時間：2023-05-30 09:47:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇余光中鄉愁四韻，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：余光中 文化認同 原鄉歸一
一、對傳統文化的認同與堅守
在臺灣的鄉愁詩人中，余光中顯得最為耀眼和典型。他的成長歷程非常坎坷，從小就和母親逃難至臺灣，對故國親情的守望為后來的詩歌創作埋下了鄉愁的種子，而當他移居他鄉，原有的母體文化與本地的文化發生沖突時，詩人在這種文化的沖突和碰撞中更加清醒地認識和感受到民族文化傳統的巨大價值。他的詩歌體現出對本民族傳統文化的認同與堅守，體現出強烈的民族特色。如在《我之固體化》一詩中，詩人這樣寫道：“在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕溶化的冰――/常保持零下的冷/和固體的硬度。/我本來也是很液體的/也很愛流動，很容易沸騰，/很愛玩虹的滑梯。/但中國的太陽距我太遠/我結晶了，透明且硬，/且無法自動還原。”當詩人置身于文化碰撞之中時，這種“拒絕融化”的宣言和以“冷”和“堅硬”為特征的對傳統文化的堅守與捍衛，讓讀者感覺到強烈的民族意識。
優秀的詩人總是善于從本民族的歷史與現實中吸取豐富的營養，雖然余光中在21歲時就離開了大陸母體，但他的詩歌作品卻一直和本民族的歷史息息相關。無論是在臺灣、香港還是在大洋彼岸的美國，他的詩歌總忘不了從本民族的歷史與現實中發掘素材，并打上鮮明的民族印記。他在《白玉苦瓜?自序》中說：“到了中年，憂患傷心，感慨始深，那枝筆才懂得伸回去，伸回那塊大陸，去蘸汨羅的悲濤，易水的寒波，去歌楚臣，哀漢將，隔著千年，跟古代最敏感的心靈，陳子昂在幽州臺上，抬一抬杠。懷古詠史，原是中國古典詩的一大主題。在這類詩中，整個民族的記憶，等于在對鏡自鑒。”[1]于是，我們看到詩人在《白玉苦瓜》中這樣寫道：“一只苦瓜，不是澀苦/日磨月磋琢出深孕的清/看莖須繚繞，葉掌撫抱/哪一年的豐收像一口要吸盡/古中國喂了又喂的乳漿/完美的圓膩啊酣然而飽”，在這里，詩人憑借敏銳的藝術目光，截取收藏在臺灣故宮博物院的“白玉苦瓜”這一意象，將真實厚重的歷史感和愛國的情愫注入到故宮博物院的文物“白玉苦瓜”中，從而體現了濃厚的中國文化傳統和飽滿的民族意識。
作為一個熱愛祖國和文化傳統的詩人，余光中還在其創作的鄉愁詩歌中將個人體驗與祖國之愛以及民族之戀融為一體，凝結成內心深處強烈的中國情結。除了《白玉苦瓜》外，余光中還創作了其他一系列此類主題的鄉愁詩，如在《黃河》一詩中，詩人這樣寫道：“我是在下游飲長江的孩子/黃河的奶水沒吮過一滴/慣飲的嘴唇都說那母乳/那滔滔的浪濤是最甘，也最苦/蒼天黃土的大風沙里/你袒露胸脯成北方的平原/一代又一代，喂我辛苦的祖先/和祖先的遠祖，商，周，秦，漢”。在此詩中，詩人對黃河哺育祖先作了生動形象的描述，同時又用了一個“遠”字，將祖國母親對祖先的養育之情推向了更高、更深的層次，并以“商，周，秦，漢”四個朝代來對遠祖所處的時代進行細化解讀，由此可見詩人對祖國母親的熱愛與認同。又如在《尋李白》一詩中，詩人這樣寫道：“樽中月影，或許那才是你的故鄉/常得你一生癡癡地仰望？/而無論出門向西笑，向西哭/長安卻早已陷落/二十四萬里的歸程/也不必驚動大鵬了，也無須招鶴/只消把酒杯向半空一扔/便旋成一只霍霍的飛碟/詭綠的閃光愈轉愈快/接你回傳說里去”。在這里，余光中展開了想象，傳神地寫出了李白對故鄉的深情仰望。詩人借助李白這一歷史人物，懷古詠史，通過描寫李白的記憶，來進行自我的再認識，并以此實現對優秀傳統的繼承，傳遞出對傳統文化的認同與堅守。
二、對祖國大地的回歸與依戀
余光中的鄉愁詩除了體現對中華民族歷史與文化的認同外，還體現了對祖國大地的回歸與依戀，從而體現出詩人濃郁的原鄉情結。由于歷史的原因，余光中離開了大陸漂泊到了臺灣這一個小島，詩人的生活被一個無法改變的歷史事實所影響：與原鄉脫節，被逼離鄉背井，寄居于異地的陌生環境之中。生活在這樣的環境中，詩人飽受對祖國母親的思鄉之苦，這種相思在其人到中年時顯得尤為濃烈，這正如詩人自己所說的：“小小孩的記憶，30年前，后土之寬厚與博大，長江之滾滾千里而長，巨者如是，固長在胸臆，細者即如井邊的一聲蟋蟀，階下的一葉紅楓，于今憶及，亦莫不歷歷皆在心頭。不過中年人的鄉思與孺慕，不僅是空間的也是時間的，不僅是那一塊塊大陸的母體，也是，甚且更是，那上面發生過的一切。”[2]通過余光中的鄉愁詩，我們看到他書寫出了一個歷史時期漂泊在臺灣的無根者的悲情，在著名的《鄉愁》一詩中他這樣寫道：“小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。//長大后，/鄉愁是一張窄窄的船票，/我在這頭，/新娘在那頭。//后來啊，/鄉愁是一方矮矮的墳墓，/我在外頭，/母親在里頭。//而現在，/鄉愁是一灣淺淺的海峽，/我在這頭，/大陸在那頭。”
在中國優秀的傳統文化觀念中，家被視為生命的本原，中國人天然就有著深深的戀家情懷和懷鄉情結，故土和家鄉的興衰與變遷始終在影響著中國人的行為和思想。余光中自然也不例外。“游子思歸、落葉歸根”的家國意識始終在牽動著他內心敏感的神經。于是，他在對童年的追憶中找尋慰藉，在詩歌創作中融入濃烈的思鄉之情。大陸故土的山川河流、名勝古跡、地方習俗甚至家鄉風情，都被描繪得意趣盎然，形神兼備。如在《當我死時》一詩中，詩人這樣寫道：“當我死時，葬我，在長江與黃河之間/枕我的頭顱，白發蓋著黑土/在中國，最美最母親的國度/我便坦然睡去，睡整張大陸/聽兩側，安魂曲起自長江，黃河/兩管永生的音樂，滔滔，朝東/這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”。又如在《大江東去》一詩中，詩人寫道：“大江東去，枕下終夜是江聲/側左，滔滔在左耳/側右，滔滔在右頰/側側轉轉/揮刀不斷//失眠的人頭枕三峽”。在這里，詩人將自己對長江的思念之情寫得細致入微，由此可見作者思念之濃烈。此外，在另一首詩歌《鄉愁四韻》中，余光中則通過反復地詠嘆直接地書寫出對祖國大地的回歸與依戀之情，詩人這樣寫道：“給我一瓢長江水啊長江水，/酒一樣的長江水，/醉酒的滋味，/是鄉愁的滋味，/給我一瓢長江水啊長江水……/給我一朵臘梅香啊臘梅香，/母親一樣的臘梅香，/母親的芬芳，/是鄉土的芬芳，/給我一朵臘梅香啊臘梅香。”又如在《中秋月》一詩中，詩人借中秋之月同樣書寫出對故國的無盡依戀：“一面古鏡，/古人不照照今人/一輪滿月/故國不滿滿香港/正戶戶月餅，家家天臺/天線縱橫割碎了月光/何日重圓，/八萬萬人共嬋娟。”
由此可見，在余光中創作的鄉愁詩歌中，我們看到了他對傳統文化的認同與堅守和對祖國大地的回歸與依戀。無論在創作中如何地自由揮灑，他都在告誡著自己，一個客居他鄉的“浪子”無論如何都必須回到自己的故鄉，回到自己歸屬的民族，同時認同傳統的歷史和文化并將其發揚光大，余光中也正是通過其創作的鄉愁詩來告訴人們，自己的故鄉在永春，自己的文化之根蘊藏在綿延五千年的炎黃文化里。
注釋：
[1]余光中：《白玉苦瓜》，臺北：大地出版社，1992年版，第6頁。
文本細讀教學法。
【創意說明】
對這樣一首婦孺皆知的新詩名篇，僅僅只滿足于浮光掠影式的淺層賞析，顯然是不夠甚至是不得要領的。我們應該運用文本細讀的方法，探驪得珠，進一步尋求它大獲成功的深層原因，這樣不僅可以把對此詩的解讀引向深入，還可以由此詩的成功，讓學生初步了解現代詩歌藝術上成敗的規律性因素。
【教學步驟】
一、整體感知
鄉愁本是一種抽象的情感，但是在余光中的《鄉愁》里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的?
(作者巧妙地將鄉愁這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，鄉愁分別寄托在郵票、船票、墳墓和海峽等對應物上，這樣，詩人的鄉愁就不至于無所依附。)
二、細讀探究
1、細讀鄉愁的情感內涵：
⑴ 這首清淺明朗的小詩，讀來似乎沒有任何理解障礙，然而它舉重若輕地濃縮了中國式鄉愁的全部內涵，你認為中國式鄉愁的全部內涵具體指的是什么?
親情
鄉愁 愛情
祖國情
⑵ 讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人余光中心靈深處一個執著的主導情感僅僅是鄉愁嗎?
對中華民族歷史文化的認同感。
2、細讀鄉愁的形式講究：
⑴ 鄉愁四節詩在形式上有什么共同的特點?這樣些有什么目的?
(節與節之間完全均衡對稱，每一節均為四行，第一行三字，第二行十字，第三行四字，第四行五字，各節對應，位置上的詩行字數相等)
(鄉愁在保持節與節之間的均齊對稱時，注意到每節內部詩句的長短參差變化，從而透出自由錯落的活潑感：整齊而不僵化，自由而不蕪雜。)
⑵ 鄉愁的結構具有怎樣的特點?這樣寫有什么用意?
(結構的復沓升華了這首詩的思想意義，使這首清淺明朗的小詩顯得既深情綿邈，而又莊嚴正大。)
三、規律把握
1、把握詩歌的形象，領會其象征含義。
2、品味詩歌富有表現力的語言。
3、領悟詩歌的思想感情。
二、教學重點：
1、誦讀詩歌，把握詩歌中出現的形象，領會象征含義。
2、領悟作者在詩歌中表達出的思想感情。
三、教學方法：
1、誦讀法通過有感情地誦讀，把握詩歌的內在旋律與節奏美，認真體味詩歌蘊含的深沉情感。
2、探究欣賞法對詩歌形象的象征含義及詩歌的主題進行探究。
3、比較閱讀法將同類題材詩歌進行比較，從而更全面地理解詩歌。
四、教學手段：多媒體課件
五、教學時數：一課時
六、教學步驟：
（一）導入：
鄉愁是許多文學作品共同的主題，古代的詩詞里就有許多關于“鄉愁”的詩句，同學們可以說一兩個嗎？
如：日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁
月是故鄉明
每逢佳節倍思親
舉頭望明月，低頭思故鄉
夕陽西下，斷腸人在天涯
鄉書何處達，歸雁洛陽邊
烽火連三月，家書抵萬金
今天，我們就來學習一首現代詩歌，題目就叫做“鄉愁”，讓我們一起來體味作者在詩中所表達的濃濃的思鄉情。
（二）作者簡介：
余光中(1928～)當代詩人和詩評家。湖南衡陽人。現居臺灣。1946年考入廈門大學外文系。1948年發表第一首詩作，次年隨軍隊赴臺。1953年10月參加《創世紀》詩刊，致力于現代主義詩歌創作。主要作品有《鄉愁》《白玉苦瓜》《等你，在雨中》等，詩集《靈河》《石室之死》等，詩論集《詩人之境》《詩的創作與鑒賞》等。其中《鄉愁》一詩，因為形象而深刻地抒發了游子思鄉的殷切感情，而受到人們的喜愛和贊賞。他的詩，兼取中國古典文學與外國現代文學之精神，創作手法新穎靈活，比喻奇特，描寫精神深刻，抒情細膩纏綿，一詠三嘆，含蓄雋永，意味深長，韻律優美，節奏感強。被尊為臺灣詩壇祭酒。他的詩論文章，視野開闊，富有開拓探索的犀利朝氣，強調作家的民族感和責任感，善于從語言的角度把握詩的品格和價值，自成一家。
（三）誦讀詩歌，整體感知：
1、學生小聲試讀，體會詩作的意境和感情。并嘗試劃分詩的節奏和重音。
教師作誦讀提示：在劃分詩的重音時，對于能夠表現詩歌感情的意象，一般要重讀，另外，對這些意象加以修飾的詞語，能夠表現詩歌感情的形容詞也應該重讀。
2、學生集體朗讀，自評。（對于節奏和重音提出朗讀的問題或優點，強調讀出節奏與重音，把握好語速和語調。）
3、個別學生朗讀，學生評價。（要加感情）
4、全班有感情地再次朗讀。
5、聽示范朗讀，并投影出詩節奏、重音的劃分。
6、配樂，學生朗讀，進入詩歌的情境。
（四）研讀、賞析詩歌：
1、思考：鄉愁是一種抽象情感，作者通過哪些具體可感的事物來表達這種欲說還休、難以言盡的情感？
明確：郵票、船票、墳墓、海峽
2、思考：作者以什么變化組詩？
明確：全詩以時間的變化組詩，小時候——長大后——后來——現在，四個人生階段。
3、你能說說看隨著時間的推移，詩人都有著哪些具體的鄉愁？（板書）
學生思考并明確：小時候，詩人少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄托在小小的郵票上。長大后，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄托鄉愁的媒介。到后來，—方矮矮的墳墓，將“我”與母親永遠分開了！而現在，一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開。個人的故鄉之思上升到了代表一群人的家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的余味。（全班朗讀，感受鄉愁的味道。）
總結：余光中《鄉愁》一詩的構思特點：作者在這首詩里，設置了四個時段，將鄉愁濃縮為郵票、船票、墳墓、海峽等形象(意象)，通過四個時段和空間的變化，逐層推進，使意象次第放大，將鄉愁詮釋為親情、愛情和思家愛國之情，感情由淡而濃，主題由淺入深，在一詠三嘆之中，將鄉愁渲染得異常濃烈。
4、思考：“鄉愁”應該是一樣很有份量的感情。同學們找找看詩歌中形象的前面都用了哪些修飾語，它們有著什么樣的特點，它們又突出了四樣東西的什么特征？在詩中有著什么表達效果？
學生思考、討論并明確：“一枚”“一張”“一方”“一灣”四個數量詞和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”四個形容詞都以一種看似輕描淡寫的方式，把鄉愁濃縮于四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。
5、教師總結《鄉愁》詩的形式美。
一是結構上寓變化于統一，節與節、句與句比較整齊對稱，詩人注意了長句與短句的變化調節，整齊中有參差；二是音樂上營造出一種回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，同一位置上詞的重復和疊詞的運用，使全詩低回掩抑，如怨如訴，數量詞的運用，也加強了全詩的音韻美。這首詩有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情的戀歌。
全班帶有深情地朗讀這首詩，并試著背誦。
（五）拓展延伸，比較閱讀：
1、學生欣賞余光中另一首表達鄉愁的詩作《鄉愁四韻》。（羅大佑演唱）
2、比較閱讀：
臺灣當代女詩人席慕蓉的《鄉愁》(詳見課本p5)也是抒寫鄉愁的，說說它與課文在表達上各有什么特點。
學生討論并明確，教師補充：
相同處：
①這兩首詩有著相似的寫作背景。余光中和席慕蓉的祖籍和出生地均在大陸，后來赴臺灣。
②兩位詩人都鐘情于中國古典文化，承繼傳統文化中鄉愁的永恒主題寫出了新意。
不同處：席慕蓉的故鄉在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里長大，直到20世紀80年代才有機會踏上故鄉的土地。她只有在夢里，在詩中，寄托無限鄉愁。她的《鄉愁》，纏綿悱惻，分別寫故鄉月夜的笛聲、離別故鄉時心中模糊的悵惘、別后對故鄉的綿綿思念，意境深幽，比喻新異，也具有比較強的時代意義。但在思想深度的開掘上，這首《鄉愁》不如余光中的《鄉愁》那樣深刻。
（六）課堂小結：
今天的這堂課，我們深深地被作者那段鄉愁所感動，希望同學們能明白，不管你將來在世界的哪個角落，你的心中都要有著祖國，有著故鄉。最后，讓我們在張明敏的《我的中國心》這首歌中結束這堂課。
（七）布置作業：
教材整合，即突破多年來緊靠教材、忠實教材的觀念，根據課程標準、自身特長、學校條件和學生的心理特點與學習需要，重新整合教學資源，靈活處理教材，對教材進行二次創作。
一、以文體為主線，進行單元間的整合
人教版九年級上冊，打破教材的編排順序，以文體為主線，將第二單元的《敬業與樂業》、第四單元的《事物的正確答案不止一個》和《中國人失掉自信力了嗎》組合在一起，合成“議論文”閱讀教學模塊進行教學；將第三單元的《故鄉》、《我的叔叔于勒》和第五單元的《智取生辰綱》、《范進中舉》組合在一起，合成“小說”閱讀教學模塊進行教學。這樣做，既可以讓學生進一步熟悉、鞏固議論文、小說這兩種文體的文體知識，又可以讓學生結合文體特點進行課前的自主學習和課堂上的展示、交流，還有助于學生解決這兩類文體的課外閱讀，“舉一反三”。
二、一“字”串珠，其妙無窮
打破傳統的“逐篇突破”的教材分析方法，從宏觀上審視多篇課文，分析其相同點和不同點，透視內蘊，提取精粹，來簡化教學頭緒，擴大教學容量，豐富學生的思維層次。
人教版八年級上冊第二十五課《杜甫詩三首》中的《望岳》和《春望》的標題中都有一“望”字。教師可以緊扣“望”字著力整合，以“望”推進課堂：誰在“望”？他“望”到了什么？他“望”的心情如何？你從“望”中看到了一個怎樣的詩人形象……
人教版九年級上冊第二十五課由五首詞組成，分別是：溫庭筠的《望江南》、范仲淹的《漁家傲?秋思》、蘇軾的《江城子?密州出獵》、李清照的《武陵春》、辛棄疾的《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》。可以以“愁”為主線進行整合教學：讀《望江南》和《武陵春》，比較兩位古代女子的愁，討論她們各自在為何而愁，哪個更愁；讀《漁家傲》、《江城子》、《破陣子》，比較這三位詩人的愁，討論他們各自在為何而愁，哪個更愁；比較兩位女子的愁和三位男兒的愁表現方法有何不同。
三、課內文本與課外文本間的整合
前兩種整合方式，都是以語文課本為整合資源，有其一定的局限性。在教材中若找不到最佳的整合篇目時，可以適當擴充文本，引入課本之外的內容，形成比較。例如，在教學臺灣詩人余光中的《鄉愁》時，為了讓學生更深刻的體會海外游子的思鄉愛國之情和其詩歌創作時獨特的意象選擇，可以補充余光中《鄉愁四韻》和席慕容的《鄉愁》、《長城謠》等；在教學戴望舒的《我用殘損的手掌》時，可以補充他寫于同一時期的《獄中題壁》，體會他對祖國的赤誠忠心，還可以補充他的早期詩作《雨巷》，了解其前后期詩歌創作風格的異同。
對教材進行整合，體現教師教學的獨創，體現學生學習的獨立，滿足學生的心理期待，體現高效、減負的特點，真正做到讓語文教材“立體“起來，讓語文教學靈動起來。
一、創設情境法
利用電教媒體，創設種種優美的情境，讓絢麗明艷的色彩，賞心悅目的畫面，引人深思的圖片，刺激學生的感官，激發學生的學習興趣，讓學生輕松活潑地走進課堂教學中。如，在教學酈道元的《三峽》時，播放長江三峽的課件，讓學生了解長江三峽的自然風光，給學生視覺的刺激，引導學生走進三峽，再導入課文，使學生有一個由形象思維到抽象思維的認知過程，教師適當插入導語，引入新課，效果明顯。又如，在教學吳均的《與朱元思書》、范仲淹的《岳陽樓記》等時都可以采用這種方法。
二、歌曲導入法
唱歌、聽歌是初中生最喜歡做的事之一，以唱歌的方式導入課文，可以活躍課堂氣氛，使學生精神飽滿，從而提高聽課的注意力，提高學生的聽課效率。唱歌方法可以采用聽錄音、獨唱、合唱等方式。下面舉一例加以說明。
余光中的《鄉愁》導入方法：
教師：今天我們先聽一首羅大佑的《鄉愁四韻》，會的可以一起哼唱。
播放錄音。
聽歌完畢。
師：鄉愁是許許多多海外游子的心結，也是許許多多海外作家進行創作的不朽的話題，歷久彌新，今天，我們要學習的就是臺灣詩人余光中的《鄉愁》。
羅大佑的《鄉愁四韻》蘊含著強烈的思鄉之情，學生聽了這首歌，再結合課文來學習，無疑也是對學生進行了一次情感熏陶和愛國主義教育，而這樣的導入就為后面的學習奠定了愛國情感的基調。
三、詩文名言導入法
引用與課文內容有密切相關的詩文，名言警句，有助于學生對課文的理解。常用此法，可以擴充學生的知識面，提高學生對詩歌、散文的審美能力。如，在教學《一面》的導語時，我是這樣設計的：“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，這是近代中華民族抗爭史上一位英勇戰士的格言。他沒有搶，卻有一只直刺黑暗社會的正義之筆；他沒有萬貫家財，卻有著一顆為自己想得少，為別人想得多的博愛之心，他就是偉大的文學家、思想家、革命家魯迅。該導語以魯迅的名言來加強對魯迅先生的認識，使學生更加敬佩這位把整個生命都獻給革命事業的偉大學者，之后，再來學習課文，學生就更容易理解了。
四、講故事導入法
講故事，學生興趣最濃，也最能集中學生的注意力。恰當的故事，對學生進行思想教育、加深對課文的理解、提高寫作能力具有重要的作用。小故事的來源有多種渠道，可以是歷史的典故，也可以是神話傳說、童話寓言等，教師甚至可以根據課文的需要虛構一個故事。
如，在教學《吾家有女初長成》導入法時，教師：今天，我來講一個童話：從前有一只鴨媽媽，孵出一群小鴨，在這群小鴨中，有一只小鴨不像其他小鴨一樣小巧、美麗，長得又粗又笨，鴨媽媽最后不再喜歡它了。可是孤獨的小鴨最后變成既高貴又美麗的小天鵝。同學們，這個童話的名稱是什么？學生回答：《丑小鴨》。教師：《丑小鴨》雖是一則童話故事，但在人們的實際生活中也有許多類似丑小鴨的故事，恐怕你們當中就有幾只“丑小鴨”。程乃珊的《吾家有女初長成》里邊的女兒就是當今的“丑小鴨”。
鄉愁是中外諸多影視作品中恒定的母題之一，對家鄉的懷念與憧憬是現代文明中不可或缺的人文情懷的一部分。海外華人林語堂[1]、林海音[2-3]、席慕容[4-5]、余光中[6-9]、白先勇[10-13]、李永平[14]、侯孝賢[15-16]、於梨華和嚴歌苓[17]、方文山[18]、沈光文[19]、齊邦媛[20]，中國大陸魯迅[21]、師陀[22]、沈從文[23-25]、張承志[26]、張煒[27]等是書寫鄉愁的典型代表，掀起1950-1960年代、1980-1990年代、2010年至今不同時期的懷鄉文學[28]，形成了臺灣老兵[29-30]、美國華文留學生[31]、廣義的美國華裔文學群體[32]等鄉愁書寫對象。
鄉愁常常包含“離家在外而對家園的渴望”、“置身都市而對鄉村的緬懷”這樣的兩個要素。非家而思家、非鄉而思鄉就是非家鄉而思家鄉，而這正是構成鄉愁的主要內涵。[33]從文化視角闡釋“鄉愁”，使文學現象更富有學術意義，即體現農耕文化的規約、人類的“戀母”情結、排拒“父系社會”和回歸大自然等多重文化特質，表明了“鄉愁”文學主題的無比豐富性，顯示了故鄉才是人類靈魂與精神的棲息地。[34]
二、《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》的故事場景（一）成功要素
2014年4月，《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》在央視一套開播。相比于《舌尖上的中國Ⅰ》，《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》雖然美食本身比《舌尖上的中國Ⅰ》略有淡化，但以增強故事性的方式凸顯了更為濃郁的人文情懷，在故事、音樂、畫面所表現的視聽盛宴下，幾處美食部分只是中國大地上被壓縮的文化符號，觀眾們在心靈觸動中咽下了濃濃的鄉愁。流淌的淚水更多的是一份對“家”的思念與感動。
優美而深沉的解說詞雖然沒有大篇幅的華麗詞藻，但是質樸的講解和代代傳承的食材，令人頗為動容。例如，“這是劇變的中國，人和食物，比任何時候走得更快。不論我們的腳步怎樣匆忙，不管聚散和悲歡來得有多么不由自主，總有一種味道，以其獨有的方式，每天三次在舌尖上提醒著我們――認清明天的去向，不忘昨日的來處。”文案腳本寫作具有歷史滄桑感，善于模仿BBC、NHK等成熟拍攝技巧，8個文化地理場景的切換盡管有點僵硬，但是最后結尾群像刻畫升華了全片，呼應了“腳步”的主題，形成了鄉愁。
（二）文化地理故事場景
《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》主要由8個典型的文化地理故事場景串聯在一起：（1）林芝的小哥哥，為給弟弟攢學費，在大山深處挖掘藥材，行蹤不定，用樹藤繞身爬40米高的大樹徒手尋找并采集最大最為甘甜的野生蜂蜜；（2）常年漂泊在外的養蜂人老譚，在川渝陜甘各個地方風餐露宿，在自己臨時帳篷里，卻能吃到妻子做的家鄉一絕“樂山豆花飯”；（3）陜西秦嶺北麓藍田縣滿臉皺紋的老奶奶，在灶膛上扯著風箱煮著一大鍋褲帶面，老漢（丈夫）招呼著從西海固（寧夏回族自治區南部西吉、海原、固原、彭陽、同心等七個國家級貧困縣的統稱）遠道而來的麥客，做出令人垂涎三尺的“家常便飯”；（4）湖北西部房縣大山中的孤獨老人，在枯死的樹木上摘取花菇，晾曬，烘烤，做成特殊香味的干花菇。花菇模樣雖不好，但營養價值極高，所以留給家人吃，他對著火塘，吃著半輩子自己做的花菇飯；（5）山東沂蒙山區蒙陰縣垛莊鎮椿樹溝姚芳英夫婦用白薯干、大豆、小麥、高梁、玉米等五谷雜糧碾成的粉，和鏊子、攤子、推子、油鬧子等做成煎餅，包裹大蔥、肥肉、豆漠、咸菜等食物，煎餅入口回甘，但對于山東人的咬合力絕對是個挑戰；（6）浙江臺州海邊一對打魚夫妻為滿足女兒的味蕾，父親學了很多年才學會捕跳跳魚、望潮的特殊本領，一家人常常在燉著海鮮的鍋旁邊對酒當歌，談笑風生；（7）貴州雷山鄉下的小姑娘，盼望外出打工的父母回家割稻。在“農忙”和“打工休息”轉換的半個月里，全家出動，上田下河，一起做美味的酸魚醬；（8）曾經在美國一個農場工作十幾年準備定居泉州的歸國華僑，受到石獅蚶江鎮大廈村的鄉親們搭拱門歡迎他們，辦桌宴請，閩南“歸鄉宴”與“古早味”的蘿卜飯成為他們多年的心靈寄托。這些文化地理場景看了讓人吞著口水，卻又不失為最傳統、最耐人尋味、最樸實、最揪心的畫面。看到動情之處，心里不免有點酸楚，家鄉的味道，離家的腳步，在此刻使人心里充滿矛盾。我只得掏出紙巾，擦拭眼角滲出的淚水。各個故事場景的主角不光是食物，更是做食物、吃食物的人。這樣就呈現出給弟弟湊學費上山挖靈芝的藏族小伙，東奔西走從事辛苦的養蜂行業的老夫婦，行走在秦嶺北麓渭河平原滿眼無奈的職業麥客，秦巴山區采花菇的孤獨老人，以船為家討生活懸掛著憂愁的臺州漁民，打工回鄉割稻的貴州苗族夫婦，飽含不舍淚花的小姑娘，歸鄉似箭的華僑老人等鮮活的神態。時時刻刻觸及觀眾的心底，使觀眾一次次為之動容，卻無法用言語形容。《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》如同是一本文化地理的書，包羅天地美食，道盡世間人情，使每一個探尋的腳步都讓人們對美食之外的純粹情感產生深深的共鳴。這哪里是在講美食啊？簡直就是一個個鄉土中國的原生態文化地理符號！每個鏡頭背后都是一個文化地理場景故事的再現！影片中故事場景只是這些馬賽克文化區域的一個個點，如果把這八個馬賽克式的文化地理場景分布在一幅中國地圖上，您會發現從青藏高原到成都平原，從陜甘黃土高原到秦巴山地，從齊魯大地江浙沿海，從云貴高原到閩粵沿海……最后連接成為一幅神奇的“人-美食-文化”文化分布圖。觀眾觀看影片實際上在欣賞文化地圖，乃至從影片-地圖中尋找自己缺少的文化身份，從而獲得我者與他者心心相映的文化認同。從靜態文化地理到新文化地理，這就是以中國文化地理版圖為基礎的鄉愁故事場景魅力所在。
?專家來稿張祖群：《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》評析：中國文化地理場景中的“鄉愁”（三）美食文化符號
在整個中國走向現代文明的過程中，在歷史某個轉角處，我們有意無意忽略了歷史的根，漠視了傳統工藝正在逐漸消亡的事實，更是在繁華碌碌中迷失了自己。究竟為何在此刻倏然觸動我們的心靈，讓我們產生濃濃的鄉愁呢？每個人都被現代化浪潮所攜裹，我們對此來不及回望與等待，便追逐眼前浮光掠影的“食材”文化符號：林芝的酥油蜂蜜，四川樂山的嫩豆花，巴蜀鄉下的臘肉香腸，陜西藍田的褲帶面臊子面，陜西三原縣泡泡油糕，浙江杭州的桂花糯米藕，浙江臺州的望潮菌菇煲、紅燒望潮、清燉跳跳魚，湖北十堰的香菇釀、嗆炒野生木耳，山東蒙陰的煎餅卷大蔥，貴州雷山的魚醬燉稻花魚，福建泉州的海蠣煎、炒花蛤、蘿卜飯，廣東潮州的油炸春卷……舉不勝舉。中國大地上食物的多樣性，也是中國人生存多樣性的另外一種真實體現。人類的每一次跋涉遠走，也是食物的遷徙與繁衍。《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》講述的是中國飲食文化，顯現諸多飲食符號，而更關注他們的最底層的真實生活形態。誠如“作為來自面食王國陜西的我，在看一些沒有文字介紹的鏡頭時候，連我這個地道的老陜都無法一眼判斷是哪一種小吃。”（訪談材料2014年4月22日，訪談人：小布）鏡頭下真實、本真而樸素的“他們”，猶如一道道地道的家鄉菜，也許不精美，但是那是不能忘卻的個人記憶。
三、鄉土中國的“中國式鄉愁”
正如《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》的導演李勇所講的那樣：這一集是想透過美食看中國，看中國人的情感。表層是講“路菜”，深層是講“鄉愁”，更深的是挖掘“變化中的中國”，展現了“中國式鄉愁”。
（一）鄉愁之定義
對于鄉愁的定義，學者園丁、遷客騷人從不同的角度可以概括出不同的內涵。說起家鄉的美食，每個人會有“與我心有戚戚焉”之感。在外游子，行走多年，在各地最受歡迎的家鄉菜館，總有一種對“家鄉味道”的無比眷念，這其中掩藏著多少生活的催促、人生的不易以及對家鄉“回不去”的幽怨。“鄉愁”恐怕是中國傳統文學最為重復多見的命題，旅人羈外，漂泊他鄉，常常牽動思鄉之情，甚而至于淚涕漣漣，愁腸百結。在這樣一個命題下曾出現過許多上乘的作品。散文記鄉愁，回喚鄉思，沉浸于鄉思，傾吐鄉情。[35]鄉愁是春秋時期《詩經?小雅?采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”；鄉愁是戰國時期屈原筆下《九歌?小少司命》的“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知”；鄉愁是唐代杜甫筆下的《月夜憶舍弟》“露從今夜白，月是故鄉明”；鄉愁是唐代李白《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”；鄉愁是臺灣作家席慕容書中“一棵沒有年輪的樹，永不老去”；鄉愁是臺灣文學家余光中“小時候的一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭”，是他“長大后的一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭”；鄉愁是德國浪漫派詩人諾瓦利斯（1772-1801） 帶著與原初存在的分裂、在任何事物中對于原初存在的追尋、渴慕在未來與原初存在重新統一等基調，對于“什么是哲學”產生的“一種在任何地方都想要回家的沖動”的經典刻畫。[36]寫到這里，諸多的鄉愁文學書寫無須再舉。《全日制普通高級中學語文讀本》（第五冊）（人民教育出版社中學語文室編著，人民教育出版社）中選入鮑鵬山教授的《莊子：永恒的鄉愁》一文（選自專著《寂寞圣哲》，東方出版中心，2000年版）。他說：莊子疲倦了，他已經不勝鄉愁了。對著永恒消失的故鄉，他只能對著落日唱著永恒的戀歌，不再希冀安居；對著被眼淚和血充滿的歷史之河，他長歌當哭，這是怎樣的憂傷絕倫的調子啊！他唱著，掉頭不顧了。他一生都浪跡在帝王們找不到他的江湖上，在流浪結束的時候，他走向了永恒，走進了我們代代血脈相傳的記憶。[37]是啊，鄉愁是一種疲憊游子遙望心靈故鄉的惆悵和家園記憶，是一種身處異鄉、懷念故土的獨特文化認同，是一種身份轉換、空間錯位之后的心理糾結。
（二）味蕾激起的鄉愁
味覺記憶的強大，往往讓人們對故鄉食物的迷戀十分牢固，甚至被賦予“鄉愁”這樣的文學語匯。《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》跟隨那些奔波在路上的底層邊緣人群，品嘗辛勞與汗水中的苦辣酸甜，五味雜陳。“路菜”講述先人保存食物的智慧，進而已演化成標志性的中國美食。那些奔波在路上的人們，品嘗著辛勞與汗水中的苦辣酸甜。以“腳步”為契機，每一種食物的獲取都要經過漫長歷程的歷史隱喻。這一集中的第2個主人公（養蜂人老譚夫婦），他們追尋、收獲蜂蜜的路程，如同蜜蜂們采集花蜜那樣艱辛。您要知道，蜜蜂生產一公斤蜂蜜需要采400萬朵花，而老譚夫婦開車行走穿越中國大地何止萬里？養蜂人老譚和妻子流露出的表情、神態和說出的言語都是如此自然，美不勝收。觀眾在看此紀錄片時候，總是回想起自己家鄉的場景，例如：“小時候割麥的場景，還有一大家子冒著電視紀錄片《舌尖上的中國》（第二季）劇照酷暑摘棗的畫面又一一浮現在眼前。想著每次回家媽媽做的饅頭，包子，煎餅，大盤雞等等，爸爸切的蘿卜絲，土豆絲，各種展現刀工的菜，姑姑做的紅薯元宵，最愛姥姥曬的豆醬。回憶著每次離家前媽媽每天變著花樣做的飯菜。”（訪談材料2014年4月23日，陜西某青年）又如：“山東煎餅是我太熟悉的場景了，高中時候我家還有鏊子，后來沒了就到臨近的奶奶家去借場地，一弄就是一上午，我是燒鏊子的，我最討厭干這個了，不過我媽還夸我鏊子燒的好，火比較均勻。看了該片對我媽疊煎餅的景象也很深刻。”（訪談材料2014年4月24日星期四，山東某青年）美食是什么？美源于生活，食源于生活，美來自自然，美食源于生活不變的震撼和視覺體驗。當美食、美味、美好的滋味在唇齒舌尖繚繞，或許我們贊嘆的是上乘新鮮的食材，烹調廚藝的精湛，卻忽略了對大自然的賜予和用辛勤汗水換取食材的人本身，我們應該心懷一份敬畏，心存一份感恩。該片激起的不僅僅是味蕾的蠢蠢欲動，更有人們心中對于吃的所有溫情美好的記憶。
（三）鄉村中鄉愁
在《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》講述的這幾個故事里，中國大地上各地的普通人為了獲得“食材”，不辭辛苦，艱難跋涉，為了吃也是為了生活，縱使艱辛，也是一種淡淡的清苦與幸福，最后凝結成兩個大大的漢字――鄉愁。在尋找、制作“食材”過程中，普通人之間的情感如同兄弟手足之情血濃于水；父母對子女的舐犢之情，情深似海，恩重如山；鄉鄰之情充滿互助扶持的溫暖愛意；赤子之心，日月可鑒。該片折射出工業文明對農耕文明的強烈沖擊，顯示社會發展進程不可逆轉的過程。該片不是單純的美食片，更是中國人的情感大戲。在細碎的片段里，只要看到自家的那碗飯，就會產生苦辣酸甜的共鳴淚水。我們這一代人得到了很多，也失去了很多。我們在擁抱現代文明的同時，弄丟了各自的“家鄉味道”，忽略了給我們做“家鄉味道”的人的情感。鏡頭中呈現的這些地方都是一個個在外游子的“家”，觀眾在鏡頭后想念每一片天空和那里的那些令你朝思暮想的人。無論您離家多遠，一日三餐時心中禁不住記憶那一股鄉味十足的氣息，那一份樸素的五谷雜糧，那一鍋幸福美滿的美食，那一份牽腸掛肚的情感，還有那滿頭白發彎腰駝背披星戴月的爹娘！這是一部反映社會變化的影視記錄，不變的是鄉村味道，是彌漫在灶頭炕上的家的氣息。鄉村當然不是牧歌，不是田園詩，真正在里面生活的人，不可能像遠觀者那樣寫出牧歌的美，他們飽含著生存的艱辛和生命的悲鳴。例如鏡頭中的泉州蘿卜飯：“泉州的大廈村的沙土蘿卜著實火了一把。沙土蘿卜入口潤嫩，毫無纖維感，讓人垂涎三尺，卻8分錢一斤的低價都賣不出去。” 王情（2010）等從中國各類型生態系統 （農電視紀錄片《舌尖上的中國》（第二季）劇照田、草地、水域） 的實際的食物生產能力出發，通過計算得出中國的食物熱量、蛋白質、脂肪分別可以供養人口19.12億，20.84億和11.03億人，熱量和蛋白質的供給已經較為充足，而脂肪的供給尤其不足。[38]鄉土中國最底層民眾所承受的諸多平常的苦難，幾千年來，中國絕大多數農民都在承受著。[39]在向工業社會飛奔并處于轉型時期的中國，由于種種人為因素或自然因素，一些山不再綠，一些水不再清，自然實體的鄉村大范圍地消失，鄉村的文化傳統也在逐漸淡去。多年前孩提時候爬樹捉鳥、下河抓魚、回家吃上一海碗母親的可口飯菜的故事場景只能通過文字書寫、影視記錄等得以再現。曾經“依依墟里煙”的鄉村，只剩下老弱婦孺的孤獨背影。一批批走出鄉村的農民和留守在鄉村的“386199”部隊（38指婦女，61指兒童，99指老人），因為空間的分割，怎能不產生鄉愁？他們又能在哪里安放自己的鄉愁？是啊，親愛的朋友，無論你的腳步走得多遠，在人的腦海中，只有故鄉的味道熟悉而持久，就像一個味覺定位系統一頭鎖定了每一個行走在中國大地，暢游在地球村的“原子化”的個人，他們處在千里之外的異鄉，形成“我者”對于“家園”記憶深處的遙遠想象。我們需要讓城市融入大自然，讓居民望得見山、看得見水、讓每個人記得住鄉愁，記住對鄉村風土人情的保護與傳承。熒屏之內的文化地理場景使熒屏之外的觀眾產生極強烈對比，并涵蓋悲劇性的鄉愁情懷。
（四）鄉愁之本質
寫到這里，必須回到鄉愁的本質探討上來，文化身份是文化的時空定位和根系所在。文化身份的時間性最終在現代性概念中得到確立，而全球化則是文化身份的空間擴展。現代性和全球化一方面導致了一定程度的文化“同質化”，一方面也在加劇文化鄉愁的泛起和現代文化之間的沖突。今天這樣一個后儒家時代，我們面對一個民族――國家和一種“批判”的社會主義社會，在全球化壓力下可能遭遇的種種想象得到與意想不到的文化沖突，不是模式化、絕對化的文明沖突，而是復雜境遇中種種張力、糾葛和矛盾聚合、共時的后果。[40]《舌尖上的中國Ⅱ（腳步）》只是一個文化表象而已，包括經濟全球化在內的全球化理論與實踐均被看作一種“現代性”事件，其間所集中表現的“一”與“多”、現代化與文化鄉愁的矛盾，構成了經濟全球化與文化多元論之間緊張關系的基本內涵。它們不僅是經濟全球化運動所必須面對和處理的文化限度，而且也是作為“現代性”事件之全球化本身所必須接受理性反省和文化批判的基本原因。[41]全球化的文化鄉愁本質上起源于現代性的流動性、多變性、快速化、物理距離在空間上時間上的終結，以及全球化、“景觀社會”或“虛擬世界”的形成等現代性綜合后果。比西方慢一個節拍，拼命追趕西方工業革命的中國社會文化特殊性語境，更使這種特殊文化鄉愁被賦予了悲壯使命，產生了共同點與差異性兼具的“中國式鄉愁”。今天，我們站在歷史的風口浪尖，緬懷過去，展望未來，何去何從？唯以健康、理性、中西融合的文化心態去面對當前全球格局中的文化“沖突”，才能走出文化鄉愁情結、重振中華文化氣象，構建和諧社會。[42]成人之美，美人之美，美美與共，天下大同，那將是一幅真正的“桃花源”美景！
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怎么辦呢?在一節課上完之后,我想到了要讓學生喜歡詩歌,必須在詩歌和學生之間找到一個共鳴點,那就是尋找能真正打動他們自己的詩歌。為了充分調動學生的積極性,我首先找到了一首自己喜歡的詩——余光中的《鄉愁》,然后找了一張海峽的照片作為背景圖片,并配上羅大佑作曲、余光中作詞的《鄉愁四韻》作為背景音樂,制作成課件拿到課堂上放映。可以看出,學生一下子被這個課件所感染了,因為他們都在底下跟著音樂輕輕地念呢。
抓住這個契機,我提出讓他們回家尋找一首自己喜歡的詩,也為它配上圖片,盡可能地配上音樂,制作成幻燈片(也可以幾個同學一起合作)。在我的一句“看看誰能做得比老師還好”的話語之后,教室里沸騰了,學生一個個摩拳擦掌,信心十足。
果然,三天后,他們拿出了自己的成果,并已經在偷偷地比著“誰的更好”了。
第一個上來葉倩倩的是一個學習中等的女生,她很靦腆。她后來說之所以第一個上來是因為她確信自己找到的是一首最美的詩。她找到的是泰戈爾的《第一次的茉莉》。她是這樣解釋這首詩的:“泰戈爾的詩讓我想起了童年,想起了曾經在田野上玩耍,在田埂上采野花的情景。那些原本已經模糊的記憶在讀這首詩的時候突然便得十分清晰。我覺得,他寫的,就是我的童年。”我沒想到一首簡單的詩居然會讓一個普通的女生有如此深的觸動。也許,年輕的心與詩情畫意是相通的吧。
第二個上來的還是女生,他們是三個人合作的,選擇的是《在漫長的旅途中》。解說詞是:“詩歌寫的是一個人在旅途中,在車上看到燈光所想到的。燈光讓他覺得親切、溫暖。他喜歡這燈光但又沒有勇氣去靠近它們。甚至還有人對這旅途中的一切美的事物視而不見。選擇這樣一張圖片作為背景是為了表現旅途的單調與枯燥。我們可以想象,這樣的畫面上如果加上一盞昏黃的燈光,會顯得如何的生動。這樣,就可以留給人更多的想象的空間。”
接著展示的是男女兩個同學合作的課件,是泰戈爾的《世上最遙遠的距離》。他們說,選擇這樣的畫面最重要的原因是喜歡這幅畫,就這么簡單。后來又覺得圖中這個寶寶臉上的淚珠恰好可以表示詩歌所帶有的淡淡的憂傷。選擇這首詩是因為它很符合自己目前的心境。我沒有再追問下去。誰不曾經歷這樣的青春歲月呢?
后來,班級里最調皮的五個男生拿出了他們合作的課件。他們挑選了《月下待杜鵑不來》、《黎明》、《秋楓》等三首詩,也配上了圖片。雖然有些文不對題,可看得出,他們很用心地去做了。還有人挑選了冰心的詩,認為詩歌寫了自然的美和對自然的留戀。簡單的幾句話勾勒了一幅純凈清朗的自然美景。還有人挑選了詩歌《蘭色的海洋》,配上極富動畫感的畫面,完完全全地為我們展示了孩子們心中的詩。
所有的課件中,讓我印象最深刻的是幾個女孩子制作的海子的《面朝大海 春暖花開》。她們說:“喜歡海子,喜歡他謎一樣的生命,喜歡他簡單而真誠的詩句。我們選擇自己最喜歡的動畫片《水果籃子》的音樂作為背景音樂,選擇動畫人物作為背景圖片的主角。她的周圍翩翩地飛著幾只蝴蝶。整個畫面洋溢著春暖花開帶給人的溫暖的感覺,單純而浪漫。這也是這首詩帶給我們的感覺。”我不得不承認孩子們對詩的敏感。這是他們眼中的詩,心中的詩。這是屬于年輕人的詩。
一節課很快就結束了,雖然只有短短的40分鐘,可我和學生都有很多的收獲。這是詩歌所帶給我們的美的享受。
【關鍵詞】審美意蘊 音律美 語言美 意境美
語文是“美育”的土壤，語文的“美育”往往離不開詩歌。孔子曰：不學《詩》，無以言。詩能為僵硬的世界留下柔情，也能為蒼白的心靈注入暖意。詩歌是最能表現一個人的內心世界、達到讀者與作者雙方情感共鳴的文學形式。詩歌的凝練性、抒情性、音樂性等特點決定了它有別于其他文體的特有的教學方式和學習方法。新課程標準明確指出，要在閱讀中“提高學生的欣賞品位和審美情趣”。詩歌教學的主要目標，不在“傳道”，不在教給學生多少文學知識，也不在給學生道德感化，而在于培養學生的審美趣味、審美習慣、審美能力，最終鑄就學生的審美素質。
誦讀――體驗詩歌音律美。詩歌是貴在“歌”的。涵泳玩味，余味無極。蘇軾也有“三分詩，七分讀”的說法。詩歌在形式上的特點――分行、押韻、平仄、節奏、韻律等，朗讀正是充分展示詩歌這一特點的重要手段，也是有效挖掘詩歌藝術美、實現其審美功能的重要途徑。語文新課標指出：要讓學生在朗讀中通過品味語言，體會作者及其作品中的情感態度，學習用恰當的語氣語調朗讀，表現自己對作者及其作品的情感態度的理解。朗讀對提高學生語文素養有著其他教學手段不可替代的作用。詩歌教學中應引導學生在理解內容的基礎上，用抑揚頓挫的聲調讀出文中輕重緩急的語言變化，如果有音樂的襯托和場景的渲染，就能更準確地體會整首詩的主基調，進入深層次的感情體驗。如學習《黃河頌》這篇課文時，《黃河大合唱》的主旋律以激昂的氣勢深深感染了學生，調動了學生的情感，引起學生心靈的共鳴。隨著詩人行進在黃河岸邊，險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布，通過反復誦讀，我們仿佛看到了黃河的激越飛騰、氣勢磅礴，感受到了中華民族頑強的奮斗精神與不屈不撓的堅定意志！學生深情的朗讀總是讓聽者動情動容。詩歌的力量，可以喚醒一個人內心柔軟的部分，甚至讓人熱淚盈眶。
用滿腔的深情去讀詩，我們能夠更好地理解詩歌的情感力量，也能夠感受到詩歌的審美力量。如徐志摩的《再別康橋》，那種纏綿的眷戀、淡淡的愁緒，只有通過不斷的誦讀，方可深切體驗到。葉圣陶先生一直強調對文章要美讀，朱自清也認為朗讀可以把文章美的思想感情原汁原味地傳達出來。在詩歌教學中，我們可以采取范讀、個讀、齊讀、默讀、吟唱、朗讀等名種各樣的手法，讓學生在誦讀中感悟，進而更加細膩地體會詩歌的含義和情感，以增強作品藝術感染力，真正做到“以聲動情”“以情動人”。
品析――體會詩歌語言美。詩歌，在凝練的詞句之間流露著詩人的內心世界，彰顯不俗的思想個性和氣魄，每一首詩也就有了自己的語言個性、語言美。于是我們可以讀到孟浩然的“質樸自然”，讀到李白的“豪逸奔放”，讀到杜甫的“沉郁頓挫”。
詩的語言精練優美，需要我們用心去揣摩體味。如學習詩人江河的朦朧詩《星星變奏曲》，這首詩的語言特點在于品味一個“怪”字。我們可以此為切入點來展開教學，如“螢火蟲和星星在睡蓮叢中游動”，“閃閃爍爍的聲音從遠方飄來”，“風吹落一顆又一顆瘦小的星”…… 細細揣摩：怪詞不怪，入情入理。星星怎么能游動呢？因為星星倒映在水面，在水波的晃動下，星光一閃一閃的，像在游動。因為螢火蟲的飛動和水面的星光交織在一起，在視覺上造成錯覺，感覺星星在游動。聲音怎么會閃閃爍爍呢？聲音是聽覺，閃閃爍爍卻是視覺感受，聲音從遠方飄來，隱隱約約，詩人用視覺來寫聽覺就是運用了通感的手法。詩人所描繪的生活圖景與抒發的思想感情相融合，整首詩的詩意含蓄朦朧，意境優美。
又如閱讀《安塞腰鼓》，總給人別樣的感受，那是一種勃發的生命激情，是一種昂揚的奮發精神，是一種力透紙背的力量之美。如果說朦朧詩《星星變奏曲》用詞突出一個“怪”字的話，那么《安塞腰鼓》的作者在選詞方面匠心獨運地抓住了一個“動”字。一系列動態語言的運用，表現了安塞腰鼓的活力與動感。如：“容不得束縛，容不得羈絆，容不得閉塞。是掙脫了、沖破了、撞開了的那么一股勁！”此句中，動詞的連連使用，將“那么一股勁”宣泄在天地之間。再如：“愈捶愈烈！痛苦和歡樂，生活和夢幻，擺脫和追求，都在這舞姿和鼓點中，交織！旋轉！凝聚！奔突！輻射！翻飛！升華！人，成了茫茫一片……”句中的“交織”“旋轉”“凝聚”“奔突”“輻射”“翻飛”“升華”等動詞的使用可謂獨具匠心！獨詞成句，充分表現了安塞腰鼓舞姿的迅疾和力量。也正是這些擲地有聲、激越昂揚的詞語，酣暢淋漓得如同滔滔江水，一瀉千里，使全篇勢如一幅流動的潑墨山水畫，使人震撼！使人激越！使人亢奮！通過品析，學生進一步體會了作品的語言美和寫法上的獨到之處。
想象――感悟詩歌意境美。想象力是詩歌的翅膀。在馮至的筆下，“我的寂寞像一條冰冷的蛇”，顧城可以在“大地上畫滿窗子”，王宜振的《初春》里，毛毛雨滋潤下的“一些新芽，像鳥嘴，啄得小樹發癢”――這些鮮亮的句子，無一不是想象力飛揚的結晶。讀優美的詩文，就是體驗語言文字所創造的優美意境，領悟作者的思想感情。作品的語言文字，要還原為讀者腦海中的藝術形象，需要想象；作品的原有畫面、情境、意象要衍生出新的內容，也需要想象。可以說要真正進入詩歌的意境，就得引導學生抓住意象，挖掘出詩句中的言外之意、弦外之音，體會詩歌表現的豐富人生和深刻的思想情感。
如學習余光中先生的現代詩《鄉愁四韻》時，學生總結出詩人是借“酒一樣的長江水”、“血一樣的海棠紅”、“信一樣的雪花白”、“母親一樣的臘梅香”這四種具體的形象來表達他的思鄉情感。我告訴學生這就是詩歌中常用的意象，是作者抒感所借助的事物，也是作者的情感載體。可以用來表達情感的事物很多，為什么余光中先生獨獨用這四種意象呢？有學生認為長江是我們中華民族的象征，詩人思念祖國大陸，當然可以用長江水作為載體來寄托他對家鄉的思念；有學生認為作者營造的意境非常優美，雪花在空中自由飛舞，不受任何限制，而詩人想要乘著輕盈的雪花飛回故鄉。詩人借助聯想和想象，把詩歌構成一幅幅簡明而生動的畫面，使我們感受到詩中充溢的那如絲如縷、綿而不絕的鄉愁。抓住詩歌的意象，分析其意境，品出詩中的神韻，體驗詩歌的藝術美、情感美、人性美，從而完成由感知美到追求美的人生提升，這是詩歌鑒賞的最主要的目標，也是詩歌教學的重心所在。我們引導學生要有一顆“詩心”，在詩的意境中，放飛思維，激發他們熱愛生活、熱愛自然的真摯情感，在潛移默化中受到美的熏陶。
摘 要：藝術語言是遵循情感邏輯變異化的語言，是作者和讀者去感受和體驗的意識活動及審美過程，以其變異性和“有意味性”組成了藝術語言審美化的言語形式，具有外在的形式美和內在的詩意美。
關鍵詞 ：藝術語言 審美 形式美 詩意美
藝術語言是審美主體借助一定的藝術形式和藝術語言，感知現實、創造意象的活動，是為表達主體情感而對常規語言有所超脫和違背，同時具有理想的美學效果，追求語言美學功能和表情功能的語言形式。駱小所把藝術語言分為廣義藝術語言和狹義藝術語言。廣義的藝術語言是指文學語言和其他藝術門類中類似文學語言作用的一切表現手段；狹義的藝術語言指變異的語言，它往往不以語法為據，表達的是難以言說之義。藝術語言超越語法，超越現實，也超越發話人自身，它不是對現實的描摹，而是主體的創造。它的作用在于拉大辭面和辭內、能指和所指、情和理的距離。它表面上是悖理、用詞不當、句子不完整，但在深層卻含有特殊的含義。藝術語言以其審美愉悅性的本質特點，激發了讀者或聽者情感的共鳴和心靈的觸動，使語言文字唯美靈動的美感躍然紙上。
一、藝術語言與科學語言
自然語言通常可分為科學語言和藝術語言兩種。科學語言符合語法規范，是理性的、實證的、約定俗成的；藝術語言超越了語法的定法，而用“心法”，即“活法”，它是情感的、非實證的、個體的。
科學語言遵循的是理性邏輯規律，藝術語言遵循的是情感邏輯，藝術語言的“活法”超越了語法的規則。作為一種充滿詩性的美學語言，藝術語言是具有審美意象和審美價值的言語符號，這也是它區別于科學語言的最根本的特征。
二、藝術語言的審美功能
藝術語言學的研究專家駱小所指出：“在一定的語境中，科學語言符號被轉化成深層修辭的藝術審美符號，追求更高的藝術性，獲得更大的藝術價值，贏得更佳的審美效果，便是藝術語言的審美功能所在。”創造藝術語言的過程就是創造美的過程，它具有審美性。例如：東晉才女謝道韞的詠雪名句“未若柳絮因風起”。
史載，謝安以下雪的情景讓子侄們描述下雪的樣子，謝安兄子朗答：“撒鹽空中差可擬”（象在空中撒鹽）；而謝道韞的聯句為：“未若柳絮因風起”（不如說像柳絮被風吹起）。“撒鹽空中”，確實形象感很強，但“鹽”給人咸澀沉重之感，用于詩句中缺乏美感，而謝道韞的“柳絮因風起”，使人雖身處隆冬，但恍若見到春天的輕柔，不但形象感強，而且優美、高雅，給人以美的感受和體驗。
藝術語言符號創造本身，既有情感的，也有審美的關照功能，在藝術語言的符號內，審美關照就是對符號客體所采取的一種感知態度，它是發話主體精神的體現，所以藝術語言是對客觀反映對象的一種超越，這種言語運用的超越性使藝術語言具有形式美、詩意美及其“有意味性”衍生創造的美。
（一）藝術語言外在的形式美
藝術語言的形式美，是指藝術語言各種形式因素按照內容要素及形式美法則經詞與詞的反常組合搭配而具有自身特質的有機組織體系。藝術語言的形式美，是構成言語美的外在形態屬性及其組合規律所體現出來的美。例如：臺灣詩人余光中的《鄉愁》的形式美表現為結構美和音樂美。
小時候，鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭，母親在那頭
長大后，鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭，新娘在那頭
后來呀，鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭，母親在里頭
而現在，鄉愁是一彎淺淺的海峽
我在這頭，大陸在那頭
（余光中《鄉愁》）
《鄉愁》在結構上呈現出均衡、勻稱、統一的美，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。《鄉愁》每節四行，詩人注意運用長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的旋律美，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”在同一位置上的重疊運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”“一張”“一方”“一灣”的數量詞的運用，加強了全詩的音韻之美。
（二）藝術語言內在的詩意美
藝術語言超越語法的言語蘊藏著豐富的含義，從理性邏輯和常規語法上來說是不通的，但從情感邏輯來看，它卻是絕妙的。藝術語言可能引起人們豐富的聯想，使欣賞主體和發話主體一樣，創造同樣的藝術境界，具有含蓄之美、空靈之美和彈性之美，駱小所認為：“藝術語言是把日常言語轉化為充滿詩意的純金”，充滿詩意的表達使語言具有詩性的魅力。
1.藝術語言的彈性美
藝術語言往往語不接而義接，從表面上看，它使語言產生交替疊變的視覺和感應層次的神往，具有較大的彈性；從語義上看，它又是連接的，具有曲徑通幽、別有洞天之妙，藝術語言的彈性是一種具有靈性、神韻的藝術。例如：
愿意合上眼才能美夢無邊，別讓悔熏烏了從前
也許碎片才能讓回憶展顏，何妨瓷花拼湊明天
誰帶我尋獲幸福的模，卻自己謎中困鎖
誰為我留下繾綣的天涯，信物是抹晚霞
思念如燕它飛舞舌尖，若是真愛配嘗幾分苦甜
燕如針線在青空縫編，幾幅女紅將以淚綴點
新加坡電視劇《小娘惹》的主題曲《如燕》
句式的反常搭配以及修辭手法的重疊運用所營造的審美效果在上述歌詞中非常明顯。如“悔熏烏了從前”“碎片讓回憶展顏，瓷花拼湊明天”“思念如燕飛舞舌尖”“燕如針線在青空縫編”。這些運用比擬、比喻所組合而成的藝術語言，成為一種具有靈性的藝術，引起聽者的聯想和想象，在心動神搖之中捕捉到它的意蘊，這種靈動飛騰的語言，體現了彈性美的特質。藝術語言通過具體感情的物象描寫，給人以豐富的聯想和想象，使語辭含蓄空靈，余味無空，具有神韻之美。
2.藝術語言的語境美
藝術語言中的文境所反映出來的形象，是發話人主觀情感和客體反映對象的統一，它“立象以盡意”，氣韻生動，傳神顯心。藝術語言是一種主體性的情感體驗，它以客體的形式作為情感反映的符號來表情達意，不同的人在不同的情境之下對同一事物會產生不同的感受。
例如張愛玲在《金鎖記》中提到的“月亮”，不同的人在不同的時期皆有不同的感受，月亮是人物內心變遷的見證。文章開篇的月亮：“那扁扁的下弦月，低一點，低一點，大一點，像赤金的臉盆，沉下去……”，這預示著一個沒落的時代、沒落的家族；“模糊的狀月，像石印的圖畫”，這是七巧女兒長安眼中的月亮；“彰影綽綽烏云里有個月亮，一搭黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜”，這是七巧眼中的月亮；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一輪滿月，萬里無云，像是黑漆的天上的一個白太陽”，這是兒媳眼里的月亮。由此可見，月圓月缺，正是人物命運的象征。
3.藝術語言的“有意味性”延伸的詩意美
藝術語言是一種有意味的言語形式，這種形式打破了詞與詞的正常組合關系，根據情感表現的需要使詞與詞進行超常的、新的組合，創造了一種獨特的言語形式。例如：
巖石是未被撫摸過的雕塑，湖泊清澈得像少女還沒有被愛情閱讀過的眼睛。（淡墨《空山鳥語》）
田野的青稞架上，晾著秋天金燦燦的陽光。（淡墨《秘境香格里拉》）
“愛情閱讀過的眼睛”“青稞架上晾著秋天的陽光”等語句使抽象化具象，通過聯想感受到它詩意盎然的意境之美，表現了發話人的審美發現和審美體驗。
淡墨的散文詩以生花的妙筆，對美麗的紅土高原以及種種鮮活的生活情景，進行了詩意的雕刻。在描寫人物時，在豐富聯想中織進了縝密的藝術語言，比如他描寫虞姬的身姿是“且柔且細的常春藤”，寫她的美與愛是“一朵從戰爭的縫隙里開出來的嬌艷的鮮花”；寫她的自刎是“用三尺龍泉劍將她嫩秧秧的生命和愛情割破”。這些形象、鮮活的藝術語言的運用，使作品有了溫婉動人的迷人魅力。
三、結語
藝術語言的言語特點是人類的一種高級的思維形態，藝術化的思維衍生出了獨特的審美意象。藝術語言的創作過程本身就是審美主體和審美客體互相交融的產物，通過藝術語言，人們得到的不是對事物的理性認識，而是感受、體驗語言之美、情感之真。藝術語言具有化平實為神奇的力量，盡顯了語言美的廣度和深度，只要我們在閱讀和寫作時用心去感悟、用藝術化的語言去描摹，以所寫的事物及意義作為作品的骨骼，以辭句的文采作為作品的肌膚，以文字的音韻聲律作為作品的聲氣，我們會更深刻地領悟到藝術語言的詩意和美感。
參考文獻：
[1]駱小所.現代修辭學[M].昆明：云南人民出版社，2007.
[2]駱小所，太瓊娥.藝術語言：普通語言的超越[M].昆明：云南人
民出版社，2011.
關鍵詞：詩意審美化態度審美教育
新《考綱》對初中語文鑒賞的要求：初步鑒賞文學作品的內容、語言、表達技巧。詩歌鑒賞是比較熱門的考題，而現代詩歌的鑒賞更受人們的關注。那么，如何來解答詩歌鑒賞題呢?從中招命題實際來看，現代詩歌的測試多以選擇題的方式出現。在具體應試過程中，可以運用以下一些解題技法。
一、學習表達技巧，抓住鑒賞關鍵
詩貴含蓄。當詩人描繪事物時，他的目的往往言在此意在彼，在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩歌語言的表述，如果我們在應試時能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨，從而順利解答關于主旨一類的考題。例如鑒賞余光中的《鄉愁四韻》，抓住寫作方法和意象是本詩鑒賞的關鍵，首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告手法開篇，反復詠唱，“長江水”的意象發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”兩個意象極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，啊怕蒼海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無暇隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。
二、推敲詞語搭配，注意表達語境
與古典詩歌一樣，現代詩歌也十分講究語言的錘煉。有一類考題是考查運用詞語的能力的。做這類題，一要看詞語的搭配，二要看表現方法的需要，三要看是否合乎句意，符合詩境。《鄉愁四韻》中，作者不說“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在于：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮艷燦爛，而這“紅”又與后文的“血”自然相連；用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與后面的“信”緊密相連；用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。
三、細讀題干，綜合思考
關于思想內容與寫作手法的考題，往往采用以偏概全的方法來設置迷惑項，干擾考生。解答時，應把原詩、注釋及題干中提供的條件綜合起來考慮，才能解答。例如對的《囚歌》作鑒賞時，有題目是這樣設計的：比喻使說理淺顯易懂，使語言更加形象、凝練。請找出下面比喻句的喻體，并說說它們各比喻什么？⑴我希望有一天，地下的烈火，將我連這活棺材一齊燒掉。⑵對著死亡我放聲大笑，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖。這時就要明白，比喻句有本體、喻體和比喻詞組成，本題喻體有：地下的烈火、活棺材、魔鬼、宮殿。
四、找出矛盾之處，把握意象真偽。
現代詩歌考查，往往側重于詩歌的主題、意象、意境等方面。命題者在設置選項時，往往會采用肯定或否定的矛盾方法來干擾考生。因此，應試時宜先找出矛盾之項，再緊扣題目和主旨，把握詩歌的形象特點辨出真偽。例如對《再別康橋》中意象理解不正確的一項是：
A．“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻間，/沉淀著彩虹似的夢。”虹與夢，奇異的意象，寫出了潭水的靜美，表達了詩人對拜倫的仰慕與追懷。這里融情入景，營造出難以言傳的優美意境。
B．第③節緊承上節詩意，對“夢”加以引申，向詩意縱深處開掘。這里的“夢”，是對過去留學生活的真實寫照，暗含了對逝去的康橋生活的無限留戀之情。
C．第④節詩，詩人的思路急轉，把讀者從夢境拉回到現實，別情縷縷，離緒重重，現在哪有心思歌唱呢？詩情達到。但這個卻以情緒的低落和基調的抑郁作為標志。惟其如此，才表達了詩人對母校的離情。
D．從以上幾節詩可以看出，詩人表達的是一種無限的傷感，雖然詩歌談不上什么現實內容或時代精神，但各個時期的讀者對它都有強烈的共鳴，認為它給人帶來了巨大的審美享受。
通過分析，我們找出了矛盾之項，得知D答案“無限的傷感”和原詩旨趣是不協和的，應為“表達的是一種微波輕煙似的淡淡的離情別緒”。
教無定法，學無定法。詩歌鑒賞解題固然有一定的方法和技巧可循，但歸根到底還要依靠多誦讀，多賞鑒、多練習方可提升對詩歌語言的感覺。離開了閱讀，一味的追求方法和技巧那便是舍本求末了。
參考書目：
摘要本文先從分析詩歌意境美入手,接之從3個主要方面闡述了朗誦者如何能把詩歌的意境美體現出來,創造出有聲的意境,以達到受眾的審美愉悅,讓受眾理解感受領略到詩歌的意境美。一是先做賞景之人――學會欣賞詩歌意境;二是成為一道風景――聲入詩歌意境;三是裝飾別人的夢――掌握分寸聲發聯想,故而我們了解朗誦的美最關鍵要體現出詩歌的靈魂――意境美。
關鍵詞:詩歌 意境 朗誦者 欣賞 裝飾
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詩歌以抒情的方式,語言高度凝練,充滿豐富的想象,強烈富有的節奏感、韻律美贏得了廣大朗讀者的喜愛。但詩歌在藝術創造特別是詩歌創造所達到的那種能令人感受領悟、玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的妙不可言的意境美,朗讀者卻很難體現。由此也削弱了詩歌的表現力。這對于朗誦者來說是很困難的,怎樣把詩歌的意境美很好地展示出來呢。這就需要朗誦者要表現出真景物、真感情,情景關系處理得好。聲音要控制好,尤其是要把握好分寸,和詩歌形成和諧的風景,呈現在受眾面前。調動起受眾各種感知覺,激發受眾的聯想和想象,使“狀難寫之景如在目前,含不盡之意見于言外”,盡所能詮釋詩人的直覺和理解、情感和思維。總之,優秀的朗讀者是應該把詩歌深邃高妙的意境盡可能地體現出來。那么朗讀者如何體現出詩歌的意境美,我們不妨用卞之琳《斷章》的詩句來解答。“你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢”,朗讀它,朗讀者先要自己欣賞詩歌的意境,融入風景之中,打動自己,成為真正的賞景之人,從而使自己的聲音情感和詩歌的意境成為受眾心中的又一道美麗的有聲風景,裝飾出受眾心中的情感,對真善美的追求。
一 先做賞景之人――學會欣賞詩歌意境
一首好詩打動我們,使我們有要朗誦的欲望,是什么打動我們了,是詩歌美的形式?美的語言?好像是,但還不夠。就像我們喜歡一個季節,它的溫度,它的景色,還不夠,深刻想一想還有那寄予里面的情思。
1 詩歌之魂――意境
詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種情懷,是外部世界(境)的心靈化與內部世界(意)的具象化。這就是詩的意境。詩歌是講究意境的,意境最是能打動我們的內心,衡量一首詩的好壞就是看它的意境美不美。意境的形成,是詩人的思想感情對客觀事物本質的認識不斷深化的具體表現;而意境的創造,則是詩人為源于生活的情意尋找一個更為典型的藝術環境的藝術實踐。“詩中有畫”、“畫中有詩”的詩畫結合,揭示詩歌藝術耐人尋味的美的意境。作為朗誦者要學會提升自己的聯想和想象的能力,會欣賞詩歌的意境美。
2 敏銳的感知覺――欣賞
以徐志摩的經典之作《再別康橋》為例,是可以稱之為意境美的典范。詩中,徐志摩將自己的感情濃縮在精練的詩句中,溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間。由于徐志摩巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一,因而營造出一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱、柔和的境界。在那時那地,作者眼里的康橋已不再是幾年前的單純的康橋了,再別之時含有了多少感概在其中:別了,詩人象牙塔似的校園生涯;別了,他的純美的愛情;別了,他的美好夢想。別了曾經的美好,即將回到現實的殘酷之中,唉,夢境被現實擊碎。你看在詩人眼里,那河畔夕陽中的垂柳,波光中的倒影,軟泥上的清荇,柔柔的蕩漾進詩人的心中,如入美妙的夢中。能脫離現實的殘酷嗎?但他不能放歌,詩人的浪漫情懷達到極致之后,瞬間跌入谷底。夢境終被擊碎,同樣的景象卻抹上了另外一種灰暗色彩,哀愁重又籠罩心中,一切都不屬于自己,自己只能沉默,詩人清醒地知道他是沒有資格來享受這極致的美景的,惆悵才應該屬于自己。詩人默默的退出,無奈的告別了。整首詩,情因景生,景因情活,情景交融,物我一體,構成了詩的深邃意境,給讀者留下了極其深刻的印象。作為朗誦者如果不能積極的欣賞出這樣的意境,是無法把詩歌的意境美表現出來的。
再比如,海子的《面朝大海 春暖花開》,我們可以想象,一心要從明天起做一個幸福的人勾勒出的幸福生活:喂馬、劈柴、周游世界、關心糧食和蔬菜。有一所面朝大海,春暖花開的房子。溫暖的海風、枝頭上噼里啪啦綻放的花朵,描繪了一個多么悠閑、多么浪漫的世外桃源的生活。閃電都是幸福的,詩人的心胸廣闊到可以給陌生人最美好的祝福。他博愛的思想:愿有情人終成眷屬,愿所有人心想事成。讓所有的人在塵世間沒有煩惱,享受塵世幸福。而情致還不僅僅如此,在這里,詩人自己只愿做祝福別人的快樂之余,享受自己獨處,簡單的快樂。微笑的臉龐下,我們似乎感受到了詩人的寂寞和超脫。我們在朗誦詩歌之前,一定要先欣賞詩歌的意境,才能情隨景生。
二 成為一道風景――入詩歌意境
我們欣賞到了詩歌意境的美,神奇的意境是因為它能引起朗讀者或悲喜或激昂或平靜的情感,并達到心靈的共鳴。怎樣將飽含情感的聲音恰當地融入到朗讀作品中呢?
1 控制好聲音,要與畫面和諧
被感動的是朗誦者。一首詩歌,自己都不感動,憑什么去感動受眾?作為朗讀者,必須深刻理解這篇作品的意境,它勾勒出的是積極向上的、熱情的,還是落后的、腐敗的。如果是前者,那么朗讀者的情感也要是積極熱情的,被作品中所表現的美好事物所感染而激動。如果是后者,那么朗誦者的情感應是憤慨的、不滿的。這就要求朗讀者隨著作品的基調調整自己的情緒,將自己的情感與作品形成一種“情感共鳴”效果,自己要成為全心去欣賞風景的人,這樣聲音才能走入詩歌意境中。
在這里最怕的是驚擾,不和諧的聲音就會讓欣賞者不再欣賞這道風景。就像你不能用泣不成聲的狀態來表達詩歌痛不欲生的情感,用沙啞的聲音來表達詩歌高亢熱情的情感。聲音的高低快慢、輕重緩急都要跟著那意境走下去,讓聲音塑造出更美的意境。朗誦,是一種有聲語言的再創造,是一項語言藝術活動。朗誦者要想準確、鮮明、生動地傳達播音稿件的內容實質,要熟練掌握聲音的表達技巧,要使聲音高低起伏、輕重緩急似行云流水般自然流暢,抑揚頓挫、感情跌宕如夢如幻,朗誦技巧運用自如,使作品錦上添花,從而讓受眾從中受到感染,聲之意境便油然而升。
2 分清主次,聲不由己
朗誦者不能從自己的角度出發,要從詩歌角度出發,分清主次,不得隨意朗誦。
下面這首詩讓我們感受到了詩人的思鄉之愁。一幅幅畫面浮現眼前:幼年時母子分離,只能靠書信抒發別情;成年離鄉背井,與新婚妻子天各一方;一個小家庭的生離死別,折射出內地和臺灣同胞難相聚,國家不統一的局面。字里行間表達出作者渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。作者把對母親、妻子、祖國的思念之情熔在一起。余光中的詩《鄉愁》,從內在感情上體現出我國古典詩歌中的民族感情傳統,具有深厚的歷史感與民族感,那一枚郵票,一張船票,甚至那一方墳墓,都寄寓了詩人的以及萬千海外游子的綿長鄉關之思,而這一切在詩的結尾處升華了“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”所以,我們看到朗讀者的感情應該在最后一節中分量是最重的,聲音色彩更加濃重,雖音不是最高,但情最重,耐人尋味。朗誦者在朗誦時聲音要切入這首詩歌的意境,如此美好,如此深遠,飽含感情,深沉誦詠。然而很多朗誦者在第三節“后來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭”,分量處理的重了。反而到第四節后,情感削弱了。這樣整首詩下來,便打破了詩歌的意境,沒有完全的融入其中。
三 裝飾別人的夢――掌握分寸聲發聯想
朗誦者要想更好地體現詩歌的意境美,就要把握好分寸。一種用情感和聲音創造出的更加唯美的的畫面――詩歌意境之中加入聲的元素。而不是完全用自己的情感,無論憂傷還是歡樂。
1 調動受眾的聯想和想象
欣賞到詩歌的意境美,自然要投入了自己的情感。情感在朗誦中的運用,一方面要講求恰如其分地自然表露。朗誦者要注重培養自己的情感,要掌握好分寸,要如入景中,聲音變化不能破壞詩歌的意境和諧。在朗誦中,朗讀者完全沉醉在自己的感情世界中,所呈現出來的聲音情感,應該相對成為受眾眼里心里最美麗的風景。這種對詩歌的專注,聲音對詩歌的修飾,自然就調動了受眾的視覺、聽覺、觸覺、味覺等感知覺。受眾是有著七情六欲的,朗讀者不是重新建立新的感情,不是強迫受眾被動接受你的感情,而是裝飾他們思想情感中喜怒哀樂的東西,傳達者與受眾達成“情感共鳴”。如果沒有這種“情感共鳴”,那么朗誦和收聽都會黯然失色。一般來說,詩歌的意境對朗讀者的態度、情感有直接和間接的影響。朗誦者因為喜歡某類詩歌而能調動自己的情緒而喜歡朗誦,并加入大量的個人情感。但是朗誦者切記不能以自己個人的喜好對待所讀的詩歌,必須培養自己的“朗讀情感”來恰當統一地表達和體現詩歌情感。在朗誦的時候,朗誦者不能過于主觀地去打破詩歌的意境,分寸一定要掌握好。悲而極悲,喜而極喜,朗讀狀態過于積極,便有做作之嫌。情感運用不能太過,準確情感表達才能表現詩歌意境。
2 尊重受眾的情感經驗
受眾的情感,不是在最真實的現場中產生的。朗誦者的分寸必須掌握好,否則,詩歌的意境美也會在分寸不好的情況下丟失了你的受眾。你要想趨于完美地展現詩歌的意境美,就不能丟失掉你的受眾,他們正等著你來裝點修飾他們心中的夢,否則無可共鳴,朗誦只能破壞了那種妙不可言的思想,形成了呱噪,而沒能成為別人寄予情思的景象、意境,削弱了詩歌的意境美。
強加給詩歌過多的功能,會少了許多的美。例如《春江花月夜》,有的朗讀者堅信這是一首悲傷的詩,調子越來越沉;有的朗讀者卻認為它是一首人生豁達的詩,情感便慢慢高亢上去。我們應該怎樣把握?其實裝飾兩字應該好把握,用聲音去勾勒出一幅幅的畫面,讓受眾從中感受到生命自然。沒人看到秋天的落葉會哈哈大笑,但也不是每個人都會像黛玉一樣悲天憫人。那我們如何把握秋之落葉般的分寸?專注于去裝飾出怎樣的情感,或是好的法子之一。應該牢牢把握詩歌的意境:潮水漲起明月初升,圓月朗照,月影相和,亭臺樓閣,影影綽綽,月寄情思,落月水漾,江月有常人無常。聲音融入其中,重音處理,激發起受眾的感情,讓他們來欣賞你用情勾勒出的有聲意境。聲境與情與景交融在一起,和諧統一,似有嘆,似無悲,全憑受眾去領悟感知。
不要強加給受眾什么,也不要強加給自己什么。任何生硬、勉強的東西,都要不得。讀出詩歌的魂――意境,才會把詩歌讀得要多美有多美。如何體現詩歌意境的美呢?一定要提高文學素養,先學會欣賞詩歌的意境。而不要急急忙忙見字生情。細心體會之后,全身心的融入作品之中,控制好聲音,掌握好分寸,使受眾自然而然地被你吸引,受眾會將你的聲音融入詩歌中去,將自己埋藏在心里的真善美投入進去,也一同陶醉在你繪出的聲音畫面里了。總之,詩歌朗誦的探索是一條永無止境的路。朗誦是情感的藝術,是優勝語言的藝術,聲情并茂永遠是我們每位朗誦者要求自己達到的最根本的朗誦高度,尤其是詩歌朗誦。詩歌的意境美也決定了詩歌朗誦的難度,在每一位朗誦者眼里,詩歌字少而情感卻更加豐富,那種詩歌的意境總是神秘莫測,永遠達不到盡頭,只能離它越來越近,不停地探究和迷戀。走進詩歌那神奇的景色之中,讓情感完全浸透其中,朗誦者的這種專注,必然創造出美好的有聲意境這一道更美的風景,它也就必然能引起受眾的共鳴,更好地體現詩歌二度創造的美。
參考文獻:
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詩歌最早用于歌唱抒情，是人類表達情感的載體。詩歌特有的鮮明節奏、和諧音韻，只有通過讀者朗讀或朗誦才能充分顯現出來。詩歌教學，要書聲瑯瑯，誦讀是欣賞詩歌的基石。《全日制義務教育語文課程標準》提出：“要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。”詩歌教學理應注重披文入情的有聲朗誦。“讀書百遍，而義自見”，詩歌語言含蓄、跳躍、意象蒙漾，朗誦是最佳的理順方法。
劉國正先生回憶他的語文老師給他們上杜甫的詩歌時說，在簡要地講解詞語以后，他的先生開始朗讀或朗吟，讀或吟到妙處就停下來，說一聲“妙啊”，感人心者，莫先乎情。盡管先生沒有明說妙在哪里，但是學生卻能夠潛移默化地感知語言的優美，領略詩歌的韻味。無獨有偶：蘇教版七年級（上）中于漪的《往事依依》中也有這樣的描述：“記得有一次教辛棄疾的《南鄉子?京口北固亭懷古》。老師朗誦時頭與肩膀左右搖晃著，真是悲歌慷慨，我們這些做學生的，愛國情懷油然而生，此后我每次登上滿眼風光的北固樓，望著滾滾長江水，回顧千古興亡事，總是感慨萬端。”語文教師用入情的大聲范讀充分調動和發揮學生學習的主觀能動性,使之主動參與，自覺投入到深情朗讀的狀態中，讓學生在美感享受中切身感悟言語的規律和意蘊。這樣，我們的學生也會像當年的于漪一樣，幾十年過去了，至今還能深情地吟出：“模糊的村莊已在眼前/禮拜堂的塔尖高聳昂然/依稀是十年前的園柳/屋頂上寂寞地飄著炊煙。”這些語文名師都憑借接續傳統的誦讀、涵泳式詩歌傳統教學方式，吸引學生進入詩歌文本中去進行自己的情感體驗，感受到朗讀詩歌的樂趣，感受到詩歌的可愛，讓學習詩歌成為自己的一種內在需要。
語文教師在朗誦指導的實際操作中，設計要面向全體學生。對所教授詩歌從節奏、韻律、語調、感情上給予學生朗讀技巧的指引。如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的／我走了，正如我／輕輕的來；我輕輕的／招手，作別西天的／云彩。那河畔的／金柳，是夕陽中的／新娘。波光里的／艷影，在我的心頭／蕩漾。……悄悄的／我走了，正如我／悄悄的來；我揮一揮／衣袖，不帶走／一片／云彩。全詩共七節，七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展。每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格又格式嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，瑯瑯上口。優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，給讀者一種獨特的審美。學生在語文教師的點撥下，讀出與摯愛告別般的輕輕軟語，讀出與摯友道別時的殷殷深情，讀出對賦予了自己靈性的康河的戀戀不舍。學生在此基礎上進行誦讀，一定會讀得酣暢淋漓。學生對作者作別母校時的萬千離愁的感知也就水到渠成了。
然而不是每個語文教師的范讀都具有這樣的感染力。反復地讀同一首詩歌會讓學生產生閱讀疲倦感。我們既要注重語文教師詩歌的朗讀，也要采取多樣性的朗讀或者背誦方式。如教余光中的《鄉愁》，可以采用《二泉映月》做背景音樂，請朗讀出色的男女兩名同學聲情并茂地朗誦。合適的配樂營造出優美而典雅的藝術氛圍，使學生容易沉浸到詩歌文本的特有氛圍中，有助于他們讀出詩歌的特有韻味。現在，一個班級的學生往往來自五湖四海，有時可以請幾個學生用自己的家鄉話來進行朗誦，自是別有一番風味。
詩歌教學中的有聲朗誦已為大家所認可并實踐，但是一堂詩歌課的教學不可能一讀到底，詩歌需要想象與聯想，讀者應該靜下心來進行鑒賞，品味。我們要求學生閱讀作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示；領悟作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價；對作品中感人的情景和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。宋人朱熹說:“觀書必須讀書，使其言皆若出于吾口；繼以深思，使其意皆若出于吾心。”這句話同樣適用于詩歌的閱讀。在詩歌教學中，我們也要留給學生靜默、思考、拓展的時間，開辟學生思考創造的空間。
如余光中的《鄉愁》一詩設置了四個象征性的意象：一是“小小的郵票”，二是“一張窄窄的船票”，三是“一方矮矮的墳墓”，四是“一灣淺淺的海峽”。對于這四個意象的理解，學生不可能僅僅通過幾遍朗讀就透徹地理解。這就需要語文教師在誦讀后，給予學生一個靜默的時間段，讓個體有自己解讀的空間，有自己審美的過程。在此基礎上，再通過個體的交流，達成相對一致的看法，從而真正參透四個意象的內涵：郵票象征著作者少年時代的骨肉之情，船票象征著作者青年時代的戀人之情，墳墓象征著作者中年時代的生死之情，而淺淺的海峽象征著作者晚年時代的故國之情。語文教師還可以進一步揭示海峽雖然“淺淺”，但是故國之情卻是深不可測。隨著四個意象的更迭，作者的情感是層層深入、步步遞進，它綿遠深長、回味不盡，作者“鄉愁”的內涵和境界，在不斷地深化和提升，從個人和家庭的親情，擴展到海峽兩岸的愛國之情。這些思考需要一個相對寧靜的氛圍，否則在一片喧鬧的讀書聲中，尤其是理解能力稍遜的部分學生，在課堂上很難體會到這種深情。
詩歌教學中靜默拓展的有效途徑之一就是詩歌的比較閱讀。如教郭沫若《天上的街市》，可以和他的另一首詩《立在地球邊上放號》來比較閱讀。通過這兩首詩歌的比較閱讀、思考，學生對郭沫若詩歌文字風格的清新俊逸與豪放灑脫，描敘方式的虛實相生，心靈世界的復雜與深邃，會有更全面、深入地了解。對郭沫若詩歌的認識也就不局限在某個狹窄的領域，學生從郭沫若詩歌感性、具體的層面，轉入到潛隱在言語直覺之后的深層次理解。學生從郭沫若詩歌中得到的獨特發現和“意外”收獲，主要是通過靜默拓展，經過師生的理性思考歸納提煉而來，這些是響亮的齊聲共性朗讀無法比擬的。那樣的方式，學生不太容易全面深入體驗郭沫若詩歌的風格和內涵。詩歌教學不能只停留在單純朗讀直覺經驗的低層次上，要重視在靜靜的思考中讓學生獲得更多的理性認識和個性經驗的提升。
此種詩歌中的靜默延伸方式，余映潮老師運用得很是得心應手。普希金的《假如生活欺騙了你》這首詩歌：假如生活／欺騙了你，不要悲傷，不要心急! 憂郁的日子里／須要鎮靜： 相信吧，快樂的日子／將會來臨。心兒／永遠/向往著未來，現在卻/常是／憂郁：一切／都是瞬息，一切／都將會過去；而那／過去了的，就會成為／親切的／懷戀。許多語文教師通常都覺得它是沒有華麗語言、沒有曲折情節的詩歌，只會讓學生泛泛地朗讀，一背了事。而余映潮老師沒有把過多的時間花費在這首詩歌的誦讀上，而是給予學生靜默思考的空間。他采用詩歌聯讀的設計思路，“短詩長教”，找到具有相同主題、相同題材、相同寫法的另外兩首詩歌：宮璽的《假如你欺騙了生活》、邵燕祥的《假如生活重新開頭》來拓展學生的學習視野，同時充實了這堂詩歌課的教學內容。一首詩歌，如同露在海面上的冰山一角，可以把它與其他的優秀詩歌連綴起來，尋找適宜的比較點，以詩解詩，以詩證詩，以已有的經驗來獲得更多的新的體驗，使詩歌教學走向，讓學生獲得最美的享受。事實證明：余映潮老師的這堂詩歌聯讀課，得到了聽課老師與學生的一致好評。
詩歌教學的靜默拓展，還表現在學生在理解這些優秀詩歌文本的過程中是否創造產生了新的意義，所謂“心之官則思，思則得之，不思則不得也”。詩歌中作者那種主觀情感與客觀物境相互交融而創造出來的虛實相生、韻味無窮、能夠開拓出無限審美空間的藝術境界，往往呈現出一種或蒙漾模糊或飄逸靈動、不能一語道破的境界。僅憑流于表面的誦讀，是不可能領會到作品的意境的，讀者自己也不會有獨特的審美與創作體驗。有位教師在教授王建的《十五夜望月》一詩結束的時候，要求學生加入個人的情感和體會，用詩歌化的語言描述一下望月時的意境。學生在拓展想象、動筆創作中，回憶起曾經在中秋之夜賞月的經歷與體驗，來重新構建作者筆下的意境，從而獲得自己獨特的審美感悟、創作快樂。
總之，詩歌教學應講究有聲朗讀與靜默拓展的結合。這樣的詩歌教學，既能帶給學生詩意的感染，又可以讓學生多些理性的思索，增添詩歌審美的情趣，生出更多意境“通幽處”。
作者簡介：江蘇省常熟市藕渠中學語文教師。
