時間：2023-06-02 11:34:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇結構素描教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】工科 設計專業 造型基礎課程 課程改革
近年來，隨著工業的進步和市場對人才需求的不斷增加，理工類院校也紛紛設立了藝術設計學科，為社會培養所需的設計人才，并取得了長足的進步。但同時也存在著一些突出的問題，如藝術類相關課程在課程的目標確立、內容選擇、課題設計、課程組織等方面，仍然是簡單的嫁接移植藝術類院校和文科院校的課程，沒有體現出文科、理工科、藝術類等院校在生源的知識結構基礎、人才培養規格等方面的不同，忽視工科設計專業的專業特點和特殊要求，造型基礎課程與專業課程缺少銜接而嚴重脫節等問題。這些在一定程度上制約了理工類院校藝術設計專業的發展，也降低了人才培養的質量，為此，要促進高等院校藝術設計的全面發展和合格藝術設計人才的培養，就必須進行一番課程改革和創新。①
本文針對工科基礎開設的設計專業，以東北林業大學木材科學工程與技術（家具與室內設計）專業為例，結合筆者的教學實踐經驗，初步探討工科設計專業造型基礎課課程改革的方法。
一、工科設計專業學生知識結構的特點
首先，工科設計專業學生的知識結構最大的特點就是復合性，他們具有相對深廣的科學基礎知識背景，有較強的理性思維能力，而藝術以感性思維見長，工科學生學習設計是橫跨科學與藝術兩個學科，知識領域跨度較大。在專業課程的學習中，如何在各課程間的銜接與起承上將二者有機地結合起來，相互取長補短，是課程內容設置需要解決的一個重要問題。
其次，就高考生源來講，工科學生入學前大多沒有繪畫基礎。因而在大學造型基礎課程學習中，其造型能力、對美的感知能力幾乎從零開始，在學生補習基礎的同時還要加強提高創新能力，這加大了課程的任務量和難度。因此，如何縮短教學訓練周期，在短時間內提高學生的造型能力，這就迫切需要改革教學方法加以實現。另外，由于工科專業大多數學生沒有繪畫基礎，受造型、視覺思維方式等視覺習慣的影響很少，這便于直接地啟發學生的潛能和想象力，從這個意義上說，繪畫零基礎的特點也造就了其較強的可塑性。
針對以上工科設計專業學生知識結構的復合性、繪畫零基礎、可塑性強等特點，筆者認為，應圍繞人才培養目標來調整課程內容，進行教學改革的嘗試。
二、造型基礎課課程改革的方法
（一）與專業課程間高效銜接轉承
造型基礎課一般包括素描、裝飾圖案、構成基礎等課程，能夠開發創造意識，培養藝術設計人才的專業素質與專業潛能，是重要的專業基礎課程。對于設計課程體系來講，造型基礎課可以說是塑造創造能力的初始階段，對設計素質的培養具有重要的奠基作用和意義。開設的課程應目的性明確，針對性強，直接為專業設計所需要。而目前工科設計專業的造型基礎課程，普遍簡單生硬地拼湊師范類或者文科院校的課程，教學缺乏工科設計的特點與要求。專業基礎課程相對封閉的系統，與專業設計課之間缺乏內在的銜接，課程內容、課題形式及訓練手法中“為基礎而基礎”的現象仍明顯存在。②
以東北林業大學木材科學工程與技術（家具與室內設計）專業為例，學生在入學之前大多沒有繪畫基礎，造型基礎薄弱，而大學課程學時有限。若局限在提高學生技術技巧的訓練上，不僅達不到繪畫技法熟練的效果，還會忽視對學生創造性的培養，使學生無從接觸專業。要處理好造型基礎課與設計課的關系，不能將二者斷然分開，而要穿插交互進行，使學生從低年級起就接觸專業，并在課程內容的設置上提高針對性和有效性。
1.素描課程。拋棄耗時較長且需要量的堆積才能提高表現技法的傳統素描和明暗素描，采用結構素描的手法直接切入到設計素描，訓練學生對物體的結構、角度和比例的明確把握，注重培養學生準確觀察和描繪對象的能力，而不應過多強調虛實關系、層次變化和風格。同時，結合家具和室內設計相關的題材，讓學生嘗試家具設計草圖的表現，并在教學過程中引導學生以美的形式法則去鑒賞所描繪家具的造型設計，進行批判性的評價等。這樣既能提高學生對形體的觀察與感受，還能從造型美的角度去接觸專業設計，并縮短基本技能的訓練周期。
2.裝飾圖案課程。改變傳統教學中，對實物寫生，再經歸納、夸張、變形等變化為裝飾圖案的方法。③以熟悉中國傳統圖案的造型規律作為圖案的入門方法，教學內容以主題圖案為框架，并與家具設計和室內設計應用相聯系，注重裝飾圖案在專業設計領域的應用性。比如對傳統圖案的學習，以連續圖案表現臺燈設計、室內壁紙設計，或其他家具的邊飾設計等。這類課題內容的切入，可以使學生對家具和室內設計的圖案裝飾特點和裝飾技巧有具體的認識。
3.構成基礎課程。要求教師設計制作多媒體電子教案，充分利用國內外優秀、最新的家具與室內設計作品和成果，以平面、色彩、立體的構成原理來解析、品評，將專業設計的內容融入各個基本構成訓練的環節，建立其與專業課的聯系。如在立體構成的面材構成訓練中貫穿素描的技能，首先進行多種設計方案的構思，以設計草圖的形式表現，然后通過折曲粘貼等加工手段，以硬卡紙實現初步的家具模型的造型設計，使學生體驗到一個完整的設計過程。
造型基礎課和專業課之間橫向與縱向的穿插，使構成基礎課程為專業設計奠定思維基礎，同時還便于將來專業設計課程中的學習和設計能力的進一步提高。
關鍵詞：體驗教學 應用型人才 卷尺運動
中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（c）-0242-01
建筑初步（建筑設計基礎）是建筑學和城市規劃專業系列設計課程的基礎，傳統的教學方法是將其分為理論課和實踐課兩個部分。經過我院土建系城市規劃與建筑教研室的教學研討，于2011年開始正式引入體驗教學模塊。與體驗教學同步的是在全院低年級同學中推行的卷尺運動。在各個設計環節中加入對實際場地和三維空間物體的測量、記錄并繪制整理，使同學們對尺度有一個直觀和深刻的認識。體驗教學是獨立于理論和實踐部分的項目模塊，貫穿整個一年級的設計課程，并且可以作為加強專業素養的長期訓練項目。教學分為速寫線條訓練、構成訓練、速寫抓型訓練、立體（空間）意識訓練、尺度訓練五個項目。每個項目有一個完整的教案和專題訓練題目，學生通過體驗教學五個項目的訓練，能夠具備初步的建筑空間和尺度的概念，為高年級的設計課奠定了基礎。
1 體驗教學模塊的組成
本系相關教研室在確定體驗教學模塊的初期，最先確定的是在低年級學生中開展卷尺運動，這是體驗教學的基礎。隨后確定了五個教學項目，介入課程的先后順序是：速寫線條訓練、速寫抓型訓練、尺度訓練、立體（空間）意識訓練和構成訓練。這五個項目彼此聯系緊密，互為條件，互相影響。例如：線條訓練的結果直接影響抓型成果的成效；有效的尺度感是立體（空間）教學的條件；空間和平面構成訓練是建筑空間序列構建的手法體現等等。這五個訓練項目可以貫穿整個本科學習階段以及影響學生的專業職業素養。
2 體驗教學具體訓練項目簡介
2.1 速寫線條訓練
建筑速寫畫和低年級的美術素描的畫法是不同的，很多學生并不知道其中的區別，而建筑速寫的重點就是線條的流暢和自然，線條訓練的教案中包括對線條類型的分析、線條的畫法的分析及演示、不同種類線條的畫法（橫線、豎線、斜線等）以及各線條組合圖形訓練。線條訓練的目的在于讓學生從線條表現中解脫出來，在畫速寫時能夠專注于對象的結構和空間的表象，使鋼筆畫看起來清新自然。在教學中筆者發現很多鋼筆速寫范例并不適合作為學生臨摹的范本，應該僅作為畫法參考對象，最主要的還是對著實物和實景臨摹。線條基礎訓練經過三年的實際教學取得了較大的成果，將鋼筆速寫畫從傳統的素描畫法中分離出來。同學們對著建筑、實物以及空間場所進行實地快速寫生，線條表達自然流暢。為后面的抓型訓練練就了好的線條基礎。
2.2 速寫抓型訓練
抓型訓練主要目的在于培養敏銳地觀察能力，善于捕捉生活中美好的瞬間；培養繪畫概括能力，使同學們在短時間內能夠準確表現出對象的特征；速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美作品；速寫抓型能提高對形象的記憶能力和概括能力。對于學生來說，抓型是一種簡便、快捷的學習方式，它能迅速的記錄和收集與設計有關的信息，反映和捕捉設計時瞬間即逝的靈感火花，準確的表達設計創意和構思理念，屬于必須要掌握的基本設計手段之一。傳統的抓型訓練屬于單一視點寫生，筆者發現這種畫法并不能很好地反映實物的真實表象，經過幾年的教學經驗，筆者創新了抓型訓練的教案，提倡同一物體用多角度去表達，包括俯視、仰視、透視甚至內部透視圖。在實際教學中同學普遍反映通過這種多角度的表達能夠全面認識事物對象，更大的好處在于能夠讓同學們深刻地理解空間的意義，對于后面的體驗訓練項目打下了基礎。
2.3 尺度訓練
尺度項目訓練是與建筑設計理論部分緊密相連的，在人體尺度章節中筆者和參加項目的老師在講授了相關人體尺度后為了使同學加深課堂上所學到的各個尺寸關系，指導每位學生帶上鋼卷尺首先對所在教室和教學樓各部分尺寸作測繪和記錄，并作交流匯報，由老師修改尺寸后記錄下來。在場地尺度的訓練中，筆者和相關教師會組織學生做一些關于活動尺度的小游戲，寓教于樂，使得枯燥的數字變得生動活潑起來，更加深了印象。通過這種方法得到的建筑相關部分尺寸關系能夠有一個深刻和直觀的認識，對下一個立體（空間）意識培養也有更具備聯想性。在期末還會準備一個尺度的小測試，在測試中不能使用卷尺，由老師剪裁不同尺寸的板材、塊材和桿件，讓參與的同學憑借目測以及經驗得出尺寸數，以準確性來確定名次。通過這種方法來調動學生們的學習積極性，收到了很積極的效果。
2.4 立體（空間）意識訓練
建筑的本質在于建筑空間的圍合方式以及組合形式，在低年級最好的空間意識培養方式就是模型制作。在筆者的教案中模型制作貫穿了整個一年級的課程，首先是通過一個簡單的小別墅模型制作來讀懂建筑圖紙以及了解內部空間的圍合形式，最后通過平面圖、立面圖和剖面圖來繪制別墅一、二層以及屋頂的透視圖來更深刻地和模型搭配起來認識空間構成。在實際教學中有一定的難度，主要是在一年級上學期階段同學們可能還不能獨立完成空間內部透視圖的繪制，就需要老師的指導甚至是由老師繪制同學們抄繪的方式完成，繪制內部空間透視圖的目的在于更深刻地了解建筑的本質內容。
2.5 空間構成訓練
在立體（空間）意識訓練的基礎上更深入地探求空間建構過程。在一年級下學期會加入一個指定體積容量的空間，通過不同的材料、空間構建概念以及空間組合形式來創建不同的建筑內部空間，使同學們全方位地了解空間建構基礎為高年級的設計課打下基礎。
3 體驗教學模式的延伸項目內容
與建筑設計基礎課的體驗教學項目對接的是高年級的設計課程，筆者堅持在初級（一、二年級）設計課階段不能過早地引入計算機輔助設計，應該著重強調手繪寫生、抓型能力以及空間模型制作項目，將設計課與模型制作緊密結合，從構思階段就引入模型制作，使得空間設計具象化不再抽象難調整。
4 結語
體驗教學法的五個訓練項目以及卷尺運動帶動了建筑設計基礎課的發展，也反映了一批青年教師在教學中的思索和創新，衷心希望這些項目今后能夠在教學、研究和發展中取得更多的成果。
關鍵詞：產學研結合；教學研究；工作室制；實踐項目
1 國內室內設計專業的現狀
改革開放的30多年是環境藝術設計專業從起步到發展黃金時期，室內設計專業作為環境藝術設計專業的主要專業方向，也同時在招生數量、從業人數、人們生活需求等方面呈現供不應求的態勢。在國家100所高職高專示范院校中，基本都開設了室內設計專業，良好的就業率成為考生竟相報考的目標。
室內設計專業培養掌握室內設計的基本理論和專業知識，能從事室內裝修、室內陳設、家具設計及技術與管理的高級技術應用性專門人才。其應用于生產生活的實踐特性恰好與高職高專產教研結合的相得益彰。目前，國內高職高專基本有兩種形式開展教學，實現人才培養。一種是公有性質的高職高專集合自己的本校資源建立校內家裝設計院，建筑裝飾設計院（如廣西建設職業技術學院院屬的廣西建筑設計院對外承攬設計任務，包括家裝設計，公裝設計等等，以教師為設計主導，學生為實踐主體校內外實尋訓項目）；另一種是私有法人性質的，可以是教師自己的裝飾設計公司，也可以是社會其他法人代表的，在教學中，以課堂教學和學生實地生產實習，觀摩為教學形式，教師進而帶領學生完成橫向科研課題的校內外實訓項目。
2 室內設計專業產教研的理論淵源
包豪斯的教學實施中注重實用性教學，就是把學生培養成能夠在工藝水平、技術能力和藝術修養等層面都有較高水平的設計師和工作者。格羅皮烏斯在教學中引入雙軌式教學模式，技師和導師分別側重性的各自帶領學生完成設計和實踐任務，這樣能夠更好的取長補短，共同進步。雙軌式教學模式下，在技能操作上有技術精湛一線設計技師圍繞實踐項目帶領學生生產實踐，在創意思維上有設計師的引導和幫助。
3 教學研究的形式和內容
室內設計專業教學采取1+1+1的模式。就是1年級校內教學為主，2年級校內外本工本學，3年級全部社會實踐的1+1+1教學形式開展實際教學內容。
（1）1年級校內教學主要是專業入門教學和造型訓練，突出學生的造型能力為主。一方面教師在教案設計上，造型訓練效仿列賓美術學院建筑學院的做法，結合室內設計場景進行小空間，小氣候的場景素描速寫練習，擺脫國油版雕式的傳統的靜物臺上作業練習，結合實際場景的練習更能調動學生的積極性。真實的生活場景再現，色彩光感的練習更能培養學生對專業學習敏感性。另一方面，學生的造型訓練課，如素描，速寫，色彩，構成課均可實行敞開式的課堂教學，走出教室，在現實場景中去觀察生活，領悟設計真諦。同時，教師要嚴把實訓質量關。
（2）2年級室內設計教學，注重在實際工作場地中，結合實際項目以，現場施工結合理論教學的形式開展教學。如《建筑制圖》結合實踐項目中的現場施工平面圖，立面圖，效果圖等進行發問式的教學形式，快速的讓學生識圖，在興趣中，快速的結合現行方案進行臨摹和方案推敲設計。《裝潢材料課》注重對實際項目中的各類材料的整體裝飾施工的了解基礎上，讓學生親自檢驗各種材料的質量，產地，性能等技術指標，擯棄傳統的課堂講授和課件教學形式。此階段的課程采取半工作半學習的形式，實踐場地就是第一教室。
（3）3年級以工地實訓為全部內容，對《居住室內設計》、《辦公空間室內設計》、《餐飲空間室內設計》、《娛樂空間設計》等專業主干課程全部實行場地教學的形式，雙師結構下，要求教師或獨立或聯合進行承接實際項目，讓學生獨立完成概念設計，方案設計，現場施工等，使學生在實際工作中，自己去學習，遇到困難在以交流的方式與教師和場地施工工人進行溝通，變被動為主動的學習方式，更能快速適應社會實戰的需要。
（4）3個年級內的雙師教師，都能以自己的課程進行針對性的開展課題研究，如1年級素描教學，可以在真實場景的基礎上，進行方案設計，總結和探討室內設計專業的素描教學課程改革。2年級的技法表現教學，可以結合實地場景施工，寫出特定空間的技法表現類的專題論文。3年級的專業實踐課更可以結合橫向課題進行課題研究，實現科研立項。
（5）課題研究服務教學。就是要總結實踐經驗，針對學生的專業結構，學習能力，進行階段性的教學改革。真正圍繞和踐行產教研三位一體的教學理念。
4 室內設計專業工作室制教學模式
室內設計專業工作室制教學模式可根據不同學生的年級分段開展生產和教學研究，導師工作室對1年級學生專業基礎造型，專業理論基礎，等進行指導性的方向性的教學為主，以激發學生興趣教學為主；雙選工作室是建立在2年級學生對不同專業研習產生基本興趣的基礎上，進行的師生雙向選擇，激發老師和學生的主動性和積極性，更好的服務教學，重點對專業基礎，專業設計和構思，專業設計思維，專業實習實訓等進行針對性的學習；創業工作室是在3年級學生基本掌握專業技術的理論和實踐知識的基礎上，可在公司和工作室的平臺中通過學生自主跑業務、作設計、跟單、現場施工、工程竣工結算等過程的鍛煉，為今后自主創業打下基礎。
參考文獻：
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[3] 路照林，彭景.產教研理念下的高職高專室內設計專業教學研究[M].大眾文藝，2010.
關鍵詞： Web 3D 三維虛擬現實 遠程3D虛擬教育 3D課件
一、引言
20世紀90年代，隨著計算機圖形學、計算機系統工程等技術的高速發展，三維虛擬互動技術引起我國學術界的極大興趣與關注，三維虛擬互動技術的研究和開發，包括虛擬場景、虛擬人物、虛擬環境等，正朝著深度和廣度發展。我將分析三維虛擬互動技術在美術教育中的應用，分析將這項技術在美術教育中各個方面的優勢，以及對未來的美術教育的設想。隨著中國的人口問題日益嚴重，教育問題將是整個社會的問題，也是社會發展的主要矛盾，而師質力量就是主要矛盾的主要方面。教學環境、教學設備、課堂氣氛等，就是次要方面。如何利用三維虛擬技術提高教育的硬件和軟件，特別針對美術教育這個范疇，我將會結合現代科技進行細致的分析和大膽的預測。
二、當代三維虛擬互動技術的概況
1.三維互動技術的基本分類
三維虛擬互動，包括虛擬現實與制造，以及虛擬互動，近20年來，計算機科學和信息科學迅速發展，已經和正在促使人類生活、生產方式發生革命性的變化，全球正經歷著由傳統經濟向知識經濟、網絡經濟的轉變。利用信息技術改造傳統制造業已成為現代制造業發展的必由之路，信息技術也已成為現代制造業的技術基礎。
虛擬現實技術（Virtual reality）是眾多相關科學與計算機圖形學，智能控制技術和心理學等領域的最新成果。
虛擬制造（Virtual Manufacturing）是以計算機為基礎，對計算機建模與仿真，虛擬現實，在計算機網絡環境下群組協同工作，模擬產品的整個制造過程，對一系列的工序，如產品設計、加工、性能分析、銷售等作出綜合評價，以增強制造過程的正確決策和控制能力。
虛擬互動（virtual interactive）包括網絡互動，以及計算機人工智能仿生互動藝術（AI），現在的網絡技術已經趨于成熟，如網絡通訊、網絡交易、網絡娛樂等。在網絡戶動功能上基本上是人，計算機是被動的互動形式，當虛擬互動加入人工智能仿生，那么計算機里的生物就會像現實世界的生物一樣生長，而且能與生物發生互動。
2.三維虛擬互動技術的產生及發展
三維虛擬互動技術，主要是虛擬現實技術（VR）。虛擬現實技術就是用相關的學科，來源于電影技術。20世紀50年代，科學家們利用人類兩眼之間的視覺位置差技術的立體電影，利用接近為人眼水平視角的寬熒幕電影，水平視角與垂直都達到360度的原理，制造出球幕電影①。現在的虛擬現實技術已經配合了多種虛擬接口傳感器，如數據手套（DATA GLOVE）等。再配合現影器，利用VGX控制，交替顯示左右眼觀察圖形，用戶則佩戴一種左右鏡片交替“開”（透光）、“閉”（遮光）的液晶光閘眼鏡，虛擬出虛擬的環境和真實的觸摸感。虛擬現實技術，主要目的是研究使用者的視覺與觸覺，利用高科技虛擬出真實或者虛幻的人或物，令用戶有種身臨其境的感覺。
3.三維虛擬與互動技術的現狀
目前，虛擬現實技術在航天領域中應用發展得最快。其中，777運輸機的全無紙化設計，哈勃太空望遠鏡修復前的宇航員的訓練和飛行仿真里面，運用此技術最廣也最成功，利用三維空間建模降低成本，虛擬制造提供虛擬真實測試環境，計算機分析數據，減少浪費。在外國的許多拍賣會，博物館為了保存真品，會利用三維仿真立體使虛擬再現古董或珍寶。而互動技術也越來越成熟，從網絡互動到現在的真實虛擬互動，通過三維感光投影儀、感光攝像頭在廣州的動漫星城，利用感光的光學儀器，對投射出的3維或2維場景，進行人機互動，如人經過感光攝像頭，將在液晶屏幕上看到換了2維發型的自己，還有3維感光投影儀，投影儀從天花板投影在地上的小型足球場，加上足球，利用感光設備，兩個人就可以在虛擬的足球場上踢虛擬的足球。變場景后，人經過投射的范圍，人經過的地方就會開出虛擬的花朵或煙花。但是投影技術還需要傳播介質，如白色的墻，或幕布，還有水幕，相信將來10年內會有通過空氣介質可以傳播的投影儀。
三、三維虛擬互動技術與高校美術教育
1.當前高校美術教育師資力量所面臨的壓力
目前學校教師隊伍老化嚴重，應把更多勵志從事教育工作的師范院校學生，納入教師隊伍。青海西寧第十四中學龐曉麗委員說，教育部推出師范免費院校試點太少，大多數貧困家庭的孩子享受不到這項優惠政策。由于對教師考核過于單一，教師行業壓力大，待遇低、家庭條件好的學生不愿報師范，尤其是西部邊遠地區，加上擴招的緣故，教師從二十世紀八十年代的30個人一個班，到現在的60個人一個班，間接使教育質量下降。如果能逐步擴大試點免費師范教育試點，使家境貧寒、學習優秀的師范院校學生補充到西部教育隊伍，將會形成良性循環。在南部地區，人口密度集中，學校擴招情況嚴重，有些高中學校一個年級有16個班，更有些中專、技校，只要交學費都收，造成教學質量下降。在大學，美術教育問題也很突出，高校擴招，教師不足，編制老師有指標不能想招就招，也導致很多教師要同時教一到兩科或者幾科不是自己領域的課程，間接導致質量下降。
2.高校美術教育與教學模式的現狀
目前高等院校藝術設計師資的解決，一部分是通過將自己院校培養出來的畢業生留校任教或引進其他藝術設計院校的畢業生直接作為教師啟用，這部分教師雖然學歷較高（高等院校教師目前普遍要求碩士及以上學歷），但職稱偏低，普遍缺少教學經驗和社會實踐，教學水平大打折扣；另一部分則是從美術專業轉行藝術設計的，這部分教師多采用短期進修、培訓或自學的方式轉入藝術設計，沒有接受過專業藝術設計教育，也不具備藝術設計實踐經驗，大多數人很難勝任藝術設計的教學工作。現在高校教學模式基本有三種模式：A類：教課書及教學參考書提供的知識；B類：教師個人知識；C類：師生互動產生的新的知識。在大部分傳統模式中，課程與教學分離。教學計劃和大綱由國家規定，教材和教學參考書由專家編寫，教師教學參考書資料去教學，強調學生對教科內容的記憶與內化，A型知識占絕對優勢，很少有B型，幾乎沒有C型的知識。②
3.三維虛擬互動技術在美術教育領域廣泛運用的可行性
針對這種情況，三維虛擬互動技術就能基本解決美術教育的問題了。美術教育分成理論欣賞課和實操實踐課：
（1）理論欣賞課的傳統與前瞻的對比
①傳統模式
老師在臺上講，學生在位子上聽，加入了三維虛擬戶動技術后，學生都戴上三維光閘眼鏡，在老師的控制下看到三維立體的中國或外國的藝術家，而且模擬仿真，讓這些藝術家做自我介紹，介紹自己的作品和制作過程，并播放藝術家們的成長過程。這是理論課用的模式，課程包括藝術概論、雕塑理論課、速寫、色彩和素描的理論教學等。
②創新模式
老師拿著3D遙控器，在一個沒有凳子沒有桌子，只有一臺電腦、四臺立體投影儀，還有2―3套的數據手套的房間里教學。這是欣賞課的模式，如MTV、導演基礎、音樂欣賞課、版畫欣賞，等等。通過三維立體感光投影儀器，加上戴的光閘眼鏡和用的數據手套，學生們會感受到虛擬真實的場面，包括戰爭場面、敦煌石窟里面的場面、西方宮廷內部場面、世界各個古跡的場面，等等。使用數據手套，學生們還能感受方針古董、遠古武器、古人的衣物的重量、質感，等等。且無線藍牙數據手套有傳感器會根據電腦的同步數據，自行調節手套的對學生手的壓強和重量，使觸摸虛擬物品更加真實，再加上感光的投影儀，學生走動，電腦都會知道，并對學生附近的物品進行解說。通過藍牙耳機，老師與學生一齊感受虛擬真實環境外，老師還負責切換場景，如果不小心摔壞了虛擬物品，電腦還能仿真落地的碎片和聲音，仿真同學走在地上的聲音。
（2）電腦實踐課程
①傳統模式
工業設計、工藝美術、動畫、環藝、園林、平面設計、服裝CAD圖等運用電腦作為主要工作途徑的專業，傳統的教學基本都是學生一人一部電腦，老師在臺上控制另一臺電腦，學生在自己的電腦上看到老師的操作，從中學習軟件的操作。
②創新模式
加入了三維立體感光投影儀，電腦就會擺放或一個圈，中間一個位子，頂上放4個立體投影，分別播放老師的模型四個面，呈立體形狀，加上投影臺，學生就不用帶閘光眼鏡了，直接可看到立體，而老師在臺上也可以直接切換學生電腦工作的界面，投射在中間的立體畫面，供老師隨時批改與調整。如果有什么創作項目的話，老師與學生就共同控制一個模型，對模型的部分刪減或者增加。老師還可以播放立體教程，師生一齊圍在投影臺前看，一齊研究步驟。特別在服裝這個專業，利用感光投影和攝像機，使學生設計完立體虛擬衣服后，站在鏡頭面前還能換調身上的衣服，實體還沒做出來就可以有該衣服穿在自己身上的效果圖。或者穿在各種虛擬模特的身上，等同學完成課程的作業時，還可以虛擬大型的時裝會。
（3）專業實踐練習課程
①傳統模式
老師帶領學生上課，以需要模特或者靜物的課程來舉例，模特或者靜物放置中間，老師與學生都圍著模特或者靜物寫生，模特每半小時休息10分鐘，學生則是45分鐘一節課，這樣會導致幾個問題。藝術練習也是創作的一部分，只要進入狀態，就很不希望被打斷，因為時間問題，在很多情況下積極性就會降低。又如色彩課上，包括國畫、水粉、水彩、油畫、書法等，經常會因為打翻水，或者不小心搞臟衣服、板或者物品，造成清理的麻煩。在老師方面，有時候，老師會在忙于對模特的寫生而忽略學生，有時候會因對某個學生的輔導而忽略其他學生的提問，更有時候會因為某些原因不能及時來上課導致學生要自己做畫。在學生方面，有水平差距，如何妥善處理這些差距是提高教學質量的首要問題。
②創新模式
依然是圍著模特寫生，模特是通過三維立體投影、電腦虛擬投射出來的，可以隨意調節模特的身材、相貌、性別、衣著等，而且能放大縮小模特的局部，如肌肉或者衣服，這樣就可以把模特寫生統一在一個課程上教，如人體速寫、半身素描、人物速寫，而學生就不再用傳統的畫板了，取而代之的是數位板，一張4開的數位版，數位筆會模擬各種筆的效果。利用已經存在的科技，在數位板上，老師可以隨意切換板上的畫面，切換至學生正在寫生的畫面，立刻做出修改，還可以使畫面變成一半寫生，一半模特，與之比較。（其實數位板就是個液晶顯示器）在教室頭頂上的三維投影儀，能虛擬出藝術館走廊的環境，或者森林的環境等優美的環境，配合仿真聲音，使師生們更加進入做畫狀態。在色彩課上，不同的型號數位筆，代替不同型號的水粉或者油畫筆。電腦的畫筆工具能模擬出真實的筆觸效果。在陶藝或者雕塑、版畫課上，開始練習階段，完全可以用電腦虛擬出來，從而節省原料的浪費。還可以利用數據手套、光閘眼鏡、數位筆仿真雕刻刀、仿真真實的壓強虛擬出真實的感覺和效果。
（4）老師教案及備課的安排
①傳統模式
老師會在上課前的前一兩天的時間，把要教的課程安排好，每一節課需要教授的知識，用PPT制作成教案，或者想好靜物、模特的安排，第二天按照昨天所想的去安排課程。如果老師當天有事，就可以打電話給班長安排當天的練習，或者將課程延后。
②創新模式
老師會把課程分類，把第二天的課程的場景安排進去，以及師生互動因素安排在里面，已經不是POWERPOINT簡單的視頻教學。利用3維立體投影儀，如何利用場景結合當天所學的知識，提高學生們的興趣，如課程需要還可以進行不同專業的體驗（上部分有解說），或者與另一個教室上課的學生進行互動，互相切磋，都可利用3維立體投影進行同步。因為教師的短缺，有時高校老師會同時上不同的課程，所以該技術為老師提供了很多的方便。當一些理論課，或者簡單的素描、色彩課可以不要實體老師做陪，而是利用預先做好的虛擬老師的教育課程（可循環利用），也就是老師的教案并不局限課程，還會把自己算在內，當導入AI（人工智能），虛擬老師就可以回答一些學生常問的問題，如作品的人物背景，為什么要創作此作品。修改學生常犯的錯誤，如明暗問題、結構問題等。這些都要實體老師總結出來，放入電腦中，設置好教案后，老師就可以將遠程傳入教室的電腦里，第二天同時上其他課程的課了，或者進行遠程監控或遠程教育。這樣老師臨時有事時，課程也不必延后了。
四、結語
雖然許多內容都是通過幻想出來的，但是愛因斯坦說過：想象力遠比知識重要。通過這種傳統模式與創新模式的對比，更能得出創新模式的優勢。學生十分了解國內教育水平的不足，更看到老師們的吃力教學。當代的教育模式，經常會使學生和老師陷入一種僵持的狀態，學生沒興趣聽，老師沒激情教。創新模式必然要出現，除了要有先進的技術支持外，還要將先進技術用到美術教育上，如何用、怎么用、什么效果這三個問題就是我所要探討的，也是未來創新模式的發展路線和前瞻。
注釋：
①周祖德.虛擬現實與虛擬制造.湖北科學技術出版社，2005.2.
②王大根.美術教案設計.上海人民美術出版社，2007.1.
參考文獻：
［1］白雪竹，李顏妮.互動藝術創新思維.中國輕工業出版社，2007，（1）.
［2］周祖德.虛擬現實與虛擬制造.湖北科學技術出版社，2005，（2）.
關于美術老師工作計劃最新范文
本學年繼續以學校總體計劃為指針，以學校教學工作計劃為引導，認真學習《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》，認真貫徹《中小學教學工作常規》，學習美術新課程標準，更新教學理念，運用新的理論來指導自己的日常教學工作，提高我校美術教學質量。特制定以下計劃。
一、教學目標：
1、知識與技能：了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。
2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。
3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
二、教學資源分析：
1、教材的基本結構：
以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。
2、教材的內容：
在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
在設計應用方面：了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
在綜合探索方面：調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
3、教學任務要求：
第一學期高三學生外出校考，迎接高考。
第二學期迎接新高一，學生學習素描幾何靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。
同時在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。
4、教學重點難點：
充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。
5、教學資源：
①、發揮原有師資的優勢，加強學習和培訓，增強基本素質和基本技能。
②、加強和兄弟院校的溝通，互通有無，借調師資。
③、積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。
④、充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜志、光盤、幻燈片等資源，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習使用。便于開展多種形式的美術活動。
三、學生基本情況分析：
第一學期我擔任高三年級的美術教學工作，第二學期擔任高一年級的美術教學工作。由于學生狀況參差不齊，學生美術基礎較差，主要是學生缺乏必要的專業技能和美術基礎知識。但學生學習美術的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以在教學素描、色彩知識等內容要邊教邊補，要充分調動學生學習美術的興趣。
四、教學方法設計：
1、備課中嚴格按照學校要求的活頁教案書寫格式進行，認真鉆研美術課程標準和教材，在研究學生的基礎上，認真撰寫和修改美術教案。認真確立三維目標、重點、難點、學具等,教學內容要體現對重難點內容的突破,包括教法和教學過程,在課堂練習時針對不同學生的層次進行教學，課后要有教學反思。
2、抓好課堂教學指導工作。注重美術科的特點，寓德育于美術課堂教學之中，更新教學手段，挖掘豐富的課程資源，充分利用多媒體、美術教學儀器等進行教學，充分發揮主觀能動性，自制教學用資源，提高課堂效率。
3、將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯系。利用鄉土人文資源，培養熱愛家鄉的情感學校與社會互相依存。開發好地方自然資源，培養學生對自然美的體驗能力。將學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
4、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異。抓好特長生的培養工作。對學習成績好，專業技能掌握突出的學生，進行高標準、高要求，使其更加熟練地掌握與應用所學技能。對于后進生要給予更多的關注。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。
5、深入學習“關于減輕學生課業負擔”的相關規定，嚴格課程管理，認真開展好美術第二課堂活動，做到減負不減質。
6、做到課內外結合，學用結合，以德育活動為載體，以重大節日為契機，加強對學生的愛國主義教育。五月份將以“愛祖國、愛生活、愛科學”為主題，開展書畫展覽活動，讓學生在活動中愉快地接受教育，為學校營造良好藝術氛圍。
7、認真做好崗位練功，積極參加上級或學校組織的政治、業務、科研、教研組等各類學習培訓活動，認真搜集優秀的課例進行研究，做好記錄及反思，努力提升自身素質。
8、認真上好匯報課和教研課，積極參加聽評課活動，力爭聽課達到20節以上。圍繞專科組教研活動，本學期美術教研課題是：美術新課導入方法的的研究。
五、教學評價方案：
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性。應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力學習態度、情感與價值觀等方面的評價;強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
評價方式和方法：
1、重視學生的自我評價。
2、注重對學生美術活動表現的評價。
3、采用多種評價方式評價學生的美術作業。
此外，我還要積極參與其他教研工作，努力提高自己的教育科研能力。在課余時間，要參與一些藝術活動，提高自己的修養，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。在工作中，我會不斷的、虛心的向老教師請教、學習。爭取把我校的美術教學工作完成的更出色!
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一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、學生知識現狀分析
本校共有初中學生2356人左右，分為37個班。在農村的小學或中學，美術課歷來是最不受重視的一門學科。學生美術水平高低向來不被學校、學生及家長重視，處于次要的位置。所以大部分學生在升上初中前對美術的認知僅僅是畫圖，對于形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知。在美術學習領域上就相當于零。長期受到應試教育的影響，學生普遍缺乏想象力和創造精神。農村中學本身就地方偏遠，接觸到美術展覽的機會更少，幾乎是沒有。學校里美術教學設施也基本為零，師生素質普遍沒有城市的高。因而，美術地位更是變得可有可無，沒有足夠重視。
種種不利原因對于日后初中階段各教材的實施必定困難重重，因此，教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。
三、教材情況分析
面對農村中學的實際情況，結合美術新課程標準，我將采取了一系列有利美術課程發展的措施。首先，自己要重視美術，要轉變教學理念。拋棄傳統中的美術的教學模式學生圍繞著教師學，轉為教師圍繞學生學。其次，要告訴學生：美術是一門非常有趣的學科、最能提高想象力和創造力的學科。
四、教學目標
本學期我擔任八年級1—12班的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對于學生的心理特點和整體水平，通過階梯式的美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝從易到難，循序前進。課堂上多種教學手段教學方法相結合，使美術課不再枯燥無味，讓學生始終在一個寬松愉快的教學環境下來學習美術。通過美術科的學習，提高學生合作學習的能力，和團隊合作精神。努力開拓學生的美術思維，擴大學生的知識面，提高學生的審美能力，使學生掌握基本的繪畫技法和設計手段。
提高學生對美術的興趣使它變為眾多學生的一門愛好，讓學生能夠自己獨立的、大膽的去完成各項學習任務。
五、教學重難點
通過美術教學，引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步發現和體驗身邊的美，激發學生對美術創造的欲望，培養學生的創新精神與實踐能力，培養健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，培養學生的自主學習能力和人文素養，為適應終身學習與發展打下良好的基礎。
通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發展學生的感知能力和形象思維能力。
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一、學生基本情況分析
本年級共有60名學生，學生熱愛美術，自信心較強，創造力也較強，愛好生活，好奇心 強。三年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材 的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興 趣，但還缺乏想象力和創造精神。
二、 教材分析：
本教材以促進學生人格全面發展為出發點，以學生必備的美術知識與技能為基礎，注意 貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。 本冊共有 18 課，其中繪畫課有：1、我們的社區 2、恐龍世界 3、畫中的線條 4、會動 的線條 8、彩墨游戲 9、大嘴怪 10、中國龍 12、橙色的畫 13、綠色和紫色的畫 14、吃蟲 草 手工課有：5、卵石動物造型 6、威武的盾牌 7、會變的盒子 11、吉祥圖案 15、有趣的 造型 16、一張奇特的臉 18、變垃圾為寶 電腦課 ：17、電腦美術——模板幫我們作畫 欣賞課：清明上河圖
三、教學要求：
1、 運用立體圖形組合表現景和物。
2、用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物，認識間色。 3、 用生活中的廢料制作立體圖形。 4、 用彩墨材料制作畫面，繼續學習彩墨畫。
5、選用簡便的材料，采用剪、貼、拼等方法制作簡單的立體模型。 6、 學習電腦繪畫 。 7、 學習剪紙。
四、教學措施：
1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。
倘若將眾多的美術教育形式加以歸納，按培養目標可分為三類:1、純欣賞的;2、實用的;3、教育的。它們的服務空間分別在文化領域、生產領域和教育領域;服務的方式分別是作品、產品和人的素質。前兩類以職業為目的，后一類屬教養教育。因此三類教育在培養目標、手段和方式等方面的差異非常明顯，體現著各自的社會價值。作為培養人的高師美術教育，由于長期存在脫離“教育性”盲目追隨和攀比前兩類的現象，結果形成既不是培養畫家又不象培養教師的教學模式。處于明知故犯的“錯誤生產”狀態，源源不斷地造就著“三流畫家”和“等外教師”。雖然多少年來整個高師美術界在不停地運轉，但較少對自己的教育特色認真總結和對策研究。為此，筆者試從四個方面思考并請教于同行。
一、強調專業性高師美術教育的專業就是培養中學美術教師，在實施專業教育時，要從指導思想、學生文化素質及教師思想觀念等方面強調專業性，這是體現高師美術教育辦學特色培養高質量畢業生的重要措施。第一，美術教育系學生專業思想不穩固不愿當教師的原因除了教師的經濟待遇低以外，還由于近年中學美術教師缺額大，教育部門下達了可觀的招生指標，加之高考文化線和專業線分別低于文理科和純美術專業，容易報考成功，因此多數考生是懷著“先上師范跳出農門，學點實用美術技能，拿到文憑再跳槽”的報考動機來應試的。因為不熱愛中學教育，學科知識學得再好也當不好教師，甚至越學越不想當教師。由此可見，必須在整個學程始終貫穿熱愛、忠誠美術教育事業和良好師德的專業思想教育，同時經常到中小學見習，接觸和熟悉中小學美術教育。第二，高師美術教育專業性的另一個特征是學生要有寬厚的文化素質，教師的知識結構猶如大樹，文化素質是根系，學科知識是樹干，教育知識與專業技能結合形成繁茂的樹叉和樹葉。在以電子計算機發展為標志的現代信息社會中，文化素質顯得更加突出，如知識與學科的不斷綜合，科學與藝術的日益交叉，文化素質與學科能力之間的相互作用和影響所萌發的智能遷移優勢，對學生的發展和深造還將產生不可估量的影響。常常看到一些畫得較好而文化基礎較差的學生入校后進步緩慢，反之，畫得一般而文化素質較好的，若干年后專業提高很快且有較大的發展潛力。因此，逐年提高考生的文化分數線顯得尤為重要。另外，要開設大學語文和文學作品賞析等文化課，以提高學生的文化水平。第三，強調專業性還必須轉變教師的思想觀念。在教師們看來，無論美術教育還是美術院校，專業就是指繪畫技法的訓練，尚未真正理解美術教育的專業屬性。因此除了在教學體系、課程設置及課時分配等方面強調教育的專業性以外，還必須引導教師對美術教育在整個學校文化教育體系中的地位、對人的素質開發的意義以及目前高師美術教育所處的重要位置等一系列問題加以關注，另外，要求每位教師在技法教學的同時將本技法的藝術思潮演變、材料史及教育史的內容貫穿其內，促使其轉變思想觀念。否則，高師美術教育的專業性將名不符實。
二、突出師范性高師美術教育必須牢固建立在高師培養目標和為普九服務的基礎上。美學家洪毅然先生曾將美術教師的優劣分為四種:1、教得好也畫得好為好教師;2、教得好畫得一般為次之;3、畫得好但教得不好再次之;4、教得不好也畫得不好最差。自己畫好畫與能夠教好別人畫畫是兩種不同性質、不同目標、不同內容、不同方法的不同學問，做到后者并非易事，其難度和要求都不亞于前者。因此高師美術教育與其它高等美術教育之間只是專業性質、培養目標、教學內容、學術分工、分配去向的不同，不存在學術水準和水平上的高低之分，二者都是同一層次上的不同的專業。從世界高師美術教育發展趨勢看，光會畫還不夠做教師的條件，所以在美、英、德、日等國，美術教育學科的地位很高并設有博士學位(其余美術專業最高為碩士)。從這個意義上說，高師美術教育的專業要求應比一般美術專業的要求更高更寬，如審美教育的實施，視覺形象思維的啟迪，美術知識技能的傳授，理解黨和國家的教育方針政策和美術教育的目標等等，另外還要學習教育學、心理學和教學法。為此，高師美術教育在辦學方向上必須突出師范性，改變純技法傳授的教學，建立以現代藝術理論和教育理論為基礎的新型教學方式。每門課融審美、技法理論、技能技巧和教學法為一體，再通過縱向、橫向的比較研究看清各課程的異同長短，使學生在高層次的理論指導下形成獨立思考能力和超前意識。對學生的評價也應改變僅以畫論高低的觀點，建立起“理論、技法、教學”三位一體的考核制度。唯此，高師美術教育才有自身的特色。
三、堅持多能性近年來，江蘇省基礎美術教育為適應改革開放，從建設者素質的需要出發，重建了全新的中小學美術教學體系結構。新編的中學教材涉及到美術欣賞、技法理論、中國畫、素描、水彩畫、版畫、裝飾畫、三大構成、美術字、包裝和廣告設計、產品、服裝和環境設計、剪紙、烹調等近三十種專業課程。加上十幾門公共和教育課程共約四十多門課，都是學生擔任中學美術教育必備的知識和技能，若將兩年時間全部用于學習近三十種專業課，也會因課時不足導致教學的“蜻蜓點水”走過場。因此，必須從課程體系結構、教學內容選擇和教學程序方法等方面作一系列的調整。筆者認為堅持“多能一專”，培養學生多種能力是高師美術教育的又一特色。這與高師本科“壓縮餅干”式的小美院分專業課程和一般美術院校的翻版“一專多能”之說有本質的區別。“一專多能”的做法是不惜耗時專攻一門專業必修課，一味追求單畫種表現技法的完善，“多能”也只是安排若干單元將各畫種“走一遍”，所以事實是貶低了“多能”而過份強調了“一專”，其最突出的間題恰是脫離了高師的教學目標。而“多能一專”是指“多能”以后的“一專”，“多能”是基礎，“一專”是提高，只有全面、寬厚、多能的基礎才能建起堅固的專業寶塔。在拓寬專業領域的基礎上，再有重點地加強基礎性和實用性的課程教學，這不僅是普通美術教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括兩方面1、廣義的指教師必備的能力:①審美能力②專業能力③教育能力(班主任、學校宣傳工作和組織課余活動)④語言表達能力⑤教學科研能力⑥適應能力(操作電腦、更新知識和不斷自我完善)⑦創造能力(教學創造性和專業創作);2、狹義的指美術各門課程的技能掌握。可以把門類繁多的專業課程精簡歸納成兩大類(理論和技能)，分別以綜合課、專業必修課、任選課、活動課和多種藝術講座的形式進行普及性、基礎性、綜合性的知識教學，使學生能靈活掌握和應用各課程，學會舉一反三，觸類旁通。新“一專”也有兩層含義:1、在多能的基礎上對某一專業課程有所側重，如中國畫或油畫等。2、精通某課程中的某單元內容。在課程設置上，前者可放到專業特設課、活動課及課余加以訓練提高。后者可選擇中學美術教育中重點的、難度大的內容作有側重的，提高性的專業技能訓練。如素描側重結構的教學，色彩側重水彩的教學，國畫側重寫意花鳥和山水的教學，版畫側重紙版的教學，工藝設計側重構成、裝磺和紙立體的教學，史論課側重審美和鑒賞的教學等等。
四、注重適應性目前，高師美術教育存在著兩種不同的反差，一是在整體教學結構中，美術學科教學比重較大，學生實踐技能技巧的機會較多，而教育學科教學比重小，學生教學實踐的機會較少。二是在美術學科中，技能技巧的教學較多，而專業創作的實踐較少。從我系九五年進行的畢業生跟蹤調查結果看，大凡在中學教學和社會實際工作中感到不適應的都建議要加強教育實踐和專業創作實踐的教學環節。教育實踐是檢驗高師美術教育畢業生的專業水準是否合格的實驗環節，也是高師美術明顯區別于其它美術院校的措施之一，因此要加以充分的重視。筆者設想將現行的一次性實習改為三階段實習，第一階段見習為主，初步了解中學情況。第二階段以教學為主，要求能獨立完成教案、示范畫和課堂實施，重點是語言表達和實際工作能力的訓練。第三階段是總結性的實踐，要求在掌握教材內容的基礎上提出新的見解。每階段實習后有個反饋的機會，學生利用其反思，研究對策，補充新的知識。這樣循環往復，日趨完善，不斷提高適應能力。國家教委頒發的《全國學校藝術教育總體規劃》指出學校美術教育要培養學生的創造能力，然而在高師專科美術教育中普遍沒有有關創作理論和實踐的科目，在各技法教學中也很少體現創造性的傾向。因此，要增設創作的理論及其教學法的課程，并結合各技法教學開展多種課內外小型創作實踐，逐步訓練學生的創造意識、創造思維和創造能力。高師美術教育的創作實踐應將創造觀念有計劃地貫穿于整個教學過程中，體現在平時各課程的習作和小型創作中，體現在對課外美術活動的創造性啟發和指導之中。這樣，學生才能適應未來的需要，適應豐富的課外創作需要，適應社會的需要。
綜上所述，高師美術教育專業要立于不敗之地，辦出自己的特色，必須牢牢把握師范的培養目標，不步美術院校后塵，以其培養的人才“多能一專”和執教水平取勝;以其開創和建立的各種美術教育理論、美術教學法和美術教學體系取勝;以其教育成果，培養的人才和樹立的不可替代的影響取勝。
一、目前工科院校藝術設計專業教學中存在的問題
(一)課程結構不合理
通過調查發現，一些工科院校藝術設計專業的課程設置同質化嚴重，模塊設計基本相同，總是跟在一些名校的后面跑，沒有形成具有本校特色的課程結構；課程結構比較單一，導致學生的綜合能力和創新思維局限；重專業技能輕理論知識，大學本科教學變相成為了職前技能培訓班，對藝術史論課程以及設計心理學、市場策劃類課程的忽視，造成學生設計觀念、市場意識的薄弱；課程的先后順序、主輔關系邏輯性不強、不夠合理；學科之間界線壁壘森嚴，缺乏交叉性，不符合社會對設計人才的多樣化需求，就業競爭力不強。
(二)教學方法不夠豐富多樣
大部分丁科院校藝術設計專業成立的時間都比較短，師資力量比較薄弱，以青年教師為主。青年教師大部分沒有在企業或公司長期從業的經歷，市場意識和經驗不足。在日常教學中，教師較少圍繞藝術設計的專業特點而采取有效的教學方法和手段，設計的產品過于強調創意感，不夠實用，學生的學習積極性、主動性得不到有效激活；多媒體技術運用不夠廣泛，學生獲取的信息量有限，教學效果一般。
(三)課堂教學與實踐教學脫節
藝術設計專業是一門實踐性極強的專業，需要將專業理論和實踐緊密結合，讓學生在實踐中掌握專業技能。但通過調查我們發現，一些工科院校現有的藝術設計人才培養模式仍然是課堂傳授環節遠遠大于實踐環節，且實踐環節的課程大多流于形式、實習基地太少，一些企業和公司懼怕接受太多的實習生會影響自己的正常生產和經營。另外，學校的實習經費少，大多由學生自己解決，企業、公司和學生對實習工作的積極性不高。
(四)教學質量的監督檢查不到位
在專業課程教學中，一些教師比較隨意，上課時天馬行空，講到哪里是哪里，缺乏規范性、系統性。對學生的學習過程監督不夠到位，學生作業缺乏創意、與市場需求脫軌，學生的創意能力、技術水平和市場策劃能力體現不出來，一些學生往往是應付完成教師布置的作業，甚至抄襲。對學生作業成績的評定往往是任課教師自己說了算，主觀成分較多，也缺乏公平性。
二、工科院校藝術設計專業教學改革的探索與實踐
(一)優化課程結構
根據藝術設計專業的特點，為突出對學生的設計創意、技能和市場能力的培養，華東交通大學藝術學院打破課程的學科壁壘，按照“設計+市場”的理念進行重組與整合，注重知識的廣泛性、融合性、系統性，把能力目標落實到課程上來，使課程目標成為能力目標的具體體現，具體做法如下：
1．強調課程結構的邏輯性。根據藝術設計的專業特點，結合本校實情，我們將課程主要劃分為學科大基礎課程、公共基礎課程、專業方向課程和實踐課程四大部分，每一部分都包含有若干不同的課程模塊。四大部分的課程通過兩個階段來執行，其中本科一年級為第一階段，二、三、四年級為第二階段，即“l+3”的課程進度模式。第一階段不分專業方向學習，著眼于通識專業設計課程的學習，開設了學科大基礎課程和公共基礎課程，如設計素描、設計色彩、二維構成等；第二階段分專業方向學習，包括各專業方向的技法課程與理論課程，強調專業性、通識性、邏輯性，課程由易到難。以我院的數字媒體藝術設計方向為例，二、三年級先后開設了“數字媒體概論”“互動多媒體設計”“影視動畫創作”等專業課程，較好地培養了學生的設計創意、技能和市場策劃能力。
2．注重課程類型的多樣化。必修課與選修課合理搭配，增加專業選修課程，學生可以根據自身愛好，跨專業界限學習其他專業的課程。選修課程包括：(1)與各專業相關的課程，如“建筑瀏覽動畫”“中外美術史”“市場策劃”等。(2)人文方面的課程，既有“文學名著賞析”“哲學名著導讀”等課程，也有介紹地域民間藝術特色的“江西民間藝術”課程。實踐證明，這些課程的學習有助于豐富學生全面的修養，提高學生的文化品味、審美情趣和人文素養，提高學生的創意能力和市場意識。
3．加強課程之間的交叉。如在第5學期采取專業課程相互交叉選修的辦法，即數字媒體藝術設計方向的學生選修本專業方向以外的課程，如環境藝術設計課程或工業設計課程，培養學生的“大設計”理念，提高學生的專業能力和就業能力。
(二)采用多樣的教學方法
在教學方式上，為了提高學生的學習積極性、主動性，學院積極倡導“以教師為主導、學生為主體”的教學觀念，搭建平臺，促進學生參與教學，提倡采用現場教學法、項目教學法、模擬教學法、情景教學法、案例分析法等多種教學方法，努力建立雙向互動式教學方法，逐漸形成以“項目教學”為主要模式，“教、學、做”三合一的教學方法體系。“項目教學”是指學生在教師的指導下，以模擬或真實的設計項目為載體，規范化、創造性展開設計、制作和管理，對于培養學生的設計創意、技能和市場策劃能力非常有效。以室內設計課程為例，學生上的第一堂課就是學做項目，在做項目當中消化自己所學習的設計專業知識，學生既要做前期的市場調研，又做創意方案，還要參加具體的施工監管，在實踐中提高創意能力、技術應用能力和市場策劃能力。
(三)重視實踐教學管理，構建實踐教學新體系，加強實踐基地建設
1．構建實踐教學的二級管理模式。按照“合理規劃，有效管理，相互配合，資源共享”的原則，學院成立了專門的實踐教學指導小組，并形成對實踐教學的二級管理模式。第一級是以主管教學院長為中心，以系主任和行業知名專家構成的院級管理班子；第二級是以系主任為中心，以教研室主任和各年級導師為主體的基層班子。與此同時，還成立了一支由責任心強、經驗豐富的老教師組成的督導組，檢查實踐教學組織、落實等情況；成立了一支學生信息員隊伍，向學院及時反映實踐教學的情況。
2．形成梯級架構的三級實踐教學新體系。注重實踐教學的完整性，形成了梯級架構的三級實踐教學新體系，學生的創意能力、技術應用能力和市場策劃能力的培養得到了保障。基礎級，是實踐教學的第一級，主要包括思想品德、人文素質實踐、基本技能實踐，以技能的培養為主。提高級，是實踐教學的第二級，學生按照教材提出的設計要求，查閱資料，設計方案，完成實訓，系統地消化掌握本專業的基礎理論知識。提高級以培養學生的創意能力、技術應用能力為主，為今后獨立從事設計行業的工作奠定基礎，這一階段設置了形式多樣的實踐教學類型，如社會實踐、課內實踐、集中實踐(實訓)等。創新級，是實踐教學的第三級，學生需要獨立地解決一個個設計項目，加強知識的應用及與市場、企業的接軌，解決實際問題，這一階段突出的是對學生的創意、技能和市場策劃能力的培養。為了使學生在真槍實彈中得到鍛煉，吸納學生直接參與到老師或企業的項目中做些實際工作。
3．加強“二個平臺”的建設。(1)規范管理，重新修訂了實驗教學大綱和實驗室管理條例，整頓實驗教學秩序，對實踐教學的質量起到了保證作用。重視專業實習，給予一定學分的分值，學院每年投入一定資金補助專業實習的各項開支。(2)整合校內資網2¨釁1月下源，完善藝術設計實驗中心平臺，建立開放共享機制，提高藝術設計實驗室開放度與服務水平，使之成為教學科研平臺、學生創新實踐平臺、社會服務平臺，實現“提升能力、服務地方、促進就業”的定位與發展目標。(3)以校外實習實訓基地為平臺，將實習實訓與就業有機結合。學院注意拓展實習基地，高起點地以浙江、江蘇(重點在無錫、蘇州)、廣東(重點在廣州和深圳)為中心，建立了以公司、企業為主體的穩定的四大實習基地。采取多種措施，加強與基地的親情聯系，注意與基地產、學、研全方位的合作，為我院畢業生的就業開辟廣闊的途徑。
(四)強化教學過程的質量監控
關鍵詞：泰安市;農村中學;校本課程開發;案例;分析
中圖分類號：G632 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）19-0262-04
泰安市是山東省下轄的一個地級市，位于山東省中部，轄泰山、岱岳兩個市轄區，寧陽、東平兩個縣，代管新泰、肥城2個縣級市。《泰安市農村中學校本課程開發現狀研究》是泰安市教育科學“十二五”規劃重點課題（課題編號TJK2013Z0011），課題自去年10月份立項以來，我們課題組人員先后對泰安市（除泰山區外）五個縣市區的14處農村中學進行了實地考察，并對每處中學的校本課程開況形成材料，整理成14份案例。現抽取其中的5份（每縣市區1份），進行初步研究。
一、案例簡介
【案例一】：
學校：寧陽縣第二十五中學。學校駐地華豐鎮簡介：因境內有華豐煤礦而得名，位于寧陽縣境東部。北與岱岳區隔柴汶河相望，南與靈山鄉為鄰，東連東莊鄉，西接南驛、磁窯二鎮。面積59平方公里。鎮機關駐新街村，距縣城35公里。蒙館公路、磁萊鐵路橫貫全境。全鎮轄30個行政村，29個自然村。農業突出三園一牧（果園、菜園、桑園、畜牧）建設，立體種植1.5萬畝;鄉鎮企業以煤炭、機械制造、建筑建材、食品加工、日用塑料、五金電器為主。主要企業有華豐鎮煤礦、華建水泥有限責任公司、建筑安裝公司、東躉特產有限公司。學校簡介：山東省寧陽第二十五中學始建于1977年，學校占地36122平方米，學校總建筑面積12916平方米，現有30個教學班，學生1850人，教職工120人，專任教師102人，是一所省級規范化學校，學校連續獲得“泰安市青少年思想道德建設十佳學校”、“泰安市學校文化建設AAA單位”、“泰安市教書育人先進單位”、“泰安市教學示范校”、“泰安市個性特色學校”等榮譽稱號。
學校《校本課程規劃方案》具體、翔實、實用。目前所開發的校本課程：《感恩》、《文明禮儀 感恩》。校本課程表現形式：均為自編教材。校本課程開發形式：《感恩》主編1人，副主編6人，編輯15人，系教師多人集體合作開發;《文明禮儀 感恩》主編1人，副主編2人，編輯9人，系教師多人合作開發。校本課程學習組織形式與周課時數：學生必修，每周1課時。《采訪學校簡錄》摘要：學校于2010年確定以“感恩成長”主題教育為特色，結合這一辦學特色，編寫完善了《“感恩成長”主題教育讀本》、《文明禮儀 感恩》校本課程，2011年5月承辦“泰安市新道德教育”現場會，泰安市教育局組織全市教育系統有關人員來校學習該校新道德主題教育的先進做法，同年10月在“山東省素質教育論壇”上作了經驗介紹。
【案例二】：
學校：岱岳區道朗鎮第一中學。學校駐地道朗鎮簡介：道朗鎮位于泰山西麓，北與濟南長清為鄰，西與肥城市搭界。泰肥公路、鐵路及泰肥一級公路貫穿東西。面積131平方公里，轄56個行政村，4.5萬人。全鎮主要盛產蘋果、板栗、核桃、石榴等干鮮雜果，年產各類干鮮雜果4萬噸。境內有白馬寺、黃山寺、黃巢寨、魁星閣等多處風景名勝，旅游資源豐富。學校簡介：岱岳區道朗鎮第一中學始建于1988年，占地71.1畝，建筑面積12000平方米，1996年通過省級規范化學校驗收，2007年首批創建為泰安市學校文化建設AAAA級單位驗收。先后榮獲“全國優秀校園文化建設單位”、“中國西部教育顧問單位”、“省民主管理先進單位”、“省勞動技術教育先進單位”、“省電化教學示范學校”、“市教學工作先進單位”等稱號。
學校《校本課程規劃方案》已制定。目前所開發的校本課程：（1）《文明禮儀教育》;（2）《生活中的物理》;（3）《十字繡》;（4）《課外古詩詞背誦》;（5）《乒乓球》。校本課程表現形式：（1）、（2）為實施方案，（3）為實施方案和教案，（4）、（5）為教案。校本課程開發形式：均為教師合作。校本課程學習組織形式與周課時數：學生選修，每周一課時。《采訪學校簡錄》摘要：學校立足本地實際，開發《文明禮儀教育》、《乒乓球》等多種校本課程，每周二至四下午的活動時間及周五下午以社團形式開展活動。
【案例三】：
學校：肥城市桃園鎮初級中學。學校駐地桃園鎮簡介：桃園鎮位于泰山西麓，康王河畔，毗鄰肥城市區。鎮域面積100.8平方公里，轄42個行政村，總人口5.9萬人。北接京滬鐵路泰肥支線，肥梁路、湖王路穿越南北，泰臨路、肥桃路橫貫東西，交通便利。桃園鎮物華天寶，地方特產――肥城桃，個大味美，風味獨特，已有1100多年的栽培歷史，為歷代皇室貢品，桃園鎮因此被譽為“世上桃園”。學校簡介：桃園中學創建于1988年，占地86余畝，現有24個教學班，在校學生1303人，教職工104人，專任教師92人。學歷全部達標，其中高級教師10人，中級職稱教師43人;泰安市優秀教師6人，泰安市教壇英才3人，泰安市教學新星3人，市級以上教學能手、骨干教師等20余人。先后獲得山東省規范化學校、泰安市電化教學示范學校、泰安市教學示范學校等榮譽稱號。
學校《校本課程規劃方案》：制定規范，實用。目前所開發的校本課程：該校所開發的校本課程較多，課題組對其進行了分類：學科拓展類5項，如《生物與生活》、《快樂寫作》等：工藝（藝術）類5項，如《藝術插好》、《工藝美術小制作》等;鄉土文化類1項――《桃鄉歷史與文化》;科普類2項，《走進科學》和《農村中學周邊環境的污染與防護》;體育類1項――《羽毛球》;社會文化類1項――《中西文化差異》;能力拓展類1項――《中學生能力拓展》。校本課程表現形式：均為裝訂成冊的自編教材校本課程開發形式：自編教材上落款均是“肥城市桃園鎮初級中學校本教材編寫組”，可見是集體合作。校本課程學習組織形式與周課時數：學生有必修與選修，七年級每周開設2課時，八、九年級每周1課時。
《采訪學校簡錄》摘要：學生根據自己愛好、興趣選擇相應課程，每學期對學生的作品、作業進行評比，同時對老師的教學過程給予評價。問題：教師能力不足，教學設備缺乏。
【案例四】：
學校：東平縣大羊鎮中學。學校駐地大（DAI）羊鎮簡介：大羊鎮位于東平縣境東北部，地處東平、平陰、肥城三縣市交界處。全鎮面積93.39平方公里，轄42個行政村，4.1萬人，8.3萬畝耕地。核桃是大羊鎮的特色產業。大羊鄉所生產的“魯東”牌核桃，具有個大、皮薄（手攥即開）、肉豐等特點，營養價值十分豐富。大羊鎮獲得了國家林業局授予的“中國核桃之鄉”的榮譽稱號。學校簡介：大羊鎮中學始建于1959年，現為泰安市規范化學校。學校現有16個教學班，在校學生830人，專任教師63名。學校堅持“德育為首，教學為主，育人為本”的辦學思想，深化教育教學改革，努力提高教學質量，先后榮獲縣“教書育人先進單位”、縣“教學工作進步學校”等榮譽稱號。
學校《校本課程規劃方案》：無。目前所開發的校本課程：（1）《中學生文明禮儀》;（2）《核桃樹的栽培與管理》;（3）《剪紙》。校本課程表現形式：自編教材。校本課程開發形式：教師合作完成。校本課程學習組織形式與周課時數：（1）為必修，（2）、（3）為選修，每周1課時。《學校采訪簡錄》摘要：《核桃樹的栽培與管理》與《剪紙》都是根據學校和地方資源特色開發，山核桃種植主要是勞技教師在勞技課和課外活動時進行，有時請來有種植經驗的村民傳授種植方法和栽培技術，《剪紙》主要在美術課和課外活動有美術教師時進行。
【案例五】：
學校：新泰市天寶第一初級中學。學校駐地天寶鎮簡介：新泰市天寶鎮，是隸屬于山東省新泰市的鄉鎮之一。該鎮地處魯中腹地，北倚國家森林公園徂徠山，南臨黃河支流柴汶河，北部山區風光秀麗，南部平原土質肥沃，素有“小泰山”、“汶陽田”和“物華天寶，人杰地靈”之稱。轄50個行政村，人口7.8萬人，耕地面積8.7萬畝。櫻桃是天寶鎮特色產業，有“中國櫻桃第一鎮”美稱，天寶櫻桃因其品味佳而盛譽一方，目前已種植2.2萬畝，是國內較大的櫻桃生產基地之一。學校簡介：天寶一中始建于1959年，原名新泰市第六中學，1986年歸屬地方，始名天寶鎮第一初級中學。學校現共有31個教學班，教職工135人，黨員23人。在校生人數1666多人，其中住宿生823人，覆蓋人口44000余人。2006年被評為泰安市規范化學校，2012年再次被復評為泰安市規范化學校。
學校《校本課程規劃方案》：已制定。目前已開發的校本課程：（1）《天寶印象》;（2）《我可愛的家鄉――徂徠山國家森林公園》;（3）《保護野生動物主題辯論會》;（4）《素描與彩畫》;（5）《走進李白》;（6）《月亮詩情》。校本課程表現形式：（1）與（2）為自編讀本，（3）為課程綱要，（4）為自編教材，（5）與（6）為教案。校本課程開發形式：（1）與（2）由教科室人員合作完成，（4）由兩位教師合作開發，其余均為教師個人開發完成。校本課程學習組織形式與周課時數：每周1課時。采訪摘要：學校校本課程規劃方案雖已制定，但執行比較困難。人員緊、教師缺乏校本培訓、考評制度等諸多因素都不利于校本課程的開發與實施，其結果導致校本課程形同虛設。
二、案例說明與分析
（一）案例說明
1.課題組調研人員對泰安市五個縣市區農村中學的考察是隨機的，不存在由于好惡取舍因素，因此，以上10份案例能基本反映出泰安市農村中學校本課程開發的現狀。
2.一個學校駐地的地理自然資源和周邊社會資源（即鄉土資源），是校本課程開發所結合的重要內容，因此研究者把學校駐地鄉鎮簡介列入案例的一項，以期望所研究的學校有沒有結合這些資源開發出具有地方特色的校本課程。進一步說，看開發了什么，還有什么資源有待開發。
3.為什么案例要列入學校簡介？一是讓讀者對學校概況有個大體的了解，二是看學校發展狀況與校本課程的關系，是“省規”還是“泰規”，把兩種規格、兩種級別的學校進行校本課程專項比對，看能不能說明問題;第三就是看簡介中學校有沒有因開發校本課程而具有辦學特色，因為校本課程的開發往往是與辦學理念、辦學思想和辦學方向聯系在一起的。
4.學校要培養什么樣的人？對每一所學校而言，國家教育方針都是一樣的，但是學校怎樣依據教育方針確定要培養什么樣的人，各個學校應該有自己的定位，即每所學校要明晰自己的教育哲學。學生的興趣和需求是什么？校本課程開發必須充分考慮學生的需求、興趣，這是校本課程開發的起點。一所學校要開發校本課程，就要考慮課程的必要性，也就是說，我為什么要開設這種課程而不是那種課程，其依據主要是學生的興趣或需求。如果說興趣和需求問題是回應校本課程開發的必要性的話，那么校本課程開發還要考慮其他可能性，也就是當前有什么可以利用的課程資源，即依學校、社區現有的可得到的資源，能在多大程度上滿足學生的興趣或需求。另外，校本課程開發還要有實施與評價的方法、保障措施，等等，這一些都是《校本課程規劃方案》所要解決的。一個學校在開發校本課程之前，必須先要制定適合本校發展的《校本課程規劃方案》，否則，所開發的校本課程是隨意的、無目的的，是起不了作用的，這正是研究者把《校本課程規劃方案》列入案例的原因所在。
5.案例中“目前所開發校本課程”一項所列舉的校本課程以實地考察為準，調研人員對每項課程內容的封面、目錄一一拍了照。對學校開發較多的校本課程，研究者暫且作了歸類，如【案例三】，但歸類方法不追求規范。
6.校本課程表現形式、開發形式、學習組織形式與課時數都是考察與研究校本課程的重要參數，通過這些項目參數，可以窺視到開發者對校本課程的理解程度，所以案例中一一列出。
7.《學校采訪簡錄》（或采訪錄）是調研人員實地考察時由采訪學校分管領導親筆所寫，有據可查，其摘要能反映出學校層面對校本課程開發的認識程度和參與程度。
8.校本課程評價方法能在《校本課程規劃方案》得到體現，凡對《校本課程規劃方案》評價“翔實、可行”的評語，都是對其評價方法給予肯定的，故案例中評價方法不再作為一項列出。
9.限于研究者能力，對校本課程的其他研究參考項有待于進一步探討。
（二）案例分析
1.關于《校本課程規劃方案》。學校制定《校本課程規劃方案》的原因，本文案例說明中已陳述，這里打個比方，如果把校本課程開發看作一項工程的話，那么《校本課程規劃方案》就是工程的預算方案、設計圖紙，等等。在以上抽查的案例中，無這種方案設計的有3處學校，占抽查學校的30%。這說明什么呢？讓我們先看國內知名學校的做法：江蘇錫山中學是在國內開展校本課程開發比較早的，也是影響力比較大的學校，他們的做法是：（1）建立課程領導組織。該校組建了由校長、課程專家、教師代表、學生代表組成的學校校本課程審議委員會，師生比為2比1。（2）需要評估。在課程專家的指導下，設計了6套問卷，并采用其中的教師、學生問卷進行調研，輔以訪談、座談等方法，獲取必需的信息。同時還研究了學校教育哲學、課程資源等問題。（3）建構框架。先確定總體目標，再形成課程結構，最后，形成《校本課程開發指南》及《校本課程規劃方案》。（4）組織實施。共五步：教師培訓;教師申報課程;審議、課程;學生自主選課;組建教學班級，編寫《課程綱要》。以上流程反映了我國校本課程開發的基本程序，而學校層面的《校本課程規劃方案》是非常重要的一個環節，缺少這一環節說明校本課程的開發是不完整的，是一種隨意的、無目的的開發。另外，《校本課程規劃方案》的制定不是信手拈來、憑想象寫出來的，它需要對學生興趣和需求、教師專業素質、資源問題等進行調查評估，是一個動態的過程，但我們調研人員在考察時，并沒有發現制作《校本課程規劃方案》的過程性材料，這不能不說明問題。
2.關于學校目前所開發的校本課程。校本課程開發的數量反映出學校領導對這項工作的重視程度和教師的參與度，以上案例中校本課程開發的數量居前三位的是【案例三】16項、【案例五】6項、【案例二】5項，后兩位的是【案例一】2項、【案例四】3項，從數字上不難看出縣市區之間的差距。讓我們再看看國內知名中學他們所開發的數量：上海中學（1999～2005共897門），華師大二附中（124門），大同中學（80多門），南洋中學（2004年47門），市八中學（約47門），靜安教院附校（一學期初中部74門、小學部32門）。如此多的校本課程，讓學生有了很大的選擇空間。其次涉及領域廣。多數學校的校本課程遍布哲學、政治法律、歷史、藝術、語言文字、數學、物理、化學、生物、地理、工業技術、信息技術、體育與健身、綜合實踐等眾多領域，基本能滿足學生多樣的需求，適應學生個性化發展。第三是課程形式多樣、特色鮮明，如：上海中學的《CPS-資優生必修課》，南洋中學的（心靈之旅》、《紅十字青少年救護知識》，市八中的《錢幣文化》、《俠與道（金庸小說解讀）》、《金融知識入門》，格致初中的《學做編輯》、《火花欣賞》、《少兒茶藝》等。拋開校域差別、資源差別不說，單從數字上分析，我們做的還遠遠不夠，同時也說明校本課程開發是一種發展趨勢，任何人不該有應付一時、搞形式主義的想法，我們泰安市農村中學校本課程開發工作任重而道遠。
3.關于校本課程表現形式。匯總以上研究案例，我市農村中學校本課程所表現的形式有以下幾種：（1）自編教材，（2）實施方案，（3）教案，（4）自編校刊，其中以自編教材最多，【案例一】、【案例三】、【案例四】，都是單一的自編教材形式;【案例二】是一個唯獨沒有自編教材的案例，他們以“實施方案”、“教案”的形式實施校本課程的開發，而【案例五】中出現了“課程綱要”的實施形式，確實值得一提。這里為我們提出了一個問題，校本課程到底應該以什么方式呈現？我國課程學者廖輝認為：自認為開發校本課程就是組織和集中一些人員（如教師）開展校本課程的教材編寫，將校本課程開發看成了靜態的教材編著，脫離了學校里、師生間的教育需求和教育發展。其實，課程開發除了教材的開發，還必須明確學校的教育哲學，設置合適的課程與課程群，開發課程標準（地位和性質，課程目標，課程內容及實施與評價等），需要充分利用學校的課程資源并認真了解學生的興趣、需求。同時，教材的開發，除了自己編寫，還可以選用和改編他人編寫的比較理想的教材。特別需要指出的是，教育部《學校課程管理指南》里要求：原則上不為學生提供教科書。考慮到校本課程的價值與定位，建議教育行政部門、督導評估部門以及學校不要關注校本課程的教材開發，而應關注學校層面的《校本課程規劃方案》以及由教師開發的《課程綱要》。因此，我們在開發校本課程時不必熱衷于編寫教材，而必須清醒地認識到校本課程開發不僅是教材編寫。另外，我國課程專家崔允t、韓延倫等人認為，把“校本課程開發”簡單化為“組織教師自編教材或輔導材料”是校本課程開發實踐中存在的一大誤區。這個誤區不僅在實踐上“窄化”了校本課程開發的課程類型以及內容選擇的范圍，還局限了教師發現和利用課程資源開發校本課程的思維視野。以上資料說明，我市對校本課程的表現形式還普遍存在著認識上的偏差，在這方面【案例五】和【案例二】做得比較好，尤其是【案例五】中的課程綱要;進一步說，這實際上是對校本課程的理解和領悟程度的問題，不是說自編教材不是校本課程的表現形式，而是說不能作為主要形式。
4.關于校本課程內容（分類）分析、案例中資源開發運用狀況分析、校本課程開發形式與學習組織形式分析以及采訪中折射出的問題，等等，限于篇幅且時間緊迫，課題組將其研究并完善后，將另辟文章陳述。
三、初探心得
俗話說：窺一斑而知全豹，落一葉而知全秋。通過對泰安市五個縣市區農村中學校本課程開發現狀的抽查調研，通過對案例材料的初步梳理，通過對案例的橫向比對，通過對案例與省內外同類對象比較研究，可以總結出一些問題。盡管我們課題組人員作為研究者受其水平、能力的限制，盡管我們有些工作做得還不夠細致，盡管有些問題還需要進一步探討、磋商，但我們課題組還是初步形成了共識，那就是我們泰安市農村中學校本課程開發的現狀不容樂觀，有很多制約校本課程開發的因素需要我們去應對，需要我們去克服。隨著研究的進一步深入與完善，有關對這些因素的分析以及應對措施，我們將以成果的形式奉獻給大家。
關鍵詞：美術教師；教學水平；培養；提高
作為初級中學的美術教師，我認為在愈來愈提倡素質教育的今天，要培養出德智體美勞全面發展的中學生就必須關注學生的美育。只有通過美育才能更好地培養當代中學生的審美觀，才能更好地發展當代中學生欣賞美和創造美的能力，美育是當代中學生高尚情操培養和素質教育的重要內容。學校美術課是中學美育的重要平臺，初中美術教師更是美育的關鍵實施者。要搞好中學生的美育離不開初中美術教師的努力，更離不開初中美術教師教學水平的自我培養與提高。但是如何進行教學水平的自我培養與提高呢？這就不能不認真地探討當今初中美術教師的教學現狀。
一、初中美術教師的教學現狀
為了使學生能夠在中考中取得好成績，學校教育往往對美育重視不足。當今初中美術教師的教學工作在這樣的氛圍中難免會存在一些問題，主要反映在以下三個方面。
1.多方重視不夠，教學效果不佳
隨著社會的發展進步和人們生活條件的改善，家長對孩子們的上學問題越發重視起來。家長都希望孩子們能夠通過中考考取更好的高中，通過高考考取更好的大學，通過上大學找到更好的工作。然而這一以升學為導向的教育觀念，使學生的美育出現了打折。學校不能不考慮升學率，家長希望學生的成績提高，學生迫于升學的壓力放松了美術的學習，美術教師也不得不對美術課一再放松要求，有的學校甚至出現了美術課被取消或者美術課上自習的現象。學校、家長、學生以及教師等各方面對初中美術教育重視不足，有的學校甚至大量占用美術課的上課時間，使得初中美術課的教學很難取得較好的教學效果。
2.缺乏升學壓力，學生興趣不足
學生并不排斥美術課，相反在小學階段的學習中學生還很樂于和老師一起動手制作和進行繪畫的學習。但到了中學階段大部分學生開始一改小學的狀態，慢慢放棄了自己對美術課的興趣。通過調查，筆者發現初中學生因為美術課的學習不會給大家帶來升學的壓力，而其他課程壓得自己喘不過氣來，故而削弱了自己對中學美術課的興趣。不少學生被家長和老師誤導，認為美術課的教學對自己沒有作用。越來越多的學生樂于接受美術教師對課程內容的對付了事。
3.教學方法死板，知識技能脫節
在大量的美術作品鑒賞課中不少中學美術教師僅僅是根據大綱和教材中的知識點死板地進行知識傳授，如，八年級下冊《石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟》一課的教學，授課教師若僅從石窟藝術的鑒賞來講未免顯得有些枯燥。筆者認為如果僅讓學生從我國四大石窟的創建時間、地理位置、洞窟數量、造像數量、壁畫面積的比較方面進行記憶而不注重石窟藝術的來源中所蘊含的文化內涵，就會使學生學習這堂課時興趣不足而使這堂課的教學效果大打折扣。
與此同時，知識與技能的脫節是當今初中美術課教學的一個不足，老師課堂上的照本宣科可以使學生獲得“填鴨式”的知識積累，但因為缺乏實踐而使學生的動手能力沒有得到提升。要擺脫這些教學問題，我們就需要進行教師教學水平的自我培養和提高。
二、自我培養和提高的途徑
要解決初中美術課教學中存在的問題更重要更實際的方法，是通過中學美術教師的自我培養提高教學水平，激發學生的學習興趣，促使學生在掌握知識的同時獲得“既能欣賞美，又會創造美”的美育。初中美術教師可以從以下四個方面進行自我培養。
1.端正工作態度，明確教師責任
初中美術教師的自我培養首先就是要端正工作的態度，良好的態度為工作效率的提升提供了重要的保障。初中美術教師端正工作態度就是要明確自己的責任和使命，要熱愛教師職業，關心學生的成長，滿懷熱情與激情地投入到教學工作中去。要懷著敬業奉獻、積極樂觀的心態投入到中學生的美育工作中去。只有端正工作態度才能夠獲得學生的認可和尊重，才能獲得同事的支持和幫助，才能夠促使自己實現作為人民教師的自我價值。
2.明晰任務目標，提升教案設計
端正態度之后就需要進行任務和目標的明確，作為初中美術教師要細致地分析教學內容，明確課程的教學要達到什么樣的目的，要使學生具備什么樣的能力，要關注教學的重點和難點，既要教會學生美學知識更要注重培養學生的高尚情操。有人說：“教學方案設計的好壞是能否取得良好教學效果的關鍵。”所以說，在教案設計時要注意教學進度的合理安排，對每一個教學環節要進行精心設計和課前準備。要熟悉課程內容，更要在課前充分想象授課的場景，將必要的多媒體教學課件、圖片素材、繪圖工具準備好。此外，中學美術課的教學可以不局限于課堂講授，而可以更多地進行具有鄉土特色的美術教學，幫助學生從身邊發現美。
3.注重課堂組織，加強語言表達
加強課堂組織是中學美術教師自我培養的重要內容之一，要講好初中美術課就必須培養中學美術教師的課堂組織能力。課堂組織包括教學手段的選擇、教學氛圍的營造、學生積極性的調動和課堂紀律的維持等。美術課的教學形式豐富多樣，合理進行課堂組織會使學生在學習時更有熱情。比如，在九年級下冊第三單元《中國民間美術——臉譜》這一課的教學中，通過精心思考，課堂組織之后我先演示臉譜，對其進行欣賞和比較，使學生學到鑒賞知識；再通過談話提問等方式鞏固知識；隨后通過范例繪畫教會學生如何繪制臉譜；最后由學生自己動手進行臉譜繪制并予以點評。通過這樣的課堂組織使教學效果得到了保證，更激發起學生學習美術的興趣。此外，我認為語言表達能力是初中美術教師邏輯思維、知識水平的綜合體現，抑揚頓挫的語調或者風趣幽默的語言都會增強美術課教學的感染力。作為初中美術教師應該注意不僅要做到“示范性”教學，更要做到“感染型”教學，使學生在教師的授課中受到熏陶。
4.豐富知識結構，進行教學反思
初中美術課的教學涉及的知識面很廣，這就要求初中美術教師不斷加深各方面專業知識的學習和補充。從初中美術課教材來看，初中美術教師不僅要懂得國畫、書法、素描、油畫等繪畫知識，還要懂得剪紙、陶藝、戲曲、舞美等多種多樣形式豐富的美術知識。更需要不斷學習新的藝術形式和表達手法，豐富和提高自己。教學不僅在于自我提高，更在于與學生的互動，使學生在課堂上獲得美術知識和綜合能力的提升，因此，對教學環節的反思也是很重要的。不斷在教學中進行總結，并根據老教師和學生的反饋來改進自己的教學也是初中美術教師自我培養的重要方法。
古人云“養不教，父之過；教不嚴，師之惰”，這說明了教學的主動權掌握在老師手中。教學中不嚴格要求學生是老師的責任，美術課的教學效果不好或者沒有起到提升學生美術修養的作用更應該是美術教師的責任。初中美術教師有責任也有使命不斷加強自我培養，努力通過各種方式提高教學水平。相信通過以上四個方面的自我培養，使初中美術教師有更高的教學水平。
參考文獻：
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關鍵詞：電腦藝術設計，人才培養模式，再思考
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
引言
上世紀90年代，我國高等職業教育進入快速發展時期，招生人數逐年遞增。目前，全國90%以上的地市至少有1所高職院校。據統計，2009年我國獨立設置高職院校已達1215所，10年來，高職教育為國家培養了近1300萬高素質技能型專門人才。高職電腦藝術設計專業經過多年的發展，已經成為培養高素質技能型藝術設計專門人才的主力軍和基本陣地，為國民經濟建設和社會發展培養了大批基層設計從業人員。
1.高職電腦藝術設計專業人才培養的定位
電腦藝術設計專業以培養平面藝術設計人才為主要教學方向，以熟練使用電腦為技術特長，培養平面廣告設計、企業形象設計、書籍裝幀和包裝設計以及家裝效果圖設計等實際應用能力的專業美工人才。主要是技能型、應用型的一線服務人才。這里所說的技能型、應用型一線服務人才是指有別于同類專業本科學生而言。同類本科專業為社會培養的是研究型創作人才。本科教學強調理論化的系統性，對于藝術設計專業的研究上創作，重探索性與實驗性。而高職院校，作為培育應用型一線服務性人才，教學強調電腦技能的操作性。它要求在實踐技能中，了解理論、掌握知識。對于電腦技能的掌握，特別強調與社會市場對口的使用性與實踐性。鑒于以上思路，作為高職院校的藝術設計專業的培養原則，應該是：1.培養目標的服務性;2.學習時間的速成性;3.教學內容的應用性;4.教學方式的操作性。為此，在培養方法上，要堅持“先進市場考察后課堂教學”；先實際電腦操作后規律梳理原理的倒裝句教學方法。實行“先看后教、先仿后創、先實后需、先簡后繁、先易后難”的教學程序。作為培養應用型一線服務性人才，其間有著不同的崗位與層次。人才培養目標定位將最終決定人才的專業技能水平，制定專業人才培養目標一定要按照產業職業崗位對員工理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為專業人才培養的最高行動綱領。本專業根據高職院校發展實際與社會的大量用人需求，人才培養定位為具有操作能力與藝術素質的復合型設計人才,如：平面設計師、編排設計師、印刷設計師、網頁美工師、設計師助手、電腦出圖操作員等。
2. 高職院校電腦藝術設計專業人才培養中凸顯的問題
2.1電腦藝術設計人才培養面臨師資缺乏的窘境。近年來，一些高職學院高等職業教育為國家培養了近千萬高素質技能型專門人才。電腦藝術設計專業是一個新成立的新興專業。其前身多為升級合并前的中職院校的美術專業演變而成。師資力量薄弱，有一大批美術教師轉崗培訓為藝術設計教師。教師先天基礎不足，業務水平低，觀念落后。電腦藝術設計專業是一門新興的藝術與科學相結合的學科。專業必須擁有美術基礎，同時還要擁有嫻熟計算機軟件操作技能，要會使用常見的Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX軟件。然而，近年來合并擴建起來的地市高職院校非常缺乏這方面的師資力量。轉崗來的美術教師也只能講授美術基礎課，例如色彩、素描、構成等等。
2.2 電腦藝術設計人才培養面臨實訓基地建設滯后的影響。目前，電腦藝術設計專業實訓基地建設與人才培養目標、規格相比，明顯地存在一定差距。作為藝術與科學相結合的新興學科，專業實訓條件要求比較高，需要專業的配套機房，需要專業的圖文快印室，需要寫真機、噴繪機、覆膜機、刻字機、彩色打印機等設備。電腦藝術設計涉及了商業平面設計、商品包裝設計、標志設計、書籍裝幀設計、室內設計、環境藝術設計、網頁設計、CI設計等專業方面。對于實訓室建設的要求比較高，不是簡單配套一個微機室就可以。筆者走訪西安市、咸陽市周邊職業技術學院發現，一些院校電腦藝術設計專業實訓基地建設都比較滯后、匱乏。還需要加大資金投入，建設相關配套實訓室。
2.3 電腦藝術設計人才培養面臨課程建設薄弱的不利影響。抓學院內涵建設，主責在抓專業建設，專業建設主責在抓課程建設。課程建設好不好，嚴重影響教學質量的提高。課程建設是提高學生在校期間教學質量的關鍵所在。課程建設是學校教學基本建設的重要內容之一。加強課程建設是有效落實教學計劃，提高教學水平和人才培養質量的重要保證。要以轉變教育思想、更新教育觀念為先導，以優化知識結構、重視能力培養為出發點，以培養學生創新精神、實踐技能為重點，以整體優化課程結構、構建新的知識體系為主線，及時更新教學內容，加強課程整合和課程群建設，構建整體優化的課程體系，建設一支教學水平高的優秀的師資隊伍。不斷改進教學方法與手段，提高教學質量；教育教學思想與時俱進，形成教學質量的可持續提高。完善網上資源，充分利用校園網絡視頻平臺，指導學生正確、有效地使用網上資源，提高學習效果。
解決電腦藝術設計專業人才培養中凸顯問題的有效途徑
電腦藝術設計專業人才培養,重點在于培養學生的創新意識、創新精神和創新能力，使學生具備堅實的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的適應型、符合型人才；在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。筆者認為從以下三個途徑解決人才培養中的凸顯問題：
3.1 通過“內培外聘”的途徑，突破師資匱乏的瓶頸難題。內培，即是針對現有的教師，采取內部培養、進修培訓等方式，提高校內現有教師的業務能力，教學水平。外聘，即是高薪聘請藝術設計企業一線的高級技師、技工、設計師來學校給學生授課，指導學生的技能大賽。外部的聘任教師融入到學校的教師團隊里，大大提高了在校教師的活力和眼界。互相學習，取長補短。一點一點提高師資水平；一點一點改善師資條件，進而提高教學質量。組織校內教師與外聘技工、設計師從課程體系設計、教學模式、學生素質要求、企業需求等方面展開定期交流、研討。
3.2 通過引企駐校，開展校企合作,加強實訓基地建設。開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏機制，與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節。引企駐扎學校，在學校空閑教室建立設計公司、設計工坊、設計工作室。這樣方便了學生的實習實訓，學校可以節約的購置設備經費，企業在學校辦公也節約了人力、節約了辦公費、水電費、場地費等。于此同時，企業文化、職業文化、創業文化也引入到學校里，大大提高學生的職業道德、職業技能和操作水平。以咸陽職業技術學院為例，該校引進企業贊助設備，成立了校內咸陽三元廣告公司，咸陽尚美廣告工作室，一方面為學生提供實習實訓平臺，另外一方面還承擔學校內部廣告宣傳、彩色印刷、宣傳板制作的業務，企業亦從中獲得制作效益。
3.3 通過重點課、精品課的申報，提高課程建設水平。課程建設服務于人才培養目標，課程是人才培養的基本單元。課程的設置反映人才培養的特點，反映學生能夠塑造的職業能力；課程設置也反映了人才培養的規格的要求。要通過重點課程建設，精品課程建設促進教師主動去研究思考，去強化課程建設。制定課程建設的獎勵辦法，將課程建設工作量納入職稱評定中，充分調動教師參與課程建設的積極性、主動性。專業的核心課程全部要建設為重點課程或精品課程。在建設的過程中，課程標準、教學大綱、實訓課計劃、教案、教學論文、教材編輯、網絡視頻都在申報中抓起來了，申報工作促進了課程建設水平的提高。
參考文獻
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3. 淺談電腦藝術設計人才專業素質的培養 李翔宇 《大學時代：B版》2006年 第6期
當前，世界經濟的發展給產業帶來很大的變化，制造業首當其沖，將會成為各國經濟未來競爭的前沿。美、德、日本等發達國家都相繼做出了戰略部署，我國也提出了“中國制造2025”“人工智能2.0”“一帶一路”等重大部署，主要解決產業與科技的重大發展問題。加入競爭潮流，推動傳統向高端制造業轉型升級。教育部以此為契機，舉行了高等工程教育發展研討會，形成“‘新工科’復旦共識”“天大行動”“北京指南”等文件，提倡以跨界、創新為特點，突破核心關鍵技術。這樣戰略的發展迫切需要新型工程教育提供人才支撐，也為下一步的工程教育創新指明了方向。高校應該主動調整教育結構，發展新興前沿學科專業，積極推動工程教育改革創新。迎接全球新的科技與產業革命的到來，為培養新型工科人才，提升我國社會產業升級與發展做出變化。于是“新工科”概念應運而生。
二、藝術設計人才培養模式的不足
現代藝術設計專業的教育是在20世紀80年代，與新工科的人才培養的新理念相比，存在著較大的差距，造成人才質量的缺失。
（一）學科壁壘，限制藝術設計人才知識體系的拓展
目前，藝術設計專業的教學更多是專業學習，對綜合能力的培養不夠重視。在專業培養方面，大多數院校仍然強調傳統型的技法教育，以造型和設計基礎及專業三大塊為主，而相關學科知識涉及太少，知識體系不完整，遠遠達不到創新融合的知識和能力的需求。其次，由于招生政策上重專業、輕文化課的特點，以及專業劃分過細等原因，造成專業之間隔閡嚴重、知識面狹窄，限制了藝術設計知識的全面性。
（二）課程設置與人才培養目標呈現模糊性
高校是人才培養的搖籃，而人才的優劣就落在課程設置上。藝術設計專業課程在同時展上呈現出模糊性，課程建設落后，學科體系創新不夠。專業課與基礎課、通識課、技能課等缺乏規劃，課程科目多，課程內容重復現象嚴重，教學內容單一，實踐應用能力和對新技術的拓展不足。導致教與學出現較嚴重的脫節。直接影響了專業設計的水平和學生的綜合能力。
（三）傳統教學方式束縛學生創新力的培養
教育方式陳舊直接影響學生的創新力，老師主導教學，學生被動學習，課程教學設計落后，對學生的個性培養和創新意識認識不足。在現行的藝術類升學體制上，過于強調專業成績，直接造成學生在文化學習能力上的欠缺，綜合素質偏低,缺乏獨立思考的精神和溝通能力。老師在教學中把藝術設計教育當成一門技能課，圖形語言表面視覺化的訓練較多，造成培養目標不清晰、知識體系不完整，忘記了設計是解決實際問題的活動。
（四）師資結構不合理,實踐性教學滯后
理論與實踐脫節是高校目前比較嚴重的問題，大部分的老師學歷高、有理論知識，很多是從學校到學校，缺乏實踐能力，對藝術設計這種要求實踐性強的課程教學把握不了。也有一些學校要求教師追求科研，或要求承擔繁重的教學任務，導致教師對教學缺乏熱情，嚴重影響著學生的成長和風格的形成。此外，高校由于盲目擴招，部分師生比例失調、教師一崗多職、大班授課等，甚至質量監控和評價機制不健全，嚴重影響了教學質量。
三、“新工科”背景下藝術設計課程建設的思考
“新工科”的理念給教育帶來了新思想，藝術設計專業應該順應潮流，改革創新，探索符合現代藝術教育規律和時代特征的新培養模式，為學科的發展提供新思路。
（一）學習“新工科”理念，促進藝術設計人才培養新模式
藝術設計專業人才的培養，首先需要加強創新思維培養，培養對美的洞察力，克服由于招生政策產生的影響。依托新工科的新理念、新培養模式，強調跨界融合創新教育，著重邏輯思維的突破訓練。打破傳統的教學方式，在進行技術性的創作和創意活動思考的同時，加強對創造美的認知，將內心的感悟轉化為自己獨特的藝術設計語言。加強通識教育和跨界交叉學習，拓展學生的知識面。以“通專融合、跨界培養”的思路促進人才培養，在通識教育的基礎上，要求藝術設計學科與其他學科、本專業與其他相關專業之間交叉融合和跨界發展，打破單一的學科和專業界限，向厚基礎、寬口徑、復合型方向發展，構建新的藝術設計體系，讓學生在廣闊的哲理空間中享受設計教育。用實踐教學帶動創新創業。實踐和創新能力的訓練是藝術設計專業的根本，包括手、腦、耳、眼、口等多方位的訓練，加強信息、產業、學科間的相互滲透，協同育人，打造共商、共建、共享的藝術設計教育責任共同體，力求多元、多維度發展，推動藝術設計創新創業的提高。
（二）用跨學科學習方法來構建藝術設計人才培養的新通道
傳統的藝術設計學科涉及圖形、造型、色彩學、空間學等幾大類知識，更多的是用形象思維。加強跨學科學習，培養用工科思維去提出、分析、解決問題，構建藝術設計人才的新方向。1.跨學科交叉培養的構建。藝術與文理工科交叉學習，理工科課程具有較強的理性，學習的是數學、物理、化學等課程，運用邏輯思維理性地解決問題；文科的感性思維與藝術設計相對較為接近，能幫助我們提高想象力、閱讀和理解能力，能給予藝術設計增加深厚的底蘊。比如，一句話或一首詩，可以成為一幅畫面，就能讓人產生不同的聯想，不一樣的意境。藝術設計離不開對理工科知識的學習，相互結合更能改變人類的生存空間和生活方式，比如，人類對新材料探索、人機數據產品、智能制造等都是藝術和科技結合的產物。因此，藝術設計的人才培養既要有想象力，又要培養學生的科學意識和從多學科角度分析和解決問題的能力。藝術與通識課程融合的培養。通識教育重在“育”而非“教”，它能構建和完善學生的綜合知識能力，藝術設計專業的學習以創造力培養為前提，學生需要廣博的知識才能保證其知識結構完整，需要學生跨校、跨系、跨學科等方式全面學習。另外，通識教育還能彌補因應試教育出現“高分低能”現象以及對不同知識點的銜接起到了承上啟下的作用。藝術與實踐應用學科交叉培養。實踐性是藝術設計教學的特點，要加強實踐育人，可從校內和校外實踐搭建平臺，校外加強與企業之間的深度合作，可聘請設計師參與人才培養計劃的制定、編寫實用教材、指導學生實踐教學等，在校內建立創新團隊、增加實踐項目，建立綜合創新平臺。把人工智能、大數據、新媒體、數碼技術、3D打印等最新技術運用到藝術設計教學中。2.構建專業交叉學習模式，培養大藝術設計理念。首先加強本專業內的寬口徑學習。整合相關課程，減少課程內容的重復率，相互銜接，淡化專業教研室，完善院系內選修課的模式，讓專業之間深度融合。比如完成一個產品宣傳，就把標志設計、包裝設計、攝影攝像制作、海報設計等課程作為板塊來教學，形成專業一體化來解決問題的思路。同時，把教學內容多樣性、適用性、連貫性等統一考慮起來建設。3.跨學科知識的學習培養還涉及其他方式。如彈性學制、大類招生、跨界培養、融合產學研教、轉專業、主輔修、搭建創新平臺等。還需加強慕課、網絡課程、精品視頻公開課等方式的學習。
（三）增強創新創業意識，打造產學研融合新平臺
前兩年，國家提出“全民創業，萬眾創新”的口號，推動了創新創業的新，也激活了高校產學研教的熱情。以產業需求為平臺，促進高校創新創業的發展，完善科教結合、產教融合、校企合作模式，建設以實踐一體化為出發點的協同育人組織機構。讓藝術設計學生能運用完整的思維，把創意通過實物展現出來，推進專業教育與創新創業教育的有機融合。還可以采用科研訓練、學科競賽、創客、工作室教學等模式，深化創新創業教育工作。“以學生中心”，激發學習動力，讓學生明白自己是教育的重要參與者，養成自主學習、互動學習、深度和分析學習等多種學習方法，構建健全的知識面。同時，加強學生個性和創新精神的培養，為不同層次的學生，提供多樣化學習的選擇方式。讓教師更多地定位在引導者的角色，重在傳授知識，制造學習氛圍和學習方法、方式上。以科研促進教育教學質量提高。教學是高校教師的主體，科研是教師完善自我和教學提高能力的源泉，要二者有機結合，以科研促進教學。同時，重構教學關系，讓教師最大限度地發揮每個學生的潛能，打破思維定勢，加強創新思維訓練，從全新的角度去完成藝術設計課程，培養學生創造力。嚴謹的治學態度能帶動學生的學習熱情，也能提高教師的綜合素質和能力。同時，將科研項目、學術論文成果融入教學中，可以激發學生學習的主動性，形成良好的學風。例如，將人文社科課題的“麥草畫的應用研究”結合到藝術概論和工藝美術史等課程進行教學，能拓寬學生對民間工藝知識面，加深對課本知識的理解及實際應用。增強了教學的深度、拓展教學的廣度；再如將素描的基礎教學課題研究成果與專業緊密結合，增強了知識的厚度和提高了教學質量。還可將科研成果運用到教案中，同步前進。這樣能培養學生的研究和創新思維能力，讓教師成為學習的推動者。
（四）提升教學質量體系，探索建立評價管理新機制
科學的教育質量觀是教育質量保障體系的保障，倡導素質教育，把學生的學習能力、實踐能力、創新能力作為評價的重要目標。
1.建立完善的教學保障體系。學生是教學質量的主體，也是教學和管理環節中的重中之重。學生對教學質量的建設和評價最具有客觀性，一個好的教學質量管理運行機制能決定教學的成敗，它必須結合學校定位，優化學科專業布局結構，形成具有學科優勢、特色鮮明的專業。在培養和引導學生獲得知識的同時，加強綜合能力和整體素質的培養。比如啟動專業大類人才培養模式，促進專業與實踐教育的融通；搭建移動教學平臺，推進導師制、輔修、雙學位制度、促進因材施教和個性化發展。
2.規范教學質量監控與管理制度。教學質量監控管理是保證教學工作順暢，教學質量體系完整的組織工作，要求多部門相互協調和監管。課堂教學質量在監控系統中占據首要位置，保留傳統的督導、領導、同行聽課監管體系，增加學生督導組、行業專家組等機構，發揮學生督導組和專家組特定優勢，采取聽課、查課、評教評學、測試、質量跟蹤、信息公開制等形式。還需點到面、主和次等機動靈活的檢查體系，落實問題的收集和反饋，探討教學改進等并提出修改意見。實踐教學考核和質量監控體系的優化在藝術設計專業中極其重要，把握成果導向考核的特點，抓住行程式考核這條線，突出跨學科的兼容性。以授課教師為主導，學生自評、互評、教師點評、學界和業界專家參與考核等多種形式結合，強調綜合素質和創新能力，做到考核的客觀公正。同時，把握市場人才需求，建立實踐教學質量控制體系，完善畢業生就業質量跟蹤調查的工作管理，做到圍繞市場教學的學習考核模式。客觀的評價監控體系能促進工作，而教學結果是反映教師成績的重要依據，而多點運用學校教學和行政管理部門進行教學檢查及教學管理，采用報紙、網上新聞、校領導信箱等途徑，實現數據的采集、管理、查詢、分析與上報的功能，并及時向相關部門反饋教學質量監控信息，再由相關部門進行調研、分析和準確評估，提出建議予以答復。
3.完善教學質量評價體系。教學質量是高校的生命力，而完善的教學質量評價體系顯得尤為重要。評價的方式很多，更多的要求學生主動參與，如網評和學生信息員評教，這有助于提高學生的自主意識和評價的客觀性，而學生信息員重在提供教學過程的動態信息；督導團是一個專家團體，能幫助老師改進問題，并將處理意見送至教務管理部門處理后由此再反饋到執行部門。教研室評價和教師互評兩塊，從某個角度來說，同行評價可能更深入，需要從師德形象、教學任務、教學規范、教研活動、業務進修、科研等全面進行。另外，考試也是評價的一個重要的環節，必須確保考核方法和成績的公平公正，做到以規范、調整教學為考試目的。
4.加強教學輔助與服務系統建設。高校的教輔和行政服務部門往往不被人重視，也非常重要，其任務是保障教學的順利進行。突出以教學為中心的管理方式，嚴格規范的管理、快速的辦事效率和服務質量是對這些部門的基本要求，也對教學的基本環境和學校的氛圍發揮著極其重要的作用。包括校園網絡管理、教學設備及實驗實訓室、學工、后勤、圖書館、教師信息管理系統等保障系統，還涉及到教學系統、辦公管理系統、考務管理系統等，可借用校園網、大數據、微信、線上線下、定期質量報告，立足數據分析來為學校服務。
[關鍵詞] 動漫產業; 職業; 人才; 培養
動漫產業是指以“創意”為核心,以二三維動畫、漫畫為表現形式,包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售,以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。它不但具有資金密集型、科技密集型、知識密集型的顯著特點,而且是融文學創作、美術創作、影視創作、計算機技術操作和創意、策劃、制作、生產、推廣、展示、銷售等環節為一體的龐大產業。然而,在我國動漫產業飛速發展的背后,人才供求矛盾卻越來越嚴重。目前全國約有500所以上的普通高校開設有動畫、動漫類專業,設有相關院系的高校更是多達千所,動畫專業的在校生有40萬。我國開設動漫專業的院校雖多,但是多以理論教學為主,而實踐能力、動手能力、開發能力等這些企業需要的能力培養則比較弱,導致了現階段動漫產業人才供需失衡。因此,如何培養出符合現代動漫企業發展要求的職業人才就成為現階段動漫高等職業教育研究的新課題。
我國動漫教育的現狀
近年來,國內已基本形成了高端人才研究生教育、本專科院校和企業培訓三者結合的動漫人才培養模式。然而,從畢業生質量和就業效果上來看,當前的動漫人才培養與動漫產業發展的實際需求還有較大差距。一方面,動漫產業高速發展,企業急需卻招不到適合崗位的人才,另一方面,大量動漫專業的畢業生卻又找不到合適的工作。造成這一矛盾最根本的原因,具體表現在以下幾個方面。
(一)培養的人才質量令人擔憂
目前國際動畫產業已被美國、日本和韓國壟斷,中國動畫產業發展的方向必須是帶有民族性的、民族風格的、極具民風的動畫作品。但是,動漫教育是藝術創作的過程,動漫的表達形式和基本內容對創作者的水平要求都很高,要求學生必須具備很深的文化底蘊、藝術修養及計算機水平等綜合素質的要求。但是,文化底蘊及藝術修養的形成非短期內速成的。如果在生源上不作嚴格的選擇,拔苗助長的教育勢必導致人才質量達不到要求,進而影響我國動畫產業的良性發展。
(二)動漫課程設置不合理
在國內,除了中國傳媒大學、北京電影學院、吉林動畫學院等少數幾所學校開設動漫專業歷史較長,積蓄了一定的教學經驗外,目前大部分高校和職業院校的動漫教育還處在摸索階段。動漫課程體系并不完善,大多數動漫專業的教學,基本遵循在第一學年開設素描、色彩、構成等基礎課程;第二學年學習一些PHOTOSHOP、FLASH、3D 、3DMAX等最基礎的軟件知識,第三學年學習一些專業設計課程。其結果是大多數學生只學到一些美術技法和基礎軟件運用,而動漫專業核心技術應用能力和崗位工作技術能力卻幾乎為零。
(三)教師專業水平及實踐能力有限
動漫專業在我國是一個新型專業,多數動漫教育的師資不是專業的動漫教師,本科類高校動漫教師大多是跨專業跨學科,不懂動畫生產流程的教師擔當教學,從而導致教學過于理論化、“紙上談兵”。更多的職業院校則是由社會上的專業人士充當教學帶頭人,雖然具有從事動漫制作的經驗,但是作為專業授課的教師,欠缺的不僅僅是授課經驗,更多的是不知道如何去講授動畫課程,導致動畫教學“江湖化”。
(四)專業硬件建設不到位
動漫專業涉及的相關教學設施分為二維中間畫實訓室、動檢實訓室、動作捕捉實訓室、動畫上色實訓室、音視頻實訓室、非編實訓室等,主要設備是工作站、專業設備和各類動漫制作軟件。由于這些設備相當昂貴,并非每個院校都具有如此雄厚的資金,現在只有少部分有經濟實力的院校能夠提供優秀的設備資源,大部分院校的動漫專業僅僅擁有普通計算機實訓室、畫室等基本教學設備。由于設備相對落后,無法滿足教學的要求,使得學生畢業后無法掌握相應的專業技能和崗位技能,就業前還需要由企業負責組織相當一段時間的崗前培訓才能達到就業的技能標準。
動漫人才培養的改革措施
針對目前高校動漫產業教育現狀,要想徹底改變動漫產業發展與人才培養之間的供需失衡問題,就應在專業教育中做如下方面的改革:
(一)動漫教育分層化
隨著高等教育的普及,大學階段教育應當擺脫天之驕子的姿態,以實踐為根本,就業為導向,以培養動漫基礎制作人才為主,而非一味追求理論。對于高層次的研究與創作型人才的培養,應當從有多年動漫行業實踐工作經驗的人群中進行選擇,進行精英化教育。
(二)重構動漫課程體系
人才培養的定位決定著教學課程體系的設置,實現教育與產業、學校與市場的無縫對接,首要的是準確定位動漫人才培養的目標,以動畫制作流程為基礎,這是革新動漫課程體系的前提。從當前動漫產業發展的形勢看,現階段動漫人才培養目標,應以影視動畫創作、制作流程為核心能力,培養既善于創作設計和軟件應用,又懂動畫制作工藝、技術與藝術相結合的綜合應用型人才。圍繞這一目標,可考慮走適應市場需要、適應商業動畫制作崗位需要的課程體系改革之路,全面整合影視動畫設計的課程體系,把與動漫專業相關的課程做成一個鏈接群,設置以基礎專業課程、專業設計主干課程、專業輔助選修課程、實踐實訓系統課程為主的四大模塊課程體系。
(三)課程設置要適合動畫產業的特點
動漫專業的學習對美術繪畫基礎的水平要求很高,具有自己的特色,這就要在設置動畫課程的時候要充分考慮動漫專業其自身特點。動漫作品的創作過程是綜合美術素養的體現,不僅綜合了電影、音樂、自然規律、網絡等多門學科的藝術創作過程。動漫基礎能力的培養也是非常辛苦的學習過程,大量地學習電影、音樂、戲劇等相關的動畫知識,了解鏡頭語言、動畫角色的創意,角色動作過程的創作,場景的設計等都需要扎實的美術繪畫基礎。除此之外,動畫創作人員對于物理學科要有一定的了解,具有一定的計算機程序設計基礎,可以利用計算機高級語言進行動畫的高級控制。
(四)改革教學方法
教師應從傳統教學方法的教學傳授者轉為教學活動組織者,從一個單純教學演示角色轉變為一個復合型的教學導演角色。在教學改革中,將重點放在教案與教學方法的設計上,在具體教學中,將更多精力放在教學活動的組織上,重點強化學生設計思維的啟發,鼓勵學生的個性與獨創。教師要根據學生自身的不同特點、興趣愛好以及專業方向,因材施教,階段性地培養教育。由單純的老師講學生聽,變成教師組織策劃講練結合、學生自主學習,師生共同講評,這樣教與學雙方都處在一個互動的模式中,將單純的課堂講課與實訓室、圖書館、互聯網、動漫市場、動漫游戲博覽會、動漫游戲公司等有形的或虛擬的教學資源貫通結合起來,把有限的課堂教學與大量的課外訓練結合起來,把課堂集體傳授與課外一對一的個別輔導結合起來。也可將學生分成不同的設計制作小組,分別按照不同的崗位,同一種設計風格,模擬商業的制作形式進行分組,制作動畫。這樣既能保證動畫作業的質量,又能按照學生的特長進行分工,還能鍛煉學生的溝通、組織能力和協作能力。
(五)引進和培養高水平的教師隊伍
高等院校作為培養技術人才、技術骨干的重要陣地,必須首先重視自身人才隊伍的建設和發展,要將師資隊伍建設放在學院、學校發展戰略的高度來對待,只有匯集了一定數量的高水平教師,學校培養高水平人才的實力才能得到提升。由于動畫專業是近幾年的新興學科,動畫師資一直是個比較薄弱的問題,在動漫專業師資隊伍的建設中,除了學歷、職稱結構要合理外,應當注重“雙師型”教師的引進和培養,采用“走出去,請進來”,到企業掛職鍛煉和“產學研”結合的方法建立一支“雙師型”師資隊伍,重視培養現有教師隊伍,大力引進高層次人才,為專業教學提供有力的師資保障。
(六)校企合作是目前動漫教育的最佳方式
動漫發展的方向和空間離不開校企合作,應當探索“校企合作、定向招生、委托培養、以崗位定生源、以需要定規格”的人才培養途徑。這種途徑是以高校為培養基地,以動漫企業為人才培養的委托方,在動漫人才培養上實行“人才訂單”“以崗定才”。它既可以是學歷教育,也可以是崗位培訓,還可以是針對某個大型動漫開發項目的項目設計與開發的專門人才培訓。這種途徑的優點是針對性強,是高校為動漫企業進行“量身定做”的人才培養方式。同時,根據企業需要定向培養動漫專業學生的技能,把企業的項目的內容融進教學大綱中,根據項目要求組織學生參與其中,進行實戰性的動畫創作。同時,企業定期跟蹤項目進展的過程,這樣的合作方式有利于校企達到了雙贏的效益。因此,正確處理好學校與動漫企業之間的合作關系,形成良好的互動關系,可以增強辦學活力,推動專業建設朝市場運作的方向發展。
綜上所述,中國動漫業要騰飛,必須走動漫教育為先的道路,動漫人才的培養要從動漫教育上尋找突破口并向著多元化的方向發展。學校更可以根據地域特點,結合自身的辦學特色,合理設置動漫專業課程,加強對動漫編劇、動漫編導制作、動漫產業化運作和動漫衍生產品開發與營銷等專業人才的培養,加強人才培養院校與業界、市場的良性互動,走產學一體化、校企合作的辦學道路。只有在對我國的動畫產業與人才培養進行充分研究的基礎上構建適應中國本土特色的現代動畫教育體系,努力探索,大膽革新,才能為中國動漫產業的發展提供有力的職業人才保障!
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