時間：2023-02-10 04:22:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇汪國真詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
儒雅依然，笑容依然，溫和依然。20多年過去了，潛伏已久的汪國真臉上幾乎看不出時光留下的印記，他的心也依然年輕。走近汪國真，就像重讀一首詩。然而，重“讀”汪國真，更像在欣賞一手好書法、一幅好畫、一首好音樂，“讀”到不一樣的另一個汪國真。詩、書、畫、樂糅和在一起，也許這才是一個更為完整的汪國真。
只因簽名“惹禍”而半路出家涉書壇
在大學期間，汪國真才開始寫作，形式是詩歌。“那個時代學生的創作熱情還是蠻高的，寫詩有情感的宣泄，也覺得作為中文系的學生，不斷發表作品是自己價值和能力的體現。但我選擇寫詩還有一個原因：當時我的字寫得太差。”自忖字難看，擔心編輯看起來費勁難以發表，他“討巧”選擇了寫詩投稿。“我的字差到連畢業論文都是找人謄寫，編輯要看我的字會非常費勁。你寫得長，編輯沒人認真看，即使寫得不錯，也是白寫。
很少有哪個詩人像汪國真一樣，在詩集出版之前就擁有了那么多的讀者。1990年代初期，他的詩歌以手抄本的形式廣泛流傳，隨之“汪國真熱”席卷全國，汪國真坦言都是他萬萬沒有想到的：“我完全是被讀者推出來的！我雖然意識到有很多讀者喜歡我的詩，但沒有想到會那么熱，甚至有人把當時的熱潮稱為‘風暴’。”曾有評論說：有青春的年代，就有汪國真的詩行。
汪國真的詩影響了整整一代人，甚至波及20多年以后的今天。應青年學生的要求，人民教育出版社在出版《高中語文讀本》時特意將他的5首散文起名《短文五則》放在第一冊第一課中，供學生學習。汪國真表示，自己最感謝詩歌，沒有詩歌就不可能有后來取得的成就。他認為，自己最大的貢獻是讓更多的年輕人關注詩歌，包括當年的以及今天的年輕人。
言及當前的詩歌創作情況，汪國真說：“我覺得（現在的）詩被邊緣化是詩壇造成的，比如說追求深奧的，晦澀的，和莫名其妙的有關。在很大程度上是詩人自己造成的詩歌被邊緣化的現象。盡管目前詩歌的創作和閱讀都不太景氣，但是詩歌不會消亡，它只會起伏。我現在基本上不看詩歌了，詩歌刊物一本也沒訂。但是我并沒有離開詩壇，還會偶爾寫一點詩，很少，主要是寫一些約稿――前不久的《北京晚報》就發表了我的一首新詩。”
某地都市報曾以《昔日輝煌成過眼云煙大詩人汪國真為錢所困》為題“報道”：汪國真近年來鮮見作品，詩歌收入減少，便四處籌措資金在在北京市區開火鍋店，卻因不善經營而轟然倒閉，從此境遇日漸潦倒，復出作品《汪國真詩集》也鮮有問津……不得已，本有書法基礎的汪國真開始大練書法，為京城一些店鋪撰寫招牌，以賣字為生。
文章一出籠，旋即被國內100多家媒體轉載。汪國真見后拍案而起，怒斥該文章為假新聞，最終對簿公堂，用法律武器為自己維權。相關報道，成為當年“十大假新聞”之一。今天，汪國真依然對當年的此事耿耿于懷：“記者想找‘賣點’我可以理解，但也不能瞎說啊！”
當年的“假新聞”中，報道汪國真“以賣字為生”不實，但是說他當年“大練書法”倒是事實。細心人會發現，現在的許多報刊的一些名欄目刊頭的書寫筆風一致，似乎一人所為。不錯，這都是汪國真留的“墨跡”。汪國書法作品乍看筆畫舒展，章法瀟灑，疏密有致，細賞穩健剛勁，豪邁磅礴，又不失典雅之美。中國書法家協會理事石先生曾稱汪國真是“書法界一顆璀璨的新星”。
汪國真什么時候開始涉足書法界？讓人頗為不解。其實，汪國真從詩家到書法家，追根溯原全是因為簽名“惹的禍”。1991年11月，汪國真應邀為北京大學演講，學生們都拿著本子請他簽名。汪國真的字寫得有些“對不起觀眾”。但面對一張張真誠的臉，一雙雙熱情的手，他無法推托。果不其然，一位拿到簽名的女生失望地問他，“汪老師，你的詩寫得好，字卻怎么沒詩好呢？”一句問話，問得汪國真滿面通紅。回到家，他決定從此練書法。
他先練鋼筆字，沒過幾個月，再簽名時竟也能寫出一手漂亮的鋼筆字。這樣，他練字的興趣越來越大。1993年起，汪國真的大部分精力用在書法的研習上，他先臨歐陽詢的楷書，然后是王羲之的行書和懷素、張旭的草書，并參照書法的謀篇布局，就連平日親友間書信往來，汪國真也改用毛筆行事。“我喜歡讀帖，一個字幾種寫法，我挑出最好看的那種，反復練，取其所長，然后再有所發揮。因為我參照了同志草書的篇章布局，所以很多人說我寫的是‘毛體’。其實如果把我的整幅作品拆解成單個字來看，與‘毛體’是有很大差別的――只是氣勢和章法上有點像。”
說來也很有意思，汪國真的書法也像他的詩一樣，先是在書法愛好者中流傳。2000年秋，汪國真結識了某報的一位美編，一見面，人家告訴他說家里有他寫的字，汪國真詫異不已，說“我并未賣過字，也與你素昧平生，此話從何說起？”原來，這位美編是從汪國真與一個朋友的書信往來中收集到的。不久，另一件事讓汪國真意想不到，他在北京琉璃廠一家字畫店里看到自己的兩頁信待沽，他上前問值多少錢。店主說少于千元不賣。汪國真問真值這么多錢嗎？店主說，世上有兩種字最值錢，名人寫的字即名人字和書法家寫的字即字名人，而汪國真的字兼二者而有之，能不值錢嗎？汪國真雖半信半疑，但還是被提了個醒，他怕自娛的書法作品流落在外，從此不再輕易用毛筆傳鴻。據悉，而今，汪國真的書法已高達每平尺萬元。在《中國百年書畫走紅名家》上，竟也赫然列著汪國真的大名。
1993年以后，書法成為汪國真的重心。在很長一段時間里，汪國真都要堅持一天一個小時的練字，在以后出版的作品集里都常常附帶著他的書法。“第一次出版書法作品集也很巧。我曾用毛筆給一個美術編輯寫信，收到回信時，他就提出出版我的書法集，因為他覺得我的字還不錯。”
此后，多本汪國真詩文集里都出現了他的書法。通過這種“捆綁銷售”傳播開來后，汪國真的書法開始引人注意，一些機構慕名來求字。
汪國真當初是以抒情詩、哲思短語走紅文壇的，然而很少人知道，他在舊體詩詞上也頗有造詣。近年來，汪國真創作了許多舊體詩詞。他早期的抒情詩相比較而言更婉約纏綿，而他的詞作則更覺恢弘大氣，豪氣干云。與汪國真探討個中原委，大約不外有三：其一，“文章漸老漸熟”，這與年齡、閱歷的增加有關；其二，汪國真近年多喜旅游，詞作多寫登山觀海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年對書法的習練也影響了心境和作品，豪邁的書法作品與恢弘的詞作互為印證、補充，共同詮釋了汪國真近年來有所變化的風格。
1998年，汪國真應邀去安徽巢湖參加活動，鄰座的是時任廬江縣縣長常啟斌。常啟斌看到汪國真的桌簽，就說：“以前買過兩本書，作者也叫汪國真，是不是你呀？”汪國真反問：“是什么書呢？”常啟斌答道：“是本詩集，后面有書法。”汪國真笑了笑：“那應該是我，我還沒有聽說同名同姓寫詩且還玩書法的。”這時，常啟斌站起身，緊握汪國真的手，激動地說：“我很喜歡你的詩，但是更喜歡你的書法。”
公元208年，周瑜與曹操會獵于湖北赤壁，火燒赤壁最終改寫了中國的歷史，三國由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之謎。周瑜墓在何方，曾一直在爭議中。后據有關方面考證，周瑜墓在安徽廬江。這時，廬江正要在周瑜墓前建一個紀念碑，經過該縣領導研究，最后決定由汪國真來擬碑文并題寫。
回到北京后，汪國真幾經推敲，寫就《攤破浣溪沙•周瑜》：“赤壁硝煙過眼云，將軍一戰傲古今。社稷江山賴君護，虎龍吟。//從來襟懷寬似海，非為翻案事本真。長嘆名花何早謝，雨紛紛。”于是，汪國真的書法首次成了旅游景點的文化標志。
漸漸地，不少人開始收藏他的書法，其中很大一部分是當年的讀者，經常被一些大的機構包括收藏家收藏，社會需求和市場前景一向被看好。20多年前，汪國真的詩的讀者多是豆蔻年華的少男少女；如今，汪國真的書法的賞識者則多為中年人。接受采訪時，汪國真笑言：“到了1998年我已經練出了體例，給一些地方題字，惟獨不像以前一些報道所說的四處給京城店鋪題字。搞書法是真，賣字為生是假。”
從“詩人汪國真”到“書法家汪國真”，這中間如果毫無心理準備的確是讓人有些吃驚的。汪國真說，當時他因詩成名后，中學老師和同學一度心生疑惑：“此汪國真即彼汪國真乎？”
“不務正業”之中收獲對生命的新感悟
一次，山西北武當山的負責人請汪國真去給武當山題字。去之前，北京的一家公司正好想請他給他們公司寫一首歌。但汪國真覺得自己不是很熟悉公司業務，便建議公司自己作詞，而由他來作曲。很快，汪國真便給這家公司寫了圓舞曲。在去北武當山的途中，北武當山負責人聽到了汪國真所作的曲子，認為節奏明快、感情奔放、旋律優美而流暢。出于喜歡，北武當山負責人便決定投資給他出一個舞曲專輯。就這樣，2003年11月，汪國真出了第一張舞曲專輯――《聽悟汪國真――幸福的名字叫永遠》。2006年，雙方再度合作，《名家歌頌北武當》DVD專輯推出――演唱者有德德瑪、殷秀梅等名家。
一次偶然，汪國真結識了北京世紀視覺文化傳媒有限公司董事長楊彩云。汪國真送了楊彩云一張新出的音樂光碟。
不幾天，楊彩云電話汪國真：“汪老師，我聽了您作曲的《讓我們寫下青春的名字》，很符合我的心境，旋律很美，讓我想起自己的大學生活與青春歲月。我一聽就哭了，很打動人的。您的音樂這么好，我將考慮幫您舉動音樂會……”汪國真沒有想到，一次偶然的相遇、一張光碟成就了自己的一個音樂夢想。
2009年12月12日，“唱響古詩詞――汪國真作品音樂會”在北京音樂廳拉開帷幕。北京市東城區少年宮管弦樂團、北方交通大學附屬中學金帆合唱團以及白雪等著名歌手參與了當晚的演出。曾在1980年代被諸多青少年視為偶像的詩人汪國真，當晚在音樂領域演繹出另一番天地。一位前來聽音樂會的觀眾不斷感慨道：“汪國真太不可思議了！”
早在6年前，汪國真就應邀連續4期擔任央視《音樂擂臺》歌手比賽評委。5年前，北京民族出版社出版了他的第一本音樂曲譜集《小學生必修80首古詩詞曲譜》。1年前，完成了400首古詩詞譜曲工作。就在半年前，他還應邀擔任上海大學生音樂節評委會主席。且在3個月前，他推出了音樂作品專輯《唱著歌兒學古詩》。
“詩歌詩歌，好詩就是一首歌，我希望中小學生可以把這些古詩詞唱出來。”好歌讓你一聽就有汗毛顫栗起來的感覺。”汪國真說，自己常常是看到詩詞，頭腦里就會產生旋律。
2000年5月，汪國真開始自學樂理知識，嘗試著作曲。起初，汪國真選擇中小學課本中的古詩詞和人們比較熟悉的詩詞作曲。“對于現在的學生而言，記一首流行歌的歌詞很容易，但背誦古詩詞卻很苦惱，我希望他們能通過音樂來背誦古詩詞。”
2004年的3月13日，是唐詩宋詞歌曲錄音的第一天，汪國真作為曲作者很早就來到了錄音棚。來錄棚的很多歌手都是讀著汪國真詩歌長大的，對于這次由汪國真作曲的錄音非常配合，這也使這次錄音工作進行得非常順利。汪國真曾為歌手白雪配過曲，歌詞是蘇軾的《但愿人長久》。白雪在接受采訪時講：“在廣東錄《但愿人長久》時，唱著唱著，我哭了，特別是唱到‘但愿人長久，千里共嬋娟’時，以致一時錄不下去，汪老師作曲的旋律太打動一個人的心靈。”
繼汪國真作品音樂會之后，北京世紀視覺文化傳媒有限公司再度攜手汪國真，打造精品唱片《歌遍中國》系列第一輯河北篇《涉縣美》。《歌遍中國》是一組由汪國真包攬所有曲目譜曲，并攜手著名作家為該地作詞的唱片專輯，專輯均突顯地方特色，曲調優美，極具風韻。汪國真計劃為全國的景區或各省市區作詞曲，“歌遍中國”，每個省份至少寫一首。
詩人、作曲家、書法家、畫家，這幾個身份如何排隊？對這個問題，汪國真沒有遲疑，果斷作答：“如果10年后排序，我認為應該是：音樂――詩歌――書法――畫畫。”他對記者表示，他在音樂上的影響力和成就，或許會超過詩歌。“我也是屬于音樂的。我要用音樂的形式傳達自己對藝術、對生命的感受。”
一次次再出發的他華麗轉身
很少有人知道，汪國真在書法之余還擅長畫中國畫，尤以花卉和墨竹見長，他的畫追求工筆畫精美細致的逼真效果，又注重寫意畫潑墨渲染的酣暢淋漓，使得作品別有一番情韻。2007年，他還當選中國國畫家協會理事。
汪國真最愛畫牡丹，任憑性情揮灑，在濃淡干濕之中流動著一份自然天成的情韻，花之馨香亦洋溢于筆墨色彩之中。他說：“一直以來，人們把牡丹稱為花中富貴者也。其實牡丹所體現得并不僅是一種雍容華貴的氣象，而是一種傲視群芳的王者風范，一種粗服亂頭不掩國色的高貴風骨。”在他眼里，“我把音樂當詩寫，我把書畫當音樂寫”。
作為藝術的門類，許多是觸類旁通的。詩歌的張弛、錯落和書法互為映證，音樂的節奏、韻律與美術的意境、揮酒也和詩歌的創作一脈相承。這也從側面詮釋了汪國真能夠暢行于藝術的多個門類之間。視“書法為事業、作曲為愛好、國畫為調濟”的汪國真從未與詩歌決裂過，因為他書法的對象都是自己創作的舊體詩，他為之譜曲的也是自己那些朗朗上口的新體詩，在中國畫的揮筆潑墨中找到詩的意識流。汪國真曾在詩里說，“海洋是一張大紙，自然是無與倫比的字帖。”詩、書、文、樂、畫之余，他還喜歡旅游。他說，自然能出詩出畫出旋律。即使只見一根枯枝，也可想到書法的運筆之勢，令人豁然開悟。可謂處處留心皆學問。
多才多藝的汪國真從來沒有覺得自己被邊緣化，實現了從詩到書到畫到歌的華麗轉身。汪國真說，對他而言，一直無所謂火爆、復出、沉寂之說，從詩歌、書法，到現在畫畫、作詞作曲，他只是想有個安靜的環境、平和的心態，做自己喜歡的事。
汪國真的座右銘是：“為別人著想，為自己而活。”當自己的詩歌從熱鬧走向沉寂時，他內心是否曾失落或焦慮過？汪國真表示，他從未為此傷神：“每一個時代有每一個時代的熱點，人們關注的重點不一樣，這是很自然的。這些年，都說我離開詩壇了，但實際上我的心還在，偶爾也寫詩。我的興趣很廣泛，詩歌、書法、繪畫、音樂都是我的最愛，整天忙得都無法停歇，根本沒時間去想是否會被人關注。”
“我不去想我是否能夠成功 既然選擇了遠方 便只顧風雨兼程”那個年代的詩，面向青春，引領潮流。像被心靈雞湯感染一樣，在你涉世未深，對美好情感充滿熱忱的年紀，汪國真用最淺顯易懂的語言，描繪了一個個情感的烏托邦。
在那個時代，他的詩是整個時代的象征，雖然后來曾被常常詬病，但是喜歡過汪國真，喜歡過汪國真的詩并不丟人。文藝視野打開后，逐漸發現更有深度，更有韻味的文章，那個時候喜歡過汪國真詩的年輕人就會忘記了寫在小本本上的詩歌。
多年以后，當你回憶起曾經喜歡詩歌時的激越與激情，青澀而美好，稚嫩又真純，那就是青春的底色和原味吧。我們每個人的青春時光有許多部分組成，而我的青春時光，就是在這些詩歌中度過的。
即使當年的文學和詩歌都已成為昨日黃花，可是卻也永遠會留在我們的腦海里。
“先鋒詩人楊釗在家中自殺，送往醫院途中不幸身亡。”2007年10月5日，余地自殺身亡次日，這樣一則消息開始在網絡上流傳。
又是詩人!又是自殺!
正當眾人扼腕嘆息之時，消息的最初者弓陽突然發表聲明稱，楊釗沒死，依舊健康地活著。這只不過是他和楊釗本人共同策劃的一場行為藝術――《作品1006號：生死間隙》。
“這不過是一個玩笑。”楊釗事后輕松地說。
事實上，除了策劃者本人、沒有人認為這個玩笑有趣，一時間網絡罵聲四起，很多人痛心疾首：“現在的詩人都怎么了，如此無趣，如此混亂，如此荒誕，如此沒有底線!”
這只是近年來“詩人”制造出來的噱頭之一。詩人上街乞討、詩人的朗誦、詩人乞求包養、詩人自囚寫作……失去昔日榮光的詩人，在當下中國，以另一種姿態，鬧出了不小的動靜。
“可悲的是，這一切，都與詩歌無關。詩人，似乎丟失了自己。”一位網友說。
詩人，這個特殊的群體，在這個經濟至上、效益優先的年代里，是什么樣的生存狀態?
《詩刊》編輯孫文濤曾自費走訪隱匿于全國各地的多位民間詩人。農民、打工者、公務員、干部、教授、記者、小商販、退休者、無業、軍人，每一位受訪的詩人都有著自己獨特的生活經歷。
據孫文濤所做的抽樣統計，受訪的詩人中，長期無業者最多，占30％。
隱居詩人
2007年10月21日，北京市朝陽區水碓子東路上的國林風寫字樓，孫文濤接受了《新世紀周刊》的采訪。這位出生于1952年的瘦瘦高高的詩人，現為《詩刊》雜志的一名編輯。他提起自己歷時兩年的尋訪民間詩人之路，依舊充滿激情。
“我是個詩人，最大的心愿就是更多地了解中國的詩人群體和詩人文化，我之所以自費去走訪全國眾多隱匿在民間的詩人，正是出于這樣一種簡單的想法。好詩在民間，好詩人也在民間，不能忽視。”在他的3個小時的講述中，一幅中國民間詩人的生存現狀圖譜逐次鋪展。
孫文濤給自己尋訪民間詩人的行為取名為“大地訪詩人”。他的第一站是貴州。在那里，他遇到了兩個讓他印象深刻的詩人，啞墨和夢亦非。
1942年出生的啞墨，原名武立憲，貴州普定人。“常年棲居貴州山區，他除了詩歌創作，還是一個堅定的當地民間詩歌資料的搜集整理者。”孫文濤說。
啞墨有過激蕩的青春歲月，在歸隱這片山林之前，曾于1978年支持創辦民間詩刊《啟蒙》，此后又參與創辦了《崛起的一代》、《中國詩歌天體星團》和《大騷動》等民間詩刊。
如今已經65歲的啞墨，住在貴州山區一處叫做野鴨塘的地方，仍然堅持寫作詩歌。“因為子女的照顧，沒什么負擔了，和年輕時遭的那些窮苦比起來，現在我可是快活多了。”啞墨說，和一些年輕的詩人比起來，“不必總想著明天下鍋的米在哪。”
啞墨書房的墻上，貼著日常作息表：“上午閱讀學術、理論性的文字，中午午睡片刻，下午看看文藝作品。”啞墨說，每逢農歷的節氣日，他都是背上行囊，獨自爬上家門前的那座山峰，坐在長滿野草的山頭，望著飄渺彌漫的云霧，創作詩歌。“有時候，一天下來，寫不了一首完整的詩歌，都是些零散的詩句片段，我很喜歡，那是我的‘山棲詩語’。”
那天，孫文濤正在和啞墨暢談時，一位年輕人敲門進來，扛著一包印刷品。年輕人就是夢亦非。
夢亦非，原名武開翔，貴州獨山人。1975年出生。早在1996年便創辦民間詩刊《零點》，也是西南地域性寫作的重要倡導者之一，曾寫出《黔南故事》、《蒼涼歸途》等長詩，同時他還參與編寫了《詩前沿》。
“我的筆名出自五代詩人翁宏的一首詩，‘寓目魂將斷，經年夢亦非’，我最早拿這個名字寫武俠小說。”夢亦非說，“我是個閑云野鶴式的人，沒法接受社會游戲規則，怕有一天成了小官僚毀了寫作。”因此，他早在1997年就辭去了獨山縣上司鎮郵電支局局長的職務，這么多年來，一門心思放在詩歌創作和民間詩歌刊物的運作上。
夢亦非有些驕傲地說，當初辦民間詩刊《零點》，審稿、編輯、跑印刷廠等等工作，都是他一人包干。“其實自己辦一份詩刊，是很辛苦的，郵寄費、活動費還有印刷費等等，每一期印500本，要8000多塊。”他說，目前的民間詩歌刊物中，他的印數算是中等。
“為了維持日常生計，保證《零點》的正常運作，除了詩歌，我還寫小說，中篇或者短篇。”夢亦非很坦然，他說：“寫詩是朝圣，是修煉，寫小說完全是謀生，是玩，是游戲。”
每天，在貴州的這處村莊里，夢亦非下田插秧、上山砍柴之外的時光，都交給了詩和小說。他有一間簡陋的木屋，里面放滿了書，只要坐在其間，他就感到滿足，感到踏實。鄉民們卻不能理解，視其為“怪胎”。
這個村子很偏僻，夢亦非與外界的主要交流方式就是信件，“我的信件很多，村里的郵遞員都成我專職的了。”他也曾湊錢買了一臺電腦，期望與外界有更多交流，“村子里根本沒有網絡線路，更糟糕的是，電壓還不穩定，電腦很難正常運轉。如今成了擺設。”
“我不后悔，我天生就是游離在社會邊緣上的人。”夢亦非說。
兩年多的時間，孫文濤一直在路上。“走訪中，那些民間詩人的各不相同的生存狀態，讓我感慨萬千。”“這些民間的詩人，基本有著一個共同點，隱居式的生活，甘于寂寞，誠心靜氣地去創作詩歌。”
打工詩人
“要想真正了解中國現在的民間詩人群體，有一個數量龐大的部分是不能忽視的，那就是廣東一帶的‘打工詩人群體’。”孫文濤說，“打工詩人”和他們的詩作，作為現代中國社會轉型的一份特殊的精神記錄，其重要性自不待言。
在走訪中，孫文濤接觸了眾多的漂泊異鄉的打工者，“白天拉水泥板車，砌磚墻、篩黃沙，做著最耗費體力的活，晚上，蹲在燈光昏暗的工棚里，用詩歌來書寫自己的苦悶、悲傷、憂愁和憤怒，當然也有喜，不多。”打工者背井離鄉，鄉愁成了他們永恒的話題。一位打工詩人寫下這樣的詩句：“今夜的桌上只有兩個杯子／我們可以無拘無束地／讓桌上的木紋／流成一條通向故鄉的河。”
“他們語言或許不夠藝術，思想或許不夠成熟，可能會遭到否定或輕視，但誰也擋不住這些打工者的詩句中進發出來的血性的光芒，”孫文濤說。
張守剛是打工詩人中比較執著的一位。他先后在湖北磚廠打過零工，在內蒙古煤井下挖過煤，之后又在一家汽車配件廠做過沖壓工。幾年前，張守剛在沖床操作切邊過程中，因沖床失控，他左手拇指以外的4個手指頭全部被切掉。在極度悲傷和郁悶之下，他寫下：“生活／在每一次斷指時／發出毫不相干的笑／讓我的眼淚朝著天空／飛去”。
沈岳明同樣是一個為了夢想流浪的文學青
年。初來深圳時，他在一家酒店做雜役，殺雞殺魚倒垃圾。每天連續工作十五六個小時。一天下來，沈岳明的一雙手上留下的是累累傷痕。盡管如此，他仍然堅持寫詩，后來，他離開那家酒店，進入深圳一家玩具廠，做起了倉庫管理員。有一次臨近下班時，他突然靈感來了，就趴在桌上寫了幾行詩，卻剛好被前來拿貨的主管看見。最后，他被炒了魷魚，理由是上班時間于與工作無關的事。
很快，沈岳明又進了東莞厚街一家陶瓷廠，做了一名流水線工人。在那里，因為工作賣力，沈岳明由一名普通工人被提拔為繪彩部主管。這家臺資廠的廠規出奇得森嚴，周末不得休息，全天24小時只有晚上10點后的一個小時可以上街買日用品。雖是主管，沈岳明本質上仍然是個打工者，并沒有實際權力，只能嚴格遵守這樣的時間規定。盡管如此，他還是堅持每天寫一首詩。
榮光不再
進入上世紀90年代中期，特別是進入新世紀以來，詩人們驀然間發現，寫詩不僅無法養家糊口，甚至連殘存的一點尊嚴也難以維持了。一個流傳甚廣的段子是，某著名詩人流浪在外，已身無分文。到了一家酒館，他以曾經屢試靈驗的方式央求老板，希望朗誦自己創作的詩歌以換取一杯美酒，但遭到老板的奚落“我可以給你酒喝，但請你不要念詩。”
“既然詩歌不能帶來GDP、不能評職稱、不能帶去面試、不能帶來高稿酬和增加收入、不能娛樂朋友、不再能討戀人喜歡、不再能成為暢銷書、不再能證明才華……簡直一無是處，那么還要詩做什么呢?”一本主流周刊如此評說。
一度風靡校園的偶像詩人汪國真早已不寫詩了。據說閑暇時他除了題字作畫外，其工作室主要為企業、風景區和城市創作宣傳歌曲。自從20世紀80年代在詩壇大紅大紫之后，汪國真的詩壇之路就不是那么一帆風順和得天獨厚了，有一次在北京某高校演講時，有大學生遞上紙條稱：“初中崇拜你，高中喜歡你，大一時很少看你，大二以后就不再讀你，”令汪國真當時萬分難堪。
后來，由于寫作詩歌收入逐漸減少，汪國真在朋友建議下四處籌措資金在北京市區內開了一家火鍋店，希望借自己的名氣能為這家店帶來滾滾財源。不的是，因為汪國真不懂經營，這家火鍋店很快倒閉，這位曾經的當紅詩人的大部分積蓄也賠了進去。
2001年秋，在詩壇上沉寂了一段時間的汪國真又毅然決定復出。為了給復出造勢，汪國真精心準備了一臺汪國真詩歌朗誦會，親自登臺聲情并茂地朗誦自己的代表作品。這臺“汪國真復出詩歌朗誦會”聲勢甚大，除各高校中汪國真昔日的崇拜者外，文壇中諸多知名人士也紛紛前往捧場。但令人惋惜的是，雖然復出聲勢大，但收效甚微，復出的作品《汪國真詩文集》在各地書市上，鮮有人問津。
一位網友在自己的博客中寫道：“原來那個能寫出少男少女心聲的汪老師已死。”詩人西川直言：“在上世紀80年代你要不寫詩，那你簡直就是一個很荒唐的人，因為全國青年都在寫詩。到上世紀90年代以后你要再寫詩，人家就會覺得你簡直有病。”
“曾經比較出名的那批詩人，如今的生活都不是特別的好。顧城、海子自殺了，食指瘋了，舒婷隱居海島了，隨著詩歌光輝時代的過去，如今提起寫詩，非但不是一種榮耀，常常會變成一種羞辱。在一次商務酒會上，中坤集團董事長黃怒波自我介紹自己的另一個身份：“詩人”，隨即聽到臺下一陣嘲諷聲。一位曾經在大學異常活躍的詩人，現在每當被人介紹詩人身份時，總會遭到他的激烈反擊，‘你才是詩人，你們全家都是詩人。’孫文濤無奈地說。
著名詩人北島，現在居住于美國，不定期給國內的一些雜志寫專欄，“隨筆一類的，不是詩。”如今這位詩人這樣理解詩人和詩歌的尷尬“那時由于時間差――意識形態解體和商業化浪潮到來前的空白，詩人戴錯了面具 救世主、斗士、牧師、歌星，撞上因壓力和熱度而變形的鏡子。我們還險些以為那真是自己呢。沒兩天，商業化浪潮一來，卷走面具，打碎鏡子，這些誤會再也不會有了。”
復興路徑難尋
今年初，芒克、梁小斌、默默、莫非、車前子、樹才、老巢、潘洗塵、葉匡政等14位詩人齊聚冰城，共同簽署了號稱“中國第一個詩歌自律公約”的《天問詩歌公約》(以下簡稱公約)。內容包括每個詩人都應該維護詩歌的尊嚴，反對詩歌無節制的娛樂化等。
在“梨花體詩歌”盛行的年代，在有人喊出“文學死了，詩歌死了”的年代，這到底是一種炒作，還是如他們所說“是對中國新詩90周年的獻禮”?
孫文濤覺得，就公約的具體內容而言，還是有可取之處的，“比如第二條，‘詩人天生理想，我們反對詩歌無節制的娛樂化’，還有第七條：‘到了該重新認知傳統的時候了，傳統是我們的血’，都有積極意義，但是第八條就有點問題，‘詩人是自然之子，一個詩人必須認識24種以上的植物，我們反對轉基因。’能否認識24種以上植物，與能否做好一名詩人，似乎沒有太大關聯。”
“問題不在于細節，關鍵在干，這樣的行為，是否有助于詩人的成長，是否有助于詩歌找回昔日的榮光。”孫文濤坦言，“將目光從山林之間轉回城市，那些印后甚至90后的少年，吃著漢堡，聽著嘻哈，看著老美，搖著，滾著，一副玩世不恭、放蕩不羈的模樣，一轉身，卻又會安靜下來，寫詩，比如春樹。”
比起70后詩人，80后和90后的詩人們是幸運的，他們擁有網絡，一個自由自在的空間，孫文濤說，他曾經訪問過的兩位詩人老刀和發星，編輯了一本《獨立E時代77―83年出生詩人作品選》，其間80后詩人的實力彰顯無疑。
（作者：沈凌）
在十幾年前，我就十分喜歡汪國真的詩歌，那時的我，訂閱了《遼寧青年》，每期都能在那本雜志上看到他寫的詩歌，每首詩歌都給我智慧的啟迪和給養。是他的詩歌校正了我前進的方向。在1990年我購買了一本《年輕的潮》，是1990年5月21日出版的，是由北京學苑出版社出版。因為一個人不能沒有自己敬佩的老師，不能沒有使自己在前進中，能指導自己前進的座右銘。于是我開始讀他寫的詩歌，開始背誦他寫的詩歌，他寫的那豪邁、積極向上、昂揚而又超脫。給人以奮發向上的力量。我從他的詩歌中，得到了前進的動力，于是他的詩集就擺上了我家的書柜上，每每翻看時，都讓我愛不釋手。
那時的我，剛大學畢業，剛參加工作，由于工作經驗較少，對自己所面臨的人生問題，經常手足無措，煩惱和憂愁也一個個向我襲來，弄的我是手足無措。而此時我開始讀汪國真的詩歌。他以詩歌的形式，給我提供了一種解決人生問題的辦法，這對于我們這些年輕的孩子們來說些十分新鮮，而又簡單實用。我從中總能找到解決問題的方法，閑暇時間得到心情舒暢的。如他的一首小詩《致友人》寫道：
“不站起來
才不會倒下
和更何況
我們要浪跡天涯
跌倒是一次紀念
紀念是一朵溫馨的花”
當我遇到煩惱時候，我就讀他寫的這首詩歌：
“不是苦惱太多
而是我們的胸懷不夠開闊
不是幸福太少
而是我們還不懂得生活
憂愁時，就寫一首詩
快樂文秘站:時，就唱一支歌
無論天上掉下來的是什么
生命總是美麗的”
（《生命總是美麗的》）
當我在文學寫作上遭遇到坎坷，而想停滯不前時候，我就背誦他寫的那首《倘若才華得不到承認》：
倘若才華得不到承認
倘若才華得不到承認
與其詛咒
不如堅忍
在堅忍中積蓄力量
默默耕耘
詛咒
無濟于事
只能讓原來的光芒黯淡
在變得黯淡的光芒中
淪喪的更有
大樹的精神
飄來的是云
飄去的也是云
既然今天
沒人識得星星一顆
那么明日
何妨做
皓月一輪
寫詩引導兒子自身就是“名牌”，告誡兒子“忠”“孝”是做人底線
1994年春節后，38歲的汪國真中年得子，他激動萬分，給兒子取名汪黃任。兒子出生后，汪國真仍身不由己，整天忙著參加活動，到處簽名售書、演講。為了彌補對妻子的愧疚，汪國真只要在家，洗尿布之類的事情都包攬了。
汪國真的詩盛行不衰，稿費自然不菲。但在養育孩子方面，他卻一直很儉樸，從不買奢華用品。他認為，家庭是孩子的第一所學校，在這所學校養成的意識，很難在以后的生活中泯滅，它會潛藏在孩子的心靈深處，有時候甚至是一種傳承。因此，在兒子面前，汪國真處處注意自己的言行，衣著樸素，言語得體，從不講粗話，對父母恭順尊重。有了這樣的言傳身教，漸漸懂事的汪黃任，處處表現得像個小紳士。
汪黃任上小學二年級時，有了攀比心理，經常在飯桌上說班里某個男生很大方，爸媽從國外帶回來的巧克力都分給同學;某個女生身上的衣服都是從香港買的等。汪國真意識到兒子的心態起了變化，但他并沒有給兒子講什么大道理，他覺得攀比心每個孩子都有，關鍵看家長如何引導。
一天，汪黃任在飯桌上對爸媽說想買一雙名牌運動鞋，班里其他男生穿的都是名牌運動鞋，只有他沒有。汪國真知道，如果直接拒絕兒子，會傷害兒子的自尊心，于是他說：“爸爸可以給你買名牌運動鞋，但必須用你的勞動來獲得，如果你同意在家里洗半個月的碗，拖半個月的地，爸爸明天就可以給你買。”汪黃任爽快地答應了。汪國真信守承諾，第二天就幫兒子實現了心愿，兒子也認真履行了諾言。此后，汪國真多次通過按勞付酬的方法，引導兒子摒棄不勞而獲的念頭。
為了教育兒子放棄攀比心理，汪國真經常給兒子講一些名人故事。他告訴兒子，袁隆平是我國“國寶級”的水稻專家，生活卻非常儉樸，早年穿的襯衫都是花10元錢從街頭地攤淘來的。盡管袁隆平如此樸素，因為他在水稻方面的卓越貢獻，仍然獲得了人們的尊重。所以，你是否贏得大家的肯定，并不在于你穿不穿名牌。汪國真還用詩詮釋自己對名牌的理解：這名牌/那名牌/何牌能勝自身就是名牌/這閃光/那閃光/何光能閃奮斗之光？汪國真把這首詩用毛筆寫在宣紙上，貼在兒子的書房里。
平時，汪國真衣著樸素，穿著以簡單舒適為宜。有一次，北京一家書店邀請他簽名售書，他決定帶上兒子，讓兒子體會一下：老爸穿著樸素的衣服，照樣能被大家所尊重。那天，簽名售書時，汪國真面前排起了長隊，人們拿著新購的書，恭恭敬敬地請他簽名，還不忘和他合影留念。看到爸爸如此受歡迎，汪黃任終于理解了爸爸詩中的“自身就是名牌”的含義。此后在生活中，他很少再向父母索要名牌東西。
汪國真經常教育兒子，一個人活在世上，要恪守的底線就是忠和孝。忠就是要忠于祖國，不能做對不起祖國的事情;孝就是要孝敬老人，孝敬父母。上中學時，汪黃任被父母送到姥姥所在的城市讀書。此時的汪黃任迷上了網絡游戲，經常玩得忘了回家。得知這個情況后，汪國真坐火車趕到了岳母家。當時兒子還沒有回家，經岳母指點，他找到了兒子所在的網吧。
看到爸爸出現在面前，汪黃任有些害怕。汪國真沒有訓斥兒子，而是把兒子帶到肯德基餐廳，父子倆邊吃邊談。汪國真嚴肅地對兒子說：“做人首先是不能給別人添麻煩，做任何事情都要考慮別人的感受，不能由著自己的性子來。你姥姥有個習慣，每天晚上你不回家，她就不睡覺，一定要等你回來。你夜不歸宿，就是在給你姥姥添麻煩，就是不孝，爸爸平生最看不起的就是這種人！”汪國真的語氣很輕，分量卻很重，深深地銘刻在兒子心里。從那以后，汪黃任雖然還是會去網吧玩游戲，但是到點他就會準時回家，因為他知道姥姥在等他。 本文主人公（中） 汪國真和兒子
貼心老爸一如“男閨蜜”，幫兒子走出早戀成為父子間的秘密
近兩年，湖南衛視《爸爸去哪兒》真人秀節目收視率很高，大家對節目中明星老爸的育兒方式爭論不休。汪國真很欣賞第一期節目中張亮和兒子的相處方式。他認為，父子間應該像朋友，更像哥們兒，這樣的父子關系會讓孩子感到輕松隨意，有心里話會給父親說，也便于父親及時掌握孩子的思想動態，包括他的行為、興趣、愛好。
汪國真生長在一個傳統的家庭，習慣于冷靜緘默。中年得子，他沒有對兒子嬌縱寵溺，更沒有處處擺父親的架子，而是時時從兒子的心理出發，和兒子玩耍嬉戲，做兒子的知心朋友。兒子懂事后，有想不通的地方，或與小伙伴有了矛盾，就會找他拿主意。
小學三年級時，汪黃任告訴爸爸一件令他煩惱的事情。原來，每次上學時，他和住一個院的小明、小軍一起走，后來，小明和小軍有了矛盾，都來拉攏他，讓他上學時不要和對方一起走。現在他煩惱的是，和小明一起走，小軍不高興;和小軍一起走，小明又不高興。他實在不知道該怎么辦。
兒子的煩惱看上去似乎是無解的難題，但對于睿智的汪國真來說卻非常容易。他問兒子：“小明和小軍產生矛盾的原因是什么？”汪黃任說：“小明生日時，爸爸給他買了架遙控飛機玩具，小明讓其他小朋友玩的時間長，讓小軍玩的時間短，小軍就生氣了，說小明不夠意思。因此，兩人產生了矛盾。”聽了兒子的話，汪國真認真思索了一下，說：“他倆現在最信任你，你可以想辦法讓他們和好呀！你不妨對小軍說，小明把玩具給其他小朋友們玩的時間長，是因為你們是好朋友，小明歡迎你隨時去他家玩玩具。這樣兩個人就會和好了。”按照爸爸的主意，汪黃任很快做通了小明和小軍的工作，3個小伙伴又能快樂地在一起玩了。
在汪黃任眼里，爸爸是個“智多星”，只要有難解的心事，他總會第一個對爸爸說。一般男孩都不愿和父親睡，汪黃任卻喜歡和爸爸睡一個被窩，給爸爸講他在學校里的趣事，與爸爸分享他的快樂與煩惱。汪國真也用孩子式的思維與兒子交流。
汪國真是個詩人，骨子里充滿了浪漫和對自由的向往，在教育兒子方面，他也是不拘一格。兒子上初中后，他告訴兒子：“生命是一個探索的過程，人生是可以冒險的，你可以有一些毛病和壞習慣，可以早戀，可以抽煙喝酒，雖然我不贊成抽煙喝酒，但是只要不太過分，我就不會干涉你。”
有了爸爸的寬松要求，汪黃任的青春期過得很放松，可以呼朋引伴地去溜冰、打球，去KTV唱歌，無拘無束地發泄著旺盛的精力。
不過，讓汪國真沒想到的是，兒子讀高中時還真的談了場戀愛。那天，媽媽不在家，汪黃任有些羞澀地問汪國真：“老爸，當年你第一次談戀愛的感覺是怎樣的？”作為過來人，汪國真立馬意識到兒子有“情況”了。果然，兒子承認，他喜歡上班里的一名女同學，兩人一同去逛公園、看電影，那種和女孩牽手的感覺讓他回味無窮。看著兒子甜蜜的神情，汪國真并沒有如臨大敵，也沒有告訴妻子。他認為，在一定程度上，早戀并不是一件壞事，那個年齡段的朦朧情感也是正常的，但是如何處理是關鍵，因為再寬容的家長，也不會拿孩子的前途開玩笑。
汪國真找了個時間，把兒子帶到飯館里，特地要了兩瓶啤酒，在飯桌上和兒子進行了一次男人與男人的對話。他以商榷的口吻對兒子說：“你這個年齡戀愛太早，爸爸擔心會影響你的學習，學生還是要以學業為重。中國有句古話，大丈夫何患無妻。作為男人，只要有能力，談戀愛不是太難的事情。”聽了爸爸的話，汪黃任想了想，點點頭說：“老爸，你放心，我知道該怎么處理。”汪國真又提了條建議：“別傷害人家女孩子，除了戀人還可以做朋友嘛！”1個月后，汪黃任果斷和那個女孩分了手。
后來，汪國真去學校開家長會時，遇到了兒子曾經喜歡的那個女生，調侃地對兒子說了句：“挺一般的啊！”當時兒子還有些不服氣。汪黃任讀大學時，偶然跟老爸聊到那個女孩，他認真地說：“老爸，現在我也覺得她挺一般，想不明白為什么當年覺得她特別好！”有趣的是，兒子中學時的戀情，汪國真的妻子至今仍不知情，這成了他們父子倆的秘密。
詩人的兒子不一定要寫詩，鼓勵兒子“去建一座美麗的城市”
有一天，汪黃任放學回家對汪國真說：“老爸，我現在才知道你這么牛啊！我們老師都喜歡你的詩。我太崇拜你了，以后我就跟著你混了！”
汪國真仔細一問才知道，兒子的班主任看到他的家長欄里寫著“汪國真”三個字，就好奇地問他：“汪黃任，你爸是做什么工作的？”汪黃任不知老師問話的用意，調皮地說：“他就是擺攤的！”班主任接著問：“那你爸寫不寫詩？”汪黃任點頭說：“有時也寫兩首。”確認汪國真的身份后，老師就對汪黃任說：“你有個大詩人爸爸，我們都很喜歡他的詩，有空請他給我們講講課！”汪黃任這才知道，在他眼里哥們兒似的老爸原來這么牛。
聽了兒子的夸贊，汪國真趁熱打鐵向兒子講起了自己的“勵志史”：上中學前，汪國真的志向是做一名科學家。初中畢業后，他卻到北京儀器廠當了一名銑工。那時他最怕的就是“三班倒”，每次夜班他都忍不住打瞌睡。在工廠有被推薦為工農兵大學生的機會，可汪國真的家庭出身不好，他深感自己這輩子上大學無望，那時他最大的志向就是混個八級工。沒想到1977年恢復高考，他連考了兩年，才考入暨南大學中文系。大學期間，《中國青年報》選載了他發表在校刊上的一首詩，給了他2元錢稿費。從此，他發奮寫詩，才有了今天的成就。老爸的奮斗史對汪黃任不無啟發：人生沒有坦途，只有奮斗才能找到自己的人生價值。
受老爸的熏陶，汪黃任喜歡上了寫作。小學時，他的作文經常被老師當范文在課堂上念，這讓他很自豪。上中學后，汪黃任在中學課本里讀到了爸爸的詩，更加崇拜爸爸了。因為崇拜，汪黃任成了爸爸的小尾巴。汪國真的朋友打趣他們：“你們倆不像父子，更像‘閨蜜’！”汪國真哈哈大笑說：“我就喜歡和兒子這樣相處的感覺。”
汪黃任帶著對文學的興趣進入高中，仍熱衷于讀書寫作。到了高二關鍵時期，汪國真接到班主任的投訴，說汪黃任這段時間成績不太穩定，不知他私下里在做些什么，請家長配合做一下孩子的思想工作。那段時間汪國真比較忙，與兒子談心的機會少了，于是，他抽了個時間專門和兒子談了次話。
面對老爸的詢問，汪黃任承認自己在創作一部小說，花費時間較多，可能耽擱了學習。汪國真沒有責怪兒子，而是與兒子分析道：“讀大學對年輕人來說是一個比較好的成才途徑，現在你的主要任務是學習，努力考一所理想的大學。文學夢在人生的各個階段都可以去追逐，人生有大目標，也有近期目標，做事要分清輕重緩急。寫小說的事情可以緩一緩，經過時間的沉淀，以后你的構思可能會更成熟。”老爸的分析鞭辟入里，汪黃任忙點頭稱是。此后，他把全部精力都放到了學習上，成績很快提了上來。
汪黃任參加高考時，親友們以為汪黃任會選一個與文學有關的專業，他卻選擇了鄭州一所大學的市場經濟專業，這個選擇讓關心他的人不太理解。汪國真卻鄭重地對兒子說：“你的人生道路是你自己選擇的，只要你無怨無悔，詩人的兒子不一定也要寫詩！”
在兒子到大學報到前夕，汪國真幫兒子打點行李。汪黃任開玩笑說：“老爸，你寫了那么多的詩，也為我寫一首唄，讓我帶著你的詩開啟新的人生！”汪國真答應了兒子。很快，汪黃任的電子郵箱里收到了爸爸寫給他的詩：過去已成為歷史/重要的是如何去寫未來的日子/逝去了的會是一種暗示/它會影響卻不能決定/你怎樣寫就明天的故事/生活不會是迎風招展的花枝/你將歷盡艱辛/才能拿到開啟成功之門的鑰匙/去建一座美麗的城市/證明自己是最富有創意的設計師……看完詩，汪黃任才真正理解了爸爸對他的殷殷期盼。
對于兒子的未來，汪國真說：“作為父親，我只是希望兒子不要甘于平庸，至于能做到什么程度，他沒有必要太勉強自己，只要志向和愛好結合起來就很好，重要的是過程，不是結果。”
然而2015年4月26日，汪國真去世。汪黃任回憶道：“從父親確認病情到現在，他的身影變得可望不可及。他穿著平整的西服，梳理著一絲不茍的發式，戴著一架金絲眼鏡沖著我笑。想起這些，我很平靜。我是真的覺得，他只是站在遠方，留給我一個背影，從來沒有離開。”
與父親一起在寫作上切磋砥礪，是汪黃任生活中最閃亮的記憶，他清楚地記得父親曾經說過，他創作的靈感來源于真實生活，不變的是追求，不改的是樂觀。“不是我任歲月蹉跎，而是無人讓我心折。”父親積極達觀的人生態度、昂揚灑脫的生活態度，激勵著汪黃任不斷前行。
心存感恩，勵志進取
感恩的心，感謝有你，伴我一生，讓我有勇氣作我自己，感恩的心，感謝命運，花開花落，我一樣會珍惜。
——《感恩的心》
因為心存感恩，所以勵志進取！
“誰眼寸草心，報得三春暉”。看母愛的平凡，看母愛的偉大，感恩之心油然而生。細讀著那一根根的細線和銀針，細線蜿蜒曲折如山間細流，飄忽來去。而那銀針，發出淡淡的輕光，刺著游子們的心微微發痛。遠行的游子，是母親的牽掛，孟郊不負母親所望，寫下了眾多優美詩篇，流傳至今，孟郊心存感恩，所以勵志進取！
“讓我怎樣感謝你，當我走向你的時候，我原想收獲一縷春風，你卻給了我整個春天……”看朋友的情誼，感恩之心油然而生。細讀著汪國真與朋友最真摯的友誼，它雖無黃色般耀眼，紅色般絢麗，卻有著綠色的清新、典雅。朋友的聲聲鼓勵是最美最溫柔的詩歌，朋友與我們攜手同行，是我們人生路上最亮最閃耀的導航標。風無定，云無常，人生就如浮萍一樣，聚散無常，相遇是有緣，相識是用心，相知貴乎真心。朋友給了我們許多，使我們收獲了許多，汪國真真心感謝朋友，他心存感恩，所以勵志進取！
“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。看老師揮灑汗水，看老師無私奉獻，感恩之心油然而生。細讀著老師那飽經風霜的面龐，許多情景像電影一樣一幕一幕地從我眼前閃過。在漆黑的深夜，老師正在批改作業，面對堆得比自己還高的作業，臉上仍掛著微笑，手一直在不停的揮動，不時抬頭望著那一簇丁香花，芬芳的香味滋潤著老師的心田，不知那一簇丁香花，那一盞小臺燈，已陪著老師度過了多少日日夜夜。老師總是很堅強，聲音已經沙啞，但老師也裝作輕松的樣子，大聲的為我們講課，殊不知自己臉已被漲得通紅……而我們在做什么？成績才是對老師的最好回報，所以，我們跟著老師的步伐，徜徉在文字的暗流中。我們心存感恩，所以勵志進取！
“感恩的心，感謝有你，伴我一生，讓我有勇氣作我自己，感恩的心，感謝命運，花開花落，我一樣會珍惜。”耳邊回響起嘹亮的歌聲，我們還在等什么？心存感恩，勵志進取吧，不要辜負父母，朋友，老師的期望！
“一言不合就發紅包”的時代已經過去，如今微信聊天中大行其道的是“一言不合就斗圖”，這背后是一種網絡社交新風尚――能用圖解決的事盡量不要說話。
調侃、賣萌、化解尷尬，表情包在手，聊天不愁。不過，表情包不止為年輕人所享用，在諸多中老年人盤踞的微信群里，一種色彩明艷、文字跳動、具有濃郁時代氣息的表情包十分流行，往往起到問安、祝愿、致謝、呼喚群主等作用。
開發群眾喜聞樂見的中老年表情包并不容易，注意事項包括：
配色：宜喜洋洋，忌性冷淡。紅、黃、藍、綠是中老年表情包的主要用色，黑白灰等性冷淡的色彩十分罕見。要制作合格的中老年表情包，年畫、霓虹招牌、秧歌隊、京劇或者二人轉是更好的靈感來源。
挑圖：宜寫實，忌手繪。與年輕人鐘愛手繪、動漫不同，中老年表情包里的圖片大多寫實。盛開的牡丹、嬌艷的玫瑰最常見，可愛的兒童常常是幽默和賣萌的實力擔當，而柯基犬、熊本熊等卡通人物則不受青睞。
寫詞：宜吉祥語，忌俏皮話。有些圖片是帶特效的純文字，往往形態齊整，比如“網絡一線牽，相聚在空間。真情連四海，珍惜這段緣”。對一些不懂詩歌規則的人來說，這類打油足夠有文采了。
用這類表情包意在送吉利話兒，與早年的賀年卡和拜年短信異曲同工。不過四五模式的文字詩不比詩歌，沒有押韻，大可以摘唐詩替代。但“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”這樣的不吉利話應當避免。
早年的名言警句也是一座富礦，比如汪國真經典語錄，“人生沒有對錯，成功永遠屬于奮斗者”，“歡樂是人生的驛站，痛苦是人生的航程”，正能量滿滿。
老人們結交朋友的熱情不遜于年輕人，所以表情包中有大量關于友誼和情緣的表達，當年的書信交友與今天的微信并無二致；他們的微信好友多是親人和老友，往往從同齡人那里獲取表情包，偶爾從兒孫輩販入不同風格的表情，但數量不多；甚至部分中老年表情包原本就出自中老年人之手，作為老年大學計算機課程的學習成果。
這是中老年人探索互聯網的第一站，雖然略顯笨拙，但沒有老年人參與的信息化顯然是不完整的。
前幾天，我遇到一位詩人，他說，他寫詩，不會考慮讀者的因素，只關注內心的感受。
對他的觀點，我持反對態度。
博爾赫斯說：“我首先是一個讀者，其次才是一個作者。”
詩歌之所以存在，就是因為讀者需要。如果沒有讀者，那么，我們還需要寫詩嗎？就像農民種莊稼一樣，是因為人類需要糧食。如果人類不吃糧食，農民還會種嗎？因此，一個詩人首先想到的是讀者，其次才是自己。
如果連讀者都不考慮了，又何必寫詩呢？不論在報刊上發表作品，還是在網絡上發表作品，還是自費出版詩集，你的目的，不就是想得到讀者的認可和欣賞嗎？如果你不考慮到讀者，又何必去寫詩呢？一個詩人，在寫詩時，首先要考慮到讀者。可以這樣講，如果沒有讀者，就沒有詩人。讀者，是詩人唯一的上帝。
既然如此，為什么會出現新詩讀不懂這一現象呢？
提起現代詩歌，常有人認為讀不懂的詩就不是好詩。也有人常拿現代詩歌與小說、散文作比照，認為詩歌不好懂。詩歌與散文的區別，一如玫瑰與余香，散文是捧在懷里的玫瑰，給人的感覺是如火如荼，芬芳艷麗；而詩歌呢，則是贈人玫瑰后的手留余香。此時，我們雖然不見玫瑰的嬌艷，但那種芬芳，卻能余音繞梁，三日不絕。詩歌與小說的區別，亦如散步與飛翔，散步街頭，可見它的一舉一動；沖天飛翔，卻很難看到它的蹤影。用一個通俗的比喻，小說家、散文家是廚師，他從菜場買來各種疏菜，經過加工，變成各種佳肴。廚師再高明，我們能從佳肴中看到疏菜的影子。詩人則是釀酒師。當我們品著酒的美味，那是無法看到糧食的蹤影。即便是古典詩歌又有多少人能x懂？詩人歐陽江河說：“中國古詩詞不也很難懂嗎？要不加注釋，有很多你根本就看不懂。但我們在讀它時，又何嘗去怪它難懂呢？因為古詩已經獲得了一種閱讀上的特權。那就是說，如果你讀不懂，那只是你的水平和教養不夠，你沒有責怪的資格，更別說罵。但當下的詩歌還沒有獲得這個特權。所以，對于詩歌，尤其是對于詩歌中的有效成分，我們不能只是從它有多少讀者，是不是平易近人來理解。詩歌的語言，它可以不用于交流、溝通，它可以保持它全部的復雜性，它的神秘不可解。但它將成為我們這個時代的見證。”詩歌貴在含蓄，這是由它的文體性質決定的。這樣的性質，注定它不可能讓人一覽無余。其實，這是詩歌的一種常態。
再一個原因，現代詩歌與古典詩歌在技巧上、表達方式上、觀念上等方面已發生較大的改變。臺灣詩人向明說：“詩歌進入現當代，乃至后現代，受到現代美學原則‘淡化感情、強化感覺’的影響，從前那套觸景生情，啟齒便是贊美頌歌的習性，早已被現代詩人揚棄。古人那些傷別離，遣悲懷，傷春悲秋的傷風感冒型的俗套，不帶真性情的寄情詩，也已經被嗤之以鼻了。現代詩人對自己內心的審視和對外物的觀察關懷，早已隨著進步的時代潮流，而放言高論，而口沒遮攔，將古人那套溫柔敦厚的詞語取代。”如果我們的讀者還沉浸在過去的思維方式和審美意蘊中，沒有跟上現代詩歌的“步伐”，讀不懂也就在所難免。
三是我們的詩歌教育沒有適應現代詩的要求。現在常有人拿讀不懂現代詩來說事，好像讀不懂全是詩人的責任。其實，這是不對的。目前，我國的詩歌教育主要停留在古典詩歌教育層面上。一首古典詩歌，首先從形象入手，通過對形象的把握，來表現生活或社會。其次，從語言入手，關注詩歌語言的暗示性、跳躍性、多義性、隱喻性等，特別注重動詞、修飾詞和特殊詞語的妙用。再次，從意境入手，來評價一首詩的高與低，好與壞。四是從表達技巧入手，主要包括抒情手法、描法、修辭手法等方法的運用。五是從結構入手，如層次、角度、“詩家語”等。六是從評價作品的思想內容和作者的觀點態度入手，來概括詩歌的主旨，分析作者的思想感情和生活態度。而新詩教育僅停留在對徐志摩、郭沫若、郭小川、賀敬之、艾青、席慕蓉、汪國真等詩歌的解讀上。需要強調的是，我絲毫沒有詆毀這幾位詩人的意思。我只是想說明一下，我們的詩歌教育觀念太陳舊、太落后。詩人翟永明在接受“搜狐文化”的采訪時說：“中國教育在這方面（現代詩）非常缺失，從小學到中學、大學，學生們在學校里能讀到的當代詩歌很少，可以說絕大多數人對當代詩歌是不了解的，除了少數特別喜歡的人之外。”她還說：“在網絡上，很多人對現代詩完全不了解，思維完全固定在古體詩，對現代詩讀不懂，讀不懂就反感，但他又沒有想過自己為什么讀不懂，是因為你沒有接受這個訓練，古體詩你從小受了訓練，知道它好在哪里。現代詩你沒有接受這個教育，你不知道它好在哪里，但你不能因此就否定它。”試問我們現在有多少讀者知道什么叫陌生化、張力、含混、語感、智性、畸聯、戲劇性、變形、密度、反諷、戲擬、平面化、零散化、拼貼、雜糅、非邏輯性呢？如果連這些都不了解，又怎么能讀懂現代詩歌呢？
當然，除了這些原因之外，的確是有一些詩歌讀不懂。如果是這樣，那就讓它自生自滅，或者留給時間解讀吧。正如唐代詩人李商隱的詩，因為讀不懂，反倒成了唐詩中一道別樣的風景。
拉拉扯扯談了這么多，現在我們來看看中海的詩，看他的詩到底讀不讀得懂。假如你對現代詩一點不了解，中海的詩的確不好懂，一旦掌握了一些現代詩的技法，那么中海的詩是不難懂的。這叫難者不會，會者不難。限于篇幅，下面我從中海的七首詩中挑出三首進行解讀：
先看看他的《晴雨表》，顯然這是一首詠物詩。現代的詠物詩與傳統的詠物詩是有區別的，前者強化直覺的想象，陌生化語言和奇特的意象，而后者則注重“體物肖形，傳神寫意”，“不沾不脫，不即不離”（明代文學家、戲曲家屠隆《論詩文》）。晴雨表本是預測天氣晴雨的氣壓表，詩人通過個體的直覺、想象和意象，寫出了生命的陰晴、冷暖和人生的況味。
再看第二首《緩慢的煙雨》。詩的第一節，詩人采用暗喻，把江南雨想象成“少女走著，實際是站著/再站一會兒就要成為雨”，寫出了江南雨的特征。第二節，詩人用擬人化的手法進行多方位描摹，寫出江南雨的輕柔之美、動態之美、神韻之美。第三節，通過“現在鮮有人注意到她”，寫出了現代人對江南雨的冷落。第四節，詩人通過“多次寫到她”，表達自己對江南雨的留戀之情。最后一節，詩人化實而虛，營造出一種雨的情境和意境，給人以無窮的想象和回味。總之，這首詩不是通過借景抒情、寓情于景來表情達意，而是通過意象、暗喻、擬人等手法，最終，在“零度”的抒情狀態中，寫出現代人追求物質、追求金錢，而失去自然、美好的精神世界，表達了詩人對美好事物的向往和留戀，也寫出了詩人對現實世界的不安和焦慮。
最后，再舉一首《按捺不住》。詩的開頭，詩人寫了一次酒醉后產生的直覺、幻覺，通過“名字”、“暗號”、“大寫意馬路”等意象，寫出自己對戀人的追憶，第二節寫的是自己與戀人之間一段往事，最后一節，則寫詩人失去戀人后的傷痛之情。尤其是結尾，詩人通過“冬樹”、“枝椏”、“車輛”、“盲聲”四個意象，既含蓄凝練，又給人以意已盡而味無窮的想象與聯想。這是一首情詩。它側重于強化直覺、想象和意象。
輕唱一首歌，那是林俊杰的《江南》。
擁抱一個人，那是我最親愛的家人。
在我十六歲的年月里，我曾有著無數個的偶像。他們像一棵郁郁青青的大樹，他們似乎又像遙不可及的終點線，像一首永不停止的歌，不停地激勵我，陪伴我成長。
小時候，我的偶像是爸媽。
爸爸媽媽在我很小的時候就成為我的偶像。不是因為他們有多愛我，而是因為他們在生活中帶給我快樂，教會我知識。媽媽會寫詩，雖不及那些名家，但也別有一番韻味。“女人是水做的”體現不在媽媽的外表，體現在她輕盈飛舞在紙上的詩歌——“今年的秋天是雨色的”，多美，多富南方女子溫婉的一面。爸爸會煮菜，清燉魚，煎肉排什么的不在話下。食物的香氣從十里外都可以聞到，這一聞，還真不得了了，鄰居家人全都來了，大家圍坐在一張桌旁，好不熱鬧。
長大些，我的偶像是明星。長大了，電視電腦這類的高級品就進入我的生活。自然我的接觸面也就變廣了，開始知道周杰倫、林俊杰這些明星了。我和他們有著相同的觀念，他們在歌聲中激勵著我。我會幻想，我會欣喜。偶爾對著同學，爭論是EXO還是TF厲害；偶爾對著他們的照片發發呆，想象著自己與他們見面時的情景。我不買他們的周邊，只是聽著音樂的旋律，就可以感受到他們為這首歌付出了多少。我想等我長大了，一定要買張門票去這些我喜歡的明星的演唱會，縱使如此我與他們之間將隔上一條金錢的溝壑，不過我樂意。
現在，我的偶像是作家。
電視可以翻拍，歌曲可以翻唱，但文字永遠不會被復制。“既然選擇了遠方，那便只顧風雨兼程”。汪國真的一句妙詩，是鼓勵我為夢想不懈努力的動力；《唐山大地震》為我的內心帶來了不小的震撼。魯迅用筆鑄出的劍，為我們劈開那個年代籠罩著光明的黑暗；戴望舒建起的那條雨巷，飽含著江南的可人。這些作家，用他們的文思，寫下家喻戶曉的名篇，這些名篇成為經典，為我的成長帶來了璀璨的光輝，歷久彌新。
擁抱我年幼時的偶像，他們永遠銘記我心。
清唱我長大后偶像的歌，他們用旋律歌頌成長。
關鍵詞：現代詩歌 鑒賞 高職考
一、現代詩考題及鑒賞方法
現代詩歌鑒賞屬于文學評價范疇，是高職考試中的常見題型。近五年，浙江省高職考大都以現代詩的題型出現：2012年的考題是覃子豪的《追求》、2013年的考題是卞之琳的《雨同我》、2015年的考題是梁宗岱的《散步》、2016年的考題是姚益強的《纖夫》。可以說現代詩鑒賞題型在浙江省語文高職考中已經發展成為一種成熟的題型。
現代詩鑒賞題的考查內容有很多，但大多圍繞詩歌的表現手法、表達效果、詩歌內容、煉字、詩歌情感、詩歌意境等展開。不同的詩歌鑒賞題中，學生通常可以根據詩歌內容和題干要求作相應的解答。而在實際教學中，筆者也發現很多中職學生對于這類題型的解答往往存在一定的困難。
針對以上情況，筆者根據自身的教學實踐和對現代詩鑒賞的研究，發現詩歌鑒賞題其實存在的一定的鑒賞規律：按不同詩歌類型可以運用不同的鑒賞方法，簡單講就是找準詩歌鑒賞的突破口，這樣的鑒賞方法能有效提高鑒賞題的準確性。這些鑒賞方法主要有：語言突破法、意象突破法、情感突破法、表現突破法、修辭突破法等。
二、現代詩鑒賞方法例談
按照上面介紹的鑒賞方法，筆者作這樣的歸類：敘事類詩歌因其內容豐富、意象深刻等可以運用“意象突破法”、哲理類詩歌因其富含詩人深刻的人生感悟（情感）等可以運用“情感突破法”、微型詩類因其簡短精悍可以采用抓住關鍵詞即“語言突破法”、抒情類詩歌因其深沉地展示詩人的情感也可以運用“情感突破法”等等。需要指出，這里不同類型詩歌運用的不同鑒賞方法是相對而言的，有時一首現代詩歌可以多種鑒賞方法并用，主要還是根據不同題型的考查內容。
1.敘事類詩歌的鑒賞
先來看2013年浙江省語文高職考題《雨同我》――天天下雨，自從你走了。/自從你來了，天天下雨。/兩地友人雨，我樂意負責。/第三處沒消息，寄一把傘去？/我的憂愁隨草綠天涯：/鳥安于巢嗎？人安于客枕？/想在天井里放一只玻璃杯，/明朝看天下雨今夜落幾寸。題目給出四個選項，要求選出不正確的一項：
A.詩歌第一節不僅表明詩人樂意為兩地的友人分憂，還為第三處的友人著想。B.第二節一開始，詩人就喟然長嘆“我的憂愁隨草綠天涯”，表現了詩人對萬物的關心。C.結尾，詩人突發奇想：把一只玻璃杯放在天井里，明天好知道普天下的雨落了幾寸。詩人在這里所說的“雨”就是指自然界的雨。D.這首詩構思精巧，先由某一點說起，然后逐漸擴展，使要表達的意思不斷推進。
這首現代詩從內容上分析，是一首敘事為主的詩。這種詩歌體裁形式有故事、有人物、情景交融、兼有抒情詩的特點，對于這類詩歌的鑒賞通常可以運用“意象突破法”。“意象”是詩歌的重要特征，從現代詩歌的表情達意看，意象是必不可少的元素，這也是該鑒賞方法的直接依據。現代詩歌的作者多通過詩中的意象來表達自己的情感，比如人教版高一課本中鄭愁予的《錯誤》（現代敘事詩）因意象之美給我們留下了深刻的印象，他在詩中運用“蓮花”“東風”“柳絮”“春帷”等多個意象。通過意象內涵分析得知，這些意象具有“思念”“感傷”“愁緒”等特點。作者就是借助這些特征性的意象表達了閨中女子等盼歸人的情懷。《雨同我》的鑒賞也可以從詩歌的意象入手，作者在詩中以“雨”作為意象，這里的“雨”既指自然界的雨，也指人世間的風雨――數不盡的磨難與煩擾的困頓，作者通過這一意象真切表達了對友人和事物的關心。答案C項中認為“詩人在這里所說的‘雨’就是指自然界的雨”這樣的說法不正確。“意象突破法”是一種常用的方法，在詩歌鑒賞中，我們要學會善于分析詩歌的意象，它是一個很好的鑒賞突破口。
2.哲理類詩歌的鑒賞
哲理詩深蘊著詩人的情感和思想，是他對生活和社會睿智的思索和深刻的體悟。2015年的高職考選擇了梁宗岱的一首小詩《散步》在生命的路上，/快樂時的腳跡是輕而浮的，/一剎那便模糊了。/只有憂郁時的腳印，/卻沉重地永遠地鐫著。題目要求選出賞析不恰當的一項：
A.詩的一二兩行把人的生命過程看做一條道路，每個人都會在自己的人生路上留下或深或淺的腳跡。這樣“路”和“腳跡”就具有了象征意義。B.詩歌將“快樂時的腳跡”和“憂郁時的腳印”對照著寫，流露出偏愛后者的感情，表明詩人是一個感傷主義者，認為“憂郁”比“快樂”更有價值。C.作者要否定的是輕佻虛浮的人生，主張珍視人生的苦痛和憂郁，充分感受生命的復雜和深度，讓生命獲得“分量”。D.“剎那”和“永遠”“模糊”和“鐫著”對比鮮明，表達了作者主張人應該努力追求生命的“永恒”的人生觀。
哲理詩蘊含詩人對人生或其他事物的看法，觀點中深寓著詩人的情感。對這類詩的鑒賞可以從“情感突破法”入手。梁宗岱認為“快樂時的腳跡是輕而浮的”，在詩中對輕佻虛浮的人生腳跡進行了否定，他認為“只有憂郁時的腳印”才是真正的人生追求，只有這樣的腳印才能刻寫不一樣的人生。那么就應該思考，這里的“憂郁”是指意志消沉、頹廢放棄，還是隨波逐流、走一步算一步呢？作者已經在詩中表明了他對“憂郁”腳步的態度，“沉重地”但是可以永遠地“鐫著”。進一步思考，我們得出，他所認為的“憂郁的腳步”其實是要讓自己進行深沉的思索和清醒的反省，在思索和反省中讓人變得更加睿智，這樣的人生腳步才能贏得人生的永遠。
把握哲理詩中詩人的情感，能讓我們更好地理解作品的主旨，如汪國真的哲理詩《假如你不夠快樂》，鑒賞時可以從把握詩句中樂觀向上的情感入手，這首詩體現作者樂觀向上情感的詩句比較明顯。
3.微型詩類詩歌的鑒賞
2016年的高職考題選擇了微型詩，姚益強的《纖夫》：一聲高亢的呼喊/拉直了/嘉陵江曲折的岸/要求選出賞析不正確的一項：
A.本文以極其凝練的手法，寫出了嘉陵江纖夫的形象，使詩達到了高度的真實、高度的濃縮。B.本文把嘉陵江號子的“呼喊”與“拉直”的纖繩鏈接起來，由聽覺轉換為視覺。C.本文把“拉直”與“曲折的岸”結合在一起，造成“緊繃的纖繩”與“拉直的岸”二者意向的疊加，通過想象的激發，已經躍然而出，詩趣奇妙。D.“拉直了/嘉陵江的岸”一句，通過比喻的手法，寫盡了纖夫的艱辛，歌頌了纖夫的偉大力量和陽剛之美。
微型詩屬于現代詩，字數極少，抽象程度很高，這類題型的解答可以從“語言突破法”角度入手。因為它的字數少，而作者要在極少的字數中表_自己的思想肯定有一些重點字詞或句子，這就需要我們找到“關鍵詞”。這里的“關鍵詞”好比詩歌的“詩眼”，簡單講，就是詩歌中最讓讀者感受到別樣的言語或句子，而這個“詩眼”就可以作為鑒賞的突破口。如耳熟能詳的《一代人》：黑夜給了我黑色的眼睛，/我卻用它尋找光明。顧城通過“黑夜”“黑色”“光明”三個關鍵詞表達了一代人的理想與志向――歷經“黑夜”后，對“光明”的強烈的渴望與執著的追求。這種鑒賞方法在實踐教學的應用中較為廣泛，這也是詩歌本身的語言特點決定的。《纖夫》整首詩除標題外僅17個字，詩歌里塑造了惡劣環境中背負纖繩、艱辛勞作的纖夫形象。在鑒賞過程中我們要關注讓讀者感受別樣的言語或詩句，如“高亢”“拉直了”，“高亢”一詞表現了纖夫們高昂的精神狀態，“拉直了”是虛寫，是一種藝術手法――夸張。仔細想想“嘉陵江曲折的岸”怎么可能通過人的力量去拉直呢？作者運用這種手法的主要目的是贊美纖夫的陽剛和力量之美。很顯然，答案D中“比喻”的修辭方法不對，從語言突破法角度，我們得出這是“夸張”的修辭手法。
4.同類型詩歌的不同鑒賞
結合上文三種分析方法例談，我們發現不同類型詩歌確實可以運用不同的鑒賞方法。但是同類型的詩歌鑒賞是否只能運用同一種鑒賞方法，或是可以與其他鑒賞方法并舉？這要結合具體考題內容，如2012年的高職考題《追求》大海中的落日/悲壯得像英雄的感嘆/一顆星追過去/向遙遠的天邊/黑夜的海風/刮起了黃沙/在蒼茫的夜里/一個健偉的靈魂/跨上了時間的快馬。要求選出不恰當的一項：
A.詩的起首兩句“大海中的落日/悲壯得像英雄的感嘆”，時空闊大，意象壯美，寫現實境界而又超越了現實境界。B.“一顆星追過去/向遙遠的天邊”兩句，對星斗臨空的景象作了傳神的靜態描摹。C.“黑夜的海風/刮起了黃沙”兩句，既是一幅訴之觀賞的圖畫，也是一曲訴之聽覺的音樂，留下了供人聯想的廣闊天地。D.“跨上了時間的快馬”暗寫一個“追”字，和前面的“一顆星追過去”的“追”，一起表現了具有普遍價值的人生命題：真正的人生，就應該有高遠的追求。
覃子豪《追求》中的意象與《雨同我》不同，他在這首詩中運用了很多意象，大海、落日、夕陽、星、海風、黑夜等。按前面的敘事詩運用“意象突破法”，在這首詩歌分析時要注意對不同意象進行不同的鑒賞：ACD三項分別對應意象“落日”“海風”“快馬”，并對這三種不同意象的表達效果作了解讀，B選項中涉及“星”這一意象，“一顆星追過去”“向遙遠的天邊”，作者對這一意象的動態描摹讓寂靜的夜空瞬間有了靈動之美，也讓人感受到生生向上的力量，這里還暗含作者認為人生應該有更高追求的主題。所以B項“靜態描摹”的表述是不正確的，這是從“意象突破法”的角度解題。
再看B項，題干中有“靜態描摹”，通常在詩句中出現“靜態”“動態”或“動靜結合”等，這是對詩句表現手法的考查，我們在鑒賞時應考慮是否可以運用“表現突破法”。詩歌的表現手法有很多，高中階段常涉及的表現手法有：托物言志、情景交融、直抒胸臆、動靜結合、渲染、象征等等，這首詩的鑒賞就可以從這個角度入手。
有時候同類型詩歌鑒賞的方法可能不止一個，這也拓寬了我們的解題思路。再看2016年的語文高職考題，上文已經用“語言突破法”對該詩歌進行了分析，但是不是只能采用這種方法呢？結合該題選項，我們發現D選項中“拉直了/嘉陵江的岸”題干表述為“比喻”的修辭方法，修辭方法也是詩歌鑒賞考查中常見的一項內容，現代詩除象征、對偶、雙關、反復常用手法外，還有比喻、擬人、夸張、頂真等修辭方法。在答題時我們應靈活地聯想到是否可以運用“修辭突破法”來解題。
三、小結
以上是對近五年浙江省高職考現代詩歌鑒賞題解題方法的分析。現代詩歌鑒賞的解題方法除上述提到的五個突破角度外，結合具體詩歌鑒賞要求還可以從背景突破法、主題突破法、比較突破法入手，雖然這三種方法在現代詩鑒賞考查得較少，但是我們也必須熟記，以便在鑒賞時作全方位考慮。背景突破法主要分析作品的寫作背景，分析時從詩歌寫作背景入手，從而對詩歌進行不同角度的解讀；主題突破法的要求較高，要求我們在整體把握詩歌的基礎上理解詩歌的主題，然后在主題的框架下對詩歌的細節進行分析把握。比較突破比較特殊，通常是兩首詩歌的比較，然后根據題目要求進行多個考查內容的對比，這類題型考查的難度較高，一般較少見。
關鍵詞： 小學語文教學 閱讀習慣 培養策略
小學階段是學生發展的黃金時期，小學語文老師認真利用好這一階段對學生開展啟蒙教育將對一個人的終身發展產生舉足輕重的重大影響。好的閱讀習慣對一個學生的學習和終身發展的巨大作用毋庸置疑，因此小學語文老師應該從培養學生的良好閱讀習慣入手，這樣不僅有利于小學生學好語文知識，而且有利于培養學生愛讀書的好習慣。
一、提高學生對閱讀重要性的認識
首先，小學語文老師應該首先向學生講述閱讀的重要性，提高學生對于閱讀的思想認識，從而引起學生對閱讀的高度重視。除此之外，老師還可以引用培根作家在《談讀書》中對于讀不同類型的書籍對人生發展的不同作用的看法，引導學生博覽群書，多多拓寬知識面，從而在遇到生活中的問題時達到觸類旁通和舉一反三的效果。
老師還可以給大家朗讀一些關于讀書方面的古詩詞，并把這些古詩詞寫在黑板上讓學生領會其中奧秘，比如“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”和“三更燈火五更雞，正是男兒讀書時。黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”。這種方法不僅可以讓學生認識到讀書的重要性，而且可以教會學生更多的古詩詞，可以說是一種一舉兩得的好方法。
老師可以先給學生推薦一些好的閱讀書目，讓學生在閱讀書籍的時候有章可循，而不是像無頭蒼蠅一樣到處亂撞。小學生就像是一張單純的白紙，因此老師應該幫助學生樹立積極向上的人生觀和價值觀，而提供一些好的參考書目對于培養學生樹立正確的人生觀的巨大作用不言而喻。小學生的識字量有限，因此老師可以推薦小學生讀一些淺顯易懂的書籍，還可以給學生一些帶插圖的書籍提高小學生的閱讀興趣。老師可以讓學生多讀一些詩歌，“雖然當前，人們的詩歌觀念百態紛呈，但有一點我卻可以認同：詩是意象符號系統”[1]。老師可以通過詩歌給大家講述一些哲理知識，“詩歌與哲學是近鄰”[2]。
二、定期舉辦讀書交流會
小學老師可以定期在班里舉辦讀書交流會，讓學生暢所欲言地談談自己最近閱讀的書籍和心得體會。語文老師還可以讓學生寫一些讀后感以鍛煉學生的寫作能力，加深學生對所閱讀的書籍的認識。語文老師還可以對大家的讀書量進行評比，選出一周的讀書之星。榜樣的力量是無窮的，老師可以號召同學們向讀書量大的學生學習，并為讀書量大的學生提供各具特色的獎勵，從而引導學生養成愛讀書和讀好書的良好閱讀習慣。
要想培養小學生良好的閱讀習慣，老師必須抓住小學生的身心特點開展工作。小學生的身心還不成熟，這就需要語文老師具備足夠的耐心對小學生開展啟發式教學。“書籍是人類進步的階梯”，語文老師可以讓大家談談自己所崇拜的偶像，很多學生必然會說自己所崇拜的偶像是、、司馬遷等人。這時候，老師可以借題發揮，告訴大家歷史上的許多偉人都是讀書十分勤奮的人，總理甚至立下“為中華之崛起而讀書”的宏偉志愿。老師可以號召學生向自己崇拜的偶像學習，從而激發學生對閱讀的濃厚興趣。
三、給學生講一些有趣的閱讀故事
語文教師必須通過精心的設計、多樣的形式激發學生閱讀興趣，并通過深入淺出的方法，讓學生感知、品味、積累并運用，從而提高學生閱讀能力。小學語文老師在課堂教學時可以給學生講一些書中有趣的小故事，并告訴學生故事的出處，從而拓寬學生的知識面，提高學生的閱讀積極性。除此之外，老師還可以從一些閱讀中的具體細節和小事入手，引導學生對閱讀產生濃厚興趣。同時，語文老師應該引導學生閱讀的時候少走彎路，及時發現和糾正學生閱讀的缺點，從而讓學生在提高語文成績的時候達到事半功倍的效果。
現在很多老師都十分重視學生智力的開發，但是良好的閱讀習慣的培養對學生成長的作用也彌足珍貴。西方有教育學家說過這樣一句話：“好的習慣比法律還正確，習慣是人生中最好的引路人。”小學階段如果老師沒有對學生的閱讀習慣和能力進行有效培養，那么學生在以后的學習過程中就會出現閱讀能力低下和閱讀興趣缺乏的現象，甚至有可能跟不上老師的教學進度。
因此，小學語文老師應該提高對學生的閱讀習慣的培養的重要性的認識，積極采取形式多樣的教學策略引導學生多看一些引人向善的書籍，從而為學生以后的人生發展奠定堅實基礎。
總之，從小培養良好的習慣將會使學生受益終生，否則貽害無窮。當然，新時代要求我們在養成教育中增加新內容，如收集信息的習慣、自習的習慣、與他人合作的習慣，等等。簡而言之，教育就是培養習慣，在語文教學中，及早注重培養學生的良好學習習慣，是素質教育的根本歸宿。
參考文獻：
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[3]楊秋楓.現代教育技術在小學語文課中的妙用[J].中國現代教育裝備，2011（06）.
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汪國真的詩淺顯易懂，富含哲理，節奏感強，充滿青春活力，讀后總會給人深刻的啟迪。他的詩都是“小詩”，愛與哲理是他詩文的主題，抒情寫意，說物明理，讓人振奮。在未來，他的詩將繼續鼓舞人們拼搏人生，奉獻社會。
【一號美文廳】
我就是我
每一個春天
都是送給花朵
每一個機會
都是送給你我
每一個明天
都靠今天把握
每一個成功
都蘊涵著執著
我就是花朵
在春光里開放
我就是我
在追求中顯出生命的本色
賞析
“我”，珍惜春天；“我”，把握今天；“我”，憧憬明天。因為執著，“我”獲得了成功。詩中運用“花朵”的比喻展示了“我”的美麗與活力，這就是“我”生命的本色。詩歌為我們描述了一個充滿朝氣與活力的形象，語言振奮人心，能夠激發人們為理想而積極進取，奮發圖強的信念。
【二號美文廳】
跨越自己
我們可以欺瞞別人
卻無法欺瞞自己
當我們走向枝繁葉茂的五月
青春就不再是一個謎
向上的路
總是坎坷又崎嶇
要永遠保持最初的浪漫
真是不容易
有人悲哀
有人欣喜
當我們跨越了一座高山
也就跨越了一個真實的自己
賞析
年輕時，誰都有過浪漫的情懷，有過超凡的勇氣。可是隨著歲月的流逝，隨著經歷的坎坷與艱辛，又有幾人能保持那份情懷，那份浪漫？你可能有過欺騙別人的經歷，但你卻無法欺騙自己。做一個真實的自己，讓心靈永葆青春，你就跨越了高山，達到了至高至美的境界。詩歌在對比中彰顯理趣，含蓄地告訴人們要保持本真。
【三號美文廳】
我喜歡出發
凡是到達了的地方，都屬于昨天。哪怕那山再青，那水再秀，那風再溫柔。太深的流連便成了一種羈絆，絆住的不僅有雙腳，還有未來。
怎么能不喜歡出發呢？沒見過大山的巍峨，真是遺憾；見了大山的巍峨沒見過大海的浩瀚，仍然遺憾；見過了大海的浩瀚沒見過大漠的廣袤，依舊遺憾；見了大漠的廣袤沒見過森林的神秘，還是遺憾。世界上有不絕的風景，我有不老的心情。
我自然知道，大山有坎坷，大海有浪濤，大漠有風沙，森林有猛獸。即便這樣，我依然喜歡。
打破生活的平靜便是另一番景致，一種屬于年輕的景致。真慶幸，我還沒有老。即便真老了又怎么樣，不是有句話叫老當益壯嗎？
于是，我還想從大山那里學習深刻，我還想從大海那里學習勇敢，我還想從大漠那里學習沉著，我還想從森林那里學習機敏。我想學著品味一種繽紛的人生。
人能走多遠？這話不是要問兩腳而是要問志向；人能攀多高？這事不是要問雙手而是要問意志。于是，我想用青春的熱血給自己樹起一個高遠的目標。不僅是為了爭取一種光榮，更是為了追求一種境界。目標實現了，便是光榮；目標實現不了，人生也會因這一路風雨跋涉變得豐富而充實。在我看來，這就是不虛此生。
是的，我喜歡出發，愿你也喜歡。
賞析
什么也阻擋不了“我”前進的腳步，因為前面有美景等著“我”去欣賞。勇敢地出發，我們就會看到“巍峨的大山、浩瀚的大海、廣袤的沙漠、無邊的森林”。這些能教會我們深刻、勇敢、沉著和機敏。勇敢地出發，我們的人生就會變得豐富而充實，就會變得更加精彩而輝煌。文章充滿昂揚的斗志和奮斗的熱情，給人以巨大的精神感染力。
【四號美文廳】
走向遠方
是男兒總要走向遠方，走向遠方是為了讓生命更輝煌。走在崎嶇不平的路上，年輕的眼眸里裝著夢更裝著思想。不論是孤獨地走著還是結伴同行，讓每一個腳印都堅實而有力量。
我們學著承受痛苦。學著把眼淚像珍珠一樣收藏，把眼淚都貯存在成功的那一天流，那一天，哪怕流它個大海。
我們學著對待誤解。學著把生活的苦酒當成飲料一樣慢慢品嘗，不論生命經過多少委屈和艱辛，我們總是以一個朝氣蓬勃的面孔，醒來在每一個早上。
我們學著對待流言。學著從容而冷靜地面對世事滄桑，“猝然臨之而不驚，無故加之而不怒”，這便是我們的大勇，我們的修養。
我們學著只爭朝夕。人生苦短，道路漫長，我們走向并珍愛每一處風光，我們不停地走著，不停地走著的我們也成了一處風光。
走向遠方，從少年到青年，從青年到老年，我們從星星走成了夕陽。
賞析
人生的道路難免崎嶇不平，奮斗總要經歷艱辛，好男兒志在四方。走向遠方，去追尋我們心中的夢想。在追尋的路上，我們要學著承受痛苦，學著正確對待誤解，對待流言，這樣，我們的腳印才會堅實而有力量。人生短暫，我們應該不停地前進并珍愛每一處風光，我們應該奏響人生的華美樂章，讓世界知道我們自己也是令人矚目的好風光。
【五號美文廳】
山高路遠
呼喊是爆發的沉默
沉默是無聲的召喚
不論激越
還是寧靜
我祈求
只要不是平淡
如果遠方呼喊我
我就走向遠方
如果大山召喚我
我就走向大山
雙腳磨破
干脆再讓夕陽涂抹小路
雙手劃爛
索性就讓荊棘變成杜鵑
沒有比腳更長的路
沒有比人更高的山
賞析
山高路遠，方顯奮斗者的本色。大山的召喚就是命令，奮斗者義無反顧地走向大山。“雙腳磨破”“雙手劃爛”“夕陽涂抹小路”“荊棘變成杜鵑”等詩句顯示了奮斗者進取、執著、不畏艱險、樂觀、自信的態度。詩歌語言淺顯平易，議論中包含深刻的哲理。“沒有比腳更長的路/沒有比人更高的山”，形象、含蓄地指出奮斗的艱辛，且永無止境。整首詩給人知難而進的精神力量。
【六號美文廳】
我不期望回報
給予你了
我便不期望回報
如果付出
就是為了有一天索取
那么，我將變得多么渺小
如果，你是湖水
我樂意是堤岸環繞
如果，你是山嶺
我樂意是裝點你姿容的青草
人，不一定能使自己偉大
但一定可以
使自己崇高
賞析
這首詩很好地詮釋了“付出永遠比得到愉快”這句名言。一味索取者是渺小的，無私奉獻者是偉大的。堤岸樂意環繞湖水，青草樂意裝點山嶺，這就是奉獻，這就是一種偉大的品格。成為偉人是不容易的，但做一位心靈崇高的人是可以達到的。不期望回報，每個人都是崇高的。本詩卒章顯志，結尾起到畫龍點睛的作用。
【七號美文廳】
感 謝
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想收獲一縷春風
你卻給了我整個春天
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想捧起一簇浪花
你卻給了我整個海洋
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想擷取一枚紅葉
你卻給了我整個楓林
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想親吻一朵雪花
你卻給了我銀色的世界
