時間：2022-04-05 11:37:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術學專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1對學生進行各種繪畫技能技巧的基本訓練
說到底,中職幼教專業學生不是專門培養畫家,而是培養具有一定技能的幼兒老師,所以,學生只要進行一些最基本的的簡單的各類繪畫就基本完成教學任務了。至于以后學生美術繪畫方面有較多成就,那是個人造化和努力的結果。在中職幼教專業美術教學中,繪畫主要有簡筆畫、水粉水彩畫、國畫等,要對這些內容進行必要的講解,更重要的是示范,有條件的可和學生一起到野外寫寫生,既是陶冶情操的需要,也是繪畫技術的鍛煉。每類畫中,不需要學生會很多,每種繪畫只挑出3種左右讓學生進行練習,在練習的過程中,老師要隨時進行指點,要稱著學生的繪畫熱度,加在練習。要對出類拔萃的學生的繪畫作品,進行公開的表揚和點評,一是教學的需要,二是起到榜樣帶動作用。同時,要充分利用上級的一些繪畫征集參賽活動,鼓勵學生大面積參加,重點培養。在這其中,簡筆畫是最基本的內容,其次是水粉畫,國畫也要講幾種,讓學生練習一下。同時,老師要把各類繪畫的講學和幼兒園的實際工作結合起來,讓學生做幼兒裝飾畫、平面墻飾等,有時也讓學生用所學色彩知識,為小朋友設計服裝、書包等。在這個過程中,老師一方面要加強自身繪畫素養的提高,要拿出自己的作品讓學生對師有敬佩感,親其師才能更好信其道,示范時學生才會更聚精會神。其次,充分利用多媒體的豐富性和直觀性進行教學。除了課堂上的講解練習外,老師要把美術教學延伸到課外,生活中去,適當布置一些作業讓學生學生觀察生活,體味人生,引導學生不斷探索創新,學會自主學習。
2掌握美術字書寫、板報的設計
掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。
3圖案教學不可缺少
圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。
4加大手工訓練
我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。
5上好中職幼教專業美術課的注意幾點
一是在具體教學中,照顧學生的個性差異,因材施教,不搞一刀切,由淺入深,循序漸進;二是老師要不斷提高自身素質,以高技術,高水平讓學生敬佩,愛學。三是不要放任自流,布置作品讓學生完成進行考試,以考試促進學生的學習。四是要引導學生從教本走向生活,擴大美術課的學習空間和能力。
作者:王永芝單位:濰坊市經濟學校
第一，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。
第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。
第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而全面培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.
[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.
[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.
[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.
呂袁媛，沈陽師范大學美術專業教師，中國剪紙協會會員，遼寧省美術家協會會員。2002年畢業于沈陽師范大學美術學院，同年留校任教；2006年起攻讀魯迅美術學院平面設計專業研究生，獲得碩士學位；2010年2月受邀至黎巴嫩圣約瑟夫大學作短期講學；2010年6月于美國威斯康辛大學麥迪遜校區舉辦剪紙藝術展。多次發表美術作品及論文，并出版專著《手工制作教程》，被遼寧省教育廳授予美術教學園丁獎。
馬晟瑤，2003年畢業于沈陽師范大學美術系，同年至2006年攻讀沈陽師范大學美術與設計學院油畫系研究生，獲碩士學位。2006年起任教于沈陽師范大學職業技術學院藝術設計系；2004年，油畫《紅色暢想》獲遼寧省第五屆青年美展優秀獎；2005年，油畫《女人體》獲遼寧省第二屆百花藝術新秀獎；2006年，油畫《盼》獲韓國釜山藝術節特優獎；2011年，油畫《蝶》入選建黨90周年書畫大賽。
王靜，2009年畢業于魯迅美術學院油畫系，獲碩士學位。現任教于沈陽師范大學職業技術學院美術系。2006年油畫《陽光》獲遼寧省青年美術作品展金獎；2009年，油畫《去往桃花源》獲遼寧省美術家作品展優秀獎。
張麗巖，女，1974年生于沈陽。魯迅美術學院中國畫系碩士研究生畢業，現為沈陽師范大學職業技術學院藝術設計系電腦美術專業教師，平面設計師，從事中國畫、平面設計專業教學工作多年。中國畫作品曾多次入選遼寧省美術作品展并獲獎。參與教育部高職高專藝術教育指導委員會基礎教學改革立項課題，遼寧省“十一五”規劃課題及校教學改革科研課題，省級、校級教學科研立項等，主編多部教材及美術資料。
陳帥佐，女，1979年生。工程師，遼寧裝飾協會成員。1998-2002年就讀于北京服裝學院環藝專業并獲得學士學位；2008―2011年就讀于魯迅美術學院環藝專業并獲得碩士學位；2002年至今于沈陽師范大學職業技術學院工作，任教學副主任一職。參與多部教材編寫，發表多篇論文，多次參與教育部高職高專藝術教育指導委員會基礎教學改革立項課題及遼寧省“十一五”規劃課題及校教學改革科研課題，省級、校級教學科研立項等。
李凱，女，1978年生。1998―2002年就讀于魯迅美術學院美術教育系，獲文學學士學位，2009―2011年就讀于魯迅美術學院視覺傳達系多媒體專業，獲藝術碩士學位；2002年至今任職于沈陽師范大學職業技術學院。先后主編國家級教材4部、參與編撰省級以上教材6部。多次參與省級及院級科研課題，其中兩項分獲一、二等獎。指導學生參加國家級、省級設計大賽，先后30余人獲獎，其中包括2007年上海特奧會招帖征集大賽獲得入圍獎及第三屆全國大學生廣告大賽獲得國家級二等獎。個人設計、繪畫、多媒體作品多次獲得省級以上獎項，發表學術論文多篇。
美術教育處于藝術和教育的交緣領域,既有藝術屬性,又有科學的內涵;既是一門課程,又是一門學科,所以作為現代美術教師,在搞好教育教學的前提下,必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力,形式是多樣的,可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現,也可以是藝術實踐,或體現在所教學生的藝術成就上。
1 拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.1 繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師要經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題,構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
1.2 科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式。所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。
2 構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的、整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
3 建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征:即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性,長期以來,知識一直是由教師傳授給學生的,從而形成了嚴格的教師關系。同時,中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師,終生為父”的古訓,在這種情況下,通常把教育者看成是施教的主體,而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性,也扭曲了他們的人格,根本談不上學生的個性自由,而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生,承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體,沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體,學生是學的主體。
總之,美術教師在工作之余,不僅要拓展科研,還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為,這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
關鍵詞：本科生；畢業論文；畢業作品；行動研究
中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）11-0255-03
近年來，本科生畢業論文的質量存在很大滑坡。為此，國務院學位委員會頒發了《關于在學位授予工作中加強學術道德和學術規范建設的意見》（學位〔2010〕9號），教育部公布《學位論文作假行為處理辦法》（教育部令第34號）等，旨在加強畢業生學位論文工作的管理。2012年5月，筆者通過“本科畢業論文情況問卷調查”，反映出的主要問題有：（1）抄襲現象嚴重，學術風氣不好；（2）懲治后果不嚴、不重，導致敢于冒險；（3）寫作時間與考研、就業沖突；（4）科研經費不足；（5）指導教師不認真負責；（6）答辯環節實屬走過場。
一、改革的依據
2007年教育部啟動“高等學校本科教學質量與教學改革工程”和2010年頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育體制改革，關鍵是更新教育觀念，核心是改革人才培養體制，目的是提高人才培養水平。”[1]為此，部分高校紛紛開展畢業論文改革，如四川大學早在2010年提出畢業論文可以是傳統形式的畢業論文，也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽成果等[2]；浙江工商大學2011年提出本科生科研作品可代替畢業論文[3]。這些都為高校畢業論文改革提供了理論支持和行動借鑒。
二、改革的行動
2011年10月，安慶師范學院本科生畢業論文學位評定委員會通過：根據本科專業人才培養的要求，在確保質量的前提下，畢業論文形式可以改革，可以是傳統畢業論文，可以采用畢業作品代替傳統畢業論文。（1）在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革；（2）在教育學院開展傳統畢業論文改革。2012年，筆者所在團隊申報“提高本科畢業論文實效性的行動研究”項目獲安徽省教育廳教學研究立項，這也為本研究增強了信心和動力。
（一）畢業作品的改革行動
在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革，自2012屆畢業生開始試行。
1.方案。畢業作品類別不限（如油畫、中國畫、設計、動畫、水彩等）；作品尺寸：油畫畫幅不小于100CM×100CM，中國畫不小于6尺，設計、動畫作品不小于對開。答辯時，要求將畢業創作的構思、過程和最終效果制作成PPT課件，同時根據作品的內容、思路和過程寫出3000字以上的創作說明。
2.過程與要求。（1）畢業生于第六學期（3月10日）向學院提交采用畢業作品代替傳統畢業論文的申請；（2）學院根據申請情況安排指導教師，由指導教師負責指導和審核各階段畢業作品的完成情況；（3）學院對學生誠信品質的培養及誠信承諾書的簽訂；（4）學生需分別在第六、七學期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向學院報告畢業作品完成情況；（5）畢業生于第八學期（4月10日）向學院提交畢業作品的成果，包括提供相關附件材料等；（6）學院于第八學期（4月20日）組織專家鑒定；若未能通過鑒定，學生必須在答辯前重新提交成果參加二次鑒定，逾期則須畢業論文重修；（7）學院于第八學期（5月5日）組織畢業作品答辯（要求將畢業作品的實施過程、指導教師的指導過程以及最終成果通過PPT課件進行展示，并回答評委提問，時間為5-15分鐘。畢業作品要撰寫3000字以上的創作說明，含作品的內容、思路和過程等）；（8）學院對畢業作品材料的整理歸檔（其實物部分要以影像資料的形式保存）。
（二）畢業論文的改革行動
在教育學院開展傳統畢業論文改革，自2013屆畢業生開始試行。
1.完善保障措施。（1）學校在第五學期開設畢業論文寫作指導課，幫助學生端正學術態度和介紹科研論文的寫作方法；（2）加強畢業生誠信教育，并要求畢業生簽訂畢業論文寫作誠信承諾書；（3）畢業論文寫作時間提前到第六學期開始，盡量緩解與考研、就業時間沖突；（4）學校增加畢業論文經費投入，有效保障圖書資料、網絡資源以及實驗儀器設備和實驗耗材的投入。
2.嚴把五道質量關。（1）命題與選題的雙向選擇。學校在第六學期（3月15日）安排畢業論文命題、選題工作，把好第一道關。①命題數量應多出畢業生人數10%以上；②畢業生初選命題后與命題教師進行溝通。選題是初步進行科學研究的過程，需要多方思索、反復推敲才能確定；③命題教師在教務管理系統中申報論文題目，并接受校院兩級管理系統的審核，防止題目太大、太空，且各專業論文題目總體上要在理論探討型、實驗探究型、實際應用型、調查研究型中均應占一定的比例；④學生上教務管理系統中選擇事先與命題教師溝通好的選題；⑤命題教師在教務管理系統中接收學生選題。通過畢業論文命題和選題的改革，實現了教師和學生的雙向選擇，避免了學生選題的盲目性，增強了校院兩級審題管理，為畢業論文順利完成奠定了堅實基礎。
（2）帶著精讀文獻記錄開題。學校在第六學期（6月15日）安排論文開題，指導教師要檢查畢業生閱讀文獻及開題報告情況，把好第二道關。①指導教師下達畢業論文任務書給學生，要求學生要讀哪些著作、雜志等參考文獻（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②學生查閱相關文獻，在精讀過程中做好詳細記錄，供指導教師查閱，并進行文獻綜述；③挖掘論文的研究目的和意義；④構思論文的基本框架結構；⑤列出論文相關參考文獻。通過帶著精讀文獻記錄開題，可以有效地檢閱學生對論題的整體把握情況，為論文寫作奠定良好的開端。
（3）通過周志對寫作過程實施校院雙重監控。寫作時間提前到第六學期（6月20日）開始，指導教師要認真審閱學生畢業論文初稿、一稿、二稿直至終稿，提出修改意見，對學生的論文質量全程負責，把好第三道關。寫作過程需要按照畢業論文寫作規范及時間要求，鼓勵學生提前完成各階段論文寫作任務，并在教務管理系統中提交各階段的周志（周志是學生和指導教師在論文工作中具體活動的真實記錄），接受校院兩級監控的初期、中期、后期檢查。通過教務管理系統中周志的監控，可以方便地審查每篇畢業論文的進展情況，對提高畢業論文質量至關重要。
（4）匿名評閱。學校在第八學期（4月25日）安排畢業論文評閱，評閱教師要重點檢查寫作是否規范，有無重大錯誤，并提出修改意見，把好第四道關。畢業論文采取匿名評閱，每篇論文必須隱去作者和指導教師的相關信息，分送三名評閱教師評閱，須三位評閱教師全部通過者方可申請畢業論文答辯。通過匿名評閱可以促進公正，更加真實地反映論文成績。
（5）無記名投票答辯結果。學校在第八學期（5月10日）安排畢業論文答辯，答辯委員會對畢業論文進行全面嚴格審核，把好第五道關。答辯時，要求學生做PPT課件，注重介紹論文研究的意義、方法、過程、結論與創新點等，并展示相關研究成果，如設計成品、調查資料等。待學生陳述完，需回答評委提問。答辯時間每位學生控制在15-20分鐘。學院成立答辯委員會，下設若干專業答辯小組，成員5-7人，以無記名投票方式，經全體成員過半數通過。若一次答辯未通過者，論文需重新修改，再經指導教師同意，可參加二次答辯。若二次答辯仍未通過，須畢業論文重修。通過無記名投票答辯結果可以促進公平，有效地保障答辯結果的合理性。
四、改革的成效
（一）畢業作品改革的成效
從表1中可知，美術學2012屆、2013屆的全部畢業生論文均選擇了畢業作品創作形式，且作品形式多樣，分別達到了11種和12種；畢業作品類型排在前三位的是中國畫、油畫和插畫。
從表2中可知，美術學專業近三屆畢業論文成績中，良好及以上的畢業論文比例分別為27.7%、31.3%、42.2%，呈現逐年攀升之勢；而及格及以下的畢業論文比例分別為38.5、31.3%、23.4%，呈現逐年下降之勢。表明：美術學專業畢業論文改革有效地避免了抄襲現象，且論文總體質量得到了顯著提高。
（二）傳統畢業論文改革的成效
為了檢測改革成效，筆者借助于萬方數據檢測系統，對教育學院教育學、學前教育、小學教育、廣播電視學、應用心理學、教育技術學等六個專業的2012屆和2013屆畢業論文進行相似性檢測，每屆六個專業分別隨機抽取成績為優秀、良好、中等、及格四個等次的畢業論文5篇，每屆共計120篇。
從表3中可知，2012屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明畢業論文存在抄襲現象較為嚴重，特別是成績偏低的論文，如“及格”成績論文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明畢業論文中仍然存在部分抄襲現象。通過兩屆數據比較發現，2013屆比2012屆畢業論文在各等級的相似比檢測中，均表現出數據顯著下降。表明：教育學院畢業論文改革有效地減少了抄襲現象，且畢業論文質量整體上有較大的提升。
五、行動的反思
安慶師范學院開展的本科生畢業論文改革的試點研究，取得了良好成效，提高了整體論文質量，有效地減少了抄襲現象，緩解了寫作時間的沖突。但改革中也存在一些困難，如畢業作品的評判標準還不夠具體，部分作品類型的師資相對匱乏，甚至存在指導及評閱均由同一教師完成；再如傳統畢業論文的改革后，仍然存在部分抄襲現象，未能徹底杜絕，指導教師的責任心難以客觀地評測等，這些還需要進一步深化改革。
當前，本科生畢業論文正經受著廢除與續存的輿論煎熬[4]。本科生畢業論文改革勢在必行，高校一方面在思考如何對傳統論文進行改革，另一方面在思考替代型論文改革如何規范操作。但教育部門至今還未出臺任何關于替代型畢業論文改革的政策規范性文件，不免高校會擔心替代型論文改革后會影響到自身的教育部門評估結果，畢竟畢業論文質量是高校教學評估中核心指標之一。所以，高校畢業論文改革需要承擔一定的風險。
本科生畢業論文改革的推行，需要教育主管相關部門的意見協調統一，不能一方面表示要增強高校辦學自，一方面又要學校承擔評估工作的風險。為了高校能夠放下包袱大膽地開展畢業論文改革，期待教育主管部門盡早制定指導性意見，具體明確本科畢業論文可以改革的方向、內容和標準等。
高等教育肩負著培養社會需求的高級專門人才，本科生畢業論文對當今大學生的學業是個嚴峻考驗，安慶師范學院實施的本科生畢業論文分類改革試點初具成效，具有非常重要的現實意義和借鑒意義。但無論采取何種形式論文改革，都要明確責任，嚴格要求，加強監督，保證質量，才能真正培養出高質量、有特色的社會需求人才。
參考文獻：
〔1〕周濟.實施“質量工程”貫徹“2號文件”全面提高高等教育質量――周濟部長在實施高等學校本科教學質量與教學改革工程視頻會議上的講話[N].中華人民共和國教育部公報，2007-05-28.
〔2〕四川大學關于堅持“高質量、多樣化”原則進一步加強本科畢業論文（設計）工作的補充意見[EB/OL]..
荊桂秋是一位非常有毅力的青年中國花鳥畫家。1998年，他有幸考入中國美術學院中國畫系花鳥研究生班學習。中國美術學院的肥沃土壤給了他豐厚的學養，使他在藝術上邁上了一個新的高度。入學前桂秋曾向我征求過作品意見，學習期間也常找我求教一些藝術上的問題。他為人坦誠，在學業上上進且具有恒心，給我留下了頗好的印象。
中國美術學院之所以是公認的第一流美術學院，是因為它能提供非常好的學習氛圍，加上導師的嚴格把關，使桂秋的研究生學習很快地在藝術上得以升華。我看桂秋畢業展覽作品時，感到有以下幾個方面值得人們借鑒。首先，桂秋注重作品新的意境追求與新的題材拓展及嘗試。特別是所畫山花野卉、澤畔蟲鳥等，畫面野逸之趣給人以真切的感受。這似乎與桂秋質樸的性格是共通的。再者是在筆墨上，桂秋不但筆性上有了根本的轉變，而且用筆大膽潑辣、能放能收，畫面富有張力。還有一點是畫面表現豐富而生動，對畫面整體感始終比較注重。
桂秋在藝術實踐的長足進步還與他重視理論研究不無關系。他的碩士學位論文《孫隆沒骨花鳥畫研究》，研究與發掘了中國沒骨花鳥畫的先行者孫隆的藝術成就，這篇論文是值得學術界重視的。由于孫隆留下的作品與文獻資料極少，桂秋必須在歷史遺留的零星資料基礎上開始研究工作。這就不難想象其工作之艱辛，研究難度之大。許多考證必須從側面與橫向面進行，并做出令人信服的論述與論證。對孫隆研究的成功，既可看出桂秋的藝術潛質與潛力，又使他在理論水平上向前跨出了一大步。
桂秋還很年輕，前面的路還很長，愿桂秋更腳踏實地、一步一個腳印地為自己展現出受畫壇關注的前景。
（作者 當代著名畫家，中國美術學院教授，博士研究生導師）
荊桂秋
1964年生，畢業于中國美術學院中國畫系花鳥研究生班，獲文學碩士學位。作品及學術論文被《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《中國花鳥畫》、《美術報》、《人民日報》等多種刊物發表。作品多次參加各類美術大展，獲獎并被收藏。現為中國美術家協會會員、黑龍江美術出版社副編審。中國畫專業畫家。
聯系方式：黑龍江省哈爾濱市道里區安定街225號
郵編：150016 電話：13945176879
一、課前，共同提高美術素養
提高美術素養，可從以下幾個方面努力：
和學生們一起，在生活中做個有心人。引導學生走出課堂，走進生活、走進自然，根據所學內容提前布置觀察作業，因為生活、大自然就是最好的老師。如此，可以鍛煉他們的觀察能力，活躍他們的思維，培養他們的實踐能力。當學生在大自然中調劑了身心，在大自然中得到了美的熏陶，再走進美術課堂，他們的視角和思維就得以[專業提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]全部展開，教師講的東西，在他們眼中就不再是刻板無趣的東西了。學生以另一種方式認知自然，感受美術，這是課堂上教師難以傳授的。
適時提醒學生，養成良好的美術學習習慣。美術課和其他課不同，需要有充分的工具準備，教師要督促他們課前積極準備材料，這樣，在上課時才不會慌里慌張，到處借材料，沒有時間聽教師講課。此外，教師還要培養他們養成認真觀察的習慣、認真傾聽的習慣、大膽作業的習慣、遵守紀律的習慣、講究衛生的習慣等。
教師和學生都要不斷提高自身美術素養。教師需要在長期教學實踐中探索積累，不斷充實自我、完善自我，博采眾長，豐富自己的知識積累，不斷提高自身素質，努力轉變教師角色，共同提高教師和學生的美術素養。讓學生從剛開始學習美術起，就慢慢培養他們學習美術的習慣和基本美術素養。沒有規矩，不成方圓，從一年級起，教師就要著手培養學生學習美術的習慣和最基本的美術素養。
二、課堂上，共同營造學習氛圍
讓學生樂學。想打造生動活潑的課堂學習氛圍，教師應當根據時代的特點和學生心理特征，有意識地創設有趣的教學設計和良好的課堂氛圍，以培養孩子良好的個性，發展他們的能力。要保持學生對美術教育的熱情，教師要豐富教學方法、方式，循循善誘，注重引入形象生動的畫面，激發孩子的樂學天性，與他們一同營造一種親切、友愛、平等、歡樂的課堂氣氛。對學生來說，學習的快樂更是一種巨大的情緒力量，只有充滿激情的課堂，才能促使學生保持對畫畫的長久興趣，享受到學習美術的快樂和幸福。
讓學生主動學習。教師飽滿的熱情可以感染學生，引導學生積極地思考問題，主動參與教學活動。如果教師上課沒有激[專業提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]情，一進教室一講到底，用一個腔調平鋪直敘，只管教，不管導，課堂氣氛沉悶，教學效果自然就越來越差，學生自然沒有了主動學習的興趣。教師充分發揮教師的引導作用，在教學過程中始終保持飽滿的熱情和激情，引導學生積極主動參與，才能真正打造出生動活潑的高效課堂。
讓學生合作學習。合作學習不僅有利于面向全體學生，幫助參差不齊的學生提高學業成績，而且能滿足學生的心理需要，促進學生的情感發展及社交能力的提高。針對學生好勝心強的心理特點，教師可巧妙適當地組織有益的比賽，給學生創造參與比賽活動的機會。在明確學習任務后，小組長組織小組成員通過共同探索與思考，獲得知識。學生在小組學習中意識和感覺到自己的智慧力量，既培養了學習興趣，也體驗到創造的歡樂。
三、課后，反思重構課堂
關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
一、認真學習有關教學工作的文件精神
組織教師認真學習教育部印發的《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》和周濟部長在第二次全國普通高校本科教學工作會議上的講話——大力加強教學工作切實提高教學質量，領會其精神，繼續更新教育觀點，樹立大眾教育階段的教育理念，不斷深化教學改革，為保證教學質量做到思想先行。
二、建立健全教學管理和監控制度、體系，深化教學管理改革。
建立和完善日常教學管理制度，制定教學日常管理內容和流程分解工作表，修訂完善畢業設計（論文）管理工作細則；建立美術系規范化的學生成績評定、審核與存檔制度建設，建立教育實習管理制度和工作流程、專業實習管理制度和流程、外出教學實踐管理制度與工作流程，建立教學檔案管理制度，建立多維的學生評教和教學質量評估考核方法與制度。
將制度化的工作要求，納入年終量化考核，以制度促進教學管理質量的提升。
三、加強美術系網站建設，積極利用網絡媒體和資源，打造現代教學管理與監控模式。
以網站建設為切入口，探索教學管理方式方法，努力使網站成為教學管理與師生互動交流的信息共享平臺，成為信息執行的重要傳播窗口，成為政務公開和民主管理的有效工具，不斷提高管理效率，實現有效資源的利用。
同時，在今后嘗試利用網絡資源進行教學和教學改革實驗的探索，建立教學研究網。并建立論壇性質的學生交流和專業探討的空間平臺，促進學風和學生管理工作建設。
四、加強教研室的建設，建立有效的教研室管理與運行體制，制定日常工作管理程序和要求，充分發揮教研室在管理質量、提高質量方面的作用。
本學期教研室建設重點在日常教學管理制度的建立，理順工作環節和程序，落實崗位責任，要求教研室定期圍繞教學和課程建設、教學改革、教書育人等問題開展活動，研究、解決教學工作中出現的問題。
五、做好日常教學管理工作，全面完成教學任務
1．嚴格執行教學計劃，根據教學大綱要求實施教學過程，認真組織各專業各年級本學期所開各課程的教學活動，并按照教務處的要求，按時落實下學期的教學任務安排。
2．完成01美術學教育實習各項工作和任務，落實03設計，04美術、設計專業外出教學實踐各項工作。并制定規范化的管理監控制度。
3．配合學院及教務處，加強日常教學管理和質量監控，包括期初、期中、期末教學檢查，確保教學活動有序進行和正常運作。
4、按照畢業論文工作計劃和規范，切實抓好05屆(01級)學生畢業設計（創作）創作和畢業論文撰寫的指導工作，把好指導的各個環節，有質有量的完成學生的畢業論文指導、評審、答辯和總結工作。
5．按照畢業實習工作計劃和規范，做好01級學生畢業實習工作的總結。
6．結合成人教育的實際，做好成人教育美術學專升本畢業論文指導和評閱答辯工作，做好畢業生離校相關工作。
7．完成微格教學訓練和師范生技能測試，提高學生的教師職業技能。
8．鼓勵教師在課內外對學生的輔導。指導學生以學風建設為先導的第二課堂活動，開展有針對性的科研研究和參加各類專業競賽。
六、以“迎評促建”為抓手，提升教學質量
1．加快教學檔案管理制度的建立，并對歷史資料進行徹底清查整理，在學習歷史系、中文系相關系科管理經驗同時，走訪兄弟院校藝術專業學習先進管理方法和經驗，基本完成教學資料基礎管理建設。
2．加快推進“迎評促建”工作，在去年完成學院下發的教育部《普通高等學校本科教學工作水平評估方案(試行)》中的指標體系分解工作的基礎上，要求教研室、各職能單位和教師進一步落實相關指標建設的細化任務、階段目標和以及具體措施，并進行自查。
3．按照學院圍繞“迎評促建”這一主題深入開展教育思想討論，組織全系教職員工進行這方面研討活動，與時俱進，加快觀念轉變，樹立與高等教育大眾化相適應的教育觀和質量觀。
4．進一步推進人才培養模式、課程體系與教學內容、教學方法、考核方式等方面的改革，健全和完善教學質量監控體系，認真執行教學質量評價制度，不斷提高教學質量。
5．積極推動設計專業教師理論課程采用多媒體教學，鼓勵有條件的美術學專業教師逐步實行多媒體教學形式，鼓勵制作課程教學課件，充分利用現代化教學手段組織教學。
6．組織教師積極參加教學改革項目立項，不斷深化教學改革，提高教學水平。
7．在每兩周一次的系例會，及時討論教學工作，發現問題及時糾正，對出席情況進行考勤。
8．對教學工作各個環節采取可操作和可控制的量化考核標準。增強教師的責任意識，引導教師努力提高教學效果，切實做好教書育人工作。
《美術文獻》
（國際標準刊號ISSN1673-4858國內統一刊號CN42-1756/J，湖北美術出版社有限公司主辦）于1993年創辦，是傳播與研究中國當代藝術的權威刊物。
《美術文獻》理論研究欄目，立足于專業性、學術性、研究性，以發表美術、設計作品以及美術、設計類學術論文為主，成為美術家、書法家、設計師、美術與設計院校師生、文化機構展示創作成果、交流學術的平臺。
《美術文獻》理論研究欄目涵蓋：大家論壇、美術史論、藝術教育理論、設計新觀察、文化遺產研究、書法研究、影像多媒體藝術、藝術實驗、作品評析等。
知網 萬方 維普 龍源全文收錄
