢？琴，與生俱來(lái)便與德高品潔聯(lián)系在一起。
某年，成公亮先生應(yīng)邀到香港演出，曲終之后，觀眾爭(zhēng)相與他留影。就在這時(shí)，一位女士提出想摸一下他的琴――那張制于唐開(kāi)元三年的古琴――秋籟。也
許是這位女士擔(dān)心遭到拒絕，故而聲調(diào)有點(diǎn)發(fā)怯。成公亮先生聽(tīng)到后立即想到，想必她也是愛(ài)琴之人，否則她不會(huì)提出這個(gè)小小的要求，想必她曾經(jīng)就相同的要求被人拒絕過(guò)，否則她不會(huì)在提出這個(gè)要求時(shí)是這種神情。他應(yīng)允了。其實(shí)對(duì)于愛(ài)琴之人他是有深刻體會(huì)的。前幾年有家拍賣(mài)公司要拍賣(mài)一張名為“大圣遺音”的古琴，本來(lái)幾乎就不出席商演的成公亮先生破例了，多少年來(lái)他就特別想用這張琴?gòu)椬嘁皇浊樱幌敕胚^(guò)與這張琴通過(guò)指弦相觸、心神相通的機(jī)會(huì)，所以他參加了這次活動(dòng)。
有人在網(wǎng)上記錄了成公亮先生的這樣一個(gè)片段：在武漢音樂(lè)學(xué)院的一次演出活動(dòng)結(jié)束后，有不少學(xué)生和音樂(lè)愛(ài)好者上臺(tái)為藝術(shù)家獻(xiàn)花，離臺(tái)口最近的成公亮先生卻無(wú)一人獻(xiàn)花。然而令人驚嘆的是，本以為成公亮先生會(huì)有所不快，但成公亮先生卻滿面微笑，含而不露，看不出有絲毫不快之意。也許是站在成公亮先生旁邊的琴家發(fā)覺(jué)這個(gè)細(xì)節(jié)，便把手中的花束遞給成公亮先生，先生很自然地接過(guò)來(lái)，依然面帶微笑。這位記錄者最后感慨道：琴之大家，莫過(guò)于此啊！
正吟與養(yǎng)和
正吟與養(yǎng)和分別是兩張古琴的名字，也是兩個(gè)人的名字。
正吟琴是以我國(guó)著名琴家張正吟的先生命名的；養(yǎng)和琴則成為當(dāng)代在國(guó)內(nèi)外具有很大影響的青年琴家陳雷激的兒子的名字。
張正吟先生是龔一先生的恩師，龔一先生則是張正吟先生的高足；龔一先生是陳雷激先生的恩師，陳雷激先生則是龔一先生的高足。
是琴將他們聯(lián)系到了一起，也因琴世間多了一段佳話。
龔一先生對(duì)張正吟先生的感恩與敬重之處，不僅在于張正吟先生的琴藝，更在于張正吟先生的品行。張正吟先生是龔一先生的第一個(gè)老師，有感于少年龔一的聰慧與勤奮，張正吟先生在教了龔一大半年之后，對(duì)龔一說(shuō)，在琴藝上我所能教你的都已教給你了，現(xiàn)在也教不了你了，我把你介紹給琴藝更高的老師，讓他們來(lái)教你。也就在這時(shí)，龔一認(rèn)識(shí)了琴界名家夏一峰、王生香等先生。對(duì)此，龔一先生感慨道：“現(xiàn)在很多人不如我們的前輩，當(dāng)張三聽(tīng)說(shuō)自己的學(xué)生跟著李四去學(xué)琴了，就心生怨恨。這是不對(duì)的。”
多年后，張正吟先生將自己珍藏多年的一張古琴傳贈(zèng)給了龔一先生。這張古琴經(jīng)鑒定是南宋詞人李清照的遺物。龔一先生感念自己的老師，便經(jīng)過(guò)張正吟先生的同意，將這把琴命名為正吟琴。在這張琴上，有當(dāng)年張正吟先生所作的一首詩(shī)，將這首詩(shī)寫(xiě)于其上的是當(dāng)年與郭若先生具有同等社會(huì)地位的文化名家高二適先生，刻于其上的是我國(guó)篆刻家徐石橋先生。現(xiàn)在正吟兩個(gè)字，剛是由我國(guó)書(shū)法家丁曦康先生寫(xiě)上去的。一張古琴，在龔一先生這里包含了更多的涵義。
數(shù)十年間，龔一先生培養(yǎng)出了不少琴界佼佼者，陳雷激便是其中之一。陳雷激九歲師從龔一先生，多少年來(lái)，師徒之情大有父子之感。在陳雷激畢業(yè)出國(guó)時(shí)，龔一先生在諄諄叮囑之時(shí)取出了自己珍藏的一把古琴交于陳雷激。這是一張清代的古琴，上有銘文，曰養(yǎng)和。陳雷激感激之情溢于言表。那年陳雷激娶妻生子，仍感念于恩師龔一先生的培育教導(dǎo)之情，征得龔一先生的同意，便將兒子的名字定為陳養(yǎng)和。在龔一先生看來(lái)，弟子的做法也正是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種傳承思維的表達(dá)。
傳承和發(fā)展
十三徽，七條弦，勾挑間無(wú)限美妙的泛音和散音讓欣賞者感受到久違的返樸歸真；減字譜，太古音，傳遞著中華文化的博大精深。
古琴的聲音是非常獨(dú)特的，一般人聽(tīng)到琴音都會(huì)有安靜悠遠(yuǎn)之感。正如琴家所言，古琴有三種音，散音、泛音和按音。泛音象天，可達(dá)天地宇宙之理；按音如人，可狀人情之思；散音則同如人語(yǔ)，可擬心神交會(huì)之情。故稱之為天地人三籟。
在傳承和發(fā)展的問(wèn)題上，龔一先生提出了自己的觀點(diǎn)，要盡可能地還原原曲作者的精神、風(fēng)貌和內(nèi)容。他反對(duì)現(xiàn)在一些人想怎么彈就怎么彈的想法和作法。“必須要根據(jù)原曲的注釋，這注釋不是我來(lái)注釋，古人早就注釋好了。從唐到清，幾乎每一首樂(lè)曲它前面都有一些注釋。告訴你怎么理解，它的思想是什么，那你為什么違背呢？”“你不能把蔡文姬的《胡笳十八拍》，一個(gè)親生母親離別自己骨肉的切膚之痛彈成你個(gè)人的興趣。”
龔一先生在很多場(chǎng)合下都強(qiáng)調(diào)，彈琴時(shí)一定要做到心中有古人眼前有今人。古琴的傳承與發(fā)展同樣如此，既要兼顧傳統(tǒng)同時(shí)也要富于創(chuàng)新。在對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度上，他不落窠臼，更傾向于不拘一格。他說(shuō)，粗獷是我設(shè)計(jì)出來(lái)的粗獷，而細(xì)膩也是我要求出來(lái)的細(xì)膩。但這并不影響他對(duì)古琴藝術(shù)應(yīng)有的敬畏。傳統(tǒng)名曲《酒狂》是龔一先生的拿手曲目，對(duì)于此曲，很多人都是按三拍彈的，但龔一先生認(rèn)為，古人喝酒，特別是魏晉時(shí)期的文人，像竹林七賢，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，他們的飲酒不可能是溫文爾雅的，而應(yīng)當(dāng)是非常放蕩不羈的。故而在他的指尖之下，我們聽(tīng)到的便是散板的拍子。
對(duì)于古琴打譜工作，用龔一先生的話說(shuō)，打譜就是古琴音樂(lè)的考古，考古就不能隨心所欲，必須一絲不茍。他舉例說(shuō)，如果在明代的一個(gè)墓葬里放進(jìn)去清代的瓷器，那就是貽笑大方，大逆不道了。而他同時(shí)也認(rèn)為，古人記譜時(shí)也有弄錯(cuò)的時(shí)候，對(duì)于錯(cuò)的地方，就要修正過(guò)來(lái)。但在古代音樂(lè)特性面前就應(yīng)當(dāng)尊重古人，如果我們按照五聲音階的概念，很容易誤認(rèn)為古人錯(cuò)了，如果改了，正好改掉的是古人的地方音樂(lè)特色。
鏈接：關(guān)于古琴
古琴在一些優(yōu)秀的很有影響力的華語(yǔ)電影中閃亮登場(chǎng),古琴與電影的結(jié)合主要有兩種方式:一是為劇中人物之抒情詠志所用。二是為整部影片的配樂(lè)鎖定基調(diào),通過(guò)古琴音樂(lè)刻畫(huà)出影片營(yíng)造的人文情懷。
通過(guò)電影這一現(xiàn)代媒介的傳播,古琴這件古老的樂(lè)器為越來(lái)越多當(dāng)下的人所認(rèn)識(shí)、了解并喜愛(ài),古琴音樂(lè)及其琴道思想所承載的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵也逐漸被揭開(kāi)歷史的面紗,重新回到了人們的視野中來(lái)。
電影中利用古琴來(lái)表現(xiàn)“四維空間” 是一個(gè)功德之舉，即通過(guò)現(xiàn)代的傳媒技術(shù)手段推廣和宣傳傳統(tǒng)音樂(lè)文化。在多元化的世俗化和娛樂(lè)化為主流的現(xiàn)代生活中,古琴和影視藝術(shù)的聯(lián)手也許是一個(gè)能夠傳播古琴音樂(lè)藝術(shù)的良好途徑。
《英雄》
影片一個(gè)場(chǎng)景中,無(wú)名與長(zhǎng)空兩大武林高手在棋亭對(duì)決中,大雨滂沱,有一位老年琴師, 神情泰然自若,孤傲地?fù)崆傧喟椋瑑纱笥⑿劬式^倫的意念之戰(zhàn)也隨著古琴聲展開(kāi),酣斗愈烈。突然一聲絕響,七弦俱斷,長(zhǎng)空被無(wú)名一劍擊倒。在影片中飾演盲人琴師的是浙派古琴大師徐匡華先生,曲子主要采用了《流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等古琴名曲中的一些片段,然后拼接結(jié)合而成。
徐匡華：“觀眾肯定看不出來(lái)電影里那張古琴是假的，它比真的古琴要短，上面的弦都是尼龍線。琴弦一般都是一根根斷的，而電影要斷一把。所以在拍弦斷時(shí)，有一個(gè)人專門(mén)躲在角落里，看時(shí)機(jī)到，就跳出來(lái)，拿出一把鋒利的刀，把尼龍琴弦迅速割斷，然后再躲起來(lái)。而這個(gè)人在電影上是看不到的。”
《秦頌》
周曉文1996年執(zhí)導(dǎo)，該片圍繞嬴政和高漸離的友情、高漸離和櫟陽(yáng)公主的愛(ài)情展開(kāi)。由于高漸離是一個(gè)精通音律的樂(lè)師,因此很多鏡頭中都出現(xiàn)了演奏古琴的畫(huà)面,電影配樂(lè)也以琴曲為主要內(nèi)容。為片中音樂(lè)操刀的是趙季平,演奏部分則由琴家李祥霆完成。李祥霆根據(jù)每個(gè)場(chǎng)景的不同氣氛即興演奏了多段琴樂(lè),時(shí)而中正平和,謙虛淡靜,時(shí)而方正含蓄、清微淡遠(yuǎn),時(shí)而疾急高亢、激越昂揚(yáng),渾厚如鐘,透明如珠,松脆如鈴,明亮如磬,柔和如歌,纖細(xì)處如吟。令聞?wù)哂诓粍?dòng)如山之中或感受心如止水、清靈隱逸的出塵脫俗之境,或體味錯(cuò)落疾徐、沉降升騰的回腸蕩氣之意。這種即興式的音樂(lè)創(chuàng)作也揭示了古琴不同于一般樂(lè)器的審美風(fēng)格。
《山水情》
20世紀(jì)80年代末上海美術(shù)電影制片廠拍攝的一部少有的以古琴為主要載體的水墨動(dòng)畫(huà)片。琴樂(lè)和水墨畫(huà)同屬于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)范疇,體現(xiàn)了同宗同源的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思維。影片描寫(xiě)了以撐船擺渡為生的漁家少年搭救了乘船時(shí)突然病倒的老琴師,兩人雖然素昧平生,但少年卻對(duì)老人照顧備至,老人康復(fù)之后,授以少年古琴作為報(bào)答,最后一老一少在相處之中逐漸成為知音并結(jié)為師徒的故事。詩(shī)情畫(huà)意的畫(huà)面加上古樸飄逸的琴樂(lè),仿佛步入非凡仙境,配樂(lè)為金復(fù)載創(chuàng)作的同名琴曲《山水情》，龔一演奏。
日前,我國(guó)著名古琴演奏家、教育家龔一 先生來(lái)大連白云書(shū)院立雪堂舉行古琴演奏表演及講座,那委婉、悠揚(yáng)的琴聲,仿佛把人帶進(jìn)了古人優(yōu)雅的文化世界。看著他演奏時(shí)那飄逸瀟灑的神態(tài),人們立即感受到他是一位生活情趣盎然、儒雅的老人。
龔一,1941年出生,曾任上海民族樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng),現(xiàn)受聘為上海音樂(lè)學(xué)院客座教授,在國(guó)內(nèi)外享有極高的聲譽(yù),近年來(lái)先后兩次應(yīng)邀赴維也納金色大廳演奏,經(jīng)常演奏的曲目有《廣陵散》、《陽(yáng)關(guān)三疊》等。
一生演奏、研究古琴的龔一先生,退休后將古琴藝術(shù)的傳播當(dāng)成了生活中的重要內(nèi)容,“它既能弘揚(yáng)民族文化,又能陶冶情操。”如今龔一先生對(duì)古琴演奏又賦予了修身養(yǎng)性的功能,“古往今來(lái),人們常用‘琴棋書(shū)畫(huà)’無(wú)所不能來(lái)形容人的素質(zhì)高,這里的琴指的就是古琴,經(jīng)典古琴曲中孕育著深厚的文化內(nèi)涵,每回演奏都是對(duì)我心靈的一次凈化!” 龔一先生說(shuō),演奏古琴曲看似輕柔、飄逸,實(shí)則是需要先將思想融入到古曲描繪的境地中,再化做內(nèi)在力量撥動(dòng)琴弦,將精、氣、神有機(jī)地凝聚到一起才能彈出韻味,對(duì)手、眼、腦、耳的協(xié)調(diào)是很有好處的。“退休后繼續(xù)自己的藝術(shù)追求,徜徉在動(dòng)聽(tīng)的古曲中,對(duì)社會(huì)是貢獻(xiàn),對(duì)自己是養(yǎng)生,總比整天打牌、搓麻將對(duì)身體有益。”
平日里龔一先生為人隨和,喜歡交朋友,經(jīng)常會(huì)找時(shí)間約上三五好友,品茗交流、談天說(shuō)地,“人上了年紀(jì),生活中總會(huì)遇到一些難事、煩心事,大家在一起說(shuō)說(shuō)心里話,互相談?wù)効捶?心情就會(huì)開(kāi)朗許多,用一句時(shí)髦的話說(shuō)這也叫心理疏通。人如果遇到不順心的事老自己憋屈著對(duì)身體肯定不好。”
聽(tīng)琴品茶賞花,這是很有品位的雅興。或許是與古琴為伴的關(guān)系,龔一先生一直喜歡喝茶,他認(rèn)為喝茶對(duì)身體是十分有益的,他不僅對(duì)茶的品質(zhì)很有鑒別能力,對(duì)茶的保健功效也了如指掌。他說(shuō)喝茶對(duì)老年人非常有好處,茶葉中含有豐富的茶多酚、維生素C、氟等多種物質(zhì),它們有活血化瘀防止動(dòng)脈硬化的作用,可以降低高血壓和冠心病的發(fā)病率,特別是烏龍茶對(duì)蛋白質(zhì)和脂肪有很好的分解作用,能降低膽固醇和血脂;氟離子與牙齒的鈣質(zhì)有很大的親和力,可以提高牙齒防酸抗齲能力,減少牙齒的病患……如今,喝茶對(duì)于龔一先生早已超過(guò)了單純的喜好,每天平心靜氣地品一壺茶,已經(jīng)成為他保健養(yǎng)生的“必修課”。
2003年11月,我國(guó)古琴藝術(shù)被列入世界文化遺產(chǎn)名錄后,龔一先生感到責(zé)任重大,覺(jué)得應(yīng)該為這門(mén)古老藝術(shù)的傳承、發(fā)展盡到自己的一份力量,于是開(kāi)始奔波于祖國(guó)各地,為年輕人講課、傳藝,這對(duì)一位年近七旬的老人來(lái)說(shuō)并不輕松。現(xiàn)在他撥動(dòng)琴弦時(shí)依然力道很足,上百首古曲依然能隨手拈來(lái),“我有如此體力和記憶力,與注意保健養(yǎng)生有直接關(guān)系!”
