時間：2023-01-03 11:41:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術學科論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
其實，不論什么學科的研究生都應該具備作為一個研究生層面所共同擁有的素質規格與素養水平。因此，美術學科的研究生，尤其是美術學科的碩士研究生，更應該具有作為碩士研究生起碼應該具備的一些基礎性和規格性的意識與素養。不應該因為美術學科的特殊性而忽視研究生社會角色的內涵與規格要求。那種片面強調美術的碩士研究生主要是學習和研究美術技法的而忽視對研究生本身應該具備的一些素養規格的培養的認識和觀點是錯誤的。現在依然存在如下一些問題美術學科有不少的研究生不會選擇畢業論文的研究課題、不懂得如何開展美術學科的學術研究、不知道碩士研究生畢業論文有怎樣的學術規格與標準、也不知道應當如何撰寫學位論文，對畢業論文答辯的程序以及該如何準備不知道。總之。當下我們的美術學科碩士研究生的培養規格意識還比較差，美術學科的研究生素養規格缺失得比較嚴重。所以，有必要加強諸如美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮等規格的建設與教育培養，以期整體提升我國美術學學科的研究生培養教育水平。
之所以是講美術學科碩士研究生畢業論文答辯的“儀禮”，是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業論文答辯的一些基本程序、環節、形式與禮節，而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里，“禮儀”，多是指“禮節與儀式”。禮節，又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節內容。儀禮，是把“儀”置前，因為“儀”是特指儀式與禮節，也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式，是指特定活動的程序、形式等環節性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話，“儀禮”，是強調儀式與禮節。在學校教育中，儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中，可以培養尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業論文答辯的儀禮水平如何，不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么，美術學碩士研究生畢業論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢？我們試從以下方面來探討。換言之，美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環節與規格內涵。
一、著裝與儀態的規格
無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。
1、穿戴正裝
出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。
總之，參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現，尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。
2、儀容自然
儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發和染燙發都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。
3、舉止大方
所謂舉止大方，是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩重和得體。
4、氣象精神
美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。
5、觀賞性強
從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。
二、答辯會議開始的規格
當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。
1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮
當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。
2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮
在這個環節上，需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。
3、自我報告及其內容
當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。
(1)報告要求
首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。
最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。
(2)報告內容
以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規范性出發，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。
4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況
導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。
5、聽取答辯老師提出的問題
(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易。總之，答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。
(2)如果是要求在現場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。
(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。
三、問題回答過程的規格
當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節，以下方面是需要注意和實踐的。
1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。
2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。
3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”
4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。
5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。
6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。
四、聆聽答辯結果宜布的行為規格
當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。
1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。
2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。
(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。
(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之，以周全表達和情意到位為準則。
五、宜布答辯儀式結束后的規格
畢業論文答辯會進行到此環節，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。
1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點：一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之，只要能夠表意和得體就圓滿了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重復的，在一般情況下，碩士研究生畢業論文答辯也是不可重復的。所以，在這樣具有歷史性的時刻，能夠有機會讓剎那間化成永恒，就不要放棄。值得注意的是，答辯者在遨請別人時要真誠、鄭重、尊重、親和，切忌強迫和隨意性行為出現。對實在是不愿與答辯者合影的人士，一定不要強為所難而勉強。
關鍵詞:高等書法教育;現狀分析;問題反思;解決思路
一、現狀分析
總體來看:一是高等書法教育學科建設體系的基本框架初步形成。1979年浙江美術學院招收首屆書法碩士研究生。從80年代中期開始,歐陽中石先生在首都師范大學致力于高等書法教育的建設和發展,1985年設立書法教育專業,1993年首都師范大學設立我國第一個書法藝術教育博士點,并于1999年招收書法專業博士后。隨后,中國美術學院、浙江大學、吉林大學、中央美術學院、山東大學等院校也相繼建立了書法博士點,中國人民大學、北京師范大學等也建立了博士后工作站。與此同時非學歷教育日趨多樣化,不同形式的進修班、研究生班、課程班、訪問學者等為眾多書法愛好者提供了良好的學習平臺。
二是辦學規模擴大,招收書法專業本科生、研究生的高等院校日益增多。依據2007年全國各院校書法專業本科招生簡章,綜合類高校有中國人民大學、浙江大學、河南大學、暨南大學、三峽大學、聊城大學6所;師范類院校有北京師范大學、南京師范大學、上海師范大學、哈爾濱師范大學、曲阜師范大學、太原師范學院等15所;美術(藝術)類院校有中國美術學院、中央美術學院、南京藝術學院等10所;理工類院校有西安交通大學、西北工業大學、南京航空航天大學。在不同的學校模式下初步形成了各具特色的書法教學理念、體系和方法。以課程設置為例,綜合院校和師范類院校從書法的特殊性出發,強調書法的文化學術氛圍。如首都師范大學中國書法文化研究院開設中國書法史、中國美術史、書法文獻學、書法文化、書法方法論、古文字學以及詩詞格律等課程,以“書法與中國文化”為核心,把書法作為一種文化現象開展廣泛深入的研究;而藝術院校則強調“書法的空間創造”,重視技法訓練和藝術實踐,如中國美術學院、中央美術學院的書法課程內容更多涉及書法實踐、碑帖臨摹、篆刻史、書畫鑒定以及國畫技法等,關注創作技法、創作思維的培養,大體上形成書法文化與書法藝術兩種格局,以目前高等書法學科建設的發展態勢看,這種格局短時間內不會發生質的改變。
二、問題反思
中國現代高等書法教育已經建立起了從本科、碩士、博士以及博士后的較為完整的、一體化的教育層次和學科體系,在此意義層面上的書法教育儼然是一門獨立的專業或學科。然而,在教育部1998年公布的《普通高等學校本科專業目錄》和1997年國務院學位委員會、原國家教委公布的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》中,卻沒有書法的一席之地。毋庸諱言,書法學科與美術、音樂、戲劇等其他相對成熟的學科相比,仍然處于起步的初級階段,與哲學、歷史、文學等傳統人文學科相比更是差距甚遠,書法與以上學科存在不可剝離的依附關系。誠然這種密切關系顯示出傳統書法的包容性,但是在傳統知識逐漸納入現代學術范疇并尋求對話的格局中,卻暴露出書法缺乏整體學科知識建構的弊端。
翻閱近20年來我國所有書法研究方向的碩士或博士論文我們發現選題中除了包括書法史、書法理論的方向外,更是跨及美學、文字學、考古學、文獻學等學科的邊緣性選題,純粹以書法本體為研究對象的論文僅占很少比例,雖然涉及書跡、書家、書史、書論等方面的研究課題也很多,但由于書法學科建設仍處于初級階段,相關研究成果積累不夠,從導師指導到學生寫作都有一定困難。特別是按照現行學位論文審查標準,更很難達到較高的等級要求。
三、解決思路
首先,建設高素質的學科梯隊。加強書法學科建設的關鍵是具備高素質的學科研究梯隊
第一,確保師資隊伍總量和質量,積極拓展教師來源渠道,盡量避免學術上近親繁殖,優化教師的學緣結構。建立相關學科的學術交流平臺、開展校際教師間的合作與交流、建立聯合性的學術研究機構等,使教研人員得以多層次、跨學科的學習,了解相關背景知識、理論方法。加大教師培訓力度,開展書法以及文史哲等相關講座、研討班、教育理論學習班、教育技術培訓班等,提升教師整體素質。第二,建立年齡、學歷、職稱合理的學科梯隊層次結構。年齡結構堅持老、中、青相結合的原則。有條件的院校可以實行導師團制,以具有精深的理論素質和研究能力的學科帶頭人為核心,建立有系統、有層次的學術梯隊,實現研究的繼承性和創新性。第三,進行跨學科團隊建設。以重點科研項目為平臺,相關學科的中青年學術帶頭人為核心,組建和扶持一批結構合理、優勢互補的創新研究群體,進行書法考古學、書法文獻學、書法批評史、書法生態學、書法心理學等在書法學科前沿領域或交叉學科領域的多維研究,提高協作攻關的能力,促進學術創新和交叉研究成果的涌現,使傳統的書法學科在當代高等教育的體系下更加完善。
其次,正確處理書法學科與相關學科的關系。主要包括兩個層面的問題:一是書法學科與藝術學(音樂、美術)相關學科的關系,這是最直接、最切近的關系。二是書法學科與藝術學之外的哲學、歷史、文學等相關學科的關系。
一方面書法作為獨立的學科進行整體性發展必須援引其他相關學科的力量支撐,所謂“學者欲能書,當得通人以為師”。因此以客觀審視的態度、多元共生的觀念和開放的跨學科的眼光看待書法學科建設,是目前高等書法教育的關鍵。同樣的知識背景、學術背景,單一的認知模式,使其問題意識、注意力方向被常識所限制,造成視界狹隘、教學封閉和學術資源匱乏的不良局面,應當從相關的學科中攝取、借用、移植相關的概念、范疇、理論、原理及研究方法,以書法學研究為主體,逐步形成跨學科的交叉研究,開拓學科視野,研究原有學科邊界上的“遺漏問題”或無法包容的“新增問題”,這是由書法學科的復雜性和開放性決定的。
另一方面跨學科的交流對話、相互滲透,必須以書法自身的特性、獨立性為基點和出發點,避免“泛學科化”即不恰當的擴大‘研究’的外延,學科研究的“泛化”現象會使本來就不甚清晰的高等書法教育學科性質、研究對象變得愈發模糊,使本來就存在的理論上的“先天不足”愈發難以救治;避免簡單地不加區分地由藝術學直接演繹成書法學的研究方式,應當根據書法學科本身研究的對象和領域確定其學科的內涵與外延,使書法學科體系的內部結構在漸趨合理的同時與相關學科之間的關系更加明晰,這既是走向開放與綜合的現代人文學科發展的必然趨勢,也是國家學科建設的一種現實需要。
再次,加強高等書法教育理論體系建設。理論體系健全與否是一門學科獨立存在的根本標志。其中包括:制度化的學科語言、明確的學科邊界、被同行學者所認可的獨特的研究范式以及高水準、高層次的研究成果等。書法學科的理論體系至少應包涵基本原理論、實踐論、歷史論、方法論四大部分。基本理論研究是學科基點,回答“書法是什么”及“書法學是什么”這兩個最基本問題,由基本命題擴展出相關的概念及范疇,是一種哲學化的思考。再由原理論直接導向實踐研究,亦可以說是關于書論的研究,書寫實踐的理論,闡述書寫活動過程中人和作品之間創作體系、闡釋體系和評價體系。史論研究探討書法自身的歷史現象與規律,以古察今,古為今用,從而體現其社會意義。方法論研究則有助于增進對書法學科研究的思維方式和方法體系進行反思,促進研究者準確了解和把握本學科學術發展的動向。
目前,從書法理論研究的內容來看,在研究對象、理論基礎、方法論等相關方向都已取得進展,無論是在深度和廣度上都逐漸形成了初具規模的理論體系,為進一步借鑒、吸收、運用乃至最后超越各相關學科的研究成果提供了可能。與此同時,建立完善理論體系必須遵循學術標準和規范,從學科史和學術傳統的角度,認識和領會書法學科的倫理精神與基本規范。書法學界由于受“技法至上”的影響,缺失嚴格的學術規范教育,因此各高校書法專業要加強對本科生、研究生進行系統的學術訓練,力求熟練掌握學術研究基本規范、學術研究方法規范、論文尤其是學位論文與圖書編撰規范、學術引文尤其是圖片征引方式標注的規范,形成嚴肅科學的學術氛圍,推動學科建設的深入發展。
參考文獻:
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關鍵詞：嵌入式學科服務 學科服務 嵌入式館員 美術院校
中圖分類號： G250.73 文獻標識碼： A 文章編號： 1003-6938（2012）06－0116-03
高校圖書館學科服務開展的目的是為用戶的學習、教學或研究提供信息支撐，以支持用戶更好地進行知識的創造與傳播。同時，隨著不斷改進的搜索引擎、社會網絡工具以及信息技術幫助平臺的發展，人們對信息的需求和獲取及利用信息的方式均發生了巨大的改變。人們不再滿足于快速、便捷的信息服務，他們更希望圖書館的信息服務個性化、專業化與主動化，并不受時空等條件的制約。因此，嵌入式學科服務應運而生并成為當下國外高校圖書館服務的主流模式和新趨勢。對專業院校圖書館而言，只有開展嵌入式學科服務，才能充分挖掘專業館藏資源的潛力，縮小與用戶之間的距離，創新圖書館的服務，實現圖書館應有的價值，提升圖書館在用戶中的影響力，增強圖書館的存在感。
1 美術院校圖書館嵌入式學科服務的意義
嵌入式學科服務是大學圖書館在新的信息環境下基于用戶的信息需求深化學科服務的舉措，是傳統學科服務的延伸，它通過將多元化的服務嵌入用戶的學習、科研過程，來響應用戶的信息需求，實現圖書館學科服務的功能，為大學圖書館的生存和發展拓展新的空間。
嵌入式學科服務在美術院校開展有其積極的意義。對美術院校圖書館而言能更好地實現館藏資源的利用，同時轉變“坐等讀者上門”的被動服務模式，以用戶需求為中心，主動提供學科服務，融入用戶的學習、教學和科研環境，在與用戶的互動交流中得到用戶的肯定，實現自我價值。同時，嵌入式學科服務使得圖書館不再是“信息的孤島”，而是作為用戶學習、教學和科研環節中有機組成部分，其工作定位和行動目標都與用戶保持一致，成為用戶信息環境中不可或缺的一部分。再次。對美術院校圖書館的用戶而言，嵌入式學科服務的開展使得學科服務不再受時間、空間和人員等因素的限制，極大地方便了用戶。嵌入式館員可以通過網絡和通訊設備向在外采同或藝術創作且有信息需求的用戶提供學科服務，極大地方便了用戶的科研與藝術創作。
2 中國美術院校圖書館嵌入式學科服務的實踐
2.1 準備階段
不同學科、不同專業背景的讀者對信息的需求存在差別，同一讀者在不同的學習、研究階段對信息的需求也存在差別。因此，美術院校圖書館嵌入式學科服務開展的初期，需要開展有針對性的調研，以了解不同類型用戶對不同專業信息資源的具體需求，建立讀者學科需求檔案，以便學科服務的開展有的放矢。
完整、立體的學科資源體系是嵌入式學科服務能夠順利開展的資源保障。美術院校圖書館應該以用戶需求調研結果為導向，合理配置館藏，并將現有館藏資源和可用的網絡免費資源進行整合，確保學科資源體系能最大限度地滿足用戶學習、教學和科研等方面的信息需求。美術院校圖書館館藏具有鮮明的專業特色，館藏文獻資料以圖集、畫冊為主，同時還兼有珍貴的實物館藏如名家書畫真跡、雕塑、陶瓷工藝類作品等。將館藏資源進行合理的挑選，形成相關特色數據庫，是解決美術院校館藏資料藏與用的矛盾的重要手段，也為嵌入式學科服務的開展提供了信息資源。
中國美術學院圖書館對互聯網上的8000余個藝術類網站進行了分門別類地采集和標引，形成了“美術學學科資源導航數據庫”［1］。美術學學科資源導航數據庫以關鍵詞、作者、資源類型、資源描述、國別、語種等為標引點，按照藝術史、繪畫、雕塑、陶瓷藝術、新媒體藝術、攝影、設計、建設、影視、動畫、服裝等藝術學科分類，以便用戶的查找和使用。同時，還以館藏的美術資源為依托，建立了“美術特色資源數據庫”。 該數據庫由國畫、油畫、書法和皮影4大類組成，圖片達7萬余幅。所有圖片資料從中國美術學院皮影館館藏以及中國美術學院圖書館館藏數十萬余冊畫冊精挑細選，加工組織而成。同時，數據庫設立了比較完整的美術學分類查詢系統以及“年代表”、“藝術家”和“多方位”的檢索查詢途徑［2］。
2.2 實現階段
2.2.1改變圖書館的服務環境
隨著計算機技術、網絡技術和現代通訊技術的發展，人們的學習方式和信息接受方式發生了巨大的改變，學習環境更趨向于數字化、協作性和共享性。越來越多的大學圖書館開始關注圖書館的物理空間結構的價值和用戶體驗。
籌劃和舉辦各類畫展、作品展是美術院校師生展示自我研創成果的方式之一。美術院校圖書館可以對館舍進行合理的規劃，將大幅的墻面、低矮的書柜上層等空間合理利用，為在校師生提供展示作品的場地。師生可以通過在線登記預約或者電話預約的方式，預約展覽場地。同時，嵌入式館員可以與想要辦展的師生進行溝通，協助他們對展覽的主題、布置、海報制作等進行策劃。
中國美術院校圖書館對館舍原有的物理空間進行了改造，開辟出適合師生學習的自習室、研討室，拓展館舍服務空間，同時為用戶提供計算機、網絡、多媒體設備等配套設施，并提供相應的咨詢服務。通過對圖書館自身結構的改造一方面能切合用戶對多元化學習環境的需求，吸引更多的用戶到圖書館來學習，拓展圖書館的服務空間；另一方面也使得圖書館能融入到用戶的學習環境中，密切與用戶之間的聯系。
2.2.2針對不同需求層次的用戶進行嵌入式學科服務
根據對學科信息需求的迫切程度，美術院校圖書館用戶主要可以分為三類：教授、專家、學科帶頭人；教師、研究生（碩士生和博士生）、本科畢業班學生；大一至大三學生。
（1） 面向教授、專家、學科帶頭人的嵌入式服務。教授、專家、學科帶頭人作為美術院校教學、科研和創作的核心力量，是圖書館學科服務的重點對象。針對這類用戶，嵌入式館員可以通過上門走訪、設立專門的信息專員、建立重點用戶需求檔案等方式，對其開展學科服務。高級職稱人員通常擁有自己固定的科創團隊和研究領域，并且不同程度地承擔著科研課題、教學任務。因此，嵌入式館員需要定期上門走訪，主動了解他們的研究、創作進展和動態，才能順利開展學科服務，并適時調整服務方向。為其設立專門的信息專員，可以保證學科服務的針對性和延續性；用戶需求檔案的建立，可以圖書館了解重點用戶的研究、創作動態，并為以后的學科服務總結經驗，提供幫助。
（2） 面向教師、研究生、本科畢業班學生的嵌入式服務。教師、研究生、本科畢業班學生是美術院校圖書館嵌入式學科服務的主要對象。教書育人是大學教師的主要職責。嵌入教師的教學環境，是指嵌入式館員通過與教師的密切合作，直接參與教學活動，協助教師一起完成課程、作業、實踐活動等的設計、組織實施乃至評價工作，為實現教學目標，提高學生的學習能力而提供有效的信息服務。
中國美術學院圖書館配合國畫、書法等專業教師教學開放館內臨摹室，由具有中國藝術史專業背景的嵌入式館員配合專業教師挑選館藏書畫復制品，協助臨摹課的開展。同時，嵌入學校人文藝術學院老師面向研究生開設的“古物基礎學”課程，由館員、教師和研究生一起對圖書館館藏碑帖拓片進行整理研究，并提供圖書館教師研究室為授課場地，將專業課程引入圖書館，實現了圖書館“第二課堂”的教育功能。
研究生、本科畢業班學生由于論文寫作和畢業作品創作的壓力，對圖書館信息服務需求也比較迫切。美術院校圖書館可以通過開展嵌入課程的信息素質教育、定題信息服務、成立學科服務組等形式完成對這類用戶的嵌入式服務。中國美術學院圖書館與學校的研究生處合作，開展博士生引領計劃，為每位重點培養的博士生設立2～3人的學科服務小組，根據博士生的專業方向不同，配置了圖書館學、西方藝術史、中國藝術史等不同學科背景的館員，為其畢業論文寫作、畢業作品創作以及課題研究提供學術支撐和文獻保障。同時，以提高研究生藝術文獻信息素質、加強文獻檢索能力、規范論文寫作為目的，面向碩士、博士開設了《藝術文獻檢索與利用》必修專業基礎課程。針對目前國內藝術類專業信息素質教育教材相對匱乏的現狀，中國美術學院圖書館館長、博士生導師張堅教授于2011年起組織館內相關專業館員以及校藝術人文學院研究生，著手翻譯國外優秀的藝術文獻信息檢索和論文寫作教學參考書。目前，已經完成美國大學藝術寫作和信息檢索課程教材《藝術與寫作：簡明指南》最新版的近30萬字初譯工作，該書預計將于2013年由上海人民美術出版社出版。這將極大地彌補國內藝術類專業信息素質教育教材上的空白，為藝術類院校開展信息素質教育提供了有力的實踐指導。
（3）面向大一至大三學生的嵌入式服務。大一至大三學生，在校期間以學習和完成課程作業為主要任務。美術院校圖書館可以通過嵌入大學生學習環境的方式來開展學科服務。學科館員可以與專業教師合作，走出圖書館，走進課堂，參與課程教學，通過學科服務提高學生的學習效率，激發學生學習的興趣，融入學生的學習環境。中國美術學院圖書館為大一新生開設了“如何利用圖書館”的培訓講座，讓新生能盡快了解館藏、熟悉圖書館借閱流程，融入圖書館的信息環境。同時，不定期與數據庫提供商合作，開設相關講座，讓學生能熟悉館藏數字資源。對本科學生，圖書館與學校教務處合作，由圖書館學專業、藝術史論專業相關背景的學科館員開設“藝術文獻檢索與利用”非專業選修課，將美術學專業知識與信息素質教育相結合，為本科學生快速、準確查找藝術學科相關信息提供了幫助。圖書館參考咨詢部安排專人開設QQ在線咨詢服務，為學生在課題論文寫作、創作選題、文獻查找、投稿指南等方面提供實時輔導。
2.2.3針對數字化信息環境的嵌入式學科服務
針對數字化信息環境，圖書館需開展的嵌入式學科服務是指圖書館將學科服務融入到用戶的數字化信息環境中，用戶通過網絡利用計算機設備或者移動通訊設備隨時隨地享受圖書館提供的服務。
美術院校圖書館可以積極開展數字圖書館建設，將圖書館服務融入到用戶的數字化學習環境中去。美術院校的數字圖書館應該是實體圖書館的延伸。它應該在多媒體、分布式以及協同的網絡環境中，為用戶提供導向式的資源儲存、搜尋、處理與檢索的功能。同時，整合資源、服務與人等各元素為一體，支持信息與知識的創造、傳遞、使用、保存等完整的信息生命循環周期，并加速知識的產生、分享與利用。中國美術學院圖書館在參建大學數字圖書館國際合作計劃（CADAL）二期項目和浙江省高校數字圖書館計劃（ZADAL）的過程中，以館藏書法、國畫、油畫、皮影等圖像文獻資源為基礎，建成了包含國畫、油畫、書法、皮影、美術學網絡資源導航等5個子數據庫的數字圖書館系統。同時，以館藏貢布里希圖書資料為原始數據，建成了由貢布里書書目數據庫、貢布里希著作數據庫、貢布里希書信手稿數據庫組成的貢氏數字圖書館［3］，為藝術史專業進行貢布里希研究提供了比較完備的學術支撐。
3 結語
嵌入式學科服務是圖書館服務的一種創新，它打破了圖書館和用戶之間的隔閡，使圖書館服務成為用戶學習、教學和科研的重要組成部分，推動了高校教學科研的發展，實現了圖書館的自我價值。美術院校圖書館應該根據美術專業的特殊性，結合藝術創作和學術研究的特色，不斷拓展和延伸學科服務的觸角，以嵌入式的學科服務的方式使得圖書館的優質學術資源發揮最大的使用效益，為藝術創作、教學研究和人才培養提供有力的支持。
參考文獻：
［1］美術學學科資源導航［EB/OL］.［2012-10-29］. http：//210.33.124.16/dh/.
［2］美術特色資源數據庫［EB/OL］.［2012-10-29］http：//210.
33.124.16：8001/base/.
［3］貢布里希特色數據庫［EB/OL］.［2012-03-29］http：//210.
關鍵詞 高校 美術 教育 瓶頸
一、高校美術教育問題的分析
全國政協委員、中國美協主席劉大為教授在09年“兩會”期間，談到我國高校美術教育的問題時就指出：美術高校擴招熱需降溫。藝考熱，美術在校生人數多，是目前一個不能忽視的問題，和其他許多專業類似，盲目擴招，只看到社會需求增多，而忽視學校辦學資源有限，忽視自身教學質量的提高，到最后學生成了高校擴大教學規模的犧牲品。其次，教學評價的體系的不健全，對美術教師和學生管理制度的不合理等也嚴重影響了當前高校美術的發展，美術教學和學習有著其特殊性，而現存制度大多一刀切，將美術和其他人文或是自然科學等同，同用一個制度，在這種體系下，對于美術無疑是一種扼殺；再者，美術是一個多學科交叉融合的綜合性學科，當前許多高校只注重美術技能的培訓，而忽略藝術、人文、自然科學等學科綜合培養，導致所培養的學生只是一個簡單的美術工具，而不具是備獨立的思維的人，美術教育是素質教育的一部分，其根本目的在于對學生思維的塑造，忽略這一點是無法培育出優秀合格的美術人才。
二、突破美術教育瓶頸，高校美術教育的發展需要新思路
當前高校擴招、生源質量下降，教育體系不完善、制度等不合理，教育質量下降等問題，已經嚴重制約著高校美術教育的發展，創一流大學，培養一流美術人才，高校美術教育需要新思路來引領，高校美術教育只有突破瓶頸，走出困境，才能迎來新的發展。
（一）合理適度招生，把握好教育質量和教學規模的雙重關。
社會和經濟的發展需要高校培養出更多優秀的美術人才以滿足其需要，所以高校擴大招生規模，拓寬學術領域，深化美術專業發展，以培養更多的人才，這毋庸置疑，是發展的必然趨勢。但同時必須認識到自身的不足，普通的綜合大學和傳統的美院相比，其師資、環境、教學資源等方面存在嚴重不足，一味的強求辦學規模，做大卻難以做好，更難以做強。部分高校對美術院、系只存在所謂表面重視，卻無實質性的政策扶持，再加之美術類專業所需費用高，必然導致美術類專業的資金問題，武漢某高校的藝術設計學院資金不足，學生拖欠學費比例為全校最高，就是一個真實的寫照。同時，在盲目擴招的的情況下，必然會帶來無法保證生源質量的問題，造成同一所學校、同一個專業學生美術基礎參差不齊，這給以后的教學帶來很大的麻煩，比如工業設計專業，在一些偏理工類院校中，一些學生并無美術功底，這給學生和教師都帶去很多麻煩，有的學生對美術無絲毫興趣，最終無法完成學業。所以說把握好學生數量和質量是第一關。做到教育質量和教學規模兩手都要抓，兩手都要硬，逐步提高美術院、系的實力，才是重中之重。
（二）建全美術學科的考核體系，合理而科學地管理美術教師和學生。
當前對于高校教師的科研評價，大多是以論文為主的，如果直接搬到美術教學上，就非常的不合理。美術具有極強的實踐性，他的成果應該反映在美術作品上，通過對美術作品的考察評價，而不是論文和文字，大量的文字研究勢必會阻礙高校美術教師的藝術創作，扼殺其藝術性，影響美術教育的發展。而且，在創作美術作品的同時，美術教師自身的素質與藝術修養也得到了提高，其創造性也將在學生身上體現，實現教師與教學的雙豐收。在美術學科的管理上，高校也必須充分考慮到美術學科的特殊性，為美術教師和學生提供一個輕松自由的學術環境將會有利于美術教學的發展。在管理上一些不合理的如考勤、教學樓按時熄燈等制度必須考慮美術的教學，這些都會給教師和學生的創作帶來障礙，缺少創作就意味著缺少實踐和經驗，不但會影響以后的發展，也會影響到教師的教學計劃，無法達到理想的教學效果。在當前各種教學評估盛行的情況下，美術學科的科學評價體系必須給予充分的考慮，只有科學的體制和管理思想才能促進高校美術的健康發展。
（三）整合學科資源，搭建美術人才培養的綜合性平臺。
文藝復興時期的著名的畫家達芬奇，他在美術領域取得了舉世矚目的成就，同時他在建筑、軍事、醫學、自然科學、生物、哲學等諸多科學領域都取得了驕人的成績，他的故事給美術學科的啟發就是美術人才的培養是多元的和綜合的。在進行美術技能培養的同時，特別要注重對學生的藝術、審美、人文等方面的培養，而這些恰是目前我國高校美術人才培養所欠缺的方面。專業技能的培訓只是美術教育的基礎，要實現培養一流美術人才的目標，就必須在此基礎上加大對學生思維和人格的鍛煉，優秀的人才是同時具有高超的技藝和獨立的思維的，這樣才能創新，才能開創新局面，才能適應日益發展的經濟和社會的需求。高校要充分利用自身在人文科學和自然科學方面的優勢，結合美術教育的復合性特點，培養綜合性美術人才，使所教育的學生達到一流人才的標準。
三、總結
在我國高等教育改革不斷推進的今天，美術教育所面臨的問題必須全面給予解決，突破資源、管理、思想等困境，需求發展的新思路，做到有突破，有創新。在新時期，高等院校必須堅持科學發展觀的正確指導，從美術教育的本省出發，兼顧教學規模和教學質量，擬定科學的美術學科管理制度，使我國美術教育更上一層樓。
參考文獻：
[1]高校美術課程標準(實驗稿)．北京師范大學出版社[M]，2003，（7）.
內容提要:“美術”這一學科名稱,在中國已存在和使用了100年.做為一個專門學科,無論是正式的書面表達還是口頭表達,在中國都明確指向視覺藝術或造型藝術,體包括:繪畫、雕塑、建筑和工藝四大門類.這已經是家喻戶曉和熟練使用的詞語和概念。
做為一門學科,“美術”這一名稱不論是學術研究機構和專業團體,還是藝術教育及普及、出版傳播和商業等領域,在冠名的使用上都已成為不可替代的學科名稱。但由于“美術”和“藝術”做為一百年前從西方輸入的外來語它們都源于同一英文單詞“art”,在正式的書面表達和對藝術文獻原文的翻譯上存在著普遍混亂現象,而在西方及世界許多國家的辭典解釋和實際運用中,“art”從來就沒有象中國一樣把它明確指向表示“視覺藝術”或“造型藝術”的概念范疇。從語言學和詞源學的角度來看,顯然是不嚴謹、不科學的。盡管在具體的語境中使用我們并不在乎它的含混性,也從未出現過大的歧義,但問題在于中國的視覺藝術所面臨的藝術發展狀況和現實與100年前已發生了翻天覆地的變化,在全球經濟文化一體化和信息社會迅猛發展的大背景下,中國當代視覺藝術和藝術教育都面臨著前所未有的挑戰。
加之“美術”本論文由整理提供與正處于困惑中的“美學”有著千絲萬縷的聯系,“美術”做為一個專門學科名稱不論從具體使用的科學性,準確性及應用性上顯然已無法承載它所涵概的范圍和當代藝術的發展狀況。
因此,有必要對“美術”這一學科概念及它的使用進行一次全面、徹底的疏理,使它從中國100年對藝術的誤讀與偏離中解脫出來,踏上科學和健康的發展軌道,這已經是當代中國藝術和藝術教育所面臨的緊要問題。
一
“美術”一詞來源于英文“art”,再往上溯,英文“art”又是來源于拉丁語的“ars”。當代出版的由牛津大學和商務出版社主編的《牛津現代高級英漢辭典》(1987年版)是這樣對“art”進行解釋的: ① 美的事物的創造和表現;藝術,如文藝復興時期的藝術、兒童藝術、風景畫藝術等。 ② the fine arts;美術,包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、舞蹈等。 ③想象力及個人鑒賞比精確計算更為重要的事情;人文學科,如歷史文學、教學演說等。 ④詭計、詐術、巧計、策術、魔術、妖術。 從《牛津現代高級英漢辭典》的解釋中,顯然未將“art”指向今天我們所理解的視覺藝術或造型藝術,而“the fine arts”(美術)則包括了繪畫、雕刻、建筑、音樂、舞蹈等各個藝術門類。而英國的《大不列顛百科全書》對“art”這一條目又是這樣解釋的: “用技術和想象力創造可與他人共享的審美對象、環境或經驗。藝術一詞亦可專指習慣以所使用的媒介或產品的形式來分類的各種表現方式中的一種,因此,我們對繪畫、雕刻、電影、舞蹈及其它的許多審美表達方式皆稱為藝術。”
“藝術亦可進一步特指一種對象、環境或經驗作為審美表達的實例。例如我們可以說“這張畫或壁毯是藝術”。傳統上,藝術分成美術(the fine arts)本論文由整理提供與語言藝術兩部分。美術(the fine arts)一詞譯自法語“beaux-arts”,偏重
純審美的目的,簡單說即偏重于美。“ 從西方對“art”的詞語解釋來看,將“art”做“美術”(the fine art)解,是一個涵概面很廣的形容詞性質的詞語,即:美的藝術。而未指向包括:繪畫、雕塑、建筑及工藝四大門類的視覺藝術或造型藝術。
二
一個不容忽視的事實,不論是“美術”還是“藝術”,這兩個專門名詞實際上都是從國外引進的外來語。直到中國清未洋務派運動對西方工業文明開始引進,中華文明幾千年的歷史,不論是書面表達還是口頭表達上都從未出現過類似英文“art”(藝術)或“the fine art”(美術)的概念表述和中文字樣。中國古籍中也只有“繪繢之事”、“刻削之道”、“錦繡文采”等類似術語的運用。 中國古籍中“藝”的概念與西方的“art”(藝術)在傳統的狹義表述上有共通之處,那也只限于“藝術”這一概念的技術層面,與我們今天理解的“藝術”或“美術”沒有直接的關聯,如古籍中,“??”等于“??”,意為種植之技。《說文解字》中說:“周時六??,蓋亦作??,儒者之于禮、樂、射、御、書、數,猶農者之樹??也”。中國古籍中的“??”又等于“術”(?g),引伸為技術、技藝,這和西方“art”源于拉丁語的“ars”,泛指作學問和專司具有文化涵意的手藝工作很相近,此“藝術”表示一種可學的而非本能的技巧和特殊才能。實際上在古代的西方,象木工、外科醫生、烹飪術、建筑術均包含在藝術中,藝術的全部形式大約有400余種。[1]這種對藝術的理解持續了相當長時間。
古希臘時期,盡管創造了許多杰出的藝術品,但當時人們并不是用今天我們看待藝術的眼光看待它們,而是將其當作一種高超的技巧的結果。中世紀時期,藝術有兩種含義,一種以是文科藝術,包括:修辭、邏輯、格律和語法;一種是高級藝術,指算術、幾何、音樂和天文四大學科。這其中一些,在當時被稱為自由學科。然而,所謂自由學科并未包括繪畫、雕刻、和建筑,很象中國古代周時的“六藝”學說。文藝復學時期,藝術是一種高超技巧的觀念又得以重新恢復,但是藝術家當時仍是被視為工匠。雖然達?芬奇等具有廣泛人文知識的全才式藝術家大量涌現,繪畫、雕塑和建筑等造型藝術的地位得到了提高,但由于在他們的實際創造行為中,藝術研究與科學研究很難分開操作,并且又都是按著契約者的表現要求和完成期限來工作,因此仍未具備我們今天所理解的“藝術”或“美術”做為一門感性創造學科的特質。 &nb sp;
直到17世紀,藝術這一術語才有了我們今天所理解的含義,即“美學”上的意義。18世紀,法國著名的啟蒙學者狄德羅主編的百科全書中,藝術就包括了繪畫、雕塑、建筑、詩歌和音樂,后來則進一步形成了優美的藝術(the fine arts)和實用藝術(applied arts)的區別,而所謂“優美的藝術”并不單純以技巧和實用功利為其特色,而是一種精神意義的“美”的藝術。這種觀念在西方一直延續至今。
不論從今天辭典的釋義還是從東西方藝術歷史的發展史實來看,不管藝術是局限于技術的層面,還是純精神意義上的“美”藝術。西方先哲們難道是出于疏忽還是有意讓后人為難,竟從來沒有從空間、感性和媒介等特質上對藝術的種類進行說明和分類,或者確立一個叫做“美術”的學科概念。這也真叫中國人難免陷入困惑之中。
實際上,在西方及世界各國通行的做法是把我們今天所理解的“美術”叫做視覺藝術。從書面文獻的表達和口頭表達,從學術研究機構到學術團體再到藝術教育,“art”始終是一個涵概諸藝術門類的總稱(這里包括純精神性的“美術”(the fine art)本論文由整理提供也包括實用藝術及各類藝術的變體,從來沒有一個類似于我們指稱為視覺藝術的“美術”這樣一個名稱概念。在這一點上,世界各國只有中國把“art”即做“藝術”解,又做“美術”解,并應用于不同的學科范圍來使用。那么中國人為什么置本來屬于西方的學科概念在定義和使用上的事實與不顧?而在概念的運用上把藝術劃定為涵概各藝術門類的一級學科,把“美術”劃定為包括繪畫、雕塑、建筑、工藝等視覺藝術的二級學科?這有其深刻而客觀的歷史原因。
三
論文摘要：農村中學缺乏合格的美術教師，美術課堂教學的缺失現象嚴重，讓農村中學的素質教育蒙上了陰影。在提倡教育均衡發展，構建和諧社會的今天，值得深思。筆者認為：要改變農村中小學目前的狀況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育，以求實現教育的均衡與公平。
我縣地處蘇北，經濟發展滯后，教育的發展因受經濟、觀念等因素的制約，很不均衡。一些鄉鎮中學，未能貫徹省“五嚴”精神，不顧課程標準的要求，對學生的評價仍然唯分數論。本應開設的美術課，常常被擠在課表之外。在31所農村中學中，僅有不足總數五分之一的學校真正地開設了美術課，且有的僅是初一年級開設，可以說，農村中學的美術教育已經到嚴重缺失的地步。所以，農村中學的美術課堂教學能夠正常開展起來，已經是難能可貴了。
一、現狀調查：農村中學美術教師隊伍的現狀不容樂觀，已嚴重制約農村中小學的素質教育。可分為如下三種類型
情況（一）具有美術專業修養的教師，學校讓其充當門面而已。幾所農村中學雖有專職美術老師任課，但學校并不關心其授課的實際效果。有時，學校主抓教學之領導，因課程意識淡薄，規范辦學意識淡化，美術課程基本不開或者開不全，美術課為“主科”讓道，一切為了中考、高考。此時，美術教師往往主觀地認為，所教的美術學科沒有出息，不能體現自身的價值。或主動要求改教“主科”，美術課則為“副業”。這種不再重視本學科的教學，導致自我弱化，被學生淡化。當美術教師連自己都對美術課程失去信心時，可想而知，農村美術課堂上會什么樣的效果。
情況（二）沒有專業素養的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執行省“五嚴”規定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數、外的作業課了。
情況（三）美術課程僅反映在課表上，此類情況在農村中學不在少數。在我所熟悉的周邊幾個鄉鎮中學中，大多在近二十年來從未配備過畢業于美術教育專業的專任教師。因而干脆沒有開設美術課程，美術課程大多被語、數、外所取代。
教師不僅是知識與技能的傳授者，還是學生思想道德品質的塑造者，如果作為起主導作用的美術教師嚴重缺乏，或者教師本身不具備一定的專業素質，那么，農村的美術課程將會顯得毫無意義，農村中學的素質教育，則完全是一句空談！
二、農村中學美術課程教育，有獨特的作用與意義，不容忽視
眾所周知，中學美術教育是素質教育的重要組成部分。中學的美術課程教育功能，是其它學科無可替代的。
（一）美術因具有審美價值、實用性價值和教育性價值，越來越受到世界各國的重視
美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把美術教育納入從小學到高中的核心課程內容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯邦法律，藝術課程與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，美國制定并實施《藝術教育國家標準》，該標準指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”、“沒有藝術的教育是不完整的教育”。世界各國都以不同的形式對學校美術教育制訂了標準與要求。 轉貼于
(二).美術課程之所以被越來越多的國家所重視，主要是美術課程具有自己的特性
①.美術課程的人文性。中小學的美術教育活動，不是單純的謀生技藝，也不是簡單的知識傳授，它是塑造學生正確的人生價值觀，陶冶學生高尚的情操和完美的人格，幫助學生汲取不同時代美術作品中所蘊含的人文精神，具有理論和實踐的意義。[1]
②.美術課程的工具性。美術學科是人們情感交流和信息傳遞的工具，美術又稱視覺藝術，美術作品，既是表達思想感情的工具，又是人類精神活動的記錄和文化傳承的工具。[2]
③.美術課程的綜合性和創造性。美術學科創造性是美術課程的又亮點，美術在具有一定人文素養和知識技術的基礎上，用美術所特有的語言和符號，創造出富有新意的繪畫、雕塑等藝術作品。美術課程是培養學生創造性最有效的課程之一，為開發學生的創造力潛能提供了重要的平臺。
三、為了實現教育的均衡與公平。針對當前農村中學的實際情況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育。具體可采用的途徑與方法如下
（一）縣局應加強對農村中學美術師資的培訓工作，使農村中學之美術教師的專業素質有穩步的提升
1．符合課程標準的教育教學理念。具體表現為：①.具有新的教學觀。②.確立新的學生觀。③.建立新的教材觀。
2.美術教師的職業道德修養教育。使農村的美術教師具有：愛崗敬業、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。
3.美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養和教育學、心理學知識。
（二）促進城鄉及農村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農村中小學美術教師的教育教學與科研能力
1．努力創造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區中小學去求教取經，請城區的專家型老師到農村來上示范課、觀摩課，讓他們到農村來傳經送寶。
2．主動與城區學校結對子，實現城鄉間的美術教師互動，讓農村的美術教師接受城區教師的幫扶。
3．在農村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區的專家點評與指導，以促進農村中小學美術教育的良性發展。
（三）以學校為單位，以團體的智慧與力量，努力開發具有鄉土氣息校本美術教材
因為，統一的美術教材，不可能適應所有的地區與學校，各個地方的情況千差萬別，只有針對各校的實際情況，立足自身，分析校情、教情和學情，才能用適當的教材及教法，來出色地完成美術課的教育教學任務。
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
“音樂”作為專門學科，在中國的形成和發展，歷經100余年。在當代很長一段時期，我國對于“音樂學”的學科歸屬問題，始終沒有定于統一：各類音樂學學位，是隸屬于文學（學科代碼750）門類，但在一級學科藝術學（760）中，也有二級學科音樂（760.1510）類。直至2010年底，國家教育部才將“藝術學”作為獨立的學科門類，與“文學”等門類相并列，“音樂”始成為一級學科。
溯及近代，中國“音樂”專科目錄的產生和應用，是在當時世界科學化思潮影響下，中國學術分科而治的結果，特別是清末民初，專科目錄學發展興盛，成果豐碩。音樂一科，也相應產生了部分符合當時學術理路的專科書目。
一、近代學術分科及“音樂”在學科中的歸屬
（一）中國古代文獻中的“音樂”
在中國古代，音樂史料主要存見于二十六史樂志、律志和藝文志、會要會典和類書等各類文獻中。“音樂”一詞的使用，極其有限。
其中零星使用“音樂”一詞的，主要有：《呂氏春秋•大樂篇》：“音樂之所由來者遠矣，生于度量，本于太一”；《楚辭•遠游》：“音樂博衍無終極兮，焉乃逝以徘徊”；漢應劭《風俗通義•聲音第六》：“夫音樂至重，所感者大”；《后漢書•八九•南匈奴傳》：“二十八年，北匈奴復遣使指闕，貢馬及裘，更乞和親，并請音樂”，等等。
而帶有“音樂”學科分類意識的典籍，主要有：《隋書•音樂志》、《舊唐書•音樂志》；南宋陳振孫的《直齋書錄解題》，在經部取消了樂類，在子部增加了“音樂”類；明代董說編《七國考》中的“音樂”門，等等。但從作為古代樂類圖書的歸目來看，幾種主要的志書如《漢書•藝文志》、《隋書•經籍志》、清《四庫全書總目》等，都是以“樂”為類目的。
（二）近代“音樂”一科的沿革
中國近代學術分科意識的興起和學科體制的形成，是受西方科學主義思潮影響，伴隨西學東漸進程而逐步完成的。
1876年，美國杜威的《十進分類表》，其中之第8類為“美術”（FineArts），下列“音樂”目；1897年，美國國會圖書館之分類法，共分20部，其中之第11部為“音樂”（Music），第12部為美術(FineArts)；1897年，康有為撰《日本書目志》，按西方學科分類，中列“美術”門；1911年，上海商務印書館的《涵芬樓新書分類目錄》，中列“美術”部，內含“音樂”、“美術”等子目。
與上述西學分科體系相適應，中國近代的學術分科，大致經歷了“四部”分類——經世“六部”——“七科”分目——“八科”分類的演變過程，最終在1912年定型為“七科之學”。
但是，晚清及至民國前期，作為學科名詞，歌樂、樂歌、樂法、唱歌、音樂、藝術等語匯，在較長時期內，使用領域廣泛。如：
山東登州問會館的樂法課（1872）；上海益智書會的音樂科（1877）；澳門-香港馬禮遜學堂的音樂課（1842）；北京匯文書院的藝術科（1890）；廣州時敏學堂的唱歌課（1898）；康有為《請開學校折》中的歌樂課（1898）；上海啟明女校的音樂專科(1904)；上海城東女學的文藝科（1904）等等。
上述這些近代音樂學制史料中的各科稱謂，其意義與西方的“音樂”一科大致相似。此段時期，政府頒布的各類有關教育制度的章程、法令、綱要、規則、標準等等，名目繁多，它們對“音樂”一科的歸宿和命名，有樂歌、唱歌、音樂等，未成統一標準。如光緒二十九年（1903），清政府頒布《奏定學堂章程》（《癸卯學制》）中，并未有音樂科，但在該章程之“學務綱要”釋稱：“今外國中小學堂、師范學堂，均設有唱歌音樂一門，并另設專門音樂學堂，深合古意。惟中國鼓樂雅音，失傳已久。此時學堂音樂一門，只可暫從緩設，俟將來設法考求，再行增補。”
自1905年后，大多數教育機構采用“音樂”和“樂歌”并稱，民國開始，基本上統一用“音樂”一稱。
同時，晚清民國的學術界，對“音樂”的學科歸屬問題，也尚未形成共識。如1905年創刊的《國粹學報》，將音樂論文列入“美術篇”；1921年的演說詞《美術的進化》中，將美術分為“靜的”和“動的”兩類。“靜的”美術：建筑、雕刻、圖畫等；“動的”美術：歌詞、音樂等。介乎兩者之間的，是跳舞。
中國近代學術分科意識的覺醒，得助于20世紀初興起的“新史學”的推進。1918年，史學家傅斯年發表《中國學術思想界之基本誤謬》一文，列論中國學術界之基本誤謬計7點，其中之第一點就是談“分科”問題的：“中國學術，以學為單位者至少，以人為單位者轉多，前者謂之科學，后者謂之家學，家學者，所以學人，非所以學學也。西洋近代學術，全以學科為單位，茍中國人本其‘學人’之成心以習之，必若柄鑿之不相容也。”
按照西方近代學科分類編目典籍，其學科體制的形成，主要是在“五四”以后“整理國故”的過程中完成的。1928年，北海圖書館的王重民編成五冊《國學論文索引》出版，這是當時研究國學的重要工具書。該書中將“音樂”與“文學”、“藝術”并列，使之成為一個獨立的科目。自1920年代以后，中國音樂學術的發展，亦開始步入現代分科治學的學術軌道。
二、中國音樂專科目錄的近代面貌
【關鍵詞】美術史論 美術學科 美術創作
藝術史學進行真正意義上的研究，迄今已有近兩百年的歷史。自藝術史論形成之日起，就以強大的生命力彰顯于畫界和史界對美術家的創作思想和創作技法，對美術思潮和藝術流派的導向，以及對美術教育都產生了極為深遠的影響。
一、美術史論對美術實踐工作者創作思想和創作技巧的影響
當前，許多美術創作者認為創作思想來源于自身對技法和繪畫風格表現語言的探索，對美術史論相關知識并沒有過多的涉及。筆者認為，這種觀點存在一定的認識方式和認識形態上的誤區。美術史論的學科使命在于豐富和進一步拓展美術實踐工作者的人文知識內涵，陶冶人文藝術情操。美術史論對美術工作者的創作思想影響深遠。西方的拉菲爾前派、現實主義（圖1）、立體主義繪畫、達達主義等，中國明代書畫上的復古魏晉風流、董其昌的論文人畫以及南北二宗論等，事實上都是美術工作者在業界先倡導美術史論方面的美術理論指導思想，而后發動地區乃至全國美術實踐工作者對該時期美術創作思想，特別是創作題材、創作視覺表現方式進行主流形式上的探討、判斷和統一，引導美術工作者的創作思路契合時代主流藝術創作風格，讓美術工作者在先期的藝術創作構思和素材收集時清楚藝術創作思路的正確性。
關于美術創作技法的來源，眾說紛紜，有人說是師徒傳承的；有人說通過傳移模寫，從古人處得來的。筆者認為，我國美術工作者的創作技法在經過師徒傳承的同時，更多源于在書本上的技法理論。而技法理論書籍基本是由從事美術史論研究的工作者和愛好者進行編撰和整理而出的。比如西方文藝復興時期達?芬奇的《繪畫論》、中國古代荊浩的《筆法記》、郭熙的《林泉高致集》等。美術史論研究的工作目的在于將經典創作技法理論匯編成書，以供藝術實踐者提高自身創作技法。
二、美術史論對中國美術思潮和流派的影響
美術史論對美術思潮和流派的發展影響，從本質上說，更多起到的是導向和鞭策作用。自我國改革開放以來，這種情況愈加明顯。美術史論在美術學科中的地位越來越重要，擔當著不可或缺的責任。比如，受美術史論的影響，我國上世紀80年代出現美術“八五思潮”；90年代以后出現的裝置藝術、前衛藝術、觀念藝術；近幾年盛行的藝術策展、藝術拍賣、試驗水墨等。如今，美術實踐創作工作者、美術流派、美術思潮同美術史論之間的關系越來愈密切，往往美術史論者首先對美術創作者的作品布展、思潮和流派的命名加以理論支持，并提供可行性方案，然后由美術創作者按方案去完成整個宣傳計劃。
在中國，引導中國美術學術主流發展的中國美術家協會業已先后成立具有該類性質的相關美術理論委員會、策展委員會、美術教育委員會等，這說明了美術史論在社會和學界內對美術學科的影響日益突出。美術史論的地位正在被美術學界廣為認同，美術史論所產生的影響使其成為一門真正意義上的顯學。美術史論指導著美術實踐的方向，發揮出其應有的重要作用。
三、美術史論對美術教育的影響
談到美術史論對院校美術教育的影響，很多人往往都會指向大學美術教育。實際上，這種影響也存在于其他年齡階段。美術史論對中國高等院校教育影響而言，體現在提高美術專業學生的專業技能中。比如，學習美術史論的學生通過專業課程的學習，了解同美術史論專業緊密相關的美術鑒賞、藝術策展等知識；學習中國畫專業的學生了解中國畫史、中國畫論、藝術概論；油畫專業的學生了解西方畫史等。對于民間美術教育而言，剪紙、皮影戲、糖人等視覺元素需要記錄于美術史論當中。民間藝人技藝的傳播，也需要美術史論相關知識的輔助和指導。
當今，美術史論在學科發展的道路上扮演的角色愈加重要，對相關交叉學科當中的影響逐步深入、日益突出，最終隨著學科的發展而完善。隨著美術史論得到社會和業界的認同，將更好地指導美術創作的發展。美術史論在發展過程中，被忽視過很長一段時間，這種局面直到上個世紀80年代才被糾正。正是因為美術史論的不斷發展，才形成當今美術界百家爭鳴的盛事。理論與實踐始終是相互統一、相互聯系的，沒有美術理論的新突破和新發展，就不會存在美術實踐中迭起的創新。美術史論是美術學發展的基礎，沒有史論基礎作為保障，美術實踐創作的內涵和底蘊將會缺失，沒有繼承也就無從創新。如今，強調美術史論的重要性，在于強調其在美術學科中的基礎地位和重要影響，美術創作者只有積淀了豐富的美術史論功底，才能夠更扎實地推進美術學科的發展，創作出更多、更優秀的藝術作品。
參考文獻：
[1]潘耀昌.中國近現代教育史[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.
時光荏苒，白駒過隙，一段時間的工作已經結束了，回首這段不平凡的時間，有歡笑，有淚水，有成長，有不足，制定一份工作總結吧。你知道工作總結怎么寫嗎?下面是小編為大家整理的最新小學美術老師工作總結，希望能夠幫助到大家!
最新小學美術老師工作總結1一學期美術教學工作已經結束，我擔任__年級美術教學工作，在這個學期中認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
1.教學任務完成情況
本學期認真按照美術教學新課標教學教改，根據當地情況進行有效的教學，按照學校安排課時認真把美術課上好，課前要做到備好課寫好教案，課中要上好45分鐘，多引導好學生的學習和動手能力，課后要輔導好學生的興趣愛好，能更好的接受美術的陶冶。這一學期基本能按時完成教學，效果也還可以，很多學生對美術都有了一個新的認識，審美知識也提高了不少。在教學中我經常利用課余時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是的老師，興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、圖像等到手段來激發學生的興趣。
2.學生學習情況
學生主要來自壯族鄉和苗族地區，文化基礎知識較落后，學生對各方面認識較少，學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分，__年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的興趣，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養成良好的習慣。
3.學習經驗與體會
經過一學期的教學工作，深深體會到美術教學工作其實也一個非常重要的學習科目，上課也要有過硬的專業知識水準，不僅能說會道，更重要的是動手能力必須要強，讓學生心福口福，從內心佩服老師的才能，學生才能認真去學習。在上課前，我都先去熟悉要上的教學內容，要畫范畫的，先把作品畫好，在上課導入的時候就可以很好的展示給學生看，讓學生欣賞美術作品，也提高了學生的審美意識，更好的能提高學生的學習積極性。__年級學生接觸美術知識較少，在教學過程中要一步一步去引導學生去學習，本學期主要加強學生的構圖、線條、比例內容和書法知識，因為書法我們日常生活中經常用到的，在上美術課時，要角學生一些書法的基礎知識，也嚴格要求學生把書法字體寫好。通過一學期的教學，組織全校學生進行書畫展活動，提高學生的學習興趣，在今后的教學中能更好的讓學生去了解美術和學習美術知識。
4.存在的問題與改進措施
1)、要加強學生多動手和動腦練習的能力。
2)、要組織好學生多到室外進行寫生。
3)、教師要多與學生在一起進行學習交流，可以幫助學生改正一些錯誤的繪畫方面存在的問題。
4)、上課的時候老師要多進行范畫，多輔導講解。
5)、老師要多點評學生的部分優秀作品個較差的作品，分析好問題，鼓勵學生學習。
總之，在今后的美術教學過程中，要經常參加各類學習與培訓，利用課外時間多與學生在一起交流美術這學科知識，只有走進學生的生活，才能更很好的去了解學生，幫助學生。
最新小學美術老師工作總結2本學期，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中我認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗。
三、經驗和教訓
1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。
在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的.改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
最新小學美術老師工作總結3轉眼,一個學期又已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術、音樂、體育、英語等學科教研教改工作，努力使我們學校的節能各學科能從教學改革的理論中走出來，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了教師、學生的文化素質與審美能力，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：
1.拓展學科文化范疇，培養創新的教學思維和輔導能力。
培養學生的想象能力、求異思維能力發散思維能力著手，在美術、音樂中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。我們利用節日等氣氛來營造美術活動的.機會，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。本學期一開始，兒童畫興趣小組在重新組建后又開始活動。每周組織興趣小組的學生在美術教室訓練一次，每次都有每次的訓練內容，對學生進行兒童畫的基礎知識和基礎能力以及其他方面的基礎訓練。由于學生具有一定的美術興趣，有部分學生還具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高，如參加區中小學生的現場書畫比賽，其中有硬筆書法2人參加，獲得一個一等獎一個二等獎的成績、繪畫比賽有6人參加，3個一等獎，2個二等獎、1個三等獎、手工制作有2人參加獲得2個一等獎。由王孟老師輔導的舞蹈節目在區文藝匯演中獲得三等獎。
2.課堂上要有效的運用創新教育
在教學中能夠愉快的進行教學，并進行創新的教學思路，其中陳勇老師在區美術教研節中展示了一節美術課《概念服飾》獲得優質課。在學校的青年教師的課堂比武課中，有許多的老師花了許多的心思來磚研教材，在課堂上靈活的運用知識進行教學。其中陳勇、周云老師獲得學校匯報課的一等獎，大部分的老師認真的參加了各級課堂教學展示活動，受到了很好的啟發。
3.樹立科學的教學、學習理論，強化教師的“理論武裝教學”的思路
通過2個星期一次的教學研究集中學習來拓展自己的思路，了解別人的教學成果，教師積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。利用學科知識完成了省級科研音樂課題《在音樂課堂教學中體驗成功的研究》、區英語課題《在英語課堂教學中進行分成教學的研究》。同時積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。各學科在學期開始就撰寫了學科教案和論文共有10余個教師參加了論文的評比活動。美術、音樂老師參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。音樂教師參加了省音樂課堂教學的展示巡禮活動，受到很好的啟發，美術老師參加在德清的特級教師的課堂教學活動，感受到了心得課堂教學氣息。
總而言之，各學科的教師在教學過程中認真仔細的實施新課程教學的理念把我們學校的美術、音樂、英語、體育等學科的教學推向更高的層次。
下學期建議設想：
1)、改變學科教師分散的狀況
目前學校已經有了很大的規模，教師人數、學科都比較完備，在這樣的情況下我們覺得有必要對學校學科教師進行的相對集中，這樣有利于學科的整體教學思考，提出更好的學科思路，雖然現在部分學科教師在擔任班主任的工作，但是我覺得可以相對的集中。如成立美術教師辦公室、音樂辦公室、英語辦公室等，因為學科本身也需要一定的討論、思考的需要，像美術老師還需要一定的空間進行一些繪畫的創作等活動，所以成立學科辦公室可能更適合學科的辦公室，像體育辦公室就是一個很好的前車之鑒。
2)、在學科面前落實每一個教師的塊面負責制度
現在雖然學科有了，專業學科教師也比較全面，但是要防止個別的“單獨教學現象”，就是只完成學科的課堂教學，沒有把自己在該學科前的特長、優勢展現出來。雖然有了一定的分工但是不全面也沒有很好的落實，常常發現會有很多的老師在忙一個事情，到最后也沒有什么成績。落實塊面負責，學期末進行適當的形式考察，以便了解該教師在該學科在這個學期的情況。
最新小學美術老師工作總結4一、主要工作回顧
本學期，主要結合本組的教研主題，“學生創新能力培養策略的研究”以及學期初縣里備課時的“如何把握好評價這把尺子”為重點，展開的美術教學工作。關注學生的全面發展。通過豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，同時提高學生的美術素養，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。
(一)常規工作：
1、認真完成美術教學工作，做到按時上課，不輕視每一節課。
關注每一堂課中學生的“創新”之處，培養學生審美能力的同進發展其創新精神，調動學生學習美術的積極性，感受學習美術的樂趣所在。
2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節課，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。
本學期，承擔了組內教研課《美術中的'比例知識》《有趣的漢字》《對印版畫》《色彩的色相》，和縣級領導檢查工作時，隨機指派的兩節課。分別是《紅色的畫》和《黃色和藍色的畫》。在每一次的教研活動中，我都能得到各位同伴的積極指導，并從中獲得更多的研究樂趣。使得我在課堂中成長。期間我發現，備課備得越深入，要解決的問題就越多、越繁雜。這時候，就需要我從中提取精華，總結和歸納教法。就得去思考，如何才能給學生帶來一個高效的課堂。在這樣的實踐中，我總結了經驗，吸取了教訓，給出了反思。
3、學生在繪畫，手工制作，和欣賞這三大課型中，有梯度的感受美術學習的樂趣，提高品位，營造濃厚的文化藝術氛圍。
比如學生在習慣了只是用彩筆和鉛筆繪畫以后，往往會對美術課產生一種代興趣，于是我在本學期把《彩墨游戲》和《對印版畫》安排在了繪畫和手工制作之后，學生對于全新的體驗非常感興趣，以至于所有的班級不用再三強調，就都能準備好相關用具。兩堂課下來，同學們還都爭著問，什么時候還上這樣的課。我想孩子在這樣的體驗中，完全自己動手制作、參與，體驗各自不同的“畫面效果”，這不正是同學們對于新事物的好奇和被過程中所產生的“創新”所吸引嗎!
4、藝術團教學：通過課內教學活動和組織的興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。
比如我在本學期就在三年級根據平時的表現，選出一些具有創新能力和動手能力強的同學來參加我的課外小組制作手工畫。使這些同學的能力得到進一步的提升。事實證明，孩子的創造力是要一點點培養的。是需要知識與能力相結合的。
5、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中去。
二、成績與不足：
成績：個人方面：本學期獲得__省美術教師技能大賽一等獎和電腦設計單項獎，并在活動中開闊了眼界，認識到了自己的不足。
學生方面：本學期依然以注重學生的創新能力培養為重點。觀注學生的點滴變化。比如學生在畫背景中的樹木時，提醒學生注意避免出現的情況(比如不可以畫成什么樣)，并給出小提示，必要時給出示范。不求整齊劃一，只求變化多端。并給有創新想法，與眾不同的學生加“繪畫星”，以鼓勵學生進一步探索和創新。
在本學期的期末測試中，三年級的成績好于五年級，原因有兩個方面，第一，是在知識的難易程度上五年級的相對抽象不好理解，要通過大量的練習來強化，或者是死記硬背。第二，是五年級的課時少于三年級。而且因為小學的美術課還是應該以興趣、欣賞、增長見識為主，不能簡單地傳授理論。
不足：在三年級課堂教學中，評價手段應用的還不夠全面，不能全面有效地激發學生的潛能。五年級則是在知識落實方面還不夠扎實，需要把知識和生活實際緊密聯系起來，加深印象。讓知識與繪畫有機的融合。
三、今后努力方向：
總之，在新的學期里我將一如既往的搞好自己的各項工作，用豐富的情感來陶冶學生，使學生形成健康的審美觀念、高尚的道德情操以及豐富的創新意識。積極引導學生感受、體驗在美術中學習和創造的樂趣，使他們在學習活動中受到良好的教育。
最新小學美術老師工作總結5轉眼間，一學期的工作已近尾聲。本學期我承擔了五年級的美術教育教學工作，在這一學期里和孩子的相處，既是教育的過程，又是學習的過程。現將具體工作總結如下：
1.激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
3.培養學生的創新意識
在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
4.珍視學生的自我評價
我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于自己的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。
5.教師自身素質的培養
教學之余，我不斷地從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作。
論文關鍵詞：藝術教育；多元文化；教育改革
藝術教育的推進一直是隨著社會文化的轉型、人文環境的生態演繹不斷地進行變革與發展的，在歐美國家近百年的藝術教育發展中，我們可以很清楚地看到這個趨勢，藝術教育總是不斷地隨著時代需求，從不同的認知層面與發展取向上作出變革的回應。在當今多元文化及全球性的后現代藝術生態中，藝術教育更是要肩負起培養符合社會文化環境需求的全方位人才。
20世紀人類社會在政治、經濟、科技與人文等各層面上都經歷了較過去幾個世紀還要多的發展、變化與進步，這些人文的、科技的積累醞釀、涵養了人文藝術基礎，為新世紀的藝術教育提供了很豐富的人文素養教育環境。文化藝術也從單一國界迅速演繹為多國界多文化及多種意識形態的交流與共融。面對這多元的文化藝術現狀，當代藝術與人文教育的責任日益增加。現在很多國家藝術教育已經著手從課程設置與課程多元的角度，注入多元文化意識與素養的陶治。那么國內藝術課程該怎么教已經成為幾乎所有藝術院校共同探討和爭論的話題。無論采取何種方式變革，有一點卻是大家的共識，那就是作為21世紀的藝術教育應該順應時代的發展，注重創意性、開拓性與前瞻性認識培養。
我國的藝術教育系統形成可以追溯到上世紀50年代。其中美術藝術教育在改革開放前基本保持前蘇派傳統教育模式，是以繪畫、雕塑為主體的。改革開放后，外來文化的沖擊與滲透，為藝術教育注入了很多新元素，這時美術藝術教育改變了過去大一統的繪畫教育模式，逐漸分離成為繪畫類與設計類兩大陣營并逐漸擴展外延，演變出諸多超出美術范疇的藝術形式，諸如：多媒體、動畫、影像等藝術形式。隨著當代科技與當代藝術的日趨交融，藝術觀念的不斷更新，藝術表現形式更是越來越多元化，這又促使繪畫與設計再次走向一種新的融合。所表現出來的藝術除了具有傳統的表現形式外，其多元化形態更是囊括了眾多新的表現形式。諸如：裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、聲光電藝術、數字藝術，等等。這使得當今的美術藝術學科已無法再像從前一樣細分。模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術教育領域的發展大趨勢。
而藝術與社會的交融程度也要求高校藝術教育走出封閉的象牙塔，關注當代，關注社會，關注更多的藝術現象與藝術表現形式，充分了解藝術前景的廣闊性，以利于培養創新意識，做到與世界同步，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。
要改革好藝術院校美術藝術的專業教育應從以下幾個方面人手：
第一，開拓視野，強調包容性和開放性。隨著不同類型、性質的藝術活動的層出不窮，藝術創作的形式、手段的靈活多樣，當代藝術本身的多元化，使美術藝術沖出了過去單一的架上繪畫、雕塑方式而極具包容性。它可與不同的藝術觀點共存并產生出新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等。它在不排除架上繪畫和雕塑方式的基礎上充分運用新的媒材，如數字媒介，光、電等，而不單我們常見的紙、筆、墨、顏料來豐富藝術表達方式。它提示我們，隨著信息化社會的發展，美術藝術與其他領域的交融會促使藝術內涵和外延不斷深化、擴展，美術藝術學科的內容正在廣泛增多。
第二，運用新形式、新媒材開發創造性思維。在現今的高校專業美術藝術教育中，基礎課以素描、色彩(水彩、水粉)為主，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒，水彩、水粉顏料、油畫顏料、調色油等常見材料。現當代藝術的表現手段超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，體現出對材料無所不及的運用。而且，在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像，以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的視覺形態。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力，每換一種新的媒介，就會產生新的創造。”西方現代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中去，正如20世紀德國藝術大師博依斯所說：“人人都可以成為藝術家”。
第三，通過藝術認識社會。當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下性觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注，并通過選擇有效的語言表達形式揭示困擾人的精神自由的種種現實問題。高校美術藝術教育可以通過對材料運用、對觀念表達的啟發，引導教育，促使學生關注社會，關注當代。
第四，有利于學生更好理解藝術及尋找自身發展定位。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定。現當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的。現當代藝術只有根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味，借用現當代藝術的語言思考本土問題。
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