時間：2023-06-02 09:58:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計在線設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著科學技術的不斷發展，新媒體技術不斷涌現，給傳統的紙質平面設計帶來了巨大的沖擊。客觀了解平面設計面臨的挑戰，采取合理的發展途徑，才能使平面設計走出困境，化劣勢為優勢，走出新時代平面設計發展的新路徑。本文對當前設計所處的背景做了詳細分析，并指出了平面設計在視覺傳達概念下的未來發展趨勢。
【關鍵詞】視覺傳達 平面設計 新媒體 通用設計
平面設計在印刷文化發展的帶動下，以紙質媒介為視覺載體遍布我們生活的各個方面，而新媒體技術不斷更新，給傳統的平面設計帶來巨大的沖擊，使原本屬于印刷文化的領域不斷被壓縮和分解，傳統的以圖形處理為主要任務的平面設計顯然已經無法滿足當前社會的需求，平面設計正在面臨前所未有的挑戰。平面設計是否能適應信息社會的需求，能否突破傳統理念的束縛、是否能找到新的生存途徑是本文將要探討的主要內容。
1 視覺傳達概念的提出
1.1 印刷時代的平面設計
平面設計與印刷有著十分密切的聯系，真正的平面設計始于19世紀，機械化現代印刷技術的發展是形成平面設計的主要因素，印刷技術的不斷改進，極大的促進了平面設計的豐富性和藝術性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的發明及發展，催生了現代平面設計。到20世紀初期，藝術改革運動的出現，極大的刺激了人們的視覺感官，平面設計在這一時期也得到了飛快的發展。海報風格及各種宣傳畫在世界范圍內流行起來。從這個角度來說，印刷術是平面設計的原動力，也是平面設計進入大眾傳播領域的直接原因。平面設計是一種以視覺媒介為載體，由印刷制作而成的向大眾傳播信息和情感的造型活動，具有直接性、即時性、廣泛性和滲透性。平面設計經過長時間的發展，已經廣泛的滲透到我們生活的各個層面：紙質包裝、書籍封面、商店廣告等，它是現代社會向人類提供多種視覺信息的載體，是信息傳達，人類生存與發展的需要，同時在特定時期還兼具著一定的文化傳播和藝術傳播的職責。
1.2 傳統平面設計面臨的困境
首先，傳統的平面設計在現實空間的生命周期較短，人們在平面設計上的視覺停留時間極短，只能受到瞬間感染力的影響，這就極大的縮短了紙質媒介作為視覺載體的有效期。其次，印刷平面設計的批量生產容易導致生產過剩，紙質媒介的有效期短，使傳達的信息在短時間內就成為過期信息，造成了極大的資源浪費，與當前建立節約型社會主流趨勢相違背。最后，傳統的紙質平面設計只能實現單向度的信息傳達，無法與受眾形成及時有效的互動，信息在缺乏交流的情況下，其傳達效果大打折扣。
平面設計不僅是一項簡單的經濟活動，同時也是為人們創造藝術的一項活動。隨著人們欣賞水平的提高，毫無生命氣息的設計產品已經無法吸引人們的興趣，傳統的平面設計已經失去了市場競爭力，取而代之的將是具有生命力、情趣化和富含一定意境的設計。
1.3 視覺傳達概念的提出
受傳達和交流需求的影響，平面設計正在被視覺傳達設計所替代。視覺傳達設計的概念最早于1960年的日本東京設計大會中提出。會議參與者意識到視覺影像隨著影像媒體的不斷發展而開始獨立存在，需要一種能代表設計的新名詞，視覺傳達概念由此開始被提出。視覺傳達不僅包括平面設計，還包括電視、電影、網絡等多種新型傳播媒體，極大的拓展了平面傳播媒介的范圍，原有印刷平面設計所包含的內涵已經無法涵蓋新媒體的創造性，美術設計范疇也難以容納諸如影像設計、網絡設計、動漫設計以及視覺環境設計等內容，視覺傳達設計由此產生。
視覺傳達設計的起點為設計，中心為傳達，信息傳遞的方式為設計，設計的目的是以清晰、條理和具有一定美學水平的設計傳播信息，從而提高視覺傳播的效率，可以說視覺傳達是一種復合型的設計，或者說是一種動態的平面造型，一種視覺圖像的呈現。隨著傳播媒介功能的擴展，視覺傳達設計的內涵也在不斷更新，并逐漸由注重設計者個人的表現過渡到關注受眾者的視覺感受及信息感受。設計者已經完成了從商業藝術家到平面設計師角色的轉變，當前正面臨的是由平面設計師到視覺傳達者角色轉變的重任，新時期的平面設計將突破領域的局限性，逐漸走向交叉、綜合、融合的新時代。
2 視覺傳達概念下平面設計的再生
2.1 現代平面設計的主要任務
隨著設計環境的不斷變遷，平面設計或視覺傳達設計的稱謂都具有一定的存在意義，在未來設計行業中，將會出現更為廣泛的行業定義，使視覺傳達設計里包含更為全面的信息，涵蓋生活中各行各業，使設計深入到各個領域。設計者原研哉曾說，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察力，因此，設計者的主要工作不是設計實踐，而是要保持對社會的敏感度，根據時代的變化，對設計領域的資源進行合理配置。
2.1.1 合理配置媒體資源
設計若只依靠傳統的媒體，不僅其發展將受到影響，還可能遭到社會的淘汰。網絡的興起及發展，并沒有完全取代報紙，電子郵件和手機的發展也沒有減少郵政物資的數量，因此媒體種類的增多會促使向多元化方向發展，增加人與人之間的交流方式。平面設計發展的新途徑就是要把不同媒體資源進行合理配置，以促進平面設計的發展。
2.1.2 設計信息的傳達
現代設計產品信息的表達不同于傳統平面設計的信息表達，而是對數據進行重新組織，將解讀工具授予客戶，使其根據自己的認知能力進行自我闡述。現代平面設計主要發展趨勢為對信息過程的整合和視覺翻譯者向信息傳遞者的演變。無論是傳統的平面設計還是現代的視覺傳達設計，都需要依靠設計職能來實現。無論新媒體技術如何發展，都將成為平面設計的發展空間，是視覺載體范圍的擴展，同時也為平面設計再生提供了更多可能，進一步提升了平面設計的社會價值。
2.2 平面設計未來發展趨勢
2.2.1 數字化市場
數字化市場發展趨勢主要是由新媒體和網絡為代表的主要力量，新技術的出現，為平面設計開拓了新的市場，也促使新產品、新設計和新服務的誕生，如電子郵件廣告、在線廣告、廣告搜索、博客、手機市場等，這一系列的數字化市場具有的特征如下：消費者是設計活動的參與者，設計過程將觀眾的喜好作為重要的考慮因素；消費者對設計具有一定的控制力；注重設計的社會影響力，加強與消費者的互動交流；新媒體的選擇和檢索對設計的影響越來越突出。
2.2.2 通用設計
通用設計指設計本身不需要調節或者變動，就可最大程度上適用于多數人產品的設計，設計者的作用是幫助消費者改變或者協調環境和產品。通用設計是交流設計的一部分，是未來設計的新動向，該設計的主要原則為設計多樣化的力量為人們所用，其次使用方法簡介直觀。如公共場所自動人行道及電梯的圖畫說明設計等。
2.2.3 可持續型設計成為社會關注的焦點
文化、資源都具有可持續再利用的特性，現代平面設計也應該將產品和設計材料進行謹慎的思考，在設計過程中，設計者若能使用恰當的方法傳遞環保意識，可極大的改善人類的生存環境。
3 總結
平面設計是隨著印刷技術的發展而逐漸發展起來的一項經濟活動，隨著新媒體技術的不斷涌現，傳統紙質平面設計無法滿足現代社會發展的需求，呆滯的畫面設計已經毫無吸引力，具有生命力、能激發人的感知和情緒的設計才是視覺傳達概念下的設計。新媒體的出現既帶來了沖擊，同時也是傳統平面設計新的表現手法，設計者只有合理利用各項媒體資源，才能創造出用戶滿意的設計作品，傳統平面設計才能找到正確的發展之路。
參考文獻
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平面設計在較早的時期被稱為裝潢設計，緣起于家裝建材所用的室內設計，后隨著社會的進步和時代的發展，應用的方面越來越多，如紙質與電子出版物、平面廣告設計、海報、產品包裝設計、虛擬網站裝潢、品牌商標設計等。其主要是通過視覺上感官表現來實現一定象征意義的表達方式，結合很多圖形、文字、符號等并通過多種創造性的方式來展現，包括排版、藝術字體、視覺藝術等。在平面設計應用異常廣泛的今天，無論當代人身處何處都能夠看到平面設計的實用性應用。但是，隨著信息技術的不斷發展進步，人們對于平面設計作品的需求，已經不能夠僅僅滿足于視覺效果。在這種情況下，如何利用好媒體，成了平面設計人員與媒介人員著重考慮的問題。這種考慮也自然而然地讓新技術與藝術之間建立起一種共生相伴的關系，新技術讓藝術在新平臺、新形式上大放異彩。而藝術則促進新技術為人們更好地接受和發展，確實是一種雙贏的結合方式。
新媒介的興起為平面設計的發展提供了更為有效的載體，讓上述這種共贏模式得以快速實現。就新媒介而言，目前在中國都是眾說紛紜，而隨著信息技術的不斷發展，不同時代、不同學者也有不同的觀點。而這里新媒介中所謂的“新”則是相對于傳統媒體而言的，是基于之前成熟的傳統運營模式和媒體環境而呈現的新意，包括新技術、新形式和新觀念等。因此，信息時代新媒介應該是指傳統媒體在應用新技術、引入新理念在時空兩大層面上產生的傳媒方式新突破，是一種大眾認知的變革，基于新的技術、設備為受眾提供了多元化的傳播平臺與途徑。以井噴式增長的智能移動終端設備和最新發展的電子商務、網絡營銷等新商業形態都向傳統媒體發起了挑戰。而在新興媒體的強力支持下，世界范圍內的時空邊界都在漸漸地模糊甚至是徹底消除，數以億萬計的受眾群體在無間隔、零距離的情況下順暢便捷地完成彼此之間的溝通與互動。而新媒介也在通過形式創新、技術創新，通過畫面重新詮釋與展現、色彩大膽搭配應用以及大量動態性影像、視頻等方式，呈現出一種較之傳統媒體無可比擬的優越視覺感官效果。這使我們能夠深切體會到廣大民眾在新媒介時代下應用媒介傳播的主動性更為強烈，目的性更為明確，而在新媒介形式的選擇上和內容展現的選擇性上也更為個性和獨特。由此可見，新媒介時代下媒體已將不再簡單地作為平面設計作品的媒介性傳輸橋梁，更是一種直接的傳播與展現方式。
二、新媒介環境下平面設計行業的特征
1.多形式整合帶來新感官體驗在大量新媒介不斷涌現的時代，平面設計涌現出的諸多特征也被不斷地整合起來，產生了許許多多的新應用和新效果。大量的動態影像視頻、最新圖形音效以及不斷創新的動畫技術，都被整合進入新媒介時代下的平面設計領域，讓消費者在得到資訊和效益的同時得到高質量的體驗。
2.高效的互動性和趣味性帶來實體感受新媒介時代下，平面設計行業的另外一個重要特征是互動性。依托于最新的移動終端設備，所有的相關平面設計作品展示都可以植入互動環節的內容，讓相關的廣告宣傳更加具有趣味性和參與性，起到更好的宣傳效果。尤其是在當下生活壓力不斷增加的情況下，人們對于互動式的新媒介更加喜愛，不僅能夠體驗相關的互動環節，更能在參與中無形地了解到平面設計作品所要體現的內涵和價值。這種新媒介環境下的互動式體驗不僅僅是在線上進行，更能夠實現線下互動，例如通過微博營銷活動，除了在線上轉發互動外，還可以在線下通過領取獎品等形式繼續宣傳。新媒介環境下的平面設計，使得受眾具有控制性的操作權和自由選擇權，用戶可以變被動為主動，根據自己的喜好進行選擇、評價，發表自己的觀點。
3.新信息技術的應用提升平面設計作品的表現力信息時代已經到來，隨著相關新技術的應用，人們的生產生活已經發生了巨大變化，也在一定程度上影響著人們的行為、思想、理念和心理狀態。而新時代的潮人們都是將追逐信息技術作為一種時尚和主流趨勢。在這種新的信息技術中，已經不僅僅是單獨的技術性應用，而是涉及到多領域跨學科的內容，例如文化、傳媒、藝術設計等。傳統媒體形式下的平面設計比較陳舊，而信息化技術的應用則讓平面設計作品能夠將圖像、視頻、音樂、動畫等全部融合一起，讓平面設計作品表現更富有張力。平面設計作品在這種情況下也可以利用新媒介、新技術不斷挖掘更新的創意，讓創作更為大膽前衛，更好地激發受眾興趣，吸引公眾眼球。
三、新媒介在平面設計中的發展與創新
1.新媒介的進步讓平面設計有了階段性提升新媒介環境下的平面設計行業是一種新的信息網絡技術與傳統行業的融合性領域，是社會、經濟和技術發展的綜合性產物。在各種新媒介不曾如此猛烈的發展之前，平面設計一直處于二維平面的狀態，單純依靠單一的視覺感官來增強其表現力，所以說平面設計雖然在不斷引進新的因素和外力，但并沒有什么質的變化或者跨越式發展。而在數字媒體和信息技術的迅猛發展下，新媒介來到大家的生活、生產之中。在這種情況下，平面設計除了遭受到前所未有的沖擊外，更是在這股巨力下一下子有了質的飛越，讓平面設計的發展向前跨越了一大步。而諸如網頁交互、數字影音、多媒體自媒體廣告等多種方式的出現，信息技術下的數字化藝術在不斷刷新現有視覺形式的同時，也在不斷拓展平面設計的外延。而平面設計從二維平面進入三維立體，視覺感官上的平面設計作品已經超越原有的展示途徑，能夠為消費者提供更具立體感的視覺盛宴。
2.新媒介環境下的高效可參與性和互動性為平面設計注入新的動能與活力新媒介環境下平面設計最為吸引人的特征便是互動性特征，這種幾乎人人都可以加入的參與性，在每天都日新月異的信息技術時代提供了更為廣闊的互動性平臺。在這樣一個巨大的、不斷創新的平臺上，平面設計作品所帶來的受眾與傳媒之間的互動，存在著牽線搭橋、融入互動、轉變呈現的過程。廣大受眾不僅可以參與到其中體驗新奇，更可以在互動中實現一些商業性活動，促進經濟發展和社會進步。新媒介介入到平面設計中，能夠使受眾很自然地參與到其中，并了解平面設計作品所要傳達的內涵與價值。互動性的平面設計體現的是創造性，在設計的理念上，要求設計者必須將信息進行精確的整合，使受眾無論以何種方式、何種狀態接觸或參與到作品中，這都是設計者所要構想創造的設計內容。
（一）傳統繪畫中留白技法在現代藝術設計中的應用
留白是中國傳統繪畫中重要的藝術手段和獨特的創作形式，中國傳統繪畫從一開始就沒有所謂規定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感。留白靈活自由的構圖方式實現古代文人畫家這些作畫目的。
在現代平面設計的常用技法中，留白與負空間以及空白這些定義頻繁出現，設計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設計主體，奪人眼球，傳播設計理念或者產品特色的目的，可見留白在平面設計中是一個十分重要的設計要素。
尤其是國際大牌產品在定位品牌文化時選擇的設計通常看起來非常簡單，簡單背后卻又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創立品牌以來一直主張less is more的設計理念，這句話出自20世紀30年代的建筑師密斯凡德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發現更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術史上極簡主義的藝術追求，也體現了留白給現代設計所帶來的巨大發展空間。在設計中追求簡約的美感，是通過不斷地進行減法來實現的。在去掉繁復的信息疊加之后，所出現的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是簡約的載體。
（二）現代藝術設計中的傳統線描技法的運用
中國傳統繪畫藝術，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是線的藝術。線條是中國傳統繪畫表達藝術形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內涵和意義。中國傳統繪畫藝術能體現出中國傳統文化的特征就是以線存形，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎，嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。
中國現當代平面設計對線條的運用師從于中國傳統繪畫中的線條，采用最傳統的造型技法的古樸風格運用到平面設計的風格中，別樣的體現現代人對藝術美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉傳情的深刻體現，能讓觀者在面對作品時直接感受到創作者創作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現出時代的精神實質。經典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創作者的意趣。
現代平面設計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構成的圖形世界能夠更加多元化地表達現代社會人們的情感需求，具有線條感的設計作品在觀者的印象中更加具有現代性，具有強烈的現代藝術形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設計中，為現代設計打開了更高階的大門，讓現代設計具有了更豐富的表現形式。另外，將傳統中國畫運用線條的飄逸感到現代設計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內涵。
二、現代藝術設計中的中國水墨畫審美風格
（一）現代藝術設計實踐中對中國水墨畫構圖和意境的運用
中國畫是一種意象藝術，意起著支配作用，象從屬于意，以意造象，一切以意為之。中國傳統繪畫的意境構成法則，也可以成為平面設計中的構成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設計構圖，變成動態的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統的中國風，又體現了現代藝術設計的意境感。在現代藝術設計中，畫面構圖的意境化，可以使畫面設計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現代人更高的精神層面的需求。
（二）現代藝術設計優秀作品中對中國水墨畫虛實結合的運用
中國傳統繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是意象之外的意義，也即意境氛圍的追求。要實現一定的意境氛圍，就要通過調整畫面景物的虛實關系。水墨畫虛實的體現一般都是以留白計白當黑以實觀虛等繪畫理念來構成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
現代平面設計的構圖中，平衡好虛實關系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于實物虛化；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于虛物實化，找到虛實之間的平衡點，才能實現空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風。
中國畫中的水墨風格是在平面設計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術表現形式，水墨風能夠充分地運用虛實結合的藝術表現，使得要突出的對象描繪顯得似又不似似實而虛，從而能在一定的意境中突出對象的神態。現如今涌現出很多優秀平面設計作品在營造意境時都采用了虛實結合的藝術表現手法。
三、中國傳統文化對現代藝術設計的影響
（一）中國傳統文化內涵在現代藝術設計中的重要性
在現代社會中，設計風格的取向可以說是現代潮流的風向標了，設計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設。
中國傳統繪畫是經得起時間檢驗的經典藝術，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現代藝術設計取之不盡的源泉，同時也是現代設計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設計在世界文化領域占有一席之地。
（二）中國傳統文化精神在藝術領域的發揚光大
摘要：在這個彰顯個性化的設計時代，設計師們要時刻注意標志設計前進的步伐，為滿足人們在視覺和心理上的需要，標志設計應在其設計中合理應用三維效果表現，使二者達到和諧、統一。設計思維的向前發展對標志設計提出了更嚴峻的要求，三維效果的表現作為標志設計的發展趨勢被不斷推陳出新，使得標志更加立體化，并通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺信息，但不論它在形式上有何新變化，它的最終目的還是要為消費者和市場服務的。
關鍵詞：標志；三維立體化；平面設計；發展
中圖分類號：J03 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-02
一、前言
標志，是企業、單位、個人等的象征符號，一切對外的公關、廣告、促銷活動等，都圍繞著這一核心形象展開，因此它是信譽的象征。標志往往成為企業的代號或象征，同樣的標志，小至信封信紙，大到路牌廣告、公共汽車或飛機機身都可以使用。因此，縱觀現代平面設計的發展趨勢，標志設計正如同人文、社會和商業的發展，標志設計的工作模式和結構變化正在逐漸采用新技術和媒介，其表現和形態的變化都應具備一定的創新性。
在這個彰顯個性化的時代，設計師們要注意標志設計的前進步伐，為滿足人們在視覺和心理上的需要，標志設計應在其設計中合理應用立體效果表現，使二者達到和諧、統一。現代社會的不斷發展對標志設計提出了更高層次的要求，傳統的二維標志已不能充分激發人們對審美的情趣，只有不斷發展的標志設計才會不斷傳達著現代信息的新風尚，因此三維效果的表現作為標志設計新的發展趨勢被不斷應用，這就使得標志更加的立體化，并通過前所未有的立體造型傳達著更加強的視覺信息。
二、立體標志的特點
隨著社會的進步以及人們審美觀念的不斷提高，純平面的二維標志已經不能代表更深刻的內涵，而逐漸發展起來的三維表現形式更能滿足現代人們的視覺感受和審美情趣。把自我從束縛中解脫出來，追求個性化和空間的變幻成為現代人一種極為強烈的心里和視覺需求，正因如此，三維立體標志自身的特點在現代平面設計中才彰顯得尤為突出①。
總的來說，立體標志與以往的二維標志相比其特點遵循如下：
（一）三維立體、視覺震撼
三維空間是點的位置由三個坐標同時決定的空間。我們通常把客觀存在的現實空間稱之為三維空間，它具有長、寬、高三種度量。而標志設計中的三維空間表現不是實際意義上的三維空間，而是通過二維平面所表現出來的視覺上的三維立體化效果，是通過透視原理和陰影、投影的表達效果，根據所涉及標志的明暗、色彩、深淺和冷暖等多種要素變化，達到遠近和層次的和諧、統一，從而使標志在二維平面的范圍內得到立體感和進深感的立體空間效果。此外，立體標志比平面標志具有更強的視覺沖擊力且更易識別。
（二）形象生動、易于識別
立體標志最突出的特點是它具有獨特的面貌，易于識別，能夠很好的顯示自身的特征，標志事物間不同的歸屬、區別與意義。現在標志的設計越來越直接關系到國家、集團乃至個人的根本利益，因此立體標志必須特征鮮明，決不能互相雷同，以免造成錯覺，還要達到令人一眼即可識別，并過目不忘的效果。
（三）構思深刻、構圖簡潔
色彩強烈醒目、圖形簡練清晰是立體標志所具有的又一特征。除隱形標志外，絕大多數立體標志的設置就是為了引起人們的注意。
（四）個性多樣、美感十足
標志設計有事不僅僅是一個符號，在某種程度上它更是一種特殊的語言。隨著社會的進步以及人們對審美需求的不斷變化，立體標志的構成形式和表現手段上的豐富性和多樣性幾乎難以概述，它總在不斷創新。同時，任何設計從始至終都是以人為核心的，立體標志當然也不會例外，隨著現代化的飛速發展和人們對標志多樣化需要的不斷轉變，設計師應當注意滿足人們在視覺和心理上的變化需求，使標志設計達到設計者和消費者的和諧、統一。因此，標志的形式美感日趨多樣化和個性化，并形成了所謂信息符號化②的表現特征，這與全球范圍內掀起的設計革新思潮相互吻合，體現著在全球化、數字化的大環境中標志設計的未來發展走向。
（五）新穎別致、獨具一格
一般說來，藝術性強的標志更能使人產生共鳴，給人以深刻的印象。立體標志從屬于經過設計的非自然標志，在某種程度上極富藝術性，它既符合實用要求，又符合美學原則，給人以美感。同時，立體標志的高度藝術化是時代和文明進步的雙重需要，是人們越來越高文化素養的集中體現和審美心里的更高需要。
（六）現代設計、持久耐用
立體標志與以往的廣告或其它宣傳品不同，它是現代平面設計發展到一定階段的產物，因此極具現代性，一般具有較長使用的價值，不會輕易改動。
三、立體標志發展感悟
（一）立體標志的發展前提
首先我們可以來看幾例立體標志設計的代表之作：美國哥倫比亞廣播公司電視標志，圣比得教堂標志以及日本印刷協會雜志標志③。
通過上面的例子，也許我們會很容易的被這種新型標志所打動，這也正是新型標志的獨特魅力。這種現象的產生在一定程度上應歸功于現代科技企業的興起和先進的制圖技術的發展。現代科技企業的興起要求標志設計在風格上要打破原有的束縛，體現高科技獨特的魅力，從而為這種立體標志設計風格的產生提供了客觀條件，而先進的制嘲技術也為其提供了主觀條件。
目前，全世界各地、各領域的標志設計都都在不斷的發展中，但總的來說都遵循了如下的規律：
1.形式上的大膽突破
它在形式上由以往的繁瑣逐漸趨于樸素，由笨重逐漸趨于簡約。如：耐克（NIKE）標志④。
2.圖案的個性化表達
由理性圖案到感性圖案，由靜止到運動，由呆板到充滿生機和富于活力的個性化。如：電腦軟件制造業的標志已經從傳統復雜的圖案轉向單純簡潔的幾何抽象造型，充分表達了電腦軟件制造業理性和科技的時代感。
3.從二維平面向三維立體化轉變
從二維的平面表現到三維空間的立體效果。立體標志在借鑒運用符號的同時，賦予了符號更高的藝術性。立體標志的出現從一個側面反映出現代平面設計領域的發展總趨勢，標志設計的信息化、視覺化、現代化體現著當前的平面設計多元化發展的潮流趨勢。
（二）對傳統標志設計的繼承與發展
通過仔細分析比較，我們不難發現，這種不同于以往的設計理念擁有得天獨后的視覺傳達優勢，它與以往的設計相比優勢在于：把三維化作為豐富標志視覺表現的重要手段以及視覺要素在標志設計中的重新定義，但原有標志設計中所具備的最基本要素如獨特鮮明的識別性，精神內涵的象征性，符合審美以及具有實施上的廷展性等被繼續保留下來⑤。
（三）標志進入三維領域的層次區分
標志進入三維領域也分為許多個層次，它們的區分在技術手段上是具有漸進性的，但這些層次大多也是按時間順序出現的，并不是粗俗的按部就班，它們的出現是完全服從于企業的理念和市場要求與設計者的設計思想的，其總體層次區分如下：
1.簡單的線條、面塊組合類
標志在這里是純粹的面線組合形式。這類標志通過線條和面塊的空間組合給人以無限的空間縱深感，它的強項是在標志意義的延伸上，給人以與其形式相對應的無限遐想。
2.三維立體圖形類
這類標志已經凸顯了三維標志所帶來的沖擊力。它們在造型上已完全跨入了立體領域，立體空間所具有的透視關系也已很明顯的成為平面構圖的重要因素。在繼X軸和Y軸后，在紙面上拓展了僅一個Z軸卻為畫而帶來了無窮的空間和魅力。
這類標志設計已或多或少的要以三維圖像設計工具為輔助了，而適應這種需求出現了一批優秀的矢量三維繪圖工具，從起初的Adobe Diaensions⑥，到目前的Discreet Plasm⑦以及一些優秀的三維渲染插件都可以提供比較完善的解決方案。
舉其中一例子分析，SonyEricsson于2009年更換了自己的企業標志，立體標志的呈現使得標志變得多彩且更加圓潤，可以看出，在對矢量圖形色彩的一系列規律變換后，SonyEricsson的設計人員向我們展示標志是如何“活”起來的。光線和縱深感的加入使標志更體現出一種理智的力量，這類標志的設計在一定程度上注意到了物體的光澤和陰影，可以使之煥發生動。雖然這種表現對于真正的三維設計來說是微不足道的，但在標志設計領域這些細微、抽象的矢量發現方式卻能使標志充滿生氣、躍然紙上。
由此可見，立體標志這一“新生兒”已經開始慢慢的打動了我們。立體標志的設計配合任何一種推銷物都會使人視覺為之一震。可以想象當立體標志被印于T恤衫、方便袋、或是辦公用具上時，其藝術魅力會讓人們對企業產生由衷的認同感。
當然立體標志最大的潛力還是被用于網絡或視頻傳播。立體標志本身所具有的動態性更能激發創造者的靈感，演繹出標志更多的動態效果，尤其是隨著網絡和寬帶技術的普及，立體標志不斷的以Flash的形式出現在我們眼前。
四、立體標志的未來發展空間
近段時間，設計界對如何將標志設計和三維效果完美的結合在一起以拓展現代標志設計，進行了不屑的探討和實踐，他們在各自的作品中深入強化了三維效果表現與標志的有機結合，其中不乏涌現出許多優秀的設計作品。這些作品既體現出現代標志設計的觀念與時尚，同時還折射出對世界美感的不屑追求，顯示了三維效果在二維平面中表現獨特的藝術魅力。
無疑，標志設計的立體化確實引發了一場“視覺革命”。標志設計進入三維領域也是平面發展的必然結果，現代平面設計中的各種因素無不推動著這次勢不可擋的浪潮，但我們應該清楚的是這個浪潮發展沒有也不可能代替或排擠傳統的設計風格，它只不過是在標志設計領域開啟了一扇前衛的窗戶，開辟了一個前人所未有涉足的領域，不論它在形式上有何新的變化，它的最終目的還是要回歸到客戶和市場，成為一個商業武器，這也許正是它作為橫跨藝術與商業兩大領域的產物最可悲的一面。
不過，就設計來講三維立體標志也有令人擔心的一面，那就是表現手段的單一化問題。這種新的風格在一定程度上極易受到了蘋果風格⑧的沖擊，雖然從目前來看這種影響還不甚嚴重，但也應引起一定的注意，在“蘋果”一統天下的平面設計界中，創作者的思想被嚴重的束縛了，這對我們來說應當是一個警示。
無論充滿什么樣的困難和束縛，我想標志設計都會大踏步的向前發展，這和經濟技術的快速發展和日新月異，以及人們不斷提高的視覺感受和審美情趣密不可分。把握客戶的視覺要求及人們的視覺承受力，仍然而且必然是標志設計最基本的前提條件，因為，標志設計其結果畢竟是一個商業產物，是商戰中一枚殺傷力極強的棋子，所以設計手段是次要，目的才是第一位的，不能一味的在形式上追求新穎。
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注解：
①吳國欣.標志設計[J].上海：人民美術出版社，2009，（1）：037-047.
②符號化，是指標志形式上是一種“藝術符號”，具有表現性和可認知性的特征，同時標志又是高度的概括的、有寓意的象征符號.
③鄭軍，徐中文，蘇曉，唐偉.標志與設計[J].上海：書店出版社，2007，（1）：074-075.
④耐克標志，是指耐克公司的耐克商標，圖案是個小鉤子，造型簡潔有力，急如閃電，一看就讓人想到使用耐克體育用品后所產生的速度和爆發力.
⑤王紹強.高招四?標志設計創意觀[J].廣西：美術出版社，2004，（1）：008-009.
⑥Adobe Dimensions，是指一種快捷方便的將2D圖形轉換成為3D的物件的一種軟件，能與Adobe Phoroshop以及Illustrator等軟件緊密的結合起來使用.
〔關鍵詞〕民間美術藝術藝術設計實踐應用
民間藝術是勞動人民在勞動生產時進行的一種業余創作，同時也被稱之為副業，但是所創作出來的作品不僅有其實用性，而且有很高的觀賞價值，在一定程度上也能體現人民的信仰和對生活的熱愛。現代藝術就是在民間藝術的基礎上發展而來的，其中也蘊含著民間藝術的文化，在視覺方面有一定的相似性，二者在某些方面還進行了融合，提高了其使用價值和藝術價值。
一、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用分析
1.民間美術藝術造型的手法和方式分析
民間藝術和現代藝術對比分析，其在視覺上很有特點，在作品中融入了人們的思想和情感，但是在創造過程中，又沒有固定的格式和特征，有一定的隨意性，體現了人們崇尚自由的思想[1]。在進行民間藝術創造中，勞動人民都不拘泥于空間上和時間上的限制，因此其造成方式和手法非常多樣，客觀事物也不會對其創造產生影響，作品就有一種自然的秩序和律動。通過對大多數作品的分析發現，其都有各自的特點，但是都包含了類似的情感，作品造型別致，形態各異，有很明顯的抽象效果，完全展示出了民間創作的理念[2]。在民間的藝術造型中，主要體現了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有統一性，不能進行分割，常用比喻的方式表達對未來生活的追求和愿景，因此在民間藝術造型中既具有抽象化的表現形式，同時也把抽象的內容實體化，讓作品游離在實體和抽象兩者之間，追求一種自然和諧的美感。
2.民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用分析
陰陽相濟是民間藝術的創作原則，而在現代藝術創作中也有很好的體現，例如在美術作品中，或者包裝設計中，以及立體雕塑中都得到了廣泛應用[3]。這樣現代藝術創作不僅符合我國人民的傳統審美觀念，同時在其基礎上進行了一定的升華，融入了虛實相扣的藝術造型手法，讓現代藝術造型更加多樣化。虛實相扣的造型手法可以很好協調空間畫面的形態，讓整體畫面更加完善和精煉。例如中國銀行的logo標志就使用了虛實相扣的造型手法，該造型不僅十分巧妙，而且非常形象，人們看到后不會覺得太過抽象，一看就很容易接受，主要就是和民間造型設計進行了結合[4]。民間藝術所創作出來的美術造型有實體和抽象的特點，在二者過渡中主要在線條方面加以強調，因此造型上有很強的視覺沖擊，這是現代造型設計中所不具備的。針對這一情況，現代造型設計可以借助這一點，設計出內容非常豐富，同時很有韻味的作品，只有這樣才能確保作品生命力長久不衰。在一些自然事物中，例如煙火、云氣等沒有具體的物質形態，在現代藝術設計中就可以改變其形態的不確定性，利用實體的有效形式表示抽象物體，讓整個作品的裝飾功能更強。例如在2008年設計的奧運會火炬祥云造型，其實現了讓抽象事物向實體方面的過渡，不僅造型巧妙，而且非常自然，讓人們很容易就接受了。例如我國的民間剪紙藝術，以及中國結編制藝術，其在現代的藝術設計中都有應用，剪紙設計在平面設計，以及品牌包裝上都有很大應用，展現了現代藝術和民間藝術的結合之美。再如中國結造型在中國聯通中的應用，人們在看到這個標志后很容易聯想到中國結，很容易讓大眾接受這種設計，而且有非常好的親切感。民間造型藝術和現代藝術設計的完美結合，是時代的發展趨勢，極大地促進了我國藝術設計的發展。
二、民間美術藝術色彩在現代藝術設計中的應用分析
1.民間美術藝術色彩分析
在美術作品中色彩是第一個感官因素，因此設計的美術作品是否合理，關鍵在于所設計的作品色彩如何。由于各個地區人民生活的環境不同，以及民族文化不同，導致其民族色彩觀念也不盡相同。在我國的民間美術藝術中，色彩有其深刻而特殊的含義和象征意義。不僅如此，其和我國的傳統文化是相互滲透的，彼此之間是不可分隔開的[5]。民間美術藝術創造中，對色彩進行搭配和人們的日常生活有非常密切的關系，因此藝術作品的色彩也反映出了我國傳統文化的內涵。在欣賞這方面的作品時，可以感受到里面蘊含的真摯情感，窺探到傳統文化的歷史況味，對現代藝術設計提供了很多靈感。例如在我國紅色是比較吉利的顏色，給人以大吉大利的祥瑞之兆，寓意給人們帶來福氣和運氣，同時也象征著人們的日子紅紅火火，給人一種積極向上的精神。例如在現代的年畫設計中，就充分體現了民間藝術的色彩搭配特征，年畫的基本色彩都是紅色，而圖案會有年年有魚，鴛鴦戲水，龍鳳呈祥等，在整個景物構架中還會有人，以及福娃等，體現了民間藝術天人合一的思想，讓人和大自然融為一體。在民間藝術作品中，其使用的色彩都非常熱情奔放，從這個側面也反映出勞動人民日常工作的心態。在現代藝術中就做不到這一點，在所有的現代藝術創作中，基本上都合理借鑒了民間藝術在此類色彩設計方面的經驗。通過這些敘述可以知道，民間藝術作品反映的基本基調是積極向上的，很少有低沉低迷的作品，這和人們的生活和精神追求是緊密相連的。
2.民間美術藝術色彩在現代藝術設計中的應用分析
民間美術藝術色彩在現代藝術設計中的應用主要表現在以下幾個方面，第一，在現代平面設計中的應用，通過對近些年比較成功的平面設計作品進行分析發現，其設計思路都從根本出發，先深入了解本民族的文化傳統，然后合理地進行吸收，讓其有機地融入到自己的平面設計中。在民間藝術色彩方面，有非常明顯的文化特點，風格比較純真，而且設計理念新穎，在進行平面設計中，給設計人員很多設計靈感和設計藝術內容。在平面設計中甚至有中國風的平面設計作品，這都和傳統的民間藝術分不開。在設計完的作品中，不僅有效地對民族文化進行傳承和吸收，同時也借助自己的平面設計作品，推廣和宣傳了民間藝術設計。第二點，在包裝設計方面的應用，對產品進行包裝設計，就是讓消費者得到非常好的視覺效果，達到引導消費的目的。在民間美術色彩當中，主要作用就是以色傳神，以色奪目等，使用色彩抓住人們的眼球和心理。例如在藝術設計中，綠色表示植物，白色代表肌膚，在包裝設計中，色彩也是最響亮的語言，在現代藝術設計中需要不斷借鑒民間色彩，達到很好的包裝效果。第三點，在服裝中也進行了應用。設計服裝的時候，其應用的色彩比較多，而且色彩變化也比較大，一般如果服裝顏色搭配不好，就說明該設計是失敗的。民間藝術的色彩一直是服裝設計人員們借鑒的源頭，通過不斷從民間設計中汲取養料，設計出更好的服裝。第四點，在裝飾設計方面也有很大的應用，在現代的裝飾設計中，有濃烈的復古風格，很多設計師不僅在色彩搭配上非常苛刻，同時還要結合復古的文化特征，在這些民間文化的基礎上進行再次的創作，把歷史和現代有機地結合到一起，提高整體的藝術效果。中華歷史博大精深，而且民間藝術一直和中華歷史同步隨行，二者是相互影響，相得益彰的，因此在現代藝術的發展中，也一定離不開民間藝術的滋養，有關藝術設計人員一定要努力學習民間藝術的精華，深入了解民間藝術的造型特點，掌握好民間藝術在色彩搭配中的方法，但是在進行現代藝術設計中，不要拘泥于傳統形式，通過自己的感悟和體會，以及對傳統文化的理解，對藝術造型和色彩搭配進行合理創新，繼續發揚我國的民間藝術，推動我國藝術文化的繼續發展。
總結：
在現代藝術設計中引用民間美術藝術的造型和色彩，不僅可以發展我國的民間藝術，同時也可以創造出人們喜歡的作品，二者相得益彰。民間藝術不僅造型多樣化，而且每一個造型都有其古典趣味，而其色彩搭配也非常具有民族色彩和歷史色彩，可以給現代藝術設計增添新的養料，推動我國現代藝術的進一步發展，提高人們的審美標準。
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【關鍵詞】Flash 動態網站 設計 要求
互聯網（Internet）的出現，實現了人類地球村的夢想，但宛如一個新生的嬰兒，一出現就有其與生俱來的缺點：傳統的靜態（HTML）網頁，供用戶查閱的信息只能是文字和靜止圖像。阻礙了用戶體驗和感受到網絡上多媒體的互動效果。
Flash動態網站是針對多媒體網頁設計脫穎而出的一個新型解決方案。它使用矢量繪制圖像，它的最終文件可以以“流式”的輸出在網頁中播放。Flash動態網站動畫文件小，互動功能強。它給網頁設計帶來的無限生機。
一、現代網頁設計的目的和要求
隨著互聯網知識的普及，讓更多人對網站設計有了一定了解。但很多人仍舊不十分明確的了解網站能做什么，建設網站的目的是什么，要做怎樣的網站，能從網站中得到什么。隱患最深的是，大多數企業網站的策劃和運作都存在問題，在客戶的概念里，這樣的東西就是網站了。如果這樣的網站無法給客戶帶來直接或間接“好處”，那么網頁設計就成了沒有任何意義的工作。現代網頁設計的目的和要求到底是什么呢？一句話：互聯網要給企業帶來利潤。
二、Flash動態網頁發展的現狀及優勢
1.現狀及趨勢
Flash動態網頁設計從業人員相當少，行業缺口很大。
在國外，眾多大公司如：IBM、 Shell、 Hp、 Sony等爭相用以加強自己公司主頁的形象和更強大的互動功能。而國內的動態網站發展相對較慢。
由于網絡帶寬的不斷提高，Flash動態網頁以其具備的聲音、動態圖像等多媒體優勢，會在不遠的將來完全替代靜態（HTML）網頁。
2.優勢
（1）更加專業、漂亮的設計：Flash動態網頁有專業的設計工具，也可導入用其他點陣和矢量繪圖軟件繪制的專業級圖形，并生成SWF格式，通過網頁瀏覽器瀏覽和播放。
（2）靈活性：有完美的、全面的網絡無縫接口設計工具，利用它可以創造全屏的動畫，導航按鈕、地圖、動畫按鈕、圖形及廣告條。另外，可以自動生成數據引擎以及基于服務器的圖形和動畫，可以創建圖形模版，該模版將在以后由服務器自動更新數據內容，這樣就將專業的動畫設計和服務器的靈活性有機地結合起來。
（3）快速性：邊下載邊播放，Flash動態網頁以“流”的方式打破了帶寬的局限，即使是在網絡狀況很差的時候也無需長時間等待。
（4）壓縮技術：使用矢量技術使得產生的網頁文件非常小，即使當網頁在全屏幕播放時也是如此。同時Flash動態網頁提供的Shockwave Flash插件也非常小，小于170KB。
（5）交互性：任何的圖形和動畫都能變成按鈕，最大化的滿足網頁設計者的新想法、新創意。Flash動態網頁是在網絡上創建交互性多媒體的最先進的技術。
（6）通用性：支持多種播放標準和平臺，包括ActiveX、Glf、animated Gif、RealPlayer、網絡在線電視以及更多的平臺。
三、Flash動態網站的設計要求
1．網頁形式與設計
（1）導航菜單設計
導航菜單設計是Flash動態網頁瀏覽的基礎。簡潔、有效的導航菜單，可以使瀏覽者迅速而高效的找到所需要的信息。導航的形式有側邊式、上端式、懸浮式、隱藏式等。導航的藝術性與可用性是具有藝術美感的導航會使瀏覽者的瀏覽過程變得豐富而富有趣味。導航菜單的設計還要注意簡潔，易用。設計導航菜單的時候，可以假如一些小聲音、小動畫來豐富瀏覽體驗。
（2）網頁版式設計及風格
Flash動態網頁往往包含的信息量很大，元素也很多。但由于Flash動態網頁的超鏈接特征，使它的空間可以無限擴展。設計者通常把產品或服務的不同賣點分別集中在不同的路徑之中，在細化的動態分頁中可以根據次主題的不同，對各個構成元素的空間進行多樣化安排。
Flash動態網頁上的三維空間是一個假想空間，它是由無數個具體的二維平面空間組成的虛擬世界。這些二維的平面空間就是網頁。二維平面的空間是借助各個構成元素的比例關系、位置關系以及動靜變化等空間因素表現出來的。各個元素的形象的彎曲變化、大小變化、色彩變化、位置的前后疊壓、紋理的漸變、元素之間清晰與模糊的對照以及透視法的應用、疏密的變化、矛盾空間等所產生的視覺效果都不相同，都能豐富平面的視覺深度，使之產生富有彈性層次的空間效果。空間設計在作用于瀏覽者的視覺感受的同時，也產生不同的心理感受，增加畫面的注目率。一般政府類和商業類的網站的空間安排往往注重條理化，分層分級的簡潔明快；媒體類以及個人類網站則追求時尚的或出人意料的、或神秘的、或非常態的個性化空間效果。
（3）色彩設計
Flash動態網頁色彩搭配既是一項技術性工作，同時它也是一項藝術性很強的工作，因此，設計者在設計網頁時除了考慮網站本身的特點外，還要遵循一定的藝術規律，從而設計出色彩鮮明、性格獨特的網站。網頁設計雖然屬于平面設計的范疇，但它又與其它平面設計不同，它在遵從藝術規律的同時，還考慮人的生理特點，色彩搭配一定要合理，給人一種和諧、愉快的感覺，避免采用純度很高的單一色彩，這樣容易造成視覺疲勞。
一個頁面的色彩設計盡量不要超過4種色彩，用太多的色彩讓人沒有方向，沒有側重。當主題色確定好以后，考慮其它配色時，一定要考慮其它配色與主題色的關系，要體現什么樣的效果。另外哪種因素占主要地位，是明度，純度還是色相。
2．Flash Action——動態網站的魔力
Flash Action已經成為了重要的設計輔助手段，很多意想不到的動態效果、實時計算都是由Action來完成，靈活運用Flash Action會使你的動態網站設計達到“質”的飛躍。
3．優化動態網站
在Flash動態網站的設計過程中，合理運用嵌套技巧，會使設計效果事半功倍。在當前的網絡狀況下，使動態網站的文件盡可能的縮小，對于減輕瀏覽者等待的“厭煩心理”是十分有效的，從而培養更多的網站瀏覽用戶群。
動態網頁設計作為一個新興的網頁設計手段，在信息極度豐富、網絡帶寬不斷提高的當代，已經成為網頁設計的未來。我們也不斷看到，動態網頁設計由于具備了多方面的接口優勢，越來越成為數碼設計中涉及領域最廣、應用項目最多、就業前景廣闊的設計藝術。
雖然現在的動態網頁設計的現狀有吞沒設計者個性的趨勢，但是同樣這個時代也是一個追求形式上的創新和開拓的時代。一個勇敢的同傳統勢力、同形式主義相抗衡的時代。每一個有理想有抱負的設計者都有理由在這樣的狀況下運用自己的能力，開辟出一片新的網頁設計道路。如何使中國的動態網頁設計水平提高是擺在很多網頁設計者面前的問題。
參考文獻
關鍵詞：BIM設計；水利水電工程；電氣專業；應用
建設工程項目信息模型技術簡稱為BIM，它是建設工程項目發展與信息技術資源融合的產物。BIM體現了技術特征，也具有設計功能。例如，BIM設計可視性強，可以把只有借助想象才能進行構建的立體空間，通過信息技術與軟件功能進行實際模擬，使其轉換成“虛擬場景中的實體”。同時，BIM設計協調性相對較高，水利水電工程項目在新時期的專業化發展需求日益增長，需要處理的問題與牽涉到的要素逐漸增多，此時，應用BIM設計可以較好的滿足其需求。
1BIM設計概述
1.1概念
BIM是英文全稱“BuildingInformationModeling”的首字母縮寫形式，翻譯為中文為“建筑信息模型”，通常將其稱BIM技術。從本質上講，它是一種以計算機為載體的應用軟件，其功能集中體現在“三維建模”方面。通過對BIM技術的應用，能夠在“虛擬網絡”中，構建與“現場場景”對應的“數據模型”。當前，BIM技術在裝配式建筑設計中的運用經驗表明，“模型世界”與“現實世界”能夠實現全面對應。從實現途徑方面看，BIM設計應用，主要是以工業基礎類的IFC為標準，如利用水利水電工程項目產品相關的生產要素生成的數據信息，對其實施標準化的設計與處理，以及表達，從而完成BIM技術在電氣專業設計中的系統性運用等。
1.2應用現狀
從應用現狀方面看，BIM技術在水利水電工程設計中已涉及各個方面。因此，其應用范圍相對廣泛。然而，在當前的應用中，重點仍然集中于多元化應用、專門化應用。尤其是BIM技術應用中存在“二次應用”的現象，浪費了諸多資源。主要表現為①在原有設計基礎上，運用BIM技術進行優化處理。②對二維平面設計實施三維空間設計轉換。③軟件應用差異導致的BIM技術應用受限，以及在同一項目的建設單位、設計單位、監理單位、施工單位之間的信息化標準與格式不統一等。這些均阻礙了其技術的系統性應用。不利于通過BIM技術在水利水電工程設計中的全面、有效運用，因此，間接導致了對其應用后的效用不高等問題。因此，需要增強對其多元化應用的分析，逐漸強化其三維空間設計、集成設計、諸環節設計，化解相關的阻礙因素，為其提供資源支持等。
1.3比較優勢
首先，BIM技術作為一種建筑信息模型，旨在通過對工程項目產品生產建設相關的各項信息數據的采集與處理，從而構建三維可視化的產品設計模型，并使其實現有效運用。因此，從系統性應用方面看，BIM技術的三維空間設計，首先突破了原有的二維平面設計，在根本上轉變了設計思維。同時，通過對其三維空間設計功能的使用，可以使信息數據化或數字化的建筑設計一步到位，克服3D類型的設計軟件弊端，實現產品信息的全面三維幾何化操作。比如，當前的水利水電工程電氣三維空間設計中，就將各類電氣設備、電氣設備相關的各類材料、材料下設的各類性質進行了由上到下的統一設計，能夠達到對電氣的價格信息、位置信息、性能信息、材料信息、進度信息、重量信息、接地信息、埋管信息、照明信息、電纜敷設信息等全面集成應用。其次，在三維空間設計基礎上，BIM技術的運用集成化程度較高，其工作模式轉變到了協同合作方向，運用BIM技術配套的使用軟件，可以對協同信息進行全面計算與分析，可以保障水利水電工程電氣設計中的材料與設備環節、施工建設環節、投入運營后的維護管理環節，全面納入到電氣信息模型之中，從而完成各個環節之間的協同設計，確保設計環節的系統性、全面性、有效性。當前的應用也證實，應用BIM技術的工作模式，既可以減少“錯漏缺”問題，也能夠在線實時的開展“聯動式修改”，進而降低設計中的時間成本、修改成本等。另外，在現代水利水電工程產業鏈條上，電氣的研發設計貫穿著整個鏈條。同時，設計環節的IP生產，往往能夠擴增原來的水利水電工程項目可營利空間。因此，在水利水電工程電氣設計中，十分重視對研發設計環節的投入。需要注意的是，由于諸環節的設計與研發設計環節存在系統性設計與配套性設計的一體化關系。因此，當前的環節設計主要由方案設計、初步設計、施工圖設計三大環節構成，節省了針對產業鏈條諸環節的設計，增加了分步驟的設計環節。
2BIM設計在水利水電工程電氣專業中的應用
2.1工程概況
以某供水工程項目設計為例，具體要求建設一座新電站，其中，包括1座升壓站，并且需要配置35kV戶外設備。在初步設計階段，已經完成了項目參數的錄入工作，建立了針對該項目的信息模型。然而，由于建設單位對交付標準有較高的要求。所以，施工單位為了滿足其實際要求，對升壓站電氣設備諸項內容做了進一步優化處理，應用BIM技術實施了具體的電氣設計。
2.2設計準備
（1）制作電氣設備族。在BIM設計中，以電氣設備族作為基本構成單位，完成信息模型基礎創建。具體操作中以Revit系列軟件為準，在其自帶電氣設計族相對不足的情況下。該項目設計人員結合實際對LCU柜與戶外配電設備的實際需求，制作了相關電氣設備族，為了達到模擬仿真目標，設計人員需要通過外形尺寸、性能參數等細致的數據信息，為電氣設備族類賦予清晰性與明確性。（2）由于水利水電工程電氣專業設備族種類多、數量大、屬性參數影響大、參數校驗、工程量統計相對復雜。設計人員花費了較長時間，戶外35kV斷路器、LCU柜均為本項目制作的部分電氣族，如圖1所示。對電氣設備中的戶外35kV斷路器、LCU柜進行了標準化分析，從而制作了與之匹配的內容詳細的設備產品族庫。（3）在協同設計工作方式方面，為了使優化設計適用于項目。設計人員未采用各專業共用信息模型協同模式，而是根據各專業的單獨信息模型構建方式，進行了較為快速的連接、調用，既化解了設計資源配置相對較低的問題，也使各專業實現了有效配合，起到了對設計失誤的有效預防。
2.3設計流程及應用
首先，以Revit設計環境為準，制作BIM電氣設計信息模型。在初步設計階段，制作電氣專業設備族庫。在施工圖設計階段，完成相關電氣設計。設計流程如下：整體規劃——BIM方案模型——BIM深化模型（水利水電工程、電氣專業、MEP多專業協同）——BIM交付模型（自動出圖）——竣工模型——竣工圖的BIM設計流程。對應BIM設計流程，可以制定出BIM技術在裝配式建筑設計中的應用流程。按照對應關系，可以構建由整體規劃（效果總圖）——平面、立面、剖面設計——整體分析專業協同（電氣安裝位置、立面示意、連接位置、系統大樣和節點大樣）——電氣深化設計（如尺寸控制圖，具體到了設備布置、接地、照明、埋管等各項要素）。其次，在接地、埋管設計完成后，可提取任意剖面應用于二維出圖。再完成供配電系統校驗、碰撞檢查、模型布置、出圖。應用Revit設計環境能夠以初步設計階段創建的電氣設備族庫，使其族屬性在自動生成過程中，轉化為具體的設備材料明細表。具體包括：電器設備、設備材料的各類明細。
2.4設計中的注意事項
BIM技術在水利水電工程電氣設計中的應用主要是利用三維模型，對方案設計、初步設計、施工圖設計進行參數優化、協同管理、模型優化。簡單講，就是通過BIM技術細化、優化電氣設計。因此，在其應用之前，需要先做好設計準備工作。具體而言，要根據電氣設備、安裝位置、安裝階段等相關數據，先建立一些初步的、粗略的BIM方案模型，相當于在BIM應用軟件中畫一幅電氣設計草圖。再實施全面設計。在本次設計過程中，電氣設備族庫的標準分析與族庫創建花費時間較多。其原因主要來自Revit系列軟件在水利水電工程電氣專業設計方面的族庫不夠，僅能夠滿足管線敷設方面的一些基本族類信息。另一方面，輔助軟件的兼容性相對較差，在三維圖向二維轉換后，其中的一些族元素并沒有清晰的表達出來。所以，選擇了其它軟件進行輔助處理。
3結束語
總之，現代水利水電工程項目產品的生產建設與我國新時代的系統性改革密切關聯，為了做好水利水電工程項目，一方面，應該結合實際的電氣專業需求，按照電氣工業設計思維，選擇與其設計需求相一致的BIM技術。另一方面，在BIM設計實踐中，應該對其優勢進行全面解析，確保在三維建模空間內，合理的應用BIM技術，使水利水電工程電氣專業的設計過程中，增強針對各類構成要素參數的精準計算。結合以上初步分析，建議按照具體的水利水電工程項目中，電氣專業的實際設計需求，嚴格按照其電氣設備的布置、埋管、線纜敷設、照明、接地等，做好對二維設計方案信息的提取與轉換及優化，提高BIM設計在應用實踐層面的效用生產效率。
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【關鍵詞】中國設計；文化積淀；形象；經驗；國際設計
契合2008年奧運會和去年才舉行的北京設計大會以及2010世博的盛大舉行這樣的一個歷史時期，我們可以感覺到中國政府方面越來越意識到中國在國際上形象與地位的重要性，而設計正是中國形象最有力的表現武器之一。但中國設計的現狀是什么樣呢？我們學院的一位來自德國的外教馬蒂亞斯教授告訴我們他在中國教設計課程的經歷讓我很有感觸，學生拿來給他看的設計作品，他看了問這是什么風格的設計，學生答道：“這是國際化的設計。”別人想要看的是國際化的設計嗎？并且所謂的國際化設計在中國學生心中也不過是這個國家抄點，那個國家抄點，最后組合而成的所謂的設計。在可以自由發揮想象設計思維的學生時代亦是如此，何況中國未來的設計呢？
學習其他國家打造自己設計品牌形象的經驗
先說美國，通過設計表現出明快、自由、優美、愛過、大氣的形象。從設計中比如美國悍馬車看出，以車體大，線條明快，風格硬朗為特點，其坦克、戰艦也是給人以這種感覺。其所反映的形象特點都與美國自由張揚的生活方式和文化特色有很大關系。
再看法國，強調文化與藝術的作用。追溯起19世紀末到20世紀初新藝術運動，在1900年的法國巴黎博覽會期間達到，隨及幾乎影響到整個歐洲，甚至波及美國。隨后，法國設計的高雅、時尚、優美、浪漫的風格為世人所公認，同時法國設計也成為時尚浪漫的代名詞。無論是建筑或是時裝，設計中處處可以捕捉到法國的精神與氣質。
作為現代設計的發源地之一，德國的設計風格與思想長久以來對全世界機械、工業產品、平面設計、建筑設計等領域發揮著深遠的影響力。德國設計其一絲不茍的邏輯特性使之在毫不損害品質的前提下攀上生產規模化的巔峰，品位但不張揚，透出一種簡約、嚴謹的高貴氣質。
北歐的設計給人們的感覺往往是簡約但不簡單。追尋本源，極光、白雪、冰川、森林的寧靜自然的感覺，處處散發著神秘、質樸的北歐式的現代生活方式。再有它的人道主義的設計思想、功能主義的設計方法、傳統工藝與現代技術的結合，這一切使得北歐的設計給人一種純粹、洗練、質樸、靈動的氣質與力量，這些也都源于國家的綜合形象氣質。北歐設計尤以“最有人情味”家具設計著名，表現出對形式和裝飾的節制、對傳統價值的尊重，對天然材料的偏愛、對形式和功能的統一，以及對手工品質的推崇。
韓國的特色主要是依靠韓劇大力傳播韓國文化與韓國形象。。比如當年《大長今》的電視劇，這種藝術形式視聽結合，具有傳播范圍廣，表現手法靈活多樣、刺激性強、感染力大等特點，其傳播韓國的文化、服裝、美食等方面的功效遠遠大于世人對它的估計。特別是服飾方面，一邊注重向世人展示出國家傳統服飾，一邊重視打造時尚的服裝迎合時展。
日本的設計藝術常以一種傳統東方的思維方式和感受力來表現作品內容的，有時它借助于鮮明的民族傳統視覺符號，例如和服、茶道、和屋以及傳統書法、傳統繪畫和傳統民俗等飽含民族審美意味的圖形，以典型的日本風格展現在世人面前，展現出了體面、優雅、個性、杰出等國家形象要素。
反思我國如何打造“中國設計”的國家品牌形象
似乎多多少少我們都能對這些國家的整體設計形象都有個較清晰的概念。那么“中國設計”給世界是什么樣的概念呢？我認為上述國家都有值得我們中國學習的地方。學習是看，是理解，經過吸收消化，然后結合自己本國文化的本源做出的本土設計，逐漸讓世界對中國設計的產品或品牌的印象不再是“中國制造”。
世界由各種不同的風格特色的國家組合成，不可否認的是在這樣的一個信息共榮的時代文化的逐漸融合是一種大趨勢，但是大家希望看到的并不是趨同的“國際化設計”，而應該是以各國文化本源為基點的擁有不同特色的設計。
那么中國設計應該如何做呢？首先，先是強調中國風格，再是國際化風格。五千年的文化積淀，是我們最大的優勢，并且國際上最感興趣的也正是如此，他們希望看到的中國設計就應該是能體現這種文化的設計。向世界展示自己的文化，保持自己的本源才是硬道理。其次，為什么我們經常會認為外國進口的才是好東西高質量呢？其實很多時候東西是中國自己生產的，卻因為掛著德國品牌、日本品牌而大賣。其原因是我們的消費心理有種價格高就是好東西，其實外國的產品在定價上不僅包括產品的價格，而且含有現在對能源材料的消耗與浪費在未來如何來彌補和保護的費用。我國卻往往忽視了這一點，總是打價格戰。而且他們在數量上也有控制，而不是像國產的大批量生產。再次，當然也要結合我國國情，作為發展中國家我們無法讓全民的消費水平都一步提高到高品質的生活，所以也要分國內市場和國際市場進行不同的設計。最后，政府應繼續重視中國設計的發展，從培養全民的設計意識等方面做出努力。
結語
任何一種設計的核心競爭力是他區別于其他設計的特色理念，就像市場上的一些設計產品會生產一些限量版，存在的依據就是因為他們的特殊性。而打響中國設計品牌的實質就是在尋找中國設計的特殊性，其一就是中國文化的吸收沉淀，民族文化源遠流長，這是我民族設計的立本所在，其二，我們應該辯證的看待國際設計，在堅持中國風的前提下客觀歸納吸收國際設計成為壯大中國設計的有力支撐。
站在中國歷史的高度，站在國際設計的環境中，打響中國設計的品牌!
參考文獻
【關鍵詞】 中國剪紙；招貼；情感表達
引言
剪紙又名“窗花”，起源很早。因它流傳于民間，裝飾于門窗防風紙上，故很難保持。剪紙“刻紙”原是流傳于民間手藝人或繡花作坊里的藝術品類，過去未曾被視作研究民間美術的事物資料，而招貼的出現，進一步擴大了裝飾范圍，剪紙被中西結合的應用到招貼設計當中，引領了一種時尚的觀念，很多中西結合的元素都是從中國民間藝術中提取的。新的設計理念和設計思維方式，古老的傳統文化撞擊出新鮮的火花，打造出絢爛的產品和企業文化，促使很多的商機。這兩種藝術形式相結合所帶給設計者和受眾的不僅僅是視覺上的感受，更多的是在日常設計中應重視傳統文化，提升設計品位，注重思想內涵。
1.傳統剪紙的概述
中國民間藝術包羅萬象，而裝飾類其中不乏年畫、剪紙、刺繡、雕刻、燈籠和草編及布繡等手工藝制品。剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。它樸實生動，取材廣泛，表現夸張，以獨特的裝飾性、趣味性顯示出頑強的生命力，像一朵朵絢麗多姿的花朵，妝點著居室的環境，美化著生活，用一種親和、通俗、沒關的藝術表現形式，抒發著真情實感。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。無論是南方的纖細、清麗、婉約，還是北方的粗獷、古樸、率真，無不蘊含著鄉情美意，洋溢著勞動人民的審美氣質，凝聚著中華民族精神之神韻，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。
剪紙屬于一種雕鏤剔刻藝術，是一種精巧的手工藝術。可采用剪、刻、撕或者燙烙等方法制作，形成玲瓏剔透的藝術效果，故剪紙亦被稱為平面“鏤花藝術”。
2.招貼設計
“招貼”按其字義解釋，“招”是指引注意，“貼”是張貼，即“為招引注意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”，在牛津英語詞典里意指展示于公共場所的告示。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典里，poster 意指張貼于紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之一。招貼多數是用制版印刷方式制成，供在公共場所和商店內外張貼。當然，也有一些出于臨時性目的的招貼，不用印刷，只以手繪完成，此類招貼屬POP性質，這種即興手繪式招貼，有時用即時貼代替，大多以手繪美術字為主。優點是：傳播信息及時，成本費用低，制作簡便。
3.剪紙與招貼中的有機結合
3.1傳統剪紙的形式美感在招貼中的體現
傳統剪紙構圖平面化，在描繪上也與招貼、繪畫等不同，它很難表現三維空間場景和形象的層層渲染、疊加；在物象比例、透視關系方面也有所區別。中國民間美術不刻意追求透視和比例，而主要依據形象內在的聯系，變異夸張從而達到特有的形式美感，并突出所要表達的重點。在線條自然的前提下要求剪紙的創作具備一定形象捕捉能力，大膽取舍，使主題一目了然。比如人們覺得雙眼是最能傳神的，那么就通過放大或刻畫細節等方式來表現。所以傳統剪紙在創作上更富有主觀自由性。招貼創作一旦融合剪紙在畫面上的對比性、裝飾性的圖形表現手法，形式的不協調這里的“形式”一方面是和內容相伴而生的，即呈現的事物與他衩呈現的方式之間的對立構成了形式的不協調。另一方面是就“形式”自身的不同表現方法而言，即我們通常在平面設計中所說的形式感。
3.2現代招貼設計中的特征
3.2.1游戲性
游戲是一種由于其“不嚴肅的”特點而有意識處于“日常”生活之外的自由活動，他對于參與者有強烈的吸引力。有兩種情境可是成為游戲性的，一是我們無須為自己而害怕，二是我們不需要去怕別人。
剪紙作品多半是以自娛自樂、自我消遣為最終欣賞目標的，達成與未達成目標，或以什么樣的方式和質量達成該目標，這一標準也是由群眾自己來定的。起點是自己，終點也是自己，從起點到終點過程還是自己，這樣一來就形成相對封閉的范圍，沒有他人的參與。既然是宋，自然也就無所謂怕自己或害怕別人。所有在剪紙中游戲性充足的體現出來，這是剪紙制作者和欣賞者自然的游戲心理的流露。
招貼是商業發展的產物，每一個環節都必定會有他們的干擾，或者說招貼作品離不開他人的參與和干擾，他必須得到他人的認可或批評才能實現他的商業價值。這時，達成游戲性的牽伴便油然而生。
3.2.2時間性
這里所說的時間性包含兩個方面，一方面是指突然性、意外性、驚奇性和偶發性。把意外作為趣味性發生的先決條件，就可以解釋一則幽默的廣告何以會讓觀眾哄堂大笑，卻不能使他的制作人會心一笑。在他的制作人看來，我們在相聲中所慣用的“包袱”早已經被抖開，因而缺乏必要的意外。時間性的另一方面是指時間速率。“如果我們把悲劇性或者非常嚴肅的東西加快，他就會變的滑稽。如果把每分鐘33轉兒的唱片用每分鐘78轉兒的速度來播放，那么世界上最嚴肅的音樂也會可笑不已，趣味百生。”
在時間性這一點上，我要說的就是圖形和文字（特指方案）的關系。根據調查，在“吸引人們的注意力方面，圖形的功效為78%而文字的功效僅為22%；能給人們留下深刻印象并清晰記憶的，圖形占35%而文字占65%。這也就是說，圖形有前期沖擊力，文字有長期影響力。”
剪紙的最主要語言便是圖形，大多數剪紙作品全是圖形很少出現文字。這也正是剪紙趣味性突出更加引人注意的原因之一。招貼中盡量控制說明性文字的出現，用更多的力量讓圖形本身說話，這才應該是優秀作品的出路。
3.2.3趣味性
趣味性，是剪紙和招貼必不可少的重要元素。在快節奏的當代生活中，招貼若想第一時間吸引人們眼球以達到進一步的宣傳目的，應該回過頭來從基本原理中審查自身的不足，更應該到最樸實的民間傳統文化中去探求前途發展的動力與可能。
4.結束語
一剪之巧奪神功，美在民間永垂不朽。以上所述的僅僅是中國的傳統文化在現代廣告招貼中的應用。面對全球設計化的浪潮，思想的貧瘠和信念的流失是每一個廣告招貼設計師的勁敵。通過我對前人的研究，我個人認為，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，我們作為現代廣告招貼設計師，在不斷受到外來文化設計思想沖擊的同時，要學會中西結合，以中為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，使我們的廣告招貼設計在“國際化”中大放異彩。
參考文獻
[1]李四秦 《剪紙藝術》[M] 西安交通大學出版社
2005年版
第2-5頁
[2]馮驥才 《民間剪紙》[M]
河北少年兒童出版社
從傳統媒介到多維度信息設計
傳統媒介是信息設計發展初期就一直衍用的媒介形式，在數字時代到來之前，信息設計和其它幾乎所有的平面設計形式一樣，都建立在傳統媒體的介質之上與大眾見面。網絡媒體出現之后，傳統媒介并沒有立即銷聲匿跡，傳統媒介下的信息設計形態依然在我們生活中出現并幫助我們解決問題。《相似的多樣性》是設計師安德里亞斯(AndreasKoller)與菲利普•斯坦韋伯(PhilippSteinweber)針對日益分化的宗教沖突制作的研究性圖表設計，試圖找出各宗教教義中的共同點，引發觀者思考。圖中圣人名字按字母順序水平排列，名字大小由經文中出現頻率決定；每個名字上有一道彩色弧線，顏色代表不同宗教，長度與名字在該教經文中出現的頻率對應；名字下的一欄文字是人物的所有動作，按頻率從上到下排列，動作后的彩條代表不同宗教，長度由動作在該教經文中的出現頻率相關；名字上方的灰色弧線表明人物之間的相似性，弧線越粗、顏色越深則相似度越高。該設計在紛雜的典籍中客觀的安排數據，使觀者得到宏觀而清晰的認識，從而引起對固有觀念的反思。值得一提的是該設計使用了節點編程工具和開放源碼編程語言來搜集、分析、組織數據。基于傳統媒介的信息設計在生活中較為常見，也有大量書籍、網絡資源可供參考，本文不多做列舉，以下側重于越來越多出現的多維度信息設計形態。隨著數字技術的發展，各種媒體介質的新概念被提出：“多媒體”、“超媒體”、“富媒體”……所代表的是超過平面媒體之上的五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺），以及超越二維之上的空間乃至時間等全方位的表達載體。信息設計也依托這些新載體得到了全新的表現。網站ionz是一個交互式趣味網站，它運用信息圖形符號進行意義的表達，引導參與者通過點擊選擇符合自己的生活習慣，例如性別、常用交通工具、常吃食物、寵物、休息時間、用電腦時間、即時通訊工具、郵件數量等，然后將這些數據生成一副可愛的信息設計圖表，參與者可以對版面和色彩進行修改、存儲，即擁有一副個人專屬的生活習慣桌面。由于ionz網站的交互性引發了高參與度，網民對其產生了濃厚興趣。“印刷是什么”是ChoppingBlock工作室為紐約現代藝術博物館(TheMuseumofModernArt，簡稱MOMA)制作的網站展示亭，主要目的為使參觀者了解印刷制作過程。網站允許用戶選擇自己感興趣的印刷方式，互動模擬程序可以讓用戶自己動手從頭至尾完整的印刷一副作品，Flas“印刷是什么”向觀眾講解印刷過程，在不到十分鐘時間里，大部分觀看者都對印刷技術有了相當的了解。工作室主管托馬斯•羅默(ThomasRomer)認為互動對學習和記憶至關重要，因此他們選擇使用交互動畫而放棄使用文字。這個信息設計項目在瞬息萬變的網絡世界，自2001年以來依舊存在于現代藝術博物館網頁上，并且持續贏得贊譽，如此長的生命力在數字媒體中不可多見。“FolkSongsfortheFivePoints（五點民樂）”是一個數字藝術家利用聲音和交互媒介來探討當代移民文化注入后的城市文化多樣性的網站。網站收集了紐約不同地理位置的環境聲音和民樂，參與者可以自由選擇多種聲音組合，通過混音制成新的音樂，創作出的音樂可以保存或上傳分享。在裝置藝術作品“詩歌帳篷”(OneDayPoemPavilion)，設計師通過時間、空間和光的轉化，完成了一件詩意的藝術作品。裝置外形具有多個折面，轉折角度經過測算，和一天中光的直射角對應，光線穿過鏤空的文字，照射在地面或觀者身上。在不同時間、天氣、季節、角度可以讀到不同的以時間流逝為主題的詩歌，獨特的體驗帶給人心靈的震撼形成了雋永的情感傳遞。
信息設計傳達方式的變革
無論在何種媒介載體下，信息設計所承載的主要功能都是信息的傳達，信息傳達如何開始、通過怎樣的傳輸途徑、如何對對象發生作用、以何種形式完成傳達過程、媒介的改變會對傳輸過程產生什么樣的影響……這些問題都是本文試圖探討的。通過總結所列舉的案例，筆者得到以下幾點感受：傳統媒介下的信息設計通常借助平面媒體呈現出一種固定的形態，通過光作用于視覺器官，經視覺神經系統傳輸到大腦，大腦經過分析和搜索吸收自己所需要的訊息。在整個傳輸過程中，信息是固態的、不變的，信息的傳輸主要借助于觀看。在網站ionz中，信息設計的傳輸過程發生了很大的改變，借助web2.0在網絡的應用，信息的接收者同時也是信息的創造者，每個人都可以參與到信息的制作過程中，將自己的生活軌跡記錄并與他人分享，單純的觀看變為參與和體驗的過程。由于傳統媒介的固態性，使得整個信息傳輸的過程是單向的，由設計者發起，由觀者接收。觀者只能看到最終的呈現結果，而無法得知和體驗信息設計產生的過程；只能得到結論而無法參與結論的生成；只從結果吸收信息而對過程毫無興趣。在“印刷是什么”網站中，信息接收者可以通過網絡交互軟件在線參與到模擬印刷的整個過程中，體驗的趣味性使得參與者印象深刻，便于將認知轉化為成為記憶而長久保存。在此參與者更關注過程本身———一副印刷作品是如何產生的，而不單單是結果———一副印刷作品的樣貌。過程變得更加重要。由于傳統媒介下信息傳輸的單向性，觀眾只能被動的接收信息，而不能改變或參與信息的制作過程，因此對信息本身很難產生情感，無法調動對象參與的主動性。在“FolkSongsfortheFivePoints（五點民樂）”網站中，由于網站的開放性，每個人都可以選取自己感興趣的聲音進行混合。由于具有了對結果的決定權，參與者的主動性被充分調動，進行積極的探索。主動和被動的差別使得參與度有了很大程度上的改變，使得該信息設計的有效性得到了提高。在這一作品中，信息設計突破了視覺單一感官的局限，加入了聽覺(僅次于視覺的重要感覺通道)元素，增加的信息設計的維度。傳統媒介下的信息設計由于媒介本身的局限性呈現出固態、單向、被動接收的特征，而使得最終只能有一個呈現面貌，也就是無論外界環境如何、接收對象差異性有多大，結果都只有一個。作品無法因地制宜、因人而異、因時取變。在裝置藝術作品“詩歌帳篷”(OneDayPoemPavilion)中，藝術家通過對作品呈現環境的把握，將時空要素融入其中，使得天氣、季節、角度的變化都能帶來作品呈現狀態的不同，甚至一天內的早中晚、不同參與者體態衣著的不同都會使作品的面貌發生改變。在此作品中，信息的呈現不再只有一個結果，信息設計不再是固態的，而是充滿了無限的可能性，多種可能引發人的參與，也引發人的思考。通常情況下我們認為設計作品必須以一個完成的狀態呈現，“未完成”的作品多被定義為失敗、無意義、無價值的，并且是無法被呈現和感知的，因此這樣的作品也無法完成傳遞信息的功能。而在本文2.2中所列舉的范例都具有一個共同的特征：未完成。這里所有的信息設計作品如果脫離觀者的參與都無法成為一個完整的作品，而每位參與者都會有一個獨特的體驗過程，并且得到一份個人的結果呈現。信息的者在創作這些信息時并沒有畫上一個完整的句號，元素處于開放的狀態，信息接收者們也在創造著信息。在信息接收完成以后這個過程也并沒有完全結束，在整個過程中參與者所取得的經驗、感受，都在以一種隱性的方式繼續存在著并起作用，可以說作品本身得到了延展和繼續。以上五點是筆者通過案例分析得出的淺見，這五點并不是相互并列獨立的，它們有著遞進的層階關系，經常在同一作品中互相交織并互相作用。它們共同形成了信息時代下的視覺傳輸過程的改變，這種改變甚至可以說是劃時代的革新，而我們對新的信息傳輸方式也需要有新的認識，它不再是單一維度的傳達，而是多維度的體驗過程。更多的可能性會帶來更多啟發，使更多符合時代特征的信息設計作品出現。
本文作者：魏婧婧工作單位：湖北工業大學
設計建筑的內部空間就是室內設計，通常情況下由空間組織、平面設計和室內家具等環節組成。圖形思維是開展室內設計的關鍵，設計中需要對圖形進行一定程度的利用，才可以將自身的設計思維進行傳達，通過這種方式，設計師可以將自身思路同使用者以及施工人員進行充分的溝通。而在信息技術不斷進步的背景下，室內設計中采用的方式也開始發展轉變，3D技術的有效應用，極大的提升了室內設計的質量，并能夠滿足使用者更多的需求，在這種情況下，積極加強基于3D技術的室內設計方法研究具有重要意義。
3D技術基礎上的室內設計概述
1.3D技術基礎上的室內設計內容
現階段，XML、Java以及VRML是3D技術的重要組成部分，該技術的產生最早是為了滿足網絡媒體在發展中越來越高的要求，通過對這些技術的應用，播放的圖像以及視頻等內容能夠更加生動和清晰。在這種情況下，3D圖形企業在經營過程中，研發并使用了相關制作工具，如Web3D等，其是使用中可以對現實進行有效的虛擬，并擁有非常簡單的操作流程。在對現實進行虛擬的過程中，該技術可以根據圖形和模型發揮不同的功能。
現階段，通常有三種表現形式存在于室內設計當中，傳統的表現形式包括實體模型的制作、手繪透視效果，而新的技術類型就是3D技術。3D技術在室內設計中的有效應用，可以對效果圖進行制作并促使建筑可視化得以實現。
圖形思維是室內設計思維產生的根源，圖形成為設計師對自身思想進行表達的重要途徑，施工人員可以根據圖形充分及時的了解到設計師的意圖。設計過程中，初步思想的表達可以對簡單制作手繪草圖，經過實踐以及檢驗，對該方案進行多次修正，構建天花圖、平面圖及局部詳圖等正投影圖。這些正投影圖在沒有專業知識的人的情況下受眾會無法理解，但是在實際施工過程中發揮著不可替代的功能，在對設計意圖進行充分而全面的了解過程中，還可以對該正投影圖轉變成三維空間效果圖，促使人們能夠更加直觀的對該效果圖的狀況進行觀察，促使差距在空間實體和二維圖像想象中得以減小，促使施工圖形審視過程中的缺陷得到有效的彌補。
2.3D技術的含義
VR技術即3D虛擬現實技術，指的是可以模擬自然并產生更加真實感覺的技術，其使用過程中，可以對客觀的環境進行構建，同時也能夠促使構建出來的內容一定程度上對客觀時空進行超越，促使構建出來的環境更加具有人機交互性。3D技術在使用過程中，需要對傳感器以及硬件等設施進行充分的應用，從而將顯示空間進行虛擬創建，構建起來的空間圖形可以促使觀察者更加真實的對其進行感受，并真實體會到各個環節的互相作用，而這一環節以后，還可以對數據手套等進行充分的利用，促使使用者不僅能夠通過視覺對其進行感受，還可以通過聽覺、嗅覺等方式對其進行感受，真正實現自然交互。
3D虛擬現實技術的含義最早產生于上世紀八十年代，當時的3D現實系統包括VIEW和
VIDEOPLACE在使用過程中具有較強的典型性。對現實進行虛擬的含義是在對虛擬環境進行構建的過程中，需要對計算機進行利用，促使某環境中被不同傳感設備融入，促使該環境能夠更好的被使用者感受，促使自然交互得以實現，這一過程中，使用者可以通過觀察和研究，對部分因素進行有效的取舍，促使顯示環境在構建過程中能夠更加滿足人們的多種需求。
基于3D技術的室內設計流程
在社會經濟不斷進步的過程中，人們對居住環境的質量及設計要求越來越高，在這種情況下，室內設計過程中，不僅對墻面、地板以及天花板等環節非常在意，同時還對軟裝飾如擺放的家具、壁畫以及植物等非常在意。
硬裝飾與軟裝飾是室內設計中的兩個組成部分，在利用3D技術進行室內設計的過程中，主要分為三個流程，分別為模型構建、可視化以及美觀haute。其中第一個環節又可以分為軟硬兩種建模，在這種情況下，基于3D技術的室內設計流程主要包含以下四個環節：
首先，硬裝的建模。這一過程中，需要對門、窗以及橫梁等內容進行輸入；其次，軟裝的建模。這一過程中，需要對電器、家具等內容進行導人；再次，可視化設計，需要增加燈光、材質等內容；最后，豐富美觀化。對以上環節構建出來的效果進行整體的觀察并進行細致的分析，對配景以及燈光等內容進行科學的調整。
通常，在展開設計以前，原始的房型需要得到設計師的精確測量，這一過程中，設計師一般會在構建原始平面圖的過程中對CAD勾畫進行利用，對原始平面圖進行導入的環節由系統進行，這樣一來，能夠在原始房型的構建過程中節省大量的時間。導人環節實施以后，部分二次加工可以作用于原始房型的參數曲線當中，促使墻體和房間的三維圖形得以快速的形成。
硬裝飾環節順利開展的基礎上，家具以及燈具等內容可以在模型管理器中有效的被導入，豐富原有設計空間，值得注意的是，這一模型在能使用過程中，能夠呈現出一定的紋理，針對不同的空間環境，設計師工作中可以對這些環節進行任意修飾和調整，促使現階段的設計內容能夠同這些設施的性質保持高度的一致。
基于3D技術的室內設計方法
1.室內整體制作
現階段，3D技術被廣泛應用于室內設計過程中，其應用范圍也是非常廣泛的，不僅包含墻體和擺設等內容，還可以用于采集光線當中。這樣來可以在表達室內場景的過程中提升全面性，同時還可以促使x、Y、z的空間位置以及可視距離在三維環境中得以轉變。室內設計師很多情況下會面對客戶的特殊要求，需要對室內效果進行一定程度的特殊處理，其中包含管線和聲音的設計等，這些內容在3D技術基礎上都可以有效的實現，同時具有加強的整體和細節效果。現階段，3D技術可以滿足室內設計的多種要求，同時該技術下還可以構建與裝修系統，促使不同的燈光、家具以及瓷磚等可以隨時進行調整，甚至可以對不同設備擺放的空間地點進行變更，在應用3D技術實現以上功能的過程中，可以有效的節省設計時間，并解決設計初期設計師難以解決的問題。
在進行室內整體制作的過程中，首先可以對三維場景模型進行構建，平面成立于CAD當中，在將其有效向3DSMAX進行導入的過程中，能夠對空間的尺寸進行確定。立體模型的構建建立在擠壓基礎之上，此時可以將門、窗以及燈具等內容融入其中，同時還需要將模型當中無法展現的點和面等內容進行刪除，控制過程中需要對MAP進行充分的利用，并將類似材質的模型進行合并，為以后的烘焙工作奠定良好的基礎，科學控制不同模型之間以及室內設計中點和面等之間的距離。在促使物體動畫以及HDR等實現的過程中，可以在VRP腳本編輯器中實現，例如，將人們日常生活中包含的各種聲響投入其中，產生更加逼真的效果等，從而提升室內整體制作的完整性和全面性。
2.室內家具制作
擺放家具是室內設計當中的一個重要環節，設計師在進行室內設計的過程中，需要在充分了解使用者需求的基礎上，有效對多種家具進行搭配，從而提升整體的功能和審美效果。在應用3D技術對其進行擺放設計的過程中，可以從多個角度對家具的功能進行充分的體現，提升了設計理念的自由性。在3D技術基礎上構建的虛擬家具設計系統可以促使家具擺放更加具有交互特點。設計過程中可以從兩方面人手，一方面是設計模型庫，另一方面是設計應用程序。
3dsmax軟件是室內家具設計的組要軟件，開發平臺為OSG，能夠對家具虛擬展示進行充分的體現。家具制作程序當中，在對3D技術進行應用的過程中，三維建模軟件是構建模型的關鍵，在該軟件特殊的功能下，能夠有效對文件格式進行在線輸出并編輯，要想促使其在屏幕中進行有效顯示時，需要對瀏覽器插件進行應用。通常情況下，可以在以下步驟下實現三維建模的虛擬現實：首先，三維建模。在對第三方建模軟件進行應用的過程心中，可以有效展示家具，通常情況下可以對3dsmax軟件進行充分的利用，構建有效的一般家具模型，并對其進行優化；其次，對材質貼圖進行制作。當三維模型已經構建好了以后，需要進行貼圖和紋理材質工作，這過程中，還需要對燈光等內容進行有效的調整和設計。在調整相關參數的過程中，可以按照相關軟件的要求來進行；最后，輸出。完成虛擬設計的作品以后，輸出時需要對進行確定，并將其應用到實際的施工當中。
結論
綜上所述，在信息技術應用越來越廣泛的背景下，人類文明進入了信息時代。現階段，各個領域在積極進行發展的過程中，都需要同信息技術進行有效的結合，從而實現產品和技術的創新，為提升工作質量和效率奠定良好的基礎。室內設計在同信息技術進行有效結合的過程中，最主要應用的技術為3D技術，它能夠促使室內設計同人們的需求相符，可以實現室內設計的創新。
城市文化廣場的布局選擇應注重公眾的可達性及吸引力，環境品質的開發與協調，其數量、面積大小、分布位置也取決于城市的性質與規劃構思。
1.城市文化廣場環境設計應賦予廣場豐富的文化內涵
城市文化廣場與其周圍的建筑物、街道、周圍環境，共同構成該城市文化活動的中心。設計文化廣場時，要尊重周圍環境的文化，注重設計的文化內涵，將不同文化環境的獨特差異和特殊需要加以深刻的理解與領悟，設計出該城市，該文化環境下，該時代背景的文化廣場的環境。文化環境在具體的情況下，有許多不同的表現，例如：文脈、傳統、源與流、歷史、宗教、童話、神話、民俗、鄉土、風情、紀念性的、聞名的、懷古的、原始藝術、人類的能量、文學與書法、詩意、符號學等等。設計師也可以在設計中表達自己的某種特定的思想與意圖。
注重文化內涵的城市廣場設計在我國也有很多成功的例子：例如：西安鐘鼓樓廣場的設計，首先突出了兩座古樓的形象，保持它們的通視效果，采用了綠化廣場、下沉式廣場、下沉式商業街、傳統商業建筑、地下商城等多元化空間設計，創造了一具具有個性的場所，增加了鐘鼓樓作為“城市客廳”的吸引力和包容性。同時，為了解決交通組織上的人、車分流問題，以鐘鼓樓廣場為中心，南連南大街、書院門、碑林、北至壯院門化覺寺、清真寺。組成一個步行系統，使鐘鼓樓廣場成為這一西安古都文化帶的樞紐。并且，鐘鼓樓廣場在
設計元素上采用有隱喻中國傳統文化的多項設計，使在廣場上交往的人們可以享受到傳統文化的氣息。創造了一個完整的、富有歷史文化內涵，又面向未來城市的文化廣場。
又如：上海圖書館主要入口的文化廣場，由于設計師在建筑平面設計時作了臺階式后退50m以上，使得這個文化廣場形成了，一個小型城市廣場的規模，設計師在反映其文化內涵的廣場環境設計中，做了一個以“知識”為主題的，供雕塑家、藝術家構思創作的具象或抽象雕塑空間。廣場中柱子騰空而立，在偏西北方向的廣場中可增加光與影的變化，富有文化知識意義的雕塑各具形態，鋪地新穎別致，幾步寬闊的臺階將坡道與人行道分隔開，步入廣場會感到和諧、素雅的文化氛圍，即使不到圖書館內也可以來知識廣場欣賞雕塑，用自己的理解去詮解雕塑的形象的含義。
另外“夜生活”也是城市文化的重要內容，注意到為文化廣場創造出更多的、市民夜間活動的文化內容和五彩繽紛的城市燈光夜景，也是創造人們交往的場所空間的一種方式。例如：肇慶市中心的文化廣場設計，廣場中設計的燈光音樂噴泉，和廣場一側的舞臺相配合，在夜間定時有燈光音樂噴泉表演，與廣場一側舞臺上的相關節目一起，營造了文化廣場的豐富的夜間文化生活。2.城市文化廣場要營造人們活動與交往的場所空間
2.1.注重與周圍建筑環境的協調與統一。城市文化廣場的結構一般都為開敞式的，組成廣場環境的重要因素就是其周圍的建筑，結合廣場規劃性質，保護那些歷史性建筑，運用適當的處理手法，將周圍建筑環境融入廣場環境中，是十分重要的。廣場與建筑環境完美結合的典范，是威尼斯的圣·馬可廣場，由于廣場周圍的建筑不是同一時期建造的，所以廣場并不是平行，對稱的嚴謹的關系。而是設計師將不同時期、不同風格的建筑和諧、統一的組合在一起。另一個廣場與建筑環境完美結合的范例是建立在盧浮宮廣場中心的玻璃金字塔，在這個工程中，建筑師在解決傳統建筑的協調與統一問題上，沒有采取仿造傳統，而是設計了在廣場上顯眼的并不突兀的玻璃質地的金字塔設計，既解決了功能上的采光問題，又在形式上似一顆巨大的鉆石，鑲嵌在廣場上，不但沒有破壞盧浮宮原有的建筑藝術形式，而且增添了盧浮宮廣場的整體性和魅力。
2.2.城市文化廣場設計注重與街道的協調、統一。城市文化廣場與街道在形式上、組成上，有許多必然的聯系，它們的協調與統一是構成廣場上環境質量的重要因素。設計時，根據廣場與街道的性質，在設計廣場與街道的：①城市文化、地域特徵及社會歷史意念上；②空間設計上；③建筑及其細部處理上；④交通組織及步行區域畫分上，都應統一考慮。并且注意到街道與廣場相協調設計一些人性化點綴，如路燈、廣告、展示牌、鐘塔、布告欄、雕塑、噴泉等環境藝術設計，協調植被、鋪面、色彩、材質、標牌、照明等元素，也是十分必要的。2.3.城市文化廣場設計與周圍整體環境，在空間、比例上的統一與協調。一般文化廣場的比例設計是根據廣場的性質、規模來決定的，廣場給人的印象應為開敞性的，否則，難以吸引人們停留，所以一般文化廣場大小滿足這樣的條件比較合適：廣場寬度介于周圍1倍建筑高度與2倍建筑高度之間。在廣場內部尺度設計時，注意到其中的踏步、石階、欄桿，人行道寬度、停車要求等內容，要符合人與交通工具的尺度。當然，廣場的比例、尺度等也受材料、文化結構的影響，和諧的比例與尺度設計，不僅可以給人帶來美感，也可以增添人們在其中活動的舒適度。
2.4.城市文化廣場設計與周圍環境在交通組織上的協調與統一。城市文化廣場的人流及車流集散，及其交通組織是保證其環境質量不受外界干擾的重要因素。其主要內容有2點：城市交通與廣場的交通組織；廣場內交通組織。城市交通與廣場在交通組織上，首先要保證由城市各區域去文化廣場的方便性。交通與廣場設計時，應采取：①在廣場周圍的適當區域街道建立步行街，在步行街結束點位、充分考慮人流車流集散，并且可以通過設置地下有軌電車、地鐵等站點，擴大步行規模。②城市交通做到去廣場及其周圍環境有最大的可達性，設置完善的交通設施，包括地下有軌電車、地鐵站點、高架輕軌、車行道、步行道。立交等等并在線路選擇，站點安排以及換乘車系統上予以充分考慮。③充分考慮到大量的停車需求，設計停車場以外也要開辟汽車停靠站等。
在廣場內的交通組織設計上，考慮到人們以組織參觀、瀏覽交往及休息為主要內容，結合廣場的性質，不設車流或少設車流，形成隨意輕松的內部交通組織，使人們在不受干擾的情況下，擁有欣賞文化廣場的場所及交往的機會。
3.城市文化廣場其環境設計有多種處理手法
3.1自然環境的引入手法。在進行文化廣場的環境設計時，大量引入樹林、綠化、花卉、草坪、動物、水等自然環境，是文化廣場環境設計的重要手法。例如前文提到的西安鐘鼓樓廣場，正是用大量的綠化來點綴廣場的環境，而引入動物來設計文化廣場的環境，更是數不勝數，歐洲廣場上的鴿群已成為廣場的一大景觀，德國漢堡市政廳廣場前的AlsterPleet河上的天鵝和水鳥，也已成為廣場重要的景觀。城市文化廣場的水環境設計可以是多種多樣的，主要有兩種形式：①以水造型方式的。②以水與其它環境或個體相配合方式的。例如，美國德克薩斯州的達拉斯噴泉廣場，中央是一組由電腦控制的160個噴嘴的音樂噴泉，440棵柏樹如同由水中生出來，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特蘭系列的兩個廣場也是以水為主題，不同的是這里的水環境是動態的，創造出的瀑布，澗流等洶涌澎湃的自然景觀，給人以激情和享受。著名建筑師小沙里寧設計的圣路易斯市的標志圣路易斯拱門也是設計在河邊，與河水相結合。
3.2公共雕塑及一些環境藝術設施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁畫、小品、旗幟等藝術作品)在文化廣場環境設計中的作用。
雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的統稱，是設計師運用形體與材料來表達設計意圖與思想的一種方法，成功的雕塑作品不僅在人為環境中有強大的感染力，而且，會是組成環境設計的重要因素，用它本身的形與色裝飾著環境。
不同的時代賦于雕塑設計不同的要求與內容：起初的雕塑設計往往有某種特定的意義或嚴肅的主題，或是紀念性的，如南京雨花臺的人民英雄浮雕；或是純裝飾性的，如圣保羅大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶穌雕像、觀音雕像；或是純藝術的作品，如斷臂維納斯雕像等，這時的雕塑多是具像的。這之后，隨著抽象雕塑的產生，雕塑成為人們在環境中感覺與聯想的對象，人們開始用自己的理解去詮解雕塑其中的含義，如畢加索設計的“無題”雕塑，人們可以憑自己的想象去理解它，這時的雕塑設計中，對材料與質感以及色彩與動感的設計也越來越重視，如莫斯科加加林紀念碑，用鈦合金制成，在不同時刻的陽光下，顯現豐富多變的光澤；瑞土蘇黎世埃施爾韋化廣場的裝飾雕塑，橙色的雕塑與水相結合，旋轉的形體與明快的色彩在環境中襯托的非常明亮；莫斯科高爾基文化公園中的透雕，三個跳舞的少女，具有很強的節奏感。現代，越來越多的雕塑設計已走進人們的生活，諧趣的設計風格，成為人們生活的調味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人們對往事的回憶：如日本設計師關根伸夫設計的“帶腿的石頭”，一塊石頭下面由四個彎曲似腿的柱子來支撐；他的另一個作品“等待石”，一塊石頭上雕成屁股的形狀，十分有趣。或是一個小孩的釣魚桿上，釣到一只鞋等等，這些諧趣的雕塑似乎就存在于人們的生活中，為人們創造了放松自己，去休閑娛樂的環境氛圍，澳大利亞布里班街頭雕塑，再現早期移民的野外生活，令人回憶起城市的歷史；日內瓦街頭雕塑在座椅上吸煙的男人，以超級寫實主義雕塑給環境注入生活氣息。
在文化廣場的雕塑設計中應考慮到以下的幾下方面：①結合廣場文化氛圍、時代背景、以及人們活動的內容趨向，設計雕塑的形式，做到雕塑設計與文化廣場活動內容相統一。②不能忽視建筑雕塑與文化廣場的相互作用及內在聯系，應結合那些具有雕塑美的建筑藝術作品，設計文化廣場。③注意雕塑設計在比例與尺度上的作用，雕塑設計將廣場與建筑在比例上聯系起來，也是人群與廣場在尺度上的聯系，說明人的尺度關系，成為空間比例與尺度聯系的樞紐。④注重雕塑設計與其它自然因素相結合的設計，例如，雕塑與水相結合，或配以音樂效果，來活躍周圍環境；雕塑與樹木結合，如南京雨花臺，郁蔥的樹木，襯托出莊嚴的氣氛。
3.3組織文化廣場環境的手法有多種，下面著重介紹利用軸線設計來組織文化廣場環境，并通過軸線的組織來控制整個城市的內在聯系，使城市成為一個有機的整體。
軸線是貫穿于兩點之間的，圍繞著軸線布置的空間和形式可能是規則的，或不規則的。軸線雖然看不見，但卻強烈地存在于人們的感覺中，沿著人的視線，軸線有深度感和方向感，軸線的終端指引著方向，軸線的深度及其周圍環境、平面與立面的邊角輪廓決定了軸線的空間領域。軸線同時也是構成對稱的重要因素，根據設計的需要，軸線亦可以產生次要的輔助軸線，豐富空間體系。
在城市文化廣場的空間組織中，軸線手法是廣場具有一定規模時的最有效的一種方法，它既可以組織廣場和周圍環境，又可以同主要街道相關聯，相聯系，是使城市文化廣場空間有序，成為一個有機整體的維系。著名的羅馬市政廣場改建，米開朗琪羅成功地運用軸線建立了廣場的空間秩序，并成功地設計了地面鋪裝，強調軸線與位于地面的橢園形圖案中心的銅像雕塑，將建筑、雕塑、廣場、地面鋪裝在軸線上統一起來，諧調地進行組合，構成了卓越的城市空間，給人強烈的空間感染力，成為羅馬的心臟與象征。
城市廣場軸線手法的合理運用，亦可以通過軸線控制整個城市的內在聯系，使得城市成為一個有機的整體。
