時間：2023-01-05 22:56:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、小學美術教育中存在的問題
1.教學方法過于單一，學生對所學內容缺乏興趣我國現階段的小學美術課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設計上都缺乏創新意識，這就使美術課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發展，也就無法在教學中培養小學生的創新能力。
2.教學設備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術教學方面，這就導致美術課堂沒有完善的教學環境，同時缺少先進的教學設備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內容。因此，應用先進的教學設備改變教學手段，從而提高小學生對美術課堂的興趣，成為當下基礎美術教學制度改革的重要內容之一。
3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內容和教學方法的設置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數情況下都是根據已有的教學經驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內容不感興趣。
二、在小學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的途徑
1.創新課堂教學設計，突破固有教學模式的束縛，培養小學生的創新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發展空間，并為其創造相對放松的學習環境，使學生在美術課堂教學的過程中充分發揮自身的主觀能動性，培養其獨立解決問題的能力。第二，要使現代繪畫藝術的創新意識完美融入小學基礎美術教學，就要求美術教師運用情境教學，創建美術課堂情境，從而提升小學生對美術課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。
2.豐富美術教學內容，創新教學形式只有不斷豐富小學美術課堂的教學內容，創新教學形式，才能突破以往美術課堂教學的局限，將現代繪畫藝術融入小學生的創新意識。這就要求教師豐富繪畫的具體內容，以吸引小學生的注意力，并激發小學生的創新意識。
3.提高小學美術教師的專業能力與綜合素質小學美術教師要想更好地將現代繪畫藝術的創新意識融入課堂教學，需要做到以下兩點：第一，對現代繪畫藝術要有深刻的認識及見解，強化自身的專業理論知識基礎，為提高自身專業美術功底而持續“充電”，真正掌握現代美術學科的基礎理論知識，從而完成美術課的基本教學任務。第二，小學美術教師要實事求是，根據小學生的實際狀況和需求選擇相應的課堂教學內容，同時要充分尊重學生并關心學生，從而激發小學生對于美術學習的興趣。
三、結語
為了適應時代的發展，跟上時代前進的步伐，小學美術教育的改革是必然趨勢，要將現代繪畫藝術完美融入小學美術教學，就要對現代繪畫藝術有深刻的了解與全面的認識，在堅定不移地貫徹新課改要求的同時，真正將二者有機結合，從而培養小學生的創新意識，全面提高小學生的綜合素質。
作者：唐明單位：江蘇鎮江市中山路小學
中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。
二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：
1.發揮引導作用，激發學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質量
欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。
三、結語
1“.研學后教”下的課堂教學的研學案設計不合理
研學案是“研學后教”理念的一個重要的組成部分，研學案設計的目的就是利用學生對所要學習的研學問題進行預學之后，來為教師之后的教學提供比較有針對性的引導，也可以說研學案是學生預學和教師后教之間的樞紐。但是在實際的應用中研學案的設計卻不夠合理，比如在進行風景畫和人物畫的教學過程中，研學案設計的問題比較死板，就很難吸引學生激起學生的思考，這就使學生對美術的預學失去興趣，也不利于學生對美術的學習。研學案的設計關系著課堂教學的教學質量和教學過程能否順利進行，所以在設計研學案時應該結合所講述的知識和學生的理解能力，使學生對給出的研學問題感興趣，并且愿意去找出問題的答案，這樣才能更好的引導學生進行預學，使預學達到一定的效果。在設計研學案時還可以結合沙灣的地方特色，沙灣有很多美麗的風景和名勝古跡，把本地的特色融入到研學案中能夠讓學生更貼切的感覺到美術的魅力，再加上學生對本地的文化比較熟悉，這樣學生學習和探究的過程也就比較容易。而且，研學案設計的研學問題要有一定的深度，既能激起學生探究的興趣又要融入相關的知識，使學生在進行探究時其美術知識能夠得到更進一步的提高。
2“.研學后教”下的課堂教學過分注重結果
“研學后教”注重的是學生的學習情感、思維過程和學習過程，是通過學生預學和教師后教的過程來提高教學質量。但是在實際的課堂教學中，會出現學生對一些美術問題的解決過程并不是很了解，只是知道了結果，這種現象不利于培養學生的創新能力和思考能力，更不利于學生對知識的理解和掌握。比如說，教師讓學生了解一下沙灣的景點，并總結和畫出景點的突出特色，在學生匯報自己的觀察結果時，教師只是對學生的作品進行簡單的評價，而不關心學生的觀察角度和方法，這就會使學生感覺只要從網上或書上查到相關的信息就能完成作業，就不用去實地觀察了，這樣的心態會抑制學生的創新意識和能力，也不利于學生對美術知識的探究和學習。“研學后教”就是讓學生通過預學的階段鍛煉自己的自學、創新和獨立思考的能力，如果教師對學生的探究過程并不關心也就會讓學生有忽視過程的心理，對學生之后的學習是很不利的。所以教師在進行“后教”時不僅要重視學生的探究結果，還要對學生的探究過程進行分析，對學生獨特的想法和思路給與肯定和表揚。在學生對自己的探究成果進行展示的時候，教師可以引導學生對自己的探究方法、探究思路和探究遇到的問題等進行講述，這樣就可以讓其他學生對該學生的獨特探究方法學習，注意探究的不足之處。
3“.研學后教”下的課堂教學對評價和引導不夠重視
“研學后教”中“研學”的目的就是改變學生被動接受知識的局面，引導他們主動地去學習和獲取知識，是一種培養學生循序漸進的自主學習的過程。“研學后教”的理念就是以學生預學為主，教師的后教為輔，學生通過教師的引導對知識進行進一步的探究和學習。教學評價是影響學生學習積極性和信心的重要因素，對學生進行客觀的合理的評價能夠提高學生的學習興趣和信心，促進學生積極主動的學習。但是現在的初中美術教學評價還存在著一些問題，教師不能給予學生客觀的評價，對學生的評價也就僅僅是學生的美術作品，這樣就會使評價過于片面。教師的評價對學生有一定的引導作用，學生會因為教師的一句鼓勵而對學習充滿信心，也會因為教師的一句批評而失去學習的興趣和信心。在“研學后教”的理念下，教師應該對學生的預學過程和結果進行客觀的評價，針對學生的探究方法和探究思路進行合理的評價，不能只注重學生的探究結果和美術作品，這樣就能使學生注重各個環節的學習，能夠提高學生的思考和創新能力。對學生出現的問題給予鼓勵，來引導學生繼續學習，提高學生學習美術的信心，進一步提高學生的學習能力和創新能力。
4.結束語
通過對“研學后教”理念下課堂教學的問題和思考進行分析，可以看出“研學后教”的理念在初中美術的課堂教學中的應用還存在一定的問題，所以就需要在實施“研后教學”時要針對美術課程和學生的學習情況來設計研學案，并對學生的探究過程進行分析和合理的評價，引導學生自主學習，提高學生的學習能力和思考能力，提高初中美術教學的教學質量。
作者：葉麗結 單位：廣州市沙灣鎮象達中學
1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發展形勢和需要；教學中忽視了不同專業之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高校現代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
三、結束語
首先，在高中美術教學中融入情感教育是發揮課堂功能的要求。興趣作為影響學生主動學習的關鍵因素之一，是激發學生學習美術積極性的導師。因此，在進行高中美術教學過程中，教師要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應，實施以學生體驗為主的美術教學，激發學生的美術學習興趣，提升學生美術學習的課堂效果。其次，在高中美術教學中融入情感教育是營造和諧教學氣氛的要求。在高中美術教學過程中，教師要改變傳統相對緊張的教學關系，構建和諧友好的師生關系，以增強學生的學習效果。這就要求教師在進行高中美術教學的過程中要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應以及學生的學習主體作用，并采用全新的授課策略將情感因素融入到學習中，讓學生在美術學習中能夠輕松自由地進入美術審美學習狀態。再次，在高中美術教學中融入情感教育是幫助學生發現并創造美的途徑。因此，在高中美術教學中，教師要進行情感教育，用美術語言來表達美術作品中的藝術，讓學生能夠在學習中感受生活，發現美術作品中的美，發現生活中的美，以激發學生創造美的激情，從而實現高中美術情感教育的目的。
二、高中美術教學中融入情感教育的策略
（一）以情感教育激發學生學習興趣
在高中美術教學中，為了加深學生對美術作品以及美術家的認識感悟，教師需要構建學生的情感效應，以激發學生的學習興趣，具體可以從以下三方面入手：首先，教師要注重應用多樣化的教學方式以及豐富的教學內容，充分發揮高中美術課自身的魅力，在教學中對學生進行情感教育。其次，高中美術注重對學生審美能力的培養，教師要讓學生在美術學習中對美術作品進行想象，讓學生自己通過對美術作品的感悟、比較、思考和分析，來強化學生對美術的見解認識，并產生美術學習的興趣。再次，美術教學可以積極開展寫生學習，讓學生直接和自然、生活接觸，積極參與體驗美術學習，讓學生在自然、生活中實現藝術美，從而激發學生的美術學習興趣。
（二）以情感教育營造和諧教學氛圍
和諧良好的教學氛圍有利于教育教學效果的提升。因此，在美術教學過程中，教師要營造和諧的教學氛圍，以實現情感教學的目的。在高中美術教學中，營造和諧教學氛圍的前提是構建和諧良好的師生關系，其具體可以從以下方面入手：首先，教師應盡可能地提升自身的修養。在美術教學中，教師以其良好的修養和學生構建以人為本的互動教學氛圍，讓學生在學習過程中實現自由、民主、人道和公平的互動學習，從而實現課堂教學過程中師生民主平等關系。其次，教師應盡可能地和學生進行平等對話。在傳統教學過程中，學生并沒有發揮學習主體的作用，在課堂中不敢言語，教師和學生缺乏互動交流，導致課堂效果并不好。在高中美術教學中，教師要以情感教育來營造和諧教學，有效設計問題，引導學生進行自主思考。再次，教師要盡可能地對教學時間進行合理安排，要按照教學環節的重難點科學分配時間，突出教學重難點，從而讓學生在學習過程中對美術教學留下深刻印象。
（三）以情感教育提升學生審美能力
在高中美術教學中，以情感教育提升學生的審美能力，需要教師對教學內容進行計劃安排。首先，在美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心感受美。如美術教師在進行幾何體繪畫教學時，可以將繪畫和自然物體相結合，讓學生對繪畫理念的認識更加具體化。學生通過對美的東西進行觀察體驗，能增強對美的東西的感知，長此以往，學生就會形成良好的觀察習慣，自身的感受能力也就會得到提升。其次，在美術教學過程中，教師應該盡可能地讓學生用內心欣賞美。教師可以應用多媒體等多樣化的教學手段，讓學生的感官直接受到沖擊碰撞，從而激發學生對美術的興趣，引導學生對美的東西的欣賞。再次，在美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心創造美。教師可以多組織美術活動，如戶外寫生、畫報展覽、漫畫比賽等，通過這些活動刺激學生的表現欲，從而提升學生在美術學習過程中的創造力。
（四）以情感教育豐富學生想象力
【摘要】美術課堂教學中，把“學生的學”放在主體地位，真正做到把課堂還給學生，這就要求教師要了解學生的實際，敢于創造性地設計課堂環節，發揮學生自主學習的能力。
【關鍵詞】美術教學策略創新學習興趣
一、環節設計用心，激發學生學習興趣
1．結合學習實際，敢于創造性地設計環節。把學生學習放在教學的中心，真正做到把課堂還給學生，這就要求教師要了解學生的實際，結合“設計應用”課型特點，敢于創造性的設計課堂環節，注重師生互動，敢于放手，發揮學生自主學習的能力。在《居室色彩的搭配一課》中，采用“嘗試解決問題（師生互動實踐）——發現問題——自主探索方法（小組合作探究）——學生解決問題（通過作業）——評價反饋”的課堂模式。導入部分設計為師生互動活動，讓同學為特定人群設計居室色彩，教師采用Photo－shop軟件直接操作，根據學生的想法為設計圖填色，過程中同學們熱情高漲，興趣濃厚，很快便發現了問題，居室色彩的搭配不能毫無規律、隨意搭配，同學們探索新知的欲望被充分的激發出來。在自主探究環節同學們小組合作，通過圖片對比分析，經過教師適時、有效地引導，總結探索成果：居室色彩設計考慮的因素、色彩之間的搭配規律等新知，這樣學生探索出來而非教師講授的知識，能真正內化為學生的能力。2．豐富新穎、貼近學生生活的教學內容。設計可以說與生活息息相關，貼近學生自身生活的內容更容易激發學生的學習興趣，更容易理解接受的同時，因為學生的生活經驗相結合，也更容易激發學生的創造性思維。另外，教學中用到的資源（設計圖片、視頻資料、現代產品）盡可能是新穎、時代感強且富有創意的圖例，激發興趣的同時，也更易激發學生的靈感。3．合理有效地應用現代教學手段。現代教學手段在設計應用課型中的應用體現在電子白板的交互利用方面，電子白板交互使用帶來豐富的共享資源，同時，強大的設計軟件的普及使用，更是為直觀地向學生演示、展示現代設計工藝的最好途徑，同時，新穎、現代的學習方式和內容更是激發了學生濃厚的學習興趣。如現代產品設計一課中，教師可以利用設計軟件，直接為同學們演示現代產品的著色，激發興趣的同時，也提高了課堂效率。
二、教學注重實踐，培養學生創新能力
美術課程標準將美術課程內容按學習活動方式分為四個學習領域：造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索。在對于“設計應用”學習領域的說明中，“了解‘物以致用’的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力”，是“設計應用”學習領域學生應達到的重要目標之一。我們不妨融會貫通，靈活運用各種學習理論，各取所長，結合自己的教學，創造性的設計實踐性教學，使“設計應用”和“綜合探索”學習領域成為同學們“做中學”天地，這樣不僅能夠讓同學們對知識有更深的理解的認識，同時也對各領域知識之間的聯系的認識也會更深刻。
三、注重有效引導，提高課堂效率
高效課堂教學是減輕學生負擔、推進素質教育的關鍵。課堂能否高效的關鍵在于教師，在于教師指導下的學生自主、合作、探究。學生的參與和教師的引導形成對話式、研討式的交流互動方式，才能確保探究式學習目標的實現。教師根據授課內容，創設問題情境，為學生提供“有效學習”和“有意義學習”的良好氛圍，激發學習動機是學生積極參與教學；在學生自主學習、探究時，根據學生學習情況適時、有效地引導，使學生的學習緊扣主題；對學生課堂學習的參與結果提供多角度、多元化的評價，激勵學生學習動力，建立學習美術的信心。
四、細化作業設置，注重評價多樣化
作業內容設置重在突破重難點，同時簡化作業形式與程序，及時反饋，提高效率。根據學生自身經驗的局限性，教師在作業設置上盡量多樣化，引導學生針對不同的功能，分組分別為不同的人群設計同一產品，同學們考慮到特定的功能進行設計，認識設計與功能之間的關系，體會了“以人為本”的設計理念。比如，居室色彩搭配，可以讓不同的小組選擇為男、女、老、少等不同人設計居室色彩搭配，使學生避免自己主觀喜好的局限性，嘗試為不同的人設計不同的環境和氛圍。
（一）教學取向有所偏離。
中職學校的初衷在于培養社會所需的職業技術人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中職學校對口招生，部分中職學校在教學取向上偏于教學應試化，脫離了中職教育的初衷，與眾多普通高中一樣，片面追逐高考上線率、二本三本率等指標。這種取向在中職學校美術教學中更顯著。美術老師們把理論知識教授作為教學重頭戲，突出中職生對美術理論知識要點的把握，美術教學自始至終圍繞對口高職院校的考試指揮棒旋轉，對中職生本應重點掌握的美術技能講授甚少、實操甚少、考核甚少。
（二）教學目標不夠清晰。
從教學目標來講，中職學校的美術教學既要像學歷教育學校一樣，必須以美術學為基礎，培養學生的美感及審美能力，又要突出實踐運用，將美術學與現實生活緊密結合，真正將美術運用到人民群眾的生產生活之中。在當前的中職學校實踐中，美術教學更多地強調學生對美術理論知識的掌握、對CAD等圖形處理軟件的實操能力，而忽略了美術作為藝術的一種表現形式對中職生個人情操、思想境界、修養品位的重大影響作用，導致中職生普遍缺乏創新思維和創造力，中職生的美術作品缺乏新意、鮮有靈魂。
（三）教技教法趨于僵化。
中職美術教學在長期實踐中已經形成固化模式，一本教科書、一個講義夾、一支粉筆就是一堂美術課。盡管近些年來辦學條件極大改善，教學設施設備不斷豐富，多媒體教學走入了中職美術課堂，讓美術教學更形象、更生動、更直觀，然而，一些老師不愿接受新生事物，不愿輕易嘗試好的、新的教學方法，時到今日，中職學校美術教學很多依然是三尺講臺上老師不停寫畫、臺下學生反復的描摹，純正的“灌輸”模式；一些年輕的教師雖然擅長多媒體美術教學，但表現出了過多的依賴性，逐漸丟棄了簡筆畫等手繪教學方式，在教學模式上顯得過于單一和枯燥，中職生們難以體會到學習美術的樂趣，從而讓美術教學效果大打折扣。
（四）培養鑒賞能力不足。
雖然中職學校的性質決定了其美術教學的側重點應突出在理論與技能的教學上，但絕不能否認美術作為藝術的根本性質。在中職美術課堂實踐中，老師們往往不看重學生鑒賞能力的培養，一上課往往自顧自地按照備課本進行講授，即使是在美術鑒賞課上，也是直接拋出自己的賞析見解，學生們普遍跟著老師的節奏和思維定勢被動地學習，他們對美術作品的鑒賞持什么樣的觀點、有什么樣的創新思維等都難以展現，這樣的美術教學結果就是直接壓抑了學生的創新思維，對于培養中職生的美術鑒賞能力具有極大的副作用。
二、走出中職學校美術教學誤區的路徑
（一）堅持正確的中職教育理念。
有什么樣的思想引領，我們的工作就會朝著什么樣的方向前進。素質教育是我國教育事業發展的總體取向，無論是學歷教育，還是職業教育，都要遵循這一發展理念。中職學校和中職美術教學工作者要牢固樹立素質教育的正確理念，主動摒棄“高考至上”、“技能至上”等錯誤的美術教學認識，將美術教育教學視為推動中職生素質教育的強大武器，確保中職美術教學始終保持在正確的發展軌道上。
（二）確立明晰的美術教學目標。
確定清晰明了的中職美術教學目標，是助力中職美術教學快速走出誤區的關鍵所在。中職學校在科學定位美術教學目標的時候，不宜整齊劃一，應重點統籌好美術專業與其他專業的教學目標問題。教學總體目標應當定位在培養知識扎實、技能過硬、情操高尚、善于創新的中職生上，而細化的教學目標則應有所區分：針對美術專業的中職學生的教學應體現扎實的美術基礎、較強的專業技能和緊跟時代的創新精神，著重體現一個“專”字；對于其他專業的中職學生教學目標則應強調運用與欣賞，教學的重點在于融美術于生活、于技能之中，以美術教學提高中職生的綜合素質。老師們目標清晰，在課堂上方能精準教學，從而保證美術教學達到預期的效果。
（三）探尋多元的美術教學模式。
在教學內容選擇上，要多下工夫，針對不同專業、不同學生群體靈活選擇教學重點，可將美術與書法、工程制圖課等有機結合，讓教學內容更具吸引力；要善于選擇和運用學生們所喜歡的教學方法，如實物、掛圖、PPT等，保持學生對美術的興趣；要注重課堂教學與非課堂教育的綜合運用，課堂上應多運用討論、問答、即興創作表演等互動式教學，充分發揮學生的參與積極性和創造性；要有目的、有計劃地引領學生走出單一課堂教學模式，將美術教學現場延伸到大自然之中、展館之中、社會實踐之中，展廳欣賞藝術珍品等。只有在教技教法上不斷創新，才能讓活躍且好新鮮事物的中職生們保持美術學習興趣，提高美術造詣。
（四）突出學生的美術鑒賞能力。
中職生出生社會之后，不僅僅是勞動者、生產者，更是社會生活的親歷者、欣賞者。因此，對中職生的美術教學不應僅僅停留在美術理論知識和實操技能上，還應在美術鑒賞課上下工夫，著力提高其審美能力。要在美術課體系中增加美術鑒賞課的比重，精選適宜的美術鑒賞作品，讓廣大中職生成為美術鑒賞課堂的主角，鼓勵他們自覺地、主動地欣賞優秀作品、直陳觀點、各抒己見，輔以恰當的老師點評，讓廣大中職生們在活躍的氛圍中賞析美的存在，增強發現美的能力，提升鑒賞美的水平。
三、結語
我國早在20世紀80年代起就開始了對探究式教學的理論與實踐研究。1997年，《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，使美術課程正式進入普通高中課程體系，從而形成了我國基礎教育的完整格局。2003年3月31日，教育部印發了《普通高中美術課程方案（實驗）》和《普通高中美術課程標準（實驗）》。隨著新課改的不斷深入，探究式教學逐漸成為教法探索的熱點之一。《普通高中美術課程標準（實驗）》將“引導學生主動探究”作為課程理念和重要的學習方式，探究式教學成為新課改中重要的教學方法和學習方式。
二、探究式教學在高中美術課堂教學中的基本特征
1.教學面向全體學生，以教師為主導，學生為主體
主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學生的主體地位，發揮學生的主觀能動性，注重學生的自我發展和相互啟發。學生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動，增強自主、合作、交流、創新等能力，培養積極參與的能動性。教師應成為探究活動的設計者和活動過程的引導者、組織者。
2.教學注重學習的過程性、目標性、研究性
過程性指師生的教學活動要經歷一個研究、學習的過程，這個過程既可以是實踐性的活動過程，也可以是思維方式的活動過程。目標性是指學生通過教學活動的精心設計，從學科領域或現實生活中選擇和確定研究主題，要有明確的方向和具體目標。研究性是指教師在組織和指導學生開展探究式學習時必須運用一定的科學研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教學的過程注重從學生已有的經驗出發，讓學生在教學過程中通過已掌握的知識進行試驗、假想、對比，不斷探究新知識。如，學生利用假期參觀美術博物館，通過現有的美術知識鑒賞藏品，教師在美術課上講授相關知識時，參觀過博物館的學生對知識的理解會比沒有參觀過的學生要好。
3.師生多向互動，在質疑和疑問中教學
朱熹曾說：“讀書無疑者，須教有疑。大疑則大悟，小疑則小悟，不疑則不悟。”科學的探究源于問題，而問題的產生起于懷疑，疑問是創新的起點。如果沒有師生間、學生間的交流與研討、質疑與反駁，沒有同伴和教師的參與和影響，探究式學習將無法開展。在探究式高中美術教學中，教師為學生提供自由表達、質疑、探究、討論問題的機會。在探究活動中，學生發現或提出問題，在發現疑問后解決問題，并圍繞問題開展探究活動，進而形成發現問題的探索意識及習慣。
三、探究式教學在高中美術課堂教學中的實踐
2013年9月，筆者對廣西南寧市育才實驗中學高一的470名學生進行了問卷調查，收回有效問卷381份。從學生以往的美術學習中的興趣、主動性，合作意識與能力，自信心以及創新意識與自主能力等方面，了解學生對美術學科的認識是否有變化。
1.高中美術探究式教學實例
在南寧市育才實驗中學進行的《輝煌的中國古代工藝美術——中國古代陶瓷藝術》美術鑒賞教學實踐，采用了探究式教學分析。第一，創設問題情境：在介紹了三件具有代表性的陶器后，教師出示表格，詢問瓷器和陶器的區別；第二，學生小組合作、自主探究(教師給每個小組準備一件瓷器和一件陶器)；第三，師生根據問題一起討論、辨析。教師“：大家觀察很仔細，說得很有道理，除了大家說的外觀上的區別，還有沒有簡單的方法可以分辨呢？”教師敲一下器物。教師：“敲的時候聲音有差別嗎？”（敲的時候注意力度，小心敲碎）學生：“敲陶器的聲音沒有瓷器的聲音響，發悶，而瓷器的聲音清脆。”教師：“這位同學總結得很好，那為什么會這樣呢？因為什么不同呢？”學生：“制作的材料不同。”學生自主分析（參考課前了解的相關陶器和瓷器知識）、探究、討論后以搶答的形式到黑板上填寫表格。教師引導學生質疑、判斷、分析、歸納、總結，最后得出結論。與以往的教學相比，在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，學生的積極性得到了顯著提高，主動回答問題的學生大幅提升。在探究模塊，學生的主動性與參與度也與以往有很大區別，使學生對美術鑒賞課有了新的認識和理解，這在課堂知識的鞏固中得到了證明。以往的美術鑒賞課，學生聽得累，教師講得累，課堂氣氛沉悶，知識鞏固時，學生也只能記住幾個有代表性的瓷器特點，主動性和教學效率不高。通過課例可以看出，學生參與體驗并獲取知識的過程，這樣的探究過程既能提高學生的學習能力，也能提高學生的學習興趣。學生與學生之間的合作、交流會對其學習成績和身心發展產生較大影響。隨著對學生主體地位的強調，教師在教學中的角色向“顧問“”同伴”轉變，教師和學生之間形成了一種民主、平等與合作的新型師生關系。大多數學生希望主動探究，參與實踐活動。郭沫若先生曾說：“教育的目的是養成自己學習、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神。”教師要尊重學生的愛好和興趣，發揮學生的主動性。通過探究式教學，學生的求知欲望得到激發，將被動學習變成主動探究，提高了課堂效率。高中美術探究式教學與以往教學相比，效果有顯著差別。如在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，設置提出假設、驗證假設環節。高中美術探究式教學與傳統教學相比，學生更喜歡哪種美術課的形式？學生的調查問卷充給出了答案：學生最喜歡的美術課中，師生合作探究式教學占到了77%，可見，探究式教學被大部分學生所認可。
2.高中美術探究式教學的現狀分析
從調查問卷中可以看出，課程教學還存在一些不足。在美術教學的課堂中，有11%的學生喜歡教師以講授為主的美術課；9.6%的學生習慣聽教師講，看教師做；能經常主動提問和討論的只占11.4%，不敢提問的占了10.8%。由此可見，探究式教學還需要師生的共同努力，在課堂中深入開展下去。中國有句古訓：“授人以魚，不如授之以漁。”教會學生知識遠沒有教會學生學習來得更重要。西方也有句名言：（告訴我，我會忘記；可演示給我，我可能會記住；但讓我參與其中，我就會理解了）只有親自參與探究，學生才能理解得更加透徹，留下的印象更深刻。高中美術課堂探究式教學實踐研究表明，探究式教學符合現代教育規律，符合學生的心理認知特點，是當前課堂教學改革的一種有效方法。新課程改革正在進行，怎樣把新課程的理念落實到高中美術課堂教學中，將教學從關注教師怎樣教轉變為教會學生怎樣學，這是廣大美術教師必須面對和解決的問題。
四、結語
一、民間美術在高校美術教學中的重要意義
民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發展，外來文化對我國傳統文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統文化的傳承和發展。我國的一些青少年對中國傳統文化認識不足，誤以為這些帶著鄉土氣息的民間美術已經過時。中國傳統民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業文明的發展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業的發展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數民族傳統文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統文化的利用。我國傳統民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。
二、中國民間美術在高校美術教學中的應用
要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。
1.提高教師的文化修養和專業水平
要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統文化滲透到教學中，培養學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統文化的基礎上，教師還要對傳統民間美術進行創新，以培養學生的實踐能力和創新能力。
2.創造適合民間美術發展的大環境
近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發揚。要使中國傳統文化長盛不衰地發展，國家和地方相關部門還要創立適合民間美術文化發展的大環境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發展。
3.增加民間美術教學的內容
中國民間美術具有豐富的內涵和表現形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術如壁畫、雕塑等；民俗藝術如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發展，一些具有優秀傳統的民間美術逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術，高校應該將其作為美術教學內容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術的影響力。總之，高校美術教學要傳承民族文化，這才是美術教學的目的，因為只有民族的才是世界的。
作者：焦海龍單位：成都信息工程學院銀杏酒店管理學院
一、注重過程評價，產生學習動力
在教學中要重視學生的心理體驗和心理過程，讓評價轉化為學生學習的動力，促進學生不斷發展。但我們在教學中普遍只重視結果而忽視過程。如有一個學生把蟒蛇吞吃大象畫成一頂帽子，教師耐心地和他交流：“為什么要把蟒蛇吞吃大象畫成一頂帽子？”“因為大象還在蟒蛇的肚子里。”大象在蟒蛇肚子里不就是像一頂帽子嗎？學生的心理體驗與過程教師才明白了。很多老師考慮到課堂時間，沒有耐心聽學生解釋，總是不耐煩地打斷學生發言，總是把自己不理解的話斥為“畫得亂七八糟”。這樣學生的學習熱情便被無情地撲滅了。教師應對課堂教學進行適當調控，耐心地聽他講完，并對這位學生予以肯定鼓勵，學生聽了一定會迸發出強大的學習動力。每個人對同一事物的都有不同的理解。我們不應只注重美術作業的表面效果，而忽視了學生的想法，更不應采用“一言堂”式的評價方法，把學生視為被動接受檢查的客體。
二、發揮示范評價，喚起創作靈感
教材中每課都有名家作品或學生優秀作業供欣賞使用。教師應充分利用這些資源進行“欣賞、評述”，讓學生從不同角度去觀察、分析、評價，以喚起學生的創作靈感。上《小扇子》一課，我通過課件展示了不同款式的扇子，讓學生進行評述然后說說自己的構想。一個學生說要設計一款長方形扇子。我請別的同學進行評價，這樣設計合理不合理。其中一個學生說“：這樣不合理。方形的扇子有四個鋒利的角，很容易劃傷人，而且這樣的扇子容易破損。”學生通過欣賞、評價明辨了在創作中應避免的錯誤。教材中學生優秀作業也為學生創作起著引領作用。由于是同齡孩子的作業，學生對他們的作品更有認同感，覺得自己也能畫出這樣的畫，甚至畫得比他更好。教師示范時不能一聲不吭。教師應提出有針對性的問題，讓學生思考、評價。上《下雨了》一課時，我在黑板上示范，有意畫一個學生背著書包直立地站在雨中，撐著一把沒有完全打開的雨傘。畫完后我問學生：“老師這樣畫行嗎？”學生說：“不行，雨傘沒撐開，要畫大點。人物的雙腳要邁開。”我按照他說的修改好。學生還不滿意：“要多畫幾個人，還要有前后遮擋。”我對這個學生進行表揚，肯定了這個學生的建議。教師在與學生的對話交流中“合作”完成了示范，不僅激發了學生的興趣，還使學生在參與中受到了啟發。
三、把握激勵評價，增強實踐信心
課堂教學中往往會遇到意想不到的情況，教師應隨機進行教學處置，讓它“化險為夷”。在一次美術教學觀摩課上，上《大樹的故事》一課，我讓學生說說樹上樹下，樹洞內外會發生什么故事，你想怎么畫？一個學生回答“：我想畫一個鬼！”全班大笑。這不是存心搗蛋嗎？我當時真想馬上請他坐下。但轉念一想，何不聽聽他是怎么想的呢？那個學生說“：一棵大樹被人砍倒，只剩一個樹兜，樹兜變成一個嚇人的鬼。”原來是這樣，我夸這個學生“很有想象力。”接著追問：“你這樣畫的目的是什么？”他說“：我畫一個嚇人的鬼，讓人不要再砍伐樹木。”說得多好啊！在評價學生的美術作品時，因學生想法和作業各不相同，各有長處，教師要善于發掘學生的內心世界和作業中的閃光點，不要從專業美術的角度去要求學生，沒必要吹毛求疵，而應細心呵護學生幼稚、脆弱的心。即使有不足，以“你真有想象力。“”如果涂上底色你的畫就更漂亮了。“”如果物體畫大點，構圖飽滿些就更好了。”這些婉轉的語言，既保護了孩子那份可愛的天真，又增強了他們的學習信心。千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話就有可能塑造一個畫家，一個天才。
四、運用綜合評價，提高審美能力
美術作業評價一般分為自評、互評、教師評等方式。自評能讓我們了解學生的內心想法和創作思路。盡管教師不能聽每一個學生解釋他們的每一幅作品，但遇到特殊情況，比如畫面看起來很“亂”，或者根本看不明白創作的意圖和內容時，教師就要和他們耐心地交流，了解學生的作畫過程和意圖，并肯定他們在創作上的大膽和創意。互評是讓學生進行欣賞、比較、討論。在互評時教師要引導學生如何使用語言描述，如何進行評價。否則學生只能用“畫得漂亮”“畫得不好”這些空洞的語言。應能說出好的原因，差的理由。當學生因評價產生爭議時，教師可適當引導，讓被評的學生與評價的學生在互相交流中達成共識。教師評價不要絕對化，要尊重學生的個性，這樣才能使不同層次的學生繪畫能力得到不同發展。對學生作業不宜作太大的改動，把學生的作業改得面目全非，畫面雖好看了，但已失去了童趣，而且傷害了學生的自尊心。在學生的作業本上可簡單寫幾句肯定性的評語。比如“色彩美！”“人畫得有靈氣“”有進步！”等等。通過綜合評價，使學生的審美能力得到提高，從而達到小學美術教育的最終目標。
作者：廖珍良 單位：福建省泰寧縣實驗小學
原教育部副部長章新勝在2002年1月中央美術學院主辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”上的致辭中說：“中國非物質文化遺產的現狀是緊迫的，而高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用……在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展”。可見，地方高校美術教育肩負著非物質文化遺產傳承保護可持續發展的重大責任，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，立足地方民間美術文化優勢，構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系具有重要的意義。
（一）有利于促進當地民間美術資源的開發利用、傳承創新與可持續發展
地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節，致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少，認識也不夠深刻，影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示聰明智慧和藝術才能，在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此，讓大學生了解民間美術最具代表性的藝術形式，以及民間美術與美術設計創作的關系，理解民間美術的藝術特征，有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質，增強學生學習的積極性，又能拓展地方高校美術教學的空間，開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源，進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。
（二）有利于促進當地旅游產業發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念轉變
對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方
特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合
形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語
美術本身就具有陶冶情操、培養審美素養的功能。現在一些大學的美術教學更注重藝術創作技巧的傳授，忽視了美術對學生修養的重要性。因此，高等院校在美術教學過程中要注重加強美術自身功能的體現。美術教學中包含了大量的人文知識，正因為如此，高校的美術教學一定要與我國的民族文化緊密聯系起來。美術能夠將人們的思想、感受、內心形態展示出來，能夠展現一個民族的整體性格，它是歷史的真實寫照。因此，將高校的美術教學與中華民族的文化緊密聯系起來，能夠將我國傳統文化中的道德、涵養和價值觀展現給學生，從而健全大學生的價值觀和道德情操。
二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用
1.發揚了我國博大精深的民族文化
我國的傳統美術作品包含了大量的真實情感，每一幅優秀的傳統美術作品都經過歷史的積淀，如今保留下來的我國傳統美術作品都是精華。近年來，我國各個方面都得到了飛快的發展，在這快速的發展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發揚。由于我國的傳統美術作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術教學過程中以傳統美術作品作為教學工具，可使學生在學習美術創作技巧的過程中學習民族文化精神，使我國博大精深的民族文化得以發揚。
2.激發了大學生對民族文化的興趣
高校在美術教學的過程中可以運用多種資源，如，對非物質文化遺產這一教學資源的使用，能夠有效充實高校的美術課堂。我國是一個歷史悠久的國家，在歷史的長河中，我國保留下來了大量的非物質文化遺產，其中包含了我國勞動人民的智慧，在美術課堂上能夠給學生帶來非常有價值的內容。對非物質文化遺產的學習能夠使學生深化對我國民族文化的認識，從而能夠激發其對民族文化的興趣和熱愛之情。也正因為如此，我國高校將非物質文化遺產內容引入美術課堂的做法具有很大意義。
3.有助于大學生實際藝術素質的培養
現階段，我國一些高校的美術教學中更傾向于西方的藝術教學方式，這種教學模式在形式上注重藝術表現的手法和視覺美感的培養，而對我國民族美術技巧的教學較少，這種教學思想和方法導致學生創造出來的作品往往與我國實際生活不符。我國民間藝術充滿了智慧與技巧，民間藝術作品既能夠作為藝術進行欣賞，也可以作為工具使用，每一件藝術作品都包含了作者的真實情感。因此，在高校美術教學課堂中增加民族文化，增加我國傳統的民間藝術作品創作手法教學，能夠使大學生的創作更加貼近實際生活，不僅可以傳承我國的民族文化，還有助于大學生藝術素質的培養，有助于大學生的全面發展。
三、結語
