時間：2022-11-03 14:40:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇黃山風光，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
制作文化墊
巧賺游客錢
我叫胡玉蘭，大學畢業后應聘到張家界一家旅游賓館任部門經理，隨著中國旅游政策和假日政策的出臺，國際旅游航線的開通，旅游產業正呈現出幾何級的增長態勢，給旅游工藝品經營者提供了市場機遇，但同時國內旅游工藝品的開發因品種單一缺乏地域特色，跟不上旅游產業的發展。我因工作關系接待了來自全國各地的旅游團隊，從中發現許多旅游者來到景區，除了飽覽當地的人文山水民俗風情，最有意義的莫過于在難得二次重游的旅游區買一些有地方特色的紀念品。一次偶然的機會，我接待了一批來自韓國的游客，她們在賓館就餐時，拿出一套精美的竹藝文化墊放在茶具下把玩，我一看，眼睛豁然一亮，這種純自然竹子制作的文化墊上透視著秀麗多彩的黃山風光，整個產品蘊含著濃濃的黃山地域文化特色和獨具人文山水的產品個性特質，通過對隨團導游的了解，這批第一站在黃山觀光的韓國游客,看到由竹藝制作的環保自然時尚個性的黃山風光系列文化墊，個個愛不擇手紛紛解囊爭購，有的還一次購買十幾套文化墊帶回去贈送給親友，聽到這里，我無意中發現這是一個巨大的市場商機，于是我根據韓國游客購買的竹藝茶杯墊背面的網址：zuowenku.net隨即對安徽省黃山徽州香玉現代工藝品中心進行了咨詢，在得到這是一個由黃山市高考落榜女青年寒萍歷經6年發明的新技術，同時將有選擇面向全國部分重點旅游區限額轉讓的答復，我隨即請假攜帶了幾張張家界的風光名信片去了黃山,該中心技術教師為我現場制作了一個竹藝張家界風光文化墊樣品，我一看，色彩與彩照風景一模一樣，于是購回了一臺竹藝文化墊制像儀回家，適逢全國假日旅游旺季，我加緊制作了一批印有湘西民族風情系列的文化竹墊，通過向景點各經營戶代銷鋪貨的方式，一舉鋪出2萬元的貨，每套竹杯墊（6枚）綜合成本5元7角，批發9元一套，盈利3元3角，黃金周第一天結賬賣出6500套，第二天8060套，第三天9320套，由于初次經營，對生產設備產量和假日旅游市場需求估計不足，后面幾天很多經營戶催著要貨都沒有辦法供應上了，望著手中三天掙來的7萬多元白花花的鈔票，我簡直不敢相信自己的眼睛，于是我又從黃山購回2套設備準備在“十月黃金周”好好干一場。
在旅游區經營，賺的是假日火爆的錢，如同我國鐵路營運一樣，春運一個多月，鐵路部門即完成了全年的營運利潤額，平時則維持營運收支平衡，所以，在旅游區經營，如果能找到好的項目，提早做好市場需求預測，并備足貨源，抓住假日黃金周促銷，一個黃金周，即可讓你賺到創業的第一桶金。但同時要注意以下幾點經營風險：
一、認清淡旺季對產品銷售的影響：南方地區旅游旺季集中在每年 4---10月間，北方集中在7---9月間，平時淡季旅游區經營戶大多虧本守業，所以要有心理準備，另外還要考慮不可預測的間接因素，如2002年非典給旅游行業帶來全年毀滅性的打擊。
二、產品要考慮游客一次消費的特點:生產精美小巧實用便于游客攜帶，價格在易于大眾化游客接受的20—30元。
三、創業初期盡量走短、平、快的短線經營：選準項目后，初期不要開店走長線經營，否則前期投入的高額房租裝修等費用會使你“壯志未酬身先死”,無力在市場機會來臨時實施強勢沖擊，有效的辦法采取無店式家庭生產，抓住假日旅游機會，提前備足貨源，通過直接向景區經營戶代銷鋪貨的方式迅速占領整個賣場，所以前期要有鋪貨的流動資金，方能取得局域市場的絕對駕控。
郵編：419400 地址：湖南省麻陽縣興隆街35號
胡玉蘭
被譽為“天下第一奇山”的黃山，以奇松、怪石、云海、溫泉“四絕”聞名于世，而人們對黃山奇松，更是情有獨鐘。山頂上，陡崖邊，處處都有它們瀟灑、挺秀的身影。
黃山最妙的觀松處，當然是曾被徐霞客稱為“黃山絕勝處”的玉屏樓了。樓前懸崖上有“迎客”、“陪客”、“送客”三大名松。迎客松姿態優美，枝干遒勁，雖然飽經風霜，卻仍然郁郁蒼蒼，充滿生機。它有一叢青翠的枝干斜伸出去，如同好客的主人伸出手臂，熱情地歡迎賓客的到來。如今，這棵迎客松已經成為黃山奇松的代表，乃至整個黃山的象征了。陪客松正對玉屏樓，如同一個綠色的巨人站在那兒，正陪同游人觀賞美麗的黃山風光。送客松姿態獨特，枝干蟠曲，游人把它比作“天然盆景”。它向山下伸出長長的“手臂”，好像在跟游客依依不舍地告別。
黃山松千姿百態。它們或屹立，或斜出，或彎曲；或仰，或臥；有的狀如黑虎，有的形似孔雀……它們裝點著黃山，使得黃山更加神奇，更加秀美。
摘 要：多媒體圖文并茂，美侖美奐，可以激發學生學習興趣、增加課堂教學密度、陶冶學生情趣、增強學生體驗，還可以發展想象能力。屏幕上變化著的動畫、直觀欣賞的畫面、優美動聽的音樂……吸引了學生的眼球，優化了課堂結構。但如果不加思考地濫用多媒體，就會丟掉很多傳統教學中的精華。只有做到合理使用，才可以起到“畫龍點睛”的作用。如何使多媒體用得恰到好處？筆者認為：一方面，多媒體使用的時機要合理，講求“對癥下藥”；另一方面，多媒體運用的量要合理，“多則惑，少則精”，利用適量的多媒體使課堂充滿靈性。
關鍵詞：巧用多媒體；運用時機合理；運用量要合理
中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）04-250-01
公開課、優質課、觀摩課，運用多媒體成為一種“潮流”。私下里，經常聽到老師說，沒有多媒體，這課無法上。意思是，沒有運用多媒體的課就無法上成好課。所以，一些公開課，優質課，觀摩課，多媒體的運用滿堂飛。多媒體圖文并茂，美侖美奐，可以激發學生學習興趣、增加課堂教學密度、陶冶學生情趣、增強學生體驗，還可以發展想象能力。屏幕上變化著的動畫、直觀欣賞的畫面、優美動聽的音樂……吸引了學生的眼球，也的確優化了一些課堂的結構。但如果不加思考地濫用多媒體，就會丟掉很多傳統教學中的精華。只有做到合理使用，才可以起到“畫龍點睛”的作用。如何使多媒體用得恰到好處？筆者認為：一方面，多媒體使用的時機要合理，講求“對癥下藥”；另一方面，多媒體運用的量要合理，“多則惑，少則精”，利用適量的多媒體使課堂充滿靈性。
一、以“生”為本，把握時機。
運用多媒體應從學生實際出發，考慮學生需要，避免教學資源的浪費，運用的時機合理。
1、巧設情境，激發興趣。心理學認為，小學生具有好奇、好動的特點，他們在一節課中持續注意的時限只有二十分鐘。興趣是兒童最好的老師，也是學生學習的強大動力。布魯納指出：最好的動機是學生對研究的東西有著內在的興趣，就會產生愉悅的情緒，從而集中注意力，積極思維。多媒體教學聲像并茂，視聽結合，能以直觀的圖像，艷麗的色彩，逼真的音響，引起學生的注意，便于調動學生的學習興趣。教師可根據教學的需要，將一些精彩的片斷放在教學的不同階段，以引發學生對學習文本的渴望和期待。比如在教學《荷花》一課前，可以去公園攝取一些不同姿態的荷花。上課伊始，播放給學生看，動聽的音樂，抒情的朗讀、色彩美麗的畫面，很快把學生的心給牽住了。又如在教學《趕海》一課時，可用多媒體出示趕海的畫面，并以《趕海的小姑娘》為背景音樂，學生邊欣賞孩子們趕海的快樂場面，邊靜靜地聆聽那活潑動聽的音樂，把自己想像中的一點，用語言描述出來，談心理感受，從而體會出海的快樂。
2、巧解疑難，提高效率。在實際教學中，由于時間、空間的限制，再加上學生閱歷匱乏，以及認識世界能力有限。對于文章中介紹的一些內容難以理解。
如《海底世界》這篇寫景的課文，作者從海底的聲、光、海底動物、海底植物、海底礦藏等幾個方面，重點突出地介紹了“景色奇異、物產豐富”的海底世界。海底我們都沒有去過，學生不熟悉海底到底有些什么。教材雖配有插圖，但卻是靜止的，對于中低年級的孩子來說枯燥、乏味。
為了更好地解決教學難點，我制作了《海底世界》課件。教學時，我先讓學生初讀課文，說說海底是一個怎樣的世界。在體會海底的寧靜時，我提出問題：波濤澎湃的大海是什么樣的？又出示波濤澎湃的大海的聲像和海底悄然無聲的對比情境，學生不僅理解了“波濤澎湃”和“寧靜”這兩個詞的意思，更體會到了大海動中有靜的奇異之處。在講到海底植物時，學生不熟悉海底植物是什么樣的，我相機出示了五彩繽紛的海底植物圖片，學生立即茅塞頓開。利用多媒體的虛擬技術可以超越時間和空間，變微觀為宏觀，變抽象為具體，栩栩如生地加以展現，會有助于突破難點，加深學生對文章的理解。
3、培養想像，啟發思維。針對課文的重點，可以用多媒體著力培養學生的想象、表達能力。
在教學《黃山奇松》一課的“迎客松”時，創設情境，啟發學生的想象。想象能使學生進入課文描述的情景中，又能超越教材本身，使學生的思維呈現多元趨勢，還能培養學生不受制約、縱橫思考的習慣。錄像中迷人的黃山風光，優美動聽的旋律，點燃了學生的情感火花，激起了學生暢所欲言的愿望。學生仿佛成了黃山上的“迎客松”，聲情并茂的為人們介紹著美麗的黃山風光。同學們在侃侃而談中真切體會到了迎客松的神奇，大自然的壯觀。在教學第三自然段時，可以用課件展示幾種姿態不一的黃山松，學生在和諧，充滿美感的教學氛圍中欣賞著一幅幅的奇松圖，會想象出更多不同姿態的松樹形象，極大豐富了課文內容。此環節中學生揚起了想象的風帆，開啟了思維的閘門，情緒高昂。課堂教學達到了“任情感激蕩，任思維涌動，任想象飛翔”的。
4、巧增美感，培養情趣。小學語文課本中選編了許多寫景狀物的優美課文，從不同的角度對祖國美麗的自然風光、風土人情進行了細致的描述，如低年級《春天的手》、《美麗的武夷山》、中年級《五彩池》、《美麗的小興安嶺》、《觀潮》等。這些文章富含奇異的景色、生動的語句，處處詩情畫意。如果借助教學媒體，把優美的大自然景觀展現在學生面前，再配上優美的樂曲，教師聲情并茂的講解，將感受、閱讀、思維、審美有機地結合起來，使學生不僅學到了知識，更受到了美的情感感染，培養了學生的審美情趣。
二、以“精”為本，寧缺勿濫
從小，我就覺得媽媽不愛我。幼時哭鬧，她從不理我，常說：“沒人理就安靜了。”稍長時，她又老是差遣我做這做那——那些洗碗、做飯、買菜累人的活兒。她也從不讓我享有年幼的特權，即使有好吃的也難得多分我一份。于是我常常羨慕別人的孩子有媽媽特殊的關愛，不像我。但自從經歷了那次黃山之旅，我的看法改變了。
媽媽身子弱，每逢出門旅游，都反由從小跌摸滾打慣的我照顧。那年到了黃山腳下，恰逢百年難遇的特大洪水，山上的許多護欄因此沖斷，但為了不白走一趟，我們還是決定上山。
黃山風光旖旎，縱使狂風驟雨也不使它有絲毫遜色。我沉醉于這青山翠柏的人間仙境之間，常常忘了身邊的母親。從半山寺到所住的賓館之間有一段山路，很陡，且知道的人很少。路旁有條小溪，由于暴雨連連，潺潺的水流化為一條不大不小的瀑布，脈脈滋潤著山路旁的青苔野草，頗有一番朱自清《綠》中的韻味；路的另一側，則是千米高的懸崖峭壁，眼望不見底，向下看，全是淹沒于云海中的點點山峰。真可謂一邊天堂，一邊地獄，不更世的我獨愛在這天堂地獄一線之隔的山路上徘徊。到黃山的第二天黃昏，雨剛停，我便偷溜到我的小路上欣賞風景。媽媽從來很少管我，我常常覺得自己只是母親的附屬品，不過是個途中提包的小角色，我去哪兒，她并不會在意。山里氣候總是變幻莫測，尤其在這“百年難遇”的日子里，這會兒風和日麗，頃刻間風雨大作。迷蒙的霧從我的身體中流過，溫柔的風在我耳邊輕訴，我仿佛脫離了身軀融入這無盡的自然中……“一個、兩個、三個……”我數著遠方嶙峋的怪石，卻不覺那耳邊溫柔的低訴漸漸變為暴躁的狂吼，待我發覺，我已害怕得全身發抖，我驀地趴在石階上，一動也不敢動，生命此時如此渺小，仿佛任何一陣狂風都可以將我帶下那邊的“地獄”。天漸漸黑下來，風毫不留情地往我脖子里鉆，雨狠狠地打在我蜷縮著的冰涼的身上，我緊緊地摳住石階，仿佛我所抓住的是我的生命。黑鴉鴉的云從四面向我壓來，眼前不斷晃動那深不可測的懸崖下面慘死的鬼魅。這樣陰險的天氣，一定不會有人冒著生命危險來尋我的，我這回死定了！我絕望極了，淚水不自覺地在眼眶里打轉。這段時間，比我度過的任何時刻都長。忽然，我蒙?的眼中出現了一個晃動的身影，嬌小，孱弱，伏著身，艱難地往上挪著。耳邊依稀有熟悉的聲音，透過嘈雜的雨聲，奮力地嘶喊：“洄洄，別怕，媽媽來了！媽媽來了！”多么親切的呼喚，我的淚再也忍不住涌了出來，“媽！小心點！”我竭盡全力喊著，從我懂事到那一刻前，我從未喊得如此真心……不知過了多久，媽媽夠著了我，把我緊緊抱住，我感覺那時我并不是一個她口口聲聲說的大人，而只不過是十六年前剛剛出生的嬰兒。媽媽的體溫從濕冷的衣服中透了過來，并不冷了，我貪婪地嗅著媽媽身上的氣味，那淡淡熟悉的氣味竟趕走了死亡、恐懼的陰晦。抱住我的不只是母親，還有一種比千年黃山更雄渾，且充溢于大地亙古不變的力量……雨點打在我的臉上，是熱的，那是媽媽的淚……
不知過了多久，風停雨息，我依偎在母親的懷中，看著她蒼白的臉，歲月在這里刻下了她的滄桑，時光染白了她縷縷青絲，疲憊掩去她昔日明眸中的光芒，我聽到她深埋于胸膛的心跳動如初。此刻，我恍然領悟：生命是寶貴的，但世間還有一種東西比生命更偉大，更珍貴——那就是母愛。歷史的車輪可以碾覆一切有形的事物，而無法磨滅母親關懷孩子的心。我感動于母親的勇氣，感動于母親的淚水，感動于母親為了讓我擁有堅強、勤勞、負責的品格而做的一切。并不是我的母親不好，而是她用一種比任何其他媽媽更深切的方式來愛我。
從黃山歸來，我在日記里寫下這樣的話：母親的愛，將是我一生的感動……
一、正確理解集成性——在“主角”與“配角”之間恰當定位
現代教育技術為教學提供了多渠道的知識源。這些知識間的聯結不是線性的，而是網狀的，它內容豐富，知識量大，具有橫向與縱向的延伸，并且從抽象的文字擴展到圖像、聲音、視頻等多種形式，其強大的集成性在閱讀教學中擁有很好的表現力。所以，教師在課堂教學中運用這些豐富的教學資源，能對閱讀課堂的教學方式及學生的學習方式產生深遠的影響。
實際教學中，不難發現，由于現代教育技術的過度使用，會出現喧賓奪主的現象。筆者聽過一堂《黃山奇松》的閱讀課，執教教師利用黃山專題網站，播放視頻，讓學生賞黃山風光；點擊圖片，讓學生觀黃山奇松；出示介紹，讓學生知奇松資料……語文課堂變成了聲光電的精彩演繹，而學生對文本語言文字的感悟品味反而退居一隅，成了“配角”。筆者認為，培養學生的語言文字運用能力，是語文教學的最終目的，而現代教育技術的運用，只是達成目的的方法，方法應該是為目的服務的，而不是“唱主角”。
教學《黃山奇松》，考慮到不是所有的學生都去過黃山，為了讓遙遠的黃山變得親近，的確可以播放視頻，讓學生欣賞黃山風景。但這個時間可安排在新課伊始，利用視頻中的廣角鏡頭，奇松、怪石、云海、溫泉，一一展現，讓學生初步領略美麗的黃山風光，在高昂的學習熱情中走近黃山奇松。課中，教師可結合課文文字，利用奇松的特寫鏡頭，讓學生細致觀察其枝干、根葉、精氣神，感受它的獨特優美。課終，教師可出示更多的黃山奇松形象，布置學生去找一找，知曉奇松資料；寫一寫，描摹奇松形態；游一游，感受奇松秀美。如此，教學目的明確，方法恰當，主次分明，相得益彰。在現代教育技術這個輔助平臺上，學生自主閱讀，積極探究，自由表達，教和學達到了和諧統一。
誠然，現代教育技術在與語文閱讀教學的整合中，正如教學的復雜性及技術的集成性一樣，是需要教師在實踐中不斷發現問題，并完善應用的。我們不能盲目地簡單堆砌“資源豐富假象”，而應在精當的教學目的和合理的教學方法指引下，量其體，裁其衣，這樣才能發揮好現代教育技術改進教學的潛力。
二、不斷呈現多樣性——在“抽象”與“形象”之間自如轉換
赫巴特說過：“真正的感覺觀察比單純的描述更為可取。”但小學語文閱讀教學的許多內容，因為其特殊性、抽象性，很難讓學生身臨其境地感知理解。而現代教育技術，具有圖文并茂、動靜結合、聲情融會、視聽并用等多樣性優勢，能縮短時空距離，為教學排憂解難、增光添彩。當然，教師在運用現代教育技術手段時，切忌為用而用，華而不實，而應輔助恰當，設計精當，運用適當，以利于教學重難點的突破。
教學《埃及的金字塔》時，理解“象征”一詞是個難點，“象征”在詞典中解釋為用具體的事物表現某種特殊意義。但這很抽象，要讓學生真正理解并掌握這個詞，教師要在“抽象”與“形象”之間自如轉換。教學中，教師可出示埃及金字塔的圖片進行提問：“看到這些宏偉精美的金字塔，你就會想到哪個國家？”當學生脫口而出“埃及”時，教師順水推舟：“因為金字塔是埃及的象征。”接著教師依次出示埃菲爾鐵塔、悉尼歌劇院、泰姬陵、長城等圖片，在學生說出聯想到的國家后，馬上指出它們都是某一國家的象征。就這樣，在簡單的問答、點撥之間，學生水到渠成地明白了“象征”的含義，隨即還能當場進行說話、造句，真正化解了教學難點，達到了利用生活積累、理解生詞的目的。
《黃河的主人》一文最顯著的寫作特點是“紅花綠葉相映美”。一開篇描摹“黃河萬馬奔騰、濁浪排空”是“綠葉”之一，用波浪滔滔的黃河，表現了環境之惡劣。再強調羊皮筏子的“小”是“綠葉”之二，用如此狹小的空間，反襯了乘客之眾多。接著描寫乘客坐在皮筏上談笑風生，勝似閑庭信步，為“綠葉”之三，使人不禁遐想：坐船的都如此，那撐船的如何，就不言自明了。文中揭示“我”的情感變化為“綠葉”之四，從“膽戰心驚”到“提心吊膽”到最后對艄公的“敬仰贊頌”，反襯了艄公的勇敢、智慧、鎮靜、機敏，使他的高大形象如“紅花”一樣引人注目、讓人贊嘆。為了讓學生感受以上特點，教學時，教師不僅要指導學生研讀文本中的抽象文字，更要引領他們觀看黃河波浪滔天、羊皮筏子又輕又小地漂浮河中的真實畫面，感受乘客談笑風生、“我”提心吊膽的心理活動，讓學生如見其人、如聞其聲，進而感同身受，在“文字—畫面—文字”中走個來回，更在“抽象—形象—抽象”中螺旋上升，真正理解艄公的主人翁精神，領會作者謀篇布局的苦心。
閱讀教學中，教師合理利用現代教育技術對信息處理的多樣性，變抽象為形象，變呆板為生動，集散亂為綜合，為學生提供了靈動活潑的學習環境，并形象逼真地展現了教學內容，從而抓住了教學重點，突破了教學難點，優化了教學效果。
三、有效利用交互性，在“預設”與“生成”之間靈動跳躍
葉瀾教授在《重建課堂教學過程觀》中指出：“要把教學過程看做是師生為實現教學任務和目的、圍繞教學內容共同參與，通過對話、溝通和合作活動，產生交叉影響，以動態生成的方式推進教學活動的過程。”教學中，常有許多資源在課堂上生成，對此，教師要學會甄別，機智應對。既不能不管青紅皂白，一味置之不理，也不能游離主旨，“腳踩西瓜皮，滑到哪里是哪里”。教師要不失時機地捕捉、利用有價值的課程資源，生成教學的精彩。而現代教育技術，特別是交互式白板的使用，更便于演示多媒體課件并捕捉課堂的生成細節，必要時還可回放重現，強化操作過程和教學細節，為學生提供一種特定的認知環境，讓精心的預設和精彩的生成水融。
教學《埃及的金字塔》第三自然段，為了讓學生了解金字塔的外形特點，掌握作者使用的說明方法和構段方式，筆者讓學生邊讀書邊批注。當發現學生的批注五花八門，有的甚至冗長偏頗時，馬上利用白板技術人機交互性強的特點，當場選擇幾個有代表性的學生，利用白板的手寫功能，把自己的批注呈現在大屏幕上，然后組織學生一起品評。筆者還發揮白板技術的0ffice嵌入功能，不僅像在傳統黑板上那樣勾畫，而且隨機對學生的批注內容執行放大、拖曳、修改等命令。冗長的，改簡潔；偏頗的，修準確；欠缺的，補清楚；意思表達模糊的，變明了。因為當場評改、示范，學生很快就領悟了批注的方法與要領。最后，筆者利用擦除、遮罩等功能，把每處批注擇優留下，并讓學生連起來讀一讀，想一想。學生馬上發現，作者為了表現金字塔的宏偉精巧，運用了列數字、舉例子、作比較的說明方法來描寫，從金字塔的“多、高、周邊長、用材多、結構緊密、勞動人數多、時間長”等方面來構段。為了檢測學生是否真正掌握了以上寫作方法，筆者又出示了一些圖片和資料，布置學生仿寫一處世界建筑奇跡，并再次利用白板技術，當堂顯示學生的練筆并講評和點撥。
以上教學，既遵循了預設的方向性，又重視了生成的開放性，并利用現代教育技術使兩者達到了動態平衡，在師生互動、生本互動、生生互動中，教學目標得以達成，教學過程更具針對性和實效性。
如何改變這種狀況呢？我認為，培養學生的創新能力，是培養學生寫作興趣的最佳途徑。“生活是作文的源泉；想象是作文的翅膀；創新是作文的生命。”在作文教學中，教師要培養學生的創新意識，引導學生作文力求別具一格，不要千文一面。作文指導不宜太細，避免束縛學生的思維。適當增加自命題作文和半命題作文的練習，給學生充分的寫作自由和廣闊的想象空間，讓學生用自己獨特的語言表達獨特的感受和心聲，從而寫出個性的作文。
創新能力的培養是一個循序漸進的過程，不可企求一步到位；也切不可多講理論，以免束縛學生的想象。教師要從點滴抓起，多鼓勵，少批評，只要是“不同一般”的均應予以肯定和引導，讓學生感受創新的火花帶來的成功。
如何在作文教學中培養學生的創新意識，讓學生在寫作時有話可說呢？根據教學實踐，我認為有以下幾種方法：
一、指導學生觀察自然，積累創新素材
觀察決不能僅僅局限于“用眼看”。要留心觀察身邊的人、事、景、物，從中獵取你作文時所需要的材料。教師要提醒學生在日常生活中欣賞自然風光和身邊的美景，如日出日落、月圓月缺、云霞星辰、雨雪風霜；教會學生欣賞風光片和科教片，如黃山風光、九寨溝風光、沙漠風光；指導學生在電視片如“人與自然”“科教之窗”“神奇的地球”等欄目中積累素材。
二、指導學生欣賞藝術作品，獲得美的感悟
藝術是相通的，藝術精品都是作者靈感的結晶，是具有獨創性的，展示了作者個性風采的精神產品。音樂課、美術課都是對學生進行藝術教育、培養審美素養的途徑，語文老師可與音樂、美術教師聯手，在藝術欣賞中感悟美，還應專門開設文學作品欣賞課，讓學生多接觸優秀的中外詩文和科幻作品，在美的享受中增加寫作時的創新意識。
三、打破思維定式，以便掌握創新方法
定式思維是最不利于創新的思維方式。而任何形式的作文都是思維的表現，因此一切作文訓練都必須伴隨著思維訓練，作文教學中老師要讓學生養成獨立思考問題、發現問題、分析與解決問題的習慣，引導學生利用同一材料進行多觀點提煉。例如，利用愚公移山的故事，可提煉如下觀點：愚公不愚、愚公守舊、愚公破壞了環境、“根”的魅力、愚公后繼有人等。也可以通過辯論會對大家耳熟能詳的成語進行“新解”，例如“班門弄斧”與“弄斧就要在班門”，“見義勇為”與“見義智為”等。
四、營造輕松氛圍，便于學生創新
“作文有法，文無定法。”教師要在作文課上給學生作文“松綁”，打破不必要的限制；讓學生放任思緒，自由寫作；鼓勵學生大膽發表自己的觀點，只要發言有獨到的地方，都及時表揚，不必追求完美，也不應求全責備，每次作文只要比他自己原來的水平有所提高，就給予鼓勵，創造一個能發揮創造性、寫“放膽文”的寬松環境。
五、鼓勵學生發揮想象，獲取創新靈感
想象作文給了學生更為廣闊的思維空間，是學生比較感興趣的作文形式。作文之前不只要用耳朵去聆聽，用身體去感受，更重要的是要用心、用腦去思索，發揮想象力。老師要教會學生利用物象或文字進行有意想象和再生性想象的訓練。例如，角色錯位類想象作文《我和我的兒子》；時空轉換類想象作文《減去十歲》；夢幻設計類作文《2030年的中國》；借助神力類作文《我在玉皇大帝身邊》等。這類作文學生寫起來興致盎然，寫出的文章也生動有趣，能很好地體現生活的創新意識。
六、命?}要有特色，讓學生體驗創新樂趣
丁春苗
（宿遷市沭陽縣隴集中學，江蘇 宿遷 223600）
摘 要：教師要根據初中生情感、態度、價值觀培養的規律和特點，采用適當的方法進行教學，把《語文課程標準》中“情感、態度、價值觀”的要求滲透于語文教學過程之中。
關鍵詞：情感；勵志；熏陶
初中語文教學從事的是打基礎的工作，必須為學生的終身發展打好基礎。我們語文教師要培育學生熱愛祖國語文的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語言文字，豐富語言的積累，培養語感，發展思維，擴大視野，初步掌握學習語文的基本方法，養成良好的學習習慣；我們還應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格。在語文教學實踐中，教師充分使用教材，發揮教材中語言文字的魅力，熏陶感染，把《語文課程標準》中“情感、態度、價值觀”的要求滲透于語文教學過程之中，培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，幫助學生形成正確的價值觀和積極的人生態度。
初中生富有活力，情緒高亢，激情滿懷，他們愛唱愛笑，喜歡浪漫情調，對未來充滿美好的憧憬，他們熱愛民族英雄，崇敬正義事業。他們情緒波動比較大，對于同一事物經常出現兩種對立的情緒。他們更喜歡審視自己，進行內省。他們極為敏感，他們具有強烈的求知欲望和探索精神，不輕易接受別人的意見和觀點。
基于初中生的這些特點，我經常采用的教學方法是：以景悅目，以情激情，以疑激思，以文勵志。
一、以景悅目
教師要有計劃有目的地以文學藝術的精品讓學生賞心悅目，帶領他們進入作品的優美意境，領略無限美妙的風光。
比如《飛紅滴翠記黃山》，這是篇語句優美的散文。教學時怎樣把學生引入作品的意境以至樂而忘返呢？我采用了三者結合和兩個調動的方法。三者結合就是把文章和詩、畫結合起來教學，兩個調動就是調動學生的視覺和思維器官，啟發他們展開想象。文中有這樣的語句：“由于它是黃山的三大主峰（蓮花、天都、光明頂）之一，在群峰的環抱中，好像是天國的都會，所以取名‘天都峰’。這是一座高聳入云，盤空千仞的險峰。”抓住這些句子，我搜集了天都峰的圖片，引導學生讀文看圖，再扣住文中語句：“當你踏在這光滑潮濕的臺階上，手里抓著搖晃的鐵索……飄動在萬綠叢中。”指導學生朗讀，展開想象。又以杜甫的詩句“會當凌絕頂，一覽眾山小。”來激發學生攀高峰覽勝景的豪情。作者還在文中不惜筆墨地描繪了黃山怪石、古松、云霧、日出，我引導學生讀描述的詞句，說描繪的形象，然后用多媒體播放黃山風光，使學生賞心悅目，如入其境。再回頭讀徐霞客的贊譽：“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。”，細細品味，黃山之景令人難忘。
二、以情激情
教師要努力運用課文中所包含的真摯感情，扣擊學生的心弦，激起他們感情上的共鳴。教學時，教師要緊扣作品的文字，用準確生動的語言打動學生的心，激起他們胸中的情。
比如《棗核》一文，怎樣把海外華人依戀故土、思念祖國的感情傳送到學生的心頭呢？一上課，我就從情入手，深情地說：“這篇散文讓我們傾聽一位海外游子的心聲。誰憐愛國千行淚。祖國，這神圣的字眼，多么親切。在這里，有神奇秀麗的名山大川，有勤勞勇敢的人民，有我們的祖先創造的文明，有我們深深熱愛著的土地，有我們的親人，這一切的一切無不激起我們心中的愛國情……”充滿感情的語言，能燃起學生愛國的火苗。當學生的感情被激發，我引導學生深入文本，抓住最能表現舊時同窗依戀故土、思念祖國的詞語和句子來剖析、渲染、品味，如“再三托付”寫出游子十分希望得到棗核的心情，“托在掌心”可見游子對棗核分外珍惜。游子為何對幾顆普通的棗核有深厚的感情？繼續品味句子“我想廠甸，想隆福寺。這里一過圣誕，我就想舊歷年。近來，我老是想總布胡同院里那棵棗樹。”我用低沉的語調、深切思念的感情來引導學生朗讀，學生也深受感染，朗讀漸入佳境，情意真切。在讀到最后一段時學生感情飽滿，我情不自禁地吟誦起《我的中國心》。整個教學過程，師生都沉浸在思鄉愛國感情的海洋中。
三、以疑激思
“疑為學之始。”教師應從學生知識能力、情感、態度、價值觀的實際出發，運用文章的精要之處，開啟學生思維之門，激發他們生疑、質疑。在語文教學中滲透情感、態度、價值觀，不能停留在文章所寫人、物、事的表面理解上，而要深入思考，由表及里，深入到事物的本質。教師要引導學生與文本對話，與文中人物對話，與作者對話，接受教育，受到感染。
比如教《父母的心》一文，為了深入了解父母的心，我把激發學生思考貫穿于教學過程中。在初讀課文后,讓學生復述故事情節，然后發問生疑：“課文如果一開始就寫貧窮父母一個孩子也不送，是否更能表現父母愛子之心？”下一個環節是揣摩人物的心理，我這樣引導學生：“這個窮人每次在送換子女時各是怎樣想的？”學生深入剖析人物心理后，我進一步啟發：“窮人的想法和行為變來變去，你們發現他有不變的東西嗎？”接下來安排學生質疑。在質疑中教師相機啟迪學生思考，更深刻地理解小說的主題。
四、以文勵志
志是人的靈魂。教師要充分運用教材中卓有建樹的人物的思想言行，對學生施以良好影響，激勵學生樹立遠大的志向，啟迪他們培養堅韌不拔的意志和奮斗不息的精神。
以文勵志，可以從文中關鍵詞句，關鍵段入手。比如《茅屋為秋風所破歌》一文，學習第三段時，我扣住“少睡眠”一詞，引導學生聯系課文內容及寫作背景，體會作者憂國憂民的情懷。教學文章結尾部分時，從誦讀入手，在充滿感情的誦讀中體會詩人的博襟和崇高理想，再激發學生深思：當杜甫遭受大風破屋，驟雨無情襲擊，長夜沾濕，困苦不堪的痛苦時，他內心的愿望是什么？如今，祖國繁榮昌盛，人民安居樂業，你認為現代人是否需要杜甫的思想？提出這些問題讓學生思考應樹立怎樣的志向、人生觀與價值觀。
關鍵詞：漸江繪畫；當代攝影；創作理念
優秀的繪畫與攝影藝術作品都是取源于生活，通過作品反映創作者對生活的體驗與理解，是作者用自身獨到的藝術語言去表達生活情感的，是藝術家的生活態度、情感、閱歷、審美取向的體現。這些并不是對生活的簡單再現，而是一個長期學習、積累、超越的過程，這個過程中避不開對前輩的研究，吸取他們在技術、藝術、思想等方面的精華，結合自己對生活與藝術的理解、感悟，修成自我創作風格。優秀藝術作品不僅是創作者對生活的感悟與自我風格的表達，還是他們文化理念、文化素養的體現。下面以漸江繪畫藝術與當代攝影藝術為例分析其創作理念的共性特征。
一、取寫生活
漸江從武夷山回到家鄉黟縣后的創作多寫家鄉之景，因為這一帶自然景物以黃山為最，所以漸江的繪畫作品以黃山為主要取材對象，其筆下的黃山栩栩如生，形神兼備。50幅《黃山圖》，寫盡黃山雄奇于富麗，他對黃山的表達富有生活氣息并獨具一格。相對于仿前人并取材武夷、匡廬景物的作品，1649至1659年回歸故里后繪寫家鄉景物的作品是漸江在繪畫技法上初步形成個人風格的時期，它是在不斷游歷和寫繪黃山的生活中逐步完善的。特別是他1659至1664年去世5年前的創作高峰期，個人畫風完全定型。“就描寫黃山的雄奇變幻而言，他不及雪莊、石濤。就描寫黃山的飄渺開闊而言，他也不及梅清。但就探尋黃山之幽深，細膩的體驗、吟味其一木一石、一山一洞、一溪一澗的美，并把這種美提到一種較深的精神境界而言，這卻是他人都難以與漸江相比的。”[1]劉綱紀這句話揭示了漸江是以生活為基礎繪寫黃山的，說明生活體驗與創作者的精神境界是息息相關的。《李可染論藝術》寫到：“畫家要讀大自然、社會這本書，要真正深入客觀實際，要熟讀你要表象的那個范圍內的大自然。”[2]藝術家只有去接近、觀察和體味自身處生活環境，才能胸有成竹的去表現。在這種接觸過程中會無意識發現更多別人看不到的細節，這往往就是藝術創作的靈感來源。當代攝影名家彭祥杰創作的《流浪大篷》專題作品，就是在與漂泊在全國各地巡回演出的流浪人深入交往，用幾年時間去了解、熟知，才體察這一群體的實際生存狀況。作品通過記錄來自社會底層表演者生活、練功、表演等臺前幕后的人生悲喜劇，真切地反映這一特殊群體的喜怒哀樂，以及他們為繼承和發展民間傳統文化、豐富著中國藝苑樣式而做的努力。安徽省攝影家協會主席陳志勇策劃的專題《攝影家遇到服務員》，主要表現了黃山獅林大酒店冷菜間廚師、白案廚師、廚房洗菜工、大堂經理、保安部主管、餐廳經理、大堂副經理、酒店訂房員、酒店攝影師、副總經理、總經理、原副總經理的工作環境以及他們的生活。《攝影家遇到服務員》絲毫不輸于專業攝影，因為酒店服務人員天天生活在黃山之中，隨時隨地記錄著變幻無窮、雄奇秀麗、多姿多彩的黃山風光，占盡取材的天時、地利、人和之優勢，反映了藝術創作取寫生活的真理。安徽省攝影家劉小兵擅長社會紀實攝影，《茶館紀事》與《故鄉》等專題系列作品就是他用影像凝固的方式去認識生活的，這有助于讓人們在解讀、品味他作品的同時對其影像中的生活產生深刻的認識，這是緣于他對生活與生存的思考與拷問。這種取寫生活而反映生存方式的理念，驅動著他用攝影的方式去追問生活。漸江著意繪寫黃山自然風景、彭祥杰深入生活的攝影以及劉小兵對現實生活的拷問與思索，都是在踐行藝術來源于生活的現代藝術思想。
二、研眾修我
漸江的繪畫藝術顯然與中國古代藝術淵源很深，從其作品中就可尋得董源、倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮、米芾、米友仁、蕭云等名家的繪畫技法痕跡。在古代眾多名家中，漸江尤其推崇倪瓚，漸江有詩曰：“傳說云林子，恐不盡疏淺。于此悟文心，簡繁求一善。”這表明漸江的確對倪瓚藝術有所繼承，但在取法上是有選擇的。“唐宋遺留看筆皴，自傷涂抹亦因循。道林愛馬無妨道，墨沈何當更累人”之句更表達漸江取法前人的思想，即在取法前人時不應拘泥于筆墨，而應對其內在精神加以研究，更重要的是理解與去留。漸江研習前人修行自我的畫藝在很多研究漸江的著述也有描述，如王泰徵《漸江和尚傳》、閔麟嗣《弘仁傳》以及在陳傳席的論述中都有體現。同樣，《流浪大篷》專題攝影作品的創作者彭祥杰也是不斷接觸、研究國外及中國攝影前輩的優秀攝影作品。他認為，這些優秀作品大多都有對生活的深刻觀察與感悟，這深刻影響了彭祥杰先生對記錄攝影的認識，他更加關注攝影的生活真實，并進一步堅定了他對記錄攝影要深入生活的立場。至于怎樣才能創作出好的記錄專題攝影作品，在他看來，就是要在研學前人成果的基礎上結合自己對生活的觀察體驗來創作，這從《在中國的馬戲團》、《拾花女—新世紀的遷徙者》等專題展覽就可以看出。中國當代著名觀念攝影藝術家傅文俊也是在攝影路上經過多年研究摸索才修成自我的藝術風格。他早年從事宣傳工作時多采用的是紀實攝影方式，多年之后卻發現所謂的“紀實”也只是萬物發展的局部而已，難免被眼見事物的“相”蒙蔽，造成“紀實攝影”較為“輕浮”。在不斷研究眾家攝影名師后，傅文俊采取“讓照片‘飛’一會兒”的呈現方式，從而形成自己的攝影風格。他的《故鄉的云》這組觀念攝影作品的原稿是2008年在肯尼迪拍的，而最終作品是在研究攝影發展趨勢后，在深入非洲大陸現實的基礎上完成的，把最初拍攝時的思考與后期心境結合起來，從而形成一種獨特的視角，這一作品對于創作者與觀者來說都會產生很大的視覺沖擊。香港著名攝影家陳復禮老先生被譽為中國攝影界“三老”之一，一生在風光攝影領域不斷追求，以“影畫合璧”的攝影風格屹立于攝影界，是中國沙龍攝影的重要代表人物。他在攝影歷程上經歷了上世紀40年代入門期的沙龍攝影、50到60年代高產期的風光攝影、70年代旺盛期的表現攝影、80到90年代創作期的探索攝影幾個階段。他早年受家庭環境影響向往繪畫，后來看到郎靜山刊登在法國雜志上滿富畫意的《集錦攝影》改變了藝術發展方向。他師承的陳芳渠先生為人厚道、正直，對他的攝影創作影響甚大。對陳復禮老先生“意畫攝影”影響最大的當是齊白石大師的繪畫，其“寫心”與“寫意”的繪畫藝術特質獨具一格，乃頂級手筆，這也是陳復禮攝影作品頗具詩情畫意的原因之一。陳老的攝影取眾家之精華，形成了既寫意又寫真的“影畫合璧”攝影藝術形式。所以攝影這門藝術和漸江研眾修我的藝術精神一樣，都注重觀摩、學習、研究歷史與當代名家名作，取眾所長，悟業真諦，修我特色。
三、在交游中演進
漸江畫風形成與其同期文人的書畫交游有著密不可分的關系。漸江一生尚無功名，也極少有世俗應酬，結交的大都是諸如程守、許楚、湯燕生、吳羲、龔賢、査士標、梅清等一批身份志趣相投的文藝名家，他們彼此切磋交流，相互進步，形成各自獨特的繪畫風格。如《漸江和尚傳》記載：“師又被友程子守者，師所訂石交也。”此外，在漸江贈予程守的《歲寒圖軸》、程守為漸江作《故大師漸公碑》、湯燕生為漸江《江山無盡圖》的長跋等文獻中大量關于交游的記載。宗白華評價漸江：“精神的淡泊，是藝術空靈的基本條件。……蕭條淡泊，閑和安靜是藝術人格的心襟氣象。”[3]可見，一種個人藝術理念和風格的形成也與他所處的交際圈有很大關系。傅文俊這位觀念攝影藝術家也是在現代網絡、展覽等各種交游中不斷砥礪前進的，當然，關鍵還是他們自身深厚的文化功底，在主客觀相統一中逐漸形成了他的藝術風格。就在《故鄉的云》創作中，他并不像其他攝影師那樣從貧困、落后的角度看待非洲，而是從對“文明”的獨特理解中來詮釋非洲，進而從全新的角度展示非洲。非洲這塊被人類起源地，是我們共有的故鄉。但人類文明步伐是不同步的，非洲在人類文明進程中落伍了。傅先生認為，非洲部落安定的內心狀態是“文明社會”不發達的結果。正如老子認為周以前是單純質樸而合于“天道”的世界，傅先生《故鄉的云》展示的正是這樣的非洲。攝影藝術和其他藝術一樣，也隨著科技的發展而不斷進步的，傅文俊先生的紀實攝影也融合了不斷出現的新技術、新觀念。他曾用油畫布等媒介結合油畫等多種繪畫藝術語言技法創作攝影藝術作品，后來他又用攝影藝術表現抽象意象。如在《云里霧里》、《不期而至》、《走出伊甸園》等攝影作品中，都將攝影的抽象語言發揮到極致。傅先生打破攝影常規的條條框框，融匯多家藝術語言、形式及個性思維，創作了許多較前衛的攝影作品。自由攝影師蘇哈老先生作為中國著名攝影藝術家，對中國畫與書法這種本土藝術頗有研究，他努力吸收傳統藝術精華，并借助現代攝影技術創作中國山水畫似的攝影作品，他的《水墨黃山》系列攝影作品就是吸收、借鑒、融合了中國山水畫與書法藝術精髓的探索性攝影作品。《水墨黃山》系列攝影作品主要突出了“水墨”的特征，這種攝影創作方式不僅僅是對攝影前期準備、中期技術處理的探索，也是后期暗房創作觀念與技術的探索，因而達到了氣韻貫通的中國山水畫藝術效果。雖說《水墨黃山》是蘇哈老先生的習作作品，卻是攝影藝術創作大膽嘗試。無論是繪畫藝術還是攝影藝術，如果在文化思想、藝術形式、技法語言等方面相互借鑒，必然新的藝術思想、語言、形式、風格。
參考文獻：
〔1〕劉綱紀.中國書畫、美術與美學[M].武漢：武漢大學出版社，2006.630.
〔2〕中國畫研究院.李可染論藝術[M].北京：人民美術出版社，1990.87.
〔3〕黃賓虹.黃賓虹談藝錄[M].鄭州：河南美術出版社，2007.27.
關鍵詞：電子白板；多媒體；語文教學
隨著課程教學逐步由黑板向交互白板演進，電子白板在全國各地校園中正取得越來越大的成功。在新課改背景下，交互式電子白板與學科課程的教與學融為一體，從而改進了傳統的教學模式，提高了教與學的效率，改善了教與學的效果。電子白板對于推進語文教育教學改革，提升學生主體地位，充分發揮教師的引導作用方面意義重大。本文力求通過本人在語文教學中采用“多媒體優勢”和“合作學習”的方法，進行信息技術教育與小學語文教學的整合，利用交互式電子白板，豐富資源，營造寬松和諧的學習氛圍。下面結合自己的實踐經驗來談談電子白板技術在小學語文教學中表現出的“催化劑”作用。
一、養眼――學習興趣的催化劑
“興趣是最好的老師”，學生對學習有了興趣，學習不再是一種負擔，而是樂此不疲的奧秘。情感是語文教學的靈魂，我們只有激發學生的興趣，才能激活學生的情感，這樣的語文教學才會有生命，這樣的語文教學才有效。因此，教師要在教學中靈活運用多種方式，激發學生的興趣，使其在積極主動的狀態下走進文本，與文本、作者多維度、深層次地對話。
如，在教學《翠鳥》一文時，我充分發揮“交互白板”對語言文字的書寫勾畫、放大遮罩等功能，增強學生的語感，利用圖畫，讓學生抓住重點語句體會翠鳥的美、機靈、可愛。互換一些圖片的色彩，明確翠鳥外形上的色彩鮮艷美麗、小巧玲瓏、可愛。在等待捕魚時直接出示動畫，創設情景，利用聚光燈效果，讓學生觀察翠鳥外形各個部分的色彩和飛行的動態。再加上透視鏡手段的加入，這樣互動式的教學，不僅突破課文教學重、難點，更是激發學生的學習興趣，實踐證明，學生是在快樂中讀懂了課文，了解翠鳥，從而激發了學生愛鳥護鳥之情，整個學習過程學生都很開心，像是與翠鳥互動，學生的學習興趣調動起來了，而且整堂課中，學生興趣盎然，達到積累運用效果。
二、體會――情感激發的催化劑
語文教學不僅是知識傳授的過程，也是情感活動的過程，作者創作情感、教師教學情感和學生學習情感三者的溝通融合形成一個有機的整體，教學場景呈現強烈的情感共鳴狀態。這時候，學生參與教學活動，頭腦清醒，思維靈活，記憶迅速，創造性思維的火花在“共振共鳴”中迸發。多媒體的應用為調動學生的情感激發他們的想象力提供了條件。
例如，在教學《黃山松》這篇課文時，我先引導學生賞讀這篇文質兼美的課文，從文字中感受黃山松的獨特姿態，接著用音樂渲染氣氛，讓學生伴隨悠揚的古箏曲朗讀課文，邊讀邊想象。此時，學生已經用畫筆在自己的腦海中“畫”出一幅幅美麗的圖畫了，最后用課件出示黃山松的圖片，優美的景色更激發了學生想象的源泉，將他們融入其中。這時讓他們拿起筆來，用文字贊一贊黃山松，舒緩的音樂伴隨著畫面的變化，學生很快就寫出了一段段贊美的話語：“瞧！那挺立在山頂上枝葉茂盛的松樹，斜伸出了一根枝干，好像一位導游正向游客介紹美麗的黃山風光呢！而這邊懸崖上的松樹，則像一位勇士面對著陰風毅然迎著陽光努力向上，彰顯著它不屈的精神。”
三、直觀――學習生字的催化劑
關鍵詞：繪畫技巧；美術美；審美意識
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）07-0397-01
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之 事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的"持久興趣"。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。下面我就談談自己在美術課堂教學實踐中的一些做法和體會。
1.調動參與，激發興趣
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。在課堂教學過程中，教師就如一位導演，上好一堂課就如演好一出戲，教師要充分發揮導演作用，調動引導學生參與到課堂教學中的每一個環節，充分發揮學生的主體作用。例如在一堂靜物素描寫生課中，教師可在沒講解示范的時候先讓學生進行靜物寫生，學生自然就會遇到了一些問題，比如如何觀察，如何下筆起稿，如何畫等等。在此時，教師可恰到好處的讓學生停下來，看教師示范，從觀察起稿到深入塑造，幾個繪畫步驟都進行了簡要示范，使學生看的很投入，教師不用怎樣講解學生便領會了一些基本的靜物寫生步驟，經過簡要示范，然后留大部分時間給練習，學生再進行寫生難度就大大降低了，學生們也能夠在課堂中畫出一幅效果還不錯的靜物畫。
2.結合學生特點，調整教學內容
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。比如在上八年級美術上冊第5課《中國山水畫》時，我先放了《桂林山水》、《黃山風光》等風光錄像片，讓學生感受大自然山水之美，調動起學生的興趣。再把山水畫的作畫過程配上優美的音樂及解說，放給學生看，使學生感到耳目一新。然后我問學生："你們想不想把自己身邊的美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？"學生們躍躍欲試，反應強烈。
3.運用電化教學， 創造良好的教學情境
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。 傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎--寫生變化》一課，在講解"變化"的幾種方法的過程中，我同時在投影上用彩筆畫出了簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣，每畫完一個圖案，學生們就不由自主喊說出"松鼠！""青蛙！""小豬！"……，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出"連年有余"、"喜上眉梢"的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了"變化"的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。
4.采取面批，個別輔導
美術教師任教的班級多，任教的人數多，而美術是非常人性化的課程，它沒有一個固定的評價答案。學生就自己的體驗和作品進行廣泛的交流，相互評價和鼓勵，取長補短，教師此時可盡量將"球"踢向學生，讓學生互相評價，活躍氣氛。但是，教師為了對學生進一步的深入了解，傾聽他們自己對作品的解釋，從而對學生進行個別輔導是非常重要的。在現今的教學情況下，美術教師充分利用課堂時間面批，對學生更有積極的意義。作為教學手段，有條件的要充分利用多媒體的優越性，課堂教學更具興趣性和豐富性。無條件的也要自創條件：如實物掛圖、模型或實物等。大膽打破教學時間、空間和地域限制。勇于激發學生的多角度繪畫興趣及創新意識，使學生在輕松愉快的教學氛圍中學到繪畫知識。要注意多激勵、表揚，少批評，讓學生覺得自己是一個有用之才。對繪畫才能真正感興趣，對創新才有激情。對于有條件的學生，我們應該進行個別輔導，培養她們的繪畫興趣。現在學生普遍喜歡上美術課，認為上美術課心里沒有壓力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分學生 強烈要求參加美術課外小組活動，并積極參加各種美術比賽。近年來，有不少人獲了獎，有些還升入了職高美 術班，成為學習的尖子。
5.把教學內容滲透在游戲中，滿足學生愛動好玩的心理
做游戲是學生的天性。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《天然的斑紋》時，我準備了各種不同材質的物質（毛巾、綢緞、鋼條、塑料書夾、貝殼、石頭等）放在一個盒子里。首先向全班宣布："我們先來做一個游戲好嗎？"學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著我請同學到講臺來，先把眼睛閉上，然后讓他們摸摸，并猜一猜自己摸的是什么，有什么感覺。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什么，而且還會根據不同材質給自己帶來的感覺進行比較。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學目標：能用一兩句話說出不同機理帶給自己的感覺。
總之，美術教師必須要不斷鉆研教材，嘗試新教法，實施有效教學，打造高效課堂，使課更精彩。這樣，才能使學生產生并保持對美術學習的濃厚興趣。
參考文獻：
天臺山是浙江省歷史文化名城，文化沉淀深厚。綜觀天臺山旅游業的發展情況，從1988年被評為國家級風景名勝區開始到現在，總體的旅游接待量呈持續上升趨勢。可是，近幾年來，旅游發展停滯不前、景區沒有深化、服務沒有差異化，相比周邊地市，令人擔憂，自嘆不如。
究其原因，主要是文化內涵挖掘不夠，旅游吸引物缺乏個性和強吸引力，旅游開發不夠整體性、體驗性。那么，如何深入挖掘文化內涵，使之長盛不衰，提升旅游生命力呢?這是擺在我們面前的一個亟待解決的問題。
一、樹立山頂文化
中國傳統“龍脈”即山脈，就是把昆侖山作為山水文化的祖山，山山相連，無論哪一座地方名山，都有它自己的山頭，自己的頂。我國各地名山都是因頂而名揚四海。如峨嵋山的“金頂”、泰山的“玉皇頂”、黃山的“光明頂”等等。
同樣，天臺山作為全國名山，來天臺旅游的客人都希望能夠到山頂一覽群山風光，也是自己對大自然征服的一種表現。華頂即“花頂”，原為天臺山之頂――主峰，其文化內涵非常的豐富。頂上有臺，為“拜經臺”，因佛教天臺宗祖師――智者大師在此拜讀“楞嚴經”而得名。這里還是觀日出的絕佳處，清齊周華寫有“金霞縷縷，間以清氣，日輪欲起，如金在熔，摩蕩再三，始開天際”。在這里可以看到天臺山的七十二座山峰組成的蓮花。
天臺“山水神秀，佛宗道源”是名副其實的。可是目前山頂上建造了雷達站，屬于國防軍事基地，游客不能到達。原來的物質文化遺產已不見蹤影，以至于佛教天臺宗文化、觀日寫意文化、唐詩之路終點等就無法得到應有的體現。
由于難以登頂，近幾年，華頂景區環境雖然相繼建設完善，可是山頭文化一直沒有做，道教養生、書法源頭、茶文化源頭等沒有更深的挖掘。因此景區還是半冷不熱，效益不高。
那如何把這些文化價值轉化為經濟價值，帶動旅游發展。創造旅游的一個新起點呢?本人認為可以換一條思路，避開原有華頂“雷達站”，在邊上的“二望”或者“學堂崗”等地方尋找，重新規劃一個山頂。在那里建設“拜經臺”、“望海尖”等山頭文化內容，使天臺山頂名副其實。以達到一種“不到華頂，不算游天臺山”的效果。
二、物化濟公形象
濟公是家喻戶曉的一個人物，出生于天臺，對天臺來說是一筆巨大的財富。但目前在永寧村興建的濟公故居、在赤城山修建的濟公院等，都只能說明一個問題，那就是濟公是天臺人，可以供人參觀游覽而已!
那么我們如何提升其文化的參與性，讓其影響深入到下一代人心中?今年是濟公圓寂800周年，世界各地信仰濟公的入都會來此朝拜，現有的濟公故居肯定容納不了這樣的大型滔動，赤城山的濟公院也承接不了。濟公院的建筑屬于小品建筑，設計上比較高雅，而濟公是一個雅俗共賞的人物，不僅要讓客人欣賞、品味，更重要的是讓客人參與，并從中體驗哲理。
鑒于發展的需要，建議把整個赤城景區規劃成濟公文化園，展示濟公的各種文化內容。在天臺，濟公不但是佛，更是人，要解開游客的謎團，讓客人知道，濟公出家前是什么樣子的?如濟公童年、少年、青年時的各種生動典故，根據史實編著濟公傳說，最好是拍成電視劇，讓客人親身觀看、接觸。并把與濟公有關事件編成參與性的活動，把濟公身上的帽子、鞋子、扇子、佛珠、酒葫蘆等物品具體化，讓游客可觀可觸可操作。
三、開發養生資源
天臺是中國道教南宗，即“金丹派南宗”的祖庭，該宗主張性命雙修的養性思想。其實就是研究人類養生長壽的一個門派，他們主要是通過煉丹、服丹，以達到長生不老的目的。道教徒們修煉的所謂“丹”，就是我們今天所指的各種藥材及各種藥材的組合與服用，再配以時空的浸涸，最終達到保健養生的目的。歷代眾多的養生高人，在此創造了卓有成效的養生方法，并撰寫了精彩紛呈的養生著述，是不可多得的養生勝地。因此天臺的養生環境得天獨厚。
天臺縣屬于亞熱帶季風濕潤氣候區，四季分明，森林植被茂盛，動植物資源非常豐富。擁有眾多的中草藥材，特別是一些珍稀的石斛、烏藥、九精干、黃精等，適合做成藥膳相關的養生宴會。
同時。也可以開發出各種地方菜如：黃花菜、地錢、鳳尾草、野芹菜、芥豆干、洋芋干、筍茄等，這些菜既生態又環保。還可以深度挖掘一些保健菜肴：如金櫻子、白茅根、苧麻根、狗脊、女貞子等等。把這些生態、保健、藥膳運用到商務、休閑及療養的酒店或農家樂旅游中去，讓客人看到、嘗到、帶走我們天臺山的“仙丹”，只有這樣，經濟效益才會產生，地方資源才算充分挖掘了。
四、融入體驗文化
在旅游的過程中，有了參與，才有體驗；有了體驗，才有感受；有了感受，才有永恒的回憶!
天臺索有“圍棋之鄉”之稱，涌現出了許多名人，如“棋王”俞斌；馬曉春、袁衛紅等國際棋手。天臺還是“體育先進縣”，武術之鄉，武術內功專著《易筋經》，中國氣功四大經典之一的《悟真篇》都出自天臺；還有最具地方語言特色的“天臺亂彈”等等文化。如能將這些文化設計成參與性的活動，讓游客在游玩中體會到天臺地方文化，了解各種文化的內在底蘊。那將會收到更好的效果。
一、畫派的形成對地方繪畫的發展貢獻。
中華民族歷史悠久，畫家輩出，形成了各種繪畫風格和流派，創造了無數的藝術珍品，在世界藝術史上獨放異彩。
繪畫流派簡稱畫派，所謂畫派，是指在一定的歷史發展階段內，由一些思想認識、藝術見解、審美情趣、繪畫風格和創作方法等相同或相近的畫家構成的群體。
畫派是繪畫發展的產物，是繪畫走向成熟的表現。在繪畫發展的初級階段，是沒有畫派的，因為那時繪畫作品往往是人們集體的創作，還沒有形成獨立的畫家及繪畫思想，因此也就沒有形成畫家個人的藝術風格。南朝梁蕭繹《山水松石格》所說的：“格高而思逸”的“格”，即指風格。藝術風格是藝術家創作的獨特標志，是藝術作品在內容與形式、思想與藝術的統一中所呈現出來的基本特色，也就是藝術家創作個性的外在表現。風格是流派產生的前提，沒有畫家的藝術風格，談不上什么繪畫流派。
在中國繪畫史上，一個畫派的產生、發展與衰亡其原因是多方面的。有客觀的原因，也有畫家主觀的原因；有社會上經濟、哲學、宗教、科學及文化方面的原因，也有藝術上的原因。有些畫派的成因與政治方面關系比較直接，有些則比較疏遠；有的可能主要表現為繪畫風格上的斗爭；有的可能各種因素兼而有之。不管何種原因，他們的產生，是繪畫發展和繁榮的表現，顯示了畫家在不斷探索、開拓藝術道路。各種畫派之間在自由競爭、相互促進中各樹一幟，對中國繪畫的發展有很大的貢獻。
二、龍眠山與李公麟的“龍眠山莊”
一切藝術的表現形式及內容，都是植根于民族特定的生活環境、地方民俗傳統的特征、山川名勝的地理特征、人文歷史、地域文化的影響傳承等賦予它的境況所造成的心理變化和思想感情的思想，所以說變化是永恒的，尤其是作為意識形態的繪畫藝術。桐城地居皖中、物華天寶，人杰地靈，名人輩出。“山盡山復起，宛若龍眠形”，這兩句話即是形容大別山在桐城的主脈龍眠山的，《桐城縣志》載：龍眠山自華崖山大徽尖派生，呈人字形向東南傾降，一經豬欄寨至黃草尖，長12公里；一經紗帽山至縣城東北部的涼風尖和銀皮樹崗，長14公里，此山蜿蜒深秀，為皖北名山。
龍眠山秀美恬靜，清潭疊障，怪石時見；紅葉落徑，雪泥鴻爪；古往今來的許多文人雅士，或于山中筑山莊以養性，或于溪邊建別業以怡年。尤其有宋以后，文人雅士踏歌山中，舉杯邀山月，臨溪賦新詞，對景描畫圖，更使龍眠山遐邇聞名。據《安慶府志·山川》載：“龍眠山擅江北名山之秀，宋李公麟歸老于此”。清張若駒《李伯時龍眠山莊圖》詩云：“伯時先生任風雅，以身入畫畫龍眠…….”以畫家的眼光看，龍眠山就是一幅畫了。當年李公麟在諸多名山大川中，之所以選中龍眠山作歸老之所，原因或許有二：一是鄉情難舍，落葉歸根；二是龍眠山風光殊秀，如詩如畫。于是老畫家便到龍眠山來，建一座“龍眠山莊”，收山中諸景，作《龍眠山莊圖》，真是個以身入畫畫龍眠了。
三、李公麟的“白描”技法和畫學品格對桐城“龍眠畫派”的影響
宋代人物畫，起始時一直在前人窠臼里無甚發展，直到安徽畫家李公麟出，才改變了這種局面。俞劍華《中國繪畫史》云：“北宋人物(畫)，至(李)公麟而始脫吳道子之范(樊)籬，岸然自成一代之代表作家。”實為確論。李公麟無疑是宋代人物畫的“群龍之首”。他在藝術上自創一格，使白描人物成為一個特殊的畫種，貢獻是巨大的，影響是深遠的，因此李公麟在我國繪畫史上，有著崇高的地位。對后來桐城“龍眠畫派”的產生取到了非常深遠的影響。
李公麟(1049—1106)，字伯時，號龍眠山人，安徽桐城境內龍眠山人，此時宋時桐城屬于古舒州。與李公擇、李公寅號稱“龍眠三李”，寧熙二年(1069)舉進士，歷任南康長垣尉，泗州錄事參軍、御史檢法、朝奉郎等職。元符三年(1100)因患右手麻痹病，辭官歸宿故里龍眠山，自號龍眠居士或龍眠山人。居京師十年，不游于權貴之門，只與文學名士相善，遇佳日，則載酒與二三友人訪名園蔭林為樂。他與王安石友好，這有《王荊公騎驢圖》為證；也與蘇軾、蘇轍、黃山谷、米芾、王詵等名士相善。蘇軾曾為《龍眠山莊圖》題跋，蘇轍作《龍眠山二十韻為李伯時賦》，黃庭堅有《龍眠山》詩等等。李公麟自幼成長于一個文化底蘊豐厚的士大夫家庭，少時就藏古博今，對古人用筆的意趣理解得頗為深刻，他有廣博的學問和精到的見識，對顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子及前代高手名畫，集眾家之所長，而另成一家之風，形成了他獨特的藝術風格。而其“白描”技法更是影響了一代代的后世畫家；他精湛的畫技，勤奮刻苦的精神，創造了大量的不朽畫作，被后人譽為“宋畫第一”。
通觀李公麟的作品，他創作的題材極為豐富，作品的數量眾多，從現實生活到歷史故事、佛道仙鬼、山水樓閣以及鞍馬走獸、雜畫，無不涉及，尤以人物為最。在他三十多年的繪畫創作活動中，作品眾多，僅《宣和畫譜》就著錄有皇家收藏107幅之多。可是因年代久遠，遺留在世的作品，寥寥無幾，其中大部分為當時或后人的摹本，例如作品《蓮社圖》、《九歌圖》廣為世人傳頌，但就是從這些作品中我們仍能從中領略到其深遠的立意和精湛的技法。
回眸李公麟的畫學歷程，大致經歷了這樣兩個階段，即“轉益多師”的階段和師法自然、獨創一格的階段。在第一階段，他主要是學習傳統，師法古人。由于他家藏“法書名畫”甚多，給李公麟提供了很好的學習借鑒古人畫藝的機會。少年時“即悟古人用筆意”，精心臨摹過顧愷之、閻立本、李昭道、吳道子、王維、韓干等名家畫跡。現存故宮博物院的《牧放圖》，就是他不畏繁難，精心臨摹唐代韋偃作品的證明。這幅畫畫馬千余，牧者百余人，結構宏偉，氣勢非凡。雖是一幅臨摹作品，卻是李公麟前期畫技之代表作，也是他轉益多師之后，對前人作品的再創造。即使是畫馬，李公麟也沒有在師法古人的階段止步不前，而轉而進入了他師法自然的第二階段。
葉夢得在《石林避暑錄中》說：“李伯時初喜畫馬，曹(霸)韓(干)以來所未有也。曹輔為太仆少卿，太仆寺有廨舍，國馬皆在其中，伯時每過之，必終日縱觀，有不暇與客語者。”由于李公麟這樣終日觀看寫生，以至于引起了養馬人的驚恐，生怕李公麟把御馬的“神”給取走了。他這種以馬為“師”，師法自然的精神，自然能給李公麟超越前人提供登天的云梯，使他步入獨創一格的階段。亦如蘇軾詩評“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨”。
由“轉益多師是汝師”到師法自然，“下筆生馬”、“幾奪造化”，便使李公麟繪畫藝術全面成熟，達到獨創一格超越前人的高度。李公麟于人物、鞍馬、山水、花鳥雜畫等，也無所不能。《宣和畫譜》認為，李公麟數門之中“尤工人物”，是“獨步當時”，“映照千古”的第一流大畫家。古人云“畫莫難于白描”，純以線條的濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直諸特性傳達畫家對客體的審美把握，構筑超凡脫俗的藝術世界，把中國畫“線的藝術”品格發揮極致，成為高雅精美的畫種，如果沒有李公麟這樣超絕的技術功夫，沒有對民族審美精神和文化意蘊的深刻理解，是實難辦到的。李公麟前承諸賢，又獨創一格，在中國繪畫史上樹立起白描畫的一面旗幟。如《羅漢像》畫，他把羅漢處理成溫文爾雅、秀逸端莊的文學之士；而在《長帶觀音》中，觀音的“紳帶特長一身有半”，像一位活潑飄逸的人間少女；特別是《維摩詰像》，如果除去頭上的光環，便是現實中心地高潔的文人雅士的形象；身邊的天女，則完全是當時名門小姐的模樣。更耐人尋味的是，在《維摩演教圖》中，維摩詰分明是一位面帶病容而精神矍鑠的老者，一位學養很深、德高望重的有道君子。他以手作勢，侃侃而談，又像一位循循善誘的賢士名師。在他的面前，不論是文殊菩薩還是法侶、天女、神將都洗耳恭聽，十分專注。在這幅畫中，諸神皆盤腿而坐，敬聽維摩詰宣傳大乘教義，而“維摩詰”卻坦胸露腹，依椅伸足，自由瀟灑得猶如竹林名士。這幅畫從根本上顛倒了神人關系，使人處于中心位置。人的地位、人的精神、人的氣質都遠遠超越于眾神之上。這種對士大夫人格的詩意張揚，在中國美學思想史上有著特殊的意義，這是魏晉名士個性解放的延續，也是士大夫知識分子對神權的調侃。佛語《心經》云：“色即空，空即是色”，即色即空，淡去色相而得色之燦爛。我們在放寬心神，以寧靜淡泊的心境去品閱李公麟的白描作品時，初望之，如霧中觀花。細端祥，則漸品出一種難以言說的意趣與境界。它是一種從形式向精神境界的轉換——一切喧嘩的、狂亂的情調在此都已被凈化了。
中國的藝術可以說從上古、中古到近古發生了“絢爛之極，歸于平淡”的轉變。中國繪畫從宋代開始進入了，表現以王維為代表的那種簡約玄遠的詩意境界，而藝術精神和藝術語言的變革也隨之而來，而李公麟是將這種平淡的境界運用了極致。平淡是真情、真我，是一種無言的美麗與魅力，是心靈與心靈之間的溝通與交流。因為平淡的境界更容易讓人感受到是一種難以形容，但扣人心弦的情感、意趣與境界。縱觀歷史長河，李公麟進一步豐富和完善了洗盡鉛華的人物白描畫法，成為一代宗師。在他身后，宋之賈師古，元之趙子昂、張渥，明之陳洪綬、丁云鵬，清之蕭云從諸名家，皆師法李公麟，并取得相當高的成就，但未見“青于藍”者。清代以來，以蕭云從為首，又有范景似、姚文燮、鄒溥、沙馥、王鑒、俞宋禮、方維儀、華胥、吳友如等皆師法李公麟，并取得“酷似李公麟”、“龍眠后身”、“龍眠復生”之譽。可見李公麟在畫學上影響深遠。
四、桐城“龍眠畫派”的形成與傳承發展的研究價值。
由于社會的變革、生活和情感的變化發展，促使藝術也必然相應的變化和發展。桐城的繪畫源遠流長，據史料記載，繼宋代李公麟之后，桐城歷代畫家達130余人，可見桐城畫家群，是僅次于新安畫派的畫家群落。一個地域流派的形成不是偶然、隨意的，它是該地域所處的文化背景抑或經濟、自然環境有關。不僅方以智、方享咸、姚文燮、張敔、張若靄、張若澄、姚元之、張祖翼、姚康之，這樣的大家出現在桐城，還有方若徽、張乃軒、方觀承、方維儀、闕嵐、張文伯、馬其日韋等人，可謂陳容強大，名作紛呈。而且出現了一姓之內，一家之中，畫家叢生的現象。如方姓畫家便有20余人；張姓畫家便有十余人；姚姓畫家人數亦不少。到了清末民初乃至現代，桐城畫壇仍人才濟濟，成就斐然。如清末秀才姚達之，工書善畫，為時堅所推崇。姚滄客，上海美專畢業，曾留校執教，后一直在安徽大、中院校教美術，畢生研究宋代名家繪畫風格及惲南田畫技，創造自己的風格。曾在巴黎舉辦個人畫展，劉海粟等著名畫家為其訂：“桐城姚滄客花鳥潤格”，時評頗高。
還有金家慶，蘇行筠，姚京受，潘淇，徐觀等人，或以畫名，或以書顯，均有時望。當代光元鯤，畢業致力繪畫，所畫猛虎與雄獅，借險山巨石揚威，令人驚嘆，人稱“光老虎”。亦擅寫花鳥草蟲，賴少其評曰：“取法遠承徐熙、黃荃、林良，近習近代畫家之長，博覽廣記，取精用宏，推陳出新，自成一家法。”
