時間：2022-09-23 14:26:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視聽語言，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
動畫作品的藝術內涵可以有多種表達形式，這些表達形式的效果也各有不同。動畫視聽語言能夠通過影像與聲音的結合直接表達人物的思想情感，從而烘托作品的藝術氛圍，使得讀者身臨其境，更加深入地體會作品得內涵。通過動畫視聽語言來直接表達人物和作品的思想感情是一種非常有效的體現作品內涵的方法，作者將自己想要表達的思想和藝術內涵通過視聽語言直接傳達給觀眾，能使觀眾更直接地了解作品的藝術內涵。
二、動畫視聽語言藝術屬性的拓展應用
1.拓展現實與影像的映射范疇
動畫作品是基于生活素材的虛構藝術作品，是作者用來表達某種內涵或道理的一種手段，而觀眾確是生活在現實之中，作者想要更好地將自己的思想傳達給觀眾就必須拓展現實與影像的映射范圍。動畫視聽語言藝術屬性的拓展應用正體現在這個方面。動畫作品的背景和環境場景的描繪能夠帶給人身臨其境的感覺，讓現實中的觀眾仿佛沉浸到影像世界中，從而能夠從中直接體會作者的思想，通過這種形式加強觀眾對于作品的體會。同時，聲音語言也極大地幫助打破了這種現實與影像的限制，通過聲音直接將語言和感情傳達到觀眾的腦海里。如果觀眾對環境背景不在意，難以理解作品藝術內涵，那么聲音也可以幫助觀眾塑造真實感，增強作品的真實質感，加強動畫作品與現實的映射，從而使得觀眾更加真實地欣賞和感受作品藝術。
2.拓展影像中事物的意義
動畫作品意義的表達需要借助作品中各個事物來寄托，但是如果只有事物而沒有視聽語言，影像中的事物就不能具有特定的藝術含義。例如在一部作品中有一匹馬的形象，如果只是有馬匹，沒有背景，沒有音樂，那么它就只能表現一匹馬而已。但是如果這匹馬是在廣闊的草原上奔馳，想著燦爛的陽光，再搭配雄壯的背景音樂，那么很容易給觀眾一種渴望自由、渴望無拘無束的生活的一種豪邁的心理感受。這種藝術含義正是通過動畫視聽語言來賦予馬這一事物的。單憑抽象的事物無法體現作者想表達的感情，于是運用動畫視聽語言藝術，就可以為這些抽象的事物形象賦予豐富的藝術象征和藝術內涵，同時也讓觀眾更好地理解這種象征意義。動畫視聽語言通過背景環境來表達事物的心情，通過音樂和語言來營造藝術氛圍，從而為事物賦予其獨特的藝術含義，這是對動畫視聽語言藝術屬性的一種非常有效的拓展應用，能夠極大地豐富作品內涵。
3.拓展自由與想象的空間
動畫作品表達的藝術內涵往往非常豐富，不同的觀眾通常也能對同一部作品產生不同的體會，這種區別正是源于每一個人理解和想象能力的不同。為了使得作品能夠具有更加豐富的內涵，給讀者以更大的自由想象的空間，動畫作品可以充分應用視聽語言藝術。作者將作品的環境背景按照自己的想法描繪出來并呈現給觀眾，但是并沒有直接用文字告訴觀眾自己想表達什么，這正是一種自由的空間，觀眾可以通過這些背景來自由地進行現象，揣摩環境背景背后的含義和思想感情。語言的運用也能夠加強這種效果。在好的作品中，作者不會直接用語言說出自己想表達的真實感情，而是通過不同人物性格讓他們表達出不同的語言內容，從而提供給觀眾一種線索，可以讓觀眾通過這些語言的交織描繪進入人物的心理世界，從而引導觀眾想象人物的心理和情感，這種想象同樣是自由的，觀眾的理解可以完全不同，但是卻都幫助了觀眾了解這部作品的意義和內涵。
4.拓展作品的藝術風格
不同的動畫作者通常都具有不同的作品風格，能夠廣受歡迎的動畫作品往往都具有鮮明的藝術風格，這種藝術風格的塑造往往就是依賴于動畫視聽語言。例如動畫大師宮崎駿的作品中，往往具有優美的自然風光，大量的風景描繪和大量自然色彩的運用使其作品具有非常鮮明的藝術風格，能夠使觀眾一眼就認出這種藝術風格。動畫視聽語言藝術正是一種非常好的塑造作品風格的手段，并且通過不同手法的運用可以塑造出非常多樣的藝術風格，不管作者喜歡哪一種風格，都可以通過視聽語言來按照自己的想法進行創作。這種應用極大地豐富了動畫作品的藝術風格，使得許多風格獨特的作者也能夠很好地體現自己的風格，同時還能夠使觀眾了解到作品的含義，使得動畫作品不受到風格的限制，作者可以通過這種方式自由地表達出自己的思想。這些豐富的作品風格的出現也極大地豐富了動畫作品形式，促進了整個動畫產業的發展。
三、結語
當今的社會是一個文明程度發達的社會，在現代科技的作用以及藝術規律的控制下，現代視聽語言也隨之出現，這是一種具有創新性的、視覺聽覺運用到一起的交流溝通工具。而影視藝術如同其他的藝術形式一樣，是通過語言去面對所有的受眾，而這便是人類獨創并使用的影視語言，它是需要通過眼睛與耳朵兩個感官，采用圖像與聲音的綜合形態，以達到思想上、感情上的溝通交際和傳播所采用的語言。這種語言也被稱之為“影視視聽語言”。談及動畫的本質，則是一種采用動畫形式表達的影視藝術，其特征則是高度的假定性。動畫電影和真人扮演的劇情影視作品有很大的區別。電影電視是通過攝像機的記錄去盡可能地展現出實際的一面，而動畫更多的是采用繪畫的手法去呈現藝術。
二、動畫電影視聽語言的獨特性
自從有了動畫，通常都是采用一般影視視聽語言的研究模式去研究動畫電影視聽語言。其實這種研究方式是不夠全面的。盡管動畫電影從屬于影視，但由于動畫自身的特點，使得其與其他影視類目有著巨大的差異，可以說，動畫的思維方式不同于普通的影視，更不是影視與美術的簡單結合。記得動畫之父科爾這么說：“動畫創作者就如上帝在創造世界那般，他需要使得一張白紙變得栩栩如生。而電影更多的是注重記錄與捕捉現實的狀態，接近于近物質性……”從這段話可以看出，一般影視關注的重點在于對物質現實的還原，而動畫電影更注重于對物質世界進行變形，而動畫電影自身的特征———高度的假定性則是這種變形的驅動者。
影視藝術思維方式與表現方式中最明顯的特征就是假定性，這種假定性在動畫電影中表現得更為突出與徹底。動畫電影放棄對逼真性的追求，通過虛構、神似、幻想、夸張、變形等方法去呈現現實生活中人們的狀態、追求與期望。通過目前的動畫作品可以看出，神話、童話及民間故事等題材還是動畫的主題，由于這些題材本身具有夢幻色彩，所以動畫創作者的想象空間就更大，更有利于創作出好的作品。在動畫視聽語言中，“高度假定性”深入到各個方面，而這種滲透也決定動畫視聽語言的獨特性。由于動畫的制作原理是“非實拍”，更多是通過動畫創作者的想象與創造來完成，因此，脫離了各種人為的、自然的限制與約束，“自由”便成為了動畫電影視聽語言的基礎。動畫電影正是充分地利用了這些優勢與特點，不斷探索與加工，摸索出了一個專屬的視聽語言規律，創造出了“與眾不同”的藝術元素———蒙太奇，這種藝術元素可以是敘事方式，可以是夸張的造型，也可以是聲音。特別是當一些離奇夸張的故事通過這種特有的假定性表達形式，會演繹出匠心獨運的藝術表現形式。
（一）蒙太奇敘事
蒙太奇作為一種獨特的表現方式，可以構建起一部完整影片。倘若把零散的珍珠看作是視聽語言體系里的各個要素，那么蒙太奇的作用就是一條絲線，可以把這些珍珠串成一條美麗的項鏈，蒙太奇思維不僅是一種特別的形象思維方法，它還可以融入整個視聽語言體系中。對于動畫電影來說，在運用蒙太奇的敘事方式時，更獨具韻味。如動畫影片《鐘樓駝俠》當中的一個精彩片段：在愚人節這天，歡慶節日的人們推選加西莫多為丑王，一些群眾與士兵正準備在廣場的高臺上對加西莫多捆綁“加冕”以取悅自己時，埃絲美拉達在這個時候挺身而出，她勇敢地登上高臺，割斷了綁在加西莫多身上的繩索。周圍的士兵正準備追殺她，不料，埃絲美拉達輕揮手中的手絹，馬上消失得無影無蹤。突然，她與自己的山羊加利出現在了木樓上，她們從樓上跳下來，圍觀的人民把他們舉得高高的。
但是埃絲美拉達用腳蹬著關押犯人的圓筒狀牢籠朝著前方滾動，而山羊加利踩在一個坐在轱轆木板上的乞丐肩上朝著前方滑動……這是一個復雜又凌亂的場面，讓人覺得應接不暇，而正是這段情節把埃絲美拉達迷人可愛的外表、善良仁慈的內心與潑辣爽快的性格表現得淋漓盡致，為接下來的畫面打下了良好的基礎。動畫電影中蒙太奇敘事的獨特性還是需要基于高度的假定性，這種敘事風格類似于童話故事、神話故事。平時大家在觀賞動畫片時所有可以想象得到的東西都是帶著一種虛幻感，就如一下子從人間置身于仙境中一般。在動畫片里，動物與植物溝通無障礙，狼與羊是好朋友，家具與機器有自己的思維，鮮花與風扇是情侶，華麗的宮殿在海洋里，主人翁具有超能力……那些現實中不能出現或者一般的影視作品無法呈現的情節、場景，在動畫片中顯得毫無違和感，揮灑自如。動畫片能出現這么神奇的效果，全因蒙太奇的敘事方式給予了所有的自由的元素，讓動畫片的創作可以任意轉換時空，可以自由調度，可以無限制地運動與組接，這也使得動畫電影蒙太奇敘事更具特色，具有更好的形式感與視聽美感，也讓故事更為豐富、精彩。
（二）蒙太奇造型
對于動畫電影來說，動畫角色的塑造具有舉足輕重的地位。一個好的動畫角色不但可以給受眾留下深刻的印象，成為整個片子的加分點，還可以使得人物的性格更好地呈現，使得故事情節更加飽滿、精彩，也為整部片子的成功奠定了基礎。動畫是造型藝術與影視藝術相結合產生的一種藝術，是造型藝術的動態延伸。動畫世界是一個讓想象力任意發揮的世界，擁有極度自由的創作空間，無論是對現實的夸張表現，還是對非現實的奇特幻想，都能在動畫世界里得到體現。因此，動畫中角色的造型完全不同于一般影視中角色的造型。一般影視中的角色造型受到演員自身形象的限制，是建立在“寫實”基礎上的；而動畫中的“演員”是假定的、虛擬的，是根據故事需要憑空創造出來，并且可以隨著劇情發展不斷發生形象變化的。動畫導演和設計師是動畫角色造型的“締造者”，通過他們對角色的想象與理解，讓角色的形象更加豐滿、寫意。
動畫角色的形象是根據影片需要而生的，多種多樣，不受到限制，可以簡單也可以繁縟，可以夸張也可以樸實，可以擬人也可以超脫，往往這些角色都會突破“形”的描繪，根據影片情節的發展來塑造性格特征，使得角色可以充分展現個性特點。在動畫影片中，我們可以看到剛正不阿的“君子”，可以看到陰險狡猾的“小人”，可以看到老實巴交的“老實人”，可以看到具有超能力的“精靈”，可以看到與現實人物一樣的“普通人”。如經典的動畫《小雞快跑》里面的主人翁小雞們就是擬人化的，他們可以完成人類的動作、表情，也有各式各樣的性格，進而使得影片的主角突破了動物的局限，更加貼近受眾的需求，而夸張的角色外型也惹人喜愛。創作人員通過獨具匠心的打造，讓擬人化的小雞更具有人類的靈性，也豐富了影片的主題。
（三）蒙太奇聲音
完美的視聽語言技巧可以很好地呈現出一部動畫電影的思想性、藝術性與觀賞性。在某種程度上講，完美的視聽語言不但保證了影視藝術的品質，而且通過良好的畫面效果更能對影片的意念與內涵進行升華，突破畫面本身的含義，構成一種獨具特色、生動活潑的藝術效果。可以說，聲音元素是視聽語言的重要構成部分，聲音與畫面相互融合，有效地推動影片的敘事發展，更好地塑造片中的藝術形象。創作者必須充分理解動畫片與動畫人物的特點以及呈現的主題，通過對動畫電影的聲音進行整合、創作，采用設計與加工聲音，使得聲音可以有效地、完美地融入到動畫片中，很好地配合影片的風格、敘事的風格，更使得影片的主旨可以被很好地傳遞出來。其實，聲音和影像是構成敘事的重要因素。
關鍵詞：《超市夜未眠》；語言；影片；蒙太奇
中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0122-01
一
Ben Willis是一個在藝術學院學習美術的大學生，他和女朋友Suzy分手后，開始變得失眠。為了消磨晚上漫長的時間，他決定到當地的一家超市上晚班。在那里，他遇見了形形的人物。在枯燥乏味的夜班工作時間里，他施展自己極端豐富的想象力，把同事和顧客全都幻想成自己腦海中編織的故事的角色。他幻想時間“暫時停頓”，能夠凍結世界的藝術之美，以便仔細和從容地欣賞世間和人物的美。漸漸地，他對女收銀員Sharon產生量好感，但就在Ben準備展開愛情攻勢的時候，誤會一個個接踵而至，Ben又開始失眠。當Ben的作品意外地被一家美術館展出的時候，Ben邀請Sharon來看展覽，兩人相遇時，Ben將Sharon拉入了自己幻想的世界，最終獲得美好的愛情……
電影表達了在瑣碎生活中對愛和美的理解和追求，作為時尚攝影師、廣告導言的本片導言肖恩?艾利斯，運用豐富、唯美的視聽語言，將這部影片展現在觀眾面前
二、影片的場面調度
這部影片十分注重在一個畫面中人與人、人與環境的位置關系的安排，從而與要表達的片段主題相適應。片中主要運用了柵欄式的前景遮擋、人物的分合、上下、以及畫面的明暗等手段來實施場面調度。
柵欄式的前景遮擋通過鐵絲網或者其他物體，將人物和攝影機鏡頭隔開，通常用來表現人的被隔絕、被囚禁和被阻擋。在Ben為了打發多出來的八個小時，到一個超市上夜班后，影片的第15'28"，攝影機鏡頭隔著超市巨大透明的玻璃和玻璃外面一排排的購物車拍攝超市，這暗示了本為了消遣時間而工作的超市其實是一個封閉的世界，這個鏡頭的下一個鏡頭是本推著滿載商品的推車在超市的貨架間行走，這個鏡頭，本和鏡頭之間隔著推車的一角，這一遮擋暗示著本雖然來到超市工作，但他依然沒有走出自我封閉的狀態，他依然與周遭的這個世界相隔閡著。
熒幕上人物的分與合也往往暗示了他們內心的疏遠與挨近。雙人近景和中景往往表明兩人和睦融洽的關系，相反，在一個兩人參與的事件中若只出現單人鏡頭，則表明兩人之間深深的隔膜。在影片最開始，一個慢鏡頭展現本前女友Susy分手時的怒罵，而另一邊的本則一言不發，無可奈何。在表現他們分手的場景時，攝影機在他們兩個角色之間切換，卻從未讓兩個人同時出現在一個畫面，這也正是兩個人心里隔閡，分道揚鑣的表示。
同一個畫面中，人物位置的上下往往暗示了實際力量對比的差異。處于上位的人物往往更具有主動性和優勢。在影片25'02"，給Ben帶來觸動的瑞士學生慢慢地爬上樓梯，這種位置上的上升，象征著本對她所展現的形體美的一種崇敬。42'46"，童年的Ben和他的初戀女友在學校后面約會，本坐在石莊上，而女友站在那里，兩人位置高低形成差異，這暗示著在兩人的戀愛的關系中，女生是更強勢的一方，Ben有些畏懼甚至逃避。
明暗同樣是影片中表現人物心理的重要手段。在影片最開始，Ben因為和女友分手而陷入無邊痛苦中時，他的鏡頭都處在昏暗的環境中，這種陰暗的的畫面象征著人物抑郁、陰暗的內心。
三、豐富的鏡頭語言
本片中有豐富的慢鏡頭、快進鏡頭和定格鏡頭，使得熒幕非常生動，吸引觀眾注意。首先是影片開始的慢鏡頭，Ben的前女友以痛苦的面部表情，做出怒罵的動作，無聲的慢鏡頭和著歌劇詠嘆調，使得這個分手場景帶有濃厚的悲愴色彩。之后從第十分鐘開始,一組快進的鏡頭，表現外界的瞬息萬變，映襯了本生活的度日如年，單調乏味。21'53"，鏡頭導演別具匠心地讓主角Ben站在監視器下發呆，影片用快進的手法通過色彩單調的監視器表現了主人公在此時心情的無助，空虛和失落。此時的旁白是：“我游走在想像和現實之間，在過去和現在之間，并且越來越駕輕就熟。這種置身于快進鏡頭中而神色漠然的本，顯然和周圍的世界格格不入，他依然在自我獨有的思維力生活、思考。又如，在影片第36'43"，慢鏡頭拍攝本注視著Sharon，她是那么的美，Ben的心里獨白道“我想凍結時間，我想盡情享受這一刻，在那一刻停留一周”這個慢鏡頭表達出Ben對美的渴望，對美的回味，對美的珍惜。類似展現美的場景的畫面，如放假之后安靜的校園、Ben的初戀女友受傷帶上石膏板之后的舉動，生物老師在黑板上書寫的背影，Sharon主動親吻本的瞬間，所有這些在本看來是真正的美的瞬間和場景，影片都用慢鏡頭來表現，這正是影片想要告訴人們的道理，美隱藏域生活中，需要人停下來慢慢品味。而影片中的定格鏡頭都成為一個特征性的元素，如影片23 min鐘表的定格和特寫，一方面引出本對于時間理解的旁白，一方面也讓時間成為本片所要表現得一個主題元素，引發人們對于時間的思考。
豐富的鏡頭語言還表現在景別的選取上。這部影片以年輕小伙子Ben為主角，通過大量的心理獨白，展現他對愛和美的不斷追求。Ben的內心世界、自我特征在影片中表現得非常明顯。
影片還運用特殊的鏡頭，以表現畫面所承載的內容意義。首先是廣角鏡頭。影片中，Ben所在超市組成的足球隊在與對手比賽中慘敗，這一刻時間停止了，本來到一間室內的屋子，意外發現有聲響，一個廣角鏡頭從身后對準Ben，立刻營造出一種緊張、驚險的氛圍，Ben處于一種監視之下。其次是仰拍。在超市里，Ben發現在即可以將時間停住，當所有的購物這都定格在購物走道時，Ben自由無礙地穿梭于他們中間，23'35",鏡頭采用仰拍鏡頭拍攝Ben在過道向前邁進。這暗示著，在凝固的瞬間，Ben是一切的掌控者。
四、高超的剪輯技術
影片給人印象最深的是蒙太奇手法的運用。作者將不同時空的場景、同一時間不同地點的場景非常自然地銜接在一起，使得主人公本在現實與幻想，當下與童年的穿梭中不顯得那么突兀，使影片傳達出更豐富的內容。蒙太奇是一種電影拼接技術，如果說鏡頭、聲音是導演和觀眾交流的視聽語言，那么剪輯技術就是導演應該遵循的語法。
在影片的24'結尾，Ben穿梭在靜止的超市過道，欣賞著停下不動的女性的美，回想起自己對美、尤其對女性身體美的最早認知。這時，鏡頭切到Ben童年時候的一次經歷，他目睹一個瑞士女人從他面前走過，這次經歷給他的震撼是很大，如果沒有這一細節的交代，本成年后對女性形體的迷戀、對美的敏銳感知，都會顯得沒有根據。
影片29'09"，Ben為好朋友開門，這組鏡頭和前面在超市的場景已經相隔兩年，但我們絲毫看不出由于時間的間隔而造成的銜接的不暢。肖恩跑起橛子后，畫面定格，由Ben的臥室切換到童年時期希金斯太太的房子里。Ben第一次看到成人雜志上的女人，他感受到一種不同于純粹的美的他認為不太干凈的欲望。隨后畫面切換到現在，肖恩跟本說起娜塔莉，隨后鏡頭又切換到童年時期，為觀眾解釋娜塔莉這個概念。
五、恰當的背景音樂
反觀當下流行的網絡直播和各類微視頻創作，很多我們正在越來越關注、越來越喜歡的視頻類網絡節目似乎已經忽略和淡化了傳統電視行業的電視語言規律。然而，其實恰恰相反，在這些紀實類的節目中，仍然潛藏著我們始終沒有拋棄的傳統電視語言規律。比如“網絡直播”，雖然既沒有構圖優勢又沒有造型效果，只是事件的簡單紀錄，似乎沒有任何電視語言技術含量，但是在“網絡直播”中的“直播”元素，確實永遠無法忽略掉視頻語言中的“現場紀實”這個最原始的存在特性；再比如“微視頻”創作，創作者用簡短的現場展現，或一個鏡頭、或多個鏡頭組接，最終呈現了一條少則10多秒、長則也不過4、5分鐘的小視頻，雖然看似創作構思和創意粗枝大葉，但是其中也忽略不了“真實再現”的畫面呈現屬性。
可見，即時我們的時代在不斷進步、創作技術在不斷更新、平臺在不斷調整，但是在視頻創作行業中，有一個始終不變的元素 “不僅決定了視頻節目的生命力，更決定了視頻節目的鮮活性”，這個始終持續的元素就是“視聽語言”。它是依靠“蒙太奇、剪輯節奏、光影藝術、構圖規則、聲音效果”等多個方面的視頻創作技術綜合運用，來實現與文字編碼完全不同的更加直觀可見的視聽編碼形式，讓記錄者所紀錄的事件通過有意識的選取、最直接呈現給受眾群體。也正是源于其真實性、直觀性的聲畫沖擊力，讓這門藝術的魅力經久不衰。
在視頻節目創作過程中，創作者容易遇到一個問題，那就是“同樣的生活事件、同樣的采訪題材、同樣的報道主題、同樣的關注視角，為什么新聞創作高手做出來的東西既真實又深刻，而一些初級創作著拍出來的卻會被受眾誤認為是失事報道，甚至是假報道”。對于專業從事視頻節目創作的工作者來說，“面對真實”卻無法“表現真實”是一件很嚴重的事情。對于我個人而言，通過不斷在實際工作中實踐摸索，我漸漸地發現類似問題的所在，究其原因還是對電視語言藝術的特性和形態理解不深、領悟不透，而這就直接決定著一個視頻節目工作者的創作能力和表現功力。
首先，“視頻作品本身并不是真實事件本身”，這個想法是在視頻創作行業廣為認同的一個“電視語言價值”的認識。電視新聞之所以稱為藝術創作，它的本質在于藝術源于生活卻高于生活，而關鍵就在“高于生活本身”的特點上。所以說，視頻節目的創作過程就是一個迎合受眾“審美口味和接受能力”的濃縮型事件整合過程，好的視頻作品一定是源于真實生活，又進行了不過火兒的藝術加工的視頻產品。這種“介于真實與創造之間的變通和思辨”就是“視聽語言魅力”得以發揮的基礎。
其次，“如何利用視聽語言的種種特性實現真實事件的主觀藝術化再現”，是視頻作品能夠感染受眾影響受眾的關鍵所在，這也是視頻節目作品創作中最重要的內容。傳統觀念中“重文字、輕畫面”的創作理念是只要把解說稿件寫好了就會做出好的視頻作品，而現實是 “如果稿子寫得再好，如果不懂得電視語言的運用，也不會創作出真正有份量的作品”。因為視頻節目畢竟不是紙媒節目，它既不會單獨以文字功力論成敗，也不會單獨以文字魅力論好壞，單純的解說加圖像式的視頻節目報道方式無法打動觀眾。一個真正優秀的視頻節目作品一定是融合了“圖像、聲音、攝像、剪輯、前期策劃和后期包裝”等多個創作環節、多種視頻技術于一身的藝術產物。其實，這些都是視頻節目作品是否看起來真實可信、是否能讓受眾認可的重要依據所在。作為這些視頻節目產品的生產者，只有練好視聽語言掌握的基本功，才能駕輕就熟地借助視聽語言魅力征服電視媒體和互聯W媒體的關注者。
例如， 1988年由丹麥旅游局策劃拍攝的一部旅游宣傳片《丹麥交響曲》，一直被譽為世界級視聽蒙太奇手法運用杰作。該片時長約20分鐘，700多個鏡頭，展現了丹麥的風土人情、人文地理、生活科技等各方面，面面俱到卻不雜亂。全片“沒有解說詞、對白和字幕，僅靠剪輯將音樂、自然音響和畫面融合，音響被音樂化了，而音樂又成了音響結構；在節奏處理上，不論是就全片整體，還是段落蒙太奇中鏡頭內部的運動，都充滿韻律感。如行人走路、小孩騎車、大人騎車，速度行進感愈來愈快，快速切換到航拍的田野海洋的大全景”，呈現的卻是視聽語言的獨特魅力。
針對這部作品和視頻節目的特質和表達方式，我個人認為應該重點通過視聽語言的“五觀”的挖掘來實現創作水平和藝術高度的提升。
第一個要做到的是“掌握電視語言規律”，也就是掌握“蒙太奇”語言的規律，這是電視新聞“前期圖像拍攝、后期畫面剪輯”的基礎。
第二個要做到的是“熟悉光影藝術”，電視源于電影，而電影的構成是光和影，運用好光影就意味著可以藝術化的處理每一個圖像和鏡頭。
第三個要做到的是“活用構圖技法”，取景的好壞和美丑，直接決定了受眾的接受心理，優美的構圖可以更直接更有效的在作者和受眾之間搭建一個心靈溝通的橋梁。
第四個要做到的是“抓住剪輯節奏”，就像音樂一樣，在組合電視新聞“圖像、聲音、解說”等要素時，恰當的運用剪輯節奏就會產生非同尋常的藝術效果。
第五個要做到的是“發揮聲音效能”，電視是一種聲畫藝術形式。所以一個好的視頻作品，現場聲、音響聲、同期聲等聲音要素和畫面同等重要，這些聲音運用恰當同樣能給受眾以真實的藝術體驗。
就目前《視聽語言》課程的教學現狀來看，教材體系多樣，著重點不一，理論教學比例重于實踐教學內容，導致授課方式局限于教室內的單向知識傳授，課程考核辦法大多為書面筆試。如此一來，學生對知識的掌握多流于對概念和規律的熟知，很難具體到現實的運用和操作環節中。筆者通過具體的教學和實踐，思考《視聽語言》課程在教學方式、方法和教學過程管理中的新探索。
以建立視聽思維為核心的教學設計
《視聽語言》課程是對以視聽呈現為媒介的敘事語言規律的研究，[1]其研究對象為圖像和聲音。因此，教材的編著可以從圖像和聲音這兩個要素出發，從不同角度進行內容的劃分，我們可以看到一些教材從電影的誕生到現代科技的運用、從場面調度到表演的風格、從藝術特性到意識形態幾乎囊括了影視研究的各個方面。這種教材的羅列可以稱得上是面面俱到，滿足了入門者對電影基本面貌的了解。但是在授課過程中，為了涵蓋眾多的知識點，課程設置和課時安排容易向理論課時傾斜。但是作為影視專業本科生，從入學之初就已經接受了相當程度的專業訓練，特別是對影像的理解有了一定的形象思維，因此，與視聽語言相關的背景知識和概念并不是該課程授課的重點。如何連通之前的理論與影像間的關系，把學生已有的影像思維架構起來，形成自有的視聽思維模式才是《視聽語言》課程的核心。
筆者在參與南京大學出版社出版的高等院校傳媒與影視藝術類專業精品規劃教材《視聽語言》的過程中，著重將影像的構成和影視剪輯作為本課程的授課重點。影像的構成包括了畫面、聲音的具體劃分、特性特點、使用方法等；剪輯包括了剪輯與軸線規律、剪輯原則和剪輯方式等內容。這些內容，連接了該課程之前學習的理論課程，如《攝影基礎》，將所指的靜態畫面作為一個個意義點，通過和課程內容相匹配的理論內容進行情景練習，逐步帶領學生進入文字思維模式到影像思維模式的轉換。
從課程本身的教學目的出發，道破慣性文字思維模式，形成影視思維，最終落實到實踐創作是《視聽語言》課程的核心。“文字的特點是空間成點、時間成線的線性思維方式，同時它又是抽象概括的思維方式。電影、電視等視覺形象的思維方式是可聞可見的四維的思維方式（立體的空間+時間=視聽的運動）。”[2]比如，同樣要傳達朱自清先生的《春》中一段：“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。”文字所呈現的符號內容在我們的腦海中是逐一出現的，隨著文字的進行，在一個句群結束后在腦海中形成自己對于文字描述的畫面形象。用影像的表達方式，我們可以設置公園的場景：在自然光下，翠柳、柳枝上駐停的小鳥、著紅裙玩耍的兒童，三個表意畫面及連接，以一個整體的信息傳遞給觀眾，觀眾在看的同時內心的體驗是隨之形成的。由此可見，與文字思維模式不同，一個畫面中可以呈現出多種信息符號，影像對創作者的表達更具有直接性、立體性和空間性。
從文字思維模式轉換到影像思維模式除了課堂上講授的理論內容之外，需要實踐環節的訓練和鞏固。筆者認為，思維方式的轉換不能單純地從文字到影像，或者從影像到文字。比如，對經典影片的文字性轉化，或者通過文學經典轉化為影像內容的訓練，因為在有限的課程時間內，配合其他文學創作、影視賞析、拉片等基礎課程，可以使學生建立轉化思維模式的意識。《視聽語言》課程需要在轉化意識的基礎上鞏固基本知識要點，實現具體的視聽語言實踐操作，使學生形成視聽化的創作習慣，為以后高年級的具體專業主干課的實行奠定基礎。因此，《視聽語言》課程的理論內容和實踐環節的具體設置、手段與方法是實現教學效果的必要因素。
同步化教學的實施方法
1.突出重點、側重實踐，用實踐操作連接基礎知識點
《視聽語言》課程是“從最基本的視覺元素開始，一直到聲畫關系，內容涉及影視創作中的各個重要概念，它將各門專業課的內在聯系串接成為一個相對完整的脈絡”[3]。筆者認為，不能將《視聽語言》課程作為一門單純的理論課程進行，授課教師和學生不能把力氣平均分配到視聽的構成、語法和修辭上，而應通過和理論相匹配的實踐環節串聯影像的要素、構成等基礎知識點，同步設置相應內容鞏固基礎概念，通過大量的剪輯練習、主題短片創作，實現思維模式的轉換。
2.以小組為教學單位，融入團隊理念
影視編導的工作特點除了個人能夠承擔相應的工作需求之外，需要每一位成員具有強大的團隊協作能力。同時，由于工作的特性，每位參與者不僅要發揮自己的優勢，還需具備一定的美術、寫作、策劃、統籌、演講的能力。按照行業的要求，在課程進行之初學生按照人數分為每組不少于4人的小組。在理論課程進行中以組為單位就座，以便圓桌式教學，達到活躍課堂氛圍、增進師生交流、產生合作式學習的愉快教學環境；在實踐課程中以組為單位進行，小組成員可以相互磨合、取長補短、共同探討，特別是外出拍攝中學生可以相互關照，保證安全。
3.同步設置理論與實踐內容，架構視聽思維通道
課程設計的同步化是理論教學和實踐教學的重點。在理論課程中除了緒論和視聽語言藝術特性等基礎內容不需要實踐操作外，畫面、聲音、剪輯等知識點必須匹配相應的實踐內容。理論教學環節與實踐教學相互交替，不同理論知識點內容講授不累計、不連續，一個理論部分講解完畢就進入實踐環節，再一次理論課程開始之初總結上一次實踐內容，這種循環教學法保證了學生每一個知識點的掌握與運用。
在畫面部分的理論講解中分為畫面與構圖、鏡頭與景別、色彩與影調三部分，按照實驗特點，畫面部分的實踐按照三次實驗內容的不同，均分為兩個步驟進行：經典影片片段分析和模仿，針對模仿內容進行文本分析。畫面部分的實踐屬于個人設計性實驗，考查學生的影片積累量、分析寫作、拍攝等能力。
聲音部分的學習包含了人?、音樂、音響和聲畫關系等四個部分內容，實踐環節設計為聲音和聲畫關系兩個部分，均為設計性實驗。聲音的實踐內容包括人聲、音樂和音響，學生可根據實驗要求選擇以個人方式在經典影片中找出相應片段并作出分析；或以小組為單位自行設置一段場景并拍攝成短片，提交相應的文學腳本、故事版、小組分工明細等文案。從聲音部分的實踐環節開始，逐步帶領學生進入小組創作的環境中，開始有意識地培養學生的文案寫作、分鏡腳本劃分、分工統籌等能力。
剪輯在《視聽語言》課程的教學中屬于重點內容，除了概念容易混淆外，在實踐中設計性、綜合性的實驗要求對學生也是一種挑戰。剪輯內容的實踐環節包含了軸線規律和剪輯兩部分內容。軸線規律因為空間轉換和變化的因素成為教學難點，需要每位學生在實踐中按照不同類型的軸線逐一進行情景拍攝；剪輯部分的實踐環節學生可根據自身情況選擇個人完成經典影片片段的剪輯分析，拆分鏡頭重新排列并作文字說明；或以小組為單位設置情景，構思撰寫故事性較強的分鏡頭稿本，并拍攝具有一定動作性的鏡頭，編輯中體現畫面和聲音的多種剪輯方式并制成短片。截至剪輯部分的學習，學生基本掌握了視聽語言的各個要素，對影視作品的創作形成了一定的理念，特別是影視的工作流程、文本與影像的關系、團隊化合作有了概念。
4.以行業規范為考核標準，樹立創作意識
按照理論與實踐內容的匹配教學方法，《視聽語言》課程期末的考核重點是展示影像、聲音中的各個要素，體現綜合編輯思維與創作。這需要學生以小組為單位集體創作一部視覺流暢、意義連貫、體現視聽語言思維的短片。這種考核形式借鑒了影視行業中的基本要求，需要創作者提供文本、分鏡、故事版、分工等文案，每位參與的組員根據自己的分工工作撰寫相應的編導手記，并以小組為單位在教學現場或組織專門的影展進行展示。這種考核方式打破了傳統的側重理論概念的紙質考核模式，“《視聽語言》課程涉及的不僅僅是理論概念和文化知識，更多的還是運用理論知識研磨具體作品，并最終運用于實際，為最后的創作實踐作準備。”[4]按照行業規范，對參與者從文案、策劃、統籌、拍攝、制作、表達等進行全方位的要求，幫助學生盡快形成視聽思維，使其融入行業發展。
借助新媒體平臺的課堂延伸
《視聽語言》課程的內容包含了課堂內的理論講授和課堂外的實踐操作，考核的形式也屬于師生面對面的觀摩和評價。這種單一面授、一遍過的教學模式不能滿足新媒體時展的要求。
1.研發精品課程平臺
結合傳統課堂授課形式，研發微課、慕課課堂，不僅能夠豐富授課方式，同時可將視頻資源特別是學生作品進行線上共享，方便學生的學習、管理和評價，有效實現師生的互動和高效的教學效果。
2.第三方網絡平臺
實踐教學環節中，學生可以通過移動終端中的微博、微信等軟件，實時實踐內容。通過定位告知實踐地點、截取拍攝場景、錄制視頻片段、保留拍攝花絮和宣傳創作等，方便過程考核和建立作品的宣傳發行理念。同時，在實踐創作中產生的大量作業，通過專業網絡視頻平臺，如土豆、優酷視頻等，集中展示學生的學習成果，也可以吸引更多的目光對教學效果進行評價和交流。
新媒體不僅僅是一個平臺和工具，影視編導類專業更應該主動融合和借用新媒體的各項功能，完善傳統教學中單純傳輸知識的不足，實現多維、互動、運營式的教學理念，按照影視行業本身的規律和內在要求指導具體的教學，拉近理論教學和實際操作中的距離。
關鍵詞:視聽語言,分析,新媒體電影
2010年8月20日,由中影集團,優酷網與雪佛蘭科魯茲聯手打造的“11度青春系列”電影行動,由十一位年輕導演執導的新媒體電影與觀眾見面,作為壓軸電影《老男孩》在10月28日上映,由肖央導演執導的《老男孩》僅上映了幾日,點擊量就幾百萬,創造了一個神話。視聽語言的出色表現對于電影的表意也是至關重要,那么本文就對《老男孩》的視聽語言進行分析。
一、試聽語言中的視覺元素
馬爾丹對電影的畫面特征作了如下概括:“畫面是電影語言的基本元素,它是電影的原材料。但是,它本身已經成為了一種異常復雜的現實,事實上,它的原始結構的突出表現就在于它自身有著一種深刻的雙重性:一方面,它是一架能準確、客觀的重現它面前的現實的機器自動運轉的結果;另一方面,這種活動又是根據導演的具體意圖進行的。 通過上述方式獲得的畫面形象構成了一種現象,它同時以多種標準的現實作為它存在的基礎。”1,由此可以看出,畫面語言是心與物,意與象,情與景,主觀與客觀的統一。畫面語言各要素包括構圖,光效,色彩等
(一)《老男孩》構圖分析。
“電影中的構圖不像其他任何視覺藝術中的構圖,它的關鍵在于活動。”2 構圖實際上為:對被拍攝的對象進行的一種布置與安排,這種布置與安排是由穿坐著所表現的內容決定的,這種布置與安排是通過景別、運動、攝影機角度等方面來構建的。
1.畫面景別——以特寫近景為主。
《老男孩》大部分的鏡頭都是通過采用近景或特寫來完成拍攝的,在此部影片中多次出現臉部特寫的鏡頭,校花的臉部特寫出現多次,她的出現貫穿了影片的始終,是一個核心人物,她代表了青春年少時青春期的騷動,臉部的特寫加深了對她的印象,這正是我們每個人青春時期的一種懵懂,對愛情對生活的懵懂,是那個青春時代的象征,完全了印證了這部影片所要表現的青想主題,在影片的結尾部分,雨中站立的校花慢慢回頭的特寫,表現的正是對青春時代的告別,畫面十分唯美但細品卻有些許憂傷。近景與特寫景別的運用是新媒體電影的構圖中運用最高的景別,也是新媒體電影與傳統電影相比較而言突出的一個特點。新媒體電影的播放終端也決定了它的景別為特寫或近景鏡頭,因為在mp4,手機等終端上播放,這種終端的屏幕通常都比較小,那么只有這種大的人物表現才容易讓觀眾看清楚,若都是一些遠景鏡頭,觀眾在看起來會比較吃力,同時也不利于故事的表現。特寫近景鏡頭會顯得畫面比較緊湊,意思表現比較直接完整。《老男孩》在景別方面就很完整的運用了特寫與近景鏡頭的景別表現。
2.鏡頭運動——碎片式表現為主。
《老男孩》中的鏡頭運動沒有如傳統電影中表現故事所要使用的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭等,而多數采用的都是一個鏡頭加一個鏡頭,表現相當簡單,跳躍式較強,這也是新媒體電影中采用的較多的鏡頭運動方式,給觀眾留下自己思考的余地,在影片開頭部分,一個喇叭,一個俄羅斯方塊機,一座教學樓,一個鏡頭加一個鏡頭就很好的顯示了這是在回憶70,80年代的故事。如一個王小帥的臉部特寫,一個向下看的眼神,一個手推光碟進倉,一個電視機中邁克爾杰克遜跳舞,再加一個王小帥臉部欣喜表情,這就完整的表現了王小帥學習邁克爾杰克遜舞蹈的過程,接著下一個鏡頭就是王小帥在同學們面前表演,所以本部影片在鏡頭的運用上非常簡單但不失完整性。整部影片給受眾的感覺就是簡單清晰,一個特寫,一個眼神就把觀眾帶入下一個鏡頭,那么《老男孩》在鏡頭運用方面簡單但表意明確,深深抓住觀眾的眼球。
3.攝像角度——多采用的正面拍攝的方法。
《老男孩》中主角的正面拍攝比較多,并多出運用仰拍,肖央導演為拍攝廣告出身,所以在拍攝方面還是運用了許多拍攝廣告的方法,雖然說不復雜,但新媒體電影其實看重比較多的是故事的內容,這一切只是為表意做準備,那么正面拍攝的角度對于人物的表現比較直接,顯得比較有親和力。當然在這部影片中也有些許其他角度的表現,在筷子兄弟在舞臺上表演歌曲“老男孩”時,中間插入了許多被音樂聲感動的昔日的同學們的鏡頭,他們的出現是一個接一個運用的都是斜側面角度,畫面構圖更完整些,也不會造成視覺疲勞。觀眾在此時一邊欣賞歌曲,一邊欣賞畫面,這種構圖表現就很完美了。
(二)《老男孩》中的光效色彩表現。
“百年大計,教育為本”的暗黃色教學樓,播放廣播體操的喇叭以及木頭玻璃窗戶,校服,破舊吉他,暗黃色居民樓這些鏡頭的光效運用都帶有70,80年代的色彩,很容易將觀眾帶到時代氛圍里,同時揭示了下面將要發生的故事時代,正像蒙?齊格蒙說,“當你第一次讀一場戲的時候,會感受到某種氣氛,打光就是要營造這種氣氛。”3。影片開始部分校花出現的鏡頭,光效運用的比較朦朧,仿佛是在夢中一般,給人一種如夢如幻的感覺,這樣的處理一方面是符合這部影片懷舊風格,一方面也喻示了青春時代心中的那個夢。整部影片的光效運用大部分采用的都是比較柔和的光,幾乎沒有自然光的出現,畫面顯示很唯美。在影片的最后部分出現了一條紅色的飄帶,這條紅色的飄帶在舞臺上飛舞,在鏡頭前飄舞,寓示了人們的夢想不會因時間的逝去而消失,正如同一股熱血滾動在人的心底,我們或許因為時間的改變將心中的夢想放在一個角落,但是從來都沒有放棄過。
二、視聽語言中的聽覺元素
在影視中聲音與畫面是同等重要的視聽語言元素,缺少了任何一方面,視聽語言系統都是無法統一完整的,正如我們的五官,耳朵不可缺少是一樣的,否則,我們就不是完整的,而是殘疾的,聲音的種類大約有這幾種元素構成:人聲、音響、音樂。
《老男孩》以舞臺上話筒的噪音“吱吱。。”作為本部影片的開始,并且在結尾還出現一次,開始的第一聲就給觀眾傳達了一這是在舞臺上,本部影片的講述就此拉開序幕,二表現了人物內心的慌亂,而在影片中最后一次出現,是將人們的懷舊情緒拉回到了現實,同時也與開頭相呼應,使影片表現的比較完整。
包小白的那句“我們看他們表演吧”。在整部影片中的運用可以起到很好的時空轉換的作用,第一次是將觀眾帶到七八十年代的氛圍中,而第二次是將觀眾帶回了比賽現場。在整部影片中藥說視覺元素運用最成功的地方,要數最后的音樂,筷子兄弟演唱的“老男孩”,這一首歌帶給觀眾強大的震撼,許多人在此處落下了眼淚,觸動了觀眾的心弦。另外片中的收音機播放的“全國應屆畢業生的數量達到了610萬……70個大中城市房屋銷售價格同比增長8.9%.......”這些社會敏感問題,更是表現了人們的無奈心酸。
《老男孩》的成功在電影領域引起了不小的動蕩,視聽語言的運用也與傳統電影有所差別,本文試圖對《老男孩》視聽語言進行了分析,希望可以起到借鑒作用。
參考文獻:
[1]馬塞爾?馬爾丹:《電影語言》中國電影出版社,1985年版,第1頁.
【關鍵詞】角色設計；畫面設計；音樂；配音
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0134-01
一、故事梗概
《冰雪奇緣》改編自安徒生童話《白雪皇后》，雖然這是一部動畫電影，卻有著結構嚴謹的故事框架，不僅溫情滿載，而且情節流暢自然，還有幾位性格鮮明、各有特色的主角來拉動劇情發展，帶出影片的歡樂爆笑點與感動淚點，以及絕對出乎觀眾意料，令人對于“真愛”的定義有了創新。
二、角色設計
角色是一部動畫的主體，是動畫師創造的“演員”，是動畫電影中的靈魂所在。而在角色的設計中，隱喻手法的運用可以有效地展現角色的內心世界、個性特點和內在的情感，從而推動情節的發展，烘托情感氛圍，揭示更深層次的主題。而影片《冰雪奇緣》中大量的運用了隱喻的手法，讓我們對每一個角色都印象深刻。例如影片中以荊棘形式出現在艾莎身邊的冰條，處處透露著尖銳讓人不便靠近，隱喻出艾莎對外人的恐慌，對自己力量的懼怕，對外面世界的抗拒，而雪寶和雪怪兩個由于艾莎魔法而產生出的不同生物，隱喻著艾莎情感的兩面性，害怕傷害別人，恐慌的同時又擔心被別人當成怪物所傷害，想關愛妹妹卻又怕妹妹因自己而受傷，逃避和接受的矛盾的內心世界。這種手法不僅能豐富角色，推動劇情，更能引導觀眾更加深入地探尋動畫影片的本質。
三、鏡頭方面
首先，影片的開篇給了阿倫戴爾王國一個全景鏡頭，通過高處俯拍，把整個國家的生活環境表現出來，為觀眾呈現了一個美妙的冰雪世界，間接地點了題目，同時也緊扣了主題，最重要的是奠定了整部影片的基調。而近景鏡頭對于人物表情的特點刻畫，能充分表現人物內心最真實的感情，比如當安娜懇求漢斯王子的真情之吻時，漢斯王子卻選擇了拒絕，從近距離的鏡頭放大了安娜吃驚的表情，同時也從王子虛偽的表情將王子虛情假意的丑陋一面表現得淋漓盡致。
四、畫面結構
畫面作為一部影片承載影像的物質載體，是不可替代的。動畫電影畫面構圖主要包含三個要素：主體、陪體和環境主體，陪體一般指與主體構成某種關系，主要起襯托作用，對畫面起到和連貫的作用。比如影片中艾莎的能力在加冕儀式上被人們發現，陪襯的人群驚恐的眼神，烘托了氣氛，也為艾莎為什么要出走做出了鋪墊，因為所有的人都怕她的能力，所以只能遠離人們，獨自居住在冰雪的世界里。
五、聲音分析
（一）聲音聲響方面。電影是一種聲畫結合的藝術，對話不僅僅能讓觀者了解劇情的發展，還能表達出角色在不同時刻的不同情緒波櫻渲染出故事的情感。特別是對于動畫電影來說，因其所有的演員都是虛擬的，只有賦予角色以語言能力，通過語言表達出角色的情感，才能使這個人物更加鮮活起來。比如在片中常常出現的被凍結的場景，每次一有東西被凍結就會有“嗤嗤”的聲音來強化這一畫面，再比如輕輕推門的聲音、重重關門的聲音、大風呼嘯的聲音等等。假設沒有這些對話和音效，只是單純地從角色的動作和表情上，場景的畫面上，我們很難理解故事發生了什么，人物是怎樣一個心情，我們又應該以一個怎樣的心態來觀看這部影片。
（二）音樂方面。“藝術就是情感。”對于音樂藝術而言，它通過悅耳的音響走進你的內心，讓你從內心中來感知，從內而外地感染你。對于一部動畫電影來講，音樂在整部影片中都扮演了一個非常重要的角色。例如影片《冰雪奇緣》在100分鐘的時間內共收錄了9首歌曲，除去主題曲《Let’s go》代表著整部作品滿滿的正能量感，其余8首歌曲也用得恰到好處，與劇情完美地結合起來。比如安娜的獨唱小調《In summer》，曲調歡快高昂，把小女孩時候的安娜那種可愛調皮表現得活靈活現。隨著劇情的發展，我們看到安娜長大，父母遇難，姐姐避而不見，隨之而來的是歌曲曲調放慢降低，伴隨著安娜的難過語氣，通過音樂的低沉，烘托出了她內心的無助與傷心，以及對姐姐關愛的渴望。由此可以看出，一首與影片情節相符合的歌曲，不僅僅在塑造人物或者推動劇情發展等方面有著重要的作用，而更重要的是，能讓觀者感覺到音樂和影片能徹底融為一體。
總的來說，《冰雪奇緣》是一部有著傳統迪士尼標志性的百老匯風格的動畫影片，這部動畫啟示著我們，一部好的動畫影片是不放過任何一個細節的，我們應該汲取這些成功影片的精華，化為己用，更好地發展我們自己的具有中國特色的國產動畫電影。
參考文獻：
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【關鍵詞】電影《花樣年華》；王家衛；視聽語言；蒙太奇
王家衛，一位非常有個性的前衛導演，香港90年代后現代主義的代表導演。他的作品也極具辨識性，個人色彩濃郁。《花樣年華》極具他個人特色，整部電影的視聽語言也非常值得探討。
一、隱喻蒙太奇和重復蒙太奇的使用
在《花樣年華》中，王家衛多次將隱喻蒙太奇和重復蒙太奇融合使用，對影片進行細節上的處理，增強了影片的藝術感染力和含蓄美。
比如，片中，蘇麗珍辦公室的時鐘特寫共出現了5次，都是畫面靜止在時鐘上輔以打電話的畫外音，暗指時間的流逝，增加現場感。影片中“昏暗的路燈”這一鏡頭的多次出現，似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨內心的寫照。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。周太太辦公室的圓弧形桌腳在片中也出現多次，作為畫面前景。在周太太與慕云關系正常時能看到周太太的半個背影，關系惡化后則只能看到空蕩的圓弧形，而且透過圓弧形觀察打電話的場景形成一種窺視狀態，給人一種隱秘感，此圓弧桌腳的反復出現也可看做是慕云和妻子關系的暗示。在吳哥窟，慕云在樹上挖出洞并傾訴，最后離開之后，樹洞中長出了野草，象征記憶和秘密隨著時間慢慢被封存和風化。
還有周慕云離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭用仰視的角度拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是1962年到1963年的轉換。更深層次的則是，它暗示周與蘇的漸行漸遠。
這些隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧在細節處理上的應用，更容易調動觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了60年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
二、光線明暗和畫面色彩
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中采用這樣的色調，暗示了故事發生的時代，也塑造一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種“悲”的狀態，使人預感到了影片的悲傷結局。讓人感受到了一個發生在60年代香港的愛情故事的真實。
而王家衛對于色彩的使用則更為考究。路燈是帶點溫馨的黃色，慕云所靠之墻，作為前景的是暗黃色，后景的是暗灰，總體保持一致的基礎上，因色彩的微妙調配而產生藝術感。周和蘇靠在作為背景的墻上，雨淅瀝下著，色調是猶如水墨畫的青灰，平添憂郁氛圍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。
當蘇麗珍去賓館尋找周慕云的一段，王家衛用了很鮮亮的大紅色，蘇的風衣，賓館的墻壁，厚重窗簾。當蘇離開時，鏡頭拉遠，只見一片血紅消融在空曠的樓道里，象征誘惑和冒險。
三、前景、中景、背景的巧妙運用
影片中前景背景的運用非常值得一提。狹小的過道中，如果主人公為主體，那么身后一般都有虛化的人物作為背景，加強縱深感；蘇辦公室內的隔板和植物通常作為前景，麗珍在后方工作；拍牌局時以門為前景；兩人的交流一般都采取一人正面一人半個背影的形式，突出一方的表情。
麗珍躲在慕云家一場，攝影機放在床下進行拍攝，前景是垂落的床單，這樣拍攝能突出兩人緊張的心理，如同被人監視，增加隱秘感。而周和蘇在賓館內一起寫作時兩人亦為背景，房間布置得層次分明，鏡頭拍攝越過層層窗欞和大盆植物，前景和昏暗光影的組合為這一場景增添了許多朦朧美感。
全片中使用頻率較高的還有中景，比如蘇麗珍買面時的半身和提著保溫瓶的手，周和蘇墻上走過的影子等，除充當過渡鏡頭之外，還會造成一種神秘的感覺，讓表達的東西不那么直接，這種開放式的構圖也能引發觀眾的無限想象。
四、背景音樂的使用
摘要：《槍火》影片中沉默的緊張感，以靜制動的視覺解構，恰當的留白，給觀眾留下了深刻印象。其中，“荃灣商場保衛戰”一場最為人稱道。
關鍵詞：香港黑幫電影；杜琪峰；以靜制動；暴力美學
中圖分類號：J905文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）12-0151-01
《槍火》是一部頗有口碑的香港黑幫電影，曾獲得第香港電影金像獎最佳導演獎, 第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演、最佳男主角獎, 這是杜琪峰在經過十幾年的探索之后, 個人風格發展至巔峰時期的作品, 開創了香港強盜片的新模式。
《槍火》講述了這樣一個故事：黑社會老大文哥被人追殺，他召集五個一流殺手――阿來、阿信、阿鬼、阿麥、阿肥――作為自己的保鏢。經過一番較量，五人殺死了文哥的仇家，并在過程中結為好兄弟。不料，阿信與文哥之妻的“私情”被人發現，盛怒的文哥命令阿鬼殺掉阿信，而其他三人，堅決不允許阿鬼這么做。在最后一頓晚餐上，阿鬼拔槍指向阿信，而其他人也將槍口對準了阿鬼……
結構上，影片《槍火》是以三段槍戰做主軸而完成的保護戰,本篇視聽分析就選用了影片主軸之一的“荃灣商場保衛戰”一段作為分析材料。
本段伊始，以中景跟拍交代地點和人物，刻意調大鏡頭焦距，造成對場景的一種不完全熟悉，同時低沉急促的背景音樂，營造出壓抑、緊張氣氛。第二、第三個鏡頭在本段中可稱為長鏡頭了，第二個鏡頭先慢拉出文哥和5位保鏢的隊中位置及風采，再自然地慢推出樓層角落處一位閑逛的人，為以后敵人甲的出現埋下了伏筆，同時也無聲的交代了一個樓層平面的場景特點。第三個全景鏡頭就是整體交代場景，整個商場的仰拍，以一個大全交待出商場的空間環境。隨后鏡頭上搖至左方電梯，透露出正在上電梯的一個路人。第五、第六個鏡頭是對隊伍中兩位資格最老的保鏢的臉部表情特寫，突出堅毅沒有表情的臉龐，同時也襯托出場面緊張、懸疑、低沉的調子。第七至第十九個鏡頭講述了位于電梯上的槍戰。其中第十一、十二、十三個特寫鏡頭捕捉保鏢阿來阿鬼的應急反應，凌厲動作，情勢危急。第十七個鏡頭對扔出來的帽子的特寫，象征著帽子主人的生命脆弱與飄零，視覺的飄逸感伴隨著震耳的槍聲，是暴力美學的結合。第二十個鏡頭中阿鬼和阿信完全轉身對后，舉槍向后迎對敵人，信手拈來閑庭信步，正所謂守株待兔心態，反映出二人經驗的豐富與臨危不懼。第二十六個鏡頭是對荃灣商場電梯的全景描寫，漸漸推進的鏡頭無言的描繪出一種緊張、未知的情態，無人自動的電梯一上一下，帶給人一種莫名的恐懼與壓抑，同時電梯也作為轉場鏡頭，意味著時間的逝去。打先鋒的阿來仔細觀察商場二層地形，小心翼翼又沉著有力。鏡頭開始跟拍阿來，慢移跟拉，一步一步，最后定在兩個銀白色柱子之間，黑白對比，強調“靜”的氣氛和孤注一擲的氣勢。隨后其他人尋找位置入定。電梯在這里作為一種重要道具，更見出導演的巧妙匠心。選擇電梯彰顯運動性; 選擇樓層平地, 則彰顯靜態感。一動一靜形成明顯對比。電梯場景中的人物基本呈靜態。畫面切換速度適中，給緊張的局勢加了些舒緩的氣氛，更反襯了緊張的感覺。從第三十九個鏡頭開始，導演開始對每個保鏢進行了英雄般的美化，每個角色經過精心設計的站位和雕像般凝固的姿勢，有著屠龍刀般的果敢。從第三十九個鏡頭至五十二個鏡頭堪稱經典。導演完全以“靜”作為目標。畫面呈現的不是花哨的動作和刺激的爆炸場面，而是故意營造緊張壓抑的氣氛。這幾個鏡頭是各種機位、運動拍攝出來的靜態等待。雖然有一種舞臺化的格局，但人人能感受到那種令人窒息的緊張。其中，第四十四個鏡頭拉出全景，交待敵人的位置。第五十三個鏡頭，小車出現，小車作為這場戲的重要元素在這里發揮著不可估量的作用。阿鬼等人擊斃推車人的過程用了26個鏡頭。從4個全景切換開始, 僵持場面推到了一觸即發的臨界狀態。推車人隨身聽中傳出的輕松音樂, 非但未緩和緊張的氣氛,反而加重了火藥味。以鏡子映照人物的老套手法, 將對峙中的警覺空氣張揚到了極點。但導演并未讓槍戰馬上發生,而是巧妙地用9個鏡頭透視雙方的表情及站位, 延宕這種冷感迫人的氣息。但令人意外的是，在隨后的幾個鏡頭交錯重疊中，推車人的中槍過程被分解, 先聞槍聲, 再表現倒地的過程, 中間加入另外兩名同伙被擊斃的5個鏡頭, 烘托出了迅雷不及掩耳的殘酷速度。五個人物之間的密切配合, 一切盡在不言中的任務及位置安排, 又讓冷峻中透出隱隱的和諧與溫暖。第八十個鏡頭，“阿肥！…”阿鬼說出的這兩個字宣告了保衛戰的勝利。84個鏡頭，文哥和5位保鏢終于安全撤離！
整個段落，強節奏感的樂聲如影隨形, 清晰的槍聲聲聲入耳, 而人物的語言卻只有阿鬼喊同伴“阿肥”兩個字。除了這二字, 人物皆以緘默應對緊張局勢, 導演極力以處變不驚的冷感來處理影像, 人物刻畫多中近景與特定, 著力突出人物面目表情, 同時不失時機地切入全景, 顯示整體凝重效果,使暗藏著的殺機倍添凜栗的冷感。這段經典的保鏢走位更體現了以靜制動的禪學思辯，實乃經典中的經典！
參考文獻：
[1]孟浩軍.杜琪峰電影完全接觸[M].北京電影學院學報，2000.
說起來，我對環幕電影的興趣與關注比較早，但在一段時間里，此種技術手段與器材尚為少數幾個國家所掌握。雖然那時無緣接觸，但這并不妨礙我對其的關注與逐步地了解。改革開放后不久，隨著國力與科技水平的快速大幅提高，環幕電影再也不是少數幾個西方國家所掌握的專利。八十年代末九十年代初我有幸接到了中國電影科研所所長谷守利先生的邀請，用環幕攝影機拍攝一部以渤海和山海關為內容的環幕電影，我愉快的接受了這項可以了卻自己多年愿望的工作。
環幕電影屬視覺、聽覺特殊的電影。我使用的環幕攝影機是由中國電影科研所研制的，曾榮獲國家發明二等獎。環幕攝影機由九臺攝影機環繞中軸桿組成，面向周圍360度拍攝，可以說除頭頂一片天和腳下一片地之外沒有死角。環幕電影觀看時由九臺放映機放映在圍成一圈的九幅銀幕上，觀眾站在中間向四周自由觀看，視野極為開闊，猶如身臨其境。如果說普通電影是從推開的一扇窗戶以接近180度的角度看世界，那么環幕電影就是坐在亭廊里以360度的角度盡情觀賞四下里的風光。環幕電影的每一幅銀幕后面都有一個音箱，正面1號銀幕另設一個解說音箱，觀眾腳下還設有一個次低音箱，一共是11條聲帶帶動11個音箱，構成了真正的環繞立體聲。如果一匹駿馬從中間的1號銀幕依次跑向最后的9號銀幕，那么馬蹄聲就會跟隨馬的影像從1號音箱依次響到9號音箱，而背景音樂則會從11個音箱同時響起。環幕電影用高保真的聲畫環境將觀眾包圍起來，充分享受360度的視聽盛宴，其立體感與震撼程度前所未有。
環幕電影獨特的表現形式決定了它獨特的視聽語言，普通電影百年發展形成的蒙太奇手段在這里不再適用。我的分鏡頭語言不再是“遠、全、中、近、特”，“推、拉、搖、移、升”，而是適應環幕電影的特性改成了“全環、9個單幅、3個3幅、5幅加4幅、全環車移、全環船移、全環航拍”等等，這都是在學習他人的基礎之上再從實踐中摸索出來的。
我們沿著秦皇島一帶的山川海岸為影片選外景。途中，我在經濟開發區里看到了一座漢白玉材質的海螺仙女塑像，螺女手托珍珠站立在遼闊逶迤的渤海岸邊，情景交融，楚楚動人，感覺告訴我，這座雕像非常適合做這部影片片名的襯底。但一開頭就出現塑像太直白，不足以展示環幕電影不同于普通電影的獨特魅力。由此我構思出了一個螺女追珠的動畫序幕：在其它銀幕全暗的情況下，首先在觀眾正面的1、2、9號機三幅銀幕上出現一個美麗的海底世界，婀娜多姿的海螺仙女從遠處游來，在珊瑚和水草中撈起一只巨蚌，打開蚌殼，躍出一顆碩大的珍珠，銀光閃閃。螺女正要去拿，那珍珠似乎有了靈性，頑皮地向前飄去，螺女緊追不舍。隨著珍珠向前飄動，依次展開3、4、5、6、7、8號機各幅銀幕。螺女追隨珍珠繞觀眾一周，銀幕也從普通寬幅變成了巨大的環幕。螺女回到中心三幅銀幕，終于捉到了珍珠，動畫形象的螺女再疊化成漢白玉塑像的螺女，寫出《渤海明珠》的片名。動畫部分我是請北京科影資深美工師樓青藍先生率隊設計制作的，形象生動逼真。影片的這個序幕新穎活潑，充分展示了環幕電影獨特的視聽表現力，一下就把觀眾牢牢吸引住了。
開機在即，環幕電影的投資方提出最好不要涉及本地以外的風光，而只表現秦皇島與山海關。對方的這個愿望我是理解的，畢竟是自己的大筆投資。但我還在實地考察時，就感覺若僅以秦皇島與山海關的景點風光，尚不足以傳達出環幕電影所能呈現的那種氣勢。于是我提出盡量不要束縛自己的手腳，可否立足秦皇島，放眼整個渤海灣，這樣更顯得胸襟開闊，也能充分發揮環幕電影善于表現遼闊博大的自然地理與歷史人文的特長，同時影片內容充實了更會吸引觀眾來影院看電影，宣傳效果也就出來了。當然，此建議剛擺到桌面時是有不同意見的，經過一番激烈的爭論后，我的觀點得到了中央黨校在此掛職鍛煉的區委副書記王力華的熱情支持，而且片名也從《龍首明珠》改成了《渤海明珠》。
放開手腳后，我們以秦皇島、山海關為重點，把周邊沿渤海灣地區的美景悉數盡收。環幕電影航拍時要將攝影機懸掛在直升飛機肚子下面，由攝影師在飛機里遙控操作，這樣才能使攝影機周圍360度都沒有遮攔。航拍能將環幕電影視野開闊，猶如身臨其境的特長發揮到極致，因此我把航拍稱為環幕電影的華彩樂章。
我們用環幕攝影機航拍了秦皇島市及北戴河、南戴河的沿海風光；航拍了盤桓在崇山峻嶺的長城和老龍頭；船移了繁華的秦皇島港；車移了山海關及關街上空前盛大的秧歌場面。
關鍵詞： 高職語言類專業；英語視聽說 ；項目課程
高等職業教育作為高等教育發展中的一個類型，主要是培養第一線需要的高技能型專門人才。為了使職業教育很好地適應加快經濟發展方式轉變的要求，很好地適應我國參與日益激烈的國際競爭的要求，很好地適應建立中國特色社會主義現代教育體系的要求，《現代職業教育體系建設規劃》（2012-2020年）中指出，在課堂教學中逐步增加案例教學的比重；重視綜合素質教育和復合技術技能培訓，避免在實訓教學中進行簡單重復的單一技能訓練；引入企業真實課題和項目，推動學習者在真實商業環境中應用知識、技術和技能。顯然，國家有關于高等職業教育改革的要求明確指出，改革的目的就是實現課程結構與崗位任務的對接、實現課程內容與職業能力的對接、實現教學情境與工作情境的對接。 因此，如何構建高職語言類專業英語視聽說課程教學模式，使其適應新形勢下職業教育改革的需要，為專業后續課程的學習奠定基礎是我們迫切需要解決的問題。
一、項目課程的理論依據與特性
隨著職業教育理念與課程理論研究的日漸成熟，項目課程正逐漸成為我國高職教育課程建設與改革的主要理念。項目課程是基于建構主義學習理論，源于德國雙元制職業教育模式而產生的新型課程模式，是當前職業教育課程發展的基本方向。項目課程“是指以工作任務為中心，選擇、組織課程內容、并以完成工作任務為主要學習方式，以產品為目標，將學生的完成過程設計為教學過程的課程形式。它具有立足崗位要求，以工作任務為中心，以工作項目為載體，以工作情境為依托，以培養職業能力為目標的特點，在很大程度上解決了傳統的職業教育課程因為偏重理論學科知識傳授、教學內容實用性不高而導致學生職業技能訓練不足，不能適應職業崗位需要的問題。
二、高職語言類專業英語視聽說項目課程研究現狀
近年來，我國高職教育界主要對專業技能課程項目化設計進行了大量的研究與實施，并取得了一定成績，但對高職語言類專業語言基礎課程進行項目設計的研究卻寥寥無幾，針對英語視聽說課程項目化的研究也僅僅停留在理論層面，沒有給出該課程實施項目教學的具體
案例。因此，本文將以項目課程理論為基礎，以淄博職業學院商務英語專業的英語視聽說課
程為例，從該專業的崗位群、典型工作任務及職業能力分析入手，探討高職語言類專業英語視聽說課程的項目設計與實施。
三、高職語言類專業英語視聽說項目課程設計
1.基于職業能力培養的課程設計理念
本課程以學生職業能力培養和職業素質養成為目標，以專業崗位群典型工作任務分析為依據，以工作過程為導向，以真實的工作任務為載體，以行動導向組織教學，貫穿“一條主線，兩個突出，三個結合”的指導思想，即以典型工作任務為主線；突出語言交際能力和崗位職業能力；實現“教”、“學”、“做”相結合，模擬與崗位實踐相結合，學校與企業相結合。
2.以職業能力培養為核心，以工作任務為載體的英語視聽說項目課程設計思路
（1）校企合作，根據專業崗位能力要求，構建課程標準
邀請專業教學指導委員會成員、行業企業專家與課程組教師一起，立足區域經濟，結合社會及企業需求，根據商務英語專業崗位能力的要求，對課程的教學目標、教學內容、實施建議等內容制定出滿足崗位能力要求的課程標準。
（2）將真實工作任務引入教學內容，教學內容適應職業崗位能力發展需求
以項目為導向，以培養學生職業能力為核心，以真實的工作任務為載體，引用本院真實的國際友好學校合作項目，融語言交際能力、日常事務處理能力、洽談能力、英語導游能力的培養于一體。
（3）以職業能力培養為出發點，在模擬情境中體現能力要求
充分利用校內語言實訓基地和專業仿真實驗室，借助現代化教育技術，課堂上盡量模擬出真實的工作環境，使學生感到課堂教學的實操性和所學知識的實用性，使真實的外貿業務、外事接待、英語導游等工作任務及其過程在整個教學內容和教學環節中得到體現。同時依托校外實訓基地，開展全真崗位實踐，實現語言技能與崗位職業能力同步培養的目的。
（4）突出學生自主學習策略，實施開放性教學，注重學生的可持續發展能力
在教學中實施開放性教學，采用課堂教學、課外自主學習和實踐活動相結合的教學模式，以人的全面、持續發展為本，給學生提供更多的創造、表現、成長的機會，使學生在學習中獲得持續發展的動力和能力。
3. 基于“典型工作任務和職業能力”的項目設計
通過對山東淄博及周邊地區行業企業進行的大量調研及畢業生跟蹤，淄博職業學院商務英語專業學生所從事的主要工作崗位有外貿業務員、商務文秘和商務翻譯。這些崗位所涉及到的典型工作任務為國際貿易業務、商務接待及商務翻譯。完成典型工作任務應具備的主要職業能力包括英語聽、說、讀、寫、譯能力、國際貿易實務操作能力及商務接待能力。因此，根據本專業英語視聽說課程的培養目標及基于職業能力培養的課程設計理念，英語視聽說課程引用淄博職業學院與加拿大的“中加國際友好學校合作項目”，依據工作流程，按照遞進式設計了4個子項目及子項目所包含的16個學習情境，將知識、能力、素質培養融為一體，將語言交際能力、日常事務處理能力、磋商能力、英語導游能力的培養融為一體。（具體內容如圖1所示。）
圖 1 淄博職業學院商務英語專業英語視聽說課程項目設計
4. 以學生為中心的項目實施
項目教學法是“以任務為主線，教師為主導，學生為主體”的一種教學模式。在教學中我們按照信息收集、情境導入、任務驅動、成果展示、評價總結、能力拓展6個步驟組織教學，教師在整個教學過程中主要起到指導和監控作用，使教學過程真正成為以學生為主體的教學活動。
四、結語
高職語言類專業英語視聽說項目課程教學模式的應用，促進了教育觀念、教學模式、教學方式、教學手段、以及教學內容的發展和變革，將專業知識貫穿英語課程的始終，把語言習得與職業技能融為一體，使語言知識的獲取與崗位技能的形成同步進行，語言能力與職業技能相互促進，共同提高。特別是從職業教育的性質來看，基于工作任務的英語視聽說教學模式體現高職教育特色，實現了由“知識本位”向“能力本位”的轉變。高職語言類專業語言基礎課程項目化是一項復雜的，需要行業企業專家和教育工作者共同來完成的任務。高職語言類專業英語視聽說課程項目化，除了本文提到的校企合作、項目課程設計理念與思路、課程項目設計等，還包括項目課程的評價考核設計、項目課程教材開發、教師隊伍建設等，這些問題還有待于我們在今后的教學實踐中不斷地探索。
參考文獻：
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[3]白.項目教學法在職業類英語教學中運用的優勢[J].語文學刊?外語教育教，2014，2：159.
【關鍵詞】高中英語 視聽教學 能力
視聽教學是選用優秀電影為內容，以電教媒體為手段，融視、聽、說為一體的教學。視聽教學以培養學生的英語言能力為宗旨，堅決貫徹學生主體意識新理念，優化組合教學內容，精心設計課堂模式。高中英語視聽說教學是選用最能接近學生生活，且內容豐富、情節生動的原版英語電影作為教學內容，以現代化的電教媒體作為教學手段，為學生提供更為廣泛、生動、逼真的視覺直觀情景，實現視、聽、說融為一體的教學形式。高中英語視聽說教學為師生創造了良好的教學情景：既充分調動了學生視聽說的積極性，又為教師的教學實施提供了廣闊的空間。在英語視聽說教學過程中，學生在看電影畫面時，同步感受語言材料；教師則通過討論分析，互動答疑，復述背誦，模仿表演等靈活多樣的課堂教學模式，切實提高學生的英語言能力。
一、視聽說課教學宗旨
根據新的高中英語課程標準規定，英語教學要培養學生英語言的應用能力。高中英語視聽說課教學的宗旨就是實現學生英語言能力能夠迅速提高的目的。語言能力是一個復雜的概念，根據專家學者們的論述，概括起來主要包括：(1)語言知識，即應用語法、詞匯等語言知識進行組詞造句，組句成篇的能力。(2)語用知識，即話語用意、言語行為、語用規則等。(3)社會文化知識，即對英語國的社會文化觀念、習俗的了解。(4)情感因素，即個體對他人及事物的態度、認同等。優秀的原版英語電影可以使學生接觸到大量的語言實踐，感受到真實的語言情景。學生在視聽過程中把說話者的表情、動作及所處的環境情景與會話形式和表達的內容直接聯系起來，使聽覺、視覺以及語言動作都積極活動，進入“英語思維”狀態中，逐漸找到語言學習與實際應用結合的感覺，促使學生對語言表層和內涵進行深刻而細致的體會，以達到提高英語言能力的教學目的。
二、視聽說課教學原則
1.主體原則。以學生為主體是新課程標準的核心理念。教學活動應以學生為中心開展，教師是實現教學目標的組織者和引導者，幫助學生掌握正確的學習方法、培養他們積極思維、主動學習的能力。
2.核心原則。核心原則就是要正確處理視聽說課教學中“視聽”和“說”的關系問題。個別教師認為，視聽就是看電影，所以說視聽課就是以視昕為核心。這種認識是不對的。視聽是語言輸入的重要途徑，但語言的輸入是為輸出，而說是語言輸出的常用方式和主要途徑，也是語言實踐活動的重要手段，所以，筆者認為說才是視聽說課的真正核心。其中“視聽”是基礎，“說”是目的，是教學所要達到的最終目標。
3.優化原則。一是教學內容的選擇要認真篩選。要選用那些反映社會不同時期文化的生活片、重要歷史人物和事件的故事片，輕松愉快的音樂片等為我們的教學內容。由于教學的需要，選用的影片要思想健康，并有教育意義；影片語言要語音純正，易于學生學習及模仿；影片人物要形象生動，能吸引學生，使他們在生動形象的語境中認識和學習語言知識，提高英語實踐能力。 二是精看與泛看影片相結合。電影觀看固然有耳濡目染自然形成語感的作用，但如果缺乏了針對性、目的性，我們就無法達到預期的教學效果。組織學生泛看影片，使學生更多地感受電影的文化藝術氛圍、了解文化背景、適應各種會話人物的語言。精看影片，滿足學生的求知欲望，使他們對所學語言實現認知與應用同步上升。
三、視聽說課教學模式
首先，應以視聽材料為中心，根據材料的內容和話題來安排相關的聽、說活動。其次．要將視聽活動分為視聽前、視聽時、視聽后三個部分。在視聽前，根據材料的內容設置一些問題或話題，讓學生進行配對討論或小組討論。通過討論，激活學生已有的有關知識圖式，包括有關常識、英語詞匯等，并對將要聽到的內容進行有效的預測，從而為下一步視聽活動做準備。在視聽時，學生的任務是獲取并理解新的信息，同時要完成檢驗理解能力的練習。學生的活動雖以視聽為主，但仍要安排學生通過討論、交流信息的方式完成相關練習。在視聽后，我們可以安排多種形式的口語活動，包括問題問答、內容總結、內容復述、話題討論、角色扮演、觀點辯論等。第三，要把具體語言和形象語言有機結合起來進行教學。具體語言教學是指教師在播放資料前把一些生詞、短語提前進行解釋，教學中還要著力培養學生總結常用詞多種用法的習慣。形象語言教學是指教學中應引導學生通過觀察主人公的面部表情、肢體動作來猜測其中的交際信息。還應引導學生注意模仿他們的語言語調及豐富的形象語言。
