時間：2023-07-14 17:36:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共藝術的基本概念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：公共藝術 城市公共空間 發展 趨勢
一、緒論
城市公共藝術以城市公共空間的文化、社會、環境、生態，美學及功能屬性和含義為研究對象，以發展當代社會審美文化和市民公益服務為目標。因此，一座城市中有沒有創造性的公共藝術作品和公眾參與的藝術探討與批評的存在，有沒有適量的供人們進行文化與審美交流和娛樂休閑的公共場所，已經成為一座城市的品位之優劣的顯著標志。
二、關于公共藝術
公共藝術的基本概念，在現今世界各國間尚無統一的定義和詮釋。我們從廣義的角度，以統籌歸納的方式對公共藝術的基本概念予以扼要的表述：
（1）設立于公共場所，提供并任由社會公眾自由介入、參與和觀賞的藝術，即直接面對非設定的、不同階層的社會公眾或有針對性地服務于特定地域或特定社區的公眾。
（2）藝術作品具有普遍的公共精神――關懷和尊重社會公共利益和情感；標示和反映社會公眾意志及精神理想。
（3）藝術建設項目的立項、藝術品的遴選、設立及管理機制具有廣泛的公共參與性和代表性，并接受公共輿論的評議和監督。
（4）藝術品公開設立或取消，均應廣泛聽取社會公眾的意見，并由公民授權的公共權力機構及法律制度予以裁決。
2.中國公共藝術的現狀及思考
中國當代城市公共藝術似乎屬于最容易受到現代藝術及其他流行藝術樣式和價值觀念影響的藝術之一，傳統根基薄弱；另一方面，由于它屬于社會公共領域的公共文化建設，勢必在起步和模仿階段更多地處于被強勢的西方文化所左右的地位。然而，我們應該認識到，在萌芽和發展狀態中的中國城市公共藝術受到國際間公共藝術之樣式和觀念的影響是必然的，我國的公共藝術發展狀況仍處在低下狀態，這不是僅指作品的藝術水平，而是包括對公共藝術公共性的理解和闡釋，以及作品設立過程中所達到的社會效應等。
三、關于城市公共空間
1.城市公共空間的概念
城市公共空間是指城市或城市群中，在建筑實體之間存在著的開放空間體，是城市居民進行公共交往活動的開放性場所，為大多數人服務。
2.我國城市公共空間建設的現狀
我國大規模城市開發過程中，公共空間的發展卻未能得到相應的重視，具體表現在：城市舊區既有的公共活動空間，在不斷的開發活動中漸漸蠶食；在新開發地區，也因對經濟利益的片面追求而把公共活動空間的安排壓減至最低限度，或是放在剩余的零碎空間，即便是城市新開發形成的公共活動空間，其環境質量和運行狀態，也與公共活動的使用要求相差很多。
四、公共藝術與城市公共空間的發展
1、 政治因素對公共藝術及城市公共空間的影響
政治和社會秩序很大程度上決定了城市的公共空間的存在，現代城市廣場可能是一座城市的幾何中心及交通干道的發散中心，可能是作為城市中重要的社會公共活動的聚集場地或行政、司法機構及公共事業機構集中的中心地塊，也可能是商業、娛樂、文藝表演及休閑觀光的中心場所，或是具有某些綜合功能及性質的公共場地。
2.經濟因素對公共藝術及城市公共空間的影晌
中國的許多城市己經逐步認識到城市快節奏的發展，給街道生活和景觀帶來的壓迫及其他負面效應，使得許多大中型城市相繼專門設立了若干“步行街”，或是“文化街”、“商業街”，它們大多設在具有一定歷史淵源的商業區或旅游文化活動區，目的是為了找回人們早先的自由和輕松的街道環境下悠然自得，從容不迫的生活感覺和節奏。
3.文化因素對公共藝術及城市公共空間的影晌
縱觀中國城市公共空間的特點變遷及發展歷程，就會深感到它絕對離不開其獨特的社會文化背景。中國人的思維基點則是整體，它傾向于把事物作為有機的整體，直覺地進行籠統綜合――“天地與我并生，萬物與我為一”。這種以整體思想為出發點的系統性的思維方式也深深地影響了我國傳統城市空間的發展。
五、從當代社會的發展看公共藝術與城市公共空間的發展趨勢
1.社會老齡化的到來
老人除了需要生活保障之外，更多的是需要同齡人的友誼與交流，消除寂寞孤獨的生活，城市公共空間是他們日常生活交往中不可缺少的重要部分。
2.我國休閑經濟的發展
隨著國民經濟的迅速發展和城市居民生活水平的提高，交通設施的進步、社會福利制度的建立和人均壽命的延長、文化交流的增多和教育程度的提高，所有這一切都為我國休閑經濟與產業的發展提供了主客觀條件。
3.生活方式與觀念的轉變
社會生活模式的變化，人們的社會觀念和生活方式也在更新，城市公共空間及公共藝術的發展滿足了人們軟經濟時代思想意識的轉變和新的社會價值取向，適應了新的社會與經濟條件。
（1）人們趨于彈性化的生活時間的變化
人們把時間看得比金錢更重要，這是未來社會不得不接受的現實。人們生活方式及觀念的轉變使得未來城市的建構也將發生變化，伴隨而來的是對大量公共休閑空間及公共藝術品的需求。
（2）休閑價值在生活中的比重升值
城市在業者的價值觀經歷了從現代化到后現代化、從物質主義到后物質主義的變化，休閑價值升值。
在現代的城市規劃建設當中應當加入對老齡化社會變化和人民休閑價值變化的考慮，在建設物質生活的同時不能忘了人民大眾對精神生活的迫切需求，因此公共藝術不應該只停留在政府門面工程和政治需要上，更多從人性化角度考慮從和更符合人民大眾趣味的，能夠滿足人民休閑需求的公共藝術和城市公共空間建設才是正道。
六、小結
我國公共藝術和城市公共空間建設應是城市建設的重要組成部分，因此，應該在實際的決策、設計、建設和管理操作中，在看重建設的形體和體量對城市的作用的同時更加重視人們生活所需的那部分空間。城市的公共空間的發展現狀還往往只是滿足城市個別地段空間的改善，一些涉及到整個城市空間體系的、普遍存在的問題還是難以在短時間內解決。
七、結語
研究城市公共藝術及城市公共空間的相關問題的意義，在于促進我國城市化建設的發展目標，實現社會的整體發展和城鄉的共同繁榮。只要人類社會追求公平相待和共享幸福的理想尚存，只要還堅持整體社會的物質財富的生產和分配須符合人類共同生存的根本目的的理性主張，那么，公共領域藝術的存在及其社會使命就不會結束，并將隨著社會實踐的延展而顯現其生命的常新。最后感謝唐老師的悉心教導，讓我們有了機會認識公共藝術，了解一個新的知識領域。
參考文獻
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關鍵詞:公共藝術 城市文化 文化 城市
中圖分類號:TU984 文獻標識碼:A 文章編號:1007-3973 (2010) 03-191-02
1前言
公共藝術就是要使人們在公共合作與廣泛參與的活動過程中,通過公共藝術的方式和途徑使個體與整體之間、市民與社會之間在各領域產生積極的互動效應,開辟以藝術方式為載體的公共輿論空間,傳播各種文化藝術精神,以此來改變市民生活精神狀態,從而展示城市文化以及城市生活。
2公共藝術及其文化精神
2.1公共藝術的概念
從表面文字講,公共一詞是指公開的、公眾的含義。從廣義上對公共藝術的基本概念可以表述為:(1)城市中供市民所活動的公共場所;(2)具有普遍的公共意義以及公共精神;(3)具有廣泛的公共參與和具體代表性;(4)作為公共資源供社會大眾共同享有。以上是構成公共藝術概念的幾點基本要素,它們之間是整合統一的關系,具體反映出公共藝術所展現給我們的狀態以及社會表現形式。從語義方面來理解,我們所講的公共藝術的特征,在于它不是屬于私人領域的、不是少數人或者個別團體的藝術形態。因此,是否具有公共精神、是否具有與社會公眾產生互動的特征,乃是判定當代公共藝術特性的最主要因素。
2.2公共藝術的文化精神
公共藝術不是單一的文化形態,也不是獨立的社會表現形式,從一定意義上說,它是在理性基礎上產生的一種公共文化實踐和文化理想,是一種文化精神的展現,也是一種社會精神形態的傳達。它實實在在存在于以城市建設為發展核心的社會生活中,集中體現在公共設施的建設、公共場所的環境建設、公共建筑的建設以及社會公共文化的建設等方面。通過藝術表現形式,可以為廣大市民營造出具有親和力、可感知的、舒適方便的公共空間,使在現代城市社會緊張壓抑、競爭激烈的生活環境中,得到文化愉悅和身心修養,從而能夠形成良好的社會生存發展形態。
3公共藝術的城市背景
3.1城市文化生活在公共藝術中的特質
歷史發展到現在,我們可以清醒客觀地認識到,公共藝術是現代城市文化和生活形態的產物,也是當前城市生活感情與理想的一種集中反映。城市生活與文化具有開放性、創造性、互動性與多邊形等顯著特征。城市文化是城市環境所展現出來的文化形態,在總體上我們同樣能夠理解這種文化藝術是離不開“人”的,處處都體現出“以人為本”的原則。
現代城市社會更多地擔當著對市民綜合素質及文化修養的教育職責,而城市公共藝術,也在某種程度上承擔著社會市民大眾藝術欣賞、教育和創造的責任,推動市民對環境和社會生活品質的改造和提升。城市公共藝術通過對城市公共文化資源的運用從而使市民大眾除了在私人領域條件之外,更為自由便捷地了解和學習藝術知識,形成一定程度和范圍上的藝術形態。當代城市文化使市民大眾在開放性、互動式的藝術空間和形態交流中,為自己樹立起自信、自強的當代新型市民風范,形成良好的社會性背景。
3.2公共藝術中城市轉換
隨著經濟、科技的發展,市民對于所生存的生活質量以及環境質量等方面都有了新的要求,而城市公共藝術正能恰如其分地解決這方面問題,在當今社會能夠滿足廣大市民的公共文化娛樂活動,陶冶身心。這樣的結果都是通過公共藝術對公共設施以及公共場所的融入來實現的。
隨著社會的日益進步,使得人們強烈意識到,一座城市決不僅是各種建筑材料的堆積體,也不僅是形形建筑的總和,城市是集中了知識、才智、理想和情感的市民生存、娛樂和修養之地。因此,它應該符合人們的生活要求使得城市成為人類的美好生活家園。當代城市創造影響著當代藝術,當代藝術又承擔著提升人們的審美感及道德情感,激發人們高境界的感情,乃至培育出具有自由、獨立、創造性的理想人格的角色。
城市無論是過去還是現在,她所擁有的不僅僅是現實生活中人們所需要的各種物質東西,而是為了滿足和更好的實現精神世界的東西,使我們的生活乃至心靈達到更好的升華。現代城市的職責不僅是為了使人生活得更富有、更加效率化、程式化,還在于使人們生活變得富有情感和人性化,以及活得更為自由自在、輕松暢快。因此,我們可以負有責任的說,一座沒有藝術情調和文化氣息的城市是沒有靈性的城市,更是不幸的城市。
4公共藝術與城市形態
城市形態的內涵是豐富而又復雜化的,它不僅是指一個城市所處的自然地理環境狀況、平面形式格局以及城市功能的各種狀態,而更多的是從社會學、文化學的角度來審視城市的綜合面貌以及精神氣質。它是人的產物,文化的產物,隨著不同的文化意識變化而改變著。
4.1締造城市文化及氣質
現代都市生活讓人們面臨著各種各樣的生存問題,與當初人們所向往的那種生活所背離。現今社會,人們在提高物質條件以后,面對其中的種種無奈,總是試圖尋找讓生活平衡、心理釋放的途徑,從而提升精神條件。在此過程中,除了個人化的藝術形式外,公共藝術已成為社會中進行精神情感及思想文化交流的重要方式。公共藝術的存在,大到公共建筑的藝術、公共環境的創造;小及公共環境中一草一木的藝術表現,都展現一座城市的歷史狀態、文化狀態以及居民的生活態度,彰顯著這座城市的外在形象個內在氣質。它在顯示審美文化與城市精神、傳揚人文歷史與公共文化以及廣大民眾心聲等方面發揮著重大的作用,是一般建筑物難以替代的。城市所在的每一處,都在展示著城市所帶有的地方品格和所具有的文化習俗。
4.2見證歷史 守望社會
公共藝術是當代城市文化的產物,它在一定范圍內行使著記憶和傳承城市文化的職責,是構成城市形象和創造城市個性的重要組成部分。城市公共藝術是一種在公共性文化和公共下,利用自然環境條件和創造人工環境條件的方法去記載和傳承著一座城市的文化特色與精神面貌。
作為當代城市公共藝術的基本職責之一,就是要在尊重城市文化歷史和市民情感的基礎上對那些有益于城市社會的創造性發展和優良的審美文化傳統加以發掘、提煉和表現,使之以公共參與和共享的藝術方式繼承下來,深化創新。這樣去做的目的,是為了將藝術提升到一個新的層次,轉化為城市的創造力,使其為城市公眾營造一個奮發向上、安定和諧、愉悅依戀的精神家園。
當代公共藝術創作主體的日益強大,體現了當今時代的人文精神。可以說,世界以及中國當代公共藝術的發展趨向,是城市廣大民眾生活理念及精神文化品格的追求與城市環境品質的建設產生密切的關聯,使公共藝術成為一座城市中賴以凸顯的精神文化面貌和市民的驕傲。
5小結
可以看到,公共藝術和城市文化的真正意義的美學活力和生存基礎,還是在于要形成城市社會中市民自發和自主社會形態。這種活力是在于社會中文化群體與城市發展的互動,并非在政府規劃的預想之內。隨著我們國家經濟和社會的快速發展,公共藝術作為一種文化思潮和社會實踐出現,正是社會發展與進步,構建和諧社會和個性城市的必然要求與體現。公共藝術的發展空間以及所具有的影響力都是無可估量的,讓我們在公共藝術所形成的社會氛圍中創造城市生活新天地吧!
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歷史進入當代，越來越呈現出一種文化的交叉狀態，視覺藝術和其它文化互融，東西方藝術之間越來越多的溝通與借鑒。在這種文化語境下，如何通過藝術家富有智慧的個人化的藝術語言，就藝術的面貌展開全新的探討，是當下世界各國藝術家共同面臨的問題。中國藝術家的創作也應在全球化語境和中國本土歷史語境這兩條線索下同時展開，既要接受當代藝術的普遍價值標準的檢驗，符合當代藝術語言形態，又要呈現獨立的價值訴求、思維智慧，檢驗其的標準便是，當把中國藝術家的作品置于全球化的氛圍中時，能產生引人入勝的不竭力量。
而今天中國人的精神狀態，很多由集體意識形成。這樣的歷史和今天的關系，其實是中國藝術身份的根源和基礎。如何把中國歷史文化資源轉化成富于個體創造力的藝術語言，從中呈現出獨特的思維智慧，是我們談論藝術價值的核心問題。只有在這樣的過程當中，在這樣的努力當中，在這樣的工作狀態當中，才能呈現出中國當代藝術的價值訴求。
在“節外生枝”這個充滿探尋與表達訴求的展覽中，我們看到的正是當代藝術語言形態與文化上的自我認知和發掘的一次集體性嘗試，12位參展藝術家以各自對生命、存在、共時性、參與性等基本概念的設定，完成了參展的全新作品。從瓴萁的作品《痕跡》將自己身體上的疤痕放大，并模擬肌理移植到展廳墻壁。將個人化的經驗植入展覽公共空間，探討人在面對傷痛、抑或虛擬不幸時，共同的情感反應。何銳軍的作品《連接》利用制作方式、作品結構、展示和接受的方式完成他對關系論的理解，作品通過底座安裝的馬達，使作品不斷旋轉，觀眾從可以任何角度觀看。通過這樣的方式， 在這個作品中，材料、制作方式、作品結構、展示和接受方式共同組成了對作品意義的闡述和表達。當私有財產權和公有財產權發生沖撞時，私權服從公權，這已經成為中國社會多年以來的習慣性思維，卻與公民社會的公平開放原則漸行漸遠，邵譯農的 《3.28 私有土地》看似以烏托邦的理想化情境營造的私有土地，探討的是公民社會的集體安全感問題。馬東民的作品是近來創作系列的延續，在作品中隱去了直接的社會化、內容化的表達，而將作品回歸到純視覺化、精神性的本質。黃彥一直在嘗試將“生命”這一非物質存在用可觀的視覺語言描述出來，《胎》是黃彥對生命形態和不可名狀的感覺的物化呈現，一個柱子，上面根據自然形狀，像裂變一樣生成各種生命跡象，而這些生命跡象最終將消失無形。郭工的作品《心經》用聲音裝置的方式呈現，大理石臺下的有聲喇叭播出的《心經》誦讀，被雙重玻璃罩完全遮蔽，這件作品對觀眾產生了諸多提示，例如很多情況下，當感知系統的任何一方縱，所見都非真實。高偉剛的作品《怎么辦！》以消解現成物既有功能的方式，賦予了被消解物品新的功能――觀賞，在挑戰觀眾既有思維習慣的同時，質疑了被崇高化的現成物的合法性。于伯公的作品《E116.49 N40.00》對有過田野工作經驗的人來說，更容易產生共鳴，支撐和隱藏在他的作品背后的是一套他所整理和構思的規則，這套規則能夠成為丈量世界的一個坐標系，運用這套規則可以來觀看和思考各種事物關聯性，個體的處境和所處的語境，并形成一個價值判斷的體系。原弓參展作品強調觀眾的參與性和對環境的侵入性，探討可見、可觸、可融入的體驗式觀賞經驗。任芷田對展廳室外草坪的改造令人驚奇，時至今日，巧妙的公共藝術仍是最能吸引觀眾投來目光的形式，當習以為常的日常景觀形態被改變，觀眾則得到全然不同的藝術體驗，這也可以視為藝術家向地景藝術致敬的作品。蕭昱運用竹子本身的屬性，經過人工扭曲、折彎成不同形態后，以最大扭曲度懸置于墻上，人為制造出處于斷裂臨界值的危險感，竹子在中國的傳統價值觀中，有共識性的意義和內涵，對習慣性思維的放棄要比夸大和策略化更具挑戰性。閆冰的作品仍用使用他常用的麥殼和秸稈，觀眾完全有理由把滿墻的碎屑想象成一縷飄散的炊煙，而于閆冰而言，物的屬性早已與他的個體經驗融為一體，不論你看與不看，它都在那里。
近年來對于重新定義中國藝術傳統的興趣有增無減，藝術家反而更應警惕對“傳統”的消費和策略化使用。我始終堅信，藝術是人被造物主賦予的最具造夢意味的能力，它就像是人類思維的密碼，打開的是一個充滿不可言說的內涵延伸的世界，這才是藝術最大的魅力。這個展覽正是采取了一種“放手”的姿態，并不急于解釋標準，也沒有企圖表明立場。它只有一個簡單的前提，那就是有關當代藝術的視覺呈現值得人們去認真關注及反思。揭示出中國當代藝術家在傳統給出的隱晦指令下所面臨的挑戰，同時也顯示出中國當代藝術家在回應今天的藝術勢態時所采取的多樣化態度及做法。
酒店屬于公共場所，在現代社會生活中起著不可或缺的重要功能，酒店大堂作為酒店接待顧客的首個空間，是從形象、文化、內涵、衛生等多方面帶給顧客內心印象的重要地方，更是產生第一印象的地方，以此，大堂就是酒店宣傳自己的一張名片與窗口。所以，如何設計出符合當代人們精神、心理、生理以及審美等多方面需求的酒店大堂，已經成為目前所有酒店都予以重視的重要問題。本文以酒店大堂的光色設計為主線，首先對光色的基本概念進行分析，其次深入探討了酒店大堂的光色設計策略，最后提出了酒店大堂光色設計的發展趨勢。
光色的基本概念
光色在我們的日常生活中可以說是隨處可見，更是供給生命的必須能源，與人類息息相關。光是地球生態系統得以正常運行的根本所在，它能夠幫助我們發現世間的多種事物。光就如同空氣，隨處可見、無時不有，對世間萬物有著重要的聯系與影響，同樣也是人類賴以生存的根本需求之一。光與色有著重要聯系，比較流行的觀點是光的出現在色的前面，光通過波的表現形式，在出現反射的過程中，依據衰減程度的不同呈現出不同的色彩變化。
光又分為自然光和人工照明兩種，太陽光就是此處所說的自然光，自然光所產生的光色主要是通過太陽光在物體上的照射，讓我們通過視覺觀看到的色彩。自然光的一部分在照射的過程中會被吸取，而剩下的則通過反射會讓人類的肉眼觀看到。人工照明所形成的光色是指通過燈光產生的色彩，人類現代化的生活中，幾乎所有夜晚都會被燈光所照亮，使得黑暗的夜晚有了勃勃生機、有了豐富的色彩與光線。
酒店大堂的光色設計表現形式
1.自然采光
自然采光就是將自然光引入到酒店大堂之內的一種光照形式。它具有幾種明顯特征，即時間性、變化性與氣候性，因為太陽光的強度與照射時間不僅一年四季各不相同，而且陰雨天氣以及一天24小時等也是不盡相同的，所以，從某種程度來講，自然光對酒店大堂的氛圍影響較大。由于自然光本身所具有的穿透、擴散、反射、吸收以及折射等現象，這就使得酒店大堂的設計可以通過天窗、門、天井以及窗戶等對之加以利用。很多現代化的酒店為了能夠最大程度的體現空間的開放性以及視野的通透性等，運用自然采光窗與天井的方式較多，能夠把外部的景色引入到酒店大堂內，促使酒店的內外達到相互融合、相互滲透的情境，使得酒店大堂空間的整體效果更加活躍。
2.人工照明
隨著科學技術的迅速發展，人工照明已經成為人類生活中不可或缺的組成部分，其主要是指通過多種多樣的燈具對空間進行有選擇性的照明，根據光線的冷暖與強弱對比，制造出豐富的色彩變化，對營造室內的環境與氣氛起著至關重要的作用。其中，酒店大堂的色彩設計的一個重要組成部分就是人工照明的設計，諸多設計師在對酒店大堂進行照明設計的過程中，為了彰顯酒店的獨特風格，一般情況下會選擇能夠調整冷暖調或者敏感度的燈具，從而凸顯酒店大堂的高貴、華麗與莊嚴。一般而言，不同酒店的風格也是大不相同的，而不同的風格也要配置以不同的光色設計，因此，杰出的酒店大堂照明設計是藝術性與實用性相結合的一種設計，只有將兩者充分的聯系起來，才能夠最大程度的提升酒店的定位與檔次。
酒店大堂設計的發展趨勢
伴隨著當今社會經濟的快速發展，人們對于日常生活的要求越來越高，由以前的注重外在生活條件轉向了當前對心理以及生理方面的重視，據以此，酒店環境與氛圍的設計開始逐漸成為重中之重。特別是光色的設計更需要對環境與氛圍這兩方面加以充分的考慮，促使其在一定的空間中能夠融為一體，使得整體氣氛更加自然與舒適。顧客在擇取酒店的過程中，除去對酒店形象、安全、為之、舒適、價格、設備等方面的因素考慮之外，還會對酒店的品牌與獨特風格進行考慮。同時，酒店設計還要讓顧客感受到家的感覺，而光色的合理設計能夠通過酒店個性和特點的結合，能夠將酒店的人性化與居家化最優化，實現酒店功能與酒店藝術的完美融合，充分體現設計對人的關愛與尊重。
在未來發展過程中，酒店大堂設計要更加重視光色方面的色劑，積極搜集國內外酒店在光色設計方面的特色與精華，并將之運用到自己酒店大堂光色設計之中。一切優秀的設計并非是空間的簡單附屬品，而是從里到外與所屬空間真正融為一體的。同時，人性化的光色設計也不是極其刻意的追求，而是一種自然的、舒適的表達與訴求，給人一種無法分割或者原本就是一體的感覺，當然，無論是怎樣的大堂光色設計，都要與酒店的文化意蘊與經營理念相結合。
隨著當前社會經濟的迅猛發展，人們可以隨心所欲的對光色世界進行控制，同時光色行業的發展也日益成為當前動態性視覺色彩的獨特個性。光與色在打造光色藝術的同時，也創造出了光色藝術的歷史性，并為整體空間的光色制造出了獨特的氛圍。酒店大堂作為光色設計的一個全新的、重要的研究方向，雖然處于探索的初級階段，但其研究意義卻不容小覷，因此，期望通過堅持不懈的研究為酒店大堂的光色設計做出實質性的成效。
關 鍵 詞：環境藝術 設計教學 空間意識 建筑空間 傳統造型藝術
環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計，或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術” 或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
結語
綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。
參考文獻：
[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.
一、大專藝術教育途徑
大專藝術教育的空間很大，途徑很多，歸結起來主要有“三主渠道”、“三輔渠道”。1.大專藝術教育“三主渠道”──知識課、活動課、滲透課。(1)知識課。大專藝術教育的知識課分必修課和選修課，其中必修課有音樂、美術，選修課有舞蹈、書法、藝術欣賞、美育修養等。主要內容是系統學習音樂、美術等藝術的基本概念、原理，訓練基本技能，使學生接受藝術觀念，設計意識，發展創造思維，陶冶品德情操。(2)活動課。大專藝術教育的活動課主要指學校開展的藝術教育第二課堂，舉辦的各種展覽、比賽和藝術節，組織的藝術類社會活動等。(3)滲透課。指在藝術學科以外的其他文化學課教學中充分挖掘美育因素，并采取適當的手段和方式對學生進行美的教育。這里所指的美育已超出藝術教育的范疇，除進行藝術美的教育外，還涵蓋自然美、社會美的教育，其內涵更豐富，其外延更寬泛。2.大專藝術教育的“三輔渠道”──校園藝術氛圍、家庭生活美育、社會大環境美育。(1)營造濃厚的校園藝術氛圍。包括學校辦學特點的確定，教育思想、辦學目標的積極引導，校園環境的美化，健康的校園文化的建設等，它們都會對學生審美情趣產生潛移默化的影響。(2)重視家庭生活美育。包括創造高雅、文明的家庭生活氛圍，布置、創設家庭藝術小天地，開展家庭藝術活動，組織家庭假日旅游或社會實踐活動等。(3)社會大環境美育的引導。指利用各種設施、社會活動和社會生產、生活環境等進行美的教育。如發掘和利用社會美育設施組織學生參與社會美育活動，引導學生分辨社會生活中的美丑來實現生活美育。
二、大專藝術教育方法初探
1.確實抓好藝術學科教學，上好知識課。(1)開好藝術課，建立藝術教育工作體系。按《全國學校藝術教育總體規劃》的要求配備藝術專職教師，學校另聘請一定數量的兼職老師，并組織培訓，構建一支結構優化的高素質的藝術教師隊伍。對藝術教師的培養和提高可采取抓好二個渠道和引入激勵機制的辦法，兩個渠道：進修渠道、科研渠道；激勵機制：目標激勵、參與激勵、成果激勵、信息激勵等。(2)構建藝術教學內容與目標體系。要使藝術教育具有特色并形成體系，就必須在遵循教材大綱和保持內容的連續性和目標的一致性的基礎上，構建大專藝術教育內容及目標體系。(3)不斷探索新的教學方法。創設一種濃郁的藝術氣氛，讓學生在快樂、輕松、融洽的氛圍中獲取知識，得到美的享受，從而激發活躍的思維能力和創造能力，這是藝術教育所追求的境界。為此，藝術教育要不斷探索新的教學方法。(4)改革學生藝術成績評定辦法。改革教法，指導學法，要調動學生的學習積極性，還應改革傳統的學生藝術成績評定辦法，可采用“綜合評定等級制”、“三個一票否決制”。綜合評定等級制：將學生藝術課（含第二課堂藝術活動）的出勤、基礎知識的掌握、能力特長的展示等納入綜合評分系統并各占一定比重。三個一票否決制：對藝術課成績達不到“良的學生實行”三個一票否決。即不能評優秀學生，不能評優干生，不能評獎學金。這樣在藝術教育領域里引入了激勵機制。2.全面開展第二課堂藝術活動，上好活動課。(1)準備工作做到“六落實”。即組織落實，時間落實，場地落實，教師落實，學生落實，設備落實。(2)組織管理做到“三查”。即查師生的出勤，查活動效果，查活動記錄。(3)教學輔導做到“三重”。即重教法，重學法，重技法。(4)氛圍營造做到“三配合”、“兩結合”。三配合：學校、家庭、社會互相配合，保持學生對藝術的興趣長盛不衰。兩結合：⑴校內、校外活動開展互相結合。有的高校把旨在提高大學生綜合素質特別是提高大學生藝術素質的一些科目作為公共課列入教學計劃。可通過開設美術、音樂、舞蹈、書法等藝術教育必修課，明確規定的課程開設時間和學時分配，把《實用美學》、《音樂鑒賞》、《藝術思維學》等作為藝術素質教育選修課。同時，教務、團委、學生會院系等方面還可結合各自實際在學生中廣泛開展豐富多彩的第二課堂活動。通過依托學生社團，如大學生藝術團、攝影協會、吉他協會、話劇社和地方戲曲研究會等開展活動，使第一課堂所學知識在第二課堂及時得到鞏固和提高。對于師范類學校，還特別重視開展“三筆字”和普通話為主要內容的訓練活動。通過舉辦“紅五月文化藝術節”、知識競賽等藝術教育活動豐富校園生活，提高學生文化藝術素養；遇到有紀念意義的重大節日，如國慶、元旦、學校慶典時，可開展諸如學術論壇、綜合文藝晚會、大合唱比賽等校園大型藝術活動，為大學生提供展示自己才華的舞臺，從而使學生的藝術素質得到提高。(2)普及與提高相結合。在藝術教育過程中，一方面要重視全體學生藝術素質的培養，另一方面要注意選拔在藝術方面有天賦和特長的學生進入藝術團重點培養，發揮其示范和帶動作用，使他們的優勢得到更大發揮。面對全體學生進行藝術教育，主要是通過課堂教學、開設講座和開展豐富多彩的群眾性藝術活動來實施。有條件的學校可以通過組建大學生藝術團，來提高校園文化藝術活動的層次和品位。藝術團可包括樂隊、舞蹈隊、禮儀隊、腰鼓隊、秧歌隊等。同時，還應注重培養一批校園文化藝術活動骨干，輻射、帶動全體學生開展經常性的、豐富多彩的文化藝術活動，從而培養出一大批“一專多能”的優秀人才，最終為祖國輸送合格的建設人才。3.加強藝術特長生的培養，對藝術上有一定特長并有發展潛力的學生的培養，可采取全程跟蹤教育機制。4.各學科滲透美育應重點解決好美育因素的挖掘和滲透的方式兩大問題。(1)充分挖掘各學科的美育因素。只要善于挖掘，各學科中美育因素很多，如德育課中的愛國主義教育涉及許多愛國主義者、民族英雄，它們本身是一些心靈美的人，是社會美；語文課中的許多古今中外的優秀文藝作品，是藝術美；數學中的一些公式，具有對稱、平衡性，是科學美；體育課中的各種運動，是體育運動美……教師在發掘學科美育因素時要明確兩點，一是每一個學科內容中蘊含著多種美學觀念，二是體會學科其中的韻律。(2)以恰當的方式和手段滲透美育。各學科教師還應把藝術學科教學中直視、想象、模仿、創造等能力的培養方法推廣到其他學科的教學改革中，使“德育不是說教，智育不是灌輸，它們同樣是一種藝術”。傳授知識借助審美教育中的情感交流原則、形象化原則，引入愉快教學理念，從而探索出各種全新的教學方法，使美育的滲透效果更加明顯。藝術教育是一個古老而全新的課題，其教育途徑和方法很多，雖因時而異、因人而異、因校而異，但其教育規律是一致的。
本文對學校藝術教育的途徑進行了發掘，并對其主渠道中的三類課的教育教學及管理的方法進行了一些有益的探討。如何充分發揮藝術教育的強大功能，全面推進素質教育，培養高素質創造型人才等課題，有待于教育同仁們不斷探索。
作者:何云霞 單位:重慶幼兒師范高等專科學校
關鍵詞：居住區；景觀設計；設計原則
中圖分類號：TB 文獻標識碼：A文章編號：16723198（2012）10019001
經濟飛速發展的今天，人們除了吃好穿好外，住的要求越來越高，給商家提供了有效的時機，他們在看到利潤的同時也創造出自然舒適、親近宜人的居住區景觀空間。居住區景觀是指居住區的外在景色，是一個居住區的內在本質與外在形式的結合，是人類精神和理想在居住區領域的具體體現，該理念是運用西方現代景觀理論和當代的科學技術，融合我國傳統的造園經驗和園林材料，創造出既適合現代人生活居住，又具備中國歷史文化內涵的空間場所，在貫徹可持續發展的原則和展現環境藝術的同時，讓人與自然和諧相處。
1 景觀的設計基本概念
“景觀設計”是有意識地塑造物質、能量和過程，來滿足預想的需要或欲望，設計是通過物質能流及土地使用來聯系自然與文化的紐帶。參照Sim Van der Ryn 和Stuart Cown（1996，p18）的定義:任何與生態過程相協調，盡量使其對環境的破壞影響達到最小的設計形式都稱為生態設計，這種協調意味著設計尊重物種多樣性，最少對資源的剝奪，保持營養和水循環，維持植物生境和動物棲息地的質量，以有助于改善人類及生態系統的健康。
2 景觀設計內容的選擇和分析
2.1 空間設計的選擇和分析
人與自然的和諧相處，自然生態環境與居住區的戶外要有必要的鏈接，居住區戶外環境與生態環境各要素應達到整體協調。“因地制宜”的原則，充分利用周邊的生態環境，可以節省一定的經濟費用，就如在古代設計提到的“假借”，合理運用戶外空間，達到完美和諧，除此之外還要注意保持自身的獨立性，要有一定的范圍劃分。通過道路、河流、終點空間的合理布局，有層次、內容、作用的劃分，這樣可以讓住戶清晰明了的認知戶外公共空間。
2.2 構成要素的選擇和分析
景觀設計中離不開植被、山、水等要素。世界著名景觀設計師唐寧曾經說過：“美麗的公園，嬉戲的廣場，精心修剪的草坪并不一定能夠成就最為表現力的美，但是他們的造價一定不菲。”這就對眾人說，設計師要設身處地的以本地的景觀作為理想的基礎，這體現的是一個優秀設計師得修養同時也是為人類造就更為體貼入微的舒適環境負責。就其廣義來說“每一塊土地都具備自己的特征，優秀的景觀應是從土地里‘長’出來的！”居住者的內心已不滿足于僅是漂亮的環境，而是希望擁有一片能與內心共鳴的空間，而優秀的景觀設計則能充分詮釋現在人們對精神生活的訴求，因此科學的規劃設計、場地選擇至關重要。
設計中照明工具的應用不可忽視，這里提到的景觀燈具是指那些本身具有一定造型，在白天和夜晚都起到裝飾室外空間的非投光燈具，包括庭院燈、草坪燈和燈光小品，好的公共照明體系有助于形成積極的城市形象。
3 人對景觀場所的基本心理需要
人的心理需要是引起人們的一種心理活動，是變化和永無止境的。景觀中的設施要多奇多樣，顏色豐富、鮮明有特色，功能要多樣性。
對于居住區景觀設計中要特別注意色彩的搭配。色彩是建筑設計中的重要語言和因素，一個好的建筑師在設計中應巧妙地應用色彩感情的規律，充分發揮色彩的暗示作用，能引起大眾的廣泛注意和興趣，使人容易產生種種聯想和想象。公共建筑的色彩可相對鮮明、熱烈、突出，強調其功能地位，主要顏色不宜超過三種，且要合理搭配，把握適當的面積和比例，小區中應該運用新技術創造讓居民能參與活動的新內容，安全性的考慮，對于問題的重點針對人群要有特殊的要求，標示系統的明確，特殊服務為特殊人提供保障和方便。
4 設計原則
首先，堅持以人為本，走可持續發展的原則，“以人為本”的環境景觀必然要滲入更多的民族風格和人文特色，蘊涵人類文化傳統的理念和價值觀，要求居住區的規劃設計在服從城市總體規劃及區域規劃的要求下使居住區的一切設施、綠化及建筑等因人而建，充分體現以人為本思想和理念，并結合國情民意，應用現代城市設計的思路和手法，在功能合理和經濟可行的前提下，賦予居住區文化和藝術的內涵，滿足人的物質生活和精神生活需要。規劃設計必須具有超前意識，留有較好的發展、調整、可改造的余地，因此規劃設計應附有彈性，強調可持續發展，即著眼于已有建筑和設施，尊重其現狀，又有利于文脈傳承，進行改造與擴建。
其次，生活化和技術化的統一，回歸自然，對原有山水地形、植被、建筑等要素加以保護和利用，使其與新創造的自然形態完美融合，生態環保，讓人類與地球和諧相處。傳統園林講究相地，根據市井、郊野或山林等不同地形地貌，結合風水等要素來設計園林，以求“精在體宜”。重視現代數字科學技術的運用，在設計時盡量使用新設備、新材料，注重環保節能，減少污染，回歸自然。跟隨時代的步伐的同時，能充分的調動人們的精神積極性。
因此，居住區的景觀設計要強調居住區建筑與環境的共享性，我們的景觀設計在繼承和弘揚中國優秀傳統文化的同時，還必須跟上時代的步伐，與時俱進，與世界同步，不斷創新發展，貫穿生態環境設計這個重點才能更好地“以人為本”，發揮本學科的優越性。
參考文獻
（一）高校聲樂專業學生缺乏審美能力的原因
一方面，隨著國家鼓勵擴大招生，近些年全國藝術高考的音樂專業考試人數激增，很多學生為了升學而選擇音樂專業，這類學生的音樂綜合修養底子極薄，只對音樂考試規定的科目進行突擊式學習，導致聲樂專業的學生基本功非常不扎實，對于聲樂的很多基本概念一知半解，造成聲樂教學的難度極大。另一方面，目前高校的聲樂教學工作過分注重學生的理論知識和聲樂技巧的學習，重視學生對于曲目的熟練掌握程度、掌握的作品數量和技巧的運用程度，忽視了學生認識美、鑒賞美、表達美的能力培養，使得很多聲樂專業的學生在歌唱過程中注重技術掌控，而忽視了聲樂作品的情感表達。
（二）高校聲樂專業教師在聲樂教學中容易忽視“審美教育”
一是高校聲樂教師對于“聲樂”和“歌唱”的概念不夠清晰，容易把“聲樂課”上成“唱歌課”；二是即使教師自身的理論基礎扎實，唱功了得，在聲樂教學過程中一味強調理論、技巧，忽視了“聲樂課”中的“審美教育”，同樣不能稱之為成功的“聲樂課”；三是部分老教師綜合實力都很棒，但缺乏創新意識、接納新鮮事物遲緩，對于聲樂教學工作幾十年如一日的沿用傳統教學模式和教學方法，也不能很好的達到“審美教育”。這些現象都是導致我國高校聲樂教學工作“審美教育”不足的主要原因。
（三）高校聲樂專業課程設置、教材選用、實踐少，影響聲樂課“審美”表達
首先在課程設置方面，聲樂教學的課程課時設置不夠合理，公共基礎科目占的課時比重過大，而培養學生專業能力的課程課時反而偏少。另外，聲樂專業使用的教材體系有待調整改進，根據培養出來的學生就業方向的不同、社會對于聲樂人才的需要的不同，有側重的選取教材，例如：教育類的聲樂學生需要更多的了解小學、中學的歌曲曲目，而表演專業的聲樂學生則以適合演出的曲目為側重點。此外，聲樂專業的唱法簡單的分為美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，在進行聲樂曲目教學時多采用傳統的課堂口傳心授的方法，實踐機會少、目的不明確，學生有心卻無力表現，使得整個聲樂教學沒有成就感，也就自然談不上審美表達了。
（四）對“聲樂”與“歌唱”兩個概念的不同缺乏重視使
“審美教育”不足“聲樂”和“歌唱”是截然不同的兩個概念。長久以來，不僅是學生，大部分聲樂教師對于“聲樂”和“歌唱”的兩個不同的概念也是缺乏重視。“聲樂”包括“歌唱”，而“歌唱”只是聲樂的一個分支。聲樂的演唱范圍十分廣泛，包括古典歌曲、民歌、藝術歌曲以及歌劇演唱等，形式非常多。因此，“聲樂”和“歌唱”兩個不同的概念，教師能夠重視并準確的向學生傳達，使學生概念清晰、目的明確，從而促進“審美教育”的全面和有效。
二、高校聲樂教學中審美教育的實施途徑
（一）培養聲樂專業學生的審美感知力
聲樂審美感知力包括品味聲樂的語言美、品味聲樂的旋律美、品味聲樂的聲腔美、品味聲樂伴奏的器樂美以及品味聲樂表演的形體美。品味聲樂的語言美，就是讓學生體會曲目歌詞的內涵，根據旋律理解聲樂曲目的意境，理解聲樂藝術的文學美。品味聲樂的旋律美，聲樂作品的魅力很大部分是來自旋律美，很多著名的聲樂作品，都以朗朗上口的旋律音調和節奏明快的音調風格受到廣大觀眾的喜愛，所以，要培養學生品味聲樂的旋律，培養聲樂審美的感知力。品味聲樂的聲腔美，演唱才能表達出聲樂的語言美和旋律美，通過演唱者的吐字和行腔，展現聲樂藝術豐富多彩的藝術特色。品味聲樂伴奏的器樂美，聲樂教學中，讓學生明白聲樂伴奏是聲樂表演不可或缺的部分，演唱者通過聲樂伴奏才能完整地體現音樂作品的內涵，兩者的合二為一，才能達到旋律與伴奏的完美境界。品味聲樂表演的形體美，在聲樂教學工作中，讓學生了解演出者不同的體型、體態、風度儀表以及性格氣質會演繹出不同的作品，形體美在聲樂的表演中具有舉足輕重的作用。培養聲樂專業學生的審美感知力，是推動聲樂教學工作向前發展的有效措施，對于聲樂教學工作具有重要的意義。
（二）培養聲樂專業學生的審美想象力
審美想象力是聲樂教學工作的重點，培養學生的審美想象力，能夠促進學生對于音樂的感知力，激發學生的思維活動，產生思想和情感的共鳴，進而實現音樂的審美價值。首先，引導學生對發聲練習曲進行想象，發聲練習曲是聲樂教學工作的基礎環節，教師在教學的工作中，可以根據聲樂作品的語言和節奏，啟發學生進行聯想，想象音樂所表現的場景和內容，體驗聲樂練習曲的美感，同時也活躍了課堂氣氛。其次，引導學生對標題音樂建立音調聯想，標題音樂大都采用與內容相一致的語言文字進行表述，在聲樂的進行過程中，利用標題音樂幫助學生進行音樂與情節的對應聯想，更好地理解標題音樂的內涵美。引導學生想象歌詞與旋律蘊涵的意境美，聲樂作品的歌詞大多都是對文學的濃縮，在聲樂教學的過程中，教師要指導學生通過誦讀歌詞，先想象歌詞所表達的內涵，再結合旋律，深刻體會作品的內涵和意境。
（三）培養聲樂專業學生對情感共鳴力
優秀的演唱者都是自身先對作品表達的情感產生共鳴，再通過自身的情感審美素質，重塑作品的內涵，最后表達出風格迥異的作品。培養學生的情感力，可以通過選擇多樣化的情感聲樂曲目、提高學生情感的反應力、提升學生情感的表現力。選擇多樣化的情感聲樂曲目，不同的歌曲反應的時代背景、時代環境、事件是不同的，教師可以通過選擇不同的聲樂曲目進行教學，讓學生體會不同聲樂曲目的風格和情感，培養學生的情感共鳴。提高學生情感的反應力，一首歌曲能夠感動人，往往是因為人們在欣賞歌曲時，產生了情感共鳴，情感共鳴是建立在相同或相似的情感體驗的基礎上的，因此，教師在教學的過程中，要擴大教學內容，豐富學生的知識面，培養學生觀察生活的能力，增加學生的知識和情感積累，在欣賞作品時能夠產生準確的情感反應。提升學生情感的表現力，在聲樂教學的過程中，教師既要讓學生熟練掌握歌唱技巧，又要培養學生準確的咬字吐字和發聲方法，教授學生如何呼吸并合理地運用情感共鳴，創造機會讓學生進行音樂表演活動，提高學生的演唱技巧和演唱能力。
（四）培養聲樂專業學生的審美創造力
聲樂教學的最終目的是培養優秀的聲樂表演藝術家和聲樂作曲家、作詞家，為社會提供音樂人才。因此，培養學生的審美創造力是符合社會發展需要的，教師可以通過培養學生的創造性思維能力、創造性地運用知識技能的能力以及開展創造性的教學活動等方式，進行審美創造力的培養。培養學生的創造性思維能力，教師要根據新課程改革的要求，創新教學觀念，在教學的過程中要充分調動學生學習的積極性和主動性，加深學生對作品的理解，培養學生的發散思維能力和創新意識。創造性地運用知識技能的能力，聲樂作品的演繹既反映原作者的思想感情，又反映演唱者對音樂作品的理解和再次創作，體現審美創造力，所以在聲樂教學的工作中，教師要把音樂創作的理念貫穿于曲目學習、能力培養以及基本技能的學習過程中。開展創造性的教學活動，教師要轉變角色，創新教學手段，采用形式多樣的教學方式，引進國外先進的教學方法，創造條件讓學生有更多的表現機會，展示自己創作的作品。
（五）提高聲樂專業教師的專業技能
高校聲樂教學工作對于聲樂教師的聲樂理論、聲樂技巧的要求都非常高，因此，高校聲樂教師要有意識地不斷提高自己的專業水平，吸收國內外先進的聲樂理論，掌握國內外聲樂的發展趨勢，提高自身的理論功底和演唱水平，提高教學水平。教學水平的高低體現著教師的教學能力，同時也反應了教師的自身音樂素養。因此，不斷提高聲樂教師的專業技能是聲樂教育教學工作的必然需要。聲樂教師能夠堅持不懈地豐富自己的音樂理論，堅持讀譜、背誦歌詞等基本功練習，提高自身的音樂修養，掌握正確的發音技巧，提高對學生聲音的辨別能力，糾正學生的發音，才能更好地進行聲樂教學工作，滿足新時期的音樂人才需要。
三、結束語
五千年的歷史鑄就了中國文化的博大精深，中國文化中有許多優秀的具有民族特點的元素可以用于園林景觀的設計。在現代的園林景觀的設計中加入傳統文化的元素，不僅是對中國文化的傳承和弘揚，也可以使這些園林景觀的設計散發出獨特的韻味。本文將主要介紹現代園林景觀設計與中國傳統文化的基本概念以及發展現狀，并針對二者的關系和應用情況進行分析。
中國傳統文化現代園林景觀設計
在現代園林景觀設計的應用很廣泛，對于現在的城市空間而言，園林景觀是其重要組成部分之一，并且代表了一個城市的文化，在城市的公共建設中發揮著巨大的作用。雖然隨著社會發展步伐的加快，一些國外思想和文化的流入影響到了園林景觀的設計，但是我國的文化博大精深，可以使得現代的景觀設計更加具有獨特的風格。
1中國傳統文化元素與現代園林景觀設計
1.1中國傳統文化元素的概念
文化是指人對社會自然等認識時所產生的一種價值觀，也是指為了滿足自身的需求而產生的一種生活和精神的享受，也是為了獲得財富而使用的一種方式方法，同樣也指為了將自身與社會自然間的關系發展的更和諧而創造的法律法規。此外，文化也被認為是一種愛國思想和民族情懷的表述。此外，中國傳統文化也具有很大的兼容性，并且仍在不斷地發展，時時的吸收著現代一些文化因素。
1.2現代園林景觀設計的概念
園林景觀設計是在我國傳統園林的概念上，把其它多個方面的知識如文學、美學以及建筑學等結合起來，對一些自然環境進行有規劃的改造，并且在改造的過程中運用一些工程技術的手段，加入于園林藝術的元素，使得建筑物的裝飾和周圍地形的改造更具有美感和舒適感，使得人們處于其中獲得精神的享受。
2現代園林景觀設計的發展現狀
隨著改革開放進程的加快，國外多種文化元素涌入到我國，國人的視角也不再局限于國內，而是逐步的向國際看齊。因而在多元素因素影響的社會中，各個行業也都受到了不同程度的影響，設計作為一種受到時代因素沖擊較大的行業，必須緊跟社會的發展，抓住世人眼球，才能保持行業的先進性。擁有獨特的個性已經是目前設計行業發展的趨勢，而對于園林景觀設計而言也是不能例外的。中國傳統文化覆蓋面廣，可以借鑒的元素多，所以一直以來備受設計者的喜愛因而，將中國的傳統文化元素應用到園林景觀的設計中，使用合適的方法將二者進行結合，設計出符合當今時代特征的優秀作品，并促進園林景觀設計的進一步發展。
3中國傳統文化元素和現代園林景觀設計之間的關系
中國傳統文化元素是數千年來中華兒女的思想載體，他將自然、哲學以及人文元素進行結合，并兼容了道家、佛家等各個學派的觀念和思維，充分的展現了中國人民的智慧以及思想境界。古人的智慧是無窮的，他們巧妙的設計了許多聞名于世的園林景觀，將“天人合一”的思想展現的淋漓精致。這些園林所體現和營造的意境與現在園景觀設計中人與自然和諧發展以及適宜人類居住的思想和意境不謀而合，其特別的創造手法和巧奪天工的工藝非常值得當代設計者進行學習和借鑒。
4在現代園林景觀設計中應用中國傳統文化元素的情況
現如今隨著科技的發展以及人們精神需求的提高，中國傳統文化元素與現代景觀設計的結合也愈來愈多，在進行景觀設計中，很多傳統文化的元素都得到了應用。
4.1漢字元素的應用
漢字是中華民族的智慧結晶，具有深遠的內涵，并且有很好的造型感，被設計者廣泛的運用于園林景觀的設計之中。在亭臺樓閣上裝飾書寫精美的匾額，來顯示其名稱或者是主人情操修養，或者是在景觀石、石壁上做一些石刻來抒發一種審美的感受和情懷。這樣以來，使得園林和景觀具有一種詩意，人們置于其中可以感受出詩的美感。
4.2“天人合一”理念的應用
“天人合一”來自于我國的道家學派的主要思想，它表達了一種人與自然和諧相處的意境，與現在國家所提倡的人與自然可持續發展具有相近的意義。在我國的古代的園林設計中，非常提倡自然，體現“天人合一”的理念。此外在進行構思以及材料運用等方面要根據實際情況進行分析，保證設計的科學性以及合理性，使得設計出來的作品具有自然的美感，實現人與自然間的和諧發展。
中華傳統文化是中華兒女數千年來智慧的結晶，在現代的園林設計中加入中華傳統文化的元素，能夠實現對中國文化的繼承和進一步的發展傳播，也能夠增強人們對于該園林設計的認同感和歸屬感。現如今社會經濟發展迅猛，人們的物質生活得到了一定的滿足，因而開始追求精神生活的愉悅，在園林設計中加入更多的中國傳統因素，可以使得人們獲得精神的享受，M一步的增強對傳統文化的了解，促進中國文化的發展。
參考文獻：
[1]徐紅哲.中國傳統文化元素在現代城市景觀設計中的應用研究[D].齊魯工業大學，2015.
【論文摘 要】 書法教育不僅在于提高學生的書寫能力和審美能力,更要注重以德育為先,培養學生的人格品質和個性發展。通過課堂帶領學生走進漢字書法的美學世界,并通過感觀的欣賞與親身體驗養成書法審美取向,潛移默化,塑造高雅的審美觀,培養高尚的人格精神。
隨著社會的發展,科學的進步,意在提高全民素質的教育改革,已成了時代的吶喊和教育的主旋律,如何使當代大學生成為活生生的、有智商、有情商,而且還有“美商”的全面發展的人,探索出更多更有效的方法和途徑,是擺在我的教育工作者面前的問題。
近些年來,伴隨著素質教育的開展與深化,書法高等教育蓬勃興起,書法本科、碩士、博士相繼開設,國家教育部也成立了全國書法等級考試委員會,相當多的學校設置了公共書法選修課。這不但表明中國作為書法原創國,重興國粹。再創輝煌的文化自信力和體制保證,更重要的是認識到大學書法教育不僅在于提高學生的書寫能力和審美能力方面,更在培養學生人格品質和審美觀確立方面的重要作用,認識到書法教育是素質教育中的一個切入點。
在大學書法教育的過程中,隨學生逐步提高鑒賞能力。從古今名家的作品中汲取美的精華和神韻,感悟自然之美、生活之善、情感之真,在學生學習書法技法的同時,訓練心的智慧、眼的敏銳、手的靈巧,從而形成自己的審美體驗和審美觀念。并經過提煉、想象和再創造,把自己的審美體驗和觀念,注入到書法作品之中。使自己人格得以塑造與升華。正如臺灣美學家蔣勛在書中寫道“許多年來,漢字書寫,對于我,像一種修行。”
一、大學書法教育是審美教育的最佳選擇
林語堂認為“書法提供給了中國人民以基本的美學”。因為,書法的“韻律、形態、范圍”等基本概念,給予了中國藝術的各門類,比如詩歌、繪畫、建筑、瓷器和房屋修飾,以基本的精神體系。法國的著名學者和藝術家熊秉明先生提出書法是一門哲學的藝術,是中國文化核心的核心。
書法之美是建立在漢字之上,更是建立在中華文化五千年的演變之上的。漢字與書法藝術攜手穿越了幾千年的繁華與風塵被沿用、創作至今,成就了獨特的東方美學。“漢字是人類文明里唯一傳承超過五千年的文字,唯一的非拼音文字,唯一還可以在現代科技的電腦中方便使用的古文字。它是最古老的文字,也是最年輕的文字。”[1]在教學過程中,通過對歷代書法碑帖的介紹與欣賞,引導學生進行個體的審美體驗。不同于“私塾”書法教育,大學書法教育中書法史的講述介紹也是重要一環,書法史也是一部漢字演變史,從結繩記事到象形文字,從石鼓銘文到由篆入隸,從正楷尚法到狂草尚意。讓學生從不同時期的碑帖演繹著各自時代的特點的體會中,感受到書法是一個時代美學乃至思想最集中的表現。書法是靠黑的線條白的紙面來體現書法家的審美情思和審美理想的。所謂“文須數言乃成其意,書則一字已見其心”[2],“情動行言,取乎之意;陰舒陽慘,本乎天地之心”[3],在這字里行間,總閃耀著書家智慧的光芒。“無色而具有圖畫的燦爛,無聲而具有音樂的和諧”[4],有人比之為“紙上的舞蹈”、“凝固的音樂”等,都是很形象地揭示出書法的審美元素是多方面的,都說明了造型藝術的視覺沖擊力對人的直覺性,在龍蛇的飛動中,令欣賞者產生種種意象,浮想連翩,從而構成美妙的意境。
大學書法教育在審美教育中可使學生獲得道德的、心理、身體的、文化的多方面良性素質,促進全面發展,實現書法教育的審美和非審美功能。書法美育可有幾個方面的特點,對大學生的審美素質的培養功效甚大:
1、審美觀照
在老師的引導和誘發下,使學生在對古今佳作的靜觀中,捕捉審美意象,使理性與感性合一,對色彩、線條、構成、章法、比例等知識在感性空間建立起印象,感悟形式美法則,建立優秀的時空觀。
2、心靈對照
隨著作者的情緒起伏而起伏,與作品交流,以“心齋”、“坐忘”的虛靜狀態,“瀟散懷抱,驅彌內障”,讓學生在手心配合,練習用毛筆的過程當中實現一種獨特的心性訓練,讓內心沉靜下來克服渙散習性。
3、情感體驗
揮毫走筆,陰陽虛實,剛柔枯潤,莫不隨其性情,塑造意象,開拓意境,體會真、善之性,在教學中,很多學生是第一次使用毛筆,從教育心理學的角度激發學生的最初對學習對象的興趣和美感,將使學生產生強大持久的求學動力,讓學生在老師的示范中發現新奇和美感,“情瞳朧而彌鮮,物昭析而互進”在線形的粗細、肥瘦,線構的疏密、欹正、線律的節奏、韻律等方面給學生以實際的操作,讓學生的學習書法技法的同時,感受到毛筆在運行中的速度,墨色的枯濕,感受腕力和運氣,在流動的情感歷程中,動情的投入使觀念性內容在形式中獲得感性的深切的感受,培養對現實功利的超越,培養審美的敏感能力和完形知覺能力。
4、培養情趣
在觀賞和體驗中培養鑒賞力,創造力,實現自我的價值。以新、奇、特為特點的筆墨形象,在時間的沉淀中升華為理性的評判,通過接受者的想象、聯想去補充、完善原作品的形象,進行審美再創造,培養一種雅逸的情懷。
美學家宗白華先生認為:“中國古代的書家要想使字也表現生命,成為反映生命的藝術,就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺。”因為在宗先生看來書法技法只能是傳達美的一種方式,書法美最終取決于作為主體的人。所以中國人這支筆,開始于一畫,界破了虛空,留下了筆跡,既流出了人心之閏,也流出來萬象之美。[5]
書法教育以其自由把握和創造形式的審美觀照,呈現為一個多樣統一的意象世界,這種功能滲透或融入科學活動,有助于科學認識真理。藝術審美與科學認識可以相融不悖。現在許多理工科大學都在開設全校書法選修課,以人文情感來彌補科學理性的單一性,使學生個人素質的陶冶和塑造在藝術教育審美效應中落實,個體素質走向全面協調而自由的發展。書法審美和非審美功能的融合為一,感性與理性的交融互滲,使書法教學在素質教育中獲得理智與情感的統一,欲求與倫理的統一,使個體和群體的統一,精神、意志激發體能體魄,獲得生命和藝術的同構價值。
二、大學書法教育有助于大學生之人格塑造
中國文化實際上是人格文化,儒、道、釋對人格文化均有要求,傳統文人是在人格文化中的環境里成長起來的。書法藝術是一種飽含人文精神的藝術,從事這門藝術的人都強調一個問題就是人格修養,六朝以后,禪宗文化興起,對人格文化影響很大,佛家提出“放下”放下是一種境界,完全是人格的自我修養和自我完善,不是做給別人看的,這在作品中就能體現出來,這樣一來遠離了功利,遠離了一些干擾,作品就會純粹些,在隋唐尤其是中晚唐的書壇,書僧引人注目,他們偏愛草書,卓有成就,他們的草書透射出浪漫的激情和悠遠的禪氣,他們從“經禪”中得到證悟,書法能表現禪意,又能表現藝境,由此可見,書法對人本身修養的陶冶使用以及對人格塑造的影響力。
藝術教育作為一種潛移默化的情感教育,它是教育、教學原則和規律的靈活性、創造性的運用。[6]大學書法教育應是大學生全面提高素質的藝術教育,不僅僅是單一的技法訓練,也不僅僅是單一的審美教育。國外的藝術教育為中國高校的藝術教育提供了很好的范例,書法美育可培養完滿的人性,早已被中外美學家所證明。而學生本身的修養對于書法習得提升又起著相輔相成的作用,書者的人格品行決定著其書法境界的高低。古來歷有“形學”、“心學”的理論觀念,“形”“心”相合,有“形”有“意”,才是中國的書法藝術,而書法是憑借獨特的“形”態,使得人在浸染書法的認知過程中而對前人留于筆跡的“心”得到了情感的、身心個性的認同和擴張。那么,實現或完成書法和人的雙向運動,這就是人學習書法的過程,歸根到底也就是書法教育的過程。在臨摹古代名作、完成作業、創作書法作品直至比賽中,學生大量接觸積極向上的經典詩詞、名人名言、智人睿語,在履踐躬行中汲取有益的營養,陶冶高尚的情操。在書法教學時,教師有意識介紹歷史上頂天立地堅貞不屈、勇于抗爭外辱敢于為民請命且書法上有一定造詣的人物,他們有君子風范,把君子作為理想人格的典范,以仁義道德作為核心價值觀念,以文質彬彬和真善美統一作為最高目標。書法的品鑒往往成為對書法家本人品德的倫理甄別和道德評判。這些教學都有利于激發培養學生崇高的精神氣節,形成良好的思想品德。
書法教育對學生人格形成有很多好處,是生態文化的表現,這種文化不僅包括個體修為而且包括個體心理的平衡,今天為什么那么多學生空虛寂寞,那么多學生出現嚴重的心理問題,還有學生違法犯罪,盡管物質生活條件提高了,但學生越來越缺少幸福感,書法猶如“參禪”它能夠平息內心,我們知道古人寫書法的時候就像練氣功一樣“納天地之正氣”于心中。那么我們的書法教育就應該回到這個正道上來。
書法藝術是超越表象而直指心性的藝術。書法通過黑白線條和空間的運動產生出無窮的變化,酣暢淋漓地表現出書者的胸襟懷抱,表現生命的活力、意志以及無限的情愫。不同的書體也傳遞給人們不同的情感信息。欣賞者、學習者在欣賞學習時,與藝術家產生一種心靈的交流,情感的共鳴,情感得到愉悅,情操得以培養,精神得以升華。一位心理學家講:調整學生的心理素質、規范其行為有兩個好辦法,一是練習平衡木,二是練習書法。這兩種練習均能使學生進入到一種相對靜止的心理狀態。經常進入這種靜止狀態,性格就可能有所改變。練習書法,必須全身心投入,持之以恒,就能養成逢字不茍、動筆必矩、嚴謹認真的好習慣。寫字前,要求用較短時間就把筆、墨、紙、硯等用品放得有條不紊;下課后離開座位,要求手和桌上不留一滴墨漬和水跡,這對培養學生動作的準確迅速及謹慎細致的習慣很有好處。學習書法不能急功近利,欲速而不達。書寫時要心靜氣和,端正姿勢。如果沒有長期刻苦的磨煉,就難以敲開藝術之門。歷來書法家勤學苦練的故事舉不勝舉。正是在一筆一畫的書寫練習中,學生能夠獲得韌勁與耐力,形成了精力專注、耐心細致、鍥而不舍、不怕困難的優良品質。
正如前國務院副總理李嵐清所說“中國人寫好中國字,是繼承和發揚我國優秀傳統文化應盡之歷史責任,同時也有助于陶冶情操,提高修養和發展形象思維能力。這對于不論學哪一門類的,做何種工作的,都有幫助”。[7]尤其在今天迅猛發展的信息時代,我們更不能丟掉漢字這個國寶。現在我們高等院校開展藝術教育,尤其是書法教育,提高學生的書寫能力和審美能力,更要注意德育為首,培養學生的人格品質發展和審美觀的確立。
【注 釋】
[1] 蔣 勛.漢字書法之美.廣西師范大學出版社,2009,227.
[2] 潘運告,張懷.書論.美術出版社,1997,228.
[3] 李 早.初唐書論.湖南美術出版社,1997.
[4] 季伏昆.中國書論輯要.上海書畫出版社,1995.
[5] 高 譯.中國書法名家講演錄.北京大學出版社,2008,531.
關鍵詞：空間布局；景觀設計；景觀發展史；街道美學；法國文化藝術特色
Abstract: through the analysis of the design of modern French film scene in the movie scenes,discusses the art of the French street landscape development history, and using the theory andtechnique of humanized city, study of these theories and techniques in the street landscapedesign function. Hope that through this study, the development of China's street landscapeindustry plays a certain reference and guidance.
Keywords: space layout; landscape design; the history of the development of street landscape;aesthetics; French culture and art characteristics
中圖分類號：P901 文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2013）
引言
法國浪漫的《Before Sunset》電影中，男女主人公在書店相遇，然而他們只有一下午的時光相處，日落之前，男主人公要乘飛機趕回美國。兩人在午后的巴黎街頭散步，在美麗的護城河上泛舟，無所不談，興致勃勃。身后的街景像煙花一樣醉人。
如果城市或者一個空間，希望人們前來停留，那么就需要以新的方式處理生活、空間、景觀的關系。街道景觀設計不僅要滿足景觀方面的特殊要求，也要考慮到人們個人或群體的平凡、甚至是瑣碎的日常需要。只有人們的生活、空間的布置、景觀的設計完美結合，才能凸顯街道設計的最大潛力。
場景揭示的人們生活中的外部環境
男女主人公時隔九年，相遇的場景在法國巴黎的Shakespeare and Company store，一個人們在街道上就可以看書閱讀的地方。讀書本是在內部空間中的生活習慣，而在這個書店巧妙地將人們日常生活的內部環境移向了外部。而后電影的場景轉換到巴黎的塞納河上，主人公乘坐著游船，欣賞矗立在塞納河旁的巴黎圣母院的唯美之景。塞納河的兩岸，都種植著繁茂的梧桐樹，從船上看過去，蓊蓊郁郁。樹林的后面，就是莊嚴的巴黎圣母院。那么富有鮮明個性的建筑形態，展現出了它所特有的華美風格。河岸邊的人們可以領略河中與對岸的景象，游船上的主人公也可以一邊觀賞河景一邊觀看岸上休憩的人們。
《Before Sunset》充分展現了現代人們的日常生活。我們不難發現，人們的生活可以分為公共性和私密性兩大類，前者是一種社會的、公共的、開放的街道生活；后者則是內向的、個體的、自我取向的生活。這兩者對于城市空間有不同的要求。而人的城市生活走路時開始，是起點。人們被創造去走，并且當我們走在人群中，走在戶外，所有的活動都發展起來了。形形的空間也為了戶外生活而體現。戶外的空間也就因而被建立起來。可見人們的生活離不開街道空間。
外部交往空間的形態
外部空間的設計必須以人的行動方式為基礎，城市空間形態必須從生活本身結構發展而來，單憑創造美的環境并不帶來和諧、共生的世界。
揚?蓋爾的《交往與空間》中提到戶外空間有三種類型：必要性活動、自發性活動、社會性活動。每一種活動對空間的外環境要求都不相同。戶外空間的質量直接影響三種類型活動的發生。當條件不佳時，這些有特殊魅力的活動就會消失，人們的生活趨于平淡。而條件適宜的環境中，他們就會健康發展。
人和活動在時間和空間上集中是任何事情發生的前提，但重要的是什么樣的活動得以發展。僅僅創造出讓人們進出的空間是不夠的，還必須為人們在空間中活動、流連，并參與廣泛的社會及娛樂性活動創造適宜的條件。
在法國街道上可以看見建筑的宏大，道路的寬廣，整個外部環境，每個要素之間，結合恰到好處，凸顯了整個空間的藝術氣勢。而在日本，精致而潔凈的街道，卻是他們獨有的外部空間特點。所以外部交往空間的形態，影響著街道景觀的形成。因此，戶外環境的每一部分都起著關鍵的作用，從每一處的空間的設計形態的處理都對大環境起決定性作用。
街道景觀設計的必要性
街道景觀由天空、周邊建筑和路面構成。天空變幻，四時無常。街道路面則起著分割或者聯系建筑群的作用，同時，也起著表達建筑之間空間的作用。古往今來的街道路面設計曾嘗試運用各種各樣的材料，如石板路、卵石路、瀝青路、磚瓦路、地磚路等，這些材料在質感、組織肌理等屬性上各有不同，進而形成豐富多彩的街道路面形式。
凱文?林奇在《城市意象》一書中，列舉了構成城市形象的五大要素，道路是處于首要地位的，它對城市功能分區、城市交通、城市景觀、城市空間組成都有著重要意義。街道和城市的關系猶如人體和體內血脈一般緊密相連，不可分割。也正如簡?雅各布在《美國大城市的生與死》中所述；“當我們想到一個城市時首先出現在腦海的就是街道。街道有生氣城市也就有生氣，街道沉悶城市也就沉悶。”街道是人們評價一個城市的標志。街道的名稱十分重要，它同生活是不能分割的。城市道路的地位及其交通功能很容易被人們理解，但隨著人們的觀念和生活方式的改變，城市道路在城市生活中將扮演更多的角色。因此城市道路的景觀功能不容忽視。
對我國街道景觀建設現狀的啟示
街道良好景觀的構成，應該從景觀自身塑造和人對景觀感受，即街道景觀和街道觀景兩個方面來認識。“生活、空間、景觀”這個概念應該值得我們充分運用。當然，我們國家處于發展中階段，大量的人口，給我們的城市生活造成了很多障礙。大多數城市以往那種親切宜人、界面連續、空間尺度適當的街區組織被現代城市的發展完全摧毀了。無論如何，開始重視城市街道景觀的設計是必要的，對街道空間、景觀設計有更多多的思考，去解決存在一些共同的問題。分析概括起來啟示有以下幾點:
4.1. “人”對街道美的認識
法國人歷來對環境設計進行關注，并積極參與與自身生活更為親近的街道景觀規劃建設，抵制可能產生的不良景觀的建設，使得街道景觀的塑造也更民主，真正為“人”所服務，以適應“人”的需求為出發點進行塑造。外界對其城鎮風貌街道景觀的肯定，使其更加尊重與生活和歷史文化相關的環境要素（如自然元素、城鎮肌理，街道格局，傳統美化方式），并將其融入到街道景觀的塑造當中，進一步增加了街道景觀的識別性、認同感。
4.2.必要的交往、休息空間和場所不可缺少。
在進行街道景觀設計的時候，往往忽略了街道的休息、交往空間和場所的設計，而人是街道活動的主角，這些空間的存在，應該是街道景觀中最重要的部分之一。對街道景觀文化內涵挖掘不夠。進行街道設計時，缺乏對街道景觀足夠的文化角度的思考，忽視、斷裂景觀歷史文脈，沒有挖掘街道景觀的文化個性，街道景觀的設計對真正改善整個城市景觀所起的作用不大，這也是重點研究的問題。
4.3. 設計概念要明確，不能混亂。
在設計街道景觀時對于立面的均衡、協調等美學方面下了不少功夫，但在設計街道的基本概念上存在很大的混亂。因此街道景觀的設計，應該是個多學科設計人員參與的過程。過程中人性化為首要考慮的問題。
4.4. 街道景觀的空間感
街道景觀整體形成豐富的景觀界面層次。天空為背景，高聳的巴黎圣母院的尖頂屋頂形成眺望遠景，臨街建筑與道旁樹由遠及近構成畫面主體，街道小品和櫥窗展示構成界面中點綴的細節，水道、拱橋構成界面的進深并豐富了空間節奏。歷史氛圍到現代生活場景的游歷、建筑與自然的協調，使得街道景觀界面生動而有靈性，既保持了人與景觀的對話，也保留了街道的歸屬感。
4.5.街道景觀對地方特色的反映
根據街道所處的區位不同，地方特色也不同。對于城市特色的元素進行保護和保留，為當地居民營造地方人文，自然特色。法國的磚石建筑，黑褐水道，街道鋪裝等等特色，詮釋的西方國家的特點。為不同的需求塑造出不同類型的空間景觀，其豐富了街道景觀內容，增加了街道的活力，展示了城市的魅力。
圖1 巴黎特色街道景觀
街道是同時具備物質功能和精神功能的場所，應當反映一個城鎮的文化底蘊，因此必須立足于人性。街道“自我”特點的保留和延續，是對歷史發展的尊重。城市是為人服務的，“而街道的美，從根本上是為了人服務的”，從人的角度出發，思考和營造街道景觀完整的界面，才是真正的以人為本、為人服務，才能真正形成有地方特色的城鎮街道景觀，達到景觀與觀景的統一。
電影藝術的場景是在具體生活環境中被構造出來的，最直觀的體現以“人”為主的城市生活。從景觀學的視角對電影場景藝術分析，可以跟好的認識一個城市，法國的藝術浪漫氣息也許最強大的能力就是外部空間環境的營造, 通過電影我們認識了這個藝術氣息濃郁的浪漫城市。“街道是屬于我們大家的”――法國著名城市學家佛朗索瓦?亞瑟教授。街道又是最能反映生活的。
參考文獻：
[ 1 ] (美)凱文?林奇著，項秉仁譯，城市的意象[M].北京:中國建筑工業出版社，1990:3
[ 2 ](丹麥)揚?蓋爾，交往與空間（第四版）. 北京: 中國建筑工業出版社,2002
[ 3 ] (丹麥)揚?蓋爾，人性化的城市. 北京: 中國建筑工業出版社,2010.6
關鍵詞：企業行政管理；效率；對策
目前我國尚處于社會主義初級階段，企業依然面臨著行政管理科學化的艱巨任務。倡導科學行政，依法行政，以當代社會高科技、高質量、高智能、高效益的實踐需要為基礎，以民主公開、優勝劣汰為法則，以尊重知識，選才任能為核心，依法治國，依法行政，建立起適應社會主義現代化建設需要的充滿生機和活力的行政管理新體制，是社會主義市場經濟發展的客觀要求，也是人類文明發展和社會進步的規律。企業行政是企業的中樞神經系統，行政管理體系擔負著企業的管理工作，推動和保證著企業的計劃、生產、財務、營銷等的順利、有效進行和相互之間的協調溝通。加強和改進企業行政管理，對于增強企業競爭力具有重要意義。
1企業行政管理內容
企業行政管理是企業參與社會化大生產及市場競爭的客觀要求。要有效地組織企業生產經營，就必須有一定強制力的權威與服從機制把企業各環節、各部門連接成一個健康運行的有機整體。否則，企業的各項生產經營目標就可能因缺乏組織性而不能實現。（1）計劃工作。即確定管理內容的目標和決定如何達到這些目標。現代企業行政管理必須具有計劃性，做好預測工作，對企業行政工作進行指導，這是企業實現行政管理科學化和行政管理成功的必要條件。（2）組織工作。企業的組織機構是企業運作的基本框架，企業的各級行政管理人員必須明確要完成的任務是什么，誰去完成任務，任務怎樣分類組合以及各種決策應該在哪一層級上制定。企業要逐級建立自上而下的責權關系，保證行政管理渠道的暢通無阻，這樣才能使企業的行政管理工作有的放矢。要做好這一環，就需要合理選擇和設計行政組織機構。企業行政管理是依賴行政機構渠道進行的，所以，選擇和設計符合企業內外特點的組織機構是保證行政命令、指示等迅速流動貫徹的重要前提，是達到行政管理目標的必要條件。（3）指揮工作。即企業行政管理中采取的具體措施，確定好企業員工之間的分工合作關系；明確人們在職、責、權方面的結構體系；調動各級行政管理人員的積極性，協調各級行政管理人員之間的關系，解決組織人員之間的沖突。做好這一環，就要建立行政首長（廠長或經理）負責制為首的指揮系統，這是科學行政管理的基礎。（4）控制工作。即對指揮工作的各項措施進行監測、控制與調整，包括建立激勵機制、監督系統和制定獎懲條例并認真執行。通過控制保證任務按照既定計劃執行，通過控制來判斷企業的行政管理工作是否合理，是否還有改進之處，從而增強行政工作的有效性及合理性。確立正確引導、準確評價與適當獎勵相結合的激勵機制。企業行政管理的最佳化實現，在很大程度上取決于被管理者的積極有效的配合和實施。因此，對人的管理是現代企業行政管理的核心，而建立科學的激勵機制是有效實施對人的管理的重要保障。
2企業行政管理效率低下的原因
（1）行政機構龐大臃腫。我國的企業行政機構過于龐大臃腫，幾度精簡，收益甚微，結果是“精簡、精簡，有增無減”，沒有必要設立的行政機構大量出現。（2）權力集中缺乏制約。權力過分地高度集中而又缺乏應有的監督制約機制，導致一些企業工作人員嚴重，家長制、人身依附等封建主義的影響依然存在，嚴重影響著決策民主化、管理科學化的進程，在很大程度上挫傷企業員工的積極性，使企業行政系統缺乏活力和效率。（3）行政法律和體制不健全。行政管理效率低下的根本原因在于行政法律制度不健全，有些行政法規雖然已經制定，但沒有很好的執行。現代行政管理需要建立起科學的工作程序和全面規范的管理規則。因此，行政管理體制不全，機構設置不合理，規章制度不科學、不完善，以及對現代社會新的科學技術方法推廣應用不力也是不可忽視的原因。（4）行政機構運轉不靈、效率低下也是重要原因。由于部門和環節過多，造成行政機構某些部位和環節運轉不靈，往往因扯皮現象導致行政效率低下。主要表現有：解決問題的客觀條件己經具備，只因少數人反對，而長期得不到解決，如已經作了正式決定，而且又是正確的，只是觸及到某個部門、單位的利益，這個單位和個人就找借口拒不執行。（5）行政人員素質不高。企業行政工作人員的選拔、錄用、培訓、考核、獎懲、升降、淘汰和辭退等人事制度不健全，缺乏必要的競爭、激勵機制。一些行政工作人員思想政治素質不高，知識能力素質不強，遇事怕負責任和不負責任，合自己利益的就干，不合自己利益的就不干，直接影響著行政效率的提高。
3提高我國企業行政管理效率對策分析
（1）對不同的行政管理層次提出不同的重點和要求。上層行政機關的主要活動，是規劃、決策、控制、溝通等全局性工作，追求的是社會總體效率。重點要從領導方式、決策程序、組織結構、信息反饋、協調監督等方面改進工作，提高效率。（2）建立健全企業規章制度。建立健全和認真執行行政部門的各項管理制度、崗位責任制度、工作程序以及一系列規范化表格、圖表等，從而建立起行政部門的法治秩序。提高行政效率，必須加強行政管理法規的建設，健全必要的工作制度，以法律和規章制度的形式促進行政效率的提高。（3）提高企業行政管理人員的素質。每一個行政工作人員都必須努力提高自身素質，使自己的能力和水平不斷得到提高。作為企業行政管理人員，應該是知識水平高，各方面素質優良的公共管理者。企業行政人員素質的提高可以提高組織管理的有效性，能夠實現科學而又藝術的管理。經濟的全球化企業行政管理人員在未來的管理中必須有國際眼光，熟悉國際游戲規則，適應國際競爭的需要。（4）引入科學的企業管理方法。引入科學的企業管理方法如目標管理、績效評估、成本核算等。當前企業行政效率在管理方法上陳舊僵化，僅注重行政規章和行政命令，無法調動行政官員的積極性。通過將企業管理講求投入和產出、講求成本核算的精神引入企業行政管理之中，可以提高企業行政管理人員的責任感，同時還可以科學地衡量管理人員的工作業績，有利于提高行政效率。
4對策
（1）對不同的行政管理層次提出不同的重點和要求。上層行政機關的主要活動，是規劃、決策、控制、溝通等全局性工作，追求的是社會總體效率。重點要從領導方式、決策程序、組織結構、信息反饋、協調監督等方面改進工作，提高效率。（2）建立健全企業規章制度。建立健全和認真執行行政部門的各項管理制度、崗位責任制度、工作程序以及一系列規范化表格、圖表等，從而建立起行政部門的法治秩序。提高行政效率，必須加強行政管理法規的建設，健全必要的工作制度，以法律和規章制度的形式促進行政效率的提高。（3）提高企業行政管理人員的素質。每一個行政工作人員都必須努力提高自身素質，使自己的能力和水平不斷得到提高。作為企業行政管理人員，應該是知識水平高，各方面素質優良的公共管理者。企業行政人員素質的提高可以提高組織管理的有效性，能夠實現科學而又藝術的管理。經濟的全球化企業行政管理人員在未來的管理中必須有國際眼光，熟悉國際游戲規則，適應國際競爭的需要。（4）引入科學的企業管理方法。引入科學的企業管理方法如目標管理、績效評估、成本核算等。當前企業行政效率在管理方法上陳舊僵化，僅注重行政規章和行政命令，無法調動行政官員的積極性。通過將企業管理講求投入和產出、講求成本核算的精神引入企業行政管理之中，可以提高企業行政管理人員的責任感，同時還可以科學地衡量管理人員的工作業績，有利于提高行政效率。
5結論：企業行政管理是企業生存發展的重要影響因素之一。企業行政管理效率的高低將直接影響企業的各項工作的開展。但是，當前我國企業行政管理存在著機構龐大臃腫、權力集中缺乏制約、企業行政管理人員觀念陳舊保守、運轉不靈、效率低下、人員素質良莠不齊等問題。這些問題的產生是由于缺乏經濟效益觀念、行政法律和體制不健全、舊觀念的束縛等原因造成的。實踐中，我們要充分運用先進的企業行政管理方法，盡量適應企業員工的需要和特點，顧及社會因素及其各方面的影響，努力健全企業規章制度，大力提高企業行政管理人員的素質，充分發揮和利用人的內在潛能，獲得最佳管理效果。
參考文獻
[1]賈俊玲，李建．合同法與企業合同實務[M]．北京：國家行政學院出版社，1999.
