時間：2022-04-01 18:15:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在簡略介紹課文背景之后。
師：這里教師請同學們聽一段音樂。
(播放奧地利作曲家斯特勞斯作品《春天的歌》)
師：你們從樂曲中聽到了什么?
生：棗聽到鳥的叫聲很好聽。
——聽到啄木鳥的聲音、它在吃蟲子。
——還有蟬兒的叫聲。
——還有小溪在流著，有水聲。
師：這首樂曲是奧地利音樂家斯特勞斯的作品，音樂家在春天里穿過田野，來到樹林，他們聽到了鳥兒的歌聲，溪水的奔流，春風輕拂下樹葉沙沙的聲響，看到了春天里美麗的景色，這一切，使音樂家創作了這首動聽的樂曲，小揚科是個有音樂才華的孩子，他像音樂家一樣走到哪兒，總能聽到美妙的聲響，就像樂曲一樣在耳畔回蕩。小揚科聽到了哪些樂聲，請同學們找出有關段落讀一讀，讀時，請大家帶著聽音樂的心情來讀，特別要把象聲詞讀的像一些。
(學生一邊讀，教師一邊板書)
樹林里：樹林在奏樂，喔咦，喔咦
田野里：小蟲為他演奏
果園里：麻雀為他歌唱
堆草料時：風吹得他的木杈嗚嗚作響
春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起來
啄木鳥篤篤地啄樹干
甲蟲嗡嗡地叫
師：小揚科聽到很多聲響，大家一起來體會一下，樹林里揚科聽到什么?
生：喔咦、喔咦。
師：這是什么聲音。
生：棗可能是鳥叫聲。
——是野獸的叫聲。
——是風吹過樹林的響聲，像海濤一樣。
師：樹林有各種各樣的聲響，揚科聽見了，他覺得就像樂曲一樣：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。揚科還聽見了什么聲音。
生：鳥叫聲“啾啾”。
小蟲聲音：唧唧，吱吱，嗡嗡。
青蛙叫：呱呱。
啄木鳥：篤篤。
……
師：你們想想，這么多動聽的聲響，在愛好音樂的揚科聽來，是多么美妙的大自然的旋律啊!請大家再讀一讀四、五兩段。
(學生帶著情感朗讀，教師以輕輕的樂曲伴讀。)
師：揚科是個愛音樂的孩子，但他和你們不同，他生活在萬惡的資本主義社會，他的音樂天才受到了扼殺和打擊，當他聽音樂出了神時，他怎樣了?
生：被監工看見了，監工解下腰帶，狠狠地打了他一頓，要他永遠也忘不了。
師：揚科屈服了嗎?沒有，請大家讀一讀第六自然段。(生讀)
師：揚科對音樂的愛好是阻止不了的，他仍然追求音樂，經常偷偷地聽旅店里的奏樂和歌唱。大家想象一下跳舞時聲音。
(學生想象、議論。)
師：很清脆，有節奏，對吧。想想少女的歌唱是怎樣的。
(學生想象、議論。)
師：歌聲像銀鈴似的，婉轉動人，小提琴和大提琴的聲響是怎樣的?剛才大家聽了樂曲，小提琴和大提琴的聲響是多么柔和啊!所以揚科完全沉浸在樂聲中，覺得旅店里的每一根柱子都在顫動，都在歌唱，本來柱子是不會顫動和歌唱的，但揚科入迷于音樂時，產生了這樣的感覺。揚科對音樂多么著迷，他的才華如果得到培養，一定是個出色音樂家。大家把第七，八兩自然段讀一讀。
師：揚科愛好音樂，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，雖然不好聽，像蚊子哼哼似的，但他還是一直拉著，如果有一支真正的提琴屬于揚科的，那么他會怎樣?
生：——他高興得跳起來。
——他會抱著提琴拉個沒完，結果監工又會打他。
——會把他的琴沒收。
——他會到樹林去，邊聽樹林的聲音邊拉出美好的樂曲。
師：大家說得很好。請接著讀第九自然段，村里誰有真正的小提琴?
生：地主的仆人。
師：揚科那么喜愛小提琴，他非常羨慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，親自摸一摸啊!一天傍晚就發生那件可怕的事，老師把第十段到十二段讀給大家聽。
師：剛才大家聽過了這段可怕的事。現在我們再來回顧一下，小揚科來到食具間，那把小提琴就掛在對著門的墻上，這時揚科怎么做?
生：他望著小提琴，望了很久很久。
師：是呀，小揚科就像走進籠子的小動物害怕極了，但心愛的小提琴使他克服了恐懼，他還是悄悄地向門口移動。大家把下面一段的描寫揚科的動作的詞找出來。
生：跪、抬、望。(教師板書)
師：跪，表現了揚科小心的心情，又體現了他對小提琴的喜愛，崇敬的心情。這把小提琴在他看來是那樣貴重，就像是棗
生：寶石一樣。
生：像是無價之寶。
師：對，所以，他只能抬起頭，望著琴一時還不敢去碰它。這時候，周圍的環境怎樣?夜靜得可怕，月光偏偏照在他身上。
板書：靜——可怕
月光——偏偏照在身上
師：這時揚科怎么做?又怎么想?
生：——他去摸了心愛的小提琴。
——他不知不覺地站起來，輕輕摸著小提琴。
師：回答的很好，課文并沒有寫他怎樣站起來。但是我們可以想象出，揚科太喜歡這把心愛的提琴，他不知不覺地就站起來，輕輕地摸著小提琴，這時他怎么想呢?
生：棗他一定非常高興。
——他想，這琴要是彈起來，會有多好聽啊!
——他想象自己正在拉一支優美的樂曲。
師：是的，揚科這時一定沉浸在美好的音樂世界里，所以他才會不小心碰響了琴弦。在那樣安靜的夜里，一聲響聲會引起什么效果?
生：棗把人們吵醒了。
——人們以為賊來了。
——大家都起來了。
師：這一聲琴弦的響聲，在揚科聽來是多可怕啊!因為這引起人們驚醒。所以，院子里一陣鬧哄哄的，請大家把表示聲響的詞找出來。
(學生找詞，教師板書)
“誰在那兒”棗粗魯的問
劃火柴的聲音——仆人
罵聲棗仆人和驚醒的人們
鞭打聲——仆人
小孩哭聲——揚科，還有被驚醒的孩子
吵嚷聲——驚醒的人們，管家
狗叫聲——狗
師：大家想象一下當時伙食間的情景。
學生議論：——仆人看見揚科站在那兒立即揪住他。
——人們以為賊來了都沖出來。
——仆人打了揚科，揚科哭了。
——一大群人圍著揚科，七嘴八舌地責問他。
……
師：是呀，一聲琴響引來了這么大的變化，夜的安靜被打破了，揚科怎么樣了?
生：——他闖禍了，怕極了。
——他在那兒發抖一句話也說不出。
——他不知道自己怎么辦，呆住了。
師：是呀，作者并沒有寫出揚科的樣子。但大家完全可以想象出來，作者采用由靜到動由無聲到亂哄哄的轉折的寫法，使我們對當時的情景有更深的體會。下面，我們來看看揚科的命運，老師讀一讀：(第十三段至結尾)
師：沉默一會兒，我們來看看管家、更夫怎樣對待小楊科的。大家找一找有關句子。
(學生找句子，教師板書)
管家、更夫看了一眼
揚科睜大了驚恐的眼睛
(教師提示：為什么看了一眼?怎樣看?管家怎樣想?揚科為什么害怕?他怎樣想?)
決定打他一頓算了。把更夫找來說：“把這孩子帶走，打它一頓”
更夫夾起揚科，像夾一只小貓似的一句話也沒有說，只是瞪著眼睛，像一只被抓住的小鳥。
師：大家想一想，管家處置揚科有沒有問一問到底是怎么回事呢?沒有，有沒有給揚科申訴的機會呢?沒有。他只是下令打一頓算了。在他看來打一頓只是家常便飯，根本不當一回事。于是小揚科就像小貓一樣被夾住，像被抓住的小鳥似的無力掙扎，就這樣挨了一頓打，這一頓打怎么打我們從課文里看不出，但是我們可以想像得出打得一定十分狠。因為小揚科打得起不了床，他快要被打死了，對這樣一個善良的孩子，對這樣一個有美好心靈和音樂天才的孩子，萬惡的舊社會是多么兇殘啊!
[關鍵詞]音樂教學；管理 ； 專業技巧
[中圖分類號]J60-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
隨著我國公共性音樂教育的發展， 人們逐漸認識到到音樂發展離不開社會的廣泛參與，沒有廣大人民的參與，一個國家或民族就不能有稱之為具有真正的音樂文明。他們將自己的注意力轉向了國民音樂教育，認為音樂教育必須從集中在少數音樂人才的培養上轉向提高全社會音樂生活的參與上來，在社會、經濟、文化大發展的面前，國外六種教學法（奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊、綜合音樂感、科思、鈴木）被引進我國。從20世紀初引進的西方音樂教育為我國音樂教育提供了進一步發展的基礎。
一、建構中國音樂教學體系，大力發展普及音樂教育
從19世紀的末葉到21世紀的初，我們一直在專心學習，模仿，傳播西洋音樂，對中國凡千年來的音樂文化一直沒有足夠的重視。在20世紀初學堂樂歌和西洋音樂方面，一些詞曲作家如黃自、劉天華等雖也嘗試將傳統與外來文化融合，但并沒有完成繼承和發展我國音樂文化的重任。建國后，全面引進前蘇聯音樂教育體制在我國音樂教育發展的同時，音樂文化的發展與繼承的問題也越來越迫切地擺到我們面前。目前我國的音樂教育體系仍沿襲西方音樂教育體系，如我國的鋼琴教材中，國內的、傳統的曲目極少，只是作為點綴而演奏，西方完備的教材體系為鋼琴教育提供了條件。不完善的中國民族音樂體系則無法為民族音樂提供生長和發展的條件。專業音樂院校培養出來的學生熟悉和喜愛外國音樂，善于演奏和演唱外國曲目，會寫跟著外國潮流而中國人難以接受的作品對中國傳統音樂文化卻一知半解，面對我國五十六個民族的音樂文化傳統卻不能給予足夠的重視，更談不上繼承和發展，一些民族音樂文化已瀕臨失傳。而中國的孩子除了西方的音樂、鋼琴、電子琴以外，可能更適應中國的京劇、川劇、黃梅戲等戲曲，曲藝中的“體態律動”和“鑼鼓經”那些極富民族特色更貼近他們語言生活環境，極富情趣的地方音樂和少數民族活潑歡快、載歌載舞的表現。這一切都為中國傳統音樂的學習，繼承和發展帶來了巨大的障礙。為迅速提高我國的音樂教育水平，需求建構中國傳統音樂教學體系。
一是建立完善的中國音樂體系，加強對古文和占音樂的學習，利用現代科技盡快完善民族樂器研究與創作，以繼承和發展我國優秀的傳統文化和音樂。
二是發展民族音樂，并非排斥西方音樂，相反仍需學習吸收其精華。擴大視野建立全球意識，學習研究世界其他國家音樂并與本民族音樂相結合，開拓新的發展于方向，適應全球文化及音樂發展。
三是積極進行民族音樂理論探索，技術探索，培養能站在世界民族音樂發展前沿的民族音樂理論家、民族音樂演奏家和演唱家。
除了大力發展音樂師范的培養以外，還要對音樂專業的辦學方向及課程設置進行調整和改革，使學生能勝任中小學的音樂教育工作。對師范院校的音樂專業的學生應加大思想教育，由于學生在學習期間缺乏接觸中小學生的機會，畢業后從事音樂教育的思想不穩固，缺乏對學生的熱愛、了解和理解，總想脫離教育崗位。對于音樂教師來說，教育思想準備、教師的一般修養、心理準備應當比專業學識更為重要，更應受到重視。
二、制定合理的專業技巧課課程表及專業技巧課管理方案
專業技巧課教學管理一直是音樂學院特別是綜合性大學音樂學院教學方面最為復雜、最為繁瑣的難題之一。音樂學院一般以技巧課為主，技巧課教學質量的好壞，必然直接影響到整個學院教學質量的優劣。本人多年從事音樂專業教學管理工作，同時結合佳木斯大學音樂學院實際，對專業技巧課的教學管理進行了深入研究并進行了相應的改革，經實踐證明效果顯著。
1.專業技巧課與理論課的區別
音樂學院專業技巧課一般指聲樂、鍵盤、器樂專業技巧課，它與理論課教學有極大的不同，其主要表現在：
第一、上課課時不同。理論課周學時一般為2學時/周、3學時/周、4學時/周等，是集中上課，每小節課50分鐘，2學時100分鐘。而專業技巧課不同，音樂表演專業2學時/周，學生每周上二次課，一次課40分鐘；音樂學專業0.5學時/周，學生每周上一次課，每節課20分鐘。
第二、上課人數、地點、任課教師不同。理論課上課人數、地點、任課教師對同一個班的學生來講是固定的。例如周二3、4節02級音樂表演專業配器課，主講教師是王陽，地點在418教室，就是說02級音樂表演所有學生在同一時間、同一地點、聽王平教師教師講配器課。而專業技巧課不同，專業技巧課在上課人數、地點、任課教師相對來說是不固定的。例如02級音樂學專業學生的聲樂課，不同的學生會在不同的時間上課，周一到周五都可能有02級音樂學專業的學生上課，不會固定在某一特定時間。即使在同一時間上課的學生，也不一定會是同一名教師，在同一個教室上課。例如：02音樂學某些學生周一上午上聲樂技巧課，就會有不同的聲樂教師，在不同的上課教室，給02音樂學專業分給自己的學生上課，一名教師在同一時間只能給一名學生上課。
第三、上課內容不同。理論課是針對所有學生在相同上課時間內講授相同內容。而專業技巧課不同，不同的學生程度不同，上課的內容不同，教師要根據學生專業水平程度，不同的學生講授不同的內容。例如鍵盤學生，同一年級程度好的學生，在大一就可以學習《車爾尼練習曲599》或《車爾尼練習曲849》；而程度不好的學生，在大一可能就只能學《哈農》或《拜厄》。
2.專業技巧課教學管理的特點
由于專業技巧課的特點，對于專業技巧課的教學管理也存在著以下幾方面的特殊性。
第一、上課時間分散。同一年級、不同專業，甚至同一年級相同專業的學生，上課時間都是不相同的，不能像理論課，只要是同一年級，至少是同一專業的學生，在相同的時間上同一門課程，另外，教師連續上課時間相對較長，有些教師上課時間從周一8：00至晚上7：30，這給教學管理工作帶來了很大的不便。
第二、上課地點分散。由于專業方向多，我們學院音樂表演就有聲樂、器樂、鍵盤、舞蹈、作曲、指揮、戲劇表演與主持7個方向，因而任課教師也多，教師及學生上課地點分散、不集中，我們學院上課教室多達四十多個。
第三、任課教師工作量大。由于學生專業方向多，專業技巧課任課教師人數大大多于理論課教師人數，盡管如此，專業技巧課教師的周學時均達到20節以上，遠遠超過教師正常的工作量。
三、 結合音樂學院專業技巧課特點及規律采取相應的措施
（一）改革技巧課教案、授課計劃。多年來，音樂學院專業技巧課使用的教案、授課計劃同理論課的相同，這給專業技巧課任課教師帶來了極大的不便，費時、費力效果不好。因為所有的教學授課計劃、教案都是針對理論課設計的，它具有通用性，而專業技巧課針對于每一名學生，具有個性特色的特殊性，這樣，授課計劃及教案應用在專業技巧課上極為不便，也失去了它原有的意義。根據專業技巧課的特點，也根據專業技巧課教師上課的實際情況，我們對授課計劃及技巧課教案進行了相應的改革，措施如下：
1.根據所教學生的實際專業水平制定不同的授課計劃。專業技巧課教師要將自己的學生不分年級劃分為幾個等級，不同等級的學生具有不同的授課計劃，這項工作在期初完成。
2.期初不用準備專業技巧課的教案。專業技巧課教案重新制定，專業技巧課教師要給每一名學生書寫教案，教案的內容及格式如下：
（1）填寫好學生入學前專業學習簡歷。其中包括指導教師情況、所學教材、學習時間、入學考試時演唱、演奏曲目、現有專業水平、存在問題等，此項內容主要是掌握學生專業水平及存在的問題。
（2）制定學生學期教學計劃。其中包括基本練習、練習曲、中外樂曲等。這一項需要教研室主任、系主任、教學院長審核、檢查。
（3）每周記錄。其中包括出席情況、教學內容及步驟、小結、上課效果打分。此項根據學期開課的周數及周學時數，按每次上課內容填寫。例如：聲樂技巧課周學時是2學時，學期開課16周，那就需要記錄32次。上課效果打分按學生上課情況給分，分值分別為：18、16、14、12、10、8，對應的等級分別為優秀、良好、中等、及格、不及格、較差。學期累計平均分為該名學生的平時成績。
（4）期末成績。期末成績包括平時成績和期末考試成績，其中平時成績占20%，考試成績占80%，期末時由學院統一組織考試，專業技巧課考試組教師（每組5名）打分，去掉一個最高分、再去掉一個最低分，最后取平均分就是該名學生的考試成績。這一項還包括提高率、期末總結、假期作業。
通過對技巧課教案的改革，提高了課堂教學效果，由于針對每一名學生設置，使教師教學目的明確，真正做到因人而宜，從而大大提高了教學質量。
（二）制定專業技巧課課表及專業技巧課管理方案。
專業技巧課課課表可以清楚地看到教師上課的班級、人數、地點、學時，方便了教學管理方面的各項檢查工作，期中包括教師上課遲到、早退、學生遲到、早退缺席的教學秩序的管理、教師調、串課管理、教師工作量計算等，一目了然，方便準確。（表略）根據專業的特殊性及個別學生行為松散的特點，制定了專業技巧課管理方案。內容如下：
1.連續無故曠課三次（含三次），取消本學期考試資格。每學期累計曠課五次，取消本學期考試資格。
2.學生遲到或早退10分鐘以上（含10分鐘），按曠課處理。
3.教師根據學生上課的具體表現，確定其平時成績。
關鍵詞：音樂教育 新課標 音樂教師素質 創新
在我國，中小學音樂教育經歷了漫長的發展階段，直至建國后才逐步成熟并取得了較大的成果。但是，現行的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已經不能適應素質發展的要求。在2001年，國家教育部制定并頒發了《全日制義務教育音樂課課程標準（實驗稿）》，還有國家基礎教育《音樂課程標準》的成功研制，依據《音樂課程標準》編寫的新教材的啟動、使用，體現新課程理念的教學的實施，像一股股清新的風吹進了中小學校園。音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。
1 小學音樂教師素質對小學音樂教育的重要意義
新課標是《新的國家課程標準》的簡稱，新課標順應當今時展的要求，并提出了適應時代的素質教育理念，力求體現新的課程觀、教材觀、教學觀和學習適應現階段教師和學生的需要，并有利于促進教師專業能力和水平的提高，有利于促進學生主動的、生動活潑的學習，促進學生的全面發展，是應試教育向素質教育理念轉變的里程碑。小學音樂教育是培養學生審美修養的大好時機。因此，小學音樂教育顯得尤為重要。
當然，要抓好小學音樂教育，還必須解決好其他相關因素，比如教育環境，教育設施和教師素質等，教育環境，教育設施等因素是可以隨著我國經濟的發展而逐步得到解決。因此小學音樂教師的素質這個教育軟件則成了影響小學音樂教育的主要因素，小學音樂教學是我們音樂審美系統化的開始，如果在第一個環節沒有做好，勢必會影響到小學音樂的教學效果，甚至影響素質教育的效果。因此在新課標下關注小學音樂教師的素質有其特別的重要意義。
2 小學音樂教師素質現狀分析
2.1 小學音樂教師責任心不夠強 教師是太陽底下最光輝的職業，我們的人民教師應該有高尚的職業道德，一切為了學生，盡自己的最大努力把學生教育成才，要有燃燒自己照亮別人的自我奉獻精神。對自己一絲不茍，對工作兢兢業業，對學生認真負責，對社會無私奉獻。從我的周圍朋友同學得知，大多數的人都不愿意從事教師這個行業，而從我在學校實習的期間，大多數的教師還再用著以前的教案，沒有結合社會的發展與進步去更新自己的教案，在《新的音樂課程標準》大力推行的情況下，有很多的教師都沒有真正地理解。
2.2 小學音樂教師學歷層次不夠 在我調查的一些小學得知，第一學歷中師的教師占到了一定的比例，尤其是在一些鄉村的小學中，他們沒有經過比較專業的音樂教育，雖然很多教師在職期間通過了函授本科的學習，都達到了本科的文憑，但是很多教師都沒有仔細認真地去學習函授課程，所以他們的學歷應該以第一學歷為準。通過我的調查，有的老師既任教音樂課程也任教著英語課程，還曾經帶過語文，數學等等，可見小學音樂教師隊伍很不穩定，還有的比較偏遠地區的小學里基本上沒有專職的音樂教師。這些情況直接影響著小學音樂教育的健康發展，也對小學生的音樂審美教育造成負面影響。
2.3 小學音樂教師對新的教學方式、教學理論運用不夠 小學音樂教師的文化素質總體水平不高，電腦水平達到二級的很少，對多媒體教學手段使用不夠熟悉，甚至部分教師不會使用，英語水平相對較差，普通話一般都在二級乙等，對小學教育學，小學心理學等有助于教學的基本理論知識認識不夠深刻，這些就直接導致了他們教學手段相對單一，教學思維相對落后等后果。如：多媒體教學，活動教學，情景教學等缺少運用。音樂課程設置的“綜合化”、教育內容的“社會化”、教育技術的“現代化”這些新的教育理論得不到推廣。限制了音樂教師更深層次地了解學生，更新教學觀念，吃透教學內容，豐富教學手段。
2.4 小學音樂教師欠缺過硬的專業知識 作為一名合格的小學音樂教師，應該具備專業的知識和技能，并適時更新，而且現階段的小學音樂老師大多數都是中師畢業，而且有部分老師就沒有參加過音樂史的考試，只有近幾年才有本科生，他們在學生時代學習的音樂知識在飛速發展的當今時代顯得較為陳舊，對學生更深層次地、更近距離地接受音樂教育不利，然而在困難面前，我們大多數的教師沒有選擇通過各種學習形式去提升自己，也沒有在日常生活中去充電，而是帶著這些相對陳舊的知識去培養學生，這樣反復的惡性循環只會與音樂教學的目的背道而馳。所以當今的小學音樂教師應當更好地加強自己專業知識和專業技能的學習，為更好地開展音樂教學服務，讓學生接受高水平、高質量的音樂教育，從真正音樂上去培養和提高學生的審美能力，更好地達到藝術教育的目標。
3 小學音樂教師素質的努力方向
3.1 提高職業道德素質 一個優秀的教師首先要愛自己的工作，愛自己的學生，要有高度的責任心。當你愛上教育事業以后，盡自己的最大努力去完成自己應該完成的工作，按《新的音樂課程標準》中對小學音樂教育的教學目的要求去培養學生。時代在進步，經濟在發展。我們的教師一定要經得起經濟浪潮的誘惑，站穩自己的腳跟，樹立為教育事業奉獻終生的觀念。
3.2 終身學習提高學歷層次 教師，人類靈魂的工程師，師者，傳到授業解惑也。終身學習有利于提高學歷水平；拓展知識領域、更新專業知識；緊跟時代的步伐、提高教育能力；保障教育質量。對于教師來說，樹立終身學習的思想是非常重要的。古人云：“活到老學到老”，這是對所有的人而言，而對教師來說就更為重要了。
小學音樂教師應該在自己的閑暇時間不斷地充實自己，使自己的知識隨著時代的進步而提高。寒暑假更應該利用起來，通過不同的方式提高自己的知識，提高自己的學歷。
3.3 更新教學理念提高教學要求 小學音樂教師應加強對新課標的學習，更新教學理念，重視課前準備，加強教研活動，多樣教學方法，同時提高自己對教學的要求。①教學大綱要求：明確教學目的，弄清規定的知識體系和各冊、各單元的內在聯系，弄清限定的知識范圍、深度。②使用教材要求：對知識點的認識要準，對重點的把握要準，訓練的項目的掌握要準，組織教材和選擇教材要活。③備課和寫教案要求：備課時，對學生的一般認識水平要清楚，學生的個體差異要清楚，預測學生學習中出現的問題要清楚。寫教案要做到：目的明確，難點明確，步驟明確，方法明確。④課堂講授要求：口頭表達鮮明、生動。課堂教學的導入過度、講解、點評、總結等教學環節嚴密系統，準確連貫。⑤運用先進教學手段要求：根據課程需要使用現有的現代教學手段于課堂中，上課形象生動，調動學生的活躍性。⑥優化教學方法：以學生為主體，教師為主導。教學的主導思想應該是充分調動學生的積極性，以學生為主體，發揮學生的能動作用，使學生容易接受又能愉快地學習，教師還要教給學生學習的方法。⑦優化課堂教學結構，活躍課堂氣氛：教師在課堂上應讓學生活躍思想，處理問題不照搬照套，使學生有發揮的余地，應該讓學生有充分發表見解的機會，無論學生回答正確還是錯誤都應該鼓勵，絕對不能打擊。
3.4 更新專業知識跟上時代的步伐 時代在進步，新的教學大綱、新的教學環境、新的教學內容已經讓我們很多的專業知識相對落后，新的教學工具也已經讓我們的專業技能無處容身。作為一個合格的小學音樂教師應該在這種飛速發展的環境下提高自己的專業知識，通過參加小學音樂教師基本功比賽，各地舉行的鋼琴比賽、聲樂比賽、音樂理論知識競賽、合唱比賽等等來發現自己的不足。從而在工作和學習中找到突破口針對性地提高自己。在比較-發現-提高-再比較-再發現-再提高這個循環中提高自己跟上時代的步伐，滿足小學音樂教育的需要。
3.5 教育的根本是愛 《愛的教育》有這樣一段話：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣，沒有水，就不成其池塘，沒有愛就沒有教育。”教師對待學生要有一顆博愛之心。孔子之所以被譽為萬世師表，關鍵在于他有一顆愛滿天下的博愛之心。學生會不僅把我們當教師，更把我們當作朋友，兄弟，父母。離開了情感，一切教育都是無從談起，感情當然不能取代教育，但教育必須充滿感情。總之，愛的教育是治療心靈創傷的良藥，是打開學生心扉的鑰匙。被愛的人才懂得去愛人，愛給人力量，給人溫馨，也給人美麗的心靈和情感。讓孩子們心中擁有愛，很多問題都可能在愛的暖流里溶解。
教師是人類靈魂的工程師，他擔負著教書育人，傳播人類文明，培養合格人才的使命。一名優秀的小學音樂教師，除了必須以滿腔的熱情對待事業，對待學生以外，還必須自覺地、高標準地去塑造自身的人格，從而才能培養出學生健康的人格。捷克教育家夸美紐斯也指出：“教師的職務是以自己為榜樣教育學生”，古語也說：“善歌者教人習其聲，善導者教人習其志”。但是我國目前小學音樂教師的現狀，如學歷層次，責任心，教學方式，專業知識等方面還是很令人擔憂，因此我通過自身思考和所查閱資料的理解找到了提高小學音樂教師的方法。但是由于我的知識，閱歷以及經驗的不足，論文之中有很多的不足，這將會是我以后工作和學習的動力，讓自己在工作和學習中不斷完善自己，提高自己在各個方面的能力，最終把自己培養成一名優秀的人民教師。
參考文獻：
[1]李志巧.智慧型教師素質養成策略研究[J].價值工程，2011（15）.
1.培養學生音樂趣味教學的理念
音樂趣味教學我們所提倡的素質教育內容之一，是音樂基本教學知識與學生興趣培養相結合的教學模式。 我們小學音樂教學理念就是在哪里教，怎樣教的問題，以獨特的音樂趣味教學設計來解決這些問題，總的來說，我們開展的音樂趣味性教學，是我們在我們所講授的音樂知識上進行的升華，主要是調動學生的參與的積極性，讓小學生在積極快樂、心情愉悅的情況下去上好小學音樂課程。 小學音樂教師在通過課堂的合理設計來實現音樂的教學活動，讓學生從小就培養一種良好的音樂愛好，讓他們在音樂鑒賞的大環境中逐漸的長大。 提高他們的藝術的美、表現力、創造力，要在趣味性教學中不斷地豐富小學生的情感。
2.讓學生主動參與到音樂教學中來
在我們實施的音樂趣味性教學過程中，主要是要教師主動地帶領學生積極的去參與審美過程，主要是教師要注重教學方法的運用，主要是要針對小學生的生理和心理的特點，主要采用直觀教學方法，直觀教學方法有利于小學生的理解。 教師也可以設計趣味性教學教案時候，在一些教案中融入寫直觀的審美元素。 小學音樂的教學趣味性需要教師與學生之間相互搭建起一個平臺，與家長要及時溝通，了解學生的興趣。
3.創設情境
激發學生的興趣音樂課堂上的發音訓練、節奏練習、樂理知識等，對小學生來說，都是枯燥無味、難以理解的。 如果采用傳統的教學方法，很難提起學生學習的興趣。 那么，就需要抓住小學生的心理發育特點，采用生動活潑、有趣的教學方式，提高學生參與教學的積極性，在教學活動中積極進行思考，充分發揮潛力，從而掌握音樂知識和技能。 比如學習《小小粉刷匠》時，如在學習《小小粉刷匠》。 在這堂課前，教師可以事先在教室外墻壁上都貼上了白顏色的紙，還準備了許多小刷子和報紙。 在歌曲新授后，《粉刷匠》這首歌曲的背景音樂漸漸響起，教師帶領同學們用報紙折成帽子，帶上小刷子來到教室外面展開了一場轟轟烈烈的粉刷游戲。 此時，同學們都充分施展他們的裝扮才藝，儼然一個個小小粉刷匠正在認真的工作著。 試想，如此生動的情境還不足以吸引學生嗎？ 還怕激發不起學生的學習熱情嗎？ 學生們在這次活動中既體會到了勞動的辛苦，又收獲到了勞動的喜悅。
4.學生自身表演中“品趣”
小學音樂教師在教學過程中要善于觀察，對于課堂上表現好的學生給予及時表揚，對大多數不愿意表現的學生，教師要帶頭給她們帶來積極性，讓他們聽聽來時和同學生們怎么唱的，讓不愿意表現的學生慢慢來表現自我，也開始主動地唱歌和跳舞。 所以，教師通過趣味教學方法，讓學生主動參與到教學中來，學生在表演中感受到快樂。 學生可以在一個音樂作品中扮演不同的角色，從而啟發他們的快樂和智慧。 例如在歌曲《小紅帽》學習與演練之后，教師要根據學生的特點進行分組，讓每一組學生都能夠進行相應鍛煉，可以分別扮演如“小紅帽”、“大灰狼”、“外婆”等多重角色。 在學生進行相互表演的時候，教師要給予及時的評價和指導，并由此產生更高層次的興趣。我們研究了趣味性教學的內容，這只是一個剛剛開始，在以后還有很長一段路程需要我們來研究，我們要針對趣味性教學進行教學內容的整合，教學方法的創新。 同時也希望得到學校領導、社會上、學生家長的大力支持，希望能夠通過我們的不斷努力研究，可以，因此振興國民音樂教育就需要眾多忠于教育事業的教師，為我國教育事業貢獻出來一己之力。
作者：王蓓 單位：海拉爾區伊敏小學
一、培訓目標：
以著力提升教師有效學習指導能力、促進教師專業化發展為目標，以提高培訓實效性為重點，以“立足課程、聚焦課堂，提升技能，引領教師專業發展”為核心目標，創新培訓模式，優化管理機制，逐步使我們的教師成為具有可持續發展和自主發展能力、具有終身學習和教育創新能力的新型教師。
二、培訓對象
紅衛路小學全體在崗教師。
三、培訓內容
第一板塊：研修專業
目的：分別通過舞蹈、合唱、素描、色彩、隊列、田徑相關項目和閱讀策略的培訓，提升音樂、美術、體育和語文教師專業素養。
內容：音樂：舞蹈和合唱；美術：立體制作和色彩；體育：隊列和田徑相關項目；語文：閱讀策略。
第二板塊：研讀專著
目的：以讀書分享的形式交流，樹立現代知識觀和教育觀。
內容：教師專業發展、轉變教育教學觀念、拓展教師視野。
要求：結合老師們的閱讀實際情況在實踐中反思，不斷更新育人觀念，樹立現代知識觀、教育觀、學生觀，提升自身的綜合素養。
第三板塊：研學課標
目的：以基礎教育課程為主要內容，引領教師專業發展。
內容：各校區分學科教研組，研讀20xx年修訂的各科《課程標準》。
要求：幫助我校教師全面理解、深入領會和準確把握課程標準的精神實質和主要變化，在課堂教學中全面落實課程標準的教育理念和基本要求。
第四板塊：研究教學
目的：各教研組研讀教材，撰寫教案。
內容：（1）學科教材研讀，熟悉教材；（2）撰寫教案，選取典型案例，研討課堂教學技能。
第五版快：信息技術
目的：幫助教師提升教育技術應用能力（12學時）
內容：一是教學資源的獲取，掌握優質數字教育教學資源檢索、加工與利用的基本方法。二是簡單多媒體課件的制作，掌握常見教學媒體選擇與簡單多媒體課件制作的方法。三是利用多媒體設備開展教學，熟練掌握各種多媒體設備的使用方法，掌握利用多媒體設備和優質數字教育教學資源進行教學設計和課堂教學的一般方法。四是信息技術與課堂教學整合，利用多媒體設備和優質數字教育教學資源進行教學設計、開展課堂教學、改進教學方法、優化教學過程，提升教學效果的策略、技巧與方法。
要求：一、根據我校教師的信息技術水平和配備的班級多媒體設備、交互式軟件的特點，創新培訓方法，采用“邊示范，邊練習”以及互動研討等培訓方式，確保教師“人人會”。二、充分調動教師的積極性，認真完成規定學時、研討、作業、考核等任務。
四、具體安排：
（一）專業研修
1、參加人員：全體音樂、美術、體育教師和部分語文教師。
2、內容：音樂：舞蹈和合唱；美術：立體制作和色彩；體育：隊列和田徑相關項目；語文：閱讀策略。
3、培訓時間地點：音樂：8月15—16日，師范附小一小；
美術：8月17—18日，陽光中學；
體育：8月19—20日，z實驗學校；
語文：8月24—26日，望湖小學。
（二）集中培訓（8月20—29日；作息時間：上午8：30—11：30，下午2：30—5：30）
日期方式參訓對象內容地點負責人具體要求
8．20 上午講座全體教師師德培訓報告廳胡昕
下午分組 討論全體教師教師職業道德在我們平時教育教學中的體現指定教室（分教研組進行）
8．21上午互動 培訓20xx年8月—20xx年8月進入我校的教師新進教師培訓報告廳z新進教師：學習紅衛路小學的各項常規（打包成電子稿）；集中互動培訓 其他教師：學習課標、研讀教材
下午
8．22上午講座全體教師“課題研究方法與實踐”專題講座報告廳z
下午分組 研討全體教師各課題組制定本學期課題計劃和課題研究方向指定教室（分課題組進行）江毛順請課題組長假期認真學習課題研究的書籍，對下學期本課題組的研究方向做規劃
8．23上午學科專題講座全體語文 教師“小學語文教學策略”專題講座報告廳z
全體數學 教師“小學數學教學策略”專題講座二樓 會議室z
下午讀書 分享全體教師讀書分享報告廳石英梅老師在暑假期間，選讀一本關于教師專業發展或課堂教學、班級管理等方面的書籍，認真撰寫讀書心得，以備交流。
8．24上午匯報 展示全體教師課例研究匯報報告廳胡燕敏 胡昕各課例研究組做好匯報準備
下午匯報 展示全體教師“自育自學”課題組匯報報告廳各課題組做好匯報準備
8．25上午講座1全體教師學校資源平臺的使用報告廳z
講座2全體教師信息技術與課堂教學整合報告廳
下午講座全體教師教育信息化政策解讀與教師信息技術能力培訓報告廳
8．26上午上機 操作全體教師學校資源平臺的使用各校區 微機室胡燕敏 盧淑娟考核分兩項內容： ①紅衛路小學資源平臺使用 ②請老師們進入下面網址http：///有相關題庫請認真學習，信息技術考核是現場答題，現場出分。
下午現場 考核全體教師紅衛路小學資源平臺使用的考核各校區 微機室
8．27上午同伴 引領全體教師課標解讀（主講：教研組長）指定教室z自我回顧。反思一學年以來在所任學科中如何落實新課標精神的，以案例呈現新課程標準學段目標如何融入到自己的課堂教學等，每人準備文字材料以備交流。
經驗 分享全體教師交流在課堂中如何落實課標精神指定教室
下午研討全體教師研讀教材（闡述分析本冊教材），討論學進度；制定學科教學計劃。指定教室各備課組進行學科教材研讀，熟悉教材
8．28集體 備課全體教師以教研組為單位，每位老師抽課題備課指定教室z①提前公布課題，全員撰寫教案。②分組研討，選取典型案例。②教師代表現場講解教學設計③再次修訂教案，反思內化。
8．29無生 上課全體教師以教研組為單位指定教室z提前確定好每位老師抽課題和授課的具體時間地點。
備注：
1、請每一位老師結合暑期培訓內容，針對每一項活動提前做好準備，提高校本培訓的實效性。
2、在校本研修活動中，各位老師要積極參與，主動投入，及時反思、總結，并按要求填寫“培訓參與錄”。所有參訓教師于8月28日下班前把“校本培訓參與錄”交到教研組長處。
關 鍵 詞：音樂教育 學生 教學能力 教學 實踐與探究
高師音樂教育專業教學的主要目標，是為基礎音樂教育服務，是為中小學培養和輸送合格的音樂教師。它要求音樂教育專業學生畢業后，除了能夠掌握所需要的專業理論和專業技能技巧之外，還要具有能夠把所學的專業理論和專業技能技巧通過成功的教學體現出來的能力。而目前的高師音樂教育，卻往往忽視這種能力的培養，這是我們畢業的學生適應不了中小學音樂教育需要的一個重要原因。因此，這個問題必須引起我們的高度重視，盡快加以解決。
那么，作為一名合格的中小學音樂教師所需要的能力是什么呢？從大的方面講主要是兩個：一是課堂教學能力，就是既要會“學”，還要會“教”，善于把掌握的知識和技能通過有效的形式傳授給學生；二是活動組織能力，就是會編、會導、會指揮，善于組織學生開展各種音樂課外活動。這兩個能力的培養和提高，必須貫穿于高師音樂專業教育過程的每個環節之中。這就要求高師音樂專業教育必須在保證學生掌握必需的專業理論和專業技能的基礎上，更多地著眼于課堂教學能力和活動組織能力的鍛煉，從而使他們的全面素質得到逐步的培養和提高，只有這樣，才能保證培養出合格的中小學音樂教師。
為了解決這一問題，我們嘗試著在音樂教育班的幾門音樂課程中，有計劃地創設與中小學課堂相似的教學情境，指導學生模擬教師角色上課，使學生掌握“教學”的基本技能，諸如分析處理教材，編寫教案、課堂語言表達、教態、導入、講解、提問、演示、板書、小結等方面的技能，以改革長期以來音樂教育學科教學實踐薄弱的現狀。
一、利用課前十分種，鍛煉“教學”基本功
要想培養合格的教師，僅有畢業前幾周的教育實習是遠遠不夠的。學生沒有充分的時間去了解學校，掌握教學情況，往往是剛進入角色就結束了。為了讓學生有更多的實踐機會，盡早體驗教師角色，充分利用課堂前十分鐘，給學生展示的機會，一年級學生應以表演為主，主要解決膽怯、緊張的心理，從中找到一份敢于在眾人面前表現的自信，采用的形式有獨唱、獨奏、重奏及小合唱等，可以宿舍間合作，或自愿結合。到二年級表演形式不變，對學生的要求有新的調整，即學樂器的同學以演唱為主，學聲樂的同學以彈奏為主并鼓勵學生自彈自唱。這種訓練，為三年級走上講臺奠定了良好的心理基礎和表現基礎。
到了三年級，課前十分種就轉換為教師角色的體驗。采取朗讀、演講（特別是即興演講）、講故事的形式，重點鍛煉學生用語言流暢表達的能力。作為教師，不管教哪門學科，都離不開用語言組織教學，學會講話、善于表達，這是合格教師的教學基本功。
二、模擬教學環境，進行環節教學實踐
課前十分鐘的參與僅是個體藝術修養與語言藝術表演的鍛煉，學生還沒有真正走入教學。因此，在三年級結合教法課，每講完一兩個章節之后，就安排一次教學實踐，指導學生模擬中小學課堂情境中一個環節的課，比如音樂課的導入環節。那么怎樣導入能做到引人入勝呢？應從以下幾個方面考慮：導入方式是否具有一定創新意識；導入環節與本課主體部分是否相得益彰、渾然一體；導入所涉及內容是否適合學生的年齡層次與欣賞水平；導入是否能更好地表現主體、襯托主體，從形式到內容是否顯得自然而生動等。同學們在掌握了導入的方法后，躍躍欲試，自己設計課題，積極準備，每人每次3—5分鐘，形式豐富多彩。有從生活話題導入，有從相關音樂導入，有從詩歌、童話故事導入，還有從一幅幅斑斕奪目的畫面導入……真是八仙過海，各顯其能。比如一位同學為歌曲《好日子》的導入，她首先用配圖畫片出示了一系列日期：除夕、大年初一、正月十五、六一、十一等，笑問：“看到這些日期后有什么想法？請同學們互相交流一下。”這樣的導入雖簡易，但很貼切，從一開始就非常自然而生動地獲得了這一課所需要的氣氛。通過課堂環節模擬，同學們基本上能掌握住上課的導入技能。學生模擬結束后，教師還要及時從表達、教法、教態等方面講評，肯定其成績和優點，指出其不足，并指導矯正的方法。
三、師生角色互換，共同提高教學能力
高等師范院校的教學模式，幾十年沒有大的改進，多數是教師授課學生聽，教師板書學生記，雖經教學的多次改革，但只是教師使用的道具的變化及課堂氛圍的變化。為了改變這一舊的模式，我們系在教研活動中，開展了“讓學生如何快速成長為合格教師”的大討論，大家一致認為：采用教師和學生輪流上課的辦法較好，一是能調動學生的積極性、主動性，學生真正成為學習的主人；二是能盡快提高由學生到教師的轉變過程，在實踐中檢驗理論的真偽。比如《中外音樂史》課程，教師在上第一節課時，把中外音樂史的各章節作簡要介紹，讓學生從大的方面把握中外音樂史的脈絡。教師先講第一章，然后主要是布置作業，把各章節分到各組，一班50人分為7—8個組，每6—7人一組，準備一節課。在每周的上課前，每一組學生開始研讀課本查找資料，進行集體備課、寫教案，每人發表自己的意見，這節任務課如何講才能生動，然后推舉一名代表在班內進行講課。由于是大家自己查找的資料，本組人員提前就知道了本節課的重點在哪兒，其他同學也因自己的參與，知道查資料、備課比較辛苦，因此聽課會比較認真。在學生講完課后，老師從聽課的學生角色再回到教師的角色，對學生講課的優缺點給予評價，然后補充學生沒有注意到的知識點。這樣教師可發現學生講課內容的豐富性、趣味性，學生從教師的總結中可發現自己的認識角度及思維中存在的不足，教學相長，既能提高學生的教師意識與能力，同時也給教師以促進。
四、模擬全程教學，培養合格師資
為了更有效地指導學生進行課堂教學，可帶領學生到中小學聽課見習，觀看中小學優秀教師是怎樣上課的，為學生模擬中小學教師上課提供情境逼真的仿效和示范。通過觀摩，學生對課堂全程教學有了初步的了解和認識，接著指導學生進行中小學整體堂課的模擬教學。在這項教學實踐活動中，首先指導學生個人備好課，寫好教案。在學生自己進行模擬教學的基礎上，教師再指導每個人在全班進行模擬教學。充分發揮教法，使他們懂得由淺入深、由易到難、由簡到繁地組織教學，掌握中小學課堂教學的一般進程，并教會學生板書、板面設計等。其中，尤其要指導學生上課時如何突出教學重點，突破教學難點。初為人師的學生一登上講臺，由開始的一腔激情變成了語無倫次、手足無措，整個教學過程中都低著頭，眼睛盯著教案，幾乎談不上與聽課者交流，后來通過自我評議和大家評議，經過教師指導，大部分同學都能甩開教案這個拐棍，特別是肌體放松后面部表情從冷漠到親切，身體的律動從機械呆板到有韻律感、美感，語言表達從無生氣到有語調變化。部分同學不但能獨立完成教學而且具有創造性，對教學內容的處理上，采用形象性、實物性、參與性等教學手段，教學設計初步走上軌道，并體現出教學以學生為主體，師生雙向交流的教育觀念。
比如一位學生在欣賞課的教學中是這樣開頭的：“同學們，今天我想用葫蘆絲和笛子為大家演奏兩段樂曲。”話音剛落，學生就高興得鼓起掌來。教師為學生表演，師生距離拉近了，感情融洽了，學生必須認真地欣賞，積極地思考（教師講評），在聽辨、比較了樂曲的風格后很自然地引出了課題——《瑤族舞曲》和《茉莉花》。用這樣的開端，有這樣的藝術氛圍，學生自然而然地漸入意境。通過欣賞、分析，就能獲得比說理更為深刻的感知。學生們在欣賞中不但得到美的享受，同時也掌握了知識，這樣的學習更符合學生的認知規律，既快樂又沒有負擔。
要培養學生的創造性思維和能力，教師必須提供創造的機會。在一次模擬教學中，一位學生發揮得淋漓盡致。他這節課的重點活動是學生的即興創作，設計的是請學生為電視畫面配樂。屏幕上展現了薄山水庫風光、山景觀和校景三幅畫，請學生挑選一個專題為之配樂。要求是即興口頭接龍，也就是說口頭哼唱，只要有音高旋律，無須用唱名，且接龍不限長短，沒有技巧上的要求，只要發揮想象，接得好聽，符合畫面上的內容就是成功。學生們觀看了美麗無聲的畫面后，激發了創作的沖動和興趣，學生紛紛加入接龍隊伍。在創作中，全班學生分兩大組開展競賽，在教師的點撥下，兩條旋律合成復調式的二聲部音樂，學生用和諧、統一、柔美的聲音進行二度創作，從中欣賞創作成果，體現創造的愉悅。
在上述課堂全程模擬教學實踐中，初步綜合訓練了學生上課的語言、教態、導入、講解、提問、演示、板書等教學技能，為他們將來從事中小學音樂教育工作，奠定了扎實的基礎。
五、第二課堂的組織和利用
從知識向能力的轉變，僅靠課堂教學是不夠的，更重要的是要靠實踐。而組織好學生第二課堂就是學生參與實踐的極好方式。但目前我們的第二課堂卻存在許多問題。一是活動安排太少；二是活動形式單一。主要就是一些“獨唱”“獨奏”音樂會。這種狀態必須改變，要多組織一些合唱團（隊）、合唱小組（可以冠名）、小型電聲樂隊和民樂隊等，同時多舉辦一些合唱、合奏的音樂會或比賽，以此來激發學生參與第二課堂活動的積極性。在合唱、合奏或舞蹈的編排過程中，要讓每個學生都有充分編導和指揮的機會，不能總是幾個“積極分子”參加，要讓同學們都能從中得到鍛煉和提高。最近在我校舉辦的第二屆校園文化藝術節的活動就是一個很好的證明，同學們積極踴躍，從舞臺創意、節目主持到節目編排，都是學生自己設計完成。他們有分工有協作，各負其責，井然有序，在文化藝術節閉幕式的頒獎晚會中獲得廣大師生的一致好評。通過這樣的活動，不但開闊了學生的視野，而且培養了學生的綜合能力。
六、教學小結與思考
教育教學能力是一個綜合能力的體現，通過指導學生進行教師角色模擬教學嘗試，培養了學生熱愛音樂教育事業的情感，理解了教師職業的特點，促進了學生的自我完善，還為進一步的教育實習奠定了基礎，縮短了學生畢業后從教的適應期。
實驗性的模擬教學和角色轉換實踐教學雖然讓學生感到新鮮、充滿熱情，但也有些遺憾。因為每次教學活動面對的都是同班同學，和真正面對中小學生的感覺不一樣，特別是臨場解決問題的能力的訓練不容易到位，若能在實習前接觸中小學生并直接給他們上課的機會會更好。針對這個問題，一是盡快轉變對高師音樂教育專業辦學目標的認識，將學生教育教學能力的提高作為改革的主方向，并制定相應的措施；二是建立相對穩定的見習、實習基地，讓學生早接觸基礎音樂教育，了解中小學藝術課程改革信息，這對學生教育職業觀的確立，教育情感的養成和多方面教學能力的形成是有積極意義的。
參考文獻：
關鍵詞:音樂理論教學 音樂才能 基礎知識 墓本技能
近幾十年來，教育改革的浪潮席卷全球。我國的教育改革也正在積極地進行著。音樂教育應如何改?這是一個十分值得加以考慮的問題。德智體美勞全面發展的教育方針，從課程的設置，大綱的制定到教材教法都應有所體現。
音樂基本理論是整個音樂理論教學體系中，第一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程。其中許多內容是其他音樂課程所沒有的，也是無法代替的。它是音樂專業各學科的共同基礎課。從專業的音樂院校，師范院校音樂專業，中師、幼師，到普遍中小學甚至幼兒園，都要講授有關基本樂理的全部或部分內容。因此，作為一門音樂共同基礎課，它不僅是學好其它音樂理論的基礎，也是學習 “演奏、演唱”的基礎，對中職學前教育的學生來說有著直接的影響，無數事實證明，音樂學習中所出現的許多問題，往往都是由于缺乏音樂基礎知識和技能而產生的。所以說基本樂理課是搞好音樂教育所不可缺少的重要基礎課程之一，應當給予充分的重視。
怎樣才能搞好基本樂理教學，這并不是一個簡單的問題，它需要多方面的條件，其中重要的一條就是作為一名音樂教師必須具備教育和教學方面的專業知識，教學法，不是簡單的教學方法，而是包括該課程的目的任務，教學內容，教學原則，教學方法，教學環節等許多重要的內容。特別是一些課堂教學的各種具體例證，對改進、提高教學質量，有著直接的重大作用。
1基本樂理裸的任務
要了解基本樂理教學的目的任務，首先要對基本樂理課的性質，及在整個音樂教育中所處的地位有個初步了解。基本樂理是整個音樂理論教學體系中第一門系統講授有關音樂理論基礎知識的音樂共同基礎課，這時所說的基礎課，是音樂專業基礎課。音樂專業包括作曲、指揮、音樂學、聲樂、器樂等許多學科各學科又都有著各自的專業基礎課。而基本樂理則是音樂專業各學科的共同專業基礎課。即便是業余學習音樂，也必須認真學習基本樂理，由此可見，基本樂理課在整個音樂教育中所處的地位。那么基本樂理課的任務就從三方面著手。
(1)系統地理解并掌握音樂表現各要素的理論基礎知識和基本技能。在進行正規的基本樂理教學之前，學生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本樂理方面的知識，基本樂理的教學就是要在學生己有知識的基礎上，加以系統，使其到一個新高度。
(2)為學習其它音樂課程打下鞏固的理論基礎。中等職業專業學校各種音樂課程的設置，相互都存在著一定的關系。作為音樂共同基礎課的基本樂理與其它音樂課程的關系。可分為并列課程與后續課程兩種，前者如視唱練習課，后者如鋼琴，聲樂，初級和聲課，它們之間的關系極為密切，在并列課程中，課程之間的相互配合有時會出現脫節現象。這是由于各種課程都有其自身的獨立體系而造成的，然而這也是不可避免的，為了使課程之間的配合相得益彰，在可能的條件下，也可以改變某些教學程序。在后續課程中，雖不存在相互問題，但對未能牢固地掌握基本樂理知識的學生，教師也難以使其在后續課程的學習中進行得順利。如:一個學生對調，調試，音級，拍子，和旋等知識全都沒有掌握，又怎么可能學好和聲等其它課程呢?
(3)在整個教學過程中，注意提高學生邏輯思維能力發展音樂才能，開發智力，并培養審美情趣。提高邏輯思維能力這是音樂理論課教學中一個十分重要的課題，有些學生由于缺乏這方面的能力，因而，對某些概念的理解難以深入，語言表達也缺乏邏輯。
音樂才能包括許多方面，如表演才能，作曲才能，理論才能等，在基本樂理教學中，要根據不同對象努力促進其音樂才能更好地發展。在音樂理論課的教學過程中，不僅要系統地理解和掌握音樂表現各要素的理論基礎知識和基本技能，更重要的則是通過教學開發智力，培養審美情趣，提高素質。
2上好一堂音樂理論裸的描施
上課是基本樂理教學的主要形式和關鍵環節，上課前所做的一切，如領會大綱的目的要求，了解學生，鉆研教材，制定授課計劃，編寫教案，都是為了把課上好。上課一定要按教案進行。發現問題。要根據實際情況及時修正，不應為教案所束縛，衡量上課的好壞，不只是看教案寫的如何，而是更重要的是看學生學的如何。上課是一種非常復雜的工作。教學有法，但無定法。教案上寫和課堂上做的雖是一回事，但卻有著質的不同。就像音樂作品的“樂譜”和現場演出的效果不一定等同一樣。教師在上課時應注意以下幾點問題。
(1)教書育人，不可偏廢。上課，是教師接觸學生的一個重要渠道，也是貫徹執行教育方針，教書育人的大好時機。教育的目的不僅是傳授知識和技能技巧的訓練，也包括思想教育的目的，思想教育的內容是十分廣泛的，不要把思想教育僅限于政治思想，作為一個音樂教師，樹立正確的文藝思想也是午分重的。作為學生還有個學習思想的問題，這也需要我們對其進行教育。
(2)組織教學，貫徹始終。組織教學是教師上好課的重要保證和基本條件，教學不應理解成僅僅是搞好課常秩序，更重要的還是用精彩的教學來激發學生的學習興趣，創造一個良好的教學環境和氣氛。使教與學都處于一種積極的協調的最佳狀態。組織教學，也要注意方法方式，根據情況靈活應用。講課時，內容充實，富有感情，有聲有色，學生就可能聽得津津有味，精神集中。各種教學形式交替進行，學生就可能學的比較放松。
(3)明確目的，掌握規律。教學目的是教學的出發點，也是歸宿，在整個教學過程中，方法、步驟、內容，都要圍繞著教學目的來進行。詳略，深淺、快慢，都要根據教學現場的情況隨時調整。
在我國，隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。
這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。
一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。
音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。
二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。
器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。
當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。
器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。
器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。
器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。
三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。
興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。
在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。
（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。
（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。
四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。
音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。
音樂教師要熟悉《音樂教學大綱》，從全局出發，掌握教材的基本脈絡和編排體系，為確立重點難點做好準備。一切從實際出發，使教案的設計做到有的放矢。
小學音樂教學對教學方法和技巧的運用要求非常嚴格，雖然與傳統文化課不同，音樂教學在整個小學教育中也不作為重點教學課目，但它對學生自身的認知與實踐能力要求尤為明顯。如果教學方法或技巧運用不當，不僅無法激發學生的音樂潛力，還會使學生的基本節奏感、韻律感無法形成。本文以桂林為例首先分析了目前歌唱教學在課堂上教學效果不佳的主要表現，其次對這些問題的原因進行了基本分析，最后以實例教學的方式提出了應對的策略。
［關鍵字］
小學教育;音樂教學;歌唱
音樂教學在我國全面范圍內受重視程度都較低，這對于新課改背景下所提出的學習能力全面均衡發展目標是極不相稱的。音樂教學在小學階段以歌唱教學為主，學生們在教師的引導和帶領下學會演唱各種兒童歌曲，并且通過對基本音樂知識的了解，掌握更多的技巧性知識，在演唱中加以運用，從而實現自身音樂綜合能力的有效培養。然而由于對音樂教學的重要性關注不足，大部分地區的音樂歌唱教學都存在著諸多問題，使音樂教學的基本效果都無法實現，極大的制約了小學生音樂能力的培養。
一、小學音樂歌唱教學的中的問題
(一)教學方案主動性不足
小學生音樂歌唱的學習要求教師與學生雙方都能夠在歌唱中投入足夠的精力與專注力，如果僅僅是學生注意力非常集中，而教師則選擇了極為被動的教學方案，那么教師在課堂教學中的注意力就無法與學生同步，因此將無法取得良好的教學效果。目前小學音樂教學中歌唱教學是最基本的教學內容，也是主要的教學形式，教師則一般選擇以教案作為自身課堂行為的主導，而缺少了課堂上的主動性，教師跟隨教案設計推進各教學環節，學生也跟著教師的課堂安排被動跟唱、學唱，教師主動性的不足直接造成了學生主動性較差，使整個課堂中缺少音樂學習的氛圍。
(二)教學目標不明確
音樂課堂教學中雖然以學生的實踐能力培養為主，然而教師仍然需要為每一堂課設定合理、準確的目標，這樣才能保證學生的歌唱能力在教師的計劃之內得到逐步提升。當前音樂教師在課堂教學中一般僅僅會設置一個單一的、表層的目標，即讓學生學會唱某一首歌，這種目標設計方法與小學音樂教學的要求顯然是不符的。教師應當引導學生在演唱之外深入挖掘音樂對其所帶來的感受，以及在演唱上的技巧把握，這樣才能使得學生的能力得以有效提升。然而教師雖然能夠明確這樣的教學目的，但在教學目標設置時卻遠沒有利用有效的教學手段，建立起明確的教學目標，所以課堂上的引導教學行為缺失，使課堂教學效果受到了不利影響。
(三)缺少對情感培養的關注
音樂教學不僅是對樂音的收聽與發音，而是以對音樂的情感為核心，因歌曲所帶來的情感或心靈上的影響而形成的對音樂藝術的感知與認識，才是音樂藝術的核心。教師教學特別是演唱教學中，非常容易忽視音樂情感的培養，雖然學生在演唱時會或多或少的表現出一定的個人情感，但教師沒有對其投入關注，學生也就只有在教師的帶領下完成課堂學習任務。音樂情感培養應當涉及到音樂教學的每一個環節，以演唱為主的小學音樂教學，更應當通過對不同風格、不同類型歌曲的旋律、歌詞的深入解釋，增加學生對歌曲的情感認識，并且在演唱時鼓勵學生正確地把握和投入個人感情，使演唱更加有聲有色。
(四)音樂性不足
音樂課堂的演唱教學應當圍繞演唱的唱歌曲展開，在歌曲教學的同時加入其它諸如音樂基礎知識、音樂情感等因素的教學，這樣才能獲得良好的教學效果。然而目前大部分音樂教學在小學生的音樂課堂上，為了更好地吸引學生的注意力、激發學生的興趣，所以選擇了一些與歌曲有關的活動型素材加入到了教學環節中，這些活動雖然豐富多彩，但卻會占據大量的課堂歌唱時間，使歌唱時間被明顯壓縮，音樂性不足使原本的音樂教學在質上發生了偏差。
二、小學音樂歌唱教學問題的原因分析
(一)教學評價體系不合理
決定教師音樂教學行為和課堂安排規劃的最主要因素是教學評價體系，所有教師都要以教學評價體系為依據來對自身的教學行為進行評價，這就使得教師在制定教學方案時不得不考慮以教學評價標準為衡量依據，對自身的課堂教學安排加以評價，對其中不符合教學評價標準的一切進行調整，最大化滿足評價標準。在這種情況下，教師以自身的專業能力為主要考核對象，無論是演奏還是歌唱都力求滿足教學評價的標準要求，而不出現技巧性錯誤，這樣教師對學生對教學安排接受情況的考慮就忽略了，使學生的音樂能力得不到明顯的提升。
(二)教學理念存在誤區
教學理念是決定教師教學行為的最主要因素。音樂教師在歌唱教學中的教學理念關系著教師在課堂上的教學行為、態度，以及對待學生不同學生狀態的認知。目前小學音樂教師在教學中由于理念上存在的誤區，導致教師在面對學生的不同表現時不能以科學的方法來幫助學生解決問題，而且也較少考慮到學生的感受，選擇一些并不能幫助學生解決問題的方法來應對。例如當學生在演唱時出現節拍把控不準確的情況時，教師如果一味地將節拍以計數的方式交待給學生，對于有些本就節奏感不強的學生，反而無法獲得有效的改善作用，這都是由于教師的教學理念存在誤區，對學生的音樂歌唱學習狀態認識不透徹造成的。
(三)教學專業能力不足
音樂教學中對教師專業能力的要求非常嚴格，只有保證了教師擁有足夠專業的音樂知識，才能保證在歌唱教學中有效避免學生出現各種演唱中的問題。然而目前小學音樂教師由于在綜合性音樂專業水平上存在一定的不足，因此使自身的音樂技巧或審美能力受到一定影響，這些影響會在教學活動中在學生音樂學習上形成直接的制約，使學生的能力提升也受到很大的限制。
三、小學音樂歌唱教學提升策略
(一)運用音樂教學手段激發學生興趣
桂林地區的音樂有著自身的特點，要增加學生們對音樂的興趣，以方言樂曲形式作為引導，不失為一項非常有效的教學技巧。教師應當以學生的特點為出發點，在選擇曲目上首先用一些比較具有方言特點的歌曲或童謠來為課堂預熱，先讓學生們進入到興奮的狀態中，這樣就能夠使學生在課堂上既能夠被有效的激發起興趣，又能夠在不占據課堂歌唱時期的條件下，完成教學引導任務。節奏教學是音樂歌唱教學的有效教學方法之一，而許多桂林童謠都有著極具特色的趣味性節奏，教師對這些資源的有效開發應用，能夠很好地滿足教學中興趣激發的最基本要求。以桂林童謠《排排坐》為例，可首先自演自唱一段，并以鮮明的節奏感來突出方言童謠特有的音樂節奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/請姑/娘(空)//”，由于小學生日常接觸方言的機會較少，所以這種以方言為引導的課程導入方式能夠很好地將學生的音樂興趣及節奏感激發出來。
(二)標準的示范使學生與教師實現情感上的共鳴
偉大的教育學家斯威格蘭對教師的教學行為做出過以下評價:平庸的教師敘述、好的教師講解、優秀的教師示范并啟發。這種論斷恰當地表達了教師在教學活動中應當擔當的地位，不僅僅是以學生為主體的主導作用，而是應當通過自身優秀并標準的示范，實現與學生之間的有效交流，滿足對學生的引導、啟發要求。音樂教學中的歌唱教學亦是如此，僅僅有良好的興趣不足以滿足音樂演唱教學要求，教師還應當注重教學模式的調整，以及自身示范的準確把握。例如，教師可建立起一個簡單的教學模式，分三步完成教學任務，第一步示范、第二步探究、第三步表現，這樣教師與學生在演唱中所需要的各種交流需求都得到了滿足，學生也能夠對歌曲的認識更加深刻與準確，從而能夠正確的理解音樂作品，并達到教學的基本要求。以《大樹媽媽》為例，教師在完成首次演唱示范后，讓學生來對歌曲的風格進行評判，并將其中的內容和感受改變為與自身條件相同的內容，再將歌曲一句一句的演唱出來，在情感上引起了共鳴，將有助于最終能夠使學生對歌曲的情感有更加深刻的理解。
(三)加強對學生音樂表現力的培養
音樂表現力的培養是音樂歌唱教學的最核心要求，學生在不同歌曲的學習之后，應當能夠掌握自身的音樂表現力，并根據不同的歌曲實現演唱時的表現力有效把控，取得最好地歌唱效果。要達到這一目標，在課堂上教師就應當給學生更多練習的機會，通過反復的歌唱練習，學生才能更好地掌握自己在音樂表現中的能力把控及其效果。以桂林童謠《洗白菜》為例，由于具有桂林方言特色，所以在音樂節奏的控制上具有各種不同的方案，使歌曲的表現力更加多變。
結語
一、中牟縣農村小學音樂教育的現狀
中牟縣一共有17個鄉鎮，419個行政村，土地面積1416.6平方公里，總人口70萬人。全縣共有城建制小學162所，小學教學點113處，且絕大多數都在農村。據調查，有8.3%的村小學無音樂教師，音樂課程由班主任或者其他學科的老師教授，9.7%的村小學是專職音樂教師，8.2%的村小學的音樂教師屬于兼職，每周課時量約為25節左右，每學期平均要寫18本教案，最少也得寫6本，這樣不合常理的工作安排和工作量使得老師們往往只顧完成教學數量而忽略了教學質量，最后能達到的教學效果就可想而知了。
二、反思
加強中小學音樂教學、提高青少年學生的美育素養，是增強學生思想道德建設的有效手段。傳統的中小學音樂課程教學只重視知識的傳授，過分強調知識的繼承性和完整性，采用的是以教師講授、學生被動接受為主的知識傳授方式，這些已經不能適應當前教育教學的實際需求。必須加強對農村小學音樂教育的重視，統一思想，多關心和支持農村小學音樂教育事業，嚴格按照音樂課程標準要求規范開設音樂課程，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供政策上強有力的保障。
三、教學實踐過程中的創新
唱歌最大的目的是給人以美的感受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。在教學過程中，讓學生充分動起來，采用拍節奏、奏樂器、做游戲、律動、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來調動學生的學習興趣，而且也正是因為兒童有好動、貪玩的心理特征，教師才易于調動學生共同營造出歡快、活潑、生動有趣的教學氛圍來，讓學生在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。
音樂之目的有二：（1）以純凈之和聲愉悅人的感官；（2）令人感動或激發人的熱情。音樂在孩子們的成長過程中起著不可替代的作用。如何才能把國家有關教育政策落到實處，真正做到“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”，要求教育主管部門、學校、社會、家庭等各方面齊心協力，不把口號掛在嘴上，而是落實在行動上，從而共同創建一個音樂教育新局面。
參考文獻：
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這次參加“全國中小學第四屆音樂教學錄像評比”的總決賽，有機會在音樂教學的大舞臺上展示自己對新課程的粗淺認識，“踐行新理念”的點滴收獲，面對面地傾聽專家的評析，感覺受益匪淺。當總決賽的帷幕徐徐落下時，我的心中更是感慨萬千，其中最多的是我對自己這節課的反思。
在遠離家鄉的昆明，給異地學生上課，對我們全體參賽選手來說均是一個嚴峻的考驗，也是非常難得的提高、豐富自己的一個好機會。因此，上課前，我像所有參賽選手一樣做了認真的準備，對本課的教學目標及每一個教學環節進行了精心的設計。
從教學目標的完成情況看，基本上達到了預期的設想，比如說：在設計本課的教學內容時，我創設了參加鄉村聚會的情境，這一情境貫穿整個教學過程，利用編集體舞的方法解決了本課的難點，學生在體驗中掌握了“蓬得得”的節奏和音準，全體學生都積極主動地參與了教學活動。在學習歌曲時，為了讓學生熟悉歌曲的旋律，掌握音準，我多次在教學中進行滲透，例如：用吉他與學生合作；帶領學生跳集體舞；鄉村樂隊演出；看錄像等，都有歌曲的旋律出現。
用具體的言行體現“以興趣愛好為動力、面向全體學生”的理念。在整個教學過程中，鄉村歌曲的欣賞、吉他的認識、鄉村音樂基本節奏的學習都滲透在鄉村聚會的情境之中，每個學生都置身其中，他們在輕松愉快的氛圍中很好地掌握了這些知識點，為下一步的教學奠定了基礎。
教學中，首先我和學生聽著音樂走進教室，營造了一種輕松愉悅的氛圍，拉近了我和學生的距離。在師生互動中，共同創設了“鄉村樂隊”的表演情境，學生被我投入的表演所感染，和我一起融入到音樂所表現的情境之中，我們之間沒有了距離，成為了好朋友。也許是我在努力追求這一理念的緣故，所以收到了較好的課堂教學效果。
在本課的教學中，我運用了“感受―學習―再感受”這一教學模式進行教學，尤其在“學習”這一環節的設計上，我通過師生共同創設的情境（馴鹿在樺樹林里奔跑），學生很快就能用輕松自然的聲音表現歌曲的意境，但是如何針對歌曲特點，更加有效地提高學習效率，從而增強對歌曲的進一步感受或表現能力，也同樣引發了我的思考，讓我在體味成功的喜悅的同時，又帶上了抹不去的遺憾。
有人說教學是遺憾的藝術。的確，每次課后我都有過不同程度的遺憾，也許正是因為這些遺憾和那些天真可愛的笑臉，激勵著我不斷地進取。
李彥明黑龍江省哈爾濱兆麟小學
專家評析
這是一堂氣氛輕松、深受學生喜愛的課程，主要有以下幾個特點：
一、良好的教與學課堂氛圍。這堂課的教學內容和教案設計都非常簡單，就是一堂傳統的普通唱歌課。學唱的歌曲是一首美國鄉村音樂《銀色的樺樹林》。然而，在這樣一堂簡單的課上，教師卻從始至終保持了一種風格，一種輕松自然、教師與學生平等互動的風格。正是這種平和的氣氛，這種毫無造作之感的真情交流，提升了這堂課的品味，使學生既學會了歌曲，體驗了參與欣賞音樂的樂趣，更使學生在潛移默化中得到了審美的升華。我們常常看到一些課程，教師確實做了相當充分的準備，在課堂上也極為投入，在講話、范唱、組織活動等方面都顯得比較“夸張”，內容又安排得很“滿”，不知不覺就把課堂帶入到一種緊張、亢奮的狀態，一節課下來，學生、老師都感覺很累。其實這樣的教學并不符合音樂自身的規律，甚至違反了“以審美為核心”的音樂教學宗旨。“銀色的樺樹林”在簡單和自然中找到了比較高的境界，使音樂像小溪一樣緩緩流入學生的心田，反而做出了好的效果。
二、教學中抓住了幾個關鍵點。本堂課的中心就是學唱一首歌曲，同時了解美國鄉村音樂。教案在完成這一教學任務的過程中，精心安排了幾個關鍵點，使整個教學生動起來。第一個點是通過聆聽和哼唱創設一種情景，就是輕松自然的情景。第二個點是吉他的出現，這顯然給了學生一個驚喜。當學生親手撥弄琴弦并真的能為歌曲伴奏時，師生平等互動的局面就不知不覺地形成了。第三個點是師生共同用“蓬”的聲音模仿打擊樂為歌曲即興配伴奏。當學生在實際參與中不知不覺地達到興奮點的時候，教師不露聲色地就營造出了親切而又自然的范圍。整個課堂的無疑是當教師打扮成“牛仔”時（其實只是戴了一頂帽子，圍了一個圍巾），這是第四個點。這個時候，想不讓學生參與到音樂中都難了。四個關鍵點串聯起來，形成了一個循序漸進的螺旋式遞進，這堂課的整體風格也就在其中建立起來了。
三、注意了對音樂表現能力和音樂感受能力的培養。音樂教學以審美為核心，絕不是忽略對音樂技能的培養。我們在一些課中看到，一些教師為了避免單純的重知識、重技能，對學生的演唱方法、音準、節奏的錯誤也不去糾正，甚至教師演唱時的音準、節奏、伴奏的和聲配置都不講究，這無疑是削弱了對美的感受。本堂課中，教師注意了對感受音樂與能力培養這對關系的處理。首先教師特別引導學生用哼唱、輕聲演唱、有表情地演唱，當學生在演唱時方法、音高、節奏上出現錯誤和不足時，有指導，有糾正，甚至有善意的批評，這顯然比從始至終只說一個“好”字的教學效果要好得多。
[關鍵詞]中小學；音樂教師；學習共同體；專業成長
[中圖分類號]G625.1
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]
[作者簡介]陸穎（1976―），女，江蘇南通人，碩士，南通師范高等專科學校講師。
音樂教育審美價值的實現能力、音樂教育默會知識和音樂學科教學法知識的傳遞能力，是音樂教師在專業發展中需要不斷完善的重點，而這三個方面的能力完善，是傳統繼續教育所不能承擔的。于是一些新的模式便走進了人們的視野，校本培訓與學習共同體，成為了比較突出的兩種模式。
一、基于區域聯動的路徑選擇
區域備課小組參與的主體是同區域的音樂教師，小組需專家的介入和引導，邀請音樂學科教育專家、音樂演奏專家共同參與，以防止“草根運動”，迷失方向。在備課小組內，大家地位是平等的，備課組長的作用是組織大家開展教研活動，共同開展研究。備課小組內成員的相互交往中，互相汲取自身所需要的養分，除了能對音樂教學激發更高的熱情，對音樂藝術有更深層次的理解，音樂技能有更大的進步外，還可以通過相互交流與互動產生團體動力，發揮集體優勢，解決在實際教學中所面臨的主要問題，進而完善教學質量，促進自身的專業發展。
區域備課小組是有任務指向的，音樂學科與其他學科類似，即同伴教師共同面對的教育教學實際問題。我們倡導這樣的研究模式：發現問題―設計解決方法―行動反思，著力點放在自己教育教學實踐中的案例，從小事件中思考，反思自己的教育教學行為，共同討論，尋求解決辦法。我們提倡教師們合作，讓備課組中每個教師都發揮個性與特長，大家共生共補；每個教師都發揮作用，在集體中體現個人自己的價值。我們提倡教師們進行相互對話，彼此分享經驗，交流困惑；開展集體的互助教研沙龍，使教師們能夠將自己的想法、做法、感受與更多教師交流分享，迸發出更多智慧火花。
定期開展音樂教師學習共同體教研沙龍。一是展示共同研究的成果，分享并為別人提供幫助，或是把自己在教學中遇到的問題帶給更多同行，尋求更多解決的辦法。二能聚在一起演繹共同的音樂愛好。以教學為中心的活動：集體備課、教學觀摩、同課異構、開發課程等；以演賽為中心的活動：小型器樂合奏、小型合唱、舞蹈、集體觀摩音樂會、音樂講座等。
音樂是藝術，音樂教師是藝術的。在這樣的共同體中，他們交流的內容可以是預設性的，但也可能是臨時生成性的。可以設想，在這個充滿藝術氣息的共同體中，他們交流教材中某一內容各自獨到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器樂、舞蹈、戲劇的表演；各自暢談對某一樂曲音樂精神的感悟；相互介紹一些音樂文化和對音樂事件的見解；探討對某一教學課題的研究；聆聽音樂教育專家或藝術家的現場指導；相互慰藉在教學中的尷尬境遇；互相品味音樂教學中的心靈雞湯，也可以你吹我彈，你唱我跳，共同演繹音樂藝術。在這樣的共同體中不斷吸收新的信息與新的知識，不斷調整自己的知識結構，更新自己的知識積累。
在教學實踐中進行專業學習，是教師專業發展最好的環境，更是為音樂教師專業發展推開了一扇嶄新的窗。
二、基于網絡平臺的路徑選擇
運用網絡平臺，促進有效互動，一些部門可以通過網絡的載體，構建BBS學習平臺，建立教育博客，教師之間構建一個虛擬又實在的“互動社區”，他們之間互為主體，在共享、開放的狀態里實現有效互動。利用網絡平臺構建教師學習共同體，現在已經有了好的實踐，從形式上基本可以分成兩種。一種是利用網絡交互技術，在一個共同的平臺上由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構成的團體。他們彼此間以網絡的交互活動為基礎，進行對話學習，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務。比如教育部的新思考網（中國教育資源服務平臺http：///），在新思考網平臺上還專門開辟了音樂教師學習的地方（http：///）。在新思考平臺，教育部組織過新課程的研修學習，全國的教師都可以集中到平臺來一起學習，一起交流，共同提高。在這些平臺上，教師可以通過專題研討、在線交流、BBS、視頻教學系統，開展遠程課堂教學研究交流活動，跨時空進行網上教研，為音樂教師實現更大范圍的互動，實現更多優質教育資源的共享。在網上結識一些平時難以接觸的音樂教育大家、音樂家，與他們進行網絡交流，能大大促進音樂教師專業的發展。
另外，時下流行教師空間（博客）、微信，就是教師利用互聯網新興的“零壁壘”的空間（博客）技術，以文字、多媒體等方式，將自己日常的生活感悟、教學心得、教案設計、課堂實錄、課件等上傳發表。這超越了傳統時空局限（課堂范疇、講課時間等），促進教師個人隱性知識顯性化，并讓全社會可以共享知識和思想。音樂教師空間（博客）或微信既是一種行動研究過程，也是一份行動研究檔案。教師用這些來記錄個人生活和思想體驗，記錄教案設計、課堂實踐、教學后記、課程資源，記錄發生在學生身上的事件。通過這種以時間為坐標的軌跡記錄，我們可以看到工作和研究的進程；通過過程的分析，了解發生了什么變化，哪些因素導致了這種變化，變化的趨勢和傾向性。
從共同體來看，空間（博客）是構建虛擬空間教師學習共同體的平臺，這是一個群體互動的過程。一方面，空間（博客）打破了傳統信息隔離難以溝通的狀態，促進了教師之間的經驗交流和知識分享。同時空間（博客）還可以形成交流社區或者主題社區，經常并有效地分享、切磋、研討交流教學中的心得和體會。另一方面，空間（博客）將高校理論工作者的資源和一線教師的實踐經驗緊密地聯系在一起，使得兩者可以互為借鑒，高校的研究更實際，一線的行動更理性。
利用網絡平臺，教師可以很便捷地構建學習共同體。作為無形的虛擬組織，網絡教師學習共同體正在打破校際的疆界，值得推廣。通過網絡連接個人、群體知識、經驗與記憶，形成教師學習共同體，進行溝通、分享與創新。這種虛擬空間的反思與對話、協作與分享，在共同體成員的信任、依賴、承諾的催化下，一定能促進教師的專業成長。
參考文獻：
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