時間：2022-06-01 03:00:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電腦美術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
.論文摘要:電腦美術設計專業是近年來迅速發展的新興專業乙很多中職院校也都開設了這個專業，但由于經驗的不足，在教學的過程中面臨著很多問題。如何對現有的教學模式進行改革，探索有效的方法是十分緊迫的問題。本文結合中職學校電腦美術專業的實際情況，提出必須結合學生的實際情況，設計符合學生特點的課題，提高學生對這門課程的學習興趣，注重培養學生的創新意識，提高學生的實際動手能力來改進教學。
對藝術形式的創新的追求在每個時代都從未停止。隨著當今計算機技術的迅速發展，利用高科技的計算機技術手段來從事美術創作的新型設計模式—電腦美術設計由此而產生。電腦美術設計是利用計算機的操作軟件和實用工具來從事設計創作，它能使許多傳統美術設計手段無法表現的設計思想變為現實，是未來設計發展的潮流。
一、中職學校電腦美術設計專業面臨的問題
我國的電腦美術設計專業起步比較晚，從1998年開始，我國教育部才在少數藝術院校設立電腦美術設計專業開始對學生進行專業培養。隨著我國經濟水平的迅速發展，市場對專業電腦美術設計人才的需求不斷加大，推動了這一專業的擴招。一時之間大量中職學校也紛紛開設電腦美術設計專業，在條件不是非常成熟的情況下，開始了中職學校的電腦美術設計專業教學。
現有的電腦美術設計教學所培養出來的人才很難適應社會和經濟的發展。畢業生不能滿足社會和企業的需要。具體表現為一方面市場上對電腦美術設計師的需求量很大，另一方面則是中職學校培養出的大量“設計人員”在人才市場上找不到工作。即使這些畢業生被單位聘用，也不能高效率地完成工作，很多時候還會因為自己不能很好地適應工作中遇到的各種問題而被迫離職。出現這樣的情況，主要是學校的課程教學很難適應市場需求造成的。
二、電腦美術設計專業教學改革的措施
(一)注重培養學生的美術基本功和藝術修養
中職院校的電腦美術設計專業的學生，生員數量和學生美術繪畫基礎，都和同專業藝術類院校相比有著極大的差距。目前中國專業類院校每年錄取時生源比例是幾十比一。全國每年有近百萬的美術考生，這些學生在平時都參加了各類美術專業培訓班，這些學生都經過幾年的專業基礎訓練，他們在入學時美術專業基礎能力已經比中職學校的學生好很多，他們人學后一般就可以立即進行對專業課的學習，很少再學習基礎課程中的素描和色彩等美術基本課程。而大部分的中職學校的所面臨的情況剛好相反，生源與錄取學生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分學生只經過短期的素描和色彩等基礎能力訓練，甚至很多學生初中都沒畢業，以前沒有經過美術基礎訓練，沒有一點基礎。中職學校的學生很多人關于美術的理解，往往都是停留在表面層次，達不到專業的層次。在這樣的美術基礎之上，如果不首先對其加強基礎能力訓練必然會影響學生對專業課程的學習效果，過早進人專業課程的學習只能是拔苗助長，出現更壞的效果。
所以目前的中職學校必須根據學生的情況首先要加強其美術基礎能力的訓練，適當調整教學計劃和課程安排。如前一年首先集中進行美術基礎能力的訓練，提高學生的美術基本功和藝術專業修養，接下來的一年半進行電腦設計課的學習，最后的半年學生再到企業開展實習，獲取實際的工作經驗。
(二)調動學生學習的積極性，讓其主動學習
布魯納曾提出:“學習是一個主動接收的過程，讓學生產生濃厚的學習興趣最有效的辦法是讓學習者主動卷入到學習之中，并體現為自己在平時外部世界的活動中積極行動。”教師在平時教學中必須充分發揮學生學習的主觀能動性，在教學的過程中充分調動其主體意識，讓學生能夠自覺主動地去學習。教師在組織教學時要讓學生積極參加到課堂教學活動中，即在平時的學習中充分發揮學生的能動作用，讓學生積極參與電腦美術專業的學習和實踐，讓其真正成為學習的主人。
計算機技術目前發展很快，電腦美術應用方面的軟件數量眾多，平面設計的軟件主要有photoshop和core1draw等，關于立體設計的軟件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各種軟件都在以極快的速度不斷更新。學生在學校學習時掌握了這此設計軟件，但是等他們畢業走向工作崗位時，所學過的軟件可能已經更新換代跟他們所掌握的有了很大的不同。如果在學習的過程中學生像學其他科目一樣，只是簡單地依靠老師教，然后去學，等學生畢業時肯定不能很好地滿足社會的需要。所以在課堂教學中必須要打破傳統的教學模式，實現“教師本位，到“以學生為主體”的轉變，發揮學生學習的主動性。
(三)注重培養學生的創新意識
創新是學生發展的靈魂，學生是創新活動的主體，教師是學生開展創新的引導者。教師在教學的過程中堅持創新原則，才能在課堂上煥發出學生進行創新的動力。在教與學的有效互動中，才能全面地激發其創新潛能，讓學生在平時能夠培養創新性思維。電腦設計教學有豐富的創造空間，它能提供給學生一個進行創新的“天堂”。首先，這就要求教師盡最大可能為學生提供機會，讓學生能夠淋漓盡致地發揮他們的想象力。同時教師還應根據現有的計算機的軟硬件設備，來提高學生的創新能力。注重培養學生的創新意識，不是簡單地讓學生得到“黃金”，而是要讓他們學會“點金術”，不僅要授之以“魚”，更是授之以“漁”。在教學過程中要提倡學生進行獨立思考，鼓勵其自己想辦法解決問題，從點滴做起，培養創新意識。在各部分的教學中，必須要求學生充分理解，學會舉一反三，不能生搬硬套。日常的教學中盡量為學生創造良好的創新環境，只有在活躍的創新氛圍里，學生才能充分地去發揮創造潛力。平時多給學生布置一此實際具體的任務，讓他們自己動手去實踐，讓他們有機會去創造，經常地獨立思考。
其次，當學生遇到問題時，不能直接把正確答案灌輸給學生，應該加強引導，找出一個思路，指導其動手去解決問題，這必然會起到良好的效果。例如，講解設計一個煙灰缸，對其里面部分設計制作是一個難點，要是鼓勵學生自己想辦法去解決，不但可以調動學生的積極性，而且在解決問題后能夠加深印象，開展創新。
(四)提高教師自身的綜合素質
電腦美術設計是發展十分迅速的學科，教師想給學生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作為一名合格的電腦美術教師，必須跟隨時代的發展腳步，走在學生的前面。教師平時要注意對自己的知識進行更新，同時不斷提高自身素質，多與同行進行交流學習，不斷地進行充電。在工作之余廣泛閱讀專業書籍，從多種渠道收集整理資料，才能提高教學水平。
我自小就特別喜歡畫畫，從小學、中學，到農村插隊，可以說是走到哪畫到哪。
舞臺邊開辟藝術路
時代順應了我的愛好。1975年底，我到北京市海淀評劇團擔任舞臺美術設計工作。回想那9年的經歷，萬分感慨，我是快樂幸福的，因為這是我喜歡的專業。我把興趣當成了工作，干中學，學中干，不喑沙ぁ
由于劇團經常去外地演出，因此我有機會到各處去寫生，勤奮的我有時候一天能畫5張彩色風景寫生。有演出的時候，我就拿著速寫本站在舞臺側面畫人像速寫。那一段時間繪畫水平有了大幅度的提高。
校園里磨礪基本功
1984年，我成了一名美術教師。我很快意識到了自己在繪畫技能和理論方面還存在很大的不足，需要進行專業的系統性學習，便先考取了北京教育學院的美術大專班（半脫產），畢業后又考取了北京教育學院美術本科班（半脫產）。
5年美術專業系統的學習，從專科到本科一直主修油畫（還有其他畫種），由于機會難得，名額有限，我非常珍惜來之不易的學習機會。課余時間細碎，沒有時間創作油畫，國畫和書法成為我主要練習和創作的形式。為了更好的提高中國畫繪畫水平，我在1996～1998的兩年時間里，又到首都師范大學美術學院國畫研究生班深造了兩年。
講臺下陶冶生活美
我曾想成為一名職業畫家。但回到課堂上時，職業性的工作特點便使得我認識到：美術是所有學科教育中最能夠激發出人的潛在創造力的學科，也是素質培養的最好載體。
為了更好地完成美術教學工作，我把所有的課余時間都用來學習美術不同畫種的技法，如國畫、水粉、水彩、版畫、電腦美術等，巨大的收獲提高了我的教學水平。
師法自然，中得心源。從事美術專業工作以來，特別是做了美術教師后，外出寫生從未間斷過。多年來，我幾乎走遍了國內外的千山萬水。我先后舉辦過兩次個人畫展，多次參加市區畫展并獲獎，于2010年左右出版了《中國風景線描集》《張宏旺繪畫作品集》《攝影作品集》《課堂繪畫作品集》等美術攝影專著。在2014年，我獲得了北京市優秀教師和北京市美術特級教師的榮譽稱號。
熱愛生活，這是我對自己的評價。我除了酷愛繪畫之外，能演奏四五種樂器，會跳國標舞，歌與戲唱得不錯、羽毛球和排球打得不錯、行楷書法練了多年。這些愛好，豐富了我的靈感，陶冶了我的藝術情操。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。
同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。新晨
論文摘要：計算機作為新技術革命中最具代表性、最有影響力的學科，已廣泛地應用于各個領域，利用計算機輔助制圖成為工程技術人員的首選。對于高校， 服務于先進制造業的發展，紛紛開設CAD課程，以提升目的是為了培養學生的計算機繪圖能力以及為CAM（計算機輔助制造）的學習奠定基礎。由于CAD兼具了機械制圖、建筑制圖和計算機的基礎知識，因此對于不同專業要求也不一樣，本文就是針對這個問題，來討論AutoCAD的教學。
目前，計算機輔助制圖的應用軟件較多，常見的有CAXA電子圖板，AutoCAD、高華CAD等AutoCAD有較廣泛的適應性，可以應用于機械、電子、建筑、裝璜、廣告等行業，而且國內好多同行的軟件是在CAD的基礎上開發的。因此在大學里面有很多學科都要學習AutoCAD，那么對于不同的專業在學習AutoCAD時的要求也是不一樣的，因此我們針對不同專業，應該采用不同的教法，這樣才能達到較好的教學效果。
一、打好AutoCAD繪圖的基礎
我們在學習過程中，無論哪個專業，是機械、電子、建筑、裝璜、廣告也好是計算機專業也好，我們都要先打好AutoCAD繪圖的基礎。對于，AutoCAD的基本繪圖命令、編輯修改命令及常用的輔助工具。繪圖命令重點介紹：點的三種輸入方法、直線、圓及圓弧、多義線、正多邊形的畫圖命令及使用；編輯修改命令重點介紹：復制、移動、鏡像、陣列、旋轉、延伸、修剪、倒角、倒圓命令及使用和利用夾點進行編輯的方法；常用輔助工具：正交方式使用、捕捉與對象捕捉設置與使用、圖紙幅面的設置。 我們都要認真學習。這一門中需要一定的信息技術的基礎知識、制圖方面的知識以及一些必要的美學知識和空間想象能力。在學習這個軟件的過程中不僅需要自己多練習、課在學習的過程設置必要的練習，對十字光標尺寸改變、畫曲線等各種圖形的命令的運用、控制實體顯示、修改圖形屬性、設計中心管理、圖層的運用、以及各種撲捉的使用等我們都要很熟練的運用。
二、教學內容的選擇
AutoCAD有強大的功能，廣泛的適應性，對于不同專業的學生對AutoCAD的要求也不一樣，我們不能也沒有必要要求學生掌握AutoCAD的所有功能，要有所選擇。選擇適合的教學內容是教學成功的一個重要因素，確定教學內容時應遵循以下幾個原則。
1）首先，我們應該清楚的了解不同專業的學生應該掌握那些AutoCAD的功能，對于建筑專業的以及和這些專業相關的專業，我們應該選擇AutoCAD建筑課程教材，還要在此基礎上學習3DX MAX，這樣我們培養的學生能畫一般的建筑圖形、施工圖、城市規劃圖、地圖等相關圖形。
2）對于廣告設計專業的同學我們 在進行教學時，應該注意對三維圖形的繪制，美術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。因專業的特點，設計專業的學生所使用的繪圖軟件更新換代速度非常快，這些軟件除被用于專業設計外，還可以在其它教學環節中靈活使用，發揮其強大的功能作用。現結合AutoCAD，3DS MAX，Adobe Photo shop三種目前常用的繪圖軟件，在結合我們所學的專業知識，有系統、有步驟的進行學習。
3）對于計算機專業的學生，我們應該熟知AutoCAD的基本操作，在這個基礎上了解建筑、機械、廣告設計等和AutoCAD相關的各種繪圖軟件，清楚的知道它們的優卻、缺點，在進行相關圖形的繪制時，知道軟件的不足之處，根據這些我們開發出符合各個領域內的專業繪圖軟件。不過這些相對應的軟件都是在AutoCAD的基礎上進行開發的，所以對于計算機專業的學生一定要很熟悉AutoCAD的各種功能。
4）對于機械專業的學生來說，在繪制平面圖形和三視圖時。重點介紹AutoCAD中機械圖樣的尺寸標注及修改，并結合機械制圖的知識分析平面圖形和三視圖。對于本專業的學生還要繪制零件圖形，所以在學習AutoCAD時要注重層的概念、設置及應用，尺寸公差、形位公差的標注，文本的注寫，剖面線（填充）的畫法，波浪線（樣條曲線）的畫法，零件圖繪制的一般方法與技巧。在進行裝配圖的繪制時，重點介紹塊的概念、定義和插入，簡單裝配圖的繪制方法。
因此，對于AutoCAD學習一定要有針對性，對于不同專業在進行教學時，一定要有重點的進行，不同專業對AutoCAD各個章節重點的要求也不一樣，我們一定要清楚的知道所教專業的學生對AutoCAD的學習時，那些是重要的，那些可以不需要學習，而且在學習AutoCAD時，根據不同的要求還要學習相關課程。
三、在教學中對于不同專業對作業的要求
1）AutoCAD是基于理論和技術相結合的課程，是一門實踐性很強的學科，因此我們在進行教學時一定要注意課外上機練習，所以教師一定要根據自己的教學進程布置相應的作業，作業可以讓學生存放在軟盤上上交或通過電子郵件發送到教師的電子信箱。以此為載體，教師就能及時了解學生的學習動態，在布置作業時也需要考慮學生的專業。比如：廣告設計專業的學生在布置作業時就要考慮到所布置的作業要能提高學生的空間想象能力，能夠培養學生的美感以及空間轉換的能力，在這同時應適當的給他們展示優秀的AutoCAD廣告或收據作品，最重要讓他們能夠吸收作品的優點和缺點，這樣對他們以后自己做作品很有幫助。對于建筑專業的學生，在布置AutoCAD作業時要，要注重他們的動手能力，培養他們的思維的換算能力，這樣對他們以后畫房屋面積圖、建筑圖形、現場施工圖都很有幫助。對于計算機專業的同學，在布置作業時要注意培養學生能熟練的運用AutoCAD各個功能的能力，提出相應問題，讓他們了解對于其它專業，如建筑、機械、廣告等與AutoCAD相關專業它們對AutoCAD軟件的使用情況，知道它們各個專業在用AutoCAD時，最主要運用的功能，然后從中發現不足之處，以便搞二次開發。
2）在進行批改作業時， 對于不同專業的要求也不一樣。比如：廣告設計專業學生的作業，我們重要的是看學生作品的美感，空間的想象能力，已經色彩方面的搭配的情況。對于建筑專業我們在批改學生的作業時，我們必須要考慮學生完成作業的速度，而且還要注重作業的準確度。對于電子、機械專業的作業如果畫電路，零件時，尤其對精確度要求非常高，那么我們在批改作業時也要對這方面做較高的要求。對于計算機專業的學生我們在批改作業時，重要的是看學生對AutoCAD各個功能的了解使用的情況。因此，對于不同專業的學生我們在批改作業時一定要注意知道它們各個專業的側重點，這樣在批改時，我們才能強調各個專業學習、了解的重點。 轉貼于
四、協作互助，合理競爭
我們在進行AutoCAD教學時，無論哪個專業，都要激發學生合理的競爭。因為，有效的競爭，能激發學生的學習積極性，尤其是群體之間的競爭，更能培養學生的團結協作、互幫互助的精神。同時，通過群體之間的競爭，產生群體的合力，直至達到互助學習的目的。教師可以嘗試將學生分成若干小組，每組由不同程度的同學組成。每組同學上機時座位集中，組內好差同學相鄰結成對子，便于訓練時進行互相邦助，無論拿一個專業，我們在合理競爭的同時，更應該培養學生之間的相互協作，要讓他們知道互相協作的重要性，每一個工程、每一個項目、每一份工程圖形都是多人的心血，沒有合作，就不會有成功。在協作的基礎上，我們再強調合理的競爭。每次課堂練習時，要求每個小組比賽作業當堂完成率。由于事先座位安排及結成學習對子，加上組內的競爭，極大地提高了學生的學習積極性，促進了學生的共同發展。
因此，我們在對不同專業的學生進行AutoCAD教學時，一定要讓學生協作互助，合理競爭。任何教學方法的應用都離不開教師精心的教學設計與組織，學生的積極主動參與。只有真正激發了學生的學習積極性，就一定能夠收到良好的教學效果。
五、緊跟時代信息
因為AutoCAD是一門計算機課程，所以它也要緊跟時代的步伐。作為信息產業，更新是非常快的。我們在進行AutoCAD教學時，也不能脫離這個程序，要及時、準確的了解市場信息。始終走在時代的前端，把最新、最可靠的信息傳達給學生，這樣我們培養的學生才能符合時展的要求。
結論，以上這些是在教學過程中碰到的一些問題和解決的方法，當然也有所欠缺。在此，必須指出的是，僅僅是計算機中應用計算機或者在繪圖中應用計算機還不是真正意義上的CAD，必須是與設計人員的思維過程緊密聯系的計算機輔助系統。但是總的來講，在學習的過程中按照信息素養培養的要求，通過學生的自主學習，教師的輔助指導，能夠快速融入這個軟件當中，達到信息素養的培養以及學生的動手、動腦能力的培養。
參考文獻
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[4]《AutoCAD中文版機械制圖基礎培訓教程》 人民郵電出版社
[5]《建構主義學習環境下的教學設計》 何克抗 主編北京師范大學出版社
