時間：2022-08-13 07:02:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
由于小學生自主能力不強，依賴心理較強。在美術課上往往會出現各種各樣的意外情況，包括教師準備工作不足、學生上課精神不集中、學習目的不明確等，因此教師要盡量避免這些情況的發生。學生之間存在著個體差異，同一個班級里，必然存在著學生美術能力強弱不同的情況，能力強的學生需要更深的指導，而能力弱的學生則需要基礎指導。但是美術教師在課堂上只能照顧到大多數學生，無力顧及全體學生，因此教師在課堂上并沒有實現個性化教學與分層教學，而翻轉課堂卻可以有效彌補這一缺陷。
一、美術教學設計原則
（一）傳統課堂與翻轉課堂教學模式的比較
翻轉課堂是一種新興的教學模式，在信息技術的支持下實現了知識傳授和知識內化過程的顛倒安排，使學生成為了學習過程的主體，學生能自己掌控學習的進度。它在一定意義上促進了個性化教學的實現和學生的全面發展。
（二）基于翻轉課堂的教學設計原則
1．以學生為主。
在翻轉課堂中學生不僅僅要獨立完成作業，而且要參與到教師設計的課堂活動中，在協作完成任務的過程中深入掌握知識。因此，翻轉課堂的教學設計應當以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的知識建構起促進作用。
2．有效交流。
課堂互動交流是指在課堂上師生之間、生生之間相互作用的過程。在翻轉課堂的教學中，教師對課堂互動交流應該有準確的定位和深入的理解，不能只著眼于交流的數量，應當重視課堂交流的質量，并根據學生的課前知識掌握情況提出有針對性的問題，與學生展開討論，以確保課堂互動交流的有效性。
3．輸出結果。
教學設計中應強調“作品展示”環節，教師要盡可能地為學生提供課堂作業的展示機會，這有利于培養他們的積極性和主動性。
二、美術教學流程設計
（一）美術教學流程階段劃分
美術教學流程可分為課前、課中和課后三個階段。對教師而言，三個階段的任務分別是：課程開發、知識傳授和評價反思。對學生而言，三個階段的任務分別是：任務、交流和評價。其中，教師和學生的三個階段任務是一一對應的，且三個階段完成之后又進入下一循環。
1．課前階段。
課前階段的任務核心是“作業”。此“作業”是課前教師安排的自主學習內容，之后會在課堂用來開展活動，應有利于促進學生內化知識，進行更深層次的學習。教師應該根據課程設置精心準備作業，然后再圍繞作業制作相應視頻。每個視頻針對一到兩個特定的問題，供學生課前觀看學習。教師應在課前將作業和導學視頻給學生，并要求學生在上課之前完成相應要求。學生則應按教師的要求觀看視頻并完成作業，同時根據自己完成作業的情況總結出經驗和困難，以便上課時與教師進行交流。
2．課中階段。
在課堂上，學生可以就自己在課前知識建構過程中產生的疑惑向教師請教。教師則根據課程內容和學生的疑惑，總結出一些有探究價值的問題，供學生選擇探究。問題可以根據學生的能力而定，不同的學生應有不同深度的問題，以便盡可能開發學生的美術潛能。在探究問題的過程中，學生可以采用自主探究和小組協作相結合的方式：（1）通過自主探索，提高學生獨立學習的能力；（2）通過小組協作，在相互學習和借鑒的過程中拓展對知識的理解深度，并提高學生協作學習的意識和能力。
3．課后階段。
課后階段的主要內容是學習成果展示。通過成果展示來實現學生之間的相互交流與評價，并在此基礎上實現師生相互評價，進而實現課程開發的反饋、修改和提升。同時促使學生與全班同學進行交流，從而實現相互學習、相互交流的目的，使學生養成主動學習的習慣。學生課后如果仍然有不明白的地方，可以再次觀看視頻，也可以向教師或是同學請教。
三、結語
基于翻轉課堂的教學設計的關鍵在于學生主動參與學習，所以翻轉課堂教學模式是適用于美術教學的，一方面，可以使學生成為教學的主體，提升學生的自主學習能力；另一方面，能實現個性化教學，增進師生之間的交流；同時能讓教師及時獲得反饋，從而不斷完善教學過程，更好地服務于教育教學改革。
參考文獻
［1］郭紹青，楊濱．高校微課“趨同進化”教學設計促進翻轉課堂教學策略研究［J］．中國電化教育，2014（4）．
［2］張金磊，王穎，張寶輝．翻轉課堂教學模式研究［J］．遠程教育雜，2012（4）：46－51．
這是浙江人民美術出版社出版的三年級下冊第十二課《五彩斑斕》一課。本課屬于“造型?表現”領域，著重介紹色彩知識。色彩知識在小學階段是一項系列知識。有三原色、三間色、復色、色相、對比色等等，這些都以原色為基礎。本課通過一系列活動，讓學生了解原色之間互相混合，可以產生許多色彩變化，并學習應用，裝點我們的生活。培養學生的動手能力、研究能力。掌握一些基本的色彩知識。
二、設計意圖
尊重學生個性，注重學生感受，從多種顏色入手，對色彩有整體認識。在游戲中讓學生自主探究，認識了三原色，三間色，并進一步調和出復色，最后通過色相環由小到大，少到多，了解色彩的特性。欣賞名家作品，體會畫家們怎樣利用色彩的特性去創作。引導學生在美術學習中體驗美，欣賞美，追求美。教師示范讓學生更形象地體會創作過程以及學習調色的方法。范畫的欣賞貼近學生，不斷激發學生創作欲望，給學生以思考的空間，促進學生積極參與。
三、學情分析
三年級的學生對色彩在小學階段曾有過色彩創作的嘗試經驗：第二冊的彩色棉簽畫、第三冊的“嘗試水粉色”單元、第四冊的“滾印真有趣”單元等，學生的認識還停留在實踐階段。本課是中年級小學生色彩的開始。是讓他們初步認識色彩的美術語言，讓他們知道三原色紅、黃、藍是最基本的顏色。用三原色相互調配，可以產生出許多其他顏色，而這三種原色是無法用其他顏色調配而成的。三原色相混可成為黑灰色。同時可以在此基礎上通過看、畫等操作有所深人體會色彩的特性。
四、教學目標
1.認識三原色紅、黃、藍；三間色橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
3.培養學生對色彩的感性認識，學習調色的方法。
五、教學重難點
重點：使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。
難點：掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調和間色的調色方法。
六、教學準備
課件、顏色水、一次性杯子、顏料、色塊等。
七、教學流程
(一)和學生聊聊顏色，引出課題
(色彩是個大家族，在這個大家族，你知道哪些顏色的名字嗎?)
學生說說。(正因為有了色彩這個大家族。我們才能生活在一個五彩斑斕的世界)
出示課題：五彩斑斕
(二)倒水實驗，認識三原色，三間色
(在這個五彩斑斕的世界里，到底有多少種顏色呢?你知道這么多的顏色最初是從什么顏色調出來的嗎?)
出示紅、黃、藍三種顏色的水杯(請學生上臺倒水，能調出多少顏色。)
小結：三原色是不能用別的顏色調出來的，但卻能調出很多顏色。
板書：三原色，三間色
出示色相環(三原色――原色與間色――間色。復色)
(三)欣賞名家作品，感受色彩的美
(色彩的家族如此龐大。我們的畫家他們不僅愛惜這些顏色而且很有本領，他們會挑，會選，會調，可不是什么顏色都用的!)
作品欣賞：
①蒙德里安的作品(看，畫家蒙德里安他喜歡用什么顏色?)
②康定斯基的作品(在統一的色彩背景上作品，充滿一種音樂的旋律)
③凡高的作品，向日葵(黃色的背景，黃色的花瓶，黃色的花、深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃、土黃……凡高的黃色如此動人，散發著無比感人的魅力，來自太陽的光是金色的火焰。畫布上流動著金色的陽光，向日葵生氣勃勃，盡情地吸收著熱量、輝煌。)
④一種色彩為主色調作品：紅色調為主，藍色調為主(紅，什么是紅色，紅色給你什么樣的感覺；藍，什么是藍色，看到藍色你有什么感覺?)
(找一找顏色，說一說感受)
(四)教師示范
教師示范(畫一副郁郁蔥蔥的樹林，選用藍與黃調和出綠色，以綠色為主表現蓬勃的生命力。)
(五)欣賞教師、學生范畫，說說感受
出示教師范畫，談談自己的創作想法
欣賞學生范畫(選用了哪些顏色，用了什么創作手法，表現了什么?)
請學生談談自己的創作想法。
(六)學生作畫，教師巡視輔導
作業要求：以三原色、三間色為主或選擇一種顏色作為主色調。畫一幅自己喜歡的畫。
(利用老師給每個小組準備好的紅，黃，藍三色顏料來畫畫。)
(七)作品展示，拓展延伸
展示學生作品，學生來談談自己作品用了什么顏色，以什么顏色為主等等。
拓展：生活中也充滿了色彩的藝術美欣賞圖片(各種色調的室內裝修、生活用品、民族飾品)
八、教學反思
1.激“趣”貫穿于教學始終，本課設計從一開始的圖片欣賞創設強烈的視覺感受來激發學生對這節課內容的求知興趣，再以學生最喜歡的擬人動畫形式――“色彩的自述”使學生產生認識色彩的欲望，然后通過“變魔術”，把學生最初的“感興趣”提升為“探索秘密的興趣”，為后面學生自主探索學習打下基礎。本課的亮點是采用大量的色彩鮮艷圖片欣賞的方法，使學生從大容量的視覺沖擊中感受色彩世界的奇妙，在生動的擬人動畫中接受三原色和三間色的知識，使學生在一連串有趣的情景中輕松愉快地接受知識。
2.動手成為學習的主要途徑，這節課雖然是一節認識三原色和三間色的概念認知課，但自始至終設計了大量的實踐內容，激發學習興趣，增加學習探索的動力。當學生正為自己能調配色彩而興趣盎然時，適時進行色彩練習，通過幾何圖形組合填色練習，感受色彩的組合搭配，在實踐中感悟色彩，領會并運用色彩。
關鍵詞：動畫資源；小學美術教學；運用
動畫資源運用于小學美術教學中能提升小學生美術學習興趣，對提高美術教學效果具有重要的意義，動畫資源與美術教學的結合是小學美術教學中一個新的途徑，有利于小學美術教學效果的提高，更有利于小學生藝術素質的提高，也是培養小學生審美價值的重要路徑。
一、小學美術教學的不足
根據調查，我國很多小學中的美術教學都普遍存在以下的不足：教學設計具有單一性，以欣賞課及繪畫課為主，美術教師運用導入―繪畫方法―示范―學生繪畫的模式，學生的思維形成了定式，大多數學生只是簡單地模仿，缺乏創新思維；學生對美術課程缺乏興趣，這都是由于教學方法單一，大多數美術教師只是將課本的知識進行講解，課程枯燥，課堂沉悶。
二、動畫資源在小學美術教學中的運用
為了解決小學教學中的不足，將動畫資源運用到小學美術教學中具有重要作用。
1.在小學美術教學中運用動畫故事
對于小學生來說，學習興趣是極其重要的，大多數小學生都喜歡看動畫片，因此，美術教師可以針對教學內容將動畫片引入小學美術教學中，動畫片主要有四種類型，即童話、寫實、改編及科幻。其中最多的就是童話類的動畫片。比如《白雪公主》《鐵壁阿童木》《哪吒》等等。這些動畫資源可以成為美術教師的課程導入資源，以吸引學生的注意力，激發學生學習興趣。
2.在小學美術教學中運用動畫聲音
動畫故事給學生以視覺感受，而動畫聲音則能滿足學生的聽覺感受。比如，在人教版小學美術教學中有教學生畫小動物的課程，那么教師就可以利用動物的動畫聲音，比如《森林王子》等，這里有很多小動物的聲音，將其作為導課部分，讓學生對小動物有一個聲音認知，讓學生對動物的特點進行總結，為下一步繪畫做好基礎。同時有些動畫音樂很優美，教師也可以作為資源利用到美術教學中。
本文主要分析了動畫資源在小學美術教學中的重要作用，以彌補小學美術教學中的不足，利用動畫資源開展小學美術教學，尤其是應用到導課中，不但可以提升學生的學習興趣，同時對教學效果的提高具有重要的意義。
參考文獻：
關鍵詞：目標技能；課程設計；專業技能
眾所周知，隨著世紀之交的教育格局調整，中師教育從輝煌逐步走向彷徨，美術教育也日益邊緣化。無論是生源、教學目標，還是教材及培養模式，都產生了巨大的變化。而五年制中職師范生相當一部分畢業后，都將走上特崗教師或各級小學、幼兒園的美術教育工作崗位，所以，有必要對這個課題進行研究。
一、培養目標
本專業要求學生熱愛教育事業，具有良好的思想品德、社會公德和教師職業道德以及求實創新精神，能為人師表；具有較為扎實系統的學科專業基礎理論和基本技能，可勝任小學美術和藝術課程教學；能承擔美術活動課教學，組織豐富多彩的藝術活動，并具有自我完善和自我發展的能力。
本專業還要求學生具有良好的教師心理素質，身心健康，富有愛心、耐心和信心。情感豐富，有一定的形象思維能力和創新能力，能不斷提高自身的綜合素質。
二、課程計劃
本專業的主干學科是哲學原理、心理學、教育學、教師口語、語文、英語、音樂、素描、色彩、設計基礎、書法、電腦美術設計、教學課件設計與制作、中國寫意畫、中國工筆畫、兒童畫創作、簡筆畫、小學美術教學法、藝術概論、中外美術簡史等。
在上述課程中，應體現出專業特色，融入小學美術教育的元素。應圍繞小學教育教學的實際需要來合理、科學地安排教學內容，充分體現出應用型人才的特點。其中，專業基礎課、兒童畫創作、簡筆畫、教學課件設計與制作、手工制作、小學美術教學法等課程能突出專業特色，在教學中應當著重研究、落實并見成效。
由于生源的變化，五年制師范生既不同于高校擴招前的三年制師范生，又不同于現階段師范院校的美術學科的學生。他（她）們的文化課起點普遍較低，分數線一般每年都在中考成績的300分左右。美術專業課水平多數學生基本從零開始。所以首先要了解學生，從內心里接納學生，千方百計地培養他們的學習興趣。美術專業一年級的課程為素描幾何形體、簡筆畫和美術基礎知識，使他們初步懂得造型的方法和繪畫的樂趣。萬事開頭難，老師應精選教材，研究教法，注重教學的實效性。素描以抓住結構、比例為主，簡筆畫重在用線，感悟線條的美感。二年級學習素描靜物，色彩及簡筆動物、人物，中國美術鑒賞常識等，注重造型能力的螺旋式上升。三年級學習石膏人像、白描花卉、圖案的制作、色彩靜物及外國美術鑒賞常識等。四年級主修素描人像、工筆鳥類、平面設計、色彩風景及藝術概論等。五年級主要學習油畫、美術課件的制作、工筆人物、兒童畫及小學美術教育理論、教學法等。
三、專業技能
1.能欣賞，會鑒別
著名畫家潘天壽說：“學藝之道，首在鑒別。”學美術首先要眼高，懂得造型的規律和美學辯證法，將美術學習提高到文化的高度。運用古今中外優秀美術作品，引導學生理解欣賞什么是和諧、優美、意境、神韻等。在繪畫實踐中明了比例、結構、色彩、調子的高下之別。如欣賞達?芬奇的《蒙娜麗莎》，充滿著神秘莫測和人文主義的光輝。而米開朗基羅的雕塑給人一種力量之美，大氣磅礴，充滿生機和活力。欣賞印象派莫奈的《日出―印象》，可體會到畫家筆底涌動的色彩，表現大自然光色奇妙的變化。面對齊白石透明的河蝦、徐悲鴻奔騰的駿馬，形神兼備，妙在似與不似之間。
2.能寫美術字，會畫簡筆畫
在當今讀圖和鍵盤時代，漢字的書寫功能正在以驚人的速度退化。去年央視科教頻道的“全國漢字書寫大賽”引起了全社會廣泛的關注。美術字將漢字和美術結合起來，具有很強的實用性和技巧性，是未來小學美術教師的基本技能，要求學生人人會寫，且有相當的書寫水平。實際上，寫美術字要比寫毛筆字容易。只要有一定的素描功底，寫好美術字就不是十分困難，但要寫出相當高的水平卻另當別論。簡筆畫造型較簡，容易入門，學生較感興趣。學好簡筆畫能為今后的兒童畫輔導打下基礎。簡筆畫重在用線，要求學生畫出均勻、有力、流暢的線，結合有趣的形象，畫得既快又生動。
3.能出黑板報，會設計制作
黑板報是校園文化的重要組成部分。能編排黑板報是師范美術專業學生必備的基本功。它涉及構圖、文章內容、書寫、圖案、美術字及色彩等綜合知識技能。且能培養學生的團結協作精神和集體榮譽感。指導學生編排校園生活題材和青年成長題材的黑板報，要求內容健康，主題突出統一，版面美觀，有利于提高學生的整體文化素質。設計制作可培養學生的動手能力。如制作一個小動物、一個人物、一個建筑物，可培養學生的創新思維能力和耐心細致的工作能力，力戒浮躁和馬虎。設計制作可結合學生的生活實際，選材以廉價、易得和環保為宜。鼓勵學生大膽創造，變廢為寶。
4.能教學設計，會評價反思
學會教學設計，又稱會寫教案，是畢業生參加招聘考試的需要，也是教師未來從業的需要。首先必須告訴學生教案的結構。如：教材分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教時及教學過程等。教學目標應包括三維目標：知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀。每節課應有一個重、難點，有時重難點是重合的。教學過程是教案的主要部分。可切分為導入、活動（老師和學生）、評價、小結、反思等幾個部分。導入應新穎，可多樣化。而活動部分又是重點，有老師的教，又有學生的學，相輔相成，融為一體。
三維目標中的情感態度和價值觀，初學寫教案者不易把握，要對所教的課程內容進行挖掘，才能抓住關鍵。如教小學生畫樹、花、魚等動植物，可進行關愛自然及環保教育的滲透，又如教《我的媽媽》《今天我值日》等美術課，可進行親情關愛和熱愛勞動的教育。
評價即對學生的作業、作品進行評述和鑒別。以鼓勵為主，但要真誠，實事求是。既不要全盤否定，也不要盲目吹捧，應恰到好處。評價的方式可多樣化，如師評、生評、學生互評等。
反思即教師或執教者對所授課的得與失進行的自我小結。一節課有成功的亮點，也有不足的敗筆，可理解為自我評價的一種方式。一般而言，一個人的教學水平越高，其反思和小結的水平就越高。這正如高考生的自我估分，成績越好的考生，估分越準確。
教學設計可先仿寫，再由學生設計，循序漸進。盡量寫他們熟悉的課題。如《美麗的大森林》《海底世界》《大公雞》等。
教育格局的調整和社會的發展，決定了中師美術教育改革任重而道遠。我們仍在路上，向著既定的目標奮力前行！
[關鍵詞]小學美術 動畫資源 教學效果
[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）33-057
在我國大力推進素質教育的時代背景下，對學生進行美育獲得越來越廣泛的關注。但現在的小學美術教學中，教學方法比較單一，教學設計缺乏創新與突破，打擊了一些學生學習美術的興趣，影響了小學美術教學效果。動畫歷來都是孩子們喜聞樂見的。合理開發動畫資源，將其科學、恰當地應用于小學美術教學實踐當中，對優化小學美術教學大有裨益，具體做法如下。
一、運用動畫聲音創設教學情境，激發學生興趣
現在的小學美術教學中，大部分教師采用的都是簡單的作品欣賞和示范模仿的教學模式，抑制了學生的想象力和創造性，導致美術課堂失去了靈性，學生逐漸對美術學習失去興趣。興趣是學生學習的動力。動畫對小學生有很強大的吸引力，為了優化小學美術教學，教師可以結合具體的教學內容，運用動畫聲音創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣。
例如，在教學小學美術三年級上冊的《動物明星》一節內容時，教師為了激發學生的學習興趣，通過Premiere軟件，對學生非常喜愛的動畫片《森林王子》《喜羊羊與灰太狼》《功夫熊貓》等作品中各種動物的聲音進行編輯，制作成一個匯集了各種學生熟悉的小動物聲音的課件。在開始上課時，教師就播放課件，先讓學生聽一聽，辨別各種動物的聲音。學生對這些動物的聲音十分感興趣，注意力高度集中，紛紛開動腦筋。伴隨著課件的播放，學生的頭腦中形成了一個個鮮活的動物形象，為接下來的學習做好充分的鋪墊。
由此看來，悅耳動聽的動畫聲音可以帶給學生強烈的聽覺刺激，快速吸引學生的注意力，喚醒學生的大腦，豐富學生對聲音的認知，促使學生獲得真實而獨特的美感。
二、將動畫故事與美術教學相結合，幫助學生理解
動畫故事普遍具有活靈活現的人物形象和生動離奇的故事情節，極易吸引小學生的注意力。教師在美術教學中，可以把學生喜愛的動畫故事和美術教學進行有機整合，滲透美育，為美術教學增添無窮的樂趣，幫助學生理解美術知識，優化美術教學。
例如，在教學小學美術三年級上冊的《動物面具》一節內容時，這節課的主要任務是激發學生的想象力，讓學生掌握面具制作的步驟和特點。教師在對面具的制作進行簡單的示范之后，選擇了一段學生非常喜愛的動畫片《森林王子》，讓學生認真觀看，要求學生發揮自己的想象力，給動畫片中的角色設計面具。三年級的學生活潑好動，喜歡動手嘗試，他們在觀看動畫片之后，對故事中的各種角色進行了面具設計和制作。教師在學生制作面具的過程中，及時地給予指導。最后，教師讓學生通過自己的面具演繹動畫片中的情節。
由此看來，動畫故事與美術教學相結合是活躍美術課堂的有效方式。教師可留心學生喜愛的動畫故事，將其貫穿在美術課堂教學活動中，幫助學生理解美術知識，提高學生的審美能力。
三、通過動畫形式呈現教學內容，活躍學生思維
現代化教學手段為創新美術教學創造了有利的條件，也為開發和利用動畫資源進行小學美術教學提供了可能。教師在組織美術教學時，可結合具體的教學目標，立足學生的興趣特點，選擇相關的動畫作品，通過動畫形式呈現教學內容，加深學生對美術基礎知識和基本技能的印象，激活學生的思維。
例如，在教學三年級美術上冊的《水墨畫動物》一節內容時，教師通過分析教材，了解本節課的目的是讓學生了解水墨畫的特點和繪畫方式，體會水墨畫的美感和情趣。在此基礎上，教師通過網絡平臺搜集到動畫片《牧童》，并通過多媒體播放這部動畫片。一些學生對《牧童》這首古詩有一定的了解，一下子就被生動的畫面吸引。由于這部動畫片是水墨動畫，學生通過觀看動畫片，對水墨畫的美獲得真切的感知。在這種情況下，教師適時地引入了水墨畫的知識，讓學生嘗試運用毛筆和宣紙，結合自己的想象，對牧童和水牛的形象進行再創造，取得了良好的教學效果。
由此看來，動畫是教師創新小學美術教學方式的重要手段，可以帶給學生耳目一新的感受，使學生在一種輕松、愉悅的學習氛圍中主動參與美術學習，增強學生對美術知識的感性認知，活躍學生的思維。
一、關于小學美術教學的多媒體備課
小學美術課由于其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法，特獨的個性化教學而受到學生的喜愛。近年來大部分小學美術教師為了豐富課堂教學，激發學生的學習興趣而對教師的教法、學生的學法作了大量的研究和探索，也對人類發展的本質進行了很大鉆研，把人的培養放到教學的第一位，讓兒童在美術教學中能夠更多好地發展他們的個性，同時在鍛煉他們的創造能力上下了很大的功夫。要上好一節美術課，都會去做一個充分的課前準備，這不光是必要的，也是必需的。而用現在的教學要求來衡量一節課的優劣，教師在備課時更注重教材與學生的實際相結合，注重選用不同的教學媒體和方法來激發學生的學習興趣，從而給他們提供更多的直觀形象的審美對象，幫助兒童更快捷地掌握學習方法，讓他們尋找到正確的學習途徑。備課的方法和形式也從傳統意義上的“備課”中走了出來。它更注意改變備課本身的方式，注意從改革課堂教學的目的出發改變備課的方式。備多媒體課就是結合現代教育技術而進行備課改革的一種。
所謂備多媒體課，就是教師利用以計算機為核心的多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，充分考慮教學內容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內容（包括文字、聲音、圖片、動畫等）根據一定的教學過程設計、學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，以便于利用以計算機為主要設備進行多媒體輔助教學的一種備課方法。
我們很清楚，多媒體備課并不是在備課時將多種媒體簡單地相加在一起，而是要通過多種媒體的優化組合，集成利用，充分運用多媒體的優勢把各種教學內容組成一個有機的整體。在小學美術課中運用多媒體備課，與傳統的備課相比較，有其自身較明顯的特點：
（一）、多媒體備課的內容大大拓展，而且更注重多種形式教學資料的集成化。
多年來，“口耳相傳”，教師講、學生聽的教學方式根深蒂固地影響著我們美術教學的每一環節，教師們在備課中較注重向學生說些什么，讓學生思考些什么，回答些什么，做些什么練習等內容，也就是說，我們的備課內容是以語言文字為主。這種方式決定了不少教師的備課是通過手寫為主完成，所我們也備課為“寫教案”，教師們的教學目標制定、教材分析、教學過程設計等大多以文字的形式反映出來，教學檢查中我們也較注重文字教案。而備多媒體輔助美術教學的課從內容到方式都超越了傳統意義上備課的范圍，它要求教師在備課之前先有基本的教學分析及教學設計，同時根據教學的要求收集各種有助于教學的資料，這些材料包括文字材料、圖片材料、實物材料、音像材料等；在備課的過程中要根據教學設計的需要把備課前收集到的各種資料進行整理，通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使之能更好地用于教學，更好地為教育教學服務。
（二）、備多媒體輔助教學的課需要多種媒體的配合協調使用。
我們所準備的教學材料既要符合教學內容的需要，又要符合課堂教學形式的需要，同時還要保證在教學過程中使教師較方便地協同使用，所以在備課的過程中，要對多種形式的教學材料進行合理地“整合”，使之符合教學的各種需要，這種整合的手段就需要用到多種現代化媒體。比如，巨大的實物無法進入課堂，我們可以通過照片掃描（或直接用數碼相機）成圖片、錄像等形式來轉換，微小的實物可以通過視頻展示臺或攝像機進行放大展示，用計算機處理可以使各種圖片變得更美觀和符合需要，通過剪輯可以把不同時段的內容編輯在同一段錄像內等，從這中我們可能看到，現在更多地把多種教學媒體資料整合在計算機中，制作成“課件”再用于教學。
（三）、備多媒體輔助教學的課更適合兒童的美術興趣。
小學美術課中需要運用大量直觀的形象進行輔助教學，而由于教學設施尤其是教學資料的嚴重缺乏，使美術課曾不得不象上語文數學那樣以教師講、學生聽，也就是以語言文字為主來進行備課和教學。這種現象曾較大地阻礙了小學美術課的教學改革，因為美術課僅僅以文字表述是大大不夠的，它要求教師“寫好教案”的同時，更多地關注在教學過程中設計有些什么樣的教學環節，這些教學環節能給學生提供哪些審美對象，如何更好地進行啟發和引導等。多媒體備課正好滿足了這一需要，小學美術課由于其審美性的特點，要求給學生提供大量的各種欣賞與審美資料，教師的演示過程又要讓學生看得清楚明了，有些風景與現場環境還要求能給學生身臨其境的直觀感受，學生的作品能較全面地展示在每個學生的面前，這些要求是傳統的備課方法幾乎無法完成的，而多媒體備課能較好地完成這一項項特殊任務。這些量大、涉及面廣的教學材料能通過計算機技術很好地集成在一起，通過多種視、聽為主的設備讓學生體驗線條、色彩、形體、音樂等外在形式的美，也能讓學生從中體驗情感、體驗創造，大大激發學生的學習興趣，從而達到輔助教學的目的。但我們也不能一味地依靠媒體，只有在適當的時候用好媒體才能收到事半功倍的效果。
二、多媒體輔助小學美術教學的備課形式
備多媒體輔助教學課在媒體的運用上是對傳統美術備課進行改革的一種嘗試，尋求合適的備課方式是提高備課效率，保證備課質量的重要條件，也是上好課的必備條件。在美術課的備課中，多媒體輔助教學的備課可以進行多種形式的探索和嘗試性實踐。下面試從不同的角度把小學美備課作一個簡單歸類。
（一）、從教案服務對象來看，可以分為兩大類。
一類是純粹的“備課”（亦可稱之為“教案”），這是和傳統的方法相似的一種方法，備課做的是“幕后文章”，這種備課方式更多地注重教學過程的設計，教師的教學設計只體現在教案之中，不直接運用在課堂教學中。這是一種比較傳統的備課方法，它有助于教師很好地鉆研教材，進行教材分析，設計教學過程，包括學生的學習活動的設計等，這種備課的方法主要是為教師組織教學活動而服務的，換句話說，它更多地為教師服務。另一類是把教師的教學設計與課堂教學過程中學生的學習過程有機地結合起來，甚至把教師的部分或全部教案直接展示在課堂教學過程中，使教案更多地成為學生的“學案”。這種備課的方法既強調為教師設計教學活動服務，更強調為學生的學習過程服務。這兩種方式雖然備課的角度和出發點不同，而且可能教學效果也會不一樣，但追求的目標是一致的。當然，從考慮學生的主體性和教師的主導性來看，教師在備多媒體輔助教學的課中多備學生的“學案”，可能會更多更好地促進自己的教學。
（二）、根據小學美術課教材的特點，又可以把多媒體輔助教學的備課分成以下幾種形式：
1、以文字資料為主要內容的備課。
這種備課的形式較多地繼承了傳統的備課方法，它要求教師在備課的過程中，較多地研究分析教材，鉆研教材內在的關系，再根據學生的實際特點進行教學過程的設計。在多媒體備課中，以文字為主的備課主要體現為通過計算機處理文字進行備課。小學美術課以需要文字為備課主要內容的教材很多，比如各冊教材中都有許多教學內容直接相關的美術知識與背景知識，這就需要用大量的文字來進行說明。
在進行以文字為主要內容的多媒體備課時，可以根據需要和教師的備課習慣，在計算機備課中建立一些相關的“超文本鏈接”，這是一種超越傳統文字備課的計算機技術，它有助于教師在備課時準備更多的相關教學資料而又不使備課的篇幅過于冗長，可以幫助教師在備課完成后的一段時間里，尤其是在教學前查閱較多的相關資料，也有助于豐富教學內容，還可以給教師提供“非線性”的教學習慣和思維模式，使教師的教學方式和流程不固定在“一條線（固定的思維模式）”上。比如在有的畫家介紹中需要對畫家的生平進行比較詳細地介紹，我們可以在備課中安排一些畫家的生平小故事，以超文本鏈接的方式來展現。
另外，在美術課教學過程的設計上，還可以根據教材內容的特點，進行分解目標——教師活動——學生活動的分析式備課。也可以用列表備課的形式展示，比如教學過程的設計中我們可以圍繞一個分解目標，橫向地用下列表格來展示教學活動：
教學過程——需要達成的目標——教師活動安排（時間）——學生活動安排（時間）——學生可能產生的結果與問題——使用教具（學具）及方式說明教學總目標的分解目標——教師具體的教學行為與占用時間——學生活動與占用時間——學生學習的結果與問題——分析媒體與方法。
2、以圖片等資料為主要內容的備課。
美術是一門造型藝術，又是視覺藝術，美術課的教材中有大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料來進行，小學美術課由于教學對象的年齡特點更是如此。教師在備課中以圖片為主要內容進行多媒體備課是一種適合多種課型的備課方式，也是一種比較可行的備課形式。它要求教師在備課時根據教材確定的教學目標和安排的教學內容，尋找較多的圖片資料進行篩選，選擇有助教學任務完成的圖片整理到教學過程中。在教學過程中，備課中整理的這些圖片內容可以直接展示給學生。
以圖片為主的多媒體備課形式當然也需要插入必要的文字內容，但文字內容在整個備課內容中所占的比例不大。教師在備課中所使用的文字也只是對必要的教學過程以及圖片的內容進行說明和闡述，或設計一些必要的問題等。這就要求教師合理地精心選擇圖片內容，使學生在各類圖片的欣賞和使用中完成學習任務。比如我們在安排欣賞課時，就需要通過大量的圖片展示進行，教師的備課就可以圖片為主。這種備課的形式在傳統的習慣上不被人所接受，主要是因為以往的圖片只作為簡單的“教具”來理解，而教師在備課時也只把圖片當作教具來使用，導致圖片只是圖片，其功能還未全部發揮，而且由于教學需要的圖片既要符合一定的大小（太小學生看不清，太大更是不容易使用），又要有一定數量，而美術課所需要的教學圖片又幾乎少得可憐。通過計算機技術，我們可以把圖片、文字甚至聲音整合到一起，以圖片為主要內容來完成備課，完成教學，這是完全可以的。
圖片式多媒體備課的重點應放在根據教學目標設計的教學過程中圖片的選擇和運用上，即怎樣盡量合理地使用每一幅教學圖片，教學環節中如何處理以圖片為媒介，進行教學活動的安排等。它要求教師有良好的教學基本功，尤其是語言表述的能力和課堂隨機應變的能力。
隨著計算機技術、配套設備及相關軟件的普及，美術課教學用的圖片來源越來越多，比如通過掃描儀可以把較小的圖片和照片輸入計算機，通過數碼照相機可以把一些美麗的風景、人物的動態場面、大幅及立體的美術作品變成數字格式輸入計算機，通過素材庫可以找到自己需要的教學圖片資料，教師還可以通過一些制圖軟件自己制作一些必要的圖片等。教師在有了這些教學圖片以后，還要根據教學的需要進行必要的篩選，而且要通過一些圖片處理軟件對圖片進行必要的處理，這樣才能使已有的圖片更加符合教學的需要。
3、以多種形式資料集成為內容的備課
這里所指的“多種形式資料”除包括上述的文字、圖片資料以外，還包括聲音、動畫、錄像等資料。“集成”即“整合”，也就是有機地組合。這種多媒體備課的形式也可以稱之為“綜合式多媒體備課”。小學美術課教學形式和內容的多樣性、趣味性、直觀性等特點要求教師根據不同的教材內容選擇不同的教學媒體及相關教學資料，許多美術教師在備課時運用一定的軟件制作一個或幾個教學課件，這個課件就是一種集成的備課形式。這種備課形式由于其集成的功能強大、直觀性強、使用方便、使用效果好等特點，目前已越來越多地被廣大美術教師所采用。
集成式的多媒體備課可以在較短的時間內展現較多的內容，其重點在于根據教學設計“選擇媒體”和設計媒體所展現的內容。比如為了能讓學生看到一些繪畫或制作過程而現場操作又需要占用較多的教學時間，我們可以設計在備課時將繪畫或制作過程用錄像拍下來，通過剪輯，整理在錄像機或計算機中供教學使用；一些微小的操作為了讓每個學生都能看得清楚，我們可以通過視頻展示臺或攝像機放大其局部；為了讓情節性的內容更有趣，給畫面配上一些聲音、音樂等等。
集成式多媒體備課一般的過程為：
選擇教學內容教材分析教學設計選擇與收集教學資料選擇與運用媒體集成制作教學資料教學實踐（試用—修改—使用）
集成的多媒體備課也有一些自身的缺點，最主要的缺點在于教師備課工作量大大增加，占用時間多，而且對美術教師使用多媒體技術的要求也較高。隨著教師現代教育技術水平的不斷提高，目前已有越來越多的小學美術教師較好地掌握了多媒體計算機技術，并且被越來越多地運用于備課之中。
（三）、再從備課內容的展現形式來看，我們還可以把美術多媒體備課分為：
1、演示型備課。
在備課的過程中設計的教學內容（或某一環節的教學內容）所借助的媒體展現形式是以教師演示為主，也就是教師操作，學生觀看。這種備課可以使教學內容變得更加直觀、形象，還可以幫助教師較好地掌握課堂的主動性，較順利地完成教學任務。
2、交互型備課。
這種備課形式需要一些基本條件，比如教師需要制作一些交互式的教學課件，如果讓學生通過計算機操作，需要有一定數量的計算機設備，學生也必須掌握一定的計算機及相關軟件的操作技術等。但這種備課方式在教學實踐中，可以讓學生較多地發揮自己的主觀能動性和創造性，還可以讓學生拋開原有工具，嘗試新的創作工具。比如在教學“圖案設計”這一教學內容（這一教學內容在許多不同年級中都有不的安排）時，在學生有一定操作基礎的前提下，就可以讓學生通過計算機來完成設計作業，這些設計作業要求教師在備課時就可以根據不同年齡段學生的特點設計成交互型（也可以安排一些自由創造型的內容）的練習，讓學生在人機對話與主動學習中既學到一些基本知識，又能通過計算機完成一定的設計創作練習。
3、流程圖型的備課。
這是一種比較特殊的備課形式，它幾乎適用于小學的所有學科，兼有演示型與交互型兩種備課的特點。它要求教師在備課時先設計好教學過程中的全部大環節，把每個教（或學）的環節以任務的形式展現出來，然后在每個環節中設計一些相關的任務，安排一定的教學活動，教學實踐中可以按不同的課堂發展趨勢通過不同的路徑完成教學任務。流程圖式的備課多考慮學生的主動性的發揮和創造性的體現，給教師尤其是給學生有一定的發揮空間，又能較好地完成教學任務。這種備課的方式在樣式上更多地運用超文本鏈接方式。
4、探索式的備課。
這是除上述幾種多媒體備課形式以外的一些備課方式，這就需要廣大的小學美術教師在教學實踐中不斷地探索，尋求和探索一些新的有助于教學的備課方式。比如運用一定的軟件讓學生參與到教學過程的設計中去等等。
三、小學美術多媒體備課的要求。
1、多媒體備課需要一些必備的設施設備，比如計算機及相關的輔助設備及配件（要有能運行相應軟件的配置），一些必要的操作平臺軟件等。
2、選擇適合的備課形式。小學美術多媒體備課的形式很多，教師可以根據以下幾個方面選擇自己多媒體備課的方式：
一是自己備課的習慣。每個人的備課習慣不同，體現在多媒體備課上自然也有較大的差別，運用多媒體備課要建立在傳統的備課基礎之上，并不是拋棄原有的一切方式去另創一種全新的備課方式。比如在選擇應用程序上，每個教師的習慣可能就不同。
二是不同的課型要求。美術課的課型較多，教學形式也較豐富。始業課要向學生明確學期學習的內容和學習要求，新授課要讓學生學習許多新的美術知識和技能，練習課要向學生明確練習過程和要求，欣賞課要給學生提供大量的欣賞對象，等等。根據這些課的類型，一般有不同的備課要求。
三是教學環節的需要。要根據美術課教學環節的需要來設計使用適當的教學媒體，有些環節可能只需要教師用語言表述就可以了，那就沒有必要用復雜的多媒體技術，而有助于教學任務完成和學生創造力培養的環節，可能使用了現代教育媒體效果會更好。
四是學生實際的需要。每個班的學生實際不同，相同的教材、備課方式和授課方式可能在不同的學生面前會有不同的效果。多媒體備課一定要根據學生的實際情況來設計。
四、多媒體備課中需要注意的幾個問題：
1、不是拋棄傳統的教學媒體，而是現代教學媒體與傳統媒體有機地結合，相互補充，使傳統的教學媒體和現代教學媒體都能得到更好地發揮。“媒體本身并沒有先進與落后”，而媒體使用者的教學觀念和使用是否恰當合理和到位顯得更為重要。
2、并不是所有的美術課都需要進行多媒體備課，也不是所有的課都能進行多媒體備課。有些教師錯誤地以為，只要運用了現代教學媒體和技術，這堂課就一定是好課，教學效果一定好。這種片面的觀點只要在教學中稍加實踐就能證明，一堂好課的標準有許多，但如果媒體使用不當，只會產生負效應。
【關鍵詞】美術教學多媒體備課
小學美術課由于其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法，特獨的個性化教學等特點而受到學生的喜愛。近年來，廣大小學美術教師為了豐富課堂教學，激發學生的學習興趣，對教師的教法和學生的學法進行了大量深入的研究，同時也對學生全面發展的本質進行了有益的探索，把人的培養放到教學的第一位，讓學生在美術教學中能夠更好地發展個性，并且在鍛煉他們的創造能力方面下了很大的功夫。要上好一節美術課，教師都會做充分的課前準備，這不僅是必要的，也是必需的。以現在的教學要求來衡量一節課的優劣，教師在備課時更注重教材與學生的實際相結合，注重選用不同的教學媒體和方法來激發學生的學習興趣，從而給他們提供更多直觀形象的審美對象，幫助學生更快捷地掌握學習方法，尋找到正確的學習途徑。教師備課的方法和形式也從傳統意義上的“備課”中走了出來。它更注意改變備課本身的方式，注意從改革課堂教學的目的出發改變備課方式。多媒體備課就是結合現代教育技術進行備課改革的方式之一。所謂多媒體備課，就是教師利用以計算機為核心的多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，充分考慮教學內容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內容（包括文字、聲音、圖片、動畫等）根據一定的教學過程設計、學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，以便于利用以計算機為主要設備進行教學的一種備課方法[1]。多媒體備課并不是在備課時將多種媒體簡單地相加在一起，而是要通過多種媒體的優化組合，集成利用，充分運用多媒體優勢把各種教學內容組成一個有機的整體。
一、多媒體備課使教學內容大大拓展，同時更注重多種形式教學資料的集成化多年來，傳統的“口耳相傳”——教師講、學生聽的教學方式根深蒂固地影響著我們美術教學的每一環節，教師在備課中比較注重向學生說些什么，讓學生思考些什么，回答些什么，做些什么練習等內容，也就是說，備課內容是以語言文字為主。這種方式決定了不少教師的備課是通過手寫為主完成，所以我們稱備課為“寫教案”，教師的教學目標制定、教材分析、教學過程設計等大多以文字的形式反映出來，教學檢查中注重的也是文字教案。而多媒體備課從內容到方式都超越了傳統意義上備課的范圍，它要求教師在備課之前先有基本的教學分析及教學設計，同時根據教學要求收集各種有助于教學的資料，這些材料包括文字資料、圖片資料、實物資料、音像資料等。在備課過程中，要根據教學設計需要把備課前收集到的各種資料進行整理，通過不同手段把不同資料進行“整合”，使之能更好地用于課堂教學全過程，更好地為教育教學服務[2]。
二、多媒體備課需要多種媒體配合協調使用我們所準備的教學資料既要符合教學內容的需要，又要符合課堂教學形式的需要，同時還要保證在教學過程中方便教師的使用。所以在備課的過程中，要對多種形式的教學材料進行合理的“整合”，這種整合手段就需要運用多種現代化教育手段。比如，巨大的實物無法進入課堂，我們可以通過照片掃描（或直接用數碼相機）制作成圖片、錄像等形式來轉換，微小的實物可以通過視頻展示臺或攝像機進行放大展示，用計算機處理可以使各種圖片變得更加美觀并符合需要，通過剪輯可以把不同時段的內容編輯在同一段錄像內等，由此可見，把多種教學媒體資料整合在計算機中，制作成“課件”用于課堂教學，有利于提高教學效益[3]。
多媒體備課適合兒童的美術興趣小學美術課中需要大量直觀、形象的圖像和畫面用于教學。過去，由于教學設施尤其是教學資料的嚴重缺乏，使美術課不得不像上語文數學那樣，用教師講、學生聽，以語言文字為主來的方式進行備課和教學，這種現象阻礙了小學美術課的教學改革，因為美術課僅僅以文字表述是大大不夠的，它要求教師“寫好教案”的同時，更多地關注在教學過程中設計什么樣的教學環節，這些教學環節能夠給學生提供哪些審美對象，如何更好地啟發和引導學生的興趣等。多媒體備課正好滿足了這一需要，小學美術課由于其審美性的特點，要求給學生提供大量的各種欣賞與審美資料，教師的演示過程又要讓學生看得清楚明了，有些風景與現場環境還要求能夠給學生身臨其境的直觀感受，學生作品能夠展示在每個學生面前，這些要求是傳統備課方法無法完成的。而多媒體備課較好地完成這一項項特殊任務，這些大量的、涉及面廣的教學資料通過計算機技術集成在一起，并通過多種視聽設備讓學生體驗線條、色彩、形體、音樂等外在形式的美，還能夠讓學生從中體驗情感、體驗創造，這樣就能夠大大激發學生的學習興趣，從而實現美術課學習的最優效益。
美術多媒體備課中應注意的幾個問題
1、美術多媒體備課不是拋棄傳統的教學媒體，而是現代教學媒體與傳統媒體有機地結合，相互補充，使傳統的教學媒體和現代教學媒體都能得到更好地發揮。“媒體本身并沒有先進與落后”，而媒體使用者的教學觀念和使用是否恰當合理和到位顯得更為重要。
2、并不是所有的美術課都需要進行多媒體備課，也不是所有的課都能進行多媒體備課。有些教師錯誤地以為，只要運用了現代教學媒體和技術，這堂課就一定是好課，教學效果一定好。這種片面的觀點只要在教學中稍加實踐就能證明，一堂好課的標準有許多，但如果媒體使用不當，只會產生負效應。
3、備課和教學過程中不是媒體使用越復雜越好。符合教學的需要，方便教師的制作，使用簡便易掌握，這是備多媒體課的重要前提。
4、美術教師要做一個“有心人”。美術是一門比較特殊的學科，尤其是在教學資料的準備上，更是如此，設計得再好的課，如果沒有必要的教學資料，那是無法達到目的的。這就需要美術教師手中必須有一個小小的“資料庫”，這個資料庫就需要從平時的生活中收集和整理，見了優秀的美術作品，及時地通過一定的設備存入計算機，到光盤市場購買一定量的資料素材光盤，自己動手制作一些錄像、動畫等，有了多媒體計算機技術，我們可以把這些資料放在計算機中，在需要的時候只要調用和處理就可以了。
參考文獻
[1]李興旺. 小學美術備課中的多媒體應用.《少年兒童研究》2011年第08期
美術教研組工作計劃的安排，小學美術中心教研組于xxxx年10月30日下午，在中興片區開展隨堂聽課的調研活動。在活動中教研組聽了中興中心小學林梅花老師的一節《數字變變變》一年級的小學美術課，課后林梅花老師談了自己的教學設計理念、授后反思，最后教研組成員和老師們一起研討交流，參加活動的每位老師也對這節課做了精彩的點評，并對今后如何提高教學質量進行了研討。
授課老師值得肯定的方面有：
一、教態大方，準備充分；
二、教師的繪畫基本功很好，作品欣賞準備充足；
三、教學思路清晰。
要改進的方面：
一、示范作品應抓住美，增強學生的視覺沖擊力、震撼力激發學生求知欲；
二、范畫時要把技法交代清楚，突出要點；
三、授課中要多與學生互動。
通過此次美術教研組成員的組織調研、研討和交流活動，使美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。
關鍵詞： 傳統文化; 小學美術; 滲透策略;
中國優秀的傳統文化雖然歷經時代變遷但是依然熠熠生輝，其中蘊含了豐富的藝術教育資源，對小學美術教學而言，優秀的傳統文化不僅能夠豐富課堂教學內容，拓展學生知識視野，同時也能夠增強美術專業知識的生機和活力，使學生獲得美的享受和思想的熏陶，促進了學生學習效率的提高和傳統文化的傳承與發展。我國繪畫歷史文化源遠流長，在小學美術教學日常課程中滲透傳統文化的教學，能夠加深小學生對于藝術作品的理解，讓學生充分地感受到傳統文化的蓬勃生機，實現學生美術素養的全面提升。通過賞析傳統名畫的課程學習，能夠幫助學生提高審美能力和繪畫的技巧，實現學生繪畫能力的提升。在實際的美術教學過程中，美術教師要注意傳統文化教學素材的篩選和貼近學生理解水平，循序漸進地增強學生的藝術涵養。
一、在名作欣賞中，滲透傳統文化
中國的傳統文化種類繁多，內蘊豐厚，不僅有熟知的詩詞歌賦、書法繪畫、京劇戲曲，同時也有雕塑、刺繡、陶瓷、銅器等多種文化形態，種類豐富的傳統文化與美術有著千絲萬縷的聯系，不僅體現出當時的文化內涵，同時也展現出豐富的美術技藝，因此在小學美術教學中老師借助名家作品賞析來使學生感知到不同階段的歷史特點、藝術特點，使學生深刻感知到中國優秀的傳統文化內涵，激發起學生的民族自豪感。[1]比如學習“珍愛國寶——古代的陶瓷藝術”這課時，老師可以借助多媒體為學生展示中國歷代陶瓷藝術的發展，不同的朝代、不同的地域生產出的瓷器也有著不同的特點，引導學生將藝術作品的形態、圖案、色澤與風格、形式、流派等結合起來進行多角度的分析和欣賞，使學生不僅感知到各個時期陶瓷的造型美、紋飾美、釉色美，同時也體會到中國的陶瓷體現出中國優秀傳統文化的魅力，使學生在欣賞的同時激發起學生對中國古老藝術和優秀文化底蘊的熱愛。中華民族五千年文化積淀底蘊深厚，傳統名作的欣賞能夠促進學生與傳統文化的交流和互動，能夠陶冶學生的美術情操，學生能夠吸收傳統文化的精髓，并將其應用到實際的美術學習中，學生在掌握更多的美術專業基礎知識的同時，還能對傳統文化進行長久的傳承與發展。
二、結合技能傳承，滲透傳統文化
在小學美術教學中技能教學是非常重要的教學內容，老師可以結合技能教學來為學生滲透中國優秀的傳統文化，使學生將美術技能與傳統文化進行有機融合，在學習技能的同時繼承和弘揚中國的傳統文化，拉近了傳統文化與學生的心靈距離，使學生對中國傳統文化內容產生濃厚的學習興趣，進而積極主動地結合教學內容完成傳統文化內容的理解和內化。比如“陶泥的世界”中涉及捏制法、盤條法、泥板拼接法等多種制作方法，老師可以在為學生展示制作技藝的同時為學生滲透傳統文化，使學生從制作技法中感知中國勞動人民的智慧，不同的技法有著不同的作用和美感，從而既學習了陶泥的制作方法，同時也滲透了中國優秀的傳統文化，促進了學生對傳統文化的繼承和發揚。[2]小學美術教學中很多的教材內容都與中國的傳統文化有著密切的聯系。在小學美術教學中有效地滲透傳統文化教學，能夠加深學生對于傳統美術技能的直觀印象，學生能夠更好地掌握繪畫技巧的形成和應用過程，促進學生的美術技能提升。小學美術教師在進行美術課程的設計過程中要注意貼近小學生的身心發展特點來進行教學內容的設計，進行分層教學，將傳統文化在小學美術教學中的應用落到實處。
小學美術教學中傳統文化的融入路徑
三、實行課堂拓展，滲透傳統文化
小學美術教材中收錄的內容大部分都與傳統文化有著緊密的聯系，但是由于篇幅的限制只能保留部分的傳統文化內容，如果單純進行照本宣科的教學很難滿足小學生對傳統文化的學習需求。因此在小學美術教學中老師要立足教材的同時進行拓展和延伸，引入更加豐富的傳統文化內容，使傳統文化與學生的學習、日常生活進行完美融合，從而使中國優秀的傳統文化從理論走向實踐，流淌進學生的內心，使中國優秀的傳統文化得以真正地繼承和發揚。[3]比如學習“學畫山水畫”這課后，老師帶領學生走進博物館去欣賞歷代名家的山水畫作品，引導學生從美術的角度去賞析不同時代、不同題材、不同技法的名家作品，使學生在欣賞的同時品味中國山水畫的美，加強了學生對山水畫的深刻認識，提高了學生的審美情趣，感知到中國傳統文化的魅力。小學美術教師要引導學生進行對于美的發現和創作，將多元化的傳統文化拓展活動引入教學中，加強學生的全方位審美能力的提升。小學美術教師要注意引導學生去發現生活中的藝術和傳統文化之美，促進學生更加自主地去發現美和鑒賞美。我國傳統文化的發展和形成凝聚著無數人的智慧結晶，是中華民族的珍貴精神財富。小學美術教師要積極進行美術課堂的拓展和提升，宣揚傳統文化，這是小學美術教師的光榮使命。小學美術教師要將傳統文化的滲透落實到每一個教學環節中去，這不僅僅是對于傳統文化的弘揚，更是加強小學生愛國主義和民族自豪感的有效途徑。
四、融入文化元素，滲透傳統文化
在小學美術教學中，傳統文化中豐富的文化資源不僅能夠使學生對美術作品擁有更加深入的理解，同時也能夠強化美術作品的文化底蘊，使學生了解美術的文化內涵，提升小學生的文化素養。老師可以結合教學內容融入美術作品的時代背景、繪畫流派、創作者的生平歷史、藝術成就等文化元素，深入挖掘其中蘊含的優秀傳統文化內容，使學生在掌握美術知識，學習美術技巧的同時與創作者產生思想與情感的共鳴，將自己的審美情趣、思想情感與美術實踐進行融合，既能夠使學生體會到優秀傳統文化的魅力，同時也提升了學生的美術能力。以“陶泥的世界”這課為例，老師為學生展示各種式樣的彩陶作品，激發起學生對陶作品的濃厚興趣，進而引出中國關于陶文化的知識內容，老師結合陶作品的展示圖片引導學生觀察不同時期彩陶的特點和風格，使學生在欣賞彩陶文化的同時體會到其中蘊含的中國古代人民的智慧和審美，感知到中國悠久傳統文化蘊藏于藝術作品之中的思想內涵。將美術作品與文化元素進行有機融合，不僅豐富了學生的知識底蘊，拓展了知識視野，同時也使學生對美術作品由表面欣賞走進深層次感悟，激發起學生對中國傳統文化的熱愛，促進小學生對中國優秀傳統文化的繼承和發揚。在小學美術教學中傳統文化的落實開展，有利于小學生樹立正確的人生價值觀和藝術審美能力的提高。我國傳統文化中書法、國畫等文化元素的融入能夠讓學生更加直觀地感受傳統文化的深厚魅力，推動小學生精神文明的構建和發展。
五、結束語
小學美術教學是滲透中國優良傳統文化的基本載體，小學美術教師要立足于美術教材的同時拓展小學生的美術知識寬度，用充足的傳統文化素材來為小學美術教學注入新鮮的血液和活力，使小學生在學習美術知識的同時領悟到中國傳統文化的豐富價值和無限魅力。小學階段的學生是培養他們美術素養的關鍵時期，作為小學美術教師要加強對小學生的藝術內涵培養，在小學美術教學課堂中不斷滲透傳統文化，激發學生對于美術學習的熱情，促進小學生德智體美的全面發展。在小學美術教學活動中，教師要注意利用傳統文化的優勢來提高學生的美術涵養，增強學生的繪畫能力。小學美術教師要善于引導學生進行傳統文化的學習和深度發掘，將傳統文化融入日常教學設計中，讓學生通過傳統文化的熏陶和促進，有效激發學生的藝術創造潛力。小學美術教師要注意在美術教學中利用傳統文化來豐富教學內容，拓展學生的學習途徑，通過民間藝術和工藝手工主題活動的開展，來有效促進傳統文化的傳播和發揚。小學美術教師要從傳統文化中選擇文化性強、藝術價值高、教育意義大的教學素材進行教學內容的擴充，引導學生更加積極主動地進行美術課程的學習和探索。利用傳統文化元素進行美術課程的高效開展，激發學生的學習積極性，使學生獲得更好的感官體驗，學生能夠豐富美術的聯想和產生創新型思維，促進小學美術教學的教學水平大幅度提升。小學美術課程是小學階段基礎課程中重要的組成部分，將中華民族的傳統文化有效地滲透到小學美術教學中，對于提高小學生的美術學習能力和實現中華民族的偉大復興有著重要的現實意義。
參考文獻
[1] 雷娜.中國傳統文化藝術在小學美術教學中的滲透[J].科學咨詢，2019(12).
關鍵詞：小學美術;個性化;培養策略
小學美術教師應該仔細思考如何培養學生的審美能力，并讓學生在學習過程中愛上美術語言。對于小學一年級的學生來說，認識美術、發現生活中的美術，是他們學習的關注點。小學美術教師通過讓學生尋找生活中的美術作品，可以提高學生的美術學習能力，并讓學生在學習美術的過程中認識美術語言，了解如何用美術的角度看待世界。教師應給學生更多的學習時間認識美術、熟悉美術，讓學生在探究美術知識的過程中收獲快樂。同時，教師需要深入分析學生的個性特點，引導學生從自身的角度展開分析、思考，進而創作出優秀的作品[1]。
一、小學美術教學情況
小學美術教師不僅要讓學生了解美術作品的美，而且要讓學生學會用美術語言表達對美術作品的認識，進而培養學生的美術學習能力。一年級的學生剛從幼兒園畢業，他們往往需要學會用美術的角度認識美術，了解與美術有關的基礎知識。小學美術教師可以采用模仿美術作品、鑒賞美術作品、感受美術作品的策略，鼓勵一年級的小學生自主完成部分美術作品鑒賞的訓練，進而提高學生獨立思考問題、解決問題的能力。如果學生對美術問題和基礎知識較為熟悉，那么他們欣賞美術作品的能力就會有所加強。因此，教師應該鼓勵學生透過美術作品看本質，勇于發現美術作品的美。現有的小學美術教學工作需要改革，以更好地培養學生的美術學習能力。教師應該思考現有的學生美術學習能力的培養途徑，為學生營造更和諧的學習環境，真正提高學生的美術學習能力。新的美術教育理念使小學美術教學有了一定程度的改變，特別是提高了小學美術教學的效率。教師應利用新穎的教育模式創設美術教學情境，幫助學生直觀地了解美術知識，增強美術學習的自信心。目前，部分教師利用網絡教學、翻轉課堂、分組合作教學、問題探究式教學等教學方式講解教學重難點，有效增強了學生的美術學習積極性。但是，仍有部分學生的自主學習意識不強，難以充分地訓練自身的審美思維。因此，教師應該認真思考小學美術教學中學生美術學習能力培養的途徑，真正以學生為中心開展具體的教學工作，提高教學質量。
二、小學美術教學策略
小學美術教師應該積極做好美術教育的銜接工作，從學生的角度出發，引導學生學會發現美、創造美，進而促使學生養成樂于學習美術的習慣。
1.結合多媒體教學工具，培養學生個性化的審美傾向
教師不僅要讓學生掌握一定的美術知識，而且要讓學生具備審美能力。在具體的美術教學中，教師可以結合美術賞析活動培養學生發現美的習慣。在美術課堂教學中，教師可以充分借助教學工具加深學生對美術作品的認識，提高學生的鑒賞能力。教師應該做好課堂導入，讓學生在課前預習知識，以在課堂導入環節快速進入學習狀態，進而更好地學習美術知識。如，在動漫形象設計的具體教學過程中，教師可以播放5～8分鐘視頻的方式進行課堂導入，引導學生思考視頻中動漫形象的特征，并總結美術作品鑒賞的角度、技巧問題。在引導學生欣賞動漫形象的有關美術作品時，教師可以鼓勵學生觀看有關動漫制作原理的視頻，讓學生走進動漫世界，發現動漫作品中獨特的美。教師要做好幼小美術教育的銜接工作，特別要從學生的角度探索他們感興趣的學習方式。學生的思考角度不同，發現的事物也是不同的。教師可以讓學生學習動漫形象的設計過程，并讓學生觀察動漫中人物、景色、事物等形象的美，繪制自己眼中的動漫人物，以此激發學生開展探究學習的欲望。隨后，教師可以讓學生積極展示自己的作品，分享自己眼中夸張、幽默的動漫形象。由此可知，在面對審美對象時，教師要從學生的不同特點入手啟發學生，并以此實現教育目標，滿足學生個性化的審美需求。教師還可以鼓勵學生發表自己的意見和看法，進而幫助學生形成獨特的審美個性[2]。
2.拓展思維空間，引導學生形成個性化思維
在幼小銜接期，小學美術教師應該引導學生學會發現、創造生活中的美術。小學生接觸的生活、學習、社會知識有限，教師有必要幫助學生感性地認識世界，拓展學生的美術思維空間，開闊學生的美術視野。教師要引導學生保持自身思考的主觀能動性，并在輕松的氛圍中學習美術知識。教師可以引導學生學習生活中的購物常識，增強學生對生活中美術的認識。如，在《快樂的家園》的教學過程中，教師可以讓學生先分析家園的作用，然后引導學生理解“家園對于每個人的意義”的故事情境。教師可以引導學生思考家園美術作品是如何創作的，從而引導學生理解如何賦予美術作品特定的意義。學生在學習時會發現家園美術作品的構造，并了解美術手工作品的設計思路。教師可以引導學生了解不同顏色對家園美術作品的影響，進而增強作品中顏色的感染力。在自主區分不同顏色的過程中，學生可以了解手工作品的設計和制作過程，提高美術學習能力。之后，教師可以引導學生思考如何購買制作家園美術作品的材料，進而讓學生理解生活中的房屋建造相關知識。學生通過這樣的生活化美術學習不僅掌握了部分生活知識，而且了解了美術與生活的聯系。由于不同的學生有著不同的個性化特征，學生設計、制作的家園手工作品也是不同的，其個性化思維也由此得到了進一步拓展。
3.創設美術微課教學情境，營造個性化課堂氛圍
教師在上微課時可以創設美術課的情境，讓學生學習美術知識，培養學生的美術思維能力。如，在人物形象美術課上，教師可以讓學生分析人物的特征，在創作半人像時重點描繪人物的面部、衣服、眼神等。教師可以先引導學生結合微課理解描繪人物形象的思路，再創作人物形象，然后，讓學生結合所學知識創作美術畫像。教師可以引導學生思考人物畫像是如何創作的，從而引導學生理解如何賦予美術作品特定的意義。學生在學習時會了解人物形象的塑造過程，厘清美術作品的設計思路。教師也可以引導學生了解不同顏色對美術作品的影響，進而引導學生提高學品中顏色的感染力。在自主區分不同顏色的過程中，學生理解了造型的繪制方法、人物形象的設計和制作過程，提高了審美能力。然后，教師可以引導學生思考如何準備繪畫材料，進而讓學生理解生活中與人物形象繪制相關的工具[3]。學生通過這樣的生活化美術學習，不僅掌握了美術知識，而且了解了美術與生活的聯系。學生在動手創作人物形象作品時，將自身的情感融入其中，就會建立起對美術知識的形象思維。教師通過微課教學情境的有效構建，可以營造個性化的課堂學習氛圍，可以使學生擺脫以往單一作畫模式的束縛。該種教學模式的運用不僅順應了學生個性化的發展，而且培養了學生的美術素養，使學生的個性化思維得到進一步提升。
4.結合紙工教學，張揚學生的個性
教師應重視培養學生的獨立思考能力，結合現有的紙工特色教學工具，制定提高學生學習效率的策略，激發學生對紙工制作的求知欲。在實際的紙工教學過程中，教師應該把重點放在培養學生的形象思維能力上，讓學生從構建紙工制作的思路開始，進入深入理解的學習，使學生展現自己的個性和才能。如，在制作“大嘴折”的過程中，學生需要了解制作嘴巴形狀折紙的大致內容，并結合自己的生活體驗，理解制作“大嘴折”的基本思路。學生在思考生活中嘴的形象時，會自覺地思考人物嘴巴的特征，確立對紙工作品的認知。學生在上課前應了解折紙、剪貼藝術等基本的美術知識，完成預習，從而提高課堂上紙工制作的效率。教師可以設定具有一定難度的口紙師傅的制作技巧，讓學生協助，通過視頻學習口紙師傅的制作步驟。在學生制作紙工作品時，教師要引導學生分階段思考制作層次，提高學生的興趣；也可以設置實際的問題，讓學生帶著問題找到制作紙工作品的要點。學生在思考如何描繪嘴巴形狀的過程中增強了想象力，制作作品的速度和質量都有了顯著的提高。學生在掌握嘴巴的顏色、形狀、折紙順序的關系后，可以理解嘴巴形狀折紙制作方法的不同，加深對紙工作品的理解。教師可以讓學生分享自己的制作思路，說明自己的制作方法和步驟，還可以讓學生寫一個關于嘴巴的小故事，提高學生的學習興趣。同時,在實際操作過程中，教師應對不同學生給予具有針對性的指導，通過特定的訓練，鼓勵學生并使其鞏固所學知識，以最大限度地挖掘學生的藝術潛力，充分發揮學生的個性。
5.結合美術作品故事背景，強化學生個性化情感體驗
在小學美術課上，小學生對課堂導入時的美術故事往往很感興趣，樂于發現故事中的美術知識。學生對于新穎的美術教育形式具有探索欲望，教師通過自主的美術教育探索，可以提高學生的美術素養。在挖掘美術故事背景的過程中，教師可以選擇特定的教學工具，讓學生分組完成對美術故事背景的探索。教學個性和特色是吸引學生的一大重點，教師要想提高美術教學的影響力，就必須積極分析當前美術教學的個性化和特色化教學設計目標。如，在梅花作品的賞析教學中，教師應該設計結構豐富、內容突出的美術多媒體視頻，增強學生對中國畫的認識。教師可以結合具體的教材內容，讓學生加深對中國畫工具、材料的認識，并讓學生體會筆墨的韻味。教師要在多媒體視頻設計中講授傳統的畫梅技法，并讓學生學會賞析梅的表現技法。在具體的教學過程中，教師可以讓學生了解梅花的生長習性，讓學生分析梅花的造型特點。之后，教師可以引導學生分析不同花朵代表的含義。在分析美術作品故事背景的過程中，不同的學生可以獲得不同的情感體驗，教師要抓住這一點拓展和延伸教學內容，強化學生的個性化情感體驗。
結語
在小學美術課堂教學模式中，教師應該積極引導學生思考生活中的美術知識，并讓學生分析美術作品的藝術美。學生通過階段練習，可以建立對美術作品的形象思維，逐步提高自身的美術學習能力。
參考文獻：
[1]徐紅，陸如萍.個性化培養：讓每一個孩子成為與眾不同的自己[J].中小學管理，2019（1）：21-24.
[2]崔學英.小學美術教學中的個性化培養[J].課程教育研究，2019（38）：214-215.
關鍵詞：重構；探究；四大遵循
一、“有分寸”的知識與技能目標
首先要強調的是，“淡化知識與技能目標”不等于“取消知識與技能目標”。以往的美術教學過分強調認知性目標，知識與技能成為教學目標的中心，重工具性，輕人文性，智力、能力、情感、態度等其他方面的價值都成為附屬的，甚至可有可無的。這種教學目標在強化知識和技能的同時，喪失了對兒童美術素養的整體關照。在知識和技能目標上，小學美術新課程標準的重要變化在于降低了知識和技能目標的難度，從只關注知識和技能目標轉變為三維目標并重。但是，要特別強調的是，“淡化知識與技能目標”不等于“取消知識與技能目標”。教師應當辯證地看待“淡化知識與技能目標”。一方面要降低知識與技能目標的難度，并改變只關注知識技能目標而忽略其他領域教學目標的狀況。另一方面，又要能夠根據兒童年齡特點提出難度適當的、基本的知識與技能目標。因此，美術單元的設計者們，就要掌握好單元知識與技能目標的“分寸”，合理設計單元目標，要根據維果茨基的最近發展區理論，找準適合學校當地或者本學校學生的最近發展區，確準單元目標。任何領域的單元設計，知識與技能目標都是基礎，不可脫離。某些脫離了知識與技能目標設計的單元，教師們在上課時先由教師提供課件欣賞來激發學生的興趣，然后學生自由操作進行實踐，最后通過作品展示和講述活動來進行總結。在這種課堂中，雖然場面上熱熱鬧鬧，但是學生的知識和技能卻沒有任何增長，僅僅在他們原有的水平上從事了一次美術活動。教師沒能提出高于學生現有水平的知識和技能目標，因而也不能做出相應的指導。這樣的單元目標設計，就是完全失敗的。如此設計單元目標，還不如不進行校本課程開發，如此進行開發，校本課程開發就起了負效應。
二、教材改進跳出“盲人摸象”的定勢
校本課程開發者最容易犯的錯誤就是“盲人摸象”。所謂的盲人摸象，即教師所在的學校往往都有官方選定的教材，教師頭腦中容易形成對這一官方教材的認可態度。認可即先入為主了，先入為主后就只能就這一本教材發掘這一本教材還有什么值得改進或者校本化的地方。這一本教材就如同地下的一個圓圈，畫地為牢。其產生的結果，也是教師僅僅能摸到一本教材的“象腿”，而難以看到整個大象的模樣是什么樣子的，從而抓到大象的本質。跳出盲人摸象怪圈的最好方式就是做教材的比較研究。更具體一點說是要進行校本化單元的單元教材的比較研究。這樣的比較研究可以使教師從選定的官方的一個版本的教材中跳出來，從而更好地發現問題，改進單元。比如我校在進行《快樂地創造吧》這個單元設計時，首先進行的就是單元教材的比較研究。通過對日本的小學美術教材進行的研究，有了如下的發現。（一）內容總量不同：“多而雜”VS“少而精”我們的小學美術教材共12冊，內容多而雜。日本小學圖工教材只有3冊，內容少而精。（二）價值取向不同：“術”VS“工”中國的“美術”，“術”就是技法、技巧，重繪畫。日本則叫“圖工”，“工”乃操作、運用。中國美術課標的理念是先進的，但在教材內容的編寫上沒有很好地體現，比如，學習領域的劃分，綜合表現等，在教材體現上覺得雜亂，學的內容點到為止，簡單地說就是追求如何把畫畫的技術練熟了。整個美術學科是把技能技法放到了首位，放到了核心地位。課堂上老師還是偏重于重視美術技法的訓練，而輕視創造；并以成人的觀念為孩子設計學習，教教材占主導，美術教學的目標更多體現的是知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀，這并沒有錯，只是探究和創新體現不多。而日本則是重操作、動手做。站在孩子的立場上，注重“做中學”，注重培養學生的實踐能力和創新精神。日本教材是學材占主導。引用日本的教材內容進行課堂學習，尤其是大單元教學，讓學生有充分的時間想象、探究、創作、展示，改革了教與學，特別注重了導學，是我們對2011版課標的深入踐行。第一，“術”VS“工”的不同，反映的教材總體內容比例上，差別巨大。中國的美術教材，繪畫占70%、設計占20%、手工制作占10%。而日本手工制作占80%、手工基礎上的繪畫占15%、純繪畫不及5%。從所占的比例中，可以看出中國注重的是基本技能、技法訓練，可小學生的年齡特點難以達到所提出的目標，單純繪畫的弊端在于：難度太大，學生興趣不高。日本則把一些繁難的技法，巧融于手工制作中，用眼看、用心悟、用手做，將不易掌握的造型化為觸手可及的操作，邊做邊想，更易促進孩子產生靈感，手腦協調共進。正是這種玩的樂趣，符合孩子的天性，綜合能力更易形成，更容易促進其他學科的學習（如設計制作中的科學、數學、語文），都立體鑲嵌到手工制作中了。第二，“術”VS“工”的不同，具體細化到教案的設計層面，價值取向也不同。日本的參考書是“導學案”，以引導學生為重，是為學生學而設計的“導學案”，是為什么學、學什么、怎樣學、學得怎樣。而中國的參考書過多為教師教提供參考，教技法成技能占了主導。（三）組織形式不同：“個人修為”VS“合作學習”學法引導上，我們過多地強調個人的修為，日本則更注重合作學習。從“構建—運轉—激發—闡述”的過程，學生學會了探究、交流、合作、分享，一切水到渠成，從小學生的成長中，培養一個自然人逐漸成為一個社會人。進行教材的比較研究，不一定非要與國外的教材進行比較研究。當然，能與國外的教材進行比較研究更好，如此可以取長補短。假如沒有條件進行國際性的教材比較研究，那進行國內幾個版本的教材比較研究也能取得大致相當的效果。畢竟，比較的目的是通過多個角度對一個課程內容進行研究。研究是為了發現哪種方式更加適合于本校學生的學習。
三、內容設計有利于保護兒童愿意探究、愿意想象的天性
天性是指人與生俱來的本性，即人的先天的屬性，“天”指先天具有的，也就是通過遺傳獲得的各種生理性狀，而“性”是指事物的狀態，特點或性質。在兒童的天性中，包括積極正面的天性，如愛運動、愛玩、愛探究、愛想象等，也包括消極負面的天性，如自私、暴力、沖動等。作為一名從教近三十年的美術學科老教師，筆者對保護天性深表認同。因為保護天性這句話對美術學科來說可能是“意義重大”！積極正面的天性，是教育者們很多年來都忽視，但是確實很重要，需要進行保護的部分。假如這部分天性的保護得不到重視，那我們很容易在小學六年期間在簡單的知識灌輸、壓抑中使兒童的天性逐漸泯滅。對美術學科來說，需要保護的天性，最為核心的可能是要保護好兒童愿意想象的天性。正如畢加索說的那樣：每一個兒童都是藝術家，兒童喜歡涂涂畫畫，即使是窮鄉僻壤里沒有紙、筆、顏料的孩子也會用一粒石子、一塊小磚頭或者一小段樹枝，在墻壁、路面、沙灘上繪出自己心中的獨白、歡樂、憂傷。對美術學科來說，美術的技法練習很重要，但是更為重要的問題是保護好兒童這種愿意想象的天性。假如孩子技法訓練得再好，到了成人之后，他不愿意想象了，或者失去了想象的能力，單純的技法是沒有生命力的。可以說，想象力的培養，是小學兒童美術學科培養的靈魂。最好是通過小學六年的學習，大部分孩子都愿意想象，而且會想象。假如六年級畢業了，孩子連想象都不愿意做了，這樣的美術教育，從一定意義上來說是失敗的。設計什么樣的課程內容，作為小學美術教育的內容載體，是落實保護兒童愿意想象的天性的第一步。假如內容是封閉、固化、靜態的，是難以培養兒童想象力的。比如美術教材中還是傳統地展示出一組靜物圖片，讓兒童模仿靜物圖片，根據圖片本身采用一定的技法去臨摹，這樣的內容就是封閉、固化、靜態的內容。這樣的課程內容設計，只能把學生固定在一種“繪畫技能習得”的范式中不能自拔。因此，就需要一種開放、動態、流動性的、生成性的內容設計來作為載體培養兒童的想象能力。這種課程設計，筆者稱之為“生態式藝術教育”，生態式藝術教育就是從學生發展的自身需要出發，關注兒童的天性，尊重兒童的個性，關注兒童的喜怒哀樂，是原汁原味、不經過刻意雕飾的藝術教育。生態式藝術教育在整體課程設計上要強調以下幾個方面。第一，課程內容要與生活、情感、文化、科學、兒童的經驗發生關系。在目標定位上，小學美術教育的課程內容設計，要強調以培養學生的藝術能力和人文素養整合發展為總目標。通過藝術與生活、情感、文化、科學的鏈接，使藝術真正成為培養學生情感、態度、價值觀的良田沃土。強調學生的學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系。第二，小學美術的課程內容，要多以大單元的形式呈現。而大單元的內容設計本身，需是開放、綜合、容納多元的主題。比如“看起來像什么”的大單元設計。第三，課程內容在適應教學方式上，要適合組織多種形式的綜合藝術教學活動，充分發揮教師的主動性、創造性，營造輕松、愉悅、民主的教學氛圍，使課堂成為師生、生生之間平等對話和交流的平臺。第四，課程內容的評價方式上，要打破完美主義。不能用一條標準來評價兒童作品的好壞，可能美術技法的掌握是標準之一，但是情感的表達、想象的獨特性的表達等都可以成為評價的標準。第五，課程內容要適合個別學習。對美術學科來說，保護兒童愿意想象的天性，落實到教學層面，可能就目前來說，最為重要的是以“重視個別學習的學習組織形式”為切入點，帶動整個小學美術課堂教學的變革。對于小學美術的教學設計來說，從整個教學設計的角度來說，基本都能做到重視小組學習或者是合作學習、集體學習這兩種學習組織形式。尤其是小組學習，因為課程與教學改革非常重視，國家重視，教師們普遍就會注意到。但是目前個別學習被普遍忽略。大多數的課堂，基本的流程都是教師激情導入，學生簡短時間的個別學習，然后小組合作學習討論，之后動筆畫畫，最后教師或者學生之間做一些作品點評。這種傳統小學美術教育的套路，或者是模式，是一種固化了的模式，傳統的藝術教育是以成人的思維代替了孩子們的感受，偏重于灌輸一些技法。雖然重視了小組合作學習，但是忽視了個別學習。筆者更傾向于將美術的學習視作為單個人的行為，更多的是與每個兒童個體發生關系，與兒童的情感、經驗、體驗、審美等發生聯系。相互之間的合作與之相比都是次要的。在整個美術課堂教學中，更應該給孩子的是自己思考的時間、構思的時間、動手去實現自己對整個世界理解的時間、把抽象的思維想象具體化的時間。重視學生單個個體的體驗、感受、理解、經驗、感性理解等是小學美術學科教學設計必須要花大力氣改革實驗去解決的問題。不解決這個問題，保護兒童愿意想象的天性的想法就難于“落地”。
四、進程安排要有利于演繹教學，更有利于歸納教學
我國著名數學教育家史寧中教授曾經指出：當前的教學普遍更加重視一般到個別的演繹推理教學，缺少從個別到一般的歸納推理教學。演繹的教學長于模仿、短于創造。演繹的方法只能驗證真理，而不能發現真理，運用演繹方法培養起來的演繹思維，只能進行模仿，而難以進行創造。東北師范大學附屬小學于偉教授，根據當前教學更加重視演繹的教學而提出了“有過程的歸納教學”。“有過程的歸納教學”是指我們的教學應該讓兒童更多地經歷從個別到一般的歸納學習的過程，只有這樣，才能讓兒童真正成為學習的主人。“有過程的歸納教學”，是東北師范大學附屬小學“率性教育”辦學理念中所提出的“率性教學”的顯性化表達。在教學的實踐中，一般、演繹意味著從“上帝”、一、絕對、律令、理性、規定出發；而恰恰相反，個別、歸納意味著民主、多元、推測、建構、可能、豐富多彩、個體、經驗、生命力、活力、創造、自由。與一般、演繹相比較而言，筆者認為小學美術學科可能更加需要的是個別、歸納。好的小學美術教育，需要感性技法，同樣需要理性抽象。朱智賢教授在其《兒童心理學》中指出，小學兒童思維的基本特點是從以具體形象思維為主要形式逐步過渡到以抽象邏輯思維為主要形式。但這種抽象邏輯思維在很大程度上是直接與感性經驗相聯系的，仍然具有很大成分的具體形象性。對于小學生而言，學習內容是先于經驗的，事先規定的、預設的、他者的、陌生的、抽象的、有難度的。小學生要理解、接受這類知識，需要適當的情境還原，需要更多的情境體驗。缺乏情境體驗，缺乏感性，讓兒童發展出很好的理性技法知識、真正體悟出美術的本質所在也是難上加難。但是，在強調感性、具體、情境的同時，要注重從感性中抽象出理性。沒有理性思考的感性是膚淺的。好的小學美術教育，需要通過開放的情境、動手、操作，培養創造能力、想象能力。在小學美術教學中，要盡可能拋棄傳統的較單一的“教技法”的傾向、臨摹的傾向、演示的傾向，要增加還原知識產生、發展的情境，讓學生經歷和體驗知識、概念、原理、技法產生的過程，讓先驗的技法知識轉化為學生可經驗的、可體驗的、可發現的、可探究的知識。只注重演繹的小學美術教學，難以有創造力、活力，尤其難以培養學生的創造能力、想象能力。對藝術而言，有創造力才有出路，有創造力才有活力、生命力。教學論在發展過程中呈現出兩種理論體系，一種是以演繹為主的邏輯體系，另一種是以歸納為主的經驗體系。目前，我國教學論的發展現狀是以演繹體系為主流，少有歸納體系，導致教學論的知識遠離教學實踐。事實上，這兩種知識體系之間是密切相關的：歸納體系為教學論提供“源頭活水”，演繹體系為教學論構建“高樓大廈”；沒有歸納的演繹只能是一種智力游戲，沒有演繹的歸納只能是一種經驗總結。教學論的知識轉型就是要引導更多的研究者從演繹式的理論構建走入歸納式的實踐研究，進而為教學論的豐富與完善提供研究成果。因此，從教學論的角度倒推單元的設計，單元的設計是既要有利于教師演繹的教、學生演繹的學，同樣，也要有利于教師歸納的教、學生有過程的歸納的學。因為有歸納的學，更有利于學生自主、探究、發現、創造、創新、創生。一味地演繹，一味地從教師處接受確定、固定的內容，學生只能是死讀書、讀死書，是難以有發現、創造、創新、創生的。對于藝術領域的美術教育來說，沒有創新、創生、獨具一格，就只能是跟在別人的身后模仿，永遠不會有出路。沒有創新，小學美術教育就沒有生命。因此，單元設計在進行內容設計、進度安排等方面操作時，要考慮先創造好的、開放的，可以培養創造能力、想象能力的情境，讓學生能有機會在其中進行實地的動手、體驗、操作、發現、體悟、感悟。而且，這樣的情境有利于學生從中可以抽取出、歸納出一般的特點。以《一起快樂地創造吧》單元開發為例，說明單元設計如何做到先歸納后演繹。《一起快樂地創造吧》單元，一共設計了6個課時，在前兩個課時，創造了有利于歸納“一般”的情境，這個情境即很多空箱子。而要從這個情境歸納出的一般，就是“通過對空箱子的組合制作活動，把握形狀和顏色、組合的感覺，把握自己想要表現的形象”。把握形狀、顏色、組合的重要性，才是從情境中要抽象出的一般。無論孩子們會想到什么、做出什么，都可以從中發現那些形狀、顏色、組織是更加具有審美特質的一般。單元設計中間的3、4課時的設計則是在1、2課時歸納學習的基礎上展開的演繹的學習。歸納學習并沒有非此即彼地排斥演繹的學習。在兒童自主探究、探尋，發現了顏色、組合、形狀的一般之后，可以利用這種一般去進行“變換視角，加以想象，找到紙箱等組合形成的新形象”，這就是演繹。
［參考文獻］
關鍵詞：小學美術；興趣；趣味教學；全面提高
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）30-0225-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.30.147
在小學美術教學中，教師既要讓學生在學習中掌握美術基礎知識，提高他們的美術技能，還要培養他們欣賞美、感受美、創造美的能力，引導學生積極地探究美術知識，促進他們美術素質的有效提高。隨著新課改的進行，小學美術教學要注重發揮其素質教育的功效，通過激發學生對美術學習的興趣，讓他們積極參與到教學活動中，促進學生審美能力和想象力的提高，使他們的創新思維獲得發展。
一、巧妙設計導入環節，激發學生的學習興趣
小學生對新奇的事物感興趣。在美術教學中，教師可以運用學生的這一特點來進行導入環節的設計，充分挖掘教材內容，運用趣味性的方法進行導入，激發學生的探究積極性，讓他們產生強烈的求知欲。在主動探究意識的引導下，學生會積極地進行美術知識的分析，有利于加快他們對知識的領悟和掌握。
例如，在教學《有趣的鞋》時，教師可以運用多媒體課件展示各種各樣的鞋：有穿在腳上的鞋、有作為工藝品掛在墻上的鞋、有古代人穿的鞋、有現代人穿的鞋……在豐富的多媒體畫面中，學生的興趣被調動起來，讓他們積極主動地進行課文內容的探究，并從鞋中品位創作和文化的元素。然后，教師可以讓學生充分地展開想象，畫出一雙自己喜歡的鞋。在繪畫過程中，學生積極地拿起了畫筆，進行了積極的創作，使課堂教學高效進行。
二、結合多媒體進行教學，提高他們的美術技巧
隨著多媒體在教學中的廣泛運用，其對學生的學習起到的促進作用越來越顯著。在小學美術教學中，運用多媒體進行教學，能讓學生在直觀生動的教學環境中進行知識探究，有利于提高學生的注意力，讓他們在多媒體的引導下進行高效學習。在美術教學中，教師需要通過教學讓學生掌握一定的美術繪畫技巧，使他們在進行繪畫時能合理地進行布局和構思，使繪畫作品完美地展現學生的創作意圖。在進行美術知識教學時，要讓學生掌握這些抽象的知識，教師需要結合學生的興趣特點來優化課堂教學，合理運用多媒體來創設趣味性的課堂教學，讓學生在積極的探究和思考過程中掌握這些知識，并產生深刻的印象。
例如，在讓學生學習構圖時，教師可以運用多媒體來進行直觀教學。通過多媒體課件把抽象的知識轉化成直觀的圖像，讓學生明確地理解了如何構圖。同時，教師還可以運用多媒體給學生創設一個合理構圖的小游戲，讓學生在游戲過程中運用拖動、粘貼等方式來拖動圖片，使這些圖片主次分明，構成一幅美麗的圖畫。多媒體對教學起到了重要的促進作用，在運用多媒體進行教學時，教師要根據教學內容進行選擇，通過精心設計教學課件，使教學取得實效。
三、激發學生的想象力，促進他們創新思維的發展
想象力是創新思維發展的基礎。在美術教學中，教師在讓學生進行美術作品的欣賞時，要引導他們進行想象。通過自由的想象，讓他們加深對作品的體會，從作品中感受到作者的創作意圖，并能從中學到創作的技巧。在想象過程中，能調動學生的積極思維，使他們加深對美術技能技巧的理解和掌握。在美術教學中，教師要鼓勵和引導學生進行想象，在想象中發展他們的創新思維。在繪畫創作中，學生通過想象來給作品增加創新元素，使他們的繪畫具有新意。
因此，在美術教學中，教師要讓學生進行大膽想象，讓他們靈活地運用積累的美術素材，創造出優秀的、富有新意的作品。在廣闊的想象空間，學生的思維和構思是獨特的，教師要鼓勵他們把這種感受用畫筆描繪出來。通過教師的鼓勵和引導，學生的繪畫能力獲得了提高，激勵他們進行進一步的深入學習和探究，使美術學習過程成為一個動態的良性循環。
四、給學生創設開放性的學習環境，提高學生的美術能力
在美術教學中，教師要給學生創設開放性的學習環境，讓他們在自由的氛圍中進行探究，能激發學生對美術學習的興趣。在探究過程中，學生運用自己喜歡的方法進行美術知識的分析和思考，能加深他們對知識的理解。
在創設開放性的學習環境時，教師可以運用多樣化的教學方法，激發學生的參與熱情，讓他們加深對知識的感受，從中獲得美術的技能技巧，通過思考和運用，提高他們的美術能力。
例如，在教學《我設計的一本書》時，教師可以讓學生分成小組進行討論，把自己的想法說出來。通過小組成員的合作，學生提出了很多創新的觀點。在設計環節中，學生綜合這些觀點進行了創新，使他們設計出很多優秀的作品。
五、關注每一個學生的進步，促進學生全面提高
在小學美術教學中，教師要注重每一個學生的進步，通過引導，讓他們都積極地參與到美術知識的學習和探究中，促進學生全面綜合的發展。在教學活動中，教師和學生作為活動的雙方，要積極地進行互動。在教師的引導下，學生能夠展開充分的想象，運用掌握的美術知識進行繪畫，創作出優秀的美術作品。新課程以“一切為了每一位學生的發展”為最高宗旨和核心理念，新的教育觀是“以人的發展為本”的教育。
