時間：2023-05-30 10:28:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇祖國贊美詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
淅淅瀝瀝滴滴答答的雨不停扎地，深夜別有夜雨心聲，飄蕩良久的身已降落心方沉寂。
上午母親堅持上地澆種花生，一因花生早已泡出芽二擔心雨或不下。媽推脫事不多不讓我去，可我怎忍心再讓她消瘦年邁身體再擔生活水桶。結果我自然去，主動搶纓，手提水桶，衣服粘在身上，輕松跳下地埂蹲下提水再起身把水提上田埂卻眼前層層黑霧陣陣暈眩，顧不上手上薯紅熱辣刺痛薄繭，胳膊擻動在田間地頭踩衰了野草。地中午終于種完好了，下午卻下起了不小不斷至此雨。
老天你是在耗費我的體力還是浪費我的時間？磨煉我的意志還是檢驗我的孝心？勞累勞動人民還是摧殘身心？歲月催人老還是心力憔悴令人累？
不過也好，下雨了，種會活的更穩。
下午，院中淋雨聽雨摸雨嗅雨。
雨雖不大但像離人的淚纏綿而涼中透溫熱，落在身上柔滑而更近散發院中花香，手凹下想要捕捉到雨，她卻像不聽話的孩子，倉促劃過留下涼意悄然離去，最后僅留下她衣服破碎一角。晶瑩的天使眼淚？菩薩救世圣水？兒時的水槍流線？潛泳時的虛幻世界？不知不覺，頭發潤了梢。抬頭遠處白霧渺渺大概有江南雨色？鄰家順石棉瓦流下的雨珠往黃泥中深扎大有不到黃河心不死之意隨后濺起醉心在在周圍的水天模糊境界。枝枝片片楊樹在于風中淺吟低唱，條條軟軟桃葉搖身勁舞，黃黃綠綠油菜花粉飛仙。大地在潔身，遠山在梳妝，我的心眠到了前所未有的寧靜。徐志摩在劍橋癡心聽雨會預言到幾十年后祖國也有一個淋濕心瘋癲聽雨的大孩子嗎？
窗外的雨仍舊我行我素，我雖越聽越精神但不得不去睡了，明天還要做一天和尚撞一天鐘。
別了，我的雨，我會在夢中為你寫首贊美詩。
二十世紀形式主義學派的代表什克洛夫斯基認為：“增強感受的難度與時延的延宕藝術，是藝術成其為藝 術的主要手段。”的確，恰當地使用延宕藝術，在豐富人物形象，展示人物心靈，拓展生活層面諸方面都起著 至關重要的作用，高中語文教材中有幾篇成功地運用了延宕藝術的課文，現淺析如下，與大家共賞。
一、豐富人物形象——《獵戶》的延宕藝術
“秋收，秋耕，秋種，都要忙完了。正是大好的打獵季節，我們到紅石崖去采訪打豹英雄董昆。”
《獵戶》開篇就一語破的點出了作品的表現對象。可是，接下去，作品卻沒有順勢而下，向你介紹這位頗 富傳奇色彩的英雄。
最先出場的是作者記憶中的家鄉的尚二叔。他是一個老獵戶，深深留在作者腦海中的是尚二叔的那桿長筒 獵槍，那老的發紫的藥葫蘆，那滿屋子五彩斑斕的野雞、水鴨、大雁的羽毛，還有炕上鋪著的老狼皮。
接著出場的依然不是董昆，而是人們傳誦中的“百中老人”，他七十三歲了，耳不聾，眼不花，爬山越嶺 ，健步如飛，夜里能百步之外打香火，百發百中。他是一個標準的獵戶。
紅石崖到了，可董昆依然沒有出場，作者讓我們看到的只是董昆的打獵成果，聽到的是林場場長的一套打 獵經。
第二天，作者要離開紅石崖了，董昆這才出現在人們的面前。作者描繪了他強壯的身軀，射人的目光，悲 慘的身世，勇敢的獵事和崇高的思想境界：野獸也好，強盜也好，只要害人，不管是狼，是豹，還是紙老虎， 我們統統包打。真可謂“千呼萬喚始出來”。
文章不是直接講述與董昆相見，而是從頭一天寫起，從家鄉的尚二叔寫起，有意延緩主體事件的敘事進程 ，廣泛展示了獵人們的生活，讓讀者具體感受了獵人們的豪情，真切領略了獵人們的機智和勇敢。董昆是他們 中的一員，文章落筆不在董昆，可又有哪一筆不是在寫董昆？不過，董昆又確有和他們不一樣的地方，他是一 個時代新人，他“包打”一切害人的東西。文章匠心獨運的地方正是在這里，與尚二叔、百中老人同而不同， 相輔相成，使董昆形象豐滿又個性鮮明，這正是延宕的妙處。
二、展示人物心靈——《守財奴》的延宕藝術
請看巴爾扎克《守財奴》一文中“簽字”一節。
為了奪取女兒歐也妮對母親財產的繼承權，葛朗臺老頭子在“全家戴孝”的當天晚上，就迫不及待地召來 了公證人克羅旭。歐也妮只需知道“簽字要簽在哪兒”，如此簡單，可巴爾扎克的敘述卻“費盡周折”。
晚飯后，“飯桌收拾完了，門都關嚴了”，葛朗臺開始了他的表演，第一步，他先是大事化小，告訴女兒 ：
“好孩子，……咱們中可有些小小的事得辦一辦。”
第二步，歐也妮因為母親新喪，意欲延期辦理簽字手續，老頭子急忙說：
“小乖乖，我總不能讓事情擱在那兒牽腸掛肚，你總不至于要我受罪吧？”
第三步，女兒問父親，“你要什么？”狡猾的老箍桶匠馬上矢口否認：
“乖乖，這可不關我的事，——克羅旭，你告訴他吧。”
第四步，當公證人真的要講出老頭子的意圖的時候，老頭子又立刻打斷了他的話，阻止克羅旭繼續說下去 。
第五步，女兒終于不耐煩了：
“把文書給我，告訴我簽字應簽在哪兒。”
這時候，老箍桶匠的“眼光從文書轉到女兒，又從女兒轉到文書，緊張的腦門上盡是汗，一刻也不停地抹 著。”
女兒終于簽了字。
與其說作者是在延緩著一個簽字過程，不如說作品是在放大著一個骯臟的靈魂：為了金子，他撒謊、行騙 、玩弄手段、不顧廉恥，即使對自己的女兒也不例外，一個“看見金子，占有金子”的執著狂、守財奴的卑劣 心靈，就這樣在敘事過程的刻意延緩中，得到了全面展示。文章的批判力度，也在刻意延緩中得到了加深。
三、拓展生活層面——《警察與贊美詩》的延宕藝術
《警察與贊美詩》開頭寫道：
冬天到了，主人公蘇比想以故意犯罪的方法進監獄度過寒冬。這個計劃雖出人意料之外，可想來又簡單易 行，但是，看作品讀者卻“受盡折磨”，蘇比竟屢試不成。
他先是進一家豪華飯店，想白吃一頓后被投進監獄，結果因為衣衫破舊而被推出門外。后來又用石頭砸破 了一家店鋪的玻璃廚窗，但警察卻認為他不是肇事者，而去追趕一個跑著趕車的人。
第三次嘗試，蘇比終于混進了一家不像樣子的飯館，按計劃館餐一頓后，他聲明自己無錢可付，他期待著 侍者去喊警察，結果只是被結結實實地摔在人行道上。他又把自己扮成一個小流氓去調戲大街上的一個年輕女 子，孰料那女子竟是風塵女子。
在一家劇院門口，蘇比大吵大鬧，他期待著以“擾亂治安”罪被捕，警察卻把他當成了因球賽勝利而狂歡 的大學生。一家煙店里，他故意拿走了一位顧客的雨傘，沒想那傘竟是那位顧客偷來的……
延宕，使作品廣泛而深刻地展示了美國生活的各個側面，徹底暴露了這個“法制社會”的腐朽本質。蘇比 一次次失望，使人們對這個社會的一切也愈加失望。人們終于清楚地看到：這里是一個是非顛倒、善惡混淆的 世界，一個弱肉強食、勢力至上的世界，一個世風日下、男盜女的世界。這里，富人們窮奢極欲，花天酒地 ，窮人們饑寒交迫……不妨設想，假如作品讓蘇比一次嘗試便走進監獄，那將是何等乏味而淺薄啊？延宕，大 大拓展了作品反映生活的廣度和深度。
四、強化感情——《雄關賦》的延宕藝術
《雄關賦》一開頭，作者深情感喟道：
“哦，好一座雄關，——山海關，這‘天下第一關’的山海關。”
贊美之情可謂溢于言表，哪一個讀者能不產生一睹為快的強烈愿望！可是接下去，作者卻宕開一筆，并不 急于對山海關進行直接描繪，而是筆鋒一轉，先從“兒時的心中山海關”寫起：
兒時，作者心中的雄關形象，是“四爺”這個“關東客”給刻下的，這個雄關，有塞上雪，有關外離愁， 有屈辱的陳跡……
解放后，作者雖然渴望看到山海關，但長期以來，依然是兒時的“模糊影子”，雖然作者去東歐曾經過山 海關，但由于相隔遙遠，他看到的只是一片迷離。
這種從兒時就形成了的對雄關的久久的思念之情是如此強烈，不能不使讀者深受感染，從而強化了人們一 睹雄關的強烈愿望。
經過對讀者思想感情這番預熱之后，作者才正式描寫眼前見到的雄關。先是仰望，再是遠眺，然后是站在 雄關之上的翩翩聯想。
River of Babylon
By the fiver of Babylon，
There we sat down．
Yeah we wept，
When We remembered Zion．
For there they that carried usaway in captivity，
Requiring of us a song．
Now how shall we sing theLord's song，
In a strange land．
Let the words of our mouthsand the meditations of our hearts
be acceptable in thy sight heretonight．
巴比倫河
來到巴比倫河邊，
我們坐在你身旁。
耶，我們哭泣又悲傷，
當我們想起了家鄉。
是兇狠的敵人把我們虜掠到這里，
還強迫我們把歌唱，
我們怎能唱得出圣歌來，
在陌生的異國他鄉。
讓我們心里的話兒和期望
在今夜向你傾敘。
《圣經?詩篇》第137首詩是這樣開頭的：“By the fiver of Baby―Ion-／There we sat down and therewe wept／When we remember Zion．／On the willows there／We hungup our harps／For there our captors／Asked us for songs，／And our tor-mentors asked for mirth，saying／‘sing us one of the songs ofZion’”!而《巴比倫河》的開頭兩段與這首詩極其相似：“By the riveron Babylon，／There we sat down．／Yeah we wept，／When we remem-bered Zion．//For there they thatcarried us away in captivity，／Re-quiring of us a song．／Now howshall we sing the Lord's song，／Ina strange land．”顯然這首《巴比倫河》是受《圣經?詩篇》的啟發和影響創作而成的，或者可以說根據這首圣詩改編而成。
這首歌的開頭和《圣經?詩篇》沒什么兩樣，只不過在歌曲當中加入了唱歌的虛詞“Mm…Mm…Ah…Ah…”。這些虛詞只是為了使歌詞的旋律更為優美，沒有實在的意義。在“詩篇”中有這么精彩的一句：“On the willows there we hungup our harps／For them ourcaptors asked us for songs．”，意思是我們把豎琴掛在那里的柳樹上，因為在那里，擄掠我們的要我們唱歌。這首詩表現出以色列人對侵略者的抵觸情緒，表現出強烈的愛國精神。而在《巴比倫河》中這種因果關系就沒有“詩篇”那么緊密。
但在下面，詩與歌的差異就比較大了。“Let the words of ourmouths and the meditations ofour hearts be acceptable in thysight here tonight．”與“讓我們心里的話兒和期望在今夜向你傾敘。”歌曲中的意思到此已經傳達完畢，后面只是曲調和歌詞的反復重復。在“詩篇”當中，更主要地表達了對耶和華的衷心不二：“耶路撒冷啊，我若忘記你，／情愿我的右手忘記技巧。／我若不記念你……情愿我的舌頭貼于上膛。”作者的強烈感情溢于言表。在后文當中，我們進一步看到詩人對耶路撒冷遭毀的刻骨銘心的記憶，甚至對侵略者惡毒的語言記憶猶新――“耶路撒冷遭難的日子，／侵略者說：“拆毀，拆毀，／直拆到根基!”最后詩人指著耶和華發誓復仇：“耶和華啊，求你記念這仇。／將要被滅的巴比倫城啊／報復你像你待我們的，那人便為有福。／拿你的嬰孩摔在磐石上的，／那人便為有福。”復仇與愛國之情相互糾纏。復仇之情之強烈，使愛國之心更炙熱。
總的說來，詩與歌的主旨還是相差不大，都是表達了不愿向擄掠者歌唱圣歌，哭泣代替了歌唱，希望自己這種忠貞的聲音能為上帝所聽到。詩與歌當中都有一個關鍵詞值得我們注意：“Zion”其原意是耶路撒冷附近的一座山名，代指耶路撒冷。象征意為家鄉、天堂、天國、上帝、理想之城、烏托邦。在猶太人心目中，錫安代表著耶路撒冷、祖國、耶和華、流著奶與蜜的上帝應許之地。而在《巴比倫河》這首歌曲中，錫安有泛化的傾向，就像基督教所宣揚的博愛，所以在這里被譯為“家鄉”。說詩與歌都帶有宗教精神，我想還是說的通。但那種強烈的復仇精神在《巴比倫河》中消失殆盡。
最后我想簡單地談一談《圣經?詩篇》與音樂的關系。“詩篇”中的詩歌，大多數可以在樂器的伴奏下吟唱，而且還可以一邊歌唱，一邊舞蹈，載歌載舞，把詩歌、音樂、舞蹈三者結合起來。《詩篇》第150首的贊美詩：“要用角聲贊美他，／鼓瑟、彈琴贊美他，／用絲弦的樂器和簫的聲音贊美他；／用大響的鈸贊美他，／用高聲的鈸贊美他。”它很像我國的《詩經》，既可以吟詠，又可以歌唱，還可以有伴奏、伴舞，就像墨子所描述的那樣：“頌詩三百、弦詩三百、歌詩三百、舞詩三百”。在“詩篇”中寫道“交與伶長”，說明設有音樂機構，專門負責音樂，類似我國的“樂府”。還有注明樂器的“用絲弦的樂器”、“用吹的樂器”、“用迦特樂器”。有的還注明了曲調“調用第八”、“調用慕便拉”、“調用胡鹿”、“調用遠方無聲鴿”、“調用百合花”、“調用休要毀壞”等。這非常類似我國的宋詞。
關鍵詞：庫普林 作品 現實主義 浪漫主義
庫普林的作品以它主題的多樣化吸引著讀者。這位優秀的俄羅斯作家將他作品的主人公設定為演員，工場主，工程師，軍官，達官貴人和其他一些同時代的人。他的作品取材于生活，因為他周旋于社會的各個環境中，和各式各樣的人打交道。
庫普林幾乎走遍了全俄羅斯，換過一個又一個工作，他研究祖國并且了解祖國的各種品質，他喜歡和簡單的人們在一起過簡單的生活，他觀察人們，了解他們的語言和獨特的地方口音。
一、庫普林作品中的現實主義
庫普林的作品稱得上是“生活的百科全書”，生活的一切，尤其是人們的生活方式、生活習慣幫助他了解人們的內在生活，解釋人們的行為。作家對生活中各個領域的熟知和了解使讀者們感到震驚，由于庫普林對生活的細致觀察，使得他的作品中充滿了反映社會生活的現實主義成分。
例如在作品《詛咒》中，庫普林將自己展示為一個熟知宗教事務的行家，熟知“克柳科夫”的歌調，圣禮節，贊美詩。在軍事主題小說《決斗》中，庫普林又變成一個無與倫比的軍事行家，了解部隊的生活、工作和習俗。他涉足各個領域，都堪稱行家――馬戲團，演藝界，狩獵，大走馬競賽，甚至連動物的習性他都懂。在《基輔的類型》中，庫普林向我們展示了一位富有洞察力的觀察者，他能夠深入到形形的人們的內心世界，創造了一條展示基輔居民生活的走廊。因此我們能夠肯定庫普林作為一位卓越的現實主義作家的才華。
二、庫普林作品中的浪漫主義
在閱讀庫普林作品的同時，我們又可以感受到他創作的另一個方向――浪漫主義。庫普林處處可以找到一種提升人性的力量，幫助人們獲得內心的完善和幸福。
這種能夠提升人性的力量便是――對人的愛。正是這種情感貫穿于庫普林的小說作品中，愛可以說是這些作品的根本主題，比如《阿列霞》、《詛咒》、《外省的醫生》等。庫普林不是經常直接表明愛的觀點，但每一部作品中都號召呼喚人性。
為了實現自己的人道主義思想，作家運用了浪漫主義的藝術手法，庫普林常常美化他的主人公，如作品《阿列霞》中的女主人公阿列霞；或者賦予他們超自然的情感，如《石榴石手鐲》中的熱爾特科夫。庫普林的作品幾乎都是以悲劇結尾，如作品《阿列霞》中，阿列霞最終被趕出了村莊，甚至在森林深處居住都不許，這個世界對她來說是別人的世界，從未屬于過她；《決斗》中的羅馬紹夫脫離現實，完全沉浸在自己的內心世界，由于不能忍受內心矛盾的折磨，他在決斗中犧牲了；《石榴石手鐲》中的熱爾特科夫失去了生活的意義，逃避自己的愛情，最終自殺，他祈禱自己愛的人“但愿你的芳名神圣不可侵犯”。
作家將愛情看作一種深刻的道德心理情感，將軍阿諾索瓦親口說：“這種感情不應該是輕浮的，不應該是膚淺的，不應該建立在利益和好處之上：愛應該是世界上最偉大的秘密，所有物質條件，算計和妥協都與它無關。”
庫普林認為，愛情應該建立在崇高的感情之上，相互尊重，喜愛，信任，忠誠，真摯，誠實和公平――建立在這些基礎上的愛情，便可以堪稱完美。
庫普林愛情主題的作品總是伴隨著浪漫主義基調，他總是胸懷敬慕之情創作這個主題的作品，對于小說《石榴石手鐲》作家認為“我從來沒有寫過比這部小說更純潔的作品了”。這部精彩的愛情小說用庫普林自己的話來說就是――“是對生活中的一切最大的祝福：土地，水源，樹木，花朵，天空，香味，人類，動物和蘊藏在女人身上永恒的仁慈及美麗。”早些年批評過庫普林“脫離現實社會”的高爾基，讀完這部小說異常興奮，在一封信中他稱贊這部小說為“極好的作品”，并指出，這部小說“開創了優秀的文學”。盡管這部小說主要是建立在現實生活事件中進行創作的，它的主人公甚至可以在現實中找得到原型，但它仍然是浪漫主義傳統中最鮮明的例子。
庫普林這些優秀的作品是獻給美麗和愛情的頌歌，是獻給精神純潔和理智的女性的頌歌，是獻給崇高的原始情感的頌歌。這些作品有著深刻的全民特征，它提出了足以感動全人類的永恒的話題。
庫普林能夠把現實中的事物詩意地崇高化，發現人性中最美和最純潔的東西。所以我們能夠同時稱這位作家為“現實主義作家”和“浪漫主義作家”。
參考文獻：
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[4] 亞?伊?庫普林. 石榴石手鐲 庫普林小說[Z]. 藍英年， 楊驊譯. 杭州：浙江文藝出版社， 2002.
明媚的春光，詩歌的晉江。
各位領導、各位詩人，來賓朋友們。今夜，我們懷著春天的愛，我們唱出心中的歌，共同為美麗的晉江喝彩。
晉江，是一片神奇的土地，這里的天空大地門敞開；
晉江，是一片詩歌的土地，這里的長橋古寺飛神采，《朋友，請到晉江來》，請欣賞女聲獨唱《朋友，請到晉江來》，演唱者：李敏治。
2.
我們禮贊晉江的一草一木；
我們禮贊晉江的山山水水。請欣賞詩朗誦《晉江禮贊》，作者吳明哲，朗誦王亞波。
3.
長橋，古港、絲綢路，揮灑一部南遷的不朽巨卷；
新村、新城、新天地，追趕一輪新鮮的紅太陽。
啊，晉江，載一江沖浪的健兒奔向海外的海，天外的天！
請欣賞女聲獨唱《啊，晉江》，演唱者：謝婷婷。
4.
晉江是我的第二故鄉，晉江有我永久的夢想。有一個人，用蘸滿花
香與祝福的旋律，寫成一首贊美詩，獻給這個多情的春天，獻給晉江！請欣賞詩朗誦《寫給春天》，作者黃俊，朗誦黃俊。
5.
是你我的距離，在現實和夢想之間。
你是我的距離，在愛情與春天之間。
請欣賞男聲獨唱《距離》，演唱者：陳昌成。
6.
請欣賞詩朗誦《雨巷》，作者戴望舒，朗誦王亞波。
7.
從春天出發，你會看到繁花盛開的幽谷；
從春天出發，你會發現森林背后的湖泊。
從春天出發，你可以走得很遠，到達愛的彼岸，到達另一個春天。請欣賞詩朗誦《從春天出發》，作者安安，朗誦安安。
8.
春天來了，意味著開始；
春天來了，意味著生長。
此時此刻，我只想告訴你春天來臨的訊息；
此時此刻，我只想趕赴與春天美好的約會。請欣賞詩朗誦《我和春天有約會》，作者林珍燕，朗誦林珍燕。
9.
晉江海的對面是寶島臺灣，臺灣的晉江同胞有數十萬，兩岸血緣相近相親，文化同根同源，共同擁有博大精深的中華傳統文化。
這個春天，我們面對海峽歌唱：《兩岸相思花開時》，必是親人團聚期。
請欣賞女聲二重唱《兩岸相思花開時》，演唱者：曾雅雅，鄧麗萍。
10.
大海，鍛造了晉江人剽悍剛強的性格；
大海，孕育了晉江人浩如煙海的愛情。
請聽詩人吳謹程這樣吟詠：《大海，我永生永世的愛情》。
11.
請欣賞詩朗誦《致橡樹》，作者舒婷，朗誦吳娜亞。
12.
請欣賞詩朗誦《紅豆》，作者蔡其矯，朗誦安安。
13.
古樸典雅的南音，被被譽為 “中國音樂史上的活化石”和“中國民族音樂的根”。歷史悠久的古老南音，一直是晉江人民雅俗共賞，廣泛流傳的民間音樂。下面請欣賞由晉江市南音協會帶來的南音表演。
14.
春天送你一首詩
送給你的是綠的生命，送給你的是美的故事，
送給你的是甘泉、是鮮花，是《春天之戀》
請欣賞詩朗誦《春天之戀》，作者吳謹程，朗誦：吳娜亞。
15.
縷縷春風掀動心中的詩情，
融融春意跳躍幸福的喜悅。
春天帶來了陽光，同時也帶來了生命。
詩人尹繼雄望著剛剛降臨人世的孩子，快樂地吟唱《你是我的春天，孩子》。
16.
今夜
一個充滿詩意的春天正向我們走來
今夜
一個春意盎然的閩南揚起浪花片片
請欣賞女聲獨唱《春暖閩南》，演唱者：鄧麗萍
17.
請欣賞詩朗誦《春天的演繹》，作者蔡和協，朗誦吳蓉蓉。
18.
春天來臨，有鮮艷的色彩；
春天來臨，有飄揚的風箏。
來自季延中學的洪諾欣同學，她說，我要告訴全世界：《我在風中醒來》。
19.
中學生，是晉江的未來。她們渴望一個舞臺，渴望一種傾訴。這就是她們的《春之告白》，接下來請欣賞陳英妮同學詩朗誦《春之告白》。
20.
木偶戲是晉江最具魅力的藝術瑰寶之一，下面請欣賞晉江市木偶劇團帶來的木偶表演：《大名府》片段。
21.
傳說鄭成功題“丹心”二字于晉江東石寨的礁石上！從此，海峽兩岸的親人，同系這一方故土相思的石，同夢這一片兒時搖籃的地。下面請欣賞男聲獨唱《丹心曲》，演唱者：黃斌。
22.
海門夜半漁燈，洞口春深煙雨。這是一幅題于安平靈源寺的古聯，描繪出了安平古鎮春天里的夜色美景。下面請欣賞男聲獨唱《安平夜曲》。演唱者：陳偉。
23.
閩南的詩人歌唱首都的春天
春天的禮贊祝福祖國的明天。請欣賞詩人肖鋒帶來的詩朗誦《春天在北京綻放》
24.
冬天帶來寒冷，正如春天帶來生命
生命需要春天的撫慰，生命需要自己的捍衛。請欣賞詩朗誦《生命需要春天》，作者黃 良，朗誦柯芬瑩。
25.
請欣賞女生獨唱《兩個安平一個心》。演唱者：蘇春玲。
26.
春風得意馬蹄疾，迎著那噴薄的晨曦，踏著那紅火的土地
大家看，晉江，到處充滿富饒充滿希冀；
大家看，晉江，再創新的速度新的模式。
請欣賞男聲四重唱《晉江頌》。演唱者：肖 龍、江良江。
27.
這里擁有紅土地、藍海洋，這就是晉江；
這里展示新生命、大舞臺，這就是晉江。
這里的天空蔚藍高遠，這里的大地春意盎然。
改革開放的春天，為晉江插上騰飛的翅膀
《繁星》、《春水》體現了兩大主題：一是純真的童心;二是圣潔的母愛。主要內容是對母愛、童真及大自然的謳歌。這里給大家分享一些關于讀完《繁星春水》閱讀心得體會范文,供大家學習。
《繁星春水》閱讀心得體會范文1《繁星春水》是冰心平時的感想和回憶，受泰戈爾的作品《飛鳥集》的啟示，經整理寫下的一部作品。
《繁星春水》的主題大致分為三個方面：一是對母愛的歌頌，對童真的召喚;二是對大自然的贊美;三是對人生的思考與感悟。
《繁星春水》中，我比較喜歡寫母愛的。母親呵!天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里;心中的風雨來了，我只能躲到你的懷里。雖然只有三十來字，卻深深地表會出母愛是多么的博大無邊!當我們煩惱、痛苦、傷心的時候，唯一能給我們安慰的，就是母親。從古到今，有多少詩篇為您贊頌。孟郊的《游子吟》;泰戈爾的《金色花》;老舍的《我的母親》;冰心的《荷葉母親》……
《繁星春水》有一個特點：易仿寫。比如“生離----是朦朧的日月，死別----是憔悴的落花”可以仿寫成“生離----是飄飛的種子，死別----是落地的枯葉”;像“繁星閃爍著-----深藍的天空，何曾聽得見他們對語?沉默中，微光里，他們深深地互相頌贊了。”就可以仿寫成“鮮花點綴著----碧綠的樹葉，何曾聽得見他們對語?黑暗中，陽光里，他們深深地互相頌贊了。”……
通過《繁星春水》，我們讀懂了母愛，讀懂了童年，讀懂了自然，讀懂了----人生……
《繁星春水》閱讀心得體會范文2《繁星春水》這本書是我頭一次接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不適應，不過也別有一番滋味。
翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集，從小到長大，充分體現了冰心在寫作方面的天賦。
她的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中“童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。”可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。“小弟弟呵，……靈魂深處的孩子呵。”更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。
她后來出洋留學，一去便是多年，她便通過筆來敘述自己的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。但是一旦沒了幻想，那么她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了至愛的母親，怎會沒有思鄉之情呢?“故鄉的波浪呵!你那飛濺的浪花，從前是怎么一滴滴的敲我的盤石，現在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不斷的拍打岸，我無動于衷，可是一旦離開了家鄉.那一滴滴的波浪,無不在觸動我
內心的一根快要繃斷的弦,思鄉的弦。的確，世上只有媽媽好，母愛的愛是最偉大，母親的愛是最純潔。
《繁星春水》閱讀心得體會范文3讀書對我們是有好處的。在寒假里，學校組織我們上網讀書，我讀了冰心奶奶的《繁星春水》，感觸頗深。里面的內容是冰心平時隨便記下的“隨時隨地的感想和回憶”。這兩本書含蓄雋永、富于哲理，很受大家的歡迎，因此成了教育部《中學語文教學大綱》指定書目。
不知從何時起，心中有了一份對詩歌的向往。于是，帶著一種青少年特有的癡狂，遂封堵起了這“零碎的思想”。忽容置疑，作為些家底一個上學的讀書女孩子，冰心是幸運的。從小舒適的家庭生活及長期受文學熏陶生活環境，使得繁星春水的字里眉間都流露出對“理想生活”的渴望：樸實的母愛，純真的童趣以美妙的自然都化作了點點滴滴的詩詞。沒有華麗的詞藻，沒有嬌柔的造作，一切都從細微中透出作者深厚的文學功底。“母親啊!著零碎的篇兒，你能看看么?”這些字，在以前，以隱藏在你的心里。”《繁星春水〉中很大一部分都是描寫母愛的，和悅的顏色，循循漸透，這些都讓冰心一直以母親為榜樣。平凡的母愛讓冰心感受到了人的確是“人生唯一可靠的避難所”。于是，對母愛的頌揚自然而然的就成了詩集的一大主旨。如果說，對母愛的贊美詩一種深重的流露，那么對童年的歌頌則是另一種心情的獨白。畢竟，繁星純水中的作品大都由冰心二十歲前寫的。那時候，不能說已經完全脫離了兒時的夢想，一種新近萌發的對新生物的崇高于自信便在詩中潛滋暗長。讓人讀后對生民的柔弱或頑強都有一攬天余。于是，在真切中感受到了活力。“我從不稱自己是詩人”，也許正是這一點，才使讀者在盡情領略文學的樂趣時，有不拘謹的向讓思想重新達到一個高度的原因之一吧!
《繁星春水》閱讀心得體會范文4我是第一次看關于詩歌的名著。詩歌，在我眼里就是一種很無聊的文學，看這個簡直是浪費時間。可是，在這個寒假，我抱著完成任務的心態翻開這本書，當我深入讀進這本書時，最終看出所蘊含的哲理。
詩歌從古至今，是受人尊重的，因為詩歌是是隨著歷史的推移而沿襲下來的，我卻是個例外，。我很討厭詩歌，討厭他的雜亂，討厭它的深藏不漏。花時間去研究它的雜亂，還不如去坐著看一本刺激的小說。
不過，我要感謝冰心奶奶和學校的安排，是他們改變了我對詩歌的看法。我能從很多句子中感到冰心的詩歌的看法和吸引力：“青年人和!為這后來的回憶;小心著意地描你的圖。”這是什么意思?這所蘊含的哲理是把握現在，創造未來。這哲理是多么深刻呀。
我對此上了癮，我開始研究他們，從中得出結論。每得出一個，我會興奮好一陣子的。比如這首詩：鏡子——對面照著，反而覺得不自然，不如反轉過去。哲理是這樣的：一種思維方式，當你使用他時弄不清楚的話，不如反過來想想。我越來越感到冰心的詩歌的哲理性，他是一個哲學家。
也許就是這本經典名著，改變了一個人的觀點，也正是這本經典的詩歌名著，才可以列入世界少年文學經典名著。
《繁星春水》閱讀心得體會范文5隨身帶著冰心的詩集——《繁星春水》，有空就拿出來讀讀。這本詩集后，我對冰心有了更進一層的了解。翻開書本，才發現這本書的序言也是那么精彩。序言中，介紹了冰心的一生。原來，冰心很小的時候，就顯露出她在文學寫作方面極高的天賦。
細細地品味著書中的每一首小詩，讓我融入到詩的美好世界中。在這些詩里，我讀到了偉大的母愛;幼稚的童真、純潔的友誼和自然。其中，寫母愛的那些詩最能引起我的共鳴。讀著，我不禁想起了自己母親對我愛，
這些愛都體現在學習、生活中的一些小事中，但這是由這些細碎的小事，體現出了母愛的偉大。由此，我更加珍惜母親對我愛。
還有一些詩寫的是童年，讀著這些詩，看著冰心的童年是多么的有趣與難忘，也讓我想起了自己的童年。我的童年一樣的難忘，有很多有趣的事情還記憶猶新。
在冰心出國后，就用詩來抒發自己對祖國故鄉的昔年之情。她的這份情意，也深深的感染了我。我作為一個離家住校上初中的人來，時常思念著家鄉、思念著我的父母，讀了這些詩，更觸動了我的思想之情。
我也通過大聲地朗讀這些詩來緩解自己的鄉愁。《繁星春水》給我帶來了很多情感，豐富了我的生活。
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鰣魚，古稱“魚”，體呈長橢圓形，較側扁而長，口大，鱗色如銀，腹部具棱鱗，春夏之交，溯江產卵，初入長江時，體內脂肪肥厚，肉質細嫩，味極鮮美。鰣魚富含蛋白質、不飽和脂肪酸及核黃素、硫胺素、尼克酸，營養極其豐富，素有“魚中之王”、“江南席珍”之美稱，被列為長江“三鮮”及我國名貴魚類之首。
鰣魚不僅是席上珍品，而且藥用價值頗高。祖國醫學認為，鰣魚肉味甘，性平，有強壯滋補、溫中益氣、暖中補虛、開胃醒脾、消熱解毒之功效。鰣魚烹飪方法獨特，別的魚鱗定要去掉，唯獨鰣魚的鱗脂肪和蛋白質含量多，味道鮮美，可一片一片地吮吸后吐出，最宜下酒。《日用本草》載：“凡食鰣魚，不可煎熬，宜以五味同竹筍、荻芽帶鱗蒸食為佳。”記得上世紀七八十年代的端午節前后，家里的餐桌上還能吃到清蒸鰣魚。在一只不太大的瓷盆中，一段銀白色的蒸鰣魚，上面蓋有三五片金華火腿、冬筍、香菇和二三根蔥段，滿屋飄逸著獨特的誘人香味，令人饞涎欲滴。其實，最好吃的還是鰣魚本身，條重1.5斤以上最佳，肉質細膩肥美，鮮嫩爽口。在我的印象中，當時鎮江城里網巾橋附近的五條街菜場水產柜上有鰣魚銷售，價格并不太貴，而且可分段零售，一般家庭都能買得起。后來，百姓餐桌上不見了鰣魚的蹤影，隨著鰣魚從市場上絕跡，連高檔賓館的酒席上也消失了。從此，人們難睹鰣魚的美麗風采。鰣魚只能存在人們的記憶里，年輕的朋友更是連見也沒有見過，不識鰣魚為何物了。
據考證，我國食用鰣魚的歷史已有兩千多年，早在東漢就已成為美味珍饈。東漢名士嚴光以難舍鰣魚美味為由，拒絕了光武帝劉秀入仕之召，使鰣魚譽滿天下。但鰣魚之名則始于宋代，寧原《食鑒本草》說：“鰣魚，年年初夏時則出，余月不復有也，故名。”原來鰣魚在初夏從海里溯江而上，到淡水里產卵，月余后又返回大海。我國南北各大河流中都有鰣魚，長江下游較多，尤以鎮江一帶鰣魚產量最多，最為肥美，因鎮江焦山附近小嶼環列，蟲藻糜集，為魚類提供了豐盛的餌料。早在明清時，鎮江產的鰣魚就被列為貢品。每到初夏，不少文人雅士便專程來鎮江品嘗鰣鮮。北宋詩人坡在焦山品嘗鰣魚時曾寫下贊美詩句：“芽姜紫醋炙銀魚，雪碗擎來二尺余。尚有桃花春氣在，此中風味勝莼鱸。”詩中提到的銀魚，即長江鰣魚。但鰣魚最為嬌嫩，據說捕魚人一旦觸及鰣魚的鱗片，魚就不動了，坡稱之“惜鱗魚”。 加上鰣魚在淡水產卵期極短，離水即死，世人難得一窺其雍容華貴的鮮活美貌，所以得人喜歡，受人珍視。王安石詩云“鰣魚出網蔽江渚”， 可見北宋時鰣魚產量尚高，捕魚業也很興旺。
到了明代，長江鰣魚成為進獻皇帝的貢品，于是身價陡增。馮時可《雨航雜錄》云：“鰣魚首夏以時至而名，本朝甚貴之。”李時珍《本草綱目》載：“鰣出江東，今江中皆有，而江東獨盛，故應天府以充御貢。”但在當時條件下，從南京到北京三千里路程，靠馬匹和船只運輸，要求鰣魚不變質是不可能的。所以沈德符在《萬歷野獲編 •南京貢船》條中說：貢船自五月十五日開船，七月初一到達北京供御膳，其魚皆臭穢不堪。御廚們洗凈后用雞、豬肉、筍等雜燴，以亂其氣，供皇帝品嘗，實不堪下箸。有一個當權大太監出差到江南，要吃鰣魚，廚師告訴他每天菜肴中都有這道菜。太監不信，親自到廚房查驗后才驚訝道：“這魚，樣子雖像鰣魚，為什么吃起來沒有一股異味？”聞者捧腹。
沈德符這段敘述很真實，歷時一個半月到京城，鰣魚哪能不臭？而皇帝、后妃和當權太監們吃慣了，久而不聞其臭，反而對新鮮鰣魚產生懷疑，故而鬧出笑話了。
入清以后，長江鰣魚進貢規模更大，康熙年間鰣魚已被列為“滿漢全席” 中的重要菜肴。但皇帝知道臭鰣魚不好吃，于是便在南京應天府設置專門的冰窖，每三十里設一站，白天懸旗，夜晚懸燈，三千里路要求三日之內運到，保證魚質鮮美，這就給漁民和運夫帶來了莫大的災難。清代，鎮江焦山鰣魚欽定為納貢的貢品，鰣魚出網，在府衙監督下細選冰鎮裝匣，送魚人便由西津古渡登船過江，從瓜州經旱道馬不停蹄送往京城。沈名蓀有一首《進鮮行》寫道：“江南四月桃花水，鰣魚腥風滿江起。朱書檄下如火催，郡縣紛紛捉漁子。大網小網載滿船，官吏未飽民受鞭。百千中選能幾尾，每尾匣裝銀色鉛。濃油潑冰養貯好，臣某恭封馳上道。鉦聲遠來塵飛揚，行人驚避下道旁。縣官騎馬鞠躬立，打疊蛋酒供冰湯。三千里路不三日，知斃幾人馬幾匹。馬傷人死何足論，只求好魚呈至尊。”（原注云：進鰣魚，人不得食飯，以生雞卵和酒飯充饑，冰浸梅湯以解渴。）
原來一個半月的行程，改為三天不到運到北京，這真是叫人疲于奔命。終于有大臣余孔瑞上疏請停供鰣魚。接著，山東按察司參議張能麟也上疏痛陳鰣貢之害。這樣，康熙十年（公元1671年）才“奉旨永免進貢”， 使歷時二百余年的鰣貢至此宣告結束。紅樓夢作者曹雪芹的祖父曹寅，當年曾是督運鰣魚去北京皇宮的貢使，卸任十年后寫過一首《鰣魚》詩：“手攬千絲一笑容，夜潮曾識上魚風。涔涔江南熟梅子，黯黯青山啼郭公。三月齏鹽無次第，五湖蝦菜例雷同。尋常家食隨時節，多半含桃注頰紅。”附注云：“鰣初至者名頭膘，次名櫻桃紅。予向充貢使，今停罷十年矣。”鰣魚雖停貢，但作為美饌和禮品仍受官商大戶們寵愛。舊時，鎮江一帶有“鰣魚不過端午” 之說，因端午節前是食用鰣魚的最佳時節，每逢江鰣初出時，親友間皆以鰣魚相饋。嫁女娶媳之家，都用鰣魚饗客，成為習俗。
現在，交通便捷，又有冷藏設備，各種江鮮、海鮮四時皆可吃到。但遺憾的是，鰣魚資源幾乎絕跡。有一份統計資料告訴我們，20世紀70年代，長江鰣魚年平均產量約150萬公斤，1974年曾達到157.5萬公斤；80年代逐年下降，到1986年降至1.2萬公斤。1996年至1998年鄱陽湖歷時三年捕撈均一無所獲，以至于懸賞2000元1公斤也毫無結果。這幾年，鎮江一帶江中也見不到鰣魚的蹤影，長江鰣魚資源已瀕臨滅絕！1988年，鰣魚已被列入國家重點保護野生動物名錄中一級保護物種，并列入中國瀕危動物紅皮書。
是什么原因使江鮮鰣魚慘遭如此厄運？漁業專家們認為：一是生態環境被人為破壞，如有些地方建成水壩后，鰣魚產卵場的流速、水溫、水位改變，影響鰣魚的正常繁殖；二是長江流域沿岸工業廢水、生活污水造成長江水質污染，使鰣魚的生存空間喪失殆盡；三是受商業利潤的驅使，狂撈濫捕，促使鰣魚數量減少，也促使他們近親繁殖，降低了生存能力；四是漁業科研保護滯后，科研管理經費短缺，這也是造成鰣魚危機的一個重要原因。
挽救鰣魚這一瀕臨絕跡的珍貴魚種，需要全社會長期不懈地努力，標本兼治，既要保護更要發展。要科學養殖鰣魚，逐步改良鰣魚品種，使它生長得更多、更快、更好、適應性更強，如此逐年增加產量，最終才能使普通百姓都能吃到銀鱗細骨的鰣魚。
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）16-0097-02
名言警句主要是指人們普遍熟悉的成語、俗語、諺語、格言、詩詞等。名言警句是人們在實踐中的經驗教訓的提煉和總結，是歷史文化精華的積淀，對后人有重要的教育指導意義和警戒作用。中學語文課文中的名言警句，有利于學生正確對待學習、生活、成長過程中出現的問題，培養健康、有益的興趣愛好，學會正確地做人和處事，對最終上活、上好語文課作用較大。筆者就中學課文中名言警句分析如下：
一、概括精煉、回味無窮
名言警句是新教材的一大“亮點”。它不僅反映了教材在結構體系、語言文字、版式設計等方面求實、求活、求新的探索，更體現了教材著眼于提高學生的閱讀和能力，引導學生主動思考、積極探究的特點。朱自清的《春》中有：“一年之際在于春。”這句話是我國勞動人民在千百年的生產實踐中總結出來的一條經驗，它強調了春在一年四季中所占的重要位置。古今中外許多文人墨客對春的贊美詩更是比比皆是。朱自清歌頌了春的創造力，強調春的寶貴。“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。”（《陋室銘》）運用了類比的手法，即開篇以山水起興，引入正題，既顯得出手不凡，也為以后的陋室歌頌功德埋下了伏筆。“己所不欲，勿施于人。”（《論語》）“海內存知己，天涯若比鄰。”（王勃）“會當凌絕頂，一覽眾山小。”（杜甫）“江山代有才人出，各領數百年。”（趙翼）這些名言警句無不概括精煉、讓人回味無窮。因此，教師應充分認識名言警句作為一種引導、激活、推動教學的手段，發揮其釋疑解惑、點撥誘導、強化聯系、深化認識的功能，并通過各種方法和途徑充分發揮其作用。
二、形象深刻、導之以行
“人最寶貴的是生命。生命對每個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事的時候，不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞愧；在臨死的時候，他能夠說：‘我的整個生命和全部精力都獻給了世界上最壯麗的事業――為人類解放而進行的斗爭。’”站在埋葬著瓦莉亞和同志們的墓地前，保爾緩緩摘下帽子，默默地懷念，默默地離開……這是奧斯特洛夫斯基著名小說《鋼鐵是怎樣煉成的》中發人深省的一幕。面對這一幕，無數的讀者都在不約而同地思考著這樣一個問題――生命如何才能更有意義？保爾用其一生的奮斗告訴我們――把自己百煉成鋼，成為祖國革命、建設的棟梁。那么，鋼鐵又是怎樣煉成的？從此后，保爾不論在戰爭中，還是在工作中，布爾什維克主義信念從來沒有改變，直到生命的結束。這就是我們可愛的主人公――保爾?柯察金，他和匈牙利詩人裴多菲的“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋”（《自由與愛情》）有異曲同工之妙。德國教育家第斯多惠曾指出：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”“千里之行，始于足下。”（老子）“天時不如地利，地利不如人和。”（《孟子》）“老驥伏櫪，志在千里。”（曹操）“鞠躬盡瘁，死而后已。”（諸葛亮《后出師表》）“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”（岑參）“知識就是力量。”（培根）因而抓住名言警句，就可以激發學生的求知欲望和好奇心。我們要充分利用現有的課程資源，利用課本現有的名言警句，讓學生寫體會、寫小論文，討論，辯論，以增強感受；在實踐中把它們作為人生信條和座右銘，用以指導自己的實際行動。此外，鼓勵他們平時多收集，多交流，共同鑒賞，以發揮群體效應，體現語文課的人文導向作用。
三、潛移默化、啟迪思想
第斯多惠說過：“任何真正的教學不僅是提供知識，而是予學生以教育。”“我提醒自己，不想著遠在下面的巖石，而要著眼前那最初的一小步，走了這一步再走下一步，直到抵達我所要到的地方。”（《走一步，再走一步》）本句是全文的主旨句，含義深刻，啟迪人的思想，這句話，是告訴大家，做任何事情，只要選準目標，就不要瞻前顧后，只要腳踏實地，一步一個腳印地走下去，最終就會達到這個目標的。天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。（清?彭端淑《為學》）做任何事情，有了明確的目標，還需通過主觀努力才能實現，“為學”也是如此。名言警句瑯瑯上口，簡約而有力量，經常誦讀潛移默化，能啟迪人的思想。例如：“溫故而知新，可以為師矣。”（《論語》）“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈。”（孟子）“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”“讀書破萬卷，下筆如有神。”（杜甫）“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”（李白）“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”（李商隱）“我亦無他，惟手熟爾。”（宋?歐陽修《賣油翁》）“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層。”（王安石）“但愿人長久，千里共蟬娟。”（蘇軾）因此，名言警句的運用，應注意課堂上的正面導向作用，做到既有利于學生掌握知識和技能，又有利于學生提高思想覺悟，培養良好的行為習慣。
四、升華主題、畫龍點睛
“花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是永無止境的。”花和人都會遇到各種各樣的不幸，指的是人生不可能一帆風順，總會有風雨。但是生命的長河是永無止境的，指的是盡管人生有著諸多苦難和挫折，但要心存希望，明天會更美好。生命不息，永不放棄。前面半句講的是人生際遇，后面是頌揚生命堅韌之美。有些名言警句本身是課本內容演繹、歸納、解釋、論證的結果，當然可以作為相關內容的主題；而且這種概括自然有力，言簡意賅，能起到畫龍點睛的教學效果，能使學生更深刻地懂得人生哲理。“得道者多助，失道者寡助。”（《孟子》）“少壯不努力，老大徒傷悲。”（漢樂府《長歌行》）“誰言寸草心，報得三春暉。”（盂郊）“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。”（范仲淹）“莫等閑，白了少年頭，空悲切！”（岳飛）“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”（文天祥）“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。”（龔自珍）這些名言警句都是升華主題，起到了畫龍點睛的作用。
“警句如蜂，形體短小，而又有蜜有刺”（麥雪蘿語）。名言警句是古今中外前人立身處世的生活經驗總結，它是思想智慧的結晶，是對旁人和后代的忠告。它經過了時間的篩選，精彩、凝練，富有哲理，耐人尋味，發人深省。
【關鍵詞】中世紀 基督教音樂 宗教 信仰
信，信奉。仰，仰慕。信仰一詞，常指代超脫于現實的，例如“神”；或者依附到一定的精神載體——國家、宗教等之上，對人們的價值觀、生存目的有著巨大的影響作用。信仰是通過人的大腦所激發出的一種情緒，是人們靈魂深處情感的聚集，它能夠震撼心靈，表現出人們對愛和美好未來的追求與渴望。
一、基督教與基督教音樂的形成與發展
基督教產生于公元1—2世紀，最早流傳于小亞細亞的下層猶太人中間，由于它迎合了當時人們希望獲求永生的愿望，因而雖然開始曾經遭到鎮壓，但后來不僅由地下秘密組織迅速轉為地上公開活動，還得到廣泛的傳播。在這種不可抑制的情況下，公元313年，羅馬帝國的皇帝君士坦丁一世頒布米蘭赦令，宣布基督教為合法宗教，從此基督教成為西方社會文化發展的精神基礎。公元325年，君士坦丁一世定基督教為國教，建立了宏偉壯麗的教堂，并制定了一套禮拜儀式，從此這個誕生于猶太民族地域的與音樂有著密切關系的宗教，在歐洲逐漸占據人們的精神統治地位。
教會禮拜音樂活動主宰著中世紀的大部分時期。教會把音樂當作傳播信仰的工具，使音樂成為禮拜儀式的重要組成部分。
公元590年，羅馬發生鼠疫，教皇染病猝死。眾信徒把副主祭格里高利推上教皇的寶座，號稱格里高利一世。他勵精圖治，在鞏固羅馬教會的內政與外交上做出了卓越貢獻。格里高利為了宗教利益，銳意改革教會的儀式音樂，于公元599年下令收集東西方教會的一切圣歌（如儀式歌曲、贊美歌等），經他擬定、編選、整理成一冊《唱經歌集》，并對調式及用法加以規定，以供一年四季的宗教儀式中演唱統一的圣歌之用。格里高利圣詠的形成與教會發展關系密切，教會初期的文化成分很復雜，有猶太、羅馬、希臘等各地的人加入教會，他們有各自的音樂，在各地的宗教儀式中，使用的圣詠各異。不同地區的基督教形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。當時西部歐洲流行的圣詠音樂、敘利亞的對唱或答唱式歌曲形式、拜占庭的宗教贊美詩、亞美尼亞的儀式音樂贊美歌以及巴勒斯坦的猶太人音樂都對后來的基督教音樂產生影響。在格里高利之前，在教會初期已經有一些力圖使圣樂統一的工作，但是直到格里高利教皇一世于8、9世紀才最終基本完成。它以羅馬教義為基礎，融合了高盧地區的禮儀因素，最后逐漸影響到歐洲其他地區的圣詠，成為羅馬天主教圣詠禮儀的統一規范和最高權威。
二、基督教音樂的影響
從宗教產生起，基督教音樂就彰顯出其在宗教中的重要地位。它占據著許多人的內心，同時也影響了眾多藝術家的世界觀和價值觀。在中世紀，教會音樂特有的音節、曲風得以廣泛流傳，使基督教音樂不斷發展，并深刻影響了西方音樂的理論研究和發展軌跡。格里高利圣詠的獨特旋律不僅存留于本該存在的中世紀西方音樂家的作品中，以至于在許多后世的作曲家的作品中亦能探尋到它的蹤跡。巴洛克時代的兩位音樂大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和亨德爾都是復調音樂的大師，在他們的作品中都可以輕而易舉地找到宗教的影子：巴赫在萊比錫生活期間不停地辛勤工作，每個星期天（主日）都要提供一首新的清唱劇，不曾間斷；在復活節演出的巴赫的《受難曲》是根據《圣經》的《福音書》寫成，內容描述耶穌被釘在十字架受難的故事；在其創作的彌撒的“信仰”分曲中，更能找到以格里高利圣詠曲調構成的主題；亨德爾最著名的清唱劇《彌賽亞》，“彌賽亞”是希伯來語，原意是“被澆圣油者”，也是“救世主”的意思，它的內容是哲理性的，中心思想是擺脫苦難、追求永恒的幸福。作品以《圣經》和英國國教祈禱書的詩篇為基礎，共有序曲、詠嘆調、重唱、合唱、間奏等57首分曲。采用《圣經》中一段表述上帝派耶穌來拯救人類的詞句，作曲家將這些唱詞劃分為三大部分——“預言與完成”“受難與得勝”“復活與光明”，第一部分講述了救世主即將來臨的預言和耶穌的誕生；第二部分講述耶穌傳道和受難；第三部分講述耶穌復活以及人們對他的贊頌，這是亨德爾完全表現宗教內容作品中最出色的一部。
此外，在西方的許多音樂作品中總是或多或少地采用一些基督教音樂的元素加以發展而成的作品。古典主義時期的音樂大師海頓創作的清唱劇《創世紀》，取材于彌爾頓的《失樂園》的第二章，敘述了“上帝創造世界”以及亞當、夏娃的故事。莫扎特的交響曲終曲主題中曾融入了格里高利圣詠的音樂動機；而被認為是樂圣貝多芬最偉大作品的《D大調莊嚴彌撒》，具有宗教的外形框架，在虔誠、獲得超脫平靜與歡欣之中滲透著強烈的戲劇性，光輝燦爛是這部作品的特點。《莊嚴彌撒》按照五段的傳統常規格式（慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經和羔羊經）表現出強烈的宗教情緒。浪漫主義時期，基督教音樂在“歌曲之王” 舒伯特的《圣母頌》中抒發了對真善美的向往，“鋼琴之王”李斯特是虔誠的天主教徒，羅西尼的后半生僅創作了《圣母悼歌》和《小莊嚴彌撒曲》兩部作品，均為基督教音樂，意大利作曲家威爾第創作了《安魂彌撒曲》。進入20世紀后，如拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》以及許多流傳至今的樂曲都能找到由格列高利圣詠擴展而成的印記。
三、基督教音樂與的關系
音樂對基督教信仰有重要的影響。即使物質生活再豐富，人的生活如果找不到精神寄托，仍會覺得索然無味，缺乏信仰的人容易迷失方向，而一個民族如果缺乏信仰，國家發展的力量就難以恒久。信仰是人類的一種基本情緒，是人們的靈魂主導，它看不見，摸不著，往往超脫于現實。信仰是人類情緒激發的無限的渴望的凝結，而民族意識、宗教情結則由人們的信仰所發展、衍生出一種新的文化——國家文化、宗教文化。不過，宗教文化并非信仰的組成部分，而是信仰的一種表現形式，世界上迥異的宗教文化實際上就是不同的信仰文化，且風格迥異、各具特色與主張。
（一）基督教音樂歌詞對的影響
基督教音樂的歌詞提倡人人平等、平和、真誠，以寬容的態度對待別人，熱愛祖國、遵紀守法，服從領導，倡導尊老愛幼、夫妻和睦、兄弟相親、友愛鄰里的美德。同時要求人類要觀摩自然、摸索自然規律，合理地開發、利用自然，保護生態平衡。這是一種道德觀念培植，讓人們能正確地面對人生選擇，也成為人們的思想基礎和精神支柱。歌詞往往帶有故事情節和角色的分配。不同之處在于：歌唱者并不重視聽覺上的美感或俗樂的夸張，放松自我，整個歌曲沒有修飾小節線或拍子記號、節拍，沒有夸張的表情和動作，沒有舞臺背景和燈光，一切都是平凡，但又是神圣和空靈的，給人感覺平靜、真實，更貼近生活。
（二）基督教音樂的曲調對的影響
基督教的歌詞大多來源于《圣經》，給人一種超脫、寧靜之感，無任何欲念。讓聆聽者的心靈和靈魂得以平靜，充滿神秘感，能抓住歌曲所倡導的思想的真諦，特別是強調不主張使用樂器伴奏（中世紀在教堂中唯一被準許使用的樂器是管風琴），完全以人聲音域的旋律為基調，無雜欲和刻意的夸張，全面而深邃地表達了宗教的感情，同時也讓人并非為悅耳去欣賞，而是純粹為宗教禮儀所創作。它有如一股清泉，浸潤著人們的心靈，歷久彌新，感人肺腑。正如人們對信仰缺失的理解，有物質原因，也有意識原因，但是基督教音樂用其鏗鏘有力的誓言、質樸無華的字句，詮釋著人的意志、堅如磐石的信仰是一種靈魂式的愛、關愛，是人類的一種最基本的情緒，是人們進行價值判斷、道德行為、目標理想的基準。
（三）基督教音樂的唱腔對的影響
基督教音樂是一種超越了人現實經驗世界的一種實用音樂，是人內心深處流淌出來的信仰，所以它的唱腔特色體現的不僅僅是追求悅耳動聽、重視聽覺上的美感，是推崇單一旋律線的、以純人聲演唱為主，不使用變化音和裝飾音，或俗樂的夸張演唱，創造出一種莊嚴、肅穆的氣氛和通往心靈的呼喚。通常人們在不同的心態下，聽到這些沒有任何修飾的唱腔，心情能夠在瞬間平靜下來，仿若置身于更加寬廣和純凈的世界。
基督教音樂通俗易懂，往往帶有濃厚的宗教色彩和對生活憧憬的感悟，對于人的世界觀和人生觀起到了巨大的作用，也使聽眾從中汲取了對生活的理解和生存情愫。當基督教音樂成為一個文化背景，極大地影響了人們的主流價值理念與行為時，更多的人對基督教音樂有了深層面的理解，它同時已成為歷代作曲家汲取音樂素材的沃土和音樂創作靈感的源泉。這說明，基督教音樂在西方音樂發展的歷史中，有極其重要的作用，并有著頑強的藝術生命力。
電影在銀幕上兀自地放著，臺下稀稀拉拉坐著5位觀眾。從電影開始前的導演見面會，到整部電影結束，一直就這5位觀眾。
這是2008年11月的某天晚上，甘小二的電影《舉自塵土》在中山大學放映時的情形。
組織這次放映活動的中山大學某社團學生，對于僅有5個觀眾，不停地跟甘小二解釋：同學們這周末要考公務員，都在緊張復習；也因為下午大家都去燒烤了，太累了。
甘小二也不斷地安慰道：沒有關系，真的沒關系，我可以理解，我真的毫不介意。看著學生著急，遠比只有5個觀眾，更讓他著急。更準確地說，只有5個觀眾這事，絲毫不能讓他著急。
“去年在中大的放映活動，就滿場了。我們之前在鄭州的一家書店里放映，也來了100多人。在電影拍攝地的河南鄉村，來五六百觀眾是很普遍的。無論如何，我反對組織和強迫觀眾去看某場電影。”
以后的兩周里，甘小二一直忙于“第一屆華美學生影像展”。這個為內地香港高校學生，及少量獨立電影人的影像作品籌劃的展覽，讓甘小二有時一天只能睡2、3個小時。
記者前去采訪的這天下午，影像展上一位香港理工大學學生的電影放映時，來了不到10位觀眾。甘小二坐在臺下，玩笑般地跟這位學生導演講述自己前幾天在中山大學遇到的境況。
為什么拍攝基督教題材電影
我個人的生命轉變，是1997年春天，我父親彌留之際。我從北京趕回家鄉縣醫院，他剛剛從持續幾天的肝昏迷中醒來，思維清晰。天氣轉暖，病房里進了一只蒼蠅，我哥去趕它，父親還指了指窗戶，意思是打開窗戶它就可以飛走。肝癌晚期，腹水，腎衰竭，時常的劇痛折磨著他。母親給他唱詩，他還試圖讓頭離開枕頭，以示唱詩時對神的敬畏，但已經沒有任何體力。
他得肝病已經17年了，1982年的食管血管大出血就險些喪命。這些年間，母親從來沒有放棄過。那晚，母親似乎絕望了，為父親做禱告說：“慈愛的天父，要是他在人世間的使命已經完成，就請你把他帶走吧，我把他交托給你了。”那一刻，我感到強烈的震動。這些話語是如此善解人意，如此愛意溫厚，如此富于關懷。這些話語固然不是我們老祖宗留傳下來的，但重要的是話語里對于人、對于生命的體貼，我在之前接觸的所有中國文化里都沒有遇到過。
1997年我父親病逝。追思禮拜上，來了一群弟兄姊妹。他們什么都不說，排著隊整整齊齊地，在一個指揮帶領下唱贊美詩，唱完就走。我當時覺得很好，因為他們傳遞給所有人一個信息：肉身死亡并不是生命的終點。這和之前我對死亡的認識大不相同。當時基督教在中國電影里仍然沒有正面出現過，我自己也沒有特別成形的想法。
1999年我的婚禮就是在電影《舉自塵土》里這個教堂舉行的，我母親在這間教堂服侍。穿軍裝的詩班姊妹在村口等待接花車，敲鑼打鼓穿街過巷，同我們通常見到的結婚差不多，但姊妹們在花車前面走還是挺吸引人的。當時我在北京電影學院的幾個同學都在場，可惜沒有機器。大家都說，這個婚禮要是拍個紀錄片就好了。紀錄片錯過了，就想在劇情片里可以補上。只是我們安排的場面，總是不會有紀錄片那么熱鬧，那么有氣氛。2005年冬天，我們拍攝《舉自塵土》的時候，我和當地教會的負責人商量，不知組織500個群眾演員有沒有問題。“1000人都行！”當地基督徒超過人口比例的15％，的確不是問題。
2000年春天，我從廣州去父親家鄉民權縣，參加他的三周年祭奠。當地的習俗是三周年和下葬一樣隆重，我媽媽騎自行車到處走，請了一個教會的詩班來唱詩，他們還帶來了他們的舞蹈，以及福音小戲劇。那個墓地坐落在我堂兄承包的蘋果園，很漂亮。透過果樹的枝條，我站在一邊聽傳道人講道：“要是你們相信耶穌，你們的祖先就是亞當和夏娃；要是你們相信達爾文進化論，你們的祖先就是猴子！”我在想，多么好的電影題材啊！
成立《第七封印》不是致敬
就是這些我家庭、我個人的經歷，構成了《舉自塵土》里面的宗教敘事。也是這些，讓我想拍基督教題材的電影，而且拍七部。
2000年，我和幾個朋友在廣州成立了第七封印電影作業坊。這個名字容易讓人聯想到瑞典導演英格瑪•伯格曼的電影《第七封印》（1956）。曾有人問我，使用第七封印作為自己的創作小組的名字，是否在向伯格曼致敬。我是如此喜愛伯格曼，但致敬卻不是以這樣的方式。《第七封印》也不是我最喜愛的伯格曼電影。把創作團隊命名為“第七封印”，是因為我們要拍攝七部劇情片，全部有著明確的宗教元素，記錄當今中國人的精神生活，構成一個七封印系列。我把它看作是自己生命接受審判的過程。
七封印系列是我給自己畢生的創作任務。影評人王書亞評論說：“直到近年甘小二的《山清水秀》、《舉自塵土》，漢語電影才有了自己的救贖母題。”我知道自己在拍沒有出現過的中國電影，我的影片記錄了基督教在中國的狀況，和中國人的精神生活。這個劇情片系列都不是福音性質的，它們一定程度上是部分中國人（8000萬基督徒）的精神史，以及我自己的生命體驗。
在中國，小武不看《小武》
對電影來說，尤其獨立電影，錢總是剛性的問題。
2002年，我攢了一筆錢，覺得差不多夠拍手頭已寫好劇本的《山清水秀》，就開拍了。也有兩個朋友的錢投進來，大家想一起做些事情。后來有另一個朋友看了我寫的劇本，覺得可以投入一萬塊錢。這部影片前后花費在8萬塊左右，對于我的收入水準來說，已經是個天文數字。
拍第二部劇情片《舉自塵土》時，因為有了《山清水秀》獲得的關注，專門資助發展中國家電影制作的HBF基金給了大約是成本的四分之一的前期劇本支持。這對于我們啟動影片不可或缺。
獨立電影的資金回收很困難，除非影片非常出色，成本足夠低，一般都談不上回收。正如一個朋友說的：“要是當成是投資的話，我能給你錢嗎？”大家只是覺得這劇本值得拍。只要投資在一個可以承受的范圍內，不會那么在意。這是大家都明白的。
我應該感謝我的母親和我的妻子，在經濟上，她們盡了最大的努力來幫助我，不讓我負擔家庭的花費。她們認為我做的事情是有意義的。
錢雖是問題，卻不是全部的問題。2003年釜山國際電影節上，有觀眾問我最大的困難是什么。我說：是內在的力量。現在我仍然堅持這一點。
《山清水秀》涉及到賣血得艾滋病的社會問題，這個問題直到影片完成一年后，就是非典之后，媒體才開始有了一些公開報道。
但最主要的還是擔心聯系著整部影片的基督教人神關系。影評人張亞璇說：“這是一部有神論者的電影，在這一點上，它違逆了中國電影的普遍性質。”中國電影也沒有立法，這種情況下，正如法斯賓德說的，電影審查制度其實存在于電影人的想象中。
我不認為我的兩部基督題材的電影可以通過電影局的審查，所以，也從未拿去電影局審查，不想浪費有限的時間、金錢和精力。
不審查，就意味著不能在內地發行，院線、廣播、音像都不行，這個國家的大多數人看不到你的電影。
我有一個強烈的感受，就是小武不看《小武》。這意味著，這部名傳天下的影片沒有到達它真正關心的人那里，好可惜。
我也聽到一些嘲諷，說獨立電影自編、自導、自演、自看。
我覺得，解決這個問題最好的辦法，就是獨立電影作者帶著電影自放。
我拍電影，因為“在茲，念茲”
2007年暑假，我帶領幾個學生去河南農村教堂巡回放映《舉自塵土》，同時我做出一個紀錄片《教堂電影院》。《舉自塵土》的監制、主演張獻民是北京電影學院的教授，前來和農民基督徒一起看電影，討論電影。我覺得這個比在電影節、高校放映，更有意義。
農民多數看兩種影像，一種是大片，一種是電視節目。他們是第一次接觸中國獨立電影。我家鄉一位姊妹看了兩遍，覺得第二遍看有完全不同的感受。她責備自己第一次看后向我提出的那些意見，“影片音樂少、臺詞少，信徒禱告少、唱詩少”等等。最后，她鼓勵我說：“哪怕你的電影只有一個觀眾，上會紀念你的勞苦。”
但此間，也非完全順利。
關鍵詞：閱讀教學 素讀 合作學習 有效提問
現今的閱讀方式諸如社會發展一般，是快餐式的閱讀時代。漫畫，廣告，電影充斥著我們的生活，純文學的書籍備受冷落。學生不會閱讀，沒有養成良好的閱讀習慣。這和我們現在的語文課堂教學有很大關系。張志公先生曾說：“閱讀不僅是學習和繼承前人或他人的知識。它還將影響到人類社會現實的未來生產，生活和科學技術發展。”①道出了語文閱讀教學的重要性和改革的迫切性。
新課標中對閱讀鑒賞重要性的解讀涉獵很多。首先是對閱讀鑒賞性質的定義：“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想，藝術魅力，發展想象力和審美力。在閱讀中，體味大自然和人生的多姿多彩，激發熱愛生活，珍愛自然的感受，感受藝術和科學中的美，提升閱讀境界，通過閱讀和鑒賞陶冶性情，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修養。”②可見，閱讀教學的承載作用是極大的。下面筆者就此談談看法。
一.精致簡短的導入
行為主義認為學習的實質就是通過條件作用，形成刺激和反應之間的聯結的過程，從而形成習慣，要教師在授課的第一部分就要對學生的興趣進行強化，使其產生積極反應。下面是同課異構教學《蠻子大媽》中兩段不同的導入。
1.同學們，大家好。今天我們要學習的是短篇小說巨匠莫泊桑寫的《蠻子大媽》，講述的是平淡無奇的普通人由于戰爭而導致了的性格的裂變，從而干出了驚人壯舉。下面我們就一起欣賞這篇小說。
2.他是世界短篇小說巨匠。他只活了43歲，就英年早逝。他在短暫的生命里，共寫了36部長篇，350多篇中短篇。他是我們中學語文所選作品最多的外國作家。世界文豪屠格涅夫認為他是19世紀末法國文壇上最卓越的天才。托爾斯泰認為他的小說具有“形式的美感”和鮮明的愛憎。左拉，偉大的左拉，用一個偉大的病句來表達對他的崇敬。他的作品“無限的，豐富多彩，無不精彩絕妙，令人嘆為觀止”。甚至連偉大的革命導師恩格斯也不例外，對于他，我們應該脫帽致敬。他就是法國一代文豪――莫泊桑。
從這兩個教學導入設計來看。第一個是常規導入，導入中介紹了作家，作品及故事梗概，要素具備卻平淡普通。第二個王老師先用三個排比句介紹了作者的生命，創作與作品。接著又用屠格涅夫，托爾斯泰，左拉，恩格斯對他的評價層層深入，卻不點出作者是誰，這樣學生的好奇心與興趣被激發。我們看到的第二個教案的設計者具有扎實的文學素養和巧妙的設計。
二.傳統閱讀的回歸――素讀
素讀，是日本人對我國古代私塾教學方法的定義，即不追求投入理解，只是將其反復誦讀，爛熟于心，強調以記憶學習為中心，反復朗讀。由此觀之，我們可以看到素讀法的幾個特點：不求甚解、反復朗讀、強調記憶。日本右腦開發專家七田真曾說：“這種不求理解，大量背誦的方法是培養天才的真實方法，也就是右腦教學法。猶太教育培養出很多諾貝爾獎獲得者，他們的教育就是以記憶學習為中心，強調反復朗讀。”③可見中國傳統的教學方法是有科學依據的。
中學語文新課標中要求學生具有獨立閱讀能力。對課文的內容和表達有自己的看法和疑問，這是新課標對傳統閱讀教學的回歸與繼承。現今語文課堂上也出現了變化即教師開始有意識地引導學生去讀課文，但流于形式，由于教學時間和教學內容的限制，教師并沒有給學生足夠多的時間去品味課文，理解課文，讀便起不到應有的作用。課堂上的學生只有在回答課文時才會出聲，因此，“素讀”在這個時機提出來是相當及時的。
三.有效組織――合作學習
教師有效的組織課堂教學是提高語文學習效率的關鍵。新課標中積極倡導自主、合作、探究的學習方式，積極培養學生的探究能力和思維能力。合作學習作為先進的教學理念和有效的組織形式在中學語文課堂得到廣泛運用。但現今的語文課堂，“偽合作”現象屢見不鮮，教師組織學生組成四到六人的學習小組進行討論，但在很短的時間內便要求學生停止討論或學生討論時，教師并沒有給各小組進行有效的指導，教師不能及時的掌握學生的討論動態，甚至有的學生討論明顯偏離主題。合作學習變成了亂哄哄的討論，合作學習的意思蕩然無存，形成這種“偽合作”的原因筆者認為有以下幾點：（1）對合作學習的概念沒有準確理解。我國學者于20世紀九十年代對合作學習進行了準確的定義“整個教學系統中的動態因素都是教學活動不可或缺的人力資源，因而強調所有動態因素之間的共同互助合作，即師生互動合作，生生互動合作，師師互動合作。由此在課堂信息交流網絡上體現出縱橫交錯的多維立體特征。”④由此可以看到合作學習是以學習小組為基本組織形式，系統利用教學動態之間的互動來促進學習，以團體成績為標準，共同達到教學目標的活動。合作教學不僅強調生生合作，也強調師生合作，教師不是合作學習的局外人，而是參與者。（2）對合作教學形式的誤解。國外合作教學的形式多種多樣，因此教師在效仿的同時，只仿其形式，而未見其本質。目前國外的合作學習形式有切塊拼接、共學式、小組調查。盡管形式多樣，我們可以找出它們的共同之處即教師引導學生明確小組目標、學生明確個人責任、每位學生有均等成功的機會、小組與小組之間要展開競爭、4到6人的異質小組。由此我們不難看出現今我們合作學習的誤區，雖然我們有明確的合作目標，但小組異質與否、學生目標與個人責任明確與否、小組之間是否展開競爭。由此可知，我們中學語文課堂的合作學習與真正意義上的合作學習還有一段距離。
要改變這種偽合作的現狀。教師自身應當對合作學習的概念和特征進行準確界定，同時也應當具有創新意識，創造本土化的合作學習方式。一些一線教師也對合作教學進行了有效地探索。如江陰市璜土中學的徐偉老師創造的“非指導性”教學法范例。他在教授《荷花淀》時用了如下幾個步驟：學生自讀、教師引導、小組合作、成果共享等幾個重要步驟。整節課中學生們進行了積極主動的參與，我們可以發現徐老師這節課的一些特點即教師不是直接教學生學習而僅僅是促進學生學習，不難看出，徐老師的每一步都是緊湊的，相扣的，也是有充分地理論根據的。考夫卡在其動力“群體論”中提出“群體的本質就是導致群體成為一個動力群體的成員之間的相互依賴，在這個動力整體中，任何成員狀態的變化都會引起其他成員狀態的變化，成員之間的緊張的內在狀態能激勵群體達到共同的預期的目的。”⑤而教師如恰到好處的利用這樣一個動力群體，學生的學習興趣就會被激發，從而改變中國包括整個東亞教學中以追求效率和生產性的階梯型教學，建立以體驗快樂為主的登山型教學，讓學生徜徉在葡萄園中，享用葡萄，不久發酵，帶來恩惠，釀成香醇的葡萄園。
四.有效提問，學會與學生對話
在學生經過課前預習和反復對文本進行品讀后。教師通過對話與學生共同交流閱讀心得，往往一個創意的問題，可以激起學生思維的漣漪，使得生成的課堂更加精致。因此，怎樣提好問題便成為關鍵。
首先教師應避免提虛假問題。虛假問題包括高深問題和無效問題。無效問題就是學生自己解讀或者一目了然的問題。如在《老王》課文解讀中，提出“老王是幸運的還是不幸的？”在文本中作者反復強調老王的種種不幸，視力不好，家境慘淡。在文章的最后提出了“那是一個幸運者對不幸者的愧怍”，學生通過閱讀，老王是幸運的還是不幸的早已了然于心。而這個問題既浪費課堂時間又又不能激發學生的思考，因此為無效問題。而這個問題換個說法“那是一個幸運人對不幸者的愧怍，請思考老王的不幸體現在哪些方面？”這樣學生在整體感知文本后，對文本進行總結歸納，既訓練了學生的分析能力和整合能力，又可以幫助學生更深入的理解課文，感知老王生活之艱。而高深問題，是高于學生能力水平的問題，教師導入太深，學生的思維能力卻沒與達到教師預期的高度，形成學生與教師溝通的障礙。如在分析魯迅先生的《阿Q正傳》時，教師在文本開始便問：“阿Q精神形成的原因是什么？”學生苦死不得其解，那這個問題即便再有深度也是枉然。
其次，教師提問時應避免單一性，使學生思維不能擴展和發散。教師在提問題時盡量避免對立兩極性的詞匯出現。是與否、肯定與否定。這種簡單而框定學生思維的問題是要盡量避免的，而教師應該多提一些具有發散思維的問題。如在《警察與贊美詩》中，教師提出“你怎樣看待蘇比用故意犯罪的手段爭取到監獄過冬而不愿接受慈善機構的施舍的做法。你是怎樣看待蘇比‘靈魂的高傲’與‘好逸惡勞’的？這二者同時出現在蘇比身上矛盾嗎？”該提問既不脫離教材，而又可以使學生充分表達自己的看法，一舉兼得。
最后，教師提問時應避免模糊性，具有針對性。有針對性的文本可以解決文本中的教學難點，使教學環節得以繼續。在教師講述《故都的秋》時，將分析視角切入到怎樣選材上，問學生作者選取了哪些景物來描寫？為什么要選這些材料？學生通過小組合作總結出秋蟬，槐樹等景物。通過對描寫秋蟬等的句子和相關詞語進行分析，既而得出了郁達夫筆下的秋是有強烈的悲劇意識的。這樣不僅文章內容線索梳理清晰啦，學生又得出了文本所反映的思想感情。這樣的問題具有很大價值。于漪老師在總結自己關于提問的切入點時，提出了六個觀點（1）從難以理解的詞句上提問題。（2）從文章主旨上提問題。（3）從文章結構藝術上提問題。（4）從寫作目的上提問題。（5）從表達方式上提問題。（6）與其他文章做比較，從異同點上提問題。⑥雖然中學語文課本歷經改革。這些角度仍然值得我們借鑒。
有效的語文課堂不是一蹴而就的。需要教師在對文本進行反復品讀中進行有創意的文本解讀。在綜合考慮學情、教材等因素的基礎上，做少許預設，而更加注重生成，學會與學生對話，讓學生學會合作，學會對教學進行反思，讓學生的思維之花開遍課堂。
注 釋
①張志公.傳統語文教學初探[M].北京：教育科學出版社，2001：17-18.
②中華人民共和國教育部.普通高中語文課程標準[S].北京：人民教育出版社，2003.
③七田真.七田真照相訓練板-右腦瞬間記憶[M].北京：商務印書館，2001：20-22.
④劉玉靜.合作學習教學策[M].北京：教育科學出版社，2007：35-37.
⑤考夫卡.格式塔心理學原理[M].北京：北京師范大學出版社，2001：202-203.
[關鍵詞]基督教；西方音樂；格里高利圣詠；音樂形式；音樂創作
[作者簡介]胡水欣，襄樊學院音樂系理論教研室講師，湖北襄樊441003
[中圖分類號]J652．8
[文獻標識碼]A
[文章編號]1672―2728(2006)11―0178―03
世界上許多宗教都與音樂有關，基督教(天主教、新教、東正教)在所有的宗教中與音樂的關系更為密切。在漫長的兩千年人類文明史中，音樂(這里所指的是民間音樂和西方古典音樂或嚴肅音樂)與基督教互為“載體”，相互促進。基督教促進了音樂的發展，音樂更推動了基督教的發展。音樂與基督教的共同發展又都與社會的政治、經濟、文化密切相關。從基督教來說，沒有辦法將基督教與音樂分離開；從音樂來說，也沒有辦法將音樂中基督教成分分離出來。任何企圖把基督教與音樂分開，或將音樂中的基督教成分分開的做法都是不科學的，違反歷史的，不實事求是的。基督教音樂對西方音樂的發展起了非常巨大的推動作用。如目前全世界都在使用的五線譜，就是由基督教會多年逐漸發明、發展起來的。現在我們在音樂會上所聽到的“美聲唱法”也起源于基督教，是由帕勒斯待里那所打下的基礎。管風琴的制作與發展，甚至數字樂譜在亞洲的推廣和使用，都與基督教有密切的關系。
基督教是一個音樂的宗教，是一個歌唱的宗教。在相信上帝的希伯來民族中，幾千年前宗教就與音樂密切。早在幾千年前，基督教音樂就對人的一生中和人類社會各種遭遇起著鼓舞、歡樂，表示憂愁、安慰、激勵，追求正義、熱愛祖國、熱愛大自然、熱愛和平等作用。直到今日，基督教音樂仍在表達這些情感，歌頌和鼓舞人們，凈化心靈，陶冶感情，而且日益廣泛，形式大大的多樣、多變了。基督教至今仍對西方音樂有著巨大的影響，俄羅斯正教一千多年來是不用任何樂器于教堂中的。正教的無伴奏合唱則發展得非常充實。1988年在莫斯科舉行正教教會為紀念基督教傳人俄國1000周年的音樂會上，正教圣歌班演唱的無伴奏合唱其音域的寬廣，和聲的豐富，情感的充沛，效果的多變，仍可以算作今日“無伴奏合唱”的光輝范例。本文試圖從以下幾方面分析基督教對西方音樂發展的影響。
一、宗教音樂的源頭“格里高利圣詠”
格里高利圣詠是西方音樂發展的重要經典，其出現在6世紀，因羅馬教皇格里高利一世而得名。據說當時，各地教會音樂“南腔北調”雜亂而不成體統。為了統一各個國家不同的禮拜儀式和教會音樂，在公元6世紀末，羅馬教皇格里高利一世用了lO余年時光，耗費了大量精力將原有的各地教會的教儀歌曲、贊美歌等收集、整理，并篩選出了4600首以上的圣歌匯編成一本《交替圣歌集》，同時，對調式及用法加以規定，供天主教舉行宗教儀式使用。這種歌調流行上千年，至今仍作為彌撒禮儀音樂而通用于天主教會。格里高利圣詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關系，在記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格里高利圣詠，即使現代的調式音樂也是以格里高利圣詠的調式為基礎。
格里高利圣詠中那最富有特色的經典旋律不僅永久地存留在中世紀西方音樂家的作品里，而且還在后世的許多作曲家的音樂作品中頑強地跳動著。比如，我們熟知的巴赫、莫扎特等人的作品中都可以輕而易舉地找到格里高利圣詠的身影：巴赫在其b小調彌撒的“信仰”分曲中以格里高利圣詠的曲調作為主題；莫扎特在其41交響曲的終曲的主題中嵌進了格里高利圣詠的音樂動機；圣一桑的管風琴和鋼琴的《c小調第三交響曲》中靜靜地流淌著圣詠的血液；法國的柏遼茲在他的《幻想交響曲》末樂章和匈牙利作曲家李斯特的《死之舞》中以及俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的《第一交響曲》、帕格尼尼主題《狂想曲》等都閃爍著圣詠中的“憤怒的日子”。歷史上流傳至今的許多西方的音樂作品都或多或少地采用了格里高利圣詠擴展而成。這些足以說明“圣詠”在西方音樂發展史上的顯著地位和歷史功績，它已成為歷代作曲家汲取音樂營養的源頭活水。可以說，格里高利圣詠不僅是天主教會音樂生活的基本依據，而且也是西方音樂藝術發展的一個重要淵源。
二、宗教音樂的主要音樂形式
(一)清唱劇
清唱劇產生于16世紀末，亦稱“神劇”或“圣劇”，是一種大型聲樂套曲，雖然出現在世俗音樂迅速發展的文藝復興后期，但它的產生與內容均與基督教密切相關。清唱劇不僅僅是一種音樂的形式，而是承載著西方音樂世界的一種信念、一種傳統和一種難解的情愫。清唱劇的結構與歌劇的組成大致相同：有獨唱(宣敘調、詠嘆調)、重唱、合唱、序曲和其他器樂曲，也有故事情節和角色的分配。不同之處在于：清唱劇中演員不按角色化妝，只歌唱不表演，無舞臺布景，演唱者一直在舞臺上，沒有出入場和其他戲劇化的動作，整場演出始終不分幕，而只有章節之分，并有一名朗誦者，敘說情節。清唱劇最初以《圣經》故事為題材，使用拉丁文演唱，屬于真正的教會音樂。17世紀中葉開始的另一種清唱劇使用的是意大利文，取材比較自由，主要在音樂會上演唱，被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇，大都是后者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂，然而幾個世紀以來，大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。時至今日，許多作曲家還運用它來表現重大的歷史或現實題材。
(二)康塔塔
康塔塔的意思是“被唱的”，是由宣敘調、詠嘆調、二重唱和合唱等組成的聲樂套曲。17世紀初產生于意大利，多以《圣經》故事為題材，這種康塔塔與清唱劇頗為相似，只是規模較小。近現代作曲家常用這種體裁來表現重大的歷史或現實題材。每當西方處在大變革和精神力量上升的時期，康塔塔這種音樂形式就顯示其強大的藝術震撼力，成為了為崇高目的而吶喊的音樂利器。康塔塔與中國的“大合唱”相近，中國亦稱之為大合唱。
(三)眾贊歌
作為從中世紀通向巴洛克時代的過渡期，其重大事件就是馬丁?路德的宗教改革。宗教改革帶動了宗教音樂的變革。馬丁?路德將天主教的拉丁文贊美詩譯成德文，配以簡單易唱的旋律，并由德國音樂家瓦爾特等編成混聲四部合唱，形成“眾贊歌”這一群眾化的合唱音樂形式，并在1524年發表了《新德意志宗教歌曲集》，16世紀以后，作曲家常將眾贊歌加以改編，用管風琴伴奏，其器樂序奏
稱“眾贊歌前奏曲”。眾贊歌在德國宗教音樂中占有非常重要的地位，成為了德國音樂藝術大師們構筑音樂建筑的一方圣土，巴赫就以其為基礎，創作了很多康塔塔、清唱劇等；同時，羅馬教會為了對抗宗教改革，力圖更加強化圣詠在宗教音樂中的統治地位，之后，發展了織體更為復雜的多聲部圣詠，將這一體裁推向了一個高峰!尼德蘭城市文化的高度發展使宗教音樂的經文歌、彌撒曲等體裁更加復雜和完善，并形成了復調音樂的黃金時代，這也是宗教改革對西方音樂的一次震蕩。
這些音樂藝術形式為后世的西方藝術歌曲、無伴奏合唱、器樂體裁的發展和歌劇的產生都提供了極其豐厚的藝術實踐經驗。就是現在構建的音樂廳也是仿照教堂設計的，并且還花費巨資在音樂廳里修建龐大的管風琴，這都是基督教的遺風所致。
三、宗教音樂對西方著名作曲家創作的影響
基督教對西方音樂的影響還充分體現在基督教音樂思想和創作動機對西方著名音樂家的潛移默化的作用上。不同的音樂時代都有其杰出的代表人物，將基督教音樂創作納入自己創作歷程的重要階段，甚至將其作為終身創作的核心。
14世紀西方最重要的音樂家當推法國的詩人兼作曲家馬肖，馬肖青年時代曾受過神學教育，并領受了神父的職位。他的作品中基督教會音樂占有很大的比重，其中主要是經文歌和彌撒曲。馬肖創作的《圣母彌撒曲》就是14世紀最著名的一首教會音樂作品，這是特意為法國國王加冕而創作的一首四聲部合唱彌撒曲。
被譽為德國近代音樂之父的作曲大師巴赫，是巴洛克時期最偉大的音樂大師，也是最后一位把為教堂創作音樂視為最大藝術關懷的偉大天才。在他的創作中，教會音樂占有很重要的地位。作為虔誠的新教教徒的巴赫，對教會音樂的主要貢獻有：創作了5首彌撒曲，6首經文歌；為教會創作了5年內每周禮儀所用的康塔塔共計200首；又創作了大量的管風琴曲，其中有144首圣詠調。在這些作品中被視為巴赫代表作的是《b小調彌撒曲》。這首彌撒曲被認為是同類音樂中最深刻、最壯觀、最杰出的典范之一。它包括傳統的《天主矜憐頌》《榮福經》《信經》《至圣經》《羔羊經》5個部分，共24首分曲。其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想，雖然，他窮困潦倒終其一生。最偉大的《馬太受難曲》，竟然是一個世紀后的德國作曲家門德爾松將其發揚光大，讓世人驚嘆“他不是小溪，而是大海(巴赫的意思是小溪)”。但他對基督教所投入的情感是如此的熾熱并義無反顧地深刻詮釋，令后輩作曲家不能望其項背。
