時間：2023-04-11 08:38:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初學廣告設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在現代市場經濟中，企業廣告是企業形象塑造和推廣的一種重要方式，其不但有助于提高企業在社會公眾中的知名度和美譽度，而且也是影響現代企業競爭力的一個重要因素。特別是在近幾年我國引入了CIS（企業形象設計）經營戰略之后，企業廣告開始逐漸的為越來越多的企業所重視和關注。鑒于此，本文就針對企業廣告設計的相關問題進行了探討。文章首先簡要闡述了當今社會企業廣告設計的重要性，然后又在此基礎之上分析了企業廣告設計的基本環節，并探討了企業廣告設計過程中應注意的幾個基本問題，希望能夠為企業廣告設計工作的高質量開展提供一定的參考與借鑒。
關鍵詞：
廣告設計；企業廣告；應用意義；設計環節；關鍵問題
企業廣告，簡單來說，實際上就是將企業的經營理念、價值觀念以及行為準則和人文情感等融為一體展現在人們面前的一種直觀的視覺形象。在現代市場經濟中，企業廣告是企業形象塑造和推廣的一種重要方式，其不但有助于提高企業在社會公眾中的知名度和美譽度，而且也是影響現代企業競爭力的一個重要因素。特別是在近幾年我國引入了CIS（企業形象設計）經營戰略之后，企業廣告開始逐漸的為越來越多的企業所重視和關注。因此，為了加深對于企業廣告的了解，促進我國企業廣告質量的提升。本文就針對企業廣告設計的相關問題進行了探討。
1企業廣告設計的重要性
概括來說，企業廣告設計的重要性，主要體現在如下幾個方面。
1.1好的企業廣告設計有助于良好的企業形象的塑造與推廣
在日常生活中，我們可以發現，優秀的、高質量的廣告不但會給人一種舒適感，而且還會傳達出一種信任感，在短時間內就會給人留下良好的印象。所以，企業廣告，作為向受眾和消費者傳遞企業精神理念和表象氣質的一種獨特的外在形象，是企業形象的濃縮，如果做好企業廣告的設計工作，往往能夠通過企業廣告在短時間內就給受眾和消費者留下深刻的印象，而這對于企業形象的塑造與推廣無疑是具有積極的促進意義的。
1.2好的企業廣告設計有助于企業無形資產的有效建設
企業的品牌形象是企業重要的無形資產，而企業無形資產的建設是非常重要的。對于小企業來說，企業無形資產的重要性可能并沒有得到充分的凸顯，但是，隨著企業的發展壯大，其無形資產的重要性就會逐漸表現出來，當企業發展到一定規模的時候，其無形資產的價值甚至會遠遠超過有形資產的價值。而企業廣告作為企業的品牌形象之一，好的廣告設計，無疑是推動企業無形資產建設有效方式，是提升企業無形資產的重要途徑。
1.3好的企業廣告設計有助于企業員工工作熱情的激發
企業廣告是企業的一種精神符號，好的企業廣告設計，能夠讓企業員工在看到之后就信心滿滿。所以說，好的企業廣告設計，能夠對企業員工產生積極的暗示作用，有助于企業員工工作熱情的激發。而從根本上來說，無論是良好的企業形象的塑造與推廣，還是企業無形資產的有效建設，抑或是企業員工工作熱情的激發，都是提高企業市場競爭力的關鍵。因此，在開展企業經營管理工作的過程中，要提高企業的市場競爭力，其中至關重要的一點就是要重視和關注企業廣告的設計質量，而這也恰恰是企業CIS經營戰略中的重要理念之一。
2企業廣告設計的基本環節
一個好的企業廣告設計，通常要通過以下環節來完成。
2.1了解企業生產經營和文化特點
要深入了解企業的生產經營特點和企業的文化特點，并從中提煉最能夠反映和表現企業形象的素材，為后續企業廣告設計工作的順利開展做好素材準備。除此之外，還要注意調查和掌握企業所在的社會政治環境和社會經濟環境以及國內外同行業的基本狀況，這是確保企業廣告準確定位的基本前提之一。
2.2明確現階段要解決的問題及塑造的形象
要注意了解和明確企業在現階段所需要解決的問題以及需要塑造怎樣的、階段性的企業形象。由于企業的發展是一個逐漸提升的漸進過程。所以，在每個階段內所需要解決的問題和廣告公關的目標也是不同的，往往具有動態性和階段性的特征。也就是說，雖然企業廣告的最終目標始終都是為了塑造和推廣一個良好的企業形象，提高企業在受眾和消費者心目中的知名度與美譽度，但是在企業發展的不同階段，這一目標的側重點也是有所不同的。因此，在開展企業廣告設計工作的過程中，就要注意了解和明確企業在現階段所需要解決的問題以及需要塑造怎樣的、階段性的企業形象，并在此基礎之上，確定廣告公關的目標。
2.3確定企業廣告設計的重點
企業廣告，從根本上來說，實際上就是企業的形象廣告，是讓受眾和消費者了解企業的一個途徑。所以，為了能夠通過企業廣告讓受眾和消費者在最短的時間內認識企業、了解企業，在進行廣告設計時，就必須要抓住和突出企業的特征。但是，由于通常來說，一個企業的特征是非常多的，其表現在企業的方方面面，然而企業廣告卻是有一定的時空限制的，也不可能把這方方面面都一一羅列出來。所以，在這樣的條件下，為了能夠在廣告中精煉有效的傳遞企業的理念和塑造企業的形象，就需要在企業的眾多特征中篩選出最具有代表性的、最能夠反映企業的文化和企業的形象，最具有宣傳廣告價值的特征，并將其作為企業廣告設計的重點。而在確定了企業廣告設計的重點，也就是說，確定了在廣告中所要重點宣傳展示的企業特征之后，還要注意考察所確定的這些企業特征，是否妥善、是否獨特，是否能夠在受眾的中得到良好的反饋。總而言之，就是要考察這樣的廣告設計是否能夠產生塑造和推廣企業形象的強烈效果。
2.4企業廣告創意
進行企業廣告創意，實現廣告公關主體特征的表現，并最終完成企業廣告的設計。企業廣告公關主體特征的表現，實際上指的就是在借助一定媒體的基礎上，通過文字、圖畫、線條以及圖案等手段，將企業廣告內在定位的要求用藝術的、情感的、直觀的方式表達出來，簡單來說，就是企業廣告公關主體特征外在創意的過程。在這個過程中，要注意如下幾點問題：一是企業廣告的創意要立足于受眾、立足于消費者。通過上文的分析可知，企業廣告設計，最主要的一個任務就是傳達，就是向消費者傳達自己的企業理念、企業文化、企業特色，從而起到塑造和推廣企業形象的效果。所以，在進行企業廣告的創意時，就要注意立足于廣告的受眾，立足于消費者，將企業廣告的訴求變為受眾消費生活的一個內容，樹立“注意消費者”的創作觀；二是要重視創意的“原創性”。在平面廣告設計中，一個好的廣告創意，最為關鍵的一點就是要突破常規。只有突破常規，固有的框架被顛覆，所設計出來的作品才有張力、才能夠更好的引起人的注意。所以，在進行企業廣告的創意時，一定要重視創意的“原創性”，以避免雷同，尋求突破；三是創意與表現緊密相連、缺一不可，不能將其作為相互割裂的兩個個體。一個優秀的、高質量的企業廣告設計作品，不但需要設計者有好的廣告創意，同時還要有執行力、有能夠將創意完美的表現出來的能力。沒有好的廣告創意，就喪失了成為一個優秀的廣告作品的基礎，而有了好的廣告創意，卻無法將其充分的展現出來，高質量的作品同樣也無從談起。所以，在這一環節，一定要注意創意與表現缺一不可，同樣重要；四是創意重視“原創性”，但表現卻是可以借鑒的。創意的“原創性”，是企業廣告設計作品尋求突破的關鍵，但是創意確定了之后，表現的原形卻可以從合適的設計構圖與設計形式中尋求借鑒的。特別是對于初學者、學生或者是企業廣告設計經驗較少設計人員來說，適當的借鑒是盡快入門，提高自身設計能力和作品質量的一種有效的方式，現在很多的國際廣告人，之所以能夠在廣告設計領域取得成功，其中非常關鍵的一點，就是在各種不同的藝術風格中吸取表現的力量。所以，在進行企業廣告設計時，同樣也要注意表現原形的合理借鑒。
3企業廣告設計應注意的基本問題
為了確保企業廣告設計的質量，提高企業廣告設計的水平，結合現階段我國企業廣告的狀況，特提出了如下幾點企業廣告設計中應注意的問題：
3.1注意中國元素的運用
在企業廣告設計的過程中，應注意中國元素的運用。企業的形象和企業的文化，與特定的民族文化精神和民族文化傳統之間有著密不可分的關系。所以，在針對我國的企業進行企業廣告設計時，就一定要注意從我國的實際出發，根據我國民眾的思維特點、情感特點以及我國企業的特殊的發展規律與特點，來設計和塑造具有中國特色的企業形象。但是，綜觀現階段我國企業廣告設計的現狀，卻可以發現，很多企業廣告的廣告創意人，所使用的都是西方的方法和元素，很多中國發展歷史中沉淀下來的、寶貴的、西方人努力挖掘和學習的東西，卻沒有真正引起我國廣告創意人的關注，以至于我國的很多企業廣告缺少中國的元素，缺少中國的特色。所以，在針對我國企業進行企業廣告設計時，一定要注意從中國的實際出發，注意從中國文化中發現和捕捉創意的靈感，探索與研究中國企業發展的特殊規律，通過企業廣告的合理設計來塑造具有中國特色和中國意蘊的企業形象。
3.2避免目光短淺、夸大其詞
在企業廣告設計的過程中，一定要注意避免目光短淺、夸大其詞的問題。部分企業在進行企業廣告設計時，為了獲取更多的經濟利益，只追求短期的表面形式，存在夸大其詞，浮夸宣傳的問題，以至于影響了企業廣告設計的質量。實際上，這種情況是企業形象塑造中的出現的形式主義問題，從長遠的角度看來是不利于企業的健康發展的，所以，在進行廣告設計時，一定要注意避免上述的問題。
3.3要有認真負責的專業精神
在企業廣告設計的過程中，一定要有認真負責的專業精神。在進行企業廣告設計的過程中，廣告設計人員只有秉承認真負責的專業精神，才能夠真正的全身心的投入到企業廣告的設計工作之中，利用自己的智慧和能力，通過自身的努力與探索，來完成一個優秀的企業廣告設計作品。所以，要提高企業廣告設計的質量，其中非常重要的一點就是廣告設計人員一定要始終秉承認真負責的專業精神。
作者：王雪 吳霞 單位：河南水利與環境職業學院
參考文獻：
[1]王世龍.平面之上,創意之外———平面廣告設計中的“視錯覺”藝術[J].藝術與設計(理論),2013,(3).
[2]張婧.淺談商業攝影在平面廣告設計中的運用[J].大眾文藝,2014,(1).
一、平面設計概念
平面設計泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”為溝通與表現的方式，通過多種方式創造或者結合符號、圖片和文字，借此用來傳達想法的視覺表現。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制。設計沒有完成結束的概念，設計需要不斷地精益求精，不斷地完善，不斷地挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現創意，只有設計師通過深入的感受和體驗才能做到。打動別人對于設計師來說是一種挑戰。
二、創意因素是做好平面設計的重要因素
創意的靈感是來源于生活，所以我們要盡力地把日常生活變得陌生化，即將已知的事物進行重新排列，然后逐一地審視其事物的全部過程，聯想與其有關的事物，展開想象，并拓展想象事物的空間，重新對它們進行分析理解和闡釋。這也就是要求平面設計師在分析事物時回到事物的起始點，重新用清晰、創新的思維來探求平面設計中的本質，以尋找到令自己最滿意的設計思路和創意靈感。
三、平面設計中的創意運用
1．創意因素在平面設計組成結構中的運用平面設計主要的構成結構是點、線、面。平面設計可以運用點、線、面的組成結構，來表現具有較強的抽象形式感和藝術形式感，同時又具有多方面的創造性思維及實用特點的設計作品，與具象表現形式的平面作品相比，它更具有實用性和認知性。初學者要在實際設計之前學會運用平面視覺傳達的藝術語言，來進行一系列視覺方面的創造，了解各種造型觀念的起源，訓練培養各種熟練的平面構成技巧及表現方法，提高創作活動力和造型能力，活躍設計構成的思維。點的形象：在幾何學方向上，點的表現形式只有位置，沒有面積。但在實際平面構成中點要見之于圖形，并有著不同大小的面積。至于面積多大是點，要根據當時畫面整體的大小及其他要素進行比較來決定。點在構成中具有集中和吸引視線的功能。點的連續同時會產生線的感覺；點的集合會產生面的感覺；點的大小不同會產生深度感；幾個點會有虛面的效果。線的形象：在幾何學方向上，線的表現形式是沒有粗細之分的，只有長度和方向；但在平面構成中，線在圖面上是有寬窄粗細之分的。線在中國的繪畫中被廣泛運用，并有很強的表現力。面的形象：在幾何學方向上，面是具有長度、寬度的，是體的表面，受線的界定，具有一定的形狀。面的表現形式有幾何形、有機形、偶然形等。面又分兩大類：一是實面，二是虛面。實面是指有明確形狀的，并能實在看到的；虛面是指不真實存在的，但能被我們感覺到的，由點、線密集機動形成。
2．創意因素在平面設計主題核心中的運用平面設計，尤其是平面設計中的商業空間設計，它的創意形成過程始終是由一個核心點支撐著的，這一核心點主要是指設計源目標群體、社會現狀、經濟文化水平這三個層面的統一交匯點，它是設計的主題核心目標，是創意切入點的主要渠道，也是創意作品的靈魂所在。這種創意的切入點是設計師非常難以尋找的，因為創意點是由目標群體和社會現狀、經濟文化水平這三個層面的最佳結合產生出來的。目標群體的需求方向是不確定的因素，而設計作品主題核心的因素產生吸引力的點也頗多，但設計者最終所要確定的點卻只有一個。在競爭激烈的設計潮流中，同類作品、產品出現得越多，創意設計的水準就要求越高，新的作品切入點就越不容易被找到。由此設計者應通過大腦收集信息，發散思維，進行聯想，歸納、精簡、提煉，然后根據最終的創意切入點進行設計，直到創意設計作品的新鮮出爐。雖然不同的設計者有著不同的思維、不同的創意切入點，但總體上有三個大的切入點：目標群體、社會現狀、經濟文化水平定位。
3．創意在中國傳統特色文化中的運用世界之所以如此豐富多彩，主要是因為不同的民族有著不同的文化，有著不同的意識觀與生活觀、行為習慣、生活情趣、思維方式、價值觀念等。如果設計中創意的切入點從民族特色文化上著手，會有著意想不到的效果，因為不同民族鮮明的文化特質，最能夠吸引觀眾，它既是民族的，又是世界的。藝術平面設計本身就是一門藝術，也是一種文化，而其中的創意則是設計藝術的靈魂主導。以廣告設計為例，設計者在做廣告設計方案之前首先必須對廣告設計的主題內容、表達形式進行一系列的觀念性文化構思，然后針對目標群體的社會現狀、經濟文化水平、生活習俗、民族特色、人文地理，把設計創意信息高度凝練，并置于大眾目標群體所認同的文化氛圍之中。
日常生活中的創意是取之不盡、用之不竭的源泉。每一位設計者設計出來的作品都是具有個性的，有自己獨特的理解。這種氣質的形成是復雜而漫長的，它決定著一個設計者潛在的獨特創意風格及發展方向。設計者也應該清楚地認識到自己作品的獨特之處，看到自己創意上的表現和特殊的靈性思維，同時還要繼續保持足夠的敏感度去細細地觀察其中的微妙變化，及時記錄下事物發展的過程特點，即使是一晃而過的閃光點也要將其抓住并放大，最大限度地發揮聯想、想象力和創意靈感，并在作品中順暢地自然流露出獨特的想象思維、設計魅力，養成高水平的平面設計創意思維。
[關鍵詞]Illustrator課程；項目教學法；實踐
一直以來傳統中職教育的自我定位并不十分明確，“學歷與技能割裂”表現得非常明顯，不少中職學校仍沿用“以課堂知識傳授為主、技能實訓為輔”的傳統教育方式，其弊端有目共睹。探索具有職教特點的教學模式是深化教學改革的重要方面。如計算機平面設計Illustrato課程的主要目的是為社會創造更多的廣告人才、包裝人才等，如果采用以往的教學模式，勢必造成理論不能聯系實際，學生畢業就業困難等問題。為取得良好教學效果，為緩解高職學生的就業壓力，必須改革傳統的教學方法，筆者在教學中采用項目教學，并取得了良好的教學效果。
一、項目教學法概述
“項目教學法”是通過實施一個完整的項目而進行的教學活動。其核心追求是：不再把教師掌握的現成知識技能傳遞給學生作為追求的目標，而是把在教師的指導下，學生去尋找得到這個結果的過程為目標。
項目教學法萌芽于歐洲的勞動教育思想，著名的心理學家皮亞杰最初提出了建構主義學習理論，他指出知識不是通過教師傳授得到的，而是學生在一定的情景下，借助他人(包括教師和同學)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。20世紀90年代以來，世界各國的課程改革都把學習方式的轉變視為重要內容。歐美諸國紛紛倡導“主題探究”與“設計學習”活動。日本在新課程體系中專設“綜合學習時間”。
美國項目管理專家約翰?賓認為：“項目是要在一定時間里，在預算規定范圍內需達到預定質量水平的一項一次性任務。”項目教學法是在建構主義的指導下，以實際的工程項目為對象，先由教師對項目進行分解，并作適當的示范，然后讓學生分組圍繞各自的工程項目進行討論、協作學習，最后以共同完成項目的情況來評價學生是否達到教學目的的一種教和學的模式。項目教學法集中關注于某一學科的中心概念和原則，旨在把學生融入有意義的任務完成的過程中，讓學生積極地學習、自主地進行知識的建構，以現實學生生成的知識和培養起來的能力為最高成就目標。以計算機平面設計課程教學為例，我們可以通過一定的項目讓學生完成客戶需求分析、平面方案設計等生產流程，從中學習和掌握平面設計過程及印刷工藝等的使用與操作。
二、項目教學法在Illustrator課程教學中的實施過程
在對項目教學方法理論理解的基礎上，筆者在從所任教的班里開展項目教學，教學內容是Illustrator矢量圖設計。
Illustrator這門課的教程或者涉及Illustrator的市面上銷售的書籍非常的多，但是大都有一個缺點，就是如果內容比較整體化，那一般不適合初學，比較適合已經有很好的平面功底或已經從事平面設計的人；如果適合初學，也就是以工具和命令為主的教程或書籍，往往內容比較散，工具與工具之間，命令與命令之間聯系很少，沒有整體性，更跟實際運作聯系甚少。
因此，我們可以把教程當作輔助，將整個課程內容分成若干個模塊，每個模塊作為一個項目，每個項目再分成若干次課堂教學內容，將理論內容溶化在組成項目的操作中。具體做法是：根據學生注意力集中時間短的特點，在剛上課的前十幾分鐘時間里可用傳統教學方法講授本課時的內容，一般為一種工具的使用或一種設計的技巧，并結合項目，在學生注意力尚未完全分散前結束講解，讓學生開始項目制作，教師不時地在其身邊加以指導，使其在學習過程中不斷認識新的工具、新的方法。
根據教學大綱的有關知識技能的要求，為了充分調動學生的積極性，經認真進行斟酌我把整個課程內容設置成六個項目，即：廣告設計、包裝設計、LOGO設計、企業視覺VI設計、商業插畫設計、雜志封面設計。下面僅就其中的一個項目，即包裝設計做以闡述。
其中具體教學過程分為三大部分，第一部分：“示范項目”，主要通過講解讓學生了解包裝的含義、類型、設計定位、工作流程以及此項目所涉及的工具命令和技巧，并提供一些國內外知名的廣告包裝作品讓學生欣賞，激發學生的創作的激情。第二部分：“練習項目”，分組學習，并在項目經理(小組組長)的指導下學會使用新工具，新方法，從小例子或經典效果中學習各種工具命令的用法，分組制作小包裝。第三部分：“實訓項目”，全班共同完成實訓項目，即完成Illustrator軟件包裝盒的整個設計與實施過程。具體教學計劃見下表：
最后我們進行了設計的自評與互評，讓每一組同學進行自評，找出自己的不足進行修改。然后，請每一組以項目經理(組長)為主，在全班介紹各自設計的包裝，要求說明各自包裝的設計過程，遇到過什么問題，這些問題是怎么解決的。隨后進行互評，通過相互評價進一步修改各自的包裝。最后教師對各項目組的設計進行綜合評價，教師在評價學生設計時應該指出問題所在，給出具體改進建議，讓學生去自己完善設計。
三、有關項目教學法實踐的幾點體會
通過在Illustrator課程中應用項目教學法，我感到項目教學過程中教師和學生還需要注意一下幾點問題：
1.重視項目的完成，但不能忽略基礎知識的掌握。
2.強調了學生學習的主體性，并不能認為教師的任務就減輕了。
因為教師不但要對所任教課程融會貫通，并且要隨時回答各類學生提出的各種問題等。
3.注意兩極分化。特別是個別后進生，容易產生依賴思想，所以要結合推行“一幫一”的措施，安排學習先進生對后進生給予及時的幫助和糾正。
4.考核學生時在課程總成績中應加入學生完成項目的情況，否則教學過程也是面向考試的。
實踐證明項目教學不僅提高了學生理論水平和實操技能而且又培養了合作、解決問題等綜合能力。同時教師在觀察學生、幫助學生的過程中開闊了視野提高了專業水平。可以說，項目教學法是師生共同完成項目共同取得進步的教學方法。這種方法尤其適用于學生水平參差、學生自控能力比較薄弱、課程的應用性比較強的中職教學。
參考文獻：
[1]職業技術教育中心研究所，現代職業教育教學參考叢書[M]，北京：經濟科學出版社，2007
[2]何克抗，建構主義
革新傳統教學的理論基礎[A]，http：//省略/course/kczh/IT/IIS/llxx/theory/ztl/ztl.htm.
關 鍵 詞：廣告圖形 圖形設計 藝術表現方法
一、圖形與廣告圖形
1.圖形的分類及其概念的界定
圖形的分類有多種，因歸納邏輯不同，分類的方式及結果就有所不同，本研究試圖以學科大類為邏輯把圖形分為自然圖形、社會圖形和藝術圖形三大類。
（1）自然圖形 所謂自然圖形，即指人們在自然現象中發現的客觀真實存在的圖形，這類圖形既包括微觀世界的物象，又包括中觀世界的具象圖形，也包括宏觀世界的用于描述客觀規律的抽象圖形。自然圖形有著獨特的形態結構和造型規律，具有生命力和可塑性。自然圖形又因觀察的角度及方式不同，又可分為微觀自然圖形（如圖1所示）、中觀自然圖形（如圖2所示）和宏觀自然圖形（如圖3所示）。
（2）社會圖形 所謂社會圖形，是指在同一語境中，經過一定的歷史積淀，具有約定俗成用于指示、告誡和象征意義的符號，包括文字。這類圖形的特點是所指簡潔明確，易于傳播復制，共識性大于藝術性，一般性大于獨特性，內容大于形式。如手勢圖形、通用標記、指示符號等。
（3）藝術圖形 所謂藝術圖形，即人為用于創造表達個性的所有圖形。這類圖形形式大于內容，其獨特性大于一般性，審美性大于應用性。藝術圖形與社會圖形的本質的區別在于藝術圖形具有情感性。藝術圖形的藝術性體現為表現手法的藝術性和構成形式的藝術性。
綜上所述，圖形的概念可以界定為用于承載設計者思想并用來傳遞信息的可視的圖像符號。
2.廣告圖形概念的界定
本研究所指的廣告圖形，是指設計師根據目標受眾群的特性，為廣告主設計的，以準確而富有創造性地傳播廣告訴求信息為目的的藝術圖形。
二、廣告圖形的特點
1.直觀性
廣告圖形是用形象來傳遞思想的，這種形象是一種有助于視覺傳播的簡單而單純的語言，它能使人們對廣告圖形所承載的信息一目了然。這是因為創造圖形絕非純精神文化現象，而是人類勞動價值和實用功利價值觀的表現形式，這種直觀的圖形來源于人們對真實世界的感悟，人們無需分析轉換就能通過眼睛進入大腦進行判斷，使人們對其傳達的信息的信任度超過了純粹的語言。
2.生動性
廣告圖形設計在本質上是一種感性的表現形式，情感在其中有著至關重要的作用。然而在特定的歷史條件下，人的情感要受到政治背景、倫理規范、文化環境的制約，并且人的感官又隨當時的具體心理狀況以及平時的生活經驗而不同，設計師在進行創作時，常常會加入自己對事物的理解。這些感性的不確定因素往往導致廣告圖形的模糊性。廣告圖形的模糊性則會刺激受眾的想象力，引起受眾的某種內心深處的情感體驗，豐富和拓展圖形語義，使得廣告圖形傳達更加生動。
3. 藝術性
廣告圖形表現的藝術性主要體現在兩個方面，一是圖形表現形式的藝術性，二是圖形構成形式的藝術性。廣告圖形反映的是現實生活的事物，但是它不是對客觀世界的簡單摹寫，而是對客觀世界認識和經驗的提煉，高明的設計師能以其獨到的見解與敏銳的感知力讓人從所設計的圖形中產生觀念上的共鳴，挖掘出不同的視覺感受。圖形還會用同構、解構、重構、象征等創意手法和繪畫、攝影、陶藝、雕塑等藝術形式營造客觀事物，使其表象的圖形下還深藏其內在的意義，通過圖形的組織結構、營造方式、形體秩序給人以強烈的心理暗示，給人以遐想的空間，在構成形式上也要遵循藝術的形式美法則，使其達到內容與形式的完美結合，激發人們的審美感情。
4.準確性
廣告圖形與傳播是不可分離的。廣圖形的傳播與語言文字不一樣，廣告圖形不同于表音的文字和語言，它與人們的生活息息相關，它可以跨越國界、超越時空，不同國度、不同時代的人可以通過圖形進行交流。人們在無須占有大量精確數據的情況下，就能靈活、有效地對圖形加以識別，從而做出較準確的判斷。觀者在觀賞圖形時，也不必對設計師的看法、理念以及設計師所特有的“圖語”做詳盡的考察，僅憑借以往積累的經驗和大致的信息材料，就能明了圖形本身所發射的信息。廣告設計作品在視覺傳達形象的過程中，只有傳達有效，才能更好地體現設計者的設計思想及相關主題的表現。觀念鮮明、直接有力圖形才是好的圖形設計。它是將復雜的意念濃縮到單純的圖形中，去掉多余的、雜亂的視覺成分，使人能夠在瞬間感受到設計者的思想和意念。內容太多，雜亂無章，反而影響主題的表達。
5.文化性
隨著國際經濟的日益融合，傳播空間的巨大變化，藝術文化的交流與互動，人們越來越需求精神世界的多元感性滿足，廣告藝術作為信息傳播的交流媒介，以圖形語言和注入文化理念的主題設計碰撞著人們的生活和精神領域，成為最具精神浸透力的傳媒之一。文化概念早已融入人類的一切活動之中，貫穿于人類的物質空間和精神空間，文化一詞在《辭海》中“廣義指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構”。可見文化是一種積淀，是一個創造過程，思想觀念、價值取向和人文精神是構成文化最基本的因素，不同的時代就會傳遞出特有的文化觀，現代廣告藝術設計在現代文明進程中所體現的先進的設計觀念、設計思想、設計手法無不蘊涵著現代文化的創造精神，而作為現代藝術設計中的廣告圖形設計正反映人類精神深層結構的價值觀、道德觀、審美觀、生活觀所構成的意識形態，并對群體行為模式予以引導，推銷時代新觀念，引發公眾的公共意識和公益行為，這種滿足人們精神功能需求的藝術作品必然賦有深刻的文化特質。“主題是一種思想，是一切藝術作品共有的基本要素”。傳播明確觀念和思想的主題是公益廣告設計過程的核心及靈魂，其本身就蘊含著深刻的文化內涵和哲理。
三、廣告圖形的藝術表現方法
本研究團隊通過海量廣告圖形設計作品的分類歸納與總結，得出廣告圖形的藝術表現方法千變萬化，幾乎涵蓋所有的藝術形式，具體如下：
1. 二維類
二維圖形表現是圖形表現中最常見的方式，不同的圖形表現方式和表現效果勢必給人以不同視覺感覺。其實即使同樣的元素，可供選擇的表現手段是非常豐富的，關鍵在于設計者要大膽嘗試，多做試驗，探尋最佳效果。
（1）矢量繪圖表現 矢量又叫向量，是一種面向對象的基于數學方式的繪圖方式，用矢量方法繪制出來的圖形叫做矢量圖形。矢量圖形可以清晰銳利地表現形態，雖然不像位圖那樣可以表現很多的色彩變化，但卻可以方便精確地控制線條和輪廓的粗細、顏色和曲直。矢量圖形以幾何圖形居多，圖形可以無限放大，不變色、不模糊，常用于圖案、標志、VI、文字等設計。常用軟件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。
（2）攝影表現 攝影自從誕生以來就深刻的影響著圖形的發展，在廣告圖形設計之中，攝影具有十分重要的地位。攝影的客觀性使圖形具有了強烈的真實感、細膩的質感和與眾不同的意境美感，能夠迅速渲染情境，感染觀者。它最大地充實和豐富了圖形的表現力，并提高了它的公眾信賴度。攝影圖形真實、細膩、可信。攝影可以將不同的攝影圖形通過藝術處理，融洽地拼合在一起，制造出新穎的視覺效果。現代的攝影圖形拼接多利用電腦，它可以隨意地造出各種超現實的自然變化。隨著現代數碼技術的發展，使得運用攝影圖形來進行表現更為方便快捷。
（3）拓印表現 拓印是指將石刻或木刻上或其他物體上的文字和圖形，用紙、墨或顏料拍印出來的表現方法。拓印常用的工具拓包是用棉紗包裹棉花或海綿等柔軟材料制成的，根據畫稿的圖形及色調制作模板，用拓包蘸顏色沿著模板遮擋的邊緣拓印，由淺到深、層層加重。拓印技法可以根據拓印的工具和紙面紋理的不同而呈現出豐富的肌理效果，具有很強的表現力。
（4）印章表現 印章是最具民族特色的中國傳統藝術，在我國有幾千年的悠久文化歷史。印章的材料古代以銅為主，明清以來以玉、石、角、牙為主，隨著材料的改變，制作方式也由原來的鑄印發展到后來的刻印了。明清的流派篆刻以其多樣的形式，豐富的內容，鮮明的風格將中國印章藝術推向了高峰，已經成了文人雅士案頭把玩之物。印章的形式本身也成了審美對象。印章藝術以其古樸、稚拙的風貌體現著人們對于美的理解與追求，蘊含著歷史的深沉和神秘的美感。2008年北京奧運會會徽采用印章的表現方式，其圖形給人以厚重、古樸之感，同時又不失現代性。
（5）印染表現 印染即染色、印花、整理、洗水等的總稱，印染工藝有蠟染、夾纈、絞纈等幾種。印染表現在圖形中的運用，往往會產生具有民間感藝術效果，具有深刻的傳統文化內涵。
（6）繪畫表現 繪畫手段可以創造出富有個性的圖形，繪畫表現的圖形因為獨具風格和其繪制的不可預測性而顯得魅力十足。相對其他圖形表現方法來說，繪畫能更充分地體現出設計者本身的原創意識和作圖技能。不同的繪畫工具會帶來不同的視覺效果，水彩的透明、油彩的厚重、蠟筆的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、濃、重、淡、清等等豐富的變化，此外，筆墨的粗細、長短、剛柔、曲直、快慢的不同變化都會給人帶來不同的心里感受，用水墨表現物象，往往能夠產生獨到的藝術效果。水墨圖形表現富有筆情墨韻和東方精神，是當今很多設計師喜歡和推崇的表現手段。香港著名設計師靳埭強在他的海報作品中即大量運用水墨圖形表現。繪畫中的勾、皴、擦、點、染、刻、印、拓、刮、撕、貼等方法帶出的視覺質感也是各具特色，使用在圖形表現中，可以傳達出不同的內涵和意蘊。其實，圖形的繪畫表現不局限、不拘泥于上面所列舉到的方法，幾種繪畫手段可以綜合的使用，大膽地嘗試采用新的繪畫顏料、繪畫工具、繪制方法，往往會產生出人意料的藝術效果，還有很多的繪畫表現手段需要我們去開拓，去發現，去使用，如噴繪藝術、唐卡藝術等。
2.三維類
廣告圖形表現強調的創造想象，因此不能僅僅局限在二維平面中，這就我們需要打破時空限制，使圖形表現向更廣闊的三維表現領域延展。
（1）材質拼貼表現 拼貼就是用膠水將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上。1912年畢卡索創作出第一件精致的拼貼，即“有藤椅的靜物” （Still Life with Chair Caning）：他在畫布上粘了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。第一次世界大戰后，達達的藝術家們更豐富“拼貼”概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量制作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。由于材質拼貼構成元素的物質不同，表面的排列組織構造不同，因此會產生不同的質感，或粗糙、或細膩、或硬朗、或柔軟。對肌理的運用和設計，可以提升圖形對信息和情感傳播的力度，讓觀者更直接地體驗圖形的含義。
（2）計算機三維建模表現 三維模型是物體的多邊形表示，利用計算機軟件進行三維建模，生成三維模型本身是不可見的，可以根據簡單的線框在不同細節層次渲染的或者用不同的方法進行明暗描繪。目前，在市場上可以看到許多優秀建模軟件，比較知名的有3DMAX，SoftImage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它們的共同特點是利用一些基本的幾何元素，如立方體、球體等，通過一系列幾何操作，如平移、旋轉、拉伸以及布爾運算等來構建復雜的幾何場景。計算機三維建模常常會創造出一些攝影無法拍攝的，但卻有極強的真實感的照片級別的圖形。
（3）裝置表現 裝置是指在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性地選擇、利用、改造、組合、以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡言之，裝置就是包含場地、材料、情感的綜合展示藝術。裝置表現圖形一般運用天然或人造的材料、物體等實物進行全部的組合或部分的裝配，而不使用藝術的材料來描繪或雕塑，裝置圖形往往多多益善，來者不拒，注重隨意組合和空間的營造效果。
（4）雕塑表現 雕塑是運用一定的物質材料通過雕、刻、塑以及敲擊、焊接、裝配等手段、創作具有實在體積的藝術形象的藝術。雕塑是立體的、空間的藝術，利用有體積感的載體來表現藝術家情感。雕塑圖形完全在三維空間中展示，使圖形更添意趣，可以給人更大的震撼。
（5）陶泥表現 一般來說，陶泥工藝包括塑形和彩繪，主要有濾泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、著色、開相、上油等十幾道工序。由于陶泥具有很強的可塑性，早在新石器時代就出現了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具圖形生動自然、富有濃厚的生活情趣。在現代廣告圖形設計中，設計師往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表現主題。
（6）紙塑表現 紙塑是指用紙、剪刀、膠水等工具，運用折、卷、粘等技法呈現出多姿多彩的造型的一種藝術表現形式。用紙塑方式進行圖形設計表現，突出質感，別有風趣。
（7）布藝與刺繡表現 布藝是指布上的藝術，是中國民間工藝中的一朵瑰麗的奇葩，以布為原料，集民間剪紙，刺繡，制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。在現代設計里，從傳統刺繡圖案及表現形式中，吸取智慧，可以創造新的具有民族風格的圖形。
3.四維類
所謂四維，即在三維的基礎上增加了一個時間維度，通常理解為“時空”。因此，四維圖形的特征是具有時間性和視覺性。
（1）行為藝術表現 行為藝術，是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，并以一定的時間延續。行為藝術，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是Performance Art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。行為藝術表現分為人體行為表現（如圖4所示）和生物體行為表現（如圖5所示）。人體行為表現有手加彩繪的圖形、身體加彩繪的圖形和用身體造型的藝術圖形。所謂生物體，特指除人之外的有生命的常見的動植物。
（2）影視表現 影視即電影、電視劇以及動畫等通過拍攝、繪畫等手段制作出來的，帶有故事性的影片的合稱。因在其制作過程、表現手段、傳播方式、欣賞特點等方面有不少相似之處，通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現，借助于現代科學技術，特別是物理學中的光學及聲學成就，革新了藝術表現手法，拓寬了藝術表現范圍，強化了藝術表現力度。
（3）虛擬現實表現 虛擬現實（Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真，是近年來出現的高新技術，也稱靈境技術或人工環境。虛擬現實是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物，使人作為參與者通過適當裝置，自然地對虛擬世界進行體驗和交互作用。VR是一項綜合集成技術，涉及計算機圖形、計算機仿真、人機交互、傳感、人工智能、顯示、網絡并行處理等技術領域，是一種由計算機技術輔助生成的高技術模擬系統。
（4）全息表現 全息（Holography）（來自于拉丁詞匯，whole+ drawing的復合），特指一種技術，可以讓從物體發射的衍射光能夠被重現，其位置和大小同之前一模一樣。從不同的位置觀測此物體，其顯示的像也會變化。因此，這種技術拍下來的照片是三維的。全息投影是一種無需配戴眼鏡的3D技術，觀眾可以看到立體的虛擬人物，如圖6所示。這項技術在一些博物館、舞臺之上的應用較多，而在日本的舞臺上較為流行。
小結
設計的靈魂就在于創新，藝術的多樣性決定了藝術表現形式的多樣性，設計藝術與其它藝術的跨界與融合給圖形的創新設計帶來了無窮的源泉。無論是二維，抑或是三維，還是四維，從無形到有形，從有界到無疆，圖形的藝術表現豐富多彩，我們在做設計的時候要不拘一格，因為創意無處不在。
注：本文為2012湖南省大學生研究性學習與創新性實驗項目《低碳經濟視角下的社會公益廣告設計研究與實踐》、2013年湖南省科學研究項目《跨學科移植的圖形創意設計研究》和湖南省普通高等學校教學改革項目（項目編號：湘教通[2012]401 /622）階段性成果。
參考文獻
[1] 智水仁山.令人驚嘆的噴繪藝術[EB/OL].
http：///EditText_view.action？textId=685105/. 2013-04-10/2013-04-16.
關鍵詞：網頁；版面布局；版面尺寸；色彩搭配
1.網頁的版面布局
網頁的版面布局很重要，它的版面風格與廣告設計的版面風格是統一的，其目的都是為了產生美感、提高閱讀興趣、吸引人們的注意力。網頁的制作首先要考慮版面風格的定位，任何網頁都要根據主題的內容來決定其風格與形式，因為只有形式與內容的完美統一才能達到理想的效果。我們通常做網頁時用到的幾種比較典型的網頁風格有：對稱型、偏置型、標題型和混合型等，如下圖所示。
2. 網頁排版布局的常用技術
① 表格布局
表格是網頁制作的一個重要組成部分。利用它可以實現網頁的精確排版和定位，也可以美化網頁。表格布局的優勢在于它能對不同對象加以處理，而又不用擔心不同對象之間的影響，而且表格在定位圖片和文本上比用CSS更加方便。表格布局惟一的缺點是，當設計者使用了過多的表格時，會影響頁面的下載速度。利用表格布局時需要網頁制作者掌握表格的插入方法、表格屬性（背景色、邊框色等）的設置、會對表格中的單元格進行拆分、合并操作，并能夠按要求對表格和單元格的大小進行設置，會嵌套表格和單元格。
② 框架布局
在框架網頁中，瀏覽器窗口被劃分成了若干區域，每個區域稱為一個框架，每個框架可顯示不同的文檔內容，彼此之間互不干擾。框架網頁最明顯的特征就是當一個框架的內容固定不動時，另一個框架中的內容仍可以通過滾動條進行上下翻動。從布局上考慮，框架結構不失為一個好的布局方法。利用框架進行網頁布局時，要求網頁制作者要理解框架的結構，會對框架頁進行保存，還要會編排框架，熟悉有關它的一些基本操作。
③ CSS（層疊樣式表）+Div布局
使用CSS+Div布局技術能完全精確地定位文本圖片，具有結構與表現相分離、代碼簡潔、利于搜索、方便后期維護和修改等諸多優勢。CSS+Div布局可以理解為將許多大小不同的盒子擺放在網頁上，瀏覽者看到的頁面中的內容是一堆盒子，不是文字，也不是圖像。通過各種定位方式將盒子排列成最合理的顯示效果就是CSS+Div的基本布局思想。在這種網頁布局中，所有頁面中的元素都可以看成是占據著一定頁面空間的盒子，利用這些“盒子”可以進行精確的排版和布局，我們通常稱之為“盒模型”。一般來說這些被占據的空間往往都要比單純的內容要大，因為盒子可以有邊框，盒子內外都可以有邊距，可以通過調整盒子的邊框和邊距等參數，來調節盒子的位置。一個盒子模型由content（內容）、border（邊框）、padding（填充也叫內邊距）和margin（外邊距）這四部分組成。元素框的最內部是實際的內容，直接包圍內容的是內邊距。內邊距呈現了元素的背景。內邊距的邊緣是邊框。邊框以外是外邊距，外邊距默認是透明的，因此不會遮擋其后的任何元素，如圖4所示。
CSS+Div布局對于初學者來說顯得有點復雜，但它的確是一種好的布局方法。
3. 版面尺寸規范化
網頁頁面尺寸與顯示器的大小及分辨率有關，目前有兩種常用的尺寸：一是分辨率在800600的情況下，頁面的顯示尺寸為778像素435像素；二是分辨率在1024768的情況下，頁面的顯示尺寸為1003像素600像素。以上的尺寸主要是考慮到了滾動條及瀏覽器的工具欄，可以看出分辨率越高，頁面的顯示尺寸就越大。
4.網頁的色彩搭配
網頁的色彩是網站形象的關鍵因素之一，色彩的搭配、運用是網頁制作中很重要的一個環節，如何將不同的色彩組合、搭配構成美麗的頁面，是需要網頁制作者對色彩搭配技巧和原則進行深一步研究的。不同的主色調有著不同的象征意義，主色調的選擇，根據建設的網站主題來確定。同時，在網頁設計制作過程中，我們也需要根據和諧、均衡和重點突出的原則，根據色彩對人們心理的影響，合理地加以運用。在色彩搭配環節，注意避免以下幾種情況出現：
（1）背景與文字內容對比不強烈，這樣看上去不舒服，會給人的視覺帶來疲勞感。
（2）避免使用太強烈的純色，顯的缺乏內涵。
（3）配色的搭配脫離了整體。
（4）沒有一種主色貫穿其中，網頁很花。主色并不是面積最大的顏色，而是最重要，最能揭示和反映主題的顏色。
（5）顏色太淺，對比過弱，顯得蒼白無力。
除了以上幾種情況外，還需要大家注意藍色忌純，綠色忌黃，紅色忌艷的原則。
關鍵詞：平面設計；設計主題；創意心法
中圖分類號：TP311 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044(2009)05-1226-02
On Internal Approaches to Graphic Designers’ Creativity
LIANG Si-ping
(Information Technology College, Eastern Liaoning University, Dandong 118000, China)
Abstract: It is not enough for graphic designers to just be able to operate some designing software and to master some drawing skills. Learning to use this kind of software is only the simplest part of learning graphic design. To be a graphic designer who can stand up to the tests of market, profound designing expertise is also necessary, that is, abundant imagination, acute observation and good expression with graphic language. Only in this way, graphic designers can create the excellent works which are original, aesthetic.
Key words: graphic design; design theme; creative approaches
在社會上有一些錯誤的認識，認為學習平面設計只需要學習幾個平面設計軟件操作就可以了。其實這種認識是非常片面的，設計軟件只是平面設計的工具，而平面設計工作是設計師在自身豐富的專業設計理論基礎上，根據自己對設計對象的充分理解，熟練利用各種專業設計工具完成的一項創造性工作。
就如同習練武術，獨門的武學招式和一把得心應手的寶劍固然重要，但是如果沒有深厚的內功相助，就永遠不能達到孤獨求敗的登峰造極！有些初學者學會了幾個制圖軟件，就匆匆開始平面設計領域內大展拳腳了。學習軟件的使用只是學習了平面設計中最細微末節的部分，要成為經得起市場考驗的平面設計師，還需要有深厚的設計內功。
既然是內功，就不是一日而成的，那種“靈光頓現”、一蹴而就的想法是很不現實的。現實世界中，我們不能指望象金庸小說里的虛竹小和尚，誤打誤撞解開了玲瓏棋局，也不可能有絕世高手直接輸入一甲子的功力，學習平面設計，必須整日里既動腦又動手，直至進入到腦汁絞盡，心思挖空的境界，方可管中窺豹，早日打通任督二脈。
但內功的練就也不是閉門造車，盲目的分割和重組，是需要心法相助的。如果心法錯了，不但不能事半功倍，往往還會走火入魔，比如造成較大的經濟損失，或是感覺自己沒有創意天份，郁郁不得志的樣子而最終放棄設計這個行業。
筆者將自己的創意心法總結幾點如下，愿拋磚引玉，與大家共酌。
1 創意切忌舍本逐末
傳說有一個君主，得到了一張天下無雙名貴的紫檀木弓，這把弓非常重，很壓手，這恰恰是勇士所要的，但是它不夠華美，太樸素了。所以他就找了一個能工巧匠，在整個這個弓柄上刻了一幅行獵圖，把這個弓雕得到處都是花紋。這時主人說，這把弓現在才真正叫做至極完美，最好的一切都加在它身上。然后搭弓引箭，用力一拉，嘣的一下，弓在他手里斷了。恰恰是因為這個木頭承載了過多的花紋。這就是舍本而逐末！為了木頭看起來好看，而失去了它成為一柄良弓的可能。在設計之中，我們要表現的主題是什么？我們經常會因為舍不得一些完美的弧線，鮮艷的色彩，而讓我們的畫面充斥的到處都是元素，讓觀者不知道我們究竟想說什么，想告訴他們什么。同時逐本，也要真正的抓住本之所在，說到真正的點子上。比如有人問我們：“某人是什么樣的人”？其實他是想知道：這個人性格如何、愛好是哪些等等。這樣這個人才會在他的腦海里豐富起來，不只是姓名代號。但是如果我們只是耐心的告訴他此人名字這三個字怎么寫，就不是我們設計要帶給觀者的真正信息了。
2 創意要堅持情感路線
在進行創意時，要按照確定的產品定位來創造獨特的主題，使廣告創意有一個展開的基點，由此深化延伸確定創意方向，選擇思考角度，決定定向的誘導。比如我們要創意一個紙尿褲的設計，那么我們展開的基點是女士愿意做一個方便媽媽還是稱職媽媽。這個時候，我們的選擇就要堅持情感路線了。趙蔚日本軍旗裝的寫真集創意就傷害了很多喜歡小燕子的影迷的民族自尊心。設計之中，觸及到情感和精神層面的東西才更彰顯其深邃的內涵，才能挖掘出持久不變的人性價值。以方便面的廣告為例，很多人生活中關于方便面的體驗往往是快，便捷，而臺灣來一客的電視廣告即以此為訴求，整個廣告片只強調一個概念：等。生活中充滿各種各樣的等待，女孩子精心裝扮腳趾，為了等待約會；電腦前的少年在下載網友圖片中等待；洗澡的人抹了滿身泡沫卻停了水，只能在茫然中等待；十字路口的滿臉倦意的摩托車手，苦苦的等待綠燈放行；而考場上兩眼盯著天花板的考生在等什么，等待奇跡發生。一切都在等待，在末位：來一客不要等！
當很多設計師還在設計中大夸椅子的結實耐用時，有創意的設計師已經在大談臀部的感受了，這才是對人性真正的關注和強調。這也是國際上的現代設計理念，耐克不再耐心談它的氣囊設計，它的口號是just do it ，宣揚運動的樂趣無處不在；戴比爾斯鉆戒“鉆石恒久遠，一顆永流傳”，表達的是對浪漫婚姻牢固和持久的愿望；麥當勞在唱著“更多選擇，更多歡笑”；鐵達時告訴你，“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”。
有記者采訪廣告大師伯恩巴克時問：“未來80年廣告界有什么變化？” 伯恩巴克說：“人性一百萬年都不會變，往后一百萬年也一樣，改變的只是一些表面的東西。”
3 創意訴求承諾單一
平面設計中，廣告創意就是傳達最能使消費者留下深刻印象并為其所接受的信息。而有限的空間內不可能傳達無限多的信息，因此對一個招貼首先要確定什么是最重要的，即主信息。北京奧運會主創人員訪談中，張藝謀總導演說得最多的一個詞就是“去繁就簡”。
4 創意要直擊耙心
平面設計就是用“形”來表“意”，讓這個“意”求得觀者的認知與共鳴。所以設計師不能僵死的按照自己的標準去設計作品，而是應該充分研究設計對象，研究讀者生活環境和喜好，進行構想與醞釀，確定設計主題，做到有的放矢，直擊耙心。
曾經有個商人，自認為越人蠻荒之地，沒有開化，衣服、帽子這些東西他們都沒有見過，要是去那里做生意肯定興隆。所以就車載斗量，浩浩蕩蕩，運著很多衣服帽子去了。越人是斷發紋身，這就是當地的文化，因為那地方熱，用不著穿衣服，裝飾就是紋身，也不蓄長發，頭發都是剪斷的，所以根本用不著帽子。在設計中，我們做了多少這樣的事情，去“斷發紋身”之地，推銷我們自以為是的衣服和帽子，然后又抱怨外行看不懂我們的設計，其實這就是缺乏智慧的一種判別。
5 創意學會放手重來
當我們最心愛的皮球掉到深洞里時，我們一定會想出各種辦法來將它取出。當一個又一個辦法都失效時，很可能就會采取一種極端的行為，把洞炸開，同時球也沒了。碰到這種情況，最聰明的行為就是再買一個皮球。在設計中，我們經常會碰到一些現實條件的限制，或者是我們自身的原因無法實現我們偉大的創意，這時往往鉆進牛角尖里走不出來，有一種不撞南墻勢不罷休的豪情。在市場經濟下，時間就是利益，與其在一個無法實現的美麗中停滯不前，不如放手重來，去追尋下一個創意。
6 創意要展現個性風采
平面設計絕不能隨波逐流，趨同性與形象近似會失去觀者應有的注意力。但是追求設計的個性，是指對設計對象的氣質、情感和企業形象等方面加以分析后形成的個性基調，并不是創作者自身的個性。
7 創意需強化名稱牌號
平面設計中廣告設計，其最終目的就是促進銷售，也就是人們通過廣告產生購買意向。如果把品牌作填補畫面空白放于次要位置，不肯在處理上予以強化。使受眾看了廣告，記住故事，畫面，圖形等，而記不住品牌，那是最糟糕的事。因此在這類設計創意中應把品牌的認知列入重要的位置，必須花功夫使產品名稱、牌號強化。
8 創意勿貪中英結合
新一代的設計師，在創意作品時，非常喜歡中英結合。比如“最近工作雖然busy，心情卻比較high，。沒事時做做spy或是shopping了”。甚至中文的標題無法直譯成英文時，也寧愿用拼音排列。在作品設計中，要注意作品的展示環境、觀者類群、風格定位，不能盲目的追求時尚中英結合，創作出中國人看不懂，外國人也看不懂的作品來。
靈感是創意的靈魂，生活是創意的源泉，當一個成熟優秀的創意誕生時，才取決于設計師們對繪畫和制作的技巧的熟練運用。所以，要想成為一名真正優秀的設計師，除掌握計算機技術外，更重要的是提高設計素質，加強設計能力，付出艱辛的勞動，用頭腦去觀察、積累、思維，再用創造性思維去點燃靈感的火花。前期的積累越豐富，思維碰撞產生的火花越多，創意的靈感就會愈加活躍。
最后用美國著名的廣告人詹姆斯對設計創意過程獨特見解來結束本文，“突然間會出現創意，它會在你最沒期望它出現的時機出現，當你刮胡子的時候，或沐浴時，或者在清晨半睡半醒的狀態中，也許會在夜半時刻，把你喚醒”。
關鍵詞：工業設計；視覺；平衡
中圖分類號：TP391 文獻標識碼：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.080
字體設計的目的就是傳播信息。在信息全球化快速傳播的今天，大到國家，小到地方，字體設計在商品銷售、文化教育和傳播科學技術方面都發揮了空前的作用。字體的造型既可以使文字更概括、生動、突出地表達它的精神含義，同時又能使文字本身更具有視覺傳達上的美感[1]。
1字體設計
字體設計在《商業用語》一書中解釋為：文字的造型設計、書寫表現行為或技術以及所表現的文字的情感，從造型角度看，字體設計是對文字的形、結構、筆畫的造型規律、視覺規律和書寫表現的研究，它以信息傳播為主要功能，將視覺要素的構成作為主要手段，創造出具有鮮明的視覺個性的文字形象[2]。字體設計的首要原則就是識別性，文字不管如何變形，具有美感，如果讓觀者辨認不出，就失去了字體設計本身的意義。識別性差的字體變形總是伴隨著視覺失衡呈現。因此，一個優秀的字體設計作品，必定是符合視覺平衡和識別性的統一體。字體設計運用的范圍非常廣，涉及標志設計、廣告設計、包裝設計、版式設計、書籍裝幀等領域，可以說只要有文字出現的地方，就有字體設計。掌握好字體設計的方法，對提高自身的平面設計能力會有很大的幫助。
2視覺平衡美
在藝術設計中，平衡無處不在。無論你是有意還是無意，平衡感對我們的視覺判斷產生非常深刻的影響。眼睛是任何信息視覺傳達的窗口，我們對某些圖案的認知及視覺理解與人的心理有著非常密切的關系，這種感知我們稱之為視覺平衡。視覺平衡感是平面設計中最重要的一個視覺法則。“格式塔理論”也在關于平衡的原則中，闡述了人類在觀看任何東西時其實都是在尋找一種平衡穩定的狀態[3]。本文要從以下六個方面針對感官上的視覺平衡展開分析研究。
2.1線條視覺平衡
包括運用單純的曲線、直線和折線平衡，它們猶如動物的尾巴起到穩定重心的作用；同時充分利用文字結構特點，運用筆畫線條連接技法增強字體設計的藝術美感。在圖1中，部分文字筆畫的連接，使得詞組更加協調統一，具有意境美；底部直線形態編排的文字，是“里”字橫畫的延續，起到穩定重心，平衡視覺的作用；而沒有這一排直線文字的設計中，明顯感覺視覺重心不穩，向左下傾斜。
2.2點狀視覺平衡
包括運用單純的小點狀圖形進行平衡裝飾；同時小號文字疏間距排列也能起到視覺平衡的作用。在圖2中，點狀小圖形對變形漢字“世”進行裝飾，讓圖形更加形象活潑，突出一家三口歡快看世博會的設計主旨，幫助字體更加準確形象的傳遞信息，達到視覺形象統一和諧的作用；反之如果沒有小點平衡，則畫面會讓人感覺到下部太重，形態不夠歡快輕盈。圖3中，設計師運用疏間距的字體排版方式呈點狀分布，分別對中英文字體進行編排，疏間距的空間營造出一種高雅的氛圍，符合人們心理上的視覺平衡習慣和對產品品質定位的一種心理訴求。
2.3圖文呼應視覺平衡
設計者要充分了解文字筆畫結構與組合形式，根據字形、字義，巧妙的運用圖形進行設計裝飾，作品應既富有藝術美感又具有強烈的視覺沖擊力，達到便于信息傳播的目的。
2.4上延、下伸視覺平衡
通過對字體筆畫向上或向下空間的變形延伸達到既有藝術美感，又不破壞文字的識別性的視覺平衡感受。其利在于此方法的運用不僅可以起到視覺平衡的美感，并且個性鮮明（見圖5）；弊在于如果文字或字母太多，視覺識別性就不高，會影響信息的傳播（見圖6）。非常考驗設計者對于作品視覺的表現與平衡之間的掌控協調能力。圖5圖6
2.5色彩呼應視覺平衡
在字體設計中，色彩搭配是否符合人們的視覺平衡美感對作品成功與否起著舉足輕重的作用。包括同色系呼應和對比色呼應。色彩對字體設計而言可以起到錦上添花的作用。不同的色彩，不同的色彩明度、純度都有著不同的視覺重量和面積，豐富的色彩語言對人還有心理暗示的作用，對其合理的安排可以使得字體設計更具魅力。
2.6綜合技巧運用
字體變形優美簡潔的輪廓看似簡單，但優秀的字體設計往往是字體設計師一遍遍重復修改的心血凝練，其中綜合了各種設計技法和設計師長期從事設計總結出的視覺平衡美感經驗，在方便大眾生活便利的同時，也帶來了藝術美的感受。
3問題及解決方式
目前針對字體設計中“視覺平衡”法則的研究，多存在于字體本身的比例結構關系上的理論研究，適合一些初學者了解學習。而專業設計者在經過大量練習實踐后，其實已經具備了一定的設計經驗，形成了自己的思維模式，基礎單純的字體視覺平衡研究已經不能滿足他們的需求，他們急需的是如何處理字體讓其具有視覺平衡美感的方法。本文從線條視覺平衡、點狀視覺平衡、圖文視覺平衡、上延、下伸視覺平衡、色彩呼應視覺平衡和綜合技巧運用六個方面結合圖形案例展開研究，并較好的解決了這一問題，從新的角度分析總結出科學、操作性強的字體設計方法，為設計者更好的進行創作，準確快速并具有美感的信息傳播提供了理論和現實依據。
4結束語
字體設計位于語言、文化、科技、美學的交匯處，是一個內涵與外延非常豐富的大話題，本文選擇“視覺平衡”美為主要研究對象。這種視覺平衡是結合人們的心理對事物的一種感官上的認知，本文中或許還存在沒有歸納到的方式方法，未來將會不斷的拓展深入該領域的研究，探討出更多更好的解決途徑。
參考文獻：
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在藝術設計專業色彩基礎教學環節中，應用最為廣泛的是水彩畫的綜合技法。從總體上看，水和彩的融合蘊藏著千變萬化的可能性，而不同材料的多樣化應用，也必定影響現代水彩技法語言的變革與發展。因此體現出了較強的表現性和技藝性，尤其對于初學者來說水與彩的韻律、節奏、變化等不易駕馭，這也正是其獨特的魅力所在。法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物馬蒂斯曾說道:“誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。”這里所說的語言主要指的是畫種本身的技法與表現語言。在當今的藝術設計教學中，水彩畫的技法與表現形式不僅僅在色彩基礎中占據主要位置，可以說從手繪草圖開始到作品的完成，所有的環節都離不開水彩畫技法語言的存在。從媒材特點來看待一個畫種的本體語言，帶有片面性，顯然是不夠的。比如說，日本巖彩畫、中國水墨畫、波斯細密畫都有著與水彩畫相似或比較接近的工具與媒材，但它們都不能稱其為水彩畫。水彩畫之所以成為水彩畫，除了美學內涵、材質特征以外，主要表現在水彩畫與其他畫種的技法體系存有不同。這種技法體系的形成與演變既是由媒材衍生，又是由歷史積淀而成。現如今水彩畫在中國最終成為了一個獨立的大畫種，其原因之一就在與油畫技法的分道揚鑣。英國著名水彩畫家透納最擅長水彩的表現形式，通過濕潤流動性來表達微妙和朦朧的色彩變化，在他的作品里，可以真實地感受到其本人的想象和熱情以及所描繪的大自然之美。透納豐富的色彩表現給后來的印象派畫家們以很大的啟示，影響并推動了他們在繪畫語言上的歷史性的變革。前輩們對于水彩畫技法語言的探索與總結，通過積淀與積累，形成了一套完整的技法體系，這對今天的藝術設計教學是一筆寶貴的財富。我們可以通過筆法的擺、染、涂、擦、洗、潑、點、印以及用筆的輕重緩急和水分的多寡等，逐步深入到作品設計創作領域中，并構筑區別于其他畫種及藝術學科的技法理論體系。
在藝術設計專業中要注意對水彩畫技法本身的訓練。對于初學者或基礎薄弱的學生來講，如果沒有技術的支撐水彩畫的技法應用是無法展開的，其作品所要達到的意圖也難以實現，所以在藝術設計教學中必須重視水彩畫的學與用。這里需要說明的是，技法并不是目的，關鍵是引導學生以內心的真誠，用獨特精到的繪畫語言去表現設計作品本身的內涵與意境，其藝術形象才會生動貼切，畫面才能意境深遠。如果讓學生過分關注技法或為技法而技法，那么作品的藝術品位就會大大下降甚至蕩然無存。學習與研究水彩畫的本體語言的同時又不得不提技法，因為藝術品的最終效果是以技法落實在作品的形式之中得以完成的。總的來講水彩畫的技法本質體現是“一次性”。所謂“一次性”指的是在繪制過程中掌控與把握整體的能力，放筆直取，要一次性地解決筆力、色彩、造型、水分，充分體現透明、亮麗的畫面效果。換句話講，用水也好，用筆也好，用色也好，透明也好，水彩畫所有的美感都要積極地滲透在設計作品的繪制與創作之中。
水彩畫的技法在設計作品中應用較為普遍的是干畫法、濕畫法以及干濕結合法。在作品繪制的過程中，要根據畫面的需要進行相應技法的融入。干畫法在層層敷色時力求迅速，并要掌握水和色的比例，一般情況下畫筆中的水分少一些，但用色不要過濃，否則難以重疊出透明的色彩效果，用水過量又達不到色彩的飽和鮮艷的程度。在運筆節奏方面，要干脆利落，滯筆容易起毛或泛色。尤其是在手繪效果圖的繪制中，盡可能地采用排刷作畫，排刷的面積較大，所含水分與色會比小筆飽滿，有利于作畫節奏的把握掌控。這些表現方法都可以取得較好的藝術效果。濕畫法，通常是指在濕的紙面上(濕的畫紙或濕的顏色底子上)進行連續著色的方法，這樣能夠體現出水彩畫滋潤流暢、水色淋漓的特點，是展示水彩畫魅力、韻致最佳的方法，也是設計作品中采用較多的方法。由于濕底的作用，筆觸的強度減弱，顏色在濕底子上產生較大的流動和滲化，畫面就產生出若隱若現、韻味十足、活潑生動、色彩微妙之朦朧效果。水彩畫家平龍把平面化納入到了創作之中，平面的物象更明確，更有力度，也更給人視覺以沖擊力。在創作中不妨從關注人物的表情姿態變為關注平面圖形的表情姿態，從關注物象的具體結構變為關注色塊結構，把自然物象轉化為基本圖形。
總之，技法的組成是有機的，像文學語言一樣，隨著作者的思維和情緒而變化，進行有序的工作。在藝術設計專業領域中要對水彩畫教學進行不斷嘗試，隨著新型材料的介入，新技法會越來越多。著名水彩畫家許世虎曾說道:“無論是基本技法，還是特殊技法，都是畫家在繪制或創作時，根據主題需要隨時運用的，最終是為畫面的表現服務的，不能是只為了技法而技法。”［2］這是畫家靈活運用畫法實現創作意圖的真諦。
二、水彩畫表現形式在藝術設計中的作用
水彩畫在藝術設計領域中的充分利用與發展，不僅僅體現在豐富的水彩畫藝術形式本身，同時也有利于水彩畫在藝術市場上的定位、發展，建立、完善自身的藝術價值。水彩畫以其獨特的審美特點、藝術風格、語言特點，在藝術設計專業中充分顯現出人文關懷的美學底色。就水彩畫的表現形式而言，有具象、抽象和意象之分，這是相對來說的，它們之間具有相互獨立又相互依存的特點。簡單地講，具象所表達的是自然的脈絡，而抽象則是理性思維的樞紐。具象與抽象元素可以同時存在于水彩畫的空間里。所謂抽象，即從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽繹出共同的、本質的屬性。意象應該說是中國人的一種典型的思維方式，或者說也是中國審美的一種典型的方式。對于意象，從水彩畫創作角度來講可以分為四個層次來理解，第一個層次是以意構形，這個意是主觀、個性，這個象也可以說是一種創作完成之后在作品中呈現的形象。因此，意和象之間的關系是意在前，象在后，是以意構態，通過主觀的我塑造形象。第二是以意生色，我們寫實的繪畫，寫實的用色，或講究條件色，這種色彩是對客觀的表現，比較容易把握，但是意象的色彩可以變換色彩，原來是紅的可以變成綠的，以意生色表現性很強。第三種是以意造境，很多具象的東西也可以叫意象，這個具象可以較寫實，但是它營造的意境并不是現實的，而是在思維中合乎邏輯的流動或閃現。第四就是以意抒寫，即寫意，就是語言的一種方式，隨意通過抒寫的方式表現出來。中國人的思維具有意象的審美特點。
水彩畫表現形式在藝術設計中的表現，也是水彩畫在新的歷史時期發展的自身需求。加強一切與水彩畫相關的學科門類研究，能更好地實現水彩畫藝術審美創造的擴展與延伸，進一步完善水彩畫本身的藝術表現形式，提高水彩畫在社會中的地位以及影響力。水彩畫在藝術設計中不僅得到廣泛的應用，而且還表現出了較為顯著的經濟學價值。這有利于提高藝術品的價值，建立與完善水彩畫的藝術市場。
三、水彩畫教學在設計中的運用與拓展
水彩畫的發展方向是多元化的，從藝術設計教學方面講，水彩畫影響與滲透到了藝術設計的各個專業領域。與此同時，水彩畫的語言特點及表現形式已經成為藝術設計專業教學不可分割的一個重要部分。尤其是在中國高等院校藝術院系設計專業的教學中，水彩畫的應用表現極為突出。但偶爾也會出現極個別的現象:在設計專業色彩課程教學中，個別教師片面引導學生僅僅接觸水粉畫的訓練而忽視水彩畫的學習，這將導致學生對色彩知識理解的缺乏，窒礙其在技法拓展和材料運用等諸多方面的發展與提高。
在藝術設計專業中，要充分運用水彩畫藝術特有的藝術語言和魅力進行設計作品創作，這會極大地豐富設計作品本身的內涵與感染力。環境藝術設計、廣告設計、工業產品設計中均有一門重要的課程———設計表達(不同的院校亦有不同名稱，或稱技法語言表現)，其目的就是對手繪表達能力的培養，通過循序漸進的訓練和對于不同技法、材料的嘗試，找到塑造空間形體的最有力和最有意味的途徑，使學生逐步具備在較短的時間內完善設計方案及運用綜合技法完整表達設計意向的能力。完成這一教學任務的前提，需要將水彩畫特有的技法及工具材料巧妙合理地融入到設計課程教學。設計效果圖的繪制在設計作品中是極為重要的一個環節，它的繪制要求在較短的時間內完成，要快、要準、效果好，這一點是水粉畫、蠟筆畫無法做到的，只有運用水彩畫的透明、流暢的繪畫方法來實現。水彩畫技法掌握得如何，要看怎樣去控制水彩畫的水分。“水彩畫離不開水和顏色，它們是構成水彩畫語言藝術的基礎條件。在繪畫過程中，只有巧妙地將水和色進行合理的結合才能呈現出不同的藝術效果。所采取的方法是多種多樣的，例如:點彩法的運用、洗滌法的運用、趁紙法的運用、多色混合法的運用、薄粉彩的運用，等等，所采用的的方法不同，表達出的藝術效果會產生出不同的韻味。”
水彩畫技法語言應用的領域還涉及到服裝設計專業，會帶給設計師變化無窮的色彩藝術啟示，最重要的原因就是水彩畫具有與眾不同的色彩魅力、語言藝術、水色交融的獨特之美。水彩畫表現速度較快、色彩層次透明而豐富、表現力強且范圍廣。不僅如此，水彩畫還可以結合多種材料同時并入使用，比如，鉛筆、馬克筆與鋼筆以及蠟筆等。水彩畫能以流暢輕快的筆觸加強畫面的表現力，而干畫法層層加疊在充分細膩地表現服飾方面獨樹一幟。國際插畫大師PhilipBannister用水彩畫了眾多建筑水彩畫作品，他賦于水彩畫傳統色彩的插畫技巧，在創作的過程中注重光、生命和自發性的作品表現，將畫面意境演繹得淋漓盡致，其作品充滿了神秘氣息。印度水彩畫大師MilindMulick所創作的插圖作品比較傳統，水彩語言嫻熟、精湛，表現出了畫家內心的流暢詩意。
關鍵詞:Photoshop;教學方法;教學評價;職業能力
中圖分類號:G640文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2009)27-7705-02
在中職學校計算機應用專業課中,Photoshop課程是一門融知識與技能于一體的專業主干課程,操作性強、實踐應用廣泛,該課程的教學重在培養學生的實踐能力、主動性和探究性的學習精神。對這門課的教學“好上”,但“上好”卻很不容易。面對學生起點水平的參差不齊,個人興趣、審美能力的差異,如何把學生吸引到教學中來,讓學生樂學、好學的完成學習任務是我們每一個計算機教師都曾思考過的問題。筆者經過多年的課改教學實踐,本文就如何“上好”Photoshop課程教學,對Photoshop課程的多種教學模式應用進行探討。
1 用“類比法”教學增強學生對基本概念的理解
Photoshop中包含著許多抽象圖像數字化的通用概念,理解這些概念有助于學習有關的計算機圖形處理方面的共他軟件。我們體會最深的是,對初學者來說,這些概念完全是看不見摸不著的抽象東西,難以理解,比如矢量圖、位圖的概念,存儲圖像信息的內容及方式,圖像文件的各種格式等,這些僅從課本的描述、學生是不容易接受的。為了使學生盡快地掌握這些概念,而不至于被這些抽象的概念弄糊涂,喪失對整個課程的學習興趣,在課程開始時,講課的重點放在如何用通俗易懂的語言或熟悉的現象來解釋圖像處理中的每一個抽象的概念。首先是矢量圖與位圖的概念,對這兩個概念的理解是學好圖形數字化處理的關健,只有理解了這兩個概念,才能真正理解圖形數字化處理的原理。對于矢量圖,可結合學生熟悉的數學幾何中描述幾何圖形的方法來進行類比講述,即當圖形的整體幾何屬性用文字描述后圖形就是唯一的整體對象。對于位圖的概念,可以類比在大型文藝活動中背景圖案的的形成原理,這些圖案遠遠看去非常清晰,且不斷變幻,其原理很簡單,即由很多人整齊地排成行和列,每一位置上的人只要記住自己該舉出的顏色,而不用考慮其他人的顏色,圖案就確定了,即一幅幅規則的圖案其實是由許多點組成的,每一點上信息是獨立的,將這種描述圖像的方式應用在電腦存儲圖像信息時,就是位圖。通過這樣類比后,學生一般都能很快理解,還有許多的概念,如快速蒙版、圖層蒙版、通道等都很抽象,同樣需要用類似的方法講解。
2 通過大量的“模仿”制作加強學生對Photoshop操作的全面掌握
Photoshop是目前世界上最流行的圖像編輯軟件,其界面采用面向對象設計結構。操作簡單,功能卻非常強大,被廣泛應用于印刷、廣告設計、網頁制作等圖像處理領域,是一種實用的東西,而不僅僅是記住一些概念,弄懂窗口中的一些命令菜單、按鈕及浮動面板的功能及使用。理解掌握概念顯然很重要,但僅有概念并不等掌握了Photoshop技術,真正掌握Photoshop技術應該是能熟練應用Photoshop提供的各種功能,隨心所欲設計創作出有一定水準的作品,要達到這種境界,除了掌握必要的理論知識外,更需要的是實踐經驗,這完全是由課程自身的特點決定的。經驗需積累,我們應該給學生提供磨練的過程,以積累經驗,最好的方式就是讓學生大量模擬一些典型效果的制作,通俗地講是“照葫蘆畫瓢”,在學習路徑工具時,在給學生介紹了一些基本的工具和命令之后,我給學生的一般任務是根據所提供的圖片素材,按照樣張所示,模仿制作霓虹燈效果。而提高任務是讓學生根據自己的理解和審美情趣,大膽創作一張霓虹燈效果動畫。實現證明這種方式是非常有效的,通過反復模擬,一方面能使學生全方位使用Photoshop中的大量命令,一些常用命令被反復使用,學生會逐漸領悟各種命令的功能及適用范圍、命令中各參數的含義、不同的參數值對效果的影響等,逐步積累經驗。通過不斷制作出各種效果,學生更全面地掌握了Photoshop的功能,也極大地提高學生的學習興趣。另一方面,這種不斷實踐的方式,加深了學生對色彩理論、圖像數字化處理概念的理解,使學生能逐漸在理解清楚的基礎上變被動模仿為主動創作。
3 通過“行動導向教學法”真正掌握Photoshop技術
通過大量的模擬后學生已具備了一定創作基礎,接下來的課程安排應該是給學生提供創作磨練的過程。應用行動導向教學法,在Photoshop 課程教學中,我們嘗試把教學內容進行分解,設計成職業活動中的項目、任務,在教師的指導下,讓學生帶著任務去探索、研究,通過一個個項目的實施,讓學生理解和把握課程要求的知識和技能,培養分析問題和解決問題的能力以及團隊精神、合作能力等,學生在“做中學”,教師在“做中教”,讓學生充分體驗創新的艱辛與樂趣。
3.1 精選任務
在行動導向教學法中,任務和項目的設計、選擇,是整個實施過程成敗的關鍵,一個好的任務或項目,可以激發學生的學習興趣,在教學過程中起到事半功倍的作用。
首先,任務的設計必須了解市場和企業的需求,并以此來設計教學活動,這樣既堅定學生專業對專業發展的信心,又能引起他們對本課程的興趣。比如,根據Photoshop在廣告、數碼相片處理等方面的應用,可以設計出公益宣傳海報制作和拍攝并制作校園文化相片等項目。
其次,任務和項目的確定,必須能將整個課程體系中的各個知識點聯系起來,而且還要有一定的難度,讓學生既能學到新知識、新技能,又能運用它去解決從未遇到的實際問題。
3.2 創設情境
創設情境,可以讓學生走進與教學內容相關的特定情境中,親身感受在特定情境中所激起的情感,全身心的投入,激發學生創作的熱情,增強學習的主動性、自覺性,提升學生的職業意識。
“同一個世界,同一個夢想!”讓學生以2008北京奧運為主題,自主尋找素材,通過文字、移動、漸變、自由變換、濾鏡等工具,為奧運志愿者設計出T恤,把學生對北京奧運的熱切期盼和自豪感滲透到課堂當中,使創作的情境既有時效性,又有真實性。
3.3 實例分析
在行動導向教學中,實例分析是不可缺少的一個環節,實例本身可能并沒有統一的答案,答案是開放的、發展的,教師通過導入實例,作簡單提示性思考建議,讓學生參與討論、思考,對實例進行分析,分解出所引用的知識和技能,引出理論概念。通過實例分析,由個體獨立或群體合作方式進行分析判斷,培養學生分析問題的能力和創造能力。
比如,在無償獻血公益宣傳海報制作中,首先組織學生根據活動背景進行討論,讓學生搞懂解決這個活動的任務所需要的方法和步驟,然后根據學生所搜集到的相關海報,組織學生一起通過“方法和步驟”進行分析,一起完成整個活動。通過實例分析,讓學生在分析思考過程中,把感悟到的東西,變成自己的知識。
3.4 自主探究
教學過程是動態的思維過程,思維發展往往是從問題開始的,讓學生自主探究,是培養學生自主學習、創造性學習的重要教學手段。教師通過設計富有職業活動特點的問題,營造特定的思維氛圍,來挖掘更深、更廣的思考內容。在教學過程中,鼓勵學生發表自己的見解,,培養學生的創新能力和探索能力。
在我校進行紀念“5?12”一周年的宣傳海報制作中,沒有固定的格式,沒有固定的內容,讓學生在眾多的資料中查找,從圖片、內容、布局、創作手法、創作工具等,自主探究,積極創新。教師只是跟蹤學生的設計思路,加以引導和引領。通過推進學生的自主探究,提升學生的專業能力。
4 評價激勵,以“評”促“學”
教學評價是對學生整個學習過程的監控,是管理學生學習的過程。教學中的評價是聯系教師與學生思維、情感的重要環節。通過幾年的教學實踐我體會到以“評”促“學”,是保持學生持久學習興趣的重要手段。在進行教學設計時一定不能忽視對學生的評價。
4.1 建立明確的教學評價機制
對計算機技術課程良好的學習興趣能有效促進學生計算機技能的發展,其中教學評價就是一個有力的手段。學生為了達到評價標準的要求,就不得不迫使自己努力學習,從而促進了計算機技能的發展。在開始上Photoshop課程的第一節課,我就告訴學生這門課的成績評定辦法:平時成績占60%,期中、期未兩次綜合測評的成績各占20%。有了這樣的約定,就嚴格的從平時的每一次課堂練習開始執行。教師隨時對學生保存的作業進行批改,并通過教學廣播進行講評,便于老師、學生之間進行相互的交流。
4.2 采用多元化的教學評價方式
對Photoshop課程的評價方式我主要采用教師評價,學生互評和學生自評這三種形式。其中教師評價是最主要的,除了在課堂上用多媒體控制軟件針對性的對個別學生的作品進行評價以外,在課后我會對全體學生的作品作出相關評價,并把評價結果公布在網上。等到下一次上課學生便能看到我對他們作品的評價。當學生完成作品后,由各小組將作品進行介紹展示,包括活動過程中遇到的問題、困難及解決的辦法,收獲與感受等方面。其他小組、學生個人及教師就任務計劃的合理性、完成情況、完成質量、合作精神、創新性等方面進行評價,讓學生明確在項目學習中的優點,以及了解自己在理論和操作技巧上的不足,完善以后的學習。在作品的評價中,要善于挖掘學生的優點,激勵學生,并且引導學生學習他人的長處,使學生的綜合能力在在評價激勵中獲得提高。
總之,Photoshop課程是一門實踐性強、應用面廣的課程,單純靠教師的愛心和耐心已不能滿足日益個性分化的中職生,為了有效提高他們的接受力,需巧妙地找到他們的最佳接受點。在Photoshop課程改革教學模式探討中,打破了傳統的教學模式,把專業知識的學習與職業能力培養有機的結合起來,提升了學生的主動學習、主動探究能力,并使之在專業能力、社會能力和個性方面均得到發展。
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【關鍵詞】高職高專;建筑類專業;3DS MAX
3DS MAX是現今世界上使用最為廣泛的一款三維設計軟件，由知名的自動桌面公司研發生產，他集建模、材質燈光、渲染、動畫等眾多功能于一身，為廣大用戶實現工業設計、影視制作、廣告設計、虛擬教學等提供了優秀的解決方案。在建筑類高職高專教學計劃設計上，3DS MAX涉及建筑設計、室內設計、建筑裝飾、園林工程、城鎮規劃等多個專業，是建筑類專業學生不可或缺的一門專業課程。在建筑設計專業中，要求學生在學完這門課后，具備良好的建模功底，熟悉房屋結構、裝修材質，以及初步的建筑設計能力。但是，3DS MAX因為一系列的原因，導致很多學生在接觸和學習這款軟件的時候，會遇到很多困難。如何結合學生自身情況，明確學習目的和方向，盡早結合本專業建筑知識，適應軟件的學習，為就業打下良好的基礎，是學好這門課的關鍵。
一、學生較難適應3DS MAX的學習
對于高職高專學生來說，國外優秀計算機設計類軟件的學習存在以下幾個突出難點。
1.高職高專學生有很多來自農村，從小很少接觸電腦，有些學生在上大學后才真正見到電腦，這讓很多學生在電腦的基本應用和操作上存在諸多不足。在教學過程中，一些很簡單的基本操作，如“保存”和“另存為”、鼠標右鍵和滾輪的使用，選擇對象的方法等，這些學生接受起來就比較困難。因此在授課時，一定要用更多的耐心和細心，并用通俗易懂的語言，多舉例，多提問，讓他們能清楚理解，加深記憶。從而慢慢的養成對電腦的使用習慣并逐步適應3DS MAX軟件的操作。
2.3DS MAX作為一款國外優秀軟件，在進入國內市場后，最先推出的是英文版，雖然在之后的漢化過程中又推出了中文版，但中文版的使用并沒有普及。因為早期的3DS MAX程序要求，軟件經過漢化，或安裝路徑存在漢字，在使用時會出現軟件崩潰、死機等現象，極個別命令甚至無法使用。例如安裝在中文路徑下的3DS MAX軟件，當點擊光度計下的燈光按鈕時，就會出現死機現象，加上修改面板中的修改器列表不支持中文快捷鍵，使得中文版的使用較為困難，普及度不高，所以很多人使用3DS MAX還是以英文版為主。而高職高專學生在英語學習上普遍較差，英語水平有限，這就導致他們在接觸3DS MAX軟件時，會出現“心有余而力不足”的現象，成為學生學習的攔路虎。針對這種情況，教師在授課過程中一定要強調學生記好筆記，對快捷鍵、工具欄命令的中英文對比做好記錄，代課老師也應具備一定英語基礎，給學生講解中文含義要準確。
3.3DS MAX在建筑設計領域可以實現建筑外觀的設計與效果表現，由于上一點的存在，高職高專學生對新鮮事物接觸不多，作圖習慣生搬硬套，缺乏靈活性、主動性、創新性，對建筑設計缺少舉一反三、推陳出新的能力。這就要求教師在上課時，不但要教會學生怎樣使用軟件，更要多看國內外優秀建筑設計作品，多學習國內外頂尖設計師的作品和教程，提供優秀網絡教程以及一些其他的學習資源，以此開闊學生的眼界，拓展學生的思維，在藝術方面提高學生的修養。只有這樣，才能找到學生的興趣點，提高學生學習的積極性、主動性，學生在就業后，才能從一名“繪圖員”升級為一名“設計師”。
二、3DS MAX教學對教師的要求
高職高專類專業在3DS MAX授課老師的能力上，有著一些特別的要求。
1.積極備課是體現一名教師授課態度的關鍵。對于計算機類課程，講授的內容和上機操作各占一半時間，這就要求老師在課前要做好充分準備，要思考怎樣在有限的時間內將知識點講明白，將重點難點講清楚，內容要通俗易懂，深入淺出，并結合簡單的例子，對抽象的事物進行解釋。如我講授3DS MAX的繪圖過程，就像是在制作陶器，建模過程就像制胚，附材質過程就像上釉，渲染過程就像燒制，用學生熟悉的、形象的例子來解釋他們不熟悉的事物，來達到復雜原理簡單理解的目的。在上課過程中，本人很注重學習的氛圍。良好的氛圍，主要依靠的是教師豐富的知識，耐心的講解，機敏的應變以及幽默的授課方式。上課過程中，我時常對學生進行分組比賽，將全班學生分成若干小組，給每個組的學生制定不同的方案設計，規定一定的繪圖時間來完成。這樣不僅可以增加學生的知識交流和團隊意識，還能調動學生的積極性，提高學生的學習興趣。
2.3DS MAX這門課的授課過程沒有局限性，是高自由度，靈活多樣的，本人在授課時非常享受創作的過程，并努力以此來影響學生。比如在建模時，我從來不要求學生用同一種方法來建模，只要能達到目的，條條大路通羅馬。可以通過基本幾何體編輯修改，可以通過二維樣條線轉化，可以編輯多邊形，可以編輯網格。通過運用多種不同方法，讓學生在建模時，能夠熟練找到最簡單、最快捷、最適合自己的建模方法。講解材質燈光的時候，我詳細講解vray材質和燈光的各項參數，告訴vray材質燈光調節的實質以及具體作用機制，并告訴學生不要去使用網上所給的vray材質燈光參數表，以免喪失學生的創作才能，養成不愿思考、依賴參數、墨守成規的習慣。
3.在高職高專教育工作中，非常提倡和鼓勵雙師型教育工作者。很多應聘公司和畢業工作的學生已經意識到，部分理論教學和工作實踐的脫節，導致學生畢業后不能將所學的知識很好的應用于實際工作中。高職高專教育以就業為導向，對學生來說，實際動手能力是他們的專業亮點，我們應該發現并啟發他們的這些特長，但很多學生畢業后無法靠學到的知識就業，成為了學生的苦惱。尤其是建筑行業，更新換代速度快，理論知識繁雜，大部分工作靠實踐動手操作，這就要求代課老師具備一定的雙師素質。
4.實例講解對于軟件學習具有重要意義，3DS MAX的授課過程尤其如此。很多老師在講授3DS MAX課程時，只講命令，不舉實例;只講操作，不講技巧。一學期下來，學生只知道3DS MAX工具如何使用，命令如何執行，一旦到了工作崗位，接到真正的圖，就會無從下手，因為缺少真正的實例練習，這樣的能力，如何能夠勝任公司企業的要求？所以，老師在課堂上應該盡可能多的帶著學生做實例練習，從網絡、書籍、論壇等尋找優秀的課件資源，充分挖掘，尋找適合初學3DS MAX的學生學習的草圖進行臨摹，循序漸進，由簡到難，一步一步指導學生學習。在上機課上，老師要勤走動，多發現學生在練習過程中的錯誤、不足，并予以耐心解釋，一一改正。
三、結語
在3DS MAX授課過程中，教師應當端正教學態度，提高自身業務素質水平，針對學生在學習軟件過程中所碰到的困難、難點，要耐心、細致的加以講解，并不斷改進教學方法，創新教學模式，加強自己的建模、材質、渲染能力，多做練習，多舉實例，為學生將來走上工作崗位打下堅實的基礎。
參考文獻
[1]劉清華.三維設計學習的初探[J].2007.
1 多媒體教學技術的優點
提高授課效率，豐富授課內容 美術類專業的傳統授課環節，以教師進行板書、示范繪圖等為主，這種方法較消耗時間，一節課往往只能完成一小部分的授課內容。現代多媒體技術恰好彌補了這一弊端，教師可以使用電腦示范繪圖或提前備課準備好樣圖，在課堂中直接打開圖紙進行教學。同時為拓寬學生學習視野，教師還可利用互聯網，根據班級情況，隨時增加形象生動的教學內容，對課堂教學進行及時拓展，提高學生的知識面。
引入直觀資料，提高學習積極性 當前90后的學生，都是思想較為活躍的青年，他們普遍對感性、直觀的學習內容較為有興趣。而美術類專業的傳統教學資料多為“無聲”的知識，學生在學習這些枯燥的理論課程時，通常會表現為失去“信心”，無法長期堅持下去。現代多媒體技術可以將“無聲”的知識轉變為“有聲”的圖片等資料，這些知識變得生動、活潑，能刺激學生的感官系統，有效提高學生的學習積極性和主動性。
簡化教學程序，增強教學效果 美術類專業課程中有較多的三維空間圖例，傳統的教學方法只能將三維圖例進行平面展示，教師授課時較難進行講授，初學學生也較難理解。多媒體教學可克服傳統教學在講解復雜空間結構方面存在的不足，將立體圖形進行空間展示。專業應用類軟件還能使學生多角度觀察三維空間物體的外部形態、內部結構，這一方法能有效簡化教學程序，提升學生對復雜空間物體的理解。同時還能運用動畫設計，使靜態圖形活靈活現地動起來，提高學生的學習興趣，有效增強教學效果。
2 多媒體教學技術在高職美術類專業中的應用實例
美術類課程的教學目標不僅需要培養學生畫圖、繪圖的能力，能熟練運用各類繪圖軟件進行平面展示，更重要的應培養學生的設計理念、設計邏輯、創造性的設計思想，這才能適應不斷提高的市場需求。如在教授運動規律課程時，教師通常是在黑板上繪制出物體運動的分解圖形或樣圖，學生只能通過平面圖形對實物的運動過程、軌跡進行想象和思維拓展。多媒體教學技術引入課堂后，教師在課前備課時，能將實物運動軌跡進行動畫設計和展示，然后做成動態圖形，進行動態展示。教師還可增加聲音等感官因素，提高教學素材的生動性和豐富性。
在授課過程中，教師可以利用播放軟件進行動態播放，提高課堂學習效率。學生還能應用學習軟件，拓展豐富學習內容，將某一物體的運動拓展為其他相似物體的運動過程，掌握這類物體的運動規律，進行學習內容的拓展、豐富。
3 高職美術專業類新課程對專業教師的要求
作為專業教師，在授課過程中應不斷鉆研授課方法與技巧，以有效提高學生的學習積極性，提高學習效率。教師應在已有知識的基礎上，不斷學習新的專業軟件，提高自身專業素養，不斷提高教育教學水平。青年教師已掌握的專業技術必定應不斷更新發展，將較為先進的教學理念、專業素養、專業技能帶入課程教學中。教師應在教研室的帶領下，形成團隊式的學習氛圍，定期開展專業技能培訓、教學技能競賽等活動，促進青年教師的不斷學習和發展。新技術、新理念必將影響在校青年學生的學習生涯與學習進程。
做好備課工作，提煉授課內容 專業教師的不斷學習，有利于掌握先進的專業技術，改進教學方法與理念。教師應充分做好課前的備課準備，將授課內容進行合理的規劃、篩選，將其中能進行多媒體改進的部分進行有效的動態演變或直觀展示。藝術類視覺理念等的變化是飛快的，對于教學課件、授課軟件等內容，教師可定期在電腦中進行更新、增補、糾正，不斷完善和修正授課內容。
做好互動教學，活躍教學氛圍 多媒體教學技術，能有效提高學生的學習積極性和主動性。在課堂教學中，教師充分做好課前準備，在授課過程中與學生進行有效互動教學。青年學生對這類活躍的教學方式是非常喜愛的，在快樂、愉快的氛圍中進行知識的學習，極大地增加了學習成效。
充分利用教學平臺，實現互動學習 教學團隊應著重對課程進行專業建設，構建多種教學平臺，如精品課程等教學網站平臺。學生可以在課余時間，利用校園網登錄精品課程網站，進行習題練習、單元檢測，再進行考核和評價。同時學生還可以在精品課程的網站互動平臺中，與任課教師進行互動交流，如就課程某一內容或單元評測中遇到的問題向教師提問。這一網絡教學平臺能有效提高課余學習效率，增強單元練習、測試等階段性的評測環節。
4 要正確處理好教學與多媒體技術應用的關系
現代化教學手段進入教學課堂，運用現代技術將形象生動的因素融入專業課程教學中，這一舉措簡化了教學程序、教學展示方式、教學結構等。多媒體教學有著傳統的課堂教學無可比擬的優勢，是時展的必然。但目前專業課程教學中，應充分發揮多媒體教學手段的優勢，提高教育教學質量。
正確處理多媒體教學和傳統教學的關系 強調多媒體教學的同時，并不能認為多媒體教學能完全取代傳統教學。有些課程如速寫、素描、油畫等專業課程，主要傳授教師的實際繪畫經驗，采用傳統教學形式可能比采用多媒體教學具有更好的教學效果。此時就沒有必要采用多媒體教學，以避免人力、物力的浪費。多媒體教學用多媒體計算機輔助教學，是指其作為一種現代化教學手段的多媒體，主要是利用計算機或其他媒介，解決一些傳統教學中不易解決的實際問題，從而支持教學工作。雖然它有諸多優勢，但只能起輔助作用，它們不可能完全取代傳統的教學手段，很多知識的講解仍需要教師采用傳統的教學方法。
在多媒體教學中仍應保持教師的主導地位和學生的主體地位 在授課過程中，教師應及時捕捉、觀察學生的情感變化。根據學生的學習情況，適時調整教學內容、授課布置、教學節奏等。通過多媒體課件的靈活性、趣味性、直觀性等特征調動學生學習的積極性，教師只作為引導者參與教學活動中，與學生進行必要的互動，活躍教學氛圍，鼓勵學生主動參與教學活動，提高課堂學習效率。
學校管理機構應不斷更新教學資源，改變教學硬件、軟件等設施，以滿足多媒體教學的要求 如教室、實訓室、機房等場所，配備較為先進的電腦設備，盡可能與互聯網相連接，定期購買新版的專業軟件，進行必要的更新和升級。
參考文獻
關鍵詞：計算機基礎教學 存在問題 教學對象 執行方式
一、計算機應用基礎教學的發展歷史
1、八、九十年代：計算機應用基礎教學的對象主要是以下三種人：大學非計算機專業的師生；部分在職科技人員和管理人員；大城市中的部分中、小學生。教學的內容偏重于計算機應用知識，計算機常用語言（如BASIC語言）的使用。
2、二十世紀末：計算機應用基礎教學的對象已擴展到公務人員、企業管理人員以及具有一定文化程度的一般知識分子，包括所有機關、團體、學校、企業中的人員。這次普及帶有職業和崗位特點，計算機的應用能力成為人們求職的重要條件，也同時成為晉升職務、職稱和工作考核重要條件，并要求通過相應的計算機等級考試。教學的內容主要是文字處理以及常用的辦公應用軟件。
3、二十一世紀：計算機應用基礎教學的對象已經遍及全國所有領域。首先教育部出臺規劃，在二十一世紀的前十年，分三步在全國中小學普及信息技術課程，即：2001年前全國所有高中都要開設信息技術課程，2005年前全國所有初中都要開設信息技術課程，2010年前全國所有小學都要開設信息技術課程。其次，全國總工會決定在全國職工中普及計算機應用，爭取在三年內，全國至少有50%職工掌握計算機知識，提高職工自主擇業和崗位競爭能力。這次教學內容中，網絡應用成為學習計算機的切入點。
二、計算機應用基礎教學的面臨問題
1、學生起點不一：城市以及經濟發達地區，學生的計算機知識水平、應用水平遠高于農村和貧困地區。高起點和零起點給教學實施帶來一定困難。
2、內容過于系統：對于廣大非計算機專業學生來說，學習計算機是為了將計算機作為工具使用，需要課程具有應用性和實用性。而計算機應用基礎教學多采用計算機等級考試教材，其內容過于完整和系統，從工作原理到數制轉換，從操作系統到體系結構，內容龐大、涉及面廣，許多學生感到過于專業，高深難懂。這違背了計算機普及教育的初衷，混淆了計算機專業和非專業、學校和社會、專業人員與應用人員的區別。
3、教學內容滯后：計算機技術的發展速度太快，教學內容難以緊跟時代步伐，滯后就在所難免，這是尚可理解的部分。還有人為因素而造成的滯后，就是問題所在了。比如一本教材連續使用三至五年不換，操作軟件版本陳舊不升級，停留在WIN XP（微軟已經終止其服務）、OFFICE 2003的操作使用教學，內容滯后程度可想而知。
4、其他問題因素：諸如教師自身敬業度和知識更新速度、配套機房的設備完好度等。眾所周知，學校機房的高使用率使機器損壞率居高不下，資金問題又制約計算機的更新周期，所以設備完好度這一客觀因素，甚至成為計算機應用基礎教學所面臨的問題之首，直接制約計算機應用基礎課程的教學效果。
三、計算機應用基礎教學執行方式
計算機應用領域的教學對象有三類：一是基本上沒有接觸過計算機的人群；二是以計算機為工具處理各種任務的人群；三是計算機專業教學，面向高等學校計算機專業的學生、研究生以及從事計算機研究開發的專業人員。顯然，計算機應用基礎教學應該面向前兩個層次。它的對象是廣大非計算機專業的人群，教學目標、教學內容、教學方法以及教材都應該從應用入手，舍棄現在用不到、將來也用不到的內容，急用先學，立竿見影，使他們能輕松自如地使用計算機完成日常工作。故此計算機基礎教學的執行方式，個人以為按照創設情境、確定任務、協作實踐、教學相長四步較為有效。
創設情境：根據社會熱點和學生興趣，創設與當前教學內容相關的情境，使教學內容直觀形象，有較強的實用性。例如為剛剛過去的抗戰勝利70周年大閱兵為情境。
確定任務：選擇與教學內容相關的事件做主題任務，通過任務實施了解、掌握教學重點，學會操作方法。例如制作節日賀卡等。
協作實踐：利用機房的軟硬件資源和網絡資源，或分組或團隊協作完成指定任務，如主題設定、資源收集、版面設計、文字編輯、圖片處理等等。
教學相長：在經歷創設情境、確定任務和協作實施后，學生主動學習積極性被激發，一些創意妙招和對時尚的把握，無疑對教師是一個吸納提高的過程，對今后的教學注入活力且大有益處。
四、計算機應用基礎教學效果檢驗
計算機等級證書無疑是檢驗所具備計算機能力的佐證，同時也給初學者帶來一定的成就感。除專業領域職業資格證書外，含金量比較高的等級證書之一就是――計算機等級考試證書（還有英語水平等級考試證書），它是應聘職場的硬件條件之一，是除學歷反映的專業水平外，直接顯現其他能力水平證明。目前有關計算機的證書考試包括：信息產業部主辦的軟件水平考試。教育部主辦的全國計算機等級考試；全國計算機應用技術證書考試（NIT）。勞動部主辦的高新技術技能測試。還有各地區自設考試，如職稱計算機考試、大學生計算機統一測試等。
等級考試是通用性的考試，反映一個人計算機知識的水平。NIT考試是應用技能型的考試，側重培訓過程，采取模塊化方式，與職業、崗位緊密結合。例如秘書文員，可以學計算機基礎、文字處理、Internet等模塊；廣告設計人員，可以學計算機基礎、圖形圖像制作、影視動畫等模塊。
計算機知識和應用能力已成為當代人知識結構中不可缺少的重要組成部分。計算機不僅是工具，而且是文化。工具是可選的，而文化卻是每個人所必備的。雖然對不同的人來說，計算機所起的作用不同，有的人直接，有的人間接；對有的人是有形的，有的人是無形的；對有的人是當前起作用的，有的人則是以后起作用的。但是對每一個人，計算機知識是絕不可缺或的。計算機知識是當代文化的一部分。
計算機基礎教學的對象是非計算機專業的學生，而學生的計算機水平直接關系到他們的就業和今后發展。高校計算機應用基礎課程的顯著特點是具有很強的實踐性和應用性，從課程體系的建立到內容的更新，從教學方法、手段的完善到上機實踐、考核方式，目的都是提高學生學習積極性和效果。我們必須充分利用現代教學手段，有效提高教學質量，造就社會需要的計算機應用型人才。
參考文獻：
[1]趙新輝.談新時期計算機基礎課程的教學改革[J].教育與職業，2009，3（9）.
