時間：2023-01-31 00:49:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共藝術美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
湖州地處浙江省北部，東鄰上海，南接杭州，西依天目山，北瀕太湖，是環太湖地區因湖而得名的城市，素有“魚米之鄉、絲綢之府、文化之邦”的美譽。湖州是世界絲綢文化發祥地之一，湖州絲綢不僅早已“冠絕海內”，而且經絲綢之路獲“湖絲衣天下”的美譽;歷代被列為“文房四寶”之首的湖筆也產于湖州。湖州為典型的江南亞熱帶季風氣候，氣候溫和，四季分明。
二、學校概況
創辦于1916年。學校是全國文明單位、培養碩士專業學位研究生試點工作單位和浙江省普通高校招生第一批錄取學校，現有14個下屬學院和一個獨立學院——求真學院，目前擁有全日制本專科學生18000余人，教職工1260余人。學校積極開展國際合作與交流，先后與美國、加拿大、澳大利亞、英國、俄羅斯、日本、新西蘭等國家和臺灣、香港等地區的高校建立了校際友好合作關系。
學校以“明體達用”為校訓，形成了“艱苦創業、自強不息、和諧共進、奮發有為”的師院精神，正朝著建設有特色、高水平的區域性大學——“湖州大學”的目標邁進。
三、藝術學院概況
藝術學院是學校重點建設的下屬學院之一。學院設有音樂系、美術系、藝術設計系，全日制在校生1300余人。
學院師資力量雄厚，許多教師是省內有地位、國內有影響的藝術人才，曾榮獲全國美展銀獎、銅獎和入圍多項，中國現代工藝美術展金獎、全國“群星獎”美術創作獎、國際設計雙年獎評委獎等多項，中國音協全國高校聯盟音樂比賽、省音樂舞蹈節獎項多項。趙延年、吳山明、傅二石、楊洪基、洛秦、陳巍嶺、林家陽等眾多國內專家均為我院客座教授。
學院13000多平方米的藝術大樓內設電腦設計、數碼鋼琴、多媒體視聽、絲網版畫、雕塑、攝影、MIDI、手繪、定格、制圖、模型、裝裱等專業教室，另外還有400座音樂廳、美術展廳，擁有世界的九尺“斯坦威”三角鋼琴，設施齊全。
藝術學院實施“新三百工程”，著力培養學生專業技能。學生作品、演出曾榮獲全國校園文藝匯演創作、表演金獎，國際設計雙年獎學生組金獎、銅獎，入選由北京奧組委主辦的國際奧林匹克數碼藝術大賽，“神州唱響”首屆全國普通高等院校聲樂展演暨高校音樂節通俗組銀獎、銅獎多項。
四、專業介紹
1、音樂學(四年制本科、師范)
主要課程：視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、中國民族民間音樂、中國音樂史、西方音樂史、曲式與作品分析、藝術概論、合唱、形體與舞蹈、基礎鋼琴、基礎聲樂、器樂、論文寫作、音樂專業英語、歌曲作法等
擇業去向：中小學校及其他教育單位從事音樂教育工作。
2、美術學(四年制本科、師范)
主要課程：素描(含速寫)、色彩、書法、篆刻、中國畫(工筆花鳥)、版畫(材料與技法研究)、基礎圖案、Photoshop、攝影基礎、藝用透視學、藝用解剖學、中國美術史、外國美術史、美術概論(含藝術美學)
擇業去向：中小學校及其他教育單位從事美術教育工作。
3、設計學類(四年制本科)
藝術設計專業分環境藝術設計、視覺傳達設計、服裝與服飾設計三個專業。
擇業去向：學生畢業后能在展覽公司、會展企業、廣告公司、建筑裝飾公司、園林設計公司、房地產公司、設計院、電視臺、網絡公司、出版印刷公司以及其他企業和行政事業單位從事藝術設計或業務管理工作。
(1)視覺傳達設計專業
主要課程：專業攝影、Corel DRAW、圖形創意、Illustrator、字體設計、版式設計、標志設計、卡通形象設計、3DS MAX動畫、POP設計、網頁設計、海報與商業廣告設計設計、手冊與書籍裝幀、包裝設計、CI設計
(2)環境藝術設計
主要課程：制圖與識圖、專業透視與人體工程學、材料學、建筑構造與建筑物理、室內外效果圖、AutoCAD制圖、3DS MAX效果圖、商業空間設計、景觀設計、城市規劃、展示設計、室內設計、公共環境空間設計、裝修施工管理與預算、綜合設計
(3)服裝與服飾設計
主要課程：時裝畫技法、手工印染、男女裝設計、童裝設計、中外服裝史、服裝結構設計、服裝制衣工藝、立體裁剪與造型、針編織工藝、服飾配件設計、服裝CAD、服裝生產與營銷管理、時裝廣告與創意、服裝心理學、衣料圖案設計、時尚與視覺傳達、服裝人體工程學、時裝攝影、時尚品牌商業策劃、陳列設計、服裝專業英語、網絡營銷、創意思維訓練、童鞋設計等。
湖州師范學院2015年招生計劃
類別
專業
學制
培養層次
計劃招生
學費(元/年)
備注
美術類
美術學(師范)
四年
本科
35
9000
文理兼招 浙江專業省考，陜西、江蘇、山東專業校考
設計學類
設計學類（包括視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計三個專業）
四年
本科
105
9000
文理兼招 浙江專業省考，陜西、江蘇、山東專業校考
音樂類
音樂學(師范)
四年
本科
100
9000
文理兼招 浙江專業省考，陜西、江蘇、湖南、山東專業校考
五、招生考試辦法
一、專業考試科目及安排
(一)音樂類專業考試科目及內容
1、考試科目：主項(聲樂、器樂或舞蹈)、加試、視唱。三門考試的總成績折合為100分，各門考試科目占分比例分別為：主項80%，視唱10%，加試不超過10%。(因我校音樂學為師范類專業，聲樂為必修課程，所以主項是器樂或舞蹈的考生加試必須是聲樂)
2、考試內容：
①視唱：分A、B兩門，任選一門，兩者均為抽題視唱。A為五線譜視唱、B為簡譜視唱。
②聲樂：自選獨唱歌曲1首，考生自備樂譜。
③器樂：鋼琴或民樂或大提琴或管樂，演奏自選練習曲或樂曲一首。
④舞蹈：技巧組合和成品舞。
(二)美術類專業考試科目及內容
1、考試科目：《素描》、《色彩》二門。二門科目考試考成績為200分.
2、考試內容：
①《素描》：真人頭像或靜物默寫。
要求：A、造型準確;B、表現技法與技巧運用恰當;C、畫面構圖完整;D、用鉛筆、炭筆類工具表現。
②《色彩》：靜物或風景默寫。
要求：A、造型準確;B、色彩關系明確;C、空間處理與表現技法恰當;D、限水粉、水彩形式表現。
二、報名、考試
符合普通高校招生條件的考生持本人身份證原件(或派出所附上同底版照片的身份證明)及省聯考合格證(無聯考省份除外)，近期同底版半身免冠一寸證照2張，在指定時間內到規定地點報名、考試。
陜西省
西安美術學院(美術、音樂)
報名時間：2015年2月1-2日 報名地址：西安市含光南路100號 考試時間：2月3日
江蘇省
南京師范大學(音樂)
報名時間：2015年1月31日-2月1日 報名地址：南京市寧海路122號
考試時間：2月2—3日
南京曉莊學院(美術)
報名時間：2015年2月5-6日 報名地址：南京市北圩路41號 考試時間：2月7日
山東省
淄博市(音樂 美術)
報名時間：網上報名時間2015年2月2-10日 考試時間：2月27日 考試地點見準考證
湖南省
湖南師范大學(音樂)
報名時間：2015年2月6-7日 報名地址：長沙市岳麓區麓山南路二里半
考試時間：2月8日
三、省外藝術校考成績查詢和合格證劃定
1、成績公布時間為2015年4月，屆時我校將開通2015年藝術類專業校考成績查詢系統，請考生登錄我校招生網進行藝術類考試成績查詢。
2、我校按各專業招生計劃的1：4劃出專業考試合格分數線，合格證發放名單將在我校招生網上公布。
四、錄取辦法：
1、外省藝術專業的錄取辦法：在思想政治品德考核和體檢合格、專業和文化成績達到分數線的情況下，學校根據專業考試成績從高分到低分，并注意相關科目成績擇優錄取。
2、浙江省,藝術專業錄取辦法：對文化、專業成績均合格的進檔考生，分數優先，遵循志愿，按綜合分從高到低排序依次對照專業志愿進行錄取。綜合分及文化分均以750分為滿分計算，專業分以100分滿分計，具體折算方法為：浙江省綜合分=文化分×50%+專業分×7.5×50%;
五、聯系方式：
地址：浙江省湖州市學士路1號
電話：0572-2322001
［關鍵詞］藝術專業大學語文改革
［中圖分類號］G424.21［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）03-0107-02
如今通識教育已成為我國高等教育的一種人才培養理念和模式。本文以廣西師范大學藝術類專業學生為研究對象，以課堂實踐和實證調查為基礎，基于人類學課程觀與“研究性教學”的視角，探討高師院校藝術類專業大學語文課程的教學方法改革問題，以促進大學語文教學方法的多樣化。
一、“研究性教學”理念與人類學課程觀
大學語文的本質已成為學界的共識，認為大學語文教學應該與中小學語文教學有區別，要有“大語文”視野。“將大學語文課程置于大文化的背景中去審視，從教材內容的編選到教學計劃的安排、執行等都以傳承文化傳統、使受教育者接受民族文化教育為歸宿。大學語文擔負著傳承民族文化、塑造民族特性的重任”。[1] “研究性教學”理念與人類學課程觀契合了大學語文的這一性質。
大學“研究性教學”理念自20世紀80年代在西方興起以來，已成為高校教學改革的主要趨勢。美國率先提出“教學應與研究相結合，學生的學習應基于研究，建立以研究為基礎的教學模式，即本科生研究性教學”。[2]研究性教學理念強調在教學過程中創設類似科學研究的情景，引導學生在獨立思考和實踐的研究性學習過程中掌握知識并獲得研究和創新能力；涵括了教學時空、教學過程、教學評價等的根本性轉變，有啟發式、研討式、案例式等多種教學方法。文化人類學的課程觀認為學校課程是人類文化的精華，是進行文化傳承的一個重要載體。近年來課程研究范式“從以行為科學為基礎的量化研究轉向以文化人類學與民族學方法論為基礎的立足于解釋學分析的質性研究”。[3]大學語文的人文性和通識教育本質非常契合人類學對課程內涵和功能的定義，人類學的田野調查與民族志書寫、主客位視角和文化相對論等理念均對大學語文教學方法改革有重要啟示。
以上三種理念的共性將教學視為深入的研、學、實踐，并融入文化體驗的過程，對當前教學方法陳舊、籠統、死氣沉沉的大學語文教學有指導意義。
二、藝術類專業大學語文教學方法改革實踐
筆者所在的廣西師范大學非常重視大學語文課程的普及工作，從2010年起將大學語文列為本科通識教育系列公共基礎課程，已在所有學院開設該課程，由文學院教師擔任教學工作。筆者在美術學院、設計學院和音樂學院美術學、廣告、環藝和音樂教育等藝術類專業的大學語文課程中進行了教學方法改革實踐，并通過抽樣調查和訪談等形式進行了效果評估，初步取得了較為良好的改革效果。主要有以下幾方面的實踐。
（一）通識教育與專業特征相結合
大學語文不能孤立于其他學科，由于其在知識等方面的包容性，在教學中應該與專業教育相結合，根據學生的專業特征進行教學內容、方法的調整。藝術與文化相輔相成表現在藝術類專業的教學中突出文學與藝術的通融，選取有助于啟發藝術思維，提高藝術鑒賞能力的詩文，貼近藝術專業的實際。在第一堂課中，筆者首先提出了“什么是大學語文”這個問題，闡述了兩個理念：一是大學語文是素質教育而不是補課教育。二是大學語文是通識教育而不是單純的文學教育，語文教育的大人文傾向可以涵蓋全面的人文素質教育，大學語文應該打破以文學閱讀為中心的老套路，把文化融進“大語文”。
另外，筆者還注重從專業角度出發培養學生的“大語文”觀，如在美術專業學生的第一堂導論課上，就“美術與文化的關系”這一問題進行了專題式啟發討論。我首先提出了兩個觀點，一是美術是“美”術而非僅止技術；二是有“藝”有“魂”才有美。學生在討論后，我接著用蘇軾的《琴詩》做引導：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這首詩說明了三個藝術問題：一支樂曲的產生要靠人的思想感情、藝術修養和嫻熟的技術；產生藝術美的主客觀關系；欣賞和創造美，從文化體驗開始。通過這個通俗的例子，再引導學生理解“美術不只是技術”的理念，引用了宗白華《美學散步》中的一段話：“藝術是一種技術，古代藝術家就是技術家。然而他們的技術不只是服役于人生，而是表現著人生，流露著個性和人格的。”[4]讓學生進一步領會技術與藝術的聯系和區別，認識到真正的藝術應該是基于技術而超越技術，文化積淀、慧眼獨具比訓練巧手更為重要。通過深入的專題研討，學生對大學語文課程目標有了新的理解和期待，突破了原有只關注文本閱讀而忽略專業特征和文化教育的模式。
（二）運用多樣化教學方式豐富課堂
藝術類專業學生對音、聲、畫、劇等藝術表現形式有著強烈的感知和興趣，在教學中我們注重多樣化教學方式與藝術生專業特色的結合，大大地豐富了大學語文的課堂。關鍵的方法是將文學與藝術貫通，啟發學生從藝術的角度去想象、剖析和理解文學作品，主要嘗試了以下幾種方法：
文學與藝術通感教學法，調動學生多種感官，構擬形象化情境。本校使用的教材是徐中玉主編的《大學語文》。以第九單元禮贊愛情中的陸游的詩歌《沈園二首》為例。筆者為美術專業的學生設置了一個問題：如果讓你將“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來”用繪畫表現出來，你將運用什么手法？學生一致認為是傳統的國畫手法。筆者進一步追問如何構圖，有學生認為應突出環境的冷清與孤橋下流水中唐婉若隱若現的身影，以此來表現蘇軾的孤寂和悲傷，重在故人已逝的感傷氛圍營造；一些學生認為應與江南園林結合起來，園林中秀美的橋亭最能體現這一意境。最后學生們還推薦了一個同學在黑板上做了簡略的繪畫，引起了大家的強烈共鳴，課堂氣氛非常熱烈。這種文學與藝術貫通的方法，能充分發揮學生的專業特長，激發其思考和參與的積極性。
人物角色體驗與扮演。藝術類專業學生普遍多才多藝，具有很強的表現力和表演欲望，因此在教學中我們運用了文學人物體驗與扮演法。如在講授第二單元莊子《秋水》一文時，課前讓學生準備了人物體驗任務，學生們分組準備了幾個簡短而精彩的話劇，通過對話、吟唱等形式的改編，將河伯與海神的形象體現得淋漓盡致。學生們在二者的外形的塑造上也下了很大工夫：河伯謹小慎微，海神仙風道骨，極大加深了對《秋水》主旨的理解。另外，我們還針對不同體裁的課文，與學生進行譜曲、影視作品賞析、多媒體flash展示等多種方法的研學，讓師生在研究性教學的氛圍中完成生動而深刻的課堂實踐。
（三）課外實踐性教學和創新化考核
在西方國家，人類學倡導的田野作業和民族志方法已被廣泛運用于教育實踐和研究領域。課程和課堂就是一個田野調查點，民族志即課堂實踐的書寫是由教師和學生共同完成的。研究性教學中非常重要的一部分也是實踐性或案例教學，根據實際情況可以有課內和課外實踐兩種。我們嘗試了課外實踐性教學，進行了小型民俗采風與藝術設計成果獎展示活動，并將成果展示作為學生的平時作業進行考核。
在學習了沈從文的《邊城》后，學生們對小說中描繪的湘西寧靜的鄉村氛圍和濃郁的民俗風情產生了無限的向往。結合學生的專業課程，我們組織學生到附近壯族村落進行民俗采風，重在感受壯寨的建筑、景觀、生活民俗等。我們將學生分為三個小組，分別關注村落景觀、服飾民俗和飲食民俗，在為期兩天的采風過程中，學生對少數民族生活民俗有了直觀的認識。返校后，不同專業的學生上交了形式多樣的作品：美術專業學生以國畫或素描等方式表現了壯寨的梯田、桿欄建筑景觀和民族服飾；環藝設計學生將新的設計理念融入壯族建筑和服飾中；廣告專業學生制作了生動的壯族飲食民俗如打油茶的flash。這些作品的展覽和作為平時考核作業，增強了學生的自信，激發了他們將專業知識和技能與大學語文融會貫通的興趣，充分展現了藝術專業學生的藝術創造力。這種創新化的考核超越了傳統考核的呆板，契合了藝術專業重實踐輕理論的特點，因此能取得較好的教學效果。
總之，針對現代性危機下的大學生價值困惑，在“研究性教學”和人類學課程觀理念的支撐下，運用有效教學方法切實達成大學生人文素養的提高，創新人才培養模式，彰顯大學語文課程在通識教育體系中的本質特征與價值刻不容緩。
［參考文獻］
［1］李娟.高校“大語文”教育教學觀建構的當代審視［J］.中國大學教學，2010（3）.
［2］劉贊英.國外大學研究性教學經驗及其啟示［J］.河北科技大學學報（社會科學版），2007（1）.
【關鍵詞】西方現代主義雕塑；東方雕塑；東方情結
發端于古希臘、古羅馬崇尚自然、科學的西方雕塑，與起源于古印度、古中國等地追求神韻、意境的東方雕塑在表現形式、風格樣式、精神表達等美學特征上具有明顯的差異。而隨著20 世紀初西方反傳統、反理性的“現代性”藝術思潮的興起，現代主義雕塑孕育而生，在突破傳統自覺意識的驅使下，西方現代主義雕塑向具有異質特征的東方藝術樣式、觀念借鑒，分別從視覺表現及精神表達兩個層面來激活自身的創作力，由此使西方現代主義雕塑呈現出風格迥異的東方特色。這場西方邂逅東方的相遇讓我們不由追問，為什么西方雕塑會在現代轉型的過程中對東方雕塑產生濃厚的興趣？西方現代主義雕塑中的東方情結具體如何體現？西方現代主義雕塑通過學習異質文化來突破傳統的變革歷程對當下中國雕塑的發展有怎樣的啟示意義？這幾個問題成為了筆者撰寫此篇論文的最初緣由。
一、西方邂逅東方的發展必然
（一）早期的姻緣
究其東西方藝術的姻緣，可追溯到17、18世紀，隨著社會經濟、文化全球一體化的萌芽，東方的茶葉、絲綢、瓷器等沿著“絲綢之路”被帶到了遙遠的西方，自此東方古國的神秘面紗被掀了起來，很多具有東方特征的元素開始出現在西方藝術作品中。英國著名現代藝術理論家赫伯特·里德在他的《現代雕塑史》一書中，多次談到中國藝術風格對西方現代雕塑的影響。他認為在現代藝術發展的百年歷程中至少有包括遠東藝術在內的七種藝術風格融入了現代藝術的主流之中。并且他特別肯定了中國藝術風格對西方現代藝術進程的影響。
（二）“現代主義”是東西方雕塑聯姻的加速劑
從西方雕塑發展的脈絡來看，從古希臘、古羅馬時期崇尚和諧自然、呈現完美形象的理想化雕塑，到中世紀以基督教服務為中心、再現圣經故事的宗教化雕塑，再到文藝復興時期對反宗教的思考，主張繪畫、雕塑等藝術形式要反映現實生活和人文精神，西方雕塑一直都沒有跨越“再現客觀世界”的藩籬，而上個世紀之交“以個體為中心”的社會思想消解了藝術對自然的依賴，由此藝術領域的“現代主義之風”全面來襲。法國美學家波德萊爾就將“現代性”解釋為一種具有新鮮感的審美趣味形式，強調了對當下的感覺、情緒的捕捉與表達，而不是如傳統風格的藝術家那樣，運用經典的規范去寄托純藝術的、永久可靠的美的理想。
因此，具有反叛意識的改革先驅們，為了實現新的藝術理想，一方面對傳統提出質疑并進行反叛，一方面在尋找新的異質文化，使之成為孕育新生的供體，而正是出于這樣的自覺意識，西方雕塑家們把目光投向了遙遠的東方。東方雕塑里浪漫的造型、飄逸的線刻、神秘而有意味的形式以及空靈幽遠的意境都讓他們神往，所以他們將能啟發靈感的東方雕塑嫁接到自身的系統中，使其生成嶄新的藝術樣式。
二、西方現代主義雕塑中的東方表達
英國著名美術史學家貢布里希說，20 世紀重要的藝術運動和潮流都有一個共同點，那就是反對研究自然形象，并且他在談到抽象表現主義時說，藝術家在創作時都有一個特點，就是必須聽從自發的沖動。所以，如果從精神物質二分法的角度分析，西方現代主義雕塑中的東方情結主要體現在兩個方面，一是在視覺呈現上，向遙遠而神秘的東方尋找“有意味的形式”，①不斷在視覺語言中探尋東西融合的可能性；二是從精神表達的角度出發，強調“主體意識”的現代主義，極力地尋找永恒的精神世界，而這種具有哲思性的精神訴求與東方藝術中探求生命終極意義的意境表達產生了某些交集。
（一）異質相吸的視覺表達
倡導現代主義的西方雕塑家們不再困惑于“還原客體真實”的窠臼，而是重新尋找本體語言的“美的規律”，他們需要一種全新的、獨特的視覺表達方式，于是神秘、原始、有意味的東方藝術元素吸引了他們的目光。因此，在他們的作品中我們看到了靈動的線刻、生動的裝飾趣味和立體構成中的形式美感。
“立體派”代表畫家、雕塑家畢加索，在他完成了“立體派”繪畫的代表作《亞威農少女》后，開始把解構自然的創作方式運用到雕塑上，他完全不顧客觀物象中自然形的束縛，而是把它們肢解為三角形、菱形、橢圓形等，再用構成的方法重新組合，以塑造他心目中的“完美形象”。于是，在怪異的頭像中，在被夸張和扭曲的身軀里，在所有背離傳統美學并充分表達自我的“立體派”作品中，我們看到了非洲雕刻原始、神秘、張揚的東方藝術美感。所以，赫伯特·里德在談到畢加索的雕塑時，這樣寫道：“畢加索的雕塑在塞尚的形式深度和黑人雕刻、羅馬雕刻外表的簡練之間，完成了必要的銜接。”②
被譽為西方現代主義雕塑三大支柱的雕塑家布爾德爾（另外兩位是羅丹、馬約爾），作為雕塑大師羅丹的助手和學生，布爾德爾一方面受到老師的影響，用強烈的情感表達突破古典主義的束縛，一方面他又堅持回歸對視覺語言的探索，他的作品常以和諧的結構空間表現優美的韻律，并且在造型語言上借鑒了東方雕塑的特點。布爾德爾的代表作《拉弓的赫克力士》，就汲取了埃及、印度雕像的特點，造型洗練單純，在關鍵部位上加以夸張，使雕塑富有重量和體積感。
（二）不謀而合的精神訴求
探究西方現代主義雕塑從藝術本體出發進行的這場視覺革命，其內在的動因是由精神性的觀念轉變帶動的，法國思想家福柯認為現代性從根本上意味著一種批判精神，是人的“志愿的選擇”，是一種“思想和感覺的方式”、“行為和舉止的方式”。③所以說，從精神訴求的角度來說，西方現代主義藝術強調從本我出發來表達個體對自然的直觀感受，而不再就范于某種既定的社會認知體系，這種內在本真的精神表達恰似與東方藝術主張表達的象征寓意、天人合一的意境有不謀而合之意。正如英國藝術史學者蘇利文教授在談到東方藝術對西方藝術的影響時說：“東方藝術對于現代西方藝術發展所產生的影響更加強烈，不僅技法，連哲學思想都明顯地接受了東方的影響。”④
英國現代主義雕塑大師亨利·摩爾的雕塑因流暢的形式美感、虛實相生的表現手法以及靜謐、空遠的意境表現都蘊意著東方美學的神韻。亨利·摩爾的很多雕塑作品的創作靈感都來源于大自然，他曾在自傳中說：“一切有生命的物體都具有自己的特點，我希望能把生命的意味賦予我的作品。”亨利·摩爾把大自然作為雕塑創作的無限源泉，把對萬物生命的理解與感受用抽象的雕塑語言表達出來，使他的作品賦予了鮮活的生命活力與超然灑脫的美學品格，而這與東方美學中強調的“以形寫神、形神兼備”、“大音希聲、大象無形”的意境表達有異曲同工之妙。
結語
西方雕塑在現代轉型的過程中對傳統權威全面挑戰，并通過汲取異質東方藝術的營養，取精去糟地在母體枝干上發出嶄新的枝芽，從而重獲新生開啟了西方現代主義雕塑的源頭。而如今在全球一體化的影響下，世界雕塑藝術已經進入到了以多元融合為特點的后現代主義發展階段，而與西方相比，中國雕塑的后現代進程還有很大一段路要走，回望歷史，是不是在上個世紀初西方現代主義雕塑保留民族特點、學習優秀文化的誕生歷程，應該值得我們研習和借鑒？
注釋：
① [英]克萊夫·貝爾. 塞尚之后[M]. 張恒,譯.北京：新星出版社,2010:32.
②[英]赫伯特·里德. 現代雕塑簡史. 余志強、栗愛平,譯. 成都: 四川美術出版社, 1989.
③[法]福柯. 何為啟蒙. 文化與公共性. 汪暉等主編，北京：生活·讀書·新知三聯書店,1998:430.
關鍵詞：城市濱水景觀；和諧；生態；親水性
引 言
城市濱水區是指城市陸地中與水體（江、河、湖、海）交接的地區，城市濱水區同屬于陸地和水域的邊緣，基于這個特點，城市濱水區是人工建設系統和自然生態系統共存的城市開放空間。城市濱水區因其美麗的自然景觀和人文景觀而成為城市景觀中最具特色和魅力的地方。城市濱水區景觀構建的核心內容是對濱水區自然要素進行人為整合和規劃，即在尊重濱水區特殊的自然規律的前提下，根據人的意愿和需求，規劃與設計濱水區景觀方案，使宏觀的自然山水景觀融入到微觀的人居環境中，最終實現人與環境的和諧統一。
一、構建人與水的和諧關系
人與水的和諧構建，是人與自然和諧相處外化的體現，是我國經濟社會可持續發展對環境藝術設計工作提出的客觀要求。環境藝術設計的核心是為人服務的，人與環境的和諧統一，是環境設計的出發點和落腳點。從微觀上來說，在營造濱水景觀時，人與水關系處理上要體現出和諧性，在保障水的安全和健康的基礎上，能夠發揮水可參與性、觀賞性和趣味性等功能作用，形成人與水的和諧共存。
水域給人一種感官上的愉悅感、舒適感，看到水總讓人心情開心和快樂。有環境心理學研究表明，人處于在濱水環境中能夠使人心情平穩，精神得以放松，親水的活動可以很好的調節人的情緒和心理。因此，人在濱水環境中的心理和行為，總體上的特征表現為親水性。故城市濱水區景觀設計的主要目的是創造并提供符合人們行為特點、適于人們活動的親水空間。
構建人性化的親水空間。首先要在濱水區設置有利于人們接觸和交往的親水空間。親水空間的組合形式簡單概括為向心式和開敞式的。向心式和開敞式結合的空間能給人更舒適的體驗和感受，比較受歡迎。向心式的空間圍合是利用欄桿、綠化帶、矮墻、景觀柱等形式和手段來分隔空間，從而達到圍合的目的，這樣做有利于公共活動在時間和空間上的變換。開敞式的空間給人通透的感受，在濱水空間中公共使用的建筑，如亭子、廊道等，適合使用開敞式的布局。其次，在濱水區應該營造多元化的親水設施。沿濱水區建造線形的親水道路景觀，在路邊設置座椅、廊、亭等休閑設施，滿足人們日常活動的需要；在濱水區設置草坪、水生植物群落、跌水、景觀橋、垂釣、石灘等景觀場所，使人們在游覽的時候可以放松身心、融入到自然之中；在濱水區的水面上開展水上游樂運動，在水面上建游覽性碼頭，相應的在水面上開設觀光游船，在節點公園處安排小型游艇，供人們劃船休閑，游覽沿岸風貌和城市美景，滿足人們親水的需要。
二、構建岸與水的和諧關系
岸與水的和諧構建：岸與水向來是彼此依存，水體有了岸，才有了邊界，形成島嶼、江河、湖泊、溪流；岸因為有了水，才能體現它存在的價值，使得生命絢爛綻放、生機盎然。因此，水需要岸的塑造，岸服務于水，岸與水的結合是形成水岸景觀的基礎。水與岸的景觀效果關系是動與靜的關系，通過動與靜的結合，才使人感到水的生動性、趣味性和親切性，關注岸的親水性和生態性，是我們構建和諧水岸景觀中需要著力解決的問題。
營造親水性的岸線景觀。城市濱水區岸線景觀的設計既要追求平面線形的順暢自然，這樣有利于營造岸線景觀的親水性。我們都知道常見的水是以流動的液態形式存在的，水有可塑造性。岸線的形態走勢決定了水的形態走勢，即通過岸線的形態設計可以改變水的平面形態，這樣做的目的是增加親水性。在具體設計岸線時，要考慮與具體的實際功能相結合。以下是岸線的幾種處理模式：平直的岸線形態，這種岸線特征顯得比較單調呆板，客觀上造成了簡單乏味的休憩活動；曲線的岸線形態，這種岸線形態與水的柔美的形態相吻合，具有連續多變的景觀效果，其中凹進式岸線主觀上給人一種距離心里很近的感受，適宜設置濱水步道，比如親水廣場等。而凸出式岸線給人一種置身于廣闊空間的自然感受，適宜規劃深入水中的親水棧道、親水平臺和親水踏步等；垂直的岸線形態，這種岸線形態打破了自然的岸線形式，有利于延展建筑形態的格局，使得濱水空間的形態更加豐富多樣，因其自身的形態特點，為人們的水上運動，提供便利的空間和場所；折線的岸線，這種岸線形態很大程度上增加了臨水的岸線長度，適宜規劃小型的碼頭，以便停靠小的觀光游船。岸線形態設計多種多樣，在營造親水性的岸線景觀時，要根據基地環境特點來選擇更加適合的岸線形態。
三、構建建筑與水的和諧關系
建筑與水的和諧構建：水是城市發展必不可少的資源，水調節城市的氣候，給城市帶來生態平衡。建筑是城市的骨架和軀體，是人們工作、學習和生活的場所，臨水建筑更是人們所追求的理想環境。水是平面的和動態的，具有柔的特點，建筑是立體和靜態的，具有鋼的特點。只有鋼性和柔性、平面和立面有機相結合，才能使濱水景觀建筑與水的構建變得和諧，才能使河道水之暢流、濱水空間之通透。
城市濱水景觀應該因地制宜的選擇建筑基址，可以選擇建在水岸邊、湖心島以及橋上，將建筑巧妙和諧的融于自然環境之中，如澳大利亞的悉尼歌劇院，泰國大城府的拜派恩離宮建筑景觀，聊城東昌湖上的望月亭、觀景臺等。建筑的空間布局因水體的介入而呈現自然與人工交相呼應的和諧優美的畫面，這種融和體現了人對自然的親和需求。濱水建筑總體上要求主次分明，布局合理，建筑與水體交相輝映，使建筑在整體構圖與使用功能上具有藝術美感。
濱水建筑群體的布局基本上可以分為集聚型、線型和分散型等三種布局類型。在城市濱水景觀中的一些重要的節點上，濱水建筑組群常常圍繞中心開放空間布置，形成積聚型的建筑組群特點，這種建筑組群具有強烈的集聚性和領域性，從而能夠比較容易形成城市的標志性建筑景觀，如美國紐約經濟、金融、文化、貿易和會展中心的曼哈頓區建筑群，上海陸家嘴金融區建筑群，就是屬于集聚型的濱水建筑群；線型布局的特點是使不同功能的建筑構成組合和穿插的效果，形成相互交替的功能區，建筑的高矮、大小錯落有致的交替變化，使得濱水建筑景觀的形態豐富多彩；分散性的建筑布局一般是在以大范圍自然景觀為主的城市濱水環境中采用，根據功能特點成組、成簇，能使建筑自然和諧的融于濱水景觀之中。因此，城市濱水建筑布局的類型選擇要結合水體、濱水區地形地貌以及濱水開放空間等等因素綜合考量，以便選擇合適的布局方式來營造豐富多彩的城市濱水建筑景觀。
四、構建植物與水的和諧關系
城市濱水景觀中植物與水的和諧構建：水孕育著植物，植物調節著水，植物和水結合構成濱水植物景觀。植物是濱水景觀系統中主要的景觀要素，對于調節和豐富濱水景觀帶的生態環境起到關鍵的作用。構建和諧綠色的城市濱水景觀，要發揮植物的優勢，植物的配置要合理，要因地制宜的營造季相景觀，以創造富有自然美、形態美和藝術美的濱水景觀。
城市濱水景觀中的植物配置，要按照植物的生態習性和總體布局要求進行布置。喬木、灌木、花草的搭配要求科學合理，從而能夠使植物發揮自身的功能性和觀賞性，創造季相變化以及層次分明的植物景觀。濱水綠地中的植物布局手法，講究植物的自然形態與水的協調，追求植物的層次豐富，色彩變化和較多的景觀輪廓，使景觀效果更為醒目。
因水體的不同，植物的配置形式也不盡相同，水體的體量、形狀等不同，植物的配置手法也不同。大的水體，主要考慮遠觀，植物配置注重整體的、大而連續的效果。小型的又比較曲折的水體，考慮近視的水體對植物的形態、高度、色彩的要求。規則式的水體，往往采用規則式的植物配置，而自然式的水體，植物的配置形式則是比較多樣的，比如閩江公園南園中的水體，大多數是自然式的，湖面形態自然流暢，為了突出水面的平靜、開闊以及優雅的美感，在水岸邊上種植了姿態優美、耐水喜濕的垂柳和水杉，充分利用了這些樹種的優勢來作為湖面的綠色背景，通過植物的形體和色彩來烘托水體。
五、結語
構建和諧的城市濱水景觀，其本質就是從人的角度來規劃和設計環境，使景觀設計成果真正地服務于人，充分體現景觀設計對人的關懷。隨著城市的快速發展和環境的改變，今后人們會需要更多的濱水景觀和更優美的環境，這也體現了濱水景觀建設的社會效益和生態效益。 （作者單位：陜西科技大學設計與藝術學院）
參考文獻：
[1]李展平，張蕾.水岸景觀分析與鑒賞[M].化學工業出版社，2011.
[2]程杰. 城市水岸空間設計的一種方法[D].中國美術學院碩士論文，2011.
【關鍵詞】城市發展；城市文化；建筑；空間。
從我國的發展階段來看，自改革開放以來，城市發展堅持以經濟建設為中心，但是隨著物質生活水平的提高，人們在物質生活得到滿足以后，開始關注精神生活需求，關注城市的文化環境。
從環境背景來看，在全球化發展的背景下，在我國提出的新型城鎮化推動下，城市的發展在強化城市工程建設的同時，更加強調城市的自身特色塑造，也就是要具有自身的城市文化，以此來吸引人才、技術、資本，從而促進城市發展。
因此，沒有城市的發展，就沒有對城市文化的關注，沒有城市文化的注入，也就沒有城市發展的再次升級。
一、城市文化的概念
城市文化包括物質文化和非物質文化兩個方面。前者屬物質的或有形的器物用品，如城市建筑、園林、教堂、公共文化娛樂設施、交通工具等；后者則為社會心理、價值觀念、道德、藝術、宗教、法律、習俗以及城市居民的生活方式等。
二、現狀城市文化發展現象
我們通常所認為的城市文化主要為物質文化，是與陳舊的、歷史的具體事物緊密聯系的。許多人以為可以利用既有的形制進行再建設，于是，城市中出現了盲目的文化復古運動，拆真造假，東施效顰的現象層出不窮。而城市文化不僅僅是歷史原貌的恢復，城市在向前發展，城市文化也會不斷更新。歷史文化需要保護，但與此同時，城市文化由古至今的延續更為重要。因此，目前城市中文化產業得到大力發展，將文化與自然環境結合，傳統文化與現代文化結合，創造出全新的文化體驗空間。
三、城市發展與城市文化
下文將以《凱里中心修建性城市設計》項目為例，對城市發展與城市文化之間關系的處理方式進行具體分析。
本規劃區（凱里中心）位于黔東南州，屬于貴州省東南部，素有“貴州東大門”之稱。這里，峰巒疊嶂，江河秀美，景象萬千，民族風情濃郁，近三百萬熱情好客的苗、侗等少數民族在此聚居。本規劃區（凱里中心）位于清水江兩岸，下司古鎮南部，是凱麻新城發展的起步區，是連接凱麻帶動凱麻發展的核心引擎。
凱里中心承擔著承接城市新興職能的功能，需要大力發展現代城市文化，才能實現與國際城市的接軌。同時，基于凱里中心深厚的傳統文化底蘊，規劃在城市建設中需要體現傳統文化特色，提高城市的可識別性，構建高品質生活空間，實現傳統民族文化的延續。因此，規劃需要協調現代與傳統之間的矛盾，并使二者均成為推動城市發展的特色標志。
規劃從建筑風格、文化項目建設、傳統村落保護、現代城市空間這四個方面，實現對傳統文化的傳承。規劃將這幾方面整合，形成景觀序列，使人行走在其中感受到歷史在空間上的流動。
1、城市建筑風格
規劃立足黔東南州地域特色，提煉其元素符號融入建筑設計，依據建筑風格將整個區域劃分為四大風貌區，分別為現代都市風貌區、新中式風貌區、新鄉土主義建筑和濱江田園風貌區。
現代都市風貌區位于規劃區北部，承擔市級商業功能，以現代風格建筑為主。擺脫了傳統建筑形式的束縛，大膽創造適應于現代社會條件和要求的嶄新建筑，充分展現城市活力與現代化的建筑。
新中式風貌區位于規劃區中部，新中式建筑就是中式建筑元素和現代建筑手法結合運用，從而產生的一種建筑形式，改變傳統建筑功能使用的同時，增強了建筑的識別性和個性。同時，也實現了南北兩個風貌區的過渡。
新鄉土主義風貌區位于規劃區南部，新鄉土主義建筑界定在黔東南州就是將黔東南傳統苗族建筑的文脈、神韻、符號、材料、肌理用新的語言，整合到新建筑中來，采用簡約手法與傳統建筑精神共存，賦予城市新的氣質和內涵，延續地方建筑風貌，展現城市新氣象。
2、文化項目建設
規劃中強調特色文化展示，建設文化展示建筑，創造空間，組織各類傳統文化活動。滿足居民日常文化的同時，激活當地旅游潛力。這些文化項目包括民俗度假村、濱江會展中心、苗寨風情園、民俗風情島、民俗演藝廣場、民俗文化中心、民俗博物館、民俗演藝中心、民俗風情街、規劃展覽館及藝術美術中心等。
3、現代城市空間
（1）城市公園文化空間的塑造
規劃市級公園四處，包括鳳翎城市中心公園、龍里濱江公園、觀江公園、淑里濕地公園。規劃結合原有山體及濱水空間，融入地方風俗及歷史文化要素，形成宜人休閑環境。
① 鳳翎城市中心公園
鳳翎城市中心公園位于商務商業中心東部，規劃將其建設成為以水景及水上活動為主的公園，結合場地周邊的商務商業設施設置開放界面，引導游客和市民能夠方便的進入公園。公園以現代休閑娛樂設施為主，體現強烈的時代氣息，與商務商業中心形成借景的關系，彼此互為映襯，提升區域的景觀風貌。
② 龍里濱江公園
龍里濱江公園景觀建設主題為苗寨華風，借助本地苗族村寨的空間遺留，保護鄉土文化，以展示苗族人民生活勞作為主題，形成集苗族文化展示、觀光游覽和休閑娛樂為主的公園綠地。規劃利用地處濱江半島的景觀優勢，形成具有民族特色的濱水酒吧街，并圍繞濱水酒吧街開展一定的反映日常苗族人民生產生活的非物質文化遺產展示活動，并開發休閑度假功能。
③ 觀江公園
觀江公園位于群眾服務中心北側，是展示黔東南地區歷史文化和鄉土風情的特色山體公園。公園將黔東南的主要歷史人物、大事件和民族形象等多元的文化要素以紀念館、雕塑、小品和廣場的不同構筑方式串聯起來，形成一部展示黔東南地區文化的優美畫卷。
④ 淑里濕地公園
依托龍山河形成的帶狀淑里濕地公園是區域生態展示和生態涵養的核心區，是城市的綠肺，濕地公園是區域內最原生態的公園，提供更為靜謐的休憩環境。
淑里濕地公園也是一個教育基地，了解關于鳥類、濕地等方面的知識。
（2）城市濱水區文化空間的塑造
規劃利用清水江兩岸濱水空間設置濱江公共活動帶，結合濱江綠地安排酒店、文化會展、商業休閑、傳統村落等豐富的公共設施與公共活動，使濱江地區成為激發凱里中心活力、展示黔東南州特色的城市客廳，使城市生活回歸濱江地區。
規劃范圍內濱水區文化空間的塑造，需要考慮與其南北兩側旅游資源實現過渡，串聯形成景觀序列。根據自然條件特色及周邊的城市功能，共形成四個主題區，包括體育運動區、康體游樂區、民俗體驗區及文化展示區。每個區圍繞不同的主題，開展豐富多彩的活動項目。
其中，體育運動區包括龍舟體驗、赤足溯溪、古鎮探幽、水上索道、射箭場等項目；康體游樂區包括濕地梯田、濕地觀鳥區、濕地科普館、康體養生中心、綠色氧吧等項目；民俗體驗區包括企業會館、苗寨風情園、民俗風情街、濱水商業步行街、民俗演藝中心、民俗博物館、度假木屋、民俗文化中心等項目；文化展示區包括詩歌會所、生態酒店、文化名人廣場、人文長廊等項目。
四、結論
城市是文化的載體，文化是城市的靈魂。建設城市，不僅是建筑群體、工業、商業商貿的建設，還需要對城市的文化繼承、傳播和創造，這樣，城市才會展現自身強大的、獨特的、可持續的的魅力。
參考文獻：
[1] 王新堅，黃敏行，王實；文化、城市――城市文化[A].城市化進程中的文化建設――湖南省城市文化研究會首屆學術研討會論文集.2004年.
[2]趙力平.城市文化建設[J].中國社會科學出版社，2005.11
關鍵詞 設計工作室 導師制 工業設計 教學模式
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
The Research of Industrial Design Teaching Model from
the Classroom to Studio and Mentoring
XUE Qing
（Guangzhou College South China University of Technology， Guangzhou， Guangdong 510800）
Abstract With the changes in China's industrial structure， many problems arose from Industrial Design Education， which seriously affected the design education quality。This paper combined with the status of design education， analyzed and explored a design training model which can be suitable and timely for Chinese characteristics--with the support of studio "hardware conditions" and the guidance of tutor "software conditions"， to achieve a double harvest in Design education. The purpose of the mode of education was to "teach him to fish" and develop the professional skills， which focused on practical application of skills and innovative design capabilities， and taken practical action to interpret and verified "meet the social needs" and "comprehensive development" philosophy of education.
Key words design studio； mentoring； industrial design； teaching mode
工業設計近年來在我國的發展相當迅速，在很大的程度上推動“中國制造”向“中國創造”的轉變，促進企業提高自主研發能力，提高我國工業在國際市場中的競爭力。但是，這種欲速則不達的發展狀況也給工業設計專業在教育教學中出現瓶頸，在教育教學方法上出現了盲目性和模糊性，甚至拋開本國國情，完全照抄照搬國外的教學模式，使得培養出來的工業設計人才與企業的要求不相符，與產業轉型升級背景下的工業發展模式脫節。從國家的生產力發展來看，教育決定成敗，如果在學科教育上存在盲目性和模糊性，將阻礙國家前進的步伐。如何培養出社會急需的工業設計人才，為區域和地方經濟更好地服務呢？這就需要院校積極探索適合自身特色的人才培養模式，為走向“中國設計”培養出更多可用的適時設計人才。
1 我國當今工業設計教學模式現狀
工業設計在中國發起于高校，被引入誤區的也是在高校。這是歷史發展階段的過程，是沒有深刻認識國情下發展的必然結果。雖然工業設計專業在我國的發展速度可嘉，在參加的國際上的設計大賽上屢獲佳績，但是從國際的角度對比，我國的工業設計尚處于初級發展階段。目前國內只有個別院校的設計專業辦出了自己的特色，大多數院校的工業設計教育水平依舊停留在十幾年前的水準上。國內大多數高校工業設計教育存在的誤區主要表現在以下幾個方面：
（1）教學內容缺乏針對性。根據工業設計專業的依附院系，國內的普遍現象是將工業設計教育分為兩類：“工科型”和“藝術型”。教學計劃中，工科課程和所謂藝術類課程是按照學時比例來劃分的。一般而言，“工科型”工業設計教學計劃中的工科課程和藝術類課程學時分配基本平衡，如：高等數學、工程力學、機械設計基礎等；然后再設置一定學時數的美術課程，如：素描、色彩、平面與立體構成等；同時再開設一些諸如表現技法、人機工程、課程設計、產品設計方法學、工業設計工程基礎、產品系統設計、產品開發設計等課程，形成所謂 “具有工科特征”的工業設計教學計劃。將“機械知識”和“藝術知識” 盲目地結合，“走馬觀花式”的教學和學習方式使學生處于尷尬的境地，學生畢業之后從事設計工作經驗不足，從事機械更像是“盲人摸象”。而且很多知識的學習學生也基本是應付考試，考試結束就忘得一干二凈。這種局面造成學生學習心理上的不自信，有的學生因此而對本專業產生逆反心態。四年下來，學生只學會了畫效果圖。長此以往，學生走到工作崗位設計出來的作品轉換成可生產制造的銷售產品困難重重，甚至被認為是胡思亂想，這樣企業就慢慢形成了一種思維：工業設計就是畫效果圖。
（2）教學資源不能共享。很多綜合性的高校將工業設計專業設置在機械學院，機械專業是國內較成熟的專業，其擁有豐厚的教學資源和完善的實驗室；工業設計專業在教學中師生的一些設計成果需要通過機械的知識來實現，在實際的教學中也設置可諸如機械原理和機械設計基礎之類的課程，但是涉及到實際課題項目的設計開發中卻不能將設計理念和機械知識結合應用，并通過機械實驗平臺展示設計成果，這就導致工業設計專業在機械學院顯得比較另類，不能很好地融入到這一集體。
（3）教育與產業脫鉤。工業設計是跟企業產品的生產、制造緊密聯系的學科。教學的目的是能夠使學生學以致用，而我們在工業設計教育的過程中，政府投資建設購買的設備在教學中卻閑置不用，四年下來，學生甚至都沒見過學校的設計實踐設備。設計與制造業的不對接，造成高校中設計教育脫離實踐、紙上談兵。教師無法將最新的知識和信息反饋給學生，教學枯燥乏味，學生學習興趣低靡，教學質量不高。由于缺乏實踐的支撐和引導，大量虛設的、概念性的、空想性的題目成為教學重點，造成學生自我封閉、主觀臆斷，缺乏市場意識、人因意識、工程意識以及溝通協作能力，動腦與動手能力極差，培養出的學生不具備實際的設計能力。①
（4）教師缺乏企業工作經驗。大部分青年教師缺乏設計經驗，也缺乏在企業工作的經歷，基本上是從高校到高校，脫離實踐；有的教師由機械專業轉行過來，有的是純美術專業出身。由于這些方面的因素，無法將最新的設計知識和信息傳授給學生，學生從中不能受益，就會對老師教學能力和對本專業的學習產生懷疑心理，繼而產生一些逆反行為，而工業設計是跟企業產品的生產、制造緊密聯系的學科。這是一種可悲的矛盾，是對立卻又不能統一的。根據我們國家的國情，這種矛盾目前還不能解決。
（5）部分工作室的教學模式發展不夠完善。工作室是在包豪斯“作坊”的思想上演變而來的，是歐洲國家現代藝術設計教育模式。我國部分藝術院校率先效仿引入了“工作室”的教學機制，即學生學習理論知識的同時由教師牽頭管理工作室并建立項目小組進行實踐教學，這一模式注重理論與實踐結合。工作室是藝術設計教育的一種形式，以某個學科專業的研究方向為基礎，由授課教師組成學科方向的師資團隊，具備一定的研究、設計、開發實力，充分利用教學資源進行教學、科研并行工作。②
工科院校設計類專業建設參照相近學科，重視學科平臺建設，教學體系嚴謹、管理規范，人員、設備、場地配置有序，具備設置工作室的條件但尚未引入“工作室”制。
上述問題表明，用傳統集中式的教學方式不能很好適應當今產業升級背景下工業經濟發展的需求，在對國內外對設計教學方式研究的基礎上，筆者認為把導師制的教學模式引入工業設計專業課程教學，或許可以有效解決上述問題。
2 工作室導師制的機制特點
工業設計是實踐性、應用性較強的專業，需要通過課題檢驗學生的學習效果，那么就需要一種能夠將技能及理論知識完美融合的教學模式。工作室導師制是工業設計教學的新機制，是產―學―研教學模式的典型代表，是檢驗學生學習效果的有效手段和途徑，它有別于傳統的集中教與學的封閉式學習方式，傳統的教學模式在當今新時代產業轉型背景下已經完全不適應，甚至可以說它埋沒了學生學習設計的才華。工作室導師制的教學模式打開了設計教育的新局面，其特點主要體現在以下幾點：
（1）理論與實踐充分結合：導師對自己所帶的學生進行理論的系統性知識傳授之后，學生隨之投入到課題項目之中檢驗理論知識和專業技能的掌握程度。
（2）術業有專攻：學生可以根據的興趣特長，選擇某工作室導師的課題項目，系統性地完成實踐任務，為學生就業和工作選定方向。
（3）學習目標明確，提高學生學習積極性，使其有充實感：傳統的教學模式大多數學生找不到自己的學習目標，四年下來他們感到迷茫，認為學無所獲；而工作室導師指導下的教學模式能給學生帶來緊迫感和責任感，增加學習過程中的充實感。
（4）產生競爭機制，提高教學質量：因工作室是在特定導師的管理下完成教學工作，工作室之間可以競爭，將教學、科研成果作為工作室之間競爭的依據，便于學校管理，從而提高教學質量和科研水平。
（5）能夠因材施教，提供一對一輔導：傳統的教學方式都是以班級形式集中教學，不容易發現學生的特點和優勢，以同一種模式對待每一位學生，這樣的教學模式很容易耽誤學生的“成長”；而工作室導師制的教學模式可以完全避免上述情況，因工作室導師在教學、科研中帶的學生較少，導師在每個學生上可以花更多的時間輔導，針對特定的學生進行取長補短、因材施教，從而獲得更好的教學效果。
（6）搭建校企合作平臺，提供更多的科研機會：工作室的運作需要科研項目的支持，導師需要加強和企業的聯系才能更多地提供學生實踐項目。這就要求導師除了正常的教學之外，還要加強校外合作，這種機制的改革會推動科研進程，提高師生的科研水平。
3 工作室導師制的運作模式
工作室導師制的運作模式在教學的形式上采用開放式，將課程按照專業方向設立若干模塊，由課程負責人管理某一課程模塊，并負責組建課程研究資料以及專業方向課程的設置、教學計劃、教學大綱撰寫及實施。課題來源是根據企業的需求，對企業當前的生產問題，提出課題解決的要求，以課題為中心展開的專業教學。
3.1 工作室導師制必須有完整的執行條件
工作室導師制的實行必須具備充足的生源、實踐經驗豐富的師資隊伍、固定的設計業務來源以及完善的設計實驗設備和場所。這些是實施該機制模式的必要前提，并且與學校的實驗室相互融合，實現資源平臺共享，才能使工作室順利運作。
3.2 工作室的設置
汽車、機械專業作為本校的龍頭發展專業，是結合了嶺南地區的市場發展狀況而設立的，所以，根據本校的專業特色，將工業設計專業設置在機械工程學院，應該實現教學平臺和資源共享，可將工業設計工作室設置為設計基礎表現工作室、產品設計工作室、工業設計結構工程工作室、人機交互工作室、視覺傳達設計工作室、家具設計工作室、交通工具設計工作室等，各個工作室負責的學科范圍見圖1，這些工作室的設置可以充分提供給師生教學、科研的機會，將工業設計工作室與學校的機械實驗中心、汽車實驗室、工程訓練中心實施資源共享、教學互助。
以上工作室必須由專門的導師負責教學、科研與管理工作，實行責任到人的操作模式。
工作室的設置前提必須具備充分的資源：
（1）完善的實驗室，包括實驗設備，實驗室管理人員，實驗操作員。這一硬件的建立是工業設計專業教學的必備條件，只學習設計理論，沒有實踐的檢驗和應用就違背了教育原則，也與包豪斯設計教育的經驗和指導性的法則相悖；
（2）較強的師資教學和科研能力，水平，這一“軟件”的建設是設計教育質量提升的法寶，可以無形中給學生帶來學習的信心和積極性，直接影響到教學質量。需要將這種“從高校畢業直接進入高校任教”的教師給予企業培訓或者提供深造的機會，或者實行國內院校之間合作，聘請優秀教師來校任教或作為學科帶頭人；
（3）明確的研究方向，才能與企業，市場銜接，具有專業性和針對性。建設具有特色的設計研究方向，可以結合當地的產業，如廣州花都是皮具和汽車產業基地，可以將皮具設計和汽車設計作為主要研究方向，并盡量做到與這些企業搭建開發平臺；
（4）持續充足的項目支持，是工作室維持發展下去的重要命脈和保障。有項目經費的支持，才能提供科研-教學的動力。項目的來源需要教師有廣闊的人脈關系和對外溝通合作交流的能力，這也是專業建設中不能急于求成的過程，專業教師只有不斷提高“外交”能力才能打通校企合作的通道；
（5）課程的模塊化設置，除了給所有學生設置通選的公共專業基礎課程之外，還要按方向進行分類，供學生根據自己的愛好特長選擇專攻的方向。如設計美學這一課程可以讓所有方向的學生必修，學習設計與藝術之美及美的塑造法則，培養學生的審美情感，審美能力及藝術美感的表現能力等；如產品設計這種課程限定專攻研究產品的學生修讀，學習產品設計的原理，方法，產品的結構設計等知識。這種課程的設置方法具有針對性和明確性，使學生學業有專攻，而且又易于與市場企業對接。
4 工作室與導師管理機制
傳統式的高等教育方式是以集中制形式授課，學生學好學壞老師很難一一照顧得到，所以很容易出現惡劣習慣相互影響，學生游離于課外的學習風氣，比如曠課，學習積極性低落，甚至自暴自棄。而且檢驗學生學習效果的唯一方法就是卷面考試，考過之后又忘得一干二凈。這種方式對設計專業的學生來說無效，只有進入到工作室，讓學生參與到實際的課題項目之中，并由導師進行一對一指導，才可以使他們在學習中得到鍛煉和檢驗，如此以來，才能提高學生的學習激情，從而提高教學質量。該教學方法完全擺脫傳統形式的束縛，不能始終按照學校統一的多媒體集中制授課，應根據本專業的特點自由安排課程，并選擇在工作室中進行理論貫穿和實踐集訓，將理論在實際課題項目中應用。
工作室導師制模式的授課方式決定了其自身的管理機制，執行過程如下幾點：
（1）設立工作室評估監督員，由評估監督員負責考核，監督各個工作室導師的授課和項目研究情況，對導師的績效進行監督和考核。
（2）實行包干到戶，責任到人的管理制度。每個工作室設立1～2名導師負責該工作室的相關課程的教學和科研。并由導師負責管理該工作室的日常運行工作。導師可自由設立學生為課題項目助理，輔助教學和科研。
（3）設立導師業績考核標準。以課題項目作為支持的教學模式會給導師的教學工作帶來一定的壓力，也是提高教學質量的動力和唯一途徑。教學質量提高了，師生才有能力承接課題項目，課題項目多了，才能給工作室帶來更多的資源。如此相輔相成的形式就要求導師在課題項目和教學質量上要取得雙豐收。對業績考核較好的工作室給予經濟獎勵，用于建設工作室以及學術經費資助。
（4）工作室經濟創收開放性管理。因工作室的運作需要實踐項目的支持，所以對工作室在經濟方面的管理可以由院系行政部門與各個工作室簽訂保證書，主要是在教學成果，科研課題等方面的承諾，獲得科研項目的大部分經費由工作室內部自由支配，經費的使用范圍主要包括以下幾個方面：項目成本費；工作室內部所需的設備購置費；參與設計比賽及各種獎勵費；開展學術交流費；成果轉化及專利申請費；參與項目的師生酬勞；師生參與專業培訓費；工作室日常易耗品購置費；工作室外聘教師的費用；學術論文及作品發表費。
院系行政部門根據擬定的承諾書對工作室的各項指標完成情況給予獎懲，通過扣取完成指標沒有達到標準的工作室經費來獎勵完成指標較好的工作室，形成良性的競爭運作機制。③
（5）學生參與管理制。因教學以課題項目為主要形式，工作室由師生的全權擁有和使用，所以學生也是工作室的主人，他們會更加愛惜工作室里的所有財物，由學生參與管理，會給學校節約更多的成本，學生管理制比老師管理制更加有效。
5 結語
工業設計教育是一種應時性的教育模式，傳統理論灌輸式的模式完全體現不出創新思想，與 “設計”的理念和含義不吻合。在產業轉型升級背景下，工業設計教育模式改革勢在必行。工作室導師制的教育模式以“授之以漁”的專業技能培養為宗旨，注重學生的實踐應用能力和創新設計能力，以實際行動來解讀并驗證“適應社會需要”和“全面發展”的教育理念。
注釋
① 趙星.論我國高校工業設計教育的現狀與發展[J].科教導刊，2011（33）.
