時間：2023-06-21 08:55:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪本的語言特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：繪本這種畫出來的故事書，有她獨特的特征，使用在習作教學教與學的互動上，能讓老師的教學和學生的學習更饒富趣味，是解決彝族聚居區小學習作教學尷尬現狀的有效策略之一，能使學校教程注入一股新的活水。
關鍵詞：繪本 習作教學 作用
小學習作教學是語文教學的重頭戲。但是，長期以來，涼山彝族聚居區有相當一部分小學語文教師，他們對習作教學的經驗總結不夠，沒有優秀的教學方式、方法可循，習作難教，舉步維艱。學生對習作更是苦不堪言，普遍存在怕習作的心理，一提習作就愁眉苦臉，一讓習作就抓耳撓腮。這樣的情形，影響了習作教學的順利實施和教學質量的提高。為此，本人在教師難教，學生怕寫的問題上，借鑒了長三角地區先進的教學理念和教學方法，深深地體會到：繪本作文教學是解決此類地區教與學問題的強有力策略之一。
一、根據特點，選擇合適繪本。在眾多的繪本作品中，適宜進行讀寫的繪本較多。要根據彝族聚居區班級孩子年齡特點、獨特的好奇心理特點和漢語理解、表達有障礙的語言特點，選擇一些接近他們成長故事和幽默故事的繪本。如：第一學段選擇《鼠小弟蕩秋千》、《雞蛋哥哥》、《我爸爸》等等繪本。這些繪本藝術性較強，大多來自于孩子生活體驗，會誘發童真童趣，能引起學生共鳴，激起學生表達欲望。在這一學段，還要多選擇一些如《第一次上街買東西》等，給孩子較多想象的空間，讓他們產生豐富的聯想，并且能夠對故事進行擴充、延伸，篇幅短小，有利于培養學生觀察與表達能力的經典作品。
二、讀寫結合，恰當使用繪本。《小學語文課程標準》（2011）版，明確指出“習作教學應貼近學生實際，讓學生易于動筆，樂于表達”。繪本作文教學以《新課程》標準精神為指導，緊緊圍繞愉快教學，快樂作文的主題，通過繪本閱讀，激發學生習作興趣，為他們習作提供有利條件和廣闊空間。例如：將美國繪本作家詩人謝爾?希爾弗斯坦的《愛心樹》作為第三學段的繪本作文教學教材，可把教學環節設計為：（一）激趣導入繪本，（二）靜心閱讀繪本，（三）用心回味繪本，（四）真情表達感受，（五）總結升華，（六）獨立完成習作。教學時，師生共同一副副地欣賞、閱讀作品，學生在看圖想象的過程中，參與了文本的二度創造。學生乘著文字的翅膀翱翔，創造了屬于自己的嶄新文本。在給學生閱讀繪本時，要引導學生注意繪本的特點和魅力所在，尤其要注意大量的留白，因為這些留白能引起讀者無限的遐想，引領孩子帶著想象走進情節，完整地讀完繪本。為了做足做深閱讀，不能蜻蜓點水、面面俱到，要在某個關注點上展開教學，讓學生在自然中形成。如：上面的回味環節，可引導思考：大樹什么時候最快樂？最后它變成了一個矮矮的樹墩了，為什么還是那樣快樂？在我們的生命中書中的大樹是誰呢？男孩又是誰呢？為什么呢？在一定的思考后，讓學生圍繞“快樂”這個話題談談感受，談談看法。學生在前面充分閱讀繪本的基礎上，分組進行討論交流，師生共同總結，課后進行習作練習。當然，習作的過程是抒感的過程，更是創造美麗的過程。類似這樣的習作，對孩子們來說是一次溫暖而美麗的心理旅行。這種激勵學生愉快閱讀體驗后，進行習作的訓練，是兒童吸收之后的傾吐，感悟之后的升華，是一種融積累、表達于一體的習作訓練模式。事實表明，繪本作文走進孩子的生活，孩子的生活中多了一份情趣，多了一道亮麗的風景。繪本作文帶給孩子們的快樂是無窮的，那份快樂蕩漾在孩子們的心理，洋溢在孩子們的小臉上，彌漫在同伴之間的相互交流之中。
三、大量創作，用上地方繪本。小學生都喜歡聽故事，見識貧乏的彝族孩子更喜歡聽故事，一旦老師講故事，他們立刻振作精神，注意力集中到所講故事之中。繪本就具有講述故事的功能，承擔著敘事抒情、表情達意的任務。所以，我認為創作一些在彝族小學生的生活圈子內，符合他們實際的繪本，如：火把節中玩火把的歡快場景，盛夏密林采蘑菇的喜悅情景，夕陽晚照時玩打仗的快樂場面……當然，繪本內容的創作還可涉及數學、美術、體育等學科。創作者可以是教師，也可以讓學生在教師的指導下創作。這樣，貼近學生生活的繪本使用、創作，能使學生感受到習作的實際意義并產生參與的強烈欲望，有利于他們閱讀、習作習慣的養成，從而提升他們的整體素質。
總之，涼山彝族聚居區的小學習作教學，要利用繪本經典作品和地方特色繪本，這種習作教學策略能讓我們的教師擺脫習作難教的尷尬現狀，更重要的是學生帶著濃厚的興趣，強烈的求知欲，在奇妙的、圖文營造的、美輪美奐的情景中，去觀察、去認知、去說故事、去完善故事、去編創故事。他們的觀察能力、想象能力、表達能力、習作能力、創新能力等等，得到了有效的培養，解決了怕習作的心理，習作變成了一件使他們十分快樂的事。這一箭雙雕的工作又何樂而不為呢？
（作者單位：四川省涼山州昭覺縣民族重點寄宿制小學校）
[關鍵詞]語言文字教學；引領文本閱讀；反復品讀；涵養語言
《語文課程標準》是這樣定義語文的：“語文課程是一門學習語言文字運用的綜合性、實踐性課程。”語文課是學習語言文字運用的，語言文字的教學是語文課的根本。如果根不粗壯，樹的花枝葉冠便不豐盈；如果打不好語言文字的基礎，那語文課的其他能力便是虛設，便是無根的教學。所以在語文課堂中做好語言文字的教學是根本，是語文教師的職責所在。
一、語文課應改變傳統的語言文字的教學方式，探索出符合學生思維發展的字詞教學模式。
進入初中，我們的語文課在字詞積累上存在兩個誤區：一是過分強調字詞教學，還沒有從小學語文字詞教學的影響中走出來，耗時多，效率低，擺脫不了枯燥單一的識字教學模式。二是忽視字詞教學，認為字詞教學是小學階段的事，初中語文教學應從欣賞美文的角度進行，對課后字詞一概蜻蜓點水式的一帶而過。其實進入初中，學生具備了自學能力，字詞教學雖不是重中之重，但仍然在課文教學中占有一定的分量。為了學生語文素養的全面提高，初中階段語文字詞教學不應被弱化和淡化。
針對語言文字的教學，教師可以改變我們的教學方式，尋求激發學生興趣、傳揚中華語言之美的教學方法，將字詞識記與詞語解讀、分析品味、揣摩運用結合在一起，將導與學、讀與寫、積累與運用、悟與評結合，設計出符合學生思維發展的教學。
如在教學七年級下冊第一單元時，針對語言文字的教學，我利用單元字詞教學進行打包式的教學設計：1、在這個單元的“讀一讀，寫一寫”中，你認為生動的詞有哪些？將它摘抄在筆記本上。2、找出含有這些詞的句子，推薦給小組內的同學，說清你推薦的理由，每一小組整理自己小組的推薦語，進行專題匯報3、從這一單元中找出你最喜歡的五個詞，用這五個詞寫一段話。這個教學設計旨在引導學生積累詞語、解讀詞語，在推薦中賞析詞語，在連詞成句中訓練學生理解運用文字的能力，推薦詞語、句子使學生更深的理解了詞語的生動性，使單調的文字教學活潑生動起來，學生學起來興趣盎然的同時，也能深切體會到漢語的魅力。
單元字詞教學可以進行打包式的摘抄積累，而在課文中字詞的教學可以將教師引導與學生自學相結合，抓住課文的語言特點進行多種形式的字詞教學。
如余秋雨的《信客》，對信客這個質樸的人物作者運用了質樸而又典雅的語言來描述。如“他讀過私塾，年長后外出闖碼頭，碰了幾次壁，窮愁潦倒，無以為生，回來做了信客”一句，就兼有質樸與典雅的特點。文中典雅的詞語隨處可見，如“長途跋涉”“破爛灰黯”“風塵苦旅”“感嘆唏噓”“聲辯不清”“滿臉戚容”“猝然昏厥”“細聲慢氣”“破碎焦灼”“滿紙幽怨”“傷痕累累”“賦閑在家”“身體不濟、恕難從命”“繪聲繪色、效果奇佳”“世故人情”“屬于上乘”等等。針對這課的語言特點我這樣引導學生掌握生字詞，“文中有哪些詞是典雅的，請你摘錄出來讀一讀、寫一寫、記一記。”這樣教學，學生既積累了詞語，也感悟到了《信客》的語言特點。這課運用的是詞語摘錄法，將教師引導與學生自學結合，可以避免學生在掌握文字的漫無目的、效率低的缺限，也可以幫助學生進行分類掌握，促進學生深入體會語言特點，有助于開展閱讀教學。
字詞教學的形式有很多，除了運用詞語摘錄法讀寫字形、賞析字詞外，還可以進行形近字、音近字、多音字的比較、辨析，提高學生識記詞語的效率。也可以進行單元、學期、學年的字詞歸納，引導學生編寫每一學段重點字詞的字典、詞典，對詞語的音、形、意進行統編，對詞語的意義與運用進行解釋評點，對詞語進行分類總結，形成學生系統化的理解，將學生的理解能力與統編能力進行有效的結合。
語文課應該多探求語言文字教學的創新模式，探究字詞教學的多種教學方法，在創新中激發學生學習語言文字的興趣，從細小的文字教學上培養學生學習語文的能力，正如《愛的教育》中所說：“我不是詩人，未曾寫過一首詩，但我想在人生平凡的瑣事上種下詩去……”如果教改能在文字這些細節上下功夫，每一個語文教師就都在每一個漢字上種下了一顆詩的種子，每一節課都會開放出詩的花朵。只有守住了語言文字的教學，語文課才會是一首燦爛的詩。
二、語文課可以用語言文字的教學引領文本閱讀，縱橫連貫課堂教學，帶領學生走進文本深處。
錢理群教授有一段精辟的見解極好的詮釋了文章與語言的關系：“在中學語文課程中講經典作品，應有別于社會教育中的經典普及，它應服從于語文教育的目標，注意其基礎教育的特點，應始終抓住語言文字這一基本環節，因文而會心。對文與心都不可忽略，不可將其割裂，對立，而要從具體文本出發，找到具體的文與心的契合點”（錢理群《我對經典作品教學的一些看法》）語言文字是文心的載體，充分挖掘語言文字所蘊含的豐富意義，是帶領學生走進文本深處的一個捷徑。因為語言文字的教學可以成為課堂教學的突破口，幫助學生更好地與作者對話。
如在教學魯迅的《風箏》一文時，用解析“虐”的形體結構、意思理解導入課文內容的教學：“虐”字是什么意思呢？又可以組哪些詞呢？課文中有哪些情節極好的詮釋了“虐殺”這個詞呢？在這里詞語的教學是課文內容教學的突破口，既使學生記住了“虐”字的字形，理解了意思，也引領學生極快的走進了課文，走進了作者的內心世界，體察作者的寫作意圖，與作者進行對話。
語言文字的教學不僅可以成為課堂教學的突破口，幫助學生更好地與作者對話，還可以提綱挈領，成為統領課堂教學的核心話題。比如在教學《濟南的冬天》時，緊扣住“溫晴”進行了教學設計：“溫晴”怎么理解，文中有哪些它的近義詞，為什么濟南的冬天是“溫晴”的，而它“溫晴”的特點又體現在哪些方面？在這個教學設計中，對“溫晴”一詞的教學成為此次課堂教學的核心話題，成為整體感知課文的綱領。而在《那樹》一文中，“綠”的意蘊豐富，對此詞的體味成為閱讀教學的核心話題，我在教學中提取了文中的關鍵句“你綠在這里，綠著生，綠著死，死復綠”，我和學生一起對這四個“綠”字進行了意思的體味，在體味中結合全文進行了深度閱讀，深刻體會了作者的憂慮與對生命的悲憫情懷。在這個教學設計中，“綠”字成為理解主題的核心話題。
再如《江城子 密州出獵》中的“狂”字，《漁家傲 秋思》中的“異”字，《口技》中的“善”字，《敬畏自然》中的“敬畏”二字，《觀舞記》中的“飛動”……對這些字詞的教學無不“牽一發而動全身”，可以構架起文章的層次骨架，突出文章的主題思想，彰顯作者的情感態度。扣住一字一詞，縱橫連貫課文的整篇教學，語言文字的教學引領了文本閱讀，帶領學生在文本深處與經典對話，與作者共舞。
三、語文課應培養學生在文本深處品味語言文字的能力，使學生在反復朗讀中領會語言文字的韻味，將字詞讀得有聲、有情、有味，在反復品讀中涵養語言。
陳鐘梁老師說：“語文課是美的，它潛伏在語言的深處。語文課首先要上出語文味兒，要上得樸素自然，要向學生傳遞語言深處的美。”的確如此，一字一詞勾勒出文章的精神內涵，在字詞的細微之處可以領略到課文的精華。
語言文字的教學脫離不了文本，語言文字教學應融于文本教學的深處，語文課應從研讀文本的深處培養學生品味、運用語言文字的能力，領會語言文字的魅力。
如在教學《那樹》一文時，我在備課中發現，作者運用了大量的量詞，并賦予量詞以豐富的內涵，寄托作者深厚復雜的感情。我就在“精讀品味”環節中進行了問題設計：“文中運用了量詞對那樹進行了繪形、繪色、繪情，你能從這些量詞的形象描繪、對比中揣摩出哪些深意？任選一兩句話進行精讀品味”圍繞著量詞學生對這下面這些句子進行了品味賞析“1、有一年，臺風連吹兩天兩夜，附近的樹全被吹斷，房屋也倒坍了不少，只有那棵樹屹立不搖，而且據說，連一片樹葉都沒有掉下來。2、在夏天的太陽下挺著頸子急走的人，會像獵犬一樣奔到樹下，吸一口濃蔭，仰臉看千掌千指托住陽光。3、于是那樹，那沉默的樹，暗中伸展它的根，加大它所能蔭庇的土地，一厘米一厘米的向外。4、不過這一切都過去了，現在，日月光華，周道如砥，已無人知道有過這么一棵樹，更沒人知道幾千條斷根壓在一層石子一層瀝青又一層柏油下悶死。5、只有那樹屹立不動，連一片葉也不落下。那一蓬蓬葉子照舊綠，綠得很……”學生在精讀品味的深度閱讀中，第一次發現原來量詞也可以進行生動形象的描寫，也可以進行深情的贊頌，也可以表達無奈的憂慮與悲憤的控訴，原來生動不僅僅是動詞、形容詞的專利。在教學中學生除了理解了作者復雜的感情，更品味到了語言文字的魅力。
語文課應踏踏實實的回歸文本，聚焦語言文字，突出課堂本色，著力于培養學生的語言內功。應在反復的朗讀中讓學生領會語言文字的韻味，在深入的文字鑒賞中讓學生涵養語言。一葉一菩提，一沙一世界，一花一天堂，每一個字詞折射的是一個五彩斑斕的語言世界，深入到每一個詞的朗讀會打開學生學習語言、涵養語言的大門。
如《沁園春 雪》以朗讀為主進行教學設計：在反復朗讀中使學生讀出“望”字的領起作用，讀出“山舞銀蛇，原馳蠟象”的“舞、馳”的力度，讀好“惜秦皇漢武”的“惜”字的領起作用與惋惜之態，讀出“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的“數”字的深層意味與自豪之感。在反復的朗讀中學生既理解了詞的內涵也品味了語言文字的韻味。在《我的叔叔于勒》中讀出“唉！如果于勒竟在這只船上，那會叫人多么驚喜呀！”的“竟”與“多么”的意味，體會社會的世態炎涼；在《唐雎不辱使命》中朗讀文言虛詞“也、哉、乎、矣”的語氣，在朗讀“也、哉、乎、矣”的語氣中品讀人物形象；在《馬說》中讀“其真無馬邪？其真不知馬也。”在讀出“其、真、邪、也”的語氣，品味作者的感情態度，體會文章的主題思想……這些從不同角度、不同深度對語言文字進行的朗讀可以引領學生更深的走進課文，領悟漢語的韻味與魅力，可以啟迪學生賞析文學作品，提高學生的鑒賞能力，從而使學生學會運用文字。
一、記者要具備嫻熟的現場駕馭能力
嫻熟的現場駕馭能力是完成現場報道的必要基礎，能力體現在能夠從頭到尾把握采訪的進程，避免被動，爭取主動。要做到有效地現場駕馭，記者口述要生動、形象，情景交融。
記者口述在現場報道中占有相當比重，它是整個報道的血肉，具有銜接、過渡段落和音響的作用。在采錄現場報道的過程中，記者口述首先要圍繞主題繪物描景。進入采訪現場后，記者要迅速進入狀態，注意觀察并抓住現場主要特點，然后用準確、生動的語言，清晰的口述，把現場所見、所聞、所感真實生動地刻畫出來，讓聽眾了解新聞現場環境氣氛和記者所處的位置，以喚起聽眾經驗范圍內的記憶儲存，使之產生身臨其境的感覺。在描繪現場時，記者不要將口述完全放在自然風光上，要緊緊圍繞新聞事件的主題進行。
二、提問是記者采訪獲取新聞事實的重要途徑
記者提問技巧的高低，直接關系到采訪方案、報道意圖能否順利實現。有效的提問，有助于開掘新聞事實的價值，使其報道的思想觀點得以具體化、深刻化。因此，在新聞現場，記者的提問要單刀直入，問題要簡潔、明確，小而具體，以便于談話人直接講出報道所需的內容。這也就要求記者能夠從采訪中獲得的大量新聞背景、新聞事實中理清頭緒，抓住中心，選取最能體現新聞主題的某件事、某個人進行采訪。在看似簡短的采訪中，把大量的信息傳給聽眾。
三、現場音響要真實清晰，具有典型性
在選用音響時，無論是主體音響、環境音響還是背景音響，都要注意它的典型性，即選擇最能反映事物本質、最具代表性、最能說明問題、最具有現場感的音響。恰當選用現場音響，如現場機器聲、敲鑼打鼓聲……會對聽眾的聽覺形成立體“籠罩”，產生空間感、立體現場感，使現場報道更具有身臨其境、耳聞目睹的強烈效應。
由于廣播新聞一瞬即逝、過耳不留的線性特點，決定了其既不能像報紙那樣用書面語言，也不能用電視的跳躍式語言，而應該是通俗、生動、簡潔、優美，瑯瑯上口，通俗易懂，這是最起碼的要求。現場播報選擇的詞語，既要語言生動形象，又要順口順耳，讓整個新聞更真實、可感、生動。
所以，現場播報所用的語言應該是“為耳朵寫話”。這既是對廣播語言特點最簡要的總結，同時也是對廣播記者最基本的要求。廣播新聞口語化總的要求是：念起來順口，聽起來順耳，使人一聽就明白。葉圣陶先生曾說過：廣播稿應是“意思明白通暢的稿件，人家不必花費力氣就可以了解，而且決不至于發生誤會”。這是我們需要牢牢記住、時時去做的。
廣播是聽覺藝術，記者的普通話雖不要求像播音員一樣字正腔圓，但必須咬字準確，發音清晰，讓聽眾一聽就懂。內容方面，記者首先要有話要說，不能張口結舌，不知所云。其次要言之有物，能說到點子上。將受眾最想知道的內容一一說到。最后，結構合理詳略得當，準確精辟地說明問題的實質，記者也要盡量破除專業化語言帶來的負面影響，用貼近生活，貼近群眾，貼近實際的語言進行報道。
論文摘要：培養學生認知內驅力、自我提高內驅力、附屬內驅力和勝任內驅力、創新內驅力、互惠內驅力，關注和開發學生的個性、旺盛的求知欲、敏銳的洞察力、強烈的進取心、高度的自制力、堅定的自主性、積極的求異性、靈活的變通性和超俗的獨創性。
英語是一門實踐性很強的學科，教師應該不失時機地激發學生的內驅力，使學生自己產生要學習的內部力量，從生理或心理上提高對能滿足學習需要的刺激的反應能力，以提高英語課堂教學效果。
(一)上好英語學習第一堂課
老師要十分重視上好自己的第一堂課。①注意儀表。儀表是教師內心世界的外在表現，精神氣質的自然流露。②調節情緒。在上課之前未生成積極的情緒，師生之間在尚未謀面之前，教師就先筑起隱形的藩籬，對改善教學交往，提高教育效果是十分不利的。③對話交流。老師揣摩開場白，先以英語簡要介紹語言特點和用途，然后讓學生暢所欲言。④讓學生毫無顧忌地說說對老師有什么希望。
(二)創設問題情境，激發學習興趣和求知欲
教師在教學中試著從多方面，采用多種方法激發學生學習的興趣。學生精神振奮，積極思考，能夠很好地接受和理解老師所發出的信息。學生學習的積極性就調動了起來。
教師也應注意把問題情境引向課外，鼓勵學生相互之間在課外隨時隨地講英語，形成濃厚的課外英語氛圍。注意引導學生第二課堂的實踐。第二課堂是一個極有效的輔助手段。
(三)引導學生鑄就堅強的意志
學生成績的好壞與意志水平的高低是一致的，意志力強的學生學習的自覺性較強，能持之以恒，對待困難鍥而不舍。有了堅韌不拔的意志力，學習過程中往往會成功，這種成功進一步影響學習的其他因素。在教學過程中，要注意培養持之以恒的能力，對學生學習過程中經過艱苦的努力后解決了問題時，教師應給予鼓勵和引導。若是冷靜分析一下學生的“天天改過”“經常立志”，其中也有他們成功動機的閃現。而要達到“志功合一”的目標，還需教師經常不斷地堅定他們的成功意志。
(四)讓學生體驗成功
作業是師生之間交流思想感情的“寶地”，教師充分利用這塊“寶地”，在作業批改中深思每個學生的成功之點，使用激勵性評語。 轉貼于
(五)巧妙運用電教手段，引人多媒體輔助教學課件
CAI即電腦輔助教學，因其具有能集成文字、圖像、影像、聲音及動畫等多種信息的功能而愈來愈受到歡迎。實踐證明，電腦多媒體輔助教學可以產生教與學的最佳效果。這主要體現在以下幾個方面：①多媒體輔助教學有利于調動學生學習的積極性，讓一節課有多個興奮點，刺激學生的思維，使教材和媒體之間優勢互補；②多媒體信息量大和速度快的優勢可以幫助教師傳遞大量的信息；③多媒體的運用可使課堂教學容量相對增大，繪學生提供的語言實踐機會更多，有利于學生語言運用能力的提高。比如，利用研制課件的特長，在復習英語介詞時，發揮多媒體輔助教學課件的大容量特點，歸納了初中年的所有介詞用法，幫助學生識記和運用。
也注意掌握以下幾個原則：①根據外語學科實踐性強的特點，充分體現英語課堂教學的實踐性；②把握好“度”，不“喧賓奪主”；突出課堂教學中學生活動的主體性；③多媒體課件的設計力求簡明，脈絡清晰，自然和諧，并具有靈活性。
(六)合理運用英語教學評價
合理評價學生，會更好激發和促進英語學習，產生無窮的學習動力。注意科學、公正地評價學生。
評價的內容：包括對學習過程中所表現出的情感、態度和學習策略，所掌握的基礎知識、基本技能和運用英語的能力，以及表現出的發展潛能等進行的綜合性評價。
評價的原則：堅持形成性評價和終結性評價并重的原則，既關注結果，又注重過程。評價有益于樹立學生的自信心，培養學生的學習能力，形成繼續學習的動力。
評價的方式和形式：形成性評價通過考查、觀察和與學生的交流，對學生作業、口頭問答、演講、朗讀等課內外學習行為和學生的學習能力、學習態度、參與程度、合作精神等作出評價。
關鍵詞：油畫創作；“詩意”；“詩心”；意象
筆者酷愛古典詩詞，于閑暇之際常常作古體詩文聊以自娛自誡，每每心神暢快。而于繪畫創作之時，卻常有不知如何下筆之感，并非不能以筆畫色彩描形繪物，而是不知應畫何物。偶受靈機觸動，心忖為何不將構思詩文之心用于作畫之際？大凡情景可稱得有“詩意”者，無不美妙動人，如以“詩心”為畫，豈不快哉！
1 以“詩心”觀形感物，把握靈感
要在畫面中表現一種“詩”的境界，那么先要以詩人的情志來感受事物，筆者把種情志或說情懷與思維總括為“詩心”。而要以“詩心”為畫，必先對客觀世界保持一種敏感而細膩的好奇心與靈慧的感悟之心。莊子評庖丁解牛“砉然響然，奏刀d然，莫不中音”，以為有音樂之美。若不是莊子有一顆誠摯的“詩心”，怎么會覺得這種血腥的場面有音樂之美感呢？“詩心”使然，許多看似尋常的事物，卻能以不尋常的角度來觀察感受，收獲美感。
即使有了“詩心”，似乎還不足以為畫，或者說不足以為好畫。杜甫有言：“讀書破萬卷，下筆如有神。”此話雖是針對詩歌而言的，但也可用在繪畫之上。這里所說的“神”，朱光潛先生在其《談美》一書中解釋為“靈感”。和詩人寫詩一樣，繪畫也常常提到“靈感”。“靈感”于我們而言，似乎就是那種突如其來、轉瞬而逝的飄渺意識，如此不由自主簡直難以為人力所控制。而“讀書破萬卷”就可以解此癥結。《家訓》有云：“須熟讀古人佳篇……繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者并進，使古人之聲拂拂然與我喉舌相習，則下筆時必有句調奔赴腕下。”[1]按此話說來，熟知與臨摹前人繪畫，磨練和掌握繪畫技法和技巧，于畫者來說，“靈感”才不會招而不至。同時，也要避免靈感引發的興致被打擾，進而造成思維斷層的情況。思維一旦被打斷，就很難再續前想。特別是“靈光閃現”時，我們更要保持思路，一氣呵成，至少把靈感所得形成文字記錄或繪出畫稿。
2 以“詩心”構思立意，動靜結合
引發靈感突現的事物，不一定全部合乎創作或表達的要求，我們期望在作品中表現的情趣可能和靈感閃現出來的內容有所出入。這就需要對這些事物進行適當選擇和修改，把它們作為合乎個人審美的意象。在選擇時，首先當以個人審美情趣的表達或凸顯為標準。與個人審美情趣不相契合的，應該舍棄；聯系稍弱的，可以視畫面實際的構圖情況進行刪減。取舍得當，才能準確地傳達畫面意圖，且增強畫面的藝術性。
與此同時，選擇“意象”應化動為靜，以靜生動，動靜相諧。“以靜生動”應作何解釋呢？詩詞作品很多時候都把靜態的景物生動化，如一句大家都非常熟悉的描寫梅花的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”“橫斜”和“浮動”兩個詞把梅花的影、梅花的香寫得生動活潑。筆者既然是決定以“詩心”為畫，又寄望在中國傳統中找到靈感，因而把目光投向了中國古典繪畫。
中國畫所追求的目標向來以“氣韻生動”為首，可“氣韻生動”的內涵太過籠統，這里以美國人高居翰的研究為例進行說明。他在說撰寫的《詩之旅》中敘說“沒有詩文的詩意畫”時，拿出幾張宋代院體畫的小品（團扇扇面），仔細分析了其中景物、人物所處的位置和它們之間的可能關系。他認為詩意“情趣”正是在這種構圖的暗示中產生，畫面由此而靈動生趣。受到此說法的啟發，筆者仔細參詳了多幅宋代同等題材的作品以及院體花鳥畫，果然發現了其中“情趣”之生動所在。如南宋李迪所繪的《楓鷹雉雞圖》，此畫中，以楓樹為代表的景、鷹、雉雞構成了三方的互動關系。雖然在畫面中，三方其實都是定格的，是靜態的瞬間，但我們清楚地看到鷹站在楓樹梢上，它正虎視眈眈地望著在地面上撒腿奔逃的雉雞，如此一來，畫面立即生動不少。我們甚至想到了鷹飛撲雉雞的情景。所謂的生動，即是如此。再如南宋馬興祖繪的《疏荷沙鳥圖》，此畫里，小鳥停棲在蓮蓬梗上，它正扭頭望著畫面最上方飛舞著的一只小昆蟲，而一下刻，小鳥會飛向小昆蟲嗎？這是一個懸念，也是詩意情趣的體現。在靜態的畫面當中隱含動態，比直接描繪動態，更具魅力。即便是山水畫的審美中，也有此要求，不但要“可觀”“可望”，還要“可游”“可居”。因此，山水畫從來都不避諱點綴人居的茅舍、野渡中無人的舟船、樵夫等人的行跡之類的意象物，這些人跡內容增加了畫面所繪的真實感，以達生動之境，引人遐思。當然，動和靜的表達應該達到一種平衡，如果《楓鷹雉雞圖》中，鷹也像撒腿而奔的雉雞一般，定格在一個活動的狀態，或者畫家描繪的是鷹撲抓雉雞的一幕，那么這幅畫的生動感反而會被削弱，因為人們在觀畫的過程中，少了一個可以啟發想象的內容。筆者認為，在對因靈感而來的“意象”進行選擇和修改的時候，可以適當加入畫面的“動靜結合”，作為考慮的內容。
3 轉詩言為畫語
筆者把詩畫之間的語言轉換概括為“化有言之詩為無言，變無言之畫為有言”。“有言之詩”指的就是有文字可循、已經固定了含意的一首詩，是狹隘的“詩意”，而筆者所要提倡和希望在繪畫中追求的，是無字可循的、包羅萬象的廣義“詩意”。畫自然是“無言”的，筆者的作品最終還是以油畫的形式來表達，不可能如國畫一般，直接把想表達的內容寫在畫面上。但如果“意象”選取切合畫者之情感意趣，而畫面表達又足夠生動的話，就可以用畫面來“說話”，表達自己的情感了。
當然，作詩和繪畫畢竟有所區別，筆者要在畫面中“說話”，就要把感受到的詩意情趣，轉化為繪畫中對意象的構圖、形、色、光等繪畫語言方面的思考。
以“詩心”為畫，是筆者個人油畫創作的研究與思考結果，希望以此文為契機，為個人的油畫創作道路開啟一條新道路。
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關鍵詞：傳統繪畫；美學特色；審美境界；詩畫相通；以情寄畫
1 空靈傳神的審美境界
中國傳統繪畫博大精深，源遠流長，其不以真物實景、逼真描繪為追求，而是在繪畫中追求寫意，在形象的塑造中又注意空間留白和以眼傳神，從而使畫面空靈飄逸、生動傳神。
1.1 追求寫意
中國的傳統文化是感性的文化、養生的文化，注重對自然萬物的感悟。受傳統文化和老莊思想的影響，中國傳統繪畫側重于對寫意的追求。身外之物的描繪不再是事物本來的準確面貌，而是通過畫家內心加工過、真心感悟過后所形成的畫像。這就決定了中國傳統繪畫不是注重形式，而是崇尚寫意。
蘇軾曾說：“論畫以形似，見于兒童鄰”。畫家認為所繪之物“太似則俗，不似欺世”，繪畫的最高境界是處于“似與不似”間。因此，畫家在繪畫時敢于大膽取舍、遺貌取神，在傳情達意間繪出動人心靈的美景美人，使欣賞者陶醉在形神俱佳的境界中。
中國傳統山水畫的創作就深刻地體現了這一特點。在進行山水繪畫時，畫家會身體力行，深入山水茂林去細細觀察和感悟身在其中的真實感受，把自己融入大自然之中，達到物我合一的境界，從而把能表達自己感悟的物象入畫。宋代大文豪歐陽修曾說：“古畫畫意不畫形”，近代著名畫家齊白石也說：“我畫的蝦和平常看見的蝦不一樣，我追求的不是形似，而是神似”。可見，畫家繪畫時不是以一時一地的真實景物作為繪畫的對象，而是突破時間和空間的約束，在感悟和想象中重新塑造外物形象，以達到物與心通的審美境界。
1.2 空間留白
空間留白是中國傳統繪畫的又一美學特征。繪畫中的空白，給人留下聯想的空間，使畫面于有限的空間中傳達出無限的意蘊。清初畫家笪重光在《畫筌》說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”可見空白筆法在繪畫中的重要地位。
中國的傳統繪畫講究留白，即素底不著畫，形成畫面中的空白，這些留白是構成畫面形象藝術的重要組成部分。留白雖無畫象，但是能在畫中實象的襯托下產生想象中的形象，這在傳統繪畫中被稱為“計白當黑”。畫面于空白處傳達出無形之美，開拓欣賞者的思維，傳達出大于整個畫面形象的內涵和美感。
畫面的留白在傳統繪畫中有多重意義。首先，從形式上看，空白的余留使得所畫主體形象更為突出，以虛襯實，虛實相生，使畫面結構緊湊，又不失大方；其次，從內涵上講，空白給人足夠的心靈空間來感悟畫面傳達的真意，于空白處激發欣賞者的聯想和思考；第三，從意蘊傳神效果看，空白使得整個畫面更為飄逸靈動，展現出無限的生命力，任思緒飛翔，將畫面的意蘊擴展到無限大。
1.3 以眼繪神
顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說道：“一像之明昧，不如悟對之通神也”，那么如何才能做到“悟對通神”呢？我國自古以來有“畫龍點睛”一說，強調的是眼睛在繪畫傳神方面的關鍵作用，以眼繪神是中國傳統人物畫的重要藝術特征。
據《世說新語?巧異》記載：“顧長康畫人，或數年不點睛目”，為什么不點睛目呢？顧曰：“四體妍媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿睹中”，可見眼睛在傳達人物畫神韻中不可忽視的作用。眼睛，在古代中國人心中與人的精神、靈魂息息相關。
劉劭在《人物志?九征》中說：“征神見貌，則情發于目”；明學家陳士元也說：“人之晝興也，魂麗于目，破宿于肝”。在人物畫中，若通過眼睛使畫中形象“竊謀私語”，“覽之若面”，則宛若見其真人，即可使欣賞者與畫中人進行“神交”，達到傳神的境界。以眼繪神可以增強畫面的表現力。眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛、眼神可使人讀懂畫面的整個含義，讀懂畫家的著眼點所在。眼睛的靈動可以帶來繪畫中人物形象的“生氣”，渲染畫面的氣氛。
2 詩畫相通的藝術思維
宋朝的蘇軾提出“畫中有詩”、“詩畫本一律”，可見在傳統繪畫中，畫和詩有著不可分離的密切關系。所謂“畫中有詩”，包含著兩個方面的含義。其一是指傳統繪畫中所蘊含的詩意，其二是指自宋代以后出現的在畫中題詩的現象。
2.1 意境美的營造
詩畫的相通表現在兩者共同的藝術追求，即意境美的營造。中國傳統繪畫的寫意性使其具有了意境美，從而帶有揮之不去的詩意。宗白華認為，詩境是畫的靈魂。詩意即氣韻靈動，畫家通過對萬物的感悟和思考，描繪出帶有詩意的畫面，欣賞者從中可以感受到畫中飄渺的詩情，從而加深對所畫之物象的理解。
明朝沈周的《落花詩意圖》構圖極為簡單。在寂靜的空山中，一位老態龍鐘的老人站在一塊大石上，手里拄著一根長長的竹杖，看著眼前的落花流水，陷入沉思。他的背后，是幾株翠綠的柏樹和一座小木橋。遠處是幾行淡淡的山影。老人、落花、流水、木橋、遠山構成一幅韻味十足的畫卷，勾勒出一個寧靜悠遠、傷感惆悵的意境。落花時節，春意闌珊，不能不引起人的感傷之情。畫中老人的感傷之情，也許是因為“花落水流紅”，也許是因為“落花有意流水無情”；也許是感嘆“人人歲歲花相似，歲歲年年人不同”……給人留下無數想象的可能，增強了繪畫的意境美。
2.2 畫與詩的結合
“畫中有詩”在形式上體現為題畫詩的出現。清方薰曾說：“畫之不足，題詩以發之。”題畫詩從宋代開始出現，指畫家作畫時，感到畫不能盡情盡意，于是以詩文輔之。自此以后，詩和書法融合于畫面，成為畫面構圖的重要組成部分。
好的題詩對畫面有揭示意義、深化主題的作用。比如鄭思肖題《墨蘭圖》詩中寫道：“向來俯首向羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”，此畫作于元成宗大德十年，據宋亡已經三十年了，所以畫家沒有畫土，這首題畫詩就對發現畫意很有作用。
又如明朝唐寅的《落霞孤鶩圖》，描繪的是《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的意境。江邊是巨大的石山，延伸向遠方。近處是土坡累石，幾處綠柳。柳蔭中有一臨江的水閣，一人于閣中面江而坐，默默望著蒼茫的江面，落霞與孤鶩已經沒有蹤影……整個畫面給人以空寂落寞之感。唐寅在畫上題詩曰：“千年想見王南海，曾借龍王一陣風”。王勃才華橫溢，留下了千古流傳的《滕王閣序》，但命運多舛；唐寅也是大才子，命運卻連王勃都不如，所以他感嘆自己連王勃那樣的機會都沒有。畫上的題詩點明了畫家創作時的心態，使人更好地理解畫面的內蘊，體會其中懷才不遇的空寂之感。
詩書畫的結合，加之后來印章的出現形成了中國傳統繪畫中詩書畫印相結合的書卷氣特色，提升了繪畫的藝術內涵。
3 以畫寄情的藝術精神
任何藝術品的誕生都是藝術家辛勤創作的結晶，凝聚著藝術家的心血，偉大的藝術家往往都是在用心靈進行著創作。中國傳統畫家秉承著這一藝術精神，“以我手寫我心”，在繪畫中抑或展示著自己獨特的人生情趣；抑或寄寓著自己堅持的志向和節操；抑或體現出胸懷天下的博大情懷。
3.1 個人情趣和志向的寫照
金章宗年間的武元直善畫山水，他留下的《赤壁圖》依據蘇軾兩篇《赤壁賦》而作，取景江水轉折處，左、右兩下角，描繪的是近景，蒼勁的松柏，瘦勁的山石傲然挺立。左半畫面是陡峭的山壁聳立在江邊，山壁下是滔滔江水奔流而下，流向畫面的右上方，不見盡頭。江中有一葉扁舟順流而下，船夫撐篙，蘇軾與二友坐于艙中，觀江上清風而對飲，“古今多少事，都付笑談中。”這幅畫面表現了畫家陶醉于歷史和山水之間的人生情趣。
而著名畫家鄭板橋則在自己的畫中始終表現著堅貞不屈的個人節操。身為“揚州八怪”之一的鄭板橋以畫蘭、竹著稱，他筆下的蘭、竹是他高尚節操的寄托。他的畫皆有題，如《竹石圖》上題的這首詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”表面上寫竹，其實上寫人，表達了作者凜風而立、堅韌不拔、百折不撓的風骨和無畏無懼、慷慨瀟灑、積極樂觀的人生態度。
3.2 胸懷天下的情懷
受中國傳統文化的影響，古代的不少畫家在繪畫中體現著自己心系天下、為國為民的博懷，這也是我國傳統文人顯著的精神寫照。
宋朝張擇端的《清明上河圖》是一幅社會風俗圖。畫家在畫中生動形象地描繪了北宋都城某一年清明節的繁華景象。畫家采取“散點透視”法，將遠景人物、風光人情盡收卷中。兼有界畫和寫意畫的長處，神情并肖。這幅圖表現了畫家對和平安樂、欣欣向榮的生活的贊美。
而底層勞動人民生活的艱苦和不易也常常體現在畫中。同樣是“揚州八怪”之一的黃慎著有一幅《漁父圖》。此畫中的漁父，年齡已經不小，頭發胡須皆已花白，臉上刻滿了皺紋。他左手提著一條魚，右手持釣竿，佝僂著身體笑看著手中的魚。畫上題有一詩“籃內河魚換酒錢，蘆花被里醉孤眠。每逢風雨不歸去，紅蓼灘頭泊釣船。”畫家在畫中給予了對漁父的深切關懷，表達了對下層人民苦難的同情。而鄭板橋在他的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中也寫道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”，可見畫家關心民生、撻伐社會不公現象的思想情懷。
中國傳統繪畫以其空靈傳神的審美境界、詩畫相通的藝術思維、以畫寄情的藝術精神在中國美學史上散發著獨特的光彩，影響著現代藝術家的美術繪畫創作，為我們當下的美學藝術發展提供了借鑒意義。中國傳統繪畫是中國士人心靈和民族精神的寫照，值得我們進一步學習和研究。
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一、兒童科普讀物
兒童科普讀物隱含眾多開展科學教育的有利因素。從功能上來說，兒童科普圖書最重要的作用是能夠給科學概念的學習提供一個有意義的情景。科學概念通常比較抽象，而兒童科普圖書通過將抽象的科學概念與生動的故事情節結合起來，增加科學的可理解性與可閱讀性，把科學融于一定的故事內容中更好地吸引孩子們的注意力，從而激發他們的好奇心與求知欲。《奇妙的數王國》將許多數字，如分數、小數等擬人化、形象化，數與數之間的關系多采用引人入勝的故事說明，這些特殊的處理方式會減少兒童對科學的畏懼，增加他們進一步了解數學的可能性。
從形式上來說，兒童科普圖書通常都是圖文并茂，書中包含的圖片與注解能減少兒童的困惑，幫助兒童理解復雜的科學知識。美國“神奇校車”系列叢書是將科學融入到故事中的典型代表，實現圖畫與文字的有機結合。另外，它還借助側邊欄、對話框等把某些科學故事以附加內容的形式表現出來，這些都是教師可以靈活運用的教育元素。而且，兒童科普讀物的呈現形式較為生動直觀，與兒童形象思維的認知方式不謀而合。以法國“第一次發現”科普叢書為例，該叢書將高精度的圖畫與神奇的膠片材質相結合，借助手電筒、放大鏡等工具將一個個直觀、逼真、生動的世界展示給讀者。
從語言方面來說，兒童科普讀物的語言特點在于它的淺顯易懂，既能表達復雜的科學觀點，又兼具趣味性與講述性。基于語言方面的特性，國外許多科學教師都會借助兒童科普讀物開展“大聲朗讀（Readˉaloud）”課程，許多家長也會選擇兒童科普讀物作為科學課堂以外的重要科普閱讀材料。除以上典型案例的剖析外，一些研究表明，兒童科普讀物與科學教材相比，和現實生活的相關程度更高，能更好地幫助兒童理解科學就是生活的一部分，科學就在我們身邊[1]。兒童科普讀物含有豐富多樣的科學主題，閱讀多種類型的兒童科普圖書能夠幫助孩子更好地認識內容、主題之間的聯系。兒童科普圖書與其他培養兒童科學素養的措施（如修建科技場館、建立科普基地、培訓科學教師）相比，是最簡便、成本最低、覆蓋性更高的科普資源[2]。因此，便捷可得性也是兒童科普讀物運用于科學教育的有利元素。
二、兒童科普讀物在科學教育中的作用
面對兒童需求的多元化，中國出現了科普漫畫、科普童話、科普繪本等形式多樣的兒童科普讀物。基于對兒童科普讀物的分析，我們不難發現兒童科普讀物在科學教育中能夠扮演重要的角色，發揮重要的作用。
第一，幫助讀者開闊視野，體驗和感受不同的科學文化。科普讀物內容涉及世界的方方面面，兒童透過它能夠進入一個精彩紛呈的科學世界。由于地域文化存在差異，不同國別的兒童科普讀物蘊含不同的科學文化。以“可怕的科學”（英國）、“第一次發現”（法國）、“美國國家地理（少兒版）”為代表的西方兒童科普讀物強調科學本身的直觀性與客觀性，特別關注兒童的觀察體驗以及實際動手操作能力；以“十萬個為什么（兒童版）”（中國）、“小牛頓愛探索”（韓國）、“從小愛科學”（韓國）為代表的東方兒童科普讀物則更注重科學知識的傳遞，采用“潤物細無聲”的方式向讀者娓娓道來，散發濃厚的人文氣息。通過閱讀這些讀物，孩子能感受到不同的科學世界與科學文化，拓寬眼界。
第二，為小讀者提供一種易于接受的探究科學的方式。科學給人們的感覺往往是生硬、難以理解的，但兒童科普讀物卻是生動的、易于接受的。以“可怕的科學”系列科普圖書為例，它的內容風格是“寓學于樂”型的，是學習與娛樂的有效結合體，書中蘊含的科學知識含量較大，但作者卻能通過輕松幽默的筆調把小讀者的注意力抓得牢牢的。此外，書中穿插許多好玩又簡單的實驗，小讀者只需要借助白紙、土豆、面粉等生活常見材料就能完成，動手實驗的過程就是經歷和體驗科學探究的過程。相比教材而言，兒童科普圖書能夠更好地激勵他們思考與感受科學探究，而教材通常會將科學概念或科學實驗步驟等科學內容直接呈現給孩子，并且兒童科普讀物設定的一定問題與情景會激勵他們主動進行思考探索而非直接接受知識。2001年，國際基礎科學理事會建議將圖畫書、小說、詩歌、散文等不同類型的科普圖書平衡地整合到科學課程中，因為每種類型的圖書為學生提供不同性質的建構知識的機會[3]。科學家傳記能夠增加小讀者對科學家、科學生活的了解，幫助他們認識到他們將來也可能成為一名科學家；科學發明發現類書籍能夠幫助小讀者了解科學方法及其運用；科學小說更能使小讀者形成對科學的興趣，從而參與科學探究；其他類型的科普圖書能夠幫助學生深入了解課堂中未涵蓋的科學內容，激發學生對某個科學領域產生興趣。
第三，為兒童科學學習提供廣泛的題材與多樣化的視角。以介紹科學知識為主的百科類兒童科普圖書，如《十萬個為什么》與《DK兒童百科全書》等書籍包含天文、地理、生物、化學等眾多學科的科學知識。這類圖書涵蓋的科學內容豐富而廣泛，科學教師在科學課堂中可以借助這些百科全書對所學科學主題做相應的拓展。例如，教師要講授“動物的蛋”這一主題時，可以提前安排學生查閱與“蛋”有關的科普類百科全書，讓學生在課堂上對該主題做資源共享或相關方面的討論，豐富他們對這一特定主題的認識。《101個有趣的實驗》與《讓孩子著迷的77×2個經典科學游戲》等操作探究類兒童科普圖書主要以介紹科學實驗、方法為主，科學教師可根據課堂需要選擇適合學生的科學實驗，幫助學生掌握科學探究的方法，體驗科學探究的過程。《科學技術史少年讀本》屬于介紹科學發展的科學文化類兒童科普讀物，精選大量有代表性的科學人物與事件，以時間和邏輯順序介紹科學技術演進的歷史，借助該圖書可以幫助學生了解科學發展歷程與科學文化。《科學家工作大揭秘》、《影響孩子一生的大科學家》等兒童科普類圖書以介紹科學職業為主，科學教師可以借助這些圖書幫助學生了解科學職業、了解科學家具備的種種特質。科學教師還可根據科學學習單元與主題的不同去尋找內容相關的科普讀物，豐富科學課堂，拓展科學學習資源。
結合對兒童科普讀物在科學教育中的角色分析，在實際的科學課堂中，科學教師可以借鑒如下做法。第一，通過給學生列書單的形式鼓勵學生閱讀科普讀物，從而激發他們的科學學習興趣，把兒童科普讀物合并到科學課堂之中，鼓勵學生閱讀更多的課外材料。陳列書單應包含學生樂于學習的一般話題，如對某一領域做出貢獻的科學家、與某個科學領域相關的職業等等，潛移默化地培養學生對科學學習的興趣。例如，在課堂中，教師可以讓學生閱讀一些與當前學習單元相關或學生非常感興趣的信息，閱讀包含科學事實熱點的報刊等，通過這種方式讓學生理解科學對現實世界的重大意義。第二，教師可以讓學生自由閱讀各種各樣的兒童科普讀物，沒有嚴格的時間限制與報告要求，建立自由閱讀中心，提供各種科學期刊、圖書，學生可自行分組閱讀，每組閱讀完后，交流其中提到的概念，或每位成員選擇一本與閱讀話題相關的書進行研究，然后將匯總內容分享給大家。第三，教師可以選擇含有現有研究話題的書，把書分為若干部分，然后給不同學生分配不同的章節，最后請每位學生復述分享章節中的重要概念或組織大家討論。分配的規則是將較長、較復雜的章節分配給能力強的學生，短而簡單的章節分配給能力較弱的學生，這樣既能滿足不同學生的閱讀需求，又能保證所有同學在同一時間段完成閱讀任務。上述做法僅僅是將兒童科普讀物融入科學教育的部分路徑，還有待課堂實踐的檢驗。
中國關于兒童科普讀物在課堂中應用的實例并不多，因此，如何將兒童科普讀物更好地應用到科學教育中還有很大的探究空間，需各位研究者與一線教育工作者的共同努力，期待兒童科普讀物能夠更有效地發揮其在科學教育中的作用。
注：本文所指的兒童科普讀物主要是兒童科普圖書，也包含兒童科普報刊、繪本等。科普圖書相當于英文中的“science book”、“science trade book”、“popular science book”等。
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“妙悟”一詞最初見于東漢曾肇的《長阿含經序》：“晉公姚爽質直清柔，玄心超詣，尊尚大法，妙悟自然。”妙悟此語一出，在魏晉南北朝的佛教中被普遍使用。（注：參見孫昌武：《佛教與中國文學》“以禪喻詩”一節。）
由于禪宗和老莊思想對中國士大夫的巨大影響與滲透，因此，作為禪宗的“妙悟”說也同其它“自然”、“境界”等范疇一樣逐步被中國的美學理論所吸納、融化和發展，從而成為中國美學史上一個極富價值和生命力的美學命題。下面試從歷時性的角度加以發掘，梳理，以期對這個美學命題作出比較準確的歷史定位。
縱觀“妙悟”一說，以南宋嚴羽為界，可分為三個時期，嚴羽以前可稱為“妙悟”說的發展期，嚴羽可稱為“妙悟”說的成熟期，嚴羽以后的元明清時期可稱為“妙悟”說的深化期。
一、嚴羽以前的“妙悟”說
嚴羽以前的妙悟說，如果從語源學的角度看，可以追溯到莊子的《田子方》：“物無道，正容以悟之”。不過莊子的悟是使人醒悟到做人要純真自然、無為寡欲的道理，而真正用悟或妙悟來表述審美活動和審美認識的，是在魏晉南北朝佛教東漸之后。如“深通內典”的劉宋時期大詩人謝靈運用悟來表達自己對大自然體察的審美感悟：“情用賞為美，事昧覺誰辨，觀此遺物慮，一悟得所遣。”（《從斤竹瀾越嶺溪行》）而南朝齊梁時代的“山中宰相”陶弘景在《與梁武帝論書啟》中則用悟來論述書法創造：“今圣旨標題，足使眾識頓悟。”但談妙悟比較多的，則從隋唐開始。這個時期的妙悟說，主要是針對“目擊道存”的書畫而言。代表人物有隋唐時期的虞世南，唐代的李世民、孫過庭、李嗣真、張彥遠等。
虞世南在《佩書齋書畫譜》中指出：“故知書道玄妙，必資神遇，不可以力求也；機巧必須心悟，不可以目取也。及乎蔡邕、張索之輩，鐘繇衛王之流，皆造意精微，自悟其旨也。”作為一個著名的書法家，虞世南以其豐富的藝術實踐和獨到的眼光提出，書法藝術要依靠神遇而不可力求，書法機巧必須心悟而不可以目取，強調了心領神悟的重要作用。這對于作為“心靈藝術”的書法來說，是非常中肯的。而作為唐代著名書論家的孫過庭，對妙悟的理解又進了一步。一方面他指出可以通過用筆的領悟去掌握書法的技巧，另一方面，他認為書法可以“達其性情，形其哀樂”，書法家的情感要符合書法內容的特點，同時要運用不同的書體來體現不同的情感。《書譜》指出：“今撰執、使、轉、用之由，以去未悟。”“嘗有好事，就吾求習，吾乃粗舉綱要，隨而授之，無不心悟手從，言忘意得。”由此可見，孫過庭所強調的悟，不但是指書法的機巧筆法，而且還包括“情深調合”的內容與書體。因此，它無疑比虞世南的妙悟說具有更具體豐富的內容。不過，他們的妙悟說，都還停留在心神領悟，心解神領階段，還未涉及到比較深層的心理層面。而這一點，被中唐時期著名的美術史家張彥遠揭示出來了。他在《歷代名畫記》中指出：
“遍觀眾畫，唯顧生畫古賢，得其妙理。對之令人終日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所謂畫之道也。”
張彥遠這段話，旨在談鑒賞。顧愷之是東晉一代繪畫宗師，他以“遷想妙得”之筆，繪“傳神寫照”之像，在當時和后世影響極大。他的一生畫跡頗多，其中以《洛神賦圖》、《女史箴圖》等最著名。而張彥遠所談的正是鑒賞顧畫時的心理感受，一方面是“終日不倦，凝神遐想”，另一方面是在鑒賞過程中“物我兩忘、離形去智”。這就表明，張彥遠的“妙悟”，不但含有“聯想、想像的心理成分，而且還包含了老莊“虛靜”、“坐忘”的思想（注：《老子》十六章：“致虛靜、守靜篤”。《莊子·人間世》：“離形去知，同于大通，此謂坐忘”。），可以說，張彥遠的“妙悟”說，是禪宗和老莊學說結合的產物。
到了宋代，禪風大熾，文人士大夫談禪說理，機鋒四起，因此，“妙悟”便成了詩文評論的口頭語，所謂“大抵禪道在妙悟，詩道亦在妙悟”，便幾乎成了宋人的共識，而且還深深地影響著宋詩文的創作和鑒賞。縱觀有關資料，宋代談妙悟的，有范溫、吳可，呂本中、程頤、楊萬里、陸游等人。他們的理論大抵圍繞著以下有關內容進行。
（一）強調學詩賞詩的悟入，而悟入的前提是飽參、活參。
吳可說：“凡作詩如參禪，須有悟門。”（《藏海詩話》）范溫說：“識文章者，當如禪家有悟門，夫法門千差萬別，要須有一轉語悟入。如古人文章，直須先悟得一處，乃可通其它妙處。”（《潛溪詩眼》）如果找不到悟門，就不可能領會到詩文的妙處。惠洪在《冷齋夜話》中以陶淵明及唐宋詩人的詩句為例，指出：“大率才高意遠，則所寓得其妙，造句精到之至，遂能如此。似大匠運斤，不見斧鑿之痕。不知者困疲精力，至死不知悟，而俗人亦謂之佳。”因此無論詩文的創作或鑒賞，必須找到悟入之門，而悟入的前提則是飽參和活參。所謂“參”就是專心揣摩，仔細玩味的意思。如能對各個時期的詩文深入體味比較，時間一長，功夫到家，自然有所悟入。這一點，宋代的詩文評論家和道學家的意見是基本一致的。如吳可強調：“學詩渾似學參禪，竹榻蒲團不計年，直待自家都了得。等閑拈出便超然。”（《學詩詩》）韓駒《贈趙伯魚》詩“學詩當如學參禪，未悟且遍參諸方，一朝悟罷正法眼，信手拈出皆成章。”所以呂本中說：“悟入之理，正在功人勤惰之間耳。”（《苕溪漁隱叢話》）“作文必要悟入處，悟入必自功夫中來。”（《宋詩話輯佚》）所強調的都是一個意思。而理學家程頤也強調這一點，《遺書》中云：“問：張旭學草書，見擔夫與公主爭道，而后悟筆法，莫是心常思念至此而感發否？曰：然。須是思方有感悟處，若不是，怎生得如此？然可惜張旭留心于書，若移此心于道，何所不至”。
如果說吳可、韓駒、呂本中等人是強調學的功苦，那么程頤強調的則是思的功夫。程頤既是宋學的奠基人，又是陸王心學的先導，他是從格物明理的認識論角度來提出專思感悟的。《二程集》中指出：“人要明理，若止一物上明之，亦未濟事，須是集從理，然后脫然自有悟處。”
（二）妙悟的對象及內容。悟有深淺，究竟悟到什么，各人的領會是不同的。
江西詩派諸君在黃庭堅“點鐵成金”，“脫胎換骨”的影響下，所悟到的大體是一套謀篇布局，練字選句的藝術方法。所謂“后山（陳師道）論詩說換骨，東湖（徐府）論詩說中的，東萊（呂本中）說話法，子蒼（韓駒）論詩說飽參，入處雖不同，其實皆一關捩，要知非悟入不可。”（曾季貍《艇齋詩話》）所說的都是形式技法的東西。當然，呂本中的所謂活法，本是指“規矩具備，而能出于規矩之外，變化不測”（《夏均父集序》）的意思，但從根本上來說，也還沒有脫離江西詩派的詩律與句法的范圍。倒是先學江西詩派而后又能跳出其藩籬的楊萬里、陸游等，經過長期的曲折的藝術實踐，則悟出了大自然和現實生活才是感發詩歌生命的重要源頭。楊萬里曾具體談到自己的創作經歷和體會：
“予之詩，始學江西諸君子，又學后山五字律，又學半山老人七字絕句，晚乃學絕句于唐人。學之愈力，作之愈寡……戊戌三朝時節，賜告，少公事，是日即作詩，忽有所悟，于是辭謝唐人及王、陳、江西諸君子，皆不敢學，而后欣如也……自此每過午，吏散庭空，即攜一便面，步后園，登古城，采擷杞菊，攀翻花竹，萬象畢來，獻予詩材，蓋麾之不去，前者未讎，而后者已迫。”（注：《誠齋荊溪集序》，《誠齋集》卷八十。《誠齋荊溪集序》，卷二六《下橫山灘頭望金華山》。）
“閉門覓句非詩法，只是征行自有詩”（注：《誠齋荊溪集序》，《誠齋集》卷八十。《誠齋荊溪集序》，卷二六《下橫山灘頭望金華山》。）。楊萬里悟到了擺脫一切規范束縛，師法自然，以耳目感觀為創作詩材的天真創作狀態，“用敏捷靈巧的手法，描字了形形從沒描過以及很難描寫的景象”（注：參見錢鐘書：《宋詩選注》。），從而創造了新穎活潑，獨具一格的“誠齋體”。
與楊萬里同時的陸游，早年也學江西詩派，曾跟曾幾學詩。中年以后，才感悟到感發詩思的是熱氣騰騰的社會生活。“中年始少悟，漸若窺宏大”。在《九月一日夜讀詩稿有感走筆作歌》中，非常具體地描寫了中年始悟的情形：
“我昔學詩未有得，殘余未免從人乞。力孱氣餒心自如，妄取虛名有慚色。四十從戎駐南鄭，酣宴軍中夜連日，打qiú＠①筑場一千步，閱馬列廄三萬匹。華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席。琵琶弦急冰雹亂，羯鼓手勻風雨疾。詩家三昧忽見前，屈賈在眼元歷歷，天機云錦用在我，剪裁妙處非刀尺，世間才杰固不乏，秋毫未合天地隔。放翁老死何足論，《廣陵散》絕還堪惜。”
熱氣騰騰、豐富多彩的軍營生活，為陸游開拓了廣闊的創作天地，激發了他的詩情，這就是他所悟到的詩家三味。“君詩妙處吾能識，都在山程水驛中”。“如子欲學詩，工夫在詩外”。正因為他感悟出這一現實生活的創作途徑，所以在經歷南鄭軍營生活之后，陸游的詩歌創作便進入了成熟階段，創作了許多雄渾奔放的作品，自成一體，成為南宋時代的偉大詩人。
當然在宋代也有一些人談到在詩歌創作中運用妙悟來捕捉審美意象的問題，如葉夢得在《石林詩話》中根據謝靈運詩中的名句“池塘生長草，園柳變鳴禽”指出：“世多不解此語為工，蓋欲以奇求之耳。此語之工，正要無所用意，猝然與相遇，借以成章，不假繩削，故非常情能到。詩家妙處，當須以此為根本，而苦思言難者，往往不悟。”這里所說的悟，是包含了一種意與景猝然相遇的興會和審美直覺。這種認識，在宋代來說是非常難能可貴的。
綜上所述，嚴羽以前的妙悟說，從審美對象的角度說，是先由自然、書畫的妙悟，再到詩文的妙悟。從創作主體的感悟來說，是由用筆技法，文學技巧的妙悟，再到師法自然，師法社會生活的妙悟。當然也涉及到妙悟中的聯想、想象、靈感，直覺等問題，可以說這個時期是妙悟說的發展期。
二、嚴羽的“妙悟”說
南宋嚴羽的《滄浪詩話》是一部有相當系統的詩歌理論著作，該著作從“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”、“詩證”五方面對歷代詩歌加以評說，無論在當時或后世都有著極大的影響。其中給“妙悟”一說賦予了新的內容。可以說《滄浪詩話》的出現，是“妙悟”說成熟的標志。
《詩話》指出：“大抵禪道在妙悟，詩道亦在妙悟，且孟襄陽學力在韓退之下遠甚，而其詩獨出退之上者，一味妙悟而已。唯妙悟乃當行，乃為本色。”在嚴羽看來，對于詩歌創作，“妙悟”比學力更重要，因此，盡管孟浩然的學力遠遠比不上韓愈，但他能“妙悟”，所以詩歌的成就就高于韓愈。
可以說，“妙悟”是《滄浪詩話》中的一個核心概念，但是，只有把它和《詩話》中的“識”、“興趣”、“熟參”等概念聯系起來，才能真正把握“妙悟”的全部涵義。
首先，“識”是妙悟的前提。《詩話》指出：“學者以識為主”。所謂識，就是對詩歌藝術特征的判別能力，它包括對詩歌風格、意境、體裁、語言等方面特點的辨識和領會。如《詩話》中指出：“盛唐諸人，唯在興趣。”這是對盛唐詩歌創作的整體認識。“大歷以前，分明別是一副語言，晚唐分明別是一副語言，本朝諸公分明別是一副語言。如此，方可具一只眼。”這是對中晚唐乃至宋詩語言特點的辨識。又如，嚴羽在《答吳景仙書》中，否定吳對盛唐詩“雄深雅健”的評價，而認為盛唐詩是“雄渾悲壯”。這是對盛唐詩總體風格的辨識。嚴羽認為，這種辨識能力非常重要。“看詩須著金剛眼睛，庶不眩于旁門小法”。“辨家數如辨蒼白，方可言詩”。“作詩必須辨盡諸家體制，然后不為旁門所惑”。但僅僅有辨識能力還是不夠的，因此，嚴羽在緊接識的后面，又提了兩點要求：“入門須正，立志須高。以漢魏晉盛唐為師，不作天寶以下人物。若自退屈，即有下劣詩魔入其肺腑之間，由立志不高也。行由未至，可加工力，路頭一差，愈鶩愈遠，由入門不正也。”由此可見，嚴羽是把入門正，立志高作為識的具體要求的。
其次，“興趣”是妙悟的底蘊。嚴羽在《詩話》中明確表明要以盛唐詩歌作為師法的對象。“詩者，吟詠情性也，盛唐諸人，唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透澈玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”又說：“謝靈運至盛唐諸公，透澈之悟也，他雖有悟者，皆非第一義也”。由此可見，透澈之悟的妙悟，即是吟詠性情的興趣。妙悟是創作主體的能力，興趣是詩歌本體的特征，兩者互為表里。了解了興趣的涵義，即把握了妙悟的底蘊。
關于興趣的涵義，眾說紛紜。有人認為興趣就是意境（注：參見藍華增：《滄浪詩話與意境》，《古代文學理論研究》第5輯。），有人認為興趣是詩人“情性融鑄于詩歌形象整體后產生那種蘊藉深沉，余味曲包的美學特點（注：參見陳伯海：《說“興趣”》，《文藝理論研究》1982年第2期。）”又有人認為，興趣是文藝作品給人們的美感（注：參見張文勛：《嚴羽》一文，《中國歷代著名文學家評傳》第3卷。），有的則認為“興趣”是說文藝心理學所說的審美興趣（注：參見鄭松生：《嚴羽美學思想簡述》，《文史哲》1982年第2期。）……因此，對這個莫衷一是概念，還有認真梳理的必要。
“興”者，觸物起情也。唐孔穎達在《毛詩正義》中指出：“興者起也，取譬引類，發起已心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興也。”興的感發大多是由感性直覺觸引外物以引起的結果，所以又稱為“觸興”。
“趣”，是指令人興奮的某種情趣。《晉書·陶潛傳》中說：“但得琴中趣，何勞弦上聲。”唐殷fán＠②在《河岳英靈集》中指出：“儲公詩格高調逸，趣遠情深，削盡常言，扶風雅之跡，浩然之氣”，情趣對舉，這個“趣”，當然是指令人感興的某種情趣意味。
由此可見，所謂興趣，首先是指詩人由外物所觸發的那種興會淋漓的審美狀態以及由此生發的某種情趣意味。《詩話》指出：“唐人尚意興而理在其中”，“近代諸公乃作奇特解會，遂以文字為師，以才學為師，以議論為詩，夫豈不工，終非古人之詩也，蓋于一唱三嘆之音，有所歉焉。且其作務多使事，不問興致……”這里所提出的“意興”、“興致”跟興趣的意思都是一致的。宋詩尤其是江西詩派的作品，所缺乏的正是那種一唱三嘆的感染力量。《詩話》還舉出唐詩中的一些例子作說明，如：“高岑之詩悲壯，讀之使人感慨；孟郊之詩刻苦，讀之使人不歡。”“唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往感動激發人意。”這些例子都是對興趣說的最好注解。
其次，興趣所創造出來的藝術境界是自然而然、渾然一體的完美整體。“故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊”，就是這個意思。《詩話》還指出：“詩有詞理意興，南朝人尚詞而病于理；本朝人尚理而病于意興，唐朝人尚意興而理在其中，漢魏之詩詞理意興，無跡可求。”在嚴羽看來，漢魏的詩是“不假悟也”，完全達到了無跡可求的境界。“漢魏古詩，氣象混沌，難以句摘”。“建安之作，全在氣象，不可尋枝摘葉”。唐人總體上達到“尚意興而理在其中”的境界，而達到“瑩徹玲瓏，不可湊泊”境界的，只有盛唐的著名詩人：“盛唐諸公，透徹之悟也”。
第三，詩人所創造的藝術境界，具有既真實又虛幻，既鮮明又隱約的藝術特征，具有“言有盡而意無窮”的審美效果。對于這種特征和效果，《詩話》中用了一連串的比喻加以說明，“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”。其中“音”、“色”、“月”、“象”本是具體可感的事物，但它是以“空中”“相中”“水中”“鏡中”為前提，來說明這些景象是虛幻的不能征實的。由此可見，嚴羽興趣說的第三個特點是強調藝術境界的虛與實、隱與顯的統一。這種境界，跟唐末司空圖在《二十四詩品》中，引述戴容州的說法相近：“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉捷之前也。”
由此可見，嚴羽所指的“興趣”，就是指詩人在外物觸動下興感淋漓所創造的渾然一體、虛實相生的藝術境界，并且具有一種“言有盡而意無窮”的審美效果。而這，正是“妙悟”說的核心內涵。但是這種妙悟能力是如何獲得的呢？按嚴羽的說法，那就是要熟參、熟讀和進行創作實踐。
《詩話》指出：“天下有可廢之人，無可廢之言。詩道亦如是也。”試取漢魏、晉宋、南北朝、初唐、中晚唐及本朝詩熟參之，“其實是非自有不能隱者”。嚴羽所說的熟參，就是廣泛博覽，在此基礎上對歷代作品進行分析比較，就可以鑒別出作品的優劣高下，以此開闊視野。在此基礎上再有選擇地進行學習吸取。“先須熟讀《楚辭》，朝夕諷詠，以為之本；及讀《古詩十九首》，《樂府四篇》，李陵蘇武漢魏五言，皆須熟讀。即以李杜二集，枕藉觀之，如今人之治經，然后博取盛唐名家醞釀胸中，久之自然悟人”。由此可見，嚴羽的所謂熟讀，是挑選那些能作為楷模的優秀作品進行吟詠學習，并且要“醞釀胸中”，以全身心去進行感受消化，以達到融會貫通，使作品中的美和藝術自然而然地為作者所掌握的地步。
但熟參、熟讀，只能提高自己的藝術感受能力，是妙悟的第一步，要達到透澈之悟，還必須進行艱苦的藝術創作實踐。《詩話》指出：“學詩有三節，其初不識好惡，連篇累牘，肆而成章。既識羞愧，始生畏縮，成之極難。及其透澈，則七縱八橫，信手拈來，頭頭是道矣。”所謂透澈，就是指透澈之悟。也就說，通過長期艱苦的藝術實踐，藝術規律的美，就被創作主體所掌握，并且達到了從心所欲而不逾矩的境界，這就是妙悟的途徑和方法。
本來，參讀是宋人的老生常談，而且早在南朝齊梁時期，劉勰在《文心雕龍·知音》篇中就提出過：“凡操千曲后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務先博觀”的要求，但嚴羽把熟參、熟讀和艱苦的藝術創作實踐結合起來談，這卻是比較全面和辯證的。只參不作，往往是眼高手低，甚至是紙上談兵；而只作不參，則無疑是盲人瞎馬亂闖一場，往往只收到事倍功半之效。因此，只有把參讀和創作結合起來，才是達到妙悟境界的行之有效的途徑。
由此可見，嚴羽的“妙悟”說，包括了以辨識為前提，以“興趣”為底蘊，以參讀創作為途徑的三個層面，具有豐富的美學內涵。特別是作為“妙悟”底蘊的興趣說，是對先秦以來各種詩歌理論的吸取融會和發展，如先秦《尚書》中的“言志”說，《禮記·樂記》中的“感物”說，西漢《詩大序》中的“情志”說，魏晉南北朝陸機《文賦》中的“緣情”說，鐘嶸《詩品》中的“滋味”說，唐代司空圖的“韻味”和“思與境皆”說等，都被興趣說有所融納吸收。可以說，“妙悟”這一美學范疇，到了嚴羽手中，已經達到了成熟階段。
三、元明清時期的“妙悟”說
自嚴羽“妙悟”說一出，元明清不少文藝評論家都深受其影響，或承襲或發展或變異，當然也有反對的，如馮班等人。但總的說來，可以說是“妙悟”說的深化期。
元代以談到妙悟的有畫家李澄叟、湯hòu＠③等人。湯hòu＠③在《古今畫鑒》中指出：“東坡先生有詩云：‘論畫以形似，見與兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人。’仆平生不但看畫法于此詩，至于作詩之法，亦由此悟。”（注：見上海書畫出版社：《中國書畫全書》第675頁。）湯hòu＠③所謂“悟”是對繪畫或詩歌創作“筆法氣韻神采”的領悟。而李澄叟則用自己“自幼而觀湘中山水”的切身體會，強調悟的前提，是對生活作深入細致的觀察和分析。他在《畫山水訣》中指出：“夫畫花竹翎毛者，正當浸潤籠養飛放之徒。……畫花者，須訪問于老圃……畫山木者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處。”“若悟妙理，賦在筆端，何患不精。”（注：見上海書畫出版社：《中國書畫全書》第902頁。）
