時間：2022-07-11 04:04:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文海”（由文字組成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！
閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。
一、教材編寫方式的先進性
以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。
二、科學性與藝術性的統一性
此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。
三、旅游審美內容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。
【關鍵詞】美術；作品鑒賞；美術教學
1.靈活多變的入
首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2.追求課堂教學藝術化
蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發展的課堂。
學生由于生活閱歷、知識修養、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。
3.美術鑒賞教學方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學法。對于美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合美術鑒賞教學的新出路-八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是"設問教學"，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。
論文摘 要：景觀建筑學，作為藝術設計與工程的交叉形學科，既含有藝術學科對視覺欣賞的追求，又追求工程技術上的完美功能，二者兼備，缺一不可。它不僅被作為一種藝術形式所接受，更為人們所使用，這兩方面產生的效果同時影響著接受者的心理。
在接受者與作品之間，一定存在著某種機制，依靠該機制，接受者才有可能對作品進行角度、層面以及思維方向的選擇，才有可能因其選擇的某種程度的穩定性而形成其接受風格。
一、什么是藝術接受
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
二、景觀建筑學“以人為本”的設計宗旨
作為現代科學理論的一部分，景觀建筑首先在視覺上給予人們沖擊力，在滿足人類的視覺享受之后，再言其他。對于其使用者、觀賞者，即指服務的對象，要充分考慮其在觀看并使用此景觀建筑時代感受。這樣的感受不僅僅是視覺感受，在很大程度上使用的便捷性更決定了此項設計的成敗。因此，與建筑學相同的是，景觀建筑也應當功能性和觀賞性相結合，才能最大限度地滿足使用者的心理需求。
三、藝術接受心理理論特性及其在景觀設計中的運用
（一）特性
1.考慮環境中人的行為特征
設計心理學的觀點是要了解人的行為習性，考慮人和環境行為之間的關系，研究人的行為特點及規律，對城市環境的營建具有非常重要的意義。在設計小路和游步道時會充分考慮人的行走習慣，避免綠地中那些人為踩踏出來的道路等等，逐步對癥下藥，減少環境設計上的主觀性和盲目性。
2.強調可參與性
環境創造是為了人的活動。設計心理學認為創造出來就是為了讓更多的人使用環境，環境設計師經過自己的體驗，在創作意向中為公眾注入許多實用的環境要素，但這只是誘發環境參與的先導，重要的是為使用過程中群眾再創造留有較大的余地，而如果在創作過程中能發揮使用者和群體的創作智慧，將會使環境設計更具有彈性和藝術魅力。
3.重視地方性的原則
一方水土養育一方人，不同地區有不同的環境特征，地方性原則的提出是肯定環境文化多元化的結果。它從不同氣候、地理特征等因素解釋環境差異的合理性。這些先天性差異原本是各個民族和地域的人們，在歷經漫長的適應性發展后，所形成的自然選擇，也是當今不同區域形成自己特色的主要條件和歷史積淀。評價一個具體的環境設計成功與否，一定要使之與所在環境的總體風貌特色相聯系，因為一個城市或地區注定要以環境個性的存在作為資源和文化價值的依據。 （二）在景觀設計中的運用
1.基于使用者對于空間的接受心理進行設計
對于人來說，穿著鞋進入的空間是“外部”，脫了鞋進入的空間是“內部”，這一點可以說是生活習慣而學到了的。穿鞋到外面去時，有一種緊張感，脫了鞋就會有一種好不容易的到解放、舒心地回到家里的感覺。
人們總是特別相信自己的眼睛，通過視知覺感受到的事物最容易影響人類的心理活動，但是通過對其功能需求的滿足，對設計實際的感受，其實是能夠更深地影響接受者的判斷和好惡。“內部”和“外部”看似是通過視覺來分辨， 但實際還是根據其功能分區界定的。
2.基于使用者的尺度感官進行設計
寬與高之比（D/H）
當D/H
當D/H=1時，會產生空間勻稱之感，顯然是空間性質的一個轉折點；
當D/H＞1時，隨著比值的增大會逐漸產生遠離之感，超過2時則產生寬闊的感覺。
3.基于格式塔心理學進行設計
格式塔心理學又稱完形心理學，它強調知覺到的東西要大于眼睛見到的東西，認為整體不等于部分之合，強調圖與底的關系。
園林景觀設計平面圖中，通常視圖形為造景的要素，如建筑，水體等.在這里，我們將它變成背景.景觀設計中各元素在平面圖中外輪廓線的確定，不僅要考慮功能，景觀序列等因素，還應該基于圖底兩者對立統一的背景轉換關系-圖底倒置關系。它們并不是簡單的反應與被反應/襯托與被襯托的關系，應該是一種相互協調，共同創造美好景觀的關系，體現一種整體性。在一幅黑白的平面構成中，當你欣賞黑色的部分時，它是一幅美麗的圖畫，可當你去掉黑色的部分，流下的白色部分依然是一幅美觀的圖案。
四、結語
在全球化進程中人類的設計正在走向一個更新的未來。隨著經濟、文化和社會的發展，以及我們對自身生存環境日益迫切的需求而產生的環境設計，是以各種自然、人工環境加以組織、改造、利用，使之更加符合人類的行為和心理需求并具有更高審美價值的一門新學科。其本質是創造，是人的生命力的體現，設計師用挖掘人類最本能的生命力與原動力的開發相結合作為設計的創作來源，以構成各種形式的符號系統為媒介進行思想交流，調節人與人、人與自然、人與社會之間的關系，實現人、自然、環境的和諧統一。
參考文獻
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關鍵詞: 獨立學院美術史論課程 考試作弊 考試改革
獨立學院美術史論課程是秉承二本院校的人才培養方案和教學大綱而設置的課程,也沿襲了以往本科的教學模式和考試方法,一般采用閉卷式考試,這種考試方法對于學生的記憶、背誦存在一定程度的有利之處,也成為鑒賞的基礎,但是對于培養學生的藝術興趣和欣賞能力卻形成了很大的束縛,有些學生單純為了考試而考試,為了高分而考試,沒有真正明確考試的意義,甚至為了及格、高分而作弊,這種現象在歷年的期末考試中都有發生,盡管學校針對舞弊行為在學生手冊中有明確的處分條例,情節嚴重者取消學位,但是在歷年的考試中還是屢禁不止。這種現象也引起了我們的重視,是學生的問題,是考試自身的問題,還是授課老師的問題……值得反思。
1.考試作弊現象的分析
從作弊的表面現象來看,學生有一種及格的心理,往往把考試看得比上課重要,從開始上課就擔心自己考試不及格,同時也認為成績能夠代表學習的全部。
考試的題型在一定程度上成為考試作弊的客觀條件:以往的試卷中往往客觀題占有很大的比例,填空題、選擇題、問答題等在課本中有明確答案的題型,學生往往不會去認真思考,而選擇參照課本的標準答案,論述題考查學生的思考和表達能力,由于考試思維模式沒有轉變,學生也往往是從課本上摘抄某一部分,而缺乏具體的理解和觀點去真正理解藝術和鑒賞藝術。
教學中存在的根本性問題是長期以來美術史論課程的教學采用填鴨式教學,以教師為主體,以課本內容為主,學生被動接受的教學方式,無法從根本上調動學生的參與性和主動性,學生對學習理論知識也很難有興趣,往往是為了考試而學習,因為怕受處罰而上課,課堂的氣氛很難活躍起來。
課程設置的不合理性也是考試作弊的一個重要因素。在課程的設置上是否符合每個年級學生的接受能力,比如:藝術概論這門課程,它有一定的理論性和系統性,要求學生必須具備一定的藝術史知識和藝術實踐基礎,才能進行這門課程的學習,如果放在新生的第一學期,學生根本無法正式進入這一課程,也無法形成系統的理論框架,在這種條件下考試,無疑是給學生出了一個難題。課程的設置一定要考慮課程本身的架構和學生的實際接受能力,由簡單到復雜,由淺顯到深奧,使學生在學習時游刃有余。
2.考試內容和形式的改革研究
在考試模式上教師可以打破過去的單一形式,根據自身的理論性質進行一系列的改革,對于考試內容和形式的改革具體從三個方面著手。
(1)考試內容的改革
“運用型考試”,將學習的知識運用到具體的實踐中。如:中國美術史,在學生學習了基本理論知識以后,我們可以通過鑒賞的形式考查學生對于知識的掌握和實際的運用能力,學生能夠提出對藝術作品的見解,能夠舉一反三,就達到了學習的目的和任務。
“綜合考查型考試”,打破過去的單學科,提高學生的理解和分析能力,可以將幾門課程所學習的內容放在一套試題中考查,要求學生對一個問題提出多種不同的解決方案,加強學生綜合運用和獨立思考的能力。
“指導實踐型”,以學習的理論知識直接指導實踐,通過創作作品的形式體現對理論和歷史的學習,體現自己獨到的見解,融理論和實踐于一體。如設計心理學的課程,可以通過市場調查表的形式,使學生反思課堂上具體的講解內容和自身所學習的專業,在進入社會之后也能很快地適應工作,避免應試教育高分低能的弊端。
(2)考試形式的改革
考試的形式不僅僅局限于試卷,可以融針對性、多樣性、生動性于一體,比如:論文、課堂辯論(講解)、實地考察、參與科研等多種形式。
學生課堂講解的模式,比如:學生講解形式,讓他們學會組織知識點、收集材料、制作課件、發表演講,是一種綜合能力的體現,也可以調動學生學習的積極性和主動性,可以擴充他們的知識和實際的動手翻閱能力,也可以通過學生的講演提高學生學習的熱情,加深對知識點的理解。
以考察的形式進行考試,實地考察,親眼目睹,可能對于學生的學習更有幫助,也能夠實際體味藝術的意義。中國有上千年歷史的文化和藝術,為后人留下了豐厚的文化遺產,比如:安徽的徽派建筑、山西的晉派建筑、敦煌的莫高窟、大同的云岡石窟、洛陽的龍門石窟、西安古城、北京的故宮等,學生可通過親身感受真正領悟到藝術的真諦。
(3)完善考試管理體制
加強考試工作的管理力度,將考試的規章制度與處罰條例明文規定地列于學生手冊中,對于試卷、考試成績比例,以及試卷的批改方式都有明確的規定。
對于試卷實行三級審查,由任課老師出試卷、教研室主任、分管教學的系部領導、教務部門共同把關審核,保持試卷難、中、易適當,并對部分試卷由教務部門組織教學督導和專業教師對試卷進行綜合的評價。
在考試和課堂的比例分配上獨立院校秉承母體院校的制度,所有的美術史論課程平時成績占20%,期末考試成績占80%,但平時成績在總成績中所占比例低,導致學生的到課率低,上課表現不積極。為提高課堂的教學效果,可把平時比率加大到30%,考試成績占70%,平時成績由考勤、課堂表現、作業組成。理論課教學可以加大課堂考勤分的比重,從而在原來的基礎上更大地調動學生平時上課的積極性和主動性。
在試卷批改時實行流水線作業,由不同的教師按照題型進行修改,使學生的試卷在批改時保持一定的松緊關系,避免出現過大的落差和對于試卷批改太嚴格或者太松弛等現象出現,并逐漸采取教考分離的考試和教學方法,通過這種方式也能夠檢驗學生對課堂知識的把握程度,避免題型和內容的泄露現象。
3.美術史論課考試改革的作用
在現實中，我們發現大部分高中美術教師的專業發展并不理想，盡管教育行政部門在寒暑假安排了一定的時間進行培訓，但由于帶有行政化色彩，高中美術教師往往處于被動境地，并沒有達到預期的效果；盡管一些學校安排美術教師制定了專業發展規劃，但由于缺少了實際落實措施，往往流于形式；盡管一些學校倡導美術教師要加強理論學習，但由于美術教師課務重，課外輔導多，并沒有很好地轉變教育觀念和提高美術理論素養；盡管教育行政部門和學校積極引導教師參加課題研究和撰寫教育教學論文，但由于好多教師存在功利思想，為評“學科帶頭人”或“高級職稱”而搞課題研究和撰寫論文，一旦晉級就失去了專業發展的動力，沒能真正從自身專業發展和敬業愛生的高度規劃未來，也就不可能在工作中體驗教師職業生命的豐富性，不可能實現職業生命的創造性。
教師注重自我發展的意識具有獨特的作用。只有注重自我發展的教師才會在教育教學實踐中體驗到生命的活力，體驗到事業的滿足感，體驗到“自我更新”給自己帶來的事業新境界。
一、美術教師“自我更新”的內容
1.自我更新專業思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學生學會忠誠執著，讓我們的學生學會頑強堅韌，讓我們的學生學會求索創新，讓我們的學生學會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔當。我們每個高中美術教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術教學工作，如果不注意自我更新專業思想，就會產生職業倦怠，從而失去專業發展的動力。如果我們能夠在平凡的教學崗位上扎實工作，感受到學科教學的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩定和平和的幸福感，那么我們的專業思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應變化與創新，應該是我們美術教師的重要理念。我們應該深刻認識到，在大數據的背景下電子傳媒技術迅猛發展，信息技術對美術教育產生了深刻影響，教學環境變了，教學方式變了，教學媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術教師應該在美術教學中確立學生美術學習的主體地位，注意以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性探索，尤其是要在美術教學中融進學生的生活經驗和積極情感，注意培養學生的藝術想象力和藝術創造力。教師應該適應時代的變化，尊重學生的創造，引導學生合作、探究并創新。
3.自我更新專業知識
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎》一書中的最后一章的標題就是：“結束語：知識推動的學校”，在作者看來，教師的知識在學校教師專業生活中有著重要地位。一位高中美術教師畢業于大學美術專業，這是不是就專業化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發展過程，專業發展是一個有意識的過程、一個持續的過程、一個系統的過程。比如裝置藝術、人體藝術和現成品藝術打破了傳統的藝術分類原則，視覺藝術正顯現出混雜的特征，需要我們美術教師去研究當代視覺藝術的多元性和視覺藝術媒材的擴展。“美術”，作為美術學科教學內容的本質，其名稱在當代被“視覺藝術”所取代，這種擴展打破了美術教師對“美術”的單一認識。
從教學實際來看，也需要高中美術教師加強美術專業理論知識和專業技能的學習和更新。美術鑒賞是高中美術選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統掌握和更新藝術史、美學、藝術批評、教育學、心理學及現代教育技術方面的專業理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現場示范，加上部分藝術特長生要參加高考，專業涉及攝影、美術、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術學、藝術設計等，如果不更新專業知識，提升自己的專業技能，就很難適應當下的高中美術教學。
4.自我更新教學方法
新的藝術形態是通過互聯網、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術等形式存在的，新的課程標準也反映了這方面的要求和成果，其藝術教學需要用新的教學方法，這就需要高中美術教師在教學中自我更新教學方法。
傳統的高中美術鑒賞課堂教學中學生的自主學習積極性只是應試背景體制下的“教師的獨角戲”，是被動的痛苦的，學生疲于作業和考試，無法真正進入“角色”，自身主體地位無法全面體現。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機，學習了電腦美術、各種拍攝類微課制作技術和錄屏類微課制作技術，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術形象獨特創造和藝術家極具個性藝術手法鑒賞做成“微課”，結合藝術家的獨特簽名“山人”，引出美術作品和藝術家人生經歷的關系，進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學習方式和方法，提前基本解決了學習的主要內容；課堂上主要研討問題，結合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學內容，收到了意想不到的教學效果，不僅實現了“翻轉課堂”，而且達到了“玩轉課堂”的藝術高度。
二、高中美術教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學習
一位優秀的高中美術教師的專業發展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養的提升，主要靠美術教師不斷讀書來完成。讀書可以由經驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統理論為基礎的教育信念不斷演進，結合自己的教育教學經驗反思，從而構建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實現“自我更新”，走向專業成熟。林青奇的《美與藝術》中對“藝術美的結構”的分析，對我開設“美術作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術素養。《宗白華美學與藝術文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學理和澄明的精神感悟，對我提升專業素養也有很大幫助。
2.參加教師培訓
教師參加培訓是“自我生存的需要、事業發展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發和利用的需要、教師示范學生的需要。”[2]參加培訓要打破“被要求”“被期待”的心理狀態，增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學設計、課堂教學、美術技能學習、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術課程標準》設置了“美術鑒賞”“繪畫?雕塑”“設計?工藝”“書法?篆刻”“現代媒體藝術”等5個內容系列、9個模塊供學生和教師選擇，這既體現出了雙向的適應性，也體現出自身的彈性。作為高中美術教師，不能只是承擔自己感興趣的模塊，應該盡可能多地適應學生的模塊選擇。我大學主修美術學，期間兼修書法和國畫，工作后根據工作實際通過多次參加各類美術書法專業理論技能培訓和自我學習，及時轉化培訓成果，因此我在教學中能夠承擔“書法”“美術鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術教師和書法指導工作先進個人。
3.開展課題研究
高中美術教師要獨立地主動地思考問題，尋求解決實踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進專業發展。我在教學實踐中先后承擔過兩個市級課題：“信息時代高中學生規范漢字書寫情況的調查研究”“連云港地方美術文化與高中美術鑒賞校本課程的開發與應用研究”，這兩個課題的研究促進了我的專業發展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進步，但網絡寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰。我發現所任教的班級忽視規范書寫的學生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現象比較嚴重，于是在調查的基礎上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學習交流，收到了很好的教學效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術文化課程開發尚處于學科及個體研究階段，并未全面開發、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術校本課程之中，豐富了學校美術校本課程，也提高了自己課程開發和實施的能力。
4.反思教學實踐
高中美術教師在教學中的發現性、探究性和創造性對于專業發展的自我更新非常重要。因此，高中美術教師需要對教學問題進行反思、批判和研究，以更好地指導學生的思維和行動。對教學中問題的關注和反思，和學生一起尋求、利用師生生活中的美術教學資源，通過平等交流來解決問題，處于專業發展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業的滿足感。20世紀60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點在世界上產生了廣泛影響。事實上，教師的自我更新式的專業發展就應該遵循“反思實踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力，進而使自己獲得專業發展，這也是教師專業發展的基本策略。
參考文獻：
[1]胡金波.從這里開始，不一樣的精彩[J].江蘇教育研究，2012（1）A.
我國傳統家具在世界家具史上占有顯著地位，是我國乃至世界的重要物質文化遺產。我國傳統家具從上個世紀初就吸引了眾多中外學者和藏家的關注，并有諸多研究成果問世。近百年來，傳統家具的研究歷程具有明顯的階段性，并且從側面反映出我國社會的發展變化。回顧百年研究歷程，我們不僅可以獲得有價值的研究方法、角度與經驗，更有助于我們把握傳統家具的命運與未來趨勢。
從上個世紀初到改革開放，中國經歷翻天覆地的變化。這個階段的傳統家具研究基本以西方學者為主，他們對中國傳統家具的研究不僅起步早而且成果豐富。例如，法國學者Odilon在1925年編輯出版的第一部關于傳統家具的著作——《Meubles de la Chine》（《中國漆家具》）；德國學者Gustav Ecky系統研究了中國家具，收集并測繪了一批中國硬木家具的優秀實例，并于1944年出版《Chinese Domestic Furniture》（《中國花梨家具圖考》）一書；而后又有許多西方學者熱心于中國木制家具的收藏和研究，并有一系列著作出現，較突出的有《Chinese Household Furniture》（《中國家用家具》，Georgen Kates ，1948年）、《Chinese Furniture》（《中國家具》，Ellsworth ，1970年）、《The Chair in China》（《中國椅子》，Louise Hawley Stone，1952年）、《Chinese Furniture— Hardwood Examples of the Ming and Early Ching Dynasty》（《中國家具：明與清之硬木家具實例》，Robert Hatfield Ellsworth，1970年）。這些著作的研究大多是綜合論述加單體分析的模式，由于西方學者沒有受到我國傳統觀念的束縛，所以觀察審視的角度很多。上個世紀初開始，一些西方學者與機構還陸續在美國夏威夷等地舉辦多次關于中國古家具的展覽。西方的眾多博物館及收藏機構，例如英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館，美國紐約大都會博物館、華盛頓國家博物館、費城博物館等都有豐富收藏。在中國，梁思成帶領的中國營造學社著手研究傳統建筑的同時，有學者開始關注傳統家具，例如中國學者楊耀，他陸續在《北京大學五十周年紀念論文集》(1948年)及《建筑學報》（1957年第8期）等圖書刊物中發表了很多篇學術水平很高的論文，其中包括《明式家具藝術》及《談談中國家具》等，文博專家朱家溍在《文物》（1956年第6期）等期刊也發表多篇文章，例如《漫談椅凳及其陳設格式》等。這些文章對傳統家具的特點、分類、結構等做了專業論述，同時提出倡導中國傳統家具的理由。
改革開放后，國人對傳統家具的研究與收藏逐步展開，中國學者青睞有靈氣、有韻味的家具，例如“明式家具”。王世襄對明式家具的制式標準、審美方向進行了深入論述，于1985年在香港出版《明式家具研究》，朱家溍評價：“世襄的這部專著，把明及清前期的家具研究提高到一個新的水平，其成就表現在他做了許多過去沒有人做過或做得很不夠的工作。”“明及清前期家具生產的時代背景，在已出版的中外著述或文章里很少敘及，而世襄卻做了比較深入的探索。”這一時期，眾多的中國學者參與到傳統家具的研究中，由于具有深厚的民族文化修養，很多研究達到很高水平，例如《明清家具鑒賞與研究》（田家青，1988年）、《中國古代的家具》（胡德生，1997年）、《中國古典家具》（喜、陳善鈺，1998年）等；西方學者對中國傳統家具的研究也更加深入，1990 年在美國加利福尼亞州成立了中國古典家具協會，對中國家具進行了認真、系統性的研究，發行會刊16期——《Journal of the Classical Chinese Furniture Society 》（《中國古典家具協會季刊》，1990—1994年），其觀察角度、研究方法、資料積累、學術總結為國內家具研究提供諸多經驗。此外，著作有《 Austere Luminosity of Chinese Classical Furniture 》（《中國古典家具的光輝》，Sarah Handler，2001年 ）、 《Chinese Furniture of the Late Ming & Qing Dynasties 》（《樣式的精華——明末清初中國家具》，Robert Hatfield Ellsworth，1998年）、《Classical Chinese Furniture in the Minneapolis Institute of Arts 》（《明尼阿波利斯市館藏中國古典家具》，Robert D.Jacobsen，1999年）等。值得一提的是，這個階段中國香港嘉木堂舉辦了多次藏品展并出版多期圖錄，促進了明式家具在全世界的傳播。1990年，我國眾多學者成立了中國古典家具研究會，印刷多期會刊。上海博物館、首都博物館、蘇州博物館、觀復古典家具博物館、靈巖山房櫸木家具博物館及國外一些收藏機構（如侶明室）陸續建立了自己的研究收藏體系。
如果說上個世紀中國傳統家具的研究中心在西方，上個世紀末開始逐漸轉向中國，那么到本世紀初，中國古典家具的研究應該說已經轉移到了國內，各方面研究成果豐碩，角度更加多元，其中既有很多關于鑒賞類的著作，例如《中國古代家具鑒賞》（聶菲，2000年）等，也有很多專題性的研究，例如《可樂居選藏山西傳統家具》（馬可樂，1999年）、《中國家具史圖說》（李宗山，2001年）、《中國家具文化》（胡文彥，2004年）、《南通傳統柞榛家具》（羅一民，2004年）、《古木神韻·古木香珍藏明清家具》（潘寶林，2005年）、《中國傳統家具》（柏德元、潘嘉來，2005年）、《明清蘇式家具》（濮安國，2005年）、《明清制造》（馬書，2007年）、《大漆家具研究》等。西方也有一些研究成果面世，如《傳統杌凳選集》（柯惕思）、《Permanence ：Classical Chinese Stone Furniture 》（《臥石觀云：中國古代石刻家具藝術》，Robert Hatfield Ellsworth，2003年）、《Pure Form：Classical Chinese Furniture Vok Collection 》（《極簡之風 ：中國古典家具集藏》，Ignazio Vok，2004年）、《洪氏藏中國古典家具百圖》等。2006年5月，國務院將“明式家具制作技藝”列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，這使傳統家具藝術價值得到了肯定。雅昌網也構建了一個專業的明清家具論壇，每天都有很多人在網絡上交流探討，每年都舉行聯誼研討會，國人對傳統家具的研究日漸精深。
結合我國社會發展形勢及傳統家具百年研究歷程，我們可以判斷傳統家具的研究必然會向更加多元的方向發展。一些新的課題，如硬木與漆木、軟木、竹木家具的關系；地域性家具之間的風格與結構的關系；不同地域、時間段、材質、工藝之間家具的關系；傳統家具與其他工藝美術種類的關系；家具與其他傳統藝術形式的關系；家具生產的經濟背景、家具工場制作的組織系統、工藝流程等課題會不斷出現。另外，傳統家具研究的一般規律更加明確。作為一種坐臥起居的服務功能和服侍姿態，每一件家具都有不一樣的語境，所以有必要記錄每一件單體家具，并對這些家具進行社會文化背景與心理狀態分析，建立一個有效的數據庫，方便保護與再創造。保護傳統文化、傳承傳統工藝是每一代人的責任，現代科技發展一日千里，新技術新材料對傳統家具的設計方法、生產方式、審美傾向都產生了重要影響，只有采取與時俱進的姿態，才能夠在解決基本理論問題的基礎上結合現代材料及物質技術條件設計出迎合時代特色、有中國氣質的設計藝術作品，才能抓住傳統家具的靈魂，開創現代中國風格家具、家具設計新的。
作者單位：天津財經大學藝術學院
關鍵詞:意境 城市濱水區 生態理念 景觀設計
中圖分類號:TU2 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)05(a)-0243-01
1 景觀意境
1.1 意境
《辭海》中對于“意境”的解釋是在藝作品所描繪的生活圖景和所表現的思想感情相融合形成的一種藝術境界,是客觀存在在人們思維中的一種抽象造型觀念的反應。從美學角度而言,最初源于對詩詞的鑒賞評價,如王昌齡的《詩格》中:“詩有三境……三曰意境,亦張之于意而思之于心,則得其真矣。”在此后的對于詩畫的評價體系中,“意境”一直是眾多文人墨客所追求的最高藝術境界。
現代很多學者對意境的內涵做了新的理解,大都認為,對意境的欣賞是一種對藝術美的本體的審美過程。
1.2 景觀意境
“意境”所傳達的藝術最高境界在各個美學領域被逐步推崇,包括隨著社會經濟進一步發展而逐漸產生的景觀園林學。
縱觀我國園林景觀發展史,可概括出伴隨其同步產生的景觀意境發展過程大致為三個階段:(1)“萌芽”—— 中國園林在魏晉南北朝時期以山水為主體替代之前時期的以宮苑建筑為主體的轉變為標志,產生了中國園林對景觀意境的追求,通過照搬自然山水對其進行意境營造,讓觀賞者產生對自然山水的想象;(2)“發展”—— 隨著社會經濟的進一步發展,中國的山水詩、畫在唐宋時期發展到了巔峰時期,園林的形態,樣式也多樣化。當時的文學家、藝術家與造園家相結合,把詩畫作品所描繪的情趣,引用到園林創作上;(3)“成熟”—— 在中國經濟迅速發展的當代,城市化進程加快以及與世界發展的大交融中,我國園林景觀發展體系也逐步成熟。對中國傳統文化的傳承也逐漸受到重視,對于園林意境的研究體系也日漸成熟完整。
2 城市濱水區景觀意境營造要素
城市濱水區景觀意境營造要素可大致分為兩大類:精神類型要素(意)和實體類型要素(境)。
2.1 精神類型要素(意)
精神類型要素(意)是指人們對現實存在的物體有所感知而產生的某種情緒、感受、意境和想象等元素,主要包括對時間,歷史和空間的感受,由于受主體的不同文化背景影響,人們對同一實體中的材質,色彩,光影和形體將感受到不同的精神屬性。因此精神類型要素具有明顯的不穩定性,易變性,同時其存在形式是隱性的。
2.2 實體類型要素(境)
實體類型又可以分為自然的實物類型和人工的實物類型。自然的實物類型包括濱水場地中原有的水體,植被,地形,生物和天空等要素。人工的實物類型包括人們熟知的建筑、人工堤壩、親水平臺等。進一步把精神類要素和實物類要素從功能角度劃分的話,精神類要素的功能主要是指人文功能的實現,主要是對城市歷史文脈的傳承,對城市居民生活和地域文化的反應。而實體類要素的功能主要包括生態、經濟、功能和審美要素功能。
3 生態理念下的城市濱水景觀意境的設計原則與方法
3.1 現代城市濱水空間景觀意境的設計原則
現代城市濱水空間的景觀意境設計原則可以大致分為以下幾點。
一是與主體共鳴原則:景觀意境的最終目的是設計者通過提高景觀審美感,使景觀與使用者高度契合,從而產生共鳴即產生美好的聯想與想象,所以在進行濱水景觀意境設計上要充分考慮使用者的群體特性,使觀賞者產生共鳴感受到景觀意境。
二是與時間共存原則:景觀意境的產生是隨著時間的發展而不斷變化的,在時間維度上產生變遷,具有動態性。景觀的意境營造必須考慮到不同時間的屬性,遵循展現當代人們的審美品位又具有在時空上的可持續發展性。
三是與空間共生原則:意境的營造要與場地生態現狀進行結合,不能憑空想像,這是景觀設計的基礎。通過對場地空間肌理和脈絡的梳理,因地制宜,創造出真正具有當地特色的生態濱水景觀意境,實現濱水景觀的可持續發展與生態發展。
3.2 生態理念下的城市濱水景觀意境的設計方法
對現代城市濱水景觀意境的營造,同樣要遵循一定的設計章法。現代城市濱水景觀意境的營造方法大致有以下幾點。
(1)主次分明,突出重點。
濱水景觀空間作為一個審美系統,其系統內部嚴格遵守美學關系中的主次分明原則,因此在營造城市濱水景觀意境時,要突出主體,以主體控制全局,找到設計的靈魂,以期達到更好的審美效果和意蘊傳達。
(2)區域劃分,豐富空間,各要素之間互妙相生。
城市濱水區域的實際空間是有限的,必須要從宏觀上整體把握,使整個空間主題明確,層次豐富,又傳達出意蘊層出不窮的意境。在現代城市濱水景觀的意境營造中,要注重各要素之間的互妙相生,如水與魚、石與苔等。在設計中要注重這些相生的景觀,讓其以自然形態完美相生,即滿足對生態的完美保護又使景觀意境達到“雖由人做,宛自天開”的境界。
(3)一氣呵成,氣蘊相連。
在現代城市濱水空間景觀意境營造中尤其要注意對水體的設計,水所傳達的文化內涵及給城市帶來的靈秀之美一直被人們所認可,借鑒中國古典園林中對這一要素使用的虛實相映,氣脈相連的造景手法和利用“風水學”理論,來營造氣韻生動的城市濱水景觀意境。
4 結語
城市濱水景觀體現著現代城市的文明,深刻地揭示一個城市所特有的歷史文化內涵和脈絡。所以,對城市濱水區的景觀意境營造和當代生態理念的結合研究也迫在眉睫。意境的設計可以說是城市濱水景觀中最高層次的設計理念,景觀設計在進行規劃設計的時候應當在生態理念的指導下充分根據城市濱水景觀的設計原則,考慮其時空特性和人文特性,運用突出主體,分割空間,分析場地等具體方法進行現代城市濱水空間的景觀意境營造。
參考文獻
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關鍵詞：普通高校 公共藝術教育 重要性 教學模式改革
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。
近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。
一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀
近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。
在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。
二、大學生公共藝術修養課的重要性
由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。
對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：
1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能
日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。
2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素
眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。
3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質
感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。
4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養
教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。
5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要
藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。
6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展
藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。
三、公共藝術綜合課程建設的基本思路
針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。
1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵
為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。
1.1課程開設的依據與原則
國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。
高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。
再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。
1.2課程開設面廣且結構合理
一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。
二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。
1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設
目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。
1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程
作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。
藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。
2.高校公共藝術教育的教學模式改革
公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：
2.1課程豐富，靈活多樣
學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。
如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。
2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源
我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。
2.3利用課內、課外“雙課堂”
藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。
2.4參與實踐，美育體驗
霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。
我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高質量
美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：
2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。
2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。
2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。
2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。
2.7美術教育的深化與提高
鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：
（1）老師布置研究課題；
（2）學生獨立查找資料完成作業；
（3）老師概括、總結講評本次課題要點。
研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。
要求學生：
（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；
（2） 內容簡明、概述正確；
（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。
（第五章課外作業：）
課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）
通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。
總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。
參考文獻
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[4] 丁析 .關于藝術課程學科綜合之思考[ J] .藝術百家，2005，（ 6） ： 167-170.
【關鍵字】新課程標準；美術欣賞；人文性；自主性；創造性
【中圖分類號】G633.9
美術教育多少年來一直處在非常局限的位置，往往被人們曲解為在眾多藝術門類中的選修課之一，是眾多素質中的補充而已。除此之外更重要的是美術教育一致延續著以技能為主的傳統教學模式，學生個性發展、審美能力、綜合能力的提高不能得到良性發展。其實美術所蘊含的技能性、藝術性、思想性幾乎在所有學科之上，中國古代的政治家、科學家如宋微宗、坡等幾乎同時都是藝術家，西方文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅等美術家幾乎同時又是科學家，建筑學家等。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術欣賞課業在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
一、在欣賞課中凸現人文性
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的"以德治國"的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。
二、在欣賞課中體現自主性
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了"講賞"課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。
三、探索美術鑒賞與其它學科的滲透，以促進美術鑒賞能力的提高
美術與社會、美術與歷史、美術與文學、美術與生活、美術與人類、美術與設計等，通過這類美術活動，讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系、美術與社會的聯系，鑒賞解決與美術有關的問題。教學中將學科課程和審美教育的教學內容融為一體實現綜合效應，在體現知識的科學性和系統性的基礎上，加強美術教育。以美術教育為載體，借助其它學科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活動等進行審美認識，體會知識的綜合性。與文學相結合。文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握美術的繪畫創作的背景、故事和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師在平時就應該有意識地引導學生多看好書，上課時多請學生運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來，課后作業的安排上，也可以讓學生自己先用文字表達的形式對自己的作業進行評價，字數不用限制，有感覺是可以多寫，沒有感覺時可以少寫。文體也不用限制，可以是詩歌、散文、也可以是"記流水帳"的形式。時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家作品的鑒賞也有東西可以說了。上國畫課的時候，教師還安排學生上一些為古詩詞配畫的課，既幫助學生創作出詩詞中的畫意又理解了詩詞的含義，學生也學得不辛苦、單調。
四、在欣賞課中培養創造性
創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
關鍵詞：語文課堂教學 教師 元敘事
語文是介于人文科學和社會科學之間的一門重要課程。近十年來，國內外對語文教學的研究集中在教學的有效性、教學環節設計、學生接受情況和課例的研究上，對語文工具屬性的理解多停留在聽、說、讀、寫等應用方面。漢語言自身的復雜性注定了語文教學原理的復雜性。陳金海在《釋“語文”》中指出：“語文，還是一個人文素質衡量術語，指人的內部言語機制品質和外部言語技術能力綜合水平。”通過語言作品來習得語言，也就是通過課文――具有漢語典范性的文字作品來學習如何使用語言，是不同階段語文教育共同的教學特征。
語文課堂上，教師分析作品，剖析作者的敘事行為，并將其曝露在課堂教學的空間中，學生在教師的引導下感知敘事行為的招式，探索其生成的原因。過程中，敘事既是教學對象，又充當了教學工具。教師通過敘事進行教學，不僅需要遵循語文教學規律，還需要服從敘事的原理。教師用敘事去講述作者的敘事行為，與后現代主義文學作品中暴露作者敘事行為的元敘事同理相通，是另一種元敘事行為。本文借助元敘事理論探討語文課堂教學的敘事規律與教學作用。
一、元敘事與教師敘事行為的“元”
“元敘事是指在各種話語中占有一種優先和特權地位的權威話語，這是一種具有普遍適用性的話語行為，它本身即具有合法性，其他話語都要從它這里取得合法性。[1]”換言之，元敘事是具有合法化功能的敘事。傳統的文學作品隱藏作者的構思過程，追求臆想中的真實效果，同時視敘事行為的暴露為保持合法化功能的大忌，維護作品元敘事的隱蔽性;后現代小說主動將自己的敘事行為曝光，揭示敘事的人為痕跡，解構敘事似真性的效果，減弱敘事的權威性和合法性，消解了元敘事的功能。法國的讓?弗朗索瓦?利奧塔在《后現代狀況》中將“后現代”定義為“對元敘事的不信任”。從某種意義上講，元敘事的隱蔽是敘事意義成立的前提，其暴露則為解讀與反思作品的敘事意義提供了新的契機，而新的解讀則有可能演化成新的具有權威性與合法性的元敘事。
在我國敘事研究領域中，元敘事被解讀為：“元者萬物之始，元敘事為鴻蒙初辟之時關于太陽運行的敘事。[2]”傅修延將太陽周而復始的運行規律與我國敘事思維屬性相聯系，認為是太陽的運行啟發了我國初始敘事思維中的“以圓為貴”的特征，研究元敘事是為了探討敘事的初始形態及其對后起敘事的影響。這種元敘事是傅修延探索中國敘事、建構中國敘事學獨辟的蹊徑。兩種概念的內涵及外延相距較遠。本文是以探討語文教師在講授課文中的敘事行為為對象，采用西方敘事理論中敘事行為范疇內的元敘事更為契合。
語文教學的目的，不僅指語法知識的傳授，還包括語言應用方面的訓練，如敘事能力。為了讓學生理解作品敘事的內在機理，教師需要對作品的敘事進行拆解，暴露作者的敘事行為。作為教學工具的敘事表現出的教學權威性及其賦予作品敘事合法性的功能，具有典型的元敘事特征。
二、敘事的拆解重組與敘事能力的培養
語言是一種技能性很強的工具，需要通過直接傳授，也就是從技能到技能的方式被學習者掌握。因此，文學作品的敘事需要教師通過自己的敘事行為讓學生接受，進而轉化為學生的敘事能力。
學習敘事，首先要看清作品的敘事形態。不同文學作品的敘事形態千差萬別。從文體上看，小說、散文、詩歌、戲劇之間敘事性的強弱差異明顯。小說和戲劇，以講述故事為主要內容，因而具有較強的敘事性;散文及詩歌更多地傾向情感的抒發，重在抒情性。同樣的文體，其敘事的屬性則會因文化土壤的不同而不同。中國古代詩歌以“詩言志”為主流，短小精悍，綿延若千年;歐美詩歌則以敘事詩為發端，長篇大論，帶出歷史的滄桑。從創作上看，作者對時間、空間感知的方式影響了他對作品敘事形態的塑造：普魯斯特刻意拉長敘事時間，稀釋了《追憶似水年華》的敘事密度;中國新時期小說家馬原的作品則壓縮敘事，甚至故意隱匿連續時間中的某一段。此外，文學創作還受到哲學流變、科技更迭帶來的沖擊，進而改變了敘事的模樣。因此，細讀作品成為展現作品敘事形態的第一步。
在細讀的基礎上，重新組合故事的前因后果是教師剖析作品敘事形態的第二步。學習如何敘事，需要解答作者為何如此敘事的問題，就是從語句的銜接與意義生成之間的關系去解釋作者敘事行為的意圖與目的。為了更好地說明故事情節的因果關系和人物之間的糾葛，教師在細讀作品的基礎上，還需要適當地更換視角和補充敘事，對作品繼續敘事的拆解和重組。過程中，教師的每一個敘事行為，都為學生提供了示范。通過教師的示范，學生可以模仿著使用敘事去拆解、重組文學作品，在實操的層面上鍛煉敘事能力。
三、敘事介入與文本鑒賞
剖析文學作品敘事行為，是幫助學生習得敘事能力的方法，體現了語文教學的工具屬性;對文學作品的敘事進行適當地介入，則是協助學生進行文本鑒賞、體會文本意義的途徑，體現了語文教學的人文屬性。
敘事介入方式和介入點的差異，對文本意義的展示有著較大的影響。一般認為，文學是時間的藝術，這是在與建筑、音樂等空間藝術比較后得出的結論，突出了文學作品所敘內容在時間軸上的過程性。敘事作品中的時間不僅包括故事時間，還包括文本時間。“故事時間是指所敘述的故事所發生、發展等消耗的自然時間，即故事本身所持續的自然時間;文本時間是指敘述時用于呈現故事的時間，這個時間比較難以界定，目前，敘事學界一般用文本的篇幅（章、節、頁）或者字數來加以界定。[3]”這兩種時間的交互關系，使文學作品的敘事方式千變萬化。敘事的介入應該根據作品的主旨和敘事的密度分布來進行。對同一個文學作品采用不同的解讀方法會得出不同的意義。被選做課文的文學作品多是因為其主旨具有積極因素，能激發學生對生活進行正面思考。課堂教學中，教師首先應依據作品主旨，在敘事線索上具有積極因素的節點處進行敘事介入，以便順利揭示主旨;其次，敘事介入應該出現在小說文本時間密度分布不均所帶來的理解障礙處，對文本進行補充敘事，稀釋敘事的密度，幫助學生理解文本意義。
在課堂教學的過程中，教師不僅需要考慮作品的故事時間和文本時間，還需要考慮課堂的教學時間。課堂教學時間的有限對教師的敘事有著隱蔽的規約作用。教師不得不以課堂教學目標為準繩，對自己的課堂敘事介入進行一定程度的揚棄。換句話說，教師在課堂上的元敘事只能選擇性地介入。
四、敘事的演繹與認識的調整
語文課堂上，教師的元敘事行為是對文本敘事的重新演繹。當教師在對作品中的情節和故事復述時，敘事視角、線索、敘事順序的選擇會對學生的接受產生很大的影響。不同的故事講述方式往往決定了敘事的中心和重心，進而重塑敘事強調的內容。判斷語文教師課堂敘事行為的恰當與否，應以教學目標為依據。設定教學目標，多從三個維度進行：“第一維目標（知識與技能）意指人類生存所不可或缺的核心知識和基本技能;第二維目標（過程與方法）的‘過程’意指應答性學習環境與交往體驗，‘方法’指基本學習方式和生活方式;第三維目標（情感態度與價值觀）意指學習興趣、學習態度、人生態度以及個人價值與社會價值的統一。[4]”第三維目標中，情感態度可以通過情緒的感染，引起對象共鳴等方式來培養，價值觀則因其生成的特殊性而無法直接實現。價值觀的形態影響著個體的倫理道德觀念，與生存體驗有著密切的關系：生存的體驗會升華成個人獨特的倫理觀。要影響個體道德倫理觀念的改變，需要改變個體的價值觀;要改變個體的價值觀，則要從生存體驗入手。
從某種意義上說，文學作品的敘事空間也可以看作是敘事倫理的空間。劉小楓認為，“敘事倫理學從個體的獨特命運的例外情形去探問生活感覺的意義， 緊緊摟抱著個人的命運。[5]”借助敘事倫理的解讀方法，進入文學人物個人世界的倫理情景中進行生存體驗，能將道德準則現實生活化，可以讓學生在道德情景中判斷正誤和調整自己的認識偏差。教師在課堂上對作品進行敘事的重新演繹，應選擇與教學價值觀目標相匹配的個體視角，將學生引入能夠改變個體價值觀的生存場景中，進而調整認識。
課堂上，教師還應該多為學生提供主體判斷的機會。對文學作品進行敘事解讀，是教師引導學生理解文本敘事內容的過程。在這個過程中，多讓學生在道德情景中進行個體判斷，不僅可以增強學生的參與性、發揮學生的主體能動性，還可以讓學生的被動接受變為主動調整。
五、結語
對文學作品進行敘事剖析、敘事介入和敘事演繹，是教師的元敘事對作品的教學化加工。加工有助于提高學生的敘事技能和文學鑒賞能力，同時還能糾正學生的認識偏誤。盡管元敘事因具有凌駕于其它敘事之上的權威性而被人詬病，但教師的元敘事行為確能發揮其它教學方法所不及的敘事培養能力。從敘事的規律出發探討教師的元敘事行為，是為語文課堂中教師敘事行為的發揮尋找依據和準繩，亦是為論證其教學的有效性。
（基金項目：本文為廣東省教育科研“十二五”規劃2012年度研究項目“中職語文課程改革中教師行為與教學有效性研究 ”[課題批準號：2012YQJK185]的階段性成果。）
注釋：
[1]鐘金花：《后現代――一種新的元敘事的合法進程》，湖南師范大學碩士學位論文，2008年，第1頁。
[2]傅修延：《元敘事與太陽神話?敘事叢刊》，北京：中國社會科學出版社，2012年10月版，第3頁。
[3]林柳生：《敘事學視野下記敘文寫作理論研究》，江西師范大學碩士學位論文，2012年，第41頁。
[4]鐘啟泉：《“三維目標”論》，教育研究，2011年，第9期，第62頁。
激活與創新管理體制，把文化課教師的人事管理放在專業院系，形成文化課教師融入專業教育的良好機制
在藝術院校，文化課教學機構一般都是獨立設置的，叫“基礎課部”或“公共課部”，屬于學校二級教學職能部門，負責安排、承擔全校文化理論課教學工作。這種機制的主要優點在于，在文化課教師自身專業圈子內容易形成凝聚力，方便開展同行間學術交流。這在一般的大中專院校沒什么問題，但在藝術院校，這種體制的弊端卻顯而易見———文化課教師無形中與專業教師、專業教育“楚河漢界”，相互隔離。在專業藝術院校，專業首位是鐵定法則，這本無可厚非，但這樣一來，也易助長學生“重專輕文”，文化課教師覺得自己在學校沒地位，屬于“第二、三世界”人群，久而久之，就慢慢邊緣化，找不著歸屬和成就感。改變這種狀況的有效舉措：把文化課教師的人事管理歸屬到專業院系。筆者所在的湖南藝術職業學院在這方面取得了成功的經驗。早在上世紀90年代中期，為了打破專業與文化的藩籬，提高文化課教學的實效性，我校進行了大膽的體制改革與創新，把文化課教師的人事管理權限從基礎課部劃歸到各專業院系。在這種新體制下，文化課教師和專業院系雙向選擇，專業系自主聘任，文化課教師開始成為“某某專業院（系）的老師”，主要在所屬專業院（系）承擔教學，教學量不足再酌情跨院系教學（基礎課部架構仍然存在，但人事管理權剝離，只總體統籌、指導、協調各文化課教研組的業務教學）。一開始，改革受到很大的質疑，主要來自文化課教師自身的反對，他們覺得自己這個群體本來就沒地位，現在被“四分五裂”，擔心更勢單力薄，更沒有歸屬感，甚至連小群體的歸屬感都會喪失殆盡。但經過一段時間的適應和磨合，這種體制的優勢卻日益凸顯并被實踐證明：首先是打破專業與文化人為割裂、不相往來的局面，這種舉措能有效實現人力資源優化配置，達到優勢互補，專文相濟。其次，文化課教師利用自己學養和管理水平較高的優勢參與到專業建設、藝術實踐和學生管理中，增強了專業院系的人文氛圍，提高了專業院系師資隊伍的文化水準和管理水平。其一，文化課教師通過教學、兼任班主任、參與專業建設和藝術實踐等，服務專業建設和學生的發展，也會慢慢覺得自己的地位和作用也是不可小覷的，從而感到越來越有成就和歸屬感。在一些專業，文化課教師甚至同時也就是專業教師，如語文課教師之于編導專業，英語教師之于播音主持專業的雙語主持方向等等。其二，文化課教師還能在與專業教師、專業教學實踐地融入中吸取養分，積累教學素材，提高藝術鑒賞力和審美水平。其三，文化課教師與學生的接觸機會無形中也增多了，對學生的了解更加全面了，與學生的距離更近了，在學生中的親和力、感染力、影響力陡增，教學效果自然容易提高。此外，當專業教學、藝術實踐與文化教學發生沖突時，在一個院系也便于協調解決，防止出現專業教學沖擊文化教學的現象。
文化課教師要做有心人，不僅要主動了解專業知識，努力提高自身藝術素養，還要熟研教學內容，善于尋找二者融通的結合點
首先，要積極主動地了解專業知識，提高自身藝術素養，成為對藝術能略知一二而不是完全外行的人。教師要主動了解學校的專業設置、培養目標，了解各藝術門類特別是所教專業的概況、藝術特點、代表藝術家、代表作品等等。同時，主動培養自己的藝術愛好，積極參加學生的藝術實踐活動，這樣，在教學中貼近專業的例子便能信手拈來。其次，要熟研教學內容，善于尋找專文融通的結合點。從課時分布來看，語文、思政、英語是藝術院校三門權重較大的文化課程，筆者就以這三科為例闡釋說明。文學本來就是藝術的重要構成，因此在各門課程中，語文無疑和藝術是最為貼近的，只要有意留心，結合點可以說無處不在。有位優秀的年輕教師，提出了將語文課定位于“人文藝術”課程的理念，認為語文教學應力圖尋求藝術專業教育與人文教育的“雙贏”，筆者很是認同。這位教師在教授戲曲文學作品如《牡丹亭》、《雷雨》等課文時，采用“讀、演、評、創”的教學方法，甚至將表演教師請入課堂，協作完成課文教學，這種教法實在令人耳目一新，效果不好都不行［4］。思政課是大專院校一門重要的必修課，看似與藝術相距甚遠，結合點不好找，其實不然，藝術與政治同屬社會意識形態，同在上層建筑范疇，兩者是密切聯系的。例如，在導言課講述課程學習的重要性時，就可以列舉諸如電影《建國大業》、《建黨偉業》，電視劇《亮劍》、《潛伏》，歌曲《走進新時代》、《北京歡迎你》等等深受大眾喜歡的高品質藝術作品來闡釋主旋律之于藝術的關系，讓學生輕松理解藝術與政治的關系，心悅誠服地認可課程學習的意義。在英語教學中，根據課文內容選用恰當的英文歌曲讓學生欣賞與學唱、兩人或多人分組帶表演地誦讀課文、英語短劇排演等，都能自然地達到專文結合。當然，需要強調指出的是，文化課緊密結合專業進行教學，這一結合應是“有機”的，即教師在教學中結合的專業知識必須與所傳授教學內容之間存在著某種內在聯系，而不能為了結合去簡單地生拼硬湊、生拉硬扯，更不能為了一味迎合學生口味，把文化課上成說唱逗趣的“仿專業課”，實際上這也是做不到、做不好的，更會偏離文化課本身的價值功用。
大膽進行教學改革與創新，從中尋求文化課教學與專業結合的有效載體和途徑
目前藝術院校文化課使用的教材大多為統編教材，脫離藝術院校學生實際較遠，不能很好適應藝術院校教學，尤其是語文和英語這兩門主科。因此，教師要適當調整教學目標，善于取舍教學內容，以現行教材為藍本恰當做好“內收”和“外擴”工作，即根據所教專業的特點、學生的專業職業發展需要來選取教材中的內容并適當增補教材外的內容。這樣才能避免文化教學跑偏、脫離專業、脫離學生的狀況。如果條件具備，還可以教研室（組）為單位開展教改與科研公關，整合現行教材，確定貼近專業、貼近學生的教學內容，形成適合自己的校本教材；更高層面上，可加強校際同行合作與交流，共同編寫適合藝術院校使用的統編教材。如果說教學內容改革是教學改革的前提與基礎，那么教學模式、方法和手段的改革則是教學改革的關鍵。尤其是藝術院校的學生，他們往往從美的角度而非純理性的角度去看問題，因而教學更要強調方法和藝術。各門文化課在教學方法上既有基于學科特點的個性，也有同為文化課程的不少共性。筆者以為，以下幾點值得共享：第一，“藝術”地導入教學。即運用與教學內容緊密相關的藝術專業知識，如歌曲欣賞、影視劇作點評等來導入教學，如在思政課講授改革開放內容時，筆者以明星校友張也演唱的《走進新時代》導入教學；講科學發展與和諧社會內容時則選擇了明星校友雷佳演唱的《領航中國》。第二，善用教學策略與藝術，充分調動學生的主體性。教師首先要注意培養自己的親和力，建立民主、平等的師生關系，創設活躍、開放的課堂氣氛。這就要求教師多運用啟發式、探究式、實踐性、情境式等各種教學模式和方法，讓學生勤思考、會動腦、能動手。20世紀批判教育理論作家保羅•弗萊雷曾指出：“離開了探究，離開了實踐，一個人不可能成為真正的人。”［5］以筆者經驗，藝術院校文化課教學中恰當運用的提問法、角色扮演法、任務驅動法、實踐體驗法等都是有效激發學生學習積極性、創造性的好辦法，如語文教學中的課本劇排演創評，英語教學中的表演猜詞、英文歌曲欣賞學唱、英語短劇排演，思政、歷史課的課堂小辯論、三分鐘演講、情境模擬與表演、社會調查等等。第三，充分運用以多媒體為代表的現代教學技術與手段。多媒體集文字、圖像、聲音、動畫等各種信息于一體，形象生動，視聽沖擊力強，易激發學生學習興趣，舒緩聽課疲勞，提高教學效果。制作精美的課件還是一種審美教育，甚至一定程度上是一種專業教育，尤其是美術設計、動漫設計、計算機音樂制作、影像等專業。因此，教師一定要學會多用、善用。第四，改革考核與評價方法。與很大程度上受“分數”指揮棒強烈影響的基礎教育不同，大中專院校尤其是藝術院校完全可以擺脫應試教育的束羈，徹底更新考評觀念，改革考評方法。科學的考評應“立足過程，促進發展”，即立足于綜合素質教育的過程，為促進學生個性發展服務［6］。這就要求我們從過于強調考評的甄別與選拔功能轉變為重視考評的改進與激勵功能；從注重終結性評價轉變為過程性評價，將學生的日常學習、品德表現、創新精神、實踐能力等納入考評體系；從以紙筆閉卷考試為主的單一考評形式轉變為筆試與口試相結合、閉卷與開卷相結合的開放的、靈活的、多樣的考評形式；從單一的教師評價轉變為教師評價、學生自評、學生互評等多主體評價并行；從考評標準一個模子的要求轉變為兼顧學生的個體差異。像思政、歷史等就可以采用答辯、調查報告等形式來考查學生的分析、綜合、歸納、信息收集等能力；語文、英語等就可采用口試、作文、展示等形式來考察學生的語言表達、理解和應用等能力；各門課程都可采用全開卷、半開卷和小論文的形式來考察學生的知識轉化、應用、自學等能力，而紙筆考試則宜用于考查學生對常識性知識的把握。
創造性地開展第二課堂活動，打造藝術院校獨具特色的校園文化品牌；建立和完善文化課選修制度，適當開設一些與專業相關的選修課
在“天天都是藝術節”的藝術校園，校園文化鮮活透亮，但同時也欠缺些人文底蘊。因此延展文化課堂，創造性地開展第二課堂活動可謂一石多鳥，既能延伸、鞏固課堂教學內容；又能給學生提供展示自我的平臺，調動學生學習文化的積極性；還能拾遺補缺，營造良好的人文氣息，給校園文化增添一抹底色［7］。文化教研組和廣大教師一定要以主人翁的姿態，積極參與到校園文化建設中來，要根據學科特點，結合藝術校園的實際，聯手團學部門，引導學生建設文化社團，廣泛開展社團文化活動，在校園中培育一種人文精神；要重點指導建設讀書協會、文學社、英語沙龍、演講協會等人文類學生社團，開展演講比賽、大學生辯論賽、青春詩會、英語劇匯演、文史知識搶答、讀書征文活動、影視劇作薦評、專題研討等切合藝術院校實際的第二課堂活動，并逐漸形成藝術院校獨具特色的校園文化品牌，讓學生從中接受文化與藝術的熏陶，感受藝術與人文的交融。此外，建立和完善文化課選修制度，適當開設一些公共選修課或專題講座也是文化教學與專業結合的有力措施。藝術院校選修課開設主要應考慮兩個因素：一是與專業相關，有助于增進學生專業知識。像《文學鑒賞》、《美學常識》、《常用公文寫作》等適合各專業的通識選修課，以及許多適應不同專業需求的個性選修課，如戲劇專業的《戲劇常識》、《戲劇名家名段鑒賞》，聲樂專業的《中國民歌欣賞》、《西方歌劇鑒賞》，器樂專業的《交響樂鑒賞》、《中國民族音樂欣賞》，影視專業的《優秀影視作品鑒賞》，舞蹈專業的《中外著名舞蹈家生平及代表作鑒賞》等等。二是與學生今后的就業和生涯發展相關。像《演講與口才》、《公關禮儀》、《市場營銷》、《化妝與服飾搭配》等。選修課的開設不僅能幫助學生拓寬視界，增強發展后勁，也會進一步文化與專業的關系，淡化文化與專業的界限。“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。”文化也是藝術的拐杖，有文化做支撐，藝術會更有張力；藝術則是文化的翅膀，插上藝術的翅膀，文化會更加鮮亮。藝術院校的文化課教學只有努力拆除與專業的“籬笆”，謀求學科貫通，進行立體式、交叉式教學嘗試，才能變得鮮活、豐富、生動起來，才能讓學生眼亮心動，在好聽、受用中慢慢從厭學變得愿學、樂學；文化課教學也才能在造就全面發展的藝術人才中發揮它培養人文精神、塑造健康人格、建構系統知識的重要作用。
作者：李雪蓉 單位：湖南藝術職業學院
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等。現有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
