時間：2022-12-05 20:12:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞臺燈光設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】舞臺燈光是戲劇的組成部分，是現代戲劇藝術不可缺少的重要因素。在戲劇演出活動中，它組織動作空間，再現動作環境，表現戲劇情感，舞臺燈光在展示舞臺藝術形象方面的作用舉足輕重。
【關鍵詞】塑造多視點舞臺形象；為演員提供更好的表演空間
舞臺燈光的戲劇性很強。戲劇與電影都是以表演為主的綜合藝術，但在藝術表現上卻有很大的差別。戲劇與影視各有長短，而舞臺燈光則最大限制地強化了舞臺戲劇的表現手段。
戲劇的演員與觀眾處于一個空間，他們可以實現面對面的交流，情緒可以互相感染；而電影、電視則做不到這一點。舞臺燈光的運用可以增強和感染演員與觀眾的這種相互感染。很多劇目中使用光線的強弱變化，明暗對比，局部特寫和色彩烘托等技巧使觀眾情緒大振。電影、電視的優勢是場景可以任意變化，非常方便，它可以把全世界各地的畫面都集中到一部片子里，而戲劇布景的遷換則不能過于頻繁；電影、電視可以運用特寫鏡頭，使觀眾看清細節部分，而它的變化等更是戲劇所不能與之相比的。舞臺戲劇可以通過舞臺燈光的各種手段和燈光蒙太奇手法，如紗幕透視、光區的分割、投影效果、光束組合、色彩迭加、追光特寫等來實現時光切換、神鬼變換等特技效果。
舞臺燈光的多視點性也很強。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，而影視藝術和舞臺藝術則是視覺和聽覺同時欣賞的藝術。不同的是電影和電視都是單視點的藝術，而舞臺藝術則是多視點藝術。觀眾在觀賞電影或電視時，不論在那個角度欣賞，看到的都是同樣的圖畫，其畫面的角度、構圖等取決于攝像機；但當觀眾在欣賞舞臺藝術時，坐在不同位置的觀眾所看到的畫面是不同的，也即是說舞臺藝術具有多視點性藝術。舞臺燈光就是要塑造出有主有輔的多視點舞臺形象，必要時還要進行主次切換。
從燈光專業角度來講，電影電視的燈光只須滿足一個鏡頭的單視點需要就可以了；而舞臺燈光則滿足觀眾的千萬只眼睛的不同角度的視覺需要。影視照明可以把燈具任意擺放，只要不進鏡頭就可以了；而舞臺燈光的燈具擺放則要受到很多限制。也是舞臺藝術對燈光藝術的特殊要求。
舞臺燈光還具有整體性與從屬性。舞臺藝術既然是綜合藝術就有它的整體性要求，舞臺燈光以至整個舞臺美術都不能獨立存在。綜合藝術的各個門類之間是相互依存的。這也是綜合藝術的一個基本特征。舞臺藝術是以表演為主的綜合藝術。舞臺美術則是從屬于表演藝術的，這一點，在理論上應該確認下來。戲劇演出可以沒有布景，沒有燈光，甚至可以沒有舞臺，在露天就可以進行演出，如廣場演出、接頭表演等等；然而沒有表演的舞臺美術則不能存在，如果沒有演員表演，戲劇也就不稱為戲劇了。觀眾看的是“戲”，沒有那個觀眾買了票去看“舞臺美術”的。這并不是說舞臺美術不重要，現代的舞臺美術已經是戲劇藝術中不可或缺的重要組成部分了。舞臺美術的功能之一就是為演員提供一個更好的表演空間。
舞臺燈光的現場表演性。這一特征是舞臺美術中除燈光效果外，其他專業門類所不具備的。布景是靜止的，即使是轉臺可以使建筑物移動，但也只是給人以臨場換景的感覺，并不意味著表演。服裝和化妝是演員的附屬物，他們除了給演員增添視覺上的美和造型之外，也并不參與表演；而燈光的現場表演性則是明顯的，燈光往往是跟隨劇情的變化而變化的，而且這種變化還有節奏性，并且有豐富的感情。在許多劇目演出中，都有非常典型的例子，比如現代都市淮劇《金龍與蜉蝣》中，有許多沒有動作，沒有歌唱，沒有表演，完全由燈光表演的地方，從清晨到中午，從中午到黃昏，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地在現了時間的變化，成功的烘托了任務的各種心態。這是燈光進行表演的非常典型的成功例子。
舞臺燈光靠的是技術性。燈光專業本身的興起與發展，是與科學技術的發展分不開的。如果沒有電力的發明就不會有燈光專業，沒有現代的科學技術，舞臺燈光就不會有今天的輝煌。燈光專業是技術性很強的專業，它涉及到電學、光學、程序控制理論、計算機、機械傳輸等物理知識，并且還需要掌握照相感光技術的化學常識等。因此舞臺燈光就是用技術手段來達到舞臺藝術創作的目的。
隨著現代科技的發展，舞臺燈光藝術與藝術的提高，需要我們不斷加強學習。總之，藝術素質決定舞臺燈光設計師的創作效果的優劣，舞臺燈光設計師應該掌握的東西很多，他應該多讀一些書籍，豐富知識，這對熟悉舞臺調度、戲劇節奏、把握演員表演情緒、理解導演構思，從而對創造性燈光設計大有裨益。
【關鍵詞】舞臺燈光；設計構思；對策分析
1、舞臺燈光設計的構思
設計者如何在演出中作到把握準確、拿捏適度,這是燈光設計的關鍵。燈光在舞臺上起到了如下幾點作用，舞臺燈光在完成人物外部描寫的同時,進行內心的描示,通過設計者運用、表現潛在的內涵,感性的創造和理性的控制顯現出可視的畫面,而使這個畫面產生情和景巧妙的統一和完美的融合,即表現時空,豐富人物,再現情節。然而，對于觀賞者來講,也許并不能像燈光設計師那樣清楚認識到舞臺燈光的具體作用,但在過程中觀眾確實感受到了舞臺燈光所營造的劇場氛圍,并且觀眾會被它深深的吸引,燈光成為連接觀眾與角色的紐帶。因此，優秀的燈光設計師一定不會忽視觀眾的感受。那么，舞臺燈光在演出過程中如何作用于觀眾的心理結構;為何能起這些作用以及燈光運用能否最終喚起人們的美感……這一系列問題應該成為舞臺燈光布光可遵循的重要依據之一。
2、舞臺燈光設計的創新對策分析
2.1 舞臺燈光要進行方案設計
舞臺燈光的設計先要根據提供的內容以及所掌握的資料組織舞臺畫面、設計構圖、塑造形體、應用色彩、處理明暗和光比,完成對舞臺畫面空間轉換的初步設想。其次根據可以應用的設備和器材確定演出燈光的表現手段和效果。以初步設想的視覺效果方案安排與其相對應的舞臺照明燈具,從而達到演出所需要的特定視覺效果。接下來根據劇情確定所涉及到的情節、情景、情感、心理、形態、對白、獨白、幻覺、夢境、聯想、話外音描寫等表現方式設計適當的表現方法和燈光應用效果。可以從色彩應用、影像應用、投光角度、燈具選擇等方面重點考慮,并深入各個具體規定情景之中。
最后的舞臺燈光合成方案應根據演出排練制定。方案要與節奏、旋律、曲調、臺詞、形體動作、音響效果變化相融合,并將舞臺燈光轉換的契合點具體落實在情節和頁面位置之中,為舞臺燈光合成做預先準備。
2.2光色上的合理運用
燈光色彩是營造情景氣氛的重要手段，光色造型是燈光設計的一個重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戲的氣氛，設計就缺乏生命力。因此，設計者只有掌握好光色對畫面的影響，才可能控制演出中的環境氣氛。
第一、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則。所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明地表現劇情的主題。
第二、運用光色強調色彩對比。在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。
第三、運用光色要有起伏變化。燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。
2.3 綜藝晚會的舞臺燈光設計
舞臺燈光亮度的明暗程度,對于創作“綜藝晚會”來說,首先要分析“晚會”哪些節目需要亮,哪些節目需要暗,哪些地方需要燈光色彩變化等,這樣排在一起就是光的節奏,也是戲劇燈光創作的藝術處理。舞臺燈光的亮度,既是藝術構思的問題,也是創作者要掌握的技術措施。控制亮度的辦法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色燈具,控制舞臺明暗最主要的是調光器材。過去由于條件差,從變壓器到可控硅調光器已是很好了。可是進入21世紀以來,調光器材發展迅速,從模擬調光器到電腦調光器,這對燈光創作人員也是一個挑戰,不光是在藝術構思方面要有豐富經驗,還要努力學習和提高技術水平,才能創作出好的藝術效果。
如果燈光師要在節目中使用“色光”,那要注意光的純潔性。粉、黃、橙、綠、紅、藍、紫,它們的色標很多,要掌握它們的標號,根據自己創作的需要,選用換色器的色標或用色片,一個生動場面必然要選一個準確的基調,把握住冷暖對比,對比的強弱會直接影響觀眾的情緒。
舞臺燈光亮度的明暗程度,對于創作“綜藝晚會”來說,首先要分析“晚會”哪些節目需要亮,哪些節目需要暗,哪些地方需要燈光色彩變化等,這樣排在一起就是光的節奏,也是燈光創作的藝術處理。
燈光是戲劇這一綜合藝術的重要組成部分,是為演員塑造人物,烘托劇情,讓觀眾受到感染而服務的。因此,燈光設計應從觀眾在劇場里的真實感出發。何謂“真”?也許不同的觀賞者有不同的定義,但作為燈光設計者必須明確:舞臺燈光無法做到自然的重現,它只能是模擬自然,而且是一種藝術的模擬,不是自然主義的模擬。那么,如何達到這種藝術的真實感呢?我認為包括兩個方面,一是外在的場面,二是內在的情理。外在的場面是指燈光設計者把故事發生的時間、地點、場景等客觀因素一并考慮,然后加以提煉,做到場面的合理、真實。所說的內在的情理,是根據戲劇情節、沖突的發展,人物的內心感受等諸多心理因素變化,把燈光融入其中,使燈光有助于劇中主人公內心情感的表現。在特定的情境中,舞臺燈光對劇情的烘托,人物情感的渲染,具有強烈的藝術感染力和沖擊力。舞臺燈光伴隨演員的內心體驗和外部形體的表演,進行密切的配合、渲染、補充而達到情景交融。
戲劇演出過程中,舞臺燈光的變換,色調及明暗的對比,光區的變化,將外在場面的塑造和內在情理的體現有機地結合起來,以達到真實、自然和高度綜合。為了達到這一整體的綜合性,燈光設計者不能隨意脫離導演的整體構思而一味玩弄燈光技術,或過多地運用燈種,喧賓奪主,甚至破壞全劇的真實性,影響觀眾的視覺。
在昆劇《荊釵記》的燈光設計中,我遵照導演的整體構思,又發揮個人的主觀能動性。如王十朋與錢玉蓮結婚一場,表現喜悅、歡樂、熱鬧場景,燈光以整臺橙色為基調,上場門側光為橙色,下場門為藍色,既模擬了自然光效,又配合演員、音樂及各種組合,烘托出一個熱烈歡快的場面。隨著劇情的發展,歡快的氣氛轉入到寧靜的夜晚,燈光也隨之從橙黃色到紅、藍,從光強到光弱,在同一空間中運用光色、光度的強烈對比、反差,來營造時空的變化。又如,孫汝權帶領家丁連夜追趕錢玉蓮一場,用的是藍色調加追光,表現深夜、江邊的時空環境,又體現出女主人公錢玉蓮的舍命抗爭。加上光的節奏即光的運動感,與緊湊的音樂相結合,使這兩場戲達到了較好的藝術效果。
舞臺燈光通過色彩、節奏、強弱,向觀眾傳遞情感。我體會到觀眾對色彩的渴求是強烈的,不同的色彩給人的心理感受是不同的。紅色使人聯想到血、陽光、火焰,心理感受則是熱情、危險、勇敢等;綠色聯想到草地、植物等,心理感受則是平和、青春、成長;紫色聯想到夢境,心理感受則是神秘、高貴等;藍色聯想到夜晚,心理感受或寧靜或陰森等。當然,這只是一般而言。總之,用微妙的燈光效果來烘托劇情,確能引起觀眾較大的注意和興趣。因此,燈光設計者既要運用多種燈光技巧、技術,在戲劇演出中發揮其應有的作用;又要深刻認識戲劇藝術的高度綜合性,不能突出自我而影響整出戲的風格統一。
(作者單位:桂陽縣湘劇團)
關鍵詞：舞臺燈光；色彩應用；分析
色光如果在舞臺燈光設計中能夠合理的應用，那么就可以讓觀眾感受到美的魅力，將舞臺上的表現力有效的感染到觀眾，對觀眾的心理產生一定的誘導作用，并且，如今舞臺燈光設計中已經廣泛的采用這種方法。
1 概述
要想在舞臺燈光設計中合理的運用色彩，就需要對整個舞臺的基本色調進行仔細的考慮和把握，從某種程度上來講，其實和繪畫也有一點類似。我們在繪畫的時候，最開始考慮的不是“如何去將花兒畫好”或者是“怎么來將這朵花畫出來”這樣的細節問題，而是應該將畫面的整個大基調給定出來，然后在這個大背景基調下對這些細節問題進行琢磨。在舞臺藝術中，觀眾第一眼看到的就是舞臺藝術的整體基調，舞臺藝術整體基調的好壞對觀眾的第一印象有著重要的影響作用，并且對于接下來的表演藝術也起到一定的影響作用。
2 什么是色調
調子本身指的是音的階調，是一種音樂的術語。隨著時代的發展，視覺藝術中也開始使用這個詞，那么，調子就變成了色的色度和明度的階調。在舞臺藝術中，我們可以將其理解為用色的綜合來呈現出對均衡的一種偏離。
色調是繪畫藝術中的主旋律，在舞臺藝術中，就可以將其稱為整個舞臺藝術的情緒總譜。色調在舞臺藝術中的具體指的是用舞臺的燈光來對全部審美對象進行一個總體的把握。相鄰的色彩對于某種色彩有著很大的影響作用，所以，色彩不僅僅受到自身的局限，還會受到周圍事物的決定性影響。我們可以這樣理解色調，色調就是將各種各樣的色彩組合在一起，并且組織色彩的總體意圖是由色調決定的。
面積比例的影響：舞臺畫面的色調簡單來看，就是占據著舞臺畫面面積百分之七十以上的色彩。在舞臺藝術中，雖然有一小部分的特殊光線會摻雜在大面積應用的色彩色光之中，但是如果不大幅度的改變舞臺的裝置，大面積色光的色調依然是舞臺畫面的主色調。在舞臺藝術中，如果都是各種不同色相又差不多面積的色塊將舞臺燈光展現出來，那么就會形成一種雜亂無章的現象，讓觀眾無所適從，那么，就可以仔細的研究戲劇的情節，根據相關的故事人物和情節，選擇一種適合的色調，用色光的方式統一各個舞臺。
主要表現光源的影響：在舞臺藝術中，故事情節的場景展現也往往需要舞臺燈光來展示，這時，光就不僅僅代表著空間，還需要將時間表現出來。舞臺上的主要表現光源就可以將舞臺畫面統一成一種色調，比如月光照射下的森林，燈光下的街道等等，都可以有效的將特定氛圍展示出來。
大面積鄰近色的影響：因為光色受鄰近色的影響很大，所以，如果沒有一種主要的光色做基調，周圍大面積的鄰近色就會影響到舞臺畫面色調的形成。所以，在舞臺藝術中，可以將鄰近色的色調作為燈光色彩處理時的最佳選擇，但是，如果只是追求單純的色調，就不能將舞臺畫面的力度帶給觀眾足夠的沖擊感，所以，應該在統一中求變化。
3 色調與戲劇內容的關系
一個成功的舞臺燈光設計作品，必須的就是保證在光色運用和色調選擇上的合理性，但是這并不是唯一因素。在燈光設計中，不能夠僅僅只追求絢爛的顏色，或者冷漠的客觀記錄，應該依據舞臺上的戲劇，即便是表現自然的場景，也應該將其賦予一定的主觀情感，只有這樣，才能更好更藝術的運用燈光的色彩。
色彩或者色調本身是客觀存在沒有感情的，要想引起觀眾的共鳴，就需要將主觀感情融入進去。我們活的世界中充滿色彩，人們的心理和生理也會在很大程度上受到色彩的影響。隨著時間的推進，不同的顏色被人們賦予了不同的定義，比如紅色代表著一種激情、黃色代表著希望、灰色則代表著憂傷。那么，在舞臺藝術中就可以根據戲劇的氣氛變化，而選擇不同的顏色，在表現劇中人物心理活動的同時，給觀眾以強烈的共鳴。觀眾雖然直接感受到的是用光構成的色調，但是，本質上來講，卻是人物的情緒在感染著觀眾。
4 白光的運用
色光雖然對舞臺形象的塑造有著非常重要的作用，并且還能夠傳情達意，但是，白光照明的燈光藝術也是同樣不可忽略的。白色不是無色，它是由燈具發出不通過燈光濾色片的光。通過一些細微的改變，白光也是可以賦予不同的色彩和冷暖基調的；比如，如果是亮度較高的白光，那么人們的眼里就可以看到白色；如果是亮度較低的白光，人們看到的就是偏暖的灰色；如果是非常低亮度的白光，就是黑色。
我國的傳統戲劇中經常用到就是大白光，就是使用亮度極高的白光，這樣就可以讓觀眾看到舞臺上每一個演員的神態和表情。這種白光非常適合中國傳統戲劇，因為傳統戲劇偏重于表現，采用高亮度的白光，可以給觀眾足夠自由發揮的空間；并且，傳統的戲劇所有的元素都十分的鮮明，比如臉譜、服飾、道具等等，那么如果采用特別絢爛的燈光，就會讓舞臺變得雜亂，反而不如簡單的白光。
在現代的舞臺藝術中，白光也是不可忽略的一種表現手法。采用單純的白光，可以將演員的身段和動作變成舞臺中的焦點。但是，這種白光并不是我國傳統戲劇中那種大白光，而是將不同角度和不同亮度的白光進行組合，從而有效的將舞蹈的魅力給展現出來。要想在舞臺藝術中合理的應用白光，就需要對“明暗調子”進行熟練的掌握，也就是在空間結構的基礎上，合理調配不同亮度的白光來對舞臺畫面的構圖起到協調的作用，從而有效的將故事的氣氛給渲染出來，感染到觀眾。“明暗調子”處理的成功與否，直接關系到白光所構成的舞臺畫面的完整性。
光源的角度和強度：舞臺上的一切元素都具有一定的結構和面積，比如景物、人物等等，各個面在光的照射之下是不同的，我們會感受到正面比較的明亮、背面僅僅可以看到一個輪廓；從某一個方向發射光線，只有正面會比較的明亮，其他面則減弱甚至是無光；要想讓總體亮度增強，就需要使光線從多個方向發出來，照射到物體的各個面上。
物體本身的色度：物體自身是有一定色的明度的，也就是黑白程度。在色光的照射下，舞臺上物體的本身外觀色度就會發生一些或大或小的變化，比如，紅色受到強光的照射，就會變為淡紅色，受到弱光的照射，就會成為偏紫的紅色，所以，應該注意這個問題。
環境影響：同一個物體在不同的環境和背景中出現一些色感差別，這就是對比產生的作用。比如灰色在深色面前就會顯得亮，在亮色面前就會顯示比較的暗，因此，在舞臺藝術中，就需要根據故事的情節，合理的處理這種明暗對比的關系。
5 結語
本文從色調、色調與戲劇內容的關系以及白光的應用等方面，分析了如何在舞臺燈光設計中合理的應用色彩，希望可以有一些參考價值。
參考文獻：
[1]崔恩齊.舞臺燈光與色彩在設計中的應用[J].文學界，2012，2（9）：123124.
【關鍵詞】舞臺燈光；大型文藝晚會；作用；藝術效果
作為一名優秀的舞臺燈光設計人員首先應當從內心意識到燈光對整個舞臺表演的重要性，其次在設計階段能夠做好與舞臺表演情節、人物形象等相融合，最后還要求保證燈光設計可以與舞臺場景融為一體，力求讓舞臺燈光的作用得以充分發揮。為了更加全面的認識到舞臺燈光在大型文藝晚會中的重要作用，本文將結合《九江市團拜晚會》為例對此進行詳細的說明。
一.舞臺燈光特點分析
（一）依附性
作為一種重要的藝術設計形式，燈光照明設計對整個舞臺的裝飾和美化具有十分重要的同時，同時它也可以為藝術表演氛圍的形成創造條件，這就要求設計人員在進行燈光設計的過程中首先應當對空間、場合以及情景設計等內容進行綜合性的分析，進而在選擇合適的照明方式以及照明燈具等，這樣可以在一定程度上應用對象在舞臺表演過程中的亮度恰如其分。例如舞臺中的街道、建筑、商場、景觀以及人物等都會因為特定燈光的照射或者是點綴使其表達的內容和形象更加的突出，由此可以推斷出，燈光照明藝術在舞臺中并不是獨立存在的，它作用的體現得益于舞臺中的具體道具或者是場景等。
（二）可控性
在舞臺構成元素中，燈光這種藝術型照明形式具有可控性，也就說燈光的照射方向以及光照強度等都可以通過人為操作來完成，其可控性這一特點主要體現在以下幾個方面。第一，通過利用某些技術手段，舞臺燈光師可以對演出區域的照明情況進行控制，這樣可以轉變觀眾的注意力，并將其控制在光控區域范圍內，同時燈光師還可以通過舞臺情景的變化來創設具有層次性的空間，為整個舞臺表演的空間層次感提供基礎；第二，不同的照明設備其色彩也是不同的，而在舞臺表演過程中，燈光設計師就可以根據不同的情節以及人物心理等變化來使用不同色彩的照明設備。第三，燈光設計師可以對燈光的強弱情況進行控制，基于此，在舞臺表演過程中，設計人員可以結合舞臺布景的情況以及表演人物形象等對燈光的強度進行控制，以充分體現出燈光營造空間效果的作用。
（三）可變性與可塑性
一般情況下，舞臺燈光的可塑性主要在塑造表演對象形象方面。例如對于一個舞臺人物形象而言，除了服裝以及布景等都可以為人物的塑造提供支持外，燈光還可以將一些存在與舞臺表演中的不和諧因素進行“掩蓋”，使構成舞臺元素之間變得更加柔和、一致。另外燈光的可變性對舞臺中動態因素的形象體現具有一定的作用，同時也可以使舞臺人物心理的變化更加的突出，對人物形象塑造具有一定的意義。
二.探討燈光在大型文藝晚會中的作用
通過以上的分析可知。燈光作為一種舞臺表演中不可缺少的藝術形式對整個表演藝術效果的體現具有十分重要的作用，而為了更加全面的認識到燈光在晚會形式藝術表演過程中的作用，本文將結合《九江市團拜晚會》進行分析。
（一）設計過程中應當對舞臺燈光色彩的聯想作用和情感表現力給予高度的重視
在大型文藝晚會表演過程中，燈光設計師可以充分利用色彩對心理和視覺等的影響作用來進行舞臺燈光方案設計，通過合理組合光、影、色等燈光元素之間的排列關系可以將舞臺人物的心理過程表現出來，而在排列組合的過程中，燈光設計師還應當考慮觀眾對色彩的聯想作用，如紅色給予人一種熱情、愛情、喜慶、激情等感受，而黃色則給予人一種光輝、幸福、高貴等心理暗示。雖說這些色彩聯想具有一定的局限性和主觀性，但是情感色彩是客觀存在的，其對舞臺燈光設計具有一定的參考價值。在大型歌舞晚會《九江市團拜晚會》中就運用了黃色和紅色的燈光組合，一方面可以彰顯出舞者的高貴典雅，另一方面也為歌曲的演唱提供了舞臺背景，這對歌唱者的演唱表現力的增強具有一定的烘托作用。
（二）將傳統燈具與電腦燈調控技術相結合
在現代化舞臺表演過程中，科學合理的舞臺燈光運用方案的應用對提升整個的表演水平具有積極的影響，但是受到一定技術條件的限制，傳統燈具無法增強舞臺表現效果，而隨著科學技術的進步，舞臺燈光技術取得了巨大的進步。在《九江市團拜晚會》中，電腦燈的作用就充分發揮出來，使整個舞蹈表演更加的形象和貼切，同時也更加突出了表演者動作美感，渲染出一種演唱的氛圍，給予觀眾一種高質量的審美享受。而數字控制技術、激光、新型電腦燈以及LED等的應用，一方面拓寬了燈光設計師的設計思路，提升了舞臺聲光電組合效果，使整個舞臺表現更具張力和夢幻魅力，另一方面也拓展了舞臺表演需時轉換燈光顏色，或者是增設特定圖形的燈光效果。而這些目標的實現要求燈光設計師除了具備傳統燈具運用技巧之外，還應當認識和掌握現代化電腦燈調控技術。
（三）注重運用燈位空間造型作用
首先在進行舞臺燈光整體布局設計時，應當對五個方位的燈光效果進行綜合性的考慮，它們分別是側面光、側逆光、面光、測光以及逆光等。齊次在進行布光設計時，應當保證其均勻性，盡量不要出現某一演出區域光度過暗或者是過強的情況。在《九江市團拜晚會》燈光設計中，為了使觀眾更見清晰的觀看到大表演區域內的表演情況，燈光設計師在主舞臺的正前方設置了一個照度極強的主光位，而為了進一步提高燈光效果的層次感，有設置了三個層次的面光等。總之燈光設計師通過對這些燈位進行科學合理的設計，擴展了舞臺的真實、立體的空間，一方面使觀眾可以清晰的欣賞到精彩的表演，另一方面也為觀眾聯想空間的拓展提供了條件。
三.結論
綜上所述，通過舞臺燈光的變化能夠激發人的視覺感受，同時通過燈光色彩等的運用也可以對讓觀眾抓住人物心理變化以及情感表達等，因此作為一名優秀的燈光設計師應當全面了解和掌握舞臺燈光在表演過程中的作用，讓其為舞臺表演提供服務，提升舞臺表演效果，為觀眾呈現出一場精彩絕倫的舞臺盛宴。
參考文獻：
關鍵詞：舞臺燈光；舞臺表演；基本特性；作用；技術
舞臺燈光是根據人物和場所需要而進行的全方位展現美感的燈光設計；是用視覺形象將設計意圖展現給觀眾的藝術創作，因此良好的舞臺燈光效果能夠強調舞臺美感，將舞臺的視覺空間感受及晚會的意圖呈現給觀眾。
舞臺燈光設計是一個團體協作的過程，燈光的設計創作應著重分析晚會節目表，了解節目的內容、形式、演員需求、節目內涵、場景轉變、時空方位與體裁風格等特點。在舞臺燈光實際創作過程中，燈光設計者必須熟悉舞臺設備的使用狀況，燈光預算，從而確定燈光工程規模，并根據燈光所需各崗位情況，劃定工作人員名單。燈光設計者還需與晚會或是欄目導演及時溝通，了解導演對晚會的整體創意，創作意圖以及對燈光的具體要求，與舞臺監督、燈光服裝設計等相關部門協力合作，向有關人員索取節目創作的簡介和節目音樂小樣，從中提煉節目的時代背景、時空環境、人物形象、主題思想等。之后，燈光設計師需對燈光設計方案進行必要的說明，制定工作計劃，明確裝臺、節目演出和拆臺的具體日程安排。組織工作人員嚴格按照燈光設計圖進行施工，確保各類燈具的位置、方向、角度、間距、組別、吊掛高度以及電源和信號線和連接準確無誤；確保各類燈具進行通電調試后能夠正常使用。只有這樣，舞臺燈光的設計者才能準確控制舞臺燈光的時空轉換、音樂及音響效果，并最終確定出能夠準確表現舞臺美感及晚會內涵的舞臺燈光，從而完美的配合晚會演出或是欄目進行。
在舞臺表演中，舞臺燈光常常需要模擬現實生活中的某種場景，有時，不僅需要光來創造戲劇環境的空間，而且還要顯示劇情發生的時間。這時，主要表現的光源迷茫籠罩著整個舞臺空間，舞臺畫面被統一在這種光源的影響下而形成某種色調。燈光設計需要觀察日常生活中的光照效果，確定主光源的性質以及舞臺上最佳的燈具設置方位，強調光感與色感，當然還要注意整個舞臺空間、背景和主要表現光源在照明效果上的呼應。出于戲劇演出的強調性與表現性，一般舞臺燈光在表現某種光源的視覺效果時所選用的色調會強于現實生活中的實際色調。
舞臺上，光照在景物、人物、空間上產生了豐富絕妙的層次，并反射到觀眾的眼中，使觀眾的大腦感受到千變萬化的物體形象。當它們進入明暗的調子時，我們可以從光源的角度與強度，物體本身的色度，及環境的影響這幾方面去看待白光的亮度選擇和畫面塑造。
舞臺上的空間、景物、人物本身就具有一定的結構與體積，而物體的體積是由許多面組合而成的，所以在光的照射下，各個面承受的的光是不相同的。正面受光強，我們感覺到光線明亮，側面受光少，我們感受到光線減弱，背面投射來的光，我們只感覺到逆光在物體上勾勒出的輪廓，但會有強烈的光源感，。光線從單方面投射物體，只能是來自光源方向的一個面亮，其周圍則是弱到無光，如果是來自多方面的光線，則使物體多方面都亮，也會增強總的亮度感覺。
物體本身的色度是指物體固有色的明度，即物體本身的黑白程度。物體的固有色的外觀在色光的照射下會發生變化，而光的亮度也會改變物體的顏色傾向。比如國旗在標準日光下是呈現紅色，而強光會使其變成淡紅色，在弱光下則會呈現偏紫的紅色。從中不難發現，光的明亮程度不僅能夠左右物體物體的明暗，對其色相及純度亦會有影響。
事物往往具有極強的象征性，光也不例外。在舞臺燈光設計中，我們要通過具體的手段運用象征性的色彩和造型。觀眾對色彩有著強烈的需求，不同色彩帶給人不同的心理感受。在舞臺燈光設計中，我們不僅要借助豐富的光色獲得色彩效果，還要有效利用這些光色的象征意義來渲染劇情，展現人物豐富的內心情緒，烘托演出氣氛。舞臺燈光技術不能追求片面的燈光效果，要把光的節奏與音樂相結合。有效的光色聲設計，使靜止的舞臺布景充滿生機，活靈活現，為舞臺營造生動的時空場景。模擬場景是光的另一個重要功能，主要在舞臺上再現真實的時空而給舞臺表演起到一個規定情景的作用，領觀眾體驗豐富的心理感受，情和景巧妙統一，完美融合，有效的通過時空，再現情節，豐富人物的情感世界。
燈光不是冷色，有效的燈光設計是一種豐富的語匯，它能向演員與觀眾表達情感，給觀眾藝術享受。燈光能否傳達豐富的語匯，與布光、用色有直接關系。舞臺燈光是舞臺美術藝術創作的重要組成部分，占據著重要地位。舞臺燈光設計要綜合考慮多重要素，比如時間、空間要素，光源要素，舞臺布景、舞臺道具、演員服飾、演員化妝等因素。燈光設計要依據情節，以人物為中心，以創造豐滿形象、空靈意境為目標，最終形成豐富的燈光語匯。
在觀演中，觀眾往往會通過位置完成自居性的心理確認。燈光設計的高妙在于實現演員與觀眾間零距離互動，讓觀眾虛化為劇中人。舞臺燈光要通過小小的舞成外在的場面塑造，或者渲染內在的情理。我們要善于運用燈光渲染美麗的開場畫面，營造詩般意境，讓觀眾一開始就進入觀演，那么觀眾的距離感就會得到有效的消除，輔以音樂的配合、光色的動態呈現、舞臺背景，這樣就營造出和諧的觀演空間，讓觀眾身臨其境。燈光是舞臺表演藝術的一塊調色板，同時又給舞臺布景賦予了靈魂。有效的燈光設計能夠引導觀眾長久的注意力，增強舞臺故事情節流暢度。
雖然我國與先進國家相比，舞臺設備行業起步較晚，但是經過數十年的發展，其規模逐漸擴大，目前在某些方面已經可以與國際先進水平相匹敵。燈光控制技術作為組成演技藝術的一個主要部分，隨著時代的發展而不斷進步，在各大舞臺表演中承擔了重要的作用。
中國經過幾十年的發展，舞臺燈光技術有了很大進步，但是相比國外一些發達國家起步還是比較晚，技術在一定程度上還不是非常成熟，差距主要在對燈光控制技術方面，社會中任何形式的藝術都是隨著社會的發展而不斷更新發展，舞臺也是一樣，舞臺中的燈光控制技術也在不斷發展中。所以，在進行舞臺表演的時候，由于表演內容的要求，燈光、音響、音樂和視頻幾種技術之間的配合要非常精準到位，其中燈光最為重要。燈光控制技術在舞臺表演中已經成為了不可或缺的一部分，和舞臺表演形式形成了一個整體，燈光技術能夠在很大程度上對舞臺空間進行提升，營造出一種震撼的情感，使舞臺藝術更具有時代氣息。舞臺燈光技術的不斷改進和使用的廣泛使舞臺變得更加豐富多彩，提高了舞臺的渲染性。
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關鍵詞：燈光設計 舞美設計 劇目主題
舞臺美術設計被簡稱為舞美設計。舞美設計通常包括布影設計、化妝造型設計、效果設計、服裝設計、道具設計、燈光設計等等。燈光設計作為舞美設計的一個分支，是舞美設計的一個重要組成成分。雖然表面上看兩項內容是隸屬關系，但燈光設計卻不是單純的被動的服務于舞美設計，它具有其獨特的能動性。首先，舞美設計的主體和藝術風格都是有燈光設計為服務基礎的；其次，燈光設計對于舞美設計的其他部分（包括化妝設計、道具設計、效果設計、服裝設計等）都起到了襯托作用。是否能夠引起觀眾的共鳴是橫衡量表演是否成功的關鍵，而燈光設計是感染觀眾的主要手段，因此，分析燈光設計與舞美效果之間的聯系具有重要的現實意義。
一、燈光設計在舞美設計中的作用
舞臺表演是對于生活的一種濃縮，短短的幾分鐘要演繹出一天的效果。日常生活中的光色在晝夜之間時不斷發生變化的，為此，舞臺燈光的設計需要形象地表現出時間的流逝效果。光色陰暗的變幻，能夠讓觀眾感受到時間的變化，仿佛真正經歷的一個晝夜一樣。因此對于整個舞美效果而言，燈光設計的存在是至關重要的。
（一）服務于舞美設計的整個環節
以舞美設計的整體主題為背景展開服務是燈光設計的基本宗旨。因此，燈光設計就被概括為一個層級遞進的服務鏈條，即“燈光設計――舞美設計――全劇”。脫離了這個鏈條的天馬行空往往會導致不良后果，雖然藝術提倡大膽創新，但其本質是不能違背的。例如：哈爾濱評劇院在表演評劇《伯虎吟》的時候，一共分成了春詩、夏曲、秋辭、冬賦四個部分，為了充分地展現出主人公的孤傲性格與腐敗社會的鮮明對比，在舞美設計的過程中，重點強調了春天的清新明快、夏天的熱烈火爆、秋天的蕭瑟凄冷、冬天的冷酷無情，其燈光設計也分別使用了粉、紅、黃、白來分別代表春夏秋冬四個季節，緊扣了全劇的主體，達到了預期的表達效果。
（二）對其他各門類的舞美設計意義重大
在燈光的映射下，物色可以發生奇妙的變化，所以燈光設計師要掌握的一項基本技術就是配色。有人說，沒有燈光的舞臺不是好舞臺，沒有恰當燈光的舞臺將是一片混亂的舞臺。無論服裝、道具、布景設計的多么天衣無縫，缺乏燈光設計的烘托，將渾然失去其應有的魅力。例如：話劇《夜幕下的哈爾濱》在馬迭爾布景時，為了保證其哥德式建筑的金碧輝煌，燈光設計中使用了金黃色的色調，再加上飽和的白色、黃色的配合，使得整個劇院熠熠生輝。
（三）對劇目的外包起到了顯著效果
燈光是整個劇目的外部包裝，將產生一種形式美的藝術效果。對于一些大制作的舞臺，我們能夠和容易的感受到其燈光發揮的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐貴妃》這一大型交響樂的舞臺燈光設計。這個歌劇場在布置的過程中，其服裝、道具、布景等幾乎沒有發生變化，而是單純的依靠燈光顏色的調節、燈光角度的變化，展現出了喜劇的不同環境和戲劇的不同氛圍。其效果出神入化，令人嘆為觀止。
（四）感情渲染
光色的運用是舞臺燈光中的最關鍵因素。協調的光色搭配能夠將舞臺的設計感烘托得淋漓盡致，使得表演者能夠在一個濃厚的氛圍中活動，對其感情的表達和表演藝術的發揮效果顯著。觀眾的思維能夠在巧妙的色彩搭配中產生積極地聯想和想象。例如：紅色能夠讓人們感受到熱情、積極、活力。不同的燈光效果會給觀眾帶來新的活力。對于每一個節目的燈光安排都要做到銜接到位，挽回的整體燈光設計都要協調連貫。舞臺表演的目的是為了讓觀眾產生共鳴，而燈光設計工作在這個過程中就起到了決定性作用。
二、燈光設計與舞臺設計的關系
隨著人們的對于美的要求越來越高，良好的舞臺氛圍就要有光的陪襯，這對于舞臺表現力的增強效果十分明顯。燈光設計所帶來的藝術效果和渲染色彩都將給舞臺帶來一種不同的視覺盛宴，千變萬化的光色的運用，對于舞臺效果的烘托、表演主題的強化都有重要的意義。是否能夠引起觀眾的共鳴是橫衡量表演是否成功的關鍵，而燈光設計是感染觀眾的主要手段，為此，分析燈光設計與舞美效果之間的聯系具有重要的現實意義。下面就從幾個方面來介紹燈光設計與舞美效果之間的幾點聯系。
（一）交融性
舞臺設計與燈光設計是緊密聯系的一個整體，它們彼此交融辯證統一。正如前文所述，舞美設計通常包括布影設計、化妝造型設計、效果設計、服裝設計、道具設計、燈光設計等內容。那么每一項內容的配合，每一個環節的融匯都不可或缺。這一融匯是一個動態的過程，即存在于運動的舞臺之中。一般情況下，我們也稱這種融匯為一種互動性。
首先，燈光與舞臺布景具有交融互動性。其主要表現為整個燈光設計要與舞臺布景相統一，當布景發生變化時，舞臺的燈光也要隨之改變。例如：京劇《紅燈記》的火車站場景中，其燈光就要隨著主人公感彩的變化而變化。其次，燈光要與當局相互交融。此外，燈光還要與演員的裝束、音響效果等相互融合。
（二）本體交叉性
舞臺燈光，一方面屬于舞美范疇，另一方面也屬于燈光范疇。為此，舞臺燈光設計就屬于這兩者的交叉邊緣藝術，其特征具有一定的共性，也具備自身的特性。
從舞美角度來看，舞臺燈光要服從劇目中的人物形象、主體特點、設計風格等。從燈光藝術來看，燈光的配色等環節又要注重顏色鮮明、整體美觀等內容。
（三）主觀能動性
燈光設計并非被動地服務于整個舞美與戲劇，而是積極主動地服務于劇目的每一個環節。為此，其自身主觀能動性的發揮也十分鮮明。具體可以表現為以下兩個方面：
首先，燈光設計的主觀能動性的發揮將為全劇的服務起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《紅色娘子軍》中的燈光搭配，都展現了一種獨到的美感。其次，其燈光的設計要源于生活還要高于生活，《紅燈記》中的燈光調配，生動地烘托了居中主人公的內心活動，其表達效果得到了進一步升華。
三、結語
色彩是保證舞臺效果的重要因素，光色的搭配能夠對舞臺的氛圍、情調等產生重要的影響，對于主人公感情的表達也將起到積極的促進作用。眾所周知舞臺設計是一門綜合性的藝術，而燈光設計則是這門藝術中的一項不可或缺的內容。一般意義上來講，藝術是相互聯系的統一整體，舞美設計與燈光設計都是在舞臺場景布局的基礎上所展現出來的一種藝術特征，它們從空間形態以及色彩設計等多個方面為劇目主題的表達服務。其關系千絲萬縷，只有保證燈光設計與舞臺設計相互貫通，相互學習，才能夠促進其共同發展。
參考文獻：
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關鍵詞：舞臺藝術；舞臺燈光；研究探討
中圖分類號：J701 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-179-1
在舞臺藝術中，舞臺燈光是最為直接的體現者，伴隨著科學技術的不斷發展，舞臺藝術對舞臺燈光的要求越來越高，也就是說舞臺燈光中更多的“話語權”要得到充分的發揮。在運用舞臺燈光的過程中不能只對演員這一層面進行照亮，還要將演員的表情、神態以及動作等各種藝術表演行為展現給觀眾，讓觀眾可以看得更加清楚。此外，通過舞臺燈光，舞臺的藝術效果就能得到有效的加強，使得觀眾產生一種身臨其境的感覺。因此，對舞臺藝術與舞臺燈光的關系進行研究與探討具有非常重大的意義。
一、舞臺藝術燈光的性質
（一）顏色
舞臺燈光的顏色可以通過色紙對整個舞臺的景觀氣氛進行改變。在顏色方面，燈光可以對顏色的程度以及機動性進行改變，使得布景與服裝的強度可以得到有效的襯托[1]。
（二）動作
從整體上來說，光的動作可以分成三種不同的類型。第一種是在舞臺上對光源進行移動，比如舞者手捧蠟燭，然后從右走到左就屬于一種光線移動。第二種是通過時間設定，使得燈光的畫面可以在舞臺上體現出亮暗等不同程度的變化。第三種就是我們在舞臺表演中常見的追蹤燈。這三種不同的類型都是在舞臺上對燈光進行移動，然后通過這一系列的光影變化動作，使得劇場內的時空可以展開有效的移動，也可以讓觀眾的視線焦點得到有效的帶領[2]。
（三）燈光形狀
在燈具中燈光形狀是一種比較特殊的構造，它能將照射出來的光束分割成方形、梯形、圓形以及不規則形等各種形狀[3]。因此，光束的本身也是可以通過多種多樣的形狀進行塑造，并對舞臺空間進行切割。
（四）明亮度
所謂明亮度指的是在舞臺上燈光投射出來的實際亮度，通過控制器與調光器對燈具的明暗進行調節，使得舞臺上的光和影可以產生出有效的變化。
（五）燈光的方向
無論什么照明工具都有一定的方向以及范圍，舞臺的燈光同樣也有光束的方向[4]。這些光束的方向不僅可以將舞臺定的質感產生出來，還可以讓光束的本身產生出一種情境的暗示作用。
二、在舞臺藝術中舞臺燈光的各種功能
（一）為舞臺畫面著色
在舞臺中，如果服裝與布景沒有燈光的話，那么這些藝術效果將不能得到有效的呈現。因此，在舞臺中不但燈光本身的顏色能夠在舞臺上將某種效果與氣氛營造出來，還可以將精心設計出來的服裝與布景更加完美地展現出來，并將其原有的色彩表現出來。
（二）選擇性的可見度
在演出的過程中，如果不想讓觀眾看到隱藏在黑暗中的部分，而只讓觀眾看到打亮的部分的話，那么燈光就可以根據人物的重要性或者舞臺的區域，對選擇性照明進行分層。
（三）將形式與空間塑造出來
通過舞臺燈光可以將舞臺空間較為清晰的分割出來，使得舞臺的情景、中景以及背景都具有較為分明的層次性，使得較為完美的視覺效果可以得到有效的呈現。
（四）將設定的時空狀態呈現出來
所謂將設定的時空狀態呈現出來，指的是在進行某些場景演出的時候，對相關的時空條件進行隱喻或者提示。比如在演出冬季這一季節場景時，便可以通過飄雪的燈光手法對這一季節特征進行有效的呈現。燈光能夠根據這一系列的指定條件，對光源的顏色及方向進行確定，使得時空的效果可以被制造出來。
（五）對舞臺的畫面進行組合
在演出構成中，燈光設計中的一個組合是一個比較小的部分，其需要根據作品的氣氛、情緒以及動作的各項改變，讓組合發生一個個不同的變化，并利用組合將一個完整的作品呈現出來。
（六）將舞臺藝術風格呈現出來
在進行具有實驗性質的演出時，實驗性的風格以及各種手法都要能通過燈光設計較為忠實的呈現出來。也就是說在進行燈光設計的時候，要能將室內室外光影的變化以及自然的時間過程展現出來。
（七）集中注意力
通過燈光效果，在有亮光的地方，觀眾的注意力就能得到有效的集中。因此，對于觀眾來說燈光相當于在演出的過程中起著帶領的作用，使得觀眾隨時都能通過探照燈將演出的重點找出來。
（八）對氛圍進行設定
一定的燈光效果能夠將特定的舞臺氛圍制造出來。比如常見的暖色光與冷色光，這兩種光在進行塑造的時候可以產生出不同的感官感覺，能夠設定好氛圍以及各種基礎感覺，使得舞臺表演的各種情緒可以得到有效的幫助。
三、結語
綜上所述，隨著社會經濟的不斷發展，每一項藝術包括舞臺藝術也在不斷地發展。而在舞臺藝術中，舞臺燈光是一項非常重要的組成部分。在舞臺藝術中，舞臺燈光不僅對舞者的肢體起著不可磨滅的輔助作用，還能將各種視覺感受有效地塑造出來，使得觀眾產生一種身臨其境的感覺。所以，在舞臺表演中，對舞臺燈光與舞臺藝術之間的關系進行有效的處理是非常有必要的。
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戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。作為舞臺藝術，其中的燈光藝術是舞臺這一系統藝術工程中的重要組成部分，它在戲劇演出中占有舉足輕重的地位。其利用舞臺燈光特有的表現手段——光與色的作用幫助戲劇演出創造藝術效果。
戲劇中燈光的重要性體現在一下幾方面：
一、戲劇中舞臺燈光的基本功能為照明。雖然戲劇演出經歷了上千年的發展，舞臺燈光的變化也很大，但始終沒有超越照明者衣基本功能。舞臺呈現給觀眾的，主要是視覺以及由此帶來的感受。如果觀眾看不清場景的布置、人物的活動，那么觀眾就無法認識劇情發生的歡慶，也無法理清劇情的發展線索。這樣就失去了演出的目的。從這個角度講，舞臺燈光是川大形象的媒介，它的首要任務就是要照亮，這是舞臺燈光最基本的作用和最原始的認識。
但是，照明不等于照亮。并不是在所有的戲劇中，所有的場景內，都不考慮戲劇所要創造的藝術效果，一切都照得明晃晃的。這就要求在舞臺燈光的運用中，必須以劇情發展過程中以突出那些能夠傳達劇情的人物和景物為原則，藝術地處理燈光。
二、舞臺的空間是有限的，而且戲劇演出也有時間性。但是根據劇情及情感表達的需要，通過靈活的燈光運用，卻能最大限度地表現藝術效果。通過燈光的設計，可以針對劇情，展示出特定的歷史背景，或者渲染一定氛圍。這種氣氛對應了故事中將要展開情節的預示，對應了情節已展開的明示。
為此，燈光為劇本展示時間，展示時間的流動，展示時間的重現，展示時間的逝去，展示此時間、此環境、此事件相互諧和出的一種特定的氣氛。還可以讓燈光和劇情向呼應，用燈光的明暗來暗示人物情感。此外，還應注意，故事發生的地點景的構成決定了光的構成，景的樣式決定了光的樣式。燈光設計應在看劇本時想象出景與道具在演出中的作用及在演出中可能的構制狀態，想象出光在其環境中的光照特點及氣氛狀態。
三、舞臺藝術中的光色，如同美術作品中的光色，同樣能給人情感的聯想暗示與刺激。光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復雜的一個要素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現和烘托劇情、渲染氣氛。光與色的結合是舞臺燈光創造藝術效果最重要的手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調。富有刺激性的色光被用來創造美的感受，影響觀眾的心理，具有很大的表現力和感染力，已經成為當今戲劇演出最慣用的手段。如心理聯想所需的明暗變化，對比色應用的色彩變化等。燈光的變化完全可以按照舞蹈作品的情緒、情節來運作，變化銜接點和視覺效果持續時間的長短，編導在創作作品的過程中也要考慮到觀眾欣賞心理的需要，要恰當、合理、有對應地使用燈光舞臺情景。
例如火一樣的紅色，給人以熱烈、激情、愛情、喜慶、火焰等聯想，暖色系的紅色光沖擊力強。在它刺激下，會給觀眾以激情和沖動的心理暗示，同時紅色光還有正義與剛烈的寓意。革命題材及婚姻愛情場景的戲劇中多用紅光。綠色是生命的象征，是大自然的主色調。而綠色光給人清新寧謐的感受，仿佛讓人回歸大自然。舞臺上的配合劇情場景的綠光，給人一種生機勃勃，欣欣向榮的心理暗示。而黑色光卻給人一種壓抑、恐怖、罪惡的心里暗示……
種種光色的運用不一而足，但是光與色的結合是舞臺燈光創造藝術效果最重要的手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調。富有刺激性的色光被用來創造美的感受，影響觀眾的心理，具有很大的表現力和感染力，已經成為當今戲劇演出最慣用的手段。
四、舞臺燈光對于戲劇人物形象塑造有重要作用。戲劇舞臺燈光它能服務于舞臺各部門塑造形象。燈光設計師在演出中必要時對人物的單體塑造分析各個人物在情節中的心態，這樣有助于在某個情節段中制造環境有的氣氛理解了各個人物，并且在此人物情感抒發時，通過燈光給予相應的環境氣氛的制造或給予相應的人物形象的造型和造像。例如運用追光，可以跟蹤演員表演或突出某一特定光線體現立體感，加強景深產生距離感，作為舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。
總而言之，舞臺戲劇燈光出滿足基本照明功能外，還能暗示渲染特定的時間、空間以及人物的心理，并且能夠增強任務形象的塑造。只有認識到舞臺喜劇燈光的重要性，才能更好地研究并運用燈光，以達到燈光運用的最好效果。
眾所周知，傳統的燈光設備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設備簡陋和技術的不發達，舞臺技術的潛能和價值沒有得到合理的開發和利用。
隨著現代科學技術的發展，使舞臺設備、燈光器材等不斷的更新換代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術的顯著發展，為劇目創作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現手段、藝術手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創作的專業人員提出了新的要求，作為創作的主體要發揮舞臺新技術、新設備的巨大作用，要加強專業素質的提升和培養。
一、要有不斷更新知識、主動學習的意識
在劇目發展的過程中，舞臺燈光專業技術人員積極地創作實踐，使我國舞臺燈光發展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設備均已發展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調光臺設備，已經較為普及，數字化、網絡化、無線化等新科技、新設備的投入，也已日見成效。可是不管科技如何發展，演藝設備如何先進，沒有懂得藝術表現、熟悉運用設備的專業技術人才，這些設備對劇目創作就失去了意義，無法刻畫人物內心情感，以及深化作品的思想內涵。劇目的創作者、表演者都是人，而不是這些設備。我們可以把這些技術手段當成是自己的“魔法”，如何恰當地展示劇目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創作者，燈光設計人員的作用至關重要。燈光設計人員的素質水平直接影響到舞臺戲劇創作的質量。所以舞臺燈光設計師必須不斷地學習了解設備，掌握先進的舞臺設備。
二、要善于調動和運用燈光技術手段
就像燈光師要了解設備一樣，作為燈光創作的靈魂人物導演，要學會正確運用各種表現手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現手段。舞臺燈光是導演藝術構思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術創作的合作伙伴。
首先，好的導演善于把握燈光對“實”的靈活運用。現實主義的戲劇舞臺上，表現的是人物生活的環境，寫實的手法自從上世紀五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現代農村戲，講述的是農村改革后，農民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復燃，嚴重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經過研究和討論，演員、舞臺美術等各個創作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現劇情。導演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯莫斯科藝術劇院導演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當時他對舞臺設計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個裸的舞臺一 無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現了。像這種全新的演出樣式，是經導演的藝術構思、燈光設計師的形象思維和技術部門的技術支持而共同完成的。
其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統戲曲的舞臺美術是為了突出人物，通過演員的表演激發觀眾豐富的想象力來實現的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導演率領演員、舞臺美術家（布景、燈光、人物造型設計）、音樂創作人員等，創造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導演提出這出戲強調處理四個“統一”，即似與不似的統一、生活真實與藝術真實的統一、有限空間與無限空間的統一、形似與神似的統一。戲曲舞臺美術與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的 旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側光束投到 旗上，造成風和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導用了一連串夢境。舞臺環境仍以 神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現，最后被胡兵沖散。導演的構思，使舞臺燈光得到充分的發揮，并且取得了較高的藝術效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術不僅創造了典型的舞臺環境，還因為有民族色彩的風格、完整的美術形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發展我們在技術和設備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現代科技密切合作，一定會創造出絢麗多彩的舞臺美術形象，創作出千姿百態、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創造出更為繁榮的劇目藝術。
光對于科學來說是介質，光對于生靈來說是生命，光對于舞臺來說是藝術。在攝影的時候，光與影的火花使人迷離；在繪畫的時候，光的靈活變化使其升華；而在舞臺上，光所產生的不同時空，將給人們帶來一種虛幻、錯綜復雜的戲劇人生。
舞臺燈光將對現實的體現和對藝術的表現完美地融合在一起，表達著導演的思想、劇本的內涵，拉近了觀眾與舞臺的距離，震撼了人們的心靈。藝術是技術和思想的完美結合，舞臺燈光作為舞臺藝術的一種表現形式，以它的特性和魅力征服著觀眾。在技術中，舞臺燈具分為常規燈和電腦燈。常規燈是我們常用的回光燈、聚光燈、筒子燈，成像燈等，是舞臺用光中的基本燈具，是演繹舞臺藝術的基礎。電腦燈主要包括電腦搖頭燈、電腦染色燈和特效燈。它的使用極大地豐富了舞臺藝術，擴充了戲劇空間。了解了燈具的性能等基本知，舞臺燈光人員才能基于對技術的靈活運用，配合自己的思想，將技術的層面提高到藝術的表現上去。在藝術層面上，通過研讀劇本、演員走位、劇場條件和導演交流，設計出符合劇本主題、導演思想的燈光。在運用上，做好前期工作，協調好各方面因素，將會使我們的燈光設計更加的流暢。但重要的東西不是流程而是創造，也就是自己的想法，符合中心思想的一個好的創意。要想使自己的燈光設計富有創造性，那就需要我們生活的長期感悟，文學、哲學等知識的長期積累，再加上技術的靈活運用，通過自己的理解才能形成自己的風格，從而設計出有創造性和感染力的燈光。
舞臺用光的成功脫離不了光的基本作用，在基本的運用中出現的亮點才是思想的升華。
光的時空：塑造舞臺時空是光的基本特性，完美的空間感能將舞臺的整體性融合得淋漓盡致。京劇《無旨欽差》第二場，先是基本亮光演出劇情，隨著發展，由一個白天環境轉變為一個想象空間――夢境。隨著音樂和演員動作，一個白天的時空慢慢消失，同時主人公自己的一束五彩光把觀眾和劇情帶到了主人公的內心世界。時空流暢的轉換不但體現了設計的思想，還很好地表達了主人公掙扎的內心。
光的特效：根據劇情的要求，導演的思想，特效光在戲劇舞臺地運用中能大限度地震撼人的心靈。河北梆子《鐘馗》一劇在開場時，藍色的空間給人以空靈。鐘馗上場時，他背后的特效玫瑰燈配上橘紅的人物定點更加烘托出鐘馗的神秘色彩。
光的情緒：光是有感情的，猶如人生的喜怒哀樂。光通過自己色彩的變化來表達人物的內心，劇情的情緒。河北梆子《日頭日頭照山鄉》第一場是輕快明亮的色調，說明主題的陽光，劇情的歡快、爽朗。第六場核心唱段中，壓抑的暗藍光襯托著山的虛影，顯示出主人公的內心灰暗，對環境的不安和掙扎，當有白色光柱交織成的網狀圖案把主人公籠罩下時，更深刻地表明了主人公的內心恐慌和掙扎。當困惑過去，困難想通時，逐漸出現的暖色調像初升的太陽照亮了主人公的路，逐漸的把情感推向，使場面更加震撼。
由此可見，光在戲劇當中是一種無法替代的綜合功能，它和戲劇的完美配合，是對濃縮的人生的一種新的詮釋，更是一種渲染與烘托。好的燈光對戲劇是一支情緒的催化劑，而差的燈光對戲劇則是一支毒藥。濃縮的人生需要完美的燈光來表達，真正的人生，則需要用不斷的努力來詮釋。人生如戲，戲如人生，不管它是悲、是喜、是鬧、是靜，都是在由人表達著內心，詮釋著異樣的人生。一個人生有百出戲，一個戲劇有百場燈光設計，完美的燈光設計猶如完美的人生只有一條，那就是學習、體驗、探索。
燈光已經是舞臺呈現的重要手段，利用燈光描寫人物心理狀態、控制戲劇情緒已是舞臺燈光的一種潛在功能，是藝術創作的重要組成部分。作為從事燈光工作的我在做燈光設計工作時總是會遇到各種因素，因而對燈光設計工作有了新的認識。
一、燈光設計工作的特殊性
燈光設計要想把每場演出都做得非常滿意其實很難,因為演出舞臺空間的不斷變化,導演的現場調度，劇場吊桿的數量、吊桿的位置、空間的大小、舞臺的大小、舞美設計對景的不斷調整等等,導致我們的案頭的工作最多只能做到60%。還有40%我們必須在現場才能得以完成，而且這40%只能憑燈光設計的個人藝術修養去把握舞臺的整體感覺。
二、燈光設計需要嚴謹的技術和充滿想象的藝術力
燈光設計需要嚴謹的技術和充滿想象的藝術力，技術決定了藝術創作的施展空間。那么想象力從何而來，這就是個藝術素養問題。首先要鑒別戲劇的門類，是舞蹈、舞劇還是戲曲，然后再區別它的藝術風格，和導演研究劇本，領會導演二度創作意圖，分析戲劇人物的心靈空間，再和舞臺美術的其他部門研究戲劇的物理空間。燈光設計必須具備敏銳、多情的心靈感官，善于探究，體驗人物靈魂深處復雜的情感意識，要把所有的元素有機地統一。因為前期的創作過程就是一個拼湊的過程，它是無意識的拼湊，而后期的拼湊是有意，它是以色光為主，任由創造性的形象思維，天馬行空，制造戲劇環境、渲染氣氛，必須恰當地與舞臺表演結合，調用各種技術手段，傳達和闡釋劇作家、導演、演員的創作理念，在舞臺上最大限度呈現所希望達到的意境和效果。但不要過度，切忌喧賓奪主。
三、燈光設計要有全局意識
燈光設計的全局意識很重要，藝術不是娛樂，要有藝術品位、要有空間感、要有視覺密度，更重要的是燈光要會說話，不生硬地與戲融合在一起。也就說燈光設計必須通過感悟劇作內涵，洞察人物內心世界，從中吸取創作靈感。在導演的領導下，以平和的心態，慎密的構思與劇組的編、導、演、音、美、服、化各部門相互溝通，照顧全局的整體意識，恰到好處的分寸力度，嫻熟精湛的技術手段，去發現并精心營造能揭示戲內涵意韻的各種情境，形成整體審美意識。切忌個人表現主義，因光害戲。
四、燈光設計要有很強的敬業精神
燈光設計其實也是個雜活，要想呈現爆炸式的效果，就必須有很強的敬業精神，自己的定位要準確。拿到劇本后要熟讀，聽導演闡述舞臺構思、舞臺呈現的樣式，要多次下排練場看排練，了解初步臺位，主動和舞美、服裝協商，然后進行構思，接下來考慮手中能用的器材，再度進行構思。形成初步思路后和導演溝通，再進排練場看導演調度是否合乎自己的構思。同時燈光設計也應有很強的語言表達能力，要學會說“不”字，不能做到的效果就要明確表態不能做到。如有新的思路，要及時和導演溝通，先呈現出來，用事實去說服別人。
舞臺燈光要想真正產生藝術照明效果，還在于靈活機動，根據演出場景需要，空間布局控制照明區域，以面積大小、形狀、數量來呈現舞臺視覺畫面的構圖。
