時間：2023-10-11 16:32:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初學平面設計基礎，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：影像拍攝、平面設計；關聯性；共生
引言
當年膠片攝影可能條件沒有今天軟件處理那么省事，但內容其實一點也少，當年亞當斯就被稱為“暗房大師”，他對于圖片的再處理非常精細，處理手段也不同尋常，這些都是二次創作的過程。而今天我們有了圖像處理軟件，可以省去終日處于不見陽光和藥水味道的環境，在明亮的辦公環境中進行圖片加工處理；至今也還有少數的專業人士還在堅持傳統的膠片拍攝和暗房處理手段。
1什么是藝術攝影
攝影在基礎階段，最常用的：①“構圖”；②色彩，這在大家靜物和風景寫生時，色彩知識也沒有少講；③黑白關系，如果光線基調運用不對，可能就會出現‘立體缺失’的作品。而這些美學基礎知識從開始其實就是判斷你按下快門那一霎那后的圖像效果了，至于硬件設備，一般很快就會掌握的，熟練后，起作用的是作者對于對象內容的選擇和審美判斷，這也決定了你作品的品味和取向。從事設計方向的設計師應掌握這方面的技術，它可以提升本專業的審美修養和專業知識飽和度。
2藝術攝影與平面設計的關系
藝術攝影是作者主觀映射美學元素與平面影像創作過程，一般均盡力創作出‘大美’的作品，很多藝攝風格實際上也在沿用繪畫中的美學元素；運用虛實效果的夸張，主題往往追求手工描繪的細膩風格。黑白線描的濾鏡，完全可以以假亂真鋼筆素描的表現，肌理質感的真實，甚至超越超級寫實主義的細節，有時也成為畫家再次創作的素材。應該說現代攝影的表現能力隨著軟硬件的升級功能確實已經變得很強大了，同時它也具備了批量復制的特點，符合設計到市場的規律，當然由于可以復制的原因將不可避免地導致價值的降低，與純粹的藝術作品不能等同，這也由作品的定位所決定。再談談平面設計的訓練，平面設計也需要以上的基礎，美學基礎要素觀念的形成一般是從繪畫開始的，從這幾年的行攝實踐發現，即使沒有受過繪畫訓練的人通過攝影訓練一樣可以掌握構圖色彩等美學基礎，筆者發現這種訓練方式也可以穿插在設計學習中進行，可以提高學習者的興趣；過去畫素描單純在一張紙上反復推敲，容易使初學者產生枯燥的情緒，包括色彩和黑白關系的訓練，嘗試用攝影方式與傳統方式交叉訓練，可以取得事半功倍的效果；但有一項技術是不能取代的，就是造型的訓練，在這點上，素描手繪更直接和具體，因為初學者對于外觀輪廓的把握在“自然風景”中可能是無法掌控的，風光是那樣的自然，即便取舍也會有很多局限存在，那么只有手繪更加直接和簡練，同時連帶進行構圖，色彩與黑白色調的訓練。在局部細節描繪上，傳統手工繪畫方法也有自己的優勢，所以在訓練方法上兩者可以取長補短，在設計作品和產品效果的表達上技術共生。
3影像與圖像處理的特點和關聯
談到圖像處理，從設計專業而言，一般都開設平面圖像處理的課程，因為即使產品設計，也需要從平面的角度認識立體的，脫離平面的立體也是不實用的。那么純粹的平面處理一般都避不開PS軟件，而該軟件對于影像調整有其專用的外掛軟件CameraRaw，這兩個在工作中可以交替使用的；平面設計的圖像處理是對于調入其畫面中的影像圖片進行前期處理，用CameraRaw進行影調處理再轉入主軟件PS進行二次設計處理，尤其對于光線的處理，必須在影像掛件CammraRaw中完成的，這樣完成的圖片質量會更高。作為現代攝影來講，不做后期的作品是自然的，沒有感染力的，不是藝術作品，這已經稱為圈內的共識；攝影后期操作過程與平面設計處理有時很難分清，攝影師如果對于矢量圖，濾鏡，蒙版，圖層等技術融會貫通的話，后期將會如虎添翼。對于設計師來講掌握影像軟件，將會使設計作品具有獨特的生動性。所以說，圖像處理對于平面設計而言那就是設計的一部分，現代的設計已很難分清造型與圖像編輯處理的界限了，我們已經進入了信息時代；攝影后期圖像處理對于攝影則是再創作的過程，分量甚至占到70%；平面設計大都也建立在圖像信息處理技術的基礎上了，技術已經成為影響攝影和平面設計對于技術的共通點。但兩種軟件技術因目標的不同而不能互相取代，而在各自發展中是可以共享對方的優點的。
4分享各自的優勢快速提升技術水平
從前面提到拍攝與平面設計的關聯，要進一步地去研究與分享各自的特色，發揮好兩者的優勢，最終提升設計師的技術水平。審美的學習與理學的區別就是不可測量，由于現代的生活節奏和信息量的爆炸，使學生們的耐心有了極限，傳統繪畫中均衡對比的訓練都需要在完成對于造型要素的表達后才能體現，有時候作品完成后，還是沒有把握好構圖和色彩，那么下一次還需要從頭進行，這有些浪費時間，即便在平面設計軟件進行構圖訓練時也存在這個問題；雖然修改調整可以解決一些問題，但比較面相對較窄些，無法與好的作品做比對，題材也局限在自己的認知和作品中，這樣休整起來就會延遲時間；對于修養審美的選擇，以前面的文字作為鋪墊，完全可以在攝影實踐中進行初步訓練，走過這一過程，往往在快樂中提升效率，盡管這也不是一秒鐘能解決好的，關鍵在于評價作品中對比。
參考文獻
關鍵詞：計算機繪圖軟件平面美術設計發展趨勢
一、計算機繪圖軟件
當今社會處于信息時代，計算機已成為人們日常工作和生活中不可缺少的一部分。特別是在平面設計中，許多計算機輔助軟件為數碼攝影、包裝設計、網頁設計、產品設計等提供了方便，展現了更強大的表現效果和功能。同時，有了計算機輔助軟件的加入，平面設計的工作效率也有了顯著提升。在圖像處理過程中，計算機繪圖軟件可以通過后期加工處理，擴大作品的表現空間，拓寬創作者的藝術思路，增加作品的趣味性，提供手繪難以實現的視覺效果。目前，平面設計中主要應用的計算機繪圖軟件包括Photoshop、CorelDawr、Flash、Illustrator等。其中，Photoshop多用于出版印刷、廣告設計、圖像處理編輯等領域；Illustrator則結合了矢量圖形、位圖、版面設計及圖像編輯功能，在平面排版設計中發揮著重要的作用。
二、計算機繪圖軟件在平面美術設計中的優勢
1.基礎圖案創作
基礎圖案是平面設計的重要內容。這一環節在二維空間的基礎上，通過變幻相同或不同的基礎圖案進行設計，使其傳達出不同的設計效果。基礎圖案組合設計不受拘束，靈活性相對較強，只要采取不同的組合方式，即使是相同的圖案，也會產生不同的視覺效果。采取以往的平面設計技術很難實現復雜設計，而利用計算機繪圖軟件輔助設計，可以為基礎圖案創作提供便利。通過計算機繪圖軟件強大的繪圖功能，不僅可以實現二維圖形設計，而且能對三維圖像進行設計。計算機繪圖軟件的復制、旋轉、移動、粘貼等功能可以對基礎圖案進行任意組合，不僅可以提升設計效率，而且能夠完成多種多樣的平面設計，甚至完成手繪無法繪制的復雜圖像。
2.色彩搭配
色彩是平面設計不可缺少的組成成分，不同的色彩搭配、組合給人帶來的視覺和心理感受也不盡相同。以往平面美術設計的色彩搭配主要是設計師通過自身的主觀意識在腦內完成的抽象搭配，這種色彩搭配方式往往會與現實脫節，設計師需要多次調整方可達到所需的效果。計算機繪圖軟件輔助設計彌補了以往設計中色彩搭配不足的問題。如，Photoshop在平面調色上就有著無可比擬的優勢。在實際操作過程中，設計師可以通過填充實現色彩搭配，也可根據自己的想法快速更換色彩，這大大降低了出錯率，提高了設計效率和質量。
3.立體設計應用
立體設計對設計師的空間想象力要求較高，對初學者而言難度較大，如果僅靠單純的想象，很難對作品進行全方位感知。計算機繪圖軟件輔助設計可以通過三維建模、渲染對設計作品進行全面剖析和展示，設計師可以通過三維模型對作品的立體結構進行詳細觀察，并對其中不合理的位置進行修改，大大減少了傳統設計過程中手工操作帶來的失誤。
三、計算機繪圖軟件在平面美術設計中的應用
1.Photoshop的應用
Photoshop作為平面設計應用軟件，其功能尤為強大。Photoshop不僅拓展了插畫與設計的視覺藝術語言，而且使攝影無需經過暗房處理便可得到與自然光源同等的光效。Photoshop為了修飾以及處理圖片，推出了快捷鍵、工具箱、路徑功能等，可以自由調節色彩和光線的強弱，使照片變化更為多樣。Photoshop擁有圖像處理的強大功能，通過對像素的處理，可以實現圖像與顏色的微小變化。但在繪制方面，Photoshop比CorelDaw稍弱一些r，不過Photoshop可以用于插圖與動漫的后期處理，主要包括以下三種方式。一是將手繪圖稿掃描輸入，利用Photoshop編輯圖層效果，通過繁雜的修改、加網、上色等工序展現視覺效果。二是利用數字輸入設備在手寫板上進行繪畫，生成pdf文件，然后利用Photoshop完成后續工作。三是取前兩種方法之長，通過混合法結合Photoshop的照片影像庫和外掛濾鏡的功能，使其巧妙融合，從而展現良好的平面美術設計效果。
2.CorelDaw的應用
CorelDawr不同于傳統的繪圖工具，其作為一種圖形圖像處理軟件，廣泛應用于諸多領域，如模型繪制、商標設計、排版、標志制作等。CorelDawr能進行圖形插入及排版工作，于各類軟件間自由切換，使設計師可以在同臺電腦上進行同步設計、展示，從而實現資源共享，具有電腦分色制版的色彩保真功能。CorelDawr的文字排版功能可以做到圖形與文字的專業搭配。CorelDawr作為一款繪圖軟件，基于矢量技術，每個矢量文件都有與其對應的獨立對象，可進行多次改變及移動，不會影響到其他對象，從而使設計師能夠輕松自如地運用繪圖軟件進行美術設計。平面廣告設計需先導入主體圖像，再加入裝飾圖形、文字說明等。利用CorelDawr可以任意創建圖形圖像，每個整體化的實體圖像，都能做到字隨形變、線隨形走，從而以獨特的設計手法帶來鮮明的藝術效果。
3.Flash的應用
隨著信息時代的來臨，平面美術設計不但包括圖形繪制、圖像處理，還包含多媒體設計、網頁設計等方面的內容。設計師可以利用Flash軟件進行設計。Flash作為網頁設計中常用的設計軟件之一，與Photoshop等軟件有著極高的通用性。Flash可以將音樂、圖片、動畫等進行融合，使設計師能夠盡情發揮自身的想象力，實現創意設計，突破靜止、固定的思維模式。Flash軟件可以通過拖動選項小方塊實現調整音量大小、淡入淡出等操作，從而獲得想要的效果。設計師可以通過調整動畫動作的關鍵幀，然后利用軟件功能自然生成銜接和過渡畫面，從而實現動態效果。使用Flash的時候需要注意每一個動作的設計都有一個對應的關鍵幀，當出現一個點的改動時，就會產生連鎖效應，使設計時間延長。在應用程序移動Flash文件進行修改時不要提前進行保存，當設計完成之后，將文件以更小的尺寸、更快的播放速度進行壓縮保存。
4.Illustrator的應用
Illustrator是Adobe公司開發的專業矢量圖形繪制軟件。無論放大到何種程度，Illustrator軟件設計的矢量圖形均能保持良好的清晰度，這在文字設計、標志設計、排版等方面優勢突出，且PC、MAC端均可應用。通常情況下，Illustrator和Photoshop往往需要配合使用。Illustrator軟件多應用于文字字體設計、圖形處理、Logo設計、插畫繪制等，對于多媒體圖像、專業插畫、印刷出版、互聯網在線內容等設計均是不可缺少的工作軟件。在日常工作中，Illustrator可以為設計者提供精確的線稿，無論是小型的簡單設計還是大型的復雜設計，利用Illustrator均可完成。卡通設計師和商業插畫師可以利用Illustrator對于作品精度的出色控制完成設計作品。
一、教學模式
現在，項目式教學替代傳統教學模式貫穿在整個課程的始終。實踐證明，它能夠有效的激發學生的學習興趣。鋼筆工具的教學使用這類教學方法，從項目任務著手介紹相關知識要點，基于任務要求去引導、協助學生理解該項目的重點和難點，接著才是實踐實施環節。本次課程引入的項目任務為繪制一個心形幾何圖形。
二、介紹基本工具和功能
（一）繪制術語
用鋼筆工具完成該項目過程中，將會遇到幾個繪制術語。授課時應首先向學生介紹這些術語，以便于更順暢的完成后面的教學內容。
錨點：鋼筆工具在畫面中單擊得到新的錨點。錨點是路徑發生變化而設定的基準點。選中狀態為實心點，未選中狀態為空心點。
貝塞爾曲線：由兩個或兩個以上錨點連接而成的路徑曲線。
方向點：在控制手柄的頂端圓點，可以控制路徑曲線方向。
手柄（控制手柄）：繪制錨點時，單擊鼠標左鍵并拖延拉動可以得到兩個對應的控制手柄，來控制路徑曲線的弧度、長短等。
角點：連接存在角度且方向不受控制手柄限制的兩條相鄰路徑的錨點，一個或沒有控制手柄與其相連。
平滑點：連接兩條受控制手柄引導實現平滑過渡的相鄰路徑的錨點，有兩個相對的控制手柄與其相連。
（二）基礎工具
在教學中，還應向學生介紹幾個子工具。當鼠標長按住鋼筆工具圖標2秒，會彈出鋼筆工具子面板。此面板包括了所有與鋼筆工具有關的子工具。各子工具相關功能如下：
添加錨點，快捷鍵是【+】。在錨點與錨點之間的路徑上單擊鼠標左鍵，可以添加新錨點。
刪除錨點，快捷鍵是【-】。在原路徑上，在任意錨點處單擊鼠標左鍵，即可刪除該錨點。
錨點轉換工具，快捷鍵是【Shift+C】。在錨點位置單擊鼠標左鍵，同時拖拽鼠標，得到新的控制手柄，可以重新修整曲線。
三、鋼筆工具的使用方法
（一）繪制直線
圖3中的曲線與前一條曲線造型類似，但在制作上有所不同。錨點A和B的畫法與前一條曲線方法一致，但是當錨點B所引導的弧線達到滿意后，要按住Alt鍵單擊錨點B，這時取消了另一端的控制手柄，形成角點B。接下來用同樣的方法得到角點C，形成弧線BC。然后繼續在右側單擊鼠標左鍵并拖動鼠標拉出控制手柄，得到錨點D。
3.調整和修改曲線
（1）在曲線路徑上繪制新錨點后，這時按住Alt鍵，鼠標變成轉換錨點，通過調整控制手柄的方向、長度來調整這條弧線的弧度、長短，并且該錨點成為角點。而當按住Ctrl鍵時，可以分別調整錨點兩端的手柄長度，但是保持該點為平滑點，同時鼠標變成選擇工具。（2）對不滿意的弧線，可使用轉換錨點工具，在錨點上單擊并拖拉鼠標，生成新的控制手柄。（3）在路徑上任意錨點、弧線、控制手柄等，都可以用直接選擇工具來修改調整。（4）在路徑上單擊鼠標可以添加新的錨點，在錨點上單擊則會將該錨點刪除。（5）選中路徑上的一個錨點，按Del鍵一次，可以刪除該錨點，按兩次則刪除整條曲線路徑。
一、主張以手繪為主，加強動手實踐能力
在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。
二、與圖案課相融合
“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。
我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。
三、注重與專業內容相結合
平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是完全割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。
四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識
在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。
課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。
對“設計”二字尚處于探索初期，初學設計是為愛好，認為藝術是一種展現思維的方式，而設計是對這種思維方式的加工和再創造，設計出的作品就是一個設計師思想的展現。樂者通過歌唱和音樂來彰顯其人生的旋律，通過聽覺來震撼心靈，設計師則通過形態和色彩來再現上帝般的創造力，用他們的“設計”來勾勒生活。有人說生活科技落后于軍事科技5O年，我認為軍事的科技一定落后于設計師的思維5O年，而設計師的思維卻來源于生活而高于生活。設計的原動力是創新，而創造就需要思維的心理表現，色彩的心理表現。接下來淺析平面設計中思維及心理的心理表現。
1．平面設計中思維的心理表現
很多人都說想學習設計要先明白什么是設計，現代設計已經成為我們后現代視覺語言的一個核心組成部分，并發展成為一種至少是和它所表現的文字和意象一樣重要的意義載體。那么，我們要將這種意識思維的表達方式轉化成實際的意義載體的過程就是設計的過程。當你記住設計是一個過程，而不是一種結構的時候，設計就變得很簡單了。首先對所需要解決問題下定義。這通常是一個重新定義的過程，重新定義必須針對實際問題。如果自己都不能更清楚的知道如何處理材料，就不能精確的對需要解決的問題重新闡釋。對問題進行逐一的，了解，理解，分析，找到如何解決的方法。然后從需要解決的問題中提取最本質的內容，抽出重點，使解決方法一目了然，并采用多種手段使其視覺上醒目。最后使所有的要素統一協調。經過了這一程序：定義，分析，理解，找到解決方法，最終完成的設計必定以思維設計導向為主，把思想轉為實際的過程是一個消化理解的過程，也是一個進步的過程，必要的換位思考能使你更了解目標對象的心理活動，更貼切目標對象的需求，從而使作品更受歡迎。
2．平面設計中色彩的心理的表現
色彩是一個表象、物質化的世界，同時又是更具表現性的元素。任何物形都是以一定色彩來呈現的，色彩是物質的一種屬性，又是直抒胸臆的創造性因素。正所謂：色彩，可見者形，不可見者神。色彩的這兩重性：表象性和表現性，使其自身愈加撲朔迷離，難以駕馭。尤其在設計的創造性里，色彩的雙重性更為單純而統一。如何把握變幻不定的自然色彩，使之有效地傳達某種情愫，一直是設計科學的主要任務。由于設計創造活動的特殊需求，其中的色彩往往呈現“裝飾性“的特點。何謂裝飾性，較平面的色塊構成，較單純的調性基礎，較強烈的色彩純度，較直接的表現力度。色彩給人印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念。色彩在審美中有著舉足輕重的作用，就像是設計的靈魂一樣，色彩好的運用以及傳達給我們的震撼，遠遠超過言語溝通。色彩給設計注入了活力，平面設計中色彩具有實用性與裝飾性：同時還具有一定的社會屬性。心理造成的印象，并將對象的色彩從它們被限定的狀態中解放出來，使之具有一定情感表現力，再加以象征性的結構而成為表現生命節奏的色彩構圖。因此，色彩美的客觀性如果與人的情感表達的主觀性相結合，就會呈現出迷人的魅力。心理錯覺對色彩的物理分類，而對顏色的物質印象大致由冷暖兩個色系產生，色彩的聯想帶有情緒性的表現，受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。色彩本身不具備感情，沒有什么好壞之分。但是人們在長期的生活中形成了一些固定的象征，也就是使色彩具有了某種情感與含義。它使人的心理對色彩產生不同聯想，主要是色彩的色相在起主要的作用。不同的色彩分辨引起不同的心理聯想，譬如：暖色可以使人產生熱烈、興奮、緊張的心理效應。冷色使人感覺到寧靜、幽靜、安定。黑、白、灰則為中性色，不含任和情感傾向，起到調和作用。紅色，是所有色彩中對視覺具有最強烈沖擊力的色彩，它熾熱似火，壯麗如日，奔放如血，常常是生命和熱情的象征。由于它的波長特點，因此產生了紅色具有前進、靠近的視錯覺。紅色的這些特點主要表現在高純度時的效果，當其明度增大轉為粉紅時，就戲劇性地變成溫柔、順從和女性的特性了。
橙色，比原來色紅要柔和，但高純度的橙色仍然具有強烈的刺激性和興奮性，淺橙色常常使人聯想到生命活力、精神飽滿和積極交往等，因此在實際的運用中也沒有消極的象征或感情上的聯想。黃色，是明度等級最高的色彩，使人聯想到光芒四射，生機勃勃，具有溫暖、愉悅的效果，長為積極向上、進步、光明的象征。但當它的彩度或明度降低時，就會顯現出其他相反的效果。綠色，是大自然中植物最常見的色彩，常常是植物生長、清新寧靜、生命力和自然力量的象征。從生理上和心理上，綠色都能令人平靜、松弛。藍色，從各個方面都是暖色的對立面，從心理上藍色是冷的、安靜的、清高的；對人還有一定的生理作用，藍色能減低血壓，使人安靜、清新、舒適和沉思。紫色，是紅色和藍色的混合是一種冷紅色和沉著的紅色，它具有精致富麗，高貴米人的特點。偏紅的紫則，華貴艷麗；偏藍的紫色，沉著高壓，常象征尊嚴、孤傲或悲哀。色彩不同的心理特性常有相對性或多義性。設計師要善于利用它積極的一面。人們對色彩的這種由經驗感覺到主觀聯想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性。因此，在進行選擇色彩作為某種象征和含義時，應該根據具體情況分析，決不能隨心所欲。
3．結語
設計就猶如從沙中篩選貝殼。人類大腦中篩選出有用的意象。設計是一個尋找和展示視覺信息內容中內在相似與不同之處的過程。要不斷的開拓思維提升自己，成功的設計的必須充分而簡潔地描述內容，這就是設計中優美的含義。
作為設計者要隨時掌握現代市場的信息進行分析并研究消費者的審美心理，以敏銳的觀察力，及時發現契機，使設計能誘導消費者，體現超潮流、超時代的意識。設計者還要有本專業所涉及的各學科知識，要廣開思路，在其它藝術中尋找靈感，開發思維的源泉，擴大設計的設計領域，如音樂、詩歌、舞蹈以及來自傳統藝術方面的彩陶、古代建筑彩繪、戲劇臉譜等等，從中尋找設計的氣氛、意境和情調。平面設計是將美術與藝術相結合，是含科學、藝術、材料、經濟、心理、市場等綜合要素的多功能的體現。平面設計的色彩作為給人第一視覺印象的藝術魅力，常常具有先聲奪人的力量。
關鍵詞：交互設計用戶需求面向用戶
引言
“交互設計”是20世紀90年代以來設計領域出現的一種新的設計方式，它跨越“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的一級學科，涉及很多相關視覺設計的行業。“交互設計”是設計發展到21世紀打破傳統的條狀設計專業分類和壁壘的一個橫向貫穿工具，比如說交互設計在已有的傳統設計專業里都有涉及，比如產品設計會涉及交互設計問題，服裝設計會涉及交互設計問題，建筑設計、室內設計、平面設計以及包裝設計都同樣會涉及交互設計的問題。研究以用戶需求為核心的交互設計，對于適應經濟全球化發展，提高產品競爭力，有著非常重要的意義。
一、交互設計的定義
交互設計(Interaction Design)，是定義、設計人造系統的行為的設計領域。人造物，即人工制成物品，例如，移動設備、軟件、可佩帶裝置、人造虛擬環境、服務以及系統的組織結構。交互設計在于定義人造物的行為方式相關的界面。通過對行為和界面進行交互設計，從而可以讓我們使用人造物來完成目標，這就是交互設計的目的。
二、交互設計目前存在的問題
當前在數碼藝術融合發展的環境下多媒體交互設計的問題主要存于這樣兩個方面：一方面是在數碼技術迅速發展的情況下計算機程序開發人員對交互設計的重視程度不夠，在設計交互產品時，他們只是請美工將軟件的交互界面美化一下，這就導致了用戶使用產品時不能操作自如，同時還要浪費很多時間和精力去學習復雜的操作程序，這些冰冷的機器給用戶帶來了沉重的心理壓力，使他們在使用時會產生強烈的挫敗感，進而不選擇使用這樣的產品。另一方面是設計人員對交互產品界面設計理解的偏差，很多設計師把交互設計與傳統平面設計歸為一類，在實踐中也按照平面設計的手法來設計交互產品，導致視覺效果還可以，但卻不實用，因為這些視覺設計并沒有為用戶去服務。
三、面向用戶
交互設計與傳統平面設計不同，交互設計師應該從用戶需求的角度出發，去研究是用戶所樂于接受的交互設計產品。在交互產品設計之初，也就是需求獲取階段，設計師應該抱著虛心的態度來了解用戶對該產品的需求和期望，靈活處理不同類型產品的交互設計，并把了解到的信息提供給軟件開發人員，從而制定可以實現的設計方案。在數碼藝術融合發展的環境下研究以用戶需求為導向交互設計，要讓交互產品和它們的使用者之間建立一種有機關系，使產品服務于使用者，從而達到使用者的心理預期。
我們認為，面向用戶需求的交互設計有三個的基本特點，他們是有效性、高效性和滿意度，這三者同時存在一種遞進的關系。
(一)有效性
有效性是指用戶在與產品交互時必須能夠很好實現他們的目標需求。如果用戶在交互體驗時不能完成他們的目標，那么無論體驗是長是段，是容易還是復雜，這個產品對于該用戶來說沒有任何意義。
例如某廠商推出了一款都預安裝了一個“我的家”軟件的臺式機。該軟件將你電腦的瀏覽器、Office、音樂、電影、計算器等這樣的工具安排在一個充滿隱喻的圖形化的屋子圖標里。例如你想要聽音樂的時候，那么你必須走到臥室，然后點擊屋子里面吉他，如果要使用Word，你必須點擊你書桌上的文件。當時在廠商看來，這樣有趣的交互設計十分吸引消費者，并且認為新手使用電腦的問題能夠被解決，但是最終卻被市場所否定。因為相應的功能都隱藏在角落，很多消費者根本找不到它在哪兒。于是，當功能都不能完成的時候，交互產品就失去了有效性，即使這個交互產品設計的再漂亮，它也不會被消費者所認可，也就失去了產品的價值。
(二)高效性
高效性是指用戶在使用產品完成交互體驗的容易程度和時間長短。這會包括很多因素。例如，我們的電腦運行速度太慢，軟件占用電腦資源太多等，這些因素都會影響到軟件的高效。
對于網站來說，要實現高效性必須有一個良好的信息架構，這對于高效性的提升是十分有效的。合理的信息架構使網站變得高效，能夠讓用戶更容易地找到他們想要的信息。
人人網和QQ空間都是很好交友網站。人人網注重的是社區化的應用，用戶群體主要針對的是在校或已畢業的學生。他們的首頁設計也迥然不同，人人網登錄后，社區性的信息占首頁的大部分，例如你的聯系人最近發表了什么照片，有誰觀看了你的主頁，一些網站的應用程序，還有你的個人動態等等。另外導航雖然復雜，卻能有條不紊的讓中高級用戶使用更多人人網的功能。相比之下，QQ空間首頁大部分是個人的動態列表。人人網對于他的用戶群是高效的，QQ空間對于他的用戶群也同樣高效。在這樣迥異的設計風格之下，不同的用戶群體根據他們不同的需求，在他們的頁面之下都能很容易找到自己的內容。
(三)滿意度
滿意度是指用戶在體驗交互產品過程中對產品的主觀滿意程度。在用戶能夠有效、高效地使用交互產品的基礎上，來增加用戶更多的滿意度，考慮交互產品更多的內涵，這也是交互設計真正的意義所在。我們既要避免交互產品出錯，也同時要保證讓用戶能夠從錯誤中恢復。我們需要讓交互產品易用易學，好讓初學者迅速成長，以最快的速度成為專家。我們還需要做精美的產品操作界面讓用戶喜歡，塑造產品的品牌風格，滿足用戶的需求。
交互設計就是設計產品上可提供用戶操作的交互方式，來滿足用戶對使用產品的三個遞進層次的需求。也就是說，首先應當保證交互產品的有效性，如果產品失去有效性，那么產品就失去了意義。然后是保證產品的高效性，產品雖然已經有了有效性，那么就可以在此基礎之上，縮短完成交互體驗的時間或者是降低完成體驗的難度等。最后，我們需要考慮提高用戶對產品的滿意度，我們可以通過一些美化操作界面、提高品牌效應和創造新的體驗等方法來提高產品的滿意度。
關鍵詞：園林設計;三維制作軟件;3d max;sketchup(草圖大師)
計算機已經應用于社會生活的各個方面,計算機輔助設計技術應用于園林設計也有很長一段時間,但大多僅限于二維圖形制作,三維軟件大多是在設計結束后進行效果圖制作時才參與進來,即目前的設計仍是在二維的平面中設計三維的空間實體。但是隨著計算機技術的不斷進步,三維軟件的發展成熟,目前的技術條件已經可以使設計從二維圖紙進入到三維空間,而三維軟件的發展也可以滿足設計中各個過程的要求,該文主要對三維軟件在園林景觀設計中參與輔助的各項過程作初步的探究。
1園林概況及三維制作軟件簡介
園林經過漫長的發展,已經成為人類文明、生活及精神情感都離不開的一部分空間,并且園林的范圍也早已超越狹義上的庭院、莊園,而是擴大到城市環境、風景保護區、大地景觀等領域,涉及人類生活的各個方面。自從19世紀下半葉,美國造園大師歐姆斯特德(frederick low olmsted)規劃了紐約中央公園、波斯頓和華盛頓綠地系統,第一個把自己的職業稱為風景園林師(landscape architect),自此園林擴大到城市整體綠化的范疇,逐漸形成一門獨立的專業和具有特定內涵的專業學科,并標志現代風景園林學的建立[1]。概括的說,園林就是在一定地域,運用工程技術和藝術手段,通過整地理水、植物栽植和建筑布置的途徑,創造出一個供人們觀賞、游憩的優美環境。
三維也稱3d(three-dimensional),即三維圖形。顯示3d圖形,實際是在平面里顯示三維圖形,形成立體感。計算機屏幕是平面二維的,人們之所以能欣賞到真如實物般的三維圖像是由于人眼產生視覺上的錯覺。而三維制作就是在計算機中建立一個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,并且根據要求設定模型的各種屬性參數。制作各種模型或場景的軟件就是三維制作軟件。由于其精確性、真實性和無限的可操作性,已經被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等許多領域中[2]。
2傳統園林設計概況及存在問題
中國是一個園林歷史十分悠久的國家,無論是在園林植物的選育、栽培,還是在創作的園林精品上都有極大的特色,對世界產生了重大影響,被譽為“世界園林之母”(e.h.wilson)[3],是世界三大園林發源地(西亞、希臘和中國)之一,但由于多種多樣的原因,我國的園林教育事業和學科發展起步較晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以應當充分了解、學習世界先進的設計思想和設計方法。
傳統的設計手段,主要是使用手繪的方式繪制設計圖、施工圖、效果圖、立面圖等,當cad這種矢量制圖軟件出現后,因其標準化、高效化等多方面的優勢,人們大都已經在繪制設計圖、施工圖中使用cad軟件來進行制圖,并且在各種設計行業里廣泛使用。但是由于cad是主要面向兩維平面設計制圖的軟件,因此在某些方面仍有平面制圖局限所帶來的問題。
2.1空間比例不明確
由于是在平面上通過平面構圖設計立體的物體景觀,因此往往會造成在平面布局設計時忽略立面額空間上的數比關系,而出現雖然平面上十分優美,而實際中卻十分古怪的設計,更有些初學者會設計出10m多長的桌子、幾十米寬的小路等笑話。
2.2設計形象不具像
由于在進行平面設計時看到的僅是平面圖標,其立面、三維形象大多是在腦中形成的模糊形象,更不用說全面地考慮其物與物、物與地形等的相互關系,而由于腦中并未對實體形象進行深入、認真的思考,在畫透視效果圖時,僅按照好看美觀來繪制,而根本脫離了自己在平面設計的位置關系,這樣就造成了在平面設計時看似很好的搭配,在立面或施工中卻發現十分不協調乃至根本無法實現的情況。
2.3在展示給業主等非專業人士時不便
由于沒有形成真實完整的空間實體,傳統方式只有靠一張張的手繪圖給他人進行展示,并且由于手繪方式自身的特性局限,造成了大多僅能展示一部分的視點視域,且需要花費大量的時間和精力,而且當設計有一點改動時,這些原來繪制的圖畫將會完全失效,全部都要重新繪制。
3三維軟件的優勢
在傳統的園林景觀設計中,景觀設計師完全通過手繪圖來表達其設計理念,既費時費力,又難于修改,隨著計算機技術的不斷發展,三維軟件的成熟
,園林設計的過程可以與三維軟件相結合,通過讓計算機輔助分析,一邊觀察、感受設計效果,一邊進行相應的設計和修改,這樣的設計方式有許多優勢。
3.1通過三維建模準確確定空間比例
在三維空間中建立虛擬場景,并在場景中進行各項設計,可以準確而直觀的看到所設計的物體與環境的比例是否合適,地形的高低起伏、樹木的大小、建筑物的體量都一目了然,并且可以以人體模型為參照,對比體量的合理性,乃至進行準確的尺度設定。這樣就會讓在平面設計里粗枝大葉、毫不考慮比例關系的設計充分地暴露出來,使設計更加準確,達到“比例與尺度”這一園林設計的基本要求。
3.2具像化具體化物體形象
通過平面設計確定物體的設計位置,通過三維建模確定物體的的空間三維形象是三維輔助設計的重點優勢,對于園林來說山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面設計由于受到本身特性的局限,在實體設計上明顯先天不足[4],而三維輔助設計就可以很好地解決這一問題。通過三維建模可以確定物體的空間具體形態,并且可以立即看到與環境的色彩、形態等搭配是否和諧,還可以進行具體修改,避免了平面與立體的相互獨立與沖突。
3.3以現實游人視角觀察分析
無論是園林設計,還是環境設計,其根本目的都是為人服務,設計首先應當考慮的是人的感受,脫離了具體使用人的設計一定無法成為一個成功的設計,而平面設計站的角度是平面的,沒有從游人的角度來思考問題,這樣的設計方法往往造成不知所云的局面,如一個以鳳凰圖案為總體布局,總體立意是鳳凰,并且以鳳凰為名的廣場,卻讓游人在游覽過后找不到鳳凰在哪。
在三維場景中,設計人員可以在設計時以游人的視角進行觀察,看所設計的景觀是否與思考中的效果相同,其高低、位置對游人是否有不方便的影響,其設計思想從游人角度是否可以理解,這種設計不僅是對設計方式上的改進和優化,更主要的是在設計理念上改變那種脫離受眾、空來空往的設計理念,從而滿足“舒適和美觀的需要”的設計。
3.4方便直觀的展示
景觀三維輔助設計從平面到立體,從圖紙到場景的一系列三維輔助設計過程,在設計結束后得到的不再是以往設計方式所產生的一張平面圖紙,而是有對比、有色彩、有質感的一個完整仿真的三維場景,這樣無論是景點效果圖,還是整體鳥瞰圖,電腦都可以很好表現出來,并且還可根據需要進行動態畫面的制作,及其3d引擎的自由的動態空間。
4三維輔助設計流程
在進行園林三維輔助設計的具體實踐中,不同設計要求的設計過程不盡相同,但大體上有以下幾個步驟:
4.1基礎資料的調查和分析
主要任務是對要設計的地形、植被等各項條件進行全面的了解,通過收集圖紙和其他材料,了解地形地貌特征,分析植物氣候條件、土壤類型,明確設計要求,使其設計建立在實際地形地貌等條件上。
4.2方案設計
對整體園林的用地進行規劃或布置,并進行立意的構思,是采取探索性的的方法產生很粗略的框架。方案設計往往會做出多個方案,然后綜合比較分析,最終產生一個最優秀的方案。
4.3cad平面初步設計
在cad軟件環境下進行平面初步設計,園林設計圖主要是平面圖,但其是將立體景物通過正投影以平面圖的方式畫出來,所以此階段的設計不只是設計地形、建筑、植物等平面布局,同時也要考慮立體的景象。
4.4cad導入三維軟件,在三維場景中初步建立場景環境
cad是廣泛被使用的設計軟件,幾乎所有的三維軟件都兼容支持dwg格式(cad文件的存儲格式)的文件,可以導入如“3d studio max”,“sketchup(草圖大師)”等軟件,將二維平面轉化為三維環境,在三維虛擬空間中初步建立場景環境,并把平面設計的景物按照思考的景象在三維空間中建立模型,使之具體、清晰。
4.5二維與三維結合分析
通過觀察三維場景中的虛擬景觀(這里建議在sketch-up軟件環境中進行),可以直觀地觀察景觀的效果,多角度地分析空間分布關系,進行深入考慮。然后綜合功能的需要、藝術的要求和環境的條件等因素,逐步進行設計修改。在這一過程中,圖紙改動的工作量很大,如果是原始的圖紙,就會有很大麻煩,每一點改動都意味著圖紙的重新繪制,所以電腦制圖的優勢就十分明顯了。
4.6詳細更改設計平面圖并完善三維場景
這一步與第5步幾乎是在同一時間完成的,但為了強調分析的重要以及一邊分析一邊改進的要點,所以寫成了兩步。在分析之后核對得出改進的想法,然后修改平面圖與三維空間,這樣一步步分析,一步步改進,最終得到經過虛擬現實分析的設計,換句話說就是已經“建成并考察”的園林景觀設計了。
4.7綜合平面設計圖與三維場景進行豎向設計圖、種植設計圖、立剖面圖
由于三維場景的建立完善,設計人員已經對所設計的園林景觀環境有了充分了解,并且三維模型建立也使立面尺寸基本明確,所以豎向設計圖、種植設計圖、立剖面圖等豎向圖紙就可以十分方便地畫出來。如果是在“天正建筑tarch”這個建立在cad平臺上的設計軟件中繪制的話,可以利用“生成立面圖”這個功能直接產生出來。
4.8以三維軟件輸出效果圖、效果動畫等
不同的三維軟件輸出圖的方式方法不一樣,統一軟件也有不同的渲染器(例如3d max可以使用默認渲染器、v-ray渲染器、巴西渲染器等),但是無論是什么軟件,其基本出圖方式都是一樣的,首先是調整視角,然后進行光源等設置,最后渲染輸出。這樣的圖紙效果是手繪很難比擬的,如果是以動態視角輸出的圖,則更有如現實場景的效果。
4.9進行設計匯報
由于是多媒體的文件,既可以以圖紙打印的方式形成圖紙文件,更可以結合電腦的多媒體方式對業主進行完整多角度的介紹。由于有虛擬的三維場景,所以可以很直觀的展現給非專業人士的業主,這樣避免了傳統方式非專業人士難以理解的缺憾,讓業主可以充分理解設計并與設計人員交流,提出自己的想法,使設計能真正成為滿足業主需求的設計。
5常用三維軟件介紹
5.13d max
3d studio max,簡稱為3d max或max,是autodesk公司開發的基于pc系統的三維動畫渲染和制作軟件。具有以下特點:①功能強大,擴展性好。3d max建模功能強大,在角色動畫方面具備很強的優勢,豐富的插件是一大亮點。②操作簡單,容易上手。3d max可以說是最容易上手的3d軟件。③與其他相關軟件配合流暢。是世界上應用最廣泛的三維建模、動畫、渲染軟件,完全滿足制作高質量動畫、最新游戲、設計效果等領域的需要[5]。
5.2sketchup
sketchup是一個極受歡迎并且易于使用的3d設計軟件,官方網站將它比喻為電子設計中的“鉛筆”。它的主要賣點就是使用簡便,人人都可以快速上手。并且用戶可以將使用sketchup創建的3d模型直接輸出至多種三維軟件中[6]。而作者也強烈推薦園林設計人員使用這款軟件,因為google sketchup是一套直接面向設計方案創作過程的設計工具,其創作過程不僅能夠充分表達設計師的思想,而且完全滿足與客戶即時交流的需要,它使得設計師可以直接在電腦上進行十分直觀的構思,是三維建筑設計方案創作的優秀工具。
6結語
設計是對未來的描繪,設計師是創造未來的人,每個時代的軟件、硬件的技術發展進步都對設計產生了深遠的影響,作為21世紀信息技術時代的園林設計人員更應該積極探索,通過新技術、新方法的應用,推進園林設計的進步。三維軟件在設計過程中的輔助與應用是一種具有極大優勢的新方法,應大力推廣和應用。
7參考文獻
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網頁設計作為一種網絡應用程序被普遍應用在互聯網上，設計開發具有創新風格和專業水準的網頁已成為高職高專院校許多學生的必備技能。因此，《網頁設計》成了目前高職高專院校IT類相關專業學生普遍開設的基礎技能課程，甚至在許多高職高專院校也是非IT類專業學生的公共選修課。網頁設計作為UI(UserInterface)的一種，體現了設計者的設計思想和專業技能，所以《網頁設計》相對于其他專業課程有自己的特點，他不僅體現了技術性，更體現了他的藝術性、個性體現等特點。
(一)技術性網頁
作為一種應用程序，開發者必須具備一定的網絡知識和編程思維，對基礎的HTML語言和CSS規則以及JavaScript技術都要熟練掌握，并且對網頁開發軟件比如網頁三劍客(Dreamweaver、Flash、PhotoShopCS)也要熟練使用。隨著網絡技術日益發展和多媒體在網頁中的傳播，客戶對于網頁的要求也越來越高，例如，交互式動畫、在線視頻、三維虛擬展廳、在線數據庫管理等。所以網頁設計課程對技術要求具備一定的知識的積累和掌握。
(二)藝術性網絡
已經成為一種互動的大眾媒體，由于其他各大媒體包裝的越來越商業化，網頁作為人們天天交互的界面，人們對他的外觀的要求也越來越高。既要把設計藝術中的構成因素整合到網頁設計藝術中，又要集多媒體技術于一體。尤其是現在的客戶對網頁的視覺沖擊力和它的藝術感染力提出更多的要求。所以我們的網頁設計課程更要培養學生的審美情趣，在課堂上展示更多的國內外的優秀作品，還要學習平面設計及其色彩學等知識，吸取其他平面設計的靈感，使學生的作品不僅有可實用性，更具有可觀賞性。
(三)個性網頁
作為平面設計的一種，必然體現了設計者自己的設計理念和設計風格，并張揚自己新穎獨特的個性。所以在網頁設計課程中，要盡量調動學生的自主性和積極性。所以教學過程中，教師不僅要重視學生對書本知識的理解，更重要的是激發學生的創新能力。在課程考核的時候，教師可以結合知識點以項目要求的形式布置題目，讓學生分組選擇項目或者自己調研確定項目，小組合作進行項目規劃和頁面設計。
二、網頁設計時尚教學注意要點
(一)時尚的網頁布局
網頁布局是網頁給人的整體印象，和其他平面媒體一樣將信息分版塊清晰的呈現給讀者。在過去的幾年內，網頁設計的布局已經形成了幾種固定的格式，大致可分為“國”字型、拐角型、標題正文型、左右框架型、上下框架型、綜合框架型、封面型。但是現在的客戶要求自己網站在美術上要符合自己企業的文化定位和企業形象，希望自己網頁的布局，要不拘一格地給人留下深刻的印象。當下網站已經被企業視為自己宣傳和傳播的一種重要的媒體形式，所以越來越多的視覺傳媒公司加入到網頁設計的行業中來，導致大量的美術人才參與到網頁創作中來，大大提高了網絡中網頁版面的藝術氣質。這些人設計的網頁作品往往構圖考究、精美絕倫、簡潔明快，富有時尚氣息，更重要的是他們的網頁的布局常常的出人意料，又顯得賞心悅目。所以在教學過程中，除了讓學生掌握幾種常見的布局形式之外，更重要的是鼓勵學生打破常規，以自己青春和具有鮮活生命力的視角，結合顏色、構圖、和文字，去大膽地規劃網頁版面的布局，結果往往會有非常好的作品出現。
(二)時尚的網頁色彩搭配
色彩在網站信息傳達中發揮著重要作用，透露了每個企業獨特的企業文化。網頁的背景，文字，圖標，邊框，超鏈接等要采用合適的顏色搭配才能準確表達出設計內涵。對于初學者來講，在設計時往往盲目的胡亂搭配顏色，給人非常紛亂的感覺。那么在教學過程中，就要向學生補充色彩原理的相關知識，以及網頁設計中顏色搭配的規則常識，比如網頁的顏色不能超過三種，背景和前文的對比盡量要大等等，并向保證網頁中的顏色的鮮明性、獨特性、合適性。網頁作為一種電子藝術形式，和服裝、包裝一樣都有流行的潮流，所以一個網站的版面往往會隨著時尚的波動而修改，比如現在流行的韓國清新風格、歐美的時尚簡約風格、90后的非主流風格等等。而我們的學生往往對時尚是最敏感的人群，也是互聯網最忠實的用戶。所以我們在教學過程中，教師要提高學生的藝術品位，準備豐富的教學資源和設計資源，介紹學生使用幾種常用的網頁配色工具，并鼓勵學生大膽合理地使用顏色去創作具有視覺沖擊的優秀作品。
(三)網頁主流技術的綜合應用
網頁除了色彩和布局等方面的更新要求之外，網頁的表現形式也隨著使用者的要求也在更新換代，傳統的網頁布局方式從表格布局，逐漸得被CSS+DIV布局的形式所替代，所以教師要將新技術要映射到我們的課堂上去，引導學生用?CSS+DIV的布局的理念充斥自己的頭腦。教師更可以設置相同的DIV內容，讓學生去設計不同的CSS規則，這樣可以讓學生直接地體驗到CSS+DIV的局部優勢。除了布局的技術在更新，網站首頁的呈現形成也在發生變化，在首頁中大幅廣告的使用可以讓使用者留下深刻印象，Flash交互按鈕可以增強使用者的體驗樂趣，這些表現形式要用到Flash軟件和JavaScript腳本語言，所以在我們的課堂中教師要關注技術流行趨勢，將技術代碼介紹給學生使用，并指導學生運用到自己的網站作品中。
關鍵詞：藝術設計 教育 構成藝術
隨著社會信息化進程的加快，市場對現代設計人才要求的高起點、批量化，使中國藝術設計教育盡快為社會提供現代藝術設計人才日益緊迫。但中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意。縱觀全局,要想使現代藝術設計教育體系達到比較完整,盡快建立起適合中國國情的體現中國傳統文化與現代科學技術相結合的現代藝術教育體系。而構成藝術是任何藝術和設計的理論基礎,主要包括平面構成、色彩構成、立體構成三大部分，它存在與一切藝術和設計的任何角落，也是世界各高等院校該類專業不可或缺的核心課程。
一、構成藝術的發展和現狀
構成藝術是現代設計教育的基礎, 是現代藝術教育體系的重要組成部分, 它是訓練學生如何利用元素進行美的創造, 研究如何運用和掌握形式美的構成規律等的重要課程。構成設計的觀念，從第一次世界大戰就開始在理論和實踐上有所活動，無論在繪畫還是設計中，都主張以抽象的形式來表現，放棄傳統的寫實，這種觀念經過俄國的構成主義，風格派，以及在造型設計中影響最大的德國包豪斯設計學院的不斷完善、發展，逐步從新的思維方式、美學觀念建立起一個新的造型原則；平面構成和立體構成也隨之發展成為現代教學訓練的基礎。
在國內，構成設計從最初的由平面構成，立體構成組成，發展到由平面構成、色彩構成、立體構成和光的構成為主要內容，并加入了新的時代設計元素多媒體與電腦技術的運用。
二、藝術設計教育中構成藝術教學存在的誤區
1.不重視構成藝術課程中的交互性知識
點、線、面、體、色、光、材料是抽象構成中最基本的元素，其中任何一個都能構成單獨形成審美的造型。通常情況下，它們之間相互綜合構成容易營造出更具美感的形態。這一點應該是教學中的關鍵所在。但是通過對畢業生知識結構調查分析，這一點并沒有在課堂上被教師所重視。產生這個誤區主要歸因于現行的教材存在薄弱環節，授課教師對抽象構成的知識掌握不全面、不深透。
點、線、面、體、色、光、材料元素也是我們使用頻率最多的幾個元素符號，倘若其中一個知識點掌握不完整，必定會限制構成創作在一定范圍的 “自由度”，增加構成設計的難度。學習這些元素不僅是構成的基礎內容，還是不同構成之間相互支撐的條件，滿足了這些前提條件才能談及下一步的實際應用，這就是學習構成學的主要目的或稱為專業設計的問題。
2.不同構成藝術課程中的誤區
掌握構成藝術的理論、技法和實際應用方法是學習構成設計的前提要求，即使簡單化的重復、近似、漸變、發射、特異、對比、密集、肌理、空間、群化等平面構成形式，都應該在實現它們的實用性功能之后再考慮體現其審美形式。該課程的實用價值就是構成藝術的生命力所在。教學中，有個典型的錯誤現象就是：學生以完成作業而練習，不知所用，導致學生厭學。色彩構成教學包含色彩理論和心理色彩創意構成兩項內容。
前者講授色彩的基本規律和基礎知識，是理解性的內容；心理色彩構成是創意性訓練的環節，追求具有針對性的主題設計。然而在實際教學過程中，學生們花費的精力大都在學習基本的色彩原理和“程式化”的構成方法，與應用性設計有關的創意作業在最后一周“蜻蜓點水”，一帶而過。按照授課順序，學習立體構成是美術類學生接觸三維空間造型的第一門課程，同平面、色彩構成相比，立體的空間構成的語言和視角是建立在它們的基礎之上，所以要求完成
的條件更多更高了。準確地說，立體構成是學習抽象雕塑的理論、方法，但教學中存在著典型的誤區，因此混淆了立體構成和“行為藝術”的區別；初學者不習慣用審美法則要求去推敲、比較元素的數量、體量、位置和色彩等因素，常常導致“堆砌式”的組合；綜合構成是立體構成的基本特性。廣泛地接觸材料，是掌握構成應用的關鍵步驟。
三、構成藝術教學實踐的創新探索
1.重基礎,寬口徑
重基礎、寬口徑是世界高等教育改革的方向。美國的設計教育改革起步較早,基礎課的比例已增至50%,同樣日本的設計專業也是注重基礎課程的學習,然后才能進入專業課程的進修。而在歐洲的設計院校則不把課程固定在過細的專業劃分上,這都反映了人們對設計基礎課程新的認識和重視。在我國,很多高校也越來越重視起對藝術設計基礎課程設置與改革,更注重對學生設計基礎技能的培養和加強。深感這一課程不可或缺的重要性。
2.交流與合作
在教學過程中的要求是師生交往、同學之間交往及教育者之間交往,積極互動,共同發展，互相促進互相學習,教學相長。比如在歐洲的一些國家中有美術學院的教師都是流動的,通過聘任的時期來掌握和控制,是為了保證藝術教學觀念的更新。
3.創造性思維的培養
藝術設計專業更需要的是創新型人才,所謂創新型人才是指具有創新意識、創造性思維和創新能力的人才。例如在構成的教學中通過理論知識的講授讓學生掌握一定的知識的同時,在通過一些課題的訓練提高創新性思維的培養達到對知識的再次鞏固和理解。平面構成中主要是對圖形的構思、組合和分解,從而再形成新的形來達到創造、創新的目的。
4.加強理論與實踐的整合
理論聯系實際既是思想的精華,也是教育與生產勞動相結合的必然產物。教師要精力集中在培養學生分析問題和解決問題的能力上。對于藝術設計專業來說更加要注重學生動手能力和創新意識的培養。那么三大構成是設計基礎,對于今后專業課學習起到承上啟下、至關重要的作用。平面構成用在各種平面設計當中,色彩構成提高色彩搭配能力,立體構成主要用在雕塑,建筑等方面。三大構成的學習可以提高整體的審美水平和對藝術的理解。對構成課程的教學如何加強理論與實踐要做好以下兩方面，一是運用多媒體技術直觀性教學與課程整和為我們基礎教學提供最理想的教學環境。二是實踐出真知。理論教學教授更多的是專業理論,而實踐則豐富學生的動手能力、社會經驗和學科的知識,培養了他們自立創新精神和實踐能力,提高了他們的綜合素質。
總之，作為重要基礎課程之一的構成藝術教學實踐與探索是為了更好地實現學科的科學性與專業性，使現代設計的基本觀點和教育方向在其教育體系、設計理論實踐中更加成熟完善，實現教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。
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很多三維設計人應用Maya軟件，不僅因為它可以提供完美的3D建模、動畫、特效和高效的渲染功能，也因為其已經被廣泛的應用到了包括平面設計(二維設計)的各個領域。
因為集成了Alias／Wavefront最先進的動畫及數字效果技術，Maya不僅擁有表現一般三維和視覺效果制作的強大功能，而且還可以與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。與其他的三維軟件不同，Maya不僅有類似于3D Studio MAX等PC三維軟件的普通建模功能，同時更具備了其它軟件少有的NURBS建模功能，這讓Maya具備了高級建模的能力。此外。Maya在燈光、攝像機、材質、動畫設置、渲染精度等方面的不俗表現也令人神往。
因此，有人說：“功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強的優勢，使Maya成為一款電影級別的高端制作軟件。”
技術造就高端人才
“無論是專業的影視廣告，角色動畫，亦或是電影特技，掌握了Maya，就等于走在了三維動畫的前沿。”
Maya軟件的強大功能正是那些設計師、廣告主、影視制片人、游戲開發者、視覺藝術設計專家、網站開發人員們極為推崇的原因。因此，在目前市場上用來進行數字和三維制作的工具中，Maya是首選解決方案。
Maya的強大還在于它提供給創作人員非常廣闊的創造空間。正是這種靈活性，也造成了使用者們入門容易，提高難的困擾。因此。對于初學者而言，一個專業的培訓、一本好的書籍或一個好的教學網站……都是難得的資源。學習者所要掌握的，是如何去利用它們。
“掌握Maya基礎界面操作，常用工具的使用，動畫模塊操作界面；掌握Maya的關鍵幀制作方法；熟練掌握Maya動畫曲線及時間的調整方法……通過對After Effects的使用順利的合成視頻、音頻、動畫和圖像。”從八門到高級階段，匯眾教育為那些夢想成為3D動畫師的青年。量身定制了一套完善的職業發展規劃。
“云世界”――通向國際化的平臺
在匯眾教育，完善的課程體系、數百位來自一線的專業師資隊伍，緊密結合產業前沿的經典案例，幫助學員盡量理解Maya深層的原理。并在此基礎上舉一反三。
關鍵詞：快速表現；產品設計；手繪技法
手繪快速表現需要學生在較短的時間內，以線條的方式將腦中已有的產品設計構思清晰準確地表達出來，表達精準是關鍵。快速表達的準確與清晰需要兼顧諸如透視、造型塑造、線條流暢度、內部結構、畫面氛圍等因素，才能保證最終效果圖是學生設計構思的完整還原。快速表現具有一些一般意義上的原則和技法，按照方法技巧多加練習，即使是美術功底較弱的學生也同樣能夠準確地繪制出自己的設計構思和理念。
一、構圖版式
構圖作為畫面造型語言中必不可少的環節，直接影響整個畫面的完整性與統一性，也決定了觀者的瀏覽體驗，是設計創作中至關重要的因素。通常情況下，畫面主體設計要素要位于畫面的中心或三分法的近中心位置，置于第一眼就能注意到的畫面幾何中心，畫面中視覺因素整體布局要安排好視覺層次，引導觀者的視覺體驗。比如，引導觀者首先看到產品的標題與主體設計，其次是產品的設計理念，再次是產品的細節圖，最后是產品的文字說明等信息。這就需要將畫面分成四個視覺層次，主要層次除了畫面位置安排外還可以通過強化線條，加大色彩明度及色相差別，加大主體面積等方式進行視覺強化；次要層次可以弱化線條，減弱明度及色相差別，減小面積等方式來弱化。在整體版面編排上還要符合人基本的心智模型及閱讀習慣，適宜的構圖比例會給人帶來最佳的視覺效果和體驗。在構圖時還要注意尺寸大小與疏密關系、對稱與均衡關系、節奏與韻律關系等形式美法則。遵循這些基本方法進行構圖和排版，產品手繪快速表現將具有較好的視覺體驗，方便他人理解其設計理念。
二、透視關系
透視是畫面造型藝術的基礎，專業的產品快速手繪表現，第一要素就是透視準確。正確的透視關系才能清晰地體現出產品的外部與內部結構。整個畫面哪怕一根線條的透視偏離都會導致整個畫面透視關系產生畸變，設計邏輯模糊，整個結構關系都會陷入混亂。一點平行透視和兩點成角透視是手繪快速表現常用的透視方法。一點透視常給人以莊重、嚴肅、正式的視覺體驗，但同時會顯得有些古板，如果想讓畫面看上去活潑、靈動、自然，兩點成角透視表現是較好的方式，但要注意視點選取，選擇不當畫面容易出現畸變現象。這就需要學生在起稿階段，先確定好視點的位置，以保證透視的統一性與準確性。在繪制復雜形體時，將復雜的形體幾何化，可以有效防止形體透視產生錯誤，日常練習中常在幾何體上做加減法練習，即幾何形體的堆積與變形。
三、線條技巧
使用鉛筆繪制快速線稿時，需要注意線條的輕重虛實變化，尤其在設計曲線線條的時候，繪制造型要有條自身的韻律，用線需做到不疾不徐，剛柔并濟。通常從起筆到收筆是一種由慢到快再到慢的線條節奏與思維變化的過程，這樣畫面線條會生動有力。每一根線條的完成都是產品從設計者腦中到紙上的一次再現過程。線條是設計者腦中產品造型的二維表現，如何真實地表達設計者的構思，是繪制線條最重要的目的。
當用針管筆勾勒快速表現線稿時，若不選用尺規等輔助工具直接進行繪制，難度較大，比較適合具有較強快速表現基礎的學生，對于初學者而言，可以以尺規作為輔助，用針管筆加以整理，需要注意的是，用針管筆整理畫面絕不是照著鉛筆稿的痕跡重復描繪一遍，而是在草稿的基礎上再次細化細節，是設計細化的思維過程。
四、色彩設計原則
1.突出主體。畫面中的設計主體是構成畫面最重要的視覺元素。色彩的對比處理能起到烘托氛圍、突出主體、劃分視覺層次的作用。通常來講，色彩的對比效果可以很好地將繪制對象突出到畫面第一視覺層次中，常用的方法有：冷暖對比法、補色對比法、明度對比法、純度對比法等。
[關鍵詞] Photoshop 教學方法 實際操作能力
Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟件之一,它集圖像掃描、編輯修改、圖像制作、廣告創意等于一體。由于其強大的圖形處理功能廣泛地應用在圖像編輯、廣告設計、電腦繪圖等諸多領域,該軟件受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的歡迎。教學中,教師常圍繞Photoshop軟件的應用來開展教學,要求學生掌握圖像處理工具的用法,解決圖像處理中的具體問題。本文分析了Photoshop課程教學過程中出現的問題,最后,結合多年的教學經驗提出了一些可行性的教學策略,旨在優化該課程的課堂教學,提高教學效果。
一、教學中存在的問題
1.教師教育觀念僵化
許多教師僅把Photoshop課程當成一種軟件的使用介紹。在一些高校中,受設備條件的限制,常見的課程安排是理論課與上機操作交替進行。由于在理論課上學生沒有實踐機會,實際操作過程中往往無法處理好一些細節問題。在上機課中,一名教師指導幾十名學生顯得力不從心,而學生提出的不少問題有許多只是一些重復出現的錯誤操作。
2.教學方法落后
在教學過程中,是以教師為主體的。教師按照傳統的方式進行“填鴨式”教學,老師在課堂上講授命令、工具的用法,實例的步驟,學生在下面洗耳恭聽,記筆記、記步驟,課下按老師給的步驟照貓畫虎,缺乏豐富的課外知識,缺乏主動和交流,學生的想象和思考得不到鍛煉,受到限制。這種呆板的教學方式缺乏生動性、直觀性,學生缺乏實踐的鍛煉,教學效果不理想,學生初學時的激動、好奇、熱情和期待隨著大量繁瑣的知識細節的涌入和教學內容的深入漸漸降低、減退,甚至沒有了熱情。
3.教材適用范圍有限
Photoshop的學習離不開實例教學,教師往往根據教材中的“經典實例”進行分析引導。事實上,教材中的實例不可能按照Photoshop軟件功能的分類或者是知識模塊的劃分來介紹知識點,學生也無法有效地鞏固已掌握的知識。因此,學生往往只能學習到一些有限的功能和命令,制作某些具有特殊效果的實例。
4.學生審美意識薄弱
學習Photoshop的最終目的是學習者可以獨立完成圖像的各種信息處理,并形成具有藝術效果的新圖像。然而,非藝術類的學生受其專業限制,在制圖過程中往往更注重軟件各種工具的實際操作,對色彩、構圖、造型等知識了解甚少,忽視圖片的整體效果。由于學生制作的過程中始終沒有把“可欣賞性”置于第一位,因此他們創作出來的作品往往蒼白無力,缺乏美感。
5.評價方式缺乏全面性
傳統的教學方式導致對學生的考核方式也是傳統的,學生學習主要還是被動的,老師講,學生記憶、模仿,考試還是期末一張理論試卷加上機考試綜合來評定,缺乏全面性,往往造成學生紙上談兵的學習效果。
二、Photoshop課程教學的改革
1.正確定位課程的教學目標
本課程是培養優秀的設計人才,學生不僅要學會知識,掌握知識,還要靈活地運用知識,不只是講解Photoshop軟件的用法,還要把培養學生的“藝術素養”“設計能力”放到教學的重要位置。
2.精心組織教學內容
教學重點以培養學生設計意識和藝術素質為主,設計理念比熟練運用Photoshop軟件更具有決定性的意義。加大實踐課的比重,“理論知識以夠用為度”,靈活把握教學內容的靈活性,以社會實際應用作為教學的主要立足點。
3.上好第一堂課是本課程的關鍵
學好《PHOTOSHOP圖像處理》課很大程度上來源于學生對它的興趣,所以在第一堂課一定要“抓住”學生。因此,首先,采用圖片欣賞,讓學生認識到色彩在圖像處理中的重要作用。濾鏡特效能夠創建各種各樣精彩絕倫的圖像,濾鏡的組合更能產生出千變萬化的圖像。其次,為了增強學生的學習信心,可以向他們展示往屆學生的優秀作品。最后,告知學生本學期的任務,要學習的知識以及我們要完成的項目:由簡單到復雜,使學生帶著極大的興趣和期待投入到該課程的學習。
4.在教學過程中采用“任務驅動式”教學法
《PHOTOSHOP圖像處理》課程教學可以分為以下幾個單元:基礎知識及工具的使用,圖像色彩的處理,圖層、通道和蒙版的運用,濾鏡的使用、文字工具的使用及路徑的繪制。本課程旨在培養學生的計算機基礎和設計意識,提高學生的應用能力和設計能力,因而采用的是多方位的開放式的教學,將理論知識融入到各個任務當中。任務的設置,都是從小到大,從簡單到復雜,從單一到綜合,對于復雜和綜合的任務,可以分成小組。先個人設計,再組內討論,最后比較并找出最佳答案。這樣,既增強了學生的學習積極性,又培養了團隊協作精神。這種任務驅動法可以將學生帶入特定事件,培養學生的自主學習能力、溝通能力、職業能力及與他人的協作能力,提高學生的綜合素質、開拓學生的思路、提高學生的設計能力使學生真正成為教學的主體。
5.反復強化實踐教學環節
既要充分肯定理論教學的重要性,又要高度重視實踐教學。在教學活動的全過程,在抓好校內教學活動的同時,使學生能將所學知識自覺運用到實踐活動中去,達到實踐認識再實踐再認識的目的。課外成立興趣小組,從而使學生對所學習的知識有進一步的深入理解,也使學生將初學到的理論知識和不熟練的實踐能力用于分析實際問題、解決實際問題中,最終實現實踐能力和運用能力的進一步提高。
6.改革評價方法,帶動學生的學習熱情
實行全程考核,采取教師評價、學生互評和學生自評。學生每次的作品,編號存放,教師和學生可以對每一個作品給出成績,學生自己也給自己一個成績。教師可以看到學生的姓名和作品名,但是學生只能看到圖像。教師可以知道學生的姓名和給出的分數,而學生只能看到分數,這樣既能實行無記名評分,教師又可以監控有無惡意打分。通過這種做法,既透明了評價過程,又讓同學在比較之間時刻存有一種壓力。
三、總結
《PHOTOSHOP圖像處理》課程的教學改革,需要明確教學目的、精心選擇和組織教學內容,更新教學方法和改革考核方式等。只有這樣,才能更好地使學生掌握課程的知識,增強他們的創意思維和設計能力,進而培養學生的現代藝術素質,以真正達到“學以致用”的目的。
參考文獻:
