時間：2024-01-06 10:02:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新媒體藝術與設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“世界是分為心和物嗎?那么I是什么?物又是什么?心是從屬于物的嗎?還是它具有獨立的能力呢?”
“人是不是天文學家所看到的那種樣子，是由不純粹的碳和水化合成的一塊微小的東西，無能的在一個渺小而又不重要的星球上爬行著呢?”
――[英]羅素
人類對于世界與自身的拷問從沒有一刻停止，而藝術，或許正是哲學與宗教之外的第三條出路。藝術家借“靈感”的幫助化身“上帝之手”，使剎那變為永恒，闡釋他所見到的上帝創造的人間。而設計師本身即是方寸間的造物者，以自己的意愿創造萬物的上帝。新媒體藝術究竟是基于信息時代的迅猛發展而誕生的商業怪胎，還是人類對未來的究極華麗的浪漫想象。這始終是見仁見智的問題，然而我們無可否認的是新媒體藝術與創意設計之間千絲萬縷的聯系。
就藝術本身而言，新媒體藝術源于20世紀60年代的觀念藝術以及由早期未來主義宣言、達達式行為70年代的表演藝術等。“新媒體”是當代藝術的一種表達方式，也是最廣泛的藝術表達方式，它源于歐洲二戰時期的達達主義，并由于杜尚的影響。在美國和歐洲蓬勃發展。新媒體藝術本質上要突破傳統的架上繪畫、雕塑、建筑的藝術表達形式。采用各種不同的藝術表現形式，如：影像、網絡、動畫等等。
事實上，諸如“新媒體藝術”、“信息藝術設計”、“數字娛樂”、“交互設計”等等這些名詞，都是在近些年興起并漸漸風靡起來的。自20世紀40年代計算機發明以來，電子技術迅猛發展，人類迎來了信息化的時代。“信息藝術設計”正是在這一時代背景下應運而生。網絡技術改變著人們的生活方式，也提供了更多的可能性。對于設計者而言，科學技術提供了更為廣闊的設計渠道和條件，設計對象由物質向非物質轉化。“新媒體藝術設計”以信息技術、知識為依托，以文字、語言、圖像等多種媒體為載體，具有實時性、交互性、體驗性的藝術，是一種非物質形態的數據與信息。從狹義上來說，它是對信息的組織、感覺、傳達方式等進行設計；從廣義上來說，它是最能把握時代脈搏，與科學技術緊密相聯的文化。“新媒體藝術設計”突破了狹義的傳統藝術的桎梏。擁有著廣泛的應用方向：信息設計(信息產品、環境、網絡界面、虛擬現實等)、視頻藝術設計(數字3D動畫、影視廣告、MTY電視特技等)、數字娛樂等。它具有數字化、虛擬性、交互性、全球化的特性，因此溝通與合作成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點。他們不斷探索新的行為模式與新的媒介，企圖發覺創造新思維新的人類經驗。甚至新世界的可能性。新媒體藝術作品本身的定義也不在決定于他的實體形式，更多在于他的形成過程。總之，整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學和生物學大大地激發了藝術家的想象力。然而從新媒體藝術在歐美的發展過程，我們可以很清楚的看到這種藝術形式的產生一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以它更多的不是展示藝術而是展示新技術產品參觀這種新媒體藝術展往往給人的感覺更像是參觀商品展銷會，而非藝術展。
但創造新技術、利用新技術是人類社會進步的必然。由于新媒體藝術設計的特性，決定了其必須與技術緊密聯合。然而對于從藝術道路走進這一領域的我們來說。要熟練掌握計算機、軟件、電子技術等等是幾乎不可能的或者說是十分艱難的，這就不得不引入另外一個名詞一創意產業。新媒體藝術設計的學科交叉性促成不同行業、不同領域的重組與合作。在傳統的行業或領域中，創造性只是一種附屬品而不具有產品的核心地位。而現在在一些特殊領域，如電影、廣告、軟件等。創意或創造性成了市場趨向的產業方式的核心。在這些行業中，設計者提供自己的策劃或想法，然后通過多領域團隊合作的方式付諸實現。當然，這依然要求設計者對于應用技術有一定的了解，但不需全面掌握。這也是社會分工愈細致化的具體表現。
純藝術的作用是發現、提出社會問題，而新媒體藝術設計的作用是解決社會問題。從廣義的角度來說。藝術設計可以改善人類的生活狀況。激發人類無限的創造潛能；從狹義的角度來說，可以富于事物或界面相應的互動機制，以協調信息與人的認知和行為之間的關系，為信息產品賦予價值和體驗。然而，這些理論層面的概念應用在現實生活中時還是存在一定的問題。
創意如果沒有現實意義，就如同沒有靈魂的軀殼。如果我們的設計僅僅局限在象牙塔里，那他就沒有存在的價值。作為一名設計者而不是一個職業技術人員，我們首先應該準確把握時代脈搏，本著對人類社會和民族的高度責任感關注人與自然、社會之間的和諧發展。而不僅僅局限于藝術品或產品、技術本身。當然扎實的基礎必不可少，但首先應著眼于一個高的起點才更有利于進一步的發展。其次。就應該考慮如何將藝術與生活相融合。擁有廣泛實用價值的新媒體藝術無疑是信息時代上帝賜予我們的禮物，或許新媒體藝術只是創意設計的一個新的表達方式，提供給我們一個新的看世界的窗口――一只屬于未來的“上帝之手”。
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
隨著科技的進步，信息產業的不斷發展，傳統的藝術形態、傳播環境等已經不能滿足現代人們的需求，新媒體藝術的出現無疑是傳統藝術的一種升華，新媒體藝術區分其他藝術門類的顯著特點是其具有虛擬性、數字性、交互性。其中新媒體藝術的交互性是與傳統藝術門類比較中最具有優勢的特征，新媒體藝術是傳統媒體模式的一種升華，新媒體藝術是傳統媒體與現代先進技術完美結合的產物，新媒體藝術是現代科技水平進步的體現。
關鍵詞：
新媒體；藝術；交互性
隨著經濟的發展，科技水平的進步，傳統藝術得到了進一步升華，人們從傳統只能通過電視、報紙、雜志、廣播傳統媒介向新媒體過度，新媒體藝術成為現代人們的寵兒，新媒體藝術是傳統藝術的升華，新媒體藝術具有交互性，從而更全面的挖掘了時代藝術優點，充分發揮了它的優勢，更好的滿足了人們對藝術的需求，同時也提高了消費者滿意度，對促進我國新媒體藝術發展、審美取向創新有著深遠的意義。
一、新媒體藝術的界定
20世紀末攝影技術的出現拉開了最早“新媒體藝術”的帷幕。傳統的藝術評價標準無非是某位作家無可復制的作品，獨一無二的作品特點宣示的它的價值，20世紀末攝影技術的出現了人類這一藝術觀念，攝影技術的出現可以說是“新媒體藝術”的開端，新媒體藝術的產生和時代的進步，技術水平的提升是分不開的，可以說“新媒體藝術”與技術的發展是相輔相成的，新媒體藝術是建立在傳統藝術之上的，傳統的四大媒體包括報紙,雜志,廣播,電視，而新媒體藝術區分于傳統藝術的最大特點使其具有交互性，現階段新媒體藝術主要應用領域有影視制作、房地產領域、建筑規劃、展示設計、工業設計、網絡藝術等，計算機的出現是推動新媒體藝術發展的關鍵要素。
二、新媒體藝術交互性具體體現
新媒體藝術是建立在傳統藝術之上的新型藝術表達手段，新媒體藝術與其傳統藝術相比較具有傳播范圍廣、互交性、時效性、立體性等特點，現階段新媒體藝術主要應用領域有影視制作、房地產領域、建筑規劃、展示設計、工業設計、網絡藝術等領域，將傳統藝術與現代先進手段相結合，為需求者提供了一場完真立體的視覺盛宴。針對新媒體藝術交互性，本文從以下幾點進行分析。
2.1畫面真實、立體感強
新媒體藝術具有虛擬性，利用這一特點虛擬現實影像，讓人感覺畫面更加立體真實，具有身臨其境的視覺體驗，在商品信息的傳播上，可以借助高端的互聯網科技，將產品信息，商家資料，聲色并茂的呈現給需求者，充分發揮出新媒體藝術的優勢性，傳統藝術時常不能滿足顧客的需求及時性，比如電視廣告的播報，需求者一旦錯過了廣告播放時間，就沒有辦法再獲得廣告信息，而新媒體藝術需求者可以隨時觀看，因此，新媒體藝術又具有時效性。另一方面數字電影的出現更加凸顯了新媒體藝術的立體效果，是身臨其境的感覺更加逼真，從而提高了人與作品的交互性。
2.2新媒體藝術作品交互性強
針對新媒體藝術中的作品，需求者可以通過虛擬環境及反饋的其內容，進行人與作品間的互動，另一方面，需求者通過設計者所構造的人物、環境、聲音切身的感受虛擬世界人物質量、聲音、語言上的互動，進而實現行為交互。
2.3新媒體藝術互動性強
新媒體藝術有效的運用了計算機網絡的優勢，因為計算機網絡具有靈活性，借助計算機網絡可以充分實現設計者與顧客的互動，可以是局部區域亦可是全國乃至全世界的互動交流，新媒體藝術在互動中了解自己產品的不足及優點，在交流互動中需求者可以真實立體有效的與設計者進行溝通，使身處異地的兩個人沒有距離感，進而了解需求者的反饋建議，用戶的反饋意見對企業的發展很有價值意義，企業可以通過用戶反饋的意見，進行收集，詳細分析消費者的需求和消費趨向，設計者及時有效的掌握需求者對商品的需求量和評價等等，從而實現及時有效的了解自身優點與不足，做到知己知彼，進而進行方案的討論與調整，最終達到完善設計的目的，新媒體藝術形式的廣告設計營銷有效的推動了企業的營銷效率，新媒體藝術可以讓需求者立體真實的了解自身的設計作品，不但在提升設計者的同時也提高了需求者的滿意度。
2.4虛擬傳播，拓寬市場
新媒體藝術具有虛擬性，立體性、交互性的特點，正是借助新媒體藝術自身的特點，讓新媒體藝術在娛樂游戲領域也有了突破性的成就，新媒體藝術具有虛擬傳播立體真實，交互性強的特點，讓其在娛樂游戲中迅速發展起來，仔細觀察我們都會發現，每一款電腦游戲，設計者都會精心設計人物形象，游戲場景畫面，吸引人的交互模式，如發出聲音，游戲人物的肢體語言進而實現互動，新媒體藝術，具有傳播速度快，傳播范圍廣的特點，沒有地域的束縛，可以將每一個人都變成消費者資源，同時也免去了現實生活中，因為地域不同，生活習性，生活方式的不同，所帶來的不必要麻煩。
2.5廣告營銷互動
信息產業飛速發展的今天，傳統的營銷手段已不能滿足企業與消費者的需求，新媒體藝術常常被用在廣告的設計中，互動廣告逐漸成為企業宣傳模式中的寵兒，互動廣告抓住了人自然溝通雙向溝通的特質，為廣告賦予了靈魂，設計者借助新媒體藝術以及計算機營銷的特點實現企業互動廣告的有效傳播，新型互動廣告的本質具有傳播速度快，傳播范圍廣，交互性強的特點，新媒體藝術廣告形式利用這一特點，將企業信息，產品資料，及時有效的將信息傳達到世界的每一個角落，企業可自行設計產品的詳細資料，顧客只要點擊產品的一個鏈接，企業信息，商品資料便聲色并茂映入眼簾，互動廣告交互性強的特點，不但方便顧客間的互相交流、傳播，也極大程度上提高了企業的營銷效率。
三、結論
信息產業飛速發展的今天，傳統的藝術形式已經不能滿足人們的需求，新媒體藝術是傳統媒體與現代先進技術完美結合的產物，新媒體藝術的出現，對提高顧客的滿意度，我國新媒體藝術發展、審美取向創新有著深遠的意義，新媒體藝術是媒體藝術必然的發展趨勢。
參考文獻：
[1]唐雪雯.新媒體藝術交互性探究[J].藝海,2013,12:130-131.
[2]李琪.新媒體藝術交互性的時空特質[J].藝術品鑒,2016,03:154.
一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心
從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學。”他進一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介。”同樣,我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。
傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式。”麥克盧漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。
二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具
人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論
先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在。”數字媒體藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。
新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出。”
他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。
三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域
根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論。”該建議從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。
為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。
(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。
(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、
手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的。”因此,該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。
(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。
(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、
信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。
四、結束語
[關鍵詞]計算機 數字媒體 媒體藝術設計
中圖分類號：G633.67 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）24-0298-01
科學與藝術是人類社會文明發展中的兩大重要支柱， 藝術從來都是必須通過科學技術媒介得以表現。隨著計算機應用技術的不斷發展，藝術對計算機技術的利用也越加普及和深入，特別是隨著計算機數字處理技術的發展和應用空間的大力推廣，很多新型的藝術樣式也隨之迅速涌現，數字媒體藝術成為文化傳播重要方式之一。在現實世界和虛擬空間的傳播過程中，數字媒體藝術設計已經成為藝術家和計算機工作者創作互動和交融的一部分，同時也從根本上改變著大眾群體的生存狀態和思維觀念。
一.數字媒體藝術
藝術是社會的鏡子，藝術反映了人們的意識形態和社會現實。隨著計算機技 術廣泛應用和各種科學技術的發展， 視覺藝術工作者開始用計算機和數字科技進 行輔助設計，一些數字媒體作品，如文本、圖片、計算機圖形、動畫、聲音、視 頻的任何不同的組合產品應運而生， 被視為以數字媒體為基礎和核心促進因素的 新藝術形式，即數字媒體藝術。 嚴格地說，“數字媒體藝術是一門基于數字媒體的藝術，是以數字技術作為 必要的創作手段，以數字媒體為傳播途徑，以數字媒體用戶為傳播對象的藝術。 是視覺藝術、影音藝術、設計藝術、計算機圖形圖像學和媒體技術等相互交叉、 融會的學科。同時，它也具有大眾文化和社會服務的屬性。 ”在 20 世紀末數字媒 體以其豐富多樣的表現獲得了迅猛發展，運用到數字技術的媒體已有電影、電視、資訊、傳播、藝術設計、建筑、電信、旅游、動漫設計等領域。衍生的各式新產品，在豐富多彩的網絡的娛樂中，網絡游戲占據半壁江山，游戲玩家沉浸在“虛擬的世界”中，人們在扮演游戲世界的不同角色，為“榮譽”而戰， 不惜時間、不惜金錢，這也是數字媒體藝術的魅力；在電影、電視制作中，漂亮的畫面、優美動聽的音樂，靜態與動態的變幻莫測，出現了大商業片，唯美的藝術片，有相當的群體成了影視作品的俘虜，這還是數字媒體藝術的魅力；在互聯網中，可以讀書，看報，能夠在線收聽廣播，收看電視、觀看電影，還能夠通過互聯網來進行購物，蕓蕓眾生被“一網打盡” ，這仍是數字媒體藝術的魅力。 數字媒體藝術改變了人們耳朵聽，眼睛看，以及文字的讀解的方式，加上人機的交互方式的便捷，在數字化世界人們“感知”顯現充分地“立體化” ；數字媒體藝術讓人們感覺到了一種美的享受，并以一種很放松愉悅的心情，來接受和傳遞信息。數字媒體藝術作為一種新的藝術形態，不但成為當代前衛藝術的新寵，也是未來藝術發展的主要趨勢。
二.數字媒體藝術設計
數字媒體藝術設計是運用數字圖形、圖像、影像，聲音等數字信息元素進行藝術設計，交叉覆蓋了數字、媒體、藝術，設計等領域，計算機作為創作工具為其設計提供了相當便捷的手段。數字媒體藝術設計包括： （1）數字平面媒體設計：策劃創意、拍攝圖片、創作插畫、排版設計、對產品的宣傳和推廣等； （2）影、視和影視廣告設計：創意策劃、腳本設計、拍攝、數字特技（包括特效布景、特效角色創建、特效動態、特技音效創作等） 、剪輯、配音、配樂、 合成、產品宣傳和推廣等； （3）數字動畫設計：創意策劃、腳本設計、角色造型設計、場景設定、畫面繪制、剪輯合成、產品宣傳和推廣等； （4）數字游戲（包括單機、網絡、手機游戲等）設計：創意策劃、游戲角 色造型設計、道具設計、場景設計、特技音效、配樂、產品宣傳等； （5）網站咨詢服務設計：策劃、界面設計、插畫及特效動畫的創作、產品宣傳推廣等；數字媒體藝術設計七分創意三分設計。一個創意，一個想法，一個構思，和最終的設計實現，其目的就是為了讓人們在獲取信息的過程當中，越來越方便，越來越輕松愉悅，在實現一定的文化傳播的同時，也獲得一種美的享受的一種環境。 就數字媒體藝術設計來講，可能更注重的就是數字的圖形，圖像、影像、聲音這些方面的的整合與設計。這就要求設計者要先掌握繪畫能力，造型能力，這里面就有素描訓練，色彩訓練，還有就是構成訓練（平面構成，色彩構成，立體構成）；同時也要掌握圖形圖像的基本軟件的應用，因為要靠這些專門的軟件去設計和實現數字媒體產品；設計者還要掌握這些計算機基本工具的使用方法，掌握網絡設計方法與技術，掌握 Flash 設計方法與技術，掌握虛擬現實建模設計方 法與技術，以及技術部分和藝術部分的互滲整合。數字媒體藝術創作與設計的核心，是藝術創作和設計，與計算機科學與技術的交叉整合。
三.數字媒體藝術設計創作工具
數字媒體藝術使藝術家不再以筆墨紙硯等傳統材料為主要媒介， 而是利用以 計算機為核心的數字信息處理設備， 通過構建在數字信息處理技術基礎上的創作平臺，對自己的創作意念進行描述與實現，最終完成基于數字技術的藝術作品，并通過各類與數字技術相關的傳播媒介（以互聯網和無線通信為主）將作品向欣 賞者群體，供欣賞者以開放的方式進行欣賞。 針對現在網絡媒體需要，這些數字媒體藝術作品，有數字圖形，數字圖像影 像，還有數據聲音。這一部分呈現，是利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。 數字媒體藝術設計創作人員要能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，也必須有與計算機相關的學科知識。進行數字媒體藝術作品開發，需要具備一定的軟件設計本領，要有程序設計 語言編程，素描，動畫設計，數字平面藝術，數字色彩藝術，數字立體藝術，三維圖形設計，數字媒體技術及應用，圖像處理技術，計算機圖形學，計算機網絡技術及應用，數據庫技術及應用，場景設計與表現，軟件工程技術，CAD 技術及應用，景觀表現技術，動畫運動規律，計算機動畫原理與技術，虛擬現實技術，視覺傳達設計，游戲程序設計，網頁設計，數字媒體后期制作等技術支撐。盡管我們掌握了一些軟件的工具，也不一定能夠進行藝術設計，必須通過分析用戶或問題需求，確定設計理念，采用嫻熟技術，必備的藝術修養和美術表達的能力，綜合其全部技能方可完成設計和制作產品.由于帶有綜合性和多媒體的特點，因此，它的藝術、技術和媒體傳播是相互融合、相互滲透的，其并不存在十分明晰領域和界限。
總之，計算機技術在媒體藝術中的作用正日益顯現，電視、報刊以及網絡等媒體借助計算機技術在市場經濟大潮中取得了可觀的社會效益和經濟效益。尤其是中國加入WTO后，社會經濟活動將越來越多的與國際接軌，媒體藝術及廣告對各行業的影響也越來越大。計算機在媒體藝術及廣告中的應用，對媒體藝術及廣告對行業迅速提高知名度，擴大對外影響，進而加大產品營銷至關重要，因此，如何有效地提高計算機應用水平，更好地為各行業服務，為媒體創造價值是媒體技術及廣告人面臨的一個重要課題。
關鍵詞：數字媒體；藝術；技術；文化創意產業；跨界
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0079-01
一、數字媒體藝術的特征
1.快捷性
數字媒體藝術作品在制作和傳播過程中主要通過計算機來實現，這樣就大量節省了制作和復制的時間。如數字媒體制作軟件Painter就集成了大量的筆刷效果，使用手寫板直接繪畫，并通過控制筆刷的壓力可以模擬出油畫、水彩、水粉、書法、版畫等各種各樣的效果，較之傳統的繪畫工具而言更加方便快捷，同時也可以運用軟件中的歷史記錄功能就作品的細節進行反復的修改和推敲。
2.交互性
數字媒體藝術另一個重要的特點就是具有與觀者交互的功能，這種交互基本上是通過裝置藝術、網絡傳播等來實現的。通過交互，藝術家們縮短了與觀眾的距離，進行了最直接的交流。現代數字媒體藝術裝置主要通過電腦觸摸屏將圖形、視頻、動畫、聲音等融合成為一體，逐步引導觀者進入到設計師所構想的藝術氛圍之中。
3.虛擬性
數字媒體藝術設計通過各種制作軟件，以虛擬現實的方式，制作出模擬平面或三維的場景效果。如世博會期間，其官方網站就運用3dsmax等三維軟件制作了虛擬展館，觀者使用網絡瀏覽打開展館大門，根據自己的愛好可以進入到不同主題的展廳，每個展廳都有實物照片、動畫、視頻等，并通過虛擬解說員的講解使觀者可以全方位的感受到虛擬世界的魅力。
二、數字媒體藝術與技術的結合
1.藝術主導
數字媒體藝術設計要經過設計師長期的文化、生活、藝術實踐等的積累而進行的藝術創造，屬于精神層面的范疇。設計師在進行數字媒體藝術設計創作時，首先要進行藝術構思，構思好了之后才能付諸實現，當然在實踐的過程中會考慮用哪種工具、材料、技術來達到最好的視覺效果。藝術在數字媒體藝術設計中占據主導地位，只有先能想到才能談及下一步做的手段。想是藝術層面要解決的問題，而做是技術層面的問題。數字媒體藝術設計不應僅僅是對于軟件的熟練使用，而是更加要注重藝術設計創意的新奇。一件構思巧妙的數字媒體藝術設計作品常常會給人帶來前所未有的視覺體驗。
2.技藝并存
數字媒體藝術設計中藝術與技術是相互依存、密不可分的。藝術構思的大膽創新，加之技術的實現才能夠創作出設計精美作品。藝術設計最終效果會對于技術提出要求，而技術的發展同樣促進新的藝術形式的出現。數字媒體藝術設計中運用各種技術手段將視頻、圖像、文字、音頻等各種元素進行采集、提取、處理和傳播。通過數字媒體技術的運用，使得數字媒體藝術設計作品的表現手段更加的豐富，增強了作品的感染力。但是，技術是固然重要，在應用于作品中時要充分考慮其是否與作品的主題相適合。那種為了技術的炫耀而制作的作品，必然無法為觀者所接受。一件完美的數字媒體藝術設計作品是藝術、技術巧妙地結合，達到和諧統一境界的藝術作品。
三、數字媒體藝術的發展前景
1.依托文化創意產業
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出國家發展文化創意產業的主要任務，推出相關的扶持政策，并作為新的經濟增長點，大力推進文化創意產業的發展。數字媒體藝術設計是文化創意產業的重要組成部分，在國家政策的支持下，全國各大城市已逐步建立起文化創意產業園，吸引了大量的游戲研發、數字電影、廣告設計與制作、動畫制作、室內外設計、工業設計等企業入駐，并且正加快發展整合，不斷創造著更高的經濟價值。
2.跨界發展
近些年，“跨界”一詞非常盛行，當然這正與后現代主義設計理論相契合。跨界設計已經成為現代數字媒體藝術設計的一個主要發展趨勢，數字媒體設計已經不再是僅僅存在于藝術設計范疇，而是將文學、攝影、戲曲、舞蹈等等多個領域整合其中，形成一個全方位的數字化作品集合。
四、結語
數字媒體藝術設計經過近些年的發展，正在改變著人們的生活方式，我國數字媒體藝術設計的發展非常快，藝術與技術不斷推陳出新，應用前景十分廣闊。
數字媒體藝術設計是科學技術與藝術設計完美的結合，它不僅將藝術設計科學化，而且也將科學技術藝術化、可視化，兩者間相輔相成、缺一不可。
本文為天津市教委基金項目，項目編號：20112510
[關鍵詞] 新媒體藝術 藝術創作 虛擬紫禁城 動感雕塑
一、新媒體藝術的概念及發展趨勢
新媒體藝術是相對于傳統媒體如繪畫和雕塑而言的,“新”體現在以當前最新科技如數字錄像、計算機、因特網、電子游戲、虛擬現實、網絡神經、生物電子學、基因工程、機器人科技等作為表達手段。隨著科學技術的進步,新的技術會不斷地融入到新媒體藝術中,新媒體的概念也將擴充變化。
新媒體藝術興起于20世紀60年代的歐美,2O世紀90年代,隨著計算機技術和激光投影技術的發明和普及,新媒體藝術在技術上取得了巨大飛躍。這尤其表現在計算機圖像、影音編輯和游戲互動技術方面,前者如三維虛擬、計算機動畫、圖片修改等,后者如數字編輯、影音互動和感應、游戲程序等。進入2l世紀,全球范圍內以計算機和互聯網技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。
新媒體藝術的應用已經成為文化創意產業中最具活力和創造力的新興產業。隨著動畫產業、網絡游戲、數字音像業的高速發展,文化創意產業正呈日益增長的趨勢。國家“十一五”文化發展規劃綱要中,把數字內容和動漫產業作為九大重點發展的文化產業之一,并將國家數字電影制作基地建設、國產動漫振興工程等具有戰略性的重點文化項目提升至國家重點文化工程,其目的在于力促這些重點領域在“十一五”取得跨越式發展。在21世紀的今天,由于受到信息技術和電子技術迅猛發展的影響,新媒體藝術的發展也勢在必行,它必將會成為21世紀最有前景的藝術之一。
二、新媒體藝術創作實例分析
新媒體藝術是一種觀念藝術。在新媒體藝術家看來,只有觀念驅使的媒體創作才稱得上藝術性創作,僅僅通過技術實現的作品就難以稱其為藝術作品。技術追求統一性、標準化、定型化,因為只有這樣才符合工業化的大批量生產;藝術追求個性化、獨創性、求異性,因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。
新媒體藝術是技術與藝術的融合。以下對虛擬紫禁城和Kinetic Sculpture(動感雕塑)進行設計分析,提出創作思路,借以拓展應用范圍和提升藝術創作者的創作能力。
1.虛擬紫禁城
虛擬紫禁城是由故宮博物院和提供技術支持的IBM公司聯合打造的,歷時3年于2008年10月正式開宮迎賓,是亞洲首個在互聯網上展現如此龐大的歷史文化遺產的虛擬世界,見圖1。虛擬世界通過高分辨率的3D建模技術,立體地、精細地再現了故宮博物院的建筑、文物和人物。虛擬世界還為游客設計了6條游覽路線和一些場景比如皇帝批閱奏章、用膳,太監們逗蛐蛐、武士們練射箭等,游客不僅可以像現實生活中游覽故宮那樣自由自在的參觀;還能參與其中與其他游客及一系列預設的人物進行交談互動。
圖1 虛擬紫禁城
虛擬紫禁城除了娛樂外,還有學習的功能。許多珍貴的文物和建筑附帶有額外信息,甚至是照片,可以幫助游客更深入地了解它們的用途和建造過程,而要獲得這些信息,只需單擊鼠標即可,方便快捷。甚至,游客還可虛擬地“獲得”一個虛擬復制品,來認真把玩、研究。
虛擬紫禁城通過計算機和網絡技術為廣大游客提供了一個突破時間、空間和身份限制的自由世界,其自主性、互動性為游客增添了獨特的體驗和樂趣。虛擬紫禁城是數字化技術與人機交互、造型藝術、色彩藝術、設計心理等多學科綜合設計的結果。
2.作品Kinetic Sculpture
2008年6月21日德國慕尼黑寶馬博物館重建開幕,其中一件引人注目的展示作品Kinetic Sculpture(動感雕塑)。由714個金屬球通過直徑0.2毫米的細鋼絲懸掛于6個平方米的天花板下,每一個金屬球都由獨立的電機控制鋼絲的垂懸長度。通過控制系統可以變幻出各種奇異的形態,成為可以浮動于空中并隨時改變形狀的“雕塑”作品。見圖2,該作品展示了長達7分鐘的動感雕塑,雕塑的形態開始是很混亂的運動,然后變幻出曲線、水波和汽車,BMW的經典327系列轎車、Z4跑車和Mille Miglia 2006概念車都是這件作品隱喻的對象。此作品獲得2009年德國紅點傳達設計獎。
圖2 Kinetic Sculpture
作品Kinetic Sculpture采用基于現場總線的分布式控制系統,714個驅動器通過現場總線與計算機連接,計算機發送小球運動指令給總線式驅動器,驅動器再驅動電機旋轉。升降機構由電機、絞盤、鋼絲和小球組成。當電機旋轉時,帶動絞盤旋轉,絞盤中的鋼絲就會拉長或縮短,最終帶動鋼絲末端連接的小球上下運動。
該作品在視覺傳達上面有非常好的效果,在類似作品創作時,可以考慮小球掛在天花板上,也可以考慮落地式的氫氣球,另外還可以增加燈光、音樂的互動效果。作品可以是創作者自己理念的創作,也可以是宣傳技術本身的產品,如高性能的電機。
三、新媒體藝術創作的經驗
新媒體藝術是一門重要的課題,需要不斷研究,下面是新媒體藝術創作的幾點經驗:
1.從遠古人類敲擊石塊到新媒體藝術的興起,設計走過了漫長的發展道路,其內容和形式都發生了翻天覆地的變化,并從現實走向虛擬,但以人為本的設計理念始終是我們進行藝術創作的核心,對人的生理、心理、行為和情感的關注和研究將會為新媒體藝術的發展起到積極作用。
2.設計藝術是科學技術和文化藝術相結合的交叉學科,從中國歷史發展的長河中,或是從西方文明的發展中均可看出,歷史上每次科學技術的重大變革,都會引起設計觀念的進化,推動設計的發展。技術和藝術是一個相輔相成的關系,孤立的技術是沒有價值的,和藝術相結合的技術則具備了藝術的價值。藝術因技術而發光,技術因藝術而永駐。新媒體技術在工業設計領域的運用,必將為設計掀開新的一頁,并開出絢爛的設計之花。
3.新媒體藝術的“新”不僅要體現在技術上,更重要的是體現在藝術觀念上。學習先進的科學技術的同時,更需要學習新媒體藝術先進的創作觀念,研究新媒體藝術特有的藝術語言和表現手法,更好地為藝術創作服務。新媒體藝術在實踐創作上,特別要結合中國傳統文化,創作出更多具有中國元素的藝術作品。
六、結束語
闡述新媒體藝術的概念,分析新媒體藝術的發展趨勢,對國內外新媒體藝術作品進行技術和藝術分析,最后總結了新媒體藝術創作的經驗。
參 考 文 獻:
【關鍵詞】數字媒體藝術 教育發展 培養模式
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006—5962（2012）09（a）—0035—01
1、數字媒體藝術的背景
數字媒體藝術在西方二戰后期社會的20世紀50年代～60年代出現，它的出現離不開計算機技術的發展，隨著大量民用的衍生品的出現，數字媒體成為社會新興的戰略經濟組成部分。在80年代～90年代，在新技術革命的影響下，國外的數字媒體藝術在課程設置上得到創新，
2006年我國提出建立“創新型國家”的新理念，在這種宏觀觀念的指導下，順應社會對數字媒體藝術設計人才的需求，中國設計藝術教育又迎來了新的發展。創意理念開始引入設計藝術，高校中的數字藝術專業應運而生。數據顯示：目前全國普通高校中80%以上均設立了藝術類專業，而設置動畫類專業的已經超過230所。可以說，與創意產業相關的媒體藝術類專業已經成為我國目前最為普及的專業之一。雖然辦學規模擴大，但就數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決。
2、高校數字媒體藝術的一些思考
2.1 多學科互動，創新人才培養模式
普通高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，普通高校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，針對普通院校的學科優勢，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。數字媒體藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。社會對數字媒體設計人才的需求是多元化的，數字媒體藝術教育應該走不同學科、不同專業的交叉與整合之路。綜合性的專業課程，有利于培養現代人才的各種素質和思維能力以及組織、交際和實際工作等多方面的能力。我國的高等教育，尤其是高等新媒體藝術教育，更應該突出它的整體觀念和綜合思維。依據學科交叉融合的理論，打破同一所學校中不同院系的界限，甚至學校間的界限，各院、各系都是可以相互協作、相互推動使學生成為綜合型設計藝術人才。
2.2 學科發展的核心在教師，應加強師資力量的培養
數字媒體藝術教學的開展，取決于課程結構與師資隊伍的建設。首先，作為新媒體藝術教育工作者來說，拓寬視野，更新認識、更新知識是關鍵。尤其是數字媒體藝術這樣一門綜合的新興藝術學科，更需要教育工作者們不斷擴充自己的知識面，及時敏銳的意識到新媒體藝術的發展動態，能夠站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒體藝術是一門綜合性強而且發展迅速的藝術形式，因此要不斷地學習新的知識、新的信息，不斷完善自己的知識體系。同時高校還應當健全現有教師的再培訓機制，能給大批青年老師以更多的深造和學習的機會。
2.3 強化應用實踐環節，注重理論與實際的結合
在2006年國家《“十一五”文化發展綱要》中，明確提出國家要重點發展9類文化產業，數字媒體藝術可以說絕大多數都與文化產業有關。通過參與文化創意產業合作項目，可以引導學生綜合運用數字技術和藝術構思，結合實際項目進行有針對性的設計實踐活動。通過實際項目的研發和制作提高高校藝術教育與社會接軌的能力、培養學生實踐設計、制作能力，將會對整個產業體系良性循環起到積極作用。根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方向進行有效的整合，加強在計算機技術方面在藝術學科的教學交流，讓藝術學科學生能夠在技術層面克服對計算機技術編程的恐懼感，并把部分優秀的技術運用到作品的構圖、動畫腳本、動畫分鏡頭以及動畫的視覺的表達的傳達力上。這些技術層次需要教師從多層次、橫向以及縱向、對學生進行理論和實際場景相結合進行傳授。
2.4 以實踐為基礎，強化“產、學、研”相結合
1、數字媒體的概念
從廣義上來說數字媒體只是一個信息載體，其以2進制的形式來整理各項信息，包括對信息的記錄與傳播，而這些載體并不是單一的，而是包含了多個方面的載體，比如實物載體、感覺載體以及邏輯載體等都屬于數字媒體，這是廣義的數字媒體。結合數字媒體的相關概念可以將其分為以下幾類：一，感覺媒體。感覺媒體就是與人的感覺器官產生共鳴，使人在視覺、聽覺、嗅覺等感覺器官上產生直接感覺。二，表示媒體。表示媒體簡而言之就是感覺媒體的傳送載體，其能將感覺媒體以2進制的形式儲存起來并將其傳送到另一個地方。三，儲存媒體。儲存媒體的含義比較直觀，當感覺媒體數字化后會產生相應的代碼，儲存媒體的作用就是將這些代碼媒體儲存起來。。四，傳輸媒體。傳輸媒體是指信息傳遞的連通線，信息通過傳輸媒體就能實現信息傳遞。
2、數字媒體藝術的概念
隨著數字科技和現代傳媒技術的不斷發展創新，數字媒體逐步出現在現代社會中，人們不斷將其自身的藝術思維以及理想思維融入到數字媒體中，使得數字媒體不僅只體現出了其藝術魅力，還展示出了其優秀的表現手法以及應用技術。數字媒體藝術在當今社會具有良好的發展前景，尤其是在藝術設計領域，其活力和潛力是不可估量的。數字媒體藝術的一大亮點是其繪畫藝術與傳統的繪畫藝術不同，其是由電腦數字技術來完成，主要做法是通過數字技術和數字媒體相結合來實現。簡而言之，數字科技是實現數字媒體藝術最核心的要素，要想使數字媒體藝術得到更好更快的發展，必須要充分利用數字科技。
二、數字媒體藝術設計動畫的優勢
1、使動畫設計更具多樣化
由于數字媒體藝術是數字科技與現代傳媒技術的結合，所以在動畫設計制作方面融入數字媒體藝術更能體現出其藝術魅力。并且，數字媒體藝術所涉及的方面相對于單一的動畫設計來說更為廣泛，使得動畫設計也越來越多樣化，不再局限于單一的二維動畫，動畫設計已經從二維動畫發展成三維動畫，到如今已經發展為CG動畫，并且動畫設計的風格也隨之改變，這是數字媒體藝術對動畫設計的影響。
2、使動畫設計更具真實感
我國最初的動畫是以二維動畫的形式呈現在世人面前，由于當時的科技技術并不發達，所以二維動畫給人們帶來的感覺是不真實，僅供娛樂，并不能切身感受。數字媒體藝術將三維動畫和CG技術充分結合起來，并將其融入到動畫設計中，使得動畫所呈現的場景、人物等更為逼真，人們在感受動畫時，能帶動人們的感覺器官并與之產生共鳴，帶給人們真實感，使得現在的動畫設計更受歡迎。因此數字媒體藝術的出現帶動了動畫設計領域的發展。
3、降低成本提高企業利潤
隨著我國數字媒體藝術不斷發展，現今的數字媒體藝術已在逐步走向成熟，對于動畫設計來說更是利大于弊，現在我國很多電影都會加入一些動畫設計，這無疑是降低了企業的成本，也是由于數字媒體藝術的滲入使得動畫更為逼真，深受人們的喜愛，這就意味著企業的利潤將隨之提高。并且，現在的動漫電影也深得人們喜愛，其原因是在設計動畫時利用三維立體動畫，人們在觀看電影時會有相對真實的感受，這是二維動畫所不能給予的，因此，在動畫設計中融入數字媒體藝術不但能降低企業成本，還能提高企業利潤。
4、促進產業發展眾所周知，動畫產業能取得飛速發展的重要因素是在動畫設計中融入了數字媒體藝術，這是不可置疑的事實。正因為有了數字媒體藝術的加入，使得動畫產業由原本的二維動畫發展為三維動畫，隨著數字媒體藝術的不斷發展，三維動畫將會向CG動畫發展轉型，這代表著我國動畫設計領域又將取得很大成功。
三、現今動畫設計所存在的局限性
1、動畫設計師的局限
我國的動畫設計從二維平面動畫到三維立體動畫再到現今CG動畫，不僅僅是動畫設計領域的發展，更是數字媒體藝術的發展，所呈現出的效果也越來越貼近生活，給人們帶來的不僅只是感官震撼，更是精神震撼。但是，隨著人們對藝術欣賞水平不斷提高，數字媒體藝術設計動畫所面臨的難題越來越多，最大的難題就是數字媒體藝術設計動畫的技術難度在不斷提升，這就對動畫設計師有著嚴格的要求，首先動畫設計師要有創新能力，該創新能力并不是一般的想象力而是數字媒體藝術設計動畫的創新，其次是要求動畫設計師要具有良好的操控能力，這樣才能更好的利用數字媒體技術來創作動畫。數字媒體藝術設計動畫的技術難度在不斷提升，這就對動畫設計師有著很大的考驗。目前我國大部分動畫設計師還不同時具備以上條件，這是現在數字媒體藝術設計動畫的一大局限。
2、設計內容太過復雜
由于數字媒體藝術所涉及的范圍較廣，在動畫設計中融入數字媒體藝術也會涉及較多的內容，所以在動畫設計師設計動畫時，很容易因為所涉及的內容繁瑣復雜而出現各種差錯，制作出來的動畫往往不能讓人滿意。因此，在利用數字媒體藝術設計動畫時內容太過繁瑣也是動畫設計領域的一大局限。
四、結語
本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。
關鍵詞：
數字媒體藝術；影視廣告設計
一、前言
截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。
二、數字媒體藝術的基本特點
（一）語言數字化數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。
（二）表現多樣化數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。
（三）制作高效化數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。
（四）藝術大眾化現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。
三、影視廣告設計中的數字媒體藝術
由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。
四、結語
當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。
參考文獻：
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［3］李四達.數字媒體藝術概論［M］.北京：清華大學出版社，2006：78.
摘要：
21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。
關鍵詞：
數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響
科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。
1、數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。
3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢
3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。
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前言
伴隨社會經濟不斷提升、科學技術的快速發展，展示設計在經濟、社會、文化中的作用越來越大。傳統的展示設計主要是利用圖片、靜態實物等來進行作品的設計，難以引起大眾的關注、喜愛。但是將數字媒體藝術運用在展示設計中，可以使展示設計的整體效果得到提升，進而使展示設計、展示行業得到持續的發展，使展示設計的經濟效益得到提升。
展示設計藝術中數字媒體藝術的有效運用
近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。
在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。
整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010 年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。
分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景
在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。
數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
