時間：2023-09-21 17:56:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共藝術空間，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、城市公共空間的概念
所謂城市公共空間是指城市或城市群中，在建筑實體之間存在著的開放空間體，城市居民進行公共交往活動的開放性場所。城市的開敞空間依據其權屬性質可分為公共空間、半公共空間和私有空間。同時，它是人類與自然進行物質、能量和信息交流的重要場所，也是城市形象的重要表現之處。城市公共空間的創造是為了給人們的戶外活動提供舞臺，城市空間里的生活比城市空間本身更為有意義。人類需要交流、需要溝通，這就是公共空間形成的基礎，由于人類的生活方式是既豐富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作為載體的城市提供各類適宜的場所。對于城市而言，這些場所不是別的，就是城市公共空間。它具有開放、公開的特性，是由公眾自由參與和認同的公共空間。正是由于公共空間藝術的開放性，才使得城市公共空間藝術的創作具有特定的語言要求，即藝術形式上的開放性、藝術變現形勢上的通俗性、設計上的綜合性。
二、城市公共空間藝術與環境
城市公共空間儀式的環境可以分為自然環境和人文環境。自然環境是“天成之筆”，自古以來人類就與自然環境相容相生，中國古人利用自然環境應在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成為現代設計的理念。因此今天的公共空間應該關注自然屬性的特征。提倡人造環境和自然環境的完美結合；一個地區的地理位置、自然環境、歷史、文化、宗教、民俗習慣等的不同形成了不同地區的特質。這些因素就形成了城市公共空間藝術的文化環境。對公共空間藝術的創作與文化環境的互動關系的研究，這種互動性體現在文化環境的營造上，這樣能強化場所特質，傳遞社會文化意義，引發環境使用者的共鳴與聯想，使藝術品、公共與環境之間形成兩性的互動，激發環境的生氣與活力。文化環境因此得到營造。它的存在可以讓生活于這個環境中的人去領略其精神，進而產生精神交流，將其納入自己的生活，獲得教益。它可以表現歷史、人們的生活習慣、人文背景等。使其具有人性化的味道，讓人們感到親切。
三、城市公共空間的實用性和裝飾性
進行公共空間藝術設計，要分析特性、作用與功能。實用性公共空間是公共空間分類中并服務于公眾的空間，體現對公眾的關懷。實用性城市公共空間藝術與市民的生活息息相關，其便利性滿足于人們的日常生活所需，因此對此類設施的功能性設計是首要的，對物材料、結構、視覺感受進行反復的調整試驗，使其符合人的使用習慣、視覺心理習慣。比如一些公共設施；人行道、天橋、地下通道、照明設施、護欄、指示牌、展示櫥窗、候車亭、電話廳、報亭、郵筒、座椅等。而裝飾性的公共空間藝術是為配合環境而進行的藝術創作。它是城市公共空間藝術的主要表現形勢，要注重自身的藝術價值，本質是環境設計的人性化的體現，在都市中存在很大的價值。每件公共空間藝術作品的放置并不是孤立的裝飾，要考慮與其環境的關系，不僅是廣場、街道、公園等都有不同的個性，其裝飾效果也要滿足人類的心理需要。
四、城市公共空間的設計人性化
通常所說的設計人性化、設計“以人為本”就是說設計的核心是人，所有的設計其實都是針對人類的各種需要展開的，這些需要不僅僅是物質生活需要，更是包含著人們的精神生活需要，是設計本源的回歸。所謂公共空間人性化設計，就是如何通過構成城市空間的諸要素、空間表現特征、空間美學意義等幾個層面體現人類的內在生活、精神需求問題。我們只有弄清楚最終的目的，才有可能賦予我們生存的空間以生命和情感，使其更貼近普通城市居民潛意識中的某種精神需求，心理、行為、文化應該是城市公共空間人性化設計研究的核心問題，人性化設計反映了“為人而設計”的本質特征。具體原則如下：
一是公共空間和景觀總體設計協調和諧；二是應該滿足人們的心理、視覺、精神上的需求；三是公共空間與周邊環境要有整體感。比如廣場設計，它不是孤立的存在，它必須與周圍景觀連成一個整體，成為地區風景中的一部分，人們日常生活中對它的需求越來越重，已經由一開始的集合場所，演變成民眾休閑娛樂的多功能空間。總之城市規劃“以人為本”的理念已成為主流，設計上以人和環境的和諧為本，力求營造生活便捷、儉樸、自律、居住環境與生態環境怡人的城市。
五、城市公共環境的藝術性
城市公共空間藝術是人類文明生活的一種反應，城市公共空間藝術是未來配合環境而進行的藝術創作，它是公共空間藝術的主要變現形式。此類作品的創作注重自身的藝術價值，但又受到環境的影響與制約。藝術精神主體必須超越物質主體需要的滿足，人人為生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人與自然、人與人、人與自己的精神處于疏離狀態。城市的公共空間藝術性在都市的存在價值非常大。可以進行對人的認識、教育、審美和心理調適功能，來達到符合人與自然關系的精神生態優化，而且可以創造了人性的精神空間。它對人們的感覺、經驗也在起著改造作用，而這些公共空間藝術力求最大限度地發揮藝術的創造精神和社會審美教育功能，來引導大眾走向高藝術性境界，承擔改善整體視覺關系的美化功能，因為城市公共空間的藝術性和公共性是統一的。城市公共空間應與城市的整個環境、歷史、文脈對話，給市民提供一個彰顯公共意志、維系都市情感、營造和諧精神的空間。人不僅是依靠視覺來感知世界，而是通過各種感觀來接收外界的刺激。顯然，現代城市公共空間環境設計存在對視覺的偏好，導致了對其他感知需求的漠視。對軀體感覺的忽視無疑限制了人的空間，環境的意象不是惟一的感覺體驗，忽略多種感知體驗的空間設計理念已經制約了設計者設計水平的提高和思路的創新，人需要通過感覺來認知環境，渴望從身邊的環境中獲取美感。城市公共空間環境不僅賜給了大眾視覺感知的權利，也給予了人們通過軀體感覺來認知環境、獲得愉悅的機會。因此，人不僅需要環境成為視覺上的藝術，更希望它擁有可觸知的美麗，對外界環境的求知與求美。因此城市公共空間藝術的設計應該注意與周邊環境的融洽，應該注重觀者在作品場中不同方位的藝術感悟。
六、城市公共空間的開放性
人的活動復雜性，決定了公共空間性質的多樣性，而城市公共空間藝術的開放性，不但包括視覺上的多層次、多崗位的開放，還包括觀賞者不同審美情趣的開放。因此城市公共空間藝術的創作是綜合性的，要綜合考慮功能性，人文題材、環境觀、公共性、環保觀念、材料選擇，以及對公眾的心理情感影響等等因素。這種綜合性特點受到視覺心理學、建筑學、環境色彩學、光學、民俗學等的影響。
藝術公共空間裝飾設計概述
藝術公共空間是以開放式的形態為廣大藝術愛好者與追求者提供藝術交流的平臺，也是當代藝術發展趨勢的體現。在這里藝術公共空間裝飾藝術不再只局限于一幅畫或是一件藝術品上，而是通過空間布局加上藝術公共空間裝飾，使原本的建筑不再單調，賦予了感情，向我們傳達藝術想要詮釋給我們的意境和思想。藝術公共空間裝飾與原本的建筑空間相結合，同時與周圍的環境空間相呼應，讓整個空間形態更加的豐富與生動，又使我們去揣摩，細細品味，了解藝術詮釋出的生活，這就是藝術公共空間裝飾通過空間和裝飾上給我們的心靈上帶來的震撼。
藝術樓的現狀分析
湖北大學知行學院的藝術樓在造型上別出心裁，如同是一個中空正八邊體插在一個長方體里。藝術樓從外到內部都是以十字軸線對稱布局，進入藝術樓可以發現藝術樓不僅是左右對稱，其實前后也對稱，而內部的中庭為八邊形的開闊共享空間，左右二邊有通往樓上的樓梯，而前后多出一個教室的空間，在整個空間上有了落差上的格局，而在這空間里又向左右延伸，讓一樓的布局變得一層又一層又如同一個“王”字。只是中庭是個八邊形向頂部延伸，，讓整體建筑更通透，再加上上設玻璃采光頂，讓所有的光源集中中庭，使人進入藝術樓內視角更加開闊。四層樓高的藝術樓是提供藝術系的學生在這里學習專業知識和老師辦公的場所。
裝飾特色
藝術公共空間裝飾設計需要具有較高的藝術修養，熟練各種裝飾材料性能和工藝制作技能，使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。它們是自成主體、有自己內涵的獨特型藝術，其強烈的特征是其欣賞性更強，造型上有一定幅度的夸張變形，并呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的對比關系，與強調三維空間的透視、光影的結合。
實踐證明，一個好的藝術公共空間裝飾設計能提高思維創新的層次，豐富和培養藝術相關知識的作用。因此，本次藝術樓空間裝飾設計定位長遠，空間設計，注重創新，結合湖北大學知行學院藝術樓本身內部建筑空間布局，合理設計，豐富空間裝飾上所能傳達出的更多藝術空間。
設計方案
藝術樓的入口處和視覺感官上的直接印象，是最直觀上給人藝術氛圍的集中地，也是本次藝術公共空間裝飾設計中的開口入端，在現場的考察以后，一樓的設計由外到內的設計從這幾個方面展現：
1.外墻的柵欄設計
采用紅棕色木紋條板，以柵欄形式進行有規律拼接，又巧妙的與入口處相銜接，美觀了藝術樓的外墻面，同時以柵欄的形式分隔開藝術樓和周圍的景觀樹木，遠遠看上去也為藝術樓增添一些田園因素。
2.藝術樓的標識系統
世間萬物都有屬于自己的名字，大門口是一棟樓的臉面，是最直接傳達信息的地方。該設計通過左右相對的墻面做基底，在右面底墻鋪上與柵欄相同材質的木紋板，中間靠右部留出一個一米寬，半米高的缺口，采用黑色亞克力的材質做出一個凹下去的底面，再在上面鑲上銀色亞克力材質的字體，銀色的字在黑色的底面通過黑白顏色的對比更加的突出，加上材質的運用，立體的字在底面的平面上更有了立體效果，讓藝術樓的標識更加的生動，不如平面那么的單調。
3.指示系統設計
在湖北大學知行學院藝術公共空間裝飾設計過程中，以大膽創新，經濟適用，合理運用空間層次感；結合原本建筑構造，通過裝飾藝術美化周圍環境，使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化，讓藝術樓更加充滿藝術氣息。學生在這樣的藝術公共空間里學習，去感受藝術公共空間裝飾設計給帶來的巧妙藝術氛圍，讓生理到心里都在藝術公共空間裝飾設計營造出的意境中熏陶。
公共空間裝飾設計同樣是藝術。也是通過材質自己本身，傳達出特殊的語言――材質、色彩、形體構造及整體傳達它的功能目的和深層的文化含義。
結語
藝術公共空間就是要超越原本建筑空間的固有概念，運用建筑空間上的理論、知識和技術來思考建筑。新的環境只有擁有這樣被創造出來的新型的空間，才能實現新的建筑形態，成為自由的建筑空間。再對藝術公共空間裝飾設計后，空間上的呈現才會得到更加的多元化，豐富與生動，藝術公共空間裝飾設計的藝術道路還很漫長，隨著不斷地流行元素出現，藝術公共空間裝飾風格的選擇也會越來越多，對于藝術追求層次上，將永無止盡。
1、抽象化
19世紀末的印象主義和野獸主義的出現，再到20世紀初立體主義的出現以及抽象主義，繪畫經過了從注重對生活實物的模仿到對自身情感和社會認知的表達。這個變化影響了在城市公共空間的設計上，對景物，布局的照搬轉向對其特點的加工和提煉，使得公共空間的設計表達更加開放、廣泛和抽象。
2、外在形式與功能相結合
繪畫藝術一直在追求新的表現形式，現代公共空間的設計也開始注重體現自我的價值，將公共空間的外在形式和使用功能進行有效的結合是自我價值的體現，這也是在繪畫藝術的影響下，將新的設計形式運用在公共空間設計中，滿足人們的需要。世界各地的城市公共空間的設計都具有的共同點是為了滿足大眾的的需求，空間內部的設施和布局不僅僅是為了外在形式的審美，更重要的是其功能為了與大眾互動，滿足人們的需要。這一點也是與繪畫藝術相通的地方，繪畫藝術在不斷的發展中是以追求新的表現形式為動力的，在這個過程中，繪畫的一種功能，即滿足人們的審美需求是貫穿繪畫發展的整個過程的。
3、四維化
在城市公共空間的設計中，不僅僅是將一些基本生活元素孤立的、片面的羅列其中，而是將他們用時間串聯起來，形成一個整體，例如花壇里的一個雕塑，雕塑的材質可以是陳舊的，仿古的玻璃鋼，花壇里的植物隨著時間的變化而變化，藤蔓的生長逐漸覆蓋在雕塑的表面，而使雕塑呈現出另一種全新的狀態。這使得城市公共空間富有時間性，這一點正是受到立體主義繪畫的影響。
二、繪畫藝術對公共空間設計的影響
1、對公共空間設計的外在形式的影響
1）細節和整體的統一。繪畫藝術講究整體，同時也講究細節決定成敗。只有整體沒有細節的作品只能算是沒有完成的作品，而只有細節沒有整體的作品更只能是一個支離破碎的失敗的作品。這充分說明了整體和細節缺一不可，整體和細節需要相互協調統一。對于公共空間而言同樣如此，過多的細節會導致雜亂無章，缺乏概括；然而過分強調整體又會使設計呆板、乏味，所以在公共空間設計中必須將兩者相互結合，才能設計穿既有無限變化但又有規律的設計作品。
2）非對稱與對稱的統一。在西方古典造型藝術里面，對稱均衡是一堂重要的必修課，在我國的各種設計也能看到均衡藝術的體現，例如對聯、寺廟的金剛塑像以及官府門前的石雕。對聯的形式對稱但具體內容不對稱，寺廟的金剛塑像各站兩旁但是手持物品各不一樣，石雕也有雌雄之分。這樣做的目的不僅有對傳統神學的尊重也能給人以賞心悅目的效果，對稱與非對稱之間必須有個平衡的零界點。城市公共空間的設計是給市民休閑娛樂的場所，其設計也必須具有這個功能，所以在對稱與非對稱之間，設計必須權衡其材質，數量以及顏色等各方面的特點，這樣才能達到動中有靜，靜中有動使人在其中移步換景的效果。
3）突出的對比。公共空間設計必定講究空間布局，空間布局受到著諸多因素的影響,如物體的色彩、景物的虛實、草木的疏密等等多種藝術手法，這一點也是受到繪畫藝術的影響，繪畫過程中講究色彩的對比，關系的明暗，空間的虛實，這些對比都在一個整體中，在這些對比中能夠相互襯托，進而形成鮮明的對比，達到對立中有統一的效果。
4）節奏感。公共空間的設計中景物的堆疊，地形的起伏都能給人節奏感，這種節奏并非雜亂無章，它能使人感到愉悅也是有規律可循的，公共空間中不僅有視覺的節奏感也有聽覺的節奏感，如疊水的流動聲，飛禽類的鳴叫聲，這樣不同的節奏感中相互交織給人以不同的空間流動感。繪畫過程中為了達到畫面的和諧統一，必須把握節奏感，這種節奏感可以來自畫者的筆觸，顏色的冷暖，處理畫中物體的情感，畫面富有這樣合理分配節奏感，才能體現較好的藝術效果。
2、繪畫藝術對公共空間內在設計的影響
1）“人”是意境的前提在一幅優秀的繪畫作品中，人們總是能從其中找到屬于自己的意境，這種意境與作品相關但是不會與其他人雷同，因為每個人的經歷和記憶不一樣，一幅作品給人的遐想也就不一樣，作者同樣如此，意境的產生，是通過人的感受而體現的，意境是精神所在，而精神是人類特有的情感，沒有人，就沒有意境可言。
2）先有“意”，后有“形”一幅畫的意境總是出現在作品完成之前，有了意境之后作者所要做的就是思考通過什么樣的媒介，簡單的說就是通過什么樣的內容去表達這個意境，這樣的內容可以有有無數種，都能準確表達這個意境，但重要的是作者更偏愛哪一種。公共空間的設計受到繪畫藝術的影響，其意境生與設計之前，也就是其主題，這個主體可以是兒童主體的，可以是環保主題的的也可以是社交主體的等等，試想如果一個設計的主題都不明確又何來的設計作品呢?
三、結語
【關鍵詞】地鐵空間；藝術設計；科技人文特色
一、地鐵空間公共藝術設計體現科技人文特色的必要性
對于地鐵空間來說，其同建筑物的空間有著非常大的不同。地鐵的空間形態更加單一，每一節車廂基本都是一樣的或者是相似的，從實際情況來看，地鐵空間大多低矮狹長，乘客在乘車過程中往往覺得空間十分單一，再加上乘坐地鐵的人群較多，使得很多乘客都感到非常枯燥乏味。從另外一個角度來講，地鐵處于地下空間，是一種無窗且封閉的狀態，在乘車過程中，乘客無法獲取自然光線，無法得到視覺上的體驗，這會使乘客產生一種方向性的缺失以及排他性的疏離感，進而讓一些乘客在乘車過程中感到沉悶或者壓抑。不僅如此，由于地鐵處于高速行駛狀態下，這使得乘客的視覺焦點往往因為速度而變得游離和焦躁，在高速流動下降低了與空間中其他人和事物的互動性，從而提升了乘車的單調感。此外，地鐵人流密度較大，往往在狹窄的空間中聚集大密度的人，使得乘客在這種空間中感到沉悶、壓力、疲乏。對于南昌地鐵來說，由于人流量較大，往往會讓乘客感受不是非常良好，而利用科技人文特色來提升地鐵空間的科技性和人文性，能夠最大化提升地鐵空間的美感以及舒適度，讓這些元素可以有效降低乘客的不適感，提升其良好的體驗性，進而提升乘客在地鐵空間的舒適度，由此可見，南昌地鐵空間公共藝術設計中體現科技人文特色是非常有必要的。
二、科技人文特色在南昌地鐵空間公共藝術設計中的應用
（一）突出地鐵空間的結構科技人文性
在設計南昌地鐵空間的過程中，應該在科技人文目標下，努力完善空間結構，提升結構設計的科技化水平，也提升其視覺效果的美感。在設計過程中，對于承重或者支撐構件，提升其流線性和平滑性，應用更加精細、有質感的材質，展示結構體系的生動性，也可以有效提升其承重力量。對于一些較為生硬的構件，要注意進行必要的拉伸和壓縮，以此來有效提升構件的精巧感和重量感。通過這種科技人文化的結構設計，讓乘客可以在視覺和感官上獲取更加舒適的感覺。
（二）提升地鐵空間的便捷性
目前，地鐵的設施更加系統完善，特別是地鐵空間內，積極設置了諸如環控通風系統、綜合控制系統、自動控制的屏蔽門、保安裝置等，如果不能合理規制這些設施，只是簡單進行吊裝的話，無疑會極大降低地鐵空間的美感，且雜亂的管線和結構也會進一步壓縮地鐵空間。在這種情況下，要更加科技化整合這些設施，本著為乘客提供更加便捷和舒服的乘車環境的理念，對各種管線和設備進行整合管理，對于可以有機統一的終端設備，將其進行合并，以此來釋放更多的空間，對吊架的設計，要對內部的構件進行包裝和集中，可以設置一些較為生動的表情或者顏色等，做到變亂為美，讓這些設備不但可以充分發揮作用，而且通過科技理念提升設備的感性特點，為乘客留下更好的乘車體驗。
（三）利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受
地鐵狹長低矮的空間特點往往給人壓抑之感，因此利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受是非常有必要的。地鐵中最直觀的裝飾表皮不但要有效集束結構和管線，也需要提升其裝飾的美感，通過科技設計來提升空間的美好感受。
（四）利用科技手段提升空間的舒適感
為了有效提升地鐵空間的舒適度，要對構件和設備管線進行科學合理的設計，充分利用每一部分空間對這些設備進行合理排列，在全面管控的過程中，也要考慮到不同功能設備的空間安排，要注意提升視覺感受上的明亮寬敞性，提升設備的間接有序效果，從而提升乘客的滿意度。為了進一步提升地鐵空間的明亮寬敞度，可以充分利用多種光源來提升感受效果，比如利用照明、廣告、地鐵運行中外部隧道墻壁的光影及圖片等內容提升地鐵乘客感受的多樣性，發現更多、更豐富的信息，然后搭配更加柔和的光線，帶給乘客溫馨和安靜感覺。與此同時，也需要進一步提升表皮裝潢的明亮性，這樣就能夠讓整個地鐵空間更加明亮寬敞，為乘客提供更好的人文服務。
三、結語
在地鐵空間設計過程中，通過體現科技人文特色，有效設置空間內部的各個環節，讓整個地鐵空間更加具有美觀性，提升整體的寬敞明亮度，提升空間的簡潔舒適性，能夠讓乘客在乘車過程中得到更好的服務體驗，值得進一步思考分析。
參考文獻：
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一、我國城市化發展進程概述
（一）城市化發展階段
城市化的發展階段也可以稱為是城市發展的粗擴期，城市發展的粗獷階段。這一時期的發展特點很直接，即擴大城市化規模——修路，建樓，從傳統農業主導型經濟轉向以工業化、市場化經濟為主導的模式發展。我國在短短30年的時間里，走完了西方國家100多年的城市發展歷程，也可以說是從農業經濟直接、同時跨入工業經濟和服務型市場經濟兩個階段。由于工業與貿易、市場經濟的結構化需求，大量的人口涌入城市，參與到這場世紀的社會轉型變革中來。城市化發展的進程需要大量的體力與知識勞動力的參與和投入，由此城市的規模迅速擴大，水泥高樓瞬間拔地而起……這一時期的設計需要解決城市的功能問題，這是物化的設計階段，故稱其為“粗獷型”的發展階段，首要解決的是城市人口最基本的吃、住、行問題。
（二）城市精細化建設階段
城市不能簡單地定義為就是廣建高樓。誠然，建樓可以很直接地解決人居問題，因此從某種角度上講，高樓大廈仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。現代城市是一個多樣化、復雜化、綜合化的人工容器。作為人類發展至今最龐大的物化成果——城市儼然成為一個自身不斷進化的有機生命體，是一個高度復雜化的內在整體。因為人的復雜多樣化需求，城市必然就是一個功能交織、精密運轉的機械生物體。在城市化的大建設時期，人類的科技進步支撐了城市的快速發展。在完善城市的各種復雜功能的過程中，比如城市的路網交通，這是城市的主動脈，解決的是“行”的問題。20世紀的國際主義風格強調城市的功能化分區，把城市分為行政區、商業區、金融區、工業區、生活住宅區等等。這是解決關于城市“可用”的問題。在科學主義理性的指導下，城市的標準化、技術化功能設計導致人的行為越來越處于被動性，同時也抹殺了城市之間的個性與特色，在城市的過分功能化與人的多樣化需求、人性化需求之間產生了必然的矛盾。21世紀城市建設的重點開始轉向“以人為本”的建設目標。堅持以人為本是黨的十六屆三中全會在新的建設時期提出的一個新要求。至此，我們可以稱之為“后城市化”建設時期的到來，這是從城市化發展的粗獷型建設提升到城市精細化的建設階段。這一階段的主要任務就是“城市文化”的建設、精致化城市建設。同時，十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。城市僵化的功能分區，尺度巨大的城市設施和功能絕對單一化等，弱化了人在城市中的主導地位。21世紀提出的以人為本的城市設計理念，強調人在城市功能中的主動性，展開圍繞人工尺度而設計的城市化布局（90年代初，美國率先提出了“新城市主義”概念。新城市主義運動認為城市微觀層面的規劃設計相當重要。因為這是新城市主義設計原則具體化的環節，強調“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒適”、“有情趣”是設計的關鍵原則）。現代城市的意義是多樣的、包容的、和諧的，更是宜居和溫馨的。城市的市民是由眾多不同種族、不同文化、不同地域，包括帶著不同追求而來生活、工作的群體集合，建設城市的多樣性、文化的豐富性、視覺的秩序性顯得尤為重要。城市的模塊化重復和簡單統一的秩序與市民對城市多樣性的需求矛盾凸顯。城市的秩序應當體現在城市的獨特的街道景觀，街區空間細節的實用與藝術性結合，建設社區的文化特征，強調街區節點的視覺美化與功能的有機關系。構筑城市的視覺意象，應當體現在城市的每一個角落和空間細節的處理上。正如張欽楠教授在《閱讀城市》一書里提出的城市的“細胞”概念。尤其是一些連名字也沒有的“小”空間，在那里卻看到了城市的“細胞”和起源。而這正是城市組成的基本單元。正是這些空間“賦予”了城市獨特的生活氣息、藝術意境和文化意義。北京的城市“細胞”就是傳統的四合院；上海的城市“細胞”就是石庫門，弄堂；水鄉紹興的空間“細胞”就是縱橫的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由這些人居空間的細胞所組成。在后城市化建設的進程中，更多強調從城市空間的細節入手，打造精細化城市，比如城市的小型綠地、社區生活的街道、社區的休閑廣場、公共交通站點、加油站，以及生活垃圾站等功能節點的設施，或城市的公共開敞部分。其所強調的是區域的場所精神和文化特征，給予充分的藝術化細節再造。須知，一個沒有個性的城市難以給人留下印象。城市需要經得起人們長時間的駐足、審視和記憶，為此必須精心打造城市的風格特色和視覺印象，彰顯城市的藝術文化品味。城市精細化建設的意義即在于此。
二、找回城市的細節——城市灰色空間
我們通常用城市的亮點來形容一個城市的重點空間節點，比如機場、中心廣場是城市的客廳；迎賓大道、海濱大道是城市的觀光走廊；紀念性景點、城市的地標建筑、明星大廈是城市的名片；風景名勝、古跡遺址是城市的后花園……這些都是城市網站包括旅游網站的標配內容。反之，城市的非亮點又是什么呢？這就是本文需要討論的重點課題。今天，當我們站在后城市建設的時間節點上，是否同時也看到了在這些亮點背后的灰色部分？城市除了可以迎接觀光的客人，更多的時候城市是市民的居住生活、工作休息的空間，是每個城市人付諸光陰的土壤。我們不能整天像觀光客一樣，充滿好奇地登上觀光塔，滿懷激情地在迎賓大道上奔跑。生活是對平凡的重復，生活是在擁擠的公共交通里，生活是走進潮濕的菜市場，生活是茶余飯后在小區悠閑散步……北京798藝術區所在的地方就是這樣一個被時代的腳步遺忘的模糊空間。北京798藝術區原為電子工業的老廠區，在時代的變遷和城市的轉型發展過程中，逐漸頹敗成為城市失落的空間。此后，經由藝術家精心設計，改造成為藝術工作室，如今已經發展成為集畫廊、藝術中心、設計公司、餐飲酒吧等為一體的各種積極空間的聚合體，形成了具有國際化語境的“SOHO藝術聚落”和“LOFT生活方式”。北京798藝術區不僅已經演化成為一個文化概念，甚至被定義成為了“798現象”，在城市文化和生存空間的觀念上產生了很強烈的特定的影響。從公共藝術創作的角度出發，針對北京798藝術區這樣的城市失落空間進行梳理、設計、改造，通過對城市灰色空間的藝術激活，以文化的身份將其重新定位，展開藝術與環境的生動對話，表明視覺藝術的介入對城市灰色空間的改造，可以整體提升城市的人文景觀和城市的文化品質。城市的生活需要充滿樂趣的空間，人們的生活需要豐富多彩的細節和意義，生活的每一個角落需要有藝術溫情的關照。
三、視覺藝術改造城市灰色空間
城市不僅是人們日常居住的地方，更是每個人的精神家園，城市與每個人同呼吸共命運。任何一座城市都是多面的。除了光鮮亮麗的一面，城市還有犄角旮旯的一面，后者統稱為城市的“灰色空間”，在建筑學界被稱為“模糊空間”。它包括在城市建設與科技發展的過程中，遺留下來的被城市新功能所拋棄或替代的歷史遺跡空間，如停產多年的荒蕪的廠區廠房，廢棄的車站、碼頭，過時的、沒有生氣的公園，市場的構筑物等等。公共設施完善、便利的交通、良好的居住和出行環境等等，是生活在這個城市的市民引以為豪的品牌，無形中會充滿了自豪感，同時也會給游客留下深刻的印象：迷人，賞心悅目，充滿樂趣。但是，城市亮點背后的灰色部分仍是揮之不去的一抹陰影。如何通過視覺藝術化的手段，改造城市的灰色空間？這是城市規劃工作者和城市公共藝術家所面臨的共同命題，同時也是難題。在這方面，美國紐約的“高線公園”（HighLinePark）項目給出了堪稱完美的答案。被命名為“高線公園”的地方以前是貫穿曼哈頓三個街區的鐵路貨運專線路段。1980年，貫穿曼哈頓三個街區的這條鐵路貨運專線路段被停運，原址隨即變為廢墟。這條被廢棄了近30年的鐵路貨運專線路段，被城市公共空間藝術家和城市規劃者發現后，設計了以“發現高架鐵路之美”為主題的改建項目，并通過幾年時間的努力，最終將廢墟變身為一座大型的現代化休閑公園。“高線公園”的設計既保留了原始野趣又融入了現代城市肌理，營造出兼具設計美感與實用功能的大眾公共社交場所，成為紐約地標性景觀，被譽為“巴比倫空中花園”紐約版。由于改造項目尊重了原址的歷史文化價值，因此既保留了城市記憶，又營造了個性化的城市景觀，博得專業人士和公眾的高度贊譽，被評為“2009年北美十大最積極的城市環境”。灰色空間改造是中央美院公共藝術與視覺設計工作室（以下簡稱“工作室”）持續研究的重大課題之一。在這方面，結合我國城市的發展現狀和專業知識，通過不斷實踐和總結，工作室積累了一些經驗。近年來，我國的高鐵建設發展迅速，已成為世界上高鐵運營里程最長、在建規模最大的國家，預計到2020年，我國四縱四橫客運專線全長將達到1.6萬公里，長度超過地球周長三分之一。而當人們歡呼雀躍高鐵時代的到來時，這一抹亮麗的彩虹卻在城市的空間里劃過一道深影：無數的高鐵橋墩就像給城市安上了灰色冰冷的柵欄，從城市的整體形態上給城市留下了一道印痕。為此，工作室從公共藝術與視覺設計專業角度展開進行研究分析，即如何使這道城市的灰色條帶不讓人感到壓抑和困惑，如何將揮之不去的消極空間轉換成為城市積極的視覺景觀。2013年，受北京園博會邀請，設計室設計美化了橫穿園區的高鐵橋墩，率先實踐了運用公共藝術視覺化改造城市灰色空間的理念。“連綿起伏的青山，一洗如碧的晴空，展翅飛翔的潔白鳥群，翩翩起舞的五彩蝴蝶——在藝術家們的筆下，灰突突的高鐵橋墩變成了一幅幅生機盎然的山水畫卷，與園博園里的鳥語花香相映成趣……”這是第九屆中國（北京）國際園林博覽會橋墩公共藝術作品新聞稿中的一段文字。“遠方的遐想”是這兩組橋體美化作品的創作主題。設計提取了春夏兩個季節的色彩，以北京園博會中心主題——“植物”圖形為主要創作元素，通過潔白的鳥群、漂亮的昆蟲、美麗的花朵，構筑了一幅生動的山水畫卷，畫面色調與園博園的生態環境相融合，充分體現了城市文明與自然環境的和諧共生。“平面介入空間”——工作室將三維立體雕塑通過扁平化設計，與彩繪畫面巧妙交融，有機構成一幅生動有趣的空間藝術作品。這是在鐵路橋體藝術化設計項目中的一個全新的視覺嘗試。工作室在設計上以“全信息藝術設計”理論（FullConveyanceArtDesign）為指導，提出“適度美化”的概念，作品“自然生態、植物與動物狂歡”的創意與表達，充分再現、融入了園博會倡導的生態理念主題。現代化的都市，空間里的建筑、道路設施的高度人工化，外觀呈中性同質化形同迷宮，會帶給人們一種單調乏味、壓抑煩躁的感覺。如何營造舒適、美好、宜居的公共環境，是城市公共藝術工作者義不容辭的責任。日常生活中，更多的時候出現在人們眼前的不是城市的摩天大樓，不是海濱大道上的一抹晚霞，而是煙火氣十足的市井畫面：街邊小店鋪、立交橋墩、行道護欄、路燈電桿、變電箱、公廁報亭、自行車停放點，還有各種復雜的店面大字招牌，貼滿各種信息的招貼欄等等，就是這樣的灰色的“細胞組織”集合成了城市的整體形態，是構成城市的最基本單元，也是城市“灰色空間”的重要組成部分。
四、公共藝術“編織”城市灰色空間
面對城市灰色空間的多樣性和復雜性，工作室從理論研究與實踐總結出發，大膽探索從視覺角度著手改造灰色空間的可能性。事實表明，這是一條可行而且有效的公共藝術化的表達途徑。在城市精細化建設的過程中，其所面臨的是城市基本格局的固化，建筑形態與功能分區的落地與定型。而精細化的建設與改造本質上不可能對現狀進行推倒與重建的可能。在此客觀條件下，對空間占有量較大的藝術再造項目，實施的可行性相對較小。特別是針對社區的空間環境，政府部門也不可能投入大量經費，進行硬質化的結構性改造。正是基于這一客觀條件，為公共藝術的平面視覺化介入提供了可能，這也是工作室提出“全信息藝術設計”方法理論的指導思想（關于“全信息藝術設計”以及如何將其運用到城市建設中，本欄目將在其后的文章中介紹）。公共藝術塑造城市的人文精神，彰顯城市的文化特質和地域風貌，從藝術的角度提煉、升華、展示其獨特的城市文化品格，增強城市的競爭力。當前，城市文化形象的競爭已經成為21世紀世界城市競爭力的主要方向。其重點是塑造獨特的、民族的、個性化的城市文化形象，增強城市的交流性、競爭性，激發城市的凝聚力，推動城市的高品質整體發展，讓城市贏得尊重，讓市民獲得自信。構筑城市的整體文化意象，將公共藝術投射到城市的每個角落，通過公共藝術塑造，重新“編織”城市的灰色空間，使其回歸城市的骨架，讓失落的街區重新回到城市的構筑中，重新煥發光彩。隨著我國城市化進程的加快，隨著人們生活水平的日益提高，我國的城市公共藝術已處于快速發展階段。公共藝術將推動城市藝術與公眾一同成長，提升全民的審美水平和文明素養。
參考文獻
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關鍵字：公共藝術、城市公共空間
一、公共藝術與城市公共空間
所謂公共藝術，是指建立于公共空間且具有某種公共性的藝術作品或藝術方式。它是一種具有當代文化意義并且與社會公眾發生關系的一藝術。公共藝術代表的是所有社會主體能共同享有具有“公共性” 的藝術觀念。同時公共藝術也是用一種觀念探討著城市空間與人類活動的互動關系。
公共藝術和其他形式藝術不具有可比性,原因是這一藝術形式來源于雕塑、建筑等傳統藝術形式,但又超越于這些藝術形 式而具有獨特之處。公共藝術包括雕塑、壁畫、裝置、景觀小品 等。就近幾年的發展來看,表現形式逐漸擴展到水景、燈光、動 態裝置、煙霧、多媒體、水泊和山體邊坡的保護與裝飾等造型。
而所謂城市公共空間，一般有狹義和廣義之分,狹義的城市公共空間是指“供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外空間”,包 括街道、廣場、居住區戶外場地、公園、體育場地等;廣義的城市公共空間可以擴大到公共設施用地的空間,例如城市中心區、 商業區、城市綠地等。城市公共空間是城市的舞臺,是城市的客 廳,它為城市帶來了活力與色彩,它為城市生活提供了多樣化的可能性。
二、公共藝術的功能及特點
公共藝術有四種社會功能：第一，它能提高公眾的藝術審美。公共藝術作為地域公共文化的象征和公共信息的傳播媒介,以視覺形象及視覺符號體系構成了與地域環境公共關系溝通的平臺,公眾可以通過對作品的創造性想象,加深對作品意義的理解；第二，它能夠提高公眾的藝術審美和修養。同一個藝術作品給不同人的感受固然是不同的,同一個公共藝術作品可以讓公眾感受到它存在的意義,能讓公眾領悟到作品與人自身之間存在的意義；第三，營造良好的環境氛圍。公共藝術是矗立在城市的公共空間中的標志物,它不僅要具有自身的功能,還具有裝飾的作用,因此公共藝術的創作和視覺意向直接影響到公共空間與公共文化建設的品質。第四，地域性的標示。公共藝術作品有自身特有的地域文化內涵和藝術形式,依附時代人文背景而存在,并具有一定的紀念性和鮮明的視覺特征, 公共藝術就成為了其所在地的地域性的標示。
除此之外，公共藝術還有兩種與眾不同的特點：第一，公共藝術具有公共性與藝術性。 公共藝術是存在于不屬于個人空間的藝術作品,人們的認同與接受在長期傳播過程被化為公眾審美意趣的東西,形成了藝術作品的公共性。公共藝術作品作為城市公共空間的藝術作品就需要帶有獨特藝術形式,設計師或者是藝術家在設計作品的時候都是帶有情感并結合當地文化特色而創作的作品,所以它同樣具有藝術性；第二，公共藝術具有開放性。公共藝術作品往往都是安放在人流不息、車輛往來、視域開闊的開放性空間中。所以其形式上與視覺上都應具有其開放性。這種形式獨特的藝術作品必須要有多角度視覺上的觀賞方式及公眾介入等特征并且要與時代同步,體現時代特征和時代精神。
三、城市公共空間的定位
現代化的社會和城市,應該創造人性化、多樣化的公共藝術作品,使空間為公眾所使用和享受。要倡導城市以“人”為中心,體現人文關懷,設計人性化、設計“以人為本”,這應該是城市公共空間設計的主導思想。要充分考慮人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空間的構筑必須要遵循以人為核心的原則,所有的設計應針對人的現實需要而展開。要通過提高公共場所的環境質量,滿足人們物質和精神上的需求，從而提高全體人民的生活質量。
城市公共空間不僅是人類與自然進行交流的重要場所,也是城市形象表現的重要場所。因此,公共藝術要體現現代人的價值觀、審美觀及趣味性。城市公共空間的合理化規劃、藝術化設計應為城市居民的物質需求、信息傳播、公共審美等提供有效的服務。
四、公共藝術與城市公共空間的結合
現實的城市公共空間中幾乎不可能存在只作為純觀賞性的公共藝術作品。公共藝術作品的設計前提,是去輔助完整的環境形態的構成,去實現和傳遞場所中的物與物、人與物、人與人 、人工環境與自然環境之間產生對話關系。
在人流不息的地方就會有公共藝術的存在,但不同的公共藝術起到的功能作用也是不同的。在重慶四川美術學院的那一條生動有趣的涂鴉街上,其中有一面墻是留給人們自由 發揮的涂鴉墻,每隔一段時間走過去都會發現上面的涂鴉會有一 些變化,那正是人們與這種公共藝術形式的作品發生著互動的關系,這也是公眾與公共藝術最好的互動方式體現。讓公眾親身參 與到藝術作品的創作中,體驗新感覺。在國外也有許多著名的標志性公 共藝術作品,如紐約的“自由女神像”她所承載的是美國人自由、民主、平等的價值觀的體現。巴黎的“埃菲爾鐵塔”是1889年法國工程師埃菲爾為慶祝法國大革命一百周年和在巴黎舉行世 界博覽會而設計建造,被視為巴黎的象征。新加坡的“魚尾獅”是由一個傳說得來,新加坡城也被稱為獅城,這個標志性建筑被 視為新加坡的標志和象征。
通過這些例子可以得出不同地域文化背景產生不同特色的藝 術作品,公共藝術都是城市公共空間與公眾所建立的一道橋梁, 它不僅是城市的象征,同時也是為人們提供休閑娛樂為一體的生 活需求。
五、公共藝術要符合城市公共空間的需求
公共藝術作為城市公共空間中不可或缺的藝術形式,在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術作品不是單純的像是藝術家在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣,這種藝 術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要 求才有意義和價值。
由于現在人口密集,城市空間被慢慢吞噬,那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化,符合社會的發展需求,滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的 資源去建設那些沒有意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品,從“城 市,讓生活更美好”的角度提出公共藝術的出現代表了藝術與社 會關系新的價值取向。公共藝術是為人的審美,生活、休閑娛樂等需求所設計的,它就要滿足公眾的意愿,違背了公眾的意愿, 這種公共藝術作品只能說是一種浪費城市公共空間的擺設,沒有起到任何意義不說,反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
關鍵詞：居住環境 公共藝術 公共雕塑
當社會不斷進步，人們的生活水平不斷提高，人們追求幸福生活已不單單把目光投于物質條件的滿足上，精神上的需求也變得越來越重要。當代房地產經營理念發生了巨大的變化，概念地產開始出現，如文化主題地產、休閑主題地產等。房地產從單純的賣樓盤轉向其與景觀環境公共藝術不可或缺的伴侶式的生活概念，引導居住生活的新理念。
居住環境是城市空間的延續，我們選擇什么樣的居住環境就意味著我們選擇了什么樣的生活方式和城市環境，而城市的面貌將長久地引導著我們的生活品質和身心狀態。所以對居住環境的設計與優化意味著對未來生活中人與自然、人與社會、人與人關系的規劃，而公共藝術就是為優化居住環境而產生的。
一、當代居住環境中公共藝術的形態特征
公共藝術包括城市雕塑、環境藝術、公共設施、植物景觀等，其目的在于創造環境的整體視覺形象。居住環境中的公共藝術其作用圍繞居住生活展開，但同時又具有自身的語言特點。
（一）自然性
自然性是指在公共藝術的創作中以生命或自然形態為主題的作品。居住環境是人類生活生存的主要場所，生命和生活是這里永恒不變的主題，小區公共藝術的生命形態的表現可以推動小區的良性發展。當代居住環境越來越需要富有生命力和有機形態的藝術作品來協調住宅區冰冷的空間氛圍。這是一種對生命、自然、對生活的親近和追求，也是人追求本原的生活狀態的體現。
（二）參與性
當代居住環境中的公共藝術作品可以為大眾提供公共交流的條件和媒介，提高公眾的參與性。居住環境中公共藝術作品參與的方式是多樣的，它不僅表現為公眾對于作品的互動過程，還表現為公眾對于作品建設及意見的參與，共同推動生活環境的健康有序發展。
（三）趣味性
公共藝術作品要與其特定的環境相一致，才被公眾所接受，才是件成功的作品。居住環境是人們休息和生活娛樂的場所，決定了其特殊的公共屬性。因此，公共藝術采用趣味性較強的設計，將雕塑與人們的文化休閑活動有機結合，以其獨特、新奇、生動的創作手法，引起人們的關注，使觀者難以忘懷，生動地運用趣味性的創意及表現手段所達到的效果，以提高人們追求生活的樂趣與積極性。
（四）可讀性
為了使居住環境中的公共藝術作品更和諧地融入到小區的支脈里，便于公眾接受并引起互動，必須保證公眾對其創作語言喜聞樂見。因此居住環境中的公共藝術作品創作需要注意藝術語言的通俗性和通達性。藝術創作包含對傳統的繼承，也包含著個人的創意。公共環境中的藝術作品不應只注重作者的個人創意而忽視大眾的普遍接受意識，有些作品雖然前衛、新穎，但是公眾難以讀懂，就失去了它本身所具有的意義。
二、當代居住環境中公共藝術的存在形式及處理手法
（一）造型方式
公共藝術是塑造的藝術，公共藝術創作講究造型美，形態、材質、尺寸、體量、肌理、色彩等是其最基本的表達元素。在架上雕塑中這些因素可隨作者主觀表達愿望盡情發揮，但處在復雜的城市空間環境里，與既有空間環境融洽相處、優化空間視覺環境是其根本目標。與周圍空間要素在形感與色調上的協調或呼應是處理其造型因素的重要原則。
（二）空間處理
居住環境中的公共藝術作品的主要目的和作用是美化環境、美化生活，因此空間是公共藝術非常重要的語言因素。空間是實體以外的空間，空間關系是空間限定與被限定的關系，公共藝術作品空間和形體是不可分的。受公共藝術作品的影響所造成的空間氛圍有圍合空間、穿插空間、分離空間、引導空間、滲透空間、貫通空間、凝聚空間、均衡空間等等。
（三）材料應用
當代居住環境中的公共藝術作為小區文本的一部分必須具備適當的可意象性，那么材料的選取就顯得尤為重要，優秀的公共藝術作品應該將材質的表意作用發揮到極致。當代公共藝術創作中許多材料的使用以及材料特性，在處理人的角度與作品的追求方面是直接相關的，不同材料的結合，是為了在材質的差異上形成對比或融合，從而帶來視覺上的沖擊，體現不同的藝術效果。
（四）光影表現
光與色是形影不離的一組概念，我們之所以能通過視覺感受到色彩的魅力，光起到了主要的作用。自然光能夠呈現公共藝術的色彩，而人為的燈光卻能夠賦予公共藝術作品全新的色彩以及全新的視覺體驗。當代居住環境中公共藝術的創作需要我們將這兩方面因素綜合起來規劃設計，使其更好地發揮視覺功用。
（五）植物景觀
幾乎每個人都本能地向往一個風景宜人的居住環境，在過去，山清水秀、林木茂密就是好的風水環境的指標。風水論中的基地選址中負陰抱陽、背山面水等原則，實質無非是對地貌、水文、日照、風向、景觀等一系列自然地理因素做出或優或劣的評價和選擇，來創造一個適于長期居住的好環境。
三、居住環境中的公共藝術的存在價值
（一）增強居住環境的文化氛圍
當今世界許多國家和地區把城市環境中的公共藝術作為構建城市文化特色的重要組成部分，以及提升現代城市的文明程度和城市環境質量的手段。創造具有文化價值的生活環境是公共藝術設計的取向。從某種意義上說，在城市公共性開放空間設置公共藝術的目的并非改變空間環境本身，而是改變環境空間給人的印象，抒發環境空間的文化意義和情感意義。對環境空間進行優性調節，多與文化背景相對應，與城市文明相聯系，具有實地文化特征。
（二）營造美好環境，提升居住環境的藝術格調
營造環境視覺美感、提升環境場所的藝術格調，是公共藝術創作的最根本的目的之所在。公共藝術是一種改善、裝飾、強化城市生活環境的空間藝術。對于當代城市居住環境而言，公共藝術用其充滿人文情趣和詩意表達著藝術美，改變著現代城市那種水泥森林的生硬與冷漠。它借助于藝術的造型語言對公共性開放空間進行著渲染和烘托，提高環境空間的藝術性與觀賞性，從而創造出更富有吸引力的視覺空間。
（三）調節心理，緩解壓力
快速發展的經濟以及商業化和工業化使我們周圍的生活環境發生了翻天覆地的變化。現代城市的發展，城市人口越來越多，房子越造越高，車站、工廠、商業中心、政府機構等公共建筑此起彼伏大量出現……人好像被四周這些理性、高聳的建筑孤立了。公共藝術的出現，很大程度淡化甚至緩解了這種由于城市高密度、高層化建筑群以及人際關系等壓力對人所造成的心理壓抑，使人在審美情緒發生和發展的過程中，建立起高雅和諧的心理調節機制。
四、結語
在現代的建筑公共空間中，現代纖維藝術作為室內軟裝飾的一部分，對建筑空間氛圍的烘托和營造起著特殊的作用。現代纖維藝術的創作要符合建筑空間的要求，達到與空間環境的和諧和統一。因此，現代纖維藝術的表現形態將會對建筑環境空間產生不同的影響和作用。
一、纖維藝術對建筑空間秩序調整方面的作用
現代的纖維藝術在某種程度上取決于空間建構的安排，只有這樣，纖維藝術才能與建筑公共空間融為一體，成為空間環境中的一部分。建筑公共空間與纖維藝術之間實質性的關聯就是空間秩序問題。第一，室內環境空間可以通過現代纖維藝術品進行調整，緩和建筑公共空間不協調的因素，使得環境各空間之間更加均衡，以此彌補、改善人們對建筑公共空間在視覺上和心理上的不足。例如，在建筑公共空間高低和大小等尺寸方面不盡如人意的時候，就可以利用幾幅相連的纖維藝術品來改善空間各部分的關系，使得建筑空間在視覺上和心理上協調、宜人。通過懸掛式的纖維藝術品來調節建筑空間高度的視覺差，營造適合人們心理的空間氛圍。第二，纖維藝術品具有導向作用。它能引導人們從一個空間走向另一個空間。在空間布局方面形成有秩序的變化，創造出水平、垂直的空間層次，使走入空間的人們隨著角度的轉移形成空間與空間之間流暢的過渡。例如：在過廊處懸掛系列纖維藝術品，起到空間導向的作用。第三，纖維藝術品具有劃分空間的功能，營造新的建筑空間。現代的建筑空間設計趨于可變性的空間，纖維藝術品應用于空間中能有效彌補建筑空間在功能上的缺陷，合理地使用纖維藝術品對空間進行分割，可以使建筑空間具有可控性和靈活性。第四，纖維藝術品對建筑空間色彩的調節作用。纖維藝術通過材料的色彩、組合方式、肌理效果等表現方式起到調節建筑空間的作用。營造出統一、和諧的環境氛圍。
二、纖維藝術強化建筑空間精神的作用
建筑空間是人們情感物化的體現，也被賦予了不同的人文精神，體現著不同的情調與意境。纖維藝術以獨特的藝術性、文化性使得建筑空間體現出不同的精神內涵，拉近了人與建筑之間的距離，加深了人們對空間的情感表達。建筑環境的空間與物質和精神形態相聯系，同時還與人的經驗、生活幻想相聯系。空間環境作用于人，有時人們也將自己的心情和感受反作用于環境空間。當置身于建筑空間內，空間的結構和布局等作用于人的心理，會產生開闊、閉合、壓抑等功能性的感受。而纖維藝術作用于空間中，會通過纖維藝術的形態構成的材料色彩、質地、肌理效果、造型掩飾等加強或者改變環境空間帶給人們的心理感受，使原本冰冷的建筑帶有了溫暖的“人情味”，在情感上感染空間內的人們。
三、纖維藝術具有調節建筑公共空間視覺的功能
建筑空間由于其形狀、開敞和封閉的方式不同，會給人們帶來相異的心理感受。在現代纖維藝術創作時，藝術家們往往會采用一些高科技的新型材料和創作手法，結合建筑空間的環境因素，將聲、光、電等與纖維藝術營造出光影、通透等空間視覺效果，給人以愉悅、舒適的感受。纖維藝術為現代建筑帶來人文氣息，二者渾然一體。纖維藝術品通過精心的設計和位置經營常常會成為建筑空間的重點裝飾，成為人們的視線焦點，從而構成了此建筑空間的視覺中心和空間構成的核心。
四、纖維藝術在建筑公共空間中的價值體現
纖維藝術一直是與建筑緊密相連的，甚至可以說，傳統的纖維藝術是一種適合室內裝飾的藝術品，而如今隨著科學技術的發展，一些綜合材料應用于纖維藝術中，形態也愈加豐富，同時也越來越多地被應用于建筑空間中，成為室內陳設和公共空間的新寵。現代纖維藝術在建筑公共空間中的價值體現在以下幾點：第一，具有實用功能。在建筑空間的規劃過程中，首要要考慮的是確定建筑空間的實用功能，無論功能性如何不同，首先都要面對的基礎問題就是解決吸聲減噪的功能、防潮保暖的功能和隔斷減光的功能的問題。這些問題往往是不可能全部運用建筑材料給予解決的。更多的時候是選用纖維藝術品起到調節的作用。因此，人類的活動空間中也絕不僅是硬質的建筑材料，纖維藝術品也起到了其他建筑材料不可替代的特殊功能。相異的建筑空間和藝術品陳設及裝飾，都可以營造出不一樣的氛圍，創造出豐富多彩的藝術效果。第二，具有審美功能。纖維藝術品的創作方式和獨特的肌理效果，豐富了人們的生活，也因其選材的特殊性，讓人們在建筑空間中感受到了親近、隨和的氣息。具有人情味的環境起到慰藉人們的心理作用。由于這種具有溝通性的作用，現代的纖維藝術品也被廣泛運用在商業和企業的展示櫥窗中。現代纖維藝術是具有裝飾性作用的藝術作品，在建筑空間中，它可以幫助彌補建筑結構中的不足，同時更能提升建筑空間中的層次。纖維藝術與建筑公共空間的關系，既由建筑公共空間決定纖維藝術品以何種方式存在，同時纖維藝術品也會反作用于建筑公共空間的形態，形成豐富的空間層次展現。由于纖維藝術品材質的特殊性和美感，使得建筑公共空間給人以柔軟和親切的效果，相對于金屬的冷漠感和堅硬的混凝土材料更加具有人文關懷的魅力。了解纖維藝術品的各種形態，并把它們合理地運用于建筑公共空間中，使建筑公共空間的實用價值和藝術審美價值得到提升，也形成了建筑公共空間殊的物質技術手段。
作者：張妍 單位：吉林建筑大學城建學院
公共空間作為公共精神的凝聚與私人領域的空間特性相比，從精神到審美訴求都是截然不同的。公共空間是公共建筑的空間呈現方式，是為滿足公眾活動而圍隔出的特殊的室內、室外的空間形式。不同類型的公共建筑有著不同的功能要求，構成公共空間的要素包含著物質功能的需求和精神功能的需求，由于其類型不同，側重點往往也不盡相同。作為公共空間，其精神性的功能往往是通過空間的體量、比例、形狀和結構等表現出來。一定功能的公共建筑空間，只有采用與之相適應的空間形式才能滿足這種精神要求，這種思想的產生有著深遠的歷史根源，蕭何為漢高祖劉邦營建未央宮時認為，“天子以四海為家，非壯麗無以重威”，無論是古代高而直的教堂所具有的十分窄而高的內部空間，還是近現代新型公共建筑所呈現出的更為多樣的空間形式，都在不同程度上給人以某種特定的精神感受。
壁畫在公共空間的作用是不可磨滅的。“壁畫是利用建筑空間及其內外環境，如在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上，以及室外墻壁上進行繪畫，或者通過工藝手段及其他技術制作完成，作為藝術品裝置于人類生存的環境之中。”壁畫運用可以感知的造型手段等，將事件、觀念及某種場景物化于建筑的各種界面之上，使建筑與環境場所成為具有某種精神指向的空間。壁畫在當今的功能意義，由于公共空間的內涵和語義與傳統的公共空間產生了根本性的變化，人和空間的關系問題被突顯出來，公眾的價值觀和文化觀念也呈現出多元化、多層次的狀態。壁畫介入公共空間的目的，就是去調動社會的廣泛關注和思考，顯現出其所蘊含的人文精神和社會政治思想，擔當起積極的社會職能。 魯迅先生在《里維拉壁畫“貧人之夜”說明》一文中說：“壁畫最能盡社會的責任，因為這和寶藏在公侯宅邸內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”
公共空間不僅僅是作為實體空間而存在，也是凝聚著公眾精神的“容器”，其本質上是人們群體交流、互動的場所，“一個充滿視覺和聽覺的空間，是一種時空的共享”。[1]公共空間如何顯現精神功能，作為現代社會所面臨的一個重要課題，有賴于壁畫這種公共藝術形式的促成。壁畫在公共空間中可以作為“人與人、人與自然、人與空間場所之間密切互動關系的永續經營與調整的媒介”。[2]
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現代社會中，公共空間的類型和功能隨著公共建筑和公共設施建筑的發展，比以往任何時候都要豐富。相應地，也產生了過去所未曾出現的新的建筑結構、建筑類型和建筑空間，這些都會對壁畫的風格、樣式起到催化和助推的作用。反過來，“以壁畫為代表的公共藝術同樣會掀起藝術與社會文化、公共環境及政治生活密切關聯的藝術運動”[3]。再者，與其說公共空間中的壁畫是與社會公眾、特定的空間場所之間的互動，不如說是壁畫家與傳統的、當下的藝術觀念和主張，以及科技帶動下產生的新材料、新工藝等之間的更深層次的互動。其實，沒有任何一門藝術像壁畫一樣，設計者既要對現代藝術流派做出迅速的反應，又要去把握當下公共空間中的大眾的審美需求，體察公共空間的功能和語義的變化。“壁畫的重要藝術特征——是它的審美價值……，壁畫還沒有改變與其他畫種的共同本質，要通過繪畫材料或借助工藝手段，直接宣泄內心情感，去表達把握壁畫的社會功能和美學價值等更深層次的追求。”壁畫家或設計師，面臨著各種因素的制約和對場所、空間的先期閱讀，以期找到公共空間的特性、缺失和社會公眾的精神訴求之間的聯系紐帶，進而將諸如計劃、構思的形成、視覺語言的傳達方式、最后的實施等付諸于現實。影響壁畫家對視覺語言的選擇，最核心的問題來自兩方面：壁畫在公共空間中是以“融入者”的身份追求與建筑、與空間的相似性，統一群體精神；還是以“介入者”的身份追求與建筑、與空間的相異性、沖突性。這影響著藝術家以個人獨特的視角和風格，去尋求具有普遍意義的空間理念，引領社會公眾的精神和時尚，壁畫本身的、孤立的美感不是他的重點。
在20世紀70年代初和90年代的洛杉磯，藝術總監朱迪·貝卡主張“壁畫家應代表全社會去創造性地解釋社會，使自己的作品融進社會進步，成為不可剝離的一部分，與社會公眾一起謀求社會進步”。他邀請各個不同幫派、不同種族的青少年來為壁畫的主題提供意見，并建立起認同感，共同參與制作，借此幫助他們化解彼此間的敵對情緒。同時，灌輸他們歷史的責任感和自我尊嚴。壁畫除了為美國的少數種族發出吶喊外，還通過藝術創作過程的自身，改變了許多不良青少年的命運，使壁畫的內涵不再是遙不可及的主題。與社會公眾互動式的壁畫創作模式，意義就在于要營造一個具有親和力的、共同感受和認同的公共空間。壁畫作為公共藝術，其功能就是要通過藝術的、智性的、包容性的介入方式，創造更多的可供人們分享與互動的機會與空間。
壁畫介入公共空間，不應是孤立地把壁畫對公共空間的美化與裝飾作為目標，而在于作品是否具有社會公眾的意義。壁畫的本質功能將會超越說教性、注釋性和裝飾性的功能，根本原因也就在于它始終是“屬于大眾的”，在于表現當下客觀語境下的時代特征和語義。也就是說，它表現具有時代特征的、積極的、“屬于大眾”的空間精神場所，彰顯公共空間精神“以人為本”的價值；在愉悅大眾生活、激發和引發大眾的情感和才智方面，擔負起積極的社會職責；去建立起當下公眾與公共空間的一種新的、不純然是“看”的關系。正如法國當代藝術大師 Daniel Buren 對于公共藝術創作所做的表述：“我一生創作的公共藝術作品，都不是將作品硬生生地塞進空間，我考慮的是如何使作品與空間發生關系，成為空間的一部分，并且讓空間的使用者因而獲得對空間、藝術的另一種新看法。”
參考文獻
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[2]同上第7頁
[3]《——一種與公眾社會互動的藝術及其文化的闡釋》翁建青著東南大學出版社 2004年 第16頁
關鍵詞：城市地鐵；公共藝術；紅色歷史文化；相關性
所謂城市公共藝術是受城市互動與心靈對話的影響，聯系人與社會、人與自然、空間的藝術設計形式，其表現形式豐富，需要心理體驗和情感互動，具有獨特的傳播能量.公共藝術的研究與應用涵蓋了藝術符號、藝術設計、藝術活動等諸多方面的綜合內容.
1城市地鐵環境中的公共藝術設計
1.1城市地鐵公共藝術的組成要素
城市地鐵公共藝術包括藝術設計、和展示、符號標志、符號象征等元素，地鐵公共藝術存在于城市地鐵空間中，從藝術的公共工程功能上來說，公眾參與的認知尤為重要.根據公共工程的信息，它可分為靜態、動態、交互等.根據公共工程的現有形式，它可分為三種類型：平面、三維、虛擬，按區域可分為直接、間接和公共領域.在現代城市中，地鐵正以它的快速、安全、污染低而成為城市交通的第一選擇.城市地鐵公共藝術的理想狀態不只是純粹的精神和藝術表現力，更是希望能夠展現出文化內涵，特別是能夠體現出紅色歷史文化，讓城市地鐵公共藝術變得更有“地方感”、“親和力”、“歷史感”.“在地鐵站沉悶黑暗的公共空間，讓快節奏的的城市人能夠感受到紅色歷史文化的魅力.
1.2城市地鐵公共藝術的發展與現狀
隨著地鐵建設的發展，許多專家學者都對城市地鐵公共藝術進行了全面的比較研究，北京、上海、天津、廣州、長春、大連、重慶、武漢、深圳、南京等多個城市都建立了地鐵站，都有其城市地鐵公共藝術的表達特點.在國外的其他國家，城市地鐵公共藝術也在弘揚與發展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地鐵公共藝術的表達上都做足了功課，并設計出了他們認為滿意的作品.如上海地鐵二號線的廣告設計關注到地鐵視覺環境的統一，裝飾布局統一，運用了古典詩歌的中國元素，并巧妙的采用了中國英文對照形式，提高了地鐵的環境和文化氛圍.廣州地鐵的最大特點是根據不同風格的旅游景點，設計不同的風格，設計師充分考慮車站的地理位置和周邊環境，將嶺南文化融入設計中，風格古樸，體現了中國傳統文化.嶺南文化融入到地鐵空間設計中.南京地鐵是充分利用裝飾壁畫和雕塑，展現了南京城市的特色，展現城市的風范.通過對以上案例的分析，我們可以看出城市地鐵公共藝術將城市文化科學合理的融入，并體現出藝術表達的特點，這已成為不可忽視的一個關鍵因素，在地鐵交通的發展中發揮了重要的作用.
2紅色歷史文化對地鐵公共藝術的影響
2.1地鐵公共藝術地域性風格的建立
城市地鐵公共藝術的表達受眾是過往的行人，因此城市地鐵公共藝術表達風格的建立要與城市的發展相適應，要與受眾的需求要一致.城市地鐵行走的路人，與藝術館欣賞藝術作品的人們有著不同的心理狀態.首先從心靈上來看，博物館、美術館、藝術館的人們是有著充分的鑒賞準備的，他們有其特有的心理預期，而在地鐵環境中，路人對于地鐵作品往往是沒有心理預期的，可產生意想不到的結果.其次，從心情的觀點來看，藝術畫廊往往孕育著一種輕松、無憂無慮的心情，展示廳可將設計做的意境悠遠，但對于城市地鐵公共藝術的表達的受眾———地鐵的行人而言，他們的腳步是常快，很少會有路人停下腳步慢慢欣賞，因此，城市地鐵公共藝術的表達中要注重公共工程建設的針對性，公共藝術的風格表達方面應有其特點，要根據乘客的具體地點有針對性地創建一個特定的心理感受，能夠快速的表達出藝術主張，能夠讓路人在第一時間看到并領會.
2.2地鐵公共藝術生態建設
在城市地鐵公共藝術表達中，公共藝術包括環境藝術氛圍、空間設計和藝術設計、和展示等內容，城市地鐵公共藝術要注重地鐵公共藝術的表達，從藝術的公共工程功能上來說，公眾參與的認知尤為重要，要注重城市地鐵藝術的生態建設，讓公共藝術的表達與地方文化緊密結合，滿足受眾的訴求.城市地鐵公共藝術最高追求不是純粹的藝術，而是公共場所中通過公共藝術的融合，將原本單調的公共區域建設的更具有藝術氣息和人文氣息，給人以親切感，讓人體會到文化遺產的影響力.由于地鐵在地下，所以人們進入后會產生不適感，由于缺乏方向感，地鐵站空間狹小、視野有限等，這就要求城市地鐵公共藝術的設計要注重生態建設，能夠讓人們看到城市地鐵公共藝術作品后有舒適的感覺，為車站創造更自然、輕松的環境.
2.3地鐵公共藝術的表達形式
行為是人們出于對某種刺激的一種反應，而刺激可能來自內部，如心理、動機、需要，也可來自外界環境.人在地鐵站地下空間中的反映是由通行、休息、社會交往、餐飲、信息交流等行為目的決定的.因而，人的行為活動會表現出輕松、歡快、倉促、緊張等情緒特點.由于人的行為、心理方面的多樣性與復雜性，加之行為與空間領域相依托的關系，從空間領域的角度去分析和研究人的行為特征與規律是必要的，需要把握地鐵公共藝術表達的獨有特點.
2.4對地鐵公共藝術形態的影響
城市地鐵公共藝術有其特殊性，這使得地鐵空間的設計與其他公共藝術設計不同，城市地鐵公共藝術要充分考慮公共空間的特殊性.首先，地下空間的主體與地面上的空間是不同的.地上的開放的空間，能夠盡量多的引入自然光照射，大量的植物綠色，實現自然統一，它更是活生生的長期空間，給人們一個舒適、安全的感受.地鐵埋在地下，沒有自然光的照射，空間狹小，有限的視野會讓人缺乏安全感，產生恐懼及不適應.因此在地鐵空間，公共藝術設計應采取適當的措施來消除這些缺點.其次，地鐵具有流量大、流動性高的特點，這也是城市地鐵公共藝術設計空間與其他公共空間不同的特點.地鐵已成為人們首選的理想交通工具，由于地鐵是方便、快捷為人們所選擇，但由于空間小，很多乘客擁在一起，快節奏的行走步伐，容易導致心理上產生不安和焦慮.因此，地鐵空間設計要避免這些缺點，這是要考慮的一個重要問題.雖然我們已經意識到地下空間環境給人造成的心理問題，許多學者都做了深入的調查和研究工作，并提出了自己的看法.但在實際的地鐵空間公共藝術設計中，如何創造一個愉快、舒適、美觀、安全的空間，打造人性化空間，滿足人們生理、心理特點，以吸引更多人接受地下空間的環境，仍然存在許多問題，需要我們關注和討論.
2.5對地鐵公共藝術結構的影響
城市地鐵公共藝術的表達有其結構特點.地鐵的空間環境會影響人們的行為模式，城市地鐵公共藝術的表達讓人們獲得物質與精神的雙重價值.分別觀察車內乘客的行為，我們發現，大多數人都會使用通信工具打發時間.很多地鐵車廂的廣告沒有創造力，無法吸引乘客的注意.一般乘客都會坐著發呆，等待到達目的地.因為地鐵站通常的廣告燈箱以商業目的存在，其形式和內容不能引起乘客的注意.連接所述平臺層和上壁的兩側的電梯的地面空間公共領域幾乎沒有可觀看性.因此城市地鐵公共藝術的表達要體現出結構性，在多個方位進行城市地鐵公共藝術的表達，能夠吸引各個年齡層次人們的注意力，體現文化內涵，根據位置設計不同的結構，在城市地鐵公共藝術的表達中體現出多層次、多方位的結構特點.
3地鐵公共藝術設計對紅色歷史文化傳播的意義
地鐵公共藝術設計中突出地域文化，展現城市的特點，是地鐵公共藝術空間的重要作用.在整個大都市的地鐵，公共藝術空間設計的共同特征是根據區域、國家和國際標準，結合城市的地鐵線路，形成一個多層次的藝術作品，展示和體現城市文化，展現城市活力和創新精神.地鐵公共藝術設計中的紅色歷史和文化傳播，利用壁畫、雕塑、藝術設施及其他公共藝術的手段來設置不同風格的藝術作品，讓人們感受到在地鐵公共環境的舒適優美，并為公眾所認知，對情感和行為進行積極的引導，充分展現紅色歷史文化的內涵，讓人們在產生美的享受時，感知文化的特色.地鐵公共藝術設計中的公共藝術墻主要是用于壁畫的形式，使用不同的材質，展現不同的主題，使用不同的藝術形式來表現不同的歷史文化精神.能夠體現當地地域文化與城市文化精神有機結合在一起形成了精神文化的特色，在地鐵空間中融入了自然景觀和人文景觀，強化了行人的視覺體驗，在美學升值的過程中，激發人們的情感記憶，實現真實的景觀的再現以產生共鳴.每個地鐵公共藝術設計的景觀，要能滿足最恰當的要求，反映紅色歷史文化，要注重將現場周圍的環境與自然景觀的整合，地鐵公共藝術設計表達要非常注重人與自然之間的互動，在公共工程的建設中要發揮藝術作品的作用，在主要場所大量的展現人們使用的圖像.讓觀眾在欣賞的過程中，構成了心理的投射，接收的現實的實景感受，地鐵公共藝術設計展現出紅色歷史文化，注重美學功能、紅色文化教育普及意義與地鐵的主要功能美的統一，實現傳播的目標.地鐵公共藝術設計要從審美角度作為服務的出發點，從進入地鐵開始，就注重景觀的設計定位，在各個地點，即展現出作品的特點，一步一景，充分發揮地鐵公共藝術設計的作用，擴展了整個空間的主題.以簡單直觀的形式表現出地鐵公共藝術設計的訴求，弘揚紅色歷史文化.強調地鐵公共藝術設計的感受，給人以觀賞的美感.
4基于紅色歷史文化的城市地鐵公共藝術設計原則
城市地鐵公共藝術要充分考慮公共工程及相關的環境因素的特點，要結合周邊環境和地域文化的特點，來進行紅色歷史文化自然傳播.城市地鐵公共藝術專注于工作本身的完整性，同時也對整個系統及環境產生積極的影響.因此，地鐵公共藝術需要結合區域特征，將地鐵空間展現的更具有文化特點，表現出地鐵公共藝術的文化主題，弘揚時代精神，城市地鐵公共藝術的基本設計原則為：
4.1基于大美術觀念的統籌規劃
紅色歷史文化名城的地鐵公共藝術設計應堅持大藝術的理念進行總體規劃.大藝術理念包含了所有的藝術精品，這與傳統觀念不同.從深層面上，偉大的藝術內涵是一種藝術文化.這兩種藝術創作，包括藝術教育和藝術展覽等藝術活動都崇尚大藝術.事實上，隨著科技的飛速發展，現代設計藝術，如雕刻、壁畫、建筑、景觀等，都放入藝術范疇.現代藝術的理念，對城市公共藝術的設計有直接的影響，城市地鐵公共藝術運用大藝術的設計理念，創造出完整和諧、與現場景觀元素相互呼應和的紅色歷史特色文化.
4.2堅持審美與功能相結合的整體諧調
基于紅色歷史文化設計的城市地鐵公共藝術設計要堅持審美與功能相結合的整體諧調原則，對藝術概念進行總體規劃，堅持整體和諧美觀的功能，在傳統的公共藝術基礎上，進行地鐵公共藝術設計，傳播紅色歷史文化，堅持以功能和整體協調體現美觀性.城市公共藝術需要結合工作和藝術設計美學的公共職能，并創造出更適合城市建設和生活需要的藝術產品.事實上，對于公共工程的藝術，美學、社會、生態三大方面缺一不可，要建立一個綜合平衡的藝術創作體系.
4.3服務地域文化特色的藝術創新
基于紅色歷史文化設計的城市地鐵公共藝術設計，要堅持服務地域文化特色的藝術創新原則，公共藝術設計的目的是滿足審美需求.公共藝術設計如沒有聯系地域文化特色，模式化的現象會使區域特色消失，也會造成審美疲勞和厭倦心理.為了解決上述問題，要本著創新的原則，構建起新的方式、新的方向，在藝術表現方式上使用新視角.創新的技術往往會帶來新的思維和理念，產生意想不到的結果，地鐵藝術設計是一個多元化和創新的概念.基于紅色歷史文化設計的城市地鐵公共藝術設計造就了不同的地域特色，不同的文化屬性，反映了不同的地理特征，將藝術創新和地域文化特色相結合，突出城市公共藝術的個性文化特色.
參考文獻：
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【關鍵詞】：地鐵；地域特色；藝術；設計
中圖分類號：U231+.3 文獻標識碼：A 文章編號：
我國的城市大部分都具有悠久的文化歷史，都有著幾千年來逐漸沉淀和形成的歷史文化遺產。出于現代交通的需要，目前我國的很多大中城市都在進行地鐵建設，在進行地鐵建設的時候，如何充分利用視覺元素和藝術語言創造性地展現城市的地域性特色，是當前地鐵建筑設計的重要內容。
一、地鐵建筑地域特色的公共藝術
地鐵公共藝術屬于城市地鐵建設的一部分，服務地鐵小環境，服從于城市大環境，始終以城市為平臺，以地鐵為對象，研究城市地鐵運營空間的特殊性和功能性，解決人在地鐵特殊環境中的生理和心理問題，滿足和實現地鐵特殊環境的功能需要，同時地鐵公共藝術通常都帶有地域性色彩，反映和展示城市的精神面貌和文化特色。地鐵公共藝術的實施過程是用藝術的手段從事地鐵環境建設，使藝術與周圍環境融合的行為過程，最大特點就是其永遠無法脫離與地鐵這一公共空間的伴生關系。在地鐵系統中，公共藝術應包括各類標識、標牌、圖示或系列標志設計、懸掛與展示等。
為達到對于客流進行說服與引導，實現地鐵運輸的安全與便捷，準確有效管理的視覺符號以及地鐵站臺和運行車廂的環境藝術氛圍設計、時間或空間的純藝術品展示、廣告藝術設計的與展示等；通過視覺藝術的文化特性，營造人與空間、人與自然和諧共處的設施和裝置。其存在形式依賴于地鐵空間，滿足地鐵功能需要，迎合乘客審美需求；同時裝飾美化地鐵空間，促進地鐵功能實現，影響提升乘客審美水平，宣傳推廣城市形象。
地鐵地域性設計將藝術創作與公共場所中的實用要求相互結合，表現在分布于不同地鐵公共空間的公共設施中，形成現代設計“視覺的、環境的、產品的”三位一體的造型。作為一種表現的形式“，比建筑藝術更巨大,比規劃更廣泛,比工程更富有感情”。地鐵公共藝術品及其相關環境因素（地鐵公共藝術作品之間的相互協調關系）的建立，注重作品自身的完整性，更注重整個體系對環境產生積極的影響。因而地鐵公共藝術要求突出地鐵空間的地域特征,突顯地鐵公共藝術的文化主題，提升地鐵空間物質的、精神的和社會的品質，增強公共藝術作品的可解讀性。
二、符合地域特色的地鐵公共藝術
提及城市公共藝術，有些城市，不管大小，都一律修廣場，建草坪，繪壁畫，塑雕塑……一些主題含糊，立意相近，風格形式大同小異的城市公共藝術，已經偏離了塑造城市性格與展示城市魅力本來的意義，可謂“千城一面”。城市建設的趨同化消解了豐富多彩的地域文化，城市的歷史個性也被無情地掩埋于城市現代化的浪潮中。如此狀況，不僅會造成新的形式雷同和資源浪費，而且會對已經崛起的，以歷史資源和文化資源為基本生產要素的旅游經濟帶來嚴重的負面影響。作為城市現代化公共交通體系重要組成部分，地鐵建筑以其得天獨厚的交流性和展示性，成為展示現代城市形象魅力窗口和宣揚城市個性的重要媒介，擔負起延續城市歷史文脈，塑造城市獨特文化形象，維護城市特殊競爭力的重任。
公共藝術不僅是為公共場所塑造的裝飾，更具有一定的社會功能性質。作為處于協調人工環境與人文生態關系重要位置的一種綜合環境與人文的手段，公共藝術與市民的生活、城市的歷史與發展、區域的市政性質、環境的視覺結構都有著重要聯系，實質上是都市精神生活的顯現和物質生活的聚焦。地鐵空間的視覺形象應是現代化的、與國際接軌的、具有國際化大都市氣度與時代氣息的科技空間。換言之，就是城市地鐵的公共藝術讓乘客感覺到的是歷史的傳承，是文化在現代環境下的新的發展和延續，是源于歷史的地域文化在新時期的新面貌。乘客應看到的是與時代背景相適應的視覺表現，整個空間的整體風格應具時代氣息。
三、地鐵地域性設計要體現歷史文化的傳承與定位
歷史文化的傳承與發展是伴隨人類發展、社會發展不可回避的問題，過去在研究，將來還將繼續被研究下去。繼承是為了發展，發展在某種程度上講就是在繼承，是在新時期新形勢新情況下適應新材料新技術新觀念的繼承，是順應時代潮流和社會歷史需要的繼承。
繼承和發展目的是從精神和文化的角度深入分析和提煉精華，結合現代材料現代工藝現代技術適應現代環境現代需求以表現其文化內涵、人文意境和美學特征。地鐵作為理想的公眾出行方式，也最具典型性，最能窺見城市的文化風貌，是文化傳播的載體。地鐵運營的地下空間環境是城市整體空間環境與人文生態環境的一部分，應從城市長遠發展和歷史延續的角度去思考，由城市的歷史文脈出發，將城市的地域性、整體性與文化性有機融合于地鐵公共空間中，保持城市個性，保證城市獨特競爭力。地鐵設計應以公共藝術的廣泛形式將歷史文化資源與城市地鐵空間相結合，把城市自身的文化特色和歷史風貌體現在地鐵的運營環境中，使空間裝飾化，令裝飾主題化，有效地利用地鐵這一理想的宣傳媒介，提升城市形象，提高空間利用率，同時規范地鐵視覺環境。
四、基于地域文化特色的藝術創新
無論公共藝術設計是出于何種目的，審美需求都是一個無法回避的設計任務。研究受眾的審美心理就會發現，“千城一面”現象不但使地域特色消失，而且也會引起審美疲勞、心理厭倦。沒有創新特色的公共藝術設計會引起“似乎在哪見過”的心理感受。不具備文化特征的公共空間只會造成視覺上的盲目和心理上的蒼白。解決上述問題的方法就是特色化的創新，將某種新方式、新方向、新角度以藝術化的方式表現。藝術創新常會帶來嶄新的思考、嶄新的觀點和意想不到的結果，使公共藝術設計呈現多元化的局面。“文化性是從內容上表示空間最有效的辦法”，不同的地域環境造就了不同的文化特征，不同的文化屬性體現著各異地域特色。將藝術創新與地域文化特色結合，在公共藝術設計中追求服務地域文化特色的藝術創新，通過具有地域文化特色的藝術創新，或稱以展示地域文化特色為手段的藝術創新，實現城市公共藝術的個性，使地鐵建筑在實現城市交通設施功能的同時成為宣傳展示西安城市形象魅力的名片。
五、結語
現代城市需要創建高品質的生存空間，公共藝術對整座城市而言不僅僅起“點綴”的作用，還應通過科學合理的設計表現手法，宣傳展示城市歷史文化風貌。將城市的地域特色與基礎設施建設有機結合，以適當的視覺刺激營造地鐵閉合環境空間內部裝飾和文化景觀，在幫助乘客識別站點，區分主干道，確立自身在城市中的方位的同時，宣傳文化資源，塑造城市形象。
參考文獻
[1]周麗霞《論地鐵空間設計的人文關懷》[J].《裝飾》2007(3):9.
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【關鍵詞】公共區域 ；購物環境；消費；藝術美學；人文關懷
中圖分類號：TU982 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0152-02
在消費成為一種城市生活模式的今天，人們的消費方式越來越豐富，單調的商業空間已經不能適應現代城市商業的要求。人們對購物環境在舒適性、娛樂性和精神滿足等方面都有了更高的要求。
購物生活成為城市不可或缺的部分――購物環境已經真正成了定義現代城市空間的重要元素。在復雜而大型的現代購物環境中，其中的公共區域成為新的最具活力的主要空間構成元素，承載構建著城市購物生活環境的主要任務，其特點和品質決定著購物環境的特點和品質。
由于日益激烈的商業競爭和消費者喜好的變化無常，以及日趨龐雜的空間體系和更高的商業要求，還有網絡消費的巨大擠壓，購物中心想要吸引穩定的顧客群體，購物環境比以往任何時候都要重要。購物環境公共區域藝術美學和人文關懷已經逐漸成為構建商業環境吸引力的金鑰匙。
一、藝術美學被越來越多地引入
在消費不斷滲透到公共生活的今天，已經完全不允許毫無特色的商業存在。現在越來越多的商業綜合體，都在努力創造自己獨特的商業形象。但在消費全球化的背景下，不同的商業體往往都有著類似的業態組合和相同的國際品牌。如何建立獨特的商業形象成為一個越來越重要的問題。
由此面對硬質的空間形體和直白的營業空間，藝術美學被越來越多地引入到購物環境的公共空間中。因為藝術美學具有強大的生命力和感染力，能使人產生強烈的心理反應和情感歸屬，賦予空間以獨特的場所精神，給予消費者豐富的視覺與精神體驗。獨特的藝術形式結合空間形態，意味著一個場所的形式和氛圍是令人難忘的，從而創造獨特而高端的商業形象。
三里屯太古里作為北京廣為人知的成功商業項目，現在因為其富有流動感的藝術氣質，越來越受到消費者的青睞。其公共空間以建筑藝術的“胡同”為設計概念，分散在三里屯太古里各處，與其動態的色彩和立體的線條，縱橫交織成其獨特的藝術氣質。戶外開放的公共空間成了各種藝術品的露天展廳，為眾多商業品牌提供了愉悅活潑的背景。
眾多主題設計串連起各個零售區域，營造一種無處不在的流動的藝術氛圍。藝術家、雕塑家和設計師創造的一系列藝術作品安置在花園里、轉角處、廣場上……一切消費者會經過的公共區域。“讓藝術如空氣般無處不在”，也使得三里屯太古里成為北京眾多購物中心里一個地標式的成功商業綜合體。
我們可以說藝術美學在購物環境中的引入有以下幾種方式：
（一）以具有藝術概念的建筑形式來營造空間的藝術氣質。可以是來自于建筑大師的奇思妙想，如三里屯太古里就是一群國際建筑師在建筑大師隈研吾帶領下，設計的一個富有風尚的購物街區；也可以利用原有的具有藝術美學價值的古老建筑或者街區；（二）在公共空間放置藝術作品，如壁畫、雕塑或者其它裝置藝術，增加藝術范圍和強調空間的主題；（三）直接將某個部分的公共空間拿來用作藝術空間或者開放的畫廊，如同藝術館一般定期進行不同內容的藝術品展示。
二、細膩的人文關懷品質
購物環境中的公共空間就像城市中的交通與廣場空間，隨著系統的擴展而逐漸膨脹，面積越來越大，消費者在其間停留的時間也越來越長。一個舒適、愉悅、體貼而具有吸引力的公共空間，是成功的商業環境建立的重要基礎。
也可以說商業環境的設計優劣很大程度上是取決于其內的公共空間部分的設計。因為營業部分的空間品質是由各個經營商家的品牌檔次和經營內容來決定，而作為大的商業綜合體的品質更多是由其內部的公共空間來決定，有好的公共空間品質就有好的商業形象。
2013年建成的瑞典恩波利亞（Emporia）購物中心，是北歐地區最大的購物中心，除了其獨具魅力的設計以外，其細膩的人文設計也非常成功。主要體現在以下幾個方面：
（一）細膩的材質細節與色彩肌理。鮮明的色彩，配合各種不同的材質清晰地圍合出各個不同的區域；（二）舒適而細致的公共家具及服務設施設計。在圖2中，形態合宜的導購臺和隨處可見的手扶電梯；（三）對自然和綠色植物的心理需求和可持續性發展的理念。如充滿了綠色植物的中庭、街道或者頂層廣場；（四）全客式設計以及無障礙設計：提供適合整體年齡段的商業環境，以滿足家庭需求。如散布于購物中心走廊中的兒童休閑區為家庭消費提供寬裕的時間和照顧。
現代購物環境中的每一個細節都越來越多地深入消費者的體驗，使得消費者在被尊重的氣氛下進行購物休閑活動。
三、小結
現代消費者對于購物環境有著越來越高的期望，購物中心的品質在隨之持續發展。購物環境中的公共空間，為體驗者（消費者）和創造者（經營者）提供了絕佳的也是最重要的舞臺，各種消費體驗、公共生活的事件在或驚喜、或感人、或個性的背景里一一展開。購物環境中的公共空間正在承擔起快樂和娛樂、曝光和隱私、公共生活和私人生活的責任。
消費已成為現代社會最后保留的公共行為。購物環境中的美學品質和人文關懷，已成為吸引消費者進入實體購物空間不可或缺的因素，同時也是建立成功購物環境的關鍵之所在。
參考書目：
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