時間：2023-06-04 10:48:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇朗誦的技巧，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、朗誦不是簡單的讀出來，朗誦是對作品的再創作。
2、朗誦，說白了就是有感情的說話，一定要把情感注入其中，好的音色，只是一個條件，音色必須為表達情感服務，真正打動人的，不是音色，而是情感。
3、所有有聲語言，都要有對象感。腦海里面要有聽眾，內心里要想著有什么樣的聽眾要聽自己誦讀。如果缺失了對象感，也就意味著缺失了指向性，誦者無指向，聽者就會茫然。
4、要學會運用輕重音，停連語調，營造好語言氣場，實現最佳的朗誦效果。
5、關于排比句的處理。一定要尋求變化，哪怕是細微的變化，也要有，有的需要延伸性變化，有點需要起伏性變化，等等，如果沒有變化，就是簡單的重復，就會變得乏味，就會使聽者厭倦。
6、要學會氣息的變化。要以氣托聲，以聲動人，給聽者的感覺是，聲音離他越近，越能夠打動他(她)。
7、朗誦時，一定要千方百計尋求變化，否則，誦者感覺很累，聽者也不是享受，誦者要設法把聽眾帶入作品，跟隨自己的節奏，享受作品。
（來源：文章屋網 ）
朗誦是一種把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作活動，是一種特殊的語言表達方式，其音聲性、文學性、技巧性等方面都與聲樂有著相似相通之處。
在聲樂學習中，結合中國語言的特點，運用朗誦技巧，無論對歌唱方法的運用，還是對歌唱情感表達都有很大幫助。有人說，一首聲樂作品，本身就是一首帶音調的詩，而歌唱就是帶音調的朗誦。通過朗誦歌詞，使無聲的語言變成活躍生動的有聲語言。繪聲繪色的朗誦可以幫助學生體會歌唱中氣息、聲音、咬字吐字的準確狀態，掌握歌唱發聲的正確方法和技巧，同時還可以使學生在練習的過程中準確把握聲樂作品的情感，從而更加完善地表現作品。
一、語言與朗誦
語言是人類思維的工具，是人類最重要的交際工具，也是社會上傳遞信息的工具。語言隨著社會的產生而產生，隨著社會的發展而發展。勞動創造了人類語言。在人類漫長的發展歷史中，語言是社會成員之間聯系的紐帶。在文字出現以前，語言只有憑口、耳進行交際的口頭形式，即所謂口語。后來人們在長期的探索中發明了文字，出現了書面語，使語言的表現形式更加豐富。我國清代學者陳澧曾說：“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎書之為文字。文字者，所以為意與聲之跡也”。①書面語在口語的基礎上產生，是口語的加工形式，它們是語言使用過程中的兩種不同的表現形式和風格變異。
朗誦就是一種把書面語和口頭語完美結合的語言表現形式。但凡帶有藝術品位的文字作品，特別是詩詞一類，只是“看”很多情況下總覺得不滿足，往往產生“念”的愿望，念有時候好像那滋味還體會不夠，就希望聲情并茂地朗誦一遍，才能讓人充分得到一種美感的享受。
“朗誦是一種把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作活動。即用人的聲音來讀（念）某些特定的文字，把書面上寫的無聲的語言，變為更能表情達意的口頭活語言的創作活動。它不是簡單地把文字變成聲音，而是要賦予文字所應承載的信息和情感，它需要朗誦者深入理解作品的思想內涵，把握文字創作者的真實意圖，調動自己的情感，進行深入的感受、體味，然后運用停連、重音、語氣、節奏、氣息等有聲語言的表達技巧把作品的思想內涵闡釋出來”。②使有聲語言更準確、鮮明、生動，顯得有聲有色，不但使聽者愿意接受，而且還能從中得到感悟。
朗誦在我國有著十分悠久的歷史，從孟子的“誦其詩，讀其書”的說法中，就可以反映出先秦以至更早時期朗誦的盛況。其后，漢賦、唐詩、宋詞、元曲中的許多作品，至今依然是人們朗誦的佳品。20世紀末，唐宋詩詞朗誦之風蔚然興起，朗誦藝術的魅力伴隨著中華文化的傳播而再次閃耀出奪目的光輝，其文學性、藝術性和大眾性等特點日益突出，深受廣大民眾喜愛，成為我們現代文化生活中一項不可缺少的技能。對于朗誦藝術的形象性和感染力，著名詩人邵燕祥先生曾說：“我喜歡‘繪聲繪色’這個說法，它反映了無論是象形文字還是拼音文字所記錄下來的真正的藝術語言的妙諦，它包含著聲音、色彩，更融匯著起伏跌宕的感情，把這樣有聲有色、有感情的語言，用恰如其分的音質、音量、語調、語氣誦讀出來，無異于使之插上翅膀，從書面起飛，飛向聽眾心目中，撲向人們的心靈深處。”③
朗誦藝術具有以下幾個基本特點：1.音聲性。音聲性是朗誦藝術最重要的特點之一。朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作，朗誦者必須通過語音和聲音來表現文字作品的思想內涵和藝術魅力，從而來感染聽眾。所以從某個角度上講，有聲語言幾乎可以說是朗誦藝術的唯一載體。2.規范性。朗誦必須選用規范的書面作品，必須體現有聲語言的規范性，如規范的語音、規范的語匯、規范的語法等。3.創造性。朗誦是以書面語言為基礎，但書面語言不能全部表達口頭語言的語氣、語調、語感、抑揚頓挫、輕重緩急及情感上的變化。朗誦者要把這些書面語言無法表達的內容再現出來，就必須進行再創造，而這種再創造的意義并不亞于作者的第一次創造。4.表演性。朗誦本身是一種表演藝術，是供人們欣賞的，所以朗誦者除了必須用有聲語言代替作者說話外，還必須用眼神、手勢、形體、動作等來配合，幫助表情達意。因而朗誦不僅是訴諸聽覺的語言藝術，而且還是訴諸視覺的造型藝術。
歸根到底，語言和聲音是朗誦的基礎，沒有語言和聲音就沒有朗誦。朗誦是一種獨立的藝術語言形態，它既有語言藝術的共同規律，又無處不顯示出自身的表現特征。
二、語言與聲樂
語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律大都是在語言的基礎上產生的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受。“除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身都是詩的語言與音樂的有機結合。詩的語言形象為音樂創作提供了藝術構思的基礎。詩的內容、形式、結構韻律、節奏對音樂的表現有著十分重要的作用。可以說，歌詞的文學主題在一定程度上影響著音樂主題的發揮與表現。”④
聲樂作品是文學和音樂相互滲透與結合的綜合藝術。音樂是聲音的高級化純凈化的代表，故文學得音樂的幫助，就能把語言不易表達的情感通過高級化、純凈化的聲音表現出來。音樂也要借文學來表達其不易說明的意義。歌唱藝術中，歌詞的表情達意可以彌補音樂表達內容的不確定性，使歌唱的形象變得具體、生動而鮮明。特別是那些情感真摯而又朗朗上口的歌詞，插上音樂的翅膀后，更能使歌唱者淋漓盡致地發揮其歌唱技巧，酣暢地表達情感。
中國古代一本記錄典章文獻的典籍《尚書》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”即是說心有所感，用語言陳其情，敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法而詠嘆之，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲，發出與樂曲相和的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，當一個人情感達到極致時，往往用聲音而不用語言。語言本身并不適宜于宣泄情感，如果要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達得完全。歌唱就是把語言附加了聲音，使感情表達得更完全的一種形式”。 ⑤《關睢詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”充分說明語言必須借助聲音才能更完全地宣泄情感。因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。正如許多歌唱家所感受的那樣：“任何歌曲的表現都必須通過語言、文字來描述內心的感情活動，許多細致的生動的表演，都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻、巧妙的一剎那，常常是產生于字里行間的會心的感受。”⑥可以說語言既是聲樂作品創作的基礎，同樣也是聲樂演唱與教學的基礎。
三、朗誦與聲樂
朗誦把書面語言轉化為口頭的活語言，是日常語言的提煉和升華，是源于生活又高于生活的藝術創造；歌唱是人類語言情感表達的提高和夸張，是音樂化的語言藝術，二者在本質的特點上有著諸多共性。首先，朗誦與聲樂都是通過音調的抑揚頓挫把語言的含義表達出來，都是語言的表演藝術，語言和聲音是朗誦和歌唱的基礎。其次，朗誦與聲樂都具有非常鮮明的文學性。在朗誦中，無論是文字作品還是朗誦創作，文學性都很強。詩詞等是歌唱的重要部分，藝術歌曲的歌詞多為詩詞一類的文學作品。但凡詩詞，本身有它的規律，所謂律、絕、調、韻、仄都有嚴格的規定。歌唱中的文學性是直接表現情感最實在的部分。再次，朗誦與聲樂在技巧的表現上有著相似相通之處，它們都講究用氣發聲、合理運用共鳴、吐字清晰、歸音圓潤，注意氣、聲、字、情的配合。氣息控制勻稱自如，上下貫通，聲音富有彈性，情是內涵，聲是形式，聲為傳情而發，情動于內，聲發于外。聲情巧妙結合，使聲音高音圓潤、結實而富有光彩，低音深厚、濃郁而不壓抑。此外，朗誦與聲樂在創造性、表演性、綜合性等方面也是一致的。
歌唱較之于朗誦，在自然語音音態的基礎上做了較大的加工和改造，成了按譜唱詞的音樂性語言，歌唱除了具有一般語言表演藝術的共性外，還有一些獨自的特征：音樂性和形象性。歌唱比朗誦更能淋漓盡致地宣泄人類的情感，歌唱者的演唱，實際上是把其對歌曲的理解、對詞曲作者的認識、對創作背景的了解、對民族文化的感悟、對語感的掌握、對人生的深切體驗甚至處世準則完完全全融進去了。當然，這是在熟練掌握了歌唱技巧和積累了豐富的演出經驗的基礎上。
朗誦與歌唱都是表演性的語言藝術，具有文學性和音韻美，它們都是在自然語音的音態基礎上產生和發展的。鑒于語言、朗誦與聲樂之間的關系，在聲樂教學的過程中，結合中國語言的特點，運用朗誦技巧，可以幫助學習者更快、更準確地掌握歌唱發聲的技巧，正確地把握作品的情感。
（注：本文為河南省教育廳2012人文社會科學研究規劃項目研究成果之一。項目負責人：葛春先，項目名稱：河南省普通高校公共藝術教育現狀分析與對策研究，項目編號：2012―GH―040）
注釋：
①東塾讀書記（卷十一）.
②洪深.戲的念詞與詩的朗誦[M].北京：中國戲劇出版社，1981.
③陳愛儀，雷抒雁.朗誦藝術談[M].北京：中國青年出版社，1986.
④余篤剛.聲樂語言藝術[M].長沙：湖南文藝出版社，2000.
⑤賀紹甲.漢語歌詞規律初探[M].北京：商務印書館，1996.
⑥喻宜萱.幾年來音樂院校聲樂教學中的幾個問題[M].北京：人民音樂出版社，1983.
參考文獻：
[1]沈祥源.文藝音韻學[M].武漢：武漢大學出版社，2000.
[2]李紅巖.詩歌朗誦技巧[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.
【關鍵詞】班級；詩歌朗誦；比賽程序；技術設計
朗誦，是將肢體語言技能與語音語言技巧糅合，把文學作品的情感和內涵，用聲情并茂的表演形式予以展現的藝術表演。是訓練語言感染力的一種重要手段。通過對詩詞作品的理解和把握，學習一定的朗讀技巧，能夠幫助我們深入地鑒賞經典詩歌名篇，感悟詩詞作品中所表現出來的美感，提高藝術鑒賞能力。
詩歌朗誦，是一項把綜合通用技術融合于人文學科知識寶典（如經典詩詞作品）的藝術演奏，是富含技術魔力與藝術魅力的創作活動。朗誦詩歌能培養良好的語感，使語調、語氣與語境相符合，抑揚頓挫，技巧幻化，增強有聲語言的感染力。詩歌朗誦還能與音樂融合，以增強作品的感染力，給聽者更多美的感受。挑選好朗誦的詩歌后，根據詩歌的情感基調，選擇與詩詞內容相匹配的音樂，當抑揚頓挫的詩歌朗誦語調與鏗鏘有力、婉轉悠揚的音樂演奏旋律融為一體，演變為優美動人的文藝演出時，則更讓聽眾心曠神怡、流連忘返，獲得尤為美妙的藝術欣賞和精神享受。
詩歌朗誦比賽，則是一種將文雅浪漫的朗誦藝術與高度綜合的神奇通用技術，以詩詞歌賦為載體，緊密融合的文藝競技活動。又是一個將人文知識與技能技巧結合、表演過程與嫻熟方法結合，活躍校園文化生活，提高參與活動者的語言表達能力、肢體表達能力、技巧運用能力及藝術表演能力，提升參賽者的自身文化素養和技術素養，增強同學們對語文學習的積極性，豐富參賽者和觀眾的情感態度與價值觀的藝術與技術融合性活動。這種語境優雅、妙不可言、浸透技術、飽含藝術的高雅競技活動，能使人們愉悅身心、陶冶情趣，享受生活。
詩歌朗誦比賽程序的策劃，不僅直接運用了程序、流程、統籌、兼顧等具體技術[1]，而且遷移運用了設計與流程、設計與控制、技術與藝術等一般技術思想和方法[2]，因此是一個綜合運用各類技術、體現完美藝術、融合科學與人文、蘊含文藝創作的“技術設計”。為給同學們提供一個寬松舒暢、公平競技的環境，搭建一個展現才華、放飛夢想的平臺，特謀劃舉辦此次詩歌朗誦比賽。現將相關事項及具體運作流程策劃設計如下：
1 比賽時間
2013年12月10日。
2 比賽地點
甘肅電大教學樓605教室。
3 參賽代表
2013級幼師班全體同學。
4 賽場評委
由語文教師和推選的同學擔任，具體為韓一睿、史亞輝、呂曉靜、馬志恒、李琴。
5 主要負責人
全體班委（兼），具體為胡曉路、劉芳芳、胡麗娜、姚博亮。
6 主持人（兼）
男：胡曉路（班長），女：劉芳芳（大學語文科代表）。
7 參賽作品要求及比賽流程
1）參賽活動作品要求：課本選入的古詩和現代詩，任選一首，朗誦時間在三分鐘之內。
2）比賽流程：學生自由報名，提交朗誦作品名稱――確定選手，列出詩歌的篇目――現場比賽――評委打分――統計總分。
8 競賽要求及評分、獲獎說明
8.1 評委
（1）評委必須熟知朗誦的標準。
（2）評委必須公證嚴明，做到對錯分明。
（3）評委要認真評判，不得錯評。
（4）評委一時不能判定正誤時，要通過討論判定。
（5）評委由同學選舉產生，提前進行培訓。
8.2 參賽者
（1）參賽者必須遵守比賽規則。
（2）參賽者必須服從主持人與評委的判定，不得有反對言行。
（3）參賽者對主持人、評委產生不滿時，不得當場頂撞，可在大賽結束后，向班委提出申請，請求解決。
（4）參賽者如果多次無理取鬧，有意擾亂競賽進程，根據情況，評委可討論后給予如下處理：
①對于初次擾亂者給予警告；
②對于兩次擾亂者給予警告并扣除相應分數；
③對于三次擾亂者取消競賽資格。
8.3 評分標準（分數為十分制，評委打分需保留到小數點后兩位）
（1）精神面貌（20%）
自然大方、出入有禮有序、精神飽滿、衣著得體。
（2）朗誦能力（30%）
普通話標準、吐字清晰、節奏韻律明顯。
（3）藝術處理（30%）
感情充沛，能準確把握作品內涵與格調。
（4）表現風格（20%）
能代表不同時代的不同流派，不同風格。
8.4 獎項設置
評出全體參賽者的前三名（第一名1人、第二名2人、第三名3人），依次計平時成績5、3、1分（加分可以累積）。
9 比賽程序
1）主持人、評委入場。
2）主持人致詞。
3）主持人宣布比賽規則并介紹各比賽選手。
4）比賽環節。選手須在朗誦前先介紹自己，然后開始朗誦；結束后先鞠躬致意，而后退場。
5）評委點評并進行打分。
6）統計結果。
7）主持人宣布結果；同時比賽結束。
望同學們務必對本次人文興趣活動予以高度重視，為比賽做好充分準備，給自己創造一個搏擊長空，放飛自我的空間來展示自己的風采。朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動，是傳達人類高尚思想感情的一門藝術。朗誦可以給人教育和啟發，然而要達到這一層次不僅僅要有一定的思想感情能力，一定的語言藝術能力，更需要有標準、流利的普通話。因此，以普通話藝術和形體語言相結合作為主要評分標準的朗誦比賽，有利于學生對普通話重要性的認識，因此，要提高學生學習普通話的激情和應用普通話的熱情，進一步推動普通話的使用，增強校園普通話文化的氛圍，美化我校的語言環境，促進我校校園文化向更高的層次發展。
附：賽前準備工作――朗誦詩歌的要領：熟背詩詞[3]
熟背詩詞要抓住五個環節：
1）疏通詞句。就是通過疏通詞句，弄懂詩詞的大意。在背誦之前先了解詞、句的意思，在理解的基礎上背誦，這樣才能又快又準。不明其意義就硬背，背誦質量是不可能高的。意思弄得越明白，背誦記憶就越容易。
2）了解結構。就是在初讀幾遍詩詞后，盡量分析清楚詩詞的結構，詩詞，特別是詩，大都講究對仗工整，弄清楚其結構規律，記住上句，記下句就容易多了。
3）把握韻律。就是要重視詩詞的首字和韻腳。只要記住首字，整句往往就能脫口而出。而詩詞是講究合轍押韻的，往往記住第一個押韻的，其它就可以依此類推了。
4）聽看寫念。就是要調動各種感覺器官，真正用心去記背。專家試驗表明：人在接受知識時，如果只靠耳聽，三小時后保持70%。三日后保持10%；如果只靠眼看，三小時后保持72%，三日后保持20%；如果眼耳結合，三小時后保持85%，三日后保持65%。背誦詩詞時，將耳聽、眼看、手寫、口念結合起來，不但背得快，而且記得牢。
5）反復練習。就是多重復練習。我們可以采用各種形式來練習：課余時間，自己默默地背誦；大庭廣眾背誦；同學三個兩個一起背誦。其實，只要多練習，自然就熟能生巧，很快就能記住了。
【參考文獻】
[1]顧建軍.普通高中課程標準實驗教科書通用技術（技術與設計1）[M].南京：江蘇教育出版社，2009.
一、活動的組織機構
為保證活動如期順利舉行，并達到預期效果，活動設立組委會。組委會由學院黨委書記任主任，黨委副書記、副院長任副主任，黨委辦公室、學院辦公室、團委、學生工作處、財務處、保衛處、后勤服務中心、工會等部門負責人和各系黨支部為成員。
組委會辦公室設在團委，主要負責具體賽事的組織、協調、信息、資料收集、工作人員安排等工作。
二、活動項目
1、金話筒主持人比賽。金話筒主持人比賽通過即興演講、晚會主持、現場采訪、新聞評說四個項目進行。即興演講時間為2-4分鐘，現場抽題，準備3分鐘后進行演講，要求思路清晰，語言流暢，演講技巧處理較好。晚會主持以“文藝晚會”為內容，主題自擬，時間為2-3分鐘，要求儀態端莊，語音標準協調，具有較強的感染力。現場采訪時間為2-3分鐘，由選手抽取題目，對觀眾進行一對一的對話式采訪，要求主題明確，問答合理，語言流暢。新聞評說由工作人員播放一段當年國際國內重大時事片段，參賽選手進行解說和評論，時間為2-3分鐘，要求評論觀點正確，思路清晰，語言流暢得體。以四個項目的積分總和排取比賽名次。
2、書法比賽。書法比賽采取提供書法作品和現場比賽相結合的方式進行。提供的作品由承辦部門限定主題，硬筆、軟筆均可，章法不限，其中硬筆不超過4開紙，軟筆不超過4尺宣。現場比賽由承辦部門指定內容，提供專用紙張，現場作業。以作品得分和現場比賽得分之和計本項目比賽名次。
3、攝影作品展。攝影作品展以校園生活和校園場景為內容，彩色、黑白照片均可，照片最小必須為七寸，要求具有較強的藝術性和美感。
4、英語才藝表演。英語才藝表演通過英語詩歌朗誦和英語演講兩個項目進行。英語詩歌朗誦內容自選，要求朗誦語音準確，聲情并茂，時間為3-5分鐘。英語演講主題由承辦部門確定，時間為3-5分鐘，演講后當場回答評委的提問。以兩個項目的積分總和排取名次。
5、校園歌手賽。校園歌手賽曲目自選，要求內容健康。獨唱、重唱、合唱、表演唱均可，形式不限。
6、器樂比賽。器樂比賽曲目自選，管弦樂、民樂均可，合奏、小合奏、獨奏等形式不限，時間不超過8分鐘。
7、舞蹈比賽。舞蹈比賽要求動作編排為自創，群舞（不超過36人）、三人舞、雙人舞、獨舞均可，時間不超過8分鐘。
8、曲藝比賽。曲藝比賽要求選手自創作品，相聲、小品、短劇、評書等均可，形式不限，時間不超過10分鐘。
9、詩文朗誦賽。詩文朗誦賽以中外文學名篇為內容，脫稿朗誦。參賽選手可配以背景音樂，人數不限，形式不限，時間為5-8分鐘。
10、青春形象大賽。青春形象大賽要求參賽選手形象氣質較佳，知識視野開闊，愛好廣泛，口頭表達及思維能力強，女生身高160cm以上，男生身高173cm以上。比賽分為自我介紹、才藝表演、服裝展示、素質考核四個項目。自我介紹以班級、姓名、愛好與特長、參加比賽的感受、自己的學習生活等為內容，時間為1-2分鐘，普通話標準，口齒清楚流利。才藝表演形式不限，歌、舞、小品、樂器、戲曲均可，內容自選，時間為3-5分鐘。服裝展示要求自行設計或準備服裝，符合學生身份，富有青春氣息，采用舞臺表演方式展示，時間為1-2分鐘。素質考核由承辦部門確定內容，如成語新解、時事點評、知識問答等。選手以四個項目的積分總和排取名次。
三、各項目的評分標準
1、金話筒主持人比賽。即興演講滿分10分，其中主題與內容3分，普通話2分，表達技巧2分，臺風2分，效果1分；晚會主持滿分10分，其中普通話2分，技巧3分，臺風2分，效果3分；現場采訪滿分10分，其中采訪內容4分，采訪技巧3分，普通話2分，采訪效果1分；新聞評說滿分10分，其中觀點2分，內容3分，臺風2分，普通話2分，效果1分。
2、書法比賽。書法作品和現場比賽滿分分別為10分，綜合其筆力、風格、章法、技巧等評分。
3、攝影比賽。滿分10分，綜合其內容、選景、拍攝技巧等評分。
4、英語才藝展。英語詩歌朗誦滿分10分，其中語音3分，表達2分，技巧2分，儀表及臺風2分，效果1分；英語演講滿分10分，其中語音3分，主題與內容3分，表達技巧2分，效果2分。
5、校園歌手賽。滿分10分，其中音準3分，節奏3分，技巧2分，難度1分，臺風及效果1分。
6、器樂比賽。滿分10分，其中音準3分，節奏3分，技巧1分，難度2分，效果1分。
7、舞蹈比賽。滿分10分，其中編排3分，動作3分，難度2分，效果2分。
8、曲藝比賽。滿分10分，其中主題與內容3分，技巧3分，難度2分，效果2分。
9、詩文朗誦賽。滿分10分，其中內容2分，普通話3分，技巧2分，形式1分，臺風及效果2分。
10、青春形象大賽。自我介紹滿分10分，其中內容3分，普通話2分，表達技巧2分，臺風及效果3分；才藝表演滿分10分，其中難度2分，技巧2分，表演水平3分，臺風及效果3分；服裝展示滿分10分，其中服裝3分，動作3分，技巧2分，效果2分；素質考核滿分10分，其中內容4分，普通話2分，技巧2分，效果2分。
四、活動組織及參賽要求
1、每年從以上10個項目中，選取6-8個項目開展比賽活動，由組委會指定部門承辦單項活動的復賽和決賽。
2、各系以班為單位，積極組織動員，廣泛發動學生參與，組織進行班級選拔，每個學生至少參加班級選拔賽的一項活動，各班推薦選手參加各系預賽。
3、各系預賽后，規定時間內推薦3-10名選手或節目參加學院復賽，每名選手最多可參加兩項比賽。
4、承辦部門按組委會辦公室通知，統一組織各系推薦的選手進行復賽，決出15-20名選手決賽。復賽和決賽題目由組委會辦公室統一制簽，評委由組委會辦公室統一聘請，現場抽題及統計分數的工作人員均由組委會辦公室統一安排。
五、獎勵及記分辦法
1、各單項預賽由各系對獲獎選手頒發證書。決賽設一等獎2名，二等獎3名，三等獎5名，優秀獎5名，由學院頒發證書并進行獎勵。
關鍵詞:歌唱與朗誦 基本功訓練 藝術處理
在聲樂教學中,我們經常要求學生在歌唱之前要先有感情地朗誦歌詞,除了能更好地熟悉和理解歌曲內涵外,更重要的是朗誦能幫助學生練習歌唱基本功,提高發聲訓練的效果,增強藝術處理的能力。
歌唱是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式,是一門音樂與語言相結合的表演藝術,它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。朗誦是口語交際的一種重要形式,是結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。朗誦不僅可以提高閱讀能力,增強藝術鑒賞,更為重要的是,通過朗誦,可以陶冶性情、開闊胸懷、文明言行、增強理解。二者雖是不同的表達方式,卻有著密切的內在關系。歌唱與朗誦都是口語的加工和提高,都是通過人的發音器官發出的聲音來表達思想感情。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺上與觀眾較遠距離地交流,需要擴大音量、擴展音域、美化音色,做到字正腔圓、有板有眼,才能準確、清晰地表情達意,以此給觀眾以美的享受。
一、基本功訓練方法的相似點
歌唱藝術與朗誦藝術的基本功都要求在聲音上達到松弛、清晰、純正,不能給人以緊張造作、吃力、聲嘶力竭的感覺。所以,兩者都必須在呼吸、發聲、吐字上下工夫。
1.呼吸的訓練
呼吸是聲音的原動力,生活中每個人都在呼吸,而藝術創作中的呼吸與平時生活大不一樣,它不僅直接影響著聲音的音量大小、音質優劣,還會對思想情感的表達起到極大的作用。
歌唱與朗誦中的發聲都需要正確的呼吸,而這種呼吸姿態包括姿勢和神態兩方面,使形態與精神兩方面都處在對呼吸有利的最佳狀態之中。
(1)呼吸的姿態
頭頂虛空肩膀松,直背收臀要弛胸,
眉宇舒展心歡暢,神態清爽腦集中。①
發音前體會“頭頂虛空”“直背收臀”“弛胸”,就是要擺脫妨礙呼吸的姿勢,同時神態也會影響氣息。以心情舒暢、心胸開闊的精神狀態練習呼吸,才會使氣息通順,找到正確運用氣息的感覺。
(2)吸氣的方式
興奮從容兩肋開,小腹微收肩莫抬,
擴展腰背七分滿,不覺吸氣氣自來。②
在既興奮又從容的狀態下,兩肋向周圍展開,上肢仍然松弛自如。兩肋展開似乎有一種“發胖”的感覺,但只要“胖”到七分滿就夠了。因為太滿就僵,一僵氣就“死”了。
(3)呼氣的方式
丹田支點要扎根,氣柱緩緩往上升,
不僵不懈控制好,兩肋逐漸復原形。③
丹田是呼氣的支點,不能懈掉,否則,氣就失去根了。呼出的氣要均勻、平穩,自我感覺從丹田到聲門之間形成一股具有一定能量的氣柱。
姿態、吸氣、呼氣應統一成一體來進行練習。這種訓練無論是歌唱還是朗誦,都是最基礎的基本功練習。
2.發聲的訓練
“發聲”講的是聲音的問題,聲音好壞直接影響著歌唱和朗誦的效果,要求聲音達到:集中、自然、圓潤。聲音集中才能洪亮、結實。聲音自然,才能毫不做作;聲音圓潤,才能給人以美感。優美的聲音會給在朗誦和歌唱中增添絢麗的光彩。
(1)發聲訓練的方式
開牙關,要微笑,舌根松,下巴掉。
一條聲柱通硬腭,聲音集中打面罩。④
“開牙關,要微笑”,必然引起軟腭上提,這就增加了口腔的空間,具有一定的力量,可以加強口腔共鳴。“舌根松,下巴掉”,是指喉部要放松,以免緊張,妨礙氣息的暢通而產生擠壓聲音的現象。“一條聲柱通硬腭,聲音集中打面罩”是讓聲音集中,并具有穿透力。
3.吐字的訓練
歌唱和朗誦的吐字訓練雖有許多不同之處(朗誦有更多的基本功和技巧訓練),但在吐字的清晰、咬字不能死、語言的規范化的要求上是相同的。
在歌唱教學和練習中,使用正確的發聲方法和狀態是唱好一首歌的關鍵。然而,歌唱的發聲狀態對初學者來講,有些抽象,難以掌握。對于朗誦我們并不陌生。因此,我們通過對朗誦的基本功訓練,從中找到發聲的共同點,來尋找對歌唱中的發聲技巧的掌握。
二、藝術處理的相似點
眾所周知,歌唱是一門聽覺的藝術,是綜合了語言、聲音和音樂于一體的聲樂藝術;而朗誦是一種富于表現力的語言藝術,兩者都屬于聲音的藝術。具體地說,兩者都是以人聲為載體的聲音藝術,都可以通過二度創作來達到聲情并茂的效果。
1.藝術處理的手段、形式
歌唱藝術與朗誦藝術的處理手段、形式非常相似,都可以用舞臺布景、色彩燈光來加以烘托:可以有伴舞的形式,歌唱有獨唱、二重唱、小組唱和合唱等;朗誦則有個人、兩人對誦、集體朗誦和輪誦等。
2.藝術處理的過程
(1)對作品內涵的理解
所謂作品的內涵,就是作品的思想感情。朗誦時應從作品的立意、作品的結構、作品的詞句、作品的風格來對作品進行分析、理解。歌唱中也同樣要做這些案頭工作,分析作品的時代背景、作品的結構、樂句的長短、歌曲作品的風格等。
(2)有豐富的想象
在朗誦中要創造出鮮明的形象,必須在創作過程中通過豐富的想象才能獲得。歌唱也如此,歌唱者根據歌曲的內容和音樂形象,在自己的頭腦中展開一幅幅生動的畫面,把自己融入到作曲家的創作里或變成作品中的主人公。
(3)調整狀態,力爭忘我
朗誦藝術和歌唱藝術都是一種藝術創造,創作狀態的好壞直接影響著表演的效果。沒有調整好自己的狀態,是不可能把作品的思想感情充分地表達出來的。因此,朗誦者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、豐富想象以外,還必須調整好自己的狀態,做到忘我、排除雜念,集中精力去體現作品的內容。
除此之外,還有作品的積累、韻味的體現等。雖然歌唱與朗誦在一些藝術創造特殊技巧上不全相同,但在學習的過程中,其基本練習,藝術處理手段、形式、過程存在著不少相同點。
由此看來,我們在學習歌唱的同時,應注重朗誦的練習,因為朗誦,在表達方式和抒發感情上更容易體現,練習過程中較容易被接受和理解。所以在歌唱教學中,讓朗誦課作為聲樂歌唱教學的一部分,我們可以通過對朗誦練習的基本功訓練,掌握呼吸、發聲及吐字的訓練,逐字逐句地運用到歌唱中;可以借鑒朗誦的處理方式來進行歌唱創作的部分藝術處理;可以利用朗誦時的心理狀態來訓練自我調整和控制情緒的能力。
注釋:
①②③④趙兵,王群.朗誦藝術創造.漢語大詞典出版社,2001.8.第1版第15頁.
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三，該自己做的事還是必須由自己來做的，有的事還是須由自己的聰明才智來解決的，別人不可能代勞!只有自己做了才是真正屬于自己的，別人只能給你提供指導和建議，最終靠自己。
語言表達過程，實際上把思維的結果表述出來的過程，說話過程就是從內部言語向外部言語轉化的過程。因此，從思維到語言的轉化過程十分重要，進行這方面的基礎訓練，有利于即興說話的良好表達。
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好口才是練出來的，多說多練，敢說敢練，能說能練，好口才自然而成!
演講與口才形成性考核冊作業1
問答題
什么是口語？簡述口語表達的特點。
答：口語就是口頭上使用的語言。
口語表達的特點：語言形式的獨特性;具體表達的語境性;交際內容的隨機性;交流過程的主動性;實際應用的廣泛性。
2、簡述口語表達的基本形式。
答：口語表達的形式很多，基本可以分為常用口語和藝術口語兩類。常用口語包括論辯、辯護、詭辯、演說、交談、報告、講話、發炎、宣傳、座談、復述、朗讀、播音、講解、問答、對話等等。藝術口語包括朗誦、相聲、說書和講故事等等。
3、什么是口才？簡述施展口才應具備的素養。
答：口才就是口語表達的才能。
施展口才應具備的素養：良好的思想道德;綜合的才能;廣博的學問見識;深厚的情感體驗。
4、簡述提高口語表達的基本途徑。
答：基本途徑：做一個好聽眾;培養健康的心理素質;培養良好的思維能力;培養善于應變與詼諧幽默的應對技巧;重視態勢語的訓練;塑造美好的聲音。
5、簡述普通話語音流變的類型。
答：其類型有變調(包括上聲的變調、一的變調、不的變調);輕聲;兒化;“氨的音變。
6、略（教材第19頁）
演講與口才形成性考核冊作業2
問答題
1、舉例說明朗讀和朗誦的區別
答：區別：在表現形式上，朗讀完全靠聲音表達作品的思想情感，一般需要脫離書面材料，而朗誦是表演給人聽和看的，可以眼神、手勢等配合，要求脫離書面材料;在內容的表達上，朗讀僅要求對作品內容進行正確的表達，而朗誦不僅要表達還意味著對作品進行解釋;在選材的角度上，朗讀材料大多選擇實用性的而朗誦大多選擇文學味濃厚的材料;在表達者的角度上，朗讀者一般在課堂、會場等地讀書面材料，而朗誦是朗誦者對所讀作品的“積極的創作態度”。 舉例(略)
2、舉例說明讀誦的作用
答：宣傳鼓動，啟迪民智;陶冶情操，提高藝術鑒賞力;提高閱讀理解和表達能力;幫助學好普通話。舉例(略)
3、簡述讀誦的技巧。
答：氣音、顫音、拖腔、泣訴、笑語、擬聲。
4、拜訪和接待要注意什么問題？
答：拜訪要注意：事先約定時間，準時赴約;做好準備工作;如果作了不速之客，要致以歉意;不要忽略對主人親屬的適當交談;多人拜訪要避免一個人搶話;對主人的敬茶、敬煙表示感謝，抽煙應征得主人同意;遇到另有來客，前客讓后客;把握辭行時間，講究告辭方式。 接待要注意：正確使用接待敬語;熱情不失禮節，婉轉不失身份;符合禮儀要求，恰當使用接待禮儀。
5、簡述介紹他人的順序。
答：介紹的順序：如果性別不同的兩個人，應先把男士介紹給女士，如果男士比女士年齡大很多，則應把女士介紹給男士;如果不同輩份、職務的兩個人，應先介紹晚輩給長輩、下級給上級;介紹一對夫妻，一般應先說丈夫后說妻子;兩個團體相互介紹時，一般只介紹帶隊的、職務高的;如果把個人介紹給很多人，要先向全體介紹個人的姓名、職業，再按次序一一向個人介紹;如果向大家介紹新來的領導等，只要把這個人介紹給全體人員就行了。
6、簡述交談的特點及技巧
答：交談的特點：對等性、話題靈活性、口語化、聽說兼顧。技巧：熱情專注、因人而異、善于傾聽、保持談興、巧妙轉移話題、善于提問。
7、簡述贊美和批評的技巧
答：贊美的技巧：自然真誠、措詞得當、深入細致、講求技巧。批評的技巧：誠懇而友好的態度、因人而異、營造良好的批評氣氛、選擇合適的時機。
8、簡述安慰的技巧和注意事項。
答：安慰的技巧：真心誠意、適時、根據具體情況采取恰當的方式、有耐心。注意事項：不要自我為中心、不揭人短、不給別人增加緊張感、不要勾起別人傷心的回憶、不嘲諷指責對方。
9、舉例說明怎樣拒絕。
答：直言拒絕、婉言拒絕、沉默拒絕、回避拒絕。舉例(略)
10、略。
演講與口才形成性考核冊作業3
一、問答題
1、簡述服務語言的基本要求。
答：稱呼恰當、簡明扼要、清晰準確、用詞文雅、態度和藹、句式和語調合適、通俗易懂。
2、舉例說明柜臺服務的語言技巧
答：打好招呼、根據銷售時節選擇合適的語言、善于介紹商品、準確解答顧客的各種提問、禮貌送別顧客。舉例(略)
3、舉例說明餐飲服務的語言技巧
答：簡潔明了、委婉靈活、聲音柔和、吐字清新、使用普通話、服務要有“五聲”。 舉例(略)
4、舉例說明賓館服務的語言技巧。
答：委婉靈活、幽默。舉例(略)
5、簡述推銷口才的基本原則。
答：熱情誠懇、靈活變通、幽默風趣、利益吸引。
6、談判中語言方式的最佳運用有哪些？
答：簡練、委婉、幽默。
二|、寫作題(略)
演講與口才形成性考核冊作業4
一、問答題
1、簡述演講語言表達的基本要求。
答：包括語義和語音表達要求。語義表達要求：準確鐵鍬、簡潔明快、通俗平易、語言質樸、形象生動;語音表達要求：嗓音洪亮圓潤不求夸張、吐字清晰有力連貫流暢、節奏分明適度變化有序、感情充沛真摯身心投入。
2、、簡述在演講中怎樣克服怯場的情緒。
答：要有強烈的成功欲、要有充分的信心、了解聽眾熟悉環境。
3、簡述演講稿的特點。
答：針對性、可講性、臨場性。
4、簡述演講稿常用的開頭、結尾方式。
葉圣陶先生早在60年前就批評當時學生“吟誦功夫太少”，諄諄告誡國文老師，學生對于探究所得的不僅是理智的理解，而且是親切的體會。誦讀多了，不知不覺之間，學生把內容理解化為自己的東西了，這是最可貴的一種境界，這樣才能終生受用不盡。那如何才能誦讀出情、誦讀出悟，誦讀出味呢？
一、把握詩歌的情感基調，是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的關鍵
情感基調是指詩歌所抒發的基本感情。即總的態度感情，總的色彩和分量。所以說，基調是把握文章感情總方向的舵，是每一首詩歌整體感的體現。每個詩人所處的年代不同，即使年代相同，但經歷與遭遇也不同。同一個人，經歷不同了，所寫的詩歌抒發的情感也不同。如詞人李清照經歷了南北分裂之亂，在南渡前后，她的詞風變化很大。南渡前，李清照的詞多描寫少女、的閨中生活，如《如夢令》、《怨王孫》兩首詞，于輕快活潑的畫面中見作者開朗歡樂的心情和輕松悠閑的生活。《醉花陰》中含蓄地述說閨中的寂寞和對愛情的向往。《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》等小詞也都是她的閨情名篇。南渡后，生活的苦難使她的詞風趨于含蓄深沉。《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等詞表現了詞人長期流亡生活的感受。《永遇樂》在這類詞中為代表之作。元霄佳節，詞人遠離那些香車寶馬之邀，獨自品嘗戰火后的凄清，這首詞中，她已從自憐漂零之苦進而擔憂現實的隱患了。到了《漁家傲》一詞，雖然還有無所歸處的痛苦感慨，但激昂的格調已表達了詞人欲擺脫苦悶、追求自由的愿望。
二、掌握基本的朗讀技巧是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的保證
適當對學生進行朗讀技巧的指導，提高他們朗誦的水平。要讓學生在以后的詩詞學習中會誦讀，必須教會學生掌握了基本的朗誦技巧。朗讀的基本技巧包括節奏、語速、停頓。
朗誦的節奏美，在體現作品的內在含義和情感方面起著重要的作用。節奏是指朗讀過程由聲音抑揚頓挫、輕重緩級而形成的回環往復的形式。停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。在詩詞教學中，我們注重是的強調停頓。為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義來安排的。語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。
三、渲染情感，營造氛圍，創設情景，是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的手段
1.因聲入境法。教師誦讀詩詞，用聲來誦出一種意境，使學生產生聯想，從而因聲入境。吟誦家陳少松對吟誦在教學中的奇妙作用有著深切的體會。他在《吟誦是中華傳統文化中的一門絕學》中講述了一位教師運用誦讀教學法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“遠上寒山石徑斜”時，突出韻腳“斜”字，用“一音三韻”法，音調由輕細轉為響亮，并配以舉頭遠眺的神態，很能使學生的耳目產生聯覺，仿佛真的看到山上那條彎彎曲曲、一直延伸到山頂的石徑。吟第二句“白云深處有人家”時，“深處”的“處”落音較重，且作一頓，似乎在提示聽賞者注意即將出現的畫面，引發他們想像“白云深處”的景觀，然后以清晰而輕快的音調吟出“有人家”三字，這時學生們的臉上情不自禁地露出驚嘆、欣喜和向往的神色。在整個這首詩中的教學中，教者通過吟聲和適當的肢體語言，充分調動學生的聽說、視覺、聯想等功能，使他們在領略詩句所描繪的圖畫美時自然而然地受到情緒的感染，一個個心曠神怡，猶如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于詩境中。
2.描述意境法。教師根據詩歌的內容用形象而動情的語言描述一種意境。如韓軍老師在教杜甫的《登高》時。他是這樣營造氛圍：（他用語調低沉，語速緩慢，滿懷感情地描繪）1200多年前，一個秋天，九月初九重陽節前后。夔州，長江邊。大風凜冽地吹，吹得江邊萬木凋零。樹葉在天空中飄飄灑灑。漫山遍地滿是衰敗、枯黃的樹葉。江水滾滾翻騰，急劇地向前沖擊。凄冷的風中，有幾只孤鳥在盤旋。遠處還不時傳來幾聲猿的哀鳴。這時，一位老人朝山上走來。他衣衫襤褸，老眼渾濁，蓬頭垢面。老人步履蹣跚，跌跌撞撞。他已經滿身疾病，有肺病、瘧疾、風痹。而且已經“右臂偏枯耳半聾”。重陽節，是登高祈求長壽的節日。可是，這位老人，一生坎坷，窮愁潦倒，似乎已經走到了生命的冬季。而且，此時，國家正處在戰亂這中，他遠離家鄉，孤獨地一個人在外漂泊。面對萬里江天，面對孤獨的飛鳥，面對衰敗的枯樹，老人百感千愁涌上心頭……講述后，他在樂聲中滿懷深情地朗誦起來。聽了韓老師的描述，課堂氣氛凝重，有些學生流下淚來。聽了韓老師的朗誦后，有一個學生噙著眼淚，請他再朗誦一遍。
《普通高中課程標準實驗教科書》的教師用書指出：誦讀是語文學習的重要方法，通過誦讀加深對語言文字的理解，增強對作品的感悟。所以在詩詞教學中，唯有多誦讀，才能讓學生深入理解其深刻含義，領悟作者的感情、品嘗出詩詞語言的魅力。
關鍵詞：聲樂教學情感調控
情感是人對客觀事物的態度體驗以及相應的行為反映。它既有信號的功能，又有調節人精神活動的動力功能。它能積極地影響人的認識過程，推動人的認識發展。積極而良好的情感能激發歌唱者感知的積極性，增強想象和思維的能動性。歌唱藝術是最富心靈性、表現性的藝術，情感則是它的內容和本質。情感這種心理現象在歌唱和技巧訓練中往往起著非同尋常的重要作用，比如歌唱情緒低落，狀態就差，歌唱無激情，聲音無活力，高音就困難等。情感與聲樂技巧訓練及聲樂藝術表現密切相關，因為一切歌唱活動都是依靠人的大腦和各發聲器官協同配合來進行的藝術創造。這種創造體現在教學的雙方，教與學雙方都處在矛盾與解決矛盾的過程之中。聲樂訓練靠大量心理活動來實現，生理因素也受心理活動影響和制約。教學中影響學生的因素很多，毫不例外地應該將積極的情感作為動力，教師能否調控好學生積極的情感狀態是教學成敗的關鍵。
一、積極的情感狀態是解決聲樂技巧的動力
在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用。由于聲樂藝術的學科特點處處充滿矛盾，學生就是在矛盾的不斷出現和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現力得到提高和完善的。歌唱者對自己的歌唱器官看不見又摸不著，只能憑聽覺、視覺、感覺對教師的示范、講解進行感受、比較，都是以感知為基礎，以大腦的意識操作為手段，通過思維對所獲得的感性認識進行分析、判斷，逐漸形成對聲音狀態的理解，不斷調整自己的歌唱狀態和獲得歌唱經驗，達到真正掌握歌唱的技巧。教師若能準確地把握住學生發聲的各種細微變化，并能通過有效的方法加以解決，注重自己教學方法的科學性，就能調動起學生旺盛的歌唱欲望和學習興趣。學習興趣是學習積極性和自覺性的核心因素，教師應該用教學方法的科學性來實現課堂的生動性，從而帶動學生學習的主動性。
聲樂教學中積極的情感狀態是獲得好的歌唱狀態的基礎，比如聲樂教學中常出現有的學生為追求某種聲音效果，找“高位置”而脫離自然狀態，發聲音位不高、咬字無力、課堂不夠積極等狀況。筆者曾用富有情感和語氣的朗誦狀態啟發、引導學生，收到很好的效果。朗誦本身就是藝術性的語言，《樂記》中講：“歌之為言之，長言之也。”歌曲的創作與表現都是人們生活中情感語言的演變、夸張和提煉，而完美的朗誦更是發聲技巧、語言技巧及情感表現的最好體現。作為聲樂技能的訓練也可借助朗誦的感覺，要求學生在練習中強調帶上感情，并帶上良好的呼吸支持，將語音位置提高，加強語氣、語調以及咬字、吐字的積極狀態，將朗誦時的生理感覺再現于歌唱狀態之中，學生通過練習找到了好的聲音感覺。中外藝術歌曲中，處往往出現“啊”“哎”等感嘆詞，這些高音恰巧是歌唱技巧的難點，又是學生最畏懼的，若要求學生用嘆氣的狀態，帶上語氣，深情地朗誦歌詞的狀態去找高音感覺，充分地打開喉嚨，既能使學生容易找到高位置的聲音狀態，又能減少學生對高音的畏懼感，克服發聲障礙。
聲樂教學成功者往往是教師善于教與學生善于學的積極互動，學生課堂的感知狀態、情感狀態以及個性特征等都能動地支配著他的生理感覺，也控制著他的歌唱行為和技術的發揮。比如歌唱最重要而又最常見的呼吸問題，若教師只強調怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，學生往往不易做到。若能給學生講明歌唱呼吸與生活呼吸的異同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意識地控制呼氣，運用和練習中要吸得深而吐得均勻，隨時要保持松而暢的呼吸狀態。具體練習中可啟發學生用吸氣如“聞香花”“打呵欠”，呼氣如“抽絲”“吹蠟”等生活體驗來找感覺，可能會獲得好效果。教師形象、生動的啟發比單純生理性或技術性闡述，更易讓學生理解、接受，也會調動和激發起學生積極的情感狀態和思維想象，利用豐富的想象力去捕捉各種發聲感覺。
二、情感因素是歌唱表現藝術美的核心
歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環節中。比如聲樂教學中教師選擇的練聲曲，它是教師訓練聲音的手段，也是聲樂表演的準備和發聲的基礎。通常教師根據學生學習不同狀況選擇各種練聲曲，主要注重于技術上的考慮，往往比較枯燥而單調。教師在巧妙地組合和設計練聲曲時應充分考慮到課堂效果，既要做到循序漸進，也應考慮到該練習能否調動起學生積極的情感狀態。例如音階上下轉換和跑動要富有流動感，應該連貫性練習與跳動性練習相結合，把學生從枯燥、單調的技術訓練中解脫出來。特別注意課堂練習的狀態，要求學生感覺每個樂句、每個母音的流動都有潛臺詞，將連慣性樂句要唱得舒展而自如，跳躍性樂句唱得華麗而富有活力。教師把練聲曲看作是技術訓練、音樂感覺、音樂表現力訓練的綜合體。要求學生在練聲中養成細心感受、分析作品的良好習慣，把每條練聲曲或作品都唱得準確而完美，從技能訓練上升到有意識的歌唱需要，從而形成對音樂作品感受的完整概念，為今后駕馭難度較大的作品創造條件。由此能提高學生的藝術感受能力，增強教學藝術性，學生的心靈會得到陶冶，使其認識到美好的歌唱是技巧與情感的完美結合，是人內在情感激發的結果，使學生逐漸養成發聲必有情的習慣。由此也能極大地減少由于技術訓練帶來的心理壓力。
聲樂教學中的情感調控無疑還應體現在對歌曲的藝術表現與情感內涵的挖掘上。聲樂教學本身就是生動、鮮活、充滿想象力的教學，教師要善于點燃學生的情感火花，要營造生動而和諧的教學氛圍，只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會對作品的藝術美產生熱愛。在處理具體的作品中，教師若能運用富有感情的想象分析歌曲旋律與歌詞，并用藝術性的朗誦語言準確而生動地朗誦歌詞，就能增強教學的生動性。學生通過聯想歌詞中的意境，會身臨其境，將歌曲音樂形象與歌詞文學形象構成一幅生動的“音樂畫面”，會激發起創造好這部作品的欲望。強烈的創造欲望會激起對聲樂技巧的完美追求，在不斷追求藝術完美的同時，良好的發聲技巧和聲音狀態會得以鞏固和穩定。
在此課堂氛圍中還能使學生認識到歌唱是通過優美的樂音來表達情感和心靈狀態的藝術，作為藝術二度創造的歌唱者若沒有強烈的情感欲望和處于激動不已的情感狀態便不能進入創作狀態。沒有真實的情感滲透與作品心靈相通的情感感應，就不能真正創造出具有藝術感染力的藝術形象。作為審美對象的聲樂藝術本質上就是人類情感的需要和表現，“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”(《樂記》)人心感于物而動，聲則動于心而發。聲樂教學的情感性表現為教師教學的知情統一，要善于利用非智力因素促進教學，寓情于理、情理交融、才能以情動人，這不僅有利于學生認知的發展，使教學充滿情感的魅力。學生受到教師教學中情感的陶冶和激發，促進情感想象深度和廣度的發展，對情感的理解從生理感官的感受上升到心理層次的完全接受，逐漸形成深刻、持久的審美體驗和完善的審美能力。情感在聲樂教學中充當著極為特殊的核心作用，沒有情感的參與就沒有學生接受的整體現實性。
三、不斷的藝術實踐是完善情感表現能力的基礎
聲樂是實踐性極強的學科，歌唱技巧是以知識經驗為基礎，通過無數實踐鍛煉得以鞏固。完美的歌唱應是正確的發聲方法長期培養和不斷的藝術實踐總結、積累的結果。教師在注重課堂訓練的同時應盡可能多地為學生提供藝術實踐機會，聲樂教學實踐活動包括上觀摩課、聽音樂會、參加演出等藝術活動。例如，學生聽到著名歌唱家優美的歌唱，往往會因激動而情不自禁地歌唱，而且唱得輕松、自如，越唱越興奮，越興奮技術發揮、情感狀態就越好。這種榜樣的力量潛入學生心靈會激勵學生對美的歌唱的追求，會為此而刻苦鉆研。多參加舞臺實踐活動，學生會把平時課堂接受的感性認識通過舞臺實踐加以檢驗，并得以積累和鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認識，把歌唱技巧與歌唱心理統一起來，把教學中眼中所見、耳中所聞轉變為心中所想、口中所唱，逐漸成為能用審美之心感物、審美之耳賞物、審美之眼觀物，具有審美創造能力的人。
在不斷的藝術實踐中，學生會將歌唱時的情感活動與其他心理因素形成聯系，并在以后類似情境中重復體驗這種情感，這對培養學生深厚而穩定的情感素質大有益處。藝術實踐是學生歌唱能力發展的決定條件，人的能力是在實踐中逐步形成和發展的，歌唱才能也需要在無數次實踐中去求得形成和發展。聲樂教學中開展豐富多樣的藝術實踐能擴大學生的知識領域，拓寬藝術視野，提高審美鑒賞能力，使學生從中體會知識的實踐意義，能極大地滿足其求知需要，有利于培養濃厚的學習興趣。
除此以外，在聲樂教學的全過程中，教師應具備良好的情感素養，始終保持良好的情感狀態。教師教學中應注重以情動人、以美感人，不但能鼓舞學生的積極性，產生“情感共鳴”，教師還應加強自我修養，給學生以良好的榜樣。教師要善于利用學生心靈的閃光點，作為推動其前進的動力和轉化的起點，使教與學雙方獲得一種心靈的溝通。教師良好的情感素質會對學生產生較好的心理效應，真正像磁石般吸引著學生。在這種積極而和諧的狀態下進行技能訓練，十分有益于調動起學生的創造熱情和情感表現欲望，學生會將這積極的內在動機轉換成自覺而刻苦學習的動力。
結語
聲樂教學的目的是為了讓學生盡快掌握歌唱技巧，完善審美創造能力。教學內容豐富而復雜，教與學雙方的互動則顯得格外重要，教師若善于把握學生內心的各種情感因素，將它轉換成精神動力，使學生在積極、活躍的心境中真正領會、掌握歌唱技能，定會產生良好的課堂效果，提高教學效率。因此對情感的調控既是教學活動的重要任務，也是提高教學質量的重要條件。
參考文獻：
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關鍵詞：歌唱；咬字；吐字；發音
1 歌唱中咬字吐字中存在的問題
我國的歌唱主要以漢語語言演唱為主，在漢語語言歌唱中，咬字吐字是十分重要的。但是，在實際歌唱過程中，一些咬字吐字問題普遍存在，這些問題對歌唱的藝術表現造成了很大的影響。常見的咬字吐字問題主要有以下幾種：
1.1 字頭發音問題
字頭發音指的是拼音中的聲母輔音部分，字頭發音是整個歌唱發音的關鍵，字頭發音的準確性決定著整個發音的字正以及字意。準確的字頭能夠保證字腹的準確性，還可以使歌唱的吐字過程更加連貫，更加流暢。一些歌唱過程中，不注重字頭的發音，字頭發音時沒有清晰的表達出字頭的音準以及力度強弱，字頭沒有“咬準”，整個發音就不準，歌唱效果就不佳。只有在字符發音時，合理的控制氣息來做好蓄氣工作，這樣歌唱的氣息才會更加充分，發音就具有彈性和活力。
1.2 字尾發音問題
字尾屬于吐字和發音的結束部分，通過字尾來實現音節韻母的收尾工作，做好了歌唱的字尾發音，才能使整個演唱有始有終，給聽眾一種渾然一體的而感覺，字尾發音不準，前面唱的再好，也會產生虎頭蛇尾的感覺。因此，字尾發音對于整個歌唱意境的完整表達具有重要意義，一些人在歌曲演唱過程中，在咬字、吐字的字尾處理上，存在很大的問題，破壞了整體音節的完整，影響了整個歌唱的效果。
1.3 聲調問題
聲調是音節的音高變化，體現了字音的高低升降變化。漢語聲調系統中，聲調分為四種，通俗的說是一聲、二聲、三聲和四聲，在學術上稱作陰平、陽平以及上聲和去聲。拼音中，不同的聲母和韻母的組合，會形成不同的聲調，同樣的聲韻母組合在不同的語言環境中，也有不同的聲調。通過聲調來進行不同字義和發音的區別，效果比較明顯。在歌唱過程中，通過對聲調的把握可以起到抑揚頓挫的效果，進而抒發歌唱情感。在歌唱過程中，一些演唱者不注重聲調，沒有做好歌詞與旋律的統一。結果帶給聽眾一種感情不深，不親切的感覺。
2 歌唱中咬字吐字以及發音方法
2.1 歌唱咬字方法
在歌唱中，咬字主要包括對字音字頭、字腹以及字尾的把握，咬字是歌唱過程最重要的部分之一，歌唱過程中將字咬住了，字音才不會跑，吐字才能準確，歌唱音準才能更好，可以這么說，咬字是整個歌唱過程的基礎，因此，歌唱中注重對咬字的控制十分重要。在咬字中，字頭部分是指聲母的發音，主要通過蓄氣來實現，蓄氣越足，歌唱中的氣息越穩定、越充分，歌唱的發音就越富有彈性，發音效果也越好。如果聲母的發音軟綿無力、松散的話，造成韻母的發音也不清晰。此外，對字頭發音的準確性操控也可以鍛煉也歌唱者對氣息的運用以及掌控能力。通過聲母三個階段發音的操控，掌握很好的歌唱氣息運用技巧。
2.2 歌唱吐字訓練方法
（1）朗誦。在歌唱吐字訓練中，通過朗誦可以達到很好的效果，朗誦是一種傳統的語言藝術表現形式，一般應用于舞臺詩歌表演、臺詞演說以及戲曲等方面。在漢語歌唱中，歌詞主要由詞句、詩詞組成，因此，在歌唱吐字訓練中采用朗誦訓練，是一種行之有效的方法，朗誦訓練中，進行歌詞聲調拉長朗誦練習，整體把握歌詞字頭、字腹以及字尾的音節，對歌詞的整體結構也有了初步掌握，在歌唱中就能熟練的對歌詞進行吟唱，做好歌詞吐字清晰，韻律準確，意味深長。但是，需要注意的是，朗誦訓練中需要將朗誦和說話區別開來，朗誦要特別注意語勢和語境，需要富有情感，通過對呼吸的調節來做好對氣息的控制，在不斷的訓練中逐漸的擴展自己的音域，利用演唱中的共鳴效應，來達到美好的歌唱效果。
（2）歌唱中情感的融入。在歌唱藝術中，情感是整個歌唱活動的靈魂，通過富有感染力的歌唱，才能進行情感的傳達，和觀眾間產生共鳴。歌唱中情感的運用主要體現在咬字吐字的節奏變化以及韻律調整等方面，例如對咬字吐字松緊程度的把握，咬字前后、快慢的調整等。不同的歌曲表現的情感有所不同，因此，運用不同的咬字吐字方法可以實現不同的情感表達，在一些比較雄壯的歌曲演唱中，需要采用比較緊、比較快的咬字方法，注意咬字的力量和彈力，以剛性發音為主，給人一種鏗鏘有力、迸發力十足的感覺，讓聽眾聽了之后心潮澎湃；進行情感歡快歌曲演唱時，咬字過程比較輕快，通過口腔小而快的咬字，干脆利落的完成發音和演唱。綜上所述，在咬字過程中，通過情感的融入，很好的提升了演唱水平，實現歌唱的藝術表現目標。
2.3 歌唱中的發音
歌唱發音，是在咬字吐字的基礎上對歌詞音節的掌握，歌唱的發音是歌唱藝術表現的載體。在歌唱過程中，歌唱發音相比于我們日常生活中的言語發音有所不同，歌唱發音是一種“夸張”的發音方式，通過夸張和強化的發音方式來進行特定語言形式的表現，因此，歌唱發音練習不是通過平時正常的語言發音練習就可以實現的，發音練習需要經過專業的訓練，對發音方式、發音音準等進行練習，進而擴展音域，完善發音結構，才能實現歌唱中良好的發音，歌唱過程中咬字吐字不清晰，發音不準確，觀眾在聆聽過程中就聽不清楚，感受不到演唱者的思想和情感，整個歌唱過程的藝術表現力就大打折扣了，整個歌唱就是一項失敗的藝術活動，因此，演唱過程中的發音，需要掌握開、齊、撮、合等基本的吐字規律和發音規律，發音過程需要氣沉丹田，腹部用力，然后通過口腔、牙齒、嘴唇等器官的綜合運用來實現。只有通過對咬字吐字以及發音規律的掌握，對演唱音節的字頭字腹以及字尾都進行合理的控制，演唱過程中才能吐字清晰，演唱音準才能保障，才能達到良好的演唱效果。
3 結語
歌唱是一種常見的藝術表現形式，在藝術形式中占有重要地位。在歌曲演唱中，需要掌握必要的演唱技巧，通過對咬字吐字以及發音等方面的技巧控制，可以很好的而實現歌唱藝術表達。因此，歌唱訓練中，注重對咬字吐字以及發音的練習十分重要，咬字過程注重對字頭字腹以及字尾的把握，吐字練習可以通過朗誦等途徑來實現，進而增進歌唱的情感表達，發音練習要注重對音節的控制，進而實現歌唱的語言的準確性，實現歌唱藝術的展現，帶給聽眾美好的聽覺享受。
參考文獻：
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小學生閱讀能力的培養是從朗讀入手的，即朗讀是閱讀教學中最重要的訓練，各年級都要重視朗讀，充分發揮朗讀對理解課文內容、發展語言、陶冶情感的作用。朗讀，在學習語文中有著特殊的功能，它既有吸收課文語言、內容的功能，又有發展語言、發展思維、激發朗讀者情感的功能，正所謂"讀書百遍，其義自見"也充分表明了朗讀的重要性。有感情朗讀課文是理解文章的思想內容，體會文章思想感情的重要途徑，指導學生有感情的朗讀課文是每一位語文教師應該做的，也是每一位語文教師必須做到的。下面談一談語文教學中的點滴體會：
一、要教會學生朗讀的技巧
什么是朗讀技巧？朗讀技巧，就是指為了準確地表達課文的思想內容和感情而對有聲語言所進行的設計和處理。朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。
二、以情煽情，找準重音
在我的語文課堂實踐中，我認為教師的范讀也很重要，教師范讀時的眼神變化，面部表情都能傳遞給學生。如：在講解“鳥的天堂”一課時，文中寫了作者兩次來到了鳥的天堂，但是因為來的時間不同，所以看到的景色也就不同，第一次來時是在傍晚，只看到了大榕樹沒有看見一只鳥；第二次是在早晨看見有許多的鳥，在指導學生朗讀大榕樹的美麗和鳥兒的多時，我注重了眼神、面部表情、聲音的變化，有時還配上動作將喜愛之情表達出來。另外我還要在范讀的過程中讓學生聽清楚每一句話的重音在哪個詞上，如：（真是一株大樹，枝干的數目不可計數，這里的大和不可計數就是重音）（到處是鳥聲，到處是鳥影這句的到處是重音）這樣學生再朗讀的時候就非常容易進入情境了，而且還能把贊美的語氣讀出來了。再如：低年級《紅領巾真好》一課，這一課是一首詩歌，全詩分為兩節，第一二節主要講可愛機靈的小鳥；第三四節主要講少先隊員放鳥巢和自制警示牌，告訴人們要愛護小鳥。這首詩歌讀起來朗朗上口，教師在講解時要通過朗讀來激發學生愛鳥、護鳥的思想感情，所以我在范讀的時候注重了字音，“紅領巾真好”的真；“嶄新的木牌上寫著不許打鳥”的嶄新和不許打鳥等等，這樣學生既讀出了感情，又理解了課文。
三、直接引導，對比讀文
對于有些句子，蘊含感情比較復雜的句子教師可以直接的提示，如：把這樣的句子抄寫在小黑板上或者是打印在紙上，一句一句的幫助學生標出重音、指導如何停頓，讓學生自己試著讀、互相比較讀、跟著教師讀，直到讀出感情為止。例如：一年級“小壁虎結尾巴”一課中教師可以出示這樣兩個句子：（1）小魚姐姐，您把尾巴借給我行嗎？（2）小魚，你把尾巴借給我。第一句是課文中的原句，第二句是對比的句子。首先讓學生分別讀一讀這兩句話，在讀的過程中學生通過對比就會發現，課文中的原句會好一些，能讀出課文中小壁虎是一個很有禮貌的小動物，向別人借東西時口氣要委婉一些。與此同時也能教育孩子要做一名有禮貌的好孩子。
四、創設情境指導學生的朗讀
教師要根據課文的內容給學生創造一個適合的讀書氛圍。一些比較歡快的課文教師可以找一些歡快優美的音樂，讓學生伴隨著優美的音樂來朗讀課文；如“紅領巾真好”、“荷葉圓圓”等；有些悲傷的課文教師要找一些低沉的音樂，如：“十里長街送總理”學生在低沉的音樂聲中就很容易入情入境了。再如：教學《雷雨》一課時，在學生初步朗讀課文的基礎上，選放了一段適合音樂，學生邊讀邊想象雨前、雨中、雨后的美麗景象，然后根據音樂的旋律，讓學生在時而凝重、時而清新的音樂中體會文章的思想感情，學生在音樂的烘托下，感受到課文的美，興趣盎然聲情并茂的朗讀課文。有些課文教師可以給學生創造一個情境如：在學習“兩只小獅子”一課中，教師可以創造這樣一個情境：上節課我們一起走進了大森林，認識了一位獅子媽媽和兩只小獅子，這節課這兩只小獅子也來到了我們的課堂上和我們一起學習，一起游戲，你們高興嗎？（學生回答高興）現在讓我們找一找這兩只小獅子，看看它們在哪呢？在做什么呢？在這一情境的創設下，學生讀文的積極性就會很濃厚，很想知道這兩只小獅子在做什么。所以學生讀文時也會很認真，入情入境。
五、朗誦不同于朗讀，也不同于演戲
朗誦不同于朗讀，朗讀是用清晰、響亮的聲音把文章讀出來，以傳達文章的思想內容。朗誦則是用清晰、響亮的聲音把文章背出來，以傳達文章的思想內容。可見，朗誦的要求比朗讀要高，它要求不看作品，面對觀眾，除運用聲音外，還要借助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴。
朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。畢竟，朗誦不同于演戲，演戲時，演員不直接和觀眾交流，他扮演劇中人物，模仿劇中人物的語言。動作，他只和同臺的演員進行交流，而朗誦者直接交流的對象是聽眾，他主要是通過聲音把感情傳達給聽眾，引起聽眾共鳴，手勢、姿態等只不過是幫助表達感情的輔工具，不宜過多、過火。
總之，指導朗讀要有明確，具體的目標，注重朗讀過程的指導，做好必要的示范，努力營造情感朗讀的氛圍，使學生形成良好的語感，養成良好讀書的好習慣。俗話說好習慣益終身，讓我們從小就給孩子們養成良好的朗讀習慣吧，讓好習慣陪伴孩子們一生。
一、元旦迎新活動內容：
1、教師廣播操比賽：具體安排見廣播操比賽方案。
2、“品味書香”教職工新年朗誦會（個人賽），朗誦內容為詩歌、散文或經典的精品美文均可。
3、“明天更美好”教職工卡拉ok演唱比賽（個人賽），演唱內容不限 ，只要是積極健康的歌曲均可.
二、參賽方式：
1、新年朗誦會每個年級組選派1名教師參賽，時間安排在2010年12月24日（星期四）上午9：50準時開始比賽，地點在學校三號樓五樓報告廳。
2、集體卡拉ok演唱比賽要求每個年級組選派1名教師參賽，時間安排在12月28日（星期一）下午4：50開始。比賽地點：學校三號樓五樓報告廳
三、設獎方式：
1、按團體總分設團體獎，團體獎設一等獎兩名，二等獎三名，三等獎若干名。
團體總分由教師廣播操比賽、新年朗誦會、卡拉ok賽三項按一、二、三等獎分別計5、3、2分。
朗誦比賽和卡拉ok演唱比賽分別設獎：各設一等獎2名，二等獎3名，三等獎若干名。
2、評委：
新年朗誦會和卡拉ok比賽評委由各年級組選派一名教師擔任評委。去掉一個最高分和一個最低分，取平均分為選手得分。
四、評分標準：
（一）朗誦比賽評分標準：（10分）
1、內容（2分）：所選作品內容積極、健康，朗誦時間控制在5分鐘內。
2、語音（3分）：普通話標準、流暢，音色優美、吐字清晰、聲音洪亮。
3、技巧（2分）：朗誦感情豐富，起伏處理到位，動作表情協調自然。
4、配樂（1分）：配樂選擇符合作品意境，音樂節奏與朗誦節奏基本協調。
5、儀態（1分）：表演落落大方，精神飽滿，臺風端正。
6、脫稿（1分）：全文背誦。
(二)卡拉ok演唱比賽評分標準：（10分）
1、選曲健康，積極向上； (2分)
2、演唱連貫、自如、完整，咬字、吐字清晰，音調、節奏準確，能正確表達歌曲的思想感情，(2分)
3、準確掌握歌曲的風格、特點，有較強的表現力，能做到聲情并茂，富有藝術感染力。(4分)
4、著裝大方得體，臺風端正，展現教師的良好風貌。(2分)
五、其他要求及安排：
1、各年級組長于12月22日上午將參加新年朗誦會和卡拉ok演唱比賽的選手名單、比賽內容交教務處，并抽簽決定比賽順序。
2、新年朗誦會如有配樂請將音樂拷貝在報告廳電腦桌面“元旦朗誦”文件夾中，卡拉ok演唱比賽各組自備碟片，或將伴奏音樂拷貝在報告廳電腦桌面“元旦卡拉ok演唱”文件夾中。
3、人員安排：
分數統計：陳久久 汪開春
照相、攝像：陳合利 張映紅 張剛軍
音響、話筒：王傳義 李書兵
舞臺布置:美術教師
關鍵詞：民族唱法；弊病；解決方法
在聲樂教育中，民族唱法是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。
近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，在某些要求如旋律的運腔等方面突出了民族的風格與特色，使之更具民族唱法的韻味，滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現出固有的民族風格與特點。
筆者在長期的教與學實踐中發現，民族唱法的學習過程是曲折的，總會出現這樣那樣的問題，而形式多樣的聲樂學習方法固然都有其或多或少的可取之處，但若能在把握科學訓練方法的實質、核心的基礎上，摒棄繁瑣的程式，用最簡單的方法，解決最難的問題，或許更能夠取得實效，迅速解決發聲的弊病。
一、上不來
所謂“上不來”就是指高音擠卡。對初學者來說，到了高音，喉頭上提，臉漲得通紅，勉強地“擠”上去或“喊”上去，則可能把嗓子唱壞；即便喊上高音也是聲音發尖、刺耳，以致中聲區時圓潤明亮、富有共鳴的聲音效果茫然無存。
解決方法：高音難上，最主要的原因是歌者在增加氣息準備唱高音時，無意（或者是無法控制）地把喉嚨也給撐寬了，試想想，喉嚨撐寬了，聲帶能不被擠壓嗎？這樣高音能唱得上去嗎？對此，除了通常采用的講解、比喻、范唱等教學方法進行引導外，還可以用“轉脖松喉法”、“搖頭帶聲法”來解決。這種“以動輔唱”學習方法比起單純地采用思維調整器官方法來說，效果要好得多、快得多。另外還要注重真假聲的訓練，經過嚴格而又科學的訓練，才能使嗓音運用自如，才能自如地唱出真聲、假聲、真混、假混和對半混等多種類型的聲音，這樣對于拓展自身的音域有著極大的好處。
二、下不去
有些歌者在中聲區演唱時聲音柔和而結實，唱高音時聲音仍能保持圓潤而流暢，富有穿透力，可唱到低音區時，人們就只能聽到缺乏力度的歌聲了，這是非常可惜的，這種弊病，不僅破壞了聲音的統一性、流暢性，而且，更重要的是，往往歌唱到低音時恰是音樂作品表達覺悟之時，更需要以結實飽滿的聲音來表現，更需要明亮圓潤、極富穿透力的聲音來感染全場的觀眾，那種能清晰地傾聽到的低音或微聲的效果，正是展示歌手演唱技巧上的全面性和扎實功底的關鍵所在。
解決方法：出現這種情況未必要在“技巧”上做過多的文章，不妨試試加強對音樂作品的深入理解，從而投入滿腔的激情，以情帶聲，融情入聲。不妨用生活中的事例來類比：當人們俯在所愛的人耳邊，凝聚渾身力量地、深情地對他（或她）說“我愛你”時，是什么狀態？它雖是小聲的，卻那么集中、清晰，又是那么親切、甜美……對低音發虛者進行情感上的教學，比起講氣息的運用、聲音位置的保持等等，解決問題更直截了當，更有事倍功半的效果。
三、氣息弱
幾乎所有初學者對氣息不足這一點肯定都有很深感受，在演唱每一首歌的時候，往往是第一句氣息最足，第二、第三句的氣息就“一句更比一句短”，想要偷吸口氣，又怕破壞句子的完整性，要想堅持到底，卻句句末尾都感到發虛，經常是上氣不接下氣，總是無法完整地唱好一首歌。
解決方法：不要過多地注意氣息的重要性。強調應該如何訓練、如何運用，全力以赴地運用氣息來“對付”唱歌，這實際上是一個認識上的“誤區”，因為它無形中違反了人們運用氣息的一種本能，由于不適當的“引導”竟然使有關氣息的訓練反倒變成了一種負擔！實踐證明，除了在“聲樂教學法”等理論上必須講明氣息的作用外，當我們歌唱時，不必過多強調氣息，而多加追求聲音的自然、飽滿、順暢的過程中，達到使氣息自然到位的良好效果。
四、鼻音堵、羊聲顫
歌者出現鼻音的現象，更多地是在學習聲樂知識和進行歌唱訓練以后。無論少兒還是成人，此種現象都是十分普遍。演唱時聽到的是又堵又塞的聲音，是不能順暢流動的聲音。還有一些人，其聲音的振動頻率比正常聲頻快一倍甚至更多，這種超自然的顫音從頭唱到尾，那就不正確了，這種無法控制的“羊聲”，不僅令聽眾煩躁，它還嚴重破壞了作品的藝術性，這是很令人遺憾的。
去除鼻音的最簡便方法，就是將帶有鼻音的那一部分字先朗誦幾遍，這樣一來就會發現第一次朗誦都帶有鼻音，那么就容易把“癥結”找出來，針對共鳴的錯誤理解，教師可以準確地告訴學習者將元音在“腔體”中唱響才是正確的方法。而“羊聲”的解決方法，同解決鼻音的方法一樣，也要以從朗誦入手，按旋律的大致音高、準確的時值、真誠的情感朗誦數遍，切記！記住朗誦時口中的字與共鳴及喉肌力量的關系，待有把握時，就可以帶上旋律歌唱了，要仔細琢磨是否聽不出正常聲波與“羊聲”的區別？歌唱時別忘了“感覺你仍然在朗誦”，往往一節課或幾節課下來，問題就順利解決，效果十分明顯。
五、聲、表不一
所謂聲、表不一，即是說，很多歌唱者，在演唱時，自己的演唱與表情和表演不能達到很好的協調統一。這一弊病大多出現在初學者身上，由于只提方法，忽略了內心情感的主導性，沒能做到“心先到，景再現，聲緊跟，表同行”，往往錯誤地將發音技巧當成了歌唱的目標來訓練。
要解決這一弊病，首先應該認識到：聲樂是一個整體，表演、發聲不存在“誰先來”的問題，從一開始就應該是相互滲透著的，因此，在學習過程中，不要認為聲樂只學發聲技巧，表演方面由舞蹈老師、表演老師去訓練，這樣一來，到最后你會發現舞蹈很好、小品也演得不錯的聲樂學生，一到臺上獨唱 人就呈“傻”樣。為什么呢？因為，他們認為聲樂就是專心致志的想這個“聲”要用什么方法去“修整”才能使其成“樂”。對此，從一開始，就要求我們“心聲”不啟動，“體態語言”不啟動，與觀眾“無聲交流”的臉部表情不啟動，就不要練聲、唱歌。要從一開始就這樣遨游在作品的意境和情感中。
總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。正確理解科學的發聲機理，運用行之有效的訓練的方法，進行認真學習，最終達到自然、優美地歌唱，使自己在民族唱法的演唱中不斷地進步。
【參考文獻】
